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Mary Roos – “Denk Was Du Willst“

Mary Roos – “Denk Was Du Willst“

Die inzwischen 64-jährige Sängerin Mary Roos wird gerne in die Schlager-Schublade gesteckt, dabei feierte sie vor allem in den 70er Jahren auch große Erfolge als Sängerin französischer Chansons.

Mary Roos – “Denk Was Du Willst“
Mary Roos – “Denk Was Du Willst“

Vor einigen Tagen veröffentlichte die gebürtige Bingerin nun ihr brandneues Album “Denk Was Du Willst“, das sich als schnörkellos arrangiertes Album zwischen Pop, Chanson, Jazz, Swing und Bossa Nova präsentiert und dabei von der Konzentration auf das Wesentliche lebt.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Ganze von Robert Di Gioia (Max Herre, Joy Denalane, Y`Akoto, The Notwist), während die ehemalige Quarks-Sängerin Jovanka von Wilsdorf, Frank Ramond (Annett Louisan, Ina Müller, Christina Stürmer, Johannes Oerding), Sven Bünger (Johannes Oerding, Anna Depenbusch, Pascal Finkenauer, Auletta) und Justin Balk (Max Mutzke, Christina Stürmer) als Songschreiber fungierten.

Mit von der Partie ist auch Till Brönner, der zum einen den Album-Track “Adrian“ komponierte, zum anderen auch für die Booklet-Fotos verantwortlich zeichnete.

Als Standout-Tracks des Silberlings seien hier mal die retro-inspirierte Vorab-Single “Lass Mich Dich Auch Mal Vermissen“, die balladeske Nummer “Wo Warst Du Nur“, das durch Beschwingtheit geprägte Stück “Sonntage“, der nachdenkliche Titel “Ist Das Alles“, das Bossa Nova-lastige “Sommer Unseres Lebens“ sowie “Ne Me Quitte Pas“, eine liebevolle Coverversion des gleichnamigen Jacques Brel-Evergreens, genannt.

Zum ersten Mal überhaupt ist die Schlager-Ikone ab Mitte Mai – unterstützt übrigens von Musikern der Max Herre-Band – auf Solo-Tour und wird dann natürlich die Songs des wirklich sehr ansprechenden Albums “Denk Was Du Willst“ im Gepäck haben.

Mary Roos live:

15.05. Berlin, Quatsch Comedy Club

16.05. Köln, Gloria

17.05. Hamburg, Gruenspan

Website: http://www.mary-roos.de

Mary Roos – “Denk Was Du Willst“ (Boutique/Universal)

Effi - "Closer"

Effi – “Closer”

Mit seinem zweiten Album “Closer“ schickt sich der österreichische Sänger und Songwriter Thomas Petritsch aka Effi an auch hierzulande durchzustarten.

Effi - "Closer"
Effi – „Closer“

Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums “Astronaut“, das in seiner Heimat mit Kritikerlob überhäuft wurde, schaffte er es 2012 aus 25 nominierten Künstlern unter die fünf Finalisten des FM4 Awards beim Amadeus, dem österreichischen Grammy.

Wie bereits beim Vorgänger-Album fungierte Alexander Nefzger, der in der Vergangenheit bereits mit den Musikerinnen Clara Luzia, Mika Vember und Bettina Köster zusammen gearbeitet hat, bei den Aufnahmen zum neuen Longplayer als Produzent.

Balancierend zwischen Pop, Folk, Singer/Songwritertum und Jazz, sind 12 unbekümmerte Songs herausgekommen, die meist vor Heiterkeit nur so strotzen, bisweilen aber auch eine melancholische Stimmung verströmen.

Für strahlende Akzente auf dem Zweitling sorgen dabei der sonnendurchflutete Song “Beach“, der durch Bläser geprägte Feel Good-Song “Muzik“, das mit lateinamerikanischen Klängen verzaubernde “Bloom“ sowie die ruhig-verhaltene Nummer “Fish“, welche zart-melancholisch daherkommt.

Fazit: Ein federleichtes Album, in das man unbedingt mal reinhören sollte.

Effi live:

8.5. Düsseldorf – Pitcher (D)

9.5. Hamburg – Kulturhaus 73 (D)

10.5. Berlin – Fluxbau (D)

11.5. Schnaitsee – Club Leonhard (D)

Website: http://www.effimusic.com/

Effi – “Closer” (Arcadia/Broken Silence)

Snoop Lion - "Reincarnated"

Snoop Lion – Reincarnated

Calvin Cordozar Broadus Jr., der unter dem Pseudonym Snoop Dogg bis dato mehr als 30 Millionen Tonträger verkauft hat, überrascht die Musikwelt nun mit einem neuen Alias (Snoop Lion) und einem Reggae-Album.

Snoop Lion - "Reincarnated"
Snoop Lion – „Reincarnated“

Neben dem Haupt-Produzenten Major Lazer (Beyonce, Rita Ora, No Doubt) saßen bei den Aufnahmen für das Werk auch Leute wie Ariel Rechtshaid (Plain White T`s, We Are Scientists, Usher), Dre Skull (Popcaan) oder Supa Dups (Bruno Mars, Rihanna, Pitbull, John Legend) an den Reglern.

Unterstützt wird Snoop Lion auf “Reincarnated“ zudem von einer Vielzahl von Gastsängern, darunter Miley Cyrus, Rita Ora, Drake, Chris Brown, Akon, Busta Rhymes, Angela Hunte, Collie Buddz, Jahdan Blakkamoore und Mr. Vegas.

In der Schnittmenge zwischen Reggae, Pop und Dancehall sind die Songs angesiedelt, welche der Kalifornier als Tribut an die jamaikanische Musik und Künstler wie Bob Marley kreiert hat.

Highlights gibt es auf “Reincarnated“ mehr als genug. Man höre sich nur mal Tracks wie “So Long“ (mit einem Feature der Sängerin Angela Hunte), das Reggae par excellence offeriert, die clubtaugliche, von Major Lazer produzierte Nummer “Get Away“, die eingängige Vorab-Single “No Guns Allowed”, bei der Drake und Snoops Tochter Cori B als Gastsänger fungieren, oder “Ashtrays And Heartbreaks“, die überaus gelungene Zusammenarbeit zwischen Snoop Lion und Miley Cyrus, an.

Wer zur Deluxe Edition greift, darf sich über vier Bonustracks freuen, nämlich “Boulevard“ (feat. Jahdan Blakkamoore), “Remedy“ (feat. Busta Rhymes & Chris Brown”), “La La La“ und das karg dargebotene “Harder Times“ (feat. Jahdan Blakkamoore).

Snoop Doggs ansprechender Ausflug in Reggae-Gefilde wurde von den deutschen Fans mit Begeisterung aufgenommen, wie die Top2-Platzierung der LP in den deutschen iTunes-Charts beweist.

Am gestrigen Tag ist übrigens die gleichnamige Dokumentation, welche den US-Amerikaner auf seiner Reise nach Jamaica und bei den Aufnahmen zum Reggae-Album zeigt, auf DVD erschienen. Entstanden ist die Doku, die sich auch mit der Rastafari-Kultur und der Wandlung von Snoop Dogg zu Snoop Lion beschäftigt, unter der Ägide von Andrew Capper.

(CD-Cover: © Sony Music)

Website: http://www.snooplion.com

Snoop Lion – “Reincarnated“ (RCA/Sony Music)

Lowlakes - "Cold Company (EP)"

Lowlakes – Cold Company (EP)

Bevor im Herbst diesen Jahres das Debütalbum auf den Markt kommen soll, erfreuen die Australier Lowlakes einen nun erstmal mit einer EP namens “Cold Company“, die unter der Regie von Manfred Kaindel im Kunsthaus Studio Melbourne entstanden ist.

Lowlakes - "Cold Company (EP)"
Lowlakes – „Cold Company (EP)“

Fabriziert wird darauf ein stimmungsvolles Gebräu aus Pop und Post Rock, das auch Ingredienzien aus Ambient in sich trägt.

Aushängeschilder der 5 Track-EP sind für mich das durch Fragilität bestechende “Song For Motion“, das atmosphärische “Arctic House“ sowie der hymnisch-melancholische Titeltrack.

Übrigens gehen die Jungs aus Down Under im Mai auf eigene Headliner-Tour und werden dann sicherlich ihre aktuelle EP im Gepäck haben, welche bereits Appetit auf das Albumdebüt macht und besonders Liebhabern von Bands wie Sigur Ros, Mew oder Radiohead gefallen dürfte.

Hier gibt es den Videoclip zu “Cold Company“.

Und hier mit “Song For Motion“ ein weiterer Clip aus der EP.

Lowlakes live:

16.05.2013 – Zürich // Viadukt
17.05.2013 – München // Provisorium
18.05.2013 – Darmstadt // Bedroomdisco Wohnzimmerkonzert
19.05.2013 – Münster // Fachwerk
20.05.2013 – Köln // Theater der Wohngemeinschaft
22.05.2013 – Stuttgart // Café Galao
23.05.2013 – Dresden // Ostpol
29.05.2013 – Zuerich // SRF Virus
30.05.2013 – Bern // Radio Rabe

Website: http://www.lowlakes.com

Lowlakes – “Cold Company“ (EP – Kunsthaus Records)

Bünger - "Besser Scheitern"

Bünger – Besser Scheitern

Bünger, das ist der langjährige Gitarrist der Cultured Pearls und Mitbegründer der Formation Soulounge, welcher in der Vergangenheit auch in den Produzenten-Credits von Acts wie Johannes Oerding, Anna Depenbusch, Pascal Finkenauer, Auletta oder Madsen auftauchte.

Bünger - "Besser Scheitern"
Bünger – „Besser Scheitern“

Gestern hat der Songwriter nun sein erstes Solo-Album “Besser Scheitern“ veröffentlicht, das in der Schnittmenge zwischen Chanson, Blues, Folk und Singer/Songwritertum angesiedelt ist.

Instrumentiert unter anderem mit Kontrabass, Ukulele, Banjo, Mandoline, Akkordeon und Lap Steel, beeindrucken die Songs, unter denen das melodienverliebte und zart-melancholische Stück “Ein Lied“, der hymnische Titel “Wenn Der Mond“, das spartanisch instrumentierte “Von Anfang An“, ein schöner Mut-Mach-Song, sowie das bluesig gefärbte “Solche Tage“ herausragen, durch ihren handgemachten Charakter und Sven Büngers raue Stimme.

Für Fans von: Stoppok, Element Of Crime, Tom Waits

Das Video zu “Wenn der Mond“ gibt es hier.

Bünger live:
27.04.13 Hamburg – Aspria Lounge, „Melting Pot“
27.09.13 Hamburg – Paris Bar, „Klub K“

Website: http://www.buengermusik.de

facebook

Bünger – “Besser Scheitern“ (Chef Records Ratekau / Edel Kultur]

Brixtonboogie - "Crossing Borders"

Brixtonboogie – Crossing Borders

Brixtonboogie ist der Name eines Hamburger Blues-Kollektivs, das nach dem 2009er-Debüt “Urban Blues“, das 2010 eine Nominierung für den Preis der deutschen Schallplattenkritik erhielt, und diversen EPs nun sein zweites Album vorlegt.

Brixtonboogie - "Crossing Borders"
Brixtonboogie – „Crossing Borders“

“Crossing Borders“ – so der Titel des Opus – präsentiert sich als nuancenreiches Konglomerat aus Blues, Funk, Soul und Jazz, das mit Elementen aus HipHop und Dubstep angereichert wird.

Zum Antesten empfehle ich euch den zwischen Soul und Pop oszillierenden Song “Love Ain`t Just A Word“, der durch den kraftvollen Gesang von Dede Priest veredelt wird, “Something Within Me“, einen mitreißender Hybriden aus Soul und HipHop, die von Pianoklängen getragene Nummer “Early October“, “Way Down In The Hole“, ein gelungenes Remake des gleichnamigen Tom Waits-Songs sowie das soulig rockende “(I Can`t Get You) Out Of My Head“.

Hier der Videoclip zu “Love Ain`t Just A Word“:

Website: http://www.brixtonboogie.com/

Brixtonboogie – “Crossing Borders” (Ferryhouse Productions/Warner)

Frank Turner – „Tape Deck Heart“

Willkommen bei Frank Turners fünftem Solo-Album.

Frank Turner - "Tape Deck Heart" (Epitaph/Vertigo/Universal)
Frank Turner – „Tape Deck Heart“ (Epitaph/Vertigo/Universal)

Willkommen bei dem derzeitigen Liebling der Singer/Songwriter Szene, willkommen bei Frank Turner, der es brillant schafft, Folk, Punk, Rock mit Singer/Songwriter-Gefühl und Pop zu vermischen.

Frank Turner ist in aller Munde, seitdem es der Brite geschafft hat nicht nur vor 12.000 Fans in der Londoner Wembley Arena ein Solo-Konzert hinzulegen, sondern auch nachdem er von Danny Boyle verpflichtet wurde, gemeinsam mit Paul McCartney, Snow Patrol und Duran Duran die Olympischen Sommerspiele 2012 in London zu eröffnen.

Jetzt also liegt sein fünftes Solo-Album vor. Ein Werk, das von der ersten Minute an fesselt und bis zur letzten 49. Minute nicht mehr loslässt. Dabei thematisiert er in seinen Songs nur das übliche: die Folgen verwelkter Liebe und die damit einhergehenden Emotionen. Aber das so gut, dass wir jeden Song noch einmal hören möchten.

Aufgenommen wurde das Album unter der Regie von Produzent Rich Costey (Muse/Interpol/Franz Ferdinand/Weezer) in den Eldorado Recording Studios von Burbank/Kalifornien. Doch Turners Wunsch an das Album, es nicht länger als 45 Minuten werden zu lassen, damit „es auch ganz wunderbar auf eine Seite einer C90-Kassette“ passt – so Turner -, geht nicht ganz in Erfüllung. Denn bei einer Gesamtlänge von 49:20 Minuten muss mindestens ein Song auf die zweite Seite der Cassette.

Live:
29.04. Köln, Kulturkirche
04.05. München, Strom
06.05. Berlin, Bi Nuu
07.05. Hamburg, Knust

Single-Clip „Recovery“

Weblink: www.universal-music.de/frank-turner/home

30 Jahre Formel Eins – Die Jubiläumsedition

30 Jahre Formel Eins – Die Jubiläumsedition

Am 05. April 1983 wurde die Fernsehkult-Sendung “Formel Eins“, deren Aufzeichnung stets in den Bavaria Filmstudios in München stattfand, erstmals im dritten Programm des WDR ausgestrahlt.

30 Jahre Formel Eins – Die Jubiläumsedition
30 Jahre Formel Eins – Die Jubiläumsedition

Bis Dezember 1990 liefen 307 Folgen der Musik-Chart-Sendung – moderiert von Peter Illmann, Ingolf Lück, Stefanie Tücking und Kai Böcking in den dritten Programmen, ab 1988 samstagnachmittags im Ersten Programm.

Zum 30jährigen Jubiläum von “Formel Eins“ bringt das Label Sony Music nun eine Jubiläumsedition unter dem Titel “30 Jahre Formel Eins“ als DVD-Box-Set heraus.

Bei einer Laufzeit von 452 Minuten erwarten einen zahlreiche Videoclips und Studioauftritte mit den Ansagen durch den jeweiligen Moderator.

“30 Jahre Formel Eins“ präsentiert sich als nostalgische Reise in die 80er und widmet sich selbstverständlich auch NDW-Klassikern wie „Leuchtturm“ (Nena), “Kleine Taschenlampe Brenn‘“ (Markus), “Codo (… Düse Im Sauseschritt)“ von DÖF, “König Von Deutschland“ (Rio Reiser) oder „Computerliebe“ (Paso Doble).

Während man dem Genre Euro Disco/Italo Disco mit Songs wie „I Like Chopin“ (Gazebo), „Dolce Vita“ (Ryan Paris), „Hypnotic Tango“ (My Mine), “You‘re A Woman“ (Bad Boys Blue) oder “You‘re My Heart, You‘re My Soul“ (Modern Talking) auf dem DVD-Set huldigt, wird dem New Wave/Synthiepop unter anderem mit Clips von Duran Duran („Union Of The Snake“, “The Wild Boys“), Frankie Goes To Hollywood („Relax“, “Two Tribes“), Depeche Mode („Everything Counts“, “Strangelove“) oder Talk Talk („Such A Shame“) Platz eingeräumt.

Mit von der Partie sind auch Stars wie Eros Ramazzotti („Senza Perderci Di Vista“), Jennifer Rush („Ring Of Ice“), Joe Cocker („There Goes My Baby“), Cyndi Lauper (“Girls Just Want To Have Fun“, “She Bop“), Bryan Ferry (“The Right Stuff“), Roxette („The Look“) oder die leider viel zu früh verstorbenen Musiklegenden Whitney Houston („I Wanna Dance with Somebody“) und Falco („Junge Römer“, “The Sound Of Musik“).

Als besondere Schmankerl erwarten einen unter anderem das ungekürzte 14-minütige “Thriller“-Video von Pop-Ikone Michael Jackson und ein Interview mit Peter Illmann, der von April 1983 bis Dezember 1984 die erfolgreiche Musik-Chart-Sendung moderierte.

Das ist im Ganzen Fernseh-Nostalgie par excellence, die schöne Erinnerungen an die 80er Jahre weckt und einen 7 1/2 Stunden mit vielen Musik-Klassikern zu verwöhnen vermag.

Technische Daten:

DVD-Format: 3 *DVD9

Sound-Format: PCM 2.0

Sprachen: Deutsch

Bild-Format: 4:3

Regional-Code: 2

Gesamtlaufzeit: ca. 452 Minuten

FSK: Freigegeben ab 12 Jahren

“30 Jahre Formel Eins – Die Jubiläumsedition“ (Sony Music, 3 DVDs)

Little Mix - "DNA"

Little Mix – DNA

Little Mix ist der Name einer Girlband, die im Dezember 2011 als Siegerin aus der 8. Staffel der britischen Castingshow The X Factor hervorging.

Little Mix - "DNA"
Little Mix – „DNA“

Seitdem konnten Jesy, Jade, Leigh-Anne und Perrie mit den Singles “Cannonball“ und “Wings“ zwei Nr.1-Chart-Notierungen
und mit „DNA“ einen weiteren Top5-Hit in Großbritannien verbuchen.

Knapp ein halbes Jahr nach dem Release des Albums „DNA“ in ihrer Heimat erscheint der Silberling, der unter der Regie von so illustren Leuten wie TMS (Olly Murs, Emeli Sande, Professor Green), Xenomania (Gossip, Pet Shop Boys, The Wanted, Girls Aloud) oder Future Cut (Lily Allen, Rihanna, Olly Murs, Shakira) entstanden ist, endlich auch hierzulande.

Aus den Ingredienzien von Pop, Dance und R&B hat man ein abwechslungsreiches Konglomerat kredenzt, das sich in UK auf Platz 3 positionieren konnte.

Der groovige Ohrwurm „Wings“, der die Single-Charts in Großbritannien toppte, die düster gefärbte Elektropop-Nummer „DNA“, der balladeske Track „Change Your Life“, der R&B-lastige Titel „How Ya Doin`“, welcher übrigens im Mai in einer neuen Single-Version mit einem Feature von Rapperin Missy Elliott erscheinen wird, das mit Latin-Elementen überraschende Stück „Going Nowhere“ sowie das mit guter Laune und sommerlicher Frische bestechende Lied „We Are Who Whe Are“ sind dabei nur sechs von vielen Glanzlichtern des facettenreichen Debütalbums.

Bei „Red Planet“, das soundtechnisch von Jon Levine (Nelly Furtado, Cher Lloyd) in Szene gesetzt wurde, fungiert übrigens T-Boz von TLC als Gastsängerin.

Fans von Acts wie Girls Aloud, Cher Lloyd, TLC oder Destiny`s Child können hier bedenkenlos zugreifen und werden mit zahlreichen hittauglichen Pop- und R&B-Perlen belohnt.

Website: http://www.little-mix.com

Little Mix – „DNA“ (Sony Music)

Christina Stürmer - “Ich Hör Auf Mein Herz“

Christina Stürmer – Ich Hör Auf Mein Herz

Die 30jährige österreichische Sängerin Christina Stürmer, die als Teilnehmerin des österreichischen Talentwettbewerbs STARMANIA bekannt geworden ist, meldet sich nach längerer Funkstille nun mit ihrem brandneues Album “Ich Hör Auf Mein Herz“ zurück.

Christina Stürmer -  “Ich Hör Auf Mein Herz“
Christina Stürmer – “Ich Hör Auf Mein Herz“

Als Produzenten für die Aufnahmen ihres sechsten Studioalbums konnte die aus Altenberg bei Linz stammende Künstlerin Christian Neander (Selig, Pohlmann, Niels Frevert, KungFu) und David Jürgens (Glasperlenspiel, Mark Forster, Finn Martin) verpflichten.

Aus der Zusammenarbeit gingen 12 Stücke hervor, die zwischen Pop und Rock changieren und auf denen Christina Stürmer ihren musikalischen Stil konsequent weiter entwickelt hat.

Einen bunten Strauß neuer Lieder hat die Oberösterreicherin geschaffen, welche mit einfühlsam-gefühlvollen Lyrics und viel Hit-Appeal zu bestechen wissen.

Es dauert nicht lange, bis sich die fetzige Rocknummer “Auf Und Davon“, der hymnische Poprock-Track „Himmel Ins All“, die von Melancholie durchwehten Pop-Nummern “Wieviel Wiegt Ein Herzschlag“ und “Was Machst Du Wenn Die Stadt Schläft“ sowie das in reduziert-zürückhaltendem Gewand erstrahlende “Ohne Dich (Ist Alles Nichts)“ als Highlights des Longplayers entpuppen.

Gerade ist die brandneue Single “Millionen Lichter“, ein beschwingter Ohrwurm-Song, direkt auf Platz 24 der offiziellen deutschen Charts eingestiegen, in Österreich sogar auf Platz 5.

Summa summarum ist „Ich Hör Auf Mein Herz“ “ ein melodienverliebtes Poprock-Album geworden, das durch ausgereiftes Arrangement, Vielschichtigkeit und die raue und dennoch warme Stimme des österreichischen Stars zu überzeugen weiß.

Hinweisen möchte ich noch auf die Deluxe Edition von “Ich Hör Auf Mein Herz“, die nicht nur mit vier Bonustracks in Form des Songs „Irgendwo Da Oben“ und akustischer Versionen der Titel „Millionen Lichter“, “Was Machst Du Wenn Die Stadt Schläft“ und “Wieviel Wiegt Ein Herz“ aufwartet, sondern auf einer Bonus DVD drei Mitschnitte eines in Los Angeles aufgenommenen Konzerts (“Lebe Lauter, “Nie Genug“, “Millionen Lichter“) sowie den Videoclip zur aktuellen Single “Millionen Lichter“ und das dazugehörige Making Of präsentiert.

Hier gibt es das Video zu “Millionen Lichter“

Christina Stürmer live:
3.5. München – Backstage Werk
6.5. Köln – Gloria
7.5. Hamburg – Markthalle
8.5. Berlin – Postbahnhof am Ostbahnhof

Website: http://www.christinaonline.at

Christina Stürmer – “Ich Hör Auf Mein Herz“ (Polydor/Universal)

Tonbandgerät - "Heute Ist Für Immer"

Tonbandgerät – Heute Ist Für Immer

Debüt von Tonbandgerät ab jetzt im Handel

Tonbandgerät - "Heute Ist Für Immer"
Tonbandgerät – „Heute Ist Für Immer“

Ohne Frage zählt die Hamburger Band Tonbandgerät zu den deutschsprachigen Newcomern des Jahres. Bereits im September letzten Jahres heimste sie den New Music Award, einen von den 9 Jugendsendern der ARD-Radiostationen verliehenen Preis, und den HANS, den Hamburger Musikpreis (in der Kategorie “Hamburger Nachwuchs Des Jahres“) ein.

Nachdem Ole Specht (Gesang), Sophia Poppensieker (Gitarre), Isa Poppensieker (Bass) und Jakob Sudau (Schlagzeug) bereits 2012 mit der ersten Single-Auskopplung “Irgendwie Anders“, die auf Anhieb auf Platz 1 der N-Joy-Charts einstieg und in der Endabrechnung des Jahres auf Platz 7 der dortigen Jahres-Charts landete, für Furore sorgten, haben die Durchstarter nun ihr allererstes Album “Heute Ist Für Immer“ am Start.

In den Produzenten-Credits für den Longplayer finden sich Frank Pilsl (Philipp Poisel) und Udo Rinklin (Die Happy, Sarah Brendel, Zeichen der Zeit, Delirious?).

Hymnische Melodien, tiefgründige Texte, eine zart melancholische Grundstimmung und die sanfte Stimme von Ole Specht bilden dabei die Grundzutaten des ersten Full Length Players der norddeutschen Indiepop-Formation.

Juvenile Frische verströmen unter anderem Tracks wie die hymnischen Poprock-Hymnen “Auf Drei“ und “Fremde Städte“, die erste Single-Auskopplung “Irgendwie Anders“ oder das energiegeladene Stück “Leerstand“.

Mitgerissen wird man auch vom Track “Hirngespenster“, der von Nachdenklichkeit geprägt ist, vom sanft-gemächlichen Titel “Mal Mich“ und von der Nummer “Mit Dieser Welt Allein“, einer Grußadresse an Tim Bendzko.

Mit dabei ist natürlich auch “Halbmond“, die brandneue Single, welche seit Wochen auf Platz 2 der N-Joy-Charts steht.

Fazit: Der Zuhörer wird auf dem überaus pop-affinen Album “Heute Ist Für Immer“, das eine sehr kurzweilige Angelegenheit ist, mit unbedarft-verspieltem Charme, unwiderstehlichen Melodien und melancholisch-tiefgründigen Texten verzaubert.

Wer die Gelegenheit hat, das Quartett einmal live zu erleben, sollte sich diese nicht entgehen lassen, da die Newcomer auch live zu glänzen wissen, wie sie unter anderem am 09.02.2013 bei ihrem Auftritt in der Late-Night-Show “Inas Nacht“ unter Beweis stellten. Momentan spielen Tonbandgerät als Support für Bosse auf dessen Deutschland-Tour, bevor man dann auf eigene Clubtour geht. Auch zu sehen sind die Hamburger auf dem Newcomer-Indoor-Festival “Music Calling“ im Osnabrücker Rosenhof am 26. April.

Website: http://www.musikvomband.de

Tonbandgerät live:

Als Gast von Bosse auf der „Kranich 2013“ Tour

12.04.2013 – Stuttgart, LKA Longhorn
14.04.2013 – Saarbrücken, Garage
15.04.2013 – Köln, Live Music Hall
16.04.2013 – Dortmund, FZW
17.08.2013 – Braunschweig, Volksbank BraWo Bühne

Live:
24.04.2013 – Husum – Speicher + Gäste
26.04.2013 – Osnabrück – Rosenhof, Music Calling Festival
18.05.2013 – Laboe – Förde, Festival Open Air
25.05.2013 – Trittau – Ziegelbergweg Rockt
31.05.2013 – Dardesheim – Rock im Mai
28.06.2013 – Osterburg – Made in Germany Festival
06.07.2013 – Wilhelmshaven – Wochenende an der Jade, Bühne am Südstrand
21.07.2013 – Cuxhaven – Deichbrand Festival

Tonbandgerät “Heute Ist Für Immer“ (Vertigo/Universal)

Michael Bublé – “To Be Loved“

Michael Bublé – To Be Loved

Seit gestern ist “To Be Loved”, das mittlerweile sechste Studioalbum von Michael Bublé, auf dem Markt.

Michael Bublé – “To Be Loved“
Michael Bublé – “To Be Loved“

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das in Vancouver und Los Angeles aufgenommene Album von Bob Rock (Nelly Furtado, Metallica, Bon Jovi, Bush).

Bereits seit dem 26. Februar ist die Vorab-Single “It’s A Beautiful Day“, bei der Michael Bublé als Co-Autor fungierte, als digitaler Download erwerbbar. Der sonnendurchflutete Vorbote ist seit dem 22. März auch als CD-Single mit dem Bonustrack “Hollywood“ erhältlich.

Auf dem Longplayer stehen Remakes von bekannten Musik-Klassikern und von Michael Buble mitgeschriebene brandneue Songs gleichberechtigt nebeneinander.

Stets respektvoll zollt der Kanadier den Originalsongs auf seinen Neuinterpretationen, unter denen “To Love Somebody“ (Bee Gees), die Scotty Wiseman-Komposition “Have I Told You Lately“ – in der Vergangenheit bereits gecovert von Elvis Presley, Ricky Nelson, Bing Crosby oder Eddie Cochran -, das Dean Martin-Remake “Nevertheless“ (mit einem Feature der Puppini Sisters) und “Something Stupid“ (feat. Reese Witherspoon) herausragen, Tribut.

Taufrische Songs sind neben der oben bereits erwähnten Single “It`s A Beautiful Day“ der balladesk gefärbte Track ”Close Your Eyes”, “After All”, ein straight nach vorne gehendes Duett mit Bryan Adams, und das mit Soul-Einflüssen aufwartende Stück “I Got It Easy”.

Zwischen Jazz, Swing und Pop angesiedelt, hat der Kanadier, unterstützt von so illustren Songwritern wie Amy Foster (Josh Groban, Diana Krall, Destiny`s Child), Al Jarreau, Jay Graydon (George Benson) sowie seinen langjährigen Songschreibern Alan Chang und dem 15-fachen Grammy-Gewinner David Foster (Celine Dion, Josh Groban) ein rundum delikates Album geschaffen, das sicherlich weltweit die Charts erobern wird. So befindet sich der Nachfolger des bis dato 7 Millionen Mal verkauften Longplayers “Christmas“ momentan unter anderem in Australien, Österreich, Belgien, den Niederlanden, Finnland und Irland an der Spitze der iTunes-Charts und ist dort hierzulande auf Platz 2 notiert.

Michael Bublé-Fans sei die Deluxe-Edition von “To Be Loved“ ans Herz gelegt, wartet sie doch mit den drei Bonus-Tracks “It`s A Beautiful Day (Swing Version)“, “Be My Baby“ und “My Melancholy Baby“ auf.

Hier gibt es den Clip zu „To Love Somebody“

Weblink: http://www.michaelbuble.de

Michael Bublé – “To Be Loved“ (Reprise Records/Warner)

The Postal Service - "Give Up (Deluxe 10th Anniversary Edition)"

The Postal Service – Give Up (Deluxe 10th Anniversary Edition)

Am 09. Februar 2003 erschien “Give Up“, das von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeierte Meisterwerk von The Postal Service.

The Postal Service - "Give Up (Deluxe 10th Anniversary Edition)"
The Postal Service – „Give Up (Deluxe 10th Anniversary Edition)“

Zum 10jährigen Jubiläum des Albums, das nach Nirvanas „Bleach“ mit über 1 Millionen verkauften Einheiten alleine in den USA bis heute die zweit erfolgreichste Veröffentlichung des Indie-Labels Sub Pop darstellt und 2012 eine Platinauszeichnung einheimsen konnte,bringen Ben Gibbard und Jimmy Tamborello eine Deluxe 10th Anniversary Edition mit den zwei neuen Tracks “Turn Around“ und “A Tattered Line Of Spring“ heraus. Zusätzlich erwarten den Hörer 13 weitere Bonustracks in Form von Raritäten, B-Seiten, Remixes, Coverversionen sowie einer bislang unveröffentlichen Liveaufnahme.

Der vom Rolling Stone in die Top 40 der “100 Best Debut Albums Of All Time“ und unter die “100 Best Albums Of The 2000s“ gewählte Longplayer hat auch eine Dekade nach dem Erst-Release nichts von seiner Faszination verloren.

Titel wie “We Will Become Silhouettes“, “Such Great Heights” oder “The District Sleeps Alone Tonight” sind zeitlose und längst zu Klassikern avancierte Songs im Bereich des Elektropop.

Als besondere Schmankerl der Neu-Edition sind neben den zwei brandneuen Tracks die bisher unveröffentlichte Liveaufnahme “Recycled Air (Live on KEXP)”, das Postal Service-Cover des Phil Collins-Klassikers “Against All Odds“ sowie die überaus gelungenen Remakes der Single-Auskopplungen “We Will Become Silhouettes“ und “Such Great Heights“ – zum einen durch The Shins, zum anderen durch Iron & Wine – auszumachen.

Die Deluxe Version von “Give Up“, bei der die mit dem Grammy nominierten Toningenieure Emily Lazar und Joe Laporte für das Mastering verantwortlich zeichneten, erscheint sowohl als Doppel-CD, 3xLP und als Download via Sub Pop. Wer zur streng limitierten „Loser“ Edition greift, erhält die 3xLP als bunte Vinyl-Pressung.

Fazit: Eine feine Huldigung des Labels Sub Pop an das hervorragende Debütalbum von The Postal Service, die seit dem 04. April und noch bis zum 26. Juli auf der ersten Headliner-Tour seit 10 Jahren sind.


Tracklisting:
Disc 1 (Original Album):
1. The District Sleeps Alone Tonight
2. Such Great Heights
3. Sleeping In
4. Nothing Better
5. Recycled Air
6. Clark Gable
7. We Will Become Silhouettes
8. This Place Is a Prison
9. Brand New Colony
10.
Natural Anthem

Disc 2 (Brandneue Tracks, Raritäten, B-Seiten, Remixe, Coverversionen usw.):
1. Turn Around
2. A Tattered Line of String
3. Be Still My Heart
4. There’s Never Enough Time
5. Suddenly Everything Has Changed
6. Against All Odds (Take a Look At Me Now)
7. Grow Old With Me
8. Such Great Heights (John Tejada Remix)
9. The District Sleeps Alone Tonight (DJ Downfall Persistent Beat Mix)
10. Be Still My Heart (Nobody Remix)
11. We Will Become Silhouettes (Matthew Dear Remix)
12. Nothing Better (Styrofoam Remix)
13. Recycled Air (Live on KEXP)
14. We Will Become Silhouettes (Performed by The Shins)
15. Such Great Heights (Performed by Iron and Wine)


Website: http://www.postalservicemusic.net

The Postal Service – „Give Up (Deluxe 10th Anniversary Edition)“ (Sub Pop/Cargo Records)

Johannes Falk - "360 Grad"

Johannes Falk – 360º

“360º“ ist nach “Pilgerreise“ (2011) bereits das zweite Album, das der in Heidelberg lebende Singer/Songwriter Johannes Falk nun vorlegt.

Johannes Falk - "360  Grad"
Johannes Falk – „360 Grad“

Entstanden ist das Opus unter der Ägide von Florian Sitzmann, der vielen als Keyboarder der Söhne Mannheims bekannt sein dürfte und als Songwriter oder Produzent in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Nena, Lea Finn oder Edo Zanki zusammengearbeitet hat. Schon auf dem 2011er-Vorgänger-Album von Johannes Falk fungierte das Multitalent als Cellist, Pianist und Co-Produzent.

Neben Florian Sitzmann (Keys) wird der 1977 geborene Sänger von seiner exzellenten Band, bestehend aus Andie Mette (Gitarre), welcher auch in der Band von Philipp Poisel spielt, David Mette (Drums), dem Schlagzeuger von Laith Al-Deen und Zeichen Der Zeit, und dem Bassisten Christoph Carl (Gracetown) unterstützt.

Aufgrund der durchgängigen Klasse des Albums fällt es schwer Highlights zu nennen, doch stellvertretend seien hier mal Songs wie das einfühlsame Abschiedslied “Der Alte Mann und Das Meer“, welches eine Dedikation an seinen Vater darstellt, “Alles Was Ich Bin“, ein wunderschöner musikalischer Lobpreis Gottes, “Nasse Füße“, ein von Pianoklängen geprägtes Duett mit dem aus Hüttenberg (Gießen) stammenden Singer/Songwriter Samuel Harfst, “Liebe Unendlich“, eine Laudatio auf die Erhabenheit Gottes, sowie das mit zarter Melancholie beseelte “Fallen Lassen“ genannt, das davon handelt, dass man im Leben Gefühle der Schwäche, Verletzlichkeit und Unsicherheit zulassen sollte und diese nicht mit scheinbarer Stärke kompensieren sollte.

Erste Single-Auskopplung ist der beschwingt-verspielte Song “Ich Bau Uns Eine Neue Welt“, der bereits Airplay im Radio erhält.

Instrumentiert unter anderem mit Klavier, Gitarren, Bass, Schlagzeug, Perkussion, Streicher, Mandoline, Lap Steel, Trompete, Posaune und Flügelhorn, ist “360º“ ein überaus detailverliebtes und nuancenreiches Album geworden, dessen Song-Pretiosen eine Schnittmenge zwischen Pop und Singer/Songwritertum bilden und ihre Prägung durch die tiefgründigen Texte und die markante raue Stimme von Johannes Falk erhalten.

Johannes Falk live:

19.04.2013 Zwickau

20.04.2013 Halle

27.04.2013 Bad Gandersheim

31.05.2013 Minden Mayday Festival

01.06.2013 Hassloch

07.06.2013 Köln Roncalli Platz

08.06.2013 Ellefeld

12.07.2013 Öhringen

14.09.2013 Frankfurt

Website: http://www.johannesfalk.de/360grad/

Johannes Falk – “360º“ (Gerth Medien/Edel)

Urban Cone - "Our Youth"

Urban Cone – Our Youth

Urban Cone – Debüt-Album seit Freitag im Handel

Urban Cone  - "Our Youth"
Urban Cone – „Our Youth“

Vielerorts wird die schwedische Formation Urban Cone bereits als die Band der Zukunft gefeiert.

Dass der Hype durchaus gerechtfertigt ist, demonstrieren Rasmus Flyckt (Gesang, Keyboards), Emil Gustafsson (Gesang, Bass), Tim Formgren (Gitarre), Jacob Sjöberg (Keyboards) und Magnus Folkö (Drums) nun auf ihrem Debütalbum „Our Youth“.

Das Quintett aus Stockholm fühlt sich wohl zwischen Indie, Pop und Elektro, wobei einem als Referenzpunkte Bands wie Two Door Cinema Club, Foals oder Miike Snow in den Sinn kommen.

Songs wie die erste Single “Urban Photograph“, welche juvenile Frische verströmt, der ausgelassen-fröhliche Elektropop-Track “Freak“, die mit spielerischer Leichtigkeit agierende Nummer “We Should Go To France“, welche ungemein synthielastig daherkommt, oder die eingängige Elektropop-Hymne “Kings & Queens“ offenbaren die Klasse und das Potential der fünf skandinavischen Jungs.

À la bonne heure sind auch die durch fragile Schönheit faszinierende Ballade “Winter`s Calling“ sowie der durch absolute Hit-Attitüde bestechende Titel “Searching For Silence“.

Wer auf der Suche nach melodienverliebtem und tanzbarem Indiepop ist, welcher sich gerne auch mal melancholisch-schwermütig und introspektiv gibt, dem kann ich “Our Youth“ nur anpreisen. Es dürfte sicherlich nicht mehr allzu lange dauern, bis die aufstrebenden Newcomer hierzulande über ihren Geheimtipp-Status hinaus gewachsen sind und bei uns so richtig durchstarten werden.

Noch bis zum 17. April sind die Jungs übrigens hierzulande auf Headliner-Tour und beehren während dieser Zeit unter anderem die Städte Hamburg, Münster, Stuttgart und Frankfurt.

Website: http://www.urbanconemusic.com

Urban Cone live:
08.04.2013 Frankfurt, Zoom
09.04.2013 München, Ampere
14.04.2013 Stuttgart, Kellerklub
15.04.2013 Köln, Gebäude 9
16.04.2013 Münster, Gleis 22
17.04.2013 Hamburg, Uebel & Gefährlich

Urban Cone – “Our Youth“ (Universal)

Clara Luzia - "We Are Fish"

Clara Luzia – We Are Fish

Die Österreicherin Clara Luzia bringt dieser Tage ihr mittlerweile fünftes Studiowerk auf den Markt.

Clara Luzia - "We Are Fish"
Clara Luzia – „We Are Fish“

“We Are Fish“ – so der Titel des Albums – ist im Frühjahr/Sommer 2012 unter den Fittichen von Philipp Staufer entstanden, der schon bei den Aufnahmen des Vorgänger-Albums “Falling Into Place“ als Produzent fungierte.

Nachdem der Longplayer in Österreich auf Anhieb auf Platz 15 der LP-Charts einstieg, schickt die Singer/Songwriterin sich nun an hierzulande an die Erfolge in ihrem Heimatland anzuknüpfen.

Das wohl kraftvollste und energiegeladenste Album ihrer Karrriere zeichnet sich durch einen melancholischen Grundcharakter und tiefgründige Texte aus und bewegt sich dabei in der Schnittmenge zwischen Indie Pop, Rock und Singer/Songwritertum.

Zum Anteasen seien euch mal die indierockigen Klänge der Tracks “No One`s Watching“ und “Monster In You“ sowie die zart-zerbrechliche Komposition “Light Is Faster Than Sound” empfohlen.

Besetzung:

Clara Luzia (guitar, vocals)

Heidi Dokalik (cello, backing vocals)

Ines Perschy (drums, backing vocals)

Max Hauer (piano, bass)

pauT (bass, clarinet)

Website: http://www.claraluzia.com

Clara Luzia –“We Are Fish“ (Asinella Records/Broken Silence)

Wrongkong – “Kill The Should And Make A Do”

Wrongkong – Kill The Should And Make A Do

Am gestrigen Tag hat die kanadisch-deutsche Formation Wrongkong.ihr drittes Album „Kill The Should And Make A Do” veröffentlicht, das wie der Vorgänger “So Electric“ aus dem letzten Jahr auf dem Indie-Label AdP, welches auch Acts wie I Heart Sharks oder I`m Not A Band beheimatet, erscheint.

Wrongkong – “Kill The Should And Make A Do”
Wrongkong – “Kill The Should And Make A Do”

Nachdem im Januar mit der unbekümmerten Pop-Nummer “See It Coming“ der erste Vorbote herausgebracht wurde, liefert der Fünfer nun zeitgleich zum Album-Release die zweite Single-Auskopplung namens “Did You Say Dream On“ ab, die mit schwermütig beseeltem Elektropop zu punkten vermag.

Unwiderstehlich auf der Scheibe sind auch Tracks wie der Titel “Escape“, der mit ungeheurer Catchyness aufwartet, die mit Xylophon-Klängen angereicherte Träumerei “Turn Your Heartbeat“ sowie “Overline“, das einen direkt auf den Dancefloor lockt.

Produziert, abgemischt und gemastert wurde das Werk übrigens vom Wrongkong-Mastermind, Songwriter und Bassisten Thomas Wurm alias Tommy Yamaha.

Oszillierend zwischen Pop, Indie, Elektro und Disco, sind in toto 11 kurzweilige Stücke entstanden, die Melancholie und Leichtigkeit gekonnt zu verweben wissen.

Besetzung:

Cyrena Dunbar (Vocals)

Tommy Yamaha (Vocals, Bass)

David Lodhi (Guitar)

Claus Friedrich (Keys)

Markus Wurm (Drums)

Wrongkong live:

12.04. Würzburg – Kellerperle
13.04. Nürnberg – KunstKulturQuartier (Festsaal)
18.04. München – Orangehouse
20.04. Berlin – Lido
21.04. Hamburg – Uebel & Gefährlich
22.04. Köln – Studio 672
29.04. Rostock – Campus Erwachen Festival

Website: http://www.wrongkong.de

Wrongkong – “Kill The Should And Make A Do” (Adp Records/Alive)

OMD - "English Electric"

OMD – English Electric

Nach dem 2010er Comeback-Album “The History Of Modern“ versuchen OMD, die bis dato weltweit mehr als 15 Millionen Alben verkaufen konnten, mit dem brandneuen Longplayer “English Electric“ an alte Erfolge anzuknüpfen.

OMD - "English Electric"
OMD – „English Electric“

Die Elektropop-Formation,, von der sich aktuelle Acts wie The Killers, The XX, Robyn oder La Roux inspiriert zeigen, hat das Werk in Original-Besetzung, bestehend aus Andy McCluskey (vocals, keyboards, bass guitar), Paul Humphreys (vocals, keyboards), Malcolm Holmes (drums, percussion) und Martin Cooper (keyboards) aufgenommen.

Songs wie der melancholisch-verträumte Vorbote “Metroland“, “Helen Of Troy“, eine hymnische Ode an die mythologische Gestalt Helena, die wunderschöne Tochter des Zeus und der Leda, “Night Cafe“, eine ruhig-verhaltene und nostalgische Reise mit deutlichen Spuren der Achtziger, das mit Dubstep-Elementen überraschende “The Future Will Be Silent“, “Kissing The Machine“, eine Neubearbeitung des gleichnamigen Songs von Elektric Music, bei dem Karl Bartos und Andy McCluskey als Co-Autoren fungieren und die ehemalige Propaganda-Sängerin Claudia Brücken als Gast-Sängerin vertreten ist, der balladesk gehaltene Synthiepop von “Stay With Me“ oder der mit ungemeinem Hit-Appeal versehene Track “Dresden“ nehmen den Hörer schnell gefangen.

Einen beeindruckenden Longplayer, der zeitgemäße Klänge und 80er-Vintage Sounds gekonnt zu vereinen und mit dem markanten Gesang von Andy McCluskey zu betören weiß, haben Orchestral Manoeuvres In The Dark da geschaffen.

Auf keinen Fall solltet ihr euch die Jubiläums-Tour von Andy McCluskey, Paul Humphreys, Malcolm Holmes und Martin Cooper zum 35-jährigen Bestehen der Band entgehen lassen, welche die Jungs vom 21. bis zum 27. Mai durch Deutschland führt und bei der sie bestimmt auch Klassiker wie “Enola Gay“ oder “Maid Of Orleans“ im Gepäck haben werden.

OMD live:

21.05.2013 Hamburg, Docks

22.05.2013 Bielefeld, Roundhouse

24.05.2013 Berlin, Tempodrom

25.05.2013 Leipzig, Haus Auensee

27.05.2013 Köln, E-Werk

Website: http://www.omd.uk.com

OMD – „English Electric“ (BMG Rights Management/ Rough Trade)

New Kids On The Block - "10"

New Kids On The Block – 10

New Kids On The Block sind zurück mit dem brandneuen Album „10“

New Kids On The Block - "10"
New Kids On The Block – „10“

Mit weltweit mehr als 80 Millionen verkauften Tonträgern zählen New Kids On The Block zu den erfolgreichsten Boybands aller Zeiten. Zu den bekanntesten Songs der 1984 gegründeten Formation gehören gewiss “Hangin` Tough“ (1989), “Step By Step“ (1990) und “Tonight“ (1990).

Nachdem die Bandmitglieder 1994 getrennte Wege gingen, kam es 2008 zur Reunion des aus Boston stammenden Quintetts, aus der das Comeback-Album “The Block“ hervorging, welches sensationell auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts landete.

Fast 5 Jahre sind seitdem ins Land gezogen, doch nun melden sich Jonathan Knight, Jordan Knight, Joey McIntyre, Donnie Wahlberg und Danny Wood endlich mit einem neuen Album zurück, das die Jungs gemeinsam mit dem dänischen Songwriter- und Produktionsteam DEEKAY (Lil Wayne, Tinie Tempah, Jason Derulo, Medina) und Brent Paschke (Taylor Dayne, Jesse McCartney, Backstreet Boys) produziert haben.

Pop, Eurodance und R&B sind dabei die Gefilde, in denen sich das brandneue Werk aufhält.

Dargeboten werden 12 solide und gefällige Songs, unter denen der balladesk gefärbte Opener “We Own Tonight“, die groovige Vorab-Single “Remix (I Like The)“ sowie das catchy Eurodance-Stück “Crash“ als Höhepunkte auszumachen sind.

Zwar wird auf „10“ das Rad sicherlich nicht neu erfunden, aber die Jungs von New Kids On The Block machen ihre Sache – tatkräftig unterstützt von Songwritern wie Lars Halvor Jensen (Blue, Sugababes, JLS), Jamie Scott (One Direction, Nicole Scherzinger, Enrique Iglesias) oder Johannes Jorgensen (Medina, Blue, JLS) – dennoch sehr ordentlich, indem sie ein buntes Gebräu aus Pop, Eurodance und R&B zusammenrühren.

Website: http://www.nkotb.com

New Kids On The Block – „10“ (The Block/Kobalt Music)

Sarah Blasko - "I Awake"

Sarah Blasko – I Awake

Nachdem Sarah Blasko zuletzt mit dem Band-Projekt Seeker Lover Keeper für Furore sorgte, erscheint nun ihr mittlerweile viertes Solo-Album “I Awake“.

Sarah Blasko - "I Awake"
Sarah Blasko – „I Awake“

Eingespielt wurde es in den Stockholmer Atlantic Studios und in der bulgarischen Hauptstadt Sofia, wo die Aufnahmen mit dem Bulgarian Symphony Orchestra stattfanden.

Das Resultat ist ein artifizielles Opus, das von Schwermut und Düsternis durchzogen ist.

Einen mystischen Beginn hat der Longplayer mit dem von Perkussion, Streichern und Pianoklängen geprägten Track “I Awake“, gefolgt von “An Arrow“, das von der Australierin mit großer Geste und Inbrunst dargeboten wird.

Vortrefflich präsentieren sich auch die aktuelle Single-Auskopplung “God-Fearing“, die zerbrechlich und sensibel daherkommt, das jazzig anmutende “All Of Me“, die balladeske Piano-Nummer “An Oyster, A Pearl“ oder der hypnotisch-eindringliche Closer “Not Yet“.

Kaum zu glauben, dass die talentierte australische Singer-Songwriterin hierzulande bislang nicht über den Geheimtipp-Status hinausgekommen ist, während sie in ihrer Heimat bereits drei ihrer Alben in den Top Ten der Charts platzieren und zudem zwei ARIA Awards einheimsen konnte. Bleibt zu hoffen, dass das opulent in Szene gesetzte Werk “I Awake“ der Sängerin endlich die verdiente Aufmerksamkeit bei uns beschert.

Hier gibt es den Video-Clip zur aktuellen Single “God Fearing“

Sarah Blasko live:

17. April 2013 – Köln, Stadtgarten
18. April 2013 – Hamburg, Stage Club
19. April 2013 – Berlin, Frannz Club
20. April 2013 – Stuttgart, BIX Jazzclub

Sarah Blasko im Web:
http://www.sarahblasko.com/
https://www.facebook.com/sarahblaskomusic
https://twitter.com/sarahblasko

Sarah Blasko – “I Awake“ (Dramatico/Rough Trade)