Heute erscheint “Du Bist Gut“, das mittlerweile 17. Studioalbum von Nena, dem Fräuleinwunder der Neuen Deutschen Welle.
Nena – Du Bist Gut
Der Longplayer, dessen Stücke man größtenteils im Juni und Juli 2012 im Sundlaugin Studio der Band Sigur Ros auf Island einspielte, wurde soundtechnisch von Derek von Krogh, dem langjährigen Keyboarder in Nenas Band, in Szene gesetzt.
Funkelnde Kleinode wie die rockige Vorab-Single „Das Ist Nicht Alles“, das von Fragilität durchtränkte Stück „Im Reich Meiner Mitte“, der mit Punk-Anleihen aufwartende Rocker „Lied Nummer Eins“, der hitlastige Pop von „Freiheit“, die einfühlsame Piano-Ballade „Wo Ist Mein Zuhause“, der Elektropop-Track „Goldene Zeit Goldenes Land“, welcher durch ungeheures Hit-Appeal besticht, der spartanisch instrumentierte Titel „Lautlos“ sowie der melancholisch gefärbte Poprock von „Ich Hab Dich Verloren“ zieren dabei ein Werk, dessen Texte sehr persönlich ausgefallen sind.
Erwähnt seien auch der Song „Frieden“, eine mit Dudelsack-Klängen aufwartende Ode an den Frieden, der Minimal Electro-Track „Du Bist Gut“, welcher die Dancefloors der Clubs rocken dürfte, und die kontemplative Nummer „Ich Hör Mir Zu“, ein zeitgemäßes Remake ihres gleichnamigen Songs vom „Chokmah“-Album aus dem Jahre 2001.
Neben der normalen Version des Albums ist auch eine Deluxe Edition der Scheibe im Handel erhältlich, die auf einem zweiten Silberling acht weitere Tracks enthält, darunter Live-Aufnahmen von Nena-Klassikern wie „Weisses Schiff“ oder „Wunder Geschehn“ sowie eine Coverversion von „Schritt Für Schritt Ins Paradies“ als Hommage an Rio Reiser.
Die 52-jährige Pop-Ikone, welche seit Oktober neben Leuten wie Xavier Naidoo oder Rea Garvey (Reamonn) wieder in der Jury der Casting-Show „The Voice Of Germany“ zu sehen ist, hat mit “Du Bist Gut“ in toto ein ungemein intensives und vielschichtiges Opus abgeliefert, das definitiv zu den besten Longplayern ihres langjährigen Schaffens gehört. Chapeau, Nena!
Hier gibt es den Clip zur ersten Single-Auskopplung „Das Ist Nicht Alles“.
MADNESS melden sich mit neuem Album “Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da” zurück.
MADNESS – “Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da”
Das neue Werk der Briten ist mittlerweile ihr 10. Album – zählt man mal „The Madness“ von 1988 nicht dazu, als die Band nach einer Auflösung im Jahr 1986 nur noch aus vier Mitgliedern bestand und sich The Madness nannte.
10 Alben klingt viel, doch wenn man bedenkt, dass Madness seit 1976 (damals noch unter dem Namen The North London Invaders, seit 1979 dann Madness) Musik machen, sind 10 Alben nun wirklich nicht viel. Das mag auch daran liegen, dass zwischen 1985 und 1999 kein offizieller Tonträger erschienen ist.
Madness zählen von Beginn an zu den Wegbereitern des modernen Ska – neben Bands wie Selecter und Specials. Doch während letztere mehr oder minder dem Ska treu blieben, verlagerten Madness ihr Augenmerk mehr in Richtung Pop-Musik. Zwar gibt es immer das ein oder andere Ska-orientierte Stück auf den Longplayern von Madness, doch Pop-Musik steht bei Madness immer mehr im Vordergrund.
Das ist auch auf dem neuen Longplayer “Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da” so. Mit „My Girl 2“ – der Fortsetzung ihres Hits „My Girl“ von 1980 – halten sie die Ska-Fahne noch hoch, aber mit jedem weiteren Stück geht die Richtung immer weiter in Richtung Pop.
Und damit klingt “Oui, Oui, Si, Si, Ja, Ja, Da, Da” wie jedes andere Madness Album zuvor – ein bisschen langweilig und eintönig. Schöne Pop-Songs zwar, aber der alte Ska-Spirit geht mehr oder weniger verloren. Schade.
Anlässlich Kylie Minogues 25-jährigem Bühnenjubiläum erscheint bei EMI eine brandneue CD namens „The Abbey Road Sessions“, auf der sich Neuinterpretationen von zahlreichen ihrer Hits finden.
Kylie Minogue – The Abbey Road Sessions
Eingespielt wurden die 16 Songs des Albums in den weltberühmten Abbey Road Studios im Londoner Stadtteil Westminster, wo in der Vergangenheit schon legendäre Aufnahmen von den Beatles, Shirley Bassey, Pink Floyd, Radiohead oder Oasis stattfanden.
Unterstützung erhielt die mittlerweile 44-jährige Pop-Ikone nicht nur von ihrer langjährigen Live-Band, sondern auch von einem Orchester in Komplett-Besetzung.
Auf der von Steve Anderson und Colin Elliot produzierten Scheibe versucht die Australierin den Original-Songs neues Leben einzuhauchen, was ihr mühelos gelingt.
Mit Can`t Get You Out Of My Head“, „I Should Be So Lucky“ und „Slow“ beinhaltet der Silberling auch drei ihrer vier UK-Nr.1-Hits, die in neuen Arrangements dargeboten werden.
Insbesondere haben es mir auf der an Höhepunkten reichen Scheibe „Finer Feelings“, die groovige Neuinterpretation der Stock Aitken & Waterman-Produktion aus dem Jahre 1992, „Where The Wild Roses Grow“, das dunkel gefärbte Duett mit Nick Cave, das in kargem akustischen Gewand dargebotene Stück „I Believe In You“ sowie der sehnsuchtsvolle Track „On A Night Like This“ angetan.
Als besonderes Schmankerl gibt es mit der wunderschönen Ballade „Flower“ auch einen bisher unveröffentlichten Track auf der Scheibe zu hören.
Kylie Minogue entführt einen auf „The Abbey Road Sessions“ auf eine retrospektive Reise durch 25 Jahre ihrer Karriere, wobei die Songs revitalisiert und um neue Nuancen bereichert werden. Das Opus erscheint übrigens auch als Limited Edition Deluxe-CD und Limited 12“-Vinyl mit CD.
Tracklist:
01. All The Lovers
02. On A Night Like This
03. Better The Devil You Know
04. Hand On Your Heart
05. I Believe In You
06. Come Into My World
07. Finer Feelings
08. Confide In Me
09. Slow
10. The Locomotion
11. Can’t Get You Out Of My Head
12. Where The Wild Roses Grow
13. Flower
14. I Should Be So Lucky
15. Love At First Sight
16. Never Too Late
80er-Pop-Ikone Sandra, die am 18. Mai ihren 50. Geburtstag feierte, wagt ein Comeback und bringt mit „Stay In Touch“ ein brandneues Album heraus.
Sandra – Stay In Touch
Produziert wurde es von dem Kölner DJ- und Produzenten-Duo Blank & Jones, während Sandras langjähriger Wegbegleiter Jens Gad für das Songwriting zuständig war. Einige Kompositionen stammen auch aus der Feder von Hubert Kemmler aka Hubert Kah, der zudem wie zu den Sandra-Glanzzeiten als Backgroundsänger fungierte.
Eurodisco-Fans dürften sich freuen, denn Sandra und das Produktionsteam haben versucht, auf „Stay In Touch“ den Spirit der 80er Jahre zu versprühen. Ob sie diese Zeit auf „Kings &Queens“ revitalisieren, das von dem 1985er-Hit „Maria Magadalena“ inspiriert wurde, welcher in 21 Ländern der Welt die Chartspitze stürmte, ob man auf „Heart Of Wax“ eine kühl-düstere Atmosphäre verströmt, ob man auf der verträumten Nummer “Between Me&The Moon“ Anleihen bei “Secret Land“ aus dem Jahre 1988 nimmt oder auf „Sun In Disguise“ sphärischen Synthie-Pop kreiert, stets überzeugt das Album durch Eingängigkeit und die sanfte Stimme von Sandra.
Natürlich dürfen da die Vorab-Singles „Infinite Kiss“ und „Maybe Tonight“ nicht fehlen, die mit Hit-Attitüde aufwarten.
Bleibt zu wünschen, dass der Musikerin, welche ohne Zweifel zu den erfolgreichsten deutschen Sängerinnen der 80er und 90er Jahre gehört und junge Künstlerinnen wie Sally Shapiro inspiriert hat, mit dem von Blank&Jones im 80ies Style produzierten 10. Studioalbum das Comeback gelingt. Wer sich für die Deluxe Edition des Albums entscheidet, darf sich zudem übrigens auf 11 Extended Versions der Albumtracks freuen.
Hier der Clip zur aktuellen Single “Infinite Kiss“.
Tracklist:
01. Stay In Touch
02. Infinite Kiss
03. Between Me & The Moon
04. Maybe Tonight
05. Moscow Nights
06. Heart Of Wax
07. Kings & Queens
08. Angels In My Head
09. Sand Heart
10. Love Starts With A Smile
11. Sun In Disguise
Das Ambient-Pop-Projekt Delerium mit den Masterminds Bill Leeb (Front Line Assembly, Skinny Puppy) und Rhys Fulber (Conjure One, Front Line Assembly) hat nach sechsjähriger Pause mit „Music Box Opera“ nun endlich ein neues Album am Start, an dem soundtechnisch auch Jared Slingerland und Jeremy Inkel mitwirkten.
Delerium – Music Box Opera
Auf dem inzwischen 14. Longplayer der aus Vancouver (Kanada) stammenden Musiker fungierten unter anderem Michael Logan, Stef Lang, Nadina, Jael (Lunik), Kristy Thirsk (Rose Chronicles), Leona Naess, Anna Lynne Williams, Azure Ray und Angela McCluskey als Gastsänger.
Kreiert hat man darauf zwischen Ambient und Elektropop oszillierende Klangwelten, die mit Ethno-Elementen angereichert werden.
Schnell entpuppen sich die eingängige Elektropop-Numnmer „Chrysalis Heart“ mit dem bezaubernden Gesang von Stef Lang, die von der Schweizer Sängerin Jael (Lunik) einfühlsam vorgetragene Nummer „Light Your Light“, das verträumt-entspannte „Frostbite“ (feat. Anna Lynne Williams) sowie der sphärische Titeltrack als Highlights des brandneuen Albums, das nicht so dunkel wie sein Vorgänger ausfällt.
Mit dabei ist natürlich auch die famose Leadsingle “Monarch“, auf der Elektronik und orientalischer Gesang miteinander eine Symbiose eingehen.
Wer sich für die Limited Edition entscheidet, wird übrigens mit den Bonus Tracks „Lock Down (feat. Kristy Thirsk) und „Still Kill“ mit keiner Geringeren als Leigh Nash, der Frontfrau von Sixpence None The Richer, an den Vocals belohnt. Für Fans von Ambient und Elektropop ein Must-Have!
Tracklist:
01. Consciousness Of Love
02. Monarch
03. Days Turn Into Nights
04. Chrysalis Heart
05. Light Your Light
06. Rain Down
07. The Sky
08. Hammer
09. Awakening
10. Frostbite
11. Keyless Door
12. Music Box Opera
Bonustracks
13. Lock Down
14. Still Kill
Kein Album ging im Vereinigten Königreich in diesem Jahr bislang mehr über die Ladentische als „Our Version Of Events“, das Debütalbum der schottischen Sängerin und Songwriterin Emeli Sandé.
Emeli Sande – Our Version Of Events (Special Edition)
Fünf Wochen belegte es Platz 1 der UK-Charts und befindet sich bereits über 30 Wochen in den Top 10 der offiziellen britischen Longplay-Charts.
Jetzt erscheint eine Re-Edition des Doppelplatin-Albums, welche sechs Bonus-Tracks beinhaltet: „Wonder (Naughty Boy feat. Emeli Sandé)“, „Breaking The Law (Alternate Version)“, „Easier In Bed“, „Beneath Your Beautiful (Labrinth feat. Emeli Sandé)“, „Imagine “ und „Heaven“ im Youthkills Mix.
Gleich der Opener „Heaven“, eine Reminiszenz an Massive Attacks Klassiker „Unfinished Sympathy“, weiß den geneigten Hörer mit rasanten Beats und einer bezaubernden Stimme zu betören.
Hitverdächtig sind auch die vor Catchyness nur so strotzende Soulnummer „Next To Me“, die in UK ebenso wie „Heaven“ auf Platz 2 der Singlecharts landen konnte, der Uptempotrack „Daddy“, welcher mit einem Feature von Naughty Boy aufwartet, das spartanisch instrumentierte Stück „Breaking The Law“, die von Alicia Keys produzierte R&B-Nummer „Hope“ sowie „Read All About It (Part III)“, eine Piano-Ballade, die aus dem 2011er Duett mit dem Rapper Professor Green hervorgegangen ist und hierzulande eine Top3-Platzierung in den iTunes-Charts erreichen konnte.
Von den Bonus-Tracks seien als Aushängeschilder insbesondere „Beneath Your Beautiful“, das feinfühlige Duett mit dem britischen Songwriter und Produzenten Tim McKenzie aka Labrinth, welches aktuell auf Platz 1 der britischen iTunes-Charts steht, und Emeli’s großartiges Remake des John Lennon-Klassikers „Imagine“ genannt.
Summa summarum hat Emeli Sandé mit ihrem Debüt ein vielseitiges und kurzweiliges Hörerlebnis im Spannungsfeld zwischen Pop, R&B und Soul geschaffen, das in der Neuauflage auch hierzulande die Charts stürmen dürfte.
Und hier gibt es den Song Heaven (Youthkills Mix) als Free Download.
Tracklisting von „Our Version Of Events“ – Special Edition:
01. Heaven
02. My Kind Of Love
03. Where I Sleep
04. Mountains
05. Clown
06. Daddy (feat. Naughty Boy)
07. Maybe
08. Suitcase
09. Breaking The Law
10. Next To Me
11. River
12. Lifetime
13. Hope
14. Read All About It (Pt. III)
Bonustracks:
15. Wonder (Naughty Boy feat. Emeli Sandé)
16. Breaking The Law (Alternate Version)
17. Easier In Bed
18. Beneath Your Beautiful (Labrinth feat. Emeli Sandé)
19. Imagine
20. Heaven (YOUTHKILLS Mix)
Meine Damen und Herren, entdecken Sie mit uns das Bernsteinzimmer der guten Musik: Christian Steiffen – Poet und Entertainer. Der Begriff „Chrisianiesierung“ erhält hiermit eine neue, positive Bedeutung
Christian Steiffen ,,Ich hab’ die ganze Nacht von mir geträumt” Christian Steiffen ist der Künstler, den unser Land in dieser schwierigen und orientierungslosen Zeit braucht. Sein übernatürliches Selbstbewusstsein und sein klares Weltbild können Hoffnung und Vorbild sein, Halt und Trost spenden. In seinen Texten ist er oft schonungslos, auch sich selbst gegenüber!
Mit Hymnen wie „Ich hab‘ die ganze Nacht von mir geträumt“, „Sexualverkehr“ und „Eine Flasche Bier“ hat er sich schon zu Lebzeiten unsterblich gemacht. Und wenn er sagt: „Ich fühl´ mich Disco!“, dann tut er es auch!
Nun erscheinen diese Perlen der Musik zum ersten Mal auf Tonträger… Dazu Christian: „Ich habe hart an mir gearbeitet, um nur das Beste aus mir rauszuholen!“
Geboren und aufgewachsen im Schatten des Stahlwerkes in Georgsmarienhütte bei Osnabrück, verbrachte er seine früheste Kindheit im Partykeller seiner Eltern und so entdeckte das Arbeiterkind mit österreich-ungarischen Wurzeln schon früh seine Liebe zur Musik. In der zweiten Klasse küsste er zum ersten Mal ein Mädchen und bekam einen Kaugummi dafür. Seitdem ist die Liebe sein ständiger Wegbegleiter. Kurz darauf begann er, Gitarre zu spielen und kleidete fortan seine Gedanken in Lieder. Über Jahre hinweg schrieb das Ausnahmetalent zurückgezogen und nur für sich allein.
Heute entstehen Christians Werke in enger Zusammenarbeit mit Dr. Martin Haseland, musikalisches Multitalent und Leiter des Haseland Orchesters. Gemeinsam komponieren, produzieren und arrangieren sie, dass es eine Freude ist.
Christian Steiffen ,,Ich hab’ die ganze Nacht von mir geträumt” Video
Auch in seiner Familie gibt es eine lange Musiktradition: Sein Urururgroßvater, in Budapest geboren, war der erste Klavierlehrer von Franz Liszt. Nach dem Aufstand der Ungarn gegen Österreich, bei dem er an der Seite des ungarischen Nationalhelden Lajos Kossuth kämpfte, floh er nach Konstantinopel, um dort am Hofe des Sultans zu unterrichten.
Christian Steiffen ist gelebte Poesie und in dieser Lyrik liegt seine Stärke. Der Grund, warum er genreübergreifend auf so viel positive Resonanz gestoßen ist: Er vermag in seinen Texten ehrlich zu sein, so persönlich und doch universell. Und obwohl Christian ein absoluter Frauentyp ist, können auch Männer noch sehr viel von ihm lernen. Das Wichtigste in seiner Kunst wie auch im Leben, ist für ihn die Liebe. Er hat einmal gesagt: „Die Liebe ist nicht nur ein Gefühl. Das Schöne an der Liebe ist, dass man sie machen kann!“
Christian Steiffen ist ein wahrer Entertainer. Ein absoluter Ausnahmeathlet. Auf der Bühne ist er eine Erscheinung. Er sucht die intensive Beziehung zu seinen Zuhörern. Nicht nur, dass er seine Songs überaus authentisch serviert, gerade in der Interaktion mit dem Publikum, die immer spontan ist, liegt eine seiner großen Stärken. Trotz dieses extrovertierten Auftretens ist er im Grunde ein sensibler Poet, dem der Prozess des Schreibens über alles geht und der akribisch an seinen Texten und Liedern arbeitet.
MYCLUBROOM liefert die Essenz der besten elektronischen Musik.
S.B. feat Nyah HIJO DE LA LUNA (DJ Sammy Mix) Als wöchentliches Radioformat von DJ Sammy vor vielen Jahren lanciert, hat es sich zum Premium Brand für kredibile, elektronische Clubkultur entwickelt.
Die MYCLUBROOM Events auf Ibiza und Mallorca sind längst legendär. 2012 wurde das MYCLUBROOM Label gegründet, das gleich mit der ersten Labelcompilation startete und mit Mixen der Residents DJ SAMMY, ABEL RAMOS und JULIAN VEGAS die neuesten internationalen Clubtracks sowie coolen Stuff aus Spanien und den iberischen Dancefloors lieferte.
Jetzt erscheint mit HIJO DE LA LUNA der erste Trackrelease auf MYCLUBROOM. Der Clubtune des besten, traditionellen spanischen Songs aller Zeiten ist der absolute Closingkiller. Er besticht mit den atemberaubenden Vocals von Nyah und lief im packenden DJ Sammy Mix als Abschlusstrack auf allen MYCLUBROOM Events diesen Sommer.
HIJO DE LA LUNA von S.B. feat. Nyah (DJ Sammy Mix) erscheint am 19. Oktober 2012.
Das herzzerreißende Video zur Nummer hat am 14. Oktober Premiere auf Kontor.TV unter folgendem Link:
Pokorny Music Solutions setzt die „Euro Disco“ Serie mit dem zweiten Teil fort. Es heißt also erneut: die 80s Revolution geht weiter!
EURO DISCO VOLUME 2Ebenso wie der ersten Teil dieser tollen Compilation-Serie, beinhaltet auch die am 09.11.2012 erscheinende „Euro Disco Volume 2“ erneut ausnahmslos rare und kultige Maxi-Versionen vieler Perlen der 80er Jahre.
Die Fans der 80er Jahre finden auf dieser Doppel-CD 22 digital neu gemasterte Maxi-Singles von Künstlern wie The Twins, Silent Circle, Axodry, Roxanne oder auch Sandras Projekt vor ihrer Solokarriere, Arabesque.
„Euro Disco Volume 2“ ist eine musikalisch sehr gut auf einander abgestimmte bunte Mischung. Die darauf ebenfalls enthaltenen Titel aus der Schweiz und Skandinavien werden sicherlich nicht nur die Kenner der Szene überraschen.
Es ist endlich wieder an der Zeit, die Zeitlosigkeit dieses musikalischen Ausnahmejahrzehnts zu genießen!
EURO DISCO VOLUME 2 Tracklisting:
EURO DISCO VOLUME 2 CD 1:
01. AXODRY – You (Beauty & The Beat Mix)
02. C.C. CATCH – Nothing But A Heartache (Long Version)
03. SECRET LOVERS – I See It In your Eyes (Maxi Version)
04. VERONIQUÉ – Jungle Man (Extended Version)
05. THE TWINS – Time Will Tell (Extended Dance Mix)
06. HEARTS ON FIRE – Hearts On Fire (Extended Version)
07. SHIRLEY PARKER – Lover For A Minute (Special Mix)
08. ROXANNE – Give A Little Love (Maxi Version)
09. SHANGHAI – Rosalina (Extended Parada Mix)
10. CASABLANCA – The Girl Of Lucifer (Extended Version)
11. SENSITIV – Burning Emotion (Extended Version)
EURO DISCO VOLUME 2 CD 2:
01. SILENT CIRCLE – What A Shame (Masterbeat Mix)
02. FESH – Scandal Eyes (Special T.I.T. Mix)
03. SECRET STAR – I Need A Man (12 Inch Version)
04. TWENTY ONE – The Eyes Of Don Johnson (Maxi Version)
05. JESSICA – Chinese Magic (Extended Mix)
06. PRIVATE MOVIES – Red Lantern (Extended Version)
07. VENUS – Hot Sun On Video (Maxi Version)
08. PRIVATE BLUE – She’s Love (12 Inch Version)
09. CALL IT HEAVEN – Boys, Boys, Boys (Extended Version)
10. JACKY DEAN FOUNDATION – Caravan Of Love (The Dance Version)
11. ARABESQUE – Time To Say Good Bye (Extended Mix)
‚Are you ready for a journey into the mind of a girl who’s dedicated her heart to music?’, fragt Fran herausfordernd auf ‚May I Introduce Myself’, dem ersten Song ihrer heißerwarteten Solo-LP Frantastic.
FRAN Erstes Album „Frantastic“Großartig vorstellen muss man sie dem Kenner zeitgenössischer elektronischer Musik wohl kaum: die 33-jährige Psychologin ist für die verträumten House Kollaborationen mit ihrem Ehemann und renommierten Produzenten/ DJ Oliver Koletzki bekannt, mit dem sie Hits wie ‚Hypnotized’ und das erfolgreiche Lovestoned Album schrieb.
Nun ist allerdings für die in Berlin, Bath und London aufgewachsene Gesangsautodidaktin die Zeit gekommen, ihr musikalisches Ich zu enthüllen und dem wilden Schaffensdrang freien Lauf zu lassen. So entstand Frantastic fernab der Majorlabel-Diktatur und in voller Selbstregie in Zusammenarbeit mit den Newcomer-Produzenten Oded K.dar (MiMi Müller-Westernhagen / Eddy Stevens – Moloko) und Martin Seyer (Krabbz Soundsystem).
Das Resultat ist eine beeindruckend persönliche Reise durch die Seele einer intelligenten, emotionsgefüllten Songwriterin, die durch eine überraschend vielseitige akustische Kulisse von Pop, Electronica und Folk in Szene gesetzt wird.
Der bereits erwähnte, enthusiastische Opener explodiert geradezu vor Farbe und Zuversicht. Hier schweben Frans Lyrics ätherisch über einen poppigen Electro-Beat und verkünden im Höhepunkt des Refrains ‚If you believe you can do anything!’ – ein do-it-yourself-Leitfaden mit leichtem Augenzwinkern, den Fran auf Frantastic gezielt verfolgt.
‚Sunglasses’ beginnt mit einem knackigen Downbeat über dem Frans betörende Stimme lyrisch die Spannung zwischen Anonymität und Preisgabe inmitten der Celebrity-Kultur betrachtet, angetrieben von einer energetischen Pianomelodie.
Danach wendet sich Frantastic mit ‚Since You’ve Been Gone’ in eine organischere Richtung. Jazzige Soulrhythmen sorgen für eine Ausgelassenheit, die mit dem Aretha Franklin inspirierten Trennungsszenario im Gegensatz steht. Der Refrain offenbart dann den Moment der Realisation, in dem die Erzählerin ihre Kraft und Unabhängigkeit beweist: ‚Since you’be been gone I’ve been hearing my soul’.
Ungezügelte 8-Bit Bleeps und durchbohrende Synthies läuten daraufhin die fantastisch federnden Beats von ‚Arcade Love’ ein, der sich um ein allseits bekanntes Phänomen dreht: man betritt einen Raum voller Menschen und plötzlich blickt man tief in die Augen eines vollkommen Fremden.
„Arcade Love“ Video:
Der elektrisierende Moment erscheint magisch wie eine mit Verlangen geladene Ewigkeit… bis er plötzlich wieder verfließt. Auf ‚Frantastic’, dem Titel Song des Albums, zeigt Fran danach eine komplett neue künstlerische Facette – ihre oft lieblich feminine Stimme weicht einem toughen, entschiedenen Sprechgesang, der Frans Lebenseinstellung auf den Punkt bringt: ‚ So I’ll keep rollin’ and creating ‘til the day that I drop and it’s the only thing I know that makes me high and makes me pop’. Die schrofferen Töne fließen direkt in den weich pulsierenden Beat des wundervoll runden ‚Zen Dance’, auf dem die zuckersüße Fran den Hörer geradezu hypnotisiert, während sie gleichzeitig den meist unbekümmert zelebrierten Hedonismus der Freierkultur in Frage stellt.
Musikalisch führt ‚The Spell’ die romantische Paarung von Piano und deepen Rhythmen fort, erzählt jedoch von dem erleichternden Moment, in dem man endlich über eine ehemalige Beziehung hinwegkommt. Während das humorvolle Gospel-Gerüst Frans Verkündung ‚I broke the spell you put on me’ gekonnt untermalt, betont das schnellere Tempo und bemerkenswerte Cello-Arrangement von ‚Down’ die bekräftigende Aussage im Kern des nächsten Songs: zieh mich nicht runter, denn ich werde meinen eigenen Weg gehen!
Mit dem besonders persönlichen ‚Psychoanalysis’ wird es wieder etwas langsamer. Mystische Synths und verzerrte Gitarren ziehen sich über minimalistische Drums, und bieten Fran die perfekte Basis zur Dekonstruktion der mentalen Schichten ihres Patienten.
Danach folgt die Ballade ‚Ocean of You’, die, dank herrlich entspannter Vocals und der ozeanischen Thematik, einen scharfen Kontrast zu dem kühlen, fast paranoiden ‚Cheesecake Mountain’ bietet.
Hier, wo schrille Worte der Warnung über eine unheimliche Klanglandschaft teils organischer Percussion, teils labiler Electronica, fliegen, zeigt Fran ihre wahrscheinlich bedrohlichste Seite. ‚Scratch a Goodbye’ entpuppt sich daraufhin als perfekt platziert und dient als letzter Brief an einen Liebhaber vor dem unausweichlichen Abschied. Auf dem herzzerreißend intimen Finale ‚Summer’ erinnern die Kanon-artigen Vocals an einen bezaubernden Vogelgesang und die unaufhaltsamen Liebesgefühle des Sommers.
Aufgenommen wurde der Song mit einer Ukulele und einer Spielzeug Drum Machine auf dem heimischen Balkon und fasst so Frantastic vielleicht am besten zusammen: hier handelt es sich um eine umwerfend authentische Vision, die vor Vielseitigkeit übersprudelt und mit „Frantastic Live“ bald im Rahmen einer multimedialen Show verwirklicht wird, bei der Fran noch tiefer ins musikalische Herz blicken lässt. Wir sind uns also sicher, Frans musikalischer Tatendrang ist noch lange nicht erschöpft.
Das dritte Album ist immer das schwerste. Auf den ersten beiden hat man nur gespielt bzw. Material veröffentlicht, das sowieso schon vorhanden war. Doch mit dem dritten Album muss man endgültig beweisen, was man kann.
Mika: The Origin Of Love
Auch diesem Problem muss sich nun der Brite Mika stellen. Nach seinen beiden erfolgreichen Alben „Life In Cartoon Motion“ (2007, DE: #6, Platin) und dem Nachfolger „The Boy Who Knew Too Much“ (2009, DE: #6) erscheint nun nach einer zweijährigen Kreativpause „The Origin Of Love“ mit 13 neuen Songs (plus einem Remix), die komplett in Eigenregie aufgenommen wurden.
Das Problem, alle Songs müssen sich vor allem mit den Songs des Debüt-Albums messen, also mit Songs wie „Grace Kelly“, „Relax, Take It Easy“ usw. Doch an diese Hits reicht keiner der 13 Songs heran.
Zwar bekommen wir auf „The Origin Of Love“ schöne Pop-Songs geboten, doch die hat man so oder so ähnlich schon öfters von anderen Künstlern gehört. Das Originelle, das Innovative, was Mika auf den beiden Vorgängern ausmachte, fehlt leider. So bleibt nur ein durchschnittliches Pop-Album über. Oder wie es Kollegen ausdrücken würden: Nur 5 von 10 möglichen Punkten.
PARKA mit Videos zu „Immer ein für Immer“ und „Raus“, Clubtour 2012 und neuer DVD mit “zahl-was-du-willst” Prinzip.
PARKA mit Videos, Clubtour 2012 und neuer DVDAm 28.09.2012 erschien mit „Immer ein für Immer“ die vierte Single des von der Kritik hoch gelobten Debütalbums „Raus“ des Rocktrios PARKA.
„Immer ein für Immer“ ist ein kraftvoller Song über das Loslassen und Festhalten. Darüber, dass nichts im Leben für immer ist und wir uns doch immer wieder wünschen, dass es so sein könnte. Über den Versuch, zu verstehen, dass das Einzige was bleibt, das Glück für den Moment ist.
Zeitgleich mit der Single erscheint auch eine limitierte Live-DVD „PARKA und Gäste – Belagerung der Stadt Rottweil“. Vom eigens gegründeten Drumorchester, einer 20köpfigen Bläsersektion und diversen anderen Gästen unterstützt, entstand von großem epischen Rock über fast zerbrechlich arrangierte Singer/Songwriter-Nummern bis zu krachenden Indie- Disco-Dancefloor-Tracks ein zweistündiger Konzertmitschnitt, der noch einmal die musikalischen Qualitäten der Band und ihre erstaunliche Vielseitigkeit zeigt. Aus dem Videomaterial des Konzerts wurde auch das Video zu „Immer ein für Immer“ geschnitten.
Eine weitere Besonderheit liegt im Vertrieb der Live-DVD: dieser läuft über die Homepage der Band nach dem “zahl-was-du-willst” Prinzip. Käufer werden dabei gebeten verbindlich anzugeben, was sie für die DVD zahlen wollen – ob 50 Cent oder 20 Euro bleibt jedem selbst überlassen.
Nach dem gleichen Prinzip wird die DVD auch am Merchandise bei Live-Konzerten vertrieben – hier kann der Käufer in eine “Blackbox” zahlen, was er für angemessen hält.
Erste Single „Die ganze Welt dreht sich um Dich“ des DSDS-Stars JOEY HEINDLE erscheint am 28.09.2012. Der verrückte Stiefel, der niemals aufhört zu gehen.
JOEY HEINDLE Erste Single „Die ganze Welt dreht sich um Dich“Wer hätte das gedacht? Kaum ein halbes Jahr nach Deutschland sucht den Superstar geht der 5 platzierte Joey Heindle auf große Autogrammstunden Tour anlässlich seiner ersten Single „Die Ganze Welt Dreht Sich Um Dich“. Ein aufregendes Jahr liegt hinter Joey der selbst von sich sagt: „Mein größter Traum ist es, mit Musik erfolgreich zu sein“ und dieser Wunsch geht gerade in Erfüllung.
Seit DSDS ist Joey rund um die Uhr unterwegs. Ein Konzert nach dem anderen, Aufnahmen im Studio, Autogrammstunden und Fantreffen… bleibt da überhaupt noch Zeit für ein normales Leben? Ja! Denn Joey weiß genau, wie wichtig seine Fans sind und dass er ohne sie nicht da wäre wo er heute ist. Deshalb schraubt er im Privatleben auch gerne etwas zurück um sich voll und ganz auf seine Karriere und Fans zu konzentrieren.
Wenn er dann aber doch mal Zeit findet tut er aber genau das, was jeder andere auch tut. Kino steht ganz oben auf seiner Favoriten Liste und auch einfach mal nichts tun.
Auf seine erste Single setzt Joey alles. Das Video wurde bereits gedreht und jetzt warten alle gespannt auf das Ergebnis. Im Anschluss an die Single geht es direkt weiter. Mit einem Gemeinschaftsprojekt den „Christmas Allstars“, wird ein Song zugunsten kranker Kinder zusammen mit vielen anderen Künstlern aufgenommen.
Nicht zuletzt, arbeitet er auch schon fleißig an seinem Album.
Das Rezept ist einfach: Rockige E-Gitarrensounds mit einem guten Schuss Pop und eine Priese sinnvoller Lyrics. Gut geschüttelt und nicht gerührt kann das ganze jetzt serviert werden: „Joey Heindle on the Rocks“
JOEY HEINDLE Single: “Die ganze Welt dreht sich um Dich”
VÖ: 28.09.2012 (physisch & digital)
Label: Edel:Records
Sie kennen sich seit Jahren, schätzen die Persönlichkeit und die musikalischen Fähigkeiten des anderen und haben beide einen Faible für die deutsche Sprache. Die Rede ist vom King of Rap KOOL SAVAS und dem deutschen Soulkönig XAVIER NAIDOO.
XAVAS „Gespaltene Persönlichkeit“Durch gegenseitige Kollaborationen fanden sie sowohl musikalisch als auch freundschaftlich zusammen, und wenn zwei kreative Köpfe dieses Kalibers gemeinsame Sache machen, lässt die Umsetzung nicht lange auf sich warten.
So holten sie im Januar 2011 unter dem Titel „Wir beaten mehr“ ein Großaufgebot an namhaften Künstlern in die O2 World in Hamburg und Berlin, die von Rap über Hiphop bis Pop zeigten, welche enorme Kraft deutsche Musik hat.
Im gleichen Jahr entstand auch die Idee zu einer weiteren Zusammenarbeit – einem gemeinsamen Album. Unter dem Namen XAVAS (= KOOL SAVAS + XAVIER NAIDOO) veröffentlichen sie nun am 21.09.12 den 15 Titel umfassenden Longplayer „Gespaltene Persönlichkeit“.
Auf den ersten Blick sicher eine ungewöhnliche Kombination, wenn man die Musikrichtungen der beiden Künstler vergleicht, jedoch zeigt das Album eine musikalische Synthese der ganz besonderen Art.
XAVAS (= KOOL SAVAS + XAVIER NAIDOO)„Wir haben vermehrt Tracks, bei denen die Leute sagen werden, das habe ich weder von Savas noch von Xavier erwartet. Wir sind einfach beide aus unserer Komfortzone raus gegangen und haben etwas Neues gewagt. Auf jeden Fall ist es nicht so ein Regenbogen-Album, und für mich persönlich war es eine echte Bereicherung“, wie Kool Savas dem Magazin Backspin verriet. Auch für Xavier war die Zusammenarbeit etwas ganz Besonderes „Schon bei ‚Wir beaten mehr’ hat sich gezeigt, wie sehr die Rapper eigentlich die Dichter und Denker von heute sind. Die deutsche Sprache ist dabei ein wesentlicher Aspekt, um den Songthemen die nötige Präsenz zu geben. Savas und ich liegen da einfach auf der gleichen Wellenlänge, und vor allem nehmen wir dabei kein Blatt vor den Mund.“
Es sind teils prekäre Themen, die die beiden Vollblutmusiker auf „Gespaltene Persönlichkeit“ aufgreifen, aber auch das menschliche Miteinander sowie politische Verantwortung wird näher unter die Lupe genommen. Direkt, druckvoll und kritisch zünden XAVAS ein Feuerwerk von Beats, Hooks und Reimketten in First Class Manier.
Schon der Titeltrack „X.A.V.A.S.“ präsentiert eine Vielzahl an Beats, die den Rhythmus vorgeben während der Refrain und die Wortspielerei die Ohrwurmtauglichkeit übernehmen. Das „Lied vom Leben“ zeigt den Grundgedanken des Albums. Ein überzeugendes Zusammenspiel zwischen Rap und Soul, ohne dass ein Genre hervorgehoben wird. Die textliche Intensität wird bei „Wenn es Nacht wird“ dann deutlich. Hier fließen eigene Erlebnisse in die Zeilen, die ‚Nacht’ mal aus einem ganz anderen Blickwinkel beleuchten. Auch die Liebe kommt auf „Gespaltene Persönlichkeit“ zu Wort. Bei dem Track „Form von Liebe“ wird mit einem vielschichtigen Soundteppich und im Einklang mit den Gesangsparts diesem zentralen Thema pointiert gegenüber getreten.
Mit der ersten Single „Schau nicht mehr zurück“ wird das Kapitel XAVAS erst richtig aufgeschlagen. Hier ist das eigene Ich und der Mut neue Wege zu gehen, aussagekräftig im Songwriting zu finden. An den richtigen Stellen soundmäßig breit angelegt und begleitet von einem Beat wie ein Herzschlag. Ob der Song auch das Herz der Zuhörer fesseln wird, zeigt sich bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest am 28.09.12 auf ProSieben. Denn hier werden XAVAS für das Bundesland Baden-Württemberg antreten.
Wie mit allen Tracks des Albums zeigen die beiden Protagonisten, dass unterschiedliche Ansätze ein Ganzes ergeben können. Der Einklang und die Experimentierfreude, die sich auf dem Album breit machen, kommen nicht von ungefähr. Denn wirft man einen Blick auf den Werdegang der beiden Musiker, zeigt sich recht schnell so manche Parallele.
Altersmäßig trennen sie gerade mal vier Jahre, der Stellenwert der deutschen Sprache ist beiden wichtig und ihr Privatleben ist schlicht und ergreifend privat.
Als Geschäftsmänner agieren sie unabhängig mit eigenen Labels, engagieren sich für einen stringenten Künstleraufbau und ihr soziales Engagement hat die Kinder im Fokus.
Kein Wunder also, dass man nicht nur bei der Themenauswahl schnell auf einen gemeinsamen Nenner kam. Denn auch bei den Beats und Texten zeigt XAVAS eine eindringliche und akzentvolle Handschrift.
Mit ihrer neuen Single „Gesucht & Gefunden“, schlagen die Söhne Mannheims nun ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf.
Söhne Mannheims – neue Single „Gesucht & Gefunden“ und „GANZ NAH DRAN“ Tour 2012Einerseits durch die neue Konstellation, die mit 12 herausragenden Musikern nach wie vor imposant ist, als auch die stärkere Einbindung der einzelnen Mitglieder in die kommenden Produktionen.
Die Jungs haben die Bleistifte gespitzt und mit „Gesucht & Gefunden“ eine wunderbare Ballade geschrieben, die unter die Haut geht. Auch bei der Produktion haben sie Teamwork gezeigt und gekonnt die Qualitäten aller Mitstreiter vereint.
Bei Constantin Film sorgte der Song ebenfalls für Begeisterung und sie wählten ihn direkt für die kommende Kinoproduktion „Heiter bis Wolkig“ als Titelsong aus.
XAVAS – das neuste Projekt von Xavier Naidoo und Kool Savas mit der Videopremiere zu „Schau nicht mehr zurück“
Xavier Naidoo und Kool Savas: XAVASVereint man Rap und Soul auf einem Album so heißt das Ergebnis XAVAS. Dieses ungewöhnliche Experiment haben Deutschlands Soulkönig XAVIER NAIDOO und der King of Rap KOOL SAVAS auf ihrem 15 Tracks umfassenden Longplayer „Gespaltene Persönlichkeit“ nun in die Tat umgesetzt. Herausgekommen ist eine musikalische Synthese der besonderen Art, bei der die beiden zeigen das unterschiedliche Ansätze ein Ganzes ergeben.
Die erste Single „Schau nicht mehr zurück“, aus dem am 21.09.12 erscheinenden Album zeigt schnell wie man gekonnt Beats, Hooks und Reimketten einsetzt ohne das ein bestimmtes Genre hervorgehoben wird. An den richtigen Stellen soundmäßig breit angelegt und begleitet von einem Beat wie ein Herzschlag, windet sich der Song schnell in den Gehörgang.
Doch damit hört die Experimentierfreude der beiden Protagonisten noch lange nicht auf. Denn auch als Live-Performance hat der Song seinen Reiz und dies werden die beiden am 26.09.12 bei TV Total als XAVAS TV Premiere unter Beweis stellen. Sozusagen als „Generalprobe“, denn zwei Tage später treten sie mit „Schau nicht mehr zurück“ bei Stefan Raabs Bundesvision Song Contest (BuViSoCo) für Baden-Württemberg an.
XAVAS ( =XAVIER NAIDOO + KOOL SAVAS) zünden ihr musikalisches Feuerwerk mit „Schau nicht mehr zurück“ um dann mit dem Album „Gespaltene Persönlichkeit“ für einen gelungen Showdown zu sorgen.
Zudem startet heute bei iTunes der Countdown zu „Gespaltene Persönlichkeit“. Jeden Freitag wird ein neuer Album-Track bis zum VÖ am 21.09. vorab zu erwerben sein.
Das Video zu „Schau nicht mehr zurück“ feierte Premiere und ist zu sehen unter:
The Love Bülow setzen im Herbst 2012 den Erfolgskurs ihrer teils ausverkauften Frühjahrstour fort.
The Love Bülow Album ‚So weit’/ VÖ 05.10.2012 und Deutschlandtournee!Kurz vor der Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums „So Weit“ (VÖ: 5. Oktober) und der anschließenden und gleichnamigen Deutschlandtournee präsentiert sich das Quintett Ende September einem TV-Millionenpublikum.
Im Rahmen des von Entertainer Stefan Raab ausgerufenen Bundesvision Song Contests vertreten The Love Bülow mit der aktuellen Single „Nie Mehr“ (VÖ: 21. September) das Bundesland Mecklenburg-Vorpommern, in welchem zwei der Musiker aufgewachsen sind.
Der mit Unterstützung von Matthias Mania (Max Mutzke, Glasperlenspiel) und Felix Gebauer produzierte Track bringt die Weiterentwicklung der Band auf den Punkt: Ihr charakteristischer Indie-Rap-Sound hat auf dem teils sphärisch geradlinigen und energisch treibenden Zweitlingswerk an Melodiösität und Eingängigkeit gewonnen, ohne dabei seinen Wiedererkennungswert und Charme zu verlieren.
Vom schwierigen zweiten Album kann bei The Love Bülow keine Rede sein. Nachdem bereits ihr erstes Werk „Menschen sind wie Lieder“ (2011) seitens der Fachpresse als „frischer Cocktail aus groovenden Beats und deutschsprachigen Texten mit viel Wortwitz und Tiefgang“ (motor.de) gelobt worden ist, wurde beim Folgeprojekt nun nochmals eine Schippe drauf gelegt. Anstatt zu versuchen, eine Kopie des erfolgreichen Vorgängers einzuspielen, lautet die Devise „keine Angst vor Veränderung“. Beim Songwriting ließen die Fünf ihren frischen Impulsen freien Lauf und kreierten unter Mithilfe von Produzent Felix Gebauer eine zwischen Mainstream und Individualität pendelnde Indie-Rap-Pop-Platte. Eingängige Refrains, klare Gitarrenläufe und flächige Keyboard-Sounds reifen darauf zu Markenzeichen der dem Newcomer-Stadium entwachsenen Besetzung.
Das Bristol-Trio um Sängerin Sian Evans knüpft auf seinem viertem Studioalbum an den Glanz ihrer großen Erfolge an.
KOSHEEN INDEPENDENCE Musikalisch besticht das Album „Independence“ mit großer Spannweite. Die Single „Addict“ (VÖ:21.09.12) wird bestimmt von düsterer, manischer Electronica, die alle Stil-Elemente zusammenführt, die die Fans an Kosheen lieben.
Sians Gesang führt den Hörer durch dunkle Klangkorridore, das Synthezizer-Motiv sendet ein bedrohliches Echo durch die Komposition, der Rhythmus setzt das perfekte Tempo. Ruhigere Stücke wie „Out there“ betonen sphärische Motive.
Kosheen verarbeiten in ihrem Neuen Album Genres wie Electronica, Dubstep, Drum & Bass und Downbeat, verlassen sich dabei aber nie auf die klassischen Schemata, sondern verleihen den Kompositionen ihren eigenen Twist. Die Unabhängigkeit von Geist und Seele ist dabei thematisches Leitmotiv.
Ende der 90er Jahre gegründet, gelang Kosheen das Kunststück den Zeitgeist der Dekade aufzugreifen und zu ihren eigenen Regeln neu zu formulieren. Während Drum & Bass den Sound eines Sommers bestimmte, wagten die Sängerin Sian Evans und die beiden Elektronik-Musiker Markee Substance und Darren Decoder das Experiement ihren düsteren Sound mit Gesang zu verbinden.
Dabei schafften sie eine narrative Einheit, bei der Text und Musik die gleiche Geschichte erzählen. Genre-Grenzen sprengend, zündete ihre Mischung aus Pop und Underground nachhaltig. Singles wie „Hide U“, „Catch“ und „Hungry“ ebneten den Weg für das Debüt-Album „Resist“. Mit über einer Million verkauften Exemplaren, war das Album nicht nur unglaublich erfolgreich, sondern die Krtik überhäufte die Band mit Preisen. Ihr Sound trug zudem Drum&Bass um die Welt – das Album funktionierte in Austalien genauso gut wie in den USA, ihre europäische Heimat feierte sie als Botschafter und Helden.
Den Vorteil als Elektronik-Act eine Sängerin als festen Bestandteil des Projektes zu begreifen, wagte man sich auf das Terrain, welches andere Dance-Acts mieden: die Bühne. Von der Energie ihrer Live-Gigs geprägt, von der Resonanz des Publikums beflügelt, begannen Kosheen an ihrem zweiten Album zu arbeiten. „Kokopelli’ schaffte künstlerisch das Spagat zwischen intimer Seelenbeschreibung und nach vorne gehenden Kompositionen, und wurde unter anderem mit dem Brit Award ausgezeichnet.
Das Album rangierte in England gar höher in den Charts als der Vorgänger. Darren beschreibt „Kokopelli’ so: “Härter und dunkler ls das Debüt, suchten wir nach einer viel persönlicheren Note. Zudem nutzen wir erstmals Gitarren, was das Album dennoch keinesfalls zu einem Rock-Album macht. Wir haben einfach alle Einflüsse, die uns geprägt haben fusioniert. Herausgekommen ist ein Stimmungsbild, was sich von anderer Musik dieser Zeit und unserem Vorgänger deutlich unterscheidet.“ Die Kritik beschrieb das Album als apokalyptisch anmutend, was aber einen Single Hit wie “All in my head” nicht verhinderte. Die Veränderungen der Musikbranche trafen auch Kosheen unmittelbar.
Der Merger von BMG mit Sony blockierte die Möglichkeit nahtlos weiterzuarbeiten, weshalb Kosheen einen neuen Vertrag bei Universal Deutschland abschlossen. Ihr drittes Album „Damage“ erschien unter neuer Flagge und verfeinerte die Rezeptur der beiden Vorgänger-Alben. Fans und Kritiker beschreiben die Richtung gerne als ideale Verbindung ihrer Tugenden – die dem Pop zugewandte Electronica von „Resist“ trifftauf die klangliche Wucht von ‘Kokopelli’. Dunkel und wunderschön, strahlt das Album bis heute. Nach Damage verfolgten die Musiker eigene Projekte. Markee und Darren sind weltweit gefragte DJs und da liegt es nahe, dass sie die eine oder andere Techno-Platte auf Labels wie 1605 und BluFin herausbringen. Zudem unterhalten sie ihr eigenes Label Skeleton Recordings. Sian hingegen arbeitete zuletzt mit DJ Fresh an dessen Hit-Single „Louder“ und leiht noch weitern Projekten ihre Stimme.
Dennoch: Kosheen waren die ganze Zeit musikalisch aktiv, allein die Band fühlte sich in ihrer Kreativität beschnitten, wie Markee feststellt: „Die letzen 10 Jahre waren wir bei Major Labels unter Vertrag. Aber deren Verwertungsmuster schränken uns ein. Wir möchten stets in der Situation befinden, Musik zeitnah zu veröffentichen. Insofern ist das neue Album eine Sammlung von Stücken, die über eine längere Periode entstanden sind. Insofern ist die Gründung unseres eigenen Labels Kosheen Records einfach ein naheliegender Schritt. So sind wir unabhängig in unseren Entscheidungen und können unseren eignen Rhythmus leben. Und „independence“ kommt die zu Gute, denn wir haben viel Material aus dem wir einfach die besten Stücke auswählen können.“.
Ein neuer Stern am Dance-Compilation-Himmel: WE LOVE DANCE!
WE LOVE DANCE 2012Die Macher hinter der erfolgreichen Party- und Event-Reihe kommen endlich mit ihrer ersten gleichnamigen Compilation, die all das auf den Punkt bringt wofür der Name „We Love Dance“ steht!
Die Köpfe hinter „We Love Dance“ – G&G – stellen bereits seit vielen Jahren erfolgreiche und namhafte Compilations zusammen, die aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken und regelmäßige Chartgaranten sind.
Auf „We Love Dance“ finden sich über 4 Stunden allerfeinster Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist:
Insgesamt 62 Tracks in 3 exklusiven Mixen von G&G, den House Rockerz und Bryce! Inklusive dem aktuellen Nummer Eins Hit „I Follow Rivers“ von Lykke Li und weiteren Top Titeln von u.a. R.I.O., Guru Josh, Timati feat. Timbaland und Mike Candys! Mit über 15 exklusiven und teilweise bisher unveröffentlichten Titeln von u.a. G&G vs. D-Jastic, Rocco, Sasha Dith & Steve Modana, Modana & Carlprit, Bryce feat. J-Malik, Franky Tunes feat. Miami Inc., House Rockerz, Triple X Elle, Global Cult feat. Dashius Clay, Summerville u.v.m.! WE LOVE DANCE!
V.A. – We Love Dance
Format: 3CD-Set & Download
VÖ: 17.08.2012
Kontor Records
WE LOVE DANCE 2012 Tracklist „We Love Dance“
CD1 – mixed by G&G
01. Lolita Jolie – Non Non Non (Rob & Chris Remix)
02. R.I.O. feat. U-Jean – Summer Jam
03. ItaloBrothers – My Life Is A Party
04. JayKay, Lil Wayne, Rick Ross & Mack 10 – Party Encore (David May Mix)
05. Rocco – Around The Globe
06. G&G vs. D-Jastic – In My Mind
07. Micha Moor feat. Shena – Take Me To The Clouds Above
08. Alexandra Stan feat. Carlprit – 1.000.000 (Rico Bernasconi Remix)
09. Franky Tunes feat. Miami Inc. – Wonderful Days 2K12 Part 2
10. Modana & Carlprit – Club Go Mad
11. Loreen – Euphoria (Alex Moreno Remix)
12. Tom Mountain feat. Nicco – Run It Back
13. Petty Joy feat. Uno Jahma – Allez Allez
14. Patrick Miller – Dancing In London (David May Mix)
15. Giorgio Prezioso & Marvin – Song 2 (G&G vs. Davis Redfield Remix)
16. Sasha Dith & Steve Modana – Radio Loves You
17. Davis Redfield feat. Kool – Like That
18. Valentiano Sanchez feat. Ricardo Andre – Wake Up (G&G vs. Davis Redfield Remix)
19. Mick Lion – This Is Love (BBob & Rocksteadi Remix)
20. G&G feat. Jonny Rose & Chris Reeder – All Falls Down
WE LOVE DANCE 2012 CD2 – mixed by House Rockerz
01. House Rockerz – Feiern Ist Wichtig
02. Lykke Li – I Follow Rivers (The Magician Remix)
03. Timati & La La Land feat. Timbaland & Grooya – Not All About The Money (PH Electro Remix)
04. Triple X Elle – Gonna Move
05. Die Atzen – Feiern? Okay! (DJ Antoine vs. Mad Mark Construction)
06. Darius & Finlay feat. Carlprit & Nicco – Do It All Night 2K12
07. Guru Josh – Infinity 2012 (DJ Antoine vs. Mad Mark Mix)
08. Chima – Morgen (Niels Van Gogh Remix)
09. Spencer & Hill feat. Mimoza – Let Out Da Freak
10. Rob & Chris feat. Sandberg – Mond
11. Giorno – 1, 2, G! (Steve Modana Remix)
12. Gimbal & Sinan feat. Veela – Windfields
13. Medina – Forever (Jean Elan Remix)
14. Other Ego – We Are Young (Aboutblank & KLC Remix)
15. Rocco & Bass-T – Superhero (E-Partment Remix)
16. Funky Control – Across The Night
17. La Chris – Dirty Girl (Friday Mix)
18. Talstrasse 3-5 – Electrojhetto
19. Florian Arndt – Trix
20. Shut Up – Charly Brown
21. House Rockerz – Rushing
WE LOVE DANCE 2012 CD3 – mixed by Bryce
01. Bryce feat. J-Malik – Turn Up The Night
02. Global Cult feat. Dashius Clay – Barcelona (Gordon & Doyle Remix)
03. Paolo Ortelli vs. Degree feat. Lili Rose – Moonlight Shadow (Spankers Remix)
04. Summerville – Crazy People
05. Sam Walkertone & Selam Araya – Hot In Here
06. Mischa Daniels feat. U-Jean – That Girl
07. Oceana – Endless Summer (Bodybangers Remix)
08. Mike Candys feat. Sandra Wild – Sunshine (Fly So High) (2012 Original Mix)
09. R.J., Flo Rida & Qwote – Baby It’s The Last Time (David May Mix)
10. Michael Mind Project feat. Dante Thomas – Feeling So Blue
11. Philipp Ray & Viktoriya Benasi – Esta Manana (Bodybangers Remix)
12. Discomakers – World Party (Steve Modana Remix)
13. Hardwell feat. Mitch Crown – Call Me A Spaceman
14. Lasgo – Sky High
15. Dino Mileta feat. Oggie – Love Like Never Before
16. The 8th Note – 4 The People
17. ATB feat. Ramona Nerra – Never Give Up
18. Gordon & Doyle – Massive
19. Nicky Romero – Toulouse (Bobby Anthony Vocal Mix)
20. E-Partment – True Grit
21. Club Madness – Call Me Maybe (MD Electro Remix)
In seinem Heimatland Australien hat der Sänger und Songwriter Jacob Butler bereits einen großen Namen. Seine energiegeladenen Live-Auftritte – ob in biergetränkten Kneipen, in dem weltberühmten Sydney Opera House oder im australischen Fernsehen vor einem Millionen Publikum – sind immer ein Highlight.
Jacob Butler – „Reason“Jacob Butler hat sich in Australien bereits bis ganz nach oben gespielt und ist dort ein echter Lokalmatador.
Nachdem Jacob 2009 die Debüt-EP Coma auf seinem eigenen Label Lions Share Recordings veröffentlichte, kletterte die Single in den australischen AIR Charts bis auf Platz neun.
Sie wurde in ganz Australien von über 100 Radiosendern gespielt und in einen Werbespot für die am längsten laufende australische Fernsehserie Neighbours, die in über 65 Ländern weltweit ausgestrahlt wird, eingebunden.
Durch den Auftritt der beiden Neighbours-Stars Pippa Black und Sweeney Young in seinem Musikvideo zu Coma bekam Jacob endgültig die vollständige Aufmerksamkeit der australischen Presse.
Im Jahr 2010 rückte Jacob weltweit zusätzlich als Finalist im International Independent Songwriters Contest in den Fokus. Viele Musik-Insider sprechen Jacobs Songschreiber-Stil mittlerweile die Qualität eines Neil Finn zu (Don’t Dream It’s Over, Something So Strong).
2011 begab sich Jacob schließlich ins Studio, um mit Unterstützung des Produzenten Richard Stolz (Bodyjar, After The Fall, Kanye West) sein erstes Studio-Album Reason einzuspielen, welches am 24. August 2012 erscheint. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Mischung aus transatlantischem, gitarrengetriebenem Power-Pop verfeinert durch Post-Grunge-Elemente. Das Album stellt die Breite seines Songwriter-Talents unmittelbar ins Scheinwerferlicht.
Dieses selbst finanzierte Debüt kann zu Recht als Weltklasse bezeichnet werden und ist ein Zeugnis für Jacobs Zielstrebigkeit und Entschlossenheit. Bei den diesjährigen MusicOz Awards in Australien wurde er mit dem Album in der Kategorie „Best Alternative“ nominiert. Bereits bevor Jacob ein Label-Deal hatte, wollte er Deutschland auf eigene Faust von seinem musikalischen Talent überzeugen.
Nach dem er selbst ein Radiopromotion Team in Deutschland engagierte, um seine erste Single Come My Way zu promoten, erreichte der Titel innerhalb kürzester Zeit Platz 51 der deutschen Airplay Mainstream Charts! In Australien wurde der Song bereits für zwei große Werbekampagnen erfolgreich eingesetzt. Die neue Single UKOK! ist eine Hommage an das Land, das ihn sicherlich musikalisch am meisten beeinflusst hat.
Das Video wurde daher in der diesjährigen Olympia Stadt London gedreht und zeigt sowohl Jacob als auch die britische Metropole von ihren besten Seiten. Jacob ist ganz weit davon entfernt, nur ein Möchtegern-Popstar zu sein und erobert nun auch Deutschland von der anderen Seite der Welt!
Ein aufsteigendes australisches Talent, als Sänger und Songwriter… stellt euch darauf ein, dass der Name Butler euch im nächsten Jahr häufiger begegnet”.
THE MUSIC NETWORK MAGAZINE (AUSTRALIEN)
“Jacob ist langfristig in das Musikbusiness eingestiegen … seine eiserne Entschlossenheit wird ihm sicher helfen, dort anzukommen, wo er hingehört”.
AUSPOP.COM.AU (AUSTRALIEN)
