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SCHWESTERHERZ Zärtlich Gefährlich CD Cover

SCHWESTERHERZ – Das neue Album „Zärtlich Gefährlich“

Die Welt der Frauen hat ihre eigenen Gesetze… Vor fünf Jahren startete eine Band ins Showgeschäft, die das unmissverständlich klar stellte: Schwesterherz.

SCHWESTERHERZ Zärtlich Gefährlich CD Cover
SCHWESTERHERZ - Das neue Album "Zärtlich Gefährlich"
Was mit ihrem Album „Zarte Bande“ 2007 anfing, war neu und aufsehenerregend – und ist es heute immer noch! Mit außergewöhnlichen Texten und pop-orientierten Produktionen erspielten sich Anja, Carina und Maria in rasender Geschwindigkeit ein Riesen-Publikum und landeten mit Hits wie „Der Richtige“, „Papa wollte Jungs“ und „Sie sind nichts gegen dich“ auf den vordersten Plätzen der Hits-des-Jahres-Listen im deutschen Rundfunk.

Auf dem ersten Album „Zarte Bande“ dominierten Country- und Folk-Klänge. Mit dem Nachfolger „Kommst du damit klar?“ ging der Kurs immer stärker Richtung Deutsch-Pop. Jetzt gibt es nach einer kleinen Pause endlich ein neues Album! Es erscheint im am 29. Juni und heißt „Zärtlich gefährlich“.

Dass die drei Schwestern sich eine kleine Auszeit genommen haben, hat den wohl schönsten Grund, den man sich vorstellen kann: Anja hat ein Baby bekommen! Seit Mai verschönert der kleine Jan das Leben im Haus und hält neben den Eltern und Schwester Leandra auch seine Tanten Maria und Carina in Aktion. Dass das neue Leben in der Bude allen zusammen gut tut, merkt man dem neuen Album an: Kein anderes SAchwesterherz-Album war so rhythmisch und tanzbar wie „Zärtlich gefährlich“.

Mit den ersten beiden Singles „Auf den ersten Kuss“ und Zärtlich gefährlich“ hatten die drei energiegeladenen Frauen das Feld fürs Erste abgesteckt und gezeigt, wie diskothekenkompatibel die Musik von Schwesterherz sein kann. Dass dabei die Texte nicht zu kurz kommen, versteht sich von selbst. Dafür sorgen auch die Autoren Frank Ramond, Rudi Müssig und Christoph Leis-Bendorff. Im Hintergrund von drei Sängerinnen also drei männliche Autoren… Frauenversteher? Ganz bestimmt!

Wie gesagt, die Welt der Frauen hat ihre eigenen Gesetze. Dafür ist ihre Sicht auf die Dinge meistens spannender als die der Männer. „Wir Autoren versuchen ja immer, den Künstlern ihre Lebenseinstellung, Anekdoten oder ihre momentane Gefühlslage wie Spielbälle zu entlocken, mit denen man dann jonglieren und sie ihnen später in Form von Liedern wieder zurückwerfen kann“, erklärt Frank Ramond die Arbeit für ein Schwesterherz-Album.

Die „Sekunden-Romanze“ war den Schwesterherzen einen wirklich hinreißenden Song wert, in dem der beiläufig wirkende Flirt beim Joggen mal genauer unter die Lupe genommen wird. Der Tritt in den Fettnapf passiert nicht nur Frauen – aber er ist ihnen peinlicher als den meisten Männern, wie die neue Single „Ups – was hab ich gesagt“ verrät. Sexy und sinnlich wird’s dann in „Hör noch etwas mehr auf“, das nebenbei auch noch Rückschlüsse über Frauen und ihre „klaren“ Ansagen zulässt.

Überhaupt: Das Verspielte, Kokette, Abenteuerlustige ist in der aktuellen deutschen Schlagerszene keinem Act so eigen wie Schwesterherz. Vom sonnendurchfluteten Flirt im Discofox „Sommer auf der Haut“ bis zum alltagserleichternden „Fingerschnippen“ im leicht swingenden Sound lassen sich Anja, Carina und Maria auf eine Menge schöner Spiele und Phantasien ein. Aber wenn der Richtige fürs Leben gefunden ist, dann wird er natürlich festgehalten und mit Liebeserklärungen überschüttet („Er ist süß“, „So leicht wie atmen“).

„Zärtlich gefährlich“ ist ein Album, das im Glück entstanden sein muss. Anders kann man sich diese Energie, Spielfreude und Liebe zum Detail kaum erklären. Man merkt: Die drei Künstlerinnen wollen wieder raus zu ihren Fans und ihre Songs präsentieren. Sollen sie auch. Die Branche wird es ihnen danken. Denn noch nie war der Beweis schöner, dass Popschlager auch geistreich sein kann!

SCHWESTERHERZ | „Zärtlich gefährlich“ (Album)
Depro Music (im Vertrieb von Universal) | VÖ: 29.06.2012

Max-Rafferty

MAX RAFFERTY „Just One Life Away“!

Der Ex-­‐„Kook“ & Co-­‐writer von Songs, wie dem Brit-­‐nominated „She moves in her own way“ oder „See the world“ verließ 2008, kurz nach seinem Ausstieg von „The Kooks“, eines abends in Brighton sein Haus, um Zigaretten zu holen.

Max-Rafferty
MAX RAFFERTY „Just One Life Away“!
Stattdessen nahm er den Zug zum Flughafen und landete per One-­‐Way-­‐Ticket in Marokko. Er blieb drei Monate lang, kaufte eine billige Gitarre und begann, neue Songs zu schreiben.

Die eher zufällige Begegnung mit Dan Hawkins (The Darkness) in einer Hotelbar im Jahr 2010 sorgte dafür, dass ein neues Album Formen annahm.

Ein Album, das für Max mit den Kooks so nie zu realisieren gewesen wäre.

„Just One Life Away“ präsentiert sich gewaltiger, heavier, darker und facettenreicher, als man es von Max bislang vermutet haben mag, ist aber dennoch geprägt von großen Pop Hooks und Melodien.

In den Leeders Farm Studios UK (Arctic Monkeys, Wild Beats, Nick Cave) aufgenommen und von Max Hayes (La Roux, Oasis, Primal Scream, Doves) gemixt, erscheint die Single-­‐Auskopplung von „Just One Life Away“ im Mai 2012.

Im Rahmen einer begleitenden Europa-­‐ Tour spielt Max in diesem Frühjahr über 20 Konzerte deutschlandweit und beweist sowohl unplugged wie auch mit Band, dass er mit Recht zu den bedeutenden Musikern der Zeit gezählt werden muss: Don’t miss it!

“Sometimes talent is worth waiting for” (Joe Strummer)

„As one of the best talents of our generation Max’s songwriting will always set him apart, and now coupled with a heavier, darker and more diverse sound this new outfit looks unstoppable. With praise coming in from all sides, and a live show hammering home this is definitely the band to be watching.“

MAX RAFFERTY „Just One Life Away“!

08.05.12 Köln Blue Shell
09.05.12 Hamburg Astra Stube
10.05.12 Cottbus Gladhouse
11.05.12 Magdeburg Projekt 7
12.05.12 Gießen Ulenspiegel
14.05.12 Nürnberg Club Stereo
17.05.12 Krefeld Kulturfabrik
18.05.12 Augsburg Musikkantine
20.05.12 Landshut Wintergarten
23.04.12 Ilmenau BD Studentenclub Unplugged
24.05.12 Hemer Sauerlandpark Unplugged
26.05.12 Berlin Ramones Museum Unplugged
27.05.12 Töbingen am Inn BOCK am INN Festival Unplugged

BLOCKBOY - Heartbox EP CD Cover Artwork

Who the Fuck is Blockboy?

Als bekennender Vinyl-Junkie zieht der gebürtige Münchner seine Inspirations-Wurzeln hauptsächlich aus der Beat – und Rockmusik der frühen 70er Jahre und dem NewYorker HipHop der 90er Jahre.

BLOCKBOY - Heartbox EP CD Cover Artwork
BLOCKBOY - Heartbox EP

In seinem Tonstudio-Atelier in einer Münchner Altbauwohnung versinkt er regelmäßig in den Sphären der visuellen und hörbaren Kunst und pendelt dabei stets zwischen Glückseligkeit und Verzweiflung am eigenen Perfektionismus.

Detailverliebt spielt der hauptberufliche Kommunikationsdesigner alle Instrumente selbst ein und lebt seine Musik streng nach dem Motto: keep it real!

Blockboys Sound einer Schublade zuzuordnen fällt nicht so leicht, da er zwischen Ambient, Dubstep, HipHop, BigBeat und Funk wandelt – stets bereichert durch die Liebe zu kleinteilig gesampelten Vinylperlen.

Mit seiner Band Octopussies, einer HipHop-Funk-Combo, dessen Mitbegründer, Gitarrist und musikalischer Kopf er ist, konnte er bereits viel Live-Erfahrung sammeln und einiges Aufsehen im süddeutschen Raum erregen.

Mit handgemachter Musik und echten Instrumenten – doch nun steht, nach ersten Tracks auf dem vielbeachteten Sampler „Yummy! Yummy!“, sein Debüt als Solo-Künstler in der Welt der elektronischen Musik an: Mit „Heartbox“, das in limitierter Sammleredition auf Vinyl (natürlich!) sowie als Download veröffentlicht wird, läutet er eine Trilogie aus thematisch abgegrenzten EPs ein, die sein unglaublich weitreichendes Spektrum aufzeigen.

Mit „Heartbox“ zeigt sich Blockboy zunächst von seiner deepen, hiphopigen und downbeatigen Seite – doch man darf gespannt sein, was da noch alles kommen wird…;)

>> BLOCKBOY Hörprobe EP

BLOCKBOY Musikvideo:

BLOCKBOY Video-Portrait:

Heartbox – EP

Mit beschränkter Vielseitigkeit wandert die auf 300 Stück limitierte Vinyl-Liebhaber-Edition auf einem schmalen Grad der Genregrenzen zwischen Ambient, Downtempo, HipHop, Dubstep und Turntablism. Liebevolle Klangkollagen, umspielt von echten Vintage-Instrumenten, gewürzt durch die meisterliche Kunst des Scratches, veredelt durch auserlesene Features wie dem amerikanischen Rapper Mista Min und der Jazz-Sängerin Carolin Roth, dabei stets deep, real und aus dem Herzen kommend– das ist Heartbox…
Biographie

Geboren 1983 in München als Sohn des Bassisten der Rockband „Puls“ war sein Leben bereits seit der frühen Kindheit geprägt von Musik. „Überall standen Instrumente in unserem Haus – ein Spielplatz der Klänge“ erinnert sich Blockboy. Bereits im Alter von 10 Jahren gründete er als Gitarrist, zusammen mit seinem Bruder am Bass, seine erste Garagen-Band. Über den Crossover kam er schließlich zum HipHop, der ihn maßgeblich prägte. Mit 13 begann er seine ersten HipHop-Beats zu basteln und mit 14 kaufte ihm sein Vater nach langem Betteln seine ersten Turntables. „Zwei alte Technics Quartz, ich musste die Automatik ausbauen, weil das Auflegen sonst unmöglich gewesen wäre.“ Nach 18 Tagen harter Arbeit an einem Stand für gebrannte Mandeln auf dem Oktoberfest konnte er sich mit 16 endlich seine lang ersehnten 1210er Turntables und einen Vestax 06er Mixer leisten.

Nach einer intensiven Phase des exzessiven Scratchens und Jugglens an den Turntables widmete er sich im Alter von 18 wieder mehr dem Gitarrenspiel und gründete einige Jahre später, zusammen mit seinem Bruder und dem Rapper „Primate Rhyme“, die Hiphop- Funk- & Reggae-Band „Octopussies“. Nach jahrelangen Sessions im Probe-Keller wurde 2009 schließlich das Album „Don’t skip that“ (Hot Corner Records) veröffentlicht. Angesichts des Debüts einer bis dahin völlig unbekannten und noch überhaupt nicht in Erscheinung getretenen Band war die Resonanz äußerst positiv: neben zahlreichen überschwänglichen Reviews in einschlägigen Print- und Online-Medien und Radio-Airplay über das bayrische egoFM („Album der Woche“) bis nach Istanbul und Australien (!), wurde schließlich auch noch eine Tour im süddeutschen Raum organisiert, welche begeisterte Zuschauer zurückließ. Krönender Abschluss der Tour war der Auftritt beim renommierten Münchner „Oben Ohne Festival“, bei dem man sich die Bühne mit Materia, Mono & Nikitaman sowie Zion I teilen durfte.

Seit 2010 widmet sich der hauptberufliche Kommunikationsdesigner wieder vermehrt der eigenen – elektronischen – Musikproduktion. In seinem Tonstudio-Atelier in einer Münchner Altbauwohnung versinkt er regelmäßig in den Sphären der visuellen und hörbaren Kunst und pendelt dabei stets zwischen Glückseligkeit und Verzweiflung am eigenen Perfektionismus. Detailverliebt spielt der hauptberufliche Kommunikationsdesigner alle Instrumente selbst ein und lebt seine Musik streng nach dem Motto: keep it real! Blockboys Sound einer Schublade zuzuordnen fällt nicht so leicht, da er zwischen Ambient, Dubstep, HipHop, BigBeat und Funk wandelt – stets bereichert durch die Liebe zu kleinteilig gesampelten Vinylperlen.
Nun steht, nach ersten Tracks auf dem vielbeachteten Sampler „Yummy! Yummy!“, sein Debüt als Solo-Künstler an: Mit „Heartbox“, das in limitierter Sammleredition auf Vinyl (natürlich!) sowie als Download veröffentlicht wird, läutet er eine Trilogie aus thematisch abgegrenzten EPs ein, die sein unglaublich weitreichendes Spektrum aufzeigen. Mit „Heartbox“ zeigt sich Blockboy zunächst von seiner deepen, hiphopigen und downbeatigen Seite – doch man darf gespannt sein, was da noch alles kommen wird…;)

BLOCKBOY – Interview


Who the F_ck is Blockboy?
Wie würdest du dich selbst beschreiben?
Wer bist du? Was machst du?

Ich mag ja das Wort „Musik-Produzent“ in Bezug auf mich nicht, das klingt immer so nach dickem Mann im Ledersessel. Aber eigentlich umschreibt es doch am besten, was ich mache. Ich produziere eben nun mal Musik. Dabei bin ich aber mehr so eine Art großes Spielkind, das einfach gern Musik macht und an Knöpfen und Reglern schraubt.

Wie sieht die Arbeit an einem Song aus?
Am Anfang steht immer eine Idee, die ein prägnanter Loop, ein Gitarren-Riff, ein Basslauf oder eine Textzeile sein kann. Um dieses Fragment herum baue ich dann einen Song auf. Je nach Song arbeite ich mit verschiedenen Vokalisten zusammen. Oft sample ich aber auch Vocal-Passagen aus alten Soulplatten, die dann den Gesang beisteuern oder ich belasse es auch ganz instrumental. Das ist ganz unterschiedlich, je nach Idee. Die Texte schreibe ich teilweise selbst, teilweise kommen diese aber auch von den Vokalisten.


Welche Themen verarbeitest du am liebsten in deinen Songs?

Ich weiß nicht, ob ich wirklich etwas in meinen Songs verarbeite, zumindest nicht bewusst. Ich experimentiere sehr viel rum und bleibe auf dem hängen, was mich grad bewegt oder was gut zu meiner momentanen Stimmung passt. Ich bin auch kein typischer Songwriter, der nach Themen sucht.
Bei mir steht so gut wie immer die Musik im Vordergrund und danach überlege ich, was thematisch dazu passen könnte. Unabhängig zu meiner jeweiligen Gefühlswelt. Es ist ein bisschen wie eine kleine Geschichte zu schreiben.

Wie kommen die Features zustande?
Im Moment sind das alles Leute, die ich persönlich durchs Musik machen
mit meiner Band kennen gelernt habe. In Zukunft möchte ich aber auch etwas globaler arbeiten.

Welche Künstler beeinflussen dich?
Das ist ganz unterschiedlich. Ich rede mir immer wieder ein, dass das, was ich höre, meine Arbeit weitgehend nicht beeinflusst. Aber rückwirkend betrachtet fällt mir immer wieder auf, wie sehr das Umfeld die Kreativität beeinflusst. Die Künstlerliste wäre hier einfach viel zu lang, aber mal spontan ein paar Namen: The Beatles, Flying Lotus, Guts, Flako, The Roling Stones, Robert Johnson, Otis Redding….

Hörst du deine eigene Musik?
Ja, beim Produzieren und Mischen eine Million Mal – und das reicht dann auch!
Ich würde nie auf die Idee kommen, nach einem anstrengenden Arbeitstag meine EP aus dem Regal zu kramen, mich aufs Sofa zu setzen und mir die Scheibe reinzuziehen. Vielleicht in 5 Jahren mal… Um so mehr freue ich mich, wenn ich die Songs zufällig im Radio höre, das macht mich dann schon stolz.

Was bedeutet der Release deiner ersten EP für dich?
Für mich bedeutet der Release emotional schon sehr viel. Und ich kann jetzt auf meine „Heartbox“ einen Deckel packen und habe den Kopf wieder frei für neue Songs und Projekte. Eine neue weiße Leinwand sozusagen!

Was erwartest du dir von diesem Release?
Einen goldenen Keks mit Diamantenstaub!
Nein, mir war von Anfang an bewusst, dass es sich bei der Scheibe um ein Liebhaberstück handeln wird. Deswegen auch die Limitierung auf 300 Vinyls. Finanziell sind wir froh, wenn wir unsere Produktionskosten gedeckt bekommen. Über jeden Euro, der dann darüber hinaus vom Himmel fällt, um so mehr… Mich bringt der Release als Künstler wieder eine Treppenstufe weiter nach oben und öffnet mir hoffentlich die Tür für neue Features.

Warum der Titel Heartbox?
Ganz einfach: es ist ein Stückchen meines Herzens!

Welche Songs der EP magst du am liebsten?
Das ändert sich ständig… meine persönlichen Favoriten sind derzeit „Survive“ und „The Hornet“

Wo willst du mal hin?
Ich liebe es, dass die Musik mein Ausgleich zum Berufsleben ist.
Abends ein Bierchen auf und in den Weiten der Klangkunst versinken, so soll es in erster Linie auch bleiben. Aber mal sehen, ob sich noch weitere Türen öffnen werden…

Wie denkst du über die Entwicklung von HipHop?
Ich denke, dass HipHop implodiert ist. HipHop hat sich totgepimpt, zumindest der populäre HipHop.
„Unser nächstes Album wird noch fetter!“ – der Standardsatz jeder HipHop-Crew auf diesem Planeten. Und irgendwann ist da Schluss! Wenn ganze Orchestersätze sich mit dem Synthi-Brett um den ersten
Platz im Arrange prügeln und am Ende doch von der Rap-Strophe erstickt werden… wenn alles schon mal da war, bis an die äußersten Genregrenzen… dann kann man sagen, dass ein Genre sich gefunden hat. HipHop ist nicht tot, HipHop ist einfach fertig. Jetzt sollte man diese Stilrichtung nehmen, wie sie ist und sie selbst wieder interpretieren!

Mit wem würdest du mal gerne zusammen arbeiten?

Das Problem ist, dass die meisten, mit denen ich gerne was machen würde, schon seit 40 Jahren tot sind.
Heutzutage, wenn ich freie Auswahl hätte… da gibts viele: Jeru The Damaja, Roots Manuva oder Beenie Man… aber wenn ich wirklich frei wählen könnte, dann wahrscheinlich Cee-Lo Green von Gnarls Barkley.

Du bist ja nicht nur Musiker, sondern auch visueller Künstler. Deine Street-Art-Arbeiten wurden sogar schon in Büchern gedruckt. Hast du hier wieder was geplant?

Ja, das ist meine zweite große Leidenschaft. Ich bin ständig am skizzieren. Es ist halt immer eine zeitliche Frage, neben Beruf und Musik die Zeit dafür zu finden. Aber ich werde das immer weiter machen!

Hast du mit deiner Band im Moment was geplant?
Im Moment ist gerade eher Pause angesagt. Ich werde allerdings immer Live-Musiker bleiben.
Deswegen wirds mich schon bald wieder auf die Bühne ziehen…

Wie wichtig ist für dich das Platten-Label „Hot Corner Records“?
Super wichtig! Ohne John Pussner’s Beistand wäre mein Kopfponny schon oft im Treibsand des zwanglosen Perfektionismusses versunken. Eine zweite Meinung, auf die man vertrauen kann, ist sehr wichtig!


Was kommt als nächstes?

Geplant sind zwei weitere Vinyl-EPs, da ich noch massig angefangene Tracks in ganz unterschiedlichen Stilrichtungen rumliegen hab – auf die werd ich mich schon bald stürzen! Aber jetzt gönne ich mir erstmal eine ganz freie Kreativphase, einfach mal wieder ganz frei, ohne Strukturen und Termine. Nur Sound machen – nicht mischen, arrangieren, schreiben – einfach nur basteln…

Was war deine schönste Erfahrung mit der Musik?
Hmm… da gibt es viele… Aber es ist schon immer wieder ein sehr emotionaler Moment für einen kleinen Indie- Künstler, seine Songs im Radio zu hören.

Gregor Meyle

Gregor Meyle Album „Meile für Meyle“

„Meile für Meyle“ ist das dritte Studioalbum von Songpoet Gregor Meyle, der Musikgrößen wie Xavier Naidoo, Stefanie Heinzmann, oder Edo Zank sowie Starkoch Tim Mälzer und Talententdecker Stefan Raab zu seinen größten Fans zählen darf und am 27.04.2012 veröffentlicht wird.

Gregor Meyle
Gregor Meyle Album "Meile für Meyle"

Das Album entstand gemeinsam mit Erfolgsproduzent Christian Lohr (Gianna Nannini, Adoro, Christina Stürmer, Joss Stone uvm.).

Herausgekommen sind 11 brillante Songs über Freundschaft, Liebe und neuen Mut, über Verfehlungen, Lösungswege und Perspektiven und ein breites musikalisches Spektrum mit Gitarrenpicking à la John Mayer oder James Tayler, Klavierparts, die Nora Jones persönlich eingespielt zu haben scheint, erdigen Sounds wie bei Elvis Costello, Sting oder Tom Waits und Popanklängen mit Folkelementen, wie man sie auch bei Mumford & Songs hören kann.

Um es kurz zu machen, „Meile für Meyle“ ist wieder einmal 100% Gregor Meyle. Mal komödiantisch, mal romantisch, mal ironisch, mal ernst.

Die erste Single-Auskopplung „Du bist das Licht“ ist eine Ode an den Glauben an sich selbst und eine Aufforderung, sein eigenes Licht scheinen zu lassen.

Albuminformation Gregor Meyle – „Meile für Meyle“

Gregor Meyle Meile für meyle Album Cover
Gregor Meyle neues Album "Meile für Meyle"

Musikgrößen wie Xavier Naidoo oder Stefanie Heinzmann gehören zu seinen größten Fans. Talententdecker Stefan Raab attestiert ihm: „Du bist einer der begnadetsten Songwriter“.

Ebenso begeistert ist Starkoch Tim Mälzer, der ihn regelmäßig als musikalischen Gast in sein Restaurant „die Bullerei“ nach Hamburg einlädt.

„Der Pate der deutschen Soulmusik“, Edo Zanki, verneigt sich musikalisch vor ihm, und nimmt seinen Song „Finde Dein Glück“ in einer eigenen Version auf.

Ganz offensichtlich ist der Weg, den der deutsche Songpoet Gregor Meyle eingeschlagen hat, der richtige.

Gregor Meyle: „Wenn Edo Zanki einen Song von Dir covert, dann ist das so, als ob Tim Mälzer deine Schinkennudeln nachkocht.“ Gar nicht so unwahrscheinlich.

Schließlich ist Gregor nicht nur ein begnadeter Sänger und Songschreiber, sondern auch noch ein echtes Talent in der Küche und er versteht etwas von Wein.

Das beweist er eindrücklich in seinem Musik-Kochbuch „Songs für Feinschmecker“, das er 2011 veröffentlicht: in Eigenregie, so ganz nebenbei, während er mehr als 100 Konzerte spielt und ein neues Album erschafft.

Für die Produktion dieser CD konnte Gregor den renommierten internationalen Musikproduzenten Christian Lohr gewinnen, der in den letzten Jahren Diamant-, Mehrfach-Platin- und Goldauszeichnungen erhielt zum Beispiel für seine Veröffentlichungen mit Gianna Nannini, der er in Italien zu einem grandiosen Comeback verhilft, für das aktuelle Album von Adoro, für Christina Stürmer, Udo Jürgens und viele mehr.

Außerdem produziert er unter anderem mit Mick Jagger, Sting, Joss Stone, Jimmy Cliff, Liza Minelli und Andrea Bocelli. Es war „Liebe auf den ersten Blick“ bei den beiden. Deshalb stürzt sich Christian Lohr trotz seines engen Zeitplans mit großem Engagement in die Produktion und das Finetuning von Gregors neustem Werk.

„Meile für Meyle“ heißt das Ergebnis der Zusammenarbeit und ist nunmehr das dritte Studioalbum von Gregor Meyle, das am 27. April erscheint. Nach der erfolgreichen Veröffentlichung von „meylenweit“, seiner ersten Veröffentlichung in Eigenregie, erscheint folgerichtig auch das neue Album auf seinem eigenen Label „Meylemusic“.

Für seine Fangemeinde hält Gregor noch einen besonderen Leckerbissen bereit: Schon vor der offiziellen Veröffentlichung werden 500 Fans das Album in einer Special Friends Edition in ihrem Briefkasten finden.

Das heißt, eine limitierte, handsignierte Ausgabe, die als Dankeschön für die Treue im Cover den Namen des Käufers enthält. Bestellt werden kann sie ausschließlich über die Homepage des Künstlers unter www.gregor-meyle.de.

Ob Standardausgabe oder Limited Edition „Meile für Meyle“ sind 11 brillante Songs über Freundschaft, Liebe und neuen Mut, über Verfehlungen, Lösungswege und Perspektiven.

Die Texte sind voller origineller Bilder, gewitzter Wortspiele und emotionaler Tiefe. Um es kurz zu machen, „Meile für Meyle“ ist wieder einmal 100% Gregor Meyle. Mal komödiantisch, mal romantisch, mal ironisch, mal ernst. Und wie immer hat Gregor Meyle eine klare Botschaft: Geduld, Optimismus und Selbstreflexion sind recht gute Lebensbegleiter.

„Meile für Meyle“ bietet ein breites musikalisches Spektrum. Gregors Gittarrenpicking erinnert an
John Mayer und James Taylor, das Klavier klingt schon einmal, als hätte Nora Jones persönlich daran gesessen.

Das Album lebt von erdigen Sounds à la Elvis Costello, Sting oder Tom Waits, geprägt vom Songwriting von Amos Lee und Jamie Cullum, von Popanklängen mit Folkelementen, wie man sie auch bei Mumford & Sons hören kann und ist angereichert mit Bigband Sounds, Country-Folk und Saloon-Klavier, gesäumt von den so typischen Balladen und den Streichern des Ausnahmegeigers Christian Herzberger.

„Meile für Meyle“ verkörpert all das, was den Songwriter-Pop von Gregor Meyle ausmacht, wunderbar und hochwertig umgesetzt und arrangiert von dem begnadeten Christian Lohr.

„Wunder“ ist eine kabarettistisch anmutende Bestandsaufnahme über das Leben, die Familie und das Taumeln in Richtung Glück: ein kleines Meisterwerk! Das finden auch der SWR und Edo Zanki, die an Gregor herantreten und ihn bitten, diesen Song gemeinsam mit der SWR Bigband für das Album „Die Besten aus Südwesten“ zum 60jährigen Jubiläum des Landes Baden-Württemberg aufzunehmen, genauso wie die renommierten Kollegen Max Mutzke, Hartmut Engler, Laith Al-Deen, Pe Werner, Peter Freudenthaler und Xavier Naidoo.

„Keine Macht den Pessimisten“ handelt vom manchmal verzweifelten inneren Kampf dagegen, den Kopf in den Sand zu stecken, ganz besonders dann, wenn rings um einen die Unken regieren.

„Keine ist wie Du“ ist eine Ode an die verflossene Liebe und stellt die Frage, was hätte sein können, wenn es geklappt hätte. Am Ende steht die Erkenntnis, dass es zwar anders gekommen ist, dass aber ein Mensch, den man einmal geliebt hat, immer etwas Besonderes bleibt.

Das neue Album „Meile für Meyle“ führt fort, was „so soll es sein“ und „meylenweit“ angefangen haben und bedeutet, auch dank Christian Lohrs Beteiligung, einen musikalischen „Meylenstein“ für den Künstler. Er bleibt konsequent in Bewegung. Schließlich verbringt er auch im Alltag viel Zeit unterwegs zum nächsten seiner zahlreichen Konzerte oder zu Aufnahmen ins Studio.

Mit dieser Veröffentlichung hat Gregor den Begriff Nachhaltigkeit im Casting-Show-Business neu definiert und klar gemacht, dass es etwas zu bedeuten hat, wenn man als weltweit erster und einziger Casting-Show-Kandidat mit selbstgeschriebenen Songs bis ins Finale von „SSDSDSSWEMUGABRTLAD“ vordringt.

Denn auch 5 Jahre danach steht Gregor Meyle nach wie vor erfolgreich auf der Bühne und
ist „Meile für Meyle“ auf dem Weg weiter nach oben.

Trackliste „Meile für Meyle“
1. So lang ich dran glaube
2. Das Schlimmste ist vorbei
3. Steh wieder auf!
4. Du bist das Licht
5. Keine Macht den Pessimisten
6. Dann bin ich zuhausʼ
7. hätt nix dagegen
8. Wunder
9. Dann find ich Dich
10 Nichts ohne Grund
11. Keine ist wie du

Video „Du bist das Licht“:

videos/http://www.youtube.com/watch?v=pvN6RYcpCaM

„Meile für Meyle“ Tour 2012:

27.04 Köln Altes Pfandhaus
03.05 Hannover Marlene
04.05 Berlin Wabe
05.05 Greifswald Café Koeppen
06.05 Hamburg Logo
10.05 Münster Hot Jazz Club
11.05 Bielefeld Bunker Ulmenwall
13.05 Frankfurt Haus Sindlingen
18.05 Regensburg Art Club
19.05 Erlangen Strohalm
20.05 Bochum JuMa
22.05 Marburg TTZ (Bistro Südseite)
24.05 Koblenz Café Hahn
25.05 Gaggenau (Baden-Baden) Klag Bühne
26.05 Jagsthausen Café Piano
27.05 Stuttgart Schlossplatz Sommerfestival.
07.06 Erkelenz Open Air Stadtfest Erkelenz.
23.06 Duisburg Open Air Folkfest Duisburg

Mehr Infos unter: www.gregor-meyle.de

Sebel

SEBEL „Scheiß auf die Disco“

„So `ne Typen wie Du sind Schuld, dass die Leute meine Lieder nicht mehr hör`n!“ steckt Sebel schon am Anfang seiner ersten Single „Scheiß` auf die Disco“ die Fronten ab. Wer sich hierbei angesprochen fühlt: Super, weiter unbedingt lesen! Alle anderen: Sowieso!

Sebel
SEBEL „Scheiß auf die Disco“
Doch who the f*ck ist Sebel? Wer ist eigentlich dieser Typ, der mit seinem catchy Draufgängerrock die Klappe so erfrischend weit und so ungewöhnlich oft aufreißt?

So manchem aufmerksamen Konzertbesucher mag der 31-jährige „Pottprolet mit Herz und Hang zur Melancholie“ in der jüngeren Vergangenheit bereits unter dem Synonym Sebel van der Nijhoff als gefeierter Support von Luxuslärm in wohltuender Erinnerung hängen geblieben sein.

Unter produktionstechnischer Mithilfe von Thumb/ Alternative Allstars-Frontmann und Producer Claus Grabke veröffentlicht Sebel nun mit „Scheiß` auf die Disco“ den ersten Vorabtrack aus seinem im Juli folgenden Albumdebüt „Wie deutsch kann man sein?“!

„Scheiß` auf die Disco“ ist die große, dringend nötige Hassliebenhymne. Gewidmet allen Discothekenbesuchern und ihrem Stammladen. Ein Song, so rau, rockig, eckig, erdig und kantig wie Sebel selbst. Immer frei Schnauze, immer lustig nach vorne, immer voll auf die 12, die bei Sebel eigentlich sogar eine 13 ist.

Auf die Fresse, aber immer mit einem fetten Augenzwinkern und mit der Option auf ein Friedensbier danach. Oder vielleicht sogar zehn. Unverschämt authentisch eben. Sebel erzählt Dir keinen Mist, sondern Geschichten aus dem Leben. Seinem Leben. Immer ein wenig daneben, aber doch irgendwie auf den Punkt. Realität aus Wanne-Eickel Rock-City!

Irgendwo zwischen schwarz und (Currywurst/ Pommes rot)weiß. Sebel ist dreckig und zerrissen, er ist bärtig und etwas fett. Sebel trink Pils anstatt Aperol Spritz, Sebel ist Vinyl und nicht mp3, Manta anstatt VW Golf. Sebel rockt, Sebel rotzt. Sebel grölt. Sebel liebt das Rock`n Roll-Leben, die gute alte Musik: Die Beatles, die Stones, Led Zeppelin, Deep Purple, Tom Petty. Sebel liebt und hasst die Frauen, manchmal. Und er liebt das Biertrinken in `ner öden Ruhrpottkneipe. Praktisch, wohnt er doch in einer Künstler-WG in einem Zechenhaus mitten im Pott, wo regelmäßig echt abgefahrene Partys stattfinden. Und das genau über seiner Stammdiscothek – die Hauptinspiration für „Scheiß` auf die Disco“!

Man(n) kennt das traurige Szenario, scheinbar chronisch zur falschen Zeit am falschen Platz zu sein, „wenn man wie jeden Samstag versucht, in seinem Stammladen ein Mädchen klar zu machen“, erzählt Sebel. „Doch wie immer sind die hübschesten Frauen mit irgendwelchen Vollpfosten auf der Tanzfläche. Schließlich geht man früh morgens wieder alleine nach Hause und scheißt auf die Disco. Bis zum nächsten Samstag jedenfalls…“

Klare Worte, wie auch auf dem kommenden Album „Wie deutsch kann man sein?“ – der Soundtrack zu Sebels Leben: Vom Rock und Roll, von betrügenden und betrogenen Frauen, von der Liebe und vom Ficken, von der Auseinandersetzung mit der eigenen “Heimat”, von deutschen Spießern und der Frage “Wie deutsch bin ich eigentlich selber?” Endlich ist Schluß mit dem Rumgejammer in der deutschsprachigen Musikszene! Sebel ist purer Sex und Rock `n Roll! Ein Künstler mit Ecken und Kanten, der nicht jammert, sondern die Dinge beim Namen nennt!

SEBEL live auf Tour mit Thomas Godoj:
20.04.12 Köln, Luxor
21.04.12 Aschaffenburg, Colos Saal
22.04.12 Krefeld, Kulturfabrik
24.04.12 Bremen, Fritz
25.04.12 Lübeck, Riders Café
27.04.12 Dresden, Beatpol
28.04.12 Potsdam, Waschhaus
29.04.12 Leipzig, Werk 2
01.05.12 Augsburg, Kantine
02.05.12 Nürnberg, Hirsch
04.05.12 Karlsruhe, Substage
05.05.12 Kaiserslautern, Kammgarn
06.05.12 Heidelberg, Halle02

SEBEL Clubshows:
13.06.12 Oberhausen – Zentrum Altenberg
14.06.12 Köln – Blue Shell
20.06.12 München – Ampere
21.06.12 Frankfurt – Das Bett
24.06.12 Berlin – Comet Club
07.09.12 Dresden – Ostpol

SEBEL Festival Shows:
29.06.12 Oer-Erkenschwick, SSBO Festival
29.-31.07.12 Paaren/Glien bei Berlin, Greenville Festival

Mehr Infos unter:
http://www.sebelvandernijhoff.de/

The 2 Bears - Be strong CD Cover Artworks

THE 2 BEARS – BE STRONG

Kaum sind Albumaufnahmen und Touren beendet, starten die Bandmitglieder von Hot Chip sofort diverse Soloprojekte. Besonders Joe Goddard ist extrem umtriebig.

The 2 Bears - Be strong CD Cover Artworks
The 2 Bears - Be strong: Joe Goddard von Hot Chip liefert mit seinem side-project die perfekte Partyplatte ab

Zusammen mit seinem langjährigen Freund Raphael Rundell aka Raf Daddy, gründete Goddard das Projekt THE 2 BEARS.

Wer Joe Goddard und Raf Daddy gesehen hat, dem leuchtet auch der Bandname The 2 Bears gleich ein: Außerdem ist der Name eine bewusste Referenz an die vielen schwulen DJs und Produzenten, die die House- und Disco-Musik geprägt haben.

Nach einigen EPs und Remixes erscheint nun am 27. April ihr Debütalbum „Be Strong“ als 2xCD inclusive aller Remixes.

„Be Strong“ ist eine lebensbejahende Liebeserklärung an die letzten Dekaden Dance Music und gleichzeitig eine London Platte durch und durch.

Die 2 Bären haben ihre musikalischen Sozialisationen in einen Topf geworfen und servieren treffsicheren Elektro-Pop mit allerhand Vintage Keyboard Sounds und einer dezenten Prise Soul.

Basis ist zumeist ein klassischer House-Beat, auf dem die poppigen Songs kurzweilig dahingleiten. Das Album ist die perfekte Partyplatte, bietet jedoch neben klassischen Dance-Elementen auch ruhige Momente.

Joe und Raf mutieren auf „Be Strong“ die Genres in bisher nicht gekannte Dimensionen. Ihre gemeinsame Vorliebe für House und ihren Glauben an die Kraft von Tanzmusik kann nichts erschüttern.

„There won’t be no problems if you just move your body“, heißt es im Stück „Take a Look Around“.Dem ist nichts hinzuzufügen.

Oliver-Koletzki-Grossstadtmaerchen-2-CD-Cover

Oliver Koletzki „Großstadtmärchen 2“

Märchen erfahren in der Regel keine Fortsetzung. Es sind abgeschlossene Geschichten, die schlichtweg zu schön sind, um wahr zu sein, deswegen macht man dann auch irgendwann einen Punkt und gut is´.

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Oliver Koletzki "Grossstadtmaerchen 2"

Oder hat schon mal jemand was von ´Hänsel und Gretel 2´ oder ´Dornröschen 2´ gehört?

Bei unserem Helden verhält das Ganze sich etwas anders. Er ist noch lange nicht fertig mit seinem Kampf Gut gegen Böse, mit seiner Mission, die Welt zu einem schöneren Ort zu machen, mit der Entwicklung seines eigenen Daseins.

Und weil da draußen zudem ganz viele auf die Fortsetzung dieses Märchens warten, gibt es jetzt GROßSTADTMÄRCHEN 2.

Oliver Koletzkis Weg zu diesem Album liest sich selbst schon wie ein modernes Märchen. 2005 lässt der damals 29jährige 500 Kopien seines Underground-Hits ´Der Mückenschwarm´ pressen, Babba Väth wird auf die Platte aufmerksam, spielt sie rauf und runter und veröffentlicht sie schließlich auf seinem Cocoon-Label.

Was eine wirklich gute Idee war, denn es sollte die bestverkaufte Techno-Maxi des Jahres und die bis heute meistverkaufte seines Labels werden. Vollkommen zu Recht wird Oliver in dem Jahr in der Groove zum Newcomer des Jahres gewählt.

Es folgen Bookings quer über den Erdball sowie Remixe für einige große Player aus der Branche. Im Herbst 2005 ruft er schließlich sein eigenes Label ´Stil vor Talent´ ins Leben. Unter den bis heute über 70 Releases befindet sich auch der erste Teil von GROßSTADTMÄRCHEN. Und damit es bloß nicht langweilig wird, gründet Oliver auch noch die Live-Band ´The Koletzkis´ und veröffentlicht mit seiner inzwischen geehelichten Fran (Achtung, Märchenalarm!) das hinreißende Pop-Album ´Lovestoned´.

Nun also GROßSTADTMÄRCHEN 2. Eines vorweg: Man merkt der Platte in jeder Sekunde an, was für ein hervorragender Musiker Oliver Koletzki ist. Da steckt eimerweise Herzblut drin, die Songs strotzen vor schlauen Ideen. Das Ganze würde wunderbar als ein reines Instrumentalalbum funktionieren, aber Oliver wäre nicht Oliver Koletzki, wenn er nicht wie schon bei Teil 1 auch hier wieder einen bunten Strauß umwerfender Gastvokalisten aus dem Hut zaubern würde.

Nach einem kurzen Intro ist beim zweiten Track ´The Devil In Me´ direkt mal der Berliner Wunderknabe Jan Blomqvist zu hören. Junge Junge, der kann singen! Genau so wie Axel Bosse, der sich ja schon beim Vorgänger die Ehre gab. Die Nummer heißt ´Karambolage´ und ist ein Hit.

Oliver Koletzki
Oliver Koletzki "Großstadtmärchen 2"

Bei ´You See Red´ wartet mit der Stimme von Dear Prudence eine echte Entdeckung auf einen. Von der Dame aus Großbritannien wird man zweifelsfrei noch einiges hören. Es folgt mit ´Boy Got Soul´ eines der vier Instrumentale und Olivers heimliches Lieblingslied auf dem Album. Es ist innerhalb nur eines Tages entstanden, was auch reicht, wenn jemand Seele hat, und die hat er zweifelsohne, der Oliver Koletzki.

Genau so wie Jake The Rapper. Der hat noch dazu eine offenbar sehr leistungsfähige Leber. ´50 Ways To Love Your Liver´ ist die längst überfällige Hommage an ein Organ, das gerade im Clubbetrieb extrem beansprucht wird – davon zeugen auch die fünfzig im Text genannten Alkoholsorten. Abgesehen davon fragt man sich, warum vorher noch niemand auf dieses brillante Wortspiel kam.

Es folgt ´Still´, eine großartige Hymne an den Sieg der Leidenschaft über alle Zweifel, bei der Frans bezaubernde Stimme mit einem mitreißenden Piano verschmilzt. Danach singt bei ´Join That Spin´ der Trommler. Björn Störig, der bei Stil vor Talent unlängst sein Debüt ´Humming Top´ veröffentlicht hat und zudem Drummer bei ´The Koletzkis´ ist, tritt mal ans Mikro.

Kann er bitte öfter machen mit seinem einnehmend wohligen Organ. Das folgende ´1994´ ist Olivers Verneigung vor seinen Helden Daft Punk, die ihn zur elektronischen Musik gebracht haben. 1994 war nicht nur das Jahr ihres Durchbruchs, sondern auch jenes, in dem Oliver auf seiner ersten Techno-Party war. Hochinteressant wird es beim nächsten Stück ´The Power Of Rausch´. Nagel, Ex-Frontmann von Muff Potter und viel gepriesener Schriftsteller, liest zu einem Minimal-Track eine Passage aus seinem Roman ´Was kostet die Welt´. Da bekommt die Bezeichnung ´Autoren-House´ plötzlich eine ganz neue Konnotation.

Fehlen darf auf diesem Album natürlich auch Juli Holz nicht, die uns schon beim Track ´Zuckerwatte´ auf Teil eins von GROßSTADTMÄRCHEN betörte. Jetzt tut sie es bei ´Reisezeit´. Den Abschluss bildet schließlich ´I Miss My Friends´. Denn Olivers engste Freunde sind es, denen diese Platte gewidmet ist. Der Track handelt davon, ständig auf Reisen zu sein und zu wenig Zeit für seine Freunde zu haben, von Sehnsucht, Einsamkeit, aber auch Wiedersehensfreude.

GROßSTADTMÄRCHEN 2 erzählt viele wunderbare Geschichten, die sich am Ende zu einem selig machenden Gesamtkunstwerk zusammenfügen. Das Märchen wird also weitergesponnen. Passend dazu wollen wir an dieser Stelle mit der letzten Zeile aus dem ´Zaunkönig´ der Gebrüder Grimm schließen: „Ach, wo is dat schön. Schön is dat! Schön! Schön! Ach, wo is dat schön!“

Markus Kavka

P:lot Album 'Zuhören' und Tour 2012

P:LOT Album „Zuhören“

„Ich glaube an die Seele, glaub’ daran, dass sich das Gute lohnt. Dabei sprech’ ich nicht von Gott, keinem Gesetz und keiner Religion. Ich meine das Gefühl, das jeder von uns hat – das niemals fehlt, immer weiß, alles kann und alles sagt. Wir müssen nur zuhören.“

P:lot Album 'Zuhören' und Tour 2012
P:lot Album 'Zuhören' und Tour 2012
„Das Leben ist nicht nur Radiohead.“

P:LOT verfolgen mit Zuhören einen beinahe revolutionären Plan: ein durch und durch gutes Album. Nicht nur kompositorisch, sondern vor allem in seiner Gesinnung. Als ‚Deutschland, nachdenklich’ empfinden P:LOT nämlich die Musik, die sie hierzulande oft zu hören bekommen – als negative Melancholie. Eine Stimmung, die der Band auf die Nerven geht. Auch an sich selbst übrigens, denn die vorherigen Alben „Debüt“ (2004) und „Mein Name ist“ (2008) schlugen in eine ähnliche Kerbe. Das Eingeständnis und der Entschluss damit zu brechen, sind das Besondere an P:LOT – Tragik mit Humor zu begegnen und eine konsequent positive Ausstrahlung sind das Besondere an Zuhören.

„Wir wollten nichts Neues erfinden.“

Es erfordert Mut und eine Nachrichtensperre für den Kopf, in sich hinein zu hören und sich auf das zu besinnen, was man kann und kennt. Künstler erlegen sich oft den Zwang auf, ständig etwas Neues schaffen zu müssen. P:LOT sind davon überzeugt, dass das nur begrenzt möglich ist. Musik ist für die Band eine Sprache – und sie will sich verständlich ausdrücken. P:LOT sind sich treu geblieben und haben sich mit einem bewusst anachronistischen Album gegen den Zeitgeist sowie eigene Zweifel gestellt. Auf Zuhören vertonen sie virtuos ihre Wurzeln und ihr Bauchgefühl, und geraten beim Schwelgen in Erinnerungen an Riffs und Seelenzustände oft genug selbst ins Schmunzeln.

„Es geht darum, wie man Songs schreibt.“

Viele zeitgenössische Produktionen spielen mit dem ‚Retro-Feel’: Sie versuchen den Sound von damals zu reproduzieren und mit modernen Mitteln ‚fett’ klingen zu lassen. P:LOT gehen einen anderen Weg, weil sie es können. Ihre unbeschwerte Beatles-Hommage, Der Trick, zum Beispiel ist keine Kopie sondern eine eigenständige Komposition, die ihr Vorbild nicht allzu ernst nimmt und deswegen in erster Linie Laune macht. Die Fähigkeit, Musik zu schreiben, die sie in ihrem Inneren schon hatten, hat zu mühelos wirkender Raffinesse geführt, zu unverkrampfter Freude an den neuen Songs. Zu Musik, die Menschen über 40 nicht ausschließt und die darunter lässig inspiriert.

„Vielleicht fehlt uns ein gewisser Narzissmus.“

P:LOT drücken sich in Gefühlsklammern aus. Es ist nicht ihre Art, von sich und ihren Egos zu berichten, sie erzählen lieber von der „Welt“ dahinter. Die Musik und der Text bilden den sanften Übergang. Vielleicht liegt darin auch die spezielle Magie dieses Albums, das dem Hörer eine intime Dimension bietet. Zurücklehnen und endlich mal in aller Ruhe den eigenen Gedanken Zuhören.

„Wir machen unsere Sachen, wie wir sie für richtig halten.“

P:LOT hatten schon immer ihren eigenen Kopf und für ihre Überzeugungen nie eine Erlaubnis nötig. Dieses Selbstbewusstsein hat den Kölner Musikern ihren ersten Deal beim Wolfgang „Wölli“ Rohde Label ‚Goldene Zeiten’ eingebracht, sie ein paar Jahre später zur zweiten Albumveröffentlichung in Eigenregie geführt und das Trio 2011 von der Unterschrift bei Columbia Four Music überzeugt. Denn erfrischenderweise misstrauen P:LOT Plattenfirmen nicht klischeemäßig – ihr Kriterium ist schlicht die Zusammenarbeit mit Menschen, denen dieselben Dinge wichtig sind wie ihnen selbst. Im Fall von Zuhören, diesem Balsam für die reizüberflutete Seele, ist es eindeutig: das Gute.

ZUHÖREN … Track By Track

Eins
„Ein Song über Sex. Gibt es viel zu selten – zumindest solche, die sich nicht anhören, wie aus der Sexshop-Auslage. Auf Deutsch besonders schwierig. Jedenfalls ist Eins eine Aufforderung sich zu vereinigen – in welcher Form auch immer. Musikalisch ist der Song absichtlich ein Klischee seiner selbst. Die Übersteuerungen sind entstanden wie live auf der Bühne: Verstärker, E-Gitarren, Mikros und Schweiß.“

Nimm mich
„Der Track spiegelt die Idee des Albums: amüsierte Melancholie. Nimm mich motiviert zum Sprung über den eigenen Schatten. Oder zumindest dazu, jemanden zu bitten, das für einen zu erledigen. Die ‚Live Is Live-Trommel’ bringt uns immer wieder zum Schmunzeln – versteckt hinter Konstanz, 4/4-Beat und Jazzgitarren.“

Zuhören
„Von Text und Inhalt her der wohl grundlegendste Song und deshalb konsequent die erste Single. Zuhören verkörpert, woran das ganze Album glaubt: Man kann seiner inneren Stimme nur folgen, wenn man richtig hinhört. In Zuhören wohnt die Erkenntnis, dass wir alle bereits wissen, was richtig und was falsch ist. Alles, was man tun kann, ist gut zu sein und es sich selbst nicht so schwer machen.“

Lass dich finden
„Eine Ode an den Mut. Sich auf seine Individualität berufen und aus der Angst zu befreien, das ist eigentlich ein bisschen anachronistisch, und interessanterweise trotzdem für Viele der wichtigste Song der Platte. Das Gefühl gleicht romantischem Knutschen in der Kneipe; die Gewissheit dem urkölschen „Et kütt wie et kütt“.

Der Trick
„Der Trick ist Humor: Instrumente, Chöre, Text. Das Leben ist nicht traurig, wenn man über sich selbst lachen kann. Wortschöpfungen wie „schwarzweißt es sich gut“ sind harte Arbeit und doch der ulkigste Text, den wir je geschrieben haben. Musikalisch eine akustische Täuschung – wir hatten nie eine Tuba im Studio …“

Beweg dich
„Beweg dich bringt das Herz zum Springen. Wie auf dem kompletten Album haben wir besonderen Wert darauf gelegt, dass alle Instrumente ihre Seele frei ausspielen dürfen. Manuelle Momente, die nicht per Knopfdruck rekonstruiert werden können. Diese ‚Leichtigkeit des Seins’ kommt hoffentlich rüber.“

Du bist Wasser
„Seelisches Fernweh. Es ist nicht immer einer Schuld, wenn Nähe einem durch die Finger fließt. In Wahrheit hat man meistens gar keinen Einfluss darauf. Das Harmonium soll sich anfühlen, wie ein schwankendes Schiff und beim Zuhören dürfen wir getrost akzeptieren, dass wir Melancholie in uns tragen.“

An meiner Seite
„Ein Liebeslied. Einfach weil es schöner ist, zu zweit zu sein, als allein. Das muss nicht unbedingt mit einem Menschen sein – ein Haustier, haha, oder zum Beispiel Musik tun es auch. In diesem Fall geht es aber konkret um die Liebe zu einer Frau. Wir wünschen jedem auf diesem Planeten etwas Gutes an seiner Seite.“

Unglaublich gut
„Der etwas tiefsinnigere Bruder von An meiner Seite und auch ein waschechtes Liebeslied. Es geht um die Einsicht, von seinem hohen Ross steigen zu müssen, um durch die Augen des Anderen blicken zu können.“

Wenn es zu Ende ist
„Eine Session! Woodstock! Vieles ist einfach so passiert – mit ein bisschen Joe Cocker im Herzen. Für uns größte musikalische Freiheit und stellenweise richtig witzig. Was der Text sagen will, ist: Hab keine Angst vor Verlust und Veränderung. Oder wie unser Schlagzeuger Ben es ausdrücken würde: „Kill your darlings.“

Nimms nicht so schwer
„Die Fortsetzung von Wenn es zu Ende ist und so durch und durch rheinisch, wie die Leute in unserem Viertel. Das größte Kompliment hat Peter Brings dem Song in sattem Kölsch gemacht: „Hör’ ma, wenn ich den Song hör’, krieg ich en Gänsehaut. Muss ich heulen.“ Und so geht es uns sogar manchmal selbst damit. Ist der Song cool? Scheißegal.“

ninAndy – 100.000 Engel

NINANDY „100.000 Engel“

In Österreich gibt es zwei Menschen, die sich fest in den Kopf gesetzt haben, musikalisch die Welt zu erobern. Diese beiden Menschen sind Andy und Nina – ab sofort bekannt unter dem Namen ninAndy.

ninAndy – 100.000 Engel
ninAndy – 100.000 Engel

Der stimmgewaltige, sympathische Sänger und seine Partnerin Nina, die auf der Bühne durch ihr sexy Outfit die Blicke an sich reißt, zeichnen sich durch peitschende Beats und eingängige Melodien aus.

Komponist und Produzent Christian Geller (www.chartwards.com), der unter anderem bereits mit Größen wie David Hasselhoff, Modern Talking und Roland Kaiser arbeitete, schrieb ninAndy Hits auf den Leib, die die kommende Popschlager-Generation prägen werden.

Die erste gemeinsame Single “100.000 Engel” von ninAndy erscheint am 24.02.2012 in Deutschland.

Andy

Andy wurde in Graz unter dem Sternzeichen Zwilling geboren. Heute lebt er in der beschaulichen Südsteiermark. Der emotionale Musiker spielt gerne Tennis, fährt in seiner Freizeit viel Motorrad. Wenn sich Andy etwas in den Kopf setzt, dann zieht er es auch durch – ein wahrer Kämpfer! Der Sänger schafft es binnen Minuten, das Publikum in seinen Bann zu ziehen und entführt es in seine Welt – die Welt des Popschlagers!

Nina

ninAndy
ninAndy - Erste Single "100.000 Engel" erscheint am 24.02.2012 in Deutschland
Nina lebt ebenfalls in der Südsteiermark. Geboren in Salzburg, ist die agile Jungfrau in ihrer Freizeit mit Golfen, Segeln oder Lesen beschäftigt. Nina bringt so leicht nichts aus dem Konzept. Sie ist lebenslustig, aufgeschlossen, ehrgeizig und erfolgsorientiert. Auf der Bühne wird sie zum Vulkan und reißt das Publikum mit!

Entstehungsgeschichte

Nina und Andy haben sich vor drei Jahren durch gemeinsame Freunde kennengelernt. Von Anfang an war klar, dass sie „auf einer Wellenlänge liegen“. Beide machten schon seit langer Zeit Musik und wollen es nun gemeinsam wissen. Dabei ergänzen sie sich perfekt und ergeben auf der Bühne ein fantastisches Bild.

Ihren Produzenten sahen sie vor knapp einem Jahr im TV, als dieser während einer Produktion mit David Hasselhoff ein Interview gab. Motiviert von Geller‘s Aussagen nahmen die beiden sich ein Herz und kontaktierten den Hitmacher. Christian Geller und seine Company Chartwards fanden Nina und Andy künstlerisch wahnsinnig interessant und vereinbarten umgehend die Produktion eines Albums, welches in 2012 veröffentlicht werden soll.

TOM FULLER BAND "ASK" CD Cover Artwork

TOM FULLER BAND „ASK“

Tom Fuller hat genaue Vorstellungen davon, welche Reaktionen seine neue Platte auslösen soll. Wenn nach etwas mehr als 39 Minuten der letzte Ton verklungen ist, dann – so lautet des Künstlers Wunsch – möge sich der Zuhörer doch bitte schön erstaunt fragen: „Oh mein Gott, was war das denn?“

TOM FULLER BAND "ASK" CD Cover Artwork
TOM FULLER BAND "ASK"

Man könnte auch sagen: Tom Fuller wünscht sich, dass sein drittes Album die Menschen überwältigt. Die Chancen dazu stehen nicht schlecht. „Ask“ ist druckvoller Rock und ganz großer Pop, euphorisierend, berührend, mitreißend und stets hochmelodiös.

Auf engstem Raum reiht Fuller zwölf Songs aneinander, in denen zwischen zart instrumentierter Selbstreflexion, krachenden Gitarrenexplosionen und überschwänglichen Sound-Spielereien alles möglich ist.

So entwickelt sich „Hellfire Angel“ von einer Sekunde auf die andere von sanftem Singer-Songwriter-Pop zur expressiven Rock-Nummer und wieder zurück. „Morphine Maureen“ rockt wie Hulle, bringt pointiert die Twang-Gitarre zum Einsatz und wird im Ansatz gar psychedelisch.

Das kammermusikalisch beflügelte „The Best Of Me“ ist Schönheit pur, und zum Finale versöhnt Fuller noch einmal majestätischen Rock und schwebende Pop-Eleganz.

Zwischen diesem krönenden Abschluss und den Tribal-Rhythmen des mitreißenden Openers „Lovers“ liegen gerade mal 37 Minuten, was kaum zu glauben ist angesichts der vielen zündenden Ideen, die Fuller auf „Ask“ verarbeitet. Die Füße auf solidem Rock-Fundament, den Kopf in den höchsten Höhen des schwerelosen Himmelstürmer-Pop – für Mainstream-Liebhaber ist die Tom Fuller Band genauso interessant wie für musikalische Abenteurer, die Unkonventionelles und Raffiniertes zu schätzen wissen.

Fuller stammt aus Chicago, da ist der klassische Pop-Rock von Cheap Trick ebenso nahe wie der Sound von Wilco, der sich gleichermaßen durch Traditionsbewusstsein und Genre-erweiternde Verwegenheit auszeichnet.

Eine andere wichtige Bezugsgröße in Fullers Musik-Universum stammt aus Großbritannien: die Beatles. Noch immer erinnert sich der Musiker daran, wie er in jungen Jahren einst ein Solo-Album von Paul McCartney erwarb. Das muss man wissen, um einschätzen zu können, was in Fuller vorging, als sein Produzent Rick Chudacoff (Alison Krauss, Smokey Robinson) auf einmal einen so nicht erwarteten Vorschlag machte: „Warum fahren wir nicht nach L.A. und haben eine gute Zeit mit ein paar Jungs aus Paul McCartneys Band?“ „Oh my god, yeah“, antwortete Fuller. „Ich meine – wer würde zu so etwas Nein sagen?“

Also wurden mit Drummer Abe Laboriel, Jr. und Gitarrist Brian Ray einige Songs in Kalifornien eingespielt. Doch Fullers Kreativität war noch lange nicht erschöpft. Er schrieb weitere Lieder, die er mit Chicagoer Weggefährten in seiner Heimat einspielte. „Ask“ wurde somit auf zweierlei Art zum Dokument einer Reise. Einmal rein geographisch, von Illinois in den Südwesten der USA und wieder

zurück. Darüber hinaus aber auch biografisch: Fuller sagt ganz offen, dass seine Texte zum Teil sehr
persönlich seien, deshalb wolle er auch nicht jede Zeile erschöpfend erklären. „Ich habe richtig gute und ich habe richtig miese Zeiten hinter mir“, berichtet er. Vor diesem Hintergrund habe er nun die Möglichkeit, ganz andere Texte zu schreiben als früher. „Ich denke, ich habe etwas mitzuteilen“, konstatiert Fuller. Noch ein Argument, warum es sich so sehr lohnt, „Ask“ aufmerksam zu hören.

Zu Fullers Vergangenheit gehört unter anderem eine Karriere als Geschäftsmann. Wie viele andere Menschen kam er irgendwann an den Punkt, an dem man sich fragt: War das jetzt alles? Oder kommt da noch etwas anderes? Die Mehrheit weicht der Antwort dann jedoch aus, meidet das Risiko, verzichtet auf das Abenteuer und ändert: nichts. Ganz anders Fuller. Der erinnerte sich an seinen alten Jugendtraum, Musiker werden zu wollen. „Ich habe meine Business-Karriere bei Null angefangen“, sagt er heute. „Meine Reise als Musiker habe ich bei so ziemlich exakt derselben Position begonnen.“

Dass dieser Weg der richtige war, daran hat Fuller nie gezweifelt. „Ich weiß ganz sicher, dass das meine Bestimmung ist“, betont er. „Das, was ich mache, ist das, was ich machen muss.“ Und dann vergleicht er sich mit einem Kind im Süßwarenladen – „ich habe eine Mission!“ Mit „Ask“ hat Fuller nun den bisherigen Gipfelpunkt seiner missionarisch beseelten Reise erklommen.

„Oh mein Gott, was war das denn?“ Die Antwort ist sonnenklar: ein bewegtes Reisetagebuch voller Emotionen, Geistesblitze und Melodien, die einen tatsächlich erst einmal nach Atem ringen lassen. „Ich will, dass meine Zuhörer am Ende der Platte emotional erschöpft sind“, bilanziert Fuller.
Die Play-Taste, so viel steht fest, werden sie trotzdem gleich wieder drücken.

Tom Fuller Band ‘ASK’ – Track Listing

Lovers 3.18
Ask 3.19
Doin’ Nothin’ 2.35
Take Me Away 3.32
Anthem Man 3.32
Hellfire Angel 3.36
Merci Beaucoup 3.53
Keeping Time 3.19
Morphine Maureen 3.06
Hot Air Balloon 3.00
The Best Of Me 3.21
Garden Dreaming Days 3.17

120 DAYS - 120 DAYS II CD Cover Artworks

120 DAYS – 120 DAYS II

Wer glaubt Rave ist Geschichte und die Zukunft des Rock sei untrennbar mit der E-Gitarre verbunden, der sollte hier genau zuhören, denn 120 Days rocken wie die Hölle.

120 DAYS - 120 DAYS II CD Cover Artworks
120 DAYS - 120 DAYS II ( VÖ: 09.03.2012 / Splendour / Soulfood )

Das Quartett aus Oslo reklamiert die rohe Kraft von Synthies und Drumcomputern für sich und beschert uns eine vollgeknallte Vergnügungsfahrt ala Happy Mondays, Primal Scream oder Underworld mit Versatzstücken aus dem Repertoire von Kraftwerk, Joy Division, The Cure oder Neu!

120 Days entwickeln aus diesen scheinbar widersprüchlichen Einzelteilen eine unwiderstehlich treibende Mischung bei der Düsternis und Euphorie Arm in Arm gehen. Unerbittlich und mit erschreckend hoher Intensität graben sich der stoische Beat und die Synths in die Hirnrinde.

5 Jahre nach ihrem von Kritikern geschätzen und auch kommerziell erfolgreichem Debutalbum (das ihnen in Norwegen auch 2 Grammys einbrachte und auf Tour von Amerika bis Japan führte), legen Jonas Dahl, Kjetil Ovesen, Arne Kvalvik und Ådne Meisfjord mit 120 Days II einen Nachfolger vor, der dunkler, härter und schärfer ist als das Debutalbum.

Der Sound ist insgesamt elektronischer und durch die Synths wesentlich heavier als er es mit Gitarren war. Inspiriert von hartem Industrial Detroit Techno, als auch vom überirdischen Drone-Jazz einer (frühen) Alice Coltrane und dem orchestralem Wahnsinn der Wagner Opern läuft das Vikingerblut Amok.

Der 10 Minuten track ‘Dahle Disco’ baut sich lange und verschlungen auf, bevor er schließlich explodiert. ‘Sleepless Nights’ ist psychedelischer, electronic shoegaze in dem My Bloody Valentine auf Vangelis trifft. Die atonalen Akkorde und Synth Hooks in ‘Lucid Dreams 3’ sind irgendwo zwischen Underworld’s melodischen Bildern und den Electro-Industrial Aggressionen von Skinny Puppy oder Cabaret Voltaire anzusiedeln.

In ‘SF’ mit seinen benebelten Synths zeigt die Paranoia aber immer wieder ihre hässliche Fratze. Das Album endet mit dem track ‘Osaka’ als euphorischem und dreckigem Höhepunkt eines unbarmherzigen Trips. Osaka ist auch die erste Single und kommt mit Remixes von Sidwho? und Diskjokke.

Die gewaltige 120 Days Live-performance mit dramatischer Laser- und Stroboskopshow ist im Frühjahr 2012 wieder zu bestaunen. Tourtermine sind für April in Planung.

YA-HA! IMMER & ÜBERALL CD Cover

YA-HA! „Immer & Überall“

YA-HA! Das ist Jubelschrei und zugleich der Name der Münchner Band um die Sängerin und Regisseurin Janna Wonders und den Blumentopf-MC Flo „Schu“ Schuster.

YA-HA! IMMER & ÜBERALL CD Cover
YA-HA! Album: IMMER & ÜBERALL

Keiner soll alleine tanzen, YA-HA! Sound für alle. Immer & Überall. So heißt auch das Debütalbum, das am 03.Februar 2012 erscheint. Leichtfüßig tanzbare Musik trifft auf poetische Texte und Rap-Parts, New Wave auf modernen Pop.

Die Deutsch-Amerikanerin Janna, deren Mutter als „Hippie mit Hackbrett“ (BR 2008 „Lebenslinien“) im Summer of Love durch Amerika tourte, ist in einem Hippie-Dorf in Kalifornien geboren und im „Harem“ der Alt-68er-Legende Rainer Langhans aufgewachsen.

Janna ist – was das Songwriting betrifft – der kreative Mastermind der Band. Ihre von New Wave, NDW und 80’s inspirierten Songskizzen und Melodien sind immer der Ausgangspunkt der gemeinsamen Reise.

Ihr Gesang ist mal energetisch und rotzig, mal verträumt und voller Sehnsucht. Die Liebe zur Musik prägt auch ihre Arbeit als Filmemacherin: Dies belegen zahlreiche Musikvideos, aber auch die erfolgreichen Dokumentationen „Bling, Bling“, über die GangsterRap Szene in L.A. und „Kinder der Schlafviertel“, die preisgekrönte Milieu-Studie über Punks in Moskauer Vorstädten.

Ihr Bandgefährte Flo Schuster geht mit YA-HA! andere Wege als mit „Blumentopf“. Nach diversen Top-Ten Alben, auf denen auch Janna mit Feature-Parts vertreten ist (aktuell „Mein Dein“ und „Sie tanzt die Nächte durch“ WIR/EMi Music), und zahllosen ausverkauften Tourneen spürt man seine Lust etwas Neues zu probieren. Das Mikro ab und an aus der Hand legen, weg vom „center spot“, hin zu Drumcomputer und Synthesizer. Seine eingestreuten Raps klingen mal wie eine Hommage an Falco, mal wie ein dadaistischer Vocal-Sample Part einer zeitgenössischen Elektro-Produktion.

Gemeinsam mit Dirk Dirksen (Gitarre) und Flo Laber (Bass) schreiben Janna und Flo energetische und impulsive Songs, die auf faszinierende Weise konkret, direkt und eingängig sind. Ein neuer und innovativer Sound ensteht, voller Erinnerung an Glanzstunden der deutschen Popgeschichte. Die Musik und die Poetik von YA-HA! ist genau das, was der offensive Bandname suggeriert: Ein lautstarker Appell, kraftvoll, schnörkellos.

Auf ihrem Debüt „Immer & Überall“ singt YA-HA! vom „Robotermädchen“, verliert sich im „Totalen Chaos“ und fordert mit der urbanen Feierhymne „Elektrisch ist die Nacht“ zum Tanzen und Sau rauslassen auf. Die Band entwickelt mit hypnotischer Computermusik pure „Magie“, bringt mit einer schwarzen Lederhandtasche Marke „Fake Coco Chanel“ den Club zum Ausrasten und das „Herz bleibt stehen“ wenn YA-HA! in stilleren, poetischen Momenten von einem Wiedersehen erzählt. Sie wollen einfach mal Liebe machen, bis zur „Überdosis Du“. Warum? Weil Liebe schön ist! Und am Ende dann das Mantra, „YA-HA!“, der Schrei, der in Zukunft überall zu hören sein wird.

Denn nach einem ereignisreichen Live Jahr 2011 mit Auftritten auf renommierten Festivals, Showcases der Popkomm und Midem, mehreren von Ego FM präsentierten Club Gigs, Shows im Vorprogramm von Blumentopf und Großstadtgeflüster, und ihrer eigenen „Überall Musik“ Deutschland Tour sind die ersten Termine für 2012 schon gebucht. Im März geht es auf Album Release Tour und die Bookings für den Festivalsommer stehen auch bereits.

YA-HA! „Immer & Überall“ Tour:

01.03.2012 – M&R Konzerte Berlin, Maschinenhaus

10.03.2012 – Pfarrkirchen, Club Bogaloo

21.03.2012 – Nachtleben, Frankfurt a.M.

22.03.2012 – Köln, Underground 2

23.03.2012 – Bremen, Zollkantine

24.03.2012 – Hannover, Mephisto

29.03.2012 – Ampere, München (präsentiert von Ego FM & Prinz)

05.05.2012 – Mannheim, Suite (Indiependance)

12.05.2011 – Dingolfing, Eishalle Dingolfing (RedBox Festival)

ALEXANDER MARCUS GLANZ & GLORIA CD Cover

ALEXANDER MARCUS GLANZ & GLORIA

Der King ist zurück! Alexander Marcus, Deutschlands wohl einzigartigster Popstar und „König der Electrolore“ präsentiert punktgenau zum Anfang des neuen Jahres sein neues Album mit dem Titel „Glanz & Gloria“.

ALEXANDER MARCUS GLANZ & GLORIA CD Cover
ALEXANDER MARCUS GLANZ & GLORIA

Eine prunkvolle, gloriose und mit großem Aufwand inszenierte Platte. Aber damit nicht genug. Um den Lobeshymnen gerecht zu werden, ist der Mann mit dem Globus „Globi“ nicht einfach„nur“ mit einem Album zurück, sondern hat auch gleich seinen ersten Kinofilm mit im Gepäck. Wie? Ein Film über Alexander Marcus?

Viele mögen es nicht glauben, aber es ist wahr: Der Meister der schrillen Mode-Outfits hat gerade seinen ersten eigenen Kinofilm abgedreht. Ein Film über das Leben von Alexander Marcus. Ein Musikfilm. Selbstredend.

„Glanz & Gloria“ kommt im März 2012 in die Kinos. Die gleichnamige CD ist bereits das dritte Album und zugleich der Soundtrack zum Film. Ein musikalisches Gesamtkunstwerk von und über den „King“.

Das neue Album „Glanz & Gloria“ präsentiert 11 Songs, die sich zwischen Party-Hymnen („Soldaten der Liebe“; „Glanz & Gloria“), bizarren Minimal-Tracks („Mongolei“; „Liebe Kiste“) und zuckrigen Balladen („Nur ein Sänger“) bewegen. Beats, die stets am Puls der Zeit schlagen, treffen auf Texte, wie sie wohl keinem anderen einfallen würden. Alex und Globi bekommen bei der neuen CD prominente Unterstützung.

Ärzte-Rocker „Bela B.“ wirkt auf der rührseeligen Ballade „Danke Schön“ als Duettpartner mit. Die Nummer zeigt, wie zwei Künstler aus zwei komplett unterschiedlichen Genres sich perfekt ergänzen können. Bela spielt ebenfalls im „Glanz Und Gloria“-Film mit und diese gemeinsame Gesangsdarbietung ist dort eines der Highlights. Eine der außergewöhnlichsten Kollaboration des Jahres 2012!

Alexander Marcus ist ein Phänomen. Er tanzt uns allen den „Homo Dance“, isst mit Freude sein „Hawaii Toast“ und planscht in einem Berliner See und trällert dazu „Papaya“. Der Spiegel bezeichnete ihn einst als „Schlagerfuzzi 2.0“, die Faz schreibt „Der König der Fremdschämer“ und das kredibile Musik Magazin Spex nennt ihn ein „Schmacht-Eumel“, der mit Techno flirtet. Kein YouTube-Star hat bis dato die Medien und auch die Internet-Gemeinschaft so gespaltet wie der Mann, der als Junge bei seiner Großmutter auf dem Land aufwuchs und bei der volkstümlichen Kindertanzgruppe „Edelweißchen“ teilnahm.

Alexander Marcus Leben war bis heute sehr bewegend. Nach seinem 18. Lebensjahr kehrte er Deutschland den Rücken und lebte in New York und Miami. Eine Zeit, in der er den elektronischen und volkstümlichen Musikstil kennen lernte. 2005 wieder zurück in Deutschland unterschrieb er seinen Vertrag bei Kontor Records. Dann ging es Schlag auf Schlag und 2008 folgte der erste Clou.

Das Debutalbum „Electrolore“ erschien im Zuge einer gemeinsamen Single mit den Atzen Frauenarzt und Manny Marc. Alexander Marcus wurde daraufhin als erster deutscher Entertainer über Online-Netzwerke zum gefeierten Kult-Star und spaltete mit seiner Musikrichtung „Electrolore“ – eine Mischung aus Volksmusik, NDW, Electro und House – die Nation.

Nach seinem zweiten Album „Mega“ ging der King 2010 nach Hunderten von Club- und Disco-Auftritten erstmals auf richtige Konzert-Tournee und spielte vielfach vor ausverkauften Häusern. Überwältigt durch diesen Erfolg, hatten ihn doch viele als saisonales Youtube-Wunder abgetan, konzentrierte er sich auf seinen lang gehegten Traum, den Alexander Marcus-Kinofilm, und begann gleichzeitig damit, Songs für dessen Soundtrack zu schreiben.

ALEXANDER MARCUS ist zurück. Ein Mann, um den es nie langweilig wird, ein Künstler, dessen Kreativität ins Unendliche reicht, und eine Fangemeinde, die treu hinter ihm steht.

WELCOME BACK, King of Electrolore!

YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“ CD Cover

YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“

You Say France & I Whistle (YSF&IW) ist das 2006 gegründete Quintett aus Schweden und schafft musikalisch einen Mix aus liebevoller Wärme und energiegeladener Frustration, die jeden erreicht. Frustriert darüber, dass man zuvor in zu vielen „coolen“ Bands gespielt hat, ohne jegliche liebevolle Zuneigung zur Musik! Das sollte sich ändern… YSF&IW waren geboren!

YOU SAY FRANCE &  I WHISTLE „Angry Men“ CD Cover
YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“

Nach ihrem ersten Konzert auf einer Veranda auf einem von Nachbarn organisierten kleinem Straßenfest, spielte YSF&IW in zahlreichen Clubs, haben aber nie aufgehört auch an ungewöhnlichen Plätzen wie in Schaufenstern, kleinen Wohnungen oder sogar öffentlichen Toiletten zu spielen.

Die Nachfrage nach Auftritten vergrößerte sich mit der Veröffentlichung ihrer ersten EP im Jahre 2008. Auf der Bühne ist die große Anzahl an Teddybären und anderen zahlreichen Stofftieren nicht mehr wegzudenken, die durch ihre bunte Vielfalt genau die Musik von YSF&IW repräsentieren und einfach zum Wiedererkennungsmerkmal der Band geworden sind.

Der Ruf der Band eilte ihren zahlreichen Konzerten voraus und schließlich spielten sie 2010 auf den größten Festivals in Schweden, u.a. dem Peace & Love Festival oder aber auch auf dem Malmö Festival, gefolgt von der Fashion Week 2011 in Mailand für das französische Modelabel Costume National (C’N’C), wo schon Bands wie The Killers, Temper Trap und The Kills für Auftritte eingeladen wurden. Die Modemarke Tiger Of Sweden wählte YSF&IW zum “Hottest Swedish Indie Act” für ihre Dressing Room Sessions.

Nach diesem Erfolg hat YSF&IW in Eigenregie die EP “Angry Boy” veröffentlicht und schaffte es mit der Single “OMG” auf über 130.000 Klicks bei MyVideo.de.

Außerdem wurde der Song “Can You Feel It” von One Night Only, den YSF&IW selbst geschrieben haben für die weltweite Coca Cola Kampange genutzt. Neben Coca Cola sind auch andere Songs von YSF&IW in Werbungen wie Gap, Orbit, McDonalds oder Viasat platziert.

Auf Einladung aus USA spielte die Band vor wenigen Tagen in USA auf dem Culture Collide in Los Angeles und CMJ in NYC und ist bereits bestätigt für SXSW und einen MIDEM Event im Januar 2012.

You Say France & I Whistle klingen wie The Cure, Shout Out Louds, Vampire Weekend oder Arcade Fire nur glücklicher, mit mehr Energie und einer geballten Menge an Rock/Pop. Nicht allein deshalb wird die Band auch hier eine große Zukunft haben.

Seid gespannt, denn Hits wie die Vorabsingle „When lovers die“ werden euch alle packen!!

YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“ Tracklisting:

• 1. Angry Men
• 2. Attaboy
• 3. Animal
• 4. Our Spiderweb
• 5. When lovers die
• 6. Cats
• 7. This is sunday, right?
• 8. OMG
• 9. Johnny Ulysses
• 10. Prom Queens
• 11. Where´s my gun?
• 12. I´m on your side
• 13. Second thoughts
• 14. Take my shoes

YOU SAY FRANCE & I WHISTLE „Angry Men“ Tour:
25. Jan Mi D-Hamburg Kulturhaus III&70
27. Jan Fr D-Leipzig Werk 2
28. Jan Sa D-Karlsruhe Im Schlachthof
31. Jan Di D-Frankfurt Silbergold
01. Feb Mi D-Münster Amp
02. Feb Do D-Stuttgart Zwoelfzehn
03. Feb Fr D-München Atomic Cafe
08. Feb Mi D-Berlin Comet Club
10. Feb Fr D-Bremen Tower

YOU SAY FRANCE & I WHISTLE Besetzung:
Claes Carlström – Lead Vocals, Guitars, Keys, Percussion, Accordion and improvised dance moves.
Ida Hedene – Lead Vocals, Keys, Melodica, Cowbells, Washboard and great yoga exercises.
Patrik Marcus – Lead Vocals, Guitars, Keys and crowd surfing.
Petter Wesslander – Drums, Percussion and Screams of both joy and frustration.
Christian Wester – Bass, Backing Vocals, Banjo, Mandolin, Ukulele, Tambourine and Hamburgers

Haase und Band CD Cover die besseren Zeiten

Haase & band mit neuem Video ’Schneetreiben’

Als Erbe der deutschen Rockmusik scheint christian haase, gerade mal 30 geworden, der Sohn vieler Väter zu sein. Dass dabei mehr herauskommt als ein Aufguss traditionell bekannter Songwriter-Stilistiken, beweist er ebenso eindrucksvoll wie eigenständig Lied für Lied auf seiner aktuellen Platte „die besseren Zeiten“.

Haase und Band CD Cover die besseren Zeiten
Haase & band mit neuem Video ’Schneetreiben’ – aktuelles Album ’die besseren Zeiten’

Ob da nun Hinterhofgörn in der Lebenshymne „mittendrin“, Traurigkeiten im Berliner „schneetreiben“ besungen werden, oder wild zur „polka“ gejauchzt wird, christian haase wechselt mühelos die Ton- und Stimmungslagen und besingt die Facetten des Lebens aus Sicht von Einem, der mit wachen Augen den Alltag klug und schelmisch skaliert und bewertet.

Die Band mit Tina Powileit am Schlagzeug, René Schostak an der Gitarre und Daniela Schwabe am Bass schießt ihrem Frontmann dabei den Rücken frei, verzichtet auf überflüssige Schnörkel und vertraut geradlinig auf die Dichte von haases Texten und seinem Habitus, diese auch authentisch wegzutragen.

Genau diese Authentizität ist es, die dieses Album so ungeheuer sympathisch macht. Alles ist darauf ausgerichtet, sich in den Dienst der Sache – des Gesamtwerks – zu stellen.

Ein konventionelles Rockalbum, das aus sich selber schöpft, weil jeder Musiker seine eigene künstlerische und musikalische Individualität behalten darf.

Nun erscheint am 09.12.2011 mit „schneetreiben“ die 2. Singleauskopplung des Albums. Das Video dazu ist gerade fertig gestellt und kann hier gesehen werden:

http://www.myvideo.de/watch/8358072/Haase_Band_Schneetreiben

„die besseren Zeiten“ ist das Ergebnis eines zweiten Anlaufs. Das komplette Album wurde zunächst unter anderer Regie fertig gestellt und sollte ursprünglich wie die gleichnamige Single-Auskopplung „mittendrin“ heißen.

Nach einer nächtlichen Debatte entschieden sich haase & band in Eigenregie durch René Schostak als Produzent und unter Co-Produktion von Valicon Berlin und dem Produzenten Tommy Remm, noch einmal mit den Aufnahmen zu beginnen. Eine wichtige und vor allem richtige Entscheidung!

Haase & band FAZIT:

„Es tut gut, dich hier zu sehen“ singt haase in „Bank am Fluss“. Im Zeitalter von Casting-Shows und überproduzierter Künstlichkeit tut es gut zu sehen, wie einer jenseits von vermeintlichen Marktgesetzen und kalkulierter Strömungen ein Stück deutsche Rockmusik erschafft, das in sich selbst ruht und auch deshalb auf ganz traditionelle Weise überzeugt.

Hier sind Sie – die besseren Zeiten!

haase & band live (weitere Daten in Vorbereitung):

23.12.2011 Müncheberg b.Berlin – Landhaus Luckas haase solo Beginn: 20:00 Uhr

Weihnachtskonzert

haase & band als Support der SPIN DOCTORS

Presented by Rolling Stone Magazine (Germany), GIBSON USA, Guitar Magazine (Germany), Musix Magazine (Germany) & Drums & Percussion Magazine (Germany)

25.01.2012 DE-Hamburg, Fabrik

26.01.2012 DE-Berlin, Columbia Club

27.01.2012 DE-Erfurt, Club Centrum

Mehr Infos unter: www.haase-band.de

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“ CD Cover

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“

„Umso älter ich werde, desto zurückhaltender verhalten sich die Musen“, meint Konstantin Wecker bescheiden. Vielleicht etwas zu bescheiden, denn zu Beginn dieses Jahres schmiegten sich die göttlichen Schwestern in der Toskana sehr eng an ihn.

Konstantin Wecker „Wut und Zärtlichkeit“ CD Cover
Die neue CD „Wut und Zärtlichkeit“ von Konstantin Wecker erscheint im September 201
Dabei herausgekommen sind 14 taufrische Lieder, die Mitte September auf der CD „Wut und Zärtlichkeit“ (S&K 009) erscheinen. Zusätzlich wird es von den Aufnahmen eine auf 5.000 Stück limitierte Sonderedition geben.

München. Genug war dem Münchner Liedermacher bekanntlich noch nie genug. Und so ist das erste Studioalbum seit sechs Jahren für ihn auch ein Aufbruch zu unbekannten Wegen, eine längst überfällige Geburt neuer Strophen und Melodien. „Wut und Zärtlichkeit ist die Summe aller Erfahrungen, die ich in den vergangenen Jahren im Zusammenspiel mit den verschiedensten europäischen Musikern sammeln konnte“, sagt der Komponist und Sänger, der auf seinem aktuellen Werk keine Ängste vor stilistischen Brüchen kennt.

Neben lyrisch-sensiblen Stücken mit Klavier- und Streicherbegleitung findet man auf der neuen CD Reggae-, Pop- und elektronische Trash-Rhythmen ebenso wie sphärische Anklänge filmmusikalischer Kompositionen. Dies ist auch die Handschrift von Florian Moser. Der Produzent des neuen Albums ist selbst angesehener Filmkomponist und Arrangeur und seit vielen Jahren Partner bei Konstantin Weckers Filmmusiken und Musicalproduktionen.

Mit sanft getragenen Liebesliedern wie „Gefrorenes Licht“, „Weil ich Dich liebe“ und „Buona Notte“ gewährt Konstantin Wecker auch auf dem brandneuen Album tiefe Einblicke in die eigene Seelenwelt, nimmt mit „Absurdistan“, „Weltenbrand“ und „Empört Euch“ aber auch die Betrogenen dieser Welt wieder fest in den Arm und kann sich mit dem „Lächeln meiner Kanzlerin“ auch eines mokanten und äußerst hörenswerten Blickes in das Merkelsche Dekolleté nicht erwehren.

Dennoch: Trotz aller Ironie spürt der Hörer die ungeheure Zerrissenheit und die politische Wut, die den Liedermacher immer wieder eiskalt packt. Vielleicht mehr als je zuvor. Wut und Zärtlichkeit gehörten für Konstantin Wecker schon immer zusammen. Deshalb hat er nun hochkarätige Musiker um sich vereint und auf fantasiereiche Weise zusammengefügt, was eben zusammen gehört. Um den Menschen Mut zu machen. Eine Beherztheit zum Aufbruch ins Ungewisse, zu all den Höhen und Tiefen des menschlichen Daseins:
„Und mich führen auf meiner Reise zum Verstehen viele Gleise.

Zwischen Zärtlichkeit und Wut tut das Leben richtig gut“, lautet eine Strophe im Titellied.
Aufgenommen wurde die CD in München, Nürnberg, Berlin und in der Toskana. Mit von der Partie waren der Pianist Jo Barnikel, der Gitarrist und Perkussionist Jens Fischer-Rodrian und der dänische Pedal-Steel-Spezialist Nils Tuxen sowie eine Vielzahl namhafter Gastmusiker, wie das Linzer Spring String Quartett oder der sizilianische Cantautore Pippo Pollina. Sie alle machen „Wut und Zärtlichkeit“ zu Konstantin Weckers bislang lebendigsten und vielseitigsten Album. Ein Muss für alle Fans und die beste Gelegenheit, es zu werden.

Zur Veröffentlichung der neuen CD am 16. September 2011 hat sich das Münchner Label „Sturm & Klang“ etwas ganz Besonderes einfallen lassen. Eine zusätzliche limitierte Auflage von „Wut und Zärtlichkeit“ ist auf 5.000 Exemplare begrenzt und enthält eine Bonus-CD, auf der einige der 14 Lieder in abgewandelten Interpretationen zu hören sind.

Ballermann Hits 2011

Der Sommer steht vor der Tür und damit auch der Urlaub. Und was gibt es schöneres als eine Reise ins 17. Bundesland nach Europas Party-Hochburg Nr. 01…. zum Ballermann?

Ballermann Hits 2011 - 3 CD Compilation

Passend zum Urlaub erscheint rechtzeitig am 01.07.2011 die nagelneue „Ballermann Hits 2011“-Compilation als Doppel-CD und als 3er-Album „XXL“ im Handel sowie als Download auf den Download-Portalen.

RTL II strahlt am 16.07.2011 die gleichnamige TV-Show „Ballermann Hits 2011“ aus (20.15h), in der viele Interpreten auftreten, die auch auf der CD erscheinen.

Eröffnet wird die neue „Ballermann Hits“ von Mallorca Top-Star Mickie Krause, der mit seinem Kracher „Schatzi, schenk mir ein Foto“ (neue Version 2011) schon jetzt den Mallorca-Hit des Jahres in der Tasche hat.

Der singende Friseur Tim Toupet stellt seine neue Single „Vater Abraham hat 7 Söhne“ vor, Peter Wackel überzeugt mit seinem Schlachtruf zum Ende der Woche „Woochenende“, und Markus Becker (‚Das rote Pferd’) präsentiert seinen neuen Hit „Helikopter“.

Weitere Interpreten der Sendung und der CD sind u.a. Buddy („Itsy Bitsy Strandbikini“), Die Atzen („Hasta La Atze“), Anna-Maria Zimmermann („100.000 leuchtende Sterne“) und Brings mit „Wir wollen niemals auseinander geh’n“.

Aber auch die internationale Pop- und Dance-Szene findet sich mit den aktuellen Sommerhits in der Sendung und auf der CD wieder: Marquess liefert einen neuen Sommerhit mit „Chapoteo“, DJ Antoine weiß die Massen zu begeistern mit „Welcome To St. Tropez“, Groove Coverage präsentieren „Angeline“ und Thomas Anders und Uwe Fahrenkrog-Petersen steuern gemeinsam als neues Popduo ‚Anders / Fahrenkrog’ den Dancefloor-Burner „Gigolo“ bei.

Neben den zahlreichen Interpreten aus der Sendung bietet die Doppel-CD „Ballermann Hits 2011“ noch viele weitere Party- und Chart-Titel von u.a. Blue („I Can“), Snoop Dogg vs. David Guetta („Sweat“), Nightcrawlers feat. Taio Cruz („Crying Over You“) oder Loona mit ihrer neuen Nummer „El Tiburon“.

Der König von Mallorca Jürgen Drews rundet mit seiner aktuellen Single „Rette mich wer kann SOS“ ebenso die CD ab wie Andreas Gabalier („I sing a Liad für di“), Olaf Henning („Ich mal für dich den Himmel blau“), Matthias Reim („Du bist mein Glück – Club-Mix“) und Jürgen mit „Viva Mallorca“.

Und wer noch nicht genug von der Party hat – für den gibt es die 3er-CD Box „Ballermann Hits 2011 – XXL“ mit vielen weiteren Künstlern und Partykrachern aus der Dance- und Party-Szene.

Ballermann Hits 2011 Tracklisting

CD1
1 INTRO
2 Mickie Krause Schatzi, schenk mir ein Foto 2011
3 Tim Toupet Vater Abraham hat 7 Söhne
4 Markus Becker Helikopter
5 Peter Wackel Wochenende
6 Andreas Gabalier I sing a Liad für di (Party-Version)
7 Buddy Strandbikini
8 Jürgen Viva Mallorca
9 Anna-Maria Zimmermann 100.000 leuchtende Sterne
10 Jürgen Drews Rette mich wer kann
11 Pat Dieses Lied ist für dich
12 INTRO
13 Pietro Lombardi Call My Name
14 Blue I Can (Funky Viva Remix)
15 Anders / Fahrenkrog Gigolo
16 Marquess Chapoteo
17 Loona El Tiburon
18 Die Atzen Hasta La Atze
19 Finger & Kadel Wahnsinn
20 Ina Colada Dos cervecas por favor
21 Yvie & Deejay Mambo Dich zu lieben
22 Schäfer Heinrich Das schöne Mädchen von Seite 1
23 Libero 5 Verliebte Fischer

CD2
1 INTRO
2 Alexandra Stan Mr. Saxobeat
3 Cascada San Francisco
4 DJ Antoine vs Timati Feat. Kalenna Welcome To St. Tropez
5 R.I.O. Miss Sunshine
6 Snoop Dogg vs. David Guetta Sweat
7 Nightcrawlers feat. Taio Cruz Crying Over You
8 AVA Rocks Still Rave About You
9 Groove Coverage Angeline
10 Tobee Überdosis Glück
11 Almklausi Du bist meine Nummer 1
12 INTRO
13 Helene Fischer Der ultimative Dance-Mix
14 Andrea Berg Schwerelos-Hitmix
15 Matthias Reim Du bist mein Glück (CLUB-MIX)
16 Michael Wendler Sie liebt ihn immer noch
17 Norman Langen Mary-Jane
18 Diana Sorbello Sempre Tu
19 Stefan Peters Kein bisschen Frieden
20 Olaf Henning Ich mal für dich den Himmel blau
21 Mickie Krause Umverliebt
22 Tim Toupet Hannes in der Knopffabrik
23 Brings Wir wollen niemals auseinander geh’n

CD3 (nur XXL)
1 INTRO
2 Lorenz Büffel Lass uns schmutzig Liebe machen
3 Bernhard & Bianco Ausziehn
4 Der Benniii Mona Lisa
5 Ikke Hüftgold & DJ Düse Wir wollen feiern
6 Die Autohändler Wir haben Deine Frau gehabt
7 Willi Herren Das Lied der Schlümpfe
8 Marco Mzee Der DJ aus den Bergen
9 Jana Wagenhuber Halt das Känguru fest
10 Domstürmer Happy Weekend (Broken English Remix 2011)
11 Norman Oben unten kreuz und quer
12 INTRO
13 Scooter The Only One
14 Gabry Ponte feat. Maya Days Sexy DJ (In Da Club)
15 Erik Saade Popular
16 Swedish House Mafia Save The World
17 Blank & Jones Pura Vida
18 Martin Scholz Wenn du gehst
19 Höhner Ab in den Urlaub
20 Partyboys Flieger bring mich nach Malle
21 Bruno Valencia Una cerveza grande
22 Frank & seine Freunde Zwei kleine Wölfe (Party-Mix)
23 Mike der Bademeister Mamma Mallorca

BLITZKIDS mvt. machen sich nass!

Wie bereits letzte Woche angekündigt, ist jetzt endlich das neue Video des Berliner Projekts BLITZKIDS mvt. zur Single „Water“ im Netz zu sehen:

BLITZKIDS mvt. machen sich nass! Neues Video online!

Auch schon mal durch eine Badewanne in eine andere Dimension gesaugt worden? Erst sitzen wir müde in der Badewanne bis uns plötzlich etwas nach hinten zieht, um kurz darauf an einem anderen Ort wieder auszuspucken. Irgendwo zwischen New Wave und Neu Kölln.

„Water“, heisst die neue Single von BLITZKIDS mvt. – der perfekte Soundtrack zum Dimensionswechsel. Are you blinded? Nö, jetzt werden wir erstmal wach gemacht. Die Beats sind härter und pumpen wie mit 1000 Turbinen- ohne Rücksicht.

Der Song nimmt uns direkt mit ins Zentrum. BLITZKIDS mvt.´s neue Single ist morbider und auf gute Art kompromissloser. Schluss mit Nettigkeiten, stattdessen wird mit Bässen geworfen wie mit Wasserbomben.

Wir blinzeln. Und wollen sofort Bewegungen machen, die ein bisschen seltsam aussehen. Sängerin Nomi fordert in dem Song entschlossen ein Glas Wasser, als sei alles andere bloß überflüssiger Zuckersaft, der die Sinne verklebt. Erfrischen statt Betäuben!

Und das hat soviel Stil (Wumms), das wir endlich begreifen, dass es nichts Besseres gibt, als sich beim Tanzen ein Glas eiskaltes Wasser über den Kopf zu gießen und weiterzutanzen. Wer dann noch etwas anderes braucht, soll doch Baden gehen.

Die Single enthält neben den original Radio Mix noch eine ganze Reihe Remixe die sich lesen wie das Who Is Who der Remixer. Komplett liest sich die Tracklist wie folgt:

1. Water (Radio Mix)
2. Water (Jan Driver Mix)
3. Water (Dirty Disco Youth Remix)
4. Water (Dem Slackers Remix)
5. Water (Coaster Boys Remix)
6. Water (Doctor Dru Remix)
7. Water (Morten Breum Remix)
8. Water (Simon Werle Remix)

Live sind Blitzkids optisch sowie akustisch ein wahres Erlebnis das bei folgenden drei Terminen auch in Fleisch, Blut und Beats ERLEBT werden kann.

23.06.2011 Bottrop – NeverNeverland Festival
24.06.2011 Essen – Hotel Shanghai
09.07.2011 Berlin – Hotel Fashionweek

Sexworld DVD Cover

„Sex World“ – Lee Roy Myers Remake des „Golden Age of Porn“ Klassikers

Mit „Sex World“ hat sich Lee Roy Myers nun an ein Remake des legendären Klassikers aus dem „Golden Age of Porn“ gewagt.

Sexworld DVD Cover
„Sex World“ – Lee Roy Myers Remake des „Golden Age of Porn“ Klassikers von VCX
1977 unter der Regie von Anthony Spinelli, und mit Stars wie Annette Haven und Kay Parker gedreht, setzt Lee Roy Myers in seiner Version auf die Pornostars von heute (u.a. Kimberly Kane, Zoe Voss, Briana Blair, Ashli Orion und Tara Lynn Foxx) und lässt den Klassiker in neuem Glanz und Esprit erstrahlen.

Die Story spielt im Jahr 2069 und das Verlangen der Bevölkerung nach Sex ist unersättlich. Wer es sich finanziell leisten kann, macht einen Ausflug in die „Sex World“. Dabei handelt es sich um einen Vergnügungspark für Erwachsene, in der sie sämtliche sexuellen Fantasien wahr werden lassen können.

Nachdem der Besucher die Sex World betritt, erforscht ein Team von Wissenschaftler die intimen Gelüste der Besucher und verwirklicht diese mit Hilfe wunderschöner Roboter, die jedem Wunsch gehorchen und jedem Verlangen nachkommen. Und vor allem ist ihnen egal, wie pervers, versaut oder verrückt der Sex ist. Willkommen in der Zukunft des Sex! Willkommen in Sex World!

Das Original von VCX, wie auch das Remake von Lee Roy Myers, basiert auf dem Sci-Fi Klassiker „West World“, wie VCX Inhaber David Sutton erklärte. Das Original sei damals seiner Zeit weit voraus gewesen und daher sei es nun der richtige Moment gekommen, einer neuer Generation von Fans, eine überarbeitete Version vorzustellen. Und mit Lee Roy Myers habe man zudem den richtigen Regisseur für dieses Projekt gefunden und so nutzte das in Las Vergas ansässige Studio die Gunst der Stunde, wie David Sutton erläuterte.

„Ich habe mit Lee Roy Myers schon vor einiger Zeit über ein gemeinsames Projekt gesprochen. Wir sind schon eine ganze Weile befreundet und als ich ihm eines Tages erzählte, wie meine Familie vor Jahrzehnten VCX gegründet hat, merkte Lee Roy an, dass ‘Sex World’ einer seiner absoluten Lieblingsfilme aller Zeiten ist, er würde gerne einmal ein angemessenes wie modernes Remake drehen. Von dem Zeitpunkt an war uns klar, dass wir es machen mussten.

Das Original ist einfach einer der meistverkauften Adult Filme aller Zeiten und wir schaffen es angesichts der stetigen Nachfrage bis heute nicht, eine ausreichend Anzahl an DVDs auf Lager halten zu können.

Mit der neuen Version, unter der Regie eines der besten Regisseure seines Fachs, haben wir einen tollen Film kreiert, der schon jetzt ein potentieller „Muss man“ Titel für jeden Fan wie Händler ist. Angesichts des bis heute erfolgreichen Originals lag die Vermutung nahe, dass sich genügend Menschen für eine Neuverfilmung interessieren würden. Wie es derzeit aussieht, scheinen wir mit unserer Idee voll ins Schwarze getroffen zu haben.“

„Sex World“ Trailer

Larry Flynt Foto

Hustler Video plant „Bin Laden Parody“

Larry Flynt Foto
Larry Flynt findet Schwarzenegger-Affäre „unschön“
Wie Hustler Video gestern mitteilte, plant man noch für diesen Sommer eine weitere politisch-orientierte Parodie, die sich unter dem Titel „This Ain’t Bin Laden XXX“ mit dem berühmt-berüchtigten Terroristenführer beschäftigen wird.

„Oh, wir gehen tatsächlich so weit und werden es drehen“, sagte Rob Smith, Director of Operations bei Hustler Video.

„Wir sind uns, nachdem was wir zuletzt gehört haben, ziemlich sicher, dass Bin Laden ein großer Hustler Fan war. Er hat sich Pornos angesehen und nun sehen wir uns ihn an. Jeder Kreis schließt sich halt irgendwann.“

Kurz zuvor veröffentlichte Hustler Video zudem eine Liste mit neuen 3D-Parodien, die noch in diesem Jahr erscheinen sollen.

So stehen, nach der in diesem Monat veröffentlichten 3D-Parodie „This ain’t Ghostbusters XXX“, die folgenden 3D-Titel an:

– „This Ain’t Conan the Barbarian XXX 3D“
– „This Ain’t X-Men XXX 3D“
– „This Ain’t Terminator XXX 3D“
– „This Ain’t Flashdance XXX 3D“
– „This Ain’t Harry Potter XXX 3D“

Larry Flynt über die Schwarzenegger-Affäre

One Nation under Sex Buch Cover
Larry Flynts Buch „One Nation Under Sex: How the Private Lives of Presidents, First Ladies and Their Lovers Changed the Course of American History“
Larry Flynt, legendärer Gründer von Hustler/LFP, äußerte sich jetzt zum Skandal um Arnold Schwarzenegger, Schauspieler und ehemaliger Gouverneur von Kalifornien.

Larry Flynt sagte, während einer Lesereise für sein Buch „One Nation Under Sex“, in einem Interview mit Joe Garofoli vom San Francisco Chronicle, dass Schwarzenegger Verhalten noch lange Zeit nachhallen wird.

Das Interview findet sich unter: http://link.brightcove.com/services/player/bcpid823619053?bctid=947745665001

Des Weiteren stellte Larry Flynt gestern weitere Untersuchungen zu der Affäre um Schwarzenegger sowie weitere mögliche Vaterschaften an, über die er aktuell bei Twitter berichtet:
http://www.twitlonger.com/show/ai0jc8

Weitere Informationen zu Larry Flynts Buch „One Nation Under Sex: How the Private Lives of Presidents, First Ladies and Their Lovers Changed the Course of American History“, das er gemeinsam mit David Eisenbach, Professor für amerikanische Politikgeschichte an der Columbia Universität, verfasste und in dem es unter anderem um die Auswirkungen von Sex-Skandalen geht, unter:One Nation Under Sex: How the Private Lives of Presidents, First Ladies and Their Lovers Changed the Course of American History