HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower mit ihrer neuen Single „Nothing Could Be Better“, VÖ: 08.05.15.
HIGH S COLLECTIVE feat. Sunflower – „Nothing Could Be Better“
„Ein Kollektiv ist eine von gemeinsamen Zielvorstellungen und Überzeugungen getragene Produktionsgemeinschaft“, sagt der Duden, der Sozialismus und das neue Hamburger Musiklabel eleven heaven mit ihrem ersten Signing.
High S Collective sind fünf echte music-pro’s, die sich bei ihren day-jobs als Komponisten für die Musikproduktion nhb music kennengelernt haben und dachten, da könne doch noch mehr gehen. Und da geht einiges, obwohl High S Collective natürlich keine Boyband im klassischen Sinne ist. Kai Beisner, Shai Caleb Hirschson, Gordian Gleiß, André Sudradjat und Aleksander Rynkowski sind fünf ganz unterschiedliche und starke Musikerpersönlichkeiten mit sehr internationalen Wurzeln.
Wenn also diese multi-kulti Fab Five als High S Collective ins Studio gehen, dann läuft das natürlich nicht ohne kreative Blessuren, aber es ist ja genau diese Spannung, die gute Kompositionen zum Leben erweckt. Wie die Instrumente ist die Stimme bei High S Collective ein essentieller Teil des Arrangements – die Jungs suchen sie immer passend zum Song. Und wenn dann in langen Nächten oder Tagen im Studio die Idee entsteht, einfach mal zusammen loszufahren, ein Studio zu mieten und alle Ideen zusammenzuschmeißen, dann ist Santorini, die winzige griechische Kyklade, die richtige Inspiration. Hier soll einst das sagenhafte Inselreich Atlantis im Meer versunken sein, hier gibt es, so sagt man, die schönsten Sonnenuntergänge der Welt – für High S Collective waren die Black Rock Studios an der südwestlichen Spitze der Insel der Geburtsort ihrer ersten Single „Nothing could be better“.
Ein herrlich melodischer Popsong bei dem die leichtere Fraktion innerhalb der Band den Ton angibt und – entstanden aus einer entspannten Sommerlaune am Swimmingpool auf Santorini, an einem Tag, an dem es einfach nichts zu verbessern gab.„Nothing could be better“ (VÖ: 08.05.) ist genau dieses Glücksgefühl, getragen von der wunderbaren facettenreichen Stimme von Neele Ternes alias Sunflower, einer guten Freundin der Band. Ihr einzigartig sonniges Timbre macht „Nothing could be better“ zu einem luftigen Lieblingssommerhit … zum Träumen, zum Cabriofahren, zum aufs Meer gucken, für alles was den Sommer schöner macht. Und dieser Sommer ist erst der Anfang – weitere Stimmen und viele Songs werden folgen und das breite musikalische Spektrum der Band öffnen. Von kantigem Alternative Sound mit Hitpotential, ehrlichem graden Rock, von Electrobeat bis zur leichten Sommermelodie – High S Collective haben die Taschen voller Ideen.
Weitere Singles sind bereits in der Pipeline: „I take care of you“, eine traumhaft verliebte Sommerpopballade, und gleich zwei fette Rock-Kracher „Together now“ und Coming home“. High S – high 5!
Tonbandgerät mit zweitem Album “Wenn Das Feuerwerk Landet“ auf Erfolgskurs
Tonbandgerät – “Wenn Das Feuerwerk Landet“ (Vertigo Berlin/Universal)
“Wenn Das Feuerwerk Landet“ ist der Titel des brandneuen Tonbandgerät-Albums, das am Release-Tag (01.05.) eine Notierung auf Platz 22 der iTunes-Album-Charts schaffte und auf dem besten Wege ist auch die offiziellen deutschen Longplay-Charts zu erobern.
Bereits seit dem 19. September letzten Jahres ist der erste Appetizer “Alles Geht“, mit dem die Hamburger Indiepopband beim Bundesvision Song Contest 2014 für das Bundesland Schleswig-Holstein antrat und einen guten 5. Platz belegen konnte, als Download erhältlich.
Den zweiten Vorboten aus dem brandneuen Opus, die verträumte Indiepop-Hymne “Sekundenstill“, veröffentlichte die Formation, bestehend aus Ole Specht (Gesang), Sophia Poppensieker (Gitarre, Lyrics), Isa Poppensieker (Bass) und Jakob Sudau (Schlagzeug), dann am 17. April diesen Jahres.
Auf “Wenn Das Feuerwerk Landet“ kredenzt uns die Hamburger Band nun zahlreiche weitere hochkarätige Stücke, die deutlich von der Weiterentwicklung der Jungspunde zeugen, wobei die Gitarristin Sophia Poppensieker wiederum für die Lyrics verantwortlich zeichnete.
Stilsicher bewegt man sich darauf zwischen Indie und Pop, wobei hymnische Melodien und die sanfte Stimme von Ole Specht den besonderen Reiz des juvenil klingenden Outputs ausmachen.
Einer der schönsten Momente des Albums ist dabei die ruhig-balladeske Popnummer “Ich Komm Jetzt Heim“, welche mit zarter Schwermut getränkt ist. Ebenso wunderbar sind das mit Akkordeon-Klängen überraschende Stück “Ozean“, das introspektive Kleinod “Schattenboxer“, die musikalische Liebeserklärung “Für Immer da“ sowie die mit ungemeinem Pop-Appeal überzeugenden Hymnen “Deine Tasche Riecht Nach Schwimmbad“ und “Lass Die Dioden Leuchten“.
Fazit: Die große musikalische Bandbreite, aber auch die ungemeine Catchyness der Stücke und die gehaltvollen Lyrics sorgen dafür, dass auf dem zweiten Album von Tonbandgerät kein Wunsch offen bleibt. Bleibt nur, dem Quartett zu wünschen, dass es mit diesem an den Erfolg des Debüts “Heute Ist Für Immer“ aus dem Jahre 2013 anzuknüpfen vermag, das eine Platzierung in den Top40 der offiziellen deutschen Album-Charts schaffte.
In diesem Falle möchte ich euch die limitierte Deluxe-Version des Longplayers ans Herz legen, wartet diese doch im Gegensatz zur regulären Edition noch mit fünf Bonustracks auf, und zwar den Akustik-Versionen der Stücke “Sekundenstill“, “Ich Komm Jetzt Heim“, “Alles Geht“, “Jeden Weg“ und “Mauern Aus Beton“. Und damit nicht genug: Zusätzlich beinhaltet die Deluxe Edition noch 5 Sticker, ein Bastelschiffchen, ein Poster, eine Autogrammkarte sowie eine Bonus-DVD, auf der die Dokumentation “USA Tour“ zu finden ist. Diese offeriert Impressionen von ihrer Amerika-Tournee, welche im letzten Jahr auf Einladung des Goethe-Instituts stattfand.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Sekundenstill“:
„Einfach Mensch sein“. Das ist die Essenz dieser mitreißenden Hymne für mehr selbstverständliches inklusives Miteinander.
Online Plakat AndersSein vereintInklusion im Jahr 2015: Heiss diskutiert, schlecht funktioniert?! Bisher hatte die Verabschiedung der UN Menschenrechtskonvention von 2006 eher zu hitzigen Debatten und Spaltung der Gemüter geführt als zu glücklichen Gesichtern. In der öffentlichen Debatte wird Inklusion zumeist auf die „Integration“ von Menschen mit Behinderung runter gebrochen. Dabei kann, will und muss Inklusion wesentlich mehr sein. Inklusion ist keine Spezialkonvention, sondern die Konkretisierung der vorhandenen universellen Menschenrechte. Und umfasst somit alle Aspekte, die das Leben in einer komplexen heterogenen Gesellschaft ausmachen. Inklusion betrifft uns ALLE!
Zeit etwas zu tun, dachte sich „Grenzen sind relativ“ Initiator & Projektleiter Mischa Gohlke und entwickelte eine umfangreiche Projektidee: Eine audiovisuelle Produktion, die die „ganzheitlich gelebte“ Inklusion unmittelbar erfahrbar macht und Menschen unterschiedlichster Couleur zusammenbringt. Mit einer positiven zielführenden Botschaft, die die Mitte der Gesellschaft erreicht. Gesagt, getan.
Und so trug der leidenschaftliche Musiker, selbst an Taubheit grenzend hörgeschädigt, den Gedanken an Sängerin/Songwriterin Katrin Wulff weiter, die den passgenauen Soundtrack dazu schrieb: „AndersSein vereint“, eine berührende Hymne für mehr Miteinander und eine Ermutigung zur Überwindung persönlicher, zwischenmenschlicher und gesellschaftlicher Begrenzungen. Denn haben wir nicht alle unsere “Behinderungen“, egal ob körperlicher, mentaler, sozialer, emotionaler oder finanzieller Natur? Und wer kennt nicht die kleinen Barrieren im Kopf, die uns trotzig dazu anleiten immer wieder in eingefahrenen Bahnen zu denken? Ja, Inklusion betrifft uns ALLE!
Diese Message überzeugte auch Gastkünstler wie Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi und Marie Garroth. Gemeinsam mit der Mischa Gohlke Band und Sängerin Katrin Wulff nahmen sie den Song im Hamburger melloton Studio von Produzent Jan Philipp Kelber auf. Eingebettet in einen modernen Crossover Sound singen, grooven und rappen sie von universeller Verbundenheit und manifestieren ihre Vision von Inklusion.
Mit den Protagonisten aus dem dazugehörigen Musikvideo wie der gehörlosen Tänzerin Kassandra Wedel, Schauspielerin/Tänzerin Lara Hahnel, dem Gebärdensprachchor „Hands up“, den Darstellern Michel Arriens, Dirk C. Fleck, Lilian Gold, Laila Wulfers, engagierten Chorsängern, Statisten und Unterstützern wird der „Kreis rund“. Zusammen stehen sie als glaubwürdige Botschafter für ein selbstverständliches inklusives Miteinander ohne erhobenen Zeigefinger. „Einfach Mensch sein“, das ist das Motto.
Und so ist mit viel Eigenengagement und begrenztem Budget eine aufwendige Audio- und Musikvideoproduktion entstanden, die das „Mensch sein“ in den Vordergrund stellt und das uns Verbindende in eindrucksvollen Bildern zeigt. Eindrücke vom Musikvideodreh können im folgenden NDR DAS! Magazin Bericht eingesehen werden: www.ndr.de/fernsehen/sendungen/das/Ein-Inklusionssong-fuer-Deutschland,inklusion330.html
AndersSein vereint Band & Gastsänger – Foto by Tom RoelerÜber die mediale Kampagne hinaus, soll Basisarbeit geleistet werden. Mit den Erlösen aus den Verkäufen von „AndersSein vereint“ werden weiterführende inklusive Projekte von „Grenzen sind relativ“ unterstützt und durchgeführt. Zum Beispiel Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerktreffen, spartenübergreifenden Festivals, inklusive Tourneen sowie eine Albumproduktion mit nationalen und internationalen Künstlern.
Die Band: Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
AndersSein vereint, so lautet nicht nur die erste Single, so lautet auch das generelle Motto der Band um Gitarrist Mischa Gohlke und Sängerin Katrin Wulff. Da rockt der Vater mit dem Sohn, die westfälische Gesangslady mit dem US-Basser, der österreichische Tastenmann mit dem coolen Szene-Drummer, der Alt-68er mit dem klassischen Geiger, und die Virtuosität des an Taubheit grenzenden Gitarristen Mischa Gohlke lässt Grenzen relativ erscheinen. 7 Musikerpersönlichkeiten, 7 Songwriter, eine Band. Aus der Reibung der unterschiedlichen musikalisch-kulturellen Backgrounds kreieren sie einen fesselnden Crossover Sound, in dem Pop-, Blues-, Funk-, Soul und Rockelemente wie selbstverständlich miteinander verschmelzen. Gelebte Inklusion at its best: Auf- und abseits der Bühne.
Die Referenzliste der Musiker ist lang: Touren mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Madonna, Shakira, Johannes Oerding oder 4Lyn, um nur einige zu nennen. Auf der Bühne paart sich Professionalität mit Leidenschaft, individuelle Klasse mit mitreißender Banddynamik.
Die überwiegend deutschen Texte handeln von universeller Verbundenheit, persönlichen Grenzen, kleinen wie grossen Gefühlen, und sind charmante Zeugnisse menschlicher Vielfalt. Angereichert werden die Eigenkompositionen durch Coverversionen der beiden Legenden Stevie Ray Vaughan und Jimi Hendrix. Eine elektrisierende Mischung, die nicht nur musikalische Grenzen verschwimmen lässt.
Und so entsteht mit dem groovigen Fundament der Band und der facettenreichen 4-Oktaven Stimme von Katrin Wulff ein kraftvoller und unverwechselbarer Sound, der ins Herz und in die Beine geht.
Weitere Infos: www.grenzensindrelativ.de/mischa-gohlke-band/mischa-gohlke-band-feat-katrin-wulff.html
Der Background: „Grenzen sind relativ“ – Kultur, Gesellschaft & Inklusion
Mischa Gohlke ist „trotz“ oder/und gerade wegen seiner von Geburt an Taubheit grenzenden Hörschädigung professioneller Musiker geworden und hat damit das scheinbar Unmögliche möglich gemacht. Als glaubwürdiger Botschafter initiierte er im Oktober 2011 die deutschlandweit einmalige Initiative „Grenzen sind relativ“, welche sich in verschiedensten Projekten, Veranstaltungen und Kampagnen für eine inklusive, integrale und nachhaltige Gesellschaft einsetzt. Das Pilotprojekt „Musikunterricht für Hörgeschädigte“ wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. Spartenübergreifende Festivals, Aktionstage Inklusion an Schulen und Universitäten, Netzwerkarbeit, Workshops sowie Vorträge sind weitere Eckpfeiler der Plattform. Diverse TV-, Radio- und Presseberichte (u.a. ARD, NDR, BR3, WDR, MDR, 3sat, Sat1, Deutsche Welle, Deutschland Radio, KN, TAZ, MOPO, Hamburger Abendblatt, Aktion Mensch) dokumentieren das öffentliche Interesse an den „Grenzen sind relativ“-Projekten, die eine Pionierfunktion in der Realisierung ganzheitlicher Gesellschaftsprozesse ausüben.
Die Gastsänger:
Volkan Baydar – Wer kennt sie nicht, die Stimme von Orange Blue, die mit „She´s got that light“ im Jahr 2000 die Charts eroberten? Der Mann mit türkischen Wurzeln ist nicht nur einer der besten Soulsänger Deutschlands sondern engagiert sich seit Jahren auch für soziale Zwecke, u.a. für den Verein KinderLeben. www.volkanbaydar.de
Jessy Martens – Als zweifache Gewinnerin des „German Blues Awards“ und Preisträgerin des Deutschen Rockpreises trägt das Energiebündel zurecht den Titel als Deutschlands Blueslady Nr 1. Mit ihrer Band tourt sie unermüdlich durch die Lande und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Powerstimme und Bühnenpräsenz. www.jessymartens.de
Graf Fidi – Nach dem Motto „ich mach das mit links“ zieht Graf Fidi als cooler Rolli Rapper durch Clubs, Bildungsmessen und Kampagnen von Aktion Mensch. Als eloquenter Botschafter für Inklusion bringt er Menschen mit und ohne Handicap zusammen und begeistert mit seiner Sprechkunst und fetten Beats. www.graffidi.de
Marie Garroth – Die Sängerin vom Burnout Sounds begeistert mit sanfter Soulstimme und einem grossen Bündel positiver Energie. Selbst seit dem 15. Lebensjahr an MS erkrankt gibt die Hamburgerin ihre Leidenschaft für Musik im Verein Lukulule an junge Talente weiter. https://de-de.facebook.com/BurnOutSounds
Die weiteren Protagonisten:
Gebärdenchor „Hands up“- Hörende, Gehörlöse und Hörgeschädigte haben sich 2014 zusammengeschlossen und den Gebärdenchor „Hands up“ gegründet. Unter der Leitung von Ines Helke vom treffpunkt.altona von aa west gebärden sie u.a. Songs von Liedermacher Rolf Zuchowski oder Hamburger Songwritern wie Katrin Wulff.
Kassandra Wedel – Kassandra Wedel gehört zu den besten europäischen Hip-Hop Künstlerinnen und ist seit einem Unfall mit drei Jahren gehörlos. Die vibrierenden Bässe aus der Lautsprechern übersetzt die Münchnerin in wunderschöne Körpersprache. Als Tanzlehrerin schafft sie mit ihrer Kunst ein Bindeglied zwischen hörender und nicht hörender Welt. www.br.de/themen/kultur/inhalt/gesellschaft/kassandra-wedel-102.html
Lara Hahnel – Lara Hahnel hat als professionelle Tänzerin in zahlreichen internationalen Produktionen mitgewirkt. Die Darstellerin des „Jedermensch“ im „AndersSein vereint“ Video arbeitet zudem als Choreographin und Model. www.lara-hahnel.de
Michel Arriens: Als Moderator führt Michel Arriens zusammen mit Ulla Kock am Bring regelmäßig durch die „Die grosse Welt der kleinen Menschen“. In Hamburg studiert der kleinwüchsige Multiinstrumentalist Medien- und Kommunikationswissenschaften und engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand des BKMF e.V. (Bundesverband Kleinwüchsige Menschen und Ihre Familien) https://www.xing.com/profile/Michel_Arriens
Dirk Fleck – Der Hamburger Dirk Fleck ist freiberuflicher Autor und war als Journalist u.a. für GEO, stern und den Spiegel tätig. In seinen Büchern setzt er sich kritisch mit Umwelt- und Gesellschaftsthemen auseinander. www.dirk-c-fleck.de
Lilian Gold – Die sympathische Sängerin mit afrikanischen Wurzeln war bereits mit Xavier Naidoo auf Tour und steht regelmäßig mit eigenen Songs auf der Bühne. www.facebook.com/pages/Lilian-Gold/406266242823249?fref=ts
Leila Wulfers – Die jüngste der „AndersSein vereint“ Protagonisten stand schon in jungen Jahren bei Musical Produktionen vom Verein Lukulule auf der Bühne. Die Hamburger Schülerin besucht die 6. Klasse.
Produktion Tonstudio:
Musik eingespielt von der Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
Aufgenommen von Jan Philipp Kelber und Karsten Böttcher im melloton Studio Hamburg
Produzent: Jan Philipp Kelber (Echt, Ina Müller, The Voice, usw.)
Mixing/Mastering: Karsten Böttcher
Band:
Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff
(inklusive Band, Musiker aus verschiedenen Kulturkreisen, Vater & Sohn in einer Band, Musiker sind u.a. getourt mit Udo Lindenberg, Xavier Naidoo, Peter Kraus, Johannes Oerding, 4 Lyn, uvam.)
www.grenzensindrelativ.de/mischa-gohlke-band/mischa-gohlke-band-feat-katrin-wulff.html
Gastsänger/innen:
Volkan Baydar (Orange Blue), www.volkan-baydar.de
Jessy Martens (Deutschlands Rock- & Blues-Lady No. 1), www.jessymartens.de
Graf Fidi (Rapper aus Berlin – „Ich mach das mit links“),www.graffidi.de
Marie Garroth (Sängerin von BurnoutSounds), www.burnoutsounds.com
Gebärdensprach-Chor:
„Hands up“ (Leitung Ines Helke vom treffpunkt.altona/alsterdorf assistenz west gGmbH)
(mit gehörlosen, schwerhörigen und „normal“ hörenden Menschen von jung bis alt)
Komparsen „We are the word Szene“ (ab Clap-Part und End Refrain):
Robert Carl Blank, Peter Brownbill, Tom Steinbrecher, Michael Siassi, Philipp von Elm, Jana Münchow, Roland Keich, Elif Ergün, Maik Petersen, Ester Peter, Arnold Schnittger, Nico Schnittger, Hans-Michael Nikolai, Kathrin Jakobsen Nels, Peer-Ole Jacobsen, Chrissy Florence Hat, Susanne Olbrich, Helge Nissen, Patrick Hennings, Ernie Lawson, uvam.
Produktion Musikvideo:
Regie: Andre van Lier (Konzeptentwickler, Mitarbeit u.a. NDR, König der Löwen, Kampnagel, Planetarium, extra 3, usw. )
Kamera & Schnitt: Christian Schwechten (Motion-Designer und Mediengestalter beim NDR und ARD, www.cycovision.com )
Aufnahmeleitung: Jakob Mährlein (technische Assistenz & Livestream-Technik für Kunden wie Google und Philips)
Termine: 05.05.2015: „Inklusive Süd Festival“ in Hamburg (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff)
09.05.2015: „Sommerblut Festival“ in Köln, (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff)
15.05.2015: Club-Konzert in Luxemburg (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff)
16.05.2015: Inklusionsfestival in Luxemburg (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff)
21.05.2015: „Lehmitz“ (Mischa Gohlke Band)
25.06.2015: „AndersSein vereint Festival“ im Knust Hamburg (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff, Volkan Baydar, Jessy Martens, Graf Fidi, Lilian Gold, string´n´base, Dirk C. Fleck, uvam.)
27.06.2015: „Inklusionsfackel“ im Rahmen der Kieler Woche (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff)
19.09.2015: „4. Grenzen sind relativ Festival“ im KulturForum Kiel (Mischa Gohlke Band feat. Katrin Wulff, Jessy Martens, Volkan Baydar, uvam.)
Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres aktuellen Albums ‘War Of Kings‘ im März diesen Jahres und einer ausgedehnten Europa Tour steht nun die 2. Single Veröffentlichung und damit auch Video Premiere zu ‘Days Of Rock’n’Roll‘ von Europe an!
Produziert wurde das Video von einem der bekanntesten Video Produzenten in Schweden – Patric Ullaeus, der auch schon für Dimmu Borgir, In Flames und viele andere bekannte Bands tätig war…
Das Video zeigt Ausschnitte ihrer Europa Tour von ausverkauften Shows in Manchester & Wolverhampton mit über 3 Minuten classic, unadulterated, ear-catching-melodic-memory-sticky rock’n’roll songwriting!
EUROPE IN AMERICA – DAYS OF ROCK’N’ROLL INVADES THE USA
Europe – War of KingsFRESH FROM bringing the true spirit of rock’n’roll back to the UK in March, superstar Swedish rockers Europe come to America for a fresh crusade, with their brand new video for “Days Of Rock’n’Roll” debuting on April 27th. The track will also be available as a limited edition physical CD single exclusively at on those forthcoming US dates, as well as at Europe’s own Stereo Boutique Shop through Warner Music.
Directed by Patric Ullaeus, (one of Sweden’s most celebrated video directors who has worked with In Flames and Dimmu Borgir among many) “Days Of Rock’n’Roll” shows Europe leading sold-out audiences in Manchester & Wolverhampton through approximately 3 minutes and 20 seconds of classic, unadulterated, ear-catching-melodic-memory-sticky rock’n’roll songwriting.
“The main riff for “Days Of Rock‘ n’ Roll” was written back in ’88, and was meant as a follow up to The Final Countdown,” says Tempest. “Last year I finished the song, the band loved it, and we always felt it would be a great song in our live set.”
“Days Of Rock’n’Roll” is symbolic of the success Europe have been enjoying worldwide with their latest album War Of Kings.
With over 20 million albums sold worldwide in their career, it is clear that Europe have become the modern vanguard for classic rock’n’roll music.
“The love and effort you put into rock albums and videos are more important than ever!” furthers Tempest. “It’s not about over producing or simply recreating the past, but going to “that deeper place” and making new, interesting, heartfelt, primal yet soulful music.”
Having recently completed the Monsters of Rock Cruise adventure in Miami, FL on April 22nd, Europe in America continues as follows:
23/04/2015 USA / MI SAULT ST. MARIE – KEWADIN CASINO
24/04/2015 USA / WI MILWAUKEE – POTOWATOMI CASINO
25/04/2015 USA / OH CLEVELAND – HOUSE OF BLUES
26/04/2015 USA / IN INDIANAPOLIS – THE VOGUE
28/04/2015 USA / IL CHICAGO – HOUSE OF BLUES
30/04/2015 USA / NY NEW YORK – IRVING PLAZA
01/05/2015 USA / NY NIAGRA FALLS – THE BEARS DEN
02/05/2015 USA / MD COLUMBIA – Merriweather Post Pavilion, M3 FESTIVAL
03/05/2015 USA / CT UNCASVILLE – MOHEGAN SUN
“Classic Rock and hard rock music are built with eternal qualities,” says Tempest, “and it is our duty as artists, songwriters and music lovers, to make sure this music is elevated yet again.”
With Europe continuing to successfully spread the word worldwide, “The Days Of Rock’n’Roll” are in strong, safe and dynamic hands.
Europe are Joey Tempest (lead vocals)
John Norum (guitars)
John Leven (bass)
Mic Michaeli (keyboards)
Ian Haugland (drums)
MIKE OLDFIELD „Best Of 1992-2003“ – 31 Tracks aus acht Alben des Recording-Genies – mit Raritäten, B-Seiten und Remixen | 2xCD & digital VÖ: 08.05.2015
MIKE OLDFIELD – „Best Of 1992-2003“ (Warner)
MIKE OLDFIELD als musikalisches Genie zu bezeichnen klingt zwar irgendwie vermessen, aber wenn man die letzten vier Jahrzehnte seines Schaffens rückblickend betrachtet, kann man dem nur mehr als beipflichten. Zumindest kann man den Briten als einen der Wegbereiter der modernen elektronischen Musik bezeichnen. Sein „Tubular Bells“ von 1973 ist bis heute ein Klassiker, da wundert es wenig, dass OLDFIELD seinem wohl größtem Werk drei Fortsetzungen folgen ließ – „Tubular Bells II“ (1992), „Tubular Bells III“ (1998) und „Tubular Bells 2003“ (2003). Und es wundert dann noch weniger, dass die jetzt erscheinende Werkschau nur die Jahre umfasst, in denen eben diese drei Fortsetzungen veröffentlicht wurden.
MIKE OLDFIELD-SENTINEL (LIVE):
So fängt also die 18 Songs umfassende CD 1 der Best Of mit drei Tracks von „Tubular Bells II“ an und endet mit zwei Stücken von „Tubular Bells 2003“. Dazwischen gibt es jeweils zwei Songs von „The Songs of Distant Earth“ (1994), „Voyager“ (1996), „Tubular Bells III“ (1998), „Guitars“ (1999) und „Tr3s Lunas“ (2002) sowie drei Songs von „The Millennium Bell“ (1999). Doch OLDFIELD belässt es nicht dabei die reinen Songs der Alben zu verwenden, sondern präsentiert uns hier einige Single-Versionen, Remixe sowie Edits seiner Schaffens.
CD 2 überrascht mit 13 selten gehörten Versionen einiger klassischer OLDFIELD-Tracks, darunter auch ein „To Be Free“-Remix von „Soultronik“ und der „Let There Be Light“-Remix von BT. In den späten Achtzigern wurde OLDFIELD zu einem der Innovatoren der „Ambient House Music“ und inspirierte auch „The Orb“, die damals eines der herausragenden Ambient-Projekte waren. In diesem Rahmen entstand der epische „Orbular Bells“-Mix von „Sentinel“. Abgerundet wird die sorgsam ausgesuchte Sammlung durch einige B-Seiten wie „Silent Night“, „The Spectral Army“ und „Mike’s Reel“.
„Best Of 1992-2003“ bietet einen fantastischen Rundblick durch das zwölfjährige Schaffen MIKE OLDFIELDs. Und es zeigt, dass der Brite in jedem Jahrzehnt zu Hause war und ist und viele andere Künstler mit seinem Oeuvre inspiriert hat.
Zeitgleich mit dem „Best Of“ werden außerdem die Alben „Tubular Bells II“ und „The Songs Of Distant Earth“ sowie „The Voyager“ und „Tubular Bells III“ auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht (die letzten beiden zum ersten Mal auf Vinyl!). Alle vier Alben wurden in Direct Metal Mastering-Technik gemastert.
THE BEST OF 1992-2003:
Disc One: Singles
01. “Sentinel” – Single Restructure
02. “Tattoo” – Single Edit
03. “The Bell” – Remix (MC Viv Stanshall)
04. “Hibernaculum”
05. “Let There Be Light”
06. “The Voyager”
07. “Women Of Ireland” – Lurker Edit
08. “Man In The Rain”
09. “Far Above The Clouds” – Timewriter’s Radio Mix
10. “Cochise”
11. “Out Of Mind”
12. “Pacha Mama”
13. “Sunlight Shining Though Cloud”
14. “Amber Light”
15. “To Be Free” – Single Remix
16. “Thou Art In Heaven” – Radio Edit
17.“Introduction 2003” – Single Remix
18.“The Sailor’s Hornpipe 2003”
Disc Two: Rarities & Mixes
01. “Early Stages”
02. “Silent Night”
03. “The Bell” – Remix (MC Billy Connolly)
04. “The Spectral Army”
05. “The Song Of The Boatmen”
06. “Indian Lake”
07. “Mike’s Reel”
08. “Sentinel” – Orbular Bells Mix
09. “Let There Be Light” – BT’s Pure Luminesence Remix
10. “Women Of Ireland” – System 7 12” Mix
11. “Far Above The Clouds” – Jam & Spoon Mix
12. “To Be Free” – Soultronik Mix-tical Mix
13. “Thou Art In Heaven” – Pumpin’ Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)
Die 180g-Vinyl-Alben:
Tubular Bells II
The Songs Of Distant Earth
The Voyager
Tubular Bells III
CHARLIE WINSTON: Sensationelles 360°-Video zur neuen Single „Truth“
CHARLIE WINSTON – „Truth“
Fans können dank 360°-Videotechnik beim Video „Truth“ in sein Londoner Studio eintauchen und sich rundherum umsehen, während der Musiker zeitgleich alle Instrumente spielt.
Wer schon immer einmal hautnah miterleben wollte, wie Charlie Winston arbeitet, hat jetzt die Möglichkeit, sich in seinem Londoner Studio umzuschauen – während der Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent alle Instrumente seiner neuen Single „Truth“ im Rahmen der Tourproben selbst spielt. In Zusammenarbeit mit dem vielfach preisgekrönte Regisseur Richard Nockles, Gründer der Firma Surround Vision, entstand ein spektakuläres 360°-Video, in dem der Musiker gleich in vierfacher Ausführung zu sehen ist. Für die Arbeiten an „Many Mee’s“, so der programmatische Titel des Videos, war allerdings eine völlig neue Herangehensweise an 360°-Musikvideos notwendig: mit Hilfe von Compositing-Techniken und einem detailliert getimten Skript wurden Charlies einzigartige Proberaum-Session schließlich zum Leben erweckt. Das Endresultat ist ein Clip, in dessen Zentrum Charlies Fans stehen. Eine App, die den Beschleunigungssensor des Smartphones verwendet, ermöglicht es dem Zuschauer, die Blickrichtung auf das Geschehen zu ändern, in dem sie/er das Endgerät nach oben oder unten, links oder rechts bewegt.
Die Aufnahmen in Winstons Basement Recording Studio gestalteten sich dabei extrem kompliziert. „Charlies Timing musste perfekt sein“, erklärt Nockles. „Die Kamera blickt in alle Richtungen und wir konnten uns auch nicht den Bruchteil einer Sekunde einen winzigen Ausrutscher bei einem der vielen Charlies erlauben. Unser Ziel war es, dass das Video ganz natürlich wirkt und wir sind überglücklich mit dem Ergebnis.“
„Das Video zu ‚Truth‘ bietet einen Einblick in die Proben zu den ‚Curio City‘-Livekonzerten“, sagt Charlie Winston. „Ich bin sehr froh, dass ich meinen Fans dieses Behind-the-scenes-Material zeigen kann. Bei den Aufnahmen zum Album ‚Curio City‘ musste ich in viele verschiedene Persönlichkeiten schlüpfen und von einem Instrument zum anderen springen. Der Clip zeigt das Aufnahme-Prinzip in meinem Home-Studio – bevor ich das Glück hatte, eine Band zusammen zu stellen. Es zeigt eine frühe Phase in den Proben, in der ich ganz alleine mit meinen verschiedenen Inkarnationen agiere. Gottseidank war Geoff Southall anwesend, mit dem ich ‚Curio City’ gemacht habe, um die ganzen Egos unter Kontrolle zu halten. Dies ist nur eines von vielen Videos für den Song ‚Truth‘, die ich in den kommenden Wochen teilen werde. Ich hoffe, er gefällt euch!“
Nockles drehte das Video mit einem 360Hero Rig und sieben GoPro Hero 4 Kameras. Das Material aller Kameras wurde zusammengeführt und mit Hilfe einer speziellen Software ein komplettes Panorama-Bild kreiert. Anschließend wurde daraus eine HTML5 Skin erstellt, die es dem Zuschauer ermöglicht, die Kamera über das Internet, Tablets und Virtual Reality Headsets zu steuern. Mit einem Embeddable Player lässt sich das Video auch auf Facebook oder Blogs teilen. Das Interesse an 360°-Videos ist in jüngster Zeit rasant gestiegen, auch durch den Link zu VR Headsets wie „Gear VR“ von Samsung, die in der Werbe- und Entertainmentindustrie für Furore sorgten. Das tolle an Charlie Winstons Video ist allerdings die Tatsache, dass es dafür konzipiert wurde, auf allen Geräten zu funktionieren, sei es auf einem Computer, mobil oder mit Hilfe einer Google Cardboard Brille. „Es ist die ultimative VIP-Erfahrung. Man ist buchstäblich vor Ort und kann ihm beim Proben zuschauen“, schwärmt Richard Nockles.
Charlie Winstons aktuelles Album „Curio City“ ist seit dem 13.02.15 erhältlich.
Benne – „Nie mehr wie immer“ – neues Album und auf Tour! Album-VÖ: 27.03.15
Benne – „Nie mehr wie immer“ (ferryhouse productions / Warner)
BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires, seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.
Clip zur neuen Single „Schmetterling“:
Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” (Album-VÖ: 27.03.2015) erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.
„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.
Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.“
Im letzten Jahr feierte die Formation Bad Boys Blue ihr 30-jähriges Bestehen. Anlässlich des Jubiläums brachte das 1984 in Köln gegründete Projekt 2014 unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ eine neue Retrospektive heraus, welche ihre Karriere in den Achtzigern beleuchtete.
Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“ (Pokorny Music Solutions/Alive)
Nunmehr erscheint der zweite Teil von “The Original Maxi-Singles Collection“, der demonstriert, dass die Combo nicht auf die Achtziger reduziert werden darf, indem er die Historie der Band in den Neunzigern abbildet.
Auf zwei CDs sind zahlreiche Chart-Erfolge dieser Schaffensphase vertreten, darunter “Queen Of Hearts“ (1990 – D #28)), “Jungle In My Heart“ (1991 – D #41)) , der Track “Save Your Love“, welcher sich 1992 in den Top 100 der US-amerikanischen Billboard Charts platzieren konnte, sowie der 98er-Remix von “You`re A Woman“, der damals nur hauchdünn die deutschen Top 50 verpasste.
Geboten werden dabei nicht die reinen Single-Versionen, sondern die 12“-Versionen oder Club Mixes der Songs, die musikalisch irgendwo zwischen Dance und Pop pendeln.
Meines Erachtens bildet der Sampler “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“, welcher sich mit der 90er-Karriere der Band beschäftigt, eine gute Ergänzung zum ersten Teil, der als Retrospektive den Zeitraum von 1984-1990 umfasste.
Tracklisting:
CD: 1
01. Queen Of Hearts (Club Mix)
02. Jungle In My Heart (Extended Mix)
03. House Of Silence (12“ Mix)
04. Save Your Love (12″ Mix)
05. I Totally Miss You (12“ Mix)
06. A Love Like This (Long Version)
07. Kiss You All Over, Baby (Maxi Edit)
08. Go Go (Love Overload) (Club Mix)
09. Luv 4 U (Club Mix)
10. What Else? (Club Mix)
11. Hold You In My Arms (Extended Version)
12. Anywhere (House Mix)
CD2:
01. Queen Of Hearts (Another Mix)
02. I Need A Woman
03. House Of Silence (Haunted-House-Mix)
04. Save Your Love (Classical Mix)
05. I Totally Miss You (Techno-Mix)
06. A Love Like This (Summertime Mix)
07. I Live
08. Go Go (Love Overload) (Dream Mix)
09. Don’t Be So Shy
10. Hold You In My Arms (Robotnico Remix)
11. Anywhere (JeyÍnne Remix)
12. You’re A Woman (Extended Rap Remix 1998)
Mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Formation Boney M. bis heute zu den erfolgreichsten Music Acts aus deutschen Landen.
Boney M – “Diamonds“ (Sony Music Catalog/Sony Music)
Anlässlich des 40. Jahrestages der Veröffentlichung ihrer ersten Single “Baby Do You Wanna Bump“ ist bereits am 27. März diesen Jahres mit “Diamonds“ eine neue Greatest Hits-Compilation der Disco-Combo erschienen.
Vereint sind darauf 38 Meilensteine der Formation, darunter neben der allerersten Single auch sämtliche Nr.1-Hits in den offiziellen deutschen Single-Charts: “Daddy Cool“ (1976), “Sunny“ (1976), “Ma Baker“ (1977), “Belfast“ (1977), “Rivers Of Babylon“ (1978), “Rasputin“ (1978), “Painter Man“ (1978), “Mary`s Boy Child – Oh My Lord“ (1978) und “El Lute“ (1979).
Exklusiv finden sich auf dem Best Of-Sampler zudem mit „Song Of Joy“ (Boney M. feat. Liz Mitchell) und “Running (Frankie´s On The Run)“ (Boney M. feat. Guyana) zwei brandneue Songs der Combo.
Aber damit nicht genug: Als besonderes Schmankerl finden sich auf der dritten CD des Box-Sets neben den beiden neuen Tracks auch noch 13 Remixe von vielen Klassikern der karibischen Kult-Formation. Beigesteuert wurden diese von so bekannten Leuten der DJ-Szene wie Blank & Jones, Bassflow, John Munich, Nick Raider oder Jay Frog & Amfree. Unter diesen Remakes haben es mir insbesondere die famose Blank&Jones-Neubearbeitung von “Nightflight To Venus“ sowie der mit Saxophon-Elementen aufwartende Remix (John Munich & Thorsten Skringer Radio Sax Edit) von “Sunny“ angetan.
Absolute Highlights der chronologisch angeordneten Boney M.-Compilation sind für mich ansonsten die von Psalm 137 inspirierte Melodians-Coverversion “Rivers Of Babylon“ (1978), welche sich unglaubliche 17 Wochen auf Platz 1 der deutschen Single-Charts halten konnte, der Disco-Kracher “Sunny“ (1976 – im Original von Bobby Hebb), das wunderbare Bob Marley-Remake “No Woman, No Cry“, das Creation-Cover “Painter Man“, die feine Ballade “I`m Born Again“ (1979), die in Deutschland, der Schweiz und Österreich auf Platz 1 platzierte Disco-Perle “Ma Baker“, der Feel Good-Vibes verströmende Disco Pop-Titel “Happy Song“ (1984), welcher es hierzulande in die Top 10 schaffte, der Weihnachts-Klassiker “Mary`s Boy Child/Oh My Lord“ (1978) sowie die Nummer “Daddy Cool“ (1976), welche 12 Wochen auf der Pole der deutschen Charts verweilte und damit Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams und Bobby Farrell den Durchbruch bescherte.
“Diamonds“ ist in toto eine sehr umfassende Werkschau der von Frank Farian initierten und produzierten Band geworden, deren eingängige Songs sich irgendwo zwischen Pop, Disco und Reggae verorten lassen. Die Compilation ist übrigens auch als exklusive Fanbox erschienen, welche neben den 3 CDs der regulären Edition zusätzlich noch das erste Boney M.-Album “Take The Heat Off Me“ (1976) als Vinyl, die 90-minütige DVD-Dokumentation “Boney M. In Lämmerspiel“, das T-Shirt “Daddy Cool“ (Größe L) und ein Sticker-Album (Song-Aufkleber) beinhaltet. Ein wirklich tolles Fanpaket, das für Boney M-Liebhaber ein absolutes Must-Have darstellen dürfte!
Wer audiovisuell auf seine Kosten kommen möchte, dem sei die gleichnamige 3-DVD-Box anempfohlen, die sowohl bekannte als auch rare Fernseh-Auftritte des Quartetts sowie Live-Mitschnitte von Konzerten in Dublin (1978), in Polen (Sopot Festival – 1979) und in Südafrika (Live In Sun City – 1984) offeriert.
George Ezras Erfolgs-Album “Wanted On Voyage“ erscheint als Neuauflage in einer Limited Special Edition
George Ezra “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition – Columbia/Sony Music)
Seitdem der aus Bristol stammende Singer/Songwriter George Ezra beim “BBC Sound Of 2014″-Poll der hoffnungsvollsten Acts auf einem hervorragenden 5. Platz landete und von MTV eine Nominierung als “Brand New For 2014“ erhielt, feiert er unglaubliche Erfolge.
Den internationalen Durchbruch schaffte der Brite mit der im Dezember 2013 veröffentlichten Single “Budapest“, die sowohl in den offiziellen Charts seiner Heimat als auch in Deutschland auf Platz 3 landen konnte und in Österreich sogar die Pole Position der Charts erreichte. In der Jahresendabrechnung (2014) der britischen Single-Charts schaffte George Ezra es mit dem Song dann in die Top 10 und heimste in UK für mehr als 600.000 verkaufte Einheiten der Single Platin ein.
Am 27. Juni letzten Jahres erschien dann sein Album-Debüt “Wanted On Voyage“, das von Cam Blackwood (London Grammar, Florence And The Machine, We Are Scientists) soundtechnisch in Szene gesetzt wurde. Mittlerweile gingen vom Erstling, der hierzulande eine Notierung auf Platz 8 der Charts schaffte und in UK sogar die Chartspitze stürmte, alleine in Deutschland über 150.000 Exemplare über die Ladentische. Bei den Brit Awards 2015 erhielt der Longplayer, der stilistisch zwischen Pop, Rock, Soul, Blues und Country oszilliert und dabei mit der rauchig-souligen Stimme
des jungen Barden zu überzeugen vermag, völlig zurecht eine Nominierung in der Kategorie “Best British Album“, musste sich letztendlich aber Ed Sheerans Release “X“ geschlagen geben.
Auf “Wanted On Voyage“ stellte der Gitarrist und Songwriter eindrucksvoll unter Beweis, dass er kein One Hit Wonder ist. So erreichte der nächste daraus ausgekoppelte Song, der mit Rock-Einflüssen infizierte Track “Blame It On Me“, Platz 6 in den britischen Charts und die nachfolgende Single “Listen To The Man“ verfehlte die Top 40 der UK-Charts nur hauchdünn.
Am Freitag hat das Label Columbia (Sony Music) nun eine Repack-Edition von “Wanted On Voyage“ herausgebracht, auf dem neben den 12 Tracks der regulären Ausgabe zusätzlich die vier Bonus-Tracks “Song 6“, “It`s Just My Skin“, “Da Vinci Riot Police“ und “Blind Man In Amsterdam“ zu finden sind. Als besonderes Bonbon ist der CD dann noch eine DVD beigefügt, auf dem ein aus 13 Songs bestehender Mitschnitt seines umjubelten Konzerts beim SWR3 New Pop Festival 2014 in Baden Baden und die Dokumentation “The Story Of The Ezra Express“ offeriert werden. Letztere handelt übrigens von der Zugreise des Briten nach Budapest, wobei er von Fans und Freunden begleitet wird.
Selbstverständlich ist auch die aktuelle Single-Auskopplung “Cassy O`“ auf dem Repack vertreten, das nicht nur für George Ezra-Fans, sondern auch für alle Liebhaber von Singer/Songwriter-Pop, welcher Ingredienzen aus Soul, Blues und Country zu integrieren weiß, einen absoluten Pflichtkauf darstellen sollte.
George Ezra live:
19./20.06.2015 Hurricane & Southside Festival
Die 23-jährige Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres kommt aus Nashville und ist noch ein roher Diamant.
TORRES – STRANGE HELLOSStilistisch steht sie aber bereits in der Tradition von Heldinnen wie PJ Harvey oder Cat Power.
Ihre Musik und vor allem die beeindruckenden Texte spiegeln eine Weisheit, die nicht nur über ihre Jahre hinaus klug, aber gefüllt mit rohen, authentische Erfahrungen von Verlust, Herzschmerz und Selbstreflexion sind.
Torres sprüht vor Energie, der eigentliche Fokus liegt jedoch auf ihrer rauen, wandelbaren Stimme, die dem Hörer abwechselnd das Herz raus reißt oder purer Balsam für die Seele ist.
Diese Wandlungsfähigkeit und Intensität hebt Torres dann auch weit ab von vielen anderen Singer Songwritern.
Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka TorresAm 15.05.15 veröffentlicht sie mit „Sprinter“ ihr zweites Album via Partisan Records/Pias.
Für Songwriting und Produktion verließ Torres ihre Heimat Nashville um im Studio von Adrian Utley (Portishead) in Bristol aufzunehmen.
Einerseits bezieht sie sich dabei ganz klar auf ihre konservativen Southern-(Nashville)Wurzeln, anderseits klingt das Album futuristisch und abgedreht.
Als Einflüsse für „Sprinter“ gibt sie Funkadelic und Nirvana, Ray Bradbury und Joan Didion an.
Internationale Presse-Stimmen zu Torres Single „Stange Hellos“: Rolling Stone (US) : “Die bisher aufregendste Musik dieses Jahr!”
NME: „Auf stürmischer See mit dem Riff vor Augen!“
Internationale Vorab-Presse-Stimmen zu Torres Debüt-Album “Sprinter“: Line Of Best Fit: „Dieses Album zerstört und verwüstet den Hörer, Torres raubt einem schlichtweg den Atem!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
NME: „Wenn es um eine Begleitung durch die emotionalen Schlachtfelder geht, ist Torres als Sängerin die erste Wahl!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
Pitchfork: „Ein unmittelbarer wie fordernder Rausch der Gefühle!“ (Wertung: 8 von10 Punkten)
TORRES
Torres knows the darkness. The Brooklyn-based singer-songwriter otherwise known as Mackenzie Scott waits until anything—an idea, an emotion, a memory—gnaws at her, tearing at her fingers and throat until she releases it in song. Her husky voice strains against its human biological constraints like a wild-eyed horse, whispering desperately „Don’t give up on me just yet“ on one end and yowling about jealousy with unnerving intensity on the other. Following her self-titled debut in 2013, Torres pushes herself to even noisier extremes on Sprinter, a punishing self-examination of epic spiritual and musical proportions.
A keen awareness of Scott’s place in her family and in the world suffuses Sprinter, contributing to themes of alienation throughout. „You’re just a firstborn feeling left behind,“ she sings on the ominously brewing „Son, You Are No Island,“ which references one of Scott’s influences on this record: English poet John Donne’s 1624 poem Devotions upon Emergent Occasions. Scott’s tortured wailing circles spirals downward around itself, reflecting in a dark mirror the feelings of an adopted child. „Whether it be abandonment, or fear of rejection, or perhaps inability to connect with people, comes down to that fear of isolation, of not being good enough,“ says Scott. „Those are themes that have cropped up in my personal life, in my writing.”
But Scott escaped the confines of her churning mind in order to find herself by recording Sprinter in the market town of Bridport in Dorset, England; and then at the Bristol studio of Portishead’s Adrian Adrian Utley. With his guitar riffs and synthesizers lingering in the background like a lowland mist and PJ Harvey’s Robert Ellis and Ian Olliver on rhythm—the two fortuitously reuniting 23 years after the release of Dry, and in Scott’s 23rd year of living—she crafted a „space cowboy“ record. „That’s as simply as I can say it,“ says Scott, who cites inspirations as diverse as Funkadelic and Nirvana, Ray Bradbury and Joan Didion,. „I wanted something that very clearly stemmed from my Southern conservative roots but that sounded futuristic and space-y at the same time.“
It seems like an odd thing to look for in the picturesque seaside green, rolling hills in the south of England, but Scott had never been there before, and as a stranger in a strange land she found what she was looking for: a lost childhood. Sprinter was recorded in a room that had formerly been used as a children’s nursery, which combined with the alien landscape fuels the self-searching that roils Torres‘ music. „Cowboy Guilt“ perfectly encapsulates the contrast of Deep South conservatism with future sounds, juxtaposing George W. Bush parodies with wearing one’s Sunday best, bouncing on a mechanically whimsical melody.
After all, it was Scott’s Baptist upbringing 4,000 miles away in Macon, Ga. that gave her a voice in the first place. When her parents gave her an acoustic guitar at age 15, after giving her flute and piano lessons before that, she would sing church hymns at the local nursing home to get over her stage fright. As Scott moved away from organized religion toward something far more real and personal („I still think of myself as quite God-fearing,“ she says), she ranged farther from home, to Nashville—where she grappled with her outsider status yet again, faced with an insular music scene as hard to break into as if it were surrounded by England’s famous hedgerows—and then to New York, where she finally felt another semblance of being at home.
„Nashville was just a bit too small for me,“ she says. „I don’t really like walking down the street and knowing everyone that I see along the way. I was raised in a small town and there are very special things about it, but I don’t prefer to live that way. I like the chaos of the city.“
Einer der begnadetsten Singer-Songwriter hierzulande ist gewiss der Hamburger Wolfgang Müller.
Wolfgang Müller – “Auf Die Welt“ (Fressmann/Indigo)
Knapp drei Jahre nach seinem letzten Release “Über die Unruhe“ hat er nun mit “Auf Die Welt“ ein neues Output am Start.
Eingespielt vorwiegend mit Klavier und Akustikgitarre, ist ein exzellentes Singer/Songwriter-Album entstanden, für dessen Abmischung kein Geringerer als Peter Schmidt (Peter Fox, Wir Sind Helden, Blumfeld, Katharina Franck, Annett Louisan) verantwortlich zeichnete.
Das lyrisch durch Tiefgründigkeit und Selbstironie bestechende Werk hat meines Erachtens seine besten Momente in den Tracks “Schwerkraft Und Obst“, “Ansonsten Der Sommer“, “Später Gern“, “Am Strand“, “Im Verhältnis“ und “Auf Dem Weg Zu Einem Mord“.
“Auf Die Welt“ ist bei einer Länge von knapp 32 Minuten insgesamt ein prächtiges Singer/Songwriter-Album mit berührenden Songs geworden, dessen Aufnahme übrigens mittels einer Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde.
Lia Pale ist der Name einer oberösterreichischen Sängerin, die nun nach “Gone Too Far“ ihr zweites Album vorlegt.
Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)
Unterstützt wird sie auf “My Poet`s Love“ unter anderem von Mathias ruegg (Piano), der auch für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich zeichnete, von Ingrid Oberkanins (Percussion) und Hans Strasser (Bass), zwei ehemaligen Musikern des Vienna Art Orchestra, sowie von Mario Rom an der Trompete.
Lia Pale hat auf dem neuen Album ihre eigene Nische irgendwo zwischen den Genres Klassik, Jazz und Pop gefunden, wobei auch ihre markante Stimme Akzente zu setzen vermag.
Bei den Stücken handelt es sich übrigens um Vertonungen von Gedichten, die von zwei bedeutenden Lyrikern der Romantik, Heinrich Heine und Rainer Maria Rilke, stammen.
Dieses Lied ist GRISCHAs Beitrag zur Gedenk Compilation “AKTION RHEINLAND”
GRISCHA – Song und Video Release „HÄNDE IN DEN SCHOß“ und „AKTION RHEINLAND“Es ist eine Ehre dabei sein zu dürfen: Das Album AKTION RHEINLAND mit Songs von über 20 Künstlern (u.a. Blumio, Die Toten Hosen, Broilers, Krupps, Er France) erinnert an eine Gruppe Düsseldorfer Widerstandskämpfer, die durch ihre mutige Aktion kurz vor Ende des 2.Weltkrieges die Stadt Düsseldorf vor der kompletten Zerstörung rettete und dafür von Schergen des Nazi Regimes erschossen wurde.
Wir gedenken dieser aufrechten Menschen stellvertretend für alle, die für ihr Einstehen für Frieden, Demokratie und bessere Lebensverhältnisse getötet, gequält, eingeschüchtert oder ausgegrenzt wurden und werden.
Der Song und das Video „HÄNDE IN DEN SCHOß“ sind eine Liebeserklärung und Respektsbekundung an alle Menschen die den Mut aufbringen, sich eine kritische Haltung zu bewahren, sich politisch zu bilden, Meinungen auszutauschen und sich laut und deutlich mit gesellschaftlichen Entwicklungen auseinanderzusetzen, auch wenn dies Repressalien oder unbequeme Konsequenzen nach sich zieht.
Video Premiere „HÄNDE IN DEN SCHOß“:
Über Grischa
*** Singt und spielt alternative Folk in deutscher Sprache *** Hör rein oder stirb dumm *** Urbaner Liedermacher *** Lyrics zwischen Liebe, Suche, Schmerz, Politik, Sinn *** Plakativ – spürbar – auf die 12 ***
Grischa ist schon seit einigen Jahren als Sänger und Songwriter in verschiedenen Projekten und Konstellationen unterwegs. Seit 2009 stehen er und seine Band für eine unverwechselbare, deutschsprachige Mischung aus Alternativ-Folk, Crossover, Soul und Punk.
Bereits in den 90er und 2000er Jahren tourte er mit Bands wie Monkeys with Tools und BLIK durch Deutschland und Europa. Grischa arbeitete bereits mit Thomas D, Toten-Hosen-Produzent John Caffrey, Bad Brains Drummer Earl Hudson und hatte Deals und collaborations bei Gun Records, BMG Ariola, Stephan Plank und George Glueck
Thomas Jauers Projekt HEARTBEAT persifliert mit einem Konzeptalbum nebst dazugehörigem Comic den heutigen Zeitgeist samt Facebook, Twitter und der drohenden Klimakatastrophe und schickt den Hörer & Leser auf eine kleine, musikalische Zeitreise.
HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!Mit „Facebook Lover“ stellt der Singer/Songwriter/Produzent Thomas Jauer sein zweites Heartbeat Studio-Album vor, das am 08.05.2015 veröffentlicht wird.
Das Projekt Heartbeat erzählt mit „Facebook Lover“ die fiktive Geschichte des Protagonisten Dan Driver, der in einem sozialen Netzwerk seine vermeintliche Traumfrau Betty Beat kennenlernt, die jedoch nicht die ist, die sie zu sein scheint.
„Facebook Lover“ ist eine Satire auf den heutigen Zeitgeist, in der zwischenmenschliche Beziehungen oftmals nur noch in sozialen Netzwerken existieren, wobei die emotionale Nähe und der persönliche Kontakt gänzlich auf der Strecke bleiben.
Als Kind der 70er und 80er Jahre kommt der Charakter Dan Driver damit überhaupt nicht klar und verliebt sich im Internet prompt in das Trugbild einer Frau.
Der Werdegang des Hauptdarstellers spiegelt sich in den 14 Songs wider, die sowohl im amerikanischen Mainstream-Rock der 1980er Jahre angesiedelt sind (The Cars, The Romantics etc.), den Hörer aber ebenso noch einen weiteren Schritt bis zurück in die 1970er Jahre schicken und an Künstler wie Graham Bonnet, Whitesnake oder Gary Moore denken lassen.
Video Premiere „Facebook Lover“ (Single VÖ 24.04.2015):
Erdacht wurden Dan Driver und seine Cyber-Geliebte Betty Beat vom Studio-Musiker, Komponisten und Produzenten Thomas Jauer (u.a. Steve McKeegan, First Child, diverse Film-und Werbemusik-Produktionen sowie Produktionen im Comedy-Bereich für Heinz Meller und Die Witwentröster), der seinen Protagonisten selbstironisch mit autobiographischen Zügen ausgestattet und so eine Persiflage auf seine eigenen Erlebnisse als Musiker geschaffen hat. Für die Texte zeichnen Andrea Jauer und Kate Northrop verantwortlich.
Ein wichtiges Detail des Heartbeat–Konzepts ist die Tatsache, dass die Protagonisten der erzählten Geschichte von Comicfiguren dargestellt werden, die in dem der CD beigelegten Comic vorgestellt werden. Die Geschichte der beiden Protagonisten Dan Driver und Betty Beat wird gekonnt vom Zeichner Jost Keller in Szene gesetzt und wird später ebenfalls als Graphic Novel erscheinen.
HEARTBEAT ist mehr als nur eine Band mit einer Musik-CD, es ist ein Kunstprojekt, das erst durch das Zusammenwirken der Story mit den Songs, Zeichnungen und Animationen seine volle Aussagekraft entfaltet. Dies mag zwar an sich kein neues Konzept sein, doch in diesem musikalischen Sektor ist es bisher einzigartig. Mit „Facebook Lover“ entführen Heartbeat den Hörer & Leser in ihre spannende, bunte Comicwelt, die durch die Musik zum Leben erwacht.
HEARTBEAT – Facebook Lover (Onslow Records/H’art) – VÖ: 08.05.2015
01. You Can Make My Heart Beat
02. Reflexions
03. Change My Life
04. I Would Die For You
05. Half a Million
06. Sticky Fingers
07. Facebook Lover
08. Old Fashioned Love
09. Body Talk
10. Too Much Is Not Enough
11. Stop the World
12. So Easy
13. What About Me
14. Two Minutes to Midnight
Am 12. Dezember 2014 fand das Finale der 4. Staffel der Musik-Castingshow The Voice Of Germany statt, in dem sich die Berlinerin Charley Ann mit großem Vorsprung gegen ihre Mitbewerber Lina Arndt, Andrei Vesa und Marion Campbell durchsetzen konnte.
Charley Ann – “To Your Bones“ (TVOG/Universal)
Nachdem die Schauspielerin und Sängerin mit ihrer Beats-beladenen Sieger-Single “Blue Heart“ in Deutschland eine Notierung auf Platz 3 der offiziellen Single-Charts geschafft hat, bringt sie nun ihr Debütalbum namens “To Your Bones“ heraus.
Für die soundtechnische Inszenierung ihres Erstlings zeichnete dabei kein Geringerer als DJ Thomilla (Die Fantastischen Vier, Ferris MC, Turntablerocker, Silbermond) verantwortlich, der bei der letzten Staffel von The Voice ja auch als Vocalcoach fungiert hatte.
Bereits vor einer Woche ist der Vorbote “Wake Me Up“ erschienen, eine von Pianoklängen getragene Soul Pop-Nummer voller Melancholie, die hierzulande schon zu einem veritablen Airplay-Hit avanciert ist.
Das Album bietet jedoch weit mehr als den Top3-Hit “Blue Heart“ und die feine Vorabsingle “Wake Me Up“: Verteilt auf rund 40 Minuten finden sich insgesamt 12 Songs auf dem ersten Full-Length-Player der Wahl-Berlinerin, deren Koordinaten irgendwo zwischen Pop, Soul und R´n´B abgesteckt sind.
Kleinode wie die fragil anmutende Nummer “To Your Bones“, die retrolastige Soul-Nummer “No Sleep For The Wicked“, die hymnische Pop-Perle “Rivers Run To Red“, der zum Träumem einladende Titel “The Light“ sowie die Piano-Ballade “Could I Have Fallen In Love“, welche übrigens von Jonny Lattimer und Rebecca Ferguson geschrieben wurde, stehen den beiden genannten Songs in nichts nach und sorgen dafür, dass der Longplayer zu einem echten Hörerlebnis wird.
Im September ist Charley Ann übrigens zum ersten Mal auf Headliner-Tour und wird dabei in München, Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main, Köln, Stuttgart und Bielefeld Halt machen. Dann dürfte sie mit ihrer zauberhaften Soul-Stimme, die bisweilen auch feenhaft klingt, sicherlich die Herzen vieler neuer Fans gewinnen.
Hier der Clip zur Vorab-Single “Wake Me Up“:
CHARLEY ANN – live mit Band:
08. September 2015 – Berlin, C-Club
09. September 2015 – Hamburg, Große Freiheit 36
11. September 2015 – Frankfurt am Main, Gibson Club
12. September 2015 – Bielefeld, Ringlokschuppen
13. September 2015 – Köln, E-Werk
15. September 2015 – Stuttgart, LKA Longhorn
16. September 2015 – München, Ampere
Seit heute steht “Sekundenstill“, der zweite Vorbote aus dem brandneuen Tonbandgerät-Album “Wenn Das Feuerwerk Landet“ (VÖ: 01.05.), zum Download bei den bekannten Portalen bereit.
Am 19. September letzten Jahres erschien bereits der erste Appetizer “Alles Geht“, mit dem die Hamburger Indiepopband beim Bundesvision Song Contest 2014 für das Bundesland Schleswig-Holstein antrat und einen guten 5. Platz belegen konnte.
Man darf gespannt sein, ob die Formation, bestehend aus Ole Specht (Gesang), Sophia Poppensieker (Gitarre, Lyrics), Isa Poppensieker (Bass) und Jakob Sudau (Schlagzeug), mit dem in zwei Wochen erscheinenden Longplayer an den Erfolg des Debüts “Heute Ist Für Immer“ anzuknüpfen vermag, das eine Platzierung in den Top40 der offiziellen deutschen Album-Charts schaffte.
Hier gibt es das Video zu “Sekundenstill“ zu sehen, das heute Premiere feierte:
GUY SEBASTIAN für Australien beim ESC 2015 mit „Tonight Again“, VÖ: bereits veröffentlicht.
GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“
Am 23. Mai findet in Wien das mit Spannung erwartete Finale des 60. Eurovision Song Contest statt. Erstmals wird am größten Musikwettbewerb der Welt ein Sänger aus Australien teilnehmen – und damit Musikgeschichte schreiben: Guy Sebastian. Mittlerweile steht auch der Titel des Songs fest, den der 33-jährige vor 120 Millionen Zuschauern präsentieren wird: „Tonight Again“. Das Stück stammt von Guys bewährtem Songwriting-Partner Ryan Harris (John Mayer, Richie Sambora etc.), den Text schrieb Louis Schoorl (5 Seconds of Summer, Jessica Mauboy u.a.)
Guy Sebastians Karriere begann 2003 mit dem Sieg in der TV-Show „Australian Idol”. In den folgenden Jahren wurde der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist down under zum erfolgreichsten australischen Künstler aller Zeiten. Als erstem Australier gelangen ihm sieben Nummer-Eins-Hits in den australischen Charts, acht Alben hintereinander platzierten sich in den Top Ten und erreichten Multiplatinstatus. Darüber hinaus wurde der in Malaysia geborene Musiker mit vier ARIA Awards (dem australischen Grammy) ausgezeichnet. Ende 2013 absolvierte er zusammen mit Taylor Swift eine ausverkaufte Stadion-Tour durch den fünften Kontinent. Nachdem Sebastian mit seiner Single „Like A Drum“ hierzulande im Frühjahr 2014 erstmals für Aufsehen gesorgt hatte, legte er jüngst mit der Hitsingle „Mama Ain’t Proud“ (feat 2 Chainz) aus seinem brandneuen Album „MADNESS“ nach, das in Australien Ende November erschien und Platz sechs der Charts erreichte.
Für den kommenden ESC scheinen die Chancen für Guy Sebastian auch nicht schlecht zu stehen. Buchmacher handeln ihn hinter Schweden, Italien und Estland bereits auf Platz 4. Das dürfte also ein sehr spannender Abend für ihn werden.
Róisín Murphy ist endlich zurück – die neue Single „Exploitation“ gibt es ab sofort und das neue Album ab dem 08.05.15!
Róisín Murphy – „Exploitation“
Nach „Gone Fishing“ veröffentlicht Róisín Murphy, die Stimme von Moloko, ihre neue Single „Exploitation“ aus dem im Mai erscheinenden Soloalbum „Hairless Toys“ (VÖ: 08.05.2015). „Exploitation“, ein dringender Shuffle aus Staccato Synths, Orgel und Gitarre. “It’s about sex. Dangerous fun.”, so Róisín.
Es hat eine Weile gedauert, doch Róisín Murphy meldet sich endlich mit ihrem lang erwarteten, neuen Album zurück. “Hairless Toys” wird es heißen – das Erste nach 8 Jahren – produziert vom unvergleichlichen Eddie Stevens und umfasst noch konsequenter und spannender als bisher eine breite Palette verschiedenster Genres. Auch textlich mangelt es Murphy nicht an Kreativität und Inspiration, so ist das neue Werk so außergewöhnlich und vielseitig wie die Künstlerin selbst. Außerdem kehrt Róisín Murphy mit Band, ihren brandneuen sowie älteren Tracks auf die Bühnen Europas zurück.
Das Berliner Trio Kronthaler verbindet auf seinem ersten Album Barock-Arien mit modernem Pop-Klang. (VÖ 17.04.2015) – Live in Berlin!
Kronthaler – „the living loving maid“ (Sony Classical)
Theresa Kronthaler ist eine deutsche Mezzosopranistin mit einer ausgesprochen kosmopolitischen Biographie. In Deutschland geboren und in Rom aufgewachsen, studierte sie zunächst in London Theaterwissenschaften, bevor sie vor etwas mehr als zehn Jahren nach Berlin ging, wo sie an der Hanns Eisler Akademie zur Sängerin ausgebildet wurde. Mittlerweile ist die renommierte Künstlerin auf den unterschiedlichsten Bühnen Europas zuhause und gehört seit zwei Jahren zum Ensemble der Komischen Oper Berlin.
Mit dem finnischen Jazzgitarristen Kalle Kalima und dem deutschen Kontra- und E-Bassisten Oliver Potratz gründete sie in Berlin vor einiger Zeit das Trio „Kronthaler“, um neue musikalische Herausforderungen zu suchen. Trotz ihrer unterschiedlichen Vita und musikalischen Herkunft haben die drei Musiker schnell eine gemeinsame Klangästhetik gefunden. Kronthaler erfinden auf dem Debütalbum „the living loving maid“ in gewisser Weise die Barockmusik neu. „Ich bin auf der Suche nach einem freieren Umgang mit den künstlerischen Mitteln, die mir gegeben sind“, erklärt Theresa Kronthaler ihre Motivation. „Als ausübende Sängerin bin ich gefangen in der Klassik. Daraus entstand die Sehnsucht, mich zu befreien und dazu eignen sich die Stücke des Barock doch sehr. Ich kenne die Stücke schon sehr lange und habe häufig gedacht, die klingen doch irgendwie wie Popstücke.“
„the living loving maid“, durchaus mit Bedacht und einem Augenzwinkern nach einem Led-Zeppelin-Song benannt, enthält zwölf Stücke aus verschiedenen Phasen der Barockmusik, wie man sie so noch nie zuvor gehört hat. Die meisten Arien oder Lieder stammen von Claudio Monteverdi, dem wohl innovativsten Komponisten des Frühbarock, und Henry Purcell, dem englischen Impulsgeber des Hochbarock. Hinzu kommen Kompositionen von Georg Friedrich Händel sowie von Girolamo Frescobaldi und Emilio de’ Cavalieri, die beide im Frühbarock wirkten.
Kronthaler nähern sich den Vorlagen mit Hochachtung und großem Respekt, gleichwohl suchen sie in ihrer Klangästhetik immer wieder den Brückenschlag in die heutige Zeit. So sind sie einerseits den Vorlagen treu geblieben, andererseits sind sie immer wieder ihrer Intuition gefolgt, haben die freie Form gesucht, assoziativ gearbeitet.
Auf „the living loving maid“ treffen immer wieder musikalische Welten aufeinander, die unvereinbar scheinen, aber die uns in ihrer Ästhetik vertraut sind. Mit ihrem Debüt ist es Kronthaler mit Bravour gelungen, klassische Barockkompositionen um neue und höchst unterschiedliche Facetten und Konnotationen zu bereichern. So modern und erfrischend, so nah am heutigen Klangverständnis hat man die Welt des Barock noch selten neu entdecken können. Barockmusik mit avantgardistischem Pop-Appeal.
Kronthaler sind live in Berlin zu sehen:
21.04. Pianosalon Christophori, Berlin
30.04. Autogrammstunde/ Instore bei Dussmann das KulturKaufhaus
04.06. Stattbad Wedding, Berlin
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