Schlagwort-Archive: Pop

Music-News, Musik

Jeden Tag Silvester – „Jeden Tag Silvester“

Jeden Tag Silvester mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum, VÖ 19.09.2014

JedenTagSilvester_Album
Jeden Tag Silvester – „Jeden Tag Silvester“

Innehalten, zu sich kommen, ein Fazit ziehen: Am letzten Tag des Jahres bricht es mitunter wasserfallartig auf uns ein. Stunden bevor Tausende Raketen den Nachthimmel erleuchten, explodieren auch im Kopf die drängenden Fragen: War es ein gutes oder ein schlechtes Jahr? Was sind meine neuen Vorsätze? Endlich weniger arbeiten und das Leben mehr genießen? Mehr Müßiggang, gesunde Ernährung und Coffee-to-stay, statt ständige Erreichbarkeit und ein Leben wie kalter Kaffee aus dem Pappbecher?

JEDEN TAG SILVESTER atmen durch. Lassen los. Gleiten durch unsere Köpfe. Und alles fließt. Die vier jungen Herren aus Schleswig-Holstein spielen nachdenkliche, aber mitreißende Popmusik aus dem tiefsten Inneren. Sie begeisterten das Publikum bei umjubelten Support-Shows für Silbermond und Johannes Oerding. Ihre Gedanken sind klar und euphorisch, ätherisch und trotzdem grüblerisch. Die hymnenhaften Songs in der Tradition von Coldplay, The Killers oder der Söhne Mannheims sind die positive und lebensbejahende Antithese zum notorischen Stirnrunzeln des zweifelnden Nörglers. „Im Zweifel für den Zweifel“ sang eine andere bedeutende deutsche Indie-Band vor ein paar Jahren. Ist das Licht am Ende des Tunnels in Wahrheit also doch nur eine U-Bahn? JEDEN TAG SILVESTER – Bertram Ulrich (Gesang, Klavier), Niclas Jawinsky (Gitarre, Gesang), Till Krohn (Bass, Gesang) und Tom Rieken (Schlagzeug, Gesang) – sind vom Gegenteil überzeugt. Sie stehen mit Fackeln in der Hand am lichtdurchfluteten Höhleneingang und rufen: Wir können Giganten sein.

„Giganten“ heißt auch der zweite Song auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum „Jeden Tag Silvester“: „Er beschreibt diesen Moment, wenn du alles mal fallen lässt und dich groß fühlst. Nicht mehr haderst und über dich hinauswächst.“ sagt Bertram Ulrich (Gesang, Klavier, Texte). „Einfach mal aufs Dach steigen und schreien ,Hier bin ich!’ Auch wenn es sich im nach hinein vielleicht nicht gelohnt hat – es geht darum, das positive Gefühl in dem einen Moment auszukosten.“ Nomen est omen gilt auch für „Ich sag ja“. Das Leben zu wollen, ist eine Entscheidung, endlich Ja zum Leben zu sagen und nicht ständig die Augen zu verschließen. Es ist eine Entscheidung des Glücks. Hinfort mit den Zweifeln! „Man kann sich so viele Gedanken über die Zukunft machen und verkrampfen, aber das Jetzt muss gefeiert werden“, sagt Bertram Ulrich.

Clip „Durch Deine Augen“ Akustik

Website: www.jedentagsilvester.de / facebook.com/jedentagsilvester

Filme & Serien, Music-News, Musik

Sting – „The Last Ship – Live At The Public Theater“ – DVD/Blu-ray

Sting mit neuer DVD/Blu-ray „The Last Ship – Live At The Public Theater“, VÖ: 19.09.2014

Sting - „The Last Ship - Live At The Public Theater“ - DVD/Blu-ray
Sting – „The Last Ship – Live At The Public Theater“ – DVD/Blu-ray

Mit Freude kündigt Cherrytree/Interscope A&M Records die Veröffentlichung der Konzertaufzeichnung „The Last Ship – Live At The Public Theater“ von Sting an. Sie erscheint hierzulande am 19. September auf DVD, Blu-ray und in digitalen Formaten.

Mit Songs aus Stings neuestem Album „The Last Ship“ und seinem bevorstehenden Musical gleichen Namens, fängt die Aufzeichnung an einem innigen Konzertabend voller Musik und persönlicher Geschichten ein. Gefilmt wurde er an seinem Geburtstag, inmitten einer Benefiz-Konzertserie mit zehn Shows im Public Theater von New York.

Bei dieser Aufführung von „The Last Ship – Live At The Public Theater“ wird Sting von einer 14-köpfigen Band begleitet, darunter zahlreiche Musiker aus dem Norden Englands, wie der Schauspieler und Sänger Jimmy Nail, der auch im bevorstehenden Bühnen-Musical mitspielt, ebenso die Violinistin und Dudelsack-Spielerin Kathryn Tickell und Peter Tickell an der Violine und Mandoline, Julian Sutton am Akkordeon neben dem Vokalensemble The Wilson Family. Mit dabei ist auch der Musical-Director Rob Mathes an der akustischen Gitarre, am Piano, den Keyboards und als Background-Sänger. Vor einer Kulisse anregender Visuals nimmt diese mitreißende Live-Performance den Zuschauer mit auf eine Reise voller Liebe, Verlust, Erlösung und Selbsterkenntnis und bringt einen Einblick in die Story von „The Last Ship“.

Weblink: www.universal-music.de/sting/home

Music-News, Musik

FEMME SCHMIDT – „Kill Me“

FEMME SCHMIDT – neue Single „Kill Me“ mit grandiosem Video, Single-VÖ: 10.10.14

FEMME SCHMIDT - "Kill Me"
FEMME SCHMIDT – „Kill Me“

Shoot me straight through my heart cause I can‘t live without you. Keine romantische Phrase. Sondern der Auftakt für 3:25 Minuten exzessive Lebenslust:

„Kill Me“ (Single-VÖ: 10.10.14) heißt die neue Single von Femme Schmidt, und aus ihrem Munde sind diese zwei Worte eine unmissverständliche, intensive Aufforderung, den Moment zu zelebrieren:

„Ich bin ein Emotions-Junkie. Es gibt kein Schwarz ohne Weiß, kein Licht ohne Schatten – und genauso keine Leidenschaft ohne Schmerz. Der Drang, Leben und Liebe zu spüren, ist für mich wie eine Droge, von der ich nie wieder runter will,“ so die 24-Jährige über die erste Auskopplung aus ihrem neuen Album, das im Januar 2015 bei Warner Music erscheinen wird. Lange hatte sich die Berliner Sängerin und Songwriterin in die Londoner Kensaltown Studios zurückgezogen, um gemeinsam mit den Produzenten Martin Terefe, Glen Scott und James Bryan an neuen Songs zu arbeiten, nun meldet sie sich hörbar gereift zurück:

Femme Schmidts Stimme ist markant und dunkel wie zuvor, ihr Pop Noir aber deutlich rauher, direkter und energiegeladener: „Kill Me“ wird angetrieben von kratzenden Gitarren und druckvollen Beats, die das große Sound-Bett aus dramatischen Streichern nach Kräften zerwühlen. „Ich habe mir die Freiheit und sehr viel Zeit genommen, eine Menge Dinge auszuprobieren, von der ersten Note an. Irgendwann ist all das in einem Song explodiert: ,Kill Me‘ ist einfach aus der Bewegung heraus entstanden – ich habe nicht darüber nachgedacht, es ist einfach aus dem Moment heraus passiert. Dieser Song, das bin ich.“

Hier der Link zum mehr als gelungenen Clip…

Website: www.femmeschmidt.com
Facebook: www.facebook.com/FEMMESCHMIDTofficial

Radio Doria - “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ (Polydor/Universal Music)
Music-News

Radio Doria – “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“

“Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ ist der Titel des brandneuen Albums des Projektes von Jan Josef Liefers, das mittlerweile aus namensrechtlichen Gründen von Oblivion in Radio Doria umbenannt worden ist.

Radio Doria - “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ (Polydor/Universal Music)
Radio Doria – “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ (Polydor/Universal Music)

Während der auch als Schauspieler (“Tatort“, “Der Turm“, “Nacht Über Berlin“, “Das Wunder Von Lengede“) überaus erfolgreiche Jan Josef Liefers für die Kompositionen und Texte zuständig war, zeichnete Alexander Freund, der bereits durch die Zusammenarbeit mit Acts wie Andreas Bourani, Frida Gold oder Silly Bekanntheit erlangt hat, für die Produktion des Albums verantwortlich.

Einen ersten Vorgeschmack auf die Platte lieferte in den letzten Wochen bereits die erste Single “Verlorene Kinder“, die sich hierzulande bereits zu einem kleinen Airplay-Hit entwickelt hat.

Neben dem zart-schwermütigen Vorboten stechen auf der vielseitigen Scheibe besonders der sich als eingängige Pop-Hymne präsentierende Track ”Radio Doria“, der von Piano-Klängen getragene Midtempo-Song ”Helden”, die sehr wehmütig gehaltene Nummer ”So Sieht Man Sich Wieder”, das akustisch gefärbte Lied ”Sehnsucht Nr. 7“, die kraftvolle Poprock-Nummer “Blutmond” sowie der tranceartig-stimmungsvolle Closer “Mondlied” heraus.

Der Silberling “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“, welcher auf dem besten Wege ist, in die offiziellen deutschen Top10 zu stürmen, erweist sich mit seinen 12 Tracks und rund 49 Minuten Spielzeit als ein ungemein kurzweiliges Hörerlebnis, das sich stilistisch dem eingängigen Deutschpop verschrieben hat, wobei aber anzumerken ist, dass auch rockige und psychedelische Ingredienzen verwoben werden.

Auch in diesem Fall möchte ich besonders auf die Deluxe Edition des Albums hinweisen, erwartet einen darauf doch eine Bonus-DVD, die unter dem Titel “Live In Der Wallstraße, Berlin“ Live-Versionen sämtlicher Titel von “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ offeriert.
Besetzung:
Jan Josef Liefers (Gesang)
Johann Weiß (Gitarre)
Jens Nickel (Gitarre)
Gunter Papperitz (Keyboards)
Christian Adameit (Bass)
Timon Fenner (Drums)
Radio Doria live:
September Tour:
15.09.14 Bremen, Schlachthof
16.09.14 Braunschweig, Kulturzelt
17.09.14 Bielefeld, Ringlokschuppen
19.09.14 Magdeburg, Factory
20.09.14 Leipzig, Haus Auensee
23.09.14 Frankfurt, Batschkapp
24.09.14 Erlangen, E-Werk
26.09.14 Ludwigsburg, SCALA Theater
27.09.14 Bad Blankenburg, Stadthalle

Winter Tour:
26.11.14 Radolfzell, Milchwerk
27.11.14 Memmingen, Kamin werk
29.11.14 Ludwigshafen, querbe@t „Das Haus“ BASF
01.12.14 Münster, Jovel
02.12.14 Köln, Gloria
04.12.14 Reutlingen, FranzK
05.12.14 Kaiserslautern, Kammgarn
06.12.14 Karlsruhe, Tollhaus
08.12.14 München, Freiheiz
09.12.14 Halle, Steintor Varieté
11.12.14 Berlin, Columbiahalle
12.12.14 Rostock, Stadthalle / Saal B
14.12.14 Hamburg, Kampnagel
Facebook-Auftritt von Radio Doria: http://www.facebook.com/radiodoria

Radio Doria – “Die Freie Stimme Der Schlaflosigkeit“ (Polydor/Universal Music)

TOS - neues Album "Home"
Music-News, Musik

TOS – neues Album “Home” ab Ende September

Keine Festivalbühne ist ihnen zu groß, kein Club zu intim. Ihre Songs kommen als Hymnen daher, kraftvoll, klar und mit den Händen in der Luft oder verschwitzt und heiser mit Gänsehaut.

TOS - neues Album "Home"
TOS – neues Album „Home“
TOS erspielen sich jeden Raum bis in den letzten Winkel. „Live sind wir glücklich“, sagt Sänger Christian Brauchle.

Mit dem neuen Album “Home” (VÖ 26. September) setzen die vier Süddeutschen fort, was mit „Idiom“ so vielversprechend begann: Handgemachter Rock, gefühlvoll und ehrlich, kantig und rau.

Die 13 Songs könnten aus der Heimat von Coldplay, Kings of Leon oder 30 Seconds to Mars stammen, sind aber absolut TOS: „Wir sind vier Typen mit ihren Instrumenten und ihren Gefühlen“, sagt Brauchle.

Der Vierer aus der Gegend um Ulm hat sich weiterentwickelt, ohne das Wesen zu verändern. Nach sechs Monaten im Studio kommt jetzt „Home“ – „Und wir haben die besten Songs ever!”

Ein Beispiel gibt es hier mit einem Live Video zum Titeltrack “Home”:

TOS – “Home” Tour 2014

12.09. DE – Kreenheinstetten,Synphonic Festival
04.10. DE – Würzburg, B-Hof supporting THE BREW (UK)
07.10. DE – Nürnberg, Hirsch supporting THE BREW (UK)
09.10. DE – Mannheim, Alte Seilerei supporting THE BREW (UK)

Mehr Infos unter:
www.worldoftos.com
www.facebook.com/worldoftos
www.youtube.com/user/officialworldoftos

JANINA AND THE DEEDS „Best Man’s Thing“
Music-News

JANINA AND THE DEEDS „Best Man’s Thing“

Best Man’s Thing ist das Follow-Up zum ersten Radio Hit von Janina & The Deeds.

JANINA AND THE DEEDS „Best Man’s Thing“
JANINA AND THE DEEDS „Best Man’s Thing“
Da ist Sommer, Sonne und mehr drin. Perfekt für den Weg vom Spätsommer in die ersten herbstlichen Tage. Nachdem die Erstauskopplung By Your Side aus dem Album „II“ von JATD im Mai in die Airplaycharts einstieg, hielt sie sich ganze 12 Wochen in den offiziellen Mainstream und Hauptcharts. Die Bestplatzierungen lagen bei #18 (Mainstream) und #95 (Top100) mit über 2100 Einsätzen on air.

Best Man’s Thing knüpft an die vorige Mid-Tempo Nummer an und verbindet nun treibenden Rhythmus und eingängige Melodie mit witzigen Versen. Nein, es geht hier mal nicht vordergründig nur um einen Mann, sondern um die Frau (oder den Mann) an seiner Seite. Wer sich seiner Schwächen voll bewusst ist oder gar etwas angestellt hat, der darf hier frech mal den Anspruch haben, die beste Partie für einen Auserwählten zu sein. Nobody’s perfect, but lovely. Wer das nicht sieht, ist auch nicht der Richtige.

Unterstützt wird dieses lockere Feeling durch die Verbindung von Rock/Pop mit Nu Folk und Nu Country Vibes, die auch Gitarrist Guthrie Trapp aus Nashville beisteuert. Der junge „Chicken-Picker“ prägt derzeit die Sounds von Train, Ashley Monroe, Jewel und anderen Größen des US-Markts. Der Groove kommt von World-Class-Drummer Charlie Morgan, den jeder schonmal gehört hat. Wenn nicht bei James Bond oder Tina Turner, dann bei Elton John, Paul McCartney uvm. Während der Studio-Aufnahmen in Nashville haben sich Trapp, Morgan und die musikalischen Köpfe von JATD gegenseitig begeistert und schätzen gelernt. BMT ist ein Resultat daraus, das sich mit seinem sonnigen Schwung und aktuellen Klängen hören lassen kann. Gemastert wurde der Song vom fünffachen Grammy-Preisträger Gavin Lurrsen (Bruno Mars) aus L.A., der gerade wieder für Taylor Swift den Musikpreis bekam.

Das Album „II“ von JATD ist seit Ende Mai 2014 auf dem Markt. Studioaufnahmen gabs in Los Angeles, Nashville und New York. Weil JATD zu Globetrottern geworden sind, hat sich dabei auch viel Fruchtbares ergeben: International erfolgreiche Musiker haben sich aus Begeisterung dem Projekt angeschlossen. Mit dabei, neben Guthrie Trapp und Charlie Morgan, Matt Beck (Matchbox Twenty), Rhino Edwards (Status Quo), Jenna Sanz-Agero (Vixen). Sie machen das Album mit ihren individuellen Fähigkeiten regelrecht zu einem State Of The Art.

Die Auskopplung By Your Side war nicht nur 12 Wochen in den Airplaycharts sondern auch in den iTunes- und Amazon-Charts vertreten. Nachdem n.tv den Song im Juni für sein „Rund um die Welt“ buchte, ergaben sich weitere Koops wie mit Sat.1, die das Album„II“ auch im Frühstücksfernsehen als lohnenswerten Tipp anpriesen. Tages- und Monatspresse wie Myself und Süddeutsche gaben den Newcomern die Startrampe, die folgen musste. Das ließ Fanzahlen nach oben schnellen. Der Beweis dafür, dass englischsprachige Musik aus deutsch-amerikanischer Feder Einzug in unsere Breiten gefunden hat. JATD schreiben derzeit den Soundtrack zu einem Kinospielfilm.

Mehr Infos unter: www.janinaandthedeeds.com

JATD
„Best Man’s Thing“ (Single)
VÖ: 05.09.2014
Label: Comand RecordS

Chris Brown - “X“ (RCA/Sony Music)
Music-News

Chris Brown – “X“

Nachdem Chris Brown in letzter Zeit vor allem für Schlagzeilen außerhalb der Musik sorgte, zieht er nun wieder musikalisch die Aufmerksamkeit auf sich.

Neun Jahre nach seinem selbstbetitelten Erstling erfreut er seine Fans nun mit seinem heiß ersehnten neuen Longplayer “X“, der Nachfolge-Scheibe des UK- S-Nr.1-Album “Fortune“ aus dem Jahre 2012.

Chris Brown - “X“ (RCA/Sony Music)
Chris Brown – “X“ (RCA/Sony Music)

Mitgewirkt am sechsten Studiowerk des mittlerweile 25-Jährigen haben nicht nur eine Vielzahl von illustren Produzenten, darunter Diplo (Sia, Britney Spears, Bruno Mars, Justin Bieber), Danja (Britney Spears, Justin Timberlake Madonna, Keri Hilson, Nelly Furtado), Jean Baptiste (The Black yed Peas, Rihanna, Madonna, Macy Gray, Kelis) oder Roccstar (Rita Ora), sondern auch aufstrebende Leute wie BAM, NicNac, Count Justice, DJ Camper, Glassjohn oder Razihel.

Gastauftritte gibt es auf seinem neuesten Output unter anderem von so hochkarätigen Künstlern wie Lil Wayne, Usher, R. Kelly, Akon, Kendrick Lamar, Brandy, Nicki Minaj und der 2001 verstorbenen Sängerin Aaliyah, wobei anzumerken ist, dass letztere zwei auf der Deluxe Edition zu finden sind.

Was den geneigten Hörer auf “X“ erwartet, ist ein facettenreiches Konglomerat aus R&B, Hip Hop, Soul, Pop und Dance, das deutlich die konsequente Weiterentwicklung hinsichtlich seines musikalischen Stils demonstriert.

Als erste Single-Auskopplung schickte man bereits im letzten Jahr die mit Streichern verzierte Retro-R&B-Nummer “Fine China“, eine Co-Produktion von RoccStar und PK, ins Rennen, die in den US-amerikanischen Billboard-Charts immerhin eine Top40-Platzierung schaffte.

Mit Songs wie der düster-melancholischen Ballade “Autumn Leaves“, welche niemand Geringeren als Kendrick Lamar featuret, dem US- und UK-Top Ten-Hit „Loyal“ (feat. Lil Wayne & Tyga), dem Titeltrack “X“, einem Hybriden aus R&B und Eurodance, dem ruhig-verhaltenen R&B-Kleinod “Drown In It“ (feat . R. Kelly), dem Club-Banger “Love More“ (feat. Nicki Minaj) sowie dem tanzflächen-kompatiblen Titel “Body Shots“ hält das brandneue Album weitere absolute Glanzlichter parat.

Mit von der Partie ist natürlich auch die taufrische Single-Auskopplung „New Flame“ (feat. Usher and Rick Ross), deren Video-Clip unter der Ägide von Chris Brown himself entstanden ist.

Fazit: Mit dem bereits in den deutschen iTunes-Charts notierten Longplayer “X“ ist Chris Brown ein überaus facettenreiches Album gelungen, das den Hörer sowohl mit Gänsehaut-Balladen als auch mit tanzbaren R`n`B-Nummern erfreut. Bleibt abzuwarten, ob seinem neuesten Output der gleiche Erfolg beschert ist wie dem Vorgänger-Opus “Fortune“, das sowohl in den USA als auch in Großbritannien eine Notierung auf Platz 1 der Charts schaffte.

Fans des US-Amerikaners sei die Deluxe-Edition ans Herz gelegt, die gegenüber der regulären Edition (17 Tracks) zusätzlich mit den Songs „Lost In Ya Love“, “Love More“ (feat. Nicki Minaj), “Don`t Think They Know“ (feat. Aaliyah) und “Fine China“ aufwartet.
Website: http://www.chrisbrownworld.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/chrisbrown

Chris Brown – “X“ (RCA/Sony Musi

Music-News, Musik

THE SCRIPT – „No Sound Without Silence“

THE SCRIPT mit Album Nummer 4: „No Sound Without Silence“, VÖ: 12.09.14

THE SCRIPT - "No Sound Without Silence"
THE SCRIPT – „No Sound Without Silence“

The Script sind zurück: zwei Jahre nach ihrem dritten Studioalbum „#3“, das u.a. den Welthit „Hall Of Fame“ (feat. will.I.am) hervorgebracht hatte, legt das irische Trio mit „Superheroes“ eine neue Single vor. Es ist der erste Vorbote des vierten Script-Albums „No Sound Without Silence“, das am 12. September erscheinen wird und an dem die Band zwei Jahre lang gearbeitet hat. Die Aufnahmen entstanden zu großen Teilen unmittelbar während ihrer ausverkauften Welttournee in einem mobilen Studiobus. „Wenn man von der Bühne kommt, ist man in einer ganz besonderen Stimmung“, erklärte Danny O’Donoghue. „Man fühlt sich größer als das Leben. Dieses Gefühl wollten wir für die Aufnahmen nutzen, um einzigartige Momente auf Band zu bannen.“

„Der Song ‚Superheroes‘ handelt von all den unbesungenen Helden des Alltags, den alleinerziehenden Müttern, Eltern und Lehrern“, sagt O’Donoghue über den Songtitel. „Manche Menschen sind zum Superhelden geboren, aber aus einigen macht das Leben erst einen Superhelden. Jemand, der die Hölle durchmacht, kann daraus gestärkt hervorgehen und sich dadurch eine Panzerung aneignen, die kugelsicher ist und sie oder ihn unbesiegbar macht. Der Song sagt: ‚Nicht aufgeben, mach weiter!‘. Denn irgendwann wirst du die schlimmen Zeiten hinter dir lassen.“

Nachdem The Script in Irland und Großbritannien seit Jahren zu den erfolgreichsten Popbands der vergangenen Jahre zählen und ihre Alben regelmässig Platz eins der Charts erreichen, bescherte die Single „Hall Of Hame“ Danny O’Donoghue (Gesang, Keyboard), Mark Sheehan (Gitarre) und Glen Power (Drums) auch hierzulande den Durchbruch. Der Song erreichte Platz zwei der deutschen Single-Charts, stand wochenlang auf Platz eins der Airplay-Charts und wurde für mehr als 450.000 verkaufte Exempalre mit Dreifach-Gold ausgezeichnet. Das Album „#3“ peakte auf Platz elf der Media Control Longplay Charts.

Weltweit verkaufte die Band bislang über zwanzig Millionen Tonträger, alle drei Alben erreichten Multiplatin-Status. Neben „Hall Of Fame“, das sich weltweit mehr als fünf Millionen Mal verkaufte, 133 Millionen Views auf YouTube und über hundert Millionen Plays bei Spotify verzeichnete, stehen für The Script bis dato ein gutes Dutzend Hitsingles zu Buche, fünf davon konnten sich in den Top 20 der UK Charts platzieren und fünf erreichten Platinstatus in den USA. Auf ihrer zurückliegenden Welttournee, die elf Monate dauerte, spielte die Band ausverkaufte Shows in Europa (u.a. zwei mal in der O2 Arena in London), Nordamerika, Asien und Australien.

Clip „Superheroes“

Website: www.thescriptmusic.com/de/home / http://www.facebook.com/thescript

KRAFTCLUB: „Die Leute im Ruhrpott sind unserer Mentalität schon sehr nahe.“ (Foto: Christoph Voy)
Music-News, Musik

Interview mit Felix Kummer, Sänger von KRAFTKLUB

„Die Leute im Ruhrpott sind unserer Mentalität schon sehr nahe.“

KRAFTCLUB: „Die Leute im Ruhrpott sind unserer Mentalität schon sehr nahe.“ (Foto: Christoph Voy)
KRAFTCLUB: „Die Leute im Ruhrpott sind unserer Mentalität schon sehr nahe.“ (Foto: Christoph Voy)
Kraftklub aus Chemnitz sind die Rockband der Stunde. Frontmann Felix Kummer sprach im Interview mit VISIONS-Autor Flo Hayler über das neue Album „In Schwarz“, die Mentalität im Ruhrgebiet und das erste große Konzert nach Veröffentlichung des neuen Albums, welches am Samstag, dem 25. Oktober 2014 in der Dortmunder Westfalenhalle 1 stattfinden wird.

Felix, euer Debütalbum „Mit K“ hat sich so fantastisch verkauft, dass die Latte für „In Schwarz“ am 12. September nun ziemlich hoch liegt, oder?
Kummer: Es ist lustig, aber uns war bei den Aufnahmen gar nicht klar, dass nun ‚die schwierige zweite Platte‘ folgen würde. So selbstreflektiert waren wir gar nicht, dass uns bewusst war, eine Erwartungshaltung erfüllen zu müssen. Deshalb haben wir einfach losgelegt und uns keinen Stress gemacht. Der kommt erst jetzt…

Nachdem du im Song „Ganz schön Okay“ von Casper einen Gastauftritt hattest, kommt nun mit „Schöner Tag“ die Retourkutsche. Wie kam es dazu?
Kummer: Kraftklub ist keine Band, die sich bei jedem Song überlegt, welchen Musiker sie einlädt, um gemeinsam Musik zu machen. Bei „Schöner Tag“ hat sich das einfach angeboten. Der Song war schon fertig, als unser Gitarrist Steffen meinte, auf den Instrumentalpart würde doch gut Caspers Reibeisenstimme passen. Stimmt, es hat wunderbar funktioniert!

Trotzdem schätzt ihr Musikerkollegen wie Casper vermutlich nicht nur auf Grund ihrer musikalischen Qualitäten, sondern nicht zuletzt auch als Typen?
Kummer: Klar! Wir treffen eine Menge Musiker, bei denen wir feststellen, dass sie auch abseits der Bühne korrekt sind. Aber man trifft auch genügend andere Leute, die man zwar für ihre Musik respektiert, mit denen man aber nicht unbedingt abhängen muss oder denen man mal eine SMS schreibt…

Welcher Musiker-Kollege hat dir denn zuletzt eine SMS geschrieben?
Kummer: Arnim von den Beatsteaks, und zwar als wir vor zwei Jahren das erste Mal in der Dortmunder Westfalenhalle 1 aufgetreten sind. Er hat uns gratuliert, viel Erfolg gewünscht und sich für uns gefreut, dass wir in der geilsten großen Halle Deutschlands spielen können. Damit hat er Recht behalten.

Jetzt seid ihr am Samstag, dem 25. Oktober zum zweiten Mal in der Dortmunder Westfalenhalle 1 zu Gast, im Vorprogramm werden euch Thees Uhlmann & Band, Royal Republic und Marcus Wiebusch unterstützen. Ist euch das Publikum im Ruhrpott besonders sympathisch, oder unterscheidet es sich nicht sehr von dem in anderen Regionen?
Kummer: Man sollte den Charakter von Menschen zwar nicht nach Regionen beurteilen, aber ich glaube schon, dass die Leute im Ruhrpott unserer Mentalität schon sehr nahe sind. Die sind wie wir bodenständig und keine Schlammhauer. Von daher gibt es schon eine Verbundenheit zwischen der westlichsten Region Deutschlands und der östlichsten.

Werdet ihr bei der ersten großen Show nach Album-Veröffentlichung bevorzugt neue Songs spielen, oder präsentiert ihr den Fans auch die Hits des ersten Albums?
Kummer: Ich habe erfahren, dass wir in der Westfalenhalle sehr lange spielen dürfen… Wir haben also ausreichend Zeit, sowohl die alten Hits zu bringen als auch den neuen Scheiß vorzustellen. Wichtig ist, dass wir vorher viel proben!

Das neue KRAFTKLUB-Album
„In Schwarz“ (12. September 2014)

KRAFTKLUB LIVE
LineUp: Kraftklub, Thees Uhlmann & Band, Royal Republic und Markus Wiebusch
Wann: Samstag, 25. Oktober 2014
Wo: Dortmund – Westfalenhalle 1
Tickets: an allen bekannten VVK-Stellen sowie bei Eventim (33,- € zzgl. Gebühren)

Text (Flo Hayler) und Photo (Christoph Voy)

Music-News, Musik

Alexander Knappe – „Die Zweite“

Alexander Knappe und sein neues Album „Die Zweite“ + Akustik-Video von „Ohne dich“, VÖ: 12.09.14

Alexander Knappe - "Die Zweite"
Alexander Knappe – „Die Zweite“

„Es ist Juli 2014, Tag 694 nach meinem Debütalbum. Hinter mir liegen 112 Konzerte, 47 Songideen für mein zweites Album, ungezählte Tage und Stunden in Probenräumen und Tonstudios. Berlin, Hamburg, ein Bauernhof in Frankreich. 694 Tage zwischen Euphorie und Wahnsinn, zwischen Himmel und Dreck. Und ich bin ehrlich, manche dieser Tage waren hart, manchmal wollte ich am liebsten alles hinschmeißen. Es lebt sich nicht leicht zwischen Himmel und Dreck. Doch mein Herz hat gewonnen. Jetzt atme ich ein. Öffne die Augen. Vor mir liegt mein neues Album „Die Zweite“. Es erzählt von mir und denen, die für diesen einen Traum kämpfen. Leben, gewinnen, verlieren. Und weitermachen, lauter leben.“

Mit seinem schlicht „Die Zweite“ betitelten neuen Album präsentiert sich Alexander Knappe noch offener und gewährt tiefe Einblicke in sein Leben. Das Balancieren zwischen Idol, Projektionsfläche für Andere und der Suche nach dem eigenen Ich. Der tägliche Spagat zwischen großer Bühne und Wohnungssuche, die kleinen und großen Geschichten seines Lebens – all das findet sehr direkt den Weg in die Texte seiner Songs.

Die erste Single „Lauter leben“ handelt vom täglichen Ringen mit sich selbst, mit den eigenen Träumen und der Wirklichkeit. „Bis meine Welt die Augen schließt“ ist ein emotionales Bekenntnis zu der einen großen Liebe und den manchmal ungeraden Wegen dahin. „Kind geblieben“, einer der persönlichsten Songs auf dem neuen Album, erzählt davon, wie gern er sich den ganz naiven, kindlichen Blick auf die Welt länger erhalten hätte.

„Lauter leben“ platzierte sich als erste Singleauskopplung des Albums in den Top 100 der deutschen Airplaycharts und zählte in diesem Sommer über Wochen zu den Top 20 der meistgespielten deutschsprachigen Songs.

„DIE ZWEITE“ erscheint am 12.09.2014. Die „LAUTER LEBEN TOUR“ mit 15 Deutschland-Terminen startet am 15.11.2014.

Hier gibt es eine wunderschöne Akustik-Version zum Song „Ohne dich“…

Und hier gibt es seine aktuelle Single „In den Morgen“ noch mal in einer besonderen Akustik-Version…

Und das Video zu „In den Morgen“…

Weblink: www.alexanderknappe.net

Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu "Der Tag wird kommen"
Music-News, Musik

Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu „Der Tag wird kommen“

Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu „Der Tag wird kommen“, das zentrale Stück seines ersten Soloalbums „Konfetti“. Ein Stück im Spannungsfeld Fußball und Homophobie.

Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu "Der Tag wird kommen"
Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu „Der Tag wird kommen“
Marcus Wiebusch, Sänger der Band Kettcar, hat im April 2014 sein Soloalbum „Konfetti“ (Platz 9 der deutschen Albumcharts) veröffentlicht. Darauf findet sich der Song „Der Tag wird kommen“, der sich im Spannungsfeld Fußball und Homophobie bewegt. Schnell zeichnete sich ab, dass es das zentrale Stück des Albums ist – für viele sogar der beste Song, den Marcus Wiebusch je geschrieben hat.

Trotz seiner immens langen Spielzeit und seiner Komplexität, wurde „Der Tag wird kommen“ auf Rotationen gespielt, wurde z.B. in den Fußballstadien von Fortuna Düsseldorf und des FC St. Pauli gespielt und wurde auf CSD-Paraden von Fans aufgeführt.

Das Lyricvideo wurde über 1.300 mal auf Facebook geteilt und erreichte mehr als 1.300.000 Personen. Von Anfang an war klar, dass ein normales Musikvideo dem Song und der Thematik nicht gerecht werden würde. Bei einer Spielzeit von über 7 Minuten musste ein Musikkurzfilm her. Da dieser wiederum das Videobudget der Independent Plattenfirma Grand Hotel van Cleef gesprengt hätte, entschied sich Marcus Wiebusch für eine Crowdfunding-Kampagne die mit über 1000 Unterstützern ein voller Erfolg wurde.

Mit den Regisseuren Dennis Dirksen und Björn Lingner und in Zusammenarbeit mit Kundschafter Filmproduktion realisierte Marcus Wiebusch den Musikkurzfilm in den letzten Wochen und Monaten. Unterstützt wurde der Film von mehreren Fan-Initiativen und Fanclubs. Unter anderem sind die Fanclubs folgender Vereine beteiligt: SV Werder Bremen, Fortuna Düsseldorf, FC St. Pauli , HSV, TeBe Berlin, Bayern München, FC Augsburg, 1. FC Nürnberg, Schalke 04.

Der Musikkurzfilm zu „Der Tag wird kommen“ ist ein visuell-kraftvolles Statement geworden, welches das immer noch tabuisierte Thema Homophobie im Fußball in einer bisher noch nicht gezeigten Weise darstellt. Deckungsgleich zu dem Song „Der Tag wird kommen“ ist der Film grob in drei Blöcken aufgeteilt. Alle drei Blöcke werden zusammengehalten durch eine Erzähllinie, welche die Geschichte eines homosexuellen Fußballprofis vom kleinen Jungen zum gestandenen Fußballprofi zeigt.

Der Tag wird kommen – Der Kurzfilm

„Am Ende steht eine Hymne, die über ihr wichtiges Thema noch hinausweist: Eine Feier der Freiheit…“ – Süddeutsche Zeitung
„‚Der Tag wird kommen‘ ist kein Song, das ist eine Liebes- und eine Kriegserklärung…“ – Hamburger Abendblatt
„Ein Wunsch, eine Hoffnung, eine Vision und wohl der mutigste Song des Jahres…“ – Eurosport
„Schon jetzt ist es einer der wichtigsten Songs des Jahres“ – Visions
„…beeindruckend und berührend…“ – Rolling Stone
„Mit ‚Der Tag wird kommen‘ legt Marcus Wiebusch eine monumentale Single vor“ – MoPo

Various Artists - “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ (Polystar/Universal)
Music-News

“Mega Hits 2014 – Die Dritte“

„Mega Hits 2014 – Die Dritte“ – ein absoluter Fall für die Charts

Various Artists - “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ (Polystar/Universal)

Nachdem “Mega Hits 2014 – Die Zweite“ im Sturm Platz 1 der iTunes-Album-Charts erklommen hat, schickt sich nun auch die dritte Edition des Jahres an, die Pole der Charts zu erobern.

Die Aussichten dafür stehen sehr gut, versammelt die Compilation doch alles, was momentan in den Charts mitmischt. Unter anderem vertreten sind zwei Songs, die 2014 bereits die Pole der offiziellen deutschen Single-Charts erklommen haben: zum einen der wunderbare Robin-Schulz-Remix des Lilly Wood & The Prick-Songs “Prayer In C“, der ursprünglich auf dem Erstling (“Invincible Friends“ – 2010 ) des französischen Folkpop-Duos zu finden ist und mittlerweile in mehr als 15 europäischen Ländern die Chartspitze geentert hat, zum anderen Marlon Roudette mit seinem Smash-Hit “When The Beat Drops Out“, der im August 2 Wochen lang Platz 1 der deutschen Charts belegte.

Auch die derzeit angesagtesten Tracks im Vereinigten Königreich schmücken den Sampler. So finden sich auf “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ gleich fünf Songs, die in diesem Jahr eine Notierung auf Platz 1 der UK-Charts schafften: der vor Catchyness nur so strotzende Welthit “Problem“, der von der US-amerikanischen Sängerin Ariana Grande im Duett mit der aus Australien stammenden Rapperin Iggy Azalea dargeboten wird, dann will.i.ams Chart-Breaker “It`s My Birthday“, das von Pharrell Williams produzierte Ed Sheeran-Stück “Sing“, der Drum and Bass-Track “Nobody To Love“ (Sigma) sowie der oben bereits erwähnte Robin-Schulz-Remix.

Zudem gibt es mit “Fancy“, einer Kollaboration zwischen Iggy Azalea und Charli XCX, einen der in diesem Jahr bislang erfolgreichsten Tracks aus den US-amerikanischen Billboard-Charts. 7 Wochen verharrte er auf Platz 1 der amerikanischen Single-Charts, nur Pharrell Williams war in diesem Jahr mit “Happy“ länger auf der Pole der US-amerikanischen Single-Charts zu finden.

Seit eh und je macht es die Compilation-Reihe “Mega Hits“ aber auch aus, dass neben Tracks, die längst die Charts gestürmt haben, auch viele taufrische potentielle Hits auf dem Sampler zu finden sind. Exemplarisch seien an dieser Stelle mal Time Square mit der verträumten Pop-Perle “Follow The Sun“ oder der zwischen Pop und House anzusiedelnde Track “Here For You“ (Gorgon City) genannt, welcher durch den wunderbaren Gesang von Laura Welsh veredelt wird.

Fehlen darf da nicht “Sex Love Rock N Roll“, Arashs ohrwurmlastige Zusammenarbeit mit T-Pain, die im August als Titel-Track für die Sat1-Show “Promi Big Brother“ fungierte.

Was sind meine persönlichen Favoriten auf der Doppel-CD? Genannt werden müssen da nicht nur der Robin Schulz-Remix des Lilly Wood & The Prick-Songs “Prayer In C“ und “Problem“, das formidable Duett von Ariana Grande und Iggy Azalea, sondern auch Lana Del Rey mit ihrem wunderbar atmosphärischen Song-Juwel “West Coast“ und Nicki Minaj mit dem durch HipHop-Ingredienzen gewürzten R&B-Tune “Pills N Potions“.

Kurzum, “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ ist ein wirklich exzellenter 2-CD-Sampler , der durch Facettenreichtum und Kurzweile besticht und dabei eine gelungene Bestandaufnahme des aktuellen Chartgeschehens liefert, wobei musikalisch alles von Pop über Dance bis hin zu R&B und HipHop versammelt ist.
Various Artists – “Mega Hits 2014 – Die Dritte“ (Polystar/Universal)

Courteeners - “Concrete Love“ (Pias Cooperative/V2/Rough Trade)
Music-News

Courteeners – “Concrete Love“

The Courteeners charten mit ihrem brandneuen Album “Concrete Love“ in UK

Courteeners - “Concrete Love“ (Pias Cooperative/V2/Rough Trade)
Courteeners – “Concrete Love“ (Pias Cooperative/V2/Rough Trade)

Seit Freitag letzter Woche ist “Concrete Love“, das mittlerweile 4. Album der aus Middleton (Greater Manchester) stammenden Band um den Sänger Liam Fray, auch bei uns erhältlich.

In Großbritannien ist es gerade auf Platz 3 der offiziellen Album-Charts eingestiegen, womit dem Quartett nach “St. Jude“ (#4 – 2008), “Falcon“ (#6 – 2010), “Anna“ (#6 – 2013) bereits die vierte Top10-Platzierung im Vereinigten Königreich gelang.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde der Longplayer von keinem Geringeren als Joe Cross, der in der Vergangenheit bereits als Produzent für Acts wie Hurts, Chloe Howl oder The Heartbreaks verantwortlich zeichnete.

Mit “How Good It Was“ hat man meines Erachtens eine gute Vorab-Single ausgewählt, verfügt der Track doch in reichem Maße über Catchyness und Pop-Appeal.

Zum Antesten des Albums empfehle ich euch auch die sonnendurchflutete Indiepop-Nummer “Summer“, den eingängig-leichten Track “Has He Told You That He Loves You Yet“, das mit Punk-Einflüssen versetzte Poprock-Lied “Black & Blue“, das von Piano-Klängen getragene Indiepop-Juwel “Beautiful Head“ sowie die mit Bläser-Klängen überraschende Hymne “Small Bones“.

Bleibt zu hoffen, dass The Courteeners mit ihrem wunderschönen vierten Studio-Album hierzulande endlich über ihren Geheimtipp-Status hinauswachsen und auch in Deutschland zahlreiche Herzen mit ihren Indiepop-Hymnen erobern.

Wer zur Deluxe-Edition greift, dem werden auf einer Bonus-DVD übrigens unter dem Titel “Live At Castlefield Bowl“ zusätzlich sage und schreibe 23 Live-Aufnahmen offeriert, die im Juli 2013 an zwei Abenden in Manchester mitgeschnitten wurden, darunter Band-Klassiker wie “Acrylic“, “What Took You So Long“, “Not Nineteen Forever“, “That Kiss“ oder “You Overdid It, Doll“.
Website: http://www.thecourteeners.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/thecourteeners
Courteeners – “Concrete Love“ (Pias Cooperative/V2/Rough Trade)

Highasakite – “Silent Treatment“ (Four Music/Sony Music)
Music-News

Highasakite – “Silent Treatment“

„Silent Treatment“ – Wunderbares Indiepop-Album von Highasakite

Highasakite – “Silent Treatment“ (Four Music/Sony Music)
Highasakite – “Silent Treatment“ (Four Music/Sony Music)

Während die norwegische Band Highasakite hierzulande eher ein unbeschriebenes Blatt ist, genießt sie in ihrer Heimat bereits Star-Status und konnte mit ihrem zweiten Album “Silent Treatment“ sensationell eine Nr.1-Notierung in den norwegischen Album-Charts verzeichnen.

Nun macht sich das Quintett daran, nach Skandinavien auch den Rest des Kontinents mit seinem Zweitling zu erobern.

Als Produzent stand der Formation um die Sängerin und Songwriterin Ingrid Helene Håviks bei den Aufnahmen Thomas Dahl, der Gitarrist der norwegischen Jazz-Combo Krøyt, zur Seite.

Abgesteckt werden die musikalischen Koordinaten auf “Silent Treatment“ irgendwo zwischen Indie, Pop und Folk, wobei es die elfenhaft-entrückte Stimme von Ingrid Helene Håvik ist, die stets den besonderen Reiz der Song-Pretiosen ausmacht.

Leuchtende Edelsteine wie der fragile Opener “Lover, Where Do You Live?“, der opulent arrangierte Track “Leaving No Traces“, die rhythmusbetonte Nummer “Darth Vader“, das atmosphärisch-stimmungsvolle Lied “The Man On The Ferry“, das von Orgel- und Percussion-Klängen geprägte epische Kleinod “Hiroshima“ sowie der mit verträumten Klängen bezaubernde Closer “Science & Blood Tests“schmücken dabei den wunderbaren Full Length Player, der detailverliebt mit Instrumenten wie Synthesizer, Bläser oder Percussion in Szene gesetzt wird.

Es versteht sich von selbst, dass auch die aktuelle Single-Auskopplung “Since Last Wednesday“, welche als offizielle Hymne des diesjährigen Berlin Festivals ausgewählt wurde, auf der abwechslungsreichen Scheibe zu finden ist.

Bleibt zu konstatieren, dass das Album “Silent Treatment” mit seiner ansprechenden Mixtur aus Indie, Pop und Folk für ein wunderschönes Lauscherlebnis sorgt.

Besetzung:
Ingrid Helene Håvik (Zither, Steeldrum, Gesang)
Trond Bersu (Drums)
Øystein Skar (Synthesizer)
Marte Eberso (Synthesizer)
Kristoffer Lo (Gitarre, Basstrompete)

Highasakite live:
07.09.2014 Berlin, Berlin Festival

Website: http://www.highasakite.no/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/highasakitemusic
Highasakite – “Silent Treatment“ (Four Music/Sony Music)

The Kooks - “Listen“ (Virgin/Universal Music)
Music-News

The Kooks – “Listen“

The Kooks erfinden sich auf ihrem taufrischen Album “Listen“ neu

The Kooks - “Listen“ (Virgin/Universal Music)
The Kooks – “Listen“ (Virgin/Universal Music)

Die britische Indie-Band The Kooks meldet sich knapp 3 Jahre nach dem UK-Top10-Album “Junk Of The Heart” mit ihrem vierten Album „Listen“ zurück auf der Musik-Bühne.

Zur Seite stand Sänger Luke Pritchard als Co-Produzent das Hip-Hop-Talent Inflo, der bereits in den Credits von Acts wie Rascals oder Tulisca aufgetaucht ist.

Das Resultat der Zusammenarbeit ist ein eigenwilliges Gebräu aus alternativem Pop, Soul, Gospel und R&B, das sich meist sehr rhythmusbetont präsentiert und von Luke Pritchards markanter Stimme geprägt wird

Als ersten Appetizer veröffentlichte man bereits am 18. April den Track “Down“, der als catchy Hybride aus Funk und R&B überraschte und in Belgien und Großbritannien die Top 40 der offiziellen Single-Charts erreichte.

Seit dem 15. Juni erhältlich ist der zweite Vorbote “Around Town“, der wiederum sehr experimentierfreudig daherkommt und dabei Ingredienzen aus Soul, Gospel und Funk verbindet.

An Klasse und Schönheit ebenbürtig sind den Vorab-Singles die dem Vater von Luke Pritchard gewidmete Ballade “See Me Now“, die noch durch Gospel-Elemente bereichert wird, und der Titel “It Was London“, welcher von den im Jahr 2011 in Großbritannien stattgefundenen massiven Ausschreitungen und Unruhen inspiriert wurde.

Vor allem den hochklassigen Singer/Songwriterqualitäten des Frontmannes und der eigenwillig- facettenreichen Mixtur aus Indie, Pop, Soul, Gospel und R&B ist es zu verdanken, dass “Listen“ ein hervorragendes Viertwerk der aus Brighton stammenden Band geworden ist.

Wer zur Deluxe Edition greift, wird übrigens nicht nur mit den Bonus Tracks „Murderer“, „Icons“, “Keep Your Head Up“ und “Backstabber“, sondern auch mit dem Videoclip zur Single “Down“ belohnt.
Diskografie (Alben):
2006 Inside In/Inside Out
2008 Konk
2011 Junk Of The Heart
2014 Listen

Besetzung:
Luke Pritchard (Gesang & Gitarre)
Hugh Harris (Gitarre)
Pete Denton (Bass)
Alexis Nunez (Drums)
Website: http://thekooks.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/thekooksofficial

The Kooks – “Listen“ (Virgin/Universal Music)

Morning Parade - “Pure Adulterated Joy“ (SO Records/Kobalt Label Services/Rough Trade)
Music-News

Morning Parade – “Pure Adulterated Joy“

Aus der nordöstlich von London gelegenen Grafschaft Essex stammt das Quintett Morning Parade, das nun seinen zweiten Longplayer “Pure Adulterated Joy“ am Start hat.

Morning Parade - “Pure Adulterated Joy“ (SO Records/Kobalt Label Services/Rough Trade)
Morning Parade – “Pure Adulterated Joy“ (SO Records/Kobalt Label Services/Rough Trade)

Der Follow-Up zu dem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahre 2012 ist unter der Ägide von Ben Allen entstanden, der in der Vergangenheit bereits mit Bands wie Bombay Bicycle Club, Animal Collective, Delphic, Walk The Moon oder Cee Lo Green zusammen gearbeitet hat.

Auf “Pure Adulterated Joy“ zeigt die Formation um den Frontmann Steve Sparrow nunmehr eindrucksvoll, dass sie in den letzten Jahren gewachsen ist, und liefert einen glänzenden Longplayer ab, welcher durch Vielschichtigkeit und ausgereiftes Arrangement zu überzeugen weiß.

Ob Pop, ob Rock, ob Elektro, auf dem brandneuen Album von Morning Parade vermischen sich diverse Genres so, dass es einen sehr eigenständigen Sound ergibt, wobei anzumerken ist, dass
“Pure Adulterated Joy“ insgesamt einen rockigeren Charakter als der selbstbetitelte Erstling hat.

Als erstes Appetihäppchen schickten die britischen Jungs den mit Synthie-Elementen verzierten Track „Alienation“ ins Rennen, der es direkt in die Top40 der Top 40 der US Billboard Modern Rock Charts schaffte.

Zum Anteasen empfehle ich euch zudem die melodienverliebte Indiepop-Perle “Reality Dream“, das von Piano-Klängen getragene Indierock-Juwel “Car Alarms & Sleepless Nights“, das hymnische Lied “Sharing Cigarettes“ sowie die energetische Indierock-Nummer “Shake The Cage“

Fazit: Morning Parade, die in der Vergangenheit bereits Acts wie 30 Seconds To Mars, The Wombats, The Kooks, Foster The People, Walk The Moon, Smashing Pumpkins, Silversun Pickup oder Biffy Clyro supporteten, haben das schwierige zweite Album mit Bravour gemeistert.

Website: http://www.morningparade.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/morningparade

Morning Parade – “Pure Adulterated Joy“ (SO Records/Kobalt Label Services/Rough Trade)

Auto-Didakten - Xavier Naidoo & Moses Pelham mit neuer Show und neuem Song am 07.09. im TV!
Filme & Serien, Music-News, Musik

Auto-Didakten: Xavier Naidoo & Moses Pelham bei RTL

Die am 7. September 2014 um 16:15 Uhr im Anschluss an den Großen Preis der Formel 1 von Italien in Monza von RTL ausgestrahlte Fernsehsendung „Auto-Didakten“ zeigt den Roadtrip der beiden befreundeten Künstler Xavier Naidoo & Moses Pelham von Mannheim nach Rom.

Auto-Didakten - Xavier Naidoo & Moses Pelham mit neuer Show und neuem Song am 07.09. im TV!
Auto-Didakten – Xavier Naidoo & Moses Pelham mit neuer Show und neuem Song am 07.09. im TV!
Während der „2.000 Kilometer Spaß“, wie es Moses formuliert, meistern die beiden manche Herausforderung, bereiten anderen eine Freude und erfinden die neue Pastasorte „Naidoodles“. Ein Autorennen zwischen Xavier und Moses darf natürlich auch nicht fehlen.

Während des Roadtrips entstand spontan das neue Stück „Wir fahren“, dessen Schöpfung in „Auto-Didakten“ miterleb- und -empfindbar wird. „Wir fahren“ von „Die Auto-Didakten“ (Xavier Naidoo & Moses Pelham) wird nach der Sendung für eine Woche kostenlos auf iTunes downloadbar sein.

Dieser Song ist kein Bestandteil des im kommenden Jahr erscheinenden Xavier Naidoo-Albums „Nicht von dieser Welt 2“, an dem die beiden derzeit arbeiten.

Das Video zu „Wir fahren“ wird am 07. September, um 17.15 Uhr, auf den Facebook-Seiten der Künstler (www.facebook.com/xaviernaidoo & www.facebook.com/mosespelham) zu sehen sein.

Vorab gibt es hier noch einen kleinen Show-Trailer, der schon mal zeigt, was man in der Show erwarten darf:

Music-News, Musik

Bollmer – „Berlin“

Bollmer aus Berlin mit neuer Single und neuem Album, VÖs: 05.09. & 26.09.14

Bollmer_Single_Cover
Bollmer – „Berlin“

Das Hemd glattgestrichen, die Hosenträger umgeschnallt, am Hut gezupft: „Gestatten, Bollmer!“.

Bollmer ist da. Hört man ihm zu, hört man es fließen, das Leben mit all´ seinen Höhenflügen, seinen Bodenlandungen, seinen Loopings und Karussellfahrten. Man hört das Herz pochen unter dem Hemd. Es rüttelt und schüttelt, tänzelt und träumt und in den wichtigen Momenten wummert und rockt es.

Bollmer aus Berlin: Das sitzt, klingt gut und stimmt. Er wohnt nun schon sehr lange hier, wo die Zeit nie still steht. „Hier wollte ich immer hin, jetzt bin ich mittendrin“, verrät er in der ersten Single „Berlin“ (Single-VÖ: 05.09.14) des kommenden Albums „BOLLMER“ (Album-VÖ: 26.09.14) Ehrliche, teilweise verträumt reflektierende Texte treffen auf ein häufig wuchtiges Grundgerüst aus Gitarren, Schlagzeug und Bass. Das drängt und drückt. Das will hin zum Hörer. Aufrichtig, leidenschaftlich, aus dem Leben gegriffen, aber auch wüst, wild, treibend sind die Songs. Bollmer hat das alles in Eigenregie komponiert, arrangiert und getextet. Gemischt wurden die Aufnahmen vom Rammstein-Produzenten Stefan Glaumann.

Bollmer weiß wovon er redet, weiß nun genau was er will. Er folgt keinen Launen, sondern Gewissheiten. In den besten Momenten sind es solche, die auf leidvollen wie auch schönen Erfahrungen beruhen. Liebe, Aufbrüche, Zusammenbrüche, Neue Ufer und Orte – das ganze Leben eben. Es sind die großen Themen die er auf der Zunge trägt und mal besonnen mal druckvoll in die Gehörgänge treibt. Man kauft sie ihm ab. Man kann sie ihm glauben.

Denn Bollmer steht auch für eine ergreifende Ehrlichkeit. Für einen durch und durch guten und glaubwürdigen Typen. Bollmers Musik kommt direkt aus dem Leben. Nun ist sie da.

Weblink: www.bollmer.berlin
Album-Pre-Listening: www.bollmer.berlin/musik-player/ & www.facebook.com/bollmer.berlin/app

SYNAPSON - DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
Music-News

SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ

Die beiden Großstadt-Dandies Alexandre und Paul bilden gemeinsam das französische Duo Synapson.

SYNAPSON - DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
Ihr Style ist nicht weit von Deep House entfernt, doch die leicht Jazz-angehauchten Tracks leben von den Melodien und erinnern an frühe elektronische Musik.

Stil vor Talent veröffentlicht das heißersehnte musikalische Highlight des Sommers zusammen mit großkalibrigen Remixes von Oliver Koletzki, Sascha Braemer und Niko Schwind, die es in sich haben.

Das Original von Synapson regt mit seinem langsam schlendernden Nu-Disco-Groove, den einzigartig schönen Vocals Victor Démés und sinnlichen Gitarren-Licks zum Träumen an. Die perfekte Mischung zum Sonnenuntergang während der Openair-Saison.

SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ Video:

Gekonnt betont Oliver Koletzki die Nuancen des Originals auf seinem Radio Rework, und hebt dabei die BPM etwas an.

SYNAPSON - DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
Sascha Braemer entscheidet sich hingegen für eine komplett andere Richtung: er verwandelt ‚Djon Maya Mai’ in eine reduzierte, mit Synths gespickte Bestie.

Zuletzt schenkt uns Niko Schwind eine UK Garage Interpretation, die Synapsons sonnige Vibes tief in den Club zerrt. Der Sommer ist da!

SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ Tracklisting:
01. Djon Maya Mai feat. Victor Démé
02. Djon Maya Mai feat. Victor Démé (Oliver Koletzki’s Radio Rework)
03. Djon Maya Mai feat. Victor Démé (Sascha Braemer Remix)
04. Djon Maya Mai feat. Victor Démé (Niko Schwind Remix)

SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ

EP Facts: SYNAPSON – DJON MAYA MAI feat. VICTOR DÈMÈ
Artist: Synapson
Title: Djon Maya Mai feat. Victor Démé / EP
Label: Stil Vor Talent
Vertrieb: Zebralution
Format: Digital
LC: 30274
Genre: Deep House
VÖ: 25.07.2014

KLANGKUENSTLER - THAT`S ME (VÖ: 19.09.14) melodieverliebtes und leidenschaftliches Deep-House Debütalbum mit ansteckender Energie
Music-News

KlangKuenstler – That’s Me

Melodieverliebtes und leidenschaftliches Deep-House Debütalbum mit viel Energie und Gute-Laune-Garantie.

KLANGKUENSTLER - THAT`S ME (VÖ: 19.09.14) melodieverliebtes und leidenschaftliches Deep-House Debütalbum mit ansteckender Energie
KLANGKUENSTLER – THAT`S ME (VÖ: 19.09.14) melodieverliebtes und leidenschaftliches Deep-House Debütalbum mit ansteckender Energie
Der Wahl-Berliner KlangKuenstler ist nicht nur ein international viel gebuchter Live-Act, der junge Produzent gehört mit seinem melodieverliebten und leidenschaftlich produzierten Deep-House zu den aufstrebenden Newcomern der House-Szene.

Seine Musik ist warm, weich und verkörpert ein Gute Laune Gefühl, dass gut mit der Kreuzung aus Romantik und Hedonismus beschrieben werden kann. Mit Releases auf Labels wie Stil vor Talent hat er sich seinen Namen und Style aufgebaut.

Nach der hochgelobten Veröffentlichung seiner EP „Man on the Moon“ feat. Alice Phoebe Lou (VÖ: 25.07.14), veröffentlicht KlangKuenstler am 03.1014 nun sein Debütalbum „That´s Me“ auf dem taufrischen Label Play Elegent Music.

Auf ‚That’s Me’ präsentiert der 23-jährige KlangKuenstler seine einzigartig warmen und hypnotischen Sounds, seine Leidenschaft für epische Chords, zupackende Bass-Lines und seine große Passion für pathetisch sinnliche Streichinstrumente. „Thats Me“ ist ein frecher, verspielter und melodischer Mix aus House, Funk und Tech-House in den er nahtlos Klassik, Jazz und 60er Jahre Filmmusik einfließen lässt.

VIDEO: MAN ON THE MOON

Der Opener „1990“ gibt den Ton für das Album vor. Die Synthi-Strings über der ansteckenden Bassline schaffen sofort eine warme, sanfte und fröhlichen Atmosphäre. Nachdem der melodische track „Man on the Moon“, mit dem gefühlvollen Gesang von Folk-Sängerin Alice Phoebe Lou auf Soundcloud sehr schnell durch die Decke ging, war die Wahl der ersten offiziellen Single des Albums nicht schwer.

„Man on the Moon“ versprüht mit seiner verführerischen Melodie, durch die Orgel-Sounds als auch die beschwingt-hüpfende Bassline ein warmes, leichtfüßiges Gefühl und vereint all die Talente des KlangKuenstlers. Die bereits im Dezember auf Stil Vor Talent veröffentlichte Single „Hand in Hand“ verbreitete sich ebenfalls wie ein Lauffeuer auf Soundcloud.

Der 23 Jahre junge Wahl-Berliner KlangKuenstler ist nicht nur ein international viel gebuchter Live-Act, der junge Produzent gehört mit seinem warmen, weichen, melodieverliebten und leidenschaftlich produzierten Deep-House zu den aufstrebenden Newcomern der House-Szene.
Der 23 Jahre junge Wahl-Berliner KlangKuenstler ist nicht nur ein international viel gebuchter Live-Act, der junge Produzent gehört mit seinem warmen, weichen, melodieverliebten und leidenschaftlich produzierten Deep-House zu den aufstrebenden Newcomern der House-Szene.
Ein gewaltiger Groove bricht durch die Boxen und unterstreicht die rotzigen vocals parts. Mit „We Know“ feat. Wonkers folgt dann ein richtiges Brett. „Funk Me“ spricht für sich selbst.

„One Day At Mauerpark“ ist ein angenehm entspannter Track mit zwitschernden Vögeln, bei dem sich der Klang der Natur und elektronische Musik mühelos verbinden. Das Album endet mit „Amsterdam“, einer funky-jazzigen Produktion mit druckvollen Vocals von Alice Phoebe Lou, die damit ihren zweiten Auftritt auf dem Album hat.

„That´s Me“ ist ein frisches und vor allen Dingen emotionales Debüt mit einem einzigartig harmonischen Klang und einer ansteckenden Energie.

KlangKuenstler schafft es, eine vielseitige Mischung von Einflüssen mit seinem uplifting electro-house zu verschmelzen und dabei doch immer seine Sound Signature zu bewahren.

KlangKuenstler TOUR TERMINE / LIVE
08.08.14 Sonnemondsterne Festival / Muna pres. Freude am Tanzen
09.08.14 Schwerin – Place2Be Festival
16.08.14 Tübingen – Daytime (DJ Set)
16.08.14 Köln – MTV Mobile (mit Oliver Koletzki)
23.08.14 Düsseldorf – Feier Rhein Open Air
24.08.14 Greifswald – Hafenliebe
24.08.14 Braunschweig – SvT Open Air
13.09.14 Erding – Penthaus (SVT Nacht)
27.09.14 Lüneburg – Garage
02.10.14 Berlin – Kosmonaut
17.10.14 München – Harry Klein
18.10.14 Berlin / Klausdorf – Altes Ziegelwerk

KlangKuenstler – That´s Me
Label: Play Elegent Music
Vertrieb: Pias (CD), Zebralution (Digital)
Style: Deep House / melodic House
VÖ: 19.09.2014

WEBLINKS
http://klangkuenstler.com/
https://de-de.facebook.com/pages/KlangKuenstler-Musiker/185963664756887
https://soundcloud.com/klangkuenstler