Alexander Knappe mit dem ersten Vorboten zum neuen Album, Single-VÖ: 27.06.14
Alexander Knappe – „Lauter Leben“
„Tag 542 nach dem ersten Schritt.
Ich habe die Uni geschmissen. Lieber eine Sache richtig als viele halb.
Das hier ist kein Pressetext. Das bin ich, Alexander Knappe.
Mein neues Album handelt von mir und denen, die für diesen einen Traum kämpfen.
Leben, gewinnen, verlieren. Und weitermachen, lauter leben.
Die erste Single heißt „LAUTER LEBEN“ (Single-VÖ: 27.06.2014). Der tägliche Ringkampf mit sich selbst, mit den eigenen Träumen und der Wirklichkeit. Manchmal alles zu haben und wenig zu sein. Und manchmal bei sich zu sein, wirklich und laut. Zu leben.“
„LAUTER LEBEN“ ist der Vorbote des im Spätsommer erscheinenden zweiten Albums von Alexander Knappe. Produziert wurde der Song, wie bereits das vorherige Album „Zweimal Bis Unendlich“ von Kai Oliver Krug. Zusätzlich wurden der Kölner Produzent Wolfgang Stach und der Mischer Dan Stone für den Feinschliff ins Boot geholt. „LAUTER LEBEN“ wird am 27.06.2014 veröffentlicht.
Nick Howard veröffentlicht am 27. Juni 2014 sein neues Album „Living In Stereo“. 18 Monate war er ununterbrochen unterwegs, spielte 300 Shows in Europa und in den USA , performte mit seiner Band vor ausverkauften Häusern auf seiner eigenen Headliner-Tour, lernte ganz nebenbei die deutsche Sprache und war der strahlende Gewinner der populären TV Show „The Voice Of Germany“.
Nick Howard neues Album „Living In Stereo“Jetzt veröffentlicht Nick Howard seines neuesten Albums: “Living In Stereo“; sein bislang persönlichstes, aufwändigstes Klangwerk. Geschrieben und aufgenommen in Los Angeles, London, New York und Nashville.
Auch seine bislang letzte Single “Untouchable“ ist darauf zu hören. Ein charismatischer Ohrwurm erster Güte, den er zusammen mit dem Grammy nominierten Komponisten und Producer Toby Gad geschrieben hatte. Dieser entwickelte er sich rasch zum Radiohit: In Deutschland erreichte er mühelos Platz 10 in den Mainstreamcharts (als einziger “Independent“ Titel in den Top 20), in Italien kletterte der Song in die Top 20 der iTunescharts und war der meistgespielte Independent Song im Land.
Auch das deutsche Fernsehen präsentierte “Untouchable“ in zahlreichen Shows. Höhepunkt war sicherlich der Auftritt an Silvester 2013/2014 am Brandenburger Tor.
Nachdem Nick sein Universitätsstudium abgeschlossen hatte, zog er von England nach Amerika. Er suchte sich die Stadt New York aus, um seine musikalischen Aktivitäten voranzubringen. Aller Anfang ist schwer und so arbeitete er tagsüber im Büro als Informatiker, abends bediente er in einem Szenecafe und nachts komponierte, sang und übte er bis in die frühen Morgenstunden.
Doch seine charmanten Popminiaturen fanden schnell Gehör und wurden in Fernsehshows und Serien eingesetzt. So war und ist Nick’s Musik bei so erfolgreichen Serien und Shows wie The Hills, Jersey Shore, Pretty Little Liers, Switched at Birth und 90210 zu hören. Immer öfter wurde er auch als Supportact gebucht. Auch seine Soloshows wurden immer erfolgreicher. In dieser Zeit spielte er mehr als 500 Shows in den USA, England und dem restlichen Europa.
Nick tourte zusammen mit Bands wie Lifehouse, Boyce Avenue und Tyler Ward quer durch Europa. In Amerika spielte er u.a. mit Train , Gavin DeGraw und Jack Johnson. Diese Auftritte verschafften ihm eine treue Fanbase in Europa als auch in den Staaten. Als er die Chance hatte, bei “The Voice Of Germany“ mitzumachen, nahm er die Gelegenheit beim Schopf und bewarb sich. Mit Erfolg: Seine deutschen Fans waren die Ersten, seine Lieder Zeile für Zeile mitsangen und die Begeisterung für Nick’s Musik weiter verbreiteten. Nach den sogenannten “Blind Auditions“ verdoppelte sich die Zahl seiner Facebookanhänger, die Menschen suchten im Netz nach Informationen über Nick Howard, seine bis dahin eingestellten Videos bei “Youtube“ erreichten Klicks in mehrfacher Millionenhöhe.
Es kam wie es kommen musste: Nick gewann die Show mit über 40% der abgegebenen Votes. Seine Gewinnersingle “Unbreakable“ schoss in drei Ländern auf Platz 1 der iTunescharts , und das Folgealbum “Stay Who You Are“ landete ebenfalls auf der Top-Position bei iTunes – und auf Rang 12 der Media Control Charts, wo es sich sieben Wochen hielt. Nachdem Nick 2013 über acht Monate ununterbrochen auf Tour war, zog er im September nach Los Angeles, um mit der Arbeit an seinem neuen Album zu beginnen.
Er hat dort mit den “Besten der Besten“ zusammen geschrieben und produziert, arrivierte Musiker, die für Hits von Künstlern wie z.B. Beyonce, Miley Cyrus, Katy Perry, Bruno Mars, Olly Murs, Robbie Williams, Pink, Britney Spears, Christina Aguilera verantwortlich zeichnen. Jetzt – nach rund neun Monaten konzentrierter Arbeit – liegt das Ergebnis vor: Mit “Living In Stereo“, ist Nick ein echtes Meisterwerk gelungen. Zwölf Popsongs sind darauf zu finden – charmant, eingängig, ultramelodiös und äußerst inspiriert eingespielt!
NICK HOWARD Living in Stereo (Album)
VÖ: 27. Juni 2014
Label: 7music (Membran)
Tracklisting Nick Howard – Living in Stereo:
1. Dancing as One
2. Untouchable
3. Life Is Great (& I Love Everyone)
4. No Ordinary Angel
5. Can’t Break a Broken Heart
6. Million Dollars
7. Plane Crash
8. Super Love
9. Laser Beam
10. Stuck Like Glue (feat. Lenka)
11. Can’t Be Friends
12. Beautiful
Am 27. Juni veröffentlicht die Berliner Texterin und Sängerin Balbina ihre EP »Nichtstun« auf Four Music. »Nichtstun« ist ein Sammelsurium magischer Momente und faszinierender Beobachtungen, die in kleine Geschichten und große Lieder verpackt sind.
Balbina „Nichtstun“Balbinas Welt liegt versteckt, gleich hinter der Realität. Doch wenn man etwas unscharf hinsieht, dann kann man sie erahnen: »Durch die Gardine fällt das Licht gerade so / Ein in die Wohnung, dass auf der Tapete Sterne tanzen«.
Denn die Schatten des Vorhangs bilden geheime Zeichen an der Wand, die Heizungsrohre flüstern geheime Botschaften und das Pfeifen des Teekessels summt eine Melodie.
Die Dinge haben eine Seele und Balbina kann sie sehen.
Die Umstände, in denen Balbina aufwuchs, waren sehr unkünstlerisch und recht unmusikalisch. Ihre Mama hatte gerade einmal eine Handvoll Kassetten. Eine davon zog Balbinas Aufmerksamkeit besonders auf sich: ABBA »The Greatest Hits«.
Wenn man bei dem alten Mono-Kassettenrecorder auf »Play« drückte, dann lief genau das. Rauf und runter, unentwegt. Bereits damals wusste Balbina, dass sie eines Tages ebenfalls Musik machen würde. Sie würde Lieder komponieren und Texte schreiben, genau wie die zwei Männer und Frauen, die da auf dem Cover der Kassette zu sehen waren.
Sie würde Musik machen. Da war sie sich ganz sicher. Doch wem sollte sie davon erzählen? Ihrer Mutter? Sie traute sich nicht. Wenn die Mama abends von der Arbeit kam, dachte Balbina, dass eine 2 in Geographie bestimmt viel wertvoller sei und ihre Mutter sicher glücklicher machen würde. Also erzählte sie von Geo und Mathe, anstatt davon, dass sie wieder einmal den ganzen Nachmittag lang im Badezimmer an ein und derselben Gesangspassage geübt oder im Hort die Erzieherinnen genervt hatte, weil sie wieder eine Aufführung inszenieren wollte.
Dabei hatte sie neue Lieder für eine eigene Peter Pan-Version geschrieben und wollte die Rollen mit ihren Mitschülerinnen besetzen. Unkonzentriert sei sie, abwesend und oftmals viel zu zappelig, attestierten ihr die Lehrer, worauf sich Balbina zurückzog. Was hätte sie auch anderes machen können? Nachmittags aber, wenn ihre Mutter bei der Arbeit war, hörte sie Whitney Houston im Radio und übte so lange, bis sie die Songs ungefähr so singen konnte, wie die Frau aus Amerika. Dann las sie Märchenbücher und verschwand in Traumwelten.
Sie ließ Eis auf den Bäumen am Straßenrand wachsen und wanderte durch das magische Tor über den Regenbogen. Balbinas Welt war nicht von dieser Welt. Was sie dort erlebte, war so stark, dass mancher vielleicht denken konnte, sie würde nie wieder zurückkehren. Doch solange sie ihre Hausaufgaben ordentlich machte, war alles in Ordnung.
Eines Tages sollte sie im Deutsch-Unterricht ein alternatives Ende für »Homo Faber« schreiben. Und Balbina schrieb einen Aufsatz, als wäre es ihr letzter gewesen. Und sie bekam die Note 1. Doch als die Lehrerin den Text vorlas, lachte die ganze Klasse. Alle lachten über alles, was sich Balbina da ausgedacht hatte. Die Lehrerin erschreckte sich. Und korrigierte die Note nach unten. Ab diesem Zeitpunkt schrieb Balbina ihre Geschichten und Lieder nur noch für sich selbst. Irgendwer würde sie schon irgendwann mögen. Daran glaubte Balbina. Auch wenn sie selbst schon fast nicht mehr daran glauben konnte.
Mit 18 zog Balbina von zu Hause aus. Sie hatte einen Job, ein Studium begonnen und sich seit ihrer Pubertät intensiv mit deutschem Rap beschäftigt. Die Art, sehr lange Texte in sehr kurzen Musikstücken unterzubringen, beeindruckte sie. Auch sie hatte viel zu sagen und immer Schwierigkeiten, ihre Strophen in die passende Musik zu quetschen. Des Öfteren traf man sie im Royal Bunker an – dem Treffpunkt der Berliner Untergrund-Rap-Szene. Balbina holte sich die Kassetten von MOR, Justus, Fumanschu oder Prinz Pi.
Sie lernte viele Gesichter dieser Szene kennen, während sie selbst bereits Geld als Studiosängerin verdiente. Es kam eins zum anderen und sie nahm mit dem Produzenten Biztram ihr Debütalbum auf. Balbina und Biztram waren auf einer Wellenlänge. Sie mochten die gleiche Musik und schufen gemeinsam »Bina«, ihr erstes Album mit so großartigen Liedern wie »Zauberland«, »Sigmund« oder »Heizung«.
Balbinas Texte und damit auch ihre Musik kommen aus dem Reich der Träume. Wie ein fernes Echo aus längst vergangenen Tagen kreisen ihre Geschichten um die Magie des Alltags und die Erlebniswelten von Kindern. Damals, als man noch mit kleinen blauen Kristallkugeln sprechen konnte und das Wünschen noch geholfen hat. Balbina aus der Hochhaussiedlung in Berlin-Rudow möchte diese Welt wiedererwecken.
»Ich hüpf vom Lügengerüst ins Märchenschloss und drück mich dort vor jedem Stück Wahrheit / Wie ein Kind vorm Vollkornbrot zum Frühstück – bitte nicht noch ein Stück.«
Wer von euch noch auf der Suche nach der passenden musikalischen Untermalung für seine Brasilien-WM-Party ist, der kann getrost zum neuen Bellini-Album greifen.
Bellini – “Festival“ (Polydor/Universal)
Die Formation Bellini machte erstmals 1997 von sich reden, als ihre Debüt-Single “Samba De Janeiro“ in Deutschland auf Platz 2 der Charts landen konnte und europaweit zu einem der Sommerhits des Jahres avancierte.
Dem weltweit über 5 Millionen mal verkauften Überhit folgten
noch kleinere Chart-Erfolge wie “Carnaval“ (1997), “Me Gusta La Vida“ (1998), “Brazil“ (2001), “Tutti Frutti“ (2004) oder “Let`s Go To Rio“ (2007).
Nun ist das Projekt in neuer Besetzung – bestehend aus Maria (Mexiko), Tracy (Barbados) und Myrthes (Brasilien) – zurück und präsentiert mit “Samba do Brasil“ ein wirklich gelungenes Remake von “Samba de Janeiro“.
Aber damit nicht genug: Seit dem 06. Juni ist auch das brandneue Bellini-Album namens “Festival“im Handel erhältlich, das neben der Comeback-Single 14 weitere Songs offeriert und unter dem Titel “Festa Tropical“ zusätzlich noch einen “Album Megamix“ bereit hält.
Latin-Klassikern wie dem von Jorge Ben Jor geschriebenen Stück “Mas Que Nada“ (1963), welches durch Sergio Mendes weltweite Bekanntheit erlangte, der Consuelo Velazquez-Komposition “Besame Mucho“ (1941) oder dem Titel “Aquarela do Brasil“ bzw. “Brasil“ aus dem Jahre 1939 wird darauf neues Leben eingehaucht.
Auch mit dabei sind der Titel “Outro Lugar“, bei dem es sich um eine portugiesischsprachige Coverversion des Stevie Wonder-Songs “Another Star“ aus dem Jahre 1977 handelt, sowie “Let`s Go To Rio“, ein Remake des 76er-Disco-Songs “I Go To Rio“ (Peter Allen).
Die Farbenfreude und Tanzbarkeit machen “Festival“ – gepaart mit Ausgelassenheit und fröhlicher Stimmung – nicht nur zu einer idealen musikalischen Untermalung für die Fußball-WM
2014, sondern auch zur perfekten Hintergrundmusik für jede Sommerparty. Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/bellinimusic
Im Dezember 2011 erschien das Taschenbuch “SeelenGevögelt“ des Coaches und Autoren Veit Lindau, das sich als spirituell gefärbte Ode an das Leben präsentiert.
Veit Lindau & The Life Trust Love Project – “SeelenGevögelt -11 Songs – Ein Manifest für das Leben!“ (Spirit For Takeaway)
Gemeinsam mit dem Texter Hendrik Melle und dem Komponisten Lutz Fahrenkrog-Petersen kreierte dieser nun ein Album zum Buch, auf dem alternierend Daniel Höferlin und Sabine Manke – beide bekannt durch die Formation Just Friends – für den Gesang zuständig sind.
Unterstützt von einer internationalen Musikerbesetzung, ist ein lebensbejahendes Album zwischen Rock und Pop entstanden, dessen eingängige Vorab-Single “SeelenGevögelt“ bereits am 13.06. veröffentlicht wurde. Zum Titeltrack steuerten übrigens DJ Tomekk und der Elektronik-Musiker Rodney Hunter jeweils einen Remix bei.
Neben “Seelengevögelt“ sind die rockige Nummer “Dein Leben“ und das mit Saxophon-Klängen versehene Stück “Rebellion“ (gespielt von Lorenz Allacher, dem Background-Sänger und Multi-Instrumentalisten der Band Gleis8) die Tracks, welche ich mal zum Anteasen des Albums empfehlen möchte.
„A Town Called Paradise“ – fünftes Studioalbum des niederländischen DJ-Stars Tiësto
Tiësto – „A Town Called Paradise“ (PM:AM/Universal)
Nachdem er mit den Singles “Red Lights“ und “Wasted“ bereits die ersten Appetithäppchen abgeliefert hat, erscheint nun endlich das heiß ersehnte fünfte Studioalbum des Niederländers Tiësto, der vom Dance-Magazin Mixmag 2011 zum “Greatest DJ of All Time“ gewählt wurde.
Für „A Town Called Paradise“ konnte er so illustre Leute wie Icona Pop, Matthew Koma, Ladyhawke, Krewella oder den American-Authors-Leadsänger Zac Barnett als Gäste gewinnen, von denen die jeweiligen Gesangs-Features stammen.
Zudem arbeitete er bei den Album-Aufnahmen mit angesagten Acts der Dance-Szene wie Hardwell, Sultan & Ned Shepard, Firebeatz, MOTi und Dzeko & Torres zusammen.
Herausgekommen ist ein vor Catchyness nur so strotzendes Album, das irgendwo zwischen den Genres Electro House und Dance Pop zu verorten ist.
Los geht es auf dem Silberling mit der Electro House-Nummer “Red Lights“, die in vielen europäischen Ländern, darunter auch Großbritannien (#6), die Top10 der jeweiligen Single-Charts erreichte. Auch in Australien, wo der Track mittlerweile für über 70.000 verkaufte Einheiten mit Gold ausgezeichnet wurde, schaffte der Song eine Notierung in den Top10 der nationalen Charts.
Daraufhin folgt der Titel “Footprints“, welcher – übrigens inspiriert von seinen vielen Reisen – durch seinen verträumt-atmosphärischen Charakter besticht und in Zusammenarbeit mit Cruickshank entstanden ist.
Drückt man nun die Skip-Taste, ertönt der Song “Light Years Away“, bei dem sich um eine absolut clubtauglicher Kollaboration mit DBX handelt.
Beim folgenden Track (“A Town Called Paradise“), welcher gute Laune zu verbreiten weiß, findet sich dann niemand Geringerer als American-Authors-Leadsänger Zac Barnett an den Vocals.
Soundtechnisch wurde Tiesto bei der fünften Nummer “Written In Reverse“, auf der Piano-Klänge auf zeitgemäße Dance-Beats treffen, von Hardwell unterstützt, während Matthew Koma als Gastsänger fungierte.
Auf der regulären Edition des Albums serviert Tiesto dem geneigten Hörer noch acht weitere Tracks, unter denen meines Erachtens das zwischen Elektro und Pop changierende Stück “The Feeling“ (feat. Ou Est Le Swimming Pool), die Feel Good-Dancepop-Nummer “Wasted“ sowie das atmosphärisch-verträumte Lied “Close To Me“, welches durch die elfenhafte Stimme von Quilla veredelt wird, herausragen.
Wer sich für die Deluxe Edition von “A Town Called Paradise“ entscheidet, erhält als Bonus übrigens die Tracks “Don`t Hide Your Light“, “Calling On Angels“, “Can`t Forget“ und “Take Me“.
Fazit: Tiesto, der in den Jahren 2002 bis 2004 von den Lesern des berühmten britischen Magazins zum besten DJ der Welt erkoren wurde und dort aktuell hinter Hardwell, Armin Van Buuren und Avicii auf Platz 4 geführt wird, gelingt auf seinem fünften Studioalbum der perfekte Spagat zwischen Dance, House und Pop und dürfte damit international die Charts stürmen.
Jennifer Lopez – ihr zehntes Album “A.K.A.“ seit dem 13.06. im Handel
Jennifer Lopez – “A.K.A.“ (Capitol/Universal Music)
Knapp zwei Jahre nach der Retrospektive “Dance Again … The Hits“ gibt es nun endlich ein brandneues Album der New Yorkerin mit den puerto-ricanischen Wurzeln, welche 1999 mit „If You Had My Love“ ihren ersten Nr.1-Hit in den USA landen konnte.
An “A.K.A.““ wirkten als Songwriter und Produzenten so illustre Leute wie Leon “Roccstar“ Youngblood (Rita Ora, Chris Brown), Max Martin (Katy Perry, Britney Spears, Avril Lavigne, Taio Cruz), Chantal Kreviazuk (Pitbull, Avril Lavigne, Kelly Clarkson), Ilya (Ariana Grande, Cher Lloyd, Eric Saade), Savan Cotecha (Britney Spears, Usher, One Direction), Cory Rooney (Mary J. Blige, Destiny`s Child) und der Sänger Chris Brown mit.
Unterstützt wird der Superstar auf dem Album auch durch Gast-Features von T.I., French Montana, Iggy Azalea, Rick Ross und Pitbull.
Die stilistische Bandbreite der taufrischen Scheibe reicht dabei von Pop über R&B und HipHop bis hin zu Dance.
Auf der Suche nach Standout-Tracks wird man nicht nur bei der aktuellen Single-Auskopplung, der ungemein ansprechenden Pop-Nummer “First Love“, sondern auch bei Titeln wie “I Luh Ya Papi“, bei dem Hip Hop und Elektropop eine perfekte Symbiose eingehen, dem gefälligen R&B-Song “Acting Like That“ (feat. Iggy Azalea), der Latin-angehauchten Ballade “Let It Be Me“, dem eigenwilligen Tanzflur-Kracher “Booty“ (feat. Pitbull) oder dem elektronisch gefärbten Stück “So Good“ fündig.
Die in der New Yorker Bronx aufgewachsene Sängerin, welche in ihrer bisherigen Karriere weltweit mehr als 75 Millionen Tonträger verkauft hat, ist mit dem vielseitigen neuen Album “A.K.A.“ übrigens bereits in die US-amerikanischen iTunes-Charts eingestiegen und dürfte damit Top-Chart-Platzierungen rund um die Welt schaffen.
Wahre Fans der Pop-Diva, die bislang sage und schreibe 16 Top-10-Hits in den US-amerikanischen Charts landen konnte, dürften wohl zur Deluxe Edition der Scheibe greifen, die zusätzlich zu den 10 regulären Albumtracks mit den Bonus Tracks “Tens“, “Troubeaux“, “Expertease“ und “Same Girl“ aufwartet.
Nach fast zehn Jahren kündigt Rock Ikone Billy Idol sein erstes, neues Studioalbum für eine Veröffentlichung im Oktober 2014 an!
Billy Idol veröffentlich nach 10 Jahren neues AlbumDas neue Album wird auf Idol‘s eigenem Label BFI Records via Kobalt Label Services erscheinen.
Produziert vonTrevor Horn, erscheint das Album fast zeitgleich zur langerwarteten Idol Autobiografie „Dancing With Myself“, die weltweit in diesem Herbst veröffentlicht wird.
Vor Kurzem launchte Billy Idol seine Buchkampagne mit einem bemerkenswerten Auftritt auf der New Yorker „Book Expo America“ und gegab sich anschließend auf Europa Tour.
In Deutschland ging es am vergangenen Freitag auf dem Hessentag in Bensheim los. Mit seiner Band und seinem langjährigen musikalischen Weggefährten und Lead-Gitarrist Steve Stevens, ist er in Europa bis zum 04.07. live zu erleben. Die Tour wird bis ins kommende Jahr fortgesetzt, erste Höreindrücke vom kommenden Album werden im Spätsommer preisgegeben.
BILLY IDOL 2014 EUROPA TOUR
17.06.2014 DE-Berlin, Zitadelle
18.06.2014 DE-Hamburg, Stadtpark
20.06.2014 SK-Bratislava, Aegon Arena
21.06.2014 SZ-Prague, Lucerna Theatre
24.06.2014 SI-Ljubljana, Hala Tivoli
25.06.2014 RS-Belgrade, Kalemegdan
27.06.2014 MC-Skopje, Skopje Burning
29.06.2014 RO-Bucharest, Arenele Romane
30.06.2014 RO-Cluj Napoca, Cluj Arena
02.07.2014 AT-Vienna, Open Air Vienna
03.07.2014 DE-Dresden, Junge Garde
04.07.2014 LU-Luxembourg, Rockhal
Kurz-Bio … BILLY IDOL:
Vom Wave-Punk Pionier zum globalen Rock-Superstar, schaffte es der gebürtige Brite, mit bürgerlichem Namen William Michael Albert Broad, aka Billy Idol, sich als dauerhafte Größe in der weltweiten Musiklandschaft über mehr als drei Jahrzehnte zu etablieren und wegweisend zu sein. Sein Stil, seine Musik, seine Attitüde waren und sind prägend für Generationen.
Geboren im Jahr 1955 in Stanmore im Norden Londons, ging Billy Idol als Kind mit seiner Familie nach Long Island, New York City. Dort erlebte er für sich als junger Erwachsener sehr prägende Jahre, bevor er wieder nach England zurückkehrte. In London angekommen, wurde ganz England von der britischen Punk Bewegung überrollt, an die er sich mit seiner Band Generation X von 1976 bis zur Auflösung 1981 ranhängte und mitschwamm. Als Teil des berühmt-berüchtigten „Bromley Contingent“, die als glühende Verehrer der Sex Pistols galten, lernte er auch u.a. Sid Vicious kennen [sic].
Nach einer kurzen Pause konzentrierte sich Billy Idol ganz bewusst auf seine eigene Karriere, mit der er den Durchbruch in den USA suchte. Er lernte den jungen, großartigen Gitarristen Steve Stevens kennen und beide schlossen sich zu dem „Dream Team“ zusammen, das Welthits wie “White Wedding”, “Dancing With Myself”, “Flesh For Fantasy”, “Hot In The City”, “Eyes Without A Face”, “Rebel Yell”, oder “Cradle of Love” schrieb.
Billy Idol ist einer der wenigen Wave-Punk-Rocker, die sich nicht davor scheuten neue Wege zu gehen, sich selbst treu zu bleiben und trotzdem mit ehrlicher Attitüde den Weg in den Rock/Pop Mainstream zu finden und dabei Songs für die Ewigkeit zu schaffen.
STILL DRIFT – das Debüt „Good Morning World“, VÖ: 20.06.14
STILL DRIFT – „Good Morning World“
STILL DRIFT treten den Beweis an, dass großartige Pop-Hymnen nicht zwangsläufig aus Übersee kommen müssen. Mit ihrer Single „Carousel“ gelingt es ihnen, Rock-Attitüde, eine authentische Stimme und Pop-Songwriting zum perfekten Sound für den Sommer zu verbinden.
2007 in Heidelberg gegründet, erspielte sich STILL DRIFT über Jahre hinweg auf Festivals und in Clubs einen Namen als einzigartige Liveband – sei es als Headliner oder als Support für Bands wie Maximo Park, Silbermond oder Revolverheld. Nach langen Jahren auf Tour und unzähligen Konzerten auf den Brettern dieser Welt war die Zeit reif für den ersten eigenen Longplayer. STILL DRIFT tauchten in eine kreative Songwriting-Phase ein und schufen einen charakteristischen Album-Sound, der von Produzent Markus Gumball den letzten Schliff erhielt. Das Ergebnis hört auf den passenden Namen „Good Morning World“ (VÖ 20.06.14) und enthält neben der Single „Carousel“ weitere neun Songs, die klarmachen, wofür die Band steht: Mitreißende Hymnen, die den Geist des perfekten Popsongs atmen und sich gleichzeitig Biss und Rock-Attitüde bewahren. Der Soundtrack für einen endlosen Sommer voller Leben, wahrer Gefühle und unvergesslicher Momente. Feelgood-Rock für die große Bühne, den Strand und warme Sommerabende im Cabrio.
Verdeck hoch, Anlage aufdrehen und ab Richtung Sonnenuntergang!
Live-Daten:
20.06. Ludwigshafen, Filmfestival
29.06. Backnang, 44. Musikfestival
11.07. Sandhausen, Open Air
Mit Rock’n’Roll-Romantik lichtet ANSA. den Rausch von Liebe und Leben ab. Sein Erstlingswerk trägt den schlichten Titel „Foto“.
Am 27. Juni erscheint „Foto“, die erste EP des Rock’n’Roll-Romantikers ANSA.Die Instrumentierung der Lieder klingt unplugged, ANSA´s körnige Stimme steht klar im Vordergrund.
Der Sound ist puristisch und trotzdem ein knatternder Mähdrescher im Ohr des Zuhörers. Er krempelt die Fotokisten in den Köpfen seines Publikums um und zeigt ihm mit einem klingenden Bild nach dem anderen, wonach es sich sehnt. ANSA. lässt ein Stück James-Dean-Feeling aufblitzen: „Träume, als würdest du ewig leben und lebe, als würdest du morgen sterben.“ In seiner Musik leben Bob Dylan, Bruce Springsteen und Rio Reiser.
Die Texte hat der Dresdner selbst geschrieben. Liebe ist ein Thema. Nach vorn gehen und nicht im Stillstand verharren, ein anderes. Der Blick zurück ist dabei nicht verboten, wie ANSA. in dem Song zeigt, der seiner EP ihren Namen gab.
Am besten schnappt man sich den Rausch aus den schönsten Schnappschüssen der eigenen Kopfkamera und lebt ihn im Hier und Jetzt weiter. Die Motive werden für alle Menschen ähnlich sein. ANSAs Musik ist ein Selfie, in dem sich jeder wiederfindet.
„Foto“ ist eine akustisch kontrastreiche Galerie, die ein Vorgeschmack auf das Ende 2014 erscheinende Album ist. Produziert wurde die EP von Werner Krumme (Planet Roc). Sie erscheint über Motor Entertainment beim hauseigenen Label „RaR“.
Über ANSA.
ANSA. wurde 1989 in Dresden geboren. Sein Vater sah in ihm einen Klavierspieler, doch ANSA. wusste: Das Schlagzeug ist sein Ding. Mit Pappkiste und Kochlöffel trommelte er sich schließlich auch ins Vaterherz und bekam sein erstes Drumset. Bis zum 20. Lebensjahr ließ er die Sticks wirbeln, ehe er die Gitarre und das Songwriting für sich entdeckte. Seinen Lebensunterhalt verdient ANSA. noch am Bartresen. Doch die Musik ist das Genussmittel, mit dem er Erfolg haben will. Gemeinsam mit seiner Band und Produzent Werner Krumme arbeitet ANSA. an seinem Ziel: Die Menschen mit Rock’n’Roll-Romantik verführen.
Tourdaten – ANSA. & Band
21.06.2014 Kamenz Fete de la Musique, Marktplatz Hauptbühne
27.06.2014 Dresden Elbhangfest
05.07.2014 Oederan Sommerkonzert im Kleinerzgebirge
09.08.2014 Potsdam RUBYS FESTIVAL – Waschhaus Open Air
01.11.2014 Leipzig Moritzbastei
Balearen. Ibiza. Ein paradiesischer Garten mit marokkanischen Zelten, Lounge-Ecken und eine Bar mit Tanzfläche – das KM5, luxuriöse Loungebar und Gourmetrestaurant, ist bereits seit Jahrzehnten ein bekannter Treffpunkt für alle Nachteulen der Insel und genießt Kult-Status.
Km5 Ibiza Vol.14Es liegt an der Straße von Ibiza-Stadt nach San José, kurz hinter dem Kilometerstein 5 auf der linken Seite.
Die ehemalige Finca hat ihren rustikalen ibizenkischen Charme beibehalten und wurde in all den Jahren mit einer einmalig schönen, luxuriösen Dekoration zu einer Venue verfeinert, in der sich die Reichen, Schönen und Berühmten treffen. Kein Geringerer als Superstar DJ Tom Novy startete hier z.B. seine DJ Karriere!
Hauptbestandteil eines Clubs bleibt natürlich die Musik – in diesem Falle der typisch Balearic Sound. Seit dreizehn Jahren erscheint jährlich die weit über die Insel hinaus bekannte Kopplung „KM5 Ibiza“ – zusammengestellt und gemixt von KM5 Resident DJ Sergi Ribas und Club-Chef Josh Genske!
Auch in diesem Jahr erscheint die unverzichtbare Ibiza-Compilation in einem hochwertigen 2CD Digipak. Mit dabei u.a. Mr. Probz, Tapesh, Lexy & K-Paul, Claptone, Doorly, Maria Gadu, Oliver Koletzki, Mousse T und vielen weiteren!
„KM5 Ibiza Volumen 14“ – der offizielle Soundtrack zu diesem balearischen Hot Spot in 2014!
Km5 Ibiza Vol.14 (2-CD Compilation) VÖ: 13.06.2014
Label: Kontor Records
Nachdem Cro bereits mit seiner Vorab-Single “Traum“ die Pole der Single-Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreicht hat, feiert der Rapper nun auch mit seinem neuen Album “Melodie“ fulminante Charterfolge.
Cro – “Melodie“ (Chimperator/Groove Attack)
Nur einen Tag nach der Veröffentlichung erlangte der Silberling, welcher zudem in der ersten Woche gleich eine Nr.-1-Notierung in den Longplay-Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz schaffte, hierzulande für 100.000 verkaufte Einheiten Gold-Status.
Und damit nicht genug: Momentan sind mit “Traum“, “Hey Girl“, “Melodie“, “Jetzt“, “Bad Chick“ und “Meine Gang“ sechs Tracks des brandneuen Albums in den deutschen Top100 platziert. Darüber hinaus befinden sich auch sein 2012er-Album “Raop“ und die letztjährige Hit-Single “Whatever“ wieder in den deutschen Charts.
Der 24-jährige Schwabe, welcher mit gebürtigem Namen Carlo Waibel heißt, vermengt auf “Melodie“ wie bereits auf dem Vorgänger-Album „Raop“ Ingredienzen aus Rap, Indie und Pop zu einem stimmigen und vielseitigen Ganzen.
Rasch entpuppen sich meines Erachtens der mit Bläserklängen überraschende HipHop-Opener “Intro – I Can Feel It“, die Jay-Z Reminiszenz “Never Cro Up“, die in rockigen Gefilden wandernde Hymne “Jetzt“, die balladeske Nummer “Vielleicht“, der elektronisch gefärbte Titeltrack sowie der Nr.1-Hit “Traum“ als die Aushängeschilder des Longplayers.
Stärker der Tradition des Hip-Hop-Genres verhaftet als der Erstling “Raop“, dürfte “Melodie“ dazu beitragen, dass sich der Fan-Kreis von Cro noch erheblich erweitert, was auch der Catchyness und der unbeschwerten Grundstimmung des Full Length Players geschuldet ist.
Angeraten sei euch zur Premium Edition des Albums zu greifen, wartet diese doch nicht nur mit den Bonustracks “I Know“, “Nett Flanders“ und “Nur Dich“, sondern auch mit sämtlichen Instrumentals der Album-Titel auf.
Cro Tour 2014
07.11.14 Winterthur // Eulachhallen
08.11.14 Mannheim // Maimarktclub
09.11.14 Frankfurt // Festhalle
13.11.14 Berlin // Max Schmeling Halle
14.11.14 München // Olympiahalle
15.11.14 Nürnberg // Arena
17.11.14 Wien // Gasometer
18.11.14 Dresden // Messe
19.11.14 Bremen // Halle 7
21.11.14 Hamburg // O2 World
22.11.14 Dortmund // Westfalenhalle
26.11.14 Hannover / Swiss Life Hall
27.11.14 Köln // Lanxess Arena
06.12.14 Stuttgart // Schleyerhalle
Die aus Zürich stammende Singer-Songwriterin Mya Audrey kredenzt uns auf ihrem neuen Album “Wayfaring Trails“ eine feinsinnig arrangierte Melange aus Pop und Jazz. Einprägsame Melodien treffen dabei auf melancholische Klanglandschaften und die zauberhafte Stimme der Schweizerin.
In fünf der schönsten Berliner Locations kann man Mya Audrey übrigens in den nächsten Tagen im Rahmen der ACROSS BERLIN Event-Reihe live erleben, wobei sie neben den neuen Stücken sicherlich auch Titel ihres Debütalbums “Summer Breeze“ aus dem Jahre 2011 im Gepäck haben dürfte. Also, nicht verpassen!
Das wieder gegründete Label Virgin Records Germany präsentiert als erstes Signing den Franzosen Talisco. Sein Debütalbum „Run“ erscheint am 12. September 2014.
TALISCO kündigt sein Debütalbum anGeboren in Bordeaux, hat Talisco eigentlich immer schon irgendwie Musik gemacht. Seit der Kindheit spielte er die Platten von Beck und den Beastie Boys, bis ihre Musik in seine DNA überging.
Schon damals war da aber auch diese Sehnsucht: ein Jahr lebte Talisco in Montreal, eines in Spanien, vor neun Jahren verschlug es ihn schließlich nach Paris.
Dort fühlt er sich heute zu Hause. Und in seinem Pariser Heimstudio hat er nun „Run“ aufgenommen, was man dieser Musik unbedingt anhört. Denn was die elf Songs auf Taliscos erstem Album vor allem eint, ist ein gewaltiges Sehnsuchtsmoment, ein großer Sinn für Romantik.
Talisco – Your Wish
„Run“ changiert von Indie-Electro-Hymnen im Stile von Phoenix zu sparsamen Folk – und wieder zurück. Insofern passt Talisco natürlich bestens zum Ansatz des legendären und soeben wieder gegründeten Labels Virgin.
Bereits in der Vergangenheit war etwa der Dream-Pop der französischen Grenzgänger von Air bei Virgin erschienen, mit denen Talisco wiederum befreundet ist.
„Run“ von Talisco erscheint am 12. September 2014.
Sofi stammt von den Kanarischen Inseln, hat mit ihren 24 Jahren schon in LA und London gelebt und aktuell wohnt sie in Berlin.
Sofi de la Torre – VermillionIhr Verleger ist deutsch, ihr Manager italienisch, die Produzenten/Finnlandschweden und der Regisseur ihrer Musikvideos ist Amerikaner. United Colours of Benetton, who?
2014 trifft sie in Jonas Karlsson und Axel Ehnström (Co-Writer & Produzenten) ihr Traum-Team und entwickelt mit den beiden ein neues Konzept und einen neuen Sound.
Das Ergebnis: tricky und edgy Pop, der den Gehörgang erobert, alle Sinne herausfordert und in den richtigen Momenten nach vorne geht. Zwischen Helsinki und Berlin schaffen sie es ein ganzes Album in weniger als zwei Wochen zu schreiben.
Immer auf der Suche nach neuen Genres um sich auszuprobieren schließt sich Sofi mit Andre Crom und Chi Thahn – zwei der besten Deep House Produzenten Deutschlands – zusammen , die ihre neue single VERMILLION remixen. Sie schreibt mit an Songs für Andres und Chis neues Projekt ACCT und wird auf ihrem ersten Album als Sängerin gefeatured.
Video zu „Vermillion“:
Danach steigt sie in den Flieger nach LA um den Hip Hopper Hunnit einige Zeilen für ihren bahnbrechenden Song NOIR Rappen zu lassen und dreht mit Tony Tomasino die Videos für ihre kommenden Singles.
Der Underdog zu sein hat sich noch nie so gut angefühlt.
Sofi de la Torres neuer Single „Vermillion“:
Sofi de la Torre DATES
VÖ SINGLE: Vermillion // 06.06.2014
VÖ EP: Ende Juli / tba
Wie erarbeitet man sich einen frischen und unverbrauchten Sound, ohne die gleiche Geschichte zu erzählen?
Welche Risiken sind zu vermeiden bei der Herausforderung Langspieler? Wie gestaltet man sein Debütalbum spannend, ohne sich zu wiederholen?
Der Belgier Chris Laurens aka Stereo Express hat sich nicht nur viele Fragen gestellt, sondern liefert auf seinem ersten Album „Cirque De L’Amour“ auf Burleque Musique in erster Linie beeindruckende Antworten.
Nachdem bereits zuvor die Single „When I’m With You“ auf dem Label von AKA AKA veröffentlicht wurde, ist es auch für die Plattform die erste LP – in diesem Sinne: ein doppeltes Debüt.
Stereo Express ist der belgische DJ Chris Laurens. Aufgewachsen in Gent kommt er zunächst mit Trance in Berührung. Mit 14 Jahren beginnt er bereits Platten aufzulegen, wobei sich seine eigenen Produktionen vor allen Dingen mit Tech- und Minimal House auseinandersetzen. Doch gerade die vergangenen drei Jahre waren für ihn eine aufregende Zeit.
2011 erscheint mit „La Vie En Rose“ sein erster Hit, der ihn unter anderem auf das Fusion Festival katapultiert. Mit drei weiteren EPs auf Labels wie Pimprinella und Atmosphere und dem Eurythmics-Cover von „Sweet Dreams“ faszinierte er nicht nur unzählige Crowds auf der ganzen Welt, sondern untermauerte sein Ideenreichtum und weiß letztlich vor allen Dingen durch melodie-verliebte Tracks überzeugen, die nicht nur einen markanten Groove, sondern immer ein positives Lebensgefühl bereithalten.
Stereo Express feat. Sakso Album „Cirque De L’Amour“Mit seinem Debüt „Cirque De L’Amour“ schließt sich in gewisser Weise ein Kreis, da die elf Tracks sowohl seine Abwechslungsreichtum als auch seine Verve für Vocals aufzeigen. Nach dem brodelnden Intro warten sowohl die Vorab-Single „When I’m With You“ als auch „La Vie En Rose“ – ein Auftakt nach Maß. Während „Freedom“ mit schlingerndem Bass und einer himmlischen E-Gitarre seine Pop-Affinität mit Hang zu catchy Lyrics offenlegt, beginnt „Stranger“ mit einer dominanten Kickdrum.
Gemeinsam mit Label-Kollegen umami und U So Witty entsteht ein sehnsüchtig pulsierendes Stück, das mit seinen eindringlichen Synthies einen ordentlichen Sog zu entfalten versteht. Sakso ist Stereo Express’ Studiopartner in Crime und das die beiden ein Dream Team sind, zeigt das träumerisch aufwühlende „Agoria“, das mit seinem treibenden Charakter vor allen Dingen die Passion für einen imposanten Klimax zeigt. „All Over You“ mit Unterstützung von Sakso und Shimmy Timmy, der bereits auf der Single zu hören war, ist ein tänzelndes Stück, das durch eine funkige Bass-Gitarre eine gehörige Portion Sex-Appeal und Sehnsucht atmet. Während die tiefe Bassline von „Looking For Somebody“ keinen Hintern unbewegt zurücklässt, weiß gerade das wundervolle Vocal-Sample von Ciaras „Promise“ eine entzückende Stimmung zu evozieren.
Nach dem gut gelaunten „Nasty Groove“ sorgt „Cooking With Izolda“ mit seinen warmen Keys und der Stimme der serbischen Sängern Izolda Barudžija für einen mehr als runden Abschluss.
„Cirque De L’Amour“ ist ein grandioses Debüt, das mit einem Hang für kleine Details eine beherzte Grundstimmung transportiert, der sowohl eine hedonistische als auch hoch emotionale Aura innewohnt.
Mit den zahlreichen Gästen wie Sakso, Shimmy Timmy, Ester Cattoir, umami und U So Witty gelingt Stereo Express eine vielseitige Mischung mit zahlreichen Dancefloor-Granaten.
Neben den herzergreifenden Grooves, den bunten sowie stets mit Piano, Saxophon oder Streichern gezierten Melodien ist es vor allen Dingen Laurens’ Gespür für eindrucksvolle und sexy Produktionen, die den Charme von „Cirque De L’Amour“ ausmachen.
So erinnert uns Stereo Express an eine mitunter leicht vergessen Weisheit: Je mehr Freude wir anderen Menschen machen, desto mehr Freude kehrt ins eigene Herz zurück.
Artist: Stereo Express feat. Sakso Album Title : Cirque De L’Amour
Label: Burlesque Musique
Cat No: BURCD003
Format: CD + Digi
Releasedate: Album: – Cirque De L’Amour – 18.07. worldwide
First Single: – When I am with you – Stereo Express feat. Sakso + AKA AKA & Thalstroem feat. Shimmy Timmy
09.05. (Beatport Exclusive Single & Video Release)
06.06: I Tunes Exclusive, Radio Edit and rest of the shops
Das alljährliche Highlight des Festival-Sommers für alle Freunde elektronischer Musik geht vom 8. bis zum 10. August 2014 bereits zum 18. Mal über die Bühne.
SonneMondSterne – die 18SonneMondSterne 2014 ist längst im Vorfeld ausverkauft und besticht einmal mehr durch eine exzellente Auswahl an teilnehmenden Künstlern!
Wie jedes Jahr treffen internationale Superstars wie Deadmau5, Fatboy Slim, Calvin Harris oder Steve Aoki auf nationale Top Acts à la Marteria, Lexy & K-Paul und Klangkarussell, um die Partycrowd in kollektive Extase zu versetzen.
Die zugehörige offizielle Compilation zum Festival liefert einmal mehr den Soundtrack zu diesem Ausnahme-Event und wird von Fans und Kennern sehnsüchtig erwartet!
Gemixt wurde der Sampler von den Szene-Größen und Festivalkünstlern Dominik Eulberg & Animal Trainer!
SonneMondSterne – die 18.
Die offizielle CD zum SonneMondSterne Festival 2014 V.A. – Sonne Mond Sterne X8
Format: 2CD-Set & Download
VÖ: 20. Juni 2014
Label: Kontor Records
„Stets zwischen zwei Disteln reift die Ananas. Aber stets zwischen Ananassen reift unsere stechende Gegenwart, zwischen der Erinnerung und der Hoffnung.“ (Jean Paul)
Sebastian Block – neue EP „Ananas“Zwischen Erinnerung und Hoffnung lag auch Sebastian Blocks 2011 veröffentlichtes Debütalbum „Bin ich du“ und die Melancholie von damals hat nach 3 Jahren und über 120 Konzerten Früchte getragen: Bevor 2015 sein zweites Album erscheint, wird am 20. Juni eine EP mit 5 neuen Songs vorweggeschickt.
Sie trägt den Namen „Ananas“ und klingt, wie man es sich von einer hörbar fest im Boden wurzelnden Frucht erhofft: gereift. Aber auch: mutiger.
Es rauscht und fiept, knistert und knackt, die Gitarren sind wild und das Schlagzeug pulsiert eindringlich. Und obwohl der Exil-Brandenburger mittlerweile Euphorie und Tanzbarkeit entdeckt hat, ist die Tiefgründigkeit seiner Texte geblieben.
Neu ist hingegen, dass sich die mit seiner vierköpfigen Band eingespielten Songs bewusst von der perfekten Studioproduktion wegbewegen, um so dicht wie möglich an die besondere Energie der Liveauftritte heranzukommen. „Wenn sich irgendwer an mich erinnern sollte / Will ich bitte nicht der Typ sein / Der nie wusste, was er wollte.“, singt Block in einem seiner neuen Stücke und muss sich darüber nun wirklich keine Sorgen mehr machen.
Genau zu diesem Stück gibt es jetzt und hier die Video Premiere und als Geschenk an alle Fans und die, die es noch werden wollen einen Free Download…
Aktuelle Live Dates – Sebastian Block:
20.06. Berlin / Kaffee Burger (ANANAS EP Release) mit Band + Gäste
21.06. Greifswald / Fête de la Musique (solo)
27.06. Berlin / 48 h Neukölln (solo)
02.08. Berlin / Zimmer 16 (solo)
05.08. Potsdam / Waschhaus – Rubys Tuesday (solo)
16.08. Brandenburg / Hafenkneipe (solo)
Chris Malinchaks neue Single ,Stranger‘ (featuring Mikky Ekko) wird offiziell am 3. August 2014 bei Relentless Records/Sony Music veröffentlicht.
Chris Malinchak feat. Mikky Ekko – StrangerDie Radiopremiere findet bei Pete Tong von Radio 1 statt. ,Stranger‘ ist Malinchaks dritter neuer Song und zeigt die neue Richtung, die der Produzent aus New Jersey eingeschlagen hat: ein schwindelerregender, zeitgemäßer Mix von Soul, Funk und Discokugel-Atmosphäre.
Malinchak selbst beschreibt die Musik als „gigantisch und frisch und ein Sound, der jeden überraschen wird.“
,Stranger‘ knüpft an den überwältigenden Erfolg von Malinchaks letzten Singles ,If U Got It‘ und ,So Good To Me‘ an; Letztere erreichte Platz 2 der britischen Charts , wurde über 25 Millionen Mal bei YouTube aufgerufen, dominiert überall die Tanzflächen und Radiostationen und wurde von Adele als „wunderschön“ beschrieben.
Malinchak schrieb ,So Good To Me‘ während der ruhigen Zeiten, die er bei zwei Nebenjobs hatte: einen an einer Tankstelle und einen als Bote für eine Apotheke. Er erklärt, „Ich schreibe Songs immer und überall… je nach dem was ich gerade tue, ist mir das mehr oder weniger bewusst. Autos zu betanken war super dafür. Ich konnte komponieren, während meine Gedanken abwanderten, ich war an der frischen Luft, Freunde kamen vorbei…“
Malinchak musikalische Bildung begann schon sehr früh. Mit drei Jahren lernte er klassisches Klavier, im Grundschulalter entdeckte er Jazz und Komposition. Er machte Musik dann zunächst auf seinem Computer und spielte während der High School mit Bands in ganz New York.
2009 erlebte Malinchak seinen ersten großen Erfolg, als er von Leon Oziel, einem DJ und Produzenten aus Toronto, angesprochen wurde. Oziel schrieb den erfolgreichen Blog French Express und zählt zu den ersten, die über Künstler wie Azari & Ill (und später Dislosure) schrieben. Er gründete das erfolgreiche Label French Express, zog nach Dallas und veröffentlichte die Songs von einer Reihe von innovativen, stilvollen Produzenten mit House-Einflüssen wie Jonas Rathsman, Isaac Tichauer und eben auch Malinchak.
Ein Wort, das Malinchak gut beschreibt, ist Unmittelbarkeit: Seine Tracks erscheinen online, sobald sie fertig sind. „Ich liebe den Moment, wenn ich einen neuen Song online stelle und weiß, dass er jetzt zum ersten Mal angehört wird“, erklärt er.
Und so wird auch von Malinchak erwartet, dass er seine neuen Songs live auf Tour vorstellt. „Ich tue das alles, weil ich es liebe, Musik zu machen und sie zu teilen“, sagt er abschließend. „Ich will nichts erzwingen, aber ich will immer alles mit möglichst vielen Leuten teilen.“ Mit ,Stranger‘ und den anstehenden Live-Shows wird Malinchak die wahnsinnige Anziehungskraft auf seine Hörer noch weiter verstärken.
Jetzt können die Fans erstmals in den brandneuen Track in voller Länge reinhören, denn auf Soundcloud gibt es jetzt ein erstes Pre-Listening der BBC Radio 1 Show:
INGRID MICHAELSON mit fünftem Studioalbum „Lights Out“, VÖ: 13.06.
INGRID MICHAELSON – „Lights Out“
Ingrid Michaelson, die am 13.06. ihr fünftes Studioalbum LIGHTS OUT veröffentlichen wird, hat sich in den letzten zwei Jahren von einem überambitionierten Indie-Pop Sweetheart zu einem wahrhaftigen Popstar entwickelt. Ihre letzte Veröffentlichung, HUMAN AGAIN, stieg auf Platz 5 der Billboard Album Charts ein (und Platz 1 der iTunes Charts).
Die erste Singleauskopplung aus Ingrid Michaelsons brandneuem Album ist AFTERLIFE. Man wird von der ersten Sekunde an mitgerissen und es fällt wirklich schwer nicht mitzupfeifen. Wenn das pompöse Klavier einsetzt – stampfst du mit den Füßen. Der für Stadien perfekt geeignete, hymnenartige Chorus setzt ein und, ach vergiss es einfach, du kannst unmöglich nicht mitsingen. AFTERLIFE, einer der vielen Spitzen-Tracks auf LIGHTS OUT, ist eine feierliche lebensbejahende Hymne, die ihre Hörer dazu auffordert im Hier und Jetzt zu leben. „Es ist ein Song, der das Leben feiert“, sagt Michaelson. „Es handelt davon jegliche Dunkelheit aus deinem Herzen zu verbannen und den Entschluss zu fassen in der Gegenwart zu leben“.
Ihr fünftes Album baut auf den nennenswerten Erfolgen auf, die sie bereits mit ihren bisherigen Kompositionen gefeiert hat: Wunderschöne, eigenwillige Songs, die großflächig in berühmten Filmen, im Fernsehen und regelmäßig auch in der Werbung eingesetzt wurden. Der Entschluss für eine „Do It Yourself“ Herangehensweise bei ihrer Musik – das Komponieren ihrer eigenen Songs, das Co-Herausgeben von Alben auf ihrem Indie Label und Verlag „Cabin 24“, sich ganz eigenständig eine treue Anhängerschaft durch Musiklizenzierung aufzubauen, und sich zu MySpace-Zeiten (wo sie 2006 entdeckt wurde) selbst zu promoten – war ein absoluter Volltreffer. Nun, als alles bereits lief wie eine gut geölte Maschine, schaltete sich auch die New York Times ein und bezeichnete ihr Songwriting als „smart“, ihre Melodien als „unwiderstehlich“ und ihre Liveshows als „makellos“.
