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Steve Lukather‘s neues Solo-Album „Bridges“

Steve Lukather‘s neues Solo-Album mit dem Titel „Bridges“ ab jetzt veröffentlicht via The Players Club / Mascot Label Group

Das Album besteht aus der Performance von vergangenen und aktuellen Mitgliedern des ToTo Familienstammbaums, zu denen DAVID PAICH, JOSEPH WILLIAMS, SIMON PHILLIPS, SHANNON FORREST, LEE SKLAR UND STEVE MAGGIORA gehören, sowie Lukes ältester Sohn Trev Lukather und Gov’t Mule Bassist Jorgen Carlsson

Am 16.06.2023 haben Steve Lukather und The Players Club / Mascot Label Group ein neues Studioalbum mit dem Titel BRIDGES veröffentlicht.

Das offizielle Video zu „When I See You Again“ gibt es hier:

Offizielles Video zur 2. Single „Someone“:

„Not My Kind Of People“ gibt es hier:

Der Titel seines neunten Soloalbums „Bridges“ könnte nicht treffender sein. Luke erklärt: „Ich sehe es als eine Brücke zwischen meiner Solomusik und ToTo Music. Die Tatsache, dass Joseph Williams, David Paich und ich den größten Teil des Albums geschrieben haben, und die Tatsache, dass ich viele der alten ToTo-Gang eingeladen habe, zu kommen und zu spielen, Co-Autoren wie Randy Goodrum und Stan Lynch, bringt das alles zusammen. Es beweist auch, dass die meisten meiner alten Kumpels und ich immer noch gute Freunde sind, und ich wollte eine Platte „im Stil von“ machen, da ToTo nie wieder ein Studioalbum aufnehmen wird. Das ist so nah dran, wie wir nur kommen können.“  Er fährt fort: „Wir lieben es nach wie vor, gemeinsam zu schreiben, zu kreieren und aufzunehmen, und wir werden zweifellos weiterhin gemeinsam an unseren jeweiligen Solowerken arbeiten.“

Zu dem aufgenommenen Repertoire gehört auch „Far From Over“, das er gemeinsam mit seinem ältesten Sohn Trevor geschrieben hat. Luke meint dazu: „Es ist schon komisch… als er vor 35 Jahren geboren wurde, sah ich ihm in die Augen, bevor ich die Nabelschnur durchtrennte, und sagte zu mir: ‚Ich frage mich, ob er in meine Fußstapfen treten wird?‘ Das hat er auf jeden Fall! Es ist eine unglaubliche Freude, denn er ist wirklich verdammt gut! Ich wünschte, ich könnte sagen, dass ich ihm alles beigebracht habe, aber das habe ich nicht. Er ist das einzige meiner vier Kinder, das (bisher) zur Musik gekommen ist und sie zu seinem Leben gemacht hat.  Er hat eine natürliche Begabung, die man nicht lernen kann. Ich könnte nicht stolzer sein als ich es bin.“

Im Laufe von Lukes Karriere haben sowohl Stan Lynch als auch Randy Goodrum häufig mit ihm zusammengeschrieben. Auf „Bridges“ haben diese beiden produktiven Autoren wieder einmal zusammengearbeitet. Lynch, der von den Heartbreakers bekannt ist, hat mehrere Songs mit Lukather/Paich/Williams geschrieben, während Goodrum mit Luke allein an All Forevers Must End“ arbeitet. Luke sagt: „Diese Jungs sind die, die die Texte viel besser schreiben als ich. Ich wusste, dass sie es wie immer bringen würden, und das taten sie auch. Sie sind auch gute Freunde, und wir arbeiten gerne zusammen. Ich habe einen Einfluss auf die Texte. Ich gebe ihnen Ideen, was ich sagen will, und sie artikulieren meine Gefühle in der Musik, und dann, wenn ich ihre ersten Entwürfe sehe, sprechen wir darüber, bearbeiten hier und da, und das Endergebnis ist das, was wir auf dieser Platte haben.“

„Bridges“ präsentiert tiefe Wurzeln und Äste von ToTo’s Stammbaum. Ehemalige und aktuelle Mitglieder tragen sowohl auf der Schreib- als auch auf der Performance-Seite bei. Joseph Williams hat sechs der Songs geschrieben, David Paich vier. Williams wirkt bei allen Aufnahmen mit und steuert je nach Titel Hintergrundgesang, Synthesizer, Perkussion oder Keyboards bei, während Paich bei fünf Songs die Keyboards spielt.  Schlagzeuger Simon Phillips wirkte bei „Far From Over“, „Not My Kind Of People“, „When I See You Again“ und „Burning Bridges“ mit. Shannon Forrest kehrte zurück, um auf „Someone“, „All Forevers Must End“, „Take My Love“ und „I’ll Never Know“ zu spielen. Sowohl ein alter Freund und ehemaliges Mitglied Lee Sklar als auch Gov’t Mule-Bassist Jorgen Carlsson spielen bei einigen Stücken den Bass, während Luke selbst bei einigen anderen mitwirkt. Auf „Far From Over“ spielt Trev Lukather Gitarre, Bass, Hintergrundgesang und Synthesizer. Der derzeitige ToTo-Keyboarder Steve Maggiora hat „Take My Love“ mitgeschrieben und spielt alle Tasten und singt den Hintergrundgesang bei diesem Stück. Luke erzählt: „Manche Leute denken, dass wir keine Freunde mehr sind oder nicht mehr zusammenarbeiten wollen, nur weil jemand die Band verlassen hat oder zu seinem eigenen Ding gegangen ist. Ich denke, das beweist, dass das nicht der Fall ist, und ich wollte mit meinen alten Freunden Musik machen und dabei auch ein oder zwei Lacher haben. Es hat viel Spaß gemacht und es hat auch einen Sound, der vertraut ist.“

Was David Paich und Joseph Williams anbelangt, so stehen sich die drei bis heute nahe. Paich ist nach wie vor der musikalische Leiter von ToTo, auch wenn er nicht mehr zu jeder Show reist. Williams und Lukather sind die Dogs of Oz, die die Karriere der Band in die Zukunft lenken werden. Luke erzählt: „Ich habe mit diesen beiden Jungs zusammengearbeitet, seit ich ein Kind war. Ich verehre ihr Talent und wollte den Druck von mir nehmen.  Joe hat die Platte produziert, damit ich einfach nur ein Künstler sein kann. Paich ist derjenige, der mir nicht nur beigebracht hat, wie man Platten macht, sondern der auch mein Songwriting in ToTo gefördert hat und mich in jeder musikalischen Hinsicht vorangebracht hat.  Und ich liebe diese Jungs und es ist so einfach. Wir mögen alle die gleichen Sachen und haben fast unser ganzes Leben lang zusammengearbeitet. Es war, als würde ich mit meinen besten Kumpels ins Sommerlager zurückkehren!“  Er fährt fort: „Joe ist ein bemerkenswerter Produzent und Songwriter, genauso wie Dave, also… konnte ich mich entspannen und den Prozess genießen. Daher mag es einen ‚vertrauten‘ Sound oder Stil haben, wenn das alles zusammengemischt wird. Nicht absichtlich… das passiert einfach, wenn wir zusammen schaffen.“

ABOUT STEVE LUKATHER

Im Laufe von fünf Jahrzehnten hat Steve Lukather der Popkultur einen unauslöschlichen Stempel aufgedrückt. Neben seiner Tätigkeit als einziges Mitglied von ToTo, das nie eine Pause von der Band genommen hat, hat er auf Tausenden von Alben als Session-Musiker mitgewirkt. Zu diesen musikalischen Beiträgen gehören einige der erfolgreichsten, einflussreichsten und dauerhaftesten Platten aller Zeiten, darunter Michael Jacksons Thriller. Außerdem veröffentlichte er seine Memoiren mit dem Titel The Gospel According To Luke, die ein weltweiter Bestseller wurden. Er ist weiterhin ToTo’s Bandleader, ein Mitglied von Ringo’s All-Starr Band und ein Solokünstler.

ToTo hat in den letzten zehn Jahren einen gefeierten weltweiten Aufschwung erlebt. In den Jahren 2022-2023 wird die Band vor fast einer Million Fans auftreten. Ihr Repertoire hat allein bei Spotify mehr als 3 MILLIARDEN Streams, wobei „Africa“ allein eine Milliarde Plays zählt.  Die Albumverkäufe übersteigen 40 MILLIONEN Exemplare. ToTo ist eine der wenigen 70er-Jahre-Bands, die den wechselnden Trends und Stilen standgehalten haben und sich nach 45 Jahren Karriere einer generationenübergreifenden Fangemeinde erfreuen und immer noch weltweit ausverkaufte Shows spielen.  ToTo wurde im Jahr 2009 in die Musicians Hall of Fame and Museum aufgenommen.

More Infos:
http://www.stevelukather.com

VALID BLU „Poison (in my veins)“ Video

VALID BLU veröffentlichen offizielle Musikvideo zur neuen Single „Poison (in my veins)“ – neues Studioalbum „The Missing Link“ erscheint am 30. Juni!

Eine Frau sieht rot. Wie eine Gottesanbeterin fängt sie chauvinistische Angeber mit weiblichen Reizen und macht sie zu ihren Opfern. Ist es Schizophrenie oder knallhartes Kalkül, mit dem sie den Kansas City Shuffle spielt?

Dies ist das offizielle Musikvideo zur neuen Single „Poison (in my veins)“ aus dem Album „The Missing Link“, das am 30. Juni erscheinen wird. Der Song bricht mit den üblichen Hörgewohnheiten, Strukturen und Harmonien und macht Lust auf das neue Album.

Offizielles Video zu „Poison (in my veins)“:

Das Video wurde von Peter Maria Schmidt gedreht und geschnitten. Ein großes Dankeschön geht an Myrjam und Djuliano Saliovski von der „Goldenen Henne“ in Wolfsburg für die tolle Bar- und Restaurant-Location sowie die Unterstützung bei Dekoration und Schauspielerei und an Uwe Krischke für die Unterstützung beim Dreh und Schnitt!

VALID BLU ist eine fünfköpfige Band aus dem Genre des modernen Progressive Rock, die in ihrem Tonstudio auf dem ehemaligen Todesstreifen zwischen Ost- und Westdeutschland ihre eigene Musik produziert. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „WFYB.TV“ im Jahr 2021 enthält „The Missing Link“ das fehlende Puzzlestück zu der fiktiven Geschichte um Suzen, die in einer mediengesteuerten Welt versucht, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden.

Sphärische Sounds treffen auf dynamische Prog- Elemente; Musik, die den einen oder anderen an den 80er-Jahre-Rock erinnern. Eine Mischung aus modernen, analogen Synthesizer Klängen, abwechslungsreichen Grooves und Gitarren Soli, die nicht nur Pink Floyd Fans begeistern. Getoppt wird es durch die zwei einzigartigen auf einander abgestimmten Frauenstimmen und genau damit trifft VALID BLU den Nerv der Zeit. Kreatives Songwriting und das Arrangement der Songs, hier wird ein ganz eigner Stil kreiert, der progressiv, genreübergreifend und sozialkritisch ist.

In den bereits vorab ausgekoppelten Songs „Bucket List“ und „First Woman On Mars“ geht es unter anderem um die Vorstellungen und auch Begierden, die man hat und die man sich erfüllen oder verwirklichen möchte. Nicht immer werden sie ausgesprochen, da sie teilweise nicht dem allgemeinen gesellschaftlichen Weltbild entsprechen und bei einigen anecken könnten.

Video link “Bucket List”:

Video link “First Woman On Mars”:

Songs mit Tiefgang, innovativ und dem Zeitgeist entsprechend! Verpackt im zweistimmig-weiblichen Gesang, unterstützt von progressivem Gitarrenspiel bleiben keine musikalischen Wünsche offen!

Das Album wird digital, als CD und Vinyl veröffentlicht und als Instant Grat gibt es einen digitalen Bonustrack. Aufgenommen und produziert  im Music²Records Tonstudio  von Valid Blu.

Tracklisting:

  1. Bucket List  (5:50)
  2. All I Want (6:03)
  3. The Handbook For A Successful Life (5:49)
  4. Poison (In My Veins) (4:53)
  5. Breathe (6:47)
  6. First Woman On Mars (7:08)

Valid Blu sind:
Suzen Berlin (Gesang)
Anni Riemer (Gesang)
Lena Uhde (Bass)
Dennis Wetzler (Schlagzeug)
Peter Maria Schmidt (Gitarre)

Mehr Infos unter:
Website: https://www.validblu.com
Instagram: https://www.instagram.com/valid_blu
Facebook: https://www.facebook.com/validblu
Youtube: https://www.youtube.com/validblu

NEAL MORSE BAND – „The Great Adventure“

NEAL MORSE BAND bringen neues Studio-Doppel-Album „The Great Adventure“ im Januar 2019 und kommen auf Tour l VÖ: 25.01.18

NEAL MORSE BAND – „The Great Adventure“ (Metal Blade / Radiant)

THE NEAL MORSE BAND – Neal Morse (Lead Vocals, Gitarre, Keyboards), Mike Portnoy (Schlagzeug, Vocals), Randy George (Bass), Bill Hubauer (Keyboards, vocals), Eric Gillette (Gitarre, Vocals) – werden ihre Fans schon bald auf ein großes Abenteuer mitnehmen: THE GREAT ADVENTURE, ihr jüngstes Konzept-Doppelalbum, erscheint am 25. Januar 2019 auf Radiant Records via Metal Blade Worldwide. Es wird in drei Formaten erhältlich sein: als Doppel-CD, als Doppel-CD/DVD Special Edition mit Videos vom Making-of des Albums und als Triple-Vinyl. Vorbestellungen sind ab dem 4. Dezember über die Website von Radiant Records möglich.

Der Nachfolger von THE SIMILITUDE OF A DREAM (das von Kritikern als “Meisterwerk” bezeichnet wurde) ist das neunte Studioalbum mit Morse, Portnoy und George – und das dritte mit dem aktuellen Line-Up. Gemeinsam haben Morse und Portnoy vier Bands gegründet; die langlebigste mit dem größten musikalischen Output ist THE NEAL MORSE BAND.

The Neal Morse Band – „Welcome To The Wold 2“ (Official Video):

“Let the great adventure now begin…” – Lass das große Abenteuer beginnen: Die Schlusszeile von THE SIMILITUDE OF A DREAM hat sich als erstaunlich prophetisch bewiesen. Das neue Album ist in der Tat ein perfektes Begleitwerk zu dem in TSOAD in Auszügen nacherzählten litererarischen Klassikers The Pilgrim’s Progress von John Bunyan. Es hat alles, was Fans von einem Album von THE NEAL MORSE BAND erwarten dürfen – und mehr: Rock, Metal, Elemente aus Klassik und Jazz, einige Killermelodien, und das alles makellos umgesetzt von einigen der größten Rockmusikern dieses Planeten.

Neal Morse dazu: “Diese Band hört nicht auf, mich zu verblüffen. Ich muss gestehen, dass es etwas beängstigend war, nach einem so speziellen Album wie THE SIMILITUDE OF A DREAM, das auch live so großartig angekommen ist, einen Nachfolger anzugehen. Aber ich glaube, dass THE GREAT ADVENTURE eine ungeheure Wirkung haben wird. Dieses neue Doppelalbum hat alle meine Erwartungen erfüllt. Ich habe es gestern Abend durchgehört, und am Ende standen mir die Tränen in den Augen.”

Mike Portnoy kann dem nur zustimmen: “Was kann nach einem epischen Konzept-Doppelalbum noch kommen??? Na klar, ein weiteres episches Konzept-Doppelalbum! Hahaha. Ich wusste immer, dass es schwer oder sogar unmöglich werden würde, THE SIMILITUDE OF A DREAM zu toppen, weil ich dieses Album so sehr schätze. Aber jetzt …. es haut mich wirklich um, was wir hier erreicht haben. Wir haben einen ultimativen Gefährten für TSOAD geschaffen.”

The Neal Morse Band – The Great Adventure (Official Video):

“Es gibt Dinge, mit denen man sich nicht anlegen sollte,” fährt Randy George fort. “Mit THE SIMILITUDE OF A DREAM haben wir uns etwas ganz Besonderes erschlossen. Ich war sicher, dass der Nachfolger völlig anders werden würde, aber man muss seinem Herzen folgen – und der Musik. THE GREAT ADVENTURE ist für mich ein kleines Wunder. Es ähnelt SIMILITUDE im Hinblick auf Konzept und Form, aber es ist stärker und tiefer in seinem Klang! Es ist ein kraftvolles Werk, und ich freue mich darauf, es live zu spielen!”

Wie es der Albumtitel andeutet, war auch der kreative Prozess ein großes Abenteuer. Anders als andere Alben von Morse, die häufig innerhalb von Wochen geschrieben und arrangiert wurden, haben die Weltklasse-Musiker diesmal fast ein Jahr damit verbracht, das Album zu vollenden, und haben dabei eine große Fülle von hochwertigem Material geschaffen. Dabei wurden radikale Entscheidungen getroffen: Einige bereits vollendete Songs und Charaktere mussten gehen, neue Verbindungen und Ideen wurden komponiert und eingebaut – und das alles kurz vor Toresschluss im Aufnahmestudio. “Es war eine Menge Arbeit und Überarbeitung”, berichtet Morse. “Aber einige der erfolgreichsten und weitreichendsten Alben, mit denen ich zu tun hatte, sind so entstanden, ich denke da an SOLA SCRIPTURA und SNOW von Spock’s Beard.”

Eine entscheidende Frage, die im Studio beantwortet werden musste: Wie aus all den Ideen ein zusammenhängendes Ganzes ensteht. Was dieses “Abenteuer” schließlich für Morse erschloss, war die Erkenntnis, dass THE GREAT ADVENTURE eine neue Sprache und Perspektive brauchte: Es ist diesmal die des Sohns, der vom Pilger zurückgelassen wurde – eine jüngere, zornigere Stimme als bei THE SIMILITUDE OF A DREAM.

THE NEAL MORSE BAND wird THE GREAT ADVENTURE seinen Fans weltweit live nahebringen. Die Tour beginnt am 3. Februar 2019 Nashville. Informationen und VIP Tickets gibt es über www.radiantrecords.com.

The Neal Morse Band – Europa Tourdaten 2019
29.03.19 Köln – Kantine
03.04.19 Berlin – Heimathafen
04.04.19 Hamburg – Markthalle
05.04.19 Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04.19 München – Technikum
(Veranstalter: Wizard Promotions)

www.nealmorseband.com

Photocredit: (c) Robert Smith

Neal Morse – „Life and Times“

Neal Morse mit neuem Singer Songwriter-Soloalbum „Life and Times“ l VÖ: 16.02.2018

Neal Morse – „Life and Times“ (Radiant Records / Metal Blade / Sony)

„Ich habe nicht mit der Musik angefangen, weil ich den Erfolg suchte. Ich habe mit der Musik angefangen, weil ich sie liebte. Es gab für mich nichts anderes. Nichts hat mich so bewegt wie Musik, und ich habe immer gehofft, dass ich die Menschen so berühren kann wie sie mich berührt.“ – NEAL MORSE.

Neal Morse gilt als einer der weltbesten Progrock-Musiker – und ohne jeden Zweifel ist er damit höchst erfolgreich. Aber sein Wunsch, die Menschen mit Musik zu berühren, ist heute stärker denn je.

Jetzt ist Neal Morse Mitte 50, seine Kinder sind erwachsen – und sein neues Album, LIFE AND TIMES (VÖ: 16.02.2018 Radiant Records / Metalblade / Sony Music), vermittelt das Gefühl einer Bestandsaufnahme. „Ich habe viele schwierige Zeiten hinter mir und bin im Moment ziemlich zufrieden mit meinem Leben“, berichtet er. „In manchen meiner Songs klingt das durch.“ Viele Stücke dieses akustisch orientierten Singer/Songwriter-Albums hat er während der “The Road Called Home” Tour 2017 geschrieben; einige sind von den Orten inspiriert, die er gesehen hat, andere von der gemeinsamen Zeit mit seiner Familie.

So ist „Manchester“ das musikalische Porträt einer echten Seltenheit: einem sonnigen Tag in Manchester/England, an dem Morse in einem Coffeeshop saß und die Welt an sich vorbeiziehen ließ. “Selfie in The Square” beschreibt seine Eindrücke in Luxemburg: die Kirchenglocken, spielende Kinder – und welchen Unterschied es macht, solche Erlebnisse teilen zu können. „Luxemburg war wirklich schön, aber wenn meine Frau dabei gewesen wäre, hätte es sich wie Urlaub angefühlt. Also habe ich einen Song darüber geschrieben und ihn ihr geschickt.“

Neal Morse – „Livin‘ Lightly“ (Official Video):

Einige dieser Momentaufnahmen spiegeln auch die Gefühle anderer Menschen. In „Joanna” geht es um seinen Sohn und dessen Schmerz über eine Trennung; ergreifend ist “He Died At Home”, das die Trauer einer Mutter über ihren Sohn, einen Soldaten, beschreibt. Neal Morse: „Ich hatte für den Mitbewohner eines Freundes gebetet, einen Ex-Soldaten mit persönlichen Problemen. Als wir in Paris auftraten, erhielt ich morgens die Nachricht, dass er gestorben war. Als ich dann begann, die Ideen für einen Song über ihn zu entwickeln, erinnerte ich mich an eine Begegnung auf einer Militärbasis in Tennessee. Dort sollten wir für die Männer beten, denn fast jede Woche gab es dort eine Beerdigung von jemandem, der „zuhause gestorben ist“.

Die Kraft dieses Songs hat die Menschen auf eine Art und Weise bewegt, wie es Neal Morse nie erwartet hätte. „Als ich die Idee für den Song hatte, habe ich im Netz über Selbstmorde von Soldaten recherchiert und fand einen Artikel über einen jungen Soldaten namens William Busbee. Er war 2012 aus Afghanistan zurückgekehrt und hatte dann Selbstmord begangen. Der Regisseur des Videos hat dann Libby Busbee, die Mutter des Toten angesprochen; sie hat den Song gehört und war so berührt, dass sie Fotos von William für das Video zur Verfügung gestellt hat.“ Auch auf dem Morsefest 2017, wo der Song seine Premiere hatte, wurde er zum Tagesgespräch.

Neal Morse hofft nun, dass sich im Jahr 2018 weitere Menschen in Europa und den USA während seiner „absolutely solo“-Auftritte in Cafés und kleineren Veranstaltungsorten von seinen Songs berühren lassen. Dabei legt er Wert darauf, dass nur wenige Songs des neuen Albums traurig sind. „Eines der Dinge, die ich in diesem Stadium meines Lebens genieße, ist, dass Musik dich glücklich macht.“ Einige der Stücke – insbesondere “Living Lightly” und “Lay Low” – gehören ganz bestimmt in diese Kategorie.

Neal Morse – er wurde 1960 in eine musikalische kalifornische Familie hineingeboren – hat während seiner Jugend in vielen Bands gespielt und dabei verschiedenste Instrumente erlernt. 1995 nahm er mit seiner neuen Band Spock’s Beard das von ihm geschriebene Album THE LIGHT auf, das im damals wenig populären Progrock verankert war. Das Album und sein Titelsong wurden Progrock-Klassiker und verschafften Neal Morse und seiner Band weltweite Anerkennung. Im Jahr 2000 tat er sich mit Mike Portnoy (ex-Dream Theater), Pete Trewavas (Marillion) und Roine Stolt (The Flower Kings) zusammen und gründete Transatlantic – eine Prog-Supergroup, die bald den PROG Magazine Award “Album of the Year“ gewinnen sollte.

Neal Morse – „He Died At Home“:

1997 wurde seine Tochter Jayda mit einem Loch im Herzen geboren; die Ärzte äußerten wenig Hoffnung auf eine schnelle Heilung. Neal Morses Frau Cherie nahm das Kind zu einer Kirchenversammlung mit, auf der für Jayda gebetet wurde. Seitdem ging es mit Jayda bergauf, sie wurde völlig geheilt. Das Ereignis hatte entscheidenden Einfluss auf Neal Morses Konvertierung zum Christentum. Seinem Gefühl folgend, dass Gott ihn auf einen neuen Weg führen wolle, verließ er 2002 Spock’s Beard wie auch Transatlantik – ein Schock für die Progwelt.

Seitdem hat sich seine Solokarriere inhaltlich fast vollständig der Botschaft der Erlösung gewidmet: von dem 2003 veröffentlichten TESTIMONY, einem Doppelalbum über seine spirituelle Reise, bis hin zur THE SIMILITUDE OF A DREAM mit The Neal Morse Band, das für den Prog Magazine Award nominiert wurde, und das auf John Bunyan’s klassischer Allegorie The Pilgrim’s Progress („Pilgerreise“) beruht.

Neal Morse ist immer in Bewegung. Seine ungebrochene Kreativität hat nicht nur in einer Reihe von religiösen und akustischen Alben einen Ausdruck gefunden, sondern auch mit der Pop/Prog-Supergroup Flying Colors. Die Band – Steve Morse, Dave LaRue, Mike Portnoy und der Newcomer Casey McPherson – hat Neal Morse den ersten internationalen Platz 1 in den Charts verschafft.

Neal Morse ist ein lebenslanger Kenner und Fan der Beatles. Er lebt mit seiner Frau und seinen beiden erwachsenen Kindern in der Nähe von Nashville.

Neal Morse – „He Died At Home“ / www.stern.de (mit dt. Übersetzung)

Life and Times“ erscheint am 16.02.2018 auf Radiant Records in den Formaten CD, LP und digital und kann hier vorbestellt werden…

www.nealmorse.com
www.facebook.com/nealmorse/
twitter.com/nealmorse

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YES – „Topographic Drama“

YES – „Topographic Drama“ Live-Album der legendären Prog-Rocker mit der Performance von „Drama“ in voller Länge sowie einer Auswahl aus „Tales From Topographic Oceans“ und Fan-Favoriten! VÖ: am 24.11.

YES – „Topographic Drama“ – Doppel-CD & 3-fach-LP (Rhino/Warner)

Im Sommer 2016 gingen die Mitbegründer des Progressive Rock, YES, auf eine hochambitionierte Tour, auf der sie in jeder Show erstmalig das Album Drama in seiner gesamten Länge sowie die LP-Seiten 1 und 4 des 1973er Epos und ersten Nummer-1-Albums Tales From Topographic Oceans sowie einige Fanlieblinge wie „Roundabout“ und „Starship Trooper“ spielten.

Rhino erweist den einflussreichen Prog-Rockern, die zu Beginn dieses Jahres in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurden, mit dem brandneuen Live-Album Topographic Drama – Live Across America nun die wohlverdiente Ehre. Das Album erscheint am 24. November als Doppel-CD und Dreifach-LP. Beide Versionen ziert ein detailreiches Cover des langjährigen YES-Kollaborateurs Roger Dean.

Die neue Kollektion präsentiert Live-Performances von 12 Shows, die während der Tour im Februar 2017 mitgeschnitten wurden. Zu hören ist das aktuelle Line-Up: Gitarrist Steve Howe, Drummer Alan White, Keyboarder Geoff Davis, Bassist Billy Sherwood, Sänger Jon Davison und der zusätzliche Tourdrummer Jay Schellen, wobei Howe und White seinerzeit das Originalalbum Drama mit einspielten.

Für Topographic Drama – Live Across America wurden die besten Performances der 28-Show-Tour aus den Konzerten zu Beginn des Jahres 2017 ausgewählt; dabei wurde die Reihenfolge der Live-Setlist beibehalten. Bei jedem der Konzerte eröffneten YES die Show mit allen Songs des Albums Drama. Es war das zehnte Album von YES und spielte sich bis auf Platz 2 der UK-Charts. Zu den Highlights gehören die Tracks Machine Messiah, Tempus Fugit und die einzige Single-Auskopplung aus dem Album, Into The Lens.

Nach den Tracks von Drama ließen YES einige Songs aus ihren erfolgreichsten Alben folgen: „And You And I“ aus Close To The Edge (US-Platin) und „Heart Of The Sunrise“ aus Fragile (US-Doppelplatin). Daran anschließend kredenzte die Band den Opening- und den Closing-Track aus dem Monumentalwerk Tales From Topographic Oceans, die auf dem Vinyl jeweils die komplette Seite 1 bzw. 4 einnahmen. Howes Gitarrenarbeit auf „The Revealing Science of God“ gilt bis heute als wegweisend und unübertroffen. Das Album schließt mit zwei Klassikern: Roundabout aus Fragile (1971) und Starship Trooper aus dem ebenfalls 1971 erschienenen, direkten Vorgänger The Yes Album.

YES gründeten sich im Jahr 1968 und wurden im Laufe der siebziger Jahre zu einer der einflussreichsten und stilbildendsten Progressive Rock-Bands, die bei Fans und Kritik höchsten Respekt genossen. Die für das Album 90125 (1983) mit einem Grammy ausgezeichnete Band verkaufte im Laufe ihrer bereits fünf Dekaden währenden Karriere über 50 Millionen Alben! Die bewegte Geschichte von YES geht dabei Hand in Hand mit phasenhaften Besetzungswechseln. Unter anderem spielten Jon Anderson, Rick Wakeman, Bill Bruford, Patrick Moraz und Trevor Horn in der Band. Gründungsmitglied Chris Squire (Bass), der bis auf eine kurze Unterbrechung Anfang der 1980er Jahre das konstanteste Mitglied von YES war, verstarb 2015 nach einer Leukämie-Erkrankung.

Im Jahre 2018 existiert die legendäre Band 50 Jahre lang. Um diesen bemerkenswerten Meilenstein der Rockmusik zu feiern, werden YES ab März 2018 unter dem Titel #YES50 auf eine UK- und Europatour mit 13 Dates gehen. Vom 3. bis zum 8. Februar 2018 spielen sie als Headliner die Cruise To The Edge-Konzerte in Tampa, Belize und Mexiko. Die Konzerte sind bereits fast ausverkauft.

yesworld.com

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The Neal Morse Band – „Morsefest 2015“

The Neal Morse Band: Epochales Progrock Livekonzert „Morsefest 2015“ auf 2-BD oder 2-DVD+4CD Edition ab 24.03.17

The Neal Morse Band – „Morsefest 2015“ (Metal Blade / Radiant / Sony)

Kurz nach Veröffentlichung des hochgelobten Progrock-Albums „The Similitude of a Dream“ fährt The Neal Morse Band mit einem weiteren Höhepunkt auf: Das epochale Konzertevent „Morsefest 2015“ erscheint am 24. März bei Radiant Records via Metal Blade Records / Sony Music. Bestellungen sind ab sofort auf der Website von Radiant Records möglich…

The Neal Morse Band und weitere 38 Livemusiker hatten sich beim Morsefest 2015 zu einem einzigartigen Live-Prog-Orchester zusammengefunden: Zwei Nächte lang haben sie Material aus der Karriere von Neal Morse in völlig neuen Arrangements interpretiert. Die zwei Konzerte haben eine Gesamtlänge von mehr als fünf Stunden – und sie wagen sich musikalisch dabei weit über die Studioversionen der Stücke hinaus.

The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „In the Fire“ (Out Mar 24, 2017):

Neben der Performance der Alben „Sola Scriptura“ und „Question“ umfassen die Aufnahmen auch Songs von Spock’s Beard (featuring Nick D’Virgilio) und Transatlantik – und sie halten zudem Überraschungen parat, darunter Performances der Gitarrenlegende Phil Keaggy. Morsefest ist nicht nur eine aufwendige Bühnenshow mit drei Videoscreens und Livetänzern – es ist die wuchtigste Liveveröffentlichung in der musikalischen Laufbahn von Neal Morse.

The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „Wind at My Back“ (Out Mar 24, 2017):

„Morsefest 2015 war eine monumentale Show mit monumentaler Musik und monumentalen Auftritten. Die Studioalben, die wir dieses Mal gespielt haben, sind zwei meiner Lieblingsalben und einiger der zusätzlichen Titel haben wir zum ersten Mal live gespielt.“ – Randy George

Völlig losgelöst von den Beschränkungen einer Studioproduktion konnte Morse für diese Konzerte seine Wunschinstrumentierung auf die Bühne bringen: Streicher, ein fünfstimmiger Bläsersatz und – zusätzlich zur den Vocals der Band und Backgroundsängerinnen – ein 14-stimmiger Chor. Im Zentrum steht natürlich die Neal Morse Band mit Sänger/Keyboarder/Gitarristen Neal Morse, Drummer Mike Portnoy, dem Bassisten Randy George, Keyboarder Bill Hubauer und dem Gitarristen Eric Gilette.

Auch die Multimedia-Show überschreitet Grenzen: Zu sehen sind die aufwendigsten Lichteffekte, die Neal Morse jemals eingesetzt hat, und die Ryan Proplesch speziell für das Event geschaffen hat. Media Artist Christian Rios zeichnet für die Videoprojektionen verantwortlich, die jeden Song visuell untermalen. Livetänzer schaffen eine künstlerische Dimension, die im Progressive Rock eher selten zu finden ist.

Zusätzlich zu den beiden Konzerten bietet das Morsefest-Paket eine einstündige Dokumentation: ein emotionaler und authentischer Einblick hinter die Kulissen des Events.

Für den außergewöhnlichen Sound sorgte ein Veteran am Mischpult: Rich Mouser, der für alle Studioalben von Neal Morse, Spock’s Beard und Transatlantic verantwortlich ist.

„Morsefest 2015“ ist in zwei Varianten erhältlich: 2 Blu-ray Discs oder 2 DVDs mit 4 CDs. Digital Downloads der Musik werden von Radiant Records (in unkomprimierter Form) und bei iTunes angeboten. Gleichzeitig wird das legendäre Album „TESTIMONY“ zum ersten Mal auf Vinyl angeboten.

„Morsefest 2015 war für mich einfach unglaublich. Wir haben QUESTION und SOLA SCRIPTURA sowie eine Menge andere coole Sachen gepielt, mit einem kompletten Chor, Bläsern, orchestraler Percussion, Streichern, Harfenklavier, Cuika und Tänzern. Das Bildmaterial der Videowände war absolut ‚mind blowing‘. Alles zusammen, die Atmosphäre der Fans und das Gemeinschaftsgefühl … das Event war definitiv ein Gipfel meiner Karriere – und ich denke, die DVD und Blu-ray gehören zum Feinsten, das wir jemals produziert haben.“ — Neal Morse

Fans können The Neal Morse Band mit „The Similitiude of Dream“ demnächst auch live erleben. Die Band geht im Frühling 2017 auf Europatour.

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The Neal Morse Band
Neal Morse: Vocals, keyboards, guitar
Mike Portnoy: Drums, vocals
Randy George: Bass
Bill Hubauer: Keyboards, vocals
Eric Gillette: Guitars, vocals

Special Guest Musicians
Phil Keaggy: Guitar
Nick D’Virgilio: Drums and Vocals

Additional Musicians
Nathan Brenton: Cello
Eric Brenton: Violin
Wil Morse: Backing vocals and keyboards
Gabe Klein: Percussion

Background Singers
Debbie Breese, April Zachary, Julie Harrison, Stacie Funk, Amy Pippin

Horn Section
Emmanuel Kalechi: Trumpet
Joe Douglas: Alto Sax
Ben Clark – Trumpet
Nate Heffron – Tenor sax
Oscar Utterstrom: Trombone

Vocal Choir
Gideon Klein (Conductor), Christian Pippin, Bonnie Massie, Wil Morse, Aaron Webb, Brenda Causey, Ashley Morrell, Reva Farmer, Gideon Klein, Dave Klein, Laurie Klein, Jerry Klein, Rosie Klein, Joey Pippin, Ally Smith, Joanie Howard, Kathy O’Keefe, Amber Thompson, Justin Zachary

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Video Disc One
01 – Intro (1:56)
02 – The Call (10:25)
03 – The Grand Experiment (7:36)
04 – Go the Way You Go (14:01)
05 – MacArthur Park (13:36)
06 – A Whole ‘Nother Trip (24:14)
07 – New Jerusalem (8:33)
08 – Question Mark Intro (3:16)
09 – Temple of The Living God (6:35)
10 – Another World (2:16)
11- The Outsider ( 2:52)
12 – Sweet Elation (2:46)
13 – In the Fire (8:02)
14 – Solid As the Sun (7:57)
15 – The Glory of The Lord (3:05)
16 – Outside Looking In (5:12)
17 – 12 (7:00)
18 – Entrance (6:14)
19 – Inside His Presence (7:16)
20 – The Temple Of the Living God Reprise

Video Disc Two
01 – Intro (2:06)
02 – The Door (34:28)
03 – The Conflict My Heart (5:42)
05 – The Conclusion (17:34)
06 – Waterfall (7:56)
07 – At the End of the Day (17:07)
08 – Wind at My Back (7:02)
09 – Whirlwind Medley ( 16:37)
10 – Thank You’s (7:17)

Additional
Making-of Documentary (1:03)

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The Neal Morse Band | Personal Messages German Live Dates-Trailer:

European & World Tour Leg 2017
The Road Called Home

23.03.2017, Mailand, Italien – Mgazinni Generali
24.03.2017, Pratteln, Schweiz – Z7
25.03.2017, Aschaffenburg, Deutschland – Colo-Saal
26.03.2017, Berlin, Deutschland – Lido
25.03.2017, Warschau, Polen – Progresja Music Zone
29.03.2017, Hamburg, Deutschland – Markthalle
30.03.2017, Verviers, Belgien – Spirit of 66
31.03.2017, Köln, Deutschland – Stollwerck – ausverkauft
01.04.2017, Malmö, Schweden – KB
02.04.2017, Tilburg, Holland – O13
04.04.2017, Luxemburg – Rockhal
05.04.2017, Paris, Frankreich – Divan Du Monde
06.04.2017, Birmingham, England – O2 Academy 2
07.04.2017, Glasgow, Schottland – O2 Ritz
08.04.2017, Manchester, England – O2 ABC 1
09.04.2017, London, England – O2 Islington Academy
12.04.2017, Tel Aviv, Israel – Havana Club
06.05.2017, Gettysburg PA – RosFest

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Photocredit: (c) Radiant Records

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THE NEAL MORSE BAND – „The Similitude of a Dream“

THE NEAL MORSE BAND kommen mit Meisterwerk „The Similitude of a Dream“ | VÖ: 11.11.16

– Doppel-CD-Veröffentlichung am 11.11.16 auf Radiant Records via Metal Blade Records / Sony Music
– Start der weltweiten Tour am 15.01. 2017 in Nashville

THE NEAL MORSE BAND - "The Similitude of a Dream" (Radiant Records / Metal Blade Records / Sony Music)
THE NEAL MORSE BAND – „The Similitude of a Dream“ (Radiant Records / Metal Blade Records / Sony Music)

Die großartige musikalische Reise von Neal Morse erstreckt sich über drei Jahrzehnte – sie mündete schließlich in der Gründung der NEAL MORSE BAND. Morse hat in seinen Jahren als Musiker zahlreiche enge Beziehungen zu anderen Bands geknüpft, darunter Spock’s Beard, Flying Colors und Transatlantic. Die überzeugendste und fruchtbarste Zusammenarbeit aber war die mit Schlagzeuger Mike Portnoy (The Winery Dogs, Twisted Sister, ex-Dream Theater).

Die aktuelle Besetzung der THE NEAL MORSE BAND – Morse, Portnoy, Bassist Randy George, Keyboarder Bill Hubauer und Gitarrist Eric Gillette – zeichnet jetzt für „The Similitude Of A Dream“ verantwortlich: ein Konzeptalbum, das am 11. November auf Radiant Records via Metal Blade Records/SONY erscheint. Es ist das achte Studioalbum mit Morse, Portnoy und George – und das zweite, das als echte Zusammenarbeit der fünf Musiker entstand.

The Neal Morse Band – City of Destruction (Official Video):

Mit seinen über 100 Minuten lässt dieses erstaunliche Stück Prog-Storytelling seine Hörer so atemlos, beschwingt, amüsiert und erfüllt zurück, wie nur inspirierte Musik es kann. Das Album wird in verschiedenen Formaten ausgeliefert: als Doppel-CD, als Special Edition (die zwei CDs plus die DVD “The Making of a Dream”) und schließlich als Triple-Vinyl-Album (plus zwei CDs).

Die Konfigurationen zu „The Similitude of a Dream“ können hier bei Radiant Records vorbestellt werden. Vorbestellungen hier…

Morse und Portnoy haben zusammen vier Bands gegründet: THE NEAL MORSE BAND hat alle überdauert und den größten musikalischen Output hervorgebracht. Über die Jahre hinweg hat Morse für seine Solokarriere neben Portnoy und George je nach Bedarf weitere Musiker um sich versammelt. 2012 fanden schließlich die Auditions für eine permanente Besetzung statt, um in Zukunft gemeinsam Musik zu schreiben. Nach drei Tagen Audition war die Band mit Hubauer und Gillette komplett. Die fünf Musiker veröffentlichten 2014 „The Grand Experiment“, gefolgt von der Live-DVD/Doppel-CD „Alive Again“ im Jahr 2015.

The Neal Morse Band – Long Day / Overture (Official Lyric Video):

Neal Morse berichtet: “’The Similitude Of A Dream‘ beruht auf dem Buch The Pilgrim’s Process (“Pilgerreise zur seligen Ewigkeit”) von John Bunyan aus dem Jahr 1678. Dessen Originaltitel lautete ‚The Pilgrim’s Progress from this world to the that which is to come, delivered under the similitude of a dream‘ (in etwa … “in Anlehnung an einen Traum”). Das Buch ist die Chronik der spirituellen Reise eines Mannes, die in der “Stadt der Zerstörung” beginnt und an einen Ort der Erlösung führt. Irgendjemand hatte mir mal den Vorschlag gemacht, auf Basis des Buches ein Konzeptalbum zu entwickeln, aber ich hatte das aus den Augen verloren. Als ich dann letzten Dezember begann, neue Songs zu schreiben, kam mir das Buch wieder in den Sinn. Ich hatte es nie gelesen, habe also die Rahmenhandlung gegoogelt und darauf Songteile und Instrumentals geschrieben. Diese Teile und die Ideen der anderen Bandmitglieder sind auf geradezu übernatürliche Weise explodiert und wurden zu diesem Doppelalbum. Amüsant ist eigentlich, dass es nur die ersten 75 oder 80 Seiten des Buchs abdeckt. Vielleicht hätten wir eine Fünfer-CD-Kollektion machen sollen? Wer weiß, vielleicht später!”

Morse fährt fort: “Gegen Ende der wirklich kräftezehrenden Aufnahmen sagte Mike etwas Prophetisches: Jungs, ich glaube, wir haben das Album unserer Karriere gemacht.”

“Ich glaube ehrlich, dieses ist das Album meiner Laufbahn”, erklärt Portnoy. “Neal und ich haben jetzt 18 Studioalben zusammen gemacht, und ich betrachte „The Similitude Of A Dream“ als den absoluten kreativen Höhepunkt unserer Zusammenarbeit. Ich hatte immer ein Schwäche für Konzeptdoppelalben wie Pink Floyd’s „The Wall“ oder „Tommy“ von The Who. Ich bin mal mutig und sage: Wir haben hier ein Album gemacht, das in einer Reihe mit diesen Meisterwerken steht. Starke Worte, ich weiß. Aber nach 50 Alben halte ich dieses für das entscheidende Werk meiner Laufbahn.”

“Wir waren nicht sicher, ob wir genug Material für eine Doppel-CD haben würden, aber das Konzept und die Musik wollten einfach in diese Richtung”, fährt Bassist Randy George fort. “Am Ende hatten wir in unseren Sessions so viel großartige Musik geschaffen, es musste ein Doppelalbum werden! Und als Zugabe haben wir noch mit einem der herausragendsten klassischen Cover Artists gearbeitet. Seine Illustrationen unseres Konzepts sind ein wahrer Schmuck für unser Album.”

Die NEAL MORSE BAND tourt fast jedes Jahr um die Welt, gewinnt an jedem Ort Fans dazu und erfreut sich stetig wachsender Beliebtheit. Die Band war in Nord- und Zentralamerika, Europa, Israel, Mexiko und Indien auf Tour. Die Auftritte werden von zahlreichen treuen Fans besucht, denen kein Weg zu weit ist, um “ihre” Band zu sehen. Der umfangreiche Katalog der Band umfasst auch Live-Shows auf Blu-Ray und DVD.

Die nächste Welttournee startet am 15. Januar 2017 in Nashville, wo Morse derzeit lebt.

THE NEAL MORSE BAND Tourdaten:

North American Dates:
Jan 15 Nashville, TN – Venue TBA
Jan 17 Seattle, WA – Triple Door
Jan 18 San Francisco, CA – Regency Ballroom
Jan 21 Whittier, CA – Center Theater
Jan 22 Phoenix, AZ – Nesbitt-Elliott Playhouse Theater
Jan 24 Denver, CO – Oriental Theater
Jan 25 Dallas, TX – Curtain Club
Jan 27 St Charles, IL – Arcada Theater
Jan 28 Cleveland, OH – Beachland Ballroom
Jan 29 Toronto, ONT – Mod Room
Jan 31 Montreal, QUE – Club Soda
Feb 01 Quebec City, QUE – Salle Jean Paul Tardif
Feb 02 New York, NY – Highline Ballroom
Feb 03 Washington DC – State Theater
Feb 07 – 11 Cruise To the Edge

European Dates:
March 22 Barcelona, Spain – Apolo
March 23 Milan, Italy – Venue TBA
March 24 Pratteln, Switzerland – Z7
March 25 Aschaffenburg, Germany – Colo-Saal
March 26 Berlin, Germany – Lido
March 28 Warsaw, Poland – Progresja Music Zone
March 29 Hamburg, Germany – Markthalle
March 30 Verviers, Belgium – Spirit of 66
March 31 Cologne, Germany – Stollwerck
April 01 Malmo, Sweden – KB
April 02 Tilburg, Holland – O13
April 04 Luxembourg – Rockhal
April 05 Paris, France – Divan Du Monde
April 06 Birmingham, England – O2 Academy 2
April 07 Glasgow, Scotland – O2 ABC
April 08 Manchester, England – O2 Ritz
April 09 London, England – O2 Islington Academy

Additional:
April 12 Tel Aviv, Israel – Havana Club
May 6th Gettysburg PA – RosFest

Weitere Daten folgen….

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Photocredit: (c) Radiant Records

PINK FLOYD – „Atom Heart Mother“, „Meddle“ & „Obscured By Clouds“ Vinyl-ReIssue

Die Wiederveröffentlichung des PINK FLOYD-Katalog auf Vinyl geht in die zweite Runde mit „Atom Heart Mother“, „Meddle“ und „Obscured By Clouds“. | VÖs: 23.09.16

Und wieder kann man nur sagen: fett. Allein das Vinyl in den Händen zu halten ist eine Sensation für sich. Dickes 180g-Vinyl im Original-Cover. Was will man mehr. Doch der Reihe nach.

Nach den ersten vier Wiederveröffentlichungen „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful Of Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ (Kritik hier…) also jetzt „Atom Heart Mother“, „Meddle“ und „Obscured By Clouds“.

"Atom Heart Mother" (Pink Floyd Records / Warner )
„Atom Heart Mother“
(Pink Floyd Records / Warner )

„Atom Heart Mother“ erschien im Oktober 1970 das erste Mal. Den Album-Titel verdankt die Band John Peel, der einen passenderen Namen für den 24minütigen Titel-Track finden sollte, das ursprünglich „The Amazing Pudding“ bzw. „Epic“ hieß. Die Legende besagt, dass Roger Waters John Peel gebeten hatte, einfach in einer herumliegenden Zeitung nach einem Titel zu suchen. Dabei stieß Peel auf einen Artikel von einer schwangeren Frau, der ein neuartiger Herzschrittmacher mit Atombatterie implantiert werden sollte. Die Überschrift des Zeitungsartikels lautete „Atom Heart Mother“ (Atomherz-Mutter).

Eben jener Titel-Track ist der ungeschnittenste jemals auf Platte veröffentlichte Song der Band. Nur „Shine On You Crazy Diamond“ ist länger, wurde aber für die Veröffentlichung auf „Wish You Were Here“ in zwei Hälften geteilt. Und noch zwei Besonderheiten zeichnen das Album aus: Es war das erste Album der Band, das speziell für Vier-Kanal-Quadrophonie aufgenommen wurde, und war damit für weitere Arbeiten von Pink Floyd in dieser Hinsicht wegweisend. Zudem gibt es bei den Erstausgaben des Albums auf Vinyl einen tropfenden Wasserhahn auf der Auslaufrille zu hören. Im übrigen in der Neuauflage ist dies leider nicht der Fall.

„Atom Heart Mother“ ist das erste Nr. 1 Album der Band, zumindest in England. In Deutschland erreichte es immerhin Platz 8. Die letzte offizielle Veröffentlichung auf Vinyl erschien 1997. Die jetzige enthält die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1970.

"Meddle" (Pink Floyd Records / Warner )
„Meddle“
(Pink Floyd Records / Warner )

Das sechste Studioalbum „Meddle“ erschien fast genau ein Jahr später, am 30. Oktober 1971. Es markiert für viele PINK FLOYD Kenner und Fans den Übergang vom Psychedelic Rock hin zum Artrock der späteren Tage und somit den Beginn einer der erfolgreichsten Bands der 70er, 80er und 90er Jahre. Es symbolisiert sozusagen die Emanzipation von Syd Barrett, auch wenn dieser immer wieder in der Musik von PINK FLOYD eine Rolle spielen sollte (siehe „Wish You Were Here“). Und es ist der Beginn der Experimentierfreude der Band, die sich erst so richtig in den Erfolgsalben „The Dark Side Of The Moon“ und „Wish You Were Here“ zeigen sollte. Ja, vieles was diese beide Alben auszeichnet wird schon auf „Meddle“ vorweg genommen.

Auch hier ist das Herzstück ein fast ebenfalls 24 Minuten langes Stück namens „Echoes“, das die komplette zweite Seite der LP ein nimmt. Mit ihren Instrumenten erschafft die Band eine Atmosphäre als würde man sich auf dem Meer befinden. So gibt es Echolot Geräusche, Möwen- und Wal-Gesänge zu hören. Aber auch die weiteren Stücke verdienen Beachtung, so z.B. „Fearless“, wenn man will eine Huldigung an den Fußball, da das Stück in einen fast einminütigen Gesang von „You’ll Never Walk Alone“ der Fans des FC Liverpool übergeht.

„Meddle“ war leider nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger, es schaffte in England nur Platz 3 (in Deutschland Platz 11). Die letzte offizielle Veröffentlichung auf Vinyl gab es 1988, sieht man von vereinzelten ReIssues in Süd-Korea, Italien und Venezuela Anfang der 90er ab. Das ReIssue enthält ebenfalls die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1971.

"Obscured By Clouds" (Pink Floyd Records / Warner )
„Obscured By Clouds“
(Pink Floyd Records / Warner )

„Obscured By Clouds“ erschien am 3. Juni 1972. Es ist nach „The Committee“, ein bislang unveröffentlichter Film und Soundtrack, „More“ und „Zabriskie Point“ der vierte Soundtrack der Band, der nach Motiven des Films „La Vallée“ von Barbet Schroeder entstand. Und es sollte der letzte Soundtrack sein, den PINK FLOYD geschrieben haben – sieht man einmal von der Verfilmung ihres Erfolgsalbum „The Wall“ ab.

Für viele Fans ist es ein enttäuschendes Album. Die Songs klingen zu normal und zu beliebig für das was man sonst gewohnt war von PINK FLOYD. Das mag vielleicht daran liegen, dass das ganze Album in nur zwei Wochen aufgenommen wurde, während die restlichen Alben mit Ausnahme von „More“ (Aufnahmezeit 8 Tage) meist 5-8 Monate brauchten. Doch es enthält mit „Free Four“ die erste erwähnenswerte Nummer, die in den USA zum kleinen Hit werden sollte. Zudem ist das Album der erste kleine Chart-Erfolg der Band in den USA, immerhin Platz 47. In England kletterte „Obscured By Clouds“ auf Platz 6 und in Deutschland auf Platz 19.

Die letzte offizielle Veröffentlichung von „Obscured By Clouds“ auf Vinyl gab es 1990 in England. auch die jetzige erscheinende Neufassung enthält ebenfalls die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1972.

Wie die vorangegangenen Veröffentlichungen von „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful Of Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ enthalten auch die jetzigen drei ReIssues leider keine Download-Codes. Für Neueinsteiger ist das schade, für alle anderen wahrscheinlich zu verschmerzen, haben wahre PINK FLOYD Fans ihre Schätze entweder schon komplett digitalisiert oder sie zumindest doppelt auf CD.

Eine Frage aus der letzten Kritik kann schon zum Teil beantwortet werden: Denn fast zeitgleich sind schon „The Wall“ und „The Division Bell“ als Vinyl wiederveröffentlicht worden und werden demnach hier nicht besprochen. Doch eine Frage bleibt noch: werden auch die drei Live-Alben, sowie der „Zabriskie Point“ Soundtrack und das als Compilation geführte „Relics“ wieder zu haben sein? Das werden erst die nächsten Wochen und Monate zeigen, wenn der Rest des Vinyl-Katalogs veröffentlicht wird.

Doch man darf sich trotzdem freuen, denn das nächste Bundle an ReIssues steht an und damit dürften die wohl besten Alben der Band endlich wieder zu haben sein: „The Dark Side Of The Moon“, „Wish You Were Here“ und „Animals“. Und darauf gilt es sich zu freuen.

www.pinkfloyd.com

Photocredit: (c) Vic Singh

Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition

Das vierte JETHRO TULL-Album in der überarbeiteten Jubiläumsedition auf 2 CDs/2DVDs mit zusätzlichen Songs, der EP „Life Is A Long Song“, einem Promo-Video von 1971 und allen Tracks in mehreren audiophilen Formaten! VÖ: 22. April!

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ in der 40th Anniversary Adapted Edition? „40th Anniversary“ ist das erste, was einem ins Auge springt, wenn man diese kleine Box in den Händen hält. Aber warum „40th Anniversary“? Was für ein 40tes Jubiläum feiern wir denn hier? „Aqualung“ erschien das erste Mal 1971, also genau genommen vor 45 Jahren (!). Wieso also „40th Anniversary“? Die Antwort ist einfach und verblüffend:

Bereits 2011 erschien diese Version zum ersten Mal, also passend zum eigentlichen 40ten Jubiläum. Jetzt fünf Jahre später kommt das Ganze noch einmal erweitert um ganze zwei Songs (die fehlenden Tracks von der 5-Track-EP „Life Is A Long Song“) und einem Promo-Video („Life Is A Long Song“) von 1971. Dazu gesellen sich zwei DVDs mit verschiedenen Mixen – unter anderem der 1974er „Quad Mix“ des Originalmaterials. Es handelt sich also um eine angepasste („Adapted“) Version zum „40th Anniversary“. Doch warum das Ganze nicht gleich „45th Anniversary Version“ genannt wird, wissen nur Ian Anderson und die Plattenfirma. So bleibt beim Käufer nur Verwirrung.

Wie bereits gesagt, „Aqualung“ erschien das erste Mal im März 1971 (in Deutschland erst im April 1971). Es kennzeichnet den Übergang vom Song-orientierten „Benefit“ (1970, Kritik zur Neuauflage hier…) zu den Prog-Rock-artigen Alben „Thick as A Brick“ (1972) und „A Passion Play“ (1973, Kritik hier…). Fälschlicherweise immer als Konzept-Album bezeichnet, was die Band bis heute abstreitet, gilt es als eines der besten und legendärsten Alben von JETHRO TULL. Das mag auch damit zusammen hängen, dass „Aqualung“ mit „Locomotive Breath“ den wohl bekanntesten Song der Band enthält.

Auch das Album selbst ist mit rund sieben Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste der gesamten Karriere der Band, es erreichte zudem Platz 4 in den UK- und Platz 7 in den US-Charts – in Deutschland Platz 5.

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ erscheint nun in einer überarbeiteten Edition mit zusätzlichem Bonusmaterial auf Doppel-CD und Doppel-DVD. CD 1 enthält die elf Songs des Original-Albums im neuen Steven Wilson Stereo Remix. CD 2 bietet 16 Bonus-Tracks aus den Jahren 1970 und 1971, ebenfalls im Steven Wilson Stereo Remix. Darunter auch erstmalig die komplette „Life Is A Long Song“ EP von 1971. Auf der 2011er Version des Albums fehlten noch der Titeltrack der EP sowie „Up The Pool“.

Die erste DVD enthält das Album in verschiedenen 5.1 Remixen – unter anderem in DTS, Dolby Digital und LPCM Stereo. Dazu kommen sieben Bonus-Tracks, unter anderem sind auch „Just Trying To Be“, „Wind Up“ (Early Version) und „Wond’ring Aloud, Again“ (Full Morgan Version) als 5.1-Mixe erhältlich. DVD 2 bietet das Album und die „Life Is A Long Song“ EP nur in LPCM Stereo sowie den schon erwähnten 74er Quad Mix des Albums als 4.1 DTS und Dolby Digital. Dazu gesellt sich der Promo-Film zu „Life Is A Long Song“.

Abgerundet wird das Ganze mit dem 80-seitiges Booklet mit Textbeiträgen und Fotos aus der 40th Anniversary Edition.

Ein feines Pack für all diejenigen, die diesen Klassiker noch nicht besitzen. Doch wer bereits die 2011er Version sein eigen nennt, wird sich mehr als ärgern. Muss er doch die schon wieder „veraltete“ Fassung einmotten oder billig weiter verkaufen, um sich die neue Edition zulegen zu können.

Bleibt zum Schluss nur die Frage: Wird es in fünf Jahren zum 50. Jubiläum noch eine neue überarbeitete Version geben? Und wie wird das Ganze dann heißen? „Aqualung – 40th Anniversary Adapted Adapted Edition“?

jethrotull.com
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Jethro Tull: „Aqualung“ Tracklisting:

CD 1:
Die 11 Originaltracks gemischt und 2011 gemastert von Steven Wilson:
01-Aqualung
02-Cross-Eyed Mary
03-Cheap Day Return
04-Mother Goose
05-Wond’ring Aloud
06-Up To Me
07-My God
08-Hymn 43
09-Slipstream
10-Locomotive Breath
11-Wind-Up

CD 2:
Die zusätzlichen Aufnahmen aus den Jahren 1970 und 1971, gemixt und gemastert von Steven Wilson.
Direktübertragung der EP „Life Is A Long Song“ mit den Tracks „Life Is A Long Song“ und „Up The Pool“ – in dieser Form zum ersten Mal auf CD

01-Lick Your Fingers Clean
02-Just Trying To Be
03-My God (early version)
04-Wond’ring Aloud (13th December 1970)
05-Wind-Up (early version)
06-Slipstream (Take 2)
07-Up The ‘Pool (early version)
08-Wond’ring Aloud, Again (full Morgan version)
09-Life Is A Long Song
10-Up The ‘Pool

Original ‘Life Is A Long Song’ EP
11-Life Is A Long Song
12-Up The ‘Pool
13-Dr Bogenbroom
14-From Later
15-Nursie

16-Reprise Radio Advert

DVD 1 (Audio)
– „Aqualung“ im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital und 96/24 LPCM Stereo, mit allen zusätzlichen Aufnahmen der Jahre 1970 und 1971.
– Sieben Songs im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital, alle zehn Songs in 96/24 LPCM Stereo.

DVD 2 (Audio & Video)
– Direktübertragung des Original-Stereomasters in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Original-Quadrophonie-Mix 4.1. als DTS 96/24 und AC3 Dolby Digital Surround.
– Direktübertragung des Original Stereomasters der EP Life Is A Long Song in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Promo-Film Life Is A Long Song von 1971 mit neu gemixtem Stereo-Soundtrack.

Photocredit: (c) Chrysalis Records Ltd.

JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition

Das legendäre Konzept-Album über einen alternden Rockstar als 2CD/2DVD-Set mit bisher unveröffentlichten Songs und Original-Footage aus einem britischen TV-Special! | 2xCD&2xDVD-Set VÖ: 27.11.15.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…), “Warchild” (Kritik hier…) und „Minstrel In The Gallery“ (Kritik hier…) erscheint nun das 1976 aufgenommene Album „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ in einer „40th Anniversary Edition“.

Warum das Ganze unter dem Titel „40th Anniversary Edition“ erscheint, bleibt ein Rätsel, denn genau genommen erschien das Album vor 39 Jahren zum ersten Mal. Vielleicht ist man davon ausgegangen, dass 2016 und damit das eigentliche Jahr des 40. Jubiläum nicht mehr fern ist.

„Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!“ ist das neunte Studioalbum um JETHRO TULL Mastermind Ian Anderson. Wieder ist es ein Konzeptalbum, das von der fiktiven Person Ray Lomas handelt, einem älteren Rockmusiker, der sich gegen aktuelle Trends der Gegenwart auflehnt. Ursprünglich war das Ganze als Bühnenstück/Musical geschrieben worden, das aber dann doch nicht realisiert wurde.

Es ist das erste Album mit dem Bassisten John Glascock, der nach seinem Ausstieg 1975 Jeffrey Hammond-Hammond ersetzte. Weitere Mitwirkende waren David Palmer (heute Dee Palmer), der/die zusammen mit Ian Anderson die Songs geschrieben hatte und der Band von 1976-1979 als Keyboarder(in) angehörte. Außerdem waren Angela Allen (Big Dipper, Crazed Institution) und Maddy Prior (Mitbegründerin der Folkrock-Band Steeleye Span, heute solo unterwegs) als Background-Sängerinnen tätig. „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ markiert zudem einen Wendepunkt in der Musik von JETHRO TULL: weg vom Progressive Rock der frühen Jahre zum folkigen Rock, der in den späten siebziger Jahren charakteristisch für die Band werden sollte.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

CD 1 präsentiert eine unveröffentlichte und differierende Version des Albums, die JETHRO TULL extra für ein Special im englischen Fernsehen aufgenommen hatten. Seinerzeit existierte eine Vorgabe der Gewerkschaften, die es der Band untersagte, das Original-Album lippensynchron für die Ausstrahlung im Fernsehen zu nutzen. Daher mussten JETHRO TULL im März 1976 erneut ins Studio, um das gesamte Album für diesen Zweck neu einzuspielen. Für die Deluxe Edition fertigte Steven Wilson einen Remix der Aufnahmen sowie von fünf weiteren Songs an, die aus dem Album stammen, darunter „Big Dipper“, „From A Dead Beat To An Old Greaser“ und der Titeltrack des Albums. Es muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass das Album nicht vollständig remixt werden konnte, da die Multi-Track-Aufnahmen für einige Songs nicht mehr auffindbar waren.

CD 2 enthält seltene und unveröffentlichte Bonus-Tracks wie „Commercial Traveller“, „Salamander Ragtime“ und eine frühe Version von „One Brown Mouse“ sowie die direkte Übertragung des Original-Albums auf CD.

DVD 1 enthält das gesamte TV-Special, das für die Deluxe Edition zum ersten Mal zum Kauf freigegeben wurde. Die Show wird in unterschiedlichen Audiomixen präsentiert: In DTS und Dolby Digital 5.1. Surround Sound und Dolby Digital Stereo. Das Audio des Specials ist in 96/24-Stereo PCM-Qualität ebenfalls enthalten. Die fünf Songs der Original-LP sind ebenfalls in DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM auf der DVD.

DVD 2 ist eine reine Audio-DVD. Sie enthält die assoziierten Aufnahmen zu „Too Old To Rock’n‘Roll: Too Young To Die!“ als DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM sowie die direkte Übertragung der Original-LP als 96/24 Stereo PCM und als DTS 4.0 und Dolby Digital AC3 4.0-Sound vom 1976er Quad LP Production Master.

Wieder ein Highlight für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf die weiteren Wiederveröffentlichungen, die da kommen werden.

jethrotull.com
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Die Highlights des 2CD/2DVD-Sets sind:
– Eine bisher unveröffentlichte, differierende Version des Albums, die für ein britisches TV-Special aufgenommen und nun von Stephen Wilson neu gemixt wurde
– Viele Bonustracks, von denen 18 bisher unveröffentlicht blieben und die von Steven Wilson sämtlich im 5.1 Surround Sound und in Stereo gemixt wurden
– Eine direkte Übertragung des Original-LP-Mixes in 96/24-Qualtität.
– Footage aus einem TV-Special, das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird
– Cover als gebundenes DVD-Buch mit einem 80-seitigen Booklet, das die ausführliche Geschichte zur Entstehung des Albums sowie Track-by-Track Notizen von Ian Anderson und bisher ungezeigte Fotografien enthält
– Das Cartoon des berühmten Comic-Künstlers Dave Gibbons aus dem Klappcover der Original-LP.

TOO OLD TO ROCK ’N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE!
Track Listing:

CD1:
All Stereo Mixes by Steven Wilson
Re-Recorded Album for TV Special
01. “Prelude” *
02. “Quiz Kid” *
03. “Crazed Institution” *
04. “Salamander” *
05. “Taxi Grab” *
06. „From A Dead Beat To An Old Greaser” *
07. “Bad Eyed And Loveless” *
08. “Big Dipper” *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” *
10. “Pied Piper” *
11. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)” *
Five Original LP Tracks
12. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
13. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
14. “Big Dipper”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
Monte Carlo Out-Take
17. “Quiz Kid” (Version 1) *

CD2:
Associated Recordings
# Mixed by Steven Wilson
01.“Salamander’s Rag Time” * #
02. “Commercial Traveller” * #
03. “Salamander” (Instrumental) * #
04. “Small Cigar” #
05. “Strip Cartoon” #
06. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix) *
07. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
08. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix) *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975)* #
Original Album Flat Transfer
10. “Prelude”
11. “Quiz Kid”
12. “Crazed Institution”
13. “Salamander”
14. “Taxi Grab”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
17. “Big Dipper”
18. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
19. “Pied Piper”
20. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
* Bisher unveröffentlicht

DVD1: Audio and Video
TV Special Footage in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound, and Dolby Digital Stereo
TV Special (audio only) in 96/24 stereo PCM
Five Original LP Tracks in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM

DVD2: Audio Only
In DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
01. “Salamander’s Rag Time”
02. “Commercial Traveller”
03. “Small Cigar” (Acoustic)
04. “Strip Cartoon”
In 96/24 stereo PCM
01. “Quiz Kid” (Version 1)
02. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix)
03. “Salamander” (Instrumental)
04. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
05. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix)
06. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975) Flat transfer of the original LP at 96/24 PCM, Flat transfer of the original 1976 Quad LP Production Master with DTS 4.0 and Dolby Digital AC3 4.0 surround sound.

Photocredit: (c) WME

The Grateful Dead – „Fare Thee Well“

DIE Live-Performance 2015: „Fare Thee Well“ – 50 Jahre GRATEFUL DEAD! Ihr letztes Konzert auf CD, DVD, Blu-ray und zum Download ab 20. November! | VÖ: 20.11.15

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Es war definitiv das Jahr der DEAD. Es begann mehr oder weniger mit ihnen im März mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), weiter ging es mit der „kleinen“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago, dann im September die „Definitive Live Story 1965-1995“: „Thirty Trips Around The Sun“ (Kritik hier…) und jetzt also zum Ausklang des Jahres – wie schon angekündigt – der Mitschnitt der letzten Live-Shows aus dem Juli diesen Jahres.

The Best of Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of The Grateful Dead – Pre-Listing-Stream

Fast exakt 20 Jahre nach dem letzten Auftritt mit dem 1995 verstorbenen Jerry Garcia, der an eben diesem historischen Ort, dem Soldier Field in Chicago, stattfand, spielten Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh und Bob Weir in Begleitung von Trey „Phish“ Anastasio (Gitarre), Jeff Chimenti (Keyboards) und Bruce Hornsby (Piano) an drei hintereinander folgenden Abenden die allerletzten GRATEFUL DEAD-Konzerte. 200.000 Fans kamen in den Genuss, die allerletzte Performance einer der kultbehaftetsten Bands aller Zeiten live zu erleben. Tausende weitere verfolgten das Event über Pay-TV und in Kinohäusern auf der ganzen Welt, wo das Konzert live übertragen wurde.

Grateful Dead „China Cat Sunflower (live from Soldier Field, Chicago, Illinois / 5th July, 2015)“

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Jetzt also erscheint das Ganze in unterschiedlichsten Formaten: Als 3-CD/ 2 DVD bzw. Blu-ray, als Doppel-DVD bzw. Blu-ray mit der epischen, letzten Show vom 5. Juli und als Best Of-Doppel-CD mit dem Titel „The Best Of Fare Thee Well“ mit 16 Highlights aus allen drei Shows. Alle Formate erscheinen auch zum Download. Alle drei vollständigen Shows sind als 12-CD/7-DVD bzw. 12-CD/7-Blu-ray ausschließlich über die offizielle Website www.dead.net erhältlich (Details siehe weiter unten).

Ein weiteres Highlight für jeden Deadhead. Bleibt nur noch zu sagen: THE GRATEFUL DEAD are dead, long live THE GRATEFUL DEAD.

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Folgende „Fare Thee Well“-Konfigurationen können hier vorbestellt werden: http://amzn.to/1Zy5vVm
– 3-CD/2-Blu-ray Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (Blu-ray) der letzten Show am 5. Juli
– 3-CD/2-DVD Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (DVD) der letzten Show am 5. Juli
– 2-Blu-ray Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (Blu-ray)
– 2-DVD Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (DVD)
– 2-CD “Best Of” Version – 16 Audio-Highlights aus allen drei Shows
– Digital Download – Audio und Video von der letzten Show am 5. Juli oder Audio von der Best Of-Version

THE BEST OF FARE THEE WELL – SOLDIER FIELD, CHICAGO, IL July/3-4-5/15
Track Listing 2xCD:

Disc One
01. “Box Of Rain”
02. “Shakedown Street”
03. “China Cat Sunflower”
04. “I Know You Rider”
05. “Bertha”
06. “West L.A. Fadeaway”
07. “Cumberland Blues”
08. “Althea”
09. “The Music Never Stopped”

Disc Two
01. “Truckin’”
02. “Scarlet Begonias>”
03. “Fire On The Mountain”
04. “Drums”
05. “Not Fade Away”
06. “Touch Of Grey”
07. „Attics Of My Life”

Show 5. Juli
Track Listing – 3CD/ 2DVD, 2CD/2Blu-ray, 2DVD , 2Blu-Ray:

Disc 1
01. “China Cat Sunflower>”
02. “I Know You Rider”
03. “Estimated Prophet”
04. “Built To Last”
05. “Samson And Delilah”
06. “Mountains Of The Moon>”
07. “Throwing Stones”

Disc 2
01. “Truckin’”
02. “Cassidy”
03. “Althea
04. “Terrapin Station>”
05. “Drums>”

Disc 3
01. “Space>“
02. “Unbroken Chain>”
03. “Days Between>”
04. “Not Fade Away”
05. “Touch Of Grey”
06. “Attics Of My Life”

Nur über die offizielle GRATEFUL DEAD-Website www.dead.net ist das gesamte Video- und Audiomaterial aus allen drei Shows erhältlich. Jede der beiden Konfigurationen, 12-CD/7-Blu-Ray und 12-CD/7-DVD, ist auf 20.000 individuell nummerierte Exemplare limitiert. Zur dead.net-Version gehört eine zusätzliche Bonus-Disc mit zweieinhalbstündigem Behind-The-Scenes-Material, das von Justin Kreutzmann eingefangen wurde. Die Disc enthält überdies Footage aus dem Ticket-Office von GRATEFUL DEAD, in dem innerhalb kürzester Zeit 350.000 Ticket-Anfragen eingingen, einige Vignetten vom Parkplatz in Chicago sowie Backstage-Perspektiven während der Shows. Die Dead.net-Versionen enthalten obendrein die Musik von den Circles Around The Sun-Auftritten zwischen den GRATEFUL DEAD-Shows, so dass die Fans jede einzelne Note bekommen, die während der historischen Abende auf dem Soldier Field gespielt wurde.

FARE THEE WELL – Dead.net Exclusive Complete Versions
– 12-CD/7-Blu-ray Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und Blu-ray sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

– 12-CD/7-DVD Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und DVD sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

Photocredit: (c) Chad Smith

THE GRATEFUL DEAD erstmalig in den deutschen Charts!

THE GRATEFUL DEAD: zum 50. Jubiläum erstmalig in den deutschen Charts!

THE GRATEFUL DEAD - "Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995" (Rhino/Warner)
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)

Vor einem halben Jahrhundert gründete sich die kultigste Band aller Zeiten in San Francisco und wurde der Inbegriff für amerikanisches Lebensgefühl. 50 Jahre später – und 20 Jahre nach der offiziellen Auflösung der Band – haben GRATEFUL DEAD zum ersten Mal den Sprung in die deutschen Album-Charts geschafft. Die 4CD-Box „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965 – 1995“ stieg am Freitag auf Platz 84 in die deutschen Charts ein!

Zwar gab es schon einmal einen deutschen Charterfolg für die Band um Jerry Garcia, jedoch handelte es sich bei „Dylan & The Dead“ (1989) um eine Live-Kooperation mit Bob Dylan und war daher kein reines GRATEFUL DEAD-Album – es war bei Fans und Kritik sogar durchaus umstritten.

„Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965 – 1995“ wurde zum 50. Jubiläum von GRATEFUL DEAD veröffentlicht und enthält 30 Live-Songs aus 30 Jahren und den frühen Song Caution aus dem Jahr 1965. Das Album ist ein definitives MUSS für jeden Deadhead, denn nie waren GRATEFUL DEAD so gut wie auf der Bühne. Das 4CD-Album ist die Essenz aus dem umfangreichen 80-CD-Boxset, das die kompletten Konzerte enthält und ausschließlich über die Website www.dead.net zu beziehen ist. Zwischen dem 3. und 5. Juli gaben THE GRATEFUL DEAD im Soldier Field in Chicago ihr allerletztes Abschiedskonzert mit dem Titel „Fare Thee Well“, das in vielen deutschen Kinos live mitverfolgt werden konnte.

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THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“

Zum 50. Jubiläum veröffentlichen The Grateful Dead: „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ | 4xCD-Pack VÖ: 18.09.15

THE GRATEFUL DEAD - "Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995" (Rhino/Warner)
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)

Dies ist definitiv „das“ GRATEFUL DEAD Jahr: Erst die Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), dann die „kleine“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago und jetzt dieses fette Ding.

Fett deshalb, denn „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ ist eigentlich nur der Appetizer für das eigentliche Highlight. Das 4xCD-Pack enthält nämlich je einen Song aus 30 bisher unveröffentlichten Konzerten, welche die gesamte Karriere der Band umspannen. Die kompletten Konzerte gibt es in einem kunstvoll verzierten 80-CD-Boxed-Set (!) sowie auf einem USB-Drive, die nur exklusiv und ausschließlich via dead.net bestellbar sind.

Man kann gewiss sein, dass dies nicht das letzte ist, was wir von GRATEFUL DEAD zu hören und vielleicht auch zu sehen bekommen. Denn für dieses Jahr wurde zudem noch eine umfassende Doku angekündigt. Gedreht von Regisseur Amir Bar-Lev und von Martin Scorsese als Executive Producer betreut. Und man darf davon ausgehen, dass wir die drei Live-Konzerte aus dem Juli auch noch zu hören und sehen bekommen. Vielleicht nicht mehr in diesem Jahr, aber durchaus in absehbarer Zeit.

Grateful Dead „Uncle John’s Band“ (Official audiostream)

THE GRATEFUL DEAD - "Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995" (Rhino/Warner)
THE GRATEFUL DEAD – „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)

Aber zurück zu „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“: 30 Songs aus 30 Jahren GRATEFUL DEAD, aus jedem Jahr ihres Bestehens, von 1966 („Cream Puff War“) bis 1995 („Visions of Johanna“). Als Bonus gibt es einen Track aus einer ihrer frühesten Aufnahmesessions von 1965 („Caution“).

Dazu äußert sich Band-Archivar und -Produzent David Lemieux: „Als wir uns 2012 erstmals darüber unterhielten, in welcher Form wir dem 50. Jubiläum von The Grateful Dead Ehre erweisen könnten, war uns klar, dass wir etwas Beispielloses auf die Beine stellen wollten. Wir alle waren von der Idee begeistert, mit dem Live-Vermächtnis der Band einen Gesamtüberblick ihres Schaffens zu geben. Ganze Konzerte erzählen schließlich die beste Geschichte. Unser erstes Kriterium war es,  die besten Live-Performances aus jedem Jahr des Bandbestehens zu finden. Neben den begehrtesten Highlight-Shows, auf die Fans schon seit Jahrzehnten warten, war uns wichtig sicherzustellen, dass die Sammlung auch eher unbekannte, dafür aber ebenso ausgezeichnete Shows umfasst. Wer sich die Box chronologisch von Anfang bis Ende durchhört wird schnell erkennen, dass das Live-Vermächtnis von The Grateful Dead in der Musikgeschichte eine einzigartige und bisher unübertroffene Rolle einnimmt.“

Wir fassen also noch mal zusammen, was den geneigten Deadhead erwartet:

• 30 bisher unveröffentlichte Konzerte, welche die gesamte Karriere der Band umspannen
• Ein 4-CD-Box-Set mit je einem Song aus jedem Konzert plus dem Bonus-Track „Caution“
• Ein kunstvoll verziertes 80-CD Boxed-Set sowie ein maßgefertigter USB-Drive – beide gefüllt mit über 73 Stunden (!) Musik – ab sofort und exklusiv ausschließlich via dead.net bestellbar

Mehr gibt es zu diesem edlen Box-Set nicht mehr zu sagen, außer THE DEAD are dead, lange lebe THE GRATEFUL DEAD.

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Grateful Dead „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“

Disc Eins
1. „Caution (Do Not Stop On Tracks)“ – early recording sessions in 1965
2. „Cream Puff War“ – 1966 – 7/3, Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
3. „Viola Lee Blues“ – 1967 – 11/10, Shrine Auditorium, Los Angeles, CA
4. „Dark Star“ – 1968 – 10/20, Greek Theater, Berkeley, CA
5. „Doin’ That Rag“ – 1969 – 2/22, The Dream Bowl, Vallejo, CA
6. „Dancing In The Street“ – 1970 – 4/15, Winterland, San Francisco, CA
7. „The Rub“ – 1971 – 3/18, Fox Theater, St. Louis, MO
8. „Tomorrow Is Forever“ – 1972 – 9/24, Palace Theater, Waterbury, CT
9. „Here Comes Sunshine“ – 1973 – 11/14, San Diego Sports Arena, San Diego, CA

Disc Zwei
1. „Uncle John’s Band“ – 1974 – 9/18, Parc des Expositions, Dijon, France
2. „Franklin’s Tower“ – 1975 – 9/28, Lindley Meadows, Golden gate Park, San Francisco, CA
3. „Scarlet Begonias“ – 1976 – 10/3, Cobo Arena, Detroit, MI
4. „Estimated Prophet“ – 1977 – 4/25, Capitol Theater, Passaic, NJ „Samson and Delilah“ – 1978
5. Samson and Delilah” – 1978 – 5/14, Providence Civic Center, Providence, RI
6. „Lost Sailor>Saint Of Circumstance“ – 1979 – 10/27, Cape Cod Coliseum, South Yarmouth, MA
7. „Deep Elem Blues“ – 1980 – 11/28, Lakeland Civic Center, Lakeland, FL

Disc Drei
1. „Shakedown Street“ – 1981 – 5/16, Cornell University, Ithaca, NY
2. „Bird Song“ – 1982 – 7/31, Manor Downs, Austin, TX
3. „My Brother Esau“ – 1983 – 10/21, The Centrum, Worcester, MA
4. „Feel Like A Stranger“ – 1984 – 10/12, Augusta Civic Center, Augusta, ME
5. „Let It Grow“ – 1985 – 6/24, River Bend Music Center, Cincinnati, OH
6. „Comes A Time“ – 1986 – 5/3, Cal Expo Amphitheater, Sacramento, CA
7. „Morning Dew“ – 1987 – 9/18, Madison Square Garden, New York City, NY
8. „Not Fade Away“ – 1988 – 7/3, Oxford Plains Speedway, Oxford, ME

Disc Vier
1. „Blow Away“ – 1989 – 10/26, Miami Arena, Miami, F
2. „Ramble On Rose“ – 1990 – 10/27, Zenith, Paris, France
3. „High Time“ – 1991 – 9/10, Madison Square Garden, NY, NY
4. „Althea“ – 1992 – 3/20, Copps Coliseum, Ontario, Canada
5. „Broken Arrow“ – 1993 – 3/27, Knickerbocker Arena, Albany, NY
6. „So Many Roads“ – 1994 – 10/1, Boston Garden, Boston, MA
7. „Visions Of Johanna“ – 1995 – 2/21, Delta Center, Salt Lake City, UT

Photocredit: (c) Herb Greene Grateful-Dead-Productions

Led Zeppelin – „Presence“, „In Through The Out Door“ & „Coda“ – Re-Issues

Auf geht es in die letzte Runde der Wiederveröffentlichung aller LED ZEPPELIN Alben: Diesmal mit den Re-Issues von „Presence“ (erstmalig 1976 erschienen), „In Through The Out Door“ (1979) und dem nach dem Tod von John Bonham († 25. September 1980) posthum veröffentlichtem „Coda“ (1982).

Alle drei Alben stehen nicht unbedingt hoch im Kurs der Fans. Gründe dafür kann man nur mutmaßen. Zumindest im Fall von „In Through The Out Door“ kann man behaupten, dass sich die Band zu sehr dem Zeitgeist geopfert und im Ohr manches Hörers zu viel Keyboards bzw. Synthesizer eingesetzt hat. Ein „Manko“, das sich im ungekehrten Sinne auch auf „Presence“ übertragen lässt: Es ist das einzige Album, das komplett auf Keyboards aber auch auf akustische Gitarren verzichtet. Gerade dieser letzte Verzicht mag dem einen oder anderen Fan aufgestoßen sein. Und von „Coda“ braucht man als richtiges Album gar nicht sprechen, denn es ist eigentlich nur eine Zusammenstellung von unveröffentlichten Songs aus den Jahren 1970-1978.

Doch man tut allen drei Alben unrecht, sie als „schlecht“ zu bezeichnen. Im Gegenteil: sie bieten ein breites Spektrum an typischen und auch untypischen LED ZEPPELIN Songs, vom Blues inspirierten Songs wie „I Can’t Quit You Baby“ (von „Coda“) über erste Heavy Metal Einflüsse in „Achilles Last Stand“ (von „Presence“), das vom Country geprägte „Hot Dog“ (von „In Through The Out Door“), das dem Rock’n’Roll zugewandte „Candy Store Rock“ (von „Presence“) bis hin zu Prog Rock in einem der wohl besten LED ZEPPELIN Songs ever: „Carouselambra“ (von „In Through The Out Door“), und auch in „In The Evening“ (ebenfalls auf „In Through The Out Door“ zu finden) strotzt nur so von Prog-Rock-Einflüssen.

Gerade „In Through The Out Door“ ist ein Paradebeispiel für die Vielfalt der Musik von LED ZEPPELIN und zählt zumindest in meinem Auge bzw. Ohr zu meinem absoluten Lieblingsalbum. Ich muss dazu gestehen, es war auch das erste LED ZEPPELIN Album, das ich mir je gekauft habe und hat mein Hörweise in Bezug auf die Band mehr als geprägt. Doch der Reihe nach:

Led Zeppelin - "Presence" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin – „Presence“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

Das erste der drei Wiederveröffentlichungen „Presence“ erschien am 31. März 1976. Aufgenommen wurde es im Laufe einer 18-tägigen Studiosession in den Münchner Musicland Studios im November und Dezember 1975. Angeblich konnte Robert Plant das Album nur im Sitzen einspielen bzw. -singen, da er noch an den Folgen eines Autounfalls aus dem August 1975 litt. Doch vieles scheint an dieser Geschichte nicht zu passen bzw. in den reichen Schatz der LED ZEPPELIN Mythen zu gehören. Angeblich brach sich Plant „nur“ einen Knöchel bei diesem Autounfall, doch warum die Genesung trotz dieser eigentlich eher geringen Verletzung mehr als vier bis fünf Monate brauchte, erschließt sich einem nicht ganz.

Led Zeppelin - "In Through The Out Door" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

„In Through The Out Door“ kam am 15. August 1979 in die Schallplattenläden und erklomm wie alle Alben zuvor (außer „Led Zeppelin I“) die Spitze der US- und englischen Charts – lediglich „Led Zeppelin IV“ schaffte es in den USA nur auf Platz 2. Erstaunlicherweise brachte es „In Through The Out Door“ in Deutschland „nur“ auf Platz 28 und hatte hierzulande damit neben „Coda“ (nur Platz 43) die schlechteste Chart-Platzierung eines LED ZEPPELIN Albums überhaupt. Den auf diesem Album veröffentlichten Song „All My Love“ widmete Robert Plant seinem Sohn Karac, der 1977 im Alter von fünf Jahren an einer Virusinfektion gestorben war. Und noch eine Besonderheit zeichnet das Album aus: die Vorliebe der Band für Gimmick-Cover kam hier mal wieder besonders zur Geltung. Die eigentliche Schallplattenhülle steckte in einer Packpapierhülle, die lediglich vorne und hinten mit Stempeln mit dem Album-Titel bzw. den Album-Tracks versehen war. Und bei einigen Innenhüllen (es gab angeblich sechs verschiedene Versionen) konnte man durch Anfeuchten mit Wasser eine Färbung des Sleeves hervorrufen.

Led Zeppelin - "Coda" (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin – „Coda“ (Swan Song/Atlantic/Warner)

Der Tod von John Bonham im Jahr 1980 sollte weitere Pläne für neue LED ZEPPELIN Alben zunichte machen. Und so wäre fast die Geschichte von LED ZEPPELIN zu Ende gewesen, doch die Band war vertraglich verpflichtet nach der Gründung von Swan Song Records 1974 fünf Alben zu veröffentlichen. „In Through The Out Door“ war Nr. 4, also fehlte noch ein Album. So entstand „Coda“, auch um das Interesse der Fans nach unveröffentlichtem Material zu stillen. Ein Großteil der 8 Songs von „Coda“ sind Überbleibsel aus Studio-Sessions bzw. umgearbeitete Live-Aufnahmen. Lediglich „Bonzo’s Montreux“ wurde nachträglich mit elektronischen Effekten von Jimmy Page gemischt.

Die jetzigen Wiederveröffentlichungen bieten wie alle vorangegangenen wieder jeweils eine Bonus-CD (im Fall von „Coda“ sogar 2 Bonus-CDs) mit Outtakes, Remixen und unveröffentlichten Songs. Im Fall von „Presence“ sticht zumindest ein Song heraus: das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“.

Led Zeppelin „Hots On For Nowhere“ (Reference Mix)

„Presence““ Unboxing Video:

Dagegen ist das Bonus-Material von „In Through The Out Door“ eher enttäuschend: hier gibt es nur Rough-Mixe des kompletten Albums. Zwar werden einige Songs hier mit ihren Arbeitstiteln geführt – „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) und „Blot“ („I’m Gonna Crawl“), doch alle Songs unterscheiden sich nur unwesentlich von den später veröffentlichten Versionen.

Led Zeppelin „In The Evening (Rough Mix)“ von „In Through The Outdoor“ Companion-Disc

Unboxing Video „In Through The Out Door“:

Das „Highlight“ ist aber „Coda“. Neben dem Original-Album gibt es hier gleich zwei Bonus-Discs. 15 Songs insgesamt, die alle zwischen 1968 und 1974 aufgenommen wurden, davon zwei bis dato gänzlich unveröffentlichte Stücke: Der Blues-Jam „Sugar Mama“ aus dem Jahr 1968 und das Instrumental „St. Tristan’s Sword“ von 1970.

Led Zeppelin „Sugar Mama“ Brightcover-Player

Led Zeppelin „If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix).” von „Coda“ Companion-Disc #1

Unboxing Video Super-Deluxe Boxset „Coda“:

Led Zeppelin „Coda“ (Deluxe Edition):

Doch ein paar Worte bleiben noch zum Schluss zu sagen. Neben den bereits erwähnten Mankos stellen sich dem Hörer noch ein paar Fragen:
1. Warum erscheinen alle Alben mit doch eher wenig Bonus-Material? Im Falle von „Presence“ z.B. hätten alle Songs locker auf eine CD gepasst – CD 1 ist 44 Minuten lang, CD 2 nur 31 Minuten. Auch bei „Coda“ hätte man auf drei CDs verzichten und zumindest das Bonus-Material nur auf eine CD pressen können.
2. Warum wurde nicht alles wieder veröffentlicht? So vermisst man z.B. zwei der Songs („White Summer/Black Mountain Side“ und „Moby Dick/Bonzo’s Montreux“) von der schlicht „Led Zeppelin“ betitelten Box von 1990. Ganz zu schweigen von den vielen nur auf Bootlegs zu findenden Studio-Outtakes.

Fragen, die wahrscheinlich unbeantwortet bleiben, denn laut eines Artikels in „Die Welt“ sind „Led Zeppelin endgültig Geschichte“. So scheint es jedenfalls Jimmy Page, der eigentliche Kopf hinter diesen Wiederveröffentlichungen, zu sehen (Der ganze Artikel hier…).

Sei’s drum, auch so schlägt das Herz eines jeden LED ZEPPELIN Fans höher, angesichts das trotzdem neu zu entdeckenden Materials.

„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:

* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.

* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.

* Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.

* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.

* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.

* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.

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Led Zeppelin „Presence“
Tracklist
1. Achilles Last Stand
2. For Your Life
3. Royal Orleans
4. Nobody’s Fault But Mine
5. Candy Store Rock
6. Hots On For Nowhere
7. Tea For One

Companion Audio
1. Two Ones Are Won (Achilles Last Stand – Reference Mix)
2. For Your Life (Reference Mix)
3. 10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod) (Reference Mix)
4. Royal Orleans (Reference Mix)
5. Hots On For Nowhere (Reference Mix)

Led Zeppelin „In Through The Out Door“
Tracklist
1. In The Evening
2. South Bound Saurez
3. Fool In The Rain
4. Hot Dog
5. Carouselambra
6. All My Love
7. I’m Gonna Crawl

Companion Audio
1. In The Evening (Rough Mix)
2. Southbound Piano (South Bound Saurez – Rough Mix)
3. Fool In The Rain (Rough Mix)
4. Hot Dog (Rough Mix)
5. The Epic (Carouselambra – Rough Mix)
6. The Hook (All My Love – Rough Mix)
7. Blot (I’m Gonna Crawl – Rough Mix)

Led Zeppelin „Coda“
Tracklist
1. We’re Gonna Groove
2. Poor Tom
3. I Can’t Quit You Baby
4. Walter’s Walk
5. Ozone Baby
6. Darlene
7. Bonzo’s Montreux
8. Wearing And Tearing

Companion Audio
Disc Eins
1. We’re Gonna Groove (Alternate Mix)
2. If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix)
3. Bonzo’s Montreux (Mix Construction In Progress)
4. Baby Come On Home
5. Sugar Mama (Mix)
6. Poor Tom (Instrumental Mix)
7. Travelling Riverside Blues (BBC Session)
8. Hey, Hey, What Can I Do

Disc Zwei
1. Four Hands (Four Sticks – Bombay Orchestra)
2. Friends (Bombay Orchestra)
3. St. Tristan’s Sword (Rough Mix)
4. Desire (The Wanton Song – Rough Mix)
5. Bring It On Home (Rough Mix)
6. Walter’s Walk (Rough Mix)
7. Everybody Makes It Through (In The Light – Rough Mix)