FRANK TURNER veröffentlicht „Positive Songs For Negative People“, VÖ: 07.08.
FRANK TURNER – „Positive Songs For Negative People“ (Xtra Mile Recordings/Polydor/Universal)
Am 7. August veröffentlicht Frank Turner sein neues Studioalbum. “Positive Songs For Negative People” ist das sechste Album des Singer-Songwriters. Auch diese Platte hat er zusammen mit seiner altbewährten Band The Sleeping Souls aufgenommen. Produziert wurde es von Butch Walker in Nashville. “Ich finde, dass dieses Album alles auf den Punkt bringt. Es ist eine Zusammenfassung und das Ergebnis der ersten fünf Alben,” erklärt Turner. Einen Vorgeschmack gibt die Single ‘The Next Storm’, die bereits als Instant Download für Albumvorbesteller auf iTunes erschien. Im sehenswerten Video zu ‘The Next Storm’ findet sich Turner zusammen mit CM Punk, dem am längsten amtierenden WWE Champion der heutigen Zeit, im Boxring wieder.
Wie ein Großteil von Turners Musik, beschäftigt sich auch dieses Album mit den großen Themen des Lebens, triumphiert dabei über die schlimmsten Enttäuschungen, und verpackt sie in eine Mischung wunderbarer, verschachtelter Skizzen und kraftvoller Hymnen. ‘Josephine’ ist ein punklastiger Song zum Mitsingen, ‘Mittens’ kommt renitent und mit geballter Faust daher, während Songs wie ‘Glorious You’ und ‘Demons’ einfach mitten in die Magengrube treffen. Der Albumopener ‘The Angel Islington’ ist ein Loblied auf Nordlondon, und das Schlusslicht ‘Song For Josh’ ist ein bewegendes Trauerlied, das live im 9:30 Club in Washington DC aufgenommen wurde. Insgesamt spiegelt das Album den Weg wider, den Frank Turner in den letzten zehn Jahren hinter sich gebracht hat. Er hat sich Inseln geschaffen und dabei starke Beziehungen aufgebaut. “Positive Songs For Negative People” zeigt Turners nachdenkliche und seine überschwengliche Seite.
DON BROCO mit neuem Album „Automatic“, VÖ: 07.08.15
DON BROCO – „Automatic“ (Epic/Sony)
“Das sind wir, das ist unser Sound. Wegen diesem Album sollen uns die Leute kennenlernen.“ (Don Broco 2015)
Mit quietschenden Reifen kommen Don Broco mit ihrer zweiten, bisher ambitioniertesten Platte aus den Blocks von Bedford geschossen – „Automatic“ erscheint am 07.August. Angefangen beim groovenden Opener „Superlove“ und dem treibenden „Keep On Pushing“ hin zur kraftvollen DJ-Fresh-Kollaboration „Fire“ brechen sie auf „Automatic“ aus ihren etablierten Rock-Wurzeln aus, um einen neuen Don-Broco-Sound zu kreieren. Dabei gewinnt das typische Upbeat-Rock-Drama mit Einflüssen aus Pop, Funk und Dance erst richtig an Würze. Somit bezeichnet dieses Album die vielleicht aufregendste Stufe ihrer Band-Karriere.
Produzent und Grammy-Award-Preisträger Jason Perry war nicht ganz unbeteiligt daran, dass die Platte so harmonisch klingt. Er brachte der Band bei, nicht immer perfekt sein zu wollen. Nicht die Perfektion, sondern das Feeling und die Verbindung zueinander macht ein Album erst wirklich gut. So wurden beispielsweise die Gitarren zu „What You Do To Me“ in Toms Schlafzimmer aufgenommen. Gutes sollte man eben nicht hinterfragen.
Das Leben in vollen Zügen genießen und Chancen zu nutzen – darum geht es auf „Automatic“. Darum geht es Don Broco!
Auf geht es in die letzte Runde der Wiederveröffentlichung aller LED ZEPPELIN Alben: Diesmal mit den Re-Issues von „Presence“ (erstmalig 1976 erschienen), „In Through The Out Door“ (1979) und dem nach dem Tod von John Bonham († 25. September 1980) posthum veröffentlichtem „Coda“ (1982).
Alle drei Alben stehen nicht unbedingt hoch im Kurs der Fans. Gründe dafür kann man nur mutmaßen. Zumindest im Fall von „In Through The Out Door“ kann man behaupten, dass sich die Band zu sehr dem Zeitgeist geopfert und im Ohr manches Hörers zu viel Keyboards bzw. Synthesizer eingesetzt hat. Ein „Manko“, das sich im ungekehrten Sinne auch auf „Presence“ übertragen lässt: Es ist das einzige Album, das komplett auf Keyboards aber auch auf akustische Gitarren verzichtet. Gerade dieser letzte Verzicht mag dem einen oder anderen Fan aufgestoßen sein. Und von „Coda“ braucht man als richtiges Album gar nicht sprechen, denn es ist eigentlich nur eine Zusammenstellung von unveröffentlichten Songs aus den Jahren 1970-1978.
Doch man tut allen drei Alben unrecht, sie als „schlecht“ zu bezeichnen. Im Gegenteil: sie bieten ein breites Spektrum an typischen und auch untypischen LED ZEPPELIN Songs, vom Blues inspirierten Songs wie „I Can’t Quit You Baby“ (von „Coda“) über erste Heavy Metal Einflüsse in „Achilles Last Stand“ (von „Presence“), das vom Country geprägte „Hot Dog“ (von „In Through The Out Door“), das dem Rock’n’Roll zugewandte „Candy Store Rock“ (von „Presence“) bis hin zu Prog Rock in einem der wohl besten LED ZEPPELIN Songs ever: „Carouselambra“ (von „In Through The Out Door“), und auch in „In The Evening“ (ebenfalls auf „In Through The Out Door“ zu finden) strotzt nur so von Prog-Rock-Einflüssen.
Gerade „In Through The Out Door“ ist ein Paradebeispiel für die Vielfalt der Musik von LED ZEPPELIN und zählt zumindest in meinem Auge bzw. Ohr zu meinem absoluten Lieblingsalbum. Ich muss dazu gestehen, es war auch das erste LED ZEPPELIN Album, das ich mir je gekauft habe und hat mein Hörweise in Bezug auf die Band mehr als geprägt. Doch der Reihe nach:
Led Zeppelin – „Presence“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Das erste der drei Wiederveröffentlichungen „Presence“ erschien am 31. März 1976. Aufgenommen wurde es im Laufe einer 18-tägigen Studiosession in den Münchner Musicland Studios im November und Dezember 1975. Angeblich konnte Robert Plant das Album nur im Sitzen einspielen bzw. -singen, da er noch an den Folgen eines Autounfalls aus dem August 1975 litt. Doch vieles scheint an dieser Geschichte nicht zu passen bzw. in den reichen Schatz der LED ZEPPELIN Mythen zu gehören. Angeblich brach sich Plant „nur“ einen Knöchel bei diesem Autounfall, doch warum die Genesung trotz dieser eigentlich eher geringen Verletzung mehr als vier bis fünf Monate brauchte, erschließt sich einem nicht ganz.
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
„In Through The Out Door“ kam am 15. August 1979 in die Schallplattenläden und erklomm wie alle Alben zuvor (außer „Led Zeppelin I“) die Spitze der US- und englischen Charts – lediglich „Led Zeppelin IV“ schaffte es in den USA nur auf Platz 2. Erstaunlicherweise brachte es „In Through The Out Door“ in Deutschland „nur“ auf Platz 28 und hatte hierzulande damit neben „Coda“ (nur Platz 43) die schlechteste Chart-Platzierung eines LED ZEPPELIN Albums überhaupt. Den auf diesem Album veröffentlichten Song „All My Love“ widmete Robert Plant seinem Sohn Karac, der 1977 im Alter von fünf Jahren an einer Virusinfektion gestorben war. Und noch eine Besonderheit zeichnet das Album aus: die Vorliebe der Band für Gimmick-Cover kam hier mal wieder besonders zur Geltung. Die eigentliche Schallplattenhülle steckte in einer Packpapierhülle, die lediglich vorne und hinten mit Stempeln mit dem Album-Titel bzw. den Album-Tracks versehen war. Und bei einigen Innenhüllen (es gab angeblich sechs verschiedene Versionen) konnte man durch Anfeuchten mit Wasser eine Färbung des Sleeves hervorrufen.
Led Zeppelin – „Coda“ (Swan Song/Atlantic/Warner)
Der Tod von John Bonham im Jahr 1980 sollte weitere Pläne für neue LED ZEPPELIN Alben zunichte machen. Und so wäre fast die Geschichte von LED ZEPPELIN zu Ende gewesen, doch die Band war vertraglich verpflichtet nach der Gründung von Swan Song Records 1974 fünf Alben zu veröffentlichen. „In Through The Out Door“ war Nr. 4, also fehlte noch ein Album. So entstand „Coda“, auch um das Interesse der Fans nach unveröffentlichtem Material zu stillen. Ein Großteil der 8 Songs von „Coda“ sind Überbleibsel aus Studio-Sessions bzw. umgearbeitete Live-Aufnahmen. Lediglich „Bonzo’s Montreux“ wurde nachträglich mit elektronischen Effekten von Jimmy Page gemischt.
Die jetzigen Wiederveröffentlichungen bieten wie alle vorangegangenen wieder jeweils eine Bonus-CD (im Fall von „Coda“ sogar 2 Bonus-CDs) mit Outtakes, Remixen und unveröffentlichten Songs. Im Fall von „Presence“ sticht zumindest ein Song heraus: das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“.
Dagegen ist das Bonus-Material von „In Through The Out Door“ eher enttäuschend: hier gibt es nur Rough-Mixe des kompletten Albums. Zwar werden einige Songs hier mit ihren Arbeitstiteln geführt – „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) und „Blot“ („I’m Gonna Crawl“), doch alle Songs unterscheiden sich nur unwesentlich von den später veröffentlichten Versionen.
Das „Highlight“ ist aber „Coda“. Neben dem Original-Album gibt es hier gleich zwei Bonus-Discs. 15 Songs insgesamt, die alle zwischen 1968 und 1974 aufgenommen wurden, davon zwei bis dato gänzlich unveröffentlichte Stücke: Der Blues-Jam „Sugar Mama“ aus dem Jahr 1968 und das Instrumental „St. Tristan’s Sword“ von 1970.
Doch ein paar Worte bleiben noch zum Schluss zu sagen. Neben den bereits erwähnten Mankos stellen sich dem Hörer noch ein paar Fragen:
1. Warum erscheinen alle Alben mit doch eher wenig Bonus-Material? Im Falle von „Presence“ z.B. hätten alle Songs locker auf eine CD gepasst – CD 1 ist 44 Minuten lang, CD 2 nur 31 Minuten. Auch bei „Coda“ hätte man auf drei CDs verzichten und zumindest das Bonus-Material nur auf eine CD pressen können.
2. Warum wurde nicht alles wieder veröffentlicht? So vermisst man z.B. zwei der Songs („White Summer/Black Mountain Side“ und „Moby Dick/Bonzo’s Montreux“) von der schlicht „Led Zeppelin“ betitelten Box von 1990. Ganz zu schweigen von den vielen nur auf Bootlegs zu findenden Studio-Outtakes.
Fragen, die wahrscheinlich unbeantwortet bleiben, denn laut eines Artikels in „Die Welt“ sind „Led Zeppelin endgültig Geschichte“. So scheint es jedenfalls Jimmy Page, der eigentliche Kopf hinter diesen Wiederveröffentlichungen, zu sehen (Der ganze Artikel hier…).
Sei’s drum, auch so schlägt das Herz eines jeden LED ZEPPELIN Fans höher, angesichts das trotzdem neu zu entdeckenden Materials.
„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:
* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.
* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.
* Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.
* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.
* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.
* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Led Zeppelin „Presence“ Tracklist
1. Achilles Last Stand
2. For Your Life
3. Royal Orleans
4. Nobody’s Fault But Mine
5. Candy Store Rock
6. Hots On For Nowhere
7. Tea For One
Companion Audio
1. Two Ones Are Won (Achilles Last Stand – Reference Mix)
2. For Your Life (Reference Mix)
3. 10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod) (Reference Mix)
4. Royal Orleans (Reference Mix)
5. Hots On For Nowhere (Reference Mix)
Led Zeppelin „In Through The Out Door“ Tracklist
1. In The Evening
2. South Bound Saurez
3. Fool In The Rain
4. Hot Dog
5. Carouselambra
6. All My Love
7. I’m Gonna Crawl
Companion Audio
1. In The Evening (Rough Mix)
2. Southbound Piano (South Bound Saurez – Rough Mix)
3. Fool In The Rain (Rough Mix)
4. Hot Dog (Rough Mix)
5. The Epic (Carouselambra – Rough Mix)
6. The Hook (All My Love – Rough Mix)
7. Blot (I’m Gonna Crawl – Rough Mix)
Led Zeppelin „Coda“ Tracklist
1. We’re Gonna Groove
2. Poor Tom
3. I Can’t Quit You Baby
4. Walter’s Walk
5. Ozone Baby
6. Darlene
7. Bonzo’s Montreux
8. Wearing And Tearing
Companion Audio
Disc Eins
1. We’re Gonna Groove (Alternate Mix)
2. If It Keeps On Raining (When The Levee Breaks – Rough Mix)
3. Bonzo’s Montreux (Mix Construction In Progress)
4. Baby Come On Home
5. Sugar Mama (Mix)
6. Poor Tom (Instrumental Mix)
7. Travelling Riverside Blues (BBC Session)
8. Hey, Hey, What Can I Do
Disc Zwei
1. Four Hands (Four Sticks – Bombay Orchestra)
2. Friends (Bombay Orchestra)
3. St. Tristan’s Sword (Rough Mix)
4. Desire (The Wanton Song – Rough Mix)
5. Bring It On Home (Rough Mix)
6. Walter’s Walk (Rough Mix)
7. Everybody Makes It Through (In The Light – Rough Mix)
Er war die unverwechselbare Stimme von Led Zeppelin und startete nach der Auflösung der Kultband 1982 eine enorm erfolgreiche Solokarriere. Dabei zeigte ROBERT PLANT, dass seine Fähigkeiten weit über Blues- und Rockshouting hinausgehen. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er sein 14. Soloalbum „Lullaby And…The Ceaseless Roar“, das sich auf Platz 2 der UK- und auf Platz 10 der deutschen und US-Charts katapultierte! Ende Juli, Anfang August wird er im Rahmen einer großen Welttournee zwei Live-Konzerte in Deutschland geben:
29.07.15, Frankfurt – Jahrhunderthalle
11.08.15, München – Zenith
Veranstalter: MLK.com
Robert Plant and the Sensational Space Shifters | South America Tour 2015 – More Roar
ROBERT PLANTS Solowerk gehört zu den außergewöhnlichen Dingen in der Rockmusik – außergewöhnlich, was die Erfolge angeht und außergewöhnlich, was die Musik betrifft. Neun seiner Alben konnten im UK und in den USA zum Teil mehrfaches Gold oder Platin verbuchen, darunter dreifaches US-Platin für „Now And Zen“ (1988) und Doppelplatin in England für „Raising Sand“, das er 2007 mit Alison Krauss aufnahm. Satte fünf Grammys konnte er für dieses Projekt entgegennehmen!
Auch mit seinem jüngsten Album „Lullby and…The Ceaseless Roar“, das er im September vergangenen Jahres veröffentlichte, überraschte er Fans und Kritik mit großer Originalität. Das Album verschmilzt Rock mit nordafrikanischen Klängen und kräftigen Trip-Hop-Beats zu einer packenden Einheit. Dabei ist seine Stimme nach wie vor einzigartig. Auf den Konzerten wird man eine faszinierende Persönlichkeit mit einem hinreißenden Programm erwarten dürfen!
BOULEVARD DES AIRS mit Album Nummer 3 „Bruxelles“ inkl. Duett mit Zaz
BOULEVARD DES AIRS – „Bruxelles“ (Columbia/Sony)
Hier ist nun also “Bruxelles”, das dritte Album von Boulevard Des Airs und vielleicht das beste bis dato. Das wie immer grundehrliche Songwriting ist noch schärfer geworden. Einfachheit paart sich mit Selbstironie und kreiert so ausdrucksstarke Songs. Französische Chansons stehen hier Seite an Seite mit stolzem Flamenco, der Energie von satten Gitarren und der Effizienz von Keyboards und Maschinen. Dieses Album ist die perfekte Synthese all dessen was die Band kann und es funktioniert. Ein Beweis dafür sind auch die Gäste, die sie unterwegs trafen und bei denen das BDA-Universum seine Spuren hinterlassen hat. “Pulplu”, der Sänger von SKA-P wurde für “Qiero Soñar” verpflichtet und ZAZ steuert gekonnt ihre Stimme zu “Demain de bon matin” bei.
Es ist eine Momentaufnahme dieser unersättlichen Generation, die alles kann und das auf poetische Weise. Fans werden begeistert und überrascht sein von diesem Album und ihr Publikum wird wachsen, wie bereits der Erfolg der ersten Single „Emmène-moi“ erahnen lässt (Virgin Radio, RTL 2, Hit West, Alouette, etc.). Natürlich werden BDA auch zurück auf die Straße gehen: Frankreich, Belgien, Spanien, Deutschland, Südamerika oder anderswo werden das Vergnügen haben sie live zu sehen mit ihrer Musik die sie genauso mit dem Herzen wie auch dem Verstand lieben.
Am 23. Juli läuft “Becks Letzte Sommer, eine unter der Regie von Frieder Wittich entstandene Tragikomödie, in den deutschen Kinos an.
Neben Christian Ulmen (Robert Beck) spielen dabei Nahuel Pérez Biscayart (Rauli Kantas) und Eugene Joel Boateng (Charlie) die Hauptrollen in dem Roadmovie, der auf dem gleichnamigen Roman (2008) von Benedict Wells basiert.
Für den Soundtrack zeichnete dabei kein Geringerer als der Schweizer Tobias Jundt aliasBonaparte verantwortlich, der mit Christian Ulmen in der Vergangenheit bereits in der Band Cashpunk gemeinsame Sache machte.
Herausgekommen ist ein Hörerlebnis der besonderen Art, das musikalisch irgendwo zwischen Indie und Pop zu verorten ist und dabei orchestrale und Rock-Elemente zu integrieren weiß.
Man entschied sich die hymnische Indie Rock-Nummer “Whistleblower“, deren Video bereits am 29. Juni seine Premiere feierte, als erste Single-Auskopplung zu veröffentlichen.
In nichts nach stehen dem ersten Vorboten die spartanisch inszenierte Ballade “She Goes“, “Big Mistake“, eine Indie Folk-Zusammenarbeit mit Tim Fite, sowie das melancholisch gefärbte Lied “The Shadow Of Your Dreams“.
Fabulös geglückt ist Bonaparte zudem “Seven Nation Army“, ein auf Reduktion setzendes Remake der gleichnamigen White Stripes-Hymne.
In toto wurde da vom Schweizer Bonaparte ein wirklich gelungener Soundtrack kreiert, der mit seiner Melange aus originalen Songs und Instrumental-Tracks bereits Appetit auf den anstehenden Kinofilm macht.
Es ist Montag und wohl der beste Tag für krachend laute Verkündungen. Heute wird nicht geflüstert, sondern gesprungen, gerockt und herausgeschrien: VIDEOPREMIERE – BONAPARTE „WHISTLEBLOWER“!
Kraftvoll in eigener Regie & Schnitt mit Sequenzen aus dem Kinofilm „Becks letzter Sommer“ stellt BONAPARTE den ersten Song aus dem komplett selbst geschriebenen und produzierten Soundtrackalbum vor.
Was Tobias Jundt alias BONAPARTE hier abliefert, ist musikalisch eine etwas andere Hausnummer, als was man sonst so von ihm kennt. Anfänglich noch in typisch elektro-punkiger Manier, kommt plötzlich eine fette Rock’n’Roll Hymne frontal auf dich zu.
So ist WHISTLEBLOWER ein stampfender Thriller geworden, über die unstillbare Lust einer knallharten Protagonistin, ein gepfiffenes Stillleben über eine mit Gerüchten, Enthüllungen und Verrat gespickte Erfolgsbilanz. Die Zusammenarbeit am Soundtrack kommt nicht von ungefähr. Bonaparte & Christian Ulmen bilden bereits ein eingeschworenes, erprobtes Team. Cashpunk hieß ihre damalige Band, in der sie intensiv zusammengearbeitet und sicherlich den ein oder andern Abend gemeinsam verbrachten.
Mit der Single WHISTLEBLOWER legt der Schweizer Musiker Tobias Jundt alias Bonaparte die erste Single-Auskopplung aus dem am 17. Juli erscheinenden Album Becks letzter Sommer (Songs & Soundtrack) vor. Der gleichnamige Film mit Christian Ulmen in der Hauptrolle kommt am 23. Juli in die Kinos: ein intensives Erlebnis auf der großen Leinwand mit einem intensiven Soundtrack. Beim Hören wird vom ersten Ton an deutlich: Kaum ein Musiker lebt seine Fantasien mit einer vergleichbaren Intensität aus wie Bonaparte. Wie bei allen seinen Stücken spielte er auch hier nahezu alle Instrumente selbst ein.
In den Berliner Bonaparte Studios entstanden Klanglandschaften, die bereits ohne Bilder das Kino im Kopf anwerfen: eine ausdrucksstarke Melange aus klassischem Songwriting, orchestralen Arrangements und elektronischen Sounds, die einmal mehr Tobias Jundts herausragendes Talent als Songwriter sowie sein intuitives Produktions-Verständnis aufzeigt. Raffinierte Wortspiele treffen auf einen faszinierenden Flickenteppich, den ein klassisches Instrumentarium von Rock bis Klassik sowie analogen Synthesizern und Drum-Machines durchweben.
Mit „Becks letzter Sommer“ tritt Tobias Jundt/Bonaparte in eine neue Phase seines Schaffens ein. Die Aufnahmen zeigen einen der spannendsten Künstler der europäischen Musikszene in Höchstform. Tobias Jundt nutzt sein ungeheures kreatives Potenzial mit äußerster Konsequenz und ungebremster Leidenschaft. Dabei verschiebt er die Grenzen des Machbaren in der Popmusik mit den Mitteln des Soundtracks auf geniale Weise einmal mehr ein Stück weiter.
Am 01. Mai erschien mit „Neverland“ endlich das erste full length-Album von To The Rats And Wolves aus Essen.
Die imposante Mischung aus Metalcore, Electro, Punk und Pop entlädt sich auf „Neverland“ in 10 energiegeladenen Tracks, die auch den letzten Langweiler vom Hocker schubsen sollte.
Nun geht es ab Ende Juli endlich auch live los und die Jungs können auf der Bühne Vollgas geben! To The Rats And Wolves werden in folgenden Städten zu sehen sein…
Mit ihrem kommenden Self–Titled–Album zeigen die Melodic Hardcore–Wunderkinder Being As An Ocean, dass sie noch mehr zu bieten haben.
Being As An Ocean mit erstem Video ′Little Richie′Mehr Emotionen, mehr Gefühl und mehr Passion. Die Kalifornier haben ihre Musik und Lyrics während ihrer Touren um den kompletten Planeten noch weiter vorangetrieben und liefern uns nun die Früchte ihrer Arbeit. Seit HOW WE BOTH WONDROUSLY PERISH ist einige Zeit vergangen. Zeit zum Wachsen, Zeit zum Reflektieren und vor allem Zeit um sich Weiterzuentwickeln.
In dieser Zeit ist es ihnen gelungen zur Speerspitze in Sachen Emo/Screamo, Post–Hardcore und Melodic Hardcore zu werden. Die extrem persönlichen Lyrics von Joel Quartuccio ergreifen und bewegen zu gleichen Teilen. Nur, wer diese Musik am eigenen Leib erfahren hat, kann die komplette Tragweite der Musik erfassen.
Auf ihrem dritten Studioalbum BEING AS AN OCEAN entdeckt die Band neue Soundlandschaften, mit deren Hilfe sie ihre Emotionen kanalisieren und als direkte Message zum Hörer senden. Die 10 Songs auf dem neuen Album sind nicht nur härter und kompakter als auf den beiden Vorgängerwerken, nein, sie sind auch noch persönlicher und kreieren ein Band zwischen Musikern und Hörern. Diese Band ermöglicht es, dass die Musik nicht nur gehört, sondern auch gefühlt wird.
Dieses Fühlen ist es, was Being As An Ocean als rettendes Licht am Ende des Tunnels hervorstechen lässt.
Release Date:
03 Juli 2015 (G/A/S, Sweden, Finland)
06 Juli 2015 (United Kingdom, Rest of Europe)
Radkey – Dark Black Makeup: Das räudige Debütalbum des US-Trios ruft Erinnerungen an den jungen Glen Danzig wach! Das Brüder-Trio kündigt sein Debüt an!
Radkey – Dark Black MakeupRockfans aufgepasst, das kommt was auf Euch zu! Die aus USA stammenden Brüder Darrion „Dee“(22), Isaiah (20) und Solomon (18) Radke machen sich mit ihrer Band Radkey auf, ein paar Schubkarren Dreck in die Rock’n’Roll-Arena zu kippen, die sie mit ihrem Debüt „Dark Black Makeup“ krachend entern.
Doch auch wenn „Dark Black Makeup“ das Debüt des Trios ist, sind sie alles andere als neu im Geschäft. Bereits seit 5 Jahren tourt die Band alles kurz und klein. Keine Bühne zu klein, kein Weg zu weit kein Club zu schäbig. Das war das Motto der letzten Jahre und dies wurde mit Hunderten schweißgetränkter Vollgas-Rockshows zelebriert. In der Zeit veröffentlichen Radkey zwei überaus euphorisch aufgenommene EPs und erreichten bereits Dinge, von dem andere Bands ihre gesamte Existenz träumen: Ausverkaufte UK Tour, Airplay auf BBCs Radio 1 und einen für Bands ihres Genres extrem raren Auftritt bei Jools Hollands Show „Later with Jools“.
Die Brüder gründeten die Band 2010 in ihrer Heimatstadt St. Joseph, Missouri – der Stadt in der der legendäre Outlaw Jesse James getötet und Eminem geboren wurde. Heute ist die Stadt jedoch komplett verödet. „St. Joes?“ sagt Dee, „Dort passiert nichts. Gar nichts. Völlige Langeweile. Wir sind vor Kurzem nach Kansas City gezogen. Dort zollt man uns eine Menge Respekt, viel mehr als in unserer Heimatstadt.“ Die drei komplett rock-verrückten Brüder waren die geborenen Aussenseiter. So besuchten sie auch nur für ein Jahr die Schule, bevor ihre Mutter zu Hause unterrichtete. „Keiner da hatte je was von Led Zeppelin gehört. Da waren wir raus!“ lacht Isaiah. Ihr Vater – und heute Manager – arbeitete derweil beim lokalen Wal Mart. „In der Schule verstand uns keiner“ erzählte Isaiah dem NME. „Wir waren die seltsamen Kids. Da dachten wir uns, warum sind wir nicht einfach zu hause seltsam.“
Für die Aufnahmen begaben sich Radkey nach Sheffield in die McCall Sound Studios, wo sie mit Produzent Ross Orton (Arctic Monkeys, The Fall, Jarvis Cocker u.a.) an „Dark Black Makeup“ arbeiteten. Heraus kam ein glühender Punk Opus mit 13 Tracks, welche die Fähigkeit der Band, stadiontaugliche Gitarrenriffs mit süchtig machenden Popmelodien zu verknüpfen, mehr als eindrucksvoll belegt. Dabei fühlt man sich stimmlich immer wieder positiv an den jungen Glenn Danzig erinnert. Gerade der Track „Feed My Brain“ ist an hymnenhaftigkeit kaum zu übertreffen und hat das Zeug ein Klassiker für die Rock-Clubs dieser Welt zu werden.
Im Sommer werden Radkey neben ihren Shows bei den englischen Festivals Reading & Leeds für ein paar Clubshows in unsere Gefilde, bevor sie dann im Herbst für eine weitere Tour wieder kommen.
20.08. Köln – Gebäude 9
22.08. Osnabrück – Kleine Freiheit
23.08. Bochum – Matrix
25.08. Berlin – Sommerloft
26.08. Hamburg – Molotow
Weil staatsakt die besten Newsletter im Musikbusiness schreibt und wir zu faul sind die Infos umzutexten (Content is King…Lazyness is Queen) erlauben wir uns den aktuellen direkt per copy und paste zu präsentieren:
We have to talk about internationaler Erfolg, Brothers and Sisters!
About the way of the walk, the way we talk, the life we live and probably auch love!
Und ja, es ist wahr! Wir haben uns verkauft! Bzw. not really us but a song called „Ich bin ein Mann“ from Der Mann an das US-amerikanische Sony-Label ULTRA-Music.
Dem Top-Label für Ketamin-berauschte Teenager zwischen Miami und Las Vegas. EDM for Peoples with Schmiss in the bux!
Dass sich einige Opinion-Leader auch in der Modestadt Berlin gerade tierisch Fil-mäßig einen abasken, why um Himmels Willen only the people of Die Türen with their trash-appeal?! As there are so much seriöse Knöpfchendreher @every club of the town!?
Ja, well, das sind maybe die gleichen Peoples, die sich schon lange asken warum das Label staatsakt überhaupt still on the market is.
Ja, what do you think warum?!
Maybe they got a tiger in the tank?!
Babyman – Tiger in the Night Video
Got a contract with satan?!
Read and understood not only Faust 1 but also Part2?
Are they maybe rich kids?!
Well, why do you ask such things, blödes deutsches Provinzpopperschwein?!
What do you really know from us?!
NOVA HEART is a project by Helen Feng, die auch schon last year very famous bekam in the world for her Vocal-Apperance on this awesome track.
And wo wir gerade so schei miteinnand´ asiatisch reden, let us talk about Austria:
Andreas Spechtl of Ja, Panik Fame bringt im nächsten Monat his Ambient-Dub-Field-Pop-Album „S L E E P“ on the market. While others gerade das eitrige Käsekreiner-Comeback des Austro-Pops herbeibeschwören tut Mr.Spechtl the exact right thing: He gives Austro-Pop a fuck!
Well, let me see: Also on my daily „to do list“:
The great depro-wave-rock-band ISOLATION BERLIN from Berlin with their brandnew video to the same titeld song. We really love this and freuen uns schon heute einen branch ab, wenn denn erstma im Februar 2016 ihr Debüt-Album released wird.
Isolation Berlin – Video
At the end of a letter bleibt nur noch einen Blick in the beautiful world of WAXONIA zu werfen.
Markus Siegfried Fiedler makes wirklich uniqke objects out of bees-wax… You can watch funny advertisement and even buy strictly limited Federlampen aus Wax on his lovely new webside-projekt.
R.E.M. BY MTV – Packende MTV-Doku ab 26. Juni auf Blu-Ray und DVD
R.E.M. BY MTV (Rhino/Warner)
Zwei Dinge gehören zusammen und sind in Würde miteinander gereift: R.E.M. und MTV. Im Zuge der Veröffentlichung der 6 DVD-Box REMTV im vergangenen Jahr wurde auch die große Doku über die Band aus Athens, Georgia, mit in das umfangreiche Box-Set aufgenommen. Nun erscheint der informative und faszinierende Dokumentarfilm in bester Sound- und Bildqualität zum ersten Mal auf Blu-Ray-Disc und als einzeln erhältliche DVD! Beide Varianten präsentieren die vollständige Dokumentation sowie fünf herausgeschnittene Szenen und fünf aufeinanderfolgende R.E.M.-Live-Performances, die zuvor nur im großen 6-DVD-Box-Set erhältlich waren.
R.E.M. und MTV sind zusammen aufgewachsen. Nur ein paar Wochen nach der Veröffentlichung der R.E.M. Debütsingle Radio Free Europe im Juli 1981 ging der Musiksender an den Start und pickte R.E.M. bereits frühzeitig als einen der sehenswerten Acts. Seither begleiteten MTV und Viacom die Band bis zur Auflösung von R.E.M auf Schritt und Tritt: Ihre Musik, die Hintergründe ihrer Story, die Videoclips und schließlich auch die Auflösung im Jahr 2011. Filmemacher Alexander Young sichtete endlose Stunden gedrehtes Material im Archiv und stellte exklusive Aufnahmen für einen Feature-Film in Kinofilm-Länge zusammen, um die gemeinsame Geschichte von R.E.M. und MTV zu erzählen. Dicht am Geschehen gehalten, vermittelt R.E.M. By MTV das Gefühl der Unmittelbarkeit, als wäre man selbst in Echtzeit dabei.
„Alexander Youngs Dokumentation ist ein großartiger Weg, die Geschichte von R.E.M. mit all ihren unterschiedlichen Verwicklungen und Wendungen zu erzählen, so wie sie seinerzeit von den MTV-Kameras festgehalten wurden. Und es gibt auch ein paar sehr lustige Momente!“, so der langjährige Bandmanager von R.E.M., Bertis Downs.
Es war am 5. April 1980, als vier Kommilitonen eines Colleges – Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills und Michael Stipe – zum ersten Mal auf der Geburtstagsparty einer Freundin zusammen auf die Bühne gingen. Sie blieben für satte 30 Jahre zusammen und veränderten die Form der Rockmusik wie kaum eine zweite Band. R.E.M. By MTV erzählt die Geschichte der vier Freunde in ihren eigenen Worten mit Performance-Mitschnitten aus drei Jahrzehnten, vorher nicht gezeigtem Footage und vielen Interviews, die von MTV und ihren Schwestersendern überall in der Welt ausgestrahlt wurden.
Neben der Dokumentation R.E.M. BY MTV enthält die DVD/Blu-ray die folgenden Live-Performances aus der 6DVD-Box:
„Find The River“ – Live in Köln, 12. Mai 2001
„Imitation Of Life“ – Rock Am Ring, 3. Juni 2005
„Bad Day“ – Live At Rolling Stone, Mailand, 18. März 2008
„Man-Sized Wreath“ – Live auf dem Oxygen Festival, 12. Juli 2008
„(Don’t Go Back To) Rockville“ – R. E.M. Live in Athen, Griechenland, 5. October 2008
Zum 50. Jubiläum veröffentlichen The Grateful Dead: GRATEFUL DEAD: „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“, VÖ: 18.09.2015
• 30 bisher unveröffentlichte Konzerte, welche die gesamte Karriere der Band umspannen
• Ein 4-CD-Box-Set mit je einem Song aus jedem Konzert ab 18. September bei Warner Music erhältlich
• Ein kunstvoll verziertes 80-CD Boxed-Set sowie ein USB-Drive ab sofort und exklusiv ausschließlich via dead.net vorbestellbar
THE GRATEFUL DEAD: „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ (Rhino/Warner)
Im Laufe ihrer Karriere spielten The Grateful Dead 2.318 Live-Shows, mehr als jede andere Band in der Musikgeschichte. Live-Auftritte, die sich über 30 Jahre hinweg konstant wandelten und weiterentwickelten, jede Performance ein einzigartiges Erlebnis für sich. Pünktlich zu ihrem 50. Jubiläum enthüllen The Grateful Dead nun ihr bislang ambitioniertestes Projekt: „Thirty Trips Around The Sun“. Die Sammlung enthält 30 bisher unveröffentlichte Live-Shows der Band – eine aus jedem Jahr ihres 30-jährigen Bandbestehens, von 1966 bis 1995 – inklusive eines Tracks der einer ihrer frühesten Aufnahmesessions von 1965 entstammt. Die komplette Sammlung erscheint am 18. September in limitierter, individuell nummerierter Auflage und sind ab sofort und ausschließlich über dead.net als 80-CD Boxed-Set sowie als maßgefertigter USB-Drive, gefüllt mit über 73 Stunden Musik vorbestellbar.
Am 18. September wird eine Vier-CD-Version der Sammlung unter dem Titel „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“ bei Warner Music veröffentlicht. Dieses Set dient als Einleitungs-Sampler zum Grateful Dead Live-Kanon, mit insgesamt 30 unveröffentlichten Performances – eine aus jedem Konzert des 80 CD Box-Sets – darunter auch der 1965 aufgenommene Track „Caution“. Hinzu kommt noch ein Aufsatz des großen Dead-Kenners Jesse Jarnow, der jeden Track der Sammlung einzeln kommentiert.
„Als wir uns 2012 erstmals darüber unterhielten, in welcher Form wir dem 50. Jubiläum von The Grateful Dead Ehre erweisen könnten, war uns klar, dass wir etwas Beispielloses auf die Beine stellen wollten. Wir alle waren von der Idee begeistert, mit dem Live-Vermächtnis der Band einen Gesamtüberblick ihres Schaffens zu geben. Ganze Konzerte erzählen schließlich die beste Geschichte“, erklärt Band-Archivar und -Produzent David Lemieux. „Unser erstes Kriterium war es, die besten Live-Performances aus jedem Jahr des Bandbestehens zu finden. Neben den begehrtesten Highlight-Shows, auf die Fans schon seit Jahrzehnten warten, war uns wichtig sicherzustellen, dass die Sammlung auch eher unbekannte, dafür aber ebenso ausgezeichnete Shows umfasst. Wer sich die Box chronologisch von Anfang bis Ende durchhört wird schnell erkennen, dass das Live-Vermächtnis von The Grateful Dead in der Musikgeschichte eine einzigartige und bisher unübertroffene Rolle einnimmt.“
Die lange und aufregende Reise von Grateful Dead durch die Musikgeschichte findet im Jahr 2015 einen abschließenden Höhepunkt: Für die finalen Shows auf dem Soldier Field in Chicago werden die verbliebenen Mitglieder von GRATEFUL DEAD Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Har und Bill Kreutzmann unter der Headline Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of Grateful Dead erstmals seit 20 Jahren wieder zusammen insgesamt drei Konzerte spielen.
Der einzigartige Event wird am Montag, dem 06. Juli, via Satellit in 24 deutsche Kinos übertragen, vom selben Ort und fast genau am selben Tag an dem 1995, vor 20 Jahren, das letzte Grateful Dead-Konzert mit Jerry Garcia stattfand. Bei dem Konzert am 05. Juli wird die Band zum allerletzten Mal zusammen spielen. Für die Soldier Field-Konzerte gab es seit Anfang des Jahres bei Fans weit über eine halbe Million Ticketanfragen. Nur 184.500 konnten eine der begehrten Eintrittskarten ergattern.
Grateful Dead „Thirty Trips Around The Sun: The Definitive Live Story 1965-1995“
Disc Eins
1. „Caution (Do Not Stop On Tracks)“ – early recording sessions in 1965
2. „Cream Puff War“ – 1966 – 7/3, Fillmore Auditorium, San Francisco, CA
3. „Viola Lee Blues“ – 1967 – 11/10, Shrine Auditorium, Los Angeles, CA
4. „Dark Star“ – 1968 – 10/20, Greek Theater, Berkeley, CA
5. „Doin’ That Rag“ – 1969 – 2/22, The Dream Bowl, Vallejo, CA
6. „Dancing In The Street“ – 1970 – 4/15, Winterland, San Francisco, CA
7. „The Rub“ – 1971 – 3/18, Fox Theater, St. Louis, MO
8. „Tomorrow Is Forever“ – 1972 – 9/24, Palace Theater, Waterbury, CT
9. „Here Comes Sunshine“ – 1973 – 11/14, San Diego Sports Arena, San Diego, CA
Disc Zwei
1. „Uncle John’s Band“ – 1974 – 9/18, Parc des Expositions, Dijon, France
2. „Franklin’s Tower“ – 1975 – 9/28, Lindley Meadows, Golden gate Park, San Francisco, CA
3. „Scarlet Begonias“ – 1976 – 10/3, Cobo Arena, Detroit, MI
4. „Estimated Prophet“ – 1977 – 4/25, Capitol Theater, Passaic, NJ „Samson and Delilah“ – 1978
5. Samson and Delilah” – 1978 – 5/14, Providence Civic Center, Providence, RI
6. „Lost Sailor>Saint Of Circumstance“ – 1979 – 10/27, Cape Cod Coliseum, South Yarmouth, MA
7. „Deep Elem Blues“ – 1980 – 11/28, Lakeland Civic Center, Lakeland, FL
Disc Drei
1. „Shakedown Street“ – 1981 – 5/16, Cornell University, Ithaca, NY
2. „Bird Song“ – 1982 – 7/31, Manor Downs, Austin, TX
3. „My Brother Esau“ – 1983 – 10/21, The Centrum, Worcester, MA
4. „Feel Like A Stranger“ – 1984 – 10/12, Augusta Civic Center, Augusta, ME
5. „Let It Grow“ – 1985 – 6/24, River Bend Music Center, Cincinnati, OH
6. „Comes A Time“ – 1986 – 5/3, Cal Expo Amphitheater, Sacramento, CA
7. „Morning Dew“ – 1987 – 9/18, Madison Square Garden, New York City, NY
8. „Not Fade Away“ – 1988 – 7/3, Oxford Plains Speedway, Oxford, ME
Disc Vier
1. „Blow Away“ – 1989 – 10/26, Miami Arena, Miami, F
2. „Ramble On Rose“ – 1990 – 10/27, Zenith, Paris, France
3. „High Time“ – 1991 – 9/10, Madison Square Garden, NY, NY
4. „Althea“ – 1992 – 3/20, Copps Coliseum, Ontario, Canada
5. „Broken Arrow“ – 1993 – 3/27, Knickerbocker Arena, Albany, NY
6. „So Many Roads“ – 1994 – 10/1, Boston Garden, Boston, MA
7. „Visions Of Johanna“ – 1995 – 2/21, Delta Center, Salt Lake City, UT
Photocredit (c) Herb Greene Grateful Dead Productions
Das Roger Waters-Album AMUSED TO DEATH aus dem Jahr 1992 wird am 24.7.2015 von Columbia/Legacy Recordings in remastered Fassung neu veröffentlicht.
Roger Waters: Remastered Edition „Amused To Death“Mit AMUSED TO DEATH sprach Waters Themen an, die in den folgenden Jahren stetig an Brisanz gewonnen haben.
Der Künstler schlug Alarm, weil die Menschen mehr und mehr zu Sklaven ihrer TV-Bildschirme geworden waren, ohne sich darüber bewusst zu sein. Heute ist das Thema der Medienabhängigkeit dringlicher denn je, und so gewinnt Amused to Death 23 Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung ungeahnte Aktualität.
“Die Kritik, die ich vor [über] 20 Jahren mit meinem Album äußerte, hat heute leider immer noch Gültigkeit. Wahrscheinlich ist es 2015 sogar noch wichtiger, sich die Probleme zu vergegenwärtigen als damals im Jahr 1992,“ sagt Roger Waters über die Thematik des Albums.
Waters hat mit seiner Aussage völlig Recht – das Fernsehen ist dank Laptop, Tablet und Smartphone nur noch eine von unzähligen Möglichkeiten, sich von der Realität abzulenken. Und während wir gebannt auf die Displays unserer Geräte starren, verschwinden die Probleme der Welt oft genug aus unserem Blickfeld.
Die 2015er Edition von AMUSED TO DEATH wird u.a. als Blu-ray Audio im 5.1 Surround Mix und als neuer Stereomix erscheinen, remastered vom langjährigen Roger Waters/Pink Floyd Mitstreiter und Co-Produzenten James Guthrie. Das Artwork auf Cover und Gatefold wurde 2015 von Sean Evans überarbeitet, der auch bei der „The Wall Live“-Tour (2010-2013) und dem zugehörigen Film als Creative Director tätig war.
Portrait Waters (c) Sony MusicDem Produzentenduo Roger Waters und Patrick Leonard gelang es, für AMUSED TO DEATH wahre Ausnahmekünstler anzuheuern. So drückt Gitarrenlegende Jeff Beck acht Songs seinen Stempel auf und auch die Gäste am Gesangsmikro sind Superstars: Don Henley ist auf „It’s a Miracle”, Rita Coolidge auf „Amused to Death” und Soulsängerin P.P. Arnold auf Part I und Part II von „Perfect Sense” zu hören.
Weitere musikalische Weggefährten von Roger Waters, denen der Hörer auf AMUSED TO DEATH begegnet, sind Andy Fairweather Low, Drummer Graham Broad, Percussionist Luis Conte und Pat Leonard, der bei mehreren Songs am Keyboard saß. Die Albumproduktion brachte Roger Waters wieder mit dem Komponisten und Arrangeur Michael Kamen zusammen, der bei The Wall für die Orchester-Arrangements zuständig gewesen war. Kamen arrangierte und leitete die Passagen, die vom National Philharmonic Orchestra für die Songs „Too Much Rope“ und „What God Wants, Part II“ eingespielt wurden.
„Amused To_Death“ CD BlurayAudio„ … Roger Waters trifft den Nagel auf den Kopf, wenn er auf den 14 Tracks seines Albums über die größten Übel unserer Gesellschaft nachdenkt. Besonders beeindruckend ist hierbei ‚Late Home Tonight‘ […] Waters beschreibt auf diesem Song die kindliche, überschwängliche Freude am Fliegen, die ein US-Pilot empfindet. Allerdings ist der Mann auf dem Weg nach Libyen, um dort Bomben auf Kinder abzuwerfen.“
Entertainment Weekly, September 11, 1992 (Grade A – Höchstwertung)
“Der Künstler hat die Verantwortung, die Zukunft vorherzusehen. Seine Zeitgenossen sind dafür zuständig, das schlimmste Szenario zu verhindern. Mit Amused to Death – sicher eines der provokantesten und musikalisch fesselndsten Alben des Jahrzehnts – hat Roger Waters seinen Teil des Deals erfüllt.“
Timothy White, “Music to My Ears,” Billboard Magazine, July 1992
Roger Waters über „Amused to Death“
Amused to Death wird in folgenden Formaten erhältlich sein:
CD
Blu-ray Audio
Hochauflösender digitaler Download
Doppel-LP (200g Vinyl)
Limitierte Picture Disc (Doppel-LP, nummeriert)
Tracklisting:
1. The Ballad of Bill Hubbard
2. What God Wants, Part I
3. Perfect Sense, Part I
4. Perfect Sense, Part II
5. The Bravery of Being Out of Range
6. Late Home Tonight, Part I
7. Late Home Tonight, Part II
8. Too Much Rope
9. What God Wants, Part II
10. What God Wants, Part III
11. Watching TV
12. Three Wishes
13. It’s a Miracle
14. Amused to Death
Seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP „Bloom“ im vergangenen Sommer, hatten die Jungs der britischen Post-Metal Band OHHMS aus Kent einfach ein gewaltiges Jahr.
OHHMS – COLDDas klingt jetzt vielleicht etwas übertrieben, doch es lässt sich tatsächlich an Hand einiger Fakten ganz einfach belegen: die beiden Song auf ihrer Debüt-EP haben zusammen eine Spiellänge von über 30 Minuten und trotzdem spendierten die Kollegen der Radio 1 Rock Show ihnen ganze 15 Minuten ihrer kostbaren Sendezeit.
Es folgten Einladungen zum Temples, Arc Tan Gent, Fear und Hevy Festival, Shows mit The Skull, Conan, The Admiral Sir Cloudesley Shovell, Hey Colossus, Earthmass, Hierophant, Slabdragger, Bastions und eine anschließende Headlinertour durch England. Gar kein schlechter Start, oder?
Nun sind OHHMS zurück und veröffentlichten im Juli ihre zweite EP „Cold“, die wieder zwei epische Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 32:57min parat hält.
Hier enden allerdings auch schon die Gemeinsamkeiten der beiden EPs, denn mit „Cold“ präsentieren OHHMS eine überwältigende Entwicklung ihres progressiven Stoner-Doom-Rock Sounds.
Im Laufe der beiden Tracks „The Anchor“ und „Dawn of the Swarm“ erwarten uns trampelnde Stoner-Rock-Momente, drückende Doom-Parts und jede Menge Classic-Rock-Riffs.
Für die Aufnahme und den Mix war wieder einmal Ian Sadler, für das Master Brad Boatright und für das Artwork die Jungs von Black Sails Design verantwortlich.
Mit „Cold“ beweisen OHHMS, dass ihre Debüt-EP kein Glückstreffer war – keine einmalige Sache. Sie entdecken kontinuierlich neue Möglichkeiten, ihren Sound um weitere Facetten zu erweitern und das ist gleichermaßen unheimlich wie faszinierend.
OHHMS – COLD Holy Roar Records / Alive
Release Date: 11. Juli 2015
Format: CD / LP / Digital
TRACKLISTING:
01. The Anchor
02. Dawn Of The Swarm
WUCAN sind eine junge Heavy Retro Rock Band aus Dresden mit tiefen Wurzeln in den späten 60ern & frühen 70ern, einem Schuss Blues, Folk, Progressive und Kraut Rock.
Heavy Retro Rock Geheimtipp WUCANDiese Art von Time-Warp Musik spannt den weiten Bogen von der Woodstock Generation zum Sound der Gegenwart, von akustischer Gitarre, Querflöte und Hammond Orgel zum heutigen Rock Sound der härteren Gangart.
MIG Music (Label) freut sich auf die Zusammenarbeit mit dem jungen Heavy Retro Rock Geheimtipp WUCAN!
Frontfrau Francis zum MIG Signing:
„Mit dem Signing auf MIG Music haben wir ein neues Kapitel in unserer Bandgeschichte begonnen. Es ist schon schräg, was ein kleiner Demosong auf YouTube für Wellen schlagen kann: die Zusammenarbeit mit der Rock, Punk und Heavy Metal Größe Karl Walterbach, eine Plattenproduktion mit Eloy Keyboarder Michael Gerlach und die Kooperation mit der angesehenen Booking Agentur Magnificent Music. Diese drei Grundpfeiler haben WUCAN das letzte Jahr als Band gestützt. Wir können auf das gelungene Release unserer ersten EP bei Metalizer Records, eine erfolgreiche Tour mit Siena Root, einen Auftritt beim Hammer Of Doom, durchweg positive Reaktionen von Presse und Funk und den anhaltenden Support durch unsere Fans und Freunde zurückblicken. Dass MIG Labelchef Manfred Schütz, der mit SPV Bands wie Metallica, Motörhead, Saxon und vielen mehr den Weg bereitet hat, an eine so junge Band wie WUCAN glaubt, gibt uns kräftigen Rückenwind. Wir können es kaum erwarten, Ende September bei MIG Records unseren ersten Longplayer zu veröffentlichen!“
WUCAN Besetzung Francis Tobolsky Gesang, Akustikgitarre, E-Gitarre, Querflöte, Themerin, Percussion
Tim George E-Gitarre
Patrik Dröge Bass
Leo Vaessen Schlagzeug
‘Dreamcrash’, das heißersehnte Album der finnischen Deathrocker Grave Pleasures, wird am 4. September via Columbia/Sony erscheinen.
Grave Pleasures – ‚Dreamcrash‘ erscheint am 4. September!Entstanden aus den Trümmern von Beastmilk – der Band, die mit ihrem gefeierten Debütalbum ‘Climax’ 2013 sowohl Indie Kids, Goths, Punks als auch die Musikpresse begeistern konnte – gehen Grave Pleasures einen Schritt weiter in Richtung Apokalypse. Und dieses Mal werden sie persönlich.
Grave Pleasures sind Sänger/Komponist Mat McNerney (Hexvessel), Bassist Valtteri Arino, Gitarristin/Komponistin Linnéa Olsson (The Oath, Sonic Ritual), Drummer Uno Bruniusson (In Solitude, Procession) – und Live-/Studio-Gitarrist Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu).
Im Mai dieses Jahres begab sich die Truppe zusammen mit dem preisgekrönten Produzenten Tom Dalgety (Killing Joke, Royal Blood) ins Studio. Das Resultat ist eine ebenso fiebrige wie komplexe Zusammenstellung moderner Rock Songs. Urbaner Rhythmus trifft auf fast übermächtige Melancholie; rauher, aber trotzdem sensibler Pop auf schiere Wildheit. Einerseits ist ‘Dreamcrash’ die pure Verführung des Unwirklichen, andererseit die schonungslose Konfrontation mit der Wirklichkeit.
„Mich beschäftigt der endgültige Niedergang unserer Träume“, kommentiert Mat McNerney das Grundthema des Albums. „Diese fiebrige, rauschhafte und hemmungslose Musik zu entfesseln, legt intensive Emotionen frei. Wir nähern uns mehr und mehr dem Geist dessen an, was diese Band von Anfang an ausdrücken sollte, und berühren dabei zentrale Nerven. Jetzt geht es unter die Haut, unter das Fleisch.“
Das Artwork wurde von Samantha Muljat von Bloodbank Design entworfen.
Bereits am 29. Mai ist der selbstbetitelte Erstling der Hamburger Formation Monoklub , bestehend aus Justus Lohmann (Vocals, Guitar), Eike Resener (Drums) und Florian Hagen (Vocals, Bass), auf dem Label brillJant alternatives (Indigo) erschienen.
Geboten wird darauf deutschsprachiger Garagenrock, der jede Menge Soul atmet und sich von den Sechzigern inspiriert zeigt.
Wer das 7-Track-Album mal antesten möchte, dem sei als Anspieltipp die aktuelle Single “Tristesse“ empfohlen, welche in den Hochschul-CampusCharts des Monats Mai 2015 auf Platz 40 gelandet ist.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Tristesse“:
Und hier das Video zum ersten Vorboten “Das Ende Beginnt“:
Der wegweisende Film vereint die komplette Story des einzigartigsten und weltweit größten Hardrock Festivals überhaupt, inklusive dutzenden exklusiver Interviews mit Musikern, Fans und den Festival Machern.
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARYWACKEN OPEN AIR war niemals einfach nur ein `Festival`, es ist, seit über einem viertel Jahrhundert, ein Lifestyle und eine Community, die sich durchaus mit denen von Glastonbury in England und Burning Man in den USA messen kann.
Wie die beiden Festival Verantwortlichen Thomas Jensen und Holger Hübner immer gesagt haben, geht es bei Wacken um die Musik und den Lifestyle, und es ist genau diese umwerfend einfache Logik, die bewirkt, dass sich das 85.000 Menschen umfassende Festival Jahr für Jahr innerhalb weniger Stunden ausverkauft.
UDR Records ist deshalb besonders stolz, mit 25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY einen umfassenden Einblick in beides geben zu können, dem Festival und der Kultur, ein Film, bei dem Sara Kelly-Husain Regie geführt und den Christine Stephan für Nice Productions produziert hat.
Mit rarem, tief verborgenen Archiv-Material, sowie `Live Action` Aufnahmen und Handkamera-Mitschnitten zeigt 25 YEARS LOUDER THAN HELL… die komplette Story dieses Kultur-Phänomens, von den zarten Anfängen auf ein kleinen Dorfplatzes bis hin zur durchgehend ausverkauften, 85.000-plus fassenden Musik-Mega-City, zu dem es geworden ist. Dazu gibt es Interviews mit u.a. Lemmy von Motörhead, Slayer´s Kerry King, Biff Byford von Saxon und Nergal von Behemoth. 25 YEARS LOUDER THAN HELL… lässt zudem Fans vom gesamten Globus zu Wort kommen und durchleuchtet damit zusätzlich das kulturelle Phänomen WACKEN OPEN AIR.
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY 30 Minuten Vorab-Trailer:
25 YEARS LOUDER THAN HELL – THE W:O:A DOCUMENTARY wird am 19.06.2015 zu einem attraktiven Preis im Handel erscheinen, so dass sich sowohl Wacken Hardcore-Fans, als auch neugierige Einsteiger auf eine bezahlbare Reise begeben können.
Das Dutzend ist voll. Vor zwölf Jahren öffnete das Feuertal Festival zum ersten Male seine Pforten für Fans von jeglicher Form von Mittelalter-Rock.
Feuertal Festival 2015 mit u.a. Saltatio Mortis,
Seither liest sich die Liste der Bands, die auf der Waldbühne Hardt Jahr für Jahr Tausende von Fans begeisterten wie das Who’s Who der Szene: Subway To Sally, Saltatio Mortis, In Extremo, Schandmaul, Letzte Instanz oder Corvus Corax – sie alle spielten bereits auf dem Feuertal Festival und die meisten von ihnen mehr als nur ein Mal. Denn das Feuertal Festival hat sich innerhalb der Szene einen exzellenten Ruf erspielt, der Termin „letztes Wochenende im August“ ist fest im Terminkalender vieler Mittelalter-Fans verankert.
Auch 2015 wird wieder ein besonderes Fest gefeiert werden, zwei Tage lang steht dann die Waldbühne Hardt ganz im Zeichen von Met, Schalmei und schönen Gewändern mit Fledermausärmeln. Am Freitag, den 28. August öffnet das Festival seine Pforten – wie jedes Jahr führt der Weg zur Bühne über einen Mittelalter Markt, der im Jahr des Dutzend-Jubiläums größer als jemals zuvor daherkommt. Das Gelände wurde vergrößert, so dass mehr Stände Platz haben, dazu wird es wieder eine Bühne auf dem Mittelaltermarkt geben, auf dem Feuerschlucker, Jongleure und andere Artisten ihre Kunststücke feilbieten inklusive der bereits obligatorischen Feuershow. Im Endeffekt bedeutet es noch einmal ein deutliches Plus an Mittelalterambiente als in den Jahren zuvor.
Wer das Camping in der Mirke in Anspruch nimmt, darf sich auch auf eine Neuerung freuen: Denn dank des Pools im Pool gibt es 2015 endlich auch Gelegenheit, der Funktion des Schwimmbades Genüge zu tun.
Das Line Up des Festivals trägt den Ansprüchen eines Jubiläums Rechnung: Mit Schandmaul und Fiddler’s Green sind zwei langjährige Weggefährten des Feuertal Festivals am Start, dazu gesellt sich am Freitag-Abend mit Saltatio Mortis noch ein Top Act, der beim Feuertal Festival seine einzige NRW Show im Festival Sommer spielen wird. Dann gibt es auch erstmals Songs aus dem im August erscheinenden neuen Album zu hören! Man darf gespannt sein. Es lohnt sich also eine frühzeitige Kartenbeschaffung für das in der Regel schon früh ausverkaufte Festival.
Wer 2012 schon Gast beim Feuertal Festival war, der weiß, was ihn bei punch’n’judy als erstem Act des Festivals 2015 erwartet: Ein Crossover aus Rock, Metal, Mittelalter und Folk bieten die fünf Musiker aus Recklinghausen, die sich 2003 – also genau im Jahr des ersten Feuertal Festivals – gründeten und somit ebenfalls ihr 12jähriges Bestehen feiern können.
Der Titel ihres 2007 erschienenem zweiten Album „punch on!“ ist längst zum Schlachtruf ihrer Fans geworden und erschallt seitdem auf allen ihren Konzerten. Ein Aufruf zum Tanz, und zu einer Spielfreude, die der ideale Nährboden für springende Menschen und bebende Böden darstellt. 2013 veröffentlichten punch’n’judy ihr bislang letztes Studio-Album „cross!ng over“ bis August 2015 werden Sänger Sascha & Co. mit Sicherheit auch brandneue Songs im Gepäck haben.
Nach punch’n’judy betreten mit Rapalje Feuertal Debütanten die Bühne. Dabei gibt es die niederländische Celtic Folk Band bereits seit Mitte der Neunziger Jahre. Der Vierer um die Musiker Dieb, William, Maceál und David tritt traditionell in Kilts auf und begeistert Fans seit fast zwei Jahrzehnten mit ihrem Keltenrock, den sie auf Instrumenten wie Fiddel, Blechflöten, Ziehharmonika Mundorgel, Dudelsack, Bodhrán und einem Teekisten-Bass.
Aber legendär wurden Rapalje durch die Die Gitouki, ein Langhalslauten-Instrument, das von ihnen entworfen und gebaut wurde. Die Mischung aus Akustikgitarre und irischer Bouzouki gibt es weltweit nur drei Mal, zwei Exemplare befinden sich im Besitz von Rapalje, ein weiteres Exemplar wurde vor einigen Jahren gestohlen und gilt seitdem als verschollen. Rapalje ist vor allem eine Live Band und genau der richtige Act, um die Stimmung am Kochen zu halten, bevor mit Corvus Corax die selbsternannten Könige der Spielleute dem Publikum zu Diensten sein werden.
Corvus Corax sind die wohl Dienstälteste Mittelalter Band, die je auf dem Feuertal Festival aufgetreten ist. Gegründet bereits 1989 verdankt die Band ihren Namen einem Kolkraben, den die Gründungsmitglieder Wim und Castus 1989 bei ihrer Republikflucht aus der DDR dortselbst zurücklassen mussten.
Im bald wieder vereinigten Deutschland wuchsen Corvus Corax schnell zur stilprägenden Ikone der Mittelaltermusik und genießen den Ruf, Vorbild für ganze Generationen von Mittelalterbands rund um den Globus zu sein. Im 27. Jahr ihres Bestehens werden Corvus Corax auf der Hardt sicherlich an ihre spektakulären Auftritte ihrer 25-Jahr-Tour aus dem Vorjahr anknüpfen.
Das Privileg zwischen der Mittelalter-Legende Corvus Corax und Saltatio Mortis spielen zu dürfen, haben sich Versengold vor allem durch ihren fulminanten Auftritt im Wuppertaler LCB im März 2014 verdient. Das Konzert musste aufgrund der hohen Nachfrage in den großen Saal verlegt werden und dort zeigte der norddeutsche Fünfer warum die Tickets so begehrt waren. Das seit 2003 bestehende Ensemble um Frontmann Snorre Snoerkelfrey schafft es binnen kurzem einen ganzen Saal zum Tanzen zu bringen. Spätestens nach dem dritten Lied hält es selbst Techniker nicht mehr auf den Sitzen und auch die Knie der knochenhärtesten Türsteher halten nicht mehr still. Sechs Alben zeugen von ungebremster Kreativität, Versengold werden auch auf der Hardt 2015 ihren Mittelalter-Folk in mitreißender Manier präsentieren.
Zum Ende des ersten Tages wartet mit Saltatio Mortis ein echtes Highlight auf die Mittelalter Fans. Am 14. August 2015 wird mit „Zirkus Zeitgeist“ das neue Album der „Totentänzer“ erscheinen.
Nur zwei Wochen später können sich die Besucher des Feuertal Festivals quasi als NRW-Premiere davon überzeugen, wie das neue Material von der Bühne herab wirkt. Für Sänger Alea der Bescheidene und seine sieben Spielleute ist es die große Generalprobe bevor es im November auf Rock-Tour geht. Eines ist jedoch jetzt schon ganz gewiss: Auch die neuen Songs werden dem seit ihrer Gründung im Jahr 2000 geltenden Bandmotto „Wer tanzt, stirbt nicht“ Rechnung tragen.
Das Feuertal 2015 Line Up am Freitag im Einzelnen:
Feuertal 2015 Freitag, 28.08.2015
Punch’n’Judy
Rapalje
Corvus Corax
Versengold
Saltatio Mortis
Der Samstag steht dann ganz im Zeichen neuer und alter Weggefährten des Feuertal Festivals.
Den Anfang machen die Nürnberger Mittelalter Rocker Ignis Fatuu, die sich seit 2004 kontinuierlich in der Szene einen Namen machen. Zuletzt konnte die sechsköpfige Idealisten-Band mit ihrem neuen Album „Unendlich viele Wege“ und der anschließenden Deutschland-Tour für Furore sorgen. Ignis Fatuu werden 2015 genau wie die Band, die ihnen auf der Bühne folgen werden, ihr Feuertal-Festival Debüt feiern.
Dabei ist der Auftritt von Das Niveau nicht nur ein Debütantenball sondern auch in künstlerischer Hinsicht ein Novum in der Geschichte des Feuertal Festivals. Denn das Comedy-Folk-Duo aus Berlin, Martin Spieß und Sören Vogelsang, bedienen neben dem Tanzbein auch die Lachmuskeln des Publikums. Mit ihrer Mischung aus Folk-Musik und improvisierter Stand-Up-Comedy betreten Das Niveau Neuland auf dem Gebiet des Mittelalter Festivals. Dabei streifen sie Themen wie Schwulenrechte, Rassismus, illegale Downloads und Zensur, bedienen sich Helge-Schneider-artigem Nonsens und singen über Bärte, Griechenlands Staatsverschuldung und den Abschied von Steve Jobs.
Auch zum ersten Mal Gast auf dem Feuertal Festival werden Mr. Hurley & Die Pulveraffen sein. Bei ihrem Auftritt wird dann ein Hauch von Karibik über die Hardt wehen, denn Mr. Hurley geht mit seiner Hörerschaft auf eine a(rrrr!)kustische Schatzsuche in die Tiefen der Karibik zur Zeit von Blackbeard, La Buse, Guybrush Threepwood oder Francis Drake wobei die Bühnenbretter dann zu Schiffs-Planken werden. Dabei treten sie in aufwändigen Piraten-Kostümen und mit Gitarre, Akkordeon, Flöten, Trommeln und drei Gesangs-Stimmen bewaffnet auf, die irgendwo zwischen Disney-Film und Motörhead changieren. Neben ihren folkigen und humorvollen Eigenkomposition in deutscher Sprache wird ihr Programm durch traditionelle Seefahrersongs aus dem Irish Folk und Shantys ergänzt. Diese abenteuerliche Mischung verschwimmt zu dem einzigartigen Stil, den die Pulveraffen „Grog’n’Roll“ getauft haben.
Nach den Rookies ist es Zeit, das Dutzend-Jubiläum mit alten Bekannten abschließend zu feuern. Dazu dürfen sich Fiddlers Green mit Fug und Recht zählen, werden sie 2015 doch bereits zum fünften Mal die Hardt mit ihrem Irish Speedfolk beglücken.
Stets war das Sextett aus Erlangen, welches es 2015 auch schon 25 Jahren geben wird, dabei ein Garant für beste Live Unterhaltung. Einen großen Anteil daran haben die zum Ritual gewordenen Einlagen der Band, die jedes Live-Set zum Erlebnis machen. Da ist zum Einen das traditionelle Donkey Riding, und zum Anderen die rituelle Waschung durch den Folk Raider, der eimerweise Wasser über das Publikum schüttet.
Fiddler’s Green gelingt seit 1990 das seltene Kunststück, ein aus unterschiedlichen Szenen bestehendes Publikum zu einer homogenen Feier-Masse zu formen. Ob schwarz gehüllte Grufties, Punker mit roten Iros, angegraute Folk-Fetischisten oder Kuttentragende Heavy Metal Fans – beim Squaredance zum Irish Speedfolk von Fiddler`s Green wollen sie alle nur das Eine: Spaß ohne Ende. Das Fiddler’s Green auch nach 25 Jahren nichts an Popularität eingebüßt haben, zeigt auch die Tatsache, dass sie mit ihrem aktuellen Album „Winners & Boozers“ 2013 zum ersten Mal mit Platz 7 die Top Ten der deutschen Charts erreichten. Ob sie 2015 neben ihren Gassenhauern wie „Market Day“, „Haughs of Cromdale“ oder „Blarney Roses“ auch ganz neue Songs präsentieren werden, bleibt bis zum Auftritt ein Geheimnis.
Einmal öfter noch als Fiddler’s Green, nämlich bereits zum sechsten Mal, werden Schandmaul abschließend zu Gast auf der Waldbühne Hardt sein. Das Sextett aus Fürstenfeldbrück fungiert dabei auch bereits zum vierten Male als Headliner des Festivals. Die 1998 ins Leben gerufene Folkrock-Combo veröffentlichte im Oktober 2014 mit „Schandmäulchens Abenteuer“ ihr erstes Kinderprojekt. Das Hörspiel mit 10 Songs nahm zwei Jahre Vorbereitung in Anspruch, dazwischen verbuchten Schandmaul mit der Veröffentlichung ihres immer noch aktuellen Albums „Unendlich“ und dem Einstieg auf Platz 2 der Charts auch noch den größten Erfolg ihrer Bandgeschichte. Gründe genug, die Hardt im August 2015 in ein sprichwörtliches Bälleparadies nicht nur für Kinder sondern für alle Fans der Folk-Rock-Musik zu verwandeln.
Das Feuertal 2015 Line Up am Samstag im Einzelnen:
Feuertal 2015 Samstag, 29.08.2015
Harpyie
Das Niveau
Mr Hurley & Die Pulveraffen
Fiddlers Green
Schandmaul
Durch das Programm wird wieder Eric Fish von Subway To Sally führen, der Mittelalter Markt ist den Gästen des Festivals vorbehalten, das Camping Areal in der Mirke öffnet bereits am Donnerstag, den 27. August um 16 Uhr und hat bis Sonntag, den 30. August 2015 14 Uhr geöffnet.
