Es ist bislang ein unglaubliches Jahr 2015 für die vierköpfige irische Band The Riptide Movement.
THE RIPTIDE MOVEMENT „Getting Through“Man sah die Band Festivals wie dem Eurosonic im Januar, sowie als Nominierte beim The Meteor Choice Music Prize Awards in ihrer Heimatstadt Dublin.
Dort wurden die Musiker nominiert für den „Song des Jahres“ mit ihrem Top 10 Hit „All works out“.
Ebenfalls nominiert wurden The Riptide Movement für ihr Nummer 1 und Gold Album als „Album des Jahres“.
Der Auftritt der Band war das absolute Highlight der TV Show und wurde in ganz Irland übertragen.
Es gibt keinen Zweifel daran, dass Musik durch die Seele von Irland strömt und die neue Single „All works out“ von The Riptide Movement ist eine stürmische Rock’n Roll Hymne mit stampfenden Rhythmus und großen Refrain.
Es dürfte also niemanden überraschen, das The Riptide Movement von einer gefeierten Band aus Irland nun zum Sprung auf die Bühnen der Welt ansetzen.
TOURDATES HERBST 2015:
04.11.2015 Berlin, Magnet
07.11.2015 Osnabrück, Kleine Freiheit
08.11.2015 Dortmund, Piano
10.11.2015 Mannheim, Alte Seilerei
11.11.2015 München, Backstage
13.11.2015 Frankfurt, Zoom
14.11.2015 Köln, Bogen 2
Kanadas legendäre Thrash/Heavy Metal Meister Annihilator veröffentlichen ihr brandneues (und 15.) Studio-Album „Suicide Society“ weltweit am 18. September bei UDR Music.
ANNIHILATOR ENTHÜLLEN DIE „SUICIDE SOCIETY“
Wie üblich hat Gitarren-Zauberer Jeff Waters höchstpersönlich das Komponieren übernommen, er spielt komplett alle Gitarren und Bass auf „Suicide Society“, ist zusätzlich für Engineering, Produktion, Mix und Mastering verantwortlich.
Darüber hinaus hat Waters erneut das Kommando über den Gesang übernommen, wie er es bereits bei den gefeierten Alben „King of the Kill“ (1994), „Refresh the Demon“ (1996), „Remains“ (1997) und anderen Annihilator Alben der vergangenen Jahre eindrucksvoll getan hat.
Waters über seine Rückkehr als Sänger: „Im Grunde waren Dave (Padden/Sänger von 2003 bis 2014) und ich Annihilator seit 2003, aber letzten Dezember hat er sich zurückgezogen. Er hatte genug vom Touren, ständig unterwegs zu sein und den anderen dazugehörigen Verpflichtungen. Ich danke ihm für 11 Jahre Annihilator. In dem Zusammenhang ist sicher allen bewusst, dass Annihilator und ich nie dafür bekannt waren, aufzugeben, vielmehr dafür, mit neuen, oft besseren Ideen als den bisherigen, aufzuwarten. Und das gilt zweifellos für „Suicide Society“.
Mit “Suicide Society” stürzen sich Annihilator kopfüber in wohl eines der technisch perfektesten und knackig straffsten Riff-Wunder, welches Waters je produziert hat.
Obwohl Waters´ Stimme an den Style von „King of the Kill“ erinnert, gibt es überraschende Verweise an Legenden wie Stanley, Osbourne, Hetfield und Mustaine zu bestaunen.
Hier schließt sich auf eine schlüssige Weise der Kreis zu Waters Herkunft bezüglich Riffing, Drum Grooves und Bass: Alles speist sich aus vielfältigen Quellen und Genres.
Annihilator veröffentlichen ihr brandneues (und 15.) Studio-Album „Suicide Society“ weltweit am 18. September
Waters´ Reputation als führender Gitarrist und Songschreiber ist unangefochten: Die Prägnanz und das Arrangement von „Creepin´Again“ sind beides der Traum eines jeden Luft-Gitarristen.
Der furios-brutale Thrash von „My Revenge“ ist ein Tribute an die Mitte 1980er, die technische Ausführung dagegen klar eines an 2015.
Der neo-klassische Titel-Track bringt den Frust und Ärger über den gesellschaftlichen und politischen Zustand der Welt auf den Punkt, drückt am Ende aber Hoffnung auf Veränderung aus.
Mit der vielschichtig-melodischen Power-Hymne “Snap”, illustriert Waters die Vielseitigkeit von Annihilator ohne auch nur ein Dezibel Kraft einzubüßen.
“Metal Fans werden sicher schwer feiern, mit zufriedenem Grinsen auf ihren Gesichtern, wenn sie dieses Album hören”, freut sich Waters, “aber um mit Joe Perry zu sprechen: Let the music do the talking“!
Das komplette „SUICIDE SOCIETY“ Track Listing:
Suicide Society
My Revenge
Snap
Creepin’ Again
Narcotic Avenue
The One You Serve
Break, Enter
Death Scent
Every Minute
Metal Fans auf der ganzen Welt kennen Annihilators herausragende und energetische Live Shows. Drum-Monster Mike Harshaw ist mittlerweile in seinem 4. Band-Jahr, parallel dazu kehrt ein bekannter Name zurück, während ein anderer erstmalig
erscheint: Bassist Cam Dixon (aus der „King of the Kill“-Ära) kehrt zu seinen Wurzeln zurück und Gitarrist Aaron Homma bestreitet seinen Einstand mit der Band.
Neben den eingeplanten Verwüstungen einiger europäischer Mega-Sommer-Festivals (u.a. Wacken Open Air) werden Annihilator im Herbst ihre „EUROPE IN THE BLOOD“ Headliner-Tour spielen. Gerüchte besagen, dass diese 2016 auf Südamerika, Japan und höchstwahrscheinlich auch Nordamerika ausgedehnt wird.
ANNIHILATOR Summer Festival appearances 2015:
24/07/2015 ESP Barcelona Rock Fest
31/07/2015 GER Wacken Wacken Open Air
02/08/2015 TÜR Istanbul Rock Off Festival
06/08/2015 TCH Josefov Brutal Assault Festival
08/08/2015 FIN Oulu Jalometalli Festival
09/08/2015 BEL Kortrijk Alcatraz Festival
“EUROPE IN THE BLOOD” tour 2015
30/09/2015 UK Birmingham – O2 Academy
01/10/2015 IRELAND Dublin – Button Factory
02/10/2015 UK Glasgow – O2 ABC 2 Glasgow
03/10/2015 UK Sheffield – O2 Academy
04/10/2015 UK London – O2 Academy Islington
06/10/2015 FRANCE Paris – Divan du Monde
08/10/2015 SPAIN Bilbao – Santana 27
09/10/2015 PORTUGAL Porto – Hard Club
10/10/2015 SPAIN Madrid – But
11/10/2015 SPAIN Barcelona – Razzmatazz 2
13/10/2015 SWITZERLAND Pratteln – Z7
14/10/2015 ITALY Brescia – Circolo Colony
15/10/2015 SLOVENIA Ljubljana – Kino Siska
16/10/2015 SERBIA Belgrade – Dom omladine
17/10/2015 ROMANIA Bucharest – Maximum Rock Festival
19/10/2015 HUNGARY Budapest – A 38
20/10/2015 AUSTRIA Wörgl – Komma
21/10/2015 AUSTRIA Wien – Szene
22/10/2015 CZECH REPUBLIC Zlin – Masters Of Rock Cafe
23/10/2015 POLAND Krakow – Fabryka
24/10/2015 POLAND Warsawa – Proxima
25/10/2015 GERMANY Berlin – Lido
27/10/2015 DENMARK Kolding – Godset
28/10/2015 GERMANY Hamburg – Grünspan
29/10/2015 GERMANY Aschaffenburg – Colos-Saal
30/10/2015 GERMANY München – Backstage Halle
31/10/2015 GERMANY Karlsruhe – Substage
02/11/2015 GERMANY Nürnberg – Hirsch
03/11/2015 LUXEMBURG Luxembourg – Den Atelier
04/11/2015 NETHERLANDS Tilburg – O13
05/11/2015 NETHERLANDS Haarlem – Patronaat
06/11/2015 BELGIUM Kortrijk – De Kreun
07/11/2015 GERMANY Bochum – Zeche
08/11/2015 GERMANY Köln – Underground
13/11/2015 RUSSIA Saint Petersburg – Zal Ozhidaniya
14/11/2015 RUSSIA Moscow – Volta
Led Zeppelin: Zum Abschluss der Re-Issue-Reihe erscheinen am 31.Juli die Deluxe Editionen der Alben „Presence“, „In Through The Out Door“ & „Coda“
* jeweils remastert von Jimmy Page mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen
* diverse CD-, Vinyl- und digitale Formate, Limited Super Deluxe Box Set
Am 31. Juli erscheinen die Deluxe Editionen der letzten drei Led Zeppelin Studioalben: „Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“. Die Resonanz der ersten sechs Led Zeppelin Album-Re-Issues war gewaltig, darunter weltweite Top 5 Chart-Platzierungen, 5-Sterne Rezensionen und weitere Auszeichnungen.
Wie schon die bereits erschienenen Deluxe Editionen wurden auch „Presence“, „In Through The Out Door“, und „Coda“ von Gitarrist und Produzent Jimmy Page remastert und erscheinen jeweils mit unveröffentlichten Aufnahmen – ausgewählt und zusammengestellt von Jimmy Page.
„Presence“, „In Through The Out Door“ und „Coda“ sind über Atlantic/Swan Song in den folgenden Formaten erhältlich:
* Single CD – Remastertes Original-Album. „Presence“ und „Coda“ erscheinen im Gatefold-Cover. Die CD- und LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen im replizierten Original-Cover, eingewickelt in braunem Pack-Papier.
* Deluxe Edition (2CD und 3CD) – Remastertes Original-Album mit zusätzlicher Companion-Disc.
„Coda“ erscheint mit zwei Companion-Discs.
• Single LP – Remastertes Original-Album auf 180g-Vinyl, im detailgetreu replizierten Cover der Erstpressung. Alle LP-Versionen von „In Through The Out Door“ erscheinen zudem inklusive einer wassersensiblen Innenhülle im Stil der Erstpressung.
* Deluxe Edition Vinyl – Remastertes Original-Album mit unveröffentlichtem Companion-Audio auf 180g-Vinyl. „Coda“ erscheint mit zwei Companion-LPs.
* Digital/Download – Remastertes Album und Companion-Audio, beide digital erhältlich.
* Super Deluxe Box Set – Diese Sammlung enthält:
– Remastertes Original-Album auf CD im replizierten Vinyl-Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber.
– Remastertes Original-Album
– Album auf 180g-Vinyl im replizierten Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– Gebundenes Buch mit über 72 Seiten seltener, teils unveröffentlichter Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des originalen Album-Covers, von dem die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Led Zeppelin – „Presence“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
„Presence“ erschien ursprünglich im Jahr 1976 und wurde im Laufe einer stürmischen, 18-tägigen Studiosession in den Münchener Musicland Studios aufgenommen. Das dreifach Platin-prämierte Album – #1 in USA und UK – knistert vor energiegeladenen Zeppelin-Klassikern wie „Nobody’s Fault But Mine“ oder „Achilles Last Stand“ und zeigt die Formation auf der Höhe ihrer Kunst.
Die Companion Disc beinhaltet fünf unveröffentlichte Referenz-Mixe aus den Sessions, welche die Entstehungsgeschichte der Werke offenbaren. Neben Alternativ-Versionen der Songs „Nobody’s Fault But Mine“, „Achilles Last Stand“ und „Royal Orleans“ kommt auch das bisher unveröffentlichte „10 Ribs & All/Carrot Pod Pod (Pod)“ erstmalig zu Gehör.
Led Zeppelin – „In Through The Out Door“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
Bereits am Erscheinungstag im Sommer 1979 erreichte „In Through The Out Door“ die Spitze der US- und UK-Albumcharts und wurde seitdem mit sechsfach Platin gekürt. Leider war es auch das letzte Led Zeppelin-Album, das vor dem Tod des Drummers John Bonham – im darauffolgenden Jahr – aufgenommen wurde. Unter den sieben Albumsongs befinden sich auch „Fool In The Rain“ und „All My Love“, beide auch heute noch Klassiker in jedem Rock-Radio.
Die Companion-Disc enthält einen unveröffentlichten Rohmix von jedem Song des Original-Albums, inklusive früher Versionen mit Arbeitstiteln wie „The Hook“ („All My Love“), „The Epic“ („Carouselambra“) oder „Blot“ („I’m Gonna Crawl“).
Led Zeppelin – „Coda“ (Atlantic / Swan Songs / Warner)
Das passend betitelte „Coda“ war das letzte Studioalbum Led Zeppelins. 1982 veröffentlicht, enthielt das Album acht bis dahin unveröffentlichte Songs, aus Aufnahmen zwischen 1970 und 1978. Eingestiegen auf Platz #6 der Album-Charts wurde es in den USA mit Platin ausgezeichnet.
Somit kommt die Re-Issue-Reihe zu einem ebenso fulminanten Abschluss. „Coda“ erscheint als einzige der Led Zeppelin Deluxe Editionen in Begleitung von zwei Companion-Discs mit insgesamt 15 Songs, allesamt zwischen 1968 und 1974 aufgezeichnet. Der älteste Song in dieser Sammlung ist womöglich auch der bemerkenswerteste. Der fieberhafte Blues-Jam „Sugar Mama“ wurde 1968 in den Olympic Studios, im Rahmen der Sessions zum gleichnamigen Debütalbum der Band aufgezeichnet. Der Song war zwar fertig, wurde bis dato jedoch nie offiziell veröffentlicht. Das aus der selben Session stammende „Baby Come On Home“ ist auch im Set enthalten. Außerdem noch auf den Discs zu finden ist der bisher unveröffentlichte Track „St. Tristan’s Sword“, ein ausgelassenes Instrumental aufgenommen 1970 während der „Led Zeppelin III“-Sessions.
Im Jahre 1972 brachen Robert Plant und Jimmy Page zu einer sagenumwobenen Reise nach Indien auf, um dort gemeinsam mit dem Bombay Orchestra aufzutreten. Jetzt werden erstmalig Aufnahmen dieser Session veröffentlicht, darunter auch dynamische Versionen von „Friends“ und „Four Hands“ (der Track „Four Sticks“ aus „Led Zeppelin IV“). Zu den vielen weiteren Highlights zählen auch einen frühe Version von „When The Levee Breaks“ aus dem Jahr 1970 mit dem Titel „If It Keeps On Raining“, Rohmixe von „The Wanton Song“ und „In The Light“ aus den „Physical Graffiti“-Sessions in Headley Grange – Letzterer eine andere Alternativ-Version als die auf der „Physical Graffiti“ Deluxe Edition enthaltene – und schließlich noch ein Instrumental-Mix von „Poor Tom“, ebenfalls von 1970.
Jimmy Page gründete Led Zeppelin im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, „Led Zeppelin“ betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. Led Zeppelin erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu den gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
Led Zeppelin werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn John Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen Led Zeppelin beim ECHO 2013 den „Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Rock Album für das Album Celebration Day, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.
Manchmal glaubt man einen Menschen gut zu kennen – bis man bemerkt, dass noch sehr viel mehr in ihm steckt, als man dachte.
WARREN HAYNES – Ashes And DustDer Grammygewinner Warren Haynes gilt als Eckpfeiler der amerikanischen Musiklandschaft und wird zurecht als einer der besten Gitarristen der Welt verehrt. Im Laufe seiner Karriere spielte er – unter anderem bei den Allman Brothers, Gov’t Mule und The Greatful Dead – tausende unvergessene Shows und verkaufte Millionen Alben.
Trotz all der Tiefen, die er auf seiner musikalischen Reise durchlebte, erfand er sich dabei immer wieder neu, und so ist sein neues Soloalbum „Ashes And Dust“ auch sein bislang vielfältigstes und persönlichstes Werk. Einen der brillantesten Köpfe moderner Musik dabei zu beobachten, seine Kreativität wieder und wieder in neuem Licht erstrahlen zu lassen, bleibt nach wie vor unendlich spannend.
„Ashes And Dust“ ist erst das dritte Soloalbum von Haynes und dennoch ein Meisterwerk der Kunst und ein besonderes Statement des Gitarristen. Die Songs sind direkt und unterscheiden sich klar von seinem bekannten Stil. Wunderschöne Akustikarrangements, Americana-Einflüsse und honigsüßer Gesang treffen direkt ins Mark. Obwohl er die meisten Songs neu schrieb, trug er einige Melodien seit Jahren mit sich herum und wartete auf den richtigen Moment, um sie aufzunehmen.
Video Statement von Warren Haynes zu “Spots Of Time”:
„Mein ganzes Leben lang habe ich immer wieder folkige, Singer-Songwriter-lastige, ja sogar keltisch angehauchte Stücke geschrieben.“, er klärt er. „Viele davon passten jedoch nicht zum Stil von Gov’t Mule oder den Allman Brothers, nicht einmal auf meine eigenen Soloalben. Jetzt wollte ich meine Ideen endlich verwirklichen und ihnen ein Zuhause geben.“
Der Gitarrist ist für seine Hingabe zum Experimentieren und zur Eklektik bekannt und so überrascht es nicht, dass „Ashes And Dust“ eine ganz neue Seite seiner musikalischen Persönlichkeit enthüllt. Im Bewusstsein, bei diesem Album eine auf Folk basierende Herangehensweise zu verfolgen, holte er die aus New Jersey stammende Americana-Band Railroad Earth mit ins Boot.
„Is It Me Or You“ Live Video:
„Zwischen uns stimmt die Chemie einfach. Sie verpassen den Songs ihre persönliche Note, doch sie sind auch Meister der Interpretation.“, freut sich Haynes. „Wir kannten uns bereits seit einigen Jahren flüchtig. Beim DelFest im Capitol Theatre in Port Chester, New York, spielten sie dann einen Teil meines Sets mit mir. Danach begann ich darüber nachzudenken, mit diesen Jungs vielleicht meine nächste Platte aufzunehmen.
Obwohl sie ein klares Ziel vor Augen hatten, nahmen Haynes und Railroad Earth mehr als 30 Songs auf. Sie versuchten sich in verschiedenen Arrangements für jeden einzelnen Take. Oft standen sie bis spät in die Nacht im Studio, ohne sich das Ergebnis überhaupt anzuhören und machten am nächsten Tag einfach weiter.
Fans, denen er vor allem durch das Jam-Kraftwerk Gov’t Mule, seiner soulgeladenen Warren Haynes Band, den Allman Brothers, für die er 25 Jahre spielte, oder durch die große Greatful Dead-Familie ein Begriff ist, werden von seinem neuen Material überrascht sein. Mit Songs wie „Company Man“ und „Coal Tattoo“ baut er eine Brücke zur Folktradition des erzählenden Schreibens.
„Ich liebe Songs, die eine Geschichte erzählen.“, führt der 55-jährige aus. „Als ich von dem Singer Songwriter-Virus infiziert wurde, war ich erst 14 Jahre alt, doch diese Musiker versetzten mich an einen anderen Ort und eine andere Zeit.“
„Blue Maiden’s Tale“ Live Video:
Das bedeutet allerdings nicht, dass Haynes mit „Ashes And Dust“ seine instrumentalen Abenteuer hinter sich gelassen hat, wie „Blue Maiden’s Tale und „Strandend In Self-Pity“ eindrucksvoll beweisen. „Im Studio suche ich immer nach der Balance zwischen Struktur, Fokus und Improvisation, durch die sich die Musik mir öffnet. Zuviel von einem Teil kann die Magie Deines Songs zerstören. Zum Glück liebt mein Publikum meine ausgedehnten Performances. Es hat Spaß gemacht, neue, schmutzige musikalische Wege zu beschreiten. Sie haben uns an Orte gebracht, die niemand von uns erwartet hätte.“
Haynes gibt zu, dass ihm „Ashes And Dust“ neue Dimensionen als Gitarrist ermöglicht hat. „Mein Spiel unterscheidet sich stark von meinen früheren Projekten. Es zeigt eine Seite von mir, die anders ist als alles, was ich bisher gemacht habe.“ So spielte er auf einigen Songs eine D’Angelico-Gitarre. „Ich mag es, mich meiner Umgebung und der Musik anzupassen. Ich versuche, eine musikalische Stimme zu wählen, die auf eine ganz bestimmte Art und Weise in das Gesamtbild passt. Ich habe mehr Slidegitarren gespielt als in all den Jahren davor und vor allem eine Menge Akustikgitarren. Sie haben sich fast automatisch in das musikalische Geflecht eingewebt.“
„Spots Of Time“, aus dessen Lyrics der Titel des Albums stammt, mag dem eingefleischten Haynes-Fan bekannt vorkommen. Tatsächlich schrieb er ihn gemeinsam mit Phil Lesh von The Greatful Dead und spielte ihn schließlich mit den Allman Brothers öfter live auf der Bühne. Ursprünglich sah Haynes den Song für ein weiteres Allman Brothers-Album vor, doch nachdem sich die legendäre Band 2014 zur Ruhe setzte, beschloss er, ihn selbst aufzunehmen. Nicht jedoch, ohne zuvor Bassist Oteil Burbridge und Percussionist Marc Quionones seiner ehemaligen Truppe in Studio einzuladen.
Warren Haynes by Danny ClinchAuf „Gold Dust Woman“ ist die amerikanische Rockröhre Grace Potter mit ihrer unverwechselbaren Stimme zu hören. Seit mehreren Jahren befreundet, haben Haynes und Potter den Song viele Male zusammen auf der Bühne live performt. Auf seinem neuen Album wollte Haynes den Song dann für die Ewigkeit festhalten. Potters einzigartiges Organ, zusammen mit Railroad Earths instrumentaler Interpretation ist die perfekte Symbiose auf dem einzigen Duett des Albums.
Doch nicht nur durch die Sängerin und die Americana-Band , auch durch Grammygewinner und Singer Songwriter Shawn Colvin und dem berühmten Mundharmonikaspieler Mickey Raphael, die beide auf „Wanderlust“ zu hören sind, gilt „Ashes And Dust“ als so ein persönliches, ambitioniertes Zeitdokument von Warren Haynes. Songs, die seine Faszination für Musik in seiner Kindheit weckten und die bis zum heutigen Tag reichen, erlauben einen Blick hinter die Kulissen seines virtuosen Spiels und seines dauerhaft kreativen Geists.
„Jeder einzelne dieser Songs war sehr wichtig für mich, als ich sie schrieb.“, reflektiert er. „Einige von ihnen reichen sehr weit in mein Leben zurück und erinnern mich an ganz bestimmte Stationen meines Lebens. Ich habe versucht, diese Erinnerungen einzufangen, denn sie repräsentieren für mich einen Teil meines Lebens.“
WARREN HAYNES Ashes And Dust – Tracklisting: 1. Is It Me Or You
2. Coal Tattoo
3. Blue Maiden’s Tale
4. Company Man
5. New Year’s Eve
6. Stranded In Self-Pity
7. Glory Road
8. Gold Dust Woman (featuring Grace Potter)
9. Beat Down The Dust
10. Wanderlust
11. Spots Of Time
12. Hallelujah Boulevard
13. Word On The Wind
WARREN HAYNES Ashes And Dust
VÖ: 24.07.2015 durch Provogue / Mascot Label Group / Rough Trade
Außerdem kündigt die Band anlässlich ihres 40. Geburtstags die 40th Anniversary European Tour im Herbst mit weiteren internationalen Folgeterminen an.
Freedom to believe don’t have a price
Innocence never gets too old
You need a bolt of rock
Severe toxic shock
Electricity deep in your soul
“Electricity” – Motörhead
Motörhead veröffentlichen ihr 22. Studio Album „Bad Magic“
Nachdem Motörhead mit ihrem Rock ‘n’ Roll vierzig Jahre lang Zähne zum Klappern, Knochen zum Brechen und Ohren zum Glühen gebracht haben, könnte man es eigentlich entschuldigen, wenn die Band langsam nachlassen würde.
Mal die Füße hochlegen, ein bisschen entspannen….
Aber es sind halt Motörhead. Und statt zu entspannen, erteilt die Band derartigen Auflösungserscheinungen mit ihrem 22. Studio Album namens Bad Magic aus tiefster Überzeugung und vollem Herzen eine Abfuhr und sagt: Arsch lecken!!!
Mit lautem Krachen, Pioniergeist und ohrenbetäubenden, wilden Rhythmen und Riffs tritt Bad Magic denjenigen die Zähne aus, die zu glauben gewagt haben, es könnte anders kommen.
Wenn es überhaupt solche Leute gibt, kann man ihnen nur raten, sich dicke Ohrstöpsel zu besorgen, auf die Knie zu fallen und um Gnade zu betteln, weil Songs wie „Thunder and Lightning“ und der extra LAUTE „Teach’Em How To Bleed“ in der gewohnt zerstörerischen Art und Weise daher kommen und zeigen, dass Motörhead so stark, fies, laut, erbarmungslos, kompromisslos und ‚goddam heavy‘ wie eh und je sind.
So greift die Band auf dem Album selbstbewusst auf ihr feistes Repertoire an Rock ‘n’ Roll Spirit zurück, der an Motörmusic aus vergangenen Tagen erinnert.
Dabei zahlt es sich ganz offensichtlich aus, dass Motörhead mit Bad Magic erstmalig in der Ära Kilmister/Campbell/Dee ein Album im Studio zusammen geschrieben und aufgenommen haben. Das gilt vor allem hinsichtlich der Tatsache, dass das Album eher unter „Live“ Bedingungen aufgenommen wurde. Da ist die Bösartigkeit von „Choking On Your Screams“ bei der Lemmy in Sachen Gesang zu omnipotenter Höchstform aufläuft, „Electricity“ mit derber Punk Attitüde und Phil Campbells wohl besten Soloarbeiten der letzten Jahre während „Shoot Out All Your Lights“ vor Allem durch Mickey Dee’s teuflisches, durch Mark und Bein gehendes Drumming besticht und so den Weg für Lemmy Kilmister bereitet. Außerdem hat Queen’s Brian May die Jungs bei „The Devil“ mit einem Gastbeitrag inklusive eines brillanten Solos beehrt.
Das in den NRG Studios von Langzeitproduzent Cameron Webb produzierte Album Bad Magic entstand nach mehreren Jahren internationalen Erfolgs, vielleicht den Erfolgreichsten seit ihrer letzten Veröffentlichung ‚Aftershock‘. Außerdem hat sich Lemmy dazu entschieden, zu akzeptieren, dass auch er nur aus Fleisch und Blut besteht und sterblich wie jeder andere ist. Deshalb hat er seinen Lifestyle so umgestellt, dass er seine gesundheitlichen Probleme in den Griff bekommen hat und so kommt es, dass er schlanker, stärker und niederträchtiger als je zuvor ist.
Seine eigene Performance auf Bad Magic rangiert dabei unter den einzigartigsten und weitreichendsten Leistungen, die er jemals abgeliefert hat. In der Ballade „Until The End“ eröffnet er uns gleichermaßen Erklärungen und Intentionen zu den einfachen aber wichtigen Dingen, die das Leben für uns bereithält. Als wäre das nicht schon genug, enthält die Platte noch eine erstklassig umgesetzte Cover Version des Rolling Stones Klassikers „Sympathy For The Devil“ und jedem, der zwei funktionierende Ohren hat, dürfte danach klar sein, dass es sich bei Bad Magic um das beste Motörhead Album der letzten zwei Jahrzehnte handelt.
Zusätzlich zu dem Album darf man sich darauf freuen, dass Motörhead in der zweiten Jahreshälfte von 2015 wieder auf Tour sind. Ab Mitte August wird es eine Nordamerika-Tour mit Anthrax geben, die mit der am 28. Sept. in Miami, Florida beginnenden und am 2. Okt. in Nassau, Bahamas endenden Motörboat Cruise zu Ende geht. Dabei wird die Motörboat Cruise mit einem Top Line Up aufwarten, darunter Slayer und Anthrax um nur einige Wenige unter vielen zu nennen.
Es folgt die 40th Anniversary European Winter Tour, die am 15 Nov. im Le Zenith in Paris startet und am 6 Dez. in der Hartwall Arena in Helsinki in Finnland endet. Außerdem werden in Kürze weitere Tourdaten veröffentlicht.
Deshalb sollten alle Interessierten sowohl ein Auge auf die offizielle Motörhead Website (www.imotörhead.com) als auch auf die folgenden Social Media Plattformen werfen, um nähere Details in Erfahrung zu bringen:
Alles in Allem können sich Motörheadbangers und Rock ‘n’ Roll Fans weltweit mit der gerade bestätigten Veröffentlichung von Bad Magic auf die Rückkehr des größten, fiesesten, dreckigsten und erbarmungslosesten Trios der Rockmusik vorbereiten. Motörhead werden auch in Zukunft die Fahne hochhalten, mit der ihr durch dick und dünn gehen könnt.
Motörhead BAD MAGIC – TRACKLISTING
1. Victory Or Die – 3.09
2. Thunder & Lightning – 3.06
3. Fire Storm Hotel – 3.35
4. Shoot Out all of Your Lights – 3.15
5. The Devil – 2.54
6. Electricity – 2.17
7. Evil Eye – 2.20
8. Teach Them How To Bleed -3.13
9. Till The End – 4.05
10. Tell Me Who To Kill – 2.57
11. Choking On Your Screams – 3.33
12. When The Sky Comes Looking For You – 2.58
13. Sympathy For The Devil* – 5.35
THE ROLLING STONES „Sticky Fingers“, das legendäre Album von 1971 jetzt wieder als Re-Issue zu haben, VÖ: 05.06.15.
THE ROLLING STONES – „Sticky Fingers“ (Polydor/Universal)
Es ist eins der berühmtesten Cover der (Rock-)Musik-Geschichte überhaupt, das von Andy Warhol gestaltete Plattencover mit einem – zumindest in den ersten Auflagen – Original eingearbeiteten Zipper/Reißverschluss, hinter dem man – wenn man ihn öffnete – einen Mann in weißer Unterhose sehen konnte, dessen Geschlechtsteil sich deutlich abzeichnete. Und es ist nach dem berühmten Bananencover von The Velvet Underground & Nico aus dem Jahr 1967 erst das zweite Cover, wo Warhol auf einen ähnlichen Trick zurückgriff – damals konnte man in den ersten Auflagen des Albums die Banane „schälen“ („peel slowly and see“ war klein auf dem Cover zu lesen).
Auch in der jetzt erscheinenden Neuauflage wird es den berühmten Zipper wieder geben, leider aber nicht in allen Versionen. Lediglich in der Super Deluxe Edition und der Doppel-Vinyl Deluxe Edition gibt es den „echten“ Reißverschluss.
„Sticky Fingers“ erschien im April 1971. Es war der Nachfolger von „Let It Bleed“ aus dem Jahr 1969 und der Vorgänger von „Exile on Main St.“ von 1972. Und es war das erste Album, welches die Band nach der Trennung von Decca Records unter ihrem eigenen Plattenlabel Rolling Stones Records veröffentlichten. Und es ist das erste komplette Studioalbum, bei dem Mick Taylor mitwirkte. Mit ihm wurden die STONES noch bluesiger. Und noch eine Besonderheit zeichnete das Album aus: Erstmalig taucht hier das berühmte Zungenlogo auf. Und der Vollständigkeit halber: es war erst das dritte Album der STONES – nach „The Rolling Stones No. 2“ (1965) und „Aftermath“ (1966) – das in Deutschland Platz 1 der Charts erreichte. Dies sollte ihnen danach erst wieder mit „Voodoo Lounge“ aus dem Jahr 1994 gelingen.
Aus „Sticky Fingers“ wurden zwar nur zwei Singles ausgekoppelt – „Brown Sugar“ und „Wild Horses“ – viele weitere Songs sind aber bis heute Rock-Klassiker, so z.B. „Bitch“, „Can’t You Hear Me Knocking“, „Dead Flowers“ und „Moonlight Mile“. Der ebenfalls hier enthaltene Song „Sister Morphine“ stammt nicht nur aus der Feder von Mick Jagger und Keith Richards, sondern wurde auch von Marianne Faithfull mitverfasst. Faithfull beschreibt in dem Song ihre Drogensucht. Ursprünglich war es die B-Seite ihrer Single „Something Better“ aus dem Jahr 1969. Doch die Plattenfirma London Records bzw. Decca zog die Single eben wegen jener B-Seite aus dem Verkehr. Die STONES nahmen aus diesem Grund den Song für ihr Album neu auf. Heute zählt die Single von Marianne Faithfull zu einer gesuchten und vor allem teuer gehandelten Rarität.
„Sticky Fingers“ wird sowohl in einer Deluxe als auch Super Deluxe Version mit etlichen Bonus-Tracks wieder veröffentlicht. Darunter ist z. B. eine alternative Version des Nummer 1-Hits „Brown Sugar“ mit Eric Clapton, unveröffentlichte Interpretationen von „Bitch“, „Can’t You Hear Me Knocking“ und „Dead Flowers“, eine Akustikversion des hymnischen „Wild Horses“, und fünf 1971 live im Roundhouse aufgenommene Tracks; unter anderem auch „Honky Tonk Women“ und „Midnight Rambler“.
Die Super Deluxe Edition enthält auch „Get Yer Leeds Lungs Out!“ – den 13-Track Audiomitschnitt des STONES-Gigs in Leeds im März 1971, kurz bevor sie nach Frankreich auswanderten. Auf der Setliste standen z. B. das gerade fertig gestellte „Brown Sugar“, „Bitch“ und einer ihrer vielen Ausflüge in die Countrymusik, „Dead Flowers“. Außerdem gibt es zwei Stücke aus der legendären Show im Marquee am 26. März 1971 auf DVD, ein schönes 120-seitiges Hardcover-Buch mit echtem Reißverschluss, neuem Begleittext und vielen seltenen und bisher unveröffentlichten Fotos aus der Zeit, dazu ein Print, ein Postkartenset und mehr.
Nach „Exile on Main St.“ (1972/2010) und „Some Girls“ (1978/2011) ist „Sticky Fingers“ erst das dritte STONES-Album, das überarbeitet und mit Bonus-Tracks neu aufgelegt wurde. Jeder STONES-Fan hofft natürlich, dass dies nicht das letzte gewesen sein wird und wir noch weitere Klassiker der Band in den nächsten Jahren mit Bonus-Material wieder entdecken dürfen.
Original CD
Remastered Album mit 12-seitigem Booklet.
Original LP
Remastered Album auf schwarzen Heavyweight-Vinyl und 12×12 Beilage.
Deluxe 2CD
Remastered Album plus Bonus-CD mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen, Liveaufnahmen und 24-seitigem Booklet.
Deluxe Edition Boxset
Remastered Album, Bonus-CD mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen, Liveaufnahmen, und eine DVD mit 2 Tracks von ‘Live At The Marquee’.
Verpackt in einer Präsentationsbox mit einem 72-seitigen, bebilderten Hardcover Buch und Set mit 4 Postkarten.
Super Deluxe Edition Boxset
Remastered Album plus Bonus-CD mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen und Liveaufnahmen.
Plus ‘Get Yer Leeds Lungs Out’-CD, eine DVD mit 2 Tracks von ‘Live At The Marquee’ und 7”-Vinyl mit “Brown Sugar” und “Wild Horses”.
Verpackt in einer Präsentationsbox mit Hardcover-Buch mit echtem Reißverschluss.
Plus Print, Poster, Set mit 4 Postkarten und Mini-Replica eines Cut-outs der Band.
Das liebevoll zusammengestellte 120-seitige limitierte Buch zeigt das Making-Of dieses zeitlosen Albums, mit einem ausführlichen Essay von Nick Kent, illustriert mit bisher unveröffentlichten Fotos von der Band und aufwendig mit gold-metallischer Tinte verziert.
Deluxe Double LP Set
Remastered Album und Bonustracks mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen und Liveaufnahmen auf zwei schwarzen Heavyweight-Vinyls.
Die äußere Hülle kommt mit einem echten Reißverschluss.
Deluxe Double LP Set – Limited Edition Spanish Cover (nur im Rolling Stones Store erhältlich)
Remastered Album und Bonustracks mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen und Liveaufnahmen auf zwei schwarzen Heavyweight-Vinyls.
Auf der äußeren Hülle ist das spanische Cover abgebildet.
Standard Download
Remastered Album.
Deluxe Download
Remastered Album und Bonustracks mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen und Liveaufnahmen. Fans, die auf iTunes vorbestellen erhalten sofort einen Download des bisher unveröffentlichten Tracks ‘Wild Horses Acoustic’.
Super Deluxe Download
Remastered Album, Bonustracks mit bisher unveröffentlichten alternativen Versionen und Liveaufnahmen, plus ‘Get Yer Leeds Lungs Out’-Livetracks. Fans, die auf iTunes vorbestellen erhalten sofort einen Download des bisher unveröffentlichten Tracks ‘Wild Horses Acoustic’.
ORIGINAL TRACKLISTING
1. Brown Sugar
(Jagger – Richards)
Keith Richards – Guitar & Acoustic Guitar
Mick Taylor – Guitar
Bill Wyman – Bass
Charlie Watts – Drums
Ian Stewart – Piano
Mick Jagger – Vocal & Percussion
Bobby Keyes – Sax
2. Sway
(Jagger – Richards)
Mick Taylor – Guitars
Bill Wyman – Bass
Charlie Watts – Drums
Mick Jagger – Vocal & Guitar
Keith Richards – Vocal
Paul Buckmaster – Strings
Nicky Hopkins – Piano
3. Wild Horses
(Jagger – Richards)
Keith Richards – Guitar & Vocal
Mick Taylor – Guitar
Bill Wyman – Bass
Jim Dickinson – Piano
Mick Jagger – Vocal
Charlie Watts – Drums
4. Can’t You Hear Me Knocking
(Jagger – Richards)
Keith Richards – Guitar & Vocals
Mick Taylor – Guitar
Bill Wyman – Bass
Charlie Watts – Drums
Billy Preston – Organ
Jimmy Miller – Percussion
Rocky Dijon – Congas
Bobby Keyes – Sax
Mick Jagger – Vocal
5. You Gotta Move
(Jagger – Richards)
Keith Richards – Guitar & Vocals
Mick Taylor – Electric Guitar
Charlie Watts – Drums
Bill Wyman – Electric Piano
Mick Jagger – Vocal
6. Bitch
(Jagger – Richards)
Mick Taylor – Guitar
Keith Richards – Guitar & Vocals
Mick Jagger – Vocal
Bill Wyman – Bass
Bobby Keyes – Sax
Jim Price – Trumpet
Jimmy Miller – Percussion
Charlie Watts – Drums
7. I Got The Blues
(Jagger – Richards)
Keith Richards – Guitar & Vocals
Mick Taylor – Guitar
Bill Wyman – Bass
Charlie Watts – Drums
Bobby Keyes – Sax
Jim Price – Trumpet
Mick Jagger – Vocal
Billy Preston – Organ
8. Sister Morphine
(Jagger – Richards – Marianne Faithfull)
Charlie Watts – Drums
Bill Wyman – Bass
Keith Richards – Guitar
Ry Cooder – Guitar
Mick Jagger – Vocal
Jack Nitzche – Piano
9. Dead Flowers
(Jagger – Richards)
Bill Wyman – Bass
Charlie Watts – Drums
Keith Richards – Guitar & Vocals
Mick Taylor – Guitar
Mick Jagger – Guitar & Vocal
Ian Stewart – Piano
10. Moonlight Mile
(Jagger – Richards)
Charlie Watts – Drums
Bill Wyman – Bass
Jim Price – Piano
Mick Jagger – Guitar & Vocal
Mick Taylor – Guitar
Paul Buckmaster – Strings
Dabei handelt es sich um das Debütalbum der 2011 gegründeten Formation um den Sänger und Gitarristen George Green, dem im letzten Jahr mit “Superpower“ die erste EP vorausgegangen ist.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es im Hafenklang- und OffYaTree Studio in Hamburg mit Hilfe von Bente Faust (Der Fall Böse, Wolfgang Müller).
Für das Mastering im Soundgarden Studio zeichnete dann kein Geringerer als Chris von Rautenkranz zuständig, den man auch von seiner Zusammenarbeit mit Bands wie Blumfeld, Tocotronic, Die Sterne, Kraftklub oder Fink kennt.
Wohl fühlt sich die Band musikalisch irgendwo zwischen Indie und Pop, wobei erwähnt sei, dass immer wieder auch Rock-Ingredienzen integriert werden.
Wer das Werk mal anteasen möchte, dem empfehle ich als Anspieltipps mal die hymnische Nummer “Superpower“, den melancholischen Pop-Track “Some Winners“ und die aktuelle Single-Auskopplung “All Our Secrets Remain“, die als Vorbote des gleichnamigen Longplayers bereits seit dem 30.04. als Download erwerbbar ist.
Hier der Videoclip zum vor Catchyness nur so strotzenden Song “Superpower“:
Tourdaten:
25.07. Lüneburg – Zwick
01.08. Niegleve –Sommerfest
07.08. Geesthacht –Rockbi Festival
04.09. Gladbeck – CaféStilbruch
05.09.Luxemburg – Gralingen – Oppi Copp Festival
Aufgenommen wurde das vierte Album der fünf Herren aus Michigan in den London Bridge Studios in Seattle, als Produzent fungierte Adam Kasper (Pearl Jam, Soundgarden, Foo Fighters).
Pop Evil – neues Album ‚UP‘ erscheint am 21. August!Mit ihrem vierten Album ‚UP’ festigen Pop Evil ihre Identität als moderne Rock Band, was man auf der ersten Single ‚Footsteps’ deutlich hören kann.
“Die Leute fragen mich immer, ‚was ist das für ein Gefühl, den eigenen Song im Radio zu hören?’ – Davon kann man gar nicht genug bekommen!“ sagt Frontmann Leigh Kakaty. “Es erinnert mich an unsere harte Arbeit, in einer Garage zu sitzen und den Traum zu haben, dass es einem gelingt, einen Song zu schreiben, der von anderen Menschen geliebt wird. Dieser Traum ist für uns in Erfüllung gegangen und das ist keinesfalls etwas Selbstverständliches für uns.“
“Jetzt ist die Zeit für uns gekommen, zu beweisen, dass wir kein One Hit Wonder sind, dass wir nicht einfach nur Glück hatten.“ fügt er hinzu.
Mit ‚UP’ machen Pop Evil – bestehend aus den Gitarristen Nick Fuelling und Davey Grahs, Bassist Matt Dirito, Schlagzeuger Chachi Riot und Sänger Leigh Kakaty – einen gewaltigen Sprung nach vorn und zeigen sich auf der Höhe ihres Schaffens.
Pop Evil, deren Mitglieder allesamt der amerikanischen Arbeiterklasse entstammen, sind es gewohnt, dass die Dinge nicht immer einfach sind und so erkämpft sich die Band langsam aber sicher einen Fan nach dem anderen, und das weltweit. Wer sich selbst davon überzeugen will, dem seien die Auftritte von Pop Evil beim diesjährigen Rock am Ring / Rock im Park am kommenden Wochenende ans Herz gelegt.
Pop Evil kombinieren aggressive Riffs mit mitreißenden Sing-a-Longs und überzeugen mit emotionaler wie melodischer Power.
Trackliste ‚UP’:
1. Footsteps
2. Core
3. In Disarray
4. Take It All
5. Ghost Of Muskegon
6. If Only For Now
7. …
8. Ways To Get High
9. Lux
10. Vendetta
11. Dead In The Water
12. Seattle Rain
13. Til Kingdom Come
Pete Townshends legendäre Rockoper „Quadrophenia“ im klassischen Gewand | CD & digital VÖ: 05.06.2015
Pete Townshend’s „Classic Quadrophenia“ (Deutche Grammophon / Universal Music)
Er zählt nach wie vor zu einem meiner Lieblingsfilme: die Verfilmung des THE WHO Konzeptalbums „Quadrophenia“ aus dem Jahr 1979. Die Geschichte des jungen Mods James Michael „Jimmy“ Cooper ist ein (Generationen-) Portrait der 60er Jahre in England bzw. London. Gleichzeitig entmystifiziert es eine Ära samt ihrer Jugendbewegungen. Auch über 40 Jahre nach seiner Entstehung ist und klingt das Werk frisch und neu, und sicherlich ist die Geschichte auch ohne Probleme in die heutige Zeit übertragbar, nur müsste man statt der Mods nun andere Jugendszenen in den Mittelpunkt rücken.
„Quadrophenia“ ist das zweite Konzept-Album von THE WHO, nach „Tommy“. Auch „Tommy“ wurde verfilmt und ebenfalls in ein klassisches Gewand verpackt: bereits 1972 nahm das London Symphony Orchestra unter der Leitung von David Measham die Rockoper neu auf, damals mit Arrangements von Wil Malone. Neben den Mitgliedern von THE WHO (außer Keith Moon) beteiligten sich Steve Winwood, Rod Stewart, Ringo Starr, Richie Havens, Merry Clayton, Sandy Denny u.a. an dem Projekt. Doch die Leitung des Ganzen lag nach wie vor bei David Measham.
Pete Townshend: Classic Quadrophenia (Trailer):
Dies ist bei „Quadrophenia“ nun anders. Die komplette Kontrolle hatte hier Pete Townshend selbst. Die Orchesterpartitur wurde von Townshends Partnerin Rachel Fuller geschrieben. Die Instrumentierung stammt dieses Mal vom Royal Philharmonic Orchester. Die meisten Gesangsparts übernahm der britische Tenor Alfie Boe. Unterstützt wurde er bei einigen Stücken von Pete Townshend, Billy Idol und Schauspieler Phil Daniels, der bereits 1979 die Hauptrolle in der Verfilmung spielte.
Zu seinem 70. Geburtstag (19.5.1945) kann sich Pete Townshend kein besseres Geschenk machen als die grandiose Umsetzung eines seiner besten bzw. THE WHO Alben überhaupt. Und das Beste kommt noch: Auf zwei exklusiven Konzerten in Deutschland – am 13. Oktober in Köln und am 26. Oktober in München – werden die Neue Philharmonie Westfalen unter der Leitung von Robert Ziegler und die Stimme des neuen Albums, der britische Tenor Alfie Boe, sowie ein großer Chor „Classic Quadrophenia“ interpretieren und hoffentlich das Publikum begeistern.
Doch überlassen wir an dieser Stelle einmal ausführlich das Schlusswort an Pete Townshend:
„Neben meiner Arbeit für The Who und meiner eigenen Solokarriere, habe ich eine Sammlung von Songs geschaffen, die auf Geschichten basieren. Ich habe beschlossen, einige Jahre (wahrscheinlich den letzten Teil meines kreativen Lebens) an einem neuen Magnum Opus zu arbeiten, aber ich plane auch eine endgültige Sammlung aller Projekte zu machen, in denen ich involviert war und die ebenfalls aus einer Geschichte heraus entstanden sind. Das Magnum Opus ist immer noch in Arbeit, aber Quadrophenia war eines der ersten Stücke, bei dem ich bereit war, es in die Hände eines anderen Komponisten zu geben.
Die vorliegende Version von Quadrophenia ist aus diesem Prozess heraus entstanden. Ich bat meine Partnerin Rachel Fuller, sich ein wenig Zeit zu nehmen, um eine komplette Orchesterpartitur dafür zu schreiben, die so arrangiert werden sollte, dass zukünftige Entrepreneure die verschiedensten Versionen daraus machen können – je nachdem, wie sie damit arbeiten wollen. Rachel begann mit einer Partitur für ein riesiges Orchester samt Chor und legte damit den Grundstein, aus dem sich alle möglichen Kombinationen aus Orchestern und Bands nähren können – und die bis hin zu einer einfachen Klavier- und Gesangspartitur heruntergebrochen werden kann. Ihrer Arbeit ist zu verdanken, dass dies auf bestimmte und vollständig erprobte Weise möglich ist. Uns beiden war es wichtig, die ‚Art und Weise‘ und ‚Mission‘ meiner Rock Oper für The Who und deren Beteiligung daran als Musiker und Sänger in den Jahren 1972 und 1973 zu würdigen.
Als die Arbeit fortschritt, baute sich Rachel mit Hilfe ihres Assistenten Martin Batchelar ihr eigenes Studio – das erste, bei dem sie das Gefühl hatte, sie müsse es sich selbst zusammenbauen. Es erlaubte ihr, synthetisierte, Sample-basierende Demoversionen ihrer Arbeit zu erstellen. Wir müssen meinem Freund Hans Zimmer dafür danken, dass das Studio durch seine Aufsicht so gebaut wurde, wie wir es jetzt haben. Die Demos erlaubten mir, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie sich die Musik mit einem echten Orchester anhören würde. Natürlich gab es keine Gesangsstimmen, aber als die Musik sich in Größe und Rhythmus weiterentwickelte, begann ich daran zu glauben, dass dies eines Tages ein wundervolles Ballettstück werden könnte. Ich denke, dass Rachels Arbeit ausschlaggebend war, wusste aber nicht, was als nächstes passieren würde.
Dann brachte Paul Curran, der meine kreativen Projekte regelt, die Demos zu Mark Wilkinson von der Deutschen Grammophon und er schlug vor, dass Alfie Boe die Leadstimme sein könnte. Damit nahm das Projekt seinen aufregenden Lauf. Mit der Hilfe von Mark und der Deutschen Grammophon, konnten wir die Aufnahmen mit Alfie und des Royal Philharmonic Orchesters vervollständigen. Wir haben nun diese wunderbaren Aufnahmen und freuen uns auf eine Reihe von Konzerten in den kommenden Jahren.
Ich habe am Ende mehr bekommen, als ich erwartet habe. Ich wollte eine Sammlung – wirklich, nur ein Buch voller Musik. Jetzt stecke ich in einem neuen Abenteuer. Bis hierher war es eine außergewöhnliche Reise für mich. Die Musik wuchs innerhalb eines engen Kreises aus Freunden und echter Familie heran. Das letzte Mal, als ich mit einem Orchester-Arrangeur in einem großen Studio mit klassisch ausgebildeten Musikern arbeitete, war in den späten 70er Jahren mit meinem Schwiegervater Eswin Astley. Für mich schließt sich hier also der Kreis. Selbst Universal Music war seit Anbeginn meiner Karriere ein Teil meiner Familie.
Das Herz als dessen ist Rachel. Als wir uns vor ungefähr 17 Jahren trafen, beauftragte ich sie damit, an der Orchestrierung von ‚Lifehouse Chronicles‘ zu arbeiten. Seitdem ist unsere Liebe gewachsen und es ist etwas ganz überwältigendes, auf diese Weise auch noch heute zusammenzuarbeiten. Es ist eine perfekte Ehe.“ (Pete Townshend)
Pete Townshend „Classical Quadrophenia“ kann hier vorbestellt werden: iTunes Amazon
Der Vorverkauf für die beiden von DEAG Classics präsentierten Konzerte hat bereits begonnen: für München auf www.myticket.de und www.ticketmaster.de sowie unter 01805 – 999 000 555 (20ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 60ct/Anruf aus dem Mobilfunk) und für Köln auf www.deag.de sowie für beide Konzerte ab dem 24. Mai an den bekannten Vorverkaufsstellen und auf www.deag.de.
Clara Louise ist mit ihren selbstgeschriebenen Liedern zwar noch eine NewcomerIn in der deutschsprachigen Musiklandschaft, mischt aber schon seit einigen Jahren in dieser Branche mit. So schreibt sie zum Beispiel 2010 den Weihnachtssong „Merry, Merry Christmas“ für Fabian Buch, der sich über sechs Wochen lang in den Top-100 der deutschen Media-Control Charts halten kann und verbucht im Teenageralter auch eigene Charterfolge (z.B „Until The End“ / 2009) mit den damals noch englischsprachigen Titeln. Doch seither ist einige Zeit vergangen und aus der jungen Sängerin ist eine gestandene Künstlerin geworden. Im Jahr 2013 entscheidet sie sich dazu, nur mehr deutschsprachige Texte zu schreiben und die Songs mit ihrer eigenen Band in ihrer Wahlheimat Salzburg unter Eigenregie aufzunehmen und zu produzieren. Alle Lieder, bis auf die Cover-Version von „Am Tag als Conny Kramer starb“, stammen aus Clara Louises eigenen Feder. Im berühmtem Mozarteum entsteht das deutschsprachige Debütalbum „Erde“, das am 5. Juni 2015 veröffentlicht wird.
Passend dazu, erschien vorab im April die Single „Irgendwann“, die den Leitfaden des Albums durch ihren Text offen legt. In dem Pop/Folk-Titel geht es um die Suche nach dem wahren Ich und der Findung der eigenen Identität. „Die Suche nach sich selbst ist eine ewige Reise. Im Leben kommt man immer wieder an einen Punkt, an dem man glaubt, man sei angekommen, aber im nächsten Moment ist man wieder mit Unsicherheit geplagt“, erzählt Clara Louise. „Man muss einfach versuchen, die Dinge und vor allem sich selbst nicht so Ernst zu nehmen und sich auch persönlich keinen Druck zu machen.“
Mit dem treibenden Beat und den typischem „Folk-Rhythmus“ ist die Single „Irgendwann“ perfekt für den Frühling geeignet. Man befindet sich in Aufbruchsstimmung, möchte die Dinge endlich angehen, die man lange vor sich hergeschoben hat und so richtig loslegen! Das alles drückt die Single mit ihrem cleveren Text und dem mitreißenden Arrangement aus. Überhaupt geht es Clara Louise in ihren Liedern oft darum, den Menschen im Alltag Mut und Hoffnung zu geben und sie in ihrem eigenen Weg zu stärken. Mit ihrer melancholischen Art allgemeine Themen zu umschreiben, trifft die 22-jährige bei vielen von uns mitten ins Schwarze.
„Man ist ständig im Zwiespalt zwischen der Vernunft und dem Wunsch etwas zu bewegen. Wir bremsen uns meist, bevor wir wagen, wonach wir uns sehnen“, erzählt die Musikerin. Mit der Musik von Clara Louise betreten wir Neuland, indem wir uns aber schon zu Hause fühlen. Die Künstlerin bewegt sich zwischen verschiedenen Genres wie „Singer/Songwriter“, „Pop“, „Folk“ und „Rock“. Ihr Debütalbum „Erde“, an dem die Künstlerin drei Jahre gearbeitet hat, erscheint am 5. Juni 2015.
„Ist das Leben nicht hundertmal zu kurz für Langeweile?“ Mit dieser Aussage stellte Nietzsche schon vor über 100 Jahren fest, was sich für Therapiezentrum zur besiegelten Band-Leitlinie mausert.
Gianna, Flo, Matze und Toby von der Band Therapiezentrum fotografiert am Sonntag (22.02.2015) im eye-work Studio in Osnabrück (Niedersachsen). Foto: Friso Gentsch/eye-work.comBereits ein Jahr nach „Herz.Rhythmus.Störung.“ erscheint mit „BARFUSS“ am 26. Juni Langspielplatte Nummer 3. Vieles ist geblieben, einiges hat sich geändert. Die Addition geht auf. Was übrig bleibt, ist ein starkes deutschsprachiges Rock-Album das der guten Freundin „Pop“ Kusshände zuwirft.
Dabei haben die zehn Songs des Albums wenn auch keinen langen, dafür aber einen sehr weiten weg hinter sich.
Geschrieben wurde in Travemünde, produziert in Osnabrück und Italien. Fabio Trentini (Guano Apes, Donots) wurde nebst Gitarrist und Produzent Matthias Lohmöller wieder als Co-Reglerschieber verpflichtet und lud prompt zum werkeln in seinen Heimatort hoch in den Dolomiten ein.
Dass so ein Weg barfuß ganz schön weh tun kann, ist klar. Daraus ergibt sich aber ein ganz klarer Vorteil: Therapiezentrum machen sich verletzlich und dadurch absolut authentisch.
Das Quartett erschafft so ein Album mit ganz klassischen Rock-Sidekicks voller WahWah-Soli, Powerchord-Riff-Rutschen und leichten „Pink Floyd“-Zitaten aber eben auch mit diesen experimentierfreudigen Abzweigungen in andere Genres, Synthesizer-Hooks und Drumcomputer-Parts.
Über allem schwebt Giannas facettenreiche Stimme – mal liebevoll und zerbrechlich („1000 mal so stark“), mal rotzig, frech und laut („Traurig“, „Wir stehen im Regen“). Letzter Aspekt kommt besonders bei „Siebenmeter“ zum Tragen. In diesem Song teilt Gianna ordentlich aus und selbst die Bandkollegen werden Adressaten dieses textgewordenen Seitenhiebs.
Mit Toby, Matze und Flo steht da aber eine Band, die es sich traut mit diesem Song dem Finale entgegen zu gehen – Mut zur Verletzlichkeit eben. Das ist alles aber kein Grund sich zu Grämen. Es wird auch wieder geherzt. Die erste Single „1000 mal so stark“, ein klassischer Lovesong, ebnet einen gefühlvollen roten Teppich.
Kopfstück ist die Albumtitel-gebende Gitarensalve „Barfuß“. Von 0 auf 200 BPM in 3 Sekunden. Nach nicht mal 3 Minuten ist der Spaß wieder vorbei, dafür ist man eingestimmt auf ein kurzweiliges und … ja genau – eingängiges Album – muss man halt so sagen.
„Ich will mich verlieren und dann neu sortieren“ heißt es in „Nimm mich mit“. Therapiezentrum haben mit ihrem dritten Album genau das geschafft.
Mit dem neuen Album geht es für Therapiezentrum wieder verstärkt auf die Bühne.
Die Songs von „BARFUSS“ sollen deutschlandweit präsentiert werden. Tour-Termine befinden sich derzeit in Planung, erste Shows sind bereits bestätigt. In der Vergangenheit konnte das Quartett seine Live-Qualitäten unter anderem bereits im Vorprogramm von Acts wie Jennifer Rostock, Extrabreit uva. unter Beweis stellen. Man darf gespannt sein, was passiert und sich auf diese Band freuen.
“Neuer Mensch“ ist der Titel des Major-Debütalbums von Exclusive, einem Quintett aus dem Münchner Stadtteil Trudering.
Markus Harbauer, Johannes Wimmer, Fabian Bottler, Christian Rehländer und Benedikt Höcherl demonstrieren auf dem Nachfolgewerk zu “Nachtmensch“ aus dem Jahre 2012 eindrucksvoll, dass sie in den letzten Jahren gewachsen sind, indem sie einen Longplayer abliefern, der durch Vielschichtigkeit und ausgereiftes Arrangement zu überzeugen weiß.
Stilsicher bewegen sich die Jungspunde darauf zwischen Indie, Elektro, Rock und Pop, wobei die raue Stimme des Frontmannes Fabian Bottler den besonderen Reiz des Outputs ausmacht.
Die Gewinner des „New Music Awards 2013“ haben bereits am 20.03. mit dem Pathos-beladenen Track “Bruder“ den ersten Vorboten des Albums ins Rennen geschickt.
Daneben sind der im Synthie Rock-Gewand daherkommende Titeltrack, die emotionale Indie Pop-Nummer “Nachtflug“, der Rock-lastige Titel „Herz“, das mit clubbigen Beats aufwartende Stück “Die Zeit Läuft“ sowie der hymnische Indie Pop von “Augen“ als weitere herausragende Momente des Major-Debütalbums auszumachen.
Momentan präsentieren die vor Spielfreude strotzenden Jungs, welche unter anderem schon auf Festivals wie Rock am Ring, Rock im Park oder Die Neuen DeutschPoeten auftraten, ihr durchaus gelungenes neues Album übrigens live auf deutschen Bühnen.
Tour “Neuer Mensch“:
28.5. Regensburg – Alte Mälzerei
29.5. Wien – Chelsea
30.5. Ravensburg – Studio 104
01.6. Würzburg – Cafe Cairo
02.6. Essen – Weststadthalle
03.6. Hamburg – Molotow
04.6. Hannover – Lux
06.6. Augsburg – Modular
09.6. Stuttgart – Keller Klub
10.6. Frankfurt – Zoom
12.6. Leipzig – Campusfest
13.6. Kirchanschöring im Grünen
17.6. Chemnitz Uni Open Air
11.7. Schwedt Putty Open Air
Das Label Polystar (Universal) huldigt der deutschsprachigen Popmusik nun, indem es seine neueste Ausgabe der gleichermaßen beliebten wie erfolgreichen Compilation-Reihe “Fetenhits“ unter das Motto “Die Deutsche“ stellt.
Viele der Glanzlichter, welche die deutschsprachige Pop-und Rockmusik in den letzten Jahrzehnten gesetzt hat, sind auf dem 3CD-Set zu finden.
So gibt es ein Wiederhören mit so illustren Acts wie Polarkreis 18, Juli, Echt, Pur, Westernhagen, Falco, Heinz Rudolf Kunze, Klaus Lage, Udo Lindenberg, Ich+Ich, BAP, Die Fantastischen Vier, Fettes Brot, Münchener Freiheit, Matthias Reim, Puhdys, Silly, City, Keimzeit, Karat, Truck Stop, Drafi Deutscher oder Hans Albers.
Auch aktuellen Chartstürmern wie Helene Fischer, Andreas Bourani, Adel Tawil, Andreas Gabalier, Unheilig, Santiano oder Revolverheld wurde selbstverständlich Platz auf der Compilation eingeräumt.
Was sind die Aushängeschilder des 3 CD-Sets? Hier wären auf jeden Fall Clowns & Helden mit ihrem zeitlosen Song “Ich Liebe Dich“, Hans Albers mit dem kultigen Schunkellied “Auf Der Reeperbahn Nachts Um Halb Eins“, Achim Reichel mit “Aloja Heja He“, einem der großen Sommerhits des Jahres 1991, Sillys Trademark-Song “Bataillon D`Amour“, Citys 77er-Klassiker “Am Fenster“, die Polarkreis 18-Hymne “Allein Allein“ und Echts größter Hit, die 1999 mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnete Nummer “Du Trägst Keine Liebe In Dir“, zu nennen.
Sicherlich ist “Fetenhits – Die Deutsche (Best Of)“ nicht die ultimative Kollektion, was die deutschsprachige Pop- und Rockmusik angeht, aber dennoch geben die drei CDs einen guten Überblick über viele wichtige Momente dieser Genres.
Various Artists – “Fetenhits – Die Deutsche (Best Of)“ (Polystar/Universal)
Santiano mit neuem Album „Von Liebe, Tod und Freiheit“, Album-VÖ: 29.05.15
Santiano – „Von Liebe, Tod und Freiheit“ (Electrola/Universal)
Mit einem Paukenschlag, ihrem dritten Album „Von Liebe, Tod und Freiheit“ (VÖ: 29.05.2015), melden sich Santiano zurück. Obwohl ihre beispiellose Karriere gerade einmal vier Jahre andauert, zählen Santiano zu den wichtigsten und erfolgreichsten Bands Deutschlands. „Von Liebe, Tod und Freiheit“ macht das ein weiteres Mal deutlich.
Gleich das Debüt „Bis ans Ende der Welt“ (2012) bescherte dem norddeutschen Quintett die Poleposition in den Media Control Charts. Mit dem zweiten Album „Mit den Gezeiten“ (2013) gelang ihnen der erste Platz ein weiteres Mal. Die noch junge Geschichte von Santiano steht mittlerweile für zwei ECHOs, 5-Fach-Platin, einen Diamond Award und für gefeierte, ausverkaufte Konzerttourneen in den größten Arenen des Landes. Auf zwei DVDs, die letztere in der Hamburger o2 World aufgenommen, ist die Faszination ihrer unbändigen Energie und ihrer unglaublichen Livepräsenz festgehalten, sie sind der Beleg dafür, warum Santiano zu den erfolgreichsten Live-Acts in ganz Deutschland gehören.
Entsprechend hochgelegt ist die Messlatte für das dritte Studiowerk „Von Liebe, Tod und Freiheit“. In Sachen Authentizität, Leidenschaft und der stilübergreifenden Herangehensweise knüpft das neue Album bei seinen Vorgängern an, und doch gleicht es einem Quantensprung: „Von Liebe, Tod und Freiheit“ ist das selbstsichere Statement einer Band, die bei sich angekommen ist. Jeder Ton macht deutlich, dass Santiano glücklich sind mit dem, was sie tun, dass sie musikalisch erfüllt sind. Als hätte der Fünfer sein eigenes Genre geschaffen: Denn egal, ob Folk-, Rock- oder Shantyeinflüsse – Santiano sind immer unverwechselbar Santiano.
SASSY SOCIETY … Sleaze, Glam, Hairspray auf Debüt-Album, VÖ: 29.05.15
SASSY SOCIETY – „Lipstick Love Affair“ (K-Klangträger)
Ein neuer Stern am Himmel des 80s-Rock ist geboren! Wo Axl Rose seine Stimmbänder mit Fett verklumpt, Steven Tyler lieber Popsternchen bewertet, Vince Neil sich mit Botox betäubt und Sebastian Bach die Gilmore Girls beglückt, wird es Zeit das jemand die Ehre des Sleaze & Glam-Rock zurückerobert.
Genau das und nur das haben sich Sassy Society auf die Fahnen geschrieben. Sie sind ein bunter Haufen aus fünf Jungens aus Hamburch, die mit einer Mischung aus jugendlicher Begeisterung und einer Dekade Bühnenerfahrung den Rock’n’Roll zurück auf die Bretter der Welt holen.
Gegründet im April 2012, wurde bereits im Juli desselben Jahres eine 6-Track-EP im K-Klangstudio in Hamburg eingespielt und in Eigenregie veröffentlicht. Nach auch überregional gefeierten Auftritten und der Veröffenlichung des „Infectious Love“-Musikvideos ist es am 29.05.2015 Zeit für die langersehnte Debüt-LP. In Zusammenarbeit mit K Klangträger, Cargo Records, Finetunes und dem Freibank Verlag wird „Lipstick Love Affair“ mehr als nur eine Randnotiz des Rock ’n‘ Roll werden.
Die zwölf Titel zeugen von einer enormen Bandbreite, ohne je den eigenen Stil zu verlieren. Es ist der ideale Soundtrack für den Weg über die Reeperbahn, den fünften Shot oder den Sprung auf den Tresen, aber auch für den Morgen danach am Hafen oder den Heimweg durch die leeren Straßen St. Paulis.
Eine Vielzahl an Gigs werden folgen und jeder der einmal verschwitzt und heiser von einer Sassy-Society-Show nach Hause gewankt ist, wird unheilsam mit dem „Infectious Love“-Virus infiziert sein.
Wer auf die geballte Power von Sleaze & Glamrock mit einer amtlichen Portion Kick-Ass-Rock’n’Roll steht, ist bei Sassy Society genau richtig.
Live:
29.05. Schwerte, Rattenloch
30.05. Hamburg, Rock Cafe St. Pauli – Record Release Party
YES „Progeny: Live From Seventy-Two“ – Live-Aufnahmen neu entdeckt! | 2xCD, 14xCD, 3xLP, digital, VÖ: 22.5.
(c) Photocredit: Roger Dean
YES, das sind zur ihrer besten Zeit, Anfang der 70er Jahre, Jon Anderson (Gesang), Steve Howe (Gitarre), Chris Squire (Bass), Rick Wakeman (Keyboards) und Bill Bruford bzw. seit 1972 Alan White (beide Drums). In dieser Besetzung entstanden die wohl wegweisendsten Werke des so genannten Prog-Rock/Art-Rock. Alben wie „Fragile“ (1971), „Close to the Edge“ (1972) und „Tales from Topographic Oceans“ (1973/1974). Und in dieser Zeit wurde auch das wohl beste Live-Album der 70er Jahre veröffentlicht: „Yessongs“ von 1973, das damals als Dreifach-Vinyl erschien. Dieses Live-Album bietet die letzten Aufnahmen von Schlagzeuger Bill Bruford, bevor er 1972 zu King Crimson wechselte und enthält zudem auch die ersten Aufnahmen des neuen Drummers Alan White.
Jetzt über 40 Jahre später hat die Band in ihren Archiven einen längst vergessenen Schatz entdeckt: Sieben vollständige Konzerte aus den Wochen, die den Gigs der Aufnahmen von „Yessongs“ vorangingen. Mit allerneuester Audio-Technologie ging man nun daran, die Original-Bänder mit den Aufnahmen in bester Qualität zu restaurieren und brachte schier unglaubliche Klangdetails zutage, die einen unmittelbaren Sound schufen, der die Zuhörer direkt in die erste Reihe katapultiert.
Yes – Yours Is no disgrace live 1972 (Yessongs):
YES – „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)
Gleich drei Veröffentlichungen entstanden aus diesen neu entdeckten Tapes mit bisher unveröffentlichter Musik. So erscheint „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ mit 90 Minuten brillanter Live-Musik, die aus verschiedenen Shows zusammengestellt wurde. Die spektakulären Aufnahmen erscheinen als Doppel-CD und als Dreifach-LP und repräsentieren den musikalischen Flow einer typischen YES-Tracklist der Tour mit außergewöhnlichen Performances in mehreren Städten.
YES – „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)
„Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ eröffnet jeden Ton aller sieben Shows auf 14 CDs! Die Aufnahmen entstanden im Herbst 1972, als die Band von Kanada nach North Carolina und dann nach Georgia und Tennessee reiste, bevor sie am 20. November 1972 in Nassau Coliseum in New York spielte. Die Box kommt im Design einer Flip-Top-Box-Zigarettenschachtel und enthält neues Artwork von Roger Dean, der bereits Anfang der 70er Jahre die Cover zu „Fragile“, „Close to the Edge“, „Tales from Topographic Oceans“ und eben auch zu „Yessongs“ entwarf.
Ein absolutes Highlight. Für die Fans von YES ist „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ wohl mehr als ein Pflicht-Kauf und für YES-Einsteiger ist „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ sehr zu empfehlen. Zeigen die Aufnahmen doch, dass heutige Progressive-Bands wie Coheed & Cambria, Mars Volta u.a. ohne YES nicht existieren würden und dass Motorpsycho nie zusammen mit Ståle Storløkken ihr Konzept-Album „The Death Defying Unicorn“ aufgenommen hätten.
PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO Track Listing
Disc One
1. Opening (Excerpt From “Firebird Suite”)
1. a. “Siberian Khatru”
2. “I’ve Seen All Good People”
2. a. “Your Move”
2. b. “All Good People”
3. “Heart Of The Sunrise”
4. “Clap/Mood For A Day”
5. “And You And I”
5. a. “Cord Of Life”
5. b. “Eclipse”
5. c. “The Preacher The Teacher”
5. d. “Apocalypse”
Disc Two
1. “Close To The Edge”
1. a. “The Solid Time Of Change”
1. b. “Total Mass Retain”
1. c. “I Get Up I Get Down”
1. d. “Seasons Of Man”
2. Excerpts From “The Six Wives Of Henry VIII”
3. “Roundabout”
4. “Yours Is No Disgrace”
PROGENY: SEVEN SHOWS FROM SEVENTY-TWO Show listing:
October 31, 1972 – Toronto, Canada
November 01, 1972 – Ottawa, Canada
November 11, 1972 – Durham, NC
November 12, 1972 – Greensboro, NC
November 14, 1972 – Athens, GA
November 15, 1972 – Knoxville, TN
November 20, 1972 – Uniondale, NY
Scala & Kolacny Brothers – neues deutschsprachiges Album „Unendlich“ (VÖ 22.05.) – „Release“ Konzert in Hamburg!
Scala & Kolacny Brothers – „Unendlich“ (Warner)
SCALA & KOLACNY BROTHERS sind nicht nur das seit Jahren international erfolgreichste Chorprojekt, sondern auch das innovativste und kreativste. Schon seit 2002 arrangieren die Brüder Steven und Stijn Kolacny bekannte Pop- und Indie-Songs für ihren 20-köpfigen Frauenchor und haben sich damit weltweit einen großen Fankreis erspielt. Auf ihrem Album Unendlich widmen sie sich der deutschsprachigen Popmusik und präsentieren aktuelle Charterfolge, kultige Indie-Hits und immer wieder gern gehörte Klassiker in völlig neuer Klangfülle. So erstrahlt die Sportfreunde Stiller-Hymne Applaus, Applaus in einem ungewohnten und fast himmlischen Sound und Frida Golds Durchbruchs-Hit Liebe ist meine Rebellion erreicht eine emotionale Intensität, die eine lang anhaltende Gänsehaut hervorruft.
Auf Unendlich, dem zweiten deutschsprachigen Album nach Grenzenlos (2006), überraschen SCALA & KOLACNY BROTHERS mit bekannten Songs von Xavier Naidoo, Ich + Ich, Bosse und anderen, so wird Andreas Bouranis WM-Hit Auf uns zu einer wahrhaft großen Hymne. Aber es sind auch beliebte Underground-Bands, für die SCALA & KOLACNY BROTHERS ein besonderes Gespür entwickelt haben, etwa Die Sterne und Kettcar. Zeitlose Klassiker runden das Album ab: Hildegard Knefs Für mich soll’s rote Rosen regnen, Udo Lindenbergs Cello und Ideals Berlin. Auch der Stadion-Hit Tage wie diese von den Toten Hosen wird zu einem wunderbaren Stück musikalischer Poesie.
SCALA & KOLACNY BROTHERS bestehen im Kern aus Steven, der das Piano spielt, und Stijn, der als Dirigent den Chor aus 20 jungen Chorsängerinnen zwischen 16 und 26 Jahren dirigiert. Es sind nicht nur die klassischen Konzerthallen, in denen sie auftreten, sondern auch renommierte Pop- und Rockfestivals wie Coachella und das legendäre SXSW-Festival, auf denen sie bejubelt werden. Dabei präsentieren sie zumeist englischsprachige Pop- und Indie-Hits, komponieren aber auch eigene Songs, die von Steven geschrieben werden, und immer öfter kommen auch Schlagzeuggeräte, Synthesizer und eine eigene Rockband hinzu.
Hier ein wundervoller Imageclip – unbedingt ansehen!
Scala & Kolacny Brothers werden am 20.05. zum Release ein besonderes Konzert in Hamburg auf Kampnagel spielen.
And The Wiremen bieten eine vielseitige Melange auf dem Album „Send Me Low“
And The Wiremen – „Send Me Low“ (Solaris Empire/Broken Silence)
Aus Brooklyn stammt die Formation And The Wiremen, zu der neben dem Songwriter und Multiinstumentalisten Lynn Wright auch der Trompeter Paul Watson (Sparklehorse), der Schlagzeuger Ethan Donaldson, die Bassisten Tony Maimone (Pere Ubu, Frank Black) und Eric Ebles sowie Simon Goff (Viola) und Jon Petrow (Geige, Gitarre) gehören.
Konglomerat ist wohl die treffende Bezeichnung für die musikalischen Stilverflechtungen, welche dem geneigten Hörer auf ihrem Longplayer “Send Me Low“ begegnen. So treffen Elemente des Blues und Jazz auf Ingredienzen aus Postrock, Pop und Reggae.
WALK THE MOON mit US-Chart-Hit „Shut Up And Dance“
WALK THE MOON – „Shut Up And Dance“ (Sony)
Vor drei Jahren ließ die aus Cincinnati stammende Indierockband Walk The Moon erstmals international aufhorchen: die Single „Anna Sun“ platzierte sich in den Top Ten der US-amerikanischen und in den Top 40 der kanadischen Alternative-Charts. 2015 gelang Nicholas Petricca (Gesang, Songwriting, Keyboards), Eli Maiman (Gitarre, Gesang), Kevin Ray (Bass, Gesang) und Sean Waugaman (Schlagzeug, Gesang) bereits der Durchbruch: nachdem der Song „Shut Up And Dance“ Platz eins der Spotify Viral Top 50 Charts und anschließend die Spitze der Billboard Hot Rock Songs und Rock Airplay Charts erreicht hatte, kletterte der hymnische Rockpop-Track bis auf Platz acht der Billboard Hot 100 und bescherte dem Quartett damit den ersten Top Ten-Hit der Karriere. Mittlerweile findet sich „Shut Up And Dance“ auf der ganzen Welt auf dem Weg in Richtung Chartspitze – in Australien, Kanada, Schweden, Neuseeland und den Niederlanden ist der Song bereits in den Top 30 angekommen. Tendenz stark steigend.
WALK THE MOON – „Talking Is Hard“ (RCA/Sony)
„Shut Up And Dance“ stammt aus „Talking Is Hard“, dem zweiten Album der Band, das auf Platz sechzehn der US Charts peakte. Der Longplayer entstand unter der Regie von Tim Pagnotta (Sugarcult). Anfang November 2014 unternahm die Band eine ausverkaufte Tour durch die USA, eine weitere Konzertreise folgte im Frühling 2015. Walk The Moon stammen aus Ohio und ließen sich für den Bandnamen vom nahezu namensgleichen Police-Song inspirieren. 2012 wurde das Quartett vom Sony Music Label RCA Records unter Vertrag genommen, veröffentlichte die Hitsingle „Anna Sun“ und das Debütalbum „Walk The Moon“ und ging u.a. im Vorprogramm von Weezer, Grouplove, Young The Giant und den Kaiser Chiefs auf Tour.
Jeff Beck „Live+“ – 14 Live-Highlights aus der 2014-Tour und 2 brandneue Studiotracks! | CD & digital VÖ: 15.05.2015
Jeff Beck – „Live+“ (Atco/Warner)
Als JEFF BECK im vergangenen Jahr mit ZZ Top auf eine großangelegte US-Tour ging, erfüllte er alle Erwartungen, die man an einen der besten Gitarristen der Welt stellen kann. Seine Performances waren hypnotisierend und seine sprichwörtliche Gitarrengymnastik einfach perfekt. Mit „Live+“ können sich die Fans nun die Highlights dieser umjubelten Konzerten auf die eigene Anlage holen und bekommen mit „Tribal“ und „My Tiled White Floor“ noch zwei brandneue Studioaufnahmen dazu – die ersten Aufnahmen seit seinem Album „Emotion & Commotion“ (2010), das mit zwei Grammys ausgezeichnet wurde: „Best Pop Instrumental Performance“ für den Song „Nessun Dorma“ und „Best Rock Instrumental Performance“ für „Hammerhead“.
Jeff Beck „Live+“ enthält über eine Stunde packender Live-Performances, die in mehreren unterschiedlichen Venues während der ZZ Top/JEFF BECK-Doppelpaket-Tour mitgeschnitten wurden, und erscheint über Atco/Rhino Records als CD und zum Download. BECK und seine Band, bestehend aus Sänger Jimmy Hall, Bassistin Rhonda Smith, Drummer Jonathan Joseph und Gitarrist Nicolas Meier, spielten sich quer durch BECKs umfangreiches Repertoire, das satte fünf Jahrzehnte umfasst. Darunter findet man Klassiker wie „Morning Dew“ (aus dem Album „Truth“ von 1968), „Superstition“ (aus „Beck, Bogert, Appice“, 1973) und „Big Block“ (aus „Jeff Beck’s Guitar Shop“, 1989) sowie zwei Grammy-prämierte Songs bzw. Versionen: das Beatles-Cover „A Day In The Life“ und „Hammerhead“.
Jeff Beck – Hammerhead (Live in Tokyo):
Jeff Beck – Big Block (Live in Tokyo):
Auch als brillanter Interpret von Cover-Songs genießt JEFF BECK einen herausragenden Ruf, und die Live-Aufnahmen überzeugen auch hier: Das Traditional „Danny Boy“, Jimi Hendrix‘ „Little Wing“ und Sam Cookes „A Change Is Gonna Come“ entwickeln gerade in der Live-Präsentation eine mitreißende Ausstrahlung.
Die beiden neuen Studiotracks, „Tribal“ und „My Tiled White Floor“, für die BECK die Sängerinnen Ruth Lorenzo bzw. Veronica Bellino ins Studio holte, überzeugen durch aggressiven Rock, mit dem BECK sich einmal mehr als unermüdlich Suchender beweist und zeigt, dass er sich seit „Emotion & Commotion“ mal wieder ein gutes Stück weiterentwickelt hat. Beide Songs machen großen Appetit auf JEFF BECKs 17. Studio-Album, das voraussichtlich im Laufe dieses Jahres erscheinen wird.
JEFF BECK begann seine Karriere Mitte der sechziger Jahre, nachdem er auf eine Empfehlung von Jimmy Page Eric Clapton bei The Yardbirds ersetzte. Er ist auf einigen der größten Yardbirds-Hits zu hören, etwa auf „Heart Full Of Soul“, „Shapes Of Things“ und „Over Under Sideways Down“. Gleich zweimal wurde er in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen: 1992 für seine Arbeit mit den Yardbirds und 2009 als Solokünstler. Sieben Grammys konnte JEFF BECK bisher entgegennehmen, davon allein zwei im Jahr 2011.
Jeff Beck „Live+“ erscheint in einer turbulenten Zeit für BECK: Zurzeit befindet er sich auf einer East Coast-Solotour, zu der im Mai noch einige Dates wegen des großen Erfolges hinzugekommen sind. Ebenfalls im Mai wird die Tour mit ZZ Top fortgesetzt, die wegen einer Verletzung des ZZ Top-Bassisten Dusty Hill ausgesetzt werden musste.
