Schlagwort-Archive: Rock

ANDREAS GABALIER – „Mountain Main“

ANDREAS GABALIER veröffentlicht neues Album „Mountain Main“, VÖ: 15.05.15

ANDREAS GABALIER - "Mountain Main" (Electrola/Universal)
ANDREAS GABALIER – „Mountain Main“ (Electrola/Universal)

Das Titelstück des neuen Andreas Gabalier-Albums „Mountain Main“ (VÖ: 15.05.) ist natürlich ein bisserl ein Schmäh, wie man in Österreich sagt. Für Neu-Lederhosen-Besitzer: Man darf das nicht bierernst nehmen, wenn Gabalier da auf Texas-Rock-Gitarrendüsen in die Höhe saust und sich von einem Frauenchor anschmachten lässt: „Mountain Man, Mountain Man, sag mir, wann i mit dir fliegn kann, wo bist du, amoi im Leben, Mountain Man, wann kommst du?“ Da singt ganz der Obersteirer Gaudibursch. Aber, stimmt schon auch: Wo sind denn die anderen Supermänner in der deutschsprachigen Musikwelt? Der Andi Gabalier ist der einzige, der mit diesem einzigartigen, irgendwie vertrauten und doch hippen Volks-Rock’n’Roll alle wichtigen Preise vom Echo bis zum Amadeus einheimst, der Platten aus Platin und ein Herz aus Gold hat, der 2014 vor 300.000 Fans auftrat und 2015 auf der grossen Hallentournee im Herbst nicht weniger begeistern wird; der einzige von hier, von uns, der 2016 die grössten Arenen wie das Münchner Olympiastadion füllen wird. Trotzdem hat der 30-Jährige Selfmade-(Mountain)-Man den Boden unter den Füβen nicht verloren – im Gegenteil, bewahren will er die Erde. Da ist er nicht anders als der Mountain Man („Du schützt das Edelweiβ . . .“), und nicht anders als sein Lieblingsbaum, dessen Wurzeln den Boden zusammenhalten und die Menschen im Tal vor Lawinen schützen. Nicht mehr und nicht weniger will er: „Die Menschen aus ihrem unglaublich stressigen Alltag in eine kleine heile Bergwelt mitnehmen und vor ihren Problemen retten für zwei Stunden“, das sei seine Superkraft, sagt Andreas Gabalier.

Je höher Andreas Gabalier steigt, desto frostiger die Luft, die ihm bisweilen in den Medien entgegenbläst. „Ich schüttel das ab und steh dazu und sag was ich denke“, meint Andreas Gabalier und hält den Skandalschreiern sein erstes politisches Protestlied „A Meinung haben“ entgegen: „Die Welt mit eigenen Augen sehen / net alles glauben, was a paar so reden / a Meinung haben, dahinter stehen“, heiβt es darin. Diskussion beendet.

Andreas Gabalier wendet sich lieber denen zu, auf die es ankommt: Seinen Millionen Freunden. Dazu zählt seit der Vox-Tauschkonzertreihe „Sing meinen Song“ auch der Mannheimer Soulstar Xavier Naidoo. Dessen austrainierte Bigband hat sich Gabalier für drei Stücke ausgeliehen: für die Zirbenkönigin, für den rockenden Opener „We Salute You“ und ein aufgedrehtes „Probier’s mal mit Gemütlichkeit“, das er auch in einer Disney-Show auf RTL singt. Noch eine Cover-Version hat er im wahrsten Wortsinn veredelt: „Das Edelweiβ“ aus dem Film „The Sound of Music“, der Gabaliers Heimat und die Trapp-Familie vor genau 50 Jahren in der Welt berühmt gemacht hat. Zum grossen Jubiläum wird Andreas Gabalier es bei den offiziellen Feierlichkeiten zur New-Yorker-österreichischen Partnerschaft in den USA singen. Die Amerikaner werden dahinschmelzen. Eine Karriere in Übersee wie dereinst Falco hat er aber nicht im Sinn. Er spiele lieber da, wo er in einer Stunde mit dem Flieger wieder in Graz sei, daheim bei seinen Zirben.

Album-Player

Website: www.facebook.com/AndreasGabalier

Fotocredit: (c) Michael Mey

Europe - War of Kings

Europe – Video Premiere zu ‘Days Of Rock’n’Roll‘

Nach der erfolgreichen Veröffentlichung ihres aktuellen Albums ‘War Of Kings‘ im März diesen Jahres und einer ausgedehnten Europa Tour steht nun die 2. Single Veröffentlichung und damit auch Video Premiere zu ‘Days Of Rock’n’Roll‘ von Europe an!

Video Premiere ‘Days Of Rock’n’Roll‘:


EUROPE – DAYS OF ROCK’N’ROLL on MUZU.TV

Produziert wurde das Video von einem der bekanntesten Video Produzenten in Schweden – Patric Ullaeus, der auch schon für Dimmu Borgir, In Flames und viele andere bekannte Bands tätig war…

Das Video zeigt Ausschnitte ihrer Europa Tour von ausverkauften Shows in Manchester & Wolverhampton mit über 3 Minuten classic, unadulterated, ear-catching-melodic-memory-sticky rock’n’roll songwriting!

EUROPE IN AMERICA – DAYS OF ROCK’N’ROLL INVADES THE USA

Europe - War of Kings
Europe – War of Kings
FRESH FROM bringing the true spirit of rock’n’roll back to the UK in March, superstar Swedish rockers Europe come to America for a fresh crusade, with their brand new video for “Days Of Rock’n’Roll” debuting on April 27th. The track will also be available as a limited edition physical CD single exclusively at on those forthcoming US dates, as well as at Europe’s own Stereo Boutique Shop through Warner Music.

Directed by Patric Ullaeus, (one of Sweden’s most celebrated video directors who has worked with In Flames and Dimmu Borgir among many) “Days Of Rock’n’Roll” shows Europe leading sold-out audiences in Manchester & Wolverhampton through approximately 3 minutes and 20 seconds of classic, unadulterated, ear-catching-melodic-memory-sticky rock’n’roll songwriting.

“The main riff for “Days Of Rock‘ n’ Roll” was written back in ’88, and was meant as a follow up to The Final Countdown,” says Tempest. “Last year I finished the song, the band loved it, and we always felt it would be a great song in our live set.”

“Days Of Rock’n’Roll” is symbolic of the success Europe have been enjoying worldwide with their latest album War Of Kings.

With over 20 million albums sold worldwide in their career, it is clear that Europe have become the modern vanguard for classic rock’n’roll music.

“The love and effort you put into rock albums and videos are more important than ever!” furthers Tempest. “It’s not about over producing or simply recreating the past, but going to “that deeper place” and making new, interesting, heartfelt, primal yet soulful music.”

Having recently completed the Monsters of Rock Cruise adventure in Miami, FL on April 22nd, Europe in America continues as follows:

23/04/2015 USA / MI SAULT ST. MARIE – KEWADIN CASINO
24/04/2015 USA / WI MILWAUKEE – POTOWATOMI CASINO
25/04/2015 USA / OH CLEVELAND – HOUSE OF BLUES
26/04/2015 USA / IN INDIANAPOLIS – THE VOGUE
28/04/2015 USA / IL CHICAGO – HOUSE OF BLUES
30/04/2015 USA / NY NEW YORK – IRVING PLAZA
01/05/2015 USA / NY NIAGRA FALLS – THE BEARS DEN
02/05/2015 USA / MD COLUMBIA – Merriweather Post Pavilion, M3 FESTIVAL
03/05/2015 USA / CT UNCASVILLE – MOHEGAN SUN

“Classic Rock and hard rock music are built with eternal qualities,” says Tempest, “and it is our duty as artists, songwriters and music lovers, to make sure this music is elevated yet again.”

With Europe continuing to successfully spread the word worldwide, “The Days Of Rock’n’Roll” are in strong, safe and dynamic hands.

Europe are
Joey Tempest (lead vocals)
John Norum (guitars)
John Leven (bass)
Mic Michaeli (keyboards)
Ian Haugland (drums)

For information on Europe, please go to:
www.facebook.com/europetheband
www.udr-music.com

MIKE OLDFIELD – „Best Of 1992-2003“

MIKE OLDFIELD „Best Of 1992-2003“ – 31 Tracks aus acht Alben des Recording-Genies – mit Raritäten, B-Seiten und Remixen | 2xCD & digital VÖ: 08.05.2015

MIKE OLDFIELD - "Best Of 1992-2003" (Warner)
MIKE OLDFIELD – „Best Of 1992-2003“ (Warner)

MIKE OLDFIELD als musikalisches Genie zu bezeichnen klingt zwar irgendwie vermessen, aber wenn man die letzten vier Jahrzehnte seines Schaffens rückblickend betrachtet, kann man dem nur mehr als beipflichten. Zumindest kann man den Briten als einen der Wegbereiter der modernen elektronischen Musik bezeichnen. Sein „Tubular Bells“ von 1973 ist bis heute ein Klassiker, da wundert es wenig, dass OLDFIELD seinem wohl größtem Werk drei Fortsetzungen folgen ließ – „Tubular Bells II“ (1992), „Tubular Bells III“ (1998) und „Tubular Bells 2003“ (2003). Und es wundert dann noch weniger, dass die jetzt erscheinende Werkschau nur die Jahre umfasst, in denen eben diese drei Fortsetzungen veröffentlicht wurden.

MIKE OLDFIELD-SENTINEL (LIVE):

So fängt also die 18 Songs umfassende CD 1 der Best Of mit drei Tracks von „Tubular Bells II“ an und endet mit zwei Stücken von „Tubular Bells 2003“. Dazwischen gibt es jeweils zwei Songs von „The Songs of Distant Earth“ (1994), „Voyager“ (1996), „Tubular Bells III“ (1998), „Guitars“ (1999) und „Tr3s Lunas“ (2002) sowie drei Songs von „The Millennium Bell“ (1999). Doch OLDFIELD belässt es nicht dabei die reinen Songs der Alben zu verwenden, sondern präsentiert uns hier einige Single-Versionen, Remixe sowie Edits seiner Schaffens.

CD 2 überrascht mit 13 selten gehörten Versionen einiger klassischer OLDFIELD-Tracks, darunter auch ein „To Be Free“-Remix von „Soultronik“ und der „Let There Be Light“-Remix von BT. In den späten Achtzigern wurde OLDFIELD zu einem der Innovatoren der „Ambient House Music“ und inspirierte auch „The Orb“, die damals eines der herausragenden Ambient-Projekte waren. In diesem Rahmen entstand der epische „Orbular Bells“-Mix von „Sentinel“. Abgerundet wird die sorgsam ausgesuchte Sammlung durch einige B-Seiten wie „Silent Night“, „The Spectral Army“ und „Mike’s Reel“.

„Best Of 1992-2003“ bietet einen fantastischen Rundblick durch das zwölfjährige Schaffen MIKE OLDFIELDs. Und es zeigt, dass der Brite in jedem Jahrzehnt zu Hause war und ist und viele andere Künstler mit seinem Oeuvre inspiriert hat.

Zeitgleich mit dem „Best Of“ werden außerdem die Alben „Tubular Bells II“ und „The Songs Of Distant Earth“ sowie „The Voyager“ und „Tubular Bells III“ auf 180g schwerem Vinyl veröffentlicht (die letzten beiden zum ersten Mal auf Vinyl!). Alle vier Alben wurden in Direct Metal Mastering-Technik gemastert.

THE BEST OF 1992-2003:

Disc One: Singles
01. “Sentinel” – Single Restructure
02. “Tattoo” – Single Edit
03. “The Bell” – Remix (MC Viv Stanshall)
04. “Hibernaculum”
05. “Let There Be Light”
06. “The Voyager”
07. “Women Of Ireland” – Lurker Edit
08. “Man In The Rain”
09. “Far Above The Clouds” – Timewriter’s Radio Mix
10. “Cochise”
11. “Out Of Mind”
12. “Pacha Mama”
13. “Sunlight Shining Though Cloud”
14. “Amber Light”
15. “To Be Free” – Single Remix
16. “Thou Art In Heaven” – Radio Edit
17.“Introduction 2003” – Single Remix
18.“The Sailor’s Hornpipe 2003”

Disc Two: Rarities & Mixes
01. “Early Stages”
02. “Silent Night”
03. “The Bell” – Remix (MC Billy Connolly)
04. “The Spectral Army”
05. “The Song Of The Boatmen”
06. “Indian Lake”
07. “Mike’s Reel”
08. “Sentinel” – Orbular Bells Mix
09. “Let There Be Light” – BT’s Pure Luminesence Remix
10. “Women Of Ireland” – System 7 12” Mix
11. “Far Above The Clouds” – Jam & Spoon Mix
12. “To Be Free” – Soultronik Mix-tical Mix
13. “Thou Art In Heaven” – Pumpin’ Dolls v Mighty Mike Club Mix (Radio Edit)

Die 180g-Vinyl-Alben:
Tubular Bells II
The Songs Of Distant Earth
The Voyager
Tubular Bells III

(c) Photocredit: David Bonilla

JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD)

Der Klassiker von 1975 mit bisher unveröffentlichten Tracks, neuen Mixen von Steven Wilson und einem raren Video von 1975, VÖ: 1. Mai 2015 als 2CD/2DVD, 1CD und als Download.

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JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD) (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…) und “Warchild” (Kritik hier…) erscheint nun also zum 40. Jubiläum das 1975 aufgenommene Album „Minstrel In The Gallery“ in einer „La Grandé Edition“.

Musikalisch nähert sich die Band um Mastermind Ian Anderson wieder dem Sound des 1972er Klassiker “Thick As A Brick” an. Eine für JETHRO TULL typische Mischung aus Progressive Rock und Folk, in der Ian Anderson seine Querflöte überwiegend als Rockinstrument einsetzt. Und es sollte das letzte Album in der Besetzung Ian Anderson, Martin Barre, John Evan, Barriemore Barlow und Jeffrey Hammond-Hammond sein. Bassist Jeffrey Hammond-Hammond verließ 1975 die Band auf eigenen Wunsch. Sein Nachfolger wurde John Glascock. Hammond setzte sein Studium fort und wurde später Kunstmaler.

In einem aktuellen Spiegel-Interview sagt Ian Anderson zur Wiederveröffentlichung seiner Alben: „Ich kenne das Material und bin stolz darauf (…). Es reizt auch die Plattenfirmen. Sie erkennen jetzt den Wert dieser alten Sachen und müssen sich darum besser kümmern, weil ihr altes Geschäftsmodell keine Zukunft hat. Sie sind jetzt gezwungen, das Richtige zu tun.“ In dem wirklich lesenswerten Interview äußert sich Anderson zudem noch über politische Ansichten, Woodstock und man erfährt so nebenbei, dass Andrew Lincoln, Hauptdarsteller (Rick Grimes) aus der Erfolgsserie „The Walking Dead“, sein Schwiegersohn ist. Zudem äußert sich Anderson zur Auflösung der Band JETHRO TULL: „Jethro Tull war für die meisten Menschen immer nur das Logo mit diesem Langhaarigen, der auf einem Bein steht und Querflöte spielt. Das mag man nun arrogant finden, selbstsüchtig oder senil. Aber ich hätte ganz gerne, dass Sie meinen Namen kennen und mich nicht mit Herr Tull ansprechen. Ian Anderson steht in meinem Pass.“ Das ganze spannende Interview hier…

Die „The 40th Anniversary La Grandé Edition“ von „Minstrel In The Gallery“ enthält neben dem Originalalbum sieben Bonustracks, davon sechs bisher unveröffentlicht (Tracklist siehe unten). Auf einer zweiten CD gibt es eine Live-Aufnahme aus der legendären Olympia-Halle in Paris vom 5. Juli 1975, die ein paar Monate vor der Veröffentlichung von „Minstrel In The Gallery“ mitgeschnitten wurde. Das komplette Material beider CDs gibt es dann zusätzlich noch einmal auf zwei Audio-DVDs in DTS & DD 5.1 Surround-Mixen sowie einen 96/24 PCM Stereomix. Zusätzlich bietet DVD 2 einen ca. 8-minütigen Promo-Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte. Ein Highlight des gesamten Package, schon allein wegen der „Kleidung“, die Ian Anderson in diesem Clip trägt. Unbedingt ansehen!!!

Auch diese Wiederveröffentlichung gehört in jede Sammlung eines JETHRO TULL Fans. Einen Wermutstropfen aber hat das Ganze: Vier der fünf Bonustracks („March the Mad Scientist“, „Pan Dance“, „Minstrel in the Gallery“ (Live) und „Cold Wind to Valhalla“ (Live)), die die 2002 veröffentlichte remasterte Version des Albums bot, vermisst man hier schmerzlich.

jethrotull.com
www.facebook.com/officialjethrotull
twitter.com/jethrotull

MINSTREL IN THE GALLERY: 40TH ANNIVERSARY LA GRANDÉ EDITION
Track Listing

Disc One: New Steven Wilson Stereo Remix
01. “Minstrel In The Gallery”
02. “Cold Wind To Valhalla”
03. “Black Satin Dancer”
04. “Requiem”
05. “One White Duck / 010 = Nothing At All”
06. “Baker St. Muse”
07. “Baker St. Muse”-“Pig-Me And The Whore”
08. “Baker St. Muse”-“Nice Little Tune”
09. “Baker St. Muse”-“Crash-Barrier Waltzer”
10. “Baker St. Muse”-“Mother England Reverie”
11. “Grace”
12. “Summerday Sands”
13. “Requiem” (Version 1) *
14. “One White Duck” (Take 5) *
15. “Grace” (Take 2) *
16. “Minstrel In The Gallery” (BBC version)*
17. “Cold Wind To Valhalla” (BBC version)*
18. “Aqualung” (BBC version)*

Disc Two – Live at The Palais Des Sports, Paris, July 5, 1975 (A Jakko Jakszyk Stereo Mix)
01. “Introduction (The Beach Part 11)”
02. “Wind Up”
03. “Critique Oblique”
04. “Wond’ring Aloud”
05. “My God”
05. a. Flute Solo Including: “God Rest Ye Merry Gentlemen/Bouree/Quartet”
05. b. “Living In The Past”
05. c. “My God” (Reprise)
06. “Cross-Eyed Mary”
07. “Minstrel In The Gallery”
08. “Skating Away On The Thin Ice Of The New Day”
09. “Bungle In The Jungle”
10. “Aqualung”
11. „Guitar Improvisation“
12. “Back-Door Angels”
13. “Locomotive Breath” with improvisation and including “Hard Headed English General” and “Back-Door Angels” (Reprise)
* Bisher unveröffentlicht

Die DVDs enthalten DTS & DD 5.1 Surround-Mixe sowie einen 96/24 PCM Stereomix und den 8-minütigen Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte.

LEVELLERS – „A Curious Life – The Story of the Levellers“

LEVELLERS mit Dokumentarfilm „A Curious Life – The Story of the Levellers“, VÖ: 24.04.15

LEVELLERS - "A Curious Life - The Story of the Levellers" (India Media/Roughtrade)
LEVELLERS – „A Curious Life – The Story of the Levellers“ (India Media/Roughtrade)

Die Levellers veröffentlichen mit einem audiovisuellen Doppelpack, der DVD plus CD „A Curious Life – The Story of the Levellers“, das kongeniale Produkt zum Live-Event. Auf der Curious Life EuroTour präsentierte sich die britische Band aus Brighton aus zwei Perspektiven, die den Fans die Levellers von ganz ungewohnter Seite zeigen: im Dokumentarfilm „A Curious Life“ und anschließend live mit einem garantiert begeisternden Akustikset. Sounds & Visions einer der besten britischen Livebands unserer Tage: Die Levellers in full effect.

Zum Package: Der 78-minütige Dokumentarfilm „A Curious Life“ (2014) entstand unter der Regie von Dunstan Bruce, dem ehemaligen Sänger der Band Chumbawamba, die wie die Levellers mit ähnlich anarchistischem Temperament zu Werke ging. Aus der Perspektive des Bassisten Jeremy Cunningham schildert der Film den Aufstieg der Levellers von der Bandgründung im Jahr 1988 bis zu ihren großen Erfolgen Ende der 1990er. Cunningham, der exzentrische Musiker mit den wirren Dreadlocks und der Vorliebe für guten Whisky, erzählt mit viel Humor und mittels zahlreicher Anekdoten von den nicht immer einfachen Überlebenskämpfen seiner stets mit Vehemenz gegen den Strom schwimmenden Anarcho-Folk-Punk-Band. Auf der Website der IMDb (International Movie Database) wurde der Film mit phänomenalen 9.4 von 10 Punkten bewertet.

Die DVD enthält neben dem vorgenannten Film umfangreiches Bonus-Material. Zusätzlich zu einer Reihe von „deleted scenes“ (nicht verwendeten Filmszenen) werden hier einige Highlights aus der Bühnenkarriere der Levellers geboten. Unter dem Titel „A Curious Archive“ gibt es Konzertausschnitte aus dem 1988er „Beat The Blues“-Benefizkonzert, das die Levellers im The Gloucester in Brighton gaben, aus einem weiteren Heimspiel in Brighton im The Richmond im September 1989 sowie von ihrem legendären Glastonbury-Auftritt aus dem Jahr 1992 vor 90.000 Fans. Die CD enthält ein komplettes Akustikkonzert, das die Levellers im Januar dieses Jahres in der St. Patrick’s Cathedral in Dublin gaben. Die Besonderheit dieser Akustikkonzerte besteht nicht nur in der Fokussierung auf die melodische Kraft ihrer Songs, sondern auch in der Gewichtung auf die folkloristischen, insbesondere keltischen Motive ihrer Songs. Selbst Blues-Elemente lassen sich bei diesen beseelten Auftritten des Sextetts heraushören. So emotional berührend sind die Levellers nur selten live zu erleben gewesen. Gleichwohl darf man jetzt schon gespannt sein auf das nächste künstlerische Kapitel der Levellers. The curious life of the Levellers will definitely continue…

Audio: „Truth Is“

Clip: Tour-Trailer

Website: www.levellers.co.uk / www.facebook.com/levellersofficial

Fotocredit: (c) Ami Barwell

New Way Of Krautrock Vol.1

New Way Of Krautrock Vol.1

Die aktuelle Krautrock-Szene stellt sich vor. In Zusammenarbeit mit den Underground Äxpärten ist neben der NWOK-Bandcamp-Seite eine neue CD Sampler-Reihe ins Leben gerufen worden.

New Way Of Krautrock Vol.1
New Way Of Krautrock Vol.1
Bands und Künstler die sich in Tradition zur alten Krautrock Zeit sehen und innovative, experimentelle Musik zelebrieren, sind Teil einer großen neuen Szene die sich in Deutschland gebildet hat.

Dank der Mithilfe vieler Bands und Künstler ist vorab eine Bandcamp-Seite zu Thema entstanden. Bands aus den Genres Psychdelic, Spacerock, Stoner, Electronic Music habe sich zusammengefunden. Alle Beteiligten verspüren eine große Wertschätzung gegenüber dem Krautrock vergangener Tage und sehen sich in der Tradition zu jener Zeit. Eine neue Art des Krautrock ist geboren, eine Szene die im regen Austausch steht. Der enorme Erfolg der Bandcamp-Seite hat den Machern Mut gemacht, eine fünfteilige CD-Reihe in Angriff zu nehmen.

Tonzonen Records möchte den Musikern eine Plattform bieten. Geplant ist eine fünfteilige Reihe von Digipack Samplern inklusive einer Aufbewahrungsbox. Das jeweilige Artwork stammt von speziell ausgesuchten Künstlern. Auf den einzelnen Sampler vertreten sind sowohl Szene-Größen, als auch Underground Bands.

Die nun vorliegende CD bietet ein grandioses Spektrum des aktuellen Untergrunds und verzaubert mit Klängen jenseits des Mainstreams
Wir sind schon sehr gespannt auf die kommenden 4 CDS!

New Way Of Krautrock Vol.1:
1. Das Raumpiloten – Underground-Äxpärten-Jingle
2. Lover 303 – Jetzt geht´s los
3. Electric Orange – Chorg
4. Knall – Weed Porn
5. Sounds Of New Soma – Mahatma macht Mittag
6. The Spacelords – Prelude-Rhinocerus-Bison
7. Aphodyl – Pyramide Of Slave
8. Larman Clamor – Tangerine Nightfall

https://newwayofkrautrock.bandcamp.com/

Tonzonen Records fungiert als kleines Independent-Label im großen Dschungel der Musikindustrie. Das Ziel ist es, stilsichere und prägnante Musik jenseits des Mainstreams zu veröffentlichen.

Alle CD und Vinyl Veröffentlichungen erscheinen als Limited Edition. Sie sind somit Sammlerobjekt, als auch ein Statement musikalischer Vielfalt. Dabei setzen Tonzonen Records hauptsächlich auf die Veröffentlichung von Vinyl.

In dem Tonzonen Webshop wir ganz bewusst speziell zeitlose Musik angeboteen, die es nicht überall zu kaufen gibt. Special Interest Music für den besonderen Hörgenuss. Der Webshop wird kontinuierlich gewissenhaft erweitert. Ein Überangebot wird es nicht geben. Seid Willkommen im Shop zu Stöbern. Alle auf dem Label Tonzonen erschienen Veröffentlichungen sind selbstverständlich im Webshop erhältlich.

http://www.tonzonen-shop.de

Knall - 100% Krautrock

Knall – 100% Krautrock

Die Kölner Band Knall zelebriert mit jeder Faser ihres Bestehens den radikalen Gedanken der Improvisationskunst.

Knall - 100% Krautrock
Knall – 100% Krautrock
Bereits 2005 gegründet haben sie schnell ihren eigenen Groove des psychedelischen Krautrocks gefunden. Knall sind unverwechselbar, es ist der Vibe des Moments, dass gemeinsame Fliegen auf einem Klangteppich.

Knall spiegeln dabei den Geist der Kult-Kraut- Band Can wider, allerdings mit ganz eigenem Sound.

So sind auch die Aufnahmen zum ersten haptischen Release auf Vinyl entstanden.

Eine Reise durch die krautig rockenden und psychedelischen Soundlandschaften einer beeindruckenden Band.

Gemastert wurde das Album von Krautrock-Legende Eroc (Grobschnitt).

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The Spacelords - Synapse

The Spacelords – Synapse

Die Lords des Spacerock haben es geschafft die komplette Vinyl Edition des 2014 veröffentlichten vierten Albums >Synapse< innerhalb kurzer Zeit zu verkaufen.

The Spacelords - Synapse
The Spacelords – Synapse
Sehr gute Kritiken in den Medien und mehrfache Top 10 Platzierungen bei den Jahrespolls in Print & Online Magazinen unterstreichen die Bedeutung des vielseitigen Albums. Nun erscheint auf Tonzonen Records die zweite Edition von >Synapse<. Freunde fetter spaciger Riffs und intensiver Rhythmik können sich über ein komplett neues Artwork freuen, welches, in Zusammenarbeit mit Lulu Artwork (Electric Moon), aus der Feder von Drummer Marcus Schnitzler stammt. Darüber hinaus gibt es auch eine neue Farbgebung des High Quality 180g Vinyls. Gemastert wurde das Album von Krautrock Legende Eroc (Grobschnitt).

Tonzonen Records fungiert als kleines Independent-Label im großen Dschungel der Musikindustrie. Das Ziel ist es, stilsichere und prägnante Musik jenseits des Mainstreams zu veröffentlichen.

Alle CD und Vinyl Veröffentlichungen erscheinen als Limited Edition. Sie sind somit Sammlerobjekt, als auch ein Statement musikalischer Vielfalt. Dabei setzen Tonzonen Records hauptsächlich auf die Veröffentlichung von Vinyl.

In dem Tonzonen Webshop wir ganz bewusst speziell zeitlose Musik angeboteen, die es nicht überall zu kaufen gibt. Special Interest Music für den besonderen Hörgenuss. Der Webshop wird kontinuierlich gewissenhaft erweitert. Ein Überangebot wird es nicht geben. Seid Willkommen im Shop zu Stöbern. Alle auf dem Label Tonzonen erschienen Veröffentlichungen sind selbstverständlich im Webshop erhältlich.

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To The Rats And Wolves - Album "Neverland"

To The Rats And Wolves – Album „Neverland“

Nach der sensationellen EP „Young.youth.wasted“ erscheint am 01. Mai mit „Neverland“ nun endlich das erste full length-Album der Truppe aus Essen.

Die imposante Mischung aus Metalcore, Electro, Punk und Pop entläd sich auf „Neverland“ in 10 energiegeladenen Tracks, die auch den letzten Langweiler vom Hocker schubsen sollte.

Vorab gibt es brandneu die Video Premiere zu „Suburban Romance“:

Aus dem Herzen des Ruhrgebiets, veröffentlichten die Jungs von To the Rats and Wolves im Mai 2013 ihre erste EP „Young.Used.Wasted“, während die ersten Songs darunter der Titel-Träger „Young.Used.Wasted“ frei nach dem Motto „I don’t like the Drinks, but the Drinks like me“ einschlugen wie eine Bombe!

To The Rats And Wolves - Album "Neverland"
To The Rats And Wolves – Album „Neverland“
Mehrere zehntausend Klicks in den ersten Wochen bestätigten den rasanten Start der sechs Jungs aus Essen. Zusätzlich zur EP wurde 2013 eine Cover-Version von Kesha’s – Die Young veröffentlich, welches bis heute an die 100.000 Klicks auf YouTube verzeichnen kann.

Nach rund einem Jahr auf den Bühnen quer durch Deutschland, folgte die erste Tour an der Seite von Eskimo Callboy durch Europa (u.a Schweiz, Italien, Österreich) mit dabei die US-Amerikaner Iwrestledabearonce und die schwedische Combo Her bright Skies.

To The Rats And Wolves
To The Rats And Wolves
Doch damit war das Jahr 2014 noch lange nicht zu Ende für die Jungs aus dem Ruhrgebiet. Nach einem gefüllten Sommer und fast jedem Wochenende der der Bühne (Mair1, Olgas-rock, Bochum Total uvm.) ging es im Herbst 2014 als Main-Support ein weiteres Mal auf Tour mit Eskimo Callboy durch Deutschland… mit der „We are The Mess #Round2 Tour“ beenden To the Rats and Wolves ihr bis dato erfolgreichstes Jahr.

To the Rats and Wolves ist ein Lebensgefühl. Einfach mal den Kopf ausschalten und sich eine Auszeit vom öden Alttag und dem erwaschen werden nehmen. Man ist schließlich nur einmal jung. Frei nach dem Motto… Young.Used.Wasted… und das wird weiter fleißig neben und besonders auf der Bühne mehr als ausgelebt!

To The Rats And Wolves Live Dates:
08.05.2015 WBTBWB – Alter Schlachthof Lingen
15.05.2015 Record Release Show – MTC Köln
12.08.2015 Summer Breeze Festival – Dinkelsbühl

Mehr Infos unter:
http://www.totheratsandwolves.com
https://www.facebook.com/totheratsandwolves
http://www.emp.de/to-the-rats-and-wolves-neverland-special-box/art_312977/

TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an

Terrorgruppe kündigt neue Platte an!

Punk- & Aggropop-Legende TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an!

Gründer ARCHI "MC MOTHERFUCKER" ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt
Gründer ARCHI „MC MOTHERFUCKER“ ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt
Nun ist es raus! Grund für das Comeback der Terrorgruppe waren nicht nur ein paar große Festival-Shows 2014, sondern ein ganz anderes Projekt: ein neues Album namens „TIERGARTEN“.

Das erste seit 10 Jahren! Nachdem sich die Band, die wie keine zweite hierzulande subversiven Humor und bissige Haltung mit musikalischer Finesse und freidrehender Vielfalt verbindet, 2005 vorläufig in den Zwischenruhestand begeben hatte, erscheint am 15. Januar 2016 endlich eine neue Studio-Platte, „ungefähr die siebte oder achte“ bekennt die Band gewohnt lakonisch.

TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an
TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an
Gründer ARCHI „MC MOTHERFUCKER“ ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt und spielen auf „TIERGARTEN“ abwechslungsreich wie eh und je, voll treibender Energie, wütend, sarkastisch, hart, direkt aber auch überdreht und bewusst leichtfüssig schnell, genau das TERRORGRUPPE-Album, auf das die Welt so viele Jahre gewartet hat.

Weil die Band in alter DYI-Tradition schon seit 2001 immer alles selbst und alleine macht, von Vorproduktion, Recording, Artwork bis zum Trailer-Filmchen dauert das Release noch einen kurzen Augenblick von ca. 8 Monaten.

Die Platte erscheint in vier Konfigurationen… CD-Digipack, LP + Download, limitierte Box Edition und limitierte Glitter-Vinyl LP + DL, die man ab heute vorbestellen kann (…bzw. als Sammler unbedingt sollte)

TERRORGRUPPE AUF TOUR
Festivals-2015
18.07.2015 D-Glaubitz, BACK TO FUTURE
28.08.2015 D-Jamel, JAMEL ROCKT DEN FÖRSTER
05.09.2015 D-Kummerfeld (HH) ACKERFEST
17.09.2015 D-Dortmund FZW 15 JAHRE BIERSCHINKEN
19.09.2015 D-Kassel, POGOMENTA Festival im Musiktheater

TERRORGRUPPE SPIELT „BLECHDOSE“

Fast genau heute vor 13 Jahren, 13 Wochen und 13 Tagen veröffentlichte die TERRORGRUPPE ihre epische Konzert-Konserve „BLECHDOSE“, eine der kolossalsten Live-Platten der gesamten Menschheits- und Punk-Geschichte. Dieses runde Platten-Jubiläum nimmt das im letzten Jahr zurückgekehrte Punk- & Aggropop-Kollektiv nun zum Anlass um eine MINI-CLUB MINI-TOUR anzukündigen: „TERRORGRUPPE SPIELT BLECHDOSE“ live und wahrhaftig im September 2015 in diesen kuscheligen Gastspielhäusern…

OX Fanzine und PUNKROCK! präsentieren:
16.9.2015 Hannover – Faust
18.9.2015 Aachen – Musikbunker
21.9.2015 Zürich – Hafenkneipe
23.9.2015 Karlsruhe – Alte Hackerei
24.9.2015 Augsburg – Kantine
25.9.2015 Cottbus – Bebel
26.9.2015 Dresden – Scheune

TORRES - STRANGE HELLOS

TORRES – STRANGE HELLOS

Die 23-jährige Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres kommt aus Nashville und ist noch ein roher Diamant.

TORRES - STRANGE HELLOS
TORRES – STRANGE HELLOS
Stilistisch steht sie aber bereits in der Tradition von Heldinnen wie PJ Harvey oder Cat Power.

Ihre Musik und vor allem die beeindruckenden Texte spiegeln eine Weisheit, die nicht nur über ihre Jahre hinaus klug, aber gefüllt mit rohen, authentische Erfahrungen von Verlust, Herzschmerz und Selbstreflexion sind.

Torres sprüht vor Energie, der eigentliche Fokus liegt jedoch auf ihrer rauen, wandelbaren Stimme, die dem Hörer abwechselnd das Herz raus reißt oder purer Balsam für die Seele ist.

Diese Wandlungsfähigkeit und Intensität hebt Torres dann auch weit ab von vielen anderen Singer Songwritern.

Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres
Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres
Am 15.05.15 veröffentlicht sie mit „Sprinter“ ihr zweites Album via Partisan Records/Pias.

Für Songwriting und Produktion verließ Torres ihre Heimat Nashville um im Studio von Adrian Utley (Portishead) in Bristol aufzunehmen.

Einerseits bezieht sie sich dabei ganz klar auf ihre konservativen Southern-(Nashville)Wurzeln, anderseits klingt das Album futuristisch und abgedreht.

Als Einflüsse für „Sprinter“ gibt sie Funkadelic und Nirvana, Ray Bradbury und Joan Didion an.

STRANGE HELLOS / VIDEO:

Internationale Presse-Stimmen zu Torres Single „Stange Hellos“:
Rolling Stone (US) : “Die bisher aufregendste Musik dieses Jahr!”
NME: „Auf stürmischer See mit dem Riff vor Augen!“

Internationale Vorab-Presse-Stimmen zu Torres Debüt-Album “Sprinter“:
Line Of Best Fit: „Dieses Album zerstört und verwüstet den Hörer, Torres raubt einem schlichtweg den Atem!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
NME: „Wenn es um eine Begleitung durch die emotionalen Schlachtfelder geht, ist Torres als Sängerin die erste Wahl!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
Pitchfork: „Ein unmittelbarer wie fordernder Rausch der Gefühle!“ (Wertung: 8 von10 Punkten)

TORRES

Torres knows the darkness. The Brooklyn-based singer-songwriter otherwise known as Mackenzie Scott waits until anything—an idea, an emotion, a memory—gnaws at her, tearing at her fingers and throat until she releases it in song. Her husky voice strains against its human biological constraints like a wild-eyed horse, whispering desperately „Don’t give up on me just yet“ on one end and yowling about jealousy with unnerving intensity on the other. Following her self-titled debut in 2013, Torres pushes herself to even noisier extremes on Sprinter, a punishing self-examination of epic spiritual and musical proportions.

A keen awareness of Scott’s place in her family and in the world suffuses Sprinter, contributing to themes of alienation throughout. „You’re just a firstborn feeling left behind,“ she sings on the ominously brewing „Son, You Are No Island,“ which references one of Scott’s influences on this record: English poet John Donne’s 1624 poem Devotions upon Emergent Occasions. Scott’s tortured wailing circles spirals downward around itself, reflecting in a dark mirror the feelings of an adopted child. „Whether it be abandonment, or fear of rejection, or perhaps inability to connect with people, comes down to that fear of isolation, of not being good enough,“ says Scott. „Those are themes that have cropped up in my personal life, in my writing.”

But Scott escaped the confines of her churning mind in order to find herself by recording Sprinter in the market town of Bridport in Dorset, England; and then at the Bristol studio of Portishead’s Adrian Adrian Utley. With his guitar riffs and synthesizers lingering in the background like a lowland mist and PJ Harvey’s Robert Ellis and Ian Olliver on rhythm—the two fortuitously reuniting 23 years after the release of Dry, and in Scott’s 23rd year of living—she crafted a „space cowboy“ record. „That’s as simply as I can say it,“ says Scott, who cites inspirations as diverse as Funkadelic and Nirvana, Ray Bradbury and Joan Didion,. „I wanted something that very clearly stemmed from my Southern conservative roots but that sounded futuristic and space-y at the same time.“

It seems like an odd thing to look for in the picturesque seaside green, rolling hills in the south of England, but Scott had never been there before, and as a stranger in a strange land she found what she was looking for: a lost childhood. Sprinter was recorded in a room that had formerly been used as a children’s nursery, which combined with the alien landscape fuels the self-searching that roils Torres‘ music. „Cowboy Guilt“ perfectly encapsulates the contrast of Deep South conservatism with future sounds, juxtaposing George W. Bush parodies with wearing one’s Sunday best, bouncing on a mechanically whimsical melody.

After all, it was Scott’s Baptist upbringing 4,000 miles away in Macon, Ga. that gave her a voice in the first place. When her parents gave her an acoustic guitar at age 15, after giving her flute and piano lessons before that, she would sing church hymns at the local nursing home to get over her stage fright. As Scott moved away from organized religion toward something far more real and personal („I still think of myself as quite God-fearing,“ she says), she ranged farther from home, to Nashville—where she grappled with her outsider status yet again, faced with an insular music scene as hard to break into as if it were surrounded by England’s famous hedgerows—and then to New York, where she finally felt another semblance of being at home.

„Nashville was just a bit too small for me,“ she says. „I don’t really like walking down the street and knowing everyone that I see along the way. I was raised in a small town and there are very special things about it, but I don’t prefer to live that way. I like the chaos of the city.“

GRISCHA - Song und Video Release "HÄNDE IN DEN SCHOß" und "AKTION RHEINLAND"

GRISCHA – Song und Video Release „HÄNDE IN DEN SCHOß“ und „AKTION RHEINLAND“

Dieses Lied ist GRISCHAs Beitrag zur Gedenk Compilation “AKTION RHEINLAND”

GRISCHA - Song und Video Release "HÄNDE IN DEN SCHOß" und "AKTION RHEINLAND"
GRISCHA – Song und Video Release „HÄNDE IN DEN SCHOß“ und „AKTION RHEINLAND“
Es ist eine Ehre dabei sein zu dürfen: Das Album AKTION RHEINLAND mit Songs von über 20 Künstlern (u.a. Blumio, Die Toten Hosen, Broilers, Krupps, Er France) erinnert an eine Gruppe Düsseldorfer Widerstandskämpfer, die durch ihre mutige Aktion kurz vor Ende des 2.Weltkrieges die Stadt Düsseldorf vor der kompletten Zerstörung rettete und dafür von Schergen des Nazi Regimes erschossen wurde.

Wir gedenken dieser aufrechten Menschen stellvertretend für alle, die für ihr Einstehen für Frieden, Demokratie und bessere Lebensverhältnisse getötet, gequält, eingeschüchtert oder ausgegrenzt wurden und werden.

http://aktion-rheinland.de/

Der Song und das Video „HÄNDE IN DEN SCHOß“ sind eine Liebeserklärung und Respektsbekundung an alle Menschen die den Mut aufbringen, sich eine kritische Haltung zu bewahren, sich politisch zu bilden, Meinungen auszutauschen und sich laut und deutlich mit gesellschaftlichen Entwicklungen auseinanderzusetzen, auch wenn dies Repressalien oder unbequeme Konsequenzen nach sich zieht.

Video Premiere „HÄNDE IN DEN SCHOß“:

Über Grischa

*** Singt und spielt alternative Folk in deutscher Sprache *** Hör rein oder stirb dumm *** Urbaner Liedermacher *** Lyrics zwischen Liebe, Suche, Schmerz, Politik, Sinn *** Plakativ – spürbar – auf die 12 ***

Grischa ist schon seit einigen Jahren als Sänger und Songwriter in verschiedenen Projekten und Konstellationen unterwegs. Seit 2009 stehen er und seine Band für eine unverwechselbare, deutschsprachige Mischung aus Alternativ-Folk, Crossover, Soul und Punk.

Bereits in den 90er und 2000er Jahren tourte er mit Bands wie Monkeys with Tools und BLIK durch Deutschland und Europa. Grischa arbeitete bereits mit Thomas D, Toten-Hosen-Produzent John Caffrey, Bad Brains Drummer Earl Hudson und hatte Deals und collaborations bei Gun Records, BMG Ariola, Stephan Plank und George Glueck

Mehr Infos unter: http://klingtwiegrischa.de/

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!

Thomas Jauers Projekt HEARTBEAT persifliert mit einem Konzeptalbum nebst dazugehörigem Comic den heutigen Zeitgeist samt Facebook, Twitter und der drohenden Klimakatastrophe und schickt den Hörer & Leser auf eine kleine, musikalische Zeitreise.

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!
HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!
Mit „Facebook Lover“ stellt der Singer/Songwriter/Produzent Thomas Jauer sein zweites Heartbeat Studio-Album vor, das am 08.05.2015 veröffentlicht wird.

Das Projekt Heartbeat erzählt mit „Facebook Lover“ die fiktive Geschichte des Protagonisten Dan Driver, der in einem sozialen Netzwerk seine vermeintliche Traumfrau Betty Beat kennenlernt, die jedoch nicht die ist, die sie zu sein scheint.

„Facebook Lover“ ist eine Satire auf den heutigen Zeitgeist, in der zwischenmenschliche Beziehungen oftmals nur noch in sozialen Netzwerken existieren, wobei die emotionale Nähe und der persönliche Kontakt gänzlich auf der Strecke bleiben.

Als Kind der 70er und 80er Jahre kommt der Charakter Dan Driver damit überhaupt nicht klar und verliebt sich im Internet prompt in das Trugbild einer Frau.

Der Werdegang des Hauptdarstellers spiegelt sich in den 14 Songs wider, die sowohl im amerikanischen Mainstream-Rock der 1980er Jahre angesiedelt sind (The Cars, The Romantics etc.), den Hörer aber ebenso noch einen weiteren Schritt bis zurück in die 1970er Jahre schicken und an Künstler wie Graham Bonnet, Whitesnake oder Gary Moore denken lassen.

Video Premiere „Facebook Lover“ (Single VÖ 24.04.2015):

http://www.muzu.tv/netinfect/facebookloverfinishondisc120mb-music-video/2388396/

Erdacht wurden Dan Driver und seine Cyber-Geliebte Betty Beat vom Studio-Musiker, Komponisten und Produzenten Thomas Jauer (u.a. Steve McKeegan, First Child, diverse Film-und Werbemusik-Produktionen sowie Produktionen im Comedy-Bereich für Heinz Meller und Die Witwentröster), der seinen Protagonisten selbstironisch mit autobiographischen Zügen ausgestattet und so eine Persiflage auf seine eigenen Erlebnisse als Musiker geschaffen hat. Für die Texte zeichnen Andrea Jauer und Kate Northrop verantwortlich.

Ein wichtiges Detail des Heartbeat–Konzepts ist die Tatsache, dass die Protagonisten der erzählten Geschichte von Comicfiguren dargestellt werden, die in dem der CD beigelegten Comic vorgestellt werden. Die Geschichte der beiden Protagonisten Dan Driver und Betty Beat wird gekonnt vom Zeichner Jost Keller in Szene gesetzt und wird später ebenfalls als Graphic Novel erscheinen.

HEARTBEAT ist mehr als nur eine Band mit einer Musik-CD, es ist ein Kunstprojekt, das erst durch das Zusammenwirken der Story mit den Songs, Zeichnungen und Animationen seine volle Aussagekraft entfaltet. Dies mag zwar an sich kein neues Konzept sein, doch in diesem musikalischen Sektor ist es bisher einzigartig. Mit „Facebook Lover“ entführen Heartbeat den Hörer & Leser in ihre spannende, bunte Comicwelt, die durch die Musik zum Leben erwacht.

HEARTBEAT – Facebook Lover
(Onslow Records/H’art) – VÖ: 08.05.2015

01. You Can Make My Heart Beat
02. Reflexions
03. Change My Life
04. I Would Die For You
05. Half a Million
06. Sticky Fingers
07. Facebook Lover
08. Old Fashioned Love
09. Body Talk
10. Too Much Is Not Enough
11. Stop the World
12. So Easy
13. What About Me
14. Two Minutes to Midnight

Mehr Infos unter:
http://www.onslow-records.com
https://www.facebook.com/pages/Heartbeat/184182478384275?ref=tn_tnmn

MARIUS TILLY BAND „Come Together“

Die Bluesrocker um den Gitarristen Marius Tilly bringen frischen Wind in die Bluesszene und haben bereits einige Erfolge vorzuweisen.

Marius Tilly Band_Come Together
MARIUS TILLY BAND „Come Together“

Bei der International Blues Challenge in Memphis (TN) USA haben sie sogar schon über den großen Teich hinweg für Aufmerksamkeit gesorgt.

Mit der Unterstützung des Horus Sound Studio-Gründers Frank Bornemann (Guano Apes, Die Happy, Scorpions, Helloween uvm.) als ihrem Verleger und mit Produzent Helge Preuß steht nun das neue Album “Come Together“ in den Startlöchern.

Als Vorgeschmack gibt es für euch die Videopremiere zum Song ‘Elevator Girl‘.

Videopremiere zu ‘Elevator Girl‘ – 22.04.2015

MARIUS TILLY BAND

Marius Tilly und seine Band stehen für Blues-Rock der neuen Schule: Erdige Gitarrenriffs, treibende Beats und eine Stimme, die den Spirit der Songs mühelos transportiert. Songwriter Marius Tilly macht genau das, was der Blues-Rock heute braucht: Die Verbindung von frischen und mutigen Ideen mit einem Retro-Soundgewand, das an die großen Helden der 60s und70s erinnert.

Nach dem erfolgreichen Debüt ‘Blues Colors Red Lights‘ soll nun der zweite Longplayer ‘Come Together‘ erscheinen. Mit Benjamin Oppermann (bs) und Max Wastl (dr) an seiner Seite, geht Marius Tilly weiter seinen ganz eigenen Weg, der ihn immer wieder in neue musikalische Gefilde führt.

So landete er im März 2014, mit Produzent Helge Preuß im Gepäck, in den Horus Sound Studios in Hannover, um mit der Arbeit am zweiten Album zu beginnen. Kaum mit den Aufnahmen begonnen, konnte das Trio bereits auf sich aufmerksam machen. Eloy Frontmann und Horus Gründer Frank Bornemann (Produzent der Guano Apes, Die Happy, Halloween, Revolverheld, Scorpions uva.), dem nur zufällig die ersten Songs der Band in die Hände fielen, zeigte sich mehr als begeistert und fungiert seitdem als Mentor und Verleger der Band. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit, sind elf Songs, mit denen die drei Blues-Rocker sich endgültig von den nur allzu verlockenden Stereotypen dieser Stilistik verabschieden.

Obwohl der Release von “Come together” noch in weiter Ferne lag, wurde die Band zum Gesprächsthema in der deutschen Musiklandschaft. So wurde sie bereits im Herbst 2014 als “große Hoffnung des deutschen Blues Rocks” von der Bluesnews bezeichnet. Das German Blues Network sah es ähnlich und schickte die Band kurzerhand nach Memphis (TN) USA, wo sie bei der International Blues Challenge den deutschen Blues Rock vertrat. Damit ist die Marius Tilly Band eine von wenigen deutschen Blues Rock Bands, die es bereits über den großen Teich geschafft haben.

Im November 2014 konnten sich die Jungs ein weiteres Mal über positives Feedback freuen. Beim Global Battle of the Bands wurde die Marius Tilly Band zur besten Newcomer Band Deutschlands gewählt.

Come Together lautet der Aufruf, der sich durch die Texte des Albums zieht, die Reaktion eines jungen Musikers auf die nicht immer positiven Wandlungen seiner Generation. Auch wenn es sich bei Come Together nicht um ein Konzeptalbum handelt, so kreisen die Texte doch immer um Menschen und deren Interaktion. Themen wie Freundschaft, Liebe, aber auch Einsamkeit lassen darauf schließen, dass es sich bei Come Together um den authentischen Einblick in die Welt eines Mitzwanzigers handelt, der in der Gegenwart heranwächst, aber sein Herz an den Zeitgeist der 60s verloren hat.

Doch die elf Songs auf Come Together spiegeln nicht nur die Gefühlswelt eines Sängers wieder. Sie sind auch ein Aufruf, ein Appell, der nicht fordern, aber motivieren soll. Die Musik richtet sich an jeden begeisterten Konzertgänger, an jeden, der Musik genauso aufrichtig liebt, wie es die drei Jungs zu jeder Sekunde ihres Lebens tun. Dieses Gefühl will die Band mit so vielen Menschen, wie nur irgend möglich teilen.

MARIUS TILLY BAND
„Come Together“

VÖ: 29. Mai 2015 (Online/Radio – Besprechung/Einsatz bitte möglichst nah am VÖ einplanen)
Genre: Blues-Rock
CD Digi MIG 20142
VERTRIEB: SPV

MARIUS TILLY BAND „Come Together“ TRACKLISTING:
1. Believe 03:56
2. Elevator Girl 03:42
3. Hold On 03:55
4. Hometones 03:49
5. Fly 03:34
6. Water Falls 04:08
7. Take Off 05:25
8. Headaches 03:53
9. Sliding 03:50
10. Skin’s Electric 04:40
11. Far Away 04:08
Total: 45:03

‘Come Together‘ ist der Wunsch nach einem gemeinschaftlichen Lebensgefühl in einer Zeit von Einzelgängern und Stubenhockern. Ein Hauch von Woodstock für das einundzwanzigste Jahrhundert!
Links:
www.mariustillyband.com

MARIUS TILLY BAND LIVE:

26. April 2015 – Oslo (N) @ Rockefeller – GBOB Worldfinal
6. Mai 2015 – Hannover (D) @ Tante Minchen’s Live Club
7. Mai 2015 – Hemer (D) @ Soundgarten Sauerlandpark
8. Mai 2015 – Bielefeld (D) @ c.ult chamber unlimited
9. Mai 2015 – Köln (D) @ Torburg
30. Mai 2015 – Fehmarn (D) @ Eventzelt
6. Juni 2015 – Isernhagen (D) @ Bluesgarage – Oh Yeah Festival
13. Juni 2015 – Kladow (D) @ Kulturpark Kladow – Havel Blues Festival
26. Juni 2015 – Bühler (CH) @ Bluesclub
10. Juli 2015 – Stralsund (D) @ Stralsunder Sommer Biergarten
11. Juli 2015 – Dörverden (D) @ Wolfscenter
12. Juli 2015 – Frankfurt-Höchst (D) @ Höchster Bluesfestival
4. August 2015 – Fehmarn (D) @ Eventzelt
27. August 2015 – Oldenburg (D) @ Oldenburger Stadtfest
5. September 2015 – Lehrte (D) @ Rodelberg – Blues in Lehrte
11. September 2015 – Kamen-Heeren (D) @ Natursteinwerk Otto – Bluestime
12. September 2015 – Vollmershain (D) @ Vollmershain Open Air
19. September 2015 – Lüdinghausen (D) @ Lüdinghausener Stadtfest
22. September 2015 – Emmendingen (D) @ Mehlsack
23. September 2015 – Kandern (D) @ Chabah
24. September 2015 – Interlaken (CH) @ Brasserie 21
26. September 2015 – Scherzingen (CH) @ Bäckerstübli
23. Oktober 2015 – Straubing (D) @ Raven
24. Oktober 2015 – Würzburg (D) @ Blauer Adler
30. Oktober 2015 – Bielefeld (D) @ Jazzclub Bielefeld
7. November 2015 – Fehmarn (D) @ Kulturlabor
27. November 2015 – Bremen (D) @ Villa Sponte
28. November 2015 – Lauenau (D) @ Kesselhaus
12. Dezember 2015 – Haiming (D) @ Gewölbe
6. Februar 2016 – Frauental (A) @ Bluesgarage
9. Februar 2016 – Linz (A) @ Arbeiterkammer
16. Februar 2016 – Bremen (D) @ Meisenfrei
20. Februar 2016 – Dortmund (D) @ Musiktheater Piano
1. April 2016 – Wölfersheim (D) @ Berstädter Hof

Carpark North – „Phoenix“

Spätestens nach „Only Human“ sollte die Gruppe aus Dänemark jeder auf dem Zettel haben. Und nun sind Carpark North endlich zurück mit ihrem neuen Werk „Phoenix“ (VÖ: 17.04.).

Carpark North - „Phoenix“ (Mr Radar / Sony)
Carpark North – „Phoenix“ (Mr Radar / Sony)

Carpark North ist eine dänische Elektro-Rock-Band, die 1999 in Aarhus gegründet wurde. Den ersten Plattenvertrag unterschrieb die Band 2000 bei EMI Dänemark, das Debütalbum „Carpark North“ erschien im Februar 2003. Die erste Single „Transparent & Glasslike“ wurde sofort zum Radio-Hit und das Album verkaufte sich in der ersten Woche schon 10.000 Mal. In den folgenden Monaten erhielt das Album Platin-Status, die Tour durch Dänemark war restlos ausverkauft. 2005 folgte mit „All Things To All People“ das zweite Album, das in den legendären PUK-Studios in Dänemark aufgenommen und zusammen mit Michael Patterson (Black Rebel Motor Cycle Club, P. Diddy, u.a.) in Los Angeles abgemischt wurde. Das nächste Album „Grateful“ nahm die Band in ihrem eigenen Studio in Kopenhagen auf und veröffentlichte es bei dem dänischen Independent-Label Copenhagen Records. Der Longplayer, der von Produzent Brian Sperber (Moby, Julian Casablancas) gemischt wurde, erschien 2008, erreichte abermals Platin-Status und übertraf sogar noch den großen Erfolg des Debüt-Albums „Carpark North“. 2009 meldete sich das schwedische Management Mr. Radar bei Carpark North, das der Band einen weltweiten Vertrag bei Sony Music vermittelte.

2011 eröffnete die Band im Herzen von Kopenhagen eines der luxuriösesten Studios Dänemark, das Apparat Studio. Die zwei folgenden Jahre verbrachten sie mit den Aufnahmen eines neuen Albums, das sie selbst produzierten. „Phoenix“, gemischt von Michael Ilbert (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift, u.a.), erschien in Dänemark bereits im Januar 2014. Sowohl ihr Album als auch die Single „32“ erreichten Platz eins der dänischen Charts und mit fast hundert Konzerten allein in Dänemark waren Carpark North die am meisten tourende Band in Dänemark 2014. Nun erscheint die Single „32“, die in Dänemark mit Alphabeat-Sängerin Stine Bramsen entstand, auch in Deutschland – Gastsängerin hierzulande ist Guano Apes-Frontfrau Sandra Nasic. Um euch einen Eindruck zu verschaffen: http://www.vevo.com/watch/SEBGV1500011

Tour:
04.05. Hamburg, Markthalle
05.05. Berlin, BiNuu
06.05. München, Strom
07.05. Köln, Die Werkstatt
19.06. München, Königsplatz (supporting Sunrise Avenue)
20.06. Leipzig, Völkerschlachtdenkmal (supporting Sunrise Avenue)
21.06. München, Königsplatz (supporting Sunrise Avenue)
04.07. Freiburg, Messe (supporting Sunrise Avenue)
11.07. Sankt Goarshausen, Loreley Freilichtbühne (supporting Sunrise Avenue)
18.07. Berlin, Wuhlheide (supporting Sunrise Avenue)
24.07. Weilburg, Festplatz Hainallee (supporting Sunrise Avenue)
25.07. Schweinfurt (supporting Sunrise Avenue)
06.08. Ludwigsburg, Residenzschloss (supporting Sunrise Avenue)
15.08. Oberhausen, König-Pilsener-Arena (supporting Sunrise Avenue)
22.08. Mannheim, Maimarktgelände (supporting Sunrise Avenue)
25.08. Hamburg, Trabrennbahn (supporting Sunrise Avenue)

Website: www.carparknorth.com / www.facebook.com/carparknorth

Smokie - “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ (Sony Music)

Smokie – “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“

Charterfolg für Smokie mit der brandneuen Greatest Hits-Compilation “Smokie Gold 1975 – 2015 – The 40th Anniversary Gold Edition“

Smokie - “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ (Sony Music)
Smokie – “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ (Sony Music)

Sensationell sind Smokie in dieser Woche mit ihrer brandneuen Retrospektive auf Platz 36 der offiziellen deutschen Album-Charts eingestiegen.

Auf dem 2-CD-Box-Set sind erstmals die Höhepunkte aus allen Abschnitten der mittlerweile 40-jährigen Band-Historie vereint, darunter natürlich auch hierzulande auf Platz 1 der Charts notierte
Meilensteine der Formation wie “Living Next Door To Alice“, “Lay Back In The Arms Of Someone“ oder “Mexican Girl“ sowie viele weitere Klassiker der Band wie ihre allererste Hit-Single “If You Think You Know How To Love Me“, welche 1975 auf Platz 3 der britischen Charts landete und in Deutschland Platz 8 der Charts erreichte, “Don`t Play Your Rock`n`Roll To Me“ (D #10, UK #8) oder die Titel “Needles And Pins“ (1977) und “For A Few Dollars More“ (1978), welche der Formation aus der nordenglischen Stadt Bradford hierzulande jeweils einen Top2-Hit bescherten.

Neben vielen Smokie-Evergreens wird der Hörer auch mit neueren Stücken des Quartetts beglückt. So sind die von Mike Craft gesungenen Singles “Sally`s Song“ (2010), “She Rides Wild Horses“ und “Rock`n`Roll Rodeo“ (1995) zu hören.

Alan Barton war von 1988 an nach dem Ausstieg von Chris Norman (er widmete sich seit 1986 seiner Solo-Karriere) Smokie-Frontmann. Von ihm gibt es auf dem Sampler unter anderem die Nummern “Boulevard Of Broken Dreams“ (1989) und “You`re So Different Tonight“ (1992) sowie die letzte Aufnahme vor seinem tragischen Unfalltod im März 1995, die Ballade “Can`t Cry Hard Enough“ (1994), zu hören.

Die Compilation ist zudem mit Raritäten wie der 1978 aufgenommenen Liveversion von “I`ll Meet You At Midnight“ oder dem bislang nicht auf CD bzw. LP erhältlichen Track “Looking Daggers“ gespickt.

Als zusätzlichen Anreiz bietet die Compilation noch zwei brandneue Songs: zum einen die balladeske Rock-Nummer “At The End Of The Rainbow“ – eingespielt von der aktuellen Bandbesetzung um den Sänger Mike Craft -, zum anderen das von Chris Norman, dem ehemaligen Lead-Sänger von Smokie, gesungene Stück “Forty Years On“, welches nostalgisch-retrospektiv gefärbt ist.

Aber damit nicht genug: Freuen darf man sich zudem auf einen zeitgemäßen und clubtauglichen Remix von Smokies erstem Chart-Erfolg “If You Think You Know How To Love Me”, der von Jay Frog & Amfree beigesteuert wurde und bereits Achtungserfolge in diversen Charts feierte.

“Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ erscheint als Doppel-CD übrigens nicht nur in einer Standard Version mit 35 Tracks , sondern auch in einer Deluxe Edition mit 45 Titeln.

Wer Smokie, die alleine in Deutschland während ihrer Karriere sage und schreibe 13 Top Ten-Hits landen konnten, audiovisuell erleben möchte, sollte zur gleichnamigen 3-DVD-Box greifen, auf der erstmalig die originalen Videoclips, diverse Fernsehauftritte und Konzertmitschnitte präsentiert werden. Obendrein gibt es als Bonus-Features noch eine Dokumentation, Interviews und Home-Videomaterial.

Die Kollektion “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ ist meines Erachtens ein absoluter Pflichtkauf für alle Smokie-Fans und weiß mit einer gelungenen Melange aus zahlreichen Chart-Hits, bedeutenden Albumtracks und rarem Material vollends zu überzeugen.

Website: http://www.smokie.co.uk/

Smokie – “Smokie Gold 1975-2015 – The 40th Anniversary Gold-Edition“ (Sony Music)

SAFI – „Offensichtlich“

SAFI – neue Single „Offensichtlich“ mit neuem Video – TIPP!!! (das Album „Janus“ erscheint am 26.06.15)

SAFI - "Offensichtlich"
SAFI – „Offensichtlich“

SAFI veröffentlichen ihr Studioalbum „Janus“ am 26.06.15 über [PIAS] und präsentieren das Video zur ersten Single „Offensichtlich“, welches wir euch schwer ans Herz legen möchten!

Sie ist laut. Sie schreit. Die exzessive Vehemenz der Stimme fordert die Gitarrensaiten heraus, die heiser auf die Tonabnehmer peitschen. Mehr Intensität auf den Punkt geht nicht. Klang wird multipliziert, aufgeschaukelt, bis ihm nur noch der Ausweg der Explosion bleibt. Krachsituation. Von einem Bruchteil der Sekunde zur nächsten kehrt Stille ein. Flüstern. Klangpause. Aus der die nächste musikalische Attacke aufbraust.

„Janus“ heißt das neue Studioalbum. 10 Songs, bei denen Weghören fast unmöglich ist. Die Klangwelt von SAFI ist zeitlos, bedingungslos lebendig, unbequem, fordernd und geht nah. Tonaler Ausnahmezustand durch ein Trio geformt: Safis Stimme, ihre Gitarre, zweite Gitarre(!) und Schlagzeug.

„Anderssein macht leise und leise ist viel zu laut“ (aus “Offensichtlich“)

„Diese Musik vermittelt eine selten gewordene Dringlichkeit. Weghören ist nahezu unmöglich.“ (Intro)

„SAFI haben nicht vor es irgendjemandem leicht zu machen. Safi sind nicht bequem. Was man bekommt sind großartige Texte, was man braucht ist ein kleines bisschen Hirn.“ (Junge Welt)

„Hier wird Musik bis über die Grenzen des musikalischen überdehnt und trotzdem weitergemacht. Das Ergebnis ist nicht immer schön anzuhören verdient aber als Kunstwerk eine ordentliche Portion Respekt.“ (Popkiller)

“Offensichtlich“ auf YouTube:

“Offensichtlich“ auf Soundcloud

Website: safimusic.com
Facebook: www.facebook.com/Safi.rauscht

LEVELLERS auf Tour und neuer Dokumentarfilm

LEVELLERS mit Dokumentarfilm „A Curious Life – The Story of the Levellers“, VÖ: 24.04.15 und auf Tour!

Die Levellers gehen in diesem Frühjahr nicht nur auf eine der wohl ungewöhnlichsten Tourneen in ihrer ebenso abwechslungsreichen wie aufregenden Geschichte, zugleich veröffentlichen sie mit einem audiovisuellen Doppelpack, der DVD plus CD „A Curious Life – The Story of the Levellers“, das kongeniale Produkt zum Live-Event. Auf der anstehenden Curious Life EuroTour präsentiert sich die britische Band aus Brighton aus zwei Perspektiven, die den Fans die Levellers von ganz ungewohnter Seite zeigen: im Dokumentarfilm „A Curious Life“ und anschließend live mit einem garantiert begeisternden Akustikset. Sounds & Visions einer der besten britischen Livebands unserer Tage: Die Levellers in full effect.

Zum Package: Der 78-minütige Dokumentarfilm „A Curious Life“ (2014) entstand unter der Regie von Dunstan Bruce, dem ehemaligen Sänger der Band Chumbawamba, die wie die Levellers mit ähnlich anarchistischem Temperament zu Werke ging. Aus der Perspektive des Bassisten Jeremy Cunningham schildert der Film den Aufstieg der Levellers von der Bandgründung im Jahr 1988 bis zu ihren großen Erfolgen Ende der 1990er. Cunningham, der exzentrische Musiker mit den wirren Dreadlocks und der Vorliebe für guten Whisky, erzählt mit viel Humor und mittels zahlreicher Anekdoten von den nicht immer einfachen Überlebenskämpfen seiner stets mit Vehemenz gegen den Strom schwimmenden Anarcho-Folk-Punk-Band. Auf der Website der IMDb (International Movie Database) wurde der Film mit phänomenalen 9.4 von 10 Punkten bewertet.

Die DVD enthält neben dem vorgenannten Film umfangreiches Bonus-Material. Zusätzlich zu einer Reihe von „deleted scenes“ (nicht verwendeten Filmszenen) werden hier einige Highlights aus der Bühnenkarriere der Levellers geboten. Unter dem Titel „A Curious Archive“ gibt es Konzertausschnitte aus dem 1988er „Beat The Blues“-Benefizkonzert, das die Levellers im The Gloucester in Brighton gaben, aus einem weiteren Heimspiel in Brighton im The Richmond im September 1989 sowie von ihrem legendären Glastonbury-Auftritt aus dem Jahr 1992 vor 90.000 Fans. Die CD enthält ein komplettes Akustikkonzert, das die Levellers im Januar dieses Jahres in der St. Patrick’s Cathedral in Dublin gaben. Die Besonderheit dieser Akustikkonzerte besteht nicht nur in der Fokussierung auf die melodische Kraft ihrer Songs, sondern auch in der Gewichtung auf die folkloristischen, insbesondere keltischen Motive ihrer Songs. Selbst Blues-Elemente lassen sich bei diesen beseelten Auftritten des Sextetts heraushören. So emotional berührend sind die Levellers nur selten live zu erleben gewesen. Gleichwohl darf man jetzt schon gespannt sein auf das nächste künstlerische Kapitel der Levellers. The curious life of the Levellers will definitely continue…

Audio „Truth Is“

Clip „Tour-Trailer“:

Tour:
17.04.15 Langen/Stadthalle
18.04.15 A – Kufstein/Kulturfabrik
19.04.15 CH – Luzern/Schuur
20.04.15 München/Backstage
21.04.15 Erlangen/E-Werk
22.04.15 Ludwigsburg/Scala
24.04.15 Reutlingen/Franz K.
26.04.15 Dortmund/Piano
27.04.15 Bonn/Harmonie
28.04.15 Duisburg/Grammatikoff
30.04.15 Worpswede/Music Hall

Website: www.levellers.co.uk / www.facebook.com/levellersofficial

(c) Fotocredit: Ami Barwell

BAD COMPANY – „Bad Company“ & „Straight Shooter“ Re-Issues

BAD COMPANY: „Bad Company“ und „Straight Shooter“ als aufwendige Re-Issues. Rare und bisher unveröffentlichte Tracks auf remasterten Deluxe Editions ihrer ersten zwei Multi-Platin-Alben. VÖ: 3.4.2015 (Karfreitag!).

Eigentlich kann man sie schon als eine Art Supergroup sehen: die englische Band BAD COMPANY wurden 1973 von den ehemaligen Free-Mitgliedern Paul Rodgers und Simon Kirke sowie den Ex-Mott the Hoople Mick Ralphs gegründet. Hinzu kam noch Boz Burrell, der einige Jahre bei King Crimson gespielt hatte. Bis zur ihrer ersten Auflösung 1983 spielten sie sechs Alben ein. 1986 machte die Band weiter, diesmal mit Brian Howe von Ted Nugent als Sänger anstelle von Rodgers. Nach weiteren Umbesetzungen (u.a. kehrte Rodgers 1998 wieder als Sänger zurück) löste die Band sich wieder 2002 auf oder besser gesagt, die Band wurde kurzzeitig inaktiv. Zwischenzeitlich tourte Paul Rodgers mit Queen und spielte dort auch Bad Company Songs live.

Bad Company „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)

Seit 2005 gab es einzelne Konzerte und Touren in unterschiedlichen Line-Ups, doch seit 2008 spielt die Band wieder in der Besetzung Paul Rodgers, Simon Kirke und Mick Ralphs zusammen. Bassist Boz Burrell war leider am 21. September 2006 verstorben. Seit 2012 übernahm Todd Ronning seinen Part in der Band. Außerdem gesellt sich mit Howard Leese (Ex-Heart) seit 2008 noch ein weiterer Gitarrist dazu.

Ihre musikalische Hochphase hatte die Band aber in den 70er Jahren. Ihre ersten beiden Alben gelten auch noch heute mit zu den besten Rock-Alben des gesamten Jahrzehnts. Alle Alben dieser Ära erschienen auf Led Zeppelins eigenem Label Swan Song Records. Bezeichnenderweise ist „Bad Company“ sogar die erste Veröffentlichung des Labels, über ein Jahr bevor Led Zeppelin „Physical Graffiti“ als erstes Release unter ihrem Logo veröffentlichten.

Jetzt liegen die ersten beiden Alben „Bad Company“ & „Straight Shooter“ wieder als aufwendige Re-Issues vor. Paul Rodgers selbst achtete darauf, dass die neu gemasterten CD- und LP-Releases von den Originaltapes stammen, um den bestmöglichen und authentischen Sound zu garantieren. Jede der beiden Deluxe Editions enthält die remasterte Originalversion des jeweiligen Albums und eine Reihe von seltenen und unveröffentlichten Aufnahmen. Die CD-Versionen enthalten sämtliche neu entdeckten Bonus-Tracks, während die Vinyl-Editionen (180g) eine Auswahl präsentieren.

BAD COMPANY - "Bad Company" (Swan Song / Rhino/Warner)
BAD COMPANY – „Bad Company“ (Swan Song / Rhino/Warner)

Das Debüt „Bad Company“ von 1974 enthält mit Hits wie „Can’t Get Enough“, „Bad Company“, „Ready For Love“ und „Movin‘ On“ die wohl bekanntesten Songs der Band und ist zudem das einzige BAD COMPANY Album das jemals Platz 1 der amerikanischen Charts erreichte. Die Bonus-Disc der Deluxe Edition enthält satte 12 Tracks, unter denen sich acht bisher unveröffentlichte Aufnahmen befinden, etwa das Demo für die Ballade „The Way I Choose“, ein Take des Titelsongs „Bad Company“, das kurz vor der Albumaufnahme entstand, und eine Roh-Version von „Superstar Woman“. Rodgers nahm den Song erst 1983 für sein Soloalbum „Cut Loose“ final auf. Ebenfalls in der Deluxe Box: Der Single-Edit von „Can’t Get Enough“ und die B-Seiten „Little Miss Fortune“ und „Easy On My Soul“.

BAD COMPANY - "Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner)
BAD COMPANY – „Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner)

Das zweite Album „Straight Shooter“ erschien im April 1975 – fast genau 40 Jahre vor Veröffentlichung der Deluxe Edition. Das Album katapultierte sich mit Hit-Singles wie „Feel Like Makin‘ Love“ und „Good Lovin‘ Gone Bad“ sowie dem Radiohit „Shooting Star“ auf Platz 3 der US-Charts. Außer der B-Seite „Whiskey Bottle“ blieben alle 14 Bonushits bis heute unveröffentlicht. Unter den frisch entdeckten Perlen findet man eine minimalistische Version von „Shooting Star“, einen Remix von „Good Lovin‘ Gone Bad“ mit alternativen Gitarren- und Vocal-Tracks sowie zwei bisher völlig unbekannten Songs: „See The Sunlight“ und „All Night Long“.

Eine Wiederveröffentlichung also, die alle Wünsche der Fans erfüllt und auf vielleicht mehr Re-Issues der Band hoffen lässt.

www.badcompany.com
www.facebook.com/officialbadcompany
twitter.com/officialbadco
de.wikipedia.org/wiki/Bad_Company
warnermusic.de

Tracklisting:

Bad Company (1974)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Can’t Get Enough“
02. „Rock Steady“
03. „Ready For Love“
04. „Don’t Let Me Down“
05. „Bad Company“
06. „The Way I Choose“
07. „Movin‘ On“
08. „Seagull“

Disc Two
01. „Can’t Get Enough“ (Take 1)*
02. „Little Miss Fortune“ (Demo Reel 1)*
03. „The Way I Choose“ (Demo Reel 1)*
04. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 2-73 Session)*
05. „The Way I Choose“ (Version 1 Inc. F/S)
06. „Easy On My Soul“ (Long Version)
07. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 8-73 Session)*
08. Studio Chat/Dialogue
09. „Superstar Woman“ (Long Version)*
10. „Can’t Get Enough“ (Single Edit)
11. „Little Miss Fortune“ (B-side of „Can’t Get Enough“)*
12. „Easy On My Soul“ (B-side of „Movin‘ On“)*

Straight Shooter (1975)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“
02. „Feel Like Makin‘ Love“
03. „Weep No More“
04. „Shooting Star“
05. „Deal With The Preacher“
06. „Wild Fire Woman“
07. „Anna“
08. „Call On Me“

Disc Two
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“ (Alternate Vocal & Guitar)*
02. „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)*
03. „Weep No More“ (Early Slow Version)*
04. „Shooting Star“ (Alternate Take)*
05. „Deal With The Preacher“ (Early Version)*
06. „Anna“ (Alternate Vocal)*
07. „Call On Me“ (Alternate Take)*
08. „Easy On My Soul“ (Slow Version)
09. „Whiskey Bottle“ (Early Slow Version)
10. „See the Sunlight“
11. „All Night Long“
12. „Wild Fire Woman“ (Alternate Vocal & Guitar)*
13. „Feel Like Makin‘ Love“ (Harmonica Version)
14. „Whiskey Bottle“ (B-side of „Good Lovin‘ Gone Bad“

(c) Photocredit: Carl Dunn

LED ZEPPELIN: Bahnbrechendes neues Video zum Rough-Mix von „Trampled Under Foot“ auf ledzeppelin.com

Entstanden in Partnerschaft mit der Entwicklerfirma Interlude, begleitet das Video den Betrachter auf einer virtuelle Reise durch die 16 Räume des legendären “Physical Graffiti”-Gebäudes

In Zusammenarbeit mit der Entwicklerfirma Interlude haben LED ZEPPELIN ein bahnbrechendes interaktives Video zum bisher unveröffentlichten Rough-Mix von „Trampled Under Foot“ erstellt, der sich auf der Companion-Disc zum jüngst erschienen Re-Issue des Albums „Physical Graffiti“ unter dem Titel „Brandy & Coke“ befindet. Mit dem innovativen Video werden die Fans in der Lage sein, hinter die Fassade eines der berühmtesten Albumcovers zu blicken und durch jedes der 16 Fenster direkt in das Gebäude auf dem Cover einzusteigen!

Das Video ist ab Dienstag, den 31. März, 16.00 Uhr auf ledzeppelin.com zu sehen.
( Klicke auf ein Fenster und benutze die Pfeiltasten, um mehr zu entdecken! )

Nie zuvor konnten Musikfans auf eine dermaßen eindrucksvolle Art erleben, wie ein Musikvideo zu interaktivem Leben erweckt wird. Durch die Auswahl eines der 16 Fenster kann der Fan direkt in den dahinterliegenden Raum einsteigen und Dinge entdecken, die zu den Fenster-Illustrationen des Originalcovers in Zusammenhang stehen. Dazu gehört zum Beispiel packendes Archivmaterial, wie die LED ZEPPELIN-Performance von „Trampled Under Foot“ im Londoner Earl’s Court, Original-Animationen und vieles mehr. Die Interlude-Technologie erlaubt dem Betrachter zudem, mit den Charakteren zu interagieren und von Raum zu Raum zu gehen, ohne den Fluss des Songs unterbrechen zu müssen.

Mit dem Einstieg auf Platz 4 der Albumcharts setzte „Physical Graffiti“ vor wenigen Wochen die Serie der hochplatzierten Re-Issues von LED ZEPPELIN fort. Auch das remasterte Album „Led Zeppelin IV“ spielte sich bereits in die Top-5, und die Alben „Led Zeppelin I-III“ sowie „Houses Of The Holy“ schafften den Sprung in die Top-20. Schon Ende letzten Jahres wurde der Reihe der „Reissue Of The Year“-Award durch Classic Rock verliehen!

Das Album „Physical Graffiti“ feiert in diesem Jahr das 40. Jubiläum seiner Veröffentlichung. Es wurde allein in den USA 16-fach mit Platin ausgezeichnet und gilt als eines der besten Doppelalben aller Zeiten. Die 15 Originaltracks bilden eine kreative Tour de Force durch die Dynamik und die musikalische Spannweite von LED ZEPPELIN.

Über Led Zeppelin
John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant gründeten LED ZEPPELIN im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, „Led Zeppelin“ betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. LED ZEPPELIN erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
LED ZEPPELIN werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn Jon Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen LED ZEPPELIN bei ECHO 2013 den „Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie „Best Rock Album“ für das Album „Celebration Day“, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.

Über Interlude
Interlude ist eine Medien- und Technologie-Firma, die hochwertigen und interaktiven Video-Content entwickelt und vertreibt und eine patentierte Technologie-Plattform nutzt, die das Video selbst interaktiv werden lässt. Indem die Technik eine fesselnde und personalisierte Nutzer-Erfahrung schafft, die sich jedes Mal anders entwickelt, führen Interlude ein Element moderner Magie in die Erzählstruktur eines Videos ein. Ihre für jeden Nutzer zugängliche Autorisierung-Technik Treehouse erlaubt jedem, ein interaktives Video zu schaffen – vom Technik-Enthusiasten über den Musiker und Filmer bis hin zu führenden Marken. Zu ihren Partnern und Kunden gehören u.a. die Warner Music Group, Disney, Nickelodeon, Pepsi, Lincoln Motor Company, Shell, L’Oreal und viele mehr. Interlude wurde vom israelischen Musiker Yoni Bloch und seiner Band gegründet, die von Sequoia Capital, Intel Capital, NEA, Marker und Innovation Endeavors unterstützt werden. Interlude betreibt Büros in New York, Los Angeles und Tel Aviv. Mehr Infos zu Interlude unter www.interlude.fm.

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