Die gefeierte US-Band JJ Grey & Mofro veröffentlicht ihr neues Album „Ol‘ Glory“ am 20.02.2015 bei Provogue / Mascot Label Group.
Es enthält zwölf neue Songs mit einer Mischung aus gefühlvollem Blues, Rock, Folk, Funk, Gospel und groben R&B-Einflüssen. Zu den Songtexten wurden sie sowohl durch persönliche Erlebnisse, als auch durch Erzählungen aus ihrer Heimat, den Südstaaten der USA, inspiriert.
Durch JJ Greys charismatische Liveperformances – von dem sich das deutsche Publikum bereits im Frühjahr 2014 überzeugen konnte, als er im Vorprogramm der Tedeschi Trucks Band auftrat –, kombiniert mit dem unglaublichen musikalischen Können seiner Band Mofro hat sich das Septett eine weltweite, treue Fanbasis erspielt. Ihre Werke wurden u. a. von der New York Times, dem Wall Street Journal, National Public Radio und vielen anderen hochgelobt.
Als roter Faden durchziehen „Ol‘ Glory“ zwei zentrale Themen: die Heimat und sein Glück dort zu finden, wo immer man sich gerade befindet. Der Opener „Everything“ Is A Song“ als auch das fröhliche „Every Minute“ mit seinem Mantra „loving every minute of living“ sind Paradebeispiele dafür. „Home In The Sky“ gewährt dem Zuhörer einen kurzen Einblick in Greys Spiritualität, die stark in seiner Heimat Florida verwurzelt ist.
JJ Grey ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, der die Gabe besitzt, tiefgründige Botschaften in einer bodenständigen und gelassenen Art zu vermitteln, deren Intensität den Zuhörer dennoch direkt ins Mark trifft.
“Ol’ Glory” wurde im Retrophonics Studio in Saint Augustine, Florida, aufgenommen, in dem Grey bereits viele Male zuvor hinter dem Mikrofon gestanden hatte. Als begeisterter Surfer verbrachte er die Morgenstunden und die Nachmittage nach den Aufnahmen am Strand. Ein Rezept, das sich als äußerst effektiv bewiesen hat, um inspirierende Songs zu schreiben.
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“
Das Album demonstriert jedoch auch die Stärke der Mofro-Mitglieder Anthony Cole (Schlagzeug, Percussion), Andrew Trube (Gitarre), Anthony Farrell (Klavier, Orgel), Todd Smallie (Bass) und Dennis Marion (Tromplete) und Jeff Dazey (Saxophon). Als Gastmusiker sind Luther Dickinson (Dobro, Slide Gitarre) sowie Derek Trucks (Slide Gitarre) zu hören.
JJ Grey & Mofro haben sich auf einigen der weltweit größten Festivals wie dem Lollopalooza, Bonnaroo, Austin City Limits, Glastonbury, North Sea, Montreal Jazz und dem Fuji Rock in Japan in die Herzen ihres Publikums gespielt, das nun mit Spannung die Welttournee 2015 erwartet. Die Band, die pro Jahr mehr als 120 Shows spielt, gastiert dabei auch in Europa und Australien.
JJ Grey versucht dabei stets, so authentisch wie nur möglich zu sein. Er ist ein Do-It-Yourself-Musiker, der das Erbe der Musik, die er spielt, in all seiner Vollkommenheit bewahren möchte. In diesen Zeiten eine absolute Rarität.
JJ Grey & MOFRO “Ol’ Glory“ Tracklisting: 01. Everything Is A Song
02. The Island
03. Every Minute
04. A Night To Remember
05. Light A Candle
06. Turn Loose
07. Brave Lil’ Fighter
08. Home In The Sky
09. Hold On Tight
10. Tic Tac Toe
11. Ol’ Glory
12. The Hurricane
Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra – „Sirens Of Song“ featuring: Kylie Minogue, Emeli Sandé, Amy Winehouse, Joss Stone, Melanie C, Laura Mvula, KT Tunstall, Imelda May, Rumer, Louise Marshall, Mabel Ray, Eartha Kitt und Ruby Turner, Album-VÖ: 30.01.2015
Jools Holland and his Rhythm & Blues Orchestra – „Sirens Of Song“ (East West Records / Warner)
JOOLS HOLLANDs Compilations sind Meisterwerke. Außergewöhnliche Künstler brillieren mit herausragenden Songs und werden dabei von JOOLS HOLLAND und seinem Rhythm & Blues Orchestra begleitet. Und die Fans lieben das: So verkaufte sich das Album „Golden Age Of Song“ (UK 2011 / D 2013) allein in England über 200.000 Mal. Nun meldet sich HOLLAND mit einem brandneuen Album zurück, das die Elite der weiblichen Künstlerinnen auf einem Album vereint, darunter Kylie Minogue, Emeli Sandé, Joss Stone, Laura Mulva, Imelda May und Rumer. Mit „Sirens Of Songs“ beweist der kultige britische Showmaster und Entertainer einmal mehr sein großes Talent, die Besten der Besten zusammenzuführen. Und so erwarten den Hörer auf Sirens Of Song großartige Duette mit den größten weiblichen Stimmen der Gegenwart und der jüngeren Vergangenheit. Wenn Odysseus auf seiner Irrfahrt diesen Sirenen begegnet wäre, hätte er die Fesseln, mit denen er sich an den Mast seines Schiffes hatte festbinden lassen, sofort zerrissen…
JOOLS HOLLAND – SIRENS OF SONG (SHORT CLIP)
„Es ist ein Privileg und eine große Ehre, zum ersten Mal einige der besten weiblichen Sängerinnen und Komponisten auf dem neuen Album zu feiern und zusammenbringen zu können“, so JOOLS HOLLAND über das Album. „Ich bin so dankbar, dass ich auf die Unterstützung all dieser unglaublich begabten Frauen bauen konnte, die ihre ganz eigene, magische Perspektive auf jeden Song einbringen… Es ist eine echte Inspiration und etwas ganz Besonderes für mich gewesen, mit diesen so unterschiedlichen und blendenden Künstlerinnen zu arbeiten, die aus allen Genres und verschiedenen Epochen, vom Jazz-Age bis zum zeitgenössischen Pop, kommen. Genießt es!“
„Sirens of Songs“ ist ein wahres Glanzstück musikalischer Interpretationen und kombiniert eine große Spanne wunderbarer Künstlerinnen mit JOOLS` ungewöhnlichem Talent und dem Big-Band-Sound seines Rhythm & Blues Orchestras. Mit 14 Tracks präsentiert das Album eine hochkarätige Auswahl von Originalen und überarbeiteten Klassikern.
Nach ihrer alljährlichen Herbst/Winter-Tour, die JOOLS HOLLAND & HIS RHYTHM & BLUES ORCHESTRA bis Ende Dezember durch 32 englische Städte führt, wird JOOLS HOLLAND im nächsten Jahr auch wieder das europäische Festland bereisen. Dabei wird er in kleinerer Besetzung 9 Daten in Deutschland, Österreich und in der Schweiz spielen und wie schon auf der Tour im Jahr 2013 grandios umjubelte Konzerte geben. Als Highlights werden Ruby Turner, Louise Marshall und Mabel Ray mit dabei sein.
Das Album „Sirens Of Song“ erscheint am 30.01.2015 auf East West Records bei Warner Music.
25.02.15, Hamburg – Fabrik
26.02.15, Coesfeld – Fabrik
27.02.15, Worpswede – Music Hall
02.03.15, Wien (A) – Porgy & Bess
03.03.15, Linz (A) – Posthof
04.03.15, Bad Ischl (A) – Lehartheater
06.03.15, Dornbirn (A) – Conrad Sohm
07.03.15, Zürich (CH) – Moods Jazz Club
08.03.15, Kolbermoor – Kesselhaus
Jools Holland „Sirens Of Song“ Tracklisting:
01. Ruby Turner – Jumpin’ In The Morning
02. Joss Stone – Letting Me Down
03. Emeli Sandé – Love Me Or Leave Me
04. Louise Marshall – A Vow
05. Amy Winehouse – Monkey Man
06. Kylie – Should I Stay Or Should I Go
07. Mabel Ray – Sweet Bitter Love
08. Laura Mvula – See-Line Woman
09. Rumer – Lost Mind
10. Imelda May – Top To Bottom Boogie
11. KT Tunstall – Night And Day
12. Melanie C – I Wish
13. Ruby Turner – I Still Went Wrong
14. Eartha Kitt – Ain’t Misbehavin’
* * *
zur weiteren Information – hier ein „Track-by Track“ mit Kommentaren von Jools Holand:
Ruby Turner – Jumpin’ in the Morning
„Ruby wird besser und besser, und auf dieser Ray Charles-Komposition wächst sie über sich selbst hinaus. Sie ist in Top-Form, und das Orchester unterstreicht ihr außerordentliches Blues-Talent.”
Joss Stone – Letting Me Down
„Diesen Song mit Joss zusammen zu schreiben, ist eine meiner interessantesten Kooperationen gewesen – eine wahre Achterbahn der Kreativität. Sie flankiert den Prozess mit einer Flutwelle von Emotionen und beeindruckt sowohl als Komponistin als auch als Sängerin.“
Emeli Sandé– Love Me Or Leave Me
„Sie ist wirklich eine bemerkenswerte Künstlerin des ‚Jetzt‘ und zeigt gleichermaßen Reife und Leidenschaft darin, wie sie sich diesem großen alten Standard nähert. Emeli führt ihren Stil und ihre Person zu einer einzigartigen Performance zusammen.“
Louise Marshall – A Vow (Wendy Cope poem)
Text: Wendy Cope/Musik: Jools Holland. Jools tat sich hier mit Wendy Cope zusammen, die er vorbehaltlos als „die größte weibliche Dichterin Englands in der Gegenwart“ bezeichnet. Die melodischen Vocals steuert Louise Marshall von Jools Rhythm & Blues Orchestra bei.
Amy Winehouse – Monkey Man
„Das hier wollte ich schon immer veröffentlichen. Es ist eine außergewöhnliche Erinnerung für mich und jeden, der es live gesehen hat. Es wurde 2006 auf einem stampfenden Hootenanny mit einer lieben Freundin und einer wunderbaren Frau mit einem enormen Talent aufgenommen. Wir skankten unseren Weg durch diesen Blue-Beat-Klassiker. Amy wollte es sofort durchziehen und bat um die Gegenwart des legendären Rico an der Posaune. Er spielt. Sie ist außergewöhnlich!“
Kylie Minogue – Should I Stay Or Should I Go
Die perfekte Mischung für einen musikalischen Cocktail. Man nehme die Essenz von Professor Longhairs New Orleans-Pianostyle, suche einen Jones & Strummer Clash-Klassiker aus, lade einen poptastisch globalen Superstar in das Holland-Studio ein… und bekommt dieses Ergebnis!
Mabel Ray – Sweet Bitter Love
Ein leider wenig bekanntes Juwel eines Songs, der vom legendären, amerikanischen Soul- und Disco-Man Van McCoy geschrieben wurde. Er war ein Bandleader und ein überaus produktiver Songwriter, der der Welt mehr als ein Dutzend Klassiker schenkte, aber irgendwie immer noch nur wenig bekannt ist. Mabel bringt es dann mit einer emotionsgeladenen Vocal-Performance auf den Punkt.
Laura Mvula – See – Line Woman
„Brillant, einfach brillant. Dies ist einer meiner Lieblingstracks (und davon gibt es viele). Laura liebt das Risiko. Sie fügt einem Song, der dich sofort packt, eine markante Note hinzu. Hört euch diesen Mingus-artigen Instrumental-Break genau an. Man kann förmlich hören, wie die Band schreit, als sie so tut, als falle sie von einem Felsen herunter.”
Rumer – Lost Mind
Der geniale Percy Mayfield schrieb den Song in den Fünfzigern. Er war bekannt als der „Poet des Blues“. Mit ihrer samtenen, magischen und charakteristischen Stimme katapultiert Rumer ihn in das 21. Jahrhundert.
Imelda May – Top To Bottom Boogie
„Kein Boogie Woogie ist vollständig ohne die Präsenz und den ansteckenden Geist von Imelda. Sie ist die Königin der Good-Time-Music, und dieser Song wurde für sie und meine Band geschaffen… Mit Fuß-Tapping-Garantie!”
KT Tunstall – Night And Day
„So wie die wunderbare Emeli Sandé hat auch KT Tunstall einen sehr bemerkenswerten Stimmumfang, aber man ist kaum Jazz-Standards von ihr gewohnt. Ihre Interpretation dieses Cole Porter-Standards ist brillant. Sie hat im Studio mit ihrer umwerfenden Stimme absolut jeden beeindruckt.”
Melanie C – I Wish
„Etwas vollkommen Neues in dieser Herangehensweise von Melanie C, die dem Stevie Wonder-Klassiker etwas sehr Persönliches und Faszinierendes verleiht. Das Rhythm & Blues Orchestra erwacht durch Melanie C zum Leben, und wir danken ihr herzlich dafür.“
Ruby Turner – I Still Went Wrong
„Dies ist einer meiner Lieblingssongs, ich habe ihn mit Ruby zusammen geschrieben.”
Eartha Kitt – Ain’t Misbehavin’
„Danket dem Herrn, dass wir die Tapes laufen ließen, als eine wahre Jazz-Legende in einer Later-Show im Frühjahr 2008 einsprang. Ladies and Gentlemen… eine Ehre, ein Privileg: Eartha Kitt! Ich habe die Bühne im Laufe meiner Karriere mit einem oder zwei Giganten des Jazz geteilt, aber dies war ein extrem denkwürdiger ‚Kneif mich‘-Moment. Eine großartige Gelegenheit, dieses neue Album zu beenden. Genießt es!“
2CELLOS rocken furios mit eigenem Stil die Youtube-Welt.
2CELLOS – „Celloverse“ (Portrait / Sony Music)
Die beiden Ausnahmecellisten Luka Sulic und Stjepan Hauser reißen auf ihrem dritten Album „Celloverse“ erneut erfolgreich die Mauern zwischen Klassik, Pop und Rock ein.
2CELLOS, die weltweit als das furioseste und dynamischste Instrumentalduo gelten, melden sich am 30. Januar 2015 mit ihrem neuen Album „Celloverse“ (Portrait/Sony Music) zurück. Die CD steht im Mittelpunkt einer Welttournee, die sie nach Australien und den USA im Juni auch für vier Konzerte nach Deutschland führt.
Die kroatischen Cellisten Luka Sulic und Stjepan Hauser, die 2011 mit einem Schlag international bekannt wurden, als ihre Fassung des Michael-Jackson-Hits „Smooth Criminal“ mit über 20 Millionen Videoabrufen auf YouTube weltweit Furore machte, wenden sich auf ihrem dritten Album „Celloverse“ wieder ihren Wurzeln, der Rockmusik, zu.
Das Album ist ein Beleg für die einzigartige Fähigkeit von 2CELLOS, aktuelle und klassische Rock-/Popsongs neu zu erfinden. Den Anfang macht „The Trooper Overture“, die die Stilrichtungen Metal und Klassik miteinander kombiniert: den Megahit „The Trooper“ von Iron Maiden mit Rossinis Ouvertüre zur Oper „Wilhelm Tell“. Das Album enthält zudem Bearbeitungen des AC/DC-Hits „Thunderstruck“ (der Clip verzeichnet über 30 Millionen Aufrufe), „I Will Wait“ von Mumford & Sons, Michael Jacksons „They Don’t Care About Us“ sowie „Wake Me Up“, dem Megahit von Avicii. Das neueste Musikvideo aus Celloverse, „Shape of my heart“, ist ihre Version des Songs von Sting. Außerdem sind der Paul McCartney-Klassiker „Live and Let Die“ mit Pianist Lang Lang als Stargast und der von 2CELLOS selbst komponierte und arrangierte Titelsong zu hören.
2CELLOS – Thunderstruck [OFFICIAL VIDEO]
2CELLOS – Wake Me Up – Avicii [OFFICIAL VIDEO]
„Im Hinblick auf das Arrangement und die Gestaltung, die Spielweise und den Klang ist dies unser anspruchsvollstes Album”, meint Sulic. „Wir können es gar nicht erwarten, dass wir es unseren Fans rund um den Globus vorstellen.”
Da jeder Auftritt auch optisch ein Erlebnis ist, produzieren 2CELLOS für jeden Titel des Albums ein Musikvideo. Die Deluxe-Ausgabe von „Celloverse“ enthält sieben ihrer populärsten Clips, darunter zwei Live-Auftritte aus ausverkauften Konzerthallen in ihrer Heimat Kroatien.
2CELLOS – Where The Streets Have No Name [LIVE at Arena Pula]
2CELLOS haben mit ihrem Stil die Trennmauern zwischen verschiedenen Musikgattungen eingerissen, ob es sich nun um Klassik und Filmmusik oder um Pop und Rock handelt. Sie kennen bei Konzerten keine Grenzen und begeistern ihr Publikum nicht nur, wenn sie Bach und Vivaldi spielen, sondern auch, wenn sie richtig abrocken. Wo immer sie in der Welt gastieren, sind ihre Konzerte ausverkauft. Sie sind zusammen mit Sir Elton John als Mitglieder seiner Band aufgetreten und haben seine Shows unter tosendem Beifall eröffnet. „Wir spielen mit unbändiger Kraft und Energie und haben einen direkten Draht zum Publikum – man muss uns einfach live erleben!“, so Stjepan Hauser.
2CELLOS sind die ersten Instrumentalisten, die in der US-Fernsehserie Glee mitwirkten. Hinzu kommen Auftritte in der Ellen DeGeneres Show, in der Tonight Show und im Bachelor Live Wedding Special.
Ihr Debütalbum „2CELLOS“ und das Album „IN2ITION“ sind bei Sony Music Masterworks erhältlich.
2CELLOS – Highway To Hell feat. Steve Vai [OFFICIAL VIDEO]
2CELLOS – „Mombasa“ from INCEPTION [OFFICIAL VIDEO]
2Cellos auf Tour:
13.06.2015, Frankfurt – Alte Oper
14.06.2015, München – Circus Krone
15.06.2015, Berlin – Friedrichstadtpalast
16.06.2015, Hamburg – CCH 2
2Cellos „Celloverse“ Tracklist:
01. The Trooper (Overture) – Rossini „William Tell Overture“/Iron Maiden „The Trooper“
02. I Will Wait – Mumford & Sons
03. Thunderstruck (Intro) – Vivaldi Cello Sonata No. 4 in E minor (intro from the video)
04. Thunderstruck – AC/DC
05. Hysteria – Muse
06. Shape of My Heart – Sting
07. Mombasa – Hans Zimmer from „Inception“
08. Time – Hans Zimmer from „Inception“
09. Wake Me Up – Avicii
10. They Don’t Care About Us – Michael Jackson
11. Live and Let Die (feat. Lang Lang) – Paul McCartney and Wings
12. Street Spirit (Fade Out) – Radiohead
13. Celloverse – Original composition by Sulic & Hauser
Bonus – DVD:
01. The Trooper (Overture)
02. Thunderstruck
03. Highway to Hell (feat. Steve Vai)
04. With or Without You (Live from Arena Pula)
05. Smells Like Teen Spirit (Live at Arena Zagreb)
06. Welcome To The Jungle
07. Smooth Criminal
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei Klassikern
SAXON starten ins Jahr 2015 mit der Wiederveröffentlichung von zwei KlassikernIm Frühjahr 2015 werden SAXON zwei ihrer Veröffentlichungen, die für besondere Höhepunkte in ihrer Karriere stehen, mit neuem Bonusinhalt wiederveröffentlichen.
Am 13. Februar wird Heavy Metal Thunder erneut auf den Markt kommen, diesmal mit einer brandneuen Bonus CD Live At Bloodstock 2014. Erstmals im Jahr 2002 veröffentlicht, enthält Heavy Metal Thunder 13 großartige SAXON-Klassiker aus den good old days der frühen 80er, acht davon im Jahr 2001 neu aufgenommen, um ihnen eine frischere Perspektive zu verleihen.
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition EPK:
Gleichzeitig mit dieser Veröffentlichung werden endlich auch wieder The Saxon Chronicles erhältlich sein, eine Doppel-DVD, die als Bonus die CD Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live enthält. The Saxon Chronicles, erstmals 2003 veröffentlicht, kommen auf zwei DVDs mit dem legendären Saxon-Auftritt vom Wacken Open Air 2001 und originalen Musikvideos, seltenen Fotos, Interviews und exklusiven Tour-Stories der Band.
Heavy Metal Thunder und The Saxon Chronicles mit einer Menge Bonus MaterialCD I Tracklist: 01. Heavy Metal Thunder
02. Strong Arm of the Law
03. Power & the Glory
04. And the Bands played on
05. Crusader
06. Dallas 1PM
07. Princess of the Night
08. Wheels of Steel
09. 747 (Strangers in the Night)
10. Motorcycle Man
11. Never Surrender
12. Denim & Leather
13. Backs to the Wall
SAXON Heavy Metal Thunder Bloodstock Edition Trailer:
Bonus CD II “Live at Bloodstock 2014” Tracklist:
01. Sacrifice
02. Power and the Glory
03. Heavy Metal Thunder
04. Battalions of Steel
05. Motorcycle Man
06. And the Bands Played On
07. To Hell and Back Again
08. 747 (Strangers in the Night)
09. Crusader
10. Wheels of Steel
11. Princess of the Night
12. Denim and Leather
SAXON The Saxon Chronicles Re-release EPK:
DVD II Tracklist: Video: Saxon on Tour
Saxon Official Videos:
01. Suzie Hold On
02. Power And The Glory
03. Nightmare
04. Back On The Streets Again
05. Rockin‘ Again
06. (Requiem) We Will Remember
07. Unleash The Beast + Behind The Scenes
08. Killing Ground
Saxon on TV – Interviews, History, TV-Appearances:
01. And the Band Played On
02. Back on the Streets
03. Never Surrender
04. Denim And Leather
05. Wheels of Steel
Bonus Stuff: Text/Photo Gallery
SAXON The Saxon Chronicles Re-release Trailer:
DVD I Wacken Open Air Festival, Germany 2001 Tracklist: 01. Motorcycle Man
02. Dogs Of War
03. Heavy Metal Thunder
04. Cut Out The Disease
05. Solid Ball Of Rock
06. Metalhead
07. The Eagle Has Landed
08. Conquistador (Drum Solo)
09. Crusader
10. Power And The Glory
11. Princess Of The Night
12. Wheels Of Steel (Guitar Solo)
13. Strong Arm Of The Law
14. 20,000 Ft.
15. Denim And Leather
Bonus Stuff :
Interview with Biff Byford
Bonus: Rock’n’Roll Gypsies 1989 Live Audio CD Tracklist: 1. Power And Glory
2. And The Bands Played On
3. Rock The Nation
4. Dallas 1PM
5. Broken Heroes
6. Battle Cry
7. Rock ‚N Roll Gypsies
8. Northern Lady
9. I Can’t Wait Anymore
10. This Town Rocks
11. The Eagle Has Landed
12. Just Let Me Rock
F.R.E.I. und ihr neues Album „Showtime“, Album-VÖ: 23.01.15
F.R.E.I. – „Showtime“ (Liberatio/Warner)
Vier unterschiedliche Musiker, die ein ungewöhnliches Ganzes ergeben – das sind Frontmann Daniel Wagner und seine aus Spitzenkräften der deutschen Musikszene bestehende Band F.R.E.I. Sicherlich gehört Daniel heute schon zu den besten Frontmännern im Land. Seine erfrischend mitreißende und freche Performance begeistert und schafft einen einzigartigen Unterhaltungsfaktor!
Seit dem aufsehenerregenden Start mit dem Debütalbum „GRENZENLOS“ im Februar 2013 jagt ein Highlight das andere.
F.R.E.I. begeisterten im Jahr 2013 auf Konzerttourneen in mehr als 40 Städten und vor ausverkauften Häusern u. a. an der Seite von UNHEILIG und PUR über 300.000 Menschen mit ihrer Musik. Und zur Krönung dieses an Höhepunkten reichen Jahres der Gewinn des „31. Deutschen Rock & Pop Preis 2013“ in den Kategorien „Beste Pop-Band 2013“ & „Bestes Popalbum 2013“
Euphorisiert von diesem turbulenten ersten Jahr haben die Jungs von F.R.E.I. nun ihr zweites Album kreiert. Das Album „SHOWTIME“ (VÖ: 23.01.2015) spiegelt all ihre Erfahrungen, Emotionen & Erlebnisse wider und wird im Januar 2015 das Licht der Welt erblicken. Einen ersten Vorgeschmack gibt es aber schon ab Herbst 2014 mit der Single AUGENBLICK.
Ihr Klangrezept? Eine erfrischende Mischung aus elegant-gefühlvollem Pop-Schlager und kraftvollem, mitreißendem Rock mit starken Melodien – F.R.E.I.
Die Texte? Deutsch, unprätentiös, mit Worten, die jeder versteht, Emotionen, die jeder erlebt, und Bildern voller Kraft und Poesie.
Kein Comeback. Eine Wiedergeburt. „The Pale Emperor“ von Marilyn Manson, VÖ: 16.01.15
Marilyn Manson – „The Pale Emperor“ (Vertigo/Universal)
Mit seinem neunten Studioalbum holt der notorisch gehaßliebte Prophet, Popkultur-Chronist, Schauspieler, Liveperformer und Rock `n Roll-Übergott Marilyn Manson nun zum nächsten Rundumschlag aus. Ein Frontalangriff, bei dem er mit „THE PALE EMPEROR“ (Album-VÖ: 16.01.2015) eine schonungslos ehrliche und hoch explosive Songsammlung abfeuert, die es in ihrer bis ins Letzte ausgearbeiteten Detailverliebtheit mit Leichtigkeit mit seinem 1998er Meisterwerk „Mechanical Animals“ aufnehmen kann!
Wie schon immer im Schaffen Marilyn Mansons, sind auch diesmal die Visuals ein weiterer Schlüssel zum Verständnis seiner Kunst. Das in Zusammenarbeit mit Hassan Rahim entstandene Artwork zu „THE PALE EMPEROR“ lehnt sich in seiner von Schatten durchzogenen Schwarzweiß-Ästhetik bewusst an den aus dem Bauhaus-Stil inspirierten Konstruktivismus an. Ein Stil, in welchem Manson den „PALE EMPEROR“ auch in der von Nicholas Alan Cope fotografierten Bilderserie verkörpert, während der niederländische Videokünstler Bart Hess das „THE PALE EMPEROR“-Visualpackage mit seinen Videoarbeiten und Kurzfilmen zeitnah zum Albumrelease im Januar 2015 vervollständigt.
Soviet Suprem ist das neue Projekt von La-Caravane-Passe-Chef Toma Feterman und dem Rap-Poeten R-Wan.SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALE ist eine explosive Mischung aus Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und Rap.
SOVIET SUPREM – L`INTERNATIONALEIn den Rollen von John Lénine und Sylvester Staline alias Soviet Suprem stellen die beiden französichen Rapper und Multitalente sich vor, wie sich alles entwickelt hätte, wenn die Soviets den kalten Krieg gewonnen hätten und wir musikalisch vom Osten und nicht von der US Yankee Kultur geprägt worden wären.
Wenn Europa also sowjetisch wäre, was würden wir auf den Dancefloors hören und wie würde unser Musik heute klingen ? Es wäre mit Sicherheit revolutionäre Musik !
Soviet Suprem reinterpretieren auf L`Internationale, wie globale Musik heute durch die Augen Moskaus klingen würde. Sie sprengen den Dancefloor mit Balkansounds, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, französischen Chanson und französischem Rap.
Eine explosive Mischung mit einer gehörigen Prise Ostblockcharme. L`Internationale bietet kristallklaren Sound und fette Beats gepaart mit ansteckenden Melodien, sowie unverschämt witzige Texte.
Live ist das ganze ein unglaubliches, haarsträubendes Musical, das ihr Euch nicht entgehen lassen solltet. Tourdaten folgen in kürze.
Live Teaser :
Robert Soko, DJ und Veranstalter der legendären BalkanBeats Partys ist von Soviet Suprem beeindruckt: SOVIET SUPREM„Als ich während meiner regulären BalkanBeats Party im Berliner Lido einige der Songs gespielt habe, wurde ich Zeuge eines wahren „Dance-floor“ Orgasmus par excellence. Soviet Suprem rockten die Bude erdbebenartig.
So habe ich die Band ins Lido nach Berlin eingeladen! Was sich an dem Konzertabend im Club abspielte, war eine regelrechte Revolution auf der Tanzfläche, eine gnadenlos totalitaristische Mega-Stimmung brach aus und die kontaminierte Meute war nicht mehr zu stoppen.
Die Wände schwitzten, die Jungs und Mädels flippten aus, sogar die Kellner verließen ihre Stellungen und tanzten wild auf dem Tresen. Eine derartige Atmosphäre hatte ich in meinem Club so gut wie noch nie erlebt.“
Artist: Soviet Suprem Album: L`Internationale
VÖ: 13.02.2015
Style: World, Gypsy-Swing, Cumbia, Brass, HipHop, Chanson
Label: Chapter Two Records / Wagram Music
Vertrieb: Indigo
Überaus umtriebig ist der Label-Betreiber (HoonMoon Records), Produzent, Sänger und Video-Regisseur Alexander Reiß, der am Freitag unter dem Pseudonym Richie Palace ein Album namens “Weltraum“ auf den Markt gebracht hat.
Richie Palace – “Weltraum“ (HoonMoon Records)
Den Longplayer einer bestimmten Genre-Schublade zuzuordnen, fällt dabei wirklich schwer, treffen hier doch Ingredienzen aus Dance und Techno auf Elemente aus Chill Out oder Rock.
Ein Highlight des Longplayers ist sicherlich das fast 14-minütige Instrumental “Floating In Outer Space“, das sich als Hybride aus Chillout und Techno entpuppt.
Auf dem recht eigenwillig anmutenden Output ragt des Weiteren der Track “Die Verführung“ heraus, der mit clubtauglichen Beats betört und mit Mönchsgesang zu überraschen weiß.
Nicht minder hörenswert ist da der Titel “Elektrizität“, bei dem der gregorianische Gesang mit treibender Dynamik gepaart ist.
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue – Companion-Discs mit bisher unveröffentlichten Aufnahmen | VÖ: 20.02.15
– Remastert mit Companion Disc im Februar!
– Produziert und remastert von Jimmy Page
– Companion-Discs mit unveröffentlichten Aufnahmen
– Mehrere CD-Konfigurationen, Vinyl und digital sowie ein „Limited Edition Super Deluxe Box-Set“!
Led Zeppelin „Physical Graffiti“ Re-Issue
Es kommt fast exakt auf den Tag genau vierzig Jahre nach der Erstveröffentlichung am 24. Februar 1975: LED ZEPPELINs legendäres Doppelalbum „Physical Graffiti“, das bei Fans und Kritik bis heute als eines der besten Doppelalben aller Zeiten gilt. Auf jeden Fall ist es das wuchtigste Album, das Page, Plant, Jones und Bonham je aufgenommen haben und das mit Monumentalwerken wie „Kashmir“ und „Trampled Under Foot“ bis heute Seinesgleichen sucht.
Auch 2015 wird die Reihe der spektakulären Re-Issues aller LED ZEPPELIN-Studio-Alben fortgeführt. Am 20. Februar 2015 erscheint das sechste LED ZEPPELIN-Album wie gewohnt in mehreren Konfigurationen und mit einer Companion Disc voller Outtakes. Bereits die vorangegangenen Neu-Veröffentlichungen der ersten fünf Alben konnten weltweite Erfolge verbuchen und katapultierten sich in vielen Ländern in die Top-10 der Charts. In Deutschland gingen sämtliche bisher neu erschienenen Remastert Versions in die Top-10 bzw. Top-15, das Album Led Zeppelin IV katapultierte sich sogar auf Platz 5! Jüngst wurde der Reihe der „Reissue Of The Year“-Award durch Classic Rock verliehen.
Auch „Physical Graffiti“ wurde von Gitarrist und Produzent Jimmy Page persönlich remastert und enthält auf der Companion Disc bisher unveröffentlichte Outtakes, die in direktem Zusammenhang mit der Entstehungsgeschichte des Album zusammenhängen.
„Physical Grafftit“ erscheint am 20. Februar über Atlantic/Swan Song in folgenden Konfigurationen:
• Doppel CD – Remastertes Album im replizierten Original-LP-Cover.
• Deluxe Edition (3CD) – Remastertes Album auf zwei CDs mit zusätzlicher Companion-Disc.
• Doppel LP – Remastertes Album auf 180g-Vinyl in einem Cover, das die Erstpressung des Albums mit allen Details wiedergibt.
• Deluxe Edition Vinyl (3LP) – Remastertes Album und unveröffentlichtes Companion- Audio auf 180g-Vinyl.
• Digital Download – Remastertes Album und Companion Audio zum Herunterladen sowohl im Standard- als auch im High-Definition-Format.
• Super Deluxe Boxed Set – enthält:
– Remastertes Doppelalbum auf CD im replizierten Original-Cover.
– Companion-Audio auf CD im Pappschuber mit neuer Cover Gestaltung.
– Remastertes Doppel-Album auf 180g-Vinyl im Cover der Erstpressung.
– Companion-Audio auf 180g-Vinyl in einer Hülle mit neuer Cover Gestaltung.
– High-Definition Audio Download-Card mit allen Inhalten in 96kHz/24 bit-Auflösung.
– 96-seitiges, gebundenes Buch mit selten oder nie gezeigten Fotos und Memorabilien.
– Hochqualitativer Druck des Original-Album-Covers, von denen die ersten 30.000 Exemplare individuell nummeriert sind.
Allein in den USA wurde „Physical Graffiti“ mit 16-fachem Platin ausgezeichnet, im UK katapultierte es sich sofort nach Erscheinen auf Platz 1. „Physical Graffiti“ war das erste Album, das auf dem bandeigenen Label Swan Song erschien und beschreibt eine Tour de Force durch das hochkarätige Können LED ZEPPELINs. Unter den Songs befinden sich unerbittlich vorantreibende Rocker wie „Custard Pie“, das fernöstlich geprägte Kashmir und das hart funkige „Trampled Under Foot“, aber auch feinfühlig arrangierte akustische Arrangements wie „Bron-Yr-Aur-Stomp“.
Die begleitende Companion-Disc der Deluxe-Edition von „Physical Graffiti“ enthält sieben unveröffentlichte Tracks und Versionen, darunter Rohmixe von „In My Time Of Dying“ und „Houses Of The Holy“ sowie einen frühen Mix von „Trampled Under Foot“, der hier den Titel „Brandy & Coke“ trägt. Alle alternativen Versionen ermöglichen dem Fan, die bekannten Songs mit einer neuen Perspektive zu hören, etwa der Sunset Sound-Mix von „Boogie With Stu“ oder „Driving Through Kashmir“, das das 8-minütige Opus „Kashmir“ in einem ungeschliffenen Orchester-Mix präsentiert. Ebenfalls auf der Companion-Disc: „Everybody Makes It Through“, eine erstaunlich differierende, frühe Version von „In The Light“, die zudem einen anderen Text hat.
John Bonham, John Paul Jones, Jimmy Page und Robert Plant gründeten LED ZEPPELIN im Jahr 1968. In den folgenden Jahren wurde die Band eine der einflussreichsten, innovativsten und mit mehr als weltweit 300 Millionen verkauften Alben eine der erfolgreichsten Bands der Rock-Musik. Die Band entwickelte sich aus der Asche der Yardbirds, nachdem Page Plant, Bonham und Jones für eine Tour als The New Yardbirds zusammengebracht hatte. 1969 erschien ihr erstes, Led Zeppelin betiteltes Album, das den Beginn eines 12 Jahre währenden Siegeszugs durch die Rockgeschichte markierte. LED ZEPPELIN erlangten schnell den Ruf als größte und innovativste Rockband der Welt. Ihre Songs gehören bis heute zu gefeiertsten Musikstücken in der Geschichte des Rock’n’Roll und inspirieren noch immer junge und alte Fans auf der ganzen Welt.
LED ZEPPELIN werden noch immer für ihre Schlüsselrolle in der Musikgeschichte geehrt. 1995 wurden sie in die Rock’n’Roll-Hall-of-Fame aufgenommen, 2005 erhielten sie den Grammy Lifetime Achievement Award für ihr Lebenswerk und im Jahr darauf wurden sie in Stockholm mit dem Polar Music Prize geehrt. 2007 betraten die Gründungsmitglieder Jones, Page und Plant zusammen mit Jason Bonham, dem Sohn Jon Bonhams, die Bühne der O2-Arena in London, um ein Konzert zu Ehren Ahmet Erteguns zu headlinen, der ein enger Freund der Band und überdies Gründer von Atlantic Records war. 2012 wurde die Band bei den Kennedy Center Honors für ihren Beitrag zur amerikanischen Kultur gewürdigt. Nach vielfachen Gold- und Platin-Auszeichnungen auch in Deutschland, bekamen LED ZEPPELIN bei ECHO 2013 den ?Lifetime Achievement Award“ für ihr Lebenswerk überreicht. Im Januar 2014 gewannen sie schließlich ihren ersten Grammy in der Kategorie Best Rock Album für das Album „Celebration Day“, das ihre Live-Performance beim Ertegun Tribut-Konzert referiert.
Gov’t Mule feiern 20 jähriges Bestehen und veröffentlichen mehrere Live-Archive Aufnahmen.
Gov’t Mule feat. John Scofield SCO-Mule
Anfang Dezember 2014 machte ‚Dark Side Of The Mule‘ den Anfang. Neben einigen Mule Songs, bot die Band ca. 90 Minuten lang Pink Floyd Songs.
Am 23.01.2015 geht die Reihe in die nächste Runde. Diesmal mit einer ganz besonderen Aufnahme, die nun erstmals offiziell erhältlich gemacht wird.
‚Sco-Mule‘ wurde bereits im September 1999 aufgezeichnet und spiegelt die Kollaboration von Gov’t Mule mit John Scofield wieder.
Für zwei legendäre Shows kamen John Scofield und Gov’t Mule zusammen. Damals in Georgia dabei, original Bassist Allen Woody und Keyboarder Dr. Dan Matrazzo.
Zelebriert wurden in den zwei Nächten Songs von Mule und Scofield, sowie Stücke von James Brown, John Coltrance und Wayne Shorter.
Von diesen Shows gab es weder Audience Tapes noch Soundboard-Aufnahmen. Jetzt zum ersteinmal können Fans dieses Sco-Mule Ereignis komplett neu gemischt und gemastered zuhause erleben.
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule
The second instalment of the Gov’t Mule 20th anniversary celebration has been a long time coming, ‘Sco-Mule’ has been in the pipeline for over a decade and will now see the light of day on 26th January 2015 on 2CD/Double vinyl. In September 1999 Gov’t Mule was a little over 5 years old and began embracing and exploring personal influences which weren’t quite present in the music at that stage. They had written and recorded jazz-influenced instrumentals such as ‘Trane’, ‘Birth of the Mule’ and ‘Thelonius Beck’, but had never, at that point, done any “live” performances that were predominantly made up of instrumental songs.
At this point, enter jazz-rock guitarist John Scofield, who has previously played and collaborated with legends such as Charlie Mingus, Miles Davis, Herbie Hancock and Chet Baker amongst others. Gov’t Mule had begun including more guests into the live shows and were joined by Scofield for two shows; one in Atlanta and the other in Athens, Georgia – this was after only one full rehearsal.
Talking about the shows Warren Haynes reflects; “We came out and played what would be the equivalent, time-wise, of a first set filled with hard-rocking Mule staples. Then we were joined by John Scofield and special guest keyboardist Dr. Dan Matrazzo for our first-ever all instrumental “sets”. In some ways this was the beginning of a new outlook for Gov’t Mule as we were constantly looking for new directions to explore. Less than a year later Allen Woody passed away and after a period we didn’t know if we would even continue.”
No two Gov’t Mule shows are the same, and like recent release ‘Dark Side of the Mule’, ‘Sco-Mule’ also reflects the breath and eclecticism of their talent with their ability to transform themselves continuously in a live setting. The band can draw on more than 300 songs in their repertoire (and often a host of special guests) to create a unique experience each and every time. The deep chemistry and steely confidence shared by the current line-up of guitarist-singer Warren Haynes, drummer Matt Abts, bassist Jorgen Carlsson and multi-instrumentalist Danny Louis also allows them to tackle any form of music and stamp it with their own identity. The series of new live archival releases really drives this point home with the third (‘Dub Side of the Mule’) and final instalment (‘Stoned Side of the Mule’) still to come.
Reflecting on the collaboration Scofield recalls the moment the seeds were sown. “It was about 25 years ago that I first met Warren. He turned up at the New York club Sweet Basil and said we should play together sometime. He looked like Dennis Hopper in “Easy Rider,” and I wondered, “Who is this guy?”
Continuing he adds “Warren and I stayed in touch, and a few years later he invited me to play some shows with Gov’t Mule. I flew down to Atlanta to rehearse with Warren, Allen Woody, Matt Abts, and another special guest, Dr. Dan Matrazzo on keyboards. “These guys are the real deal,” I remember thinking. Although I’m known as a jazz player, I started out playing blues, and I think that Warren sensed that. I loved playing with them and I still do. The shows we did then were excellent musically and a lot of fun for me -I think they stand the test of time all these years later.”
Warren Haynes’ unparalleled ability to bring together different musicians into a cohesive whole or to pull off epic musical happenings is one of the many reasons why Haynes stands apart from the many great front men and guitarists who have graced the musical landscape. Combined with his guitar and vocal mastery, these skills have made him an in-demand presence and indispensable musical ally for many.
Sco-Mule will be released on 26th January 2015 via Provogue/Mascot Label Group
Gov’t Mule (Feat. John Scofield) Sco-Mule CD 1 Hottentot
Tom Thumb
Doing It To Death
Birth Of The Mule
Sco-Mule
Kind Of Bird
CD 2 [Bonus Disc] Pass The Peas
Devil Likes It Slow
Hottentot (Alternate Version)
Kind Of Bird (Alternate Version)
Afro Blue
Seit über vier Jahrzehnten erfindet Uli Jon Roth die Grenzen und Möglichkeiten in der Welt der Gitarre neu, findet immer innovative Ansätze und Stile.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“Er entwickelte zu diesem Zweck sogar seine einzigartige Sky-Gitarre, ein sechs Oktaven umfassendes Instrument, das seinesgleichen sucht.
Bevor er jedoch begann, die kreativen Welten von Musik, Philosophie und Kunst zu erforschen, war er ein Mitglied bei den deutschen Rockgiganten Scorpions, eine Band, mit der er eine neue Ära des Hard Rock einläutete.
Heute noch wird er für seine Originalität und Dynamik in dieser Zeit verehrt. Im Jahr 2013 schwelgte Roth in Erinnerungen an diese, nun vierzig Jahre zurückliegenden Zeiten, besonders an die Alben, die er mitkomponiert, -eingespielt und -eingesungen hatte: Fly To The Rainbow, In Trance, Virgin Killer und Taken By Force. Dies brachte Roth zu dem Entschluss, seine Lieblingssongs der Scorpions neu zu interpretieren und neu aufzunehmen.
Die ersten Ergebnisse dieser magischen und mystischen Reise in seine eigene Vergangenheit sind nun auf ULI JON ROTH – SCORPIONS REVISITED hören. Diese Doppel-CD wurde in Hannover/Deutschland aufgenommen.
Sie dokumentiert, wie der Maestro die geballte Kraft und Selbstsicherheit der originalen Scorpions-Songs gekonnt wiederbelebt und sie aus seiner heutigen Sichtweise mit viel Gefühl neu interpretiert.
Diese CDs sind weit mehr als nur simple Neuaufnahmen; Uli Jon Roth ist weit darüber hinausgegangen und hat diese Klassiker der Rock-Geschichte wieder auf geniale Weise neu zum Leben erweckt.
Uli Jon Roth – EPK/ Pre-Listening ‘Scorpions Revisited‘:
Sie werden auf diesen zwei Scheiben in neuem, zeitlosen Gewand präsentiert, sowohl voll auf den Punkt gebracht.
„Das Material für diese Doppel-CD wurde letztes Jahr in Hannover aufgenommen, in exakt derselben Theater Halle, die wir 1973-1978 für die Scorpions-Proben benutzten“, erklärt Uli. „Zusammen mit ein paar großartigen, jungen und talentierten Musikern interpretierte ich meine persönlichen Favoriten der frühen Scorpions-Zeit.
Einige davon sind damals in genau diesem extrem gut klingenden, für mich sehr inspirierenden Raum entstanden. Es waren sehr emotionale Tage und ich bin in mehr als nur einer Hinsicht zufrieden mit dem Ergebnis. Die Idee dahinter war, den originalen Songs treu zu bleiben, sie aber trotzdem aus einem andern Blickwinkel zu interpretieren, wenn es erforderlich und richtig zu sein schien.
Ich denke, das ist uns geglückt. Es war eine sehr intensive Reise in die Vergangenheit und ich denke, wir haben es geschafft, die Songs mit all ihrer Macht wiederzubeleben.“
Die Band, die mit Roth diese historischen Konzerte gespielt hat, besteht aus Nathan James (Gesang), Jamie Little (Schlagzeug), Ule W. Ritgen (Bass), Niklas Turmann (Gitarre, Gesang), Corvin Bahn (Keyboards, Gesang) und David Klosinski (Gitarre).
Wie bereits erwähnt, ist dies die erste Frucht der Neuvermählung mit seiner Vergangenheit, die Uli Jon Roth mit einer Woge voller Kreativität und frischer Herangehensweise an das klassische Material versorgte. Man darf sich auf weitere Ankündigungen in 2015 freuen. Bis dahin, füttert eure Ohren, Herzen und Emotionen mit Uli Jon Roths einzigartiger Rückkehr zu seinem berühmtesten musikalischen Vermächtnis
UDR – The Home Of Legends – veröffentlicht ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Ende Januar 2015.
ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD1: 1. The Sails Of Charon
2. Longing For Fire
3. Crying Days
4. Virgin Killer
5. In Trance
6. Sun In My Hand
7. Yellow Raven
8. Polar Nights
9. Dark Lady ULI JON ROTH „SCORPIONS REVISITED“ Trackliste CD2: 1. Catch Your Train
2. Evening Wind
3. All Night Long
4. We’ll Burn In The Sky
5. Pictured Life
6. Hell Cat
7. Life’s Like A River
8. Drifting Sun
9. Rainbow Dream Prelude
10. Fly To The Rainbow
Uli Jon Roth Tourdates 2015:
21.01.2015 – USA / California – Ramona – Mainstage
22.01.2015 – USA / California – Anaheim – House of Blues
23.01.2015 – USA / California – Hollywood – House of Blues
24.01.2015 – USA / Nevada – Las Vegas – Vamp’d
25.01.2015 – USA / California – San Josè – Rock Star Bar
26.01.2015 – USA / Oregon – Portland – Tonic
27.01.2015 – USA / Washington – Seattle – Studio 7
29.01.2015 – USA / Minnesota – Moorehead – The Garage
30.01.2015 – USA / Minnesota – Spring Lake Park – POVS
31.01.2015 – USA / Illinois – St. Charles – Arcada Theatre
01.02.2015 – USA / Illinois – Chicago – Reggie’s (& Sky Academy)
02.02.2015 – USA / Michigan – Detroit – Token Lounge
03.02.2015 – Canada – Toronto – Mod Club
04.02.2015 – USA / Ohio – Cleveland – Agora Ballroom
05.02.2015 – USA / Connecticut – Hartford – Infinity Hall
06.02.2015 – USA / New Hampshire – Londonderry – Tupelo Music Hall
07.02.2015 – USA / New York – Poughkeepsie – The Chance
08.02.2015 – USA / New York – Manhatten – BB King’s
09.02.2015 – USA / Virginia – Springfield – The Empire
19.02.2015 – Japan – Nagoya – Bottom Line
20.02.2015 – Japan – Tokyo – Nakano Sun Plaza Hall
22.02.2015 – Japan Osaka – Quattro
11.04.2015 – Full Metal Cruise II –
to Mediterranian Sea –
16.04.2015 Plama de Mallorca/Barcelona/Ibiza
24.04.2015 – Germany – Lauda-Königshofen – Keep it True Festival
22.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
23.05.2015 – Germany – Bocholt – Alte Molkerei
22.08.2015 – Germany – Balve – Balver Höhle
27.08.2015 – Full Metal Cruise III –
to North Sea –
31.08.2015 Kiel/Copenhaven/Gothenburg/Hamburg
Gov’t Mule feiern 20 jähriges Bestehen mit 3 besonderen Live Veröffentlichungen!
‚Dark Side Of The Mule‘, das neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen bietetAm 05.12.2014 erscheint mit ‚Dark Side Of The Mule‘ das erste Album aus einer Reihe von Gov’t Mule Live-Archive Aufnahmen die es wahrlich in sich haben. Grund hierfür ist das 20 jährige Bestehen der Band, die dafür bekannt ist, ihre Fans speziell bei ihren Live Shows immer wieder auf’s Neue zu überraschen.
‚Dark Side Of The Mule‘ bietet neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen, die Halloween 2008 im Orpheum Theatre in Boston mitgeschnitten wurden. Am 05.12. erscheinen zwei Versionen dieser Show und zwar als Standard Einzel CD und eine 3 CD + DVD Deluxe Edition (inkl. dem kopletten 3 Stunden Konzert auf DVD). ‚Dark Side‘ wird im Januar 2015 dann noch als 2er Vinyl Version erhältlich gemacht.
Vorab gibt es hier schon mal das Video zu ‘Money‘:
Die Serie wird dann Ende Januar fortgesetzt mit dem Release eines Doppeldeckers mit dem Titel ‚Sco-Mule‘ der aus zwei Shows besteht, die Mule gemeinsam mit John Scofield 1999 gaben.
Im März 2015 folgt dann mit ‚Dub Side Of The Mule‘ ein weiterer Release.
Das komplette Material wurde neu abgemischt und remastered und zeigt eindrucksvoll welche Bandbreite Gov’t Mule haben.
Heino mit seinem brandneuen Album „Schwarz Blüht Der Enzian“ auf Chartkurs
Heino – „Schwarz Blüht Der Enzian“ (Starwatch Entertainment/Sony Music)
Am vergangenen Freitag hat Heino seinen neuen Longplayer „Schwarz Blüht Der Enzian“ herausgebracht, der knapp zwei Jahre nach seinem Sensations-Erfolg mit dem Coveralbum “Mit Freundlichen Grüßen – Das Verbotene Album“ erscheint, das die Pole der offiziellen deutschen Charts erobern konnte und bis dato mehr als 250.000 mal über die Ladentische ging.
Nahm er sich auf jenem Songs bekannter deutscher Pop, HipHop- und Rock-Acts wie Rammstein, Die Ärzte, Sportfreunde Stiller, Clueso, Peter Fox oder Nena an, verpasst er nun vielen seiner eigenen Klassiker ein neues Kleid.
Unter anderem interpretierte die Musiklegende eigene Evergreens wie “Schwarzbraun Ist Die Haselnuss“, “Hoch Auf Dem Gelben Wagen“, “La Paloma“, “Die Schwarze Barbara“, “Komm In Meinen Wigwam“ oder “Rosamunde“ neu.
Dabei oszilliert das Ganze musikalisch irgendwo zwischen Schlager, Hardrock, Metal und Neuer Deutscher Härte, wobei es Heinos markante Bariton-Stimme ist, die stets den Reiz der Remakes ausmacht.
Nach mehrmaligem Hören sind es Tracks wie die allererste Single-Auskopplung “Schwarz Blüht Der Enzian“, ein als Rammstein-Reminiszenz daherkommendes Remake seines Klassikers “Blau Blüht Der Enzian“, die sphärische Nummer “Jenseits Des Tales“, das Rhythmus-betonte Lied “La Paloma“, “Wir Lagen Vor Madagaskar“, ein Hybride aus Shanty und Neuer Deutscher Härte, sowie “Schwarzbraun Ist Die Haselnuss“, eine Hardrock-Version des durch Heino populär gewordenen gleichnamigen Volksliedes aus dem 19. Jahrhundert, die zu den Standout-Tracks des Silberlings avancieren.
Entscheidet ihr euch für die iTunes-Download-Version, erhaltet ihr übrigens obendrein den Bonustrack “Karamba, Karacho, Ein Whiskey“ und den Videoclip zur ersten Single “Schwarz Blüht Der Enzian“, während die bei Amazon erhältliche digitale Album-Version den Bonus-Song “Karneval In Rio“ bietet.
Fazit: “Schwarz Blüht Der Enzian“ ist ein kurzweiliger Longplayer mit zahlreichen Heino-Hits im druckvollen Rock-Kleid geworden, der durchweg Vergnügen bereitet und für eine heiter-ausgelassene Stimmung auf eurer nächsten Party sorgen dürfte.
Erwähnt sei abschließend noch, dass der Volksmusik- und Schlagersänger, welcher während seiner bisherigen Karriere über 50 Millionen Tonträger abgesetzt hat und mit zahlreichen Auszeichnungen, darunter “Bambi“, “Goldene Europa“, “Goldene Stimmgabel“ und “Krone Der Volksmusik“ geehrt wurde, am 13 . Dezember seinen 76. Geburtstag feierte.
Bereits auf Platz 1 der iTunes-Charts liegt das brandneue Unheilig-Album “Gipfelstürmer“, mit dem sich die Formation um den Grafen aus dem Musik-Biz verabschiedet.
Bei den Aufnahmen standen dem aus Nordrhein-Westfalen stammenden Musiker so renommierte Leute wie Thorsten Brötzmann, Henning Verlage, Markus Tombült, Kiko Masbaum und Roland Spremberg zur Seite.
Bereits am 31. Oktober schickte man die Pop-Rock-Nummer “Zeit Zu Gehen“, welche auf Anhieb auf Platz 6 der offiziellen deutschen Charts landen konnte, als ersten Vorboten ins Rennen.
Auf dem achten Studioalbum der Band finden sich mit Stücken wie der melancholischen Ballade “Zwischen Licht Und Schatten“, dem hymnischen Track “Glück Auf Das Leben“, in dem es darum geht, den gegenwärtigen Moment zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben, dem introspektiven Song “Mein Berg“, dem energetischen Rock-Kracher “Wir Sind Die Gipfelstürmer“ oder der Elektropop-Perle “Wie In Guten Alten Zeiten“ zahlreiche weitere Tunes, welche der Vorab-Single an Schönheit und Hittauglichkeit ebenbürtig sind.
Wer zur Deluxe Edition greift, wird übrigens mit zahlreichen Bonus Tracks belohnt, und zwar mit den Demo-Versionen der Stücke “Zeit Zu Gehen“, “Zwischen Licht Und Schatten“, “Held Für Einen Tag“, “Echo“, “Hand In Hand“, “Dem Himmel So Nah“, “Die Weisheiten Des Lebens“, “Alles Hat Seine Zeit“, “Hinunter Bis Auf Eins“ und “Mein Berg“.
Unheilig leisten sich – so meine ich – mit “Gipfelstürmer“ einen würdigen musikalischen Abschied zwischen Wehmut und Hoffnung, wobei angemerkt werden muss, dass der Graf und seine Jungs vom 6. April bis zum 29. August nächsten Jahres noch auf große Abschieds-Tournee gehen werden.
Am 14. Juni 2013 war der Auftakt von Robbie Williams “Take The Crown”-Stadiontour, für die insgesamt rund 1,5 Millionen Fans Tickets verkauft wurden.
Robbie Williams – “Live In Tallinn“ (Island/Universal)
Der britische Superstar trat im Rahmen der Tour auch am 20. August des selben Jahres vor rund 70.000 begeisterten Zuschauern in der estnischen Hauptstadt Tallinn auf, um sein neuntes Studio-Album “Take The Crown“ und viele seiner größten Hits dort live zu präsentieren.
Der Mitschnitt dieses mitreißenden Konzertes, das damals in zahlreichen Kinos weltweit – unter anderem in 150 Sälen hierzulande – gezeigt wurde, erscheint nun unter dem Titel “Live In Tallinn“ sowohl in Surround-Qualität als DVD als auch in HD-Auflösung als Blu-ray.
Mit Tracks wie “Let Me Entertain You”, “Bodies”, “Come Undone”, “Strong”, “Millennium (Akustik-Version)”, “Candy”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s the One” oder “Angels” wurden dabei unter anderem die Live-Versionen von vielen der größten Hits des 17-fachen Brit Awards-Gewinners auf den Silberling gebannt.
Absolute Highlights der DVD sind neben diesen Klassikern sicherlich auch die durch Bläserklänge geprägte Nummer “Me And My Monkey“, eine wunderschöne Akustik-Fassung von “Better Man“ (im Original zu finden auf seinem 2001er-Album “Sing When You`re Winning“) sowie der Song “Kids“, welcher von Robbie hier nicht im Duett mit Kylie Minogue, sondern mit Olly Murs (“Heart Skips A Beat“, “Troublemaker“, Dear Darlin`“), dem Zweitplatzierten der 6. Staffel der britischen Castingshow The X Factor, dargeboten wird.
Im Ganzen ist “Live In Tallinn“ ein exzellentes Live-Dokument mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität geworden, das eindrucksvoll demonstriert, dass Robbie Williams, von dem bis dato weltweit rund 77 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, zu den besten Live-Entertainern der Welt gehört.
Tracklist:
1. Hey Wow Yeah Yeah
2. Let Me Entertain You
3. Monsoon
4. Not Like the Others
5. Minnie the Moocher
6. Kids (mit Olly Murs)
7. Sin Sin Sin
8. Bodies
9. Come Undone
10. Strong
11. Gospel
12. Be a Boy
13. Millennium (Akustik-Version)
14. Better Man (Akustik-Version)
15. Sexed Up (Akustik-Version)
16. Me and My Monkey
17. Candy
18. Hot Fudge
19. Rock DJ
20. Feel
21. She’s the One
22. Angels
Höchste Zeit, dem Punk ein neues Gesicht zu geben, findet Swiss. Und so präsentiert der Hamburger mit alpenländischen Wurzeln einen neuen Sound, der wirkt, als sei das musikalische Genre soeben einem Jungbrunnen entstiegen. Der Sänger und Texter mit der futuristischen Frisur bringt einen frischen Cocktail mit jungen Themen an den Start. Stilistisch schüttet er Hip Hop, Punkrock, Ska, NDW und 70er Jahre Politrock in einen Shaker und schüttelt aus Leibeskräften. Heraus kommt ein brandneuer Mix. Inhaltlich demonstriert er die Wortgewalt seiner vergangenen Tage als Hip Hopper und singt von Fernweh, Unsicherheit, Tablettenmissbrauch, Mutterliebe, Utopien und Verlorenheit. Gelegentlich nutzt er auch das Stilmittel der Selbstironie, was man sowohl in Hip Hop als auch Rock´n´Roll meist vergeblich sucht.
Neben Joachim Witt, findet sich auch Punch Arogunz auf der Radikal Version des Albums.Die Menschheit ist dem Tod geweiht. Die drohende Apokalypse ist Resultat von Kapitalismus, Ungleichheit, Krieg, Umweltverschmutzung. Der Mensch schaufelt sich sein eigenes Grab. Die Werbung gaukelt uns eine heile Welt vor, in der sich Kinder nur um ihre Schokobons sorgen müssen. Auf Facebook zeigen wir uns als strahlende Gewinner, die gar nicht wissen, wohin mit all dem Glück. Doch hinter der Glitzerfassade beginnt die Welt, wie Swiss sie sieht: Die MISSGLÜCKTE WELT. Hier zeigt sich der Mensch als depressives Wesen voller Unsicherheiten, Komplexe und Paranoia. Hier ritzen sich die Leute, um sich lebendig zu fühlen. Das Kürzel der MISSGLÜCKTEN WELT lautet MW. Diese zwei Buchstaben werfen Swiss und die anderen Missglückten sich als Handzeichen zu oder tragen sie als Tattoo auf ihren ausgemergelten Körpern. Swiss und die anderen „Zecken“, wie sie sich selbst nennen, haben erkannt, dass sie dem Untergang geweiht sind. Doch anstatt jammernd das Ende zu erwarten, feiern sie die Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit der MISSGLÜCKTEN WELT. Das Nicht-Perfekte wird nicht nur anerkannt, sondern in der Musik geradezu zelebriert.
SWISS & DIE ANDERN – VERMISSE DICH
Swiss ist der Sohn eines Schweizer Schauspielers und einer deutschen Theatermacherin. Die Familie wohnte lange im Hamburger Schanzenviertel, vor der Gentrifizierung eine Hochburg des links-alternativen Milieus. Für Swiss war die damalige Schanze „das Paradies“. Noch heute umgibt er sich fast ausschließlich mit Weggefährten aus der damaligen Zeit. Früher ging man zusammen auf Konzerte, zur 1. Mai Demo oder kickte Fußball bei der legendären roten Flora. Heute macht man zusammen Musik, geht immer noch zur 1. Mai Demo und macht sich komische Frisuren. Die MISSGLÜCKTE WELT ist eine Lebenseinstellung. Swiss hat sein poetisches Talent von der Mutter, die dem gierigen Geschichtenfresser schon als Kleinkind stundenlang vorlesen musste. Die Eltern nahmen ihn mit auf Demos, später trieb er sich an Orten jenseits bürgerlicher Genormtheit herum. Zuhause hörte man natürlich auch Musik, Ikonen wie Kurt Weill und Rio Reiser liebt Swiss bis heute. In seiner Jugend hörte er viel Rap, allen voran Eminem. 2006 veröffentlichte er das kostenlose Download-Album JEDER TRACK EIN HIT und 2007 das umstrittene AMOKTAPE. Insbesondere der Song „Der letzte Schultag“, in dem Swiss einen Amoklauf an einer Schule nacherlebt, geriet in die Schlagzeilen. 2008 kam dann sein erstes Album ES KANN NUR EINER BEEFEHLEN heraus, mit dem er sich vor allem einen Namen in Norddeutschland machte. Schade, dass Swiss an diesen Erfolg nicht anknüpfen konnte, da er in eine schwere Depression verfiel, die ihn zu einer dreijährigen Auszeit zwang. Erst 2011 erschien sein persönliches Resümee dieser Zeit, 666 TAGE KLAPSE, und zwei Jahre später das WIXXXTAPE #1 (DIE FLUT).
Seit dieser Zeit sind Tabletten Swiss` ständiger Begleiter, er bezeichnet die Sucht als seinen persönlichen Dämon. Besonders exzessiver Sport rettete Swiss mehr als einmal vor erneuten Ausrastern und Rückschlägen. In dieser Zeit hielt er sich mit zahlreichen Jobs über Wasser. Gleichzeitig orientierte er sich neu, da er nicht ganz auf den Kopf gefallen war. So beschloss er, das angefangene Germanistik- und Geschichtsstudium endlich abzuschließen und machte 2014 erfolgreich seinen Magister. Musikalisch begann er sich von der Rap-Szene zu distanzieren. Er wollte sich weiter entwickeln, die falsch verstandene Coolness hinter sich lassen und zu seinen Punkwurzeln zurückkehren. Allerdings interessiert ihn musikalisches Schubladendenken sowieso nicht.
SWISS & DIE ANDERN „Grosse Freiheit“
Auf die Bühne ging er von nun an mit einem wahnsinnigen Drummer. Bald wurde ihm klar, dass das erst der Anfang seiner musikalischen Neuerfindung war. Er holte noch einen Bassisten und einen Gitarristen dazu – SWISS & DIE ANDERN waren geboren. Zusammen spielen sie Punk, Punk-Rap und worauf auch immer sie Bock haben. Hauptsache: Harte Gitarren-Riffs, markante Drums und poetische Texte über die MISSGLÜCKTE WELT. Dabei vergeudet „der neue“ Swiss sein Talent nicht an brust-trommelnden Gangsta Rap und machistisches Ich-bin-der-Geilste-Battle-Gewäsch. Stattdessen entwirft er eine Gegenwelt zum kommerziellen Wahn des Post-Kapitalismus, der Menschen zu digital gesteuerten Konsum-Zombies degradiert. „Ich will, eine Gegenkultur schaffen“, sagt Swiss entschlossen. „Ich will etwas machen, das bleibt – so lange es Menschen gibt.“
„GROSSE FREIHEIT“ von SWISS & DIE ANDERN TRACKLIST
PREMIUM EDITION 1. Der Scheiss is`live
2. Punk zurück
3. Seemann – Skit
4. Grosse Freiheit
5. Fick dich
6. Claire
7. Herz aus Gold
8. Mailboxxx – Skit
9. Generation Tablette
10. Vermisse dich
11. Der Traum ist aus
12. Immer noch
13. Für dich kämpfen mit Joachim Witt
14. Kunst in Deutschland – Skit
15. Miau
16. Punkah auf Sri Lanka
17. Asche zu Staub
RADIKAL EP 1. Intro
2. Freie Radikale mit Shocky
3. Gib mir hart mit Punch Arogunz
4. Salahedin 2015
La Confianza. Zutrauen. Vertrauen. Zuversicht. „Trotzdem“. Gegen Missstände geht man mit gutem Willen an. Und Widerstände auf dem eigenen Weg sind dazu da, überwunden zu werden. „Trotzdem“ in Rock. Der Blick nach vorne. Es geht los.
La Confianza Trotzdem
Hatten die vier jungen Franken in der Frühphase ihrer Bandgeschichte das Album „Epochenjäger“ noch unter Ausschluss einer größeren Öffentlichkeit veröffentlicht, haben sich La Confianza im Jahr 2014 neu aufgestellt und in Position gebracht.
Mit gereiftem Ausdruck und neuem künstlerischem Umfeld geraten die Dinge in „Bewegung“, so der Titelsong ihrer im April veröffentlichte EP. Die Single springt in die deutschen Rock-Metal-Charts, von dort in den Kopf, in die Beine, ins Gesicht.
Danach geht es Schlag auf Schlag: umjubelte Auftritte unter anderem beim Deichbrand und Open Flair Festival, eine gemeinsame Tour mit den kalifornischen Crossover-Helden Boyhitscar, eine weitere Tour als Support für die Emil Bulls und eine eigene Headliner-Tour im Zuge der Veröffentlichung ihres neues Albums „Trotzdem“. La Confianza gewinnen eindrucksvoll an Fahrt.
Sie haben den Mut zur Eindeutigkeit. Auch musikalisch, stellte Oliver Uschmann (Visions) schon 2013 fest: „Ihre Songs beginnen wie die besten Adrenalinspritzen von Linkin Park: Knisternde Elektronik und die glimmende Glut verhallter Gitarrenlicks als Ruhe vor dem Sturm, der sich in Form einer wuchtigen Woge auftürmt, die einen nicht unter sich begräbt, sondern oben auf dem Wellenkamm mitreiten lässt.“ Was sich in „Bewegung“ bereits abzeichnete, setzt sich auf „Trotzdem“ beeindruckend fort.
Das von Dennis Poschwatta (Guano Apes) und Fabian Schulz produzierte Album strotzt vor Energie und die Band präsentiert einen in den 90er Jahren wurzelnden Crossover, wie er moderner und mitreißender kaum sein könnte. Griffige Melodien treffen druckvolle Rhythmen und intelligenten Rap-Gesang. So untermauert das Gesamtbild, wie Crossover im Jahr 2014 klingen kann. Oder besser: klingen muss. Oliver Uschmann beschreibt, was diesen Sound ausmacht.
La Confianza – neues Album „Trotzdem“/ VÖ 16.01.2015 und Tour im Januar!
„Die Energie, welche Crossover und seinen Nachfolger Nu Metal in dessen Frühling auszeichnete. Nicht die Fusion aus Rap und Rock selbst, einmal neu und dann berechenbar, sondern die erhebende Direktheit. Den Kick aus Groove, griffiger Aggression und handwerklich perfektem Punch. Die entwaffnende Offenheit. Die klaren Worte.“
Mal sind die Worte so direkt, unverblümt und ironiefrei wie in „Bewegung“: „Wir können, wenn wir wollen, mit 100 000 Menschen / zwei Wochen lang vor dem Bundestag campen / Wir können, wenn wir wollen, den Regenwald retten / wenn wir aufhören, so viele Tiere zu fressen.“ Mal sind sie aber auch hintergründig sinnbildhaft wie in „Stillstand“, der im Oktober veröffentlichten neuen Single: „Es heißt doch, stille Wasser sind tief / Ich tauche zum Grund, kein Schatz, der da liegt (…) Es heißt doch, die Hoffnung stirbt zuletzt / Wir halten ihre Hand, sitzen an ihrem Bett (…) Ohrenbetäubend, wie dein Mund schweigt / als wären wir gefühllos, wortlos und kalt / Die Stille schreit meine Ohren kaputt / Wir sagen nichts, alles wird geschluckt.“
Mit „Trotzdem“ machen La Confianza den Begriff Crossover wieder salonfähig. Straßentauglich. Und vor allem: clubfähig. Oder wie Oliver Uschmann feststellt: „Sie bekämpfen nicht nur den Stillstand der letzten Jahre, sondern auch die Stilpolizei der Gegenwart… so mitreißend, vital, wach und virtuos, dass ihnen ein Siegeszug bevorsteht.“
K.O.K.S. Booking und MONSTER ARTISTS präsentieren:
Am 05.12.2014 erscheint mit ‚Dark Side Of The Mule‘ das erste Album aus einer Reihe von Gov’t Mule Live-Archive Aufnahmen die es wahrlich in sich haben.
‚Dark Side Of The Mule‘, das neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen bietetGrund hierfür ist das 20 jährige Bestehen der Band, die dafür bekannt ist, ihre Fans speziell bei ihren Live Shows immer wieder auf’s Neue zu überraschen.
‚Dark Side Of The Mule‘ bietet neben einigen Mule Songs ca. 90 Minuten Pink Floyd Cover Versionen, die Halloween 2008 im Orpheum Theatre in Boston mitgeschnitten wurden. Am 05.12. erscheinen zwei Versionen dieser Show und zwar als Standard Einzel CD und eine 3 CD + DVD Deluxe Edition (inkl. dem kopletten 3 Stunden Konzert auf DVD). ‚Dark Side‘ wird im Januar 2015 dann noch als 2er Vinyl Version erhältlich gemacht.
Die Serie wird dann Ende Januar fortgesetzt mit dem Release eines Doppeldeckers mit dem Titel ‚Sco-Mule‘ der aus zwei Shows besteht, die Mule gemeinsam mit John Scofield 1999 gaben.
Vorab-Track ‘Devil Likes It Slow’ (from Sco-Mule’s Bonus Disc):
Das komplette Material wurde neu abgemischt und remastered und zeigt eindrucksvoll welche Bandbreite Gov’t Mule haben.
Gov’t Mule – Dark Side Of The Mule (Deluxe Edition) Vö.: 05.12.2014
Disc 1 Brighter Days
Bad Little Doggie
Brand New Angel
Gameface
Trane / Eternity’s Breath / St. Stephen Jam
Monkey Hill
Child Of The Earth
Kind Of Bird
Disc 2 One Of These Days
Fearless
Pigs On The Wing Pt. 2
Shine On You Crazy Diamond Pt. 1-5
Have A Cigar
Speak To Me
Breathe
On The Run
Time
The Great Gig In The Sky
Money
Disc 3 Shine On You Crazy
Diamond Pt. 6-9
Wish You Were Here
Million Miles From Yesterday
Blind Man In The Dark
DVD containing entire performance in Stereo & 5.1!
Das letzte Jahr war ungemein erfolgreich für die norddeutsche Band Revolverheld.
Revolverheld – “Immer in Bewegung – Tour Edition“ (Columbia/Sony Music)
Nicht nur avancierte der 2013 veröffentlichte Longplayer “Immer In Bewegung“ zum Platin-veredelten Top Ten-Album, sondern er brachte mit “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, “Ich Lass Für Dich Das Licht An“ und “Lass Uns Gehen“ zudem auch drei Top10-Hits hervor.
Mit der letzten Single konnte die Formation um Johannes Strate, der in letzter Zeit auch als Juror der Sat.1-Talentshow „The Voice Kids“ von sich reden machte, dann am 20. September diesen Jahres auch noch für Bremen den Bundesvision Song Contest gewinnen.
Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft erscheint nun eine Neu-Auflage von “Immer In Bewegung“, die neben dem regulären Studioalbum eine Extra-CD mit einem Konzertmitschnitt des finalen Konzertes der “Immer In Bewegung“-Tour bietet, das am 28. März 2014 in der Hamburger Sporthalle stattfand.
13 Tracks (+Intro) finden sich auf der mitreißenden Live-CD, darunter 10 Tracks von “Immer In Bewegung“ (es fehlen nur die Lieder “Wir Schmeißen Unsere Herzen Ins Feuer“ und “Aufhören Mich Zu Verlieren“) und Band-Klassiker wie “Halt Dich An Mir Fest“ (feat. Kat Frankie), “Freunde Bleiben“ und “Spinner“.
Highlights des opulent ausgestatteten Outputs sind für mich die Pop-Hymne “Das Kann Uns Keiner Nehmen“, das schwermütig-melancholische Kleinod “Deine Nähe Tut Mir Weh“, die von Piano-Klängen getragene Ballade “Ich Lass Für Dich Das Licht An“ sowie der Smash-Hit “Lass Uns Gehen“, welcher auf der Neu-Edition von “Immer In Bewegung“ sowohl in der Album- als auch in der Single-Version enthalten ist.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde der Longplayer – das sei abschließend noch erwähnt – von Philipp Steinke, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Anna F., Andreas Bourani, Bosse oder Boy zusammengearbeitet hat.
Allen Liebhabern deutschsprachiger Rockpop-Musik dürfte die Tour-Edition von “Immer in Bewegung“ viel Freude bereiten. Für Revolverheld-Fans ist die Doppel-CD, die durch Eingängigkeit und Texte voller Tiefgang besticht, eh ein absoluter Pflichtkauf bzw. das ideale Geschenk für den Gabentisch.
Revolverheld – “Immer in Bewegung“- Tour 2014/Teil 2
(Komplett ausverkauft!)
29.11.2014 Würzburg, Posthalle
02.12.2014 Lingen, EmslandArena
03.12.2014 Rostock, OSPA Arena
05.12.2014 Lüneburg, Vamos! Kulturhalle
06.12.2014 Dresden, Alter Schlachthof
11.12.2014 Offenburg, Oberrheinhalle
12.12.2014 Kempten, Big Box
13.12.2014 Kaiserslautern, Kammgarn
14.12.2014 Bochum, RuhrCongress Revolverheld – “Immer in Bewegung“ – Sommer Open Air Tour
29.05.2015 Salem, Schloss Salem Open Air
18.06.2015 Bonn, Kunst!rasen
19.06.2015 Berlin, Citadel Music Festival / Zitadelle Spandau
26.06.2015 Stuttgart, SpardaWelt Freilichtbühne Killesberg
27.06.2015 Dresden, Freilichtbühne JUNGE GARDE
08.08.2015 Erfurt, Festwiese / Zitadelle Petersberg
22.08.2015 Coburg, HUK Coburg-Open-Air-Sommer
28.08.2015 Bochum, Zeltfestival Ruhr
R.E.M. veröffentlichen 6-DVD-Set mit Material aus ihrer MTV-Ära!
R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ – 6-DVD-Set (MTV/Rhino/Warner)
Das nenne ich mal fett – 6 (in Worten SECHS!) – DVDs voller Material aus den Jahren 1983 – 2008 plus einer brandneuen R.E.M. Dokumentation. Insgesamt über 14 (!) Stunden Material, das einem hier geboten wird. Und das Besondere: Alles Material, das von unter anderem MTV oder VH1 aufgenommen und ausgestrahlt wurde, ist ergänzt worden um jede Menge Outtakes und Bonus-Material, das bislang noch nie zu sehen war.
„Uns wurde bewusst, dass eine Unmenge von Material mit den absoluten Karrierehöhepunkten von R.E.M. ungenutzt in irgendwelchen MTV-Archiven in London und New York verstaubt“, so der langjährige R.E.M.-Manager Bertis Downs. „Wir haben alles ausgegraben und zusammengefügt, um diese Musik mit den verschiedenen Generationen von R.E.M.-Fans in Form eines einzigartigen Packages zu teilen. Und auch Alexander Youngs Dokumentation erzählt R.E.M.s Bandgeschichte mit all ihren verschiedenen Drehungen und Wendungen auf eine großartige Weise – eingefangen in Echtzeit von den ständig präsenten MTV-Kameras. Natürlich gibt es auch ein paar wirklich lustige Augenblicke zu sehen!“
„Dies ist das erste DVD-Projekt, das Material aller Viacom Networks zusammenführt“, so Viacom Music Group-Executive Vice President Bill Flanagan. „Wir haben uns nicht nur bei MTV Domestic und International bedient, sondern auch bei VH1, Comedy Central und Nickelodeon. Niemand kann sich vorstellen, wie viel unfassbar tolles Material in den Archiven lagerte. Die besten Outtakes zu bündeln, war ein wirklich überwältigendes Erlebnis. R.E.M. haben einen wirklich großartigen Start hingelegt, blieben während ihrer Karriere großartig und haben alles auf großartige Weise zum Abschluss gebracht – hier ist der Beweis!“
Dem bleibt fast schon nichts mehr hinzuzufügen, außer dass so ein Projekt bis heute noch nie veröffentlicht wurde. Damit stellen R.E.M. mal wieder ihre Einzigartigkeit und Besonderheit unter Beweis.
(c) Anton Corbijn
Gegründet wurden R.E.M. 1980 in Athens, Georgia, der für amerikanische Verhältnisse sehr kleinen Stadt (etwas über 100.000 Einwohner), die neben R.E.M. noch so illustre Bands und Künstler hervorgebracht hat wie The B-52’s, die Indigo Girls, Vic Chesnutt, Widespread Panic, Maserati, DJ Danger Mouse, Drive-By Truckers, Neutral Milk Hotel und of Montreal, um nur einige wenige zu nennen. Bereits mit dem Start von MTV 1981 wurden R.E.M. ein wichtiger Bestandteil des Musiksenders und seiner späteren Ableger.
Zwei Unplugged-Konzerte gaben R.E.M. 1991 und 2001 für MTV, die komplett – ergänzt um bislang unveröffentlichte Outtakes – auf DVD 1 zu finden sind. R.E.M. erhielten jede Menge Music Awards oder/und performten auf den Preisverleihungen – zu finden auf DVD 2. Ebenfalls auf der zweiten DVD zu finden: R.E.M.s 1998er Auftritt bei VH1 „Storytellers“ mit bislang ungezeigten Performances von Songs wie „New Test Leper“ und „(Don`t Go Back To) Rockville“. Außerdem ist die Aufnahmezeremonie in die Rock And Roll Hall Of Fame aus dem Jahr 2007 zu sehen. Abgerundet wird die DVD mit frühen Mitschnitten, die besonders die Herzen älterer Fans höher schlagen lassen werden: Neben der 1983er Performance von „So. Central Rain“ und „Carnival Of Sorts (Box Cars)“ aus der TV-Show „Livewire“ finden sich fünf Stücke, die die Band im Rahmen ihres Auftritts bei „The Cutting Edge“ performte, wie u.a. „Driver 8“ und das Brownsville Station-Cover „Smokin‘ In The Boys Room“.
Die folgenden drei DVDs stellen eine wahre Fundgrube seltener Liveaufnahmen dar, die zwischen den Jahren 1995 und 2008 in zahlreichen Ländern rund um den Erdball entstanden. Von den insgesamt 99 enthaltenen Liveversionen besteht rund die Hälfte aus einzigartigen Stücken, die einen tiefen Einblick in das Live-Vermächtnis R.E.M.s gewähren. Ganz besonders sind in diesem Zusammenhang zwei Gratiskonzerte zu erwähnen, die für TV-Übertragungen eingefangen wurden: Die Mitschnitte vom 12.05.2001 in Köln sowie vom 05.10.2008 im griechischen Athen beinhalten mehr als ein gutes Dutzend nicht gezeigter und somit noch unveröffentlichter Tracks. Beide Auftritte sind auf „REMTV“ erstmalig in voller Länge zu erleben.
Den eigentlichen Kern des DVD-Sets repräsentiert Disc 6, auf der sich die brandneue Dokumentation „R.E.M. By MTV“ befindet. Anhand exklusiver Aufnahmen wird noch einmal die gemeinsame Geschichte von R.E.M. und MTV in Echtzeit nachgezeichnet. „Die ganze Energie und Dynamik aus der Verbindung zwischen Band und Sender wird einem noch mal mit aller Kraft vor Augen geführt“, so Anthony DeCurtis treffend in den Linernotes.
Zwar haben sich R.E.M. 2011 aufgelöst, doch so wirklich an eine endgültige Auflösung glaubt heutzutage keiner mehr. Denn (fast) alle mal zwischenzeitlich aufgelösten großen Acts, sind irgendwann doch wieder auf die Bühnen dieser Welt zurückgekehrt, seien es die Ärzte oder auch die Pixies, um nur einige Beispiele zu nennen.
R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ ist das wohl beste Package, das man sich von einer Band wünschen kann. Es wird vor allem die Fans glücklich machen, aber auch mit Sicherheit auf dem ein oder anderen Gabentisch zu Weihnachten zu finden sein.
Bereits jetzt können einige Ausschnitte aus R.E.M. – „I WANT MY REMTV!“ auf YouTube genossen werden, darunter die Performance von „Bad Day“ auf dem Rock am Ring-Festival 2005
Überdies gibt es einen Trailer zur großen R.E.M.-Dokumentation, die die Geschichte der Band von der Mitte der achtziger Jahre an aufrollt und zahllose Interview-Ausschnitte enthält.
Half A World Away
Disturbance at the Heron House
Radio Song
Low
Perfect Circle
Fall on Me
Belong
Love is All Around
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Losing My Religion
Pop Song 89
Endgame
OUTTAKES 1991
Fretless
Swan Swan H
Rotary Eleven
Get Up
World Leader Pretend
UNPLUGGED 2001
(05/21/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
Electrolite
At My Most Beautiful *
Daysleeper *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Losing My Religion
Country Feedback
Cuyahoga
Imitation of Life *
Find the River
OUTTAKES 2001
The One I Love
Disappear *
Beat a Drum *
I’ve Been High *
I’ll Take the Rain *
Sad Professor *
The Great Beyond *
Disc 2
VH1 STORYTELLERS
(10/23/98)
Electrolite
Daysleeper *
Losing My Religion
Perfect Circle
Sad Professor *
Fall On Me
I’m Not Over You *
The Apologist *
Man On The Moon
STORYTELLERS – OUTTAKES
New Test Leper
Parakeet *
(Don’t Go Back To) Rockville
Suspicion *
Walk Unafraid *
At My Most Beautiful *
THE CUTTING EDGE
(06/14/84)
(Don’t Go Back To) Rockville
Driver 8
Wendell Gee
Smokin‘ In The Boys Room
Time After Time (Annelise)
Driver 8
LIVEWIRE
(10/30/83)
So. Central Rain (I’m Sorry)
Carnival of Sorts (Box Cars)
MTV 10th ANNIVERSARY SPECIAL
(11/10/91)
Featuring members of the Atlanta Symphony Orchestra
Losing My Religion
VIDEO MUSIC AWARDS 1993
(09/02/93)
Including Brian Harris and Duane Saetveit
Everybody Hurts
Drive
VIDEO MUSIC AWARDS 1995
(09/07/95)
The Wake-Up Bomb
EUROPEAN MUSIC AWARDS 1998
(11/12/98)
Daysleeper *
EUROPEAN MUSIC AWARDS 2001
(11/08/01)
Imitation Of Life *
ROCK AND ROLL HALL OF FAME INDUCTION 2007
(03/12/07)
Begin The Begin
Gardening At Night
Man On The Moon
THE COLBERT REPORT
(04/02/08)
Supernatural Superserious *
Disc 3
R.E.M. IN DALLAS
(09/19/95)
I Took Your Name
What’s The Frequency, Kenneth?
Crush With Eyeliner
R.E.M. UPLINK AT BOWERY BALLROOM
(10/28/98)
Losing My Religion
Lotus *
Daysleeper *
E-Bow The Letter
The Apologist *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Walk Unafraid *
Man On The Moon
Radio Free Europe
LIVE IN COLOGNE
(05/12/01)
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
Imitation Of Life *
The One I Love
She Just Wants To Be *
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Man On The Moon
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
LIVE IN COLOGNE OUTTAKES
What’s The Frequency, Kenneth?
Cuyahoga
Electrolite
I’ve Been High *
Find The River
I’ll Take The Rain *
At My Most Beautiful *
So. Central Rain (I’m Sorry)
Disc 4
R.E.M. AT THE TABERNACLE, LONDON
(03/02/99)
Losing My Religion
Daysleeper *
Walk Unafraid *
Man On The Moon
What’s The Frequency, Kenneth?
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
MTV SONIC MILAN
(05/02/01)
Losing My Religion
The Great Beyond *
What’s The Frequency, Kenneth?
Daysleeper *
All The Way To Reno (You’re Gonna Be A Star) *
The Lifting *
I’ll Take The Rain *
I’ve Been High *
Man On The Moon
She Just Wants To Be *
Imitation Of Life *
ROCK AM RING
(06/03/05)
What’s The Frequency, Kenneth?
Leaving New York *
Imitation Of Life *
Electron Blue *
Man On The Moon
ROCK AM RING OUTTAKES
I Took Your Name
Bad Day
Drive
The Outsiders *
Leave
Me In Honey
Wanderlust *
Everybody Hurts
Electrolite
Orange Crush
The One I Love
Walk Unafraid *
Losing My Religion
Imitation Of Life *
The Great Beyond *
Animal *
I’m Gonna DJ *
Disc 5
LIVE AT ROLLING STONE, MILAN
(03/18/08)
Living Well Is The Best Revenge *
Drive
Accelerate *
Hollow Man *
Electrolite
Houston *
Supernatural Superserious *
Bad Day
Losing My Religion
I’m Gonna DJ *
Horse To Water *
Imitation Of Life *
Until The Day Is Done *
Man On The Moon
LIVE AT OXEGEN FESTIVAL
(07/12/08)
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Its The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)
Man-Sized Wreath *
I’m Gonna DJ *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
R.E.M. IN ATHENS, GREECE
(10/05/08)
Living Well Is The Best Revenge *
What’s The Frequency, Kenneth?
Drive
Man-Sized Wreath *
Bad Day
Electrolite
(Don’t Go Back To) Rockville
The Great Beyond *
The One I Love
Losing My Religion
Let Me In
Orange Crush
Imitation Of Life *
Supernatural Superserious *
Man On The Moon
Disc 6
R.E.M. BY MTV
DELETED SCENES
Peter
Politics
Golf
The Hornblower Affair
The Year 2000
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
Es enthält zwölf neue Songs mit einer Mischung aus gefühlvollem Blues, Rock, Folk, Funk, Gospel und groben R&B-Einflüssen. Zu den Songtexten wurden sie sowohl durch persönliche Erlebnisse, als auch durch Erzählungen aus ihrer Heimat, den Südstaaten der USA, inspiriert.
