Schlagwort-Archive: Rock

Jethro Tull – „A Passion Play“ – An Extended Performance (2 CDs/2 DVDs)

Das legendäre JETHRO TULL Konzeptalbum von 1973 im großen Luxus-Paket!

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Jethro Tull – „A Passion Play“ – An Extended Performance (2 CDs/2 DVDs) (Chrysalis/Warner)

Nach „Benefit“ die nächste große Wiederveröffentlichung von JETHRO TULL. „A Passion Play“ war das sechste Studio-Album der Band um Sänger und Kopf Ian Anderson. Und es ist das dritte Konzept-Album der Band in Folge. 1973 erschienen spaltet das Werk bis heute Kritiker und Fans. Für die einen ein Meisterwerk, bemängeln die anderen die diffuse Textführung, die zu komplexe Musik und die allzu schwierigere Story.

Bereits die Entstehung stand unter keinem guten Stern: Ursprünglich starteten die Aufnahmen im legendären Château D’Herouville in der Nähe von Paris. Dort hatte schon Elton John sein Album „Honky Château“ aufgenommen und Pink Floyd spielten hier ihren Film-Soundtrack „Obscured By Clouds“ ein. Doch technische Schwierigkeiten, Bettwanzen und Nahrungsmittelvergiftungen vom Catering beendeten schnell die Sessions. Die Band zog sich nach England zurück, verwarf alle eingespielten Aufnahmen und nahm in nur neun Tagen – die nächste Tour stand in den Startlöchern – dieses komplizierte Konzept-Album auf, dass sich um die Themen Wiedergeburt, ewiges Leben und die Erkenntnis, dass die Entscheidungen des Lebens bis in das Nachleben reichen, dreht.

Jetzt erscheint das verkannte Meisterwerk wieder in überarbeiteter Form plus Bonus-Tracks bzw. Bonus-Album. Prog-Rock-Veteran und -Fan Steven Wilson (Kopf von Porcupine Tree, Produzent von Bands und Künstlern wie Opeth, Orphaned Land, Fish, Anja Garbarek, Marillion, King Crimson, Emerson Lake & Palmer und Paatos) nahm sich des Albums an, remasterte es und verfeinerte alles im exquisiten 5.1 Sound (nur auf DVD). Als Bonus gibt es die kompletten Aufnahmen aus dem Château D’Herouville auf einer zweiten CD bzw. auf der zweiten DVD ebenfalls überarbeitet dazu.

Zwar mag man bemängeln, dass noch jede Menge Platz für weiteres Bonus-Material gewesen wäre (CD 1 ist nur 45 Minuten lang, CD 2 60 Minuten), doch bedenkt man die Schwierigkeiten, die zur Entstehung des Albums führten, sowie die geteilten Meinungen der Kritiker und Fans, kann man durchaus nachvollziehen, dass das ganze Werk für sich allein stehen sollte, ohne Bonus.

Die Fans (und auch die Kritiker) werden zwar nach wie vor gespalten sein, doch jeder von ihnen wird sich doch dieses wundervolle 2CD/2DVD-Paket, das wie ein Buch gebunden ist, ins Regal stellen. Dessen kann man sich sicher sein.

P.S. Ein Veröffentlichung des Remastered-Albums als 180-Gramm-Vinyl-Original-Ausgabe ist nunmehr für den 01.08.2014 geplant.

jethrotull.com
 – www.facebook.com/officialjethrotull
twitter.com/jethrotull

JETHRO TULL „A Passion Play“ (2CD/2DVD Tracklisting)
CD 1 – A Passion Play (Neuer Steven Wilson Stereo-Mix)
1. Lifebeats /Prelude
2. The Silver Cord
3. Re-Assuring Tune
4. Memory Bank
5. Best Friends
6. Critique Oblique
7. Forest Dance #1
8. The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles
9. Forest Dance #2
10. The Foot Of Our Stairs (2 zusätzliche Strophen, die sich am Ende der Multi-Track-Spule fanden, wurden hinzugefügt.)
11. Overseer Overture.
12. Flight From Lucifer
13. 10.08 to Paddington
14. Magus Perde
15. Epilogue

CD 2
The Château d’Hérouville Sessions (Neuer Steven Wilson Stereo-Mix)
1) The Big Top
2) Scenario
3) Audition
4) Skating Away
5) Sailor
6) No Rehearsal
7) Left Right
8) Solitaire
9) Critique Oblique (Part I)
10) Critique Oblique (Part II)
11) Animelee (1st Dance) [Instrumental]
12) Animelee (2nd Dance) [Instrumental]
13) Law Of The Bungle (Part I)
14) Tiger
15) Law Of The Bungle (Part II)

DVD 1 (Audio & Video)
Inhalt:
• A Passion Play 5.1 DTS und AC3 Dolby Digital Surround Sound sowie PCM 96/24 PCM-Stereo.
• Eine direkte Übertragung des Original-Masters in PCM 96/24 Stereo
• Videoclips von ‘The Story Of The Hare Who Lost His Spectacles’ – ein Intro- und Outro-Film, der während der Passion Play Tour von 1973 gezeigt wurde.

DVD 2 (nur Audio)
Inhalt:
• Die Château d’Hérouville Sessions in 5.1 DTS und AC3 Dolby Digital Surround Sound
• PCM 96/24 PCM Stereo.

Im Buch:
* Eine ausführlicher Artikel von Martin Webb über die Vorbereitungen und die Aufnahmen sowie über die Château-Sessions, die den endgültigen Aufnahmen vorangingen.
* Steven Wilsons Bericht über die Remixe des Albums.
* Erinnerungen an die Fotosessions für das Cover und an die Arbeiten am Film mit der Tänzerin Jane Ece (Colthorpe).
* Rückblickende Gedanken von Rev’d Godfrey Pilchard.
* Die Tour-History von 1973
* Erinnerungen des Tontechnikers Chris Amson an die Tour und die PA-Systeme.

Bulletmonks "No more Warnings"

Bulletmonks „No more Warnings“

„No More Warnings“ heißt das kommende dritte Album, welches die Bulletmonks im August 2014 auf die Welt loslassen!

Bulletmonks "No more Warnings"
Bulletmonks „No more Warnings“
Im letzten Jahr haben die fünf Jungs aus dem fränkischen Outback an ihrem Sound gefeilt und dabei reichlich neues Material gebrutzelt. Moment. Fünf Jungs? Richtig: Seit ihrem letzten Wurf „Royal Flush On The Titanic“ hat sich die Kapelle nämlich musikalische Verstärkung in den Rock’n’Roll-Dampfer geholt.

Zum einen ist mit Shark Shooster ein neuer Mann an der Axt zur Band gestoßen, da Tyler Voxx irgendwann beschloss, sich fortan nur noch aufs Singen zu konzentrieren (und nach eigener Aussage „eh nie ein guter Gitarrist war“). Und auch in der Rhythmus-Ecke knallt es jetzt noch massiver – mit Bristle Brush Johnson alias „Der Bart“, der seit Sommer 2013 ohne Rücksicht auf Verluste auf seine Felle einprügelt.

Darüber hinaus ist er als Absolvent der L.A. Music Academy eine wahre Bereicherung für die Band, was sich auch unüberhörbar auf den Sound der neuen Scheibe niederschlägt.

Ebenfalls im Sommer 2013 zog sich die Band im beschaulichen Kärnten ins Kellerstudio von DESSS
Recordings zurück, um die 12 neuen Tracks auf CD zu bannen. Die Songs klingen nun wesentlich ausgefeilter und abwechslungsreicher als früher und besinnen sich zum Teil auf die Elemente, die das
Debütalbum „Weapons Of Mass Destruction“ (2009) charakterisierten.

Allerdings ist seitdem auch eine Monsterladung Fett und Groove hinzugekommen, wodurch das neue Material deutlich frischer und zeitgemäßer klingt, ohne dabei die gewohnten Hooks, Soli und sonstige detailverliebte Spielereien zu vernachlässigen. Das Ergebnis ist eine gehörige Portion Hard Rock – natürlich wie immer voll auf die Zwölf!

Das fünfte Jahr seit dem Debüt der Bulletmonks verspricht also, ein gutes zu werden. 150 Shows durch ganz Europa haben die Band in den letzten Jahren sowohl musikalisch als auch performancetechnisch reifen lassen, und Support-Tourneen für Volbeat, D.A.D., U.F.O. und W.A.S.P. gaben dem Quintett die Gelegenheit sich auch auf den großen Bühnen zu behaupten.

Die Ergebnisse ihrer Lehrjahre präsentieren sie in diesem Jahr, wenn sie mit dem neuen Album auf Tour gehen, um das zu tun, was sie am besten können: Sich den Arsch abzuspielen und erbarmungslos die Massen zu rocken. No More Warnings!

Big Awesome! Birdfeeder EP - Deluxe Edition

Big Awesome! Birdfeeder EP – Deluxe Edition

Wir freuen uns das neue Label HAPPY LITTLE TREES vorstellen zu dürfen. Nils und Kevin werden zukünftig die Platten einiger ihrer absoluten Lieblingsbands in Europa digital und physisch veröffentlichen.

Big Awesome! Birdfeeder EP - Deluxe Edition
Big Awesome! Birdfeeder EP – Deluxe Edition
Den Anfang auf dem neuen Label HAPPY LITTLE TREESmachen die Jungs von BIG AWESOME aus Bluffton, South Carolina, deren großartige Debüt-EP „Birdfeeder“ wir im August als streng limitierte 12″ Deluxe Edition veröffentlichen werden.

BIG AWESOME ist die Band, die Du im Sommer auf deiner Hausparty spielen lässt , mit denen Du die ganze Nacht alte Simpsons Folgen guckst, Pizza bestellst und immer eine Menge Spaß hast. Eine Emo-Band mit guter Laune, deren Songs eingängiger und mitreißender nicht sein könnten.

Ihr Sound erinnert stark an den, der großen 90er Jahre Emo-Helden wie Braid, Mineral oder American Football. Flinke Gitarren-Riffs, großartige Refrains und ein cooler Vibe sind die wesentlichen Bestandteile, die BIG AWESOME zu einer der spannendsten Bands des „Emo-Revivals“ machen.

Zur zeit befinden sich Colin und John zusammen mit ihrem neuen Schlagzeuger Nathan im Studio um ihr Debütalbum aufzunehmen.

Weitere Infos zum kommenden Album findet ihr in diesem Video-Interview, das Colin und John erst kürzlich gegeben haben:

Die einseitig bespielte 12″ EP kommt mit alternativem schwarz/weiß Artwork in handnummerierten
Siebdruck-Sleeves inkl. zweier unveröffentlichten Demos / Bonus Tracks und kann ab sofort hier gestreamt werden: www.happylittletreesrecords.bandcamp.com/releases

Für nur 7,00€ kann die 12″ EP hier vorbestellt werden: www.happylittletrees.tictail.com!

Big Awesome! TRACKLISTING:
01. Grey’s Birthday
02. Birdfeeder
03. Drawing a Line In The Sand
04. Living With Love
05. „Big Awesome 7 Demo“ (Bonus Track)
06. Fonzie – The One Who Freed The Squares (Bonus Track)

Crosby, Stills, Nash & Young – „CSN&Y 1974“

Die Supergroup der 70er Jahre um David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash und Neil Young veröffentlichen ein exklusives Box-Set ihrer legendären Live-Tour aus dem Sommer 1974 mit 40 bisher unveröffentlichten Aufnahmen.

Crosby, Stills, Nash & Young - "CSN&Y 1974" (CSNY Recordings/Rhino/Warner)
Crosby, Stills, Nash & Young – „CSN&Y 1974“ (CSNY Recordings/Rhino/Warner)

40 Jahre ist es her, das CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG mehr als zwei Monate auf den Bühnen der US-Freilicht-Stadien verbrachten und alles in allem 31 Konzerte in 24 Städten gaben. Über eine Million Menschen sahen diese Tour einer der eindruckvollsten und außergewöhnlichsten Bands der 70er Jahre.

CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG verstanden sich immer als Kollektiv, auch wenn viele ihrer live gespielten Songs später auf den Solo-Alben der einzelnen Künstler erschienen. Auch während dieser Tour stellten CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG einige damals brandneue Songs vor, die später auf verschiedenen Solo-Alben veröffentlicht wurden. Dazu gehören Crosbys „Time After Time“, Nashs „Fieldworker“ und Stills‘ „First Things First“. Hinzu kommen einige Songs von Neil Young, die bis heute unveröffentlicht geblieben sind: „Traces“, „Love/Art Blues“, „Goodbye Dick“ und „Hawaiian Sunrise“.

Zudem war die Band immer politisch aktiv, protestierte in den 60ern und 70ern gegen den Vietnam-Krieg, war 1989 nach dem Mauerfall eine der ersten Bands, die live – am 20.11.1989 – am Brandenburger Tor spielten und gingen 2006 auf „Freedom of Speech“-Tour, um gegen den Irakkrieg und George W. Bushs Politik zu protestieren. Auch auf „CSN&Y 1974“ finden sich einige Protest-Lieder wie das von Neil Young geschriebene „Ohio“, das den Tod von vier Studenten an der Kent State University in Ohio im Jahr 1970 thematisiert. Außerdem einen ebenfalls von Neil Young geschriebenen Abschiedsgruß an Richard Nixon, „Goodbye Dick“, der 1974 wegen der Watergate Affäre zurücktreten musste, sowie noch einige weitere politisch motivierte Lieder.

Nun, 40 Jahre nach dieser legendären Tour erscheint mit „CSN&Y 1974“ ein einzigartiges Tondokument, das wie ein komplettes Konzert daher kommt, welches akustisch begann, elektrisch weiterging und schließlich akustisch endete, aber letztendlich aus Soundmaterial aller 31 Konzerte zusammengestellt wurde. Verantwortlich dafür zeichnet sich nicht etwa Neil Young, der ja schon seit Jahren seinen eigenen Backkatalog auf unvergleichliche Art und Weise wieder veröffentlicht hat (inklusive etlicher unveröffentlichter Geschichten), sondern Graham Nash und Joel Bernstein.

Ein Leckerbissen, den sich kein Fan entgehen lassen sollte.

„CSN&Y 1974“ erscheint in sechs verschiedenen Konfigurationen:

1. CSNY 1974 (3CD & Bonus DVD)
– Box mit 40 Audio-Tracks auf 3 CDs, einer Bonus-DVD mit 8 bisher unveröffentlichten, restaurierten Video-Performances aus dem Archiv und einem 188-seitigen Booklet.
2. CSNY 1974 (Pure Audio Blu-Ray & Bonus DVD)
– 40 High-Resolution 192kHz/24-bit Audio-Tracks auf einer Audio Blu-Ray Disc, plus Bonus-DVD und einem 188-seitigen Booklet.
3. CSNY 1974 (Digital)
– Alle Audio-Tracks werden zum Download bereitstehen.
4. CSNY 1974 (Digital Deluxe Edition)
– Alle Audio-Tracks zum Download, plus digitales Booklet und Bonus-Videos.
5. CSNY 1974 (Single CD)

– 16 ausgewählte, elektrische und akustische Songs
6. CSNY 1974 (Deluxe Limited Edition Boxed Set)
– Auf 1.000 Exemplare limitierte, individuell durchnummerierte Ausgabe in einer Holzbox, die ausschließlich über CSNY (www.csny.com) erhältlich ist. Der Inhalt besteht aus:
– Allen 40 Tracks auf sechs 180-Gramm 12-Zoll Vinyl-Schallplatten in einem fest gebundenen LP-Schuber
– 40 High-Quality Audio-Tracks auf einer Pure Audio Blu-ray disc
– Digitaler Download-Option aller Tracks.
– Bonus DVD
– Einem Buch so groß wie ein Kaffeetisch mit vorher nie gezeigten Fotos von der Tour 1974.

HIER gibt es einige Songs von „CSNY 1974“ zu hören.

www.csny.com
www.facebook.com/OfficialCSNY
twitter.com/csnyofficial


CSNY 1974 Track Listings der Konfigurationen:
3CD & Bonus DVD / Pure Audio Blu-Ray & Bonus DVD / Single CD

Disc One – First Set
01. “Love The One You’re With”
02. “Wooden Ships”
03. “Immigration Man”
04. “Helpless”
05. “Carry Me”
06. “Johnny’s Garden”
07. “Traces”
08. “Grave Concern”
09. “On The Beach”
10. “Black Queen”
11. “Almost Cut My Hair”

Disc Two – Second Set
01. “Change Partners”
02. “The Lee Shore”
03. “Only Love Can Break Your Heart”
04. “Our House”
05. “Fieldworker”
06. “Guinevere”
07. “Time After Time”
08. “Prison Song”
09. “Long May You Run”
10. “Goodbye Dick”
11. “Mellow My Mind”
12. “Old Man”
13. “Word Game”
14. “Myth Of Sisyphus”
15. “Blackbird”
16. “Love Art Blues”
17. “Hawaiian Sunrise”
18. “Teach Your Children”
19. “Suite: Judy Blue Eyes”

Disc Three – Third Set
01. “Déjà Vu”
02. “My Angel”
03. “Pre-Road Downs”
04. “Don’t Be Denied”
05. “Revolution Blues”
06. “Military Madness”
07. “Long Time Gone”
08. “Pushed It Over The End”
09. “Chicago”
10. “Ohio”

Bonus DVD
01. “Only Love Can Break Your Heart”
02. “Almost Cut My Hair”
03. “Grave Concern”
04. “Old Man”
05. “Johnny’s Garden”
06. “Our House”
07. “Déjà Vu”
08. “Pushed It Over The End”

Single CD Track Listing
01. “Love The One You’re With”
02. “Wooden Ships”
03. “Immigration Man”
04. “Helpless”
05. “Johnny’s Garden”
06. “The Lee Shore”
07. “Change Partners”
08. “Only Love Can Break Your Heart
09. “Our House”
10. “Guinevere”
11. “Old Man”
12. “Teach Your Children”
13. “Suite: Judy Blue Eyes”
14. “Long Time Gone”
15. “Chicago”
16. “Ohio”

(Bildcredits: © Joel Bernstein)

Tipps für Wilhelm mit Debüt Album "Hornissen"

Tipps für Wilhelm mit Debüt Album „Hornissen“ und Video Premiere zu „Ganz weit im Osten“

Tipps für Wilhelm – das sind fünf Freunde aus Berlin um den Singer-Songwriter Guillermo Morales, die ihren Bandnamen einem Mixtape verdanken und nun ihr Debütalbum „Hornissen“ am 25. Juli veröffentlichen, produziert von Simon Frontzek (Tomte, Sir Simon Battle).

Tipps für Wilhelm mit Debüt Album "Hornissen"
Tipps für Wilhelm mit Debüt Album „Hornissen“
Tipps für Wilhelm machen deutschsprachige Musik zwischen dunklen Nächten und hellen Morgen, mal berauscht, mal ernüchtert, immer ein bisschen verwundbar – wie die Stimme von Morales. Und wunderbar anders. Jeder Song erzählt eine Geschichte, nicht von A bis Z, sondern poetisch zerschnipselt in Bildern, die man normalerweise nicht zusammenbringt.

Es sind Lieder über ihre Heimatstadt, über gemeinsam durchzechte Abende und Beziehungskram. Textzeilen, in denen wir uns zuhause fühlen. Knisternde Melodien, die in unsere Ohren drängen und nicht mehr raus wollen.

Du suchst noch ein Lieblingslied für das nächste Mixtape? Dann ist diese Band ein Geheimtipp… nicht nur für Wilhelm!

Die Single „Ganz weit im Osten“ ist der erste Vorläufer zum Album, erscheint am 27. Juni und feiert hier aktuell Video Premiere.

Aktuelle Tipps für Wilhelm Live-Dates:
28.06.14 Berlin – rue bunte – Aufwärmen für den Privatclub mit Zukunft und die Lichter und Meta
25.07.14 Berlin – Privatclub – Record Release Konzert

Mehr Infos gibt es unter:
http://www.tippsfürwilhelm.de/

SkidRow - 'Rise of the Damnation Army'

SkidRow – ‘Rise of the Damnation Army’ United World Rebellion: Chapter Two am 1. August!

Skid Row überrascht ihre Fans mit einer ungewöhnlichen Art, ihre neuen Songs zu veröffentlichen. Anstelle nur von einem Album, veröffentlicht die Band drei Mini Alben über mehrere Monate.

SkidRow - 'Rise of the Damnation Army'
SkidRow – ‚Rise of the Damnation Army‘
Rachel Bolan erklärt dazu: Wir wollten etwas anderes machen und die Idee, drei Mini Alben zu veröffentlichen, hat mir gut gefallen. Gerade auch in einer Zeit, in der das musikalische Klima sich verändert, ist es eine schöne Idee konstant etwas zu veröffentlichen und so unseren Fans immer etwas Neues bieten zu können.‘

‘Rise of the Damnation Army’ – United World Rebellion: Chapter Two, wird am 1. August 2014 über UDR/Warner veröffentlicht und ist als CD Digipack, 180 Gramm Single Vinyl Gatefold und auch digital erhältlich.

Skid Row – ‘Rise of the Damnation Army’:

Die meisten Songs wurden in Atlanta, Georgia geschrieben, die Texte zum Teil während die Band auf Tour war. Wie auch bereits bei United World Rebellion:Chapter One haben Skid Row unter schwierigen Bedingungen an ‚Rise Of The Damnation Army‘ gearbeitet: Zeit zu finden ist das Problem bei einer Band, die laufend tourt.

Die Songs gehören sicherlich zu den aggressivsten, die Skid Row geschrieben hat, aber sie sind tief empfunden und kommen aus innigstem Herzen. Wenn man sie hört, erfährt man die ganze Intensität, es explodiert förmlich und man möchte nur noch die Fäuste ballen und eins werden mit der Band für die United World Rebellion.

SkidRow - 'Rise of the Damnation Army' United World Rebellion: Chapter Two/ VÖ 01.08.2014
SkidRow – ‚Rise of the Damnation Army‘ United World Rebellion: Chapter Two/ VÖ 01.08.2014
Auf die Frage, warum gerade diese beiden Coversongs ausgewählt wurden, erklärt die Band: ‘Diese Songs fügen sich nahtlos in den Kontext der United World Rebellion: Chapter Two ein. Sie haben beide diese ‚steh auf und kämpf‘ Attitude. Diese Lieder hatten schon in unserer Jugend eine Bedeutung für uns und wir haben sie geliebt. Soweit wir wissen, sind sie auch nie gecovert worden und sie sind immer noch aufregend und passen perfekt auf das Album zusammen mit den anderen Songs.‘

Skid Row wurden mit Platin- und Goldauszeichnungen überschüttet, ihr Debut Album hat allein in den USA über 5 Millionen Kopien verkauft, aber die Band ruht sich nicht auf ihren Lorbeeren aus. Skid Row ist eine Band, die konstant arbeitet und tourt. Seit über 25 Jahren – unglaublich erfolgreich und kein Ende in Sicht! Ihre Live Auftritte sind intensiv, rau, aufregend, bombastisch und bescheren eine Menge Spaß. Man weiß, warum Skid Row ihre Fans in den Bann ziehen: ihre Liebe zur Musik zeigt sich mit jedem Song; sie lieben es, live zu spielen, mit ihren Fans zu kommunizieren und jedes Konzert ist ein fulminantes, unvergessliches Erlebnis.

Line up: Johnny Solinger (vocals), Dave ‚Snake‘ Sabo (guitar), Rachel Bolan (bass), Scotti Hill (guitar), Rob Hammersmith (drums)

Tracklisting „Rise of the Damnation Army – United World Rebellion: Chapter Two“

1. We Are The Damned 4:21
2. Give It The Gun 3:44
3. Catch Your Fall 4:18
4. Damnation Army 3:53
5. Zero Day 4:35

Bonus tracks:

6. Sheer Heart Attack 3:25 (Queen)
7. Rats In The Cellar 4:19 (Aerosmith)

Skid Row – ‘Rise of the Damnation Army’ – Live in Germany:
01. August – Wacken, Germany – Wacken Open Air*
30. Oktober with Saxon – Bremen, Germany – Aladin*
01. November with Saxon – Oberhausen, Germany – Turbinenhalle*
02. November with Saxon – Cologne, Germany – Live Music Hall*
04. November with Saxon – Saarbrücken, Germany – Garage*
13. November with Saxon – Hamburg, Germany – Markthalle*
14. November with Saxon – Berlin, Germany – Huxleys Neue Welt*
23. November with Saxon – Stuttgart, Germany – LKA/Longhorn*

Das erste Solo-Album der Yeah Yeah Yeahs-Sängerin Karen O!

Das erste Solo-Album der Yeah Yeah Yeahs-Sängerin!

Karen O, die Sängerin der Yeah Yeah Yeahs, veröffentlicht am 05.09. ihr erstes Solo-Album „Crush Songs“. Dafür unterschrieb sie beim New Yorker Label Cult Records, welches vom The Strokes-Frontmann Julian Casablancas betrieben wird.

Das erste Solo-Album der Yeah Yeah Yeahs-Sängerin Karen O!
Das erste Solo-Album der Yeah Yeah Yeahs-Sängerin Karen O!
Karen O sagt über das Album: „Als ich 27 war, war ich oft am Boden. Ich war mir nicht sicher, ob ich mich jemals wieder verlieben würde. Diese Songs wurden zu jener Zeit bei mir zu Hause aufgenommen. Sie sind der Soundtrack eines niemals endenden Liebes-Kreuzzugs. Ich hoffe, dass sie Dir auf Deiner Reise eine ebenso gute Gesellschaft sind.“

Entstanden in den Jahren 2006 und 2007, ist das Album ist eine intime Kollektion voller Lo-Fi-Schlafzimmeraufnahmen, welche eine ähnliche Natur wie ihr Oscar-nominierter Track „The Moon Song“ haben.

Julian Casablancas zeigt sich „begeistert, glücklich uns stolz zugleich, bei der Veröffentlichung eines solch klassischen Albums dabei zu sein.“ Weiter freut er sich: „Ich könnte es einfach den ganzen Tag hören! Karen ist eine absolute Größe.“

Als Frontfrau der Yeah Yeah Yeahs war Karen O bereits für drei Grammy Awards nominiert. Die vier Studioalben der Band (Fever To Tell (2003), Show Your Bones (2006), It’s Blitz (2009) und Mosquito (2013)) wurden mit Kritikerlob überschüttet. Live waren die Yeah Yeah Yeahs weltweit auf Tour und spielten legendäre Festivals wie Glastonbury, Coachella, Lollapalooza, Bonnaroo und durften sogar eine eigene Ausgabe des All Tomorrow Parties Festivals kuratieren.

„Crush Songs“ wird als LP, CD und Download erscheinen.

NRBQ - Brass Tacks

NRBQ – Brass Tacks

NRBQ sind die Mutter aller Eklektizismus-Bands. Schon auf ihrem 1969er Debüt-Album coverten sie Sun Ra, spielten Eddie Cochran-Rock & Roll und komponierten die tollsten Popsongs, was Yo La Tengo, Bonnie Raitt, Paul McCartney, Elvis Costello oder den Chefnörgler Keith Richards zu ihren größten Fans gemacht hat.

NRBQ - Brass Tacks
NRBQ – Brass Tacks
Sie sind die ewige Lieblingsband vom Drehbuchautor Marc Scully, was sie zur wohl unbekanntesten Band macht, die jemals bei den Simpsons einen Auftritt hatte. Was aber auch dazu führte, das Sponge Bob Schwammkopf immer wieder ihre Lieder sang:

https://www.youtube.com/watch?
v=icWiG60ULkM&list=PLGc1ZGV1bdC2po6U1JpPsdcZ65RpQes6M

Aus der Original-Quartett ist leider nur noch Keyboarder und Sänger Terry Adams übrig, aber die aktuelle Besetzung, die seit nunmehr 8 Jahren zusammen spielt lässt für eingefleischte NRBQ Fans keinen Wunsch offen.

Das neue Album „Brass Tacks“ zeigt NRBQ in ihrer ganzen prächtigen Vielfalt. Das Berliner Label staatsakt, das auch zum Kreis der großen NRBQ-Fans gehört, ist sehr glücklich, sich in Deutschland um die Vermarktung und Promotion für „Brass Tacks“ zu kümmern.

Für den Herbst sind Live-Auftritte in Deutschland bereits in der Planung.

NRBQ – Brass Tacks
VÖ: 12.09.2014
Format: LP

Homepage NRBQ: http://www.nrbq.com/
Homepage TERRY ADAMS: http://www.terryadams.net/
Wikepedia: http://de.wikipedia.org/wiki/NRBQ

Various Artists – Low Fidelity VÖ: 05.09.2014

Various Artists – Low Fidelity

Seit 2006 gibt es die HANSEPLATTE in Hamburg. Einen Laden im Karoviertel, der ausschließlich Musik Hamburger Labels und Hamburger Künstler verkauft. Erstaunlich, dass das geht? Ja, schon.

Various Artists – Low Fidelity VÖ: 05.09.2014
Various Artists – Low Fidelity
VÖ: 05.09.2014
Aber die Musikszene der Stadt am scheinsauberen Fluss produziert auch permanent! Da wird nicht lang gefackelt, warum erst warten, bis man nach Berlin zieht?

Dann liefern die Musikusse ihre heiligen Grale hanseatischer Braukunst auch gern persönlich in der HANSEPLATTE ab und überprüfen, ob das eigene Fach auch mit den eigenen alten Sachen richtig gefüllt ist, die bei den Großretailern längst die Biege machen mussten.

Am schönsten aber sei es, sagt man sich im bräsigen Wind der Hanse, wenn man mal unveröffentlichtes Material im Laden hören kann: Hier, was hälste davon, hab ich auch noch, den Song, hat die Plattenfirma abgelehnt, aus Gründen. Tracks, die man dann nicht auf den finalen Produkten findet.

Grund genug für die HANSEPLATTE, endlich diese rare Bückware, feinste Quengelware und gefährliche Malware mal allen vorzuspielen! Ergo: das Zeug von unterm Tresen rauf auf Tonträger: LOW FIDELITY, Freundchen! Gib her, das ist ja viel geiler als das, was Du der Industrie verhökert hast.

Der Meistercompilierer Hans E. Platte hat den großen Namen und seinen Lieblingskünstlern die kleinen feinen Stücke abgepresst: Von Adolf Noise, Die Sterne, Erobique, Rocko Schamoni, Kid Kopphausen, Almut Klotz & Reverend Dabeler, Saal 2, Heinz Strunk, Felix Kubin, Schorsch Kamerun, Jens Rachut, Lambert, Tocotronic bis Deichkind. Unter anderem! Und NUR Unveröffentlichtes! Auf 2LPs oder CD.

Zeitgleich erscheinen die besten Newsletter aus der HANSEPLATTE als Buch bei Haffmans/Tolkemitt. Selber Titel, genauso wertgut.

„Aus beiden Produkten ergibt sich ein Monument der Gegenkultur – eine Art Anti-Mainstream, dem standardisierten Normalausfluß der Kulturschaffung schön das geschmäcklerisch löchrige Sieb untergehalten. LOW FIDELITY ist als Platte und als Buch lustig und wahr.“ (Frank Schirrmachers Chauffeur)

Various Artists – Low Fidelity Tracklisting:
01 – Adolf Noise – Was fühlst Du
02 Carsten Erobique Meyer feat. Rocko Schamoni & Rica Blunck – Careless Pimper
03 Die Sterne – Der Andere
04 Sab Janoh – Der Käfer
05 Viktor Marek – Repent
06 Kid Kopphausen – In die Wand einen Nagel
07 Almut Klotz & Reverend Dabeler – Rendezvous
08 Boy Division – Hold Me Now
09 Saal 2 – Wo er wohnt
10 Heinz Strunk – Dackelblut Eric Chase
11 Erokubin – Disco 2
12 Deichkind – Fresh is vorne
13 Kameruntrucs – Die (zum Glück) unaufgeklärte Gegend
14 Jens Rachut – Nasse Lappen
15 Tocotronic – Ich bin viel zu lang gegangen (Lambert Rework)
16 Frau Kraushaar – Die Nachbarn
17 Ja KönigJa – Es Gibt Sie
18 Sandy Beach – Fool
19 Adolf Noise – Maulguss

Various Artists – Low Fidelity
VÖ: 05.09.2014
Formate: DLP/CD/DOWNLOAD

Web:http://www.hanseplatte.de/

We The People Of Wacken – Ein Fotobuch der ganz besonderen Art

We The People Of Wacken

Wenn man an das Wacken Open Air denkt, kommt einem sofort der Gedanke an laute Musik,
unglaublich viele Menschen und man denkt automatisch an jede Heavy Metal/Rock Hymne, die es gibt.

We The People Of Wacken – Ein Fotobuch der ganz besonderen Art
We The People Of Wacken – Ein Fotobuch der ganz besonderen Art
Man weiß, dass das Festival mit mehr als 75.000 Tickets sofort nach Bekanntgabe der Daten für das nächste Jahr, ausverkauft ist. Man denkt an die verschiedenen Bühnen, die vielen Bands, die coolen Lifestyle Bereiche, den Marktplatz und vieles, vieles mehr, das W.O.A. zu bieten hat.

Nichts allerdings macht Wacken so unvergleichlich wie die Fans, die jedes Jahr in Scharen nach Wacken pilgern. Völlig egal, ob man Metal Fan ist oder nicht – es geht um das Feeling, das nur Wacken bietet und es hat sich inzwischen ein eigener ‚Wacken Stamm‘ gebildet, The People of Wacken‘, die Besucher des Wacken Festivals!

Das Buch We The People Of Wacken ist eine fotografische Reise über und mit den Besuchern des Festivals, dokumentiert von dem renommierten Fotografen, Pep Bonet, der unzählige Preise gewonnen hat. Pep Bonet ist besonders stark in seiner einzigartigen Erfahrung, alle Aspekte der Menschlichkeit einzufangen. Seine fotografischen Reisen haben ihn durch die ganze Welt geführt, er war mit Motörhead on tour, um ein Jahr lang hinter den Kulissen zu dokumentieren. Für ihn stehen die Menschen im Vordergrund und so war er die perfekte Wahl, das Leben, die Lebendigkeit, die Musikbegeisterung und die Vielfältigkeit der Fans auf dem Wacken Festival einzufangen.

Das großartige Softcover-Buch ist 180 Seiten stark, komplett in schwarz/weiß gehalten mit wundervollen, einzigartigen Fotos von den Fans.

Das Vorwort und die erklärenden Bildunterschriften für das Buch hat Rockjournalist Steffan Chirazi beigesteuert und dem Buch liegt die Doppel CD ‚Live At Wacken 2013‘ bei.

Um das Besondere dieser Bilder zu zeigen und zu unterstützen, gibt es auf dem W.O.A. eine zusätzliche Ausstellung einiger Fotos, die nicht in dem Buch zu sehen sind.

Ein künstlerisch wertvolles Buch, das die schrankenlose Hingabe der Fans eingefangen hat, über alle musikalischen Vorlieben hinweg, eine Erleuchtung für alle, die es mit eigenen Augen sehen, die unglaubliche Verbundenheit der Fans ohne Grenzen.

Pep Bonet: ‚Mir war vorher nicht bewusst, dass ich bei den Fans eine solche Kameradschaft, so viel Wärme und Miteinander vorfinden würde. So viele unterschiedliche Menschen, anders und farbenfroh in der Gestaltung des einzelnen, aber alle zusammen ergeben ein Ganzes. Für mich war es überwältigend, ich bin in dieser Welt versunken mit dem positiven Vergessen der Zeit. Ich denke, das Wort, das am besten passt, diese Fans zu beschreiben: es hat sich ein eigener Volksstamm entwickelt: der Wacken-Stamm.

Tracklisting der beiliegenden Doppel-Live-CD:

We The People Of Wacken CD 1
1 Sabaton Carolus Rex
2 Trivium Brave This Storm
3 Anthrax Indians
4 Annihilator Set the World on fire
5 Agnostic Front All Is Not Forgotten
6 DevilDriver The Appetite
7 Soilwork Rise Above The Sentiment
8 Ugly Kid Joe Devil’s Paradise
9 Pretty Maids Future World
10 Thunder I Love You More Than Rock ’n‘ Roll
11 Deep Purple Lazy
12 Alice Cooper Hey Stoopid
13 Motörhead Metropolis
14 Doro Raise Your Fist In The Air
15 Lingua Mortis Orchestra featuring Rage Empty Hollow
16 Nightwish Storytime

We The People Of Wacken CD2
1 Amorphis Hopeless Days
2 Candlemass Psalms For the Dead
3 Sonata Arcitca Don’t Say A Word
4 Alestorm The Sunk’n Norwegian
5 Corvus Corax Havfru
6 Ihsahn The Paranoid
7 Legion Of The Damned Summon All Hate
8 Dew Scented Cities Of The Dead
9 Hate Squad I.Q. Zero
10 Null DB Kinder Des Zorns
11 Serum 114 Hängt Sie höher
12 Secret Sphere Healing
13 Mustasch Double Nature
14 Kamikaze Kings Saturday Night Hero
15 Fozzy God Pounds His Nails
16 Desperadoz OK Corral

We The People Of Wacken – Ein Fotobuch der ganz besonderen Art
VÖ: 11. Juli 2014 UDR/Warner
1 Fotobuch / 2 CD

LIVE AT WACKEN 2013

LIVE AT WACKEN 2013

Das Wacken Open Air 2013 war in vielerlei Hinsicht eine heiße Angelegenheit: Großartige Bands auf sieben Bühnen, 75.000 Fans – und Sonne, Sonne, Sonne. Metalheads aus aller Herren Länder feierten die legendärste Metal-Party des Planeten und machten den kleinen Ort Wacken in Norddeutschland erneut zum Mekka der Szene.

LIVE AT WACKEN 2013
LIVE AT WACKEN 2013
Das 24. Wacken Open Air erwies sich wieder als einzigartig, mit einer besonderen Stimmung, die man erlebt haben muss. Dank „Live at Wacken 2013“ kann man sich nun das Festival auf DVD, Bluray und CD ins Wohnzimmer holen, laut und in Farbe. Die Hits, die Helden, die Fans – und jede Menge großartiger Auftritte.

Das 3-DVD-Set, sowie das 3-Bluray-Set enthält eine satte Packung Musik mit 43 Bands und 106 Songs. Auf der Doppel-CD gibt es eine Auswahl von 32 Highlights. Erhältlich ist „Live at Wacken 2013“ ab dem 27. Juli 2014 auf DVD, CD, als BluRay Amaray oder zum Download als Digital-Audio oder Digital-Video.

In einigen Produkten sind ganz besondere Schätzchen versteckt: Ein goldenes Ticket mit einer „Lifetime Membership“ für das W:O:A, die dem glücklichen Gewinner lebenslang freien Einlass zu jedem W:O:A Festival gewährt dazu zehn silberne VIP-Tickets für das Festival mit Führung durch das Artist Village! Ein Traum für jeden Metalhead…

Mit der Veröffentlichung wird die Wacken Foundation unterstützt, eine Non-Profit-Organisation zur Förderung von Hard Rock und Heavy Metal (www.wacken-foundation.com): Sämtliche Bands und Labels stiften ihre Einnahmen, zusätzlich spenden UDR Records 1 Euro pro verkaufter DVD & CD.

„Live at Wacken 2013“ bietet Aufnahmen von Altmeister Alice Cooper, der auch nach Dekaden im Geschäft nichts anbrennen lässt. Sein Auftritt mit gleich drei Gitarristen und den Hits ‘Billion Dollar Babies’ und ‘Hey Stoopid’ ist eines der Highlights der drei DVDs. Nightwish spielen ein umjubeltes Set mit der neuen Sängerin Floor Jansen, Doro feiert ihr 30. Bühnenjubiläum mit einer fulminanten Show, und Sabaton bitten zum Mitsing-Wahnsinn in der Nachmittagssonne. Auch Großmeister Lemmy Kilmister lässt es sich trotz angeschlagenen Gesundheitszustandes nicht nehmen, in Wacken auf die Bühne zu gehen. Bei mindestens 35 Grad schmettern Motörhead in einem verkürzten Konzert unter anderem ‘Damage Case’, ‘Metropolis’ und ‘Over The Top’, wie nur sie es können. Auch Deep Purple enttäuschen die Metalheads nicht – mit Gassenhauern wie „Lazy“ geben die Urväter des Hard Rock bei ihrem ersten Wacken-Gastspiel ordentlich Gas.

Aber es gibt noch mehr zu sehen: Der Thrash-Weckruf, mit dem Annihilator das Fest eröffnen, die wilden Moshpits im Klassiker-Set von Anthrax sowie die große Epik von Lingua Mortis Orchestra feat. Rage. Als große Überraschung entpuppen sich Ugly Kid Joe, die zusammen mit Motörhead-Gitarrist Phil Campbell deren Alltime-Kracher ‘Ace Of Spades’ performen.

Weiterhin auf den DVDs vertreten sind:
– Legion Of The Damned
– Trivium
– DevilDriver
– Whitechapel
– Alpha Tiger
– Soilwork
– Mustasch
– Fozzy (feat. Wrestling-Star Chris Jericho
– Candlemass
– Ihsahn
– Amorphis
– Agnostic Front
– Serum 114
– Die Kassierer
– Thunder
– Pretty Maids
– Heaven’s Basement
– Sonata Arctica
– Alestorm
– Dezperadoz

Gefilmt und aufgenommen auf dem lautesten Acker des Planeten in Widescreen 16:9 und Dolby Digital 5.1. „Live at Wacken 2013“ auf 3DVD / 3Bluray / 2CD – die beste Metal-Party der Welt für zu Hause!

LIVE AT WACKEN 2013
3 DVD / 2 CD/ BluRay, VÖ: 27. Juli 2014, UDR / ADA/ Warner

Das größte Metal-Festival der Welt auf 3DVD / 3Bluray / 2CD!
Lifetime Membership für das W:O:A zu gewinnen!

Madsen - ““10 Jahre Madsen Live“ (Columbia/Sony Music)

Madsen – ““10 Jahre Madsen Live“

Mittlerweile eine Dekade im Musik-Biz unterwegs ist die aus Wendland stammende Band Madsen, die nun mit “10 Jahre Madsen Live“ ihr erstes Live-Doppel-Album vorlegt.

Madsen - ““10 Jahre Madsen Live“ (Columbia/Sony Music)
Madsen – ““10 Jahre Madsen Live“ (Columbia/Sony Music)

Darauf zu hören ist die Essenz aus den fünf ersten Longplayern, die im Rahmen der Tournee „5 Alben – 5 Nächte“ – sie führte die Jungs vom 14.12. bis 19.12.2013 in fünf verschiedene Hamburger Clubs (Molotow, Logo, Knust, Grünspan, Markthalle) – live dargeboten wurden.

Herausgekommen sind 2 CDs mit 26 Tracks, welche energetisch und voller Intensität daherkommen und noch durch die DVD-Dokumentation „5 Alben – 5 Nächte“ abgerundet werden.

Mit “Die Perfektion“ (2005), “Vielleicht“ (2005), “Du Schreibst Geschichte“ (2006), “Nachtbaden“ (2008), “Mein Herz Bleibt Hier“ (2010), “Lass Die Musik An“ (2012) und “Love Is A Killer“ (2012) wurden dabei unter anderem die Live-Versionen von vielen der größten Hits auf die Silberlinge gebannt.

Aber auch Liebhaber-Stücken wie “Mit Dem Moped Nach Madrid“ (2010), “Wo Es Beginnt“ (2012) oder “Baut Wieder Auf“ (2012) wird Platz auf der Doppel-CD eingeräumt.

Zudem gibt es mit der Rock-Nummer “Durch Die Wüste“ einen bislang unveröffentlichten Track auf “10 Jahre Madsen Live“ zu hören, der sicherlich einen zusätzlichen Anreiz bieten dürfte, sich die Doppel-Scheibe zuzulegen.

Erwähnt sei noch, dass als musikalische Gäste König Boris (Fettes Brot) und Porky (Deichkind) auf der Live-Retrospektive zu hören sind, nämlich auf “Nitro“ bzw. “Goodbye Logik“.

Obendrein erwartet den Fan eine 45-minütige DVD-Dokumentation unter dem Titel „5 Alben – 5 Nächte“, auf der nicht nur Behind-The-Scenes-Material in Form von Ausschnitten aus Proben und Konzerten, sondern auch Interviews zu finden sind.

Im Endergebnis bleibt festzuhalten: “10 Jahre Madsen Live“ ist ein wunderbares Box-Set aus 2CDs und einer DVD geworden, bei dem nicht nur Fans der Indie-Rock-Band auf ihre Kosten kommen dürften.

TRACKLISTING
CD 1
1. Intro
2. Vielleicht
3. Die Perfektion
4. Diese Kinder
5. Panik
6. Ein Sturm
7. Goodbye Logik feat. Porky von Deichkind
8. Durch die Wüste
9. Nachtbaden
10. Nitro feat. König Boris
11. Vollidiot
12. Kein Weg zu weit
13. Kein Mann für eine Nacht

CD 2
1. Intro
2. Labyrinth
3. Mein Herz bleibt hier
4. Mit dem Moped nach Madrid
5. Du schreibst Geschichte
6. Berlin, was willst Du von mir?
7. Wo es beginnt
8. Baut wieder auf
9. Lass die Musik an
10. So cool bist du nicht
11. Love is a Killer
12. Alarm Im Paradies
13. Nachtbaden (Reprise)
DVD
45-minütige Dokumentation „5 Alben – 5 Nächte“
Website: http://www.madsenmusik.de/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/Madsenmusik

Madsen – ““10 Jahre Madsen Live“ (Columbia/Sony Music)

Veit Lindau & The Life Trust Love Project - “SeelenGevögelt -11 Songs - Ein Manifest für das Leben!“ (Spirit For Takeaway)

Veit Lindau & The Life Trust Love Project – “SeelenGevögelt“

Im Dezember 2011 erschien das Taschenbuch “SeelenGevögelt“ des Coaches und Autoren Veit Lindau, das sich als spirituell gefärbte Ode an das Leben präsentiert.

Veit Lindau & The Life Trust Love Project - “SeelenGevögelt -11 Songs - Ein Manifest für das Leben!“ (Spirit For Takeaway)
Veit Lindau & The Life Trust Love Project – “SeelenGevögelt -11 Songs – Ein Manifest für das Leben!“ (Spirit For Takeaway)

Gemeinsam mit dem Texter Hendrik Melle und dem Komponisten Lutz Fahrenkrog-Petersen kreierte dieser nun ein Album zum Buch, auf dem alternierend Daniel Höferlin und Sabine Manke – beide bekannt durch die Formation Just Friends – für den Gesang zuständig sind.

Unterstützt von einer internationalen Musikerbesetzung, ist ein lebensbejahendes Album zwischen Rock und Pop entstanden, dessen eingängige Vorab-Single “SeelenGevögelt“ bereits am 13.06. veröffentlicht wurde. Zum Titeltrack steuerten übrigens DJ Tomekk und der Elektronik-Musiker Rodney Hunter jeweils einen Remix bei.

Neben “Seelengevögelt“ sind die rockige Nummer “Dein Leben“ und das mit Saxophon-Klängen versehene Stück “Rebellion“ (gespielt von Lorenz Allacher, dem Background-Sänger und Multi-Instrumentalisten der Band Gleis8) die Tracks, welche ich mal zum Anteasen des Albums empfehlen möchte.

Website: http://www.seelengevögelt.de

Veit Lindau & The Life Trust Love Project – “SeelenGevögelt“ (Spirit For Takeaway)

ZZ Top – „The Very Baddest Of…“

Die Master des Blues-Rocks – ZZ Top – bringen uns mit „The Very Baddest Of…“ eine fantastische Best-Of, bevor sie uns mit einer „kleinen“ Tour durch deutsche und europäische Städte beehren.

ZZ Top - "The Very Baddest Of..." (Rhino/Wraner)
ZZ Top – „The Very Baddest Of…“ (Rhino/Wraner)

45 Jahre alt wird die Band aus Houston/Texas in diesem Jahr. Seit 1969 ist die Besetzung unverändert geblieben: Sänger und Gitarrist Billy F. Gibbons, Dusty Hill (ebenfalls Gesang und Bass) sowie Schlagzeuger Frank Beard sind bis heute ZZ Top und haben sich auch musikalisch seit dem kaum verändert. Das Grundgerüst der Musik ist der Blues gepaart mit Rock und Boogie Woogie. Und das alles ohne viel Schnörkel. Lediglich in den 80er Jahren gab es kurz einmal Synthie-Klänge in den Stücken zu hören.

Ein weiteres Markenzeichen sind seit dem Ende der 70er Jahre die Bärte der drei: Billy F. Gibbons und Dusty Hill tragen lange Vollbärte, während Frank Beard zumeist auf einen langen Bart verzichtet – als Schlagzeuger bestimmt aus guten Gründen – und hauptsächlich nur mit Schnurrbart zu sehen ist.

Zwar hat man in den letzten Jahre den Eindruck gewonnen, dass es still geworden ist um die drei und die Popularität extrem nachgelassen hat – dazu passt auch ein Ausspruch von Billy Gibbons aus den letzten Monaten: „Früher haben sie mich als Typ von ZZ Top erkannt. Heute rufen sie: ,Da ist einer aus der Fernsehserie Duck Dynasty!'“ (Quelle: Rolling Stone 02/2014). Doch wenn man alles etwas genauer betrachtet war es nie ganz still um ZZ Top.

Das letzte Album aus dem Jahr 2012 – „La Futura“ – schaffte es in den USA auf Platz 6 der Charts und in Deutschland sogar auf Platz 5. Und die Band selbst beehrte uns immer wieder – ob einzeln oder als komplette Band – mit Gastauftritten in Filmen und Serien. Unvergessen die Cameos (als Band) in „Zurück in die Zukunft III“ sowie in „Two And A Half Man“. Und Billy Gibbons gab mehrmals den Vater der Angela Montenegro in der US-Fernsehserie „Bones“. Zudem ist „Sharp Dressed Man“ – man höre und staune – inzwischen der Titelsong von „Duck Dynasty“ (!).

Jetzt also gibt es mit „The Very Baddest Of…“ die geballte Power aus 45 Jahren ZZ Top, mit Hits wie „Gimme All Your Lovin'“ und „Sharp Dressed Man“, Klassikern wie „La Grange“, „Tush“ und „Cheap Sunglasses“ und neueren Songs wie „Rhythmeen“ und „Mescalero“.

Das Ganze erscheint sowohl als Einzel-CD mit 20 ausgesuchten Songs aus drei Jahrzehnten, als auch als Doppel-CD mit 40 Songs, die auch einen Blick in ältere Alben wirft und sich intensiver mit den späteren Alben wie „XXX“ (1999) und „Mescalero“ (2003) beschäftigt. Damit ist „The Very Baddest Of…“ die erste ZZ Top Best-Of, die auch Songs aus den vor vielen Jahren bei RCA Records erschienenen Alben bietet.

Eine absolut tolle Sammlung für alle ZZ-Top-Fans und auch für die, die es noch werden wollen…

www.zztop.com
www.facebook.com/ZZTop
twitter.com/ZZTop
de.wikipedia.org/wiki/ZZ_Top

ZZ TOP on Tour:
20.06.14, Tanzbrunnen – Köln
21.06.14, Schleyerhalle – Stuttgart
22.06.14, Rock The Ring Festival – Hinwil, CH
26.06.14, Rockhal – Esch Sur Alzette, LUX
02.07.14, Saarlandhalle Saarbrücken – Saarbrücken

ZZ Top „Gimme All Your Lovin'“ Video

ZZ Top „La Grange live 1982“

THE VERY BADDEST OF ZZ TOP
Single Disc Track Listing
01. “Gimme All Your Lovin’” – Single Version
02. “Sharp Dressed Man” – Single Version
03. “La Grange”
04. “Tush”
05. “Doubleback”
06. “I Thank You” – Single Version
07. “Cheap Sunglasses” – Single Version
08. “Legs” – Single Version
09. “Tube Snake Boogie”
10. “Waitin’ For The Bus”
11. “Jesus Just Left Chicago”
12. “I’m Bad, I’m Nationwide”
13. “Pincushion”
14. “Got Me Under Pressure”
15. “Rough Boy” – Single Version
16. “Velcro Fly” – Single Version
17. “Rhythmeen”
18. “What’s Up With That?”
19. “Mescalero”
20. “Viva Las Vegas” – Single Version

THE VERY BADDEST OF ZZ TOP
Double Disc Track Listing
Disc One
01. “Gimme All Your Lovin’” – Single Version
02. “Sharp Dressed Man” – Single Version
03. “La Grange”
04. “Tush”
05. “(Somebody Else Been) Shaking Your Tree”
06. “Francine”
07. “Beer Drinkers & Hell Raisers”
08. “It’s Only Love”
09. “Arrested For Driving While Blind”
10. “I Thank You” – Single Version
11. “Cheap Sunglasses” – Single Version
12. “Tube Snake Boogie”
13. “Pearl Necklace”
14. “Just Got Paid”
15. “Waitin’ For The Bus”
16. “Jesus Just Left Chicago”
17. “Heard It On The X”
18. “I’m Bad, I’m Nationwide”
19. “Dust My Broom”
20. “Velcro Fly” – Single Version
21. “Party On The Patio”
Disc Two
01. “Viva Las Vegas” – Single Version
02. “Pincushion”
03. “Legs” – Single Version
04. “Got Me Under Pressure”
05. “Sleeping Bag”
06. “Rough Boy” – Single Version
07. “Doubleback”
08. “My Head’s In Mississippi”
09. “Give It Up”
10. “Just Got Back From Baby’s”
11. “Blue Jean Blues”
12. “She’s Just Killing Me”
13. “What’s Up With That?”
14. “Rhythmeen”
15. “Loaded”
16. “Fearless Boogie”
17. “Mescalero”
18. “Que Lastima”
19. “As Time Goes By”

Am 27. Juni erscheint „Foto“, die erste EP des Rock’n’Roll-Romantikers ANSA.

ANSA. – Erste EP „Foto“

Mit Rock’n’Roll-Romantik lichtet ANSA. den Rausch von Liebe und Leben ab. Sein Erstlingswerk trägt den schlichten Titel „Foto“.

Am 27. Juni erscheint „Foto“, die erste EP des Rock’n’Roll-Romantikers ANSA.
Am 27. Juni erscheint „Foto“, die erste EP des Rock’n’Roll-Romantikers ANSA.
Die Instrumentierung der Lieder klingt unplugged, ANSA´s körnige Stimme steht klar im Vordergrund.

Der Sound ist puristisch und trotzdem ein knatternder Mähdrescher im Ohr des Zuhörers. Er krempelt die Fotokisten in den Köpfen seines Publikums um und zeigt ihm mit einem klingenden Bild nach dem anderen, wonach es sich sehnt. ANSA. lässt ein Stück James-Dean-Feeling aufblitzen: „Träume, als würdest du ewig leben und lebe, als würdest du morgen sterben.“ In seiner Musik leben Bob Dylan, Bruce Springsteen und Rio Reiser.

Die Texte hat der Dresdner selbst geschrieben. Liebe ist ein Thema. Nach vorn gehen und nicht im Stillstand verharren, ein anderes. Der Blick zurück ist dabei nicht verboten, wie ANSA. in dem Song zeigt, der seiner EP ihren Namen gab.

Am besten schnappt man sich den Rausch aus den schönsten Schnappschüssen der eigenen Kopfkamera und lebt ihn im Hier und Jetzt weiter. Die Motive werden für alle Menschen ähnlich sein. ANSAs Musik ist ein Selfie, in dem sich jeder wiederfindet.

„Foto“ ist eine akustisch kontrastreiche Galerie, die ein Vorgeschmack auf das Ende 2014 erscheinende Album ist. Produziert wurde die EP von Werner Krumme (Planet Roc). Sie erscheint über Motor Entertainment beim hauseigenen Label „RaR“.

Über ANSA.
ANSA. wurde 1989 in Dresden geboren. Sein Vater sah in ihm einen Klavierspieler, doch ANSA. wusste: Das Schlagzeug ist sein Ding. Mit Pappkiste und Kochlöffel trommelte er sich schließlich auch ins Vaterherz und bekam sein erstes Drumset. Bis zum 20. Lebensjahr ließ er die Sticks wirbeln, ehe er die Gitarre und das Songwriting für sich entdeckte. Seinen Lebensunterhalt verdient ANSA. noch am Bartresen. Doch die Musik ist das Genussmittel, mit dem er Erfolg haben will. Gemeinsam mit seiner Band und Produzent Werner Krumme arbeitet ANSA. an seinem Ziel: Die Menschen mit Rock’n’Roll-Romantik verführen.

Tourdaten – ANSA. & Band

21.06.2014 Kamenz Fete de la Musique, Marktplatz Hauptbühne
27.06.2014 Dresden Elbhangfest
05.07.2014 Oederan Sommerkonzert im Kleinerzgebirge
09.08.2014 Potsdam RUBYS FESTIVAL – Waschhaus Open Air
01.11.2014 Leipzig Moritzbastei

Sebastian Block - neue EP "Ananas"

Sebastian Block – neue EP „Ananas“, Video Premiere und Free Download!

„Stets zwischen zwei Disteln reift die Ananas. Aber stets zwischen Ananassen reift unsere stechende Gegenwart, zwischen der Erinnerung und der Hoffnung.“ (Jean Paul)

Sebastian Block - neue EP "Ananas"
Sebastian Block – neue EP „Ananas“
Zwischen Erinnerung und Hoffnung lag auch Sebastian Blocks 2011 veröffentlichtes Debütalbum „Bin ich du“ und die Melancholie von damals hat nach 3 Jahren und über 120 Konzerten Früchte getragen: Bevor 2015 sein zweites Album erscheint, wird am 20. Juni eine EP mit 5 neuen Songs vorweggeschickt.

Sie trägt den Namen „Ananas“ und klingt, wie man es sich von einer hörbar fest im Boden wurzelnden Frucht erhofft: gereift. Aber auch: mutiger.

Es rauscht und fiept, knistert und knackt, die Gitarren sind wild und das Schlagzeug pulsiert eindringlich. Und obwohl der Exil-Brandenburger mittlerweile Euphorie und Tanzbarkeit entdeckt hat, ist die Tiefgründigkeit seiner Texte geblieben.

Neu ist hingegen, dass sich die mit seiner vierköpfigen Band eingespielten Songs bewusst von der perfekten Studioproduktion wegbewegen, um so dicht wie möglich an die besondere Energie der Liveauftritte heranzukommen. „Wenn sich irgendwer an mich erinnern sollte / Will ich bitte nicht der Typ sein / Der nie wusste, was er wollte.“, singt Block in einem seiner neuen Stücke und muss sich darüber nun wirklich keine Sorgen mehr machen.

Genau zu diesem Stück gibt es jetzt und hier die Video Premiere und als Geschenk an alle Fans und die, die es noch werden wollen einen Free Download…

Video Premiere “Der Typ der nie wusste was er wollte

Free Download: Der Typ der nie wusste was er wollte

Aktuelle Live Dates – Sebastian Block:
20.06. Berlin / Kaffee Burger (ANANAS EP Release) mit Band + Gäste
21.06. Greifswald / Fête de la Musique (solo)
27.06. Berlin / 48 h Neukölln (solo)
02.08. Berlin / Zimmer 16 (solo)
05.08. Potsdam / Waschhaus – Rubys Tuesday (solo)
16.08. Brandenburg / Hafenkneipe (solo)

Mehr Infos unter:
http://www.sebastianblock.net
https://www.facebook.com/FBSebastianBlock

DEEP PURPLE – „In Concert ’72 (2012 Mix)“

Endlich gibt es das legendäre Konzert vom 9. März 1972 aufgenommen im Paris Theatre in der Lower Regent Street in London – im 2012 Remix – auch auf CD und als digitalen Download.

DEEP PURPLE - "In Concert '72 (2012 Mix)"
DEEP PURPLE – „In Concert ’72 (2012 Mix)“ (Warner)

Ursprünglich erschien „In Concert ’72“ bereits 1980 als Doppel-LP unter dem Titel „Deep Purple in Concert“. LP Nr. 1 enthielt einen Mitschnitt aus den BBC Studios in London vom 19. Februar 1970. LP Nr. 2 eben jenen Auftritt aus dem Paris Theatre von 1972, aber ohne „Maybe I’m a Leo“ und „Smoke on the Water“. Die ursprüngliche Fassung enthielt nur reine Live-Songs ohne Zwischen-Kommentare. Bereits 2001 und 2004 gab es zwei Wiederveröffentlichungen, diesmal mit acht Songs und nicht in korrekter Setlist-Reihenfolge, aber immerhin mit „Maybe I’m a Leo“ und „Smoke on the Water“.

2012 entschied man sich für einen exklusive Vinyl-Edition, die digital remixt und remastert wurde und zum ersten Mal das komplette Konzert in der richtiger Reihenfolge – inklusive Bonus-Track „Maybe I’m A Leo“ in einer Soundcheck Version – und allen Zwischen-Kommentaren enthielt.

Die vielen Besonderheiten an dem Konzert:
1. Im Gegensatz zu vielen anderen Live-Mitschnitten fand das Konzert in einem kleinen Club statt.
2. Die Zwischen-Kommentare stammen nicht nur von der Band, sondern auch von BBC-DJ Mike Harding, der nicht nur die Titel einfach ankündigte, sondern auch kommentierte.
3. Das Konzert selbst wurde für die BBC-Sendung “Sound Of The Seventies” aufgenommen.
4. Es enthält den ersten Live-Mitschnitt überhaupt von „Smoke On The Water“.
5. Es wird (fast) das komplette Album „Machine Head“ gespielt (nur „Pictures of Home“ fehlt), das erst einen Monat nach diesem Konzert in den Plattenläden steht.
6. Und natürlich steht dort die legendäre DEEP PURPLE Mk.II-Besetzung auf der Bühne, als da wären: Ian Gillan (voc), Ritchie Blackmore (git), Jon Lord (kb), Roger Clover (b) und Ian Paice (dr). Die wohl bis heute beste DEEP PURPLE Besetzung überhaupt, die im Oktober 1972 schon wieder Geschichte und erst von 1984-1989 und von 1992-1993 wieder aktiv war.

Nun endlich kann man dieses einmalige Konzert-Erlebnis auch auf CD und als digitalen Download erwerben. Ein absolutes Must-Have für alle DEEP PURPLE Fans.

www.deeppurple.com
www.facebook.com/officialdeeppurple
twitter.com/_DeepPurple
de.wikipedia.org/wiki/Deep_Purple

Deep Purple – Highway Star (live Copenhagen ’72)

Deep Purple – Lazy

Deep Purple „In Concert ’72“ Tracklist:
01. Introduction
02. Highway Star
03. Strange Kind Of Woman
04. Maybe I’m A Leo
05. Smoke On The Water
06. Never Before
07. Lazy
08. Space Truckin’
09. Lucille
10. Maybe I’m A Leo (Soundcheck Version)*
*Track 10 – bonus track – originally appeared as vinyl only on the 12” LP version of this release in 2012.

EKAT BORK - VERAMELLIOUS

EKAT BORK – VERAMELLIOUS

Ekat Bork ist eine der neuen starken Stimmen der Schweiz. Die aus Russland stammende Sängerin singt über widersprüchliche Gefühle, über Einsamkeit, Liebe und Freiheit.

EKAT BORK - VERAMELLIOUS
EKAT BORK – VERAMELLIOUS
Ekat Bork hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Ob rockig und rebellisch, oder sinnlich und einfühlsam, die wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme macht ihr Debütalbum zu einem schillernden und leidenschaftlichen Werk voller Schönheiten und Abgründen.

Aus dem Stand heraus hat sie einen internationalen Sound kreiert, eine gute Mischung aus Alternative Rock, Electronic Pop und Noise, mit klirrenden, manchmal funky gespielten E-Gitarren, robustem Schlagzeug und mächtigen Bässen.

Ekat Bork ist gebürtige Russin und stammt aus Ussuriysk, einer kleinen Stadt einige Stunden von Wladiwostok entfernt. Ihre Kindheit war nicht einfach und die Musik ihr Weg um zu entkommen. Über St. Petersburg, wo sie auf den Straßen sang, fand sie 2007 ins Tessin nach Capolago um Gesang zu studieren. Im Oktober 2011 trifft Ekat Bork die Musikproduzenten Sandro Mussida und Francesco Fabris um ihr Debüt-Album aufzunehmen.

Ekaterina Borkova, wie sie mit vollem Namen heißt, vereinigt viele Fähigkeiten in sich. Sie hat ein fantastisches Talent, Gefühle in Töne zu verpacken. Irgendwo zwischen Folk, Elektro, Rock, Pop und Chanson bewegt sich die junge Sängerin mal auf experimentellen, mal auf eingängigen Pfaden. Ihre wandelbare und sehr kontrast- und facettenreiche Stimme funktioniert sowohl über klassischem Piano als auch in schneidend kalten Atmosphären. Trotz der zahlreichen Wendungen, die ihre Musik zuweilen nimmt: Am Ende ist es großartiger Pop.

Die im Tessin lebende Sängerin liebt Farben, aber schwarz zieht sie wie magisch an. Sie singt von schwarzen Vögeln und Hunden. Ihre Musik lebt von einer gesunden Härte, E-Gitarren und mächtigen Bässen made in Bristol. Auch seltsame, verwirrende Geräusche – Noise – gehören in den Sound der Musik. Fragile Momente? Ja, leichte Tupfer, Klingklang und heftige Balladen sind Teil des Konzepts. Sie singt mit dem Herzen, am liebsten über das, was ganz tief in uns drin ist. Emotionen !

„World is Dancing“

In der fast einjährigen Pre-Production-Phase von „Veramellious“ lassen die Produzenten Ekat Bork viel Raum um ihre Kreativität auszudrücken und genug Zeit um bis zuletzt neue Ideen einfließen zu lassen. Ekat bereitet die meisten Arrangements mit „Logic“ vor um sie dann zusammen mit den Produzenten auszuarbeiten.

EKAT BORK
EKAT BORK
Dank des perfekten Teamspirits entstand ein Album mit Songs, die in 7 verschiedenen Musikstudios sehr verschieden von einander produziert wurden.

Vom einfachen Home-studio bis zu berühmten Studios wie zB. dem Officine Meccaniche in Mailand, wo ein 20-Mann-Orchester bei den Aufnahmen mitwirkte.

Die Percussions und Drum-Parts wurden in den La Sauna Studios in Varese mit alten Mics und Vintage-Geräten aufgenommen, um den warmen, analogen Sound zu erhalten.

„The Girl with the Black Dog“

„Veramellious“ ist ein schillerndes Debüt-Album voller Schönheiten aber auch voller Abgründe. Der moderne Klang ihrer Welt erinnert in nichts an die russischen Balladen, die sie als Kind gesungen hatte. Die Songs sind künstlerisch anspruchsvoll, aber nicht gekünstelt.

Ekat Bork befasst sich mit Fragen und Inhalten, die ihr zu Herzen gehen. Wichtige Themen sind Hunger und Armut, die Suche nach Zuneigung, der Wunsch nach Freiheit, Träume und Eskapismus, Leidenschaft und Liebe, Wut und Rebellion, Hoffnung und Gewalt, sowie die Akzeptanz unserer eigenen Schwächen. Dass auch die Musik oft genauso herausfordernd ist, macht das Werk kompromisslos.

„Gyps“ malt ein naives Bild, in dem die kindlichen Träume von Ekat gegen die Wirklichkeit kämpfen um deren Existenz zu bestätigen. „The girl with the black dog“ spiegelt schamlos den Kontrast zwischen ihrem Bedürfnis nach Zuneigung und Zärtlichkeit und der Angst davor, dass die Liebe weh tut. „Miracle“ handelt von der Hoffnung und dem Wunsch in einer besseren Welt zu erwachen.

EKAT BORK – VERAMELLIOUS Album Stream:
https://soundcloud.com/ekatbork/sets/ekat-bork-i-veramellious-1/s-dQ2pN

In „Full of Violence“ reift die Erkenntnis, dass es kein Leben eines Mannes ohne Gewalt und Kriminalität gibt. Mit ihrer rockigen ersten Single “The World is Dancing” sendet Ekat Bork eine Botschaft der Hoffnung an die Kinder der Welt und der Kinderchor – aufgenommen mit einem handlichen Recorder im „New Light Center for Kids“ in Kalighat / Indien – singt eine Hymne auf die Hoffnung. “Ich wusste schon früh, welche Botschaft ich vermitteln wollte. Armut und Hunger gegenüber war ich nie gleichgültig, denn ich weiß aus eigener Erfahrung was dies bedeutet.”

Mit „Niet“ folgt ein Rocksong voller rebellischer Wut. In „Wild Nature“ dagegen zeigt sich Ekat Bork von ihrer leidenschaftlichen Seite und stellt mit ihrem sinnlichen Gesang hemmungslos ihre Weiblichkeit zur Schau. Der Träumer in „Wonderland“ entkommt der Wirklichkeit und zeigt ihre Sehnsucht dem Alltag zu entfliehen. Ihren tiefen Wunsch nach Freiheit und Unabhängigkeit drückt sie auch in „Black Bird“ aus. „Black“ steht dafür, dass im Wesentlichen die wahre Freiheit nicht existiert.

Video zum Album-Song „On My Moon“

„On my Moon“ ist eine Liebeserklärung die große Gefühle und Emotionen offenbart. Doch die Sängerin wagt sich auch an schwierige, psychologische Themen und die dunklen und verborgenen Teile in jedem von uns. Wie den imaginären Freund „Durishek“, der in der Dunkelheit lebt und unsere tiefsten Geheimnisse und Schwächen kennt.

“ I do not know why, but it happens sometimes that I wake up early with a great enthusiasm to live, I drink my coffee, go up to the second floor and enter to my little world, my small room, where a few things are waiting for me – an electric piano, a midi keyboard and a computer. I feel a deep need to say something, I get a great joy through love to the music and certainty of being able to spend happy hours alone. I sit down, open the program on my mac and I choose a sound without having a precise idea… it begins. When I press a key, the note shows me where to go, every time telling a new story. The fingers touch the piano and my heart liberates a melody. I think of nothing, I forget everything and enjoy a sense of absolute freedom. It is a journey that penetrates the reality setting past, present and future in a dimension without rules of a “ veramiglioso “ world. Perhaps, this is the meaning of the title of my first album “ Veramellious“ – self-realization through the fulfillment of the proper dreams – it’s a true marvelous and „veramellious“ thing.” EKAT BORK

https://www.facebook.com/ekatborkmusic

Soundgarden – „Superunknown – 20th Anniversary Collection – 2 CD Deluxe Edition“

SOUNDGARDEN feiert 20-jähriges Jubiläum von „Superunknown“, VÖ: 30.05.

Soundgarden: "Superunknown" (A&M/Universal)
Soundgarden: „Superunknown“ (A&M/Universal)

20 Jahre ist es her, dass das wohl erfolgreichste SOUNDGARDEN Album zum ersten Mal erschien. In den USA, Australien und Neuseeland erreichte es Platz Nr. 1 der Alben-Charts, in Deutschland immerhin Platz 13 (nur das letzte Album „King Animal“ von 2012 war mit Platz 10 noch besser). Songs wie „Black Hole Sun“, „Spoonman“ und „Fell on Black Days“ haben sich für immer in die Herzen und Köpfe der Fans gebrannt.

Für viele Fans gehört es seitdem zum Besten, was die Band je aufgenommen hat. Doch hier sind die Fans gespalten. Für diejenigen, die erst mit „Superunknown“ auf den Soundgarden-Zug aufgesprungen sind, mag das wohl stimmen, doch Fans der ersten Stunde bevorzugen immer noch das Frühwerk insbesondere das Album „Badmotorfinger“.

Nun also, 20 Jahre später, gibt es „Superunknown“ komplett remarstered plus einer Bonus-CD mit 16 Demos, Probe-Aufnahmen, B-Seiten und mehr. Darüber hinaus erscheint das Album noch in einer Super-Deluxe-Edition mit einem Paket mit 5 CDs. Hier gibt es zusätzlich zum erweiterten Bonusmaterial mit unveröffentlichten Demos, Probe-Aufnahmen und B-Seiten das Album auf Blu-ray, im Blu-ray™-Audio 5.1 Surround Sound. Verblüffend verpackt sind die Discs in einem gebundenen Buch mit linsenförmigem Deckel, darin: Liner-Notes von David Fricke und neu konzipiertes und designtes Album-Artwork von Josh Graham. Überdies enthält das Buch ungesehene Band-Fotos von Kevin Westerberg.

Eine LP-Ausgabe mit zwei 180-Gramm-Vinylen im aufklappbaren Cover, auf denen sich die 16 Tracks der ursprünglichen LP-Ausgabe befinden, steht parallel im Handel bereit.

Nach diesem wunderbaren ReRelease kann man nur hoffen, dass auch der Rest der Alben ebenfalls neu mit Bonus-Tracks aufgelegt wird. Wünschenswert ist es allemal.

Tour:
08.06. Berlin, Wuhlheide
13.06. München, Königsplatz
25.06. Stuttgart, Schleyerhalle

Website: soundgardenworld.com
www.facebook.com/Soundgarden

Kiss – „40 Years – Decades of Decibels“

KISS feiern 40-jähriges Band-Jubiläum mit „KISS 40“, VÖ: 30.05.

KISS - "40" (Universal)
KISS – „Kiss 40“ (Universal)

KISS feiern 40jähriges Band-Jubiläum!? Na ja, so ganz stimmt das leider auch nicht. Denn KISS gründeten sich bereits im Januar 1973. Was wir hier tatsächlich feiern ist wohl mehr die Veröffentlichung des ersten selbst betitelten KISS-Albums im Januar 1974.

KISS, das sind die wohl vier weltberühmten Rocker, die vor allem wegen ihres auffälligen Make-Ups und ihrer Bühnen-Shows von sich reden machten als von ihrer Musik, die manchmal mehr oder weniger in den Hintergrund rückte.

Doch auch das Make-Up verschwand mal für eine gewisse Zeit (1983-1996), damit die Musik mehr im Vordergrund stehen sollte. Hintergrund der ganzen Geschichte: Die Verkaufszahlen der Anfang der 80er Jahre erschienenen Alben ließ nach und erst mit der Demaskierung ging es wieder bergauf mit KISS.

(c) Brian Love
(c) Brian Love

Jetzt 40 Jahre nach dem Debüt-Album „Kiss“ gibt es mit „40 Years – Decades of Decibels“ eine Art ultimative Best-Of. 40 Songs aus 41 Jahren Band-Geschichte. Das Besondere: KISS veröffentlichen jeweils einen Track aus jedem ihrer wichtigsten Alben (Studio, Live und Best-Of), dazu gibt es drei Live-Titel der 2000er-Ära.

Enthalten sind die wichtigsten Songs von KISS, darunter Rock and Roll-Hymnen wie “Detroit Rock City”, “Love Gun”, “Beth”, “Rock And Roll All Nite”, “Psycho Circus”, “Forever”, “I Was Made For Lovin’ You”, “Lick It Up”, “Heaven’s On Fire” und “Hell Or Hallelujah”. Premiere auf CD feiern Live-Aufnahmen von “Deuce” (2004), “Cold Gin” (aus ihrer „Alive 35“-Tour von 2009) und “Crazy Crazy Nights” (aus der 2010er Sonic Boom Over Europe-Tour). Ein weiteres Highlight für die KISS-Army birgt die Kopplung mit einem unveröffentlichten Demo von “Reputation” von 1977.

Ein absolutes Must-Have für alle KISS-Fans.

„KISS 40“ Tracklisting:
CD 1
1. Nothin To Lose
2. Let Me Go, Rock ‘N’ Roll
3. C’mon and Love Me
4. Rock And Roll All Nite (Live)
5. God Of Thunder (Demo)
6. Beth
7. Hard Luck Woman
8. Reputation (Demo) – PREVIOUSLY UNRELEASED
9. Christine Sixteen
10. Shout It Out Loud (Live)
11. Strutter ‘78
12. You Matter To Me (Peter Criss)
13. Radioactive (Gene Simmons)
14. New York Groove (Ace Frehley)
15. Hold Me, Touch Me (Paul Stanley)
16. I Was Made For Lovin’ You (Single Edit)
17. Shandi
18. A World Without Heroes
19. I Love It Loud
20. Down On Your Knees
21. Lick It Up
22. Heaven’s On Fire
CD 2
1. Tears Are Falling
2. Reason To Live
3. Let’s Put The X In Sex
4. Forever (Remix)
5. God Gave Rock ‘N’ Roll To You II
6. Unholy (Live)
7. Do You Love Me? (MTV Unplugged)
8. Room Service (Live)
9. Jungle (Radio Edit)
10. Psycho Circus
11. Nothing Can Keep Me From You
12. Detroit Rock City (Live)
13. Deuce (Live 2004) – UNRELEASED COMMERCIALLY
14. Firehouse (Live – 1999/2000)
15. Modern Day Delilah
16. Cold Gin (Live 2009) – UNRELEASED COMMERCIALLY
17. Crazy Crazy Nights (Live 2010) – UNRELEASED COMMERCIALLY
18. Hell or Hallelujah

Website: http://www.kissonline.com / https://www.facebook.com/KISS