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Madison Beer – „Hurts Like Hell“

Madison Beer macht gemeinsame Sache mit Offset (Migos) für ihre neue Single „Hurts Like Hell“, Video-VÖ: 14.11. / Single-VÖ: 09.11.

Madison Beer – „Hurts Like Hell“ (Access Records)

Die Independent-Sängerin und Songschreiberin Madison Beer hat ihre brandneue Single „Hurts Like Hell“ feat. Offset veröffentlicht.

„Hurts Like Hell“, von Charli XCX und Madison gemeinsam geschrieben und mit Offset von Migos als Feature-Artist, gibt Fans einen ersten Einblick in das, was auf Madisons Debütalbum zu erwarten ist. Madison über die neue Single: „Die Produktion des Songs fühlt sich für mich wirklich neu an – sie hat eine Stimmung im Beat, wie ich sie noch nie gehört habe. Ich liebe Charli XCX, daher war es sehr inspirierend, mit ihr zu arbeiten. Offset fühlte sich wie perfekt gemacht für den Track an. Er ist einer der talentiertesten, professionellsten und bodenständigsten Künstler, mit denen ich je gearbeitet habe, und sein Vers ist der absolute Killer.“

Hier gibt es das Video zu „Hurts Like Hell“ feat. Offset:

„Hurts Like Hell“ folgt dem Erfolg von Madisons Single „Home With You“, die Musikgeschichte geschrieben hat, als sie die Top 20 der amerikanischen Top 40-Radio-Charts erreichte. Damit ist Beer die erste Independent-Solokünstlerin, der dies gelungen ist.

Madison Beer ist eine Independent-Künstlerin, die aber dennoch im großen Stil die Welt erobert. Ihre Debüt-EP „As She Pleases“ (inkl. „Home With You“, „Say It To My Face“ und „Dead“) hat seit ihrer Veröffentlichung im Februar insgesamt über 400 Millionen Streams erreicht. Ihre weltweite Headline-Tour im Frühjahr / Sommer 2018 war innerhalb von Minuten nach Verkaufsstart ausverkauft und ihre erste Festivalperformance beim Lollapalooza wurde von den Medien gefeiert.

In diesem Jahr hatte Madison auch ihr Late-Night-Debüt in der Late Late Show mit James Corden, wurde in der begehrten „21 Under 21“ -Liste der besten Musiker von Billboard im Jahr 2018 aufgeführt; war Gast auf David Guettas „7“ -Album; ist zusammen mit Liam Gallagher bei der Mailänder Modewoche aufgetreten; zierte die Titelseiten zahlreicher Zeitschriften weltweit; lanciert ihre eigene Bekleidungskollektion (mit dem führendem Online-Womenswear-Anbieter missguided) und war das Gesicht einer Bulgari-Duftkampagne.

Ihr erstes Album wird 2019 erscheinen.

Wesbite: http://madisonbeer.com/

Twitter: twitter.com/madisonbeer (2,5 Millionen Follower)
Instagram: www.instagram.com/madisonbeer/ (11,7 Millionen Follower)
Facebook: www.facebook.com/MadisonElleBeer (2,8 Millionen Follower)

Paolo Conte – „Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“

Paolo Conte: Italienische Legende veröffentlicht neues Live Album „Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“ l VÖ: 09.11.18

Paolo Conte – „Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“ (Platinum/BMG)

Die italienische Musik-Ikone Künstler Paolo Conte veröffentlicht am 09. November sein neues Album „Live in Caracalla – 50 Jahre Azzurro“. Das Doppelalbum enthält die Aufnahmen zweier einzigartiger Konzerte: Am 14. und 15. Juni feierte Paolo Conte gemeinsam mit seinem Orchester und geladenen Gästen 50 Jahre „Azzurro“ in der Caracalla Therme in Rom. Das Lied, das ursprünglich von Adriano Celentano aufgeführt wurde, machte Paolo Conte in Italien und auf der ganzen Welt berühmt.

Paolo Conte – „Lavavetri“:

„Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“ enthält die größten Hits von Paolo Conte sowie mit „Lavavetri“ (itl. für „Windschutzscheibe“) einen brandneuen Song, geschrieben und aufgenommen von Paolo Conte.

Zudem erscheint „Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“ am Freitag, den 30. November als limitierte und nummerierte Dreifach-Vinyl.

ALBUM TRACKLISTING
CD1: Ratafià (live); Sotto le stelle del jazz (live); Come di (live); Alle prese con una verde milonga (Live); Messico e nuvole (Live); Languida (Live); Snob (live); Recitando (Live); Eden (live); Sudamerica (live); Lavavetri.

CD2: Dancing (live); Gioco d’azzardo (Live); Gli impermeabili (live); Madeleine (live); Via con me (Live); Max (live); Diavolo rosso (live); Le chic et le charme (live); Azzurro (live); Bye, music (live).

Zurzeit tourt Paolo Conte durch Italien und wird 2019 auch in einigen europäischen Städten live zu sehen sein:
12.11.18 – TEATRO ARCIMBOLDI (MILANO)
13.11.18 – TEATRO ARCIMBOLDI (MILANO) Ausverkauft
22.11.18 – TEATRO REGIO (PARMA)
10.12.18 – TEATRO EUROPAUDITORIUM (BOLOGNA)
11.12.18 – TEATRO EUROPAUDITORIUM (BOLOGNA) Ausverkauft
23.02.19 – TEATRO CARLO FELICE (GENOVA)
28.03.19 – KKL LUZEM (LUZEM)
15.04.19 – TEATRO REGIO (TORINO)
10.05.19 – CREBERG TEATRO (BERGAMO)
03.08.19 – RONCALLIPLATZ (KÖLN)

„Live in Caracalla – 50 Years of Azzurro“ kann ab sofort hier vorbestellt werden…

www.paoloconteofficial.com
www.facebook.com/paoloconteofficial

Photocredit: (c) Daniela Zedda

Marianne Faithfull – „Negative Capability“

Marianne Faithfull veröffentlicht neues Album „Negative Capability“ l VÖ: 02.11.18

Marianne Faithfull – „Negative Capability“ (Panta Rei / BMG)

Die schönste rauchige Stimme des gesamten Musik-Business ist zurück: Marianne Faithfull veröffentlicht ihr mittlerweile 21. Studio-Album in ihrer 54jährigen Musiker-Karriere. Inzwischen 71 Jahre alt (geboren am 29. Dezember 1946 in Hampstead, London) kann man sie ruhig als die Grande Dame der Rock- und Pop-Musik bezeichnen, mit allen Höhen und Tiefen, die so eine Karriere mit sich bringt.

Vor allem die Tiefen waren und sind ihr immer präsent. Obwohl sie durch die Bekanntschaft von Mick Jagger und den Rolling Stones berühmt wurde, waren diese allseits mystifizierten Sechzigerjahre für sie auch eine finstere Zeit gewesen, das merkte sie während der Aufnahmen zu ihrem neuen Album „Negative Capability“ an. „Eine Begegnung die mein Leben auf den Kopf gestellt hat. Statt auf die Uni zu gehen stand ich plötzlich mit Mick und Keith im Studio, um ‚As Tears Go By‘ aufzunehmen.“, erinnert sie sich.

Marianne Faithfull – „The Gypsy Fairie Queen“ featuring Nick Cave (Official Video):

Heute schließt sich dieser Kreis (fast) wieder. Denn neben acht neuen Eigenkompositionen gibt es auch ein Neuaufnahme eben jenes Klassikers „As Tears Go By“ in einer sehr melancholischen, ruhigen Version. Daneben glänzt auch eine Cover-Version des Bob Dylan Songs „It’s All Over Now, Baby Blue“, ebenfalls sehr melancholisch angehaucht.

Marianne Faithfull – „Negative Capability“ (Spotify)

Auch der Rest der Songs ist sehr ruhig und düster und steht damit in der Tradition eines Leonard Cohen, Johnny Cash oder auch Nick Cave. Letzterer unterstützte Marianne Faithfull neben Ed Harcourt und Mark Lanegan und einigen anderen beim Songwriting. Ja, Faithfull verbindet noch mehr mit Nick Cave und seinen Bad Seeds, denn Cave-Mitstreiter und Produzent Warren Ellis saß bei „Negative Capability“ an den Reglern.

Ein großartiges Alterswerk, das schon jetzt ein Klassiker ist.

(Smilo)

Marianne Faithfull – „Negative Capability“ – Limitiertes Box-Set mit CD-Deluxe-Edition, Vinyl sowie zwei Hochglanz-Prints (Panta Rei / BMG)

„The Gypsy Fairie Queen“ von Marianne Faithfull ist hier erhältlich…

www.mariannefaithfull.org.uk

Bosse - “Alles Ist Jetzt“ (Vertigo Berlin/Universal)

Bosse – “Alles Ist Jetzt“

Seit 2005 verfolge ich die Musikkarriere von Axel Bosse aka Bosse. Damals wurde ich zum ersten Mal auf den Singer-Songwriter aufmerksam, als er ein Duett namens “Novemberregen“ mit der Paula-Sängerin Elke Brauweiler auf seinem Album “Kamikazeherz“ veröffentlichte.

Bosse - “Alles Ist Jetzt“ (Vertigo Berlin/Universal)
Bosse – “Alles Ist Jetzt“ (Vertigo Berlin/Universal)

Längst ist der aus Braunschweig stammende Musiker, der mit “Kamikazeherz“ (2005), “Guten Morgen Spinner“ (2006), “Taxi“ (2009), “Wartesaal“ (2011), “Kraniche“(2013) und “Engtanz“ (2016) in der Vergangenheit bereits sechs Longplayer herausbrachte, in den Kosmos des deutschsprachigen Singer/Songwriter-Pops aufgestiegen.

Vor zwei Tagen hat der Wahl-Hamburger, welcher im Jahre 2013 mit dem Titel “So Oder So“ den Bundesvision Song Contest gewann und ein Jahr später mit dem Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie “Text Pop/Rock“ ausgezeichnet wurde, sein brandneues Album “Alles Ist Jetzt“ auf dem Label Vertigo (Universal) veröffentlicht.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es von Jochen Naaf (Maxim, Lina Maly, PeterLicht, Giant Rooks, Klee, Polarkreis 18) und dem ehemaligen Miles-Sänger Tobias Kuhn, welcher in der Vergangenheit bereits den Sound von Acts wie Clueso, Sportfreunde Stiller, Udo Lindenberg, Milky Chance, Martin And James oder Tomte veredelte und auch mit seinem Solo-Projekt Monta Erfolge feiern konnte.

Musikalisch changiert der Longplayer zwischen Pop und Singer/Songwritertum, wobei die fein arrangierten Lieder durch poetisch-tiefgründige, bisweilen humorvolle Texte bestechen.

Bereits am 20. Juli hat der 38-Jährige mit “Alles Ist Jetzt“ den ersten Vorboten veröffentlicht, dem am 24. August die zweite Single-Auskopplung “Augen Zu Musik An“ nachfolgte.

Meine Favoriten auf dem überaus ansprechenden Album sind jedoch das Liebeslied “Ich Warte Auf Dich“, die Pop-Hymnen “Pjöngjang“ und “Wanderer“, die von Piano-Klängen getragene Ballade “Ich Bereue Nichts“, das gesellschaftskritische Lied “Robert De Niro“ sowie die einfühlsam-melancholische Pop-Nummer “Indianer“.

Wer die Möglichkeit hat, sollte sich Bosse im Herbst live zu Gemüte führen, wenn er auf Clubtour geht. Im nächsten Jahr ist der talentierte Singer-Songwriter dann auf seiner “Alles Ist Jetzt Tour 2019“ in größeren Hallen zu erleben.

Hier der Videoclip zu “Alles Ist Jetzt“:

Und hier das Video zu “Augen Zu Musik An“:

Alles Ist Jetzt Clubtour 2018
01.11.  Cottbus – Gladhouse
02.11.  Chemnitz – AJZ Talschock
05.11.  Dortmund – FZW Freizeitzentrum West
06.11.  Bremen – Schlachthof
07.11.  Rostock – M.A.U. Club
09.11.  Kiel – Halle 400
10.11.  Hamburg – Große Freiheit 36
11.11.  Berlin – ASTRA Kulturhaus
22.11.  Fulda – Kreuz
24.11.  Freiburg – E-Werk
26.11.  Ravensburg – Konzerthaus
27.11.  Nürnberg – Löwensaal
28.11.  Regensburg – Eventhall-Airport
02.12.  Heidelberg – halle02

Alles Ist Jetzt Tour 2019
11.03.  Stuttgart – Liederhalle Beethovensaal
12.03.  München – Tonhalle
13.03.  Saarbrücken – Saarlandhalle
15.03.  Offenbach – Stadthalle
16.03.  Münster – MCC Halle Münsterland
17.03.  Erfurt – Thüringen-Halle
19.03.  Berlin – Columbiahalle
20.03.  Berlin – Columbiahalle
22.03.  Hamburg – Sporthalle
23.03.  Hamburg – Sporthalle
25.03.  Leipzig – Haus Auensee
26.03.  Hannover – Swiss Life Hall
27.03.  Bremen – Pier 2
29.03.  Köln – Palladium
30.03.  Köln – Palladium
22.08.  Bochun – Zeltfestival Ruhr
23.08.  Dresden – Junge Garde
24.08.  Braunschweig – Volksbank BraWo Bühne

Website: https://www.axelbosse.de

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/bossemusik/

Bosse – “Alles Ist Jetzt“ (Vertigo Berlin/Universal)

MICHAEL SCHULTE – „Never Let You Down“

MICHAEL SCHULTE – emotionaler Clip zur neuen Single „Never Let You Down“ jetzt online

MICHAEL SCHULTE – „Never Let You Down“ (Very Us)

Nach seinem ESC-Hit „You Let Me Walk Alone“ beweist Michael Schulte mit seiner neuen Single „Never Let You Down“ (VÖ: 28.09.) aufs Neue, dass er ein begnadeter Sänger und Songwriter ist! Michael Schulte erreichte im Mai 2018 den sensationellen vierten Platz beim Eurovision Song Contest und wurde mit seinem gefühlvollen Auftritt schließlich als Sieger der Herzen betitelt. Auf den ESC folgten internationale Chartplatzierungen und etliche Auftritte – live, im Fernsehen und im Radio.

„Never Let You Down“ erzählt jetzt wie Michael Schultes berührende persönliche Reise weitergeht. Die Geburt seines Sohnes in diesem Sommer und die Gründung seiner eigenen Familie ist ein bedeutender Meilenstein in Michaels Leben. So setzt er seine Story fort, die er in „You Let Me Walk Alone“ mit seinem Publikum zu teilen begonnen hat: Während er sich darin aus der Perspektive des Sohnes an seinen verstorbenen Vater wendet, singt Michael in “Never Let You Down” nun selbst als sorgender Vater. In seinen Zeilen richtet er sich an sein Kind und gibt ihm mit: „I’ll never let you down, I’ll always be around“.

Clip „Never Let You Down“:

„Never Let You Down“ ist ein echtes Liebeslied an den Wert der Familie und den Kreislauf des Lebens, in dem auftretende Rückschläge und Probleme gemeinsam bewältigt werden. Mit charaktervollem Gesang, ergreifenden Chören und einer vielschichtigen Instrumentierung vereint Michael gekonnt Elemente aus seinem bisherigem Repertoire und zeigt, dass er endgültig seinen Stil gefunden hat. Melodie und Beat marschieren dazu zukunftsgerichtet und hoffnungsvoll vorwärts. Der Song gipfelt in einem Refrain, der Endorphine freisetzt und zu dem jeder Zuhörer direkt mitsingen möchte. „Never Let You Down“ sticht nicht nur mit seinem einzigartigen Sound hervor, sondern insbesondere durch die authentische Botschaft, was es bedeutet für jemanden da zu sein, den man liebt. Es wird deutlich: Der Song markiert ein neues Kapitel für Michael Schulte in seinem Leben als Familienvater und Shooting-Star.

In den nächsten Monaten wird Michael Schulte mit seinem neuen Song wieder auf Tour gehen. Die Termine im Herbst sind inzwischen in den meisten Orten ausverkauft oder wurden hochverlegt. Die Welt blickt gespannt auf den sympathischen norddeutschen Sänger, der seine fesselnde Reise fortsetzt!

Live:
12.10.18 Buxtehude, Halepaghenbühne
13.10.18 Buxtehude, Halepaghenbühne
17.11.18 Bergneustadt, Liedermacher Tage
19.11.18 München, Freiheit
20.11.18 Köln, Kulturkirche
21.11.18 Hamburg, Grünspan
22.11.18 Berlin, Columbiatheater
23.01.19 Brunsbüttel, Elbeforum
24.01.19 Hamburg, Markthalle
25.01.19 Oldenburg, Kulturetage
26.01.19 Flensburg, Max
30.01.19 Köln, Gloria
31.01.19 Amsterdam (NL), Melkweg
01.02.19 Münster, Sputnikhalle
02.02.19 Hannover, Musikzentrum
07.02.19 Frankfurt a.M., Zoom
08.02.19 Leipzig, Werk 2
09.02.19 Stuttgart, Im Wizemann
10.02.19 Ludwigshafen, Das Haus
01.03.19 Bielefeld, Bielefelder Songnächte
15.03.19 Zürich (CH), Papiersaal
16.03.19 Wien (AT), Chelsea

Website: de-de.facebook.com/schultemusic / www.youtube.com/michaelschulte

Photocredit: (c) Markus Haner

Katie Melua – „Ultimate Collection“

Katie Melua veröffentlicht „Ultimate Collection“ mit zwei neuen Titeln und kommt auf Tournee l VÖ: 05.10.18

Katie Melua – „Ultimate Collection“ (BMG)

15 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Call Off The Search“ veröffentlicht Katie Melua „Ultimate Collection“. Das Album wurde von Katie selbst zusammengestellt und enthält 30 Songs aus 7 Studioalben sowie ihre persönlichen Coverversionen von „Fields Of Gold“ (die Single „Children In Need 2017“) und 2 brandneue Aufnahmen „Bridge Over Troubled Water“ und „Diamonds Are Forever“ und wird am 05.10.18 veröffentlicht.

„Bridge Over Troubled Water“, erhältlich als „Instant Grat“ mit der Vorbestellung des digitalen Albums, wurde 2018 in Georgien mit dem Gori Women’s Choir und dem Georgian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Nikoloz Rachveli aufgenommen und von Katie und Adam ‚Cecil‘ Bartlett produziert .

Katie Melua – Bridge Over Troubled Water (Official Video):

„Diamonds Are Forever“, das Katie erstmals beim Don Black Songbook-Konzert in der Royal Festival Hall aufgeführt hat, wird hier von T Bone Burnett produziert. Begleitet von ihrem eigenen akustischen Gitarrenspiel entfaltet Katies Stimme eine geradezu hypnotisierende Wirkung. Die Schlichtheit und Reinheit der Aufnahme ermöglichen dabei, dass die Bedeutung des Songs nachhallt.

Es ist ihre außergewöhnliche Stimme und die Fähigkeit, sich ein Lied zu eigen zu machen, das war die Konstante, seit die 19-jährige „BRIT School Of Performing Arts“ Absolventin im Jahr 2003 zum ersten Mal auftrat und ‚The Closest Thing To Crazy‘ spielte. Katie, eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten in Großbritannien, hat sieben Top 10-Studioalben veröffentlicht – „Call Off The Search“, „Piece by Piece“, „Pictures“, „The House“, „Secret Symphony“, „Ketevan“ und zuletzt 2016 das selbstproduzierte und von der Kritik gefeierte „In Winter“.

Katie Melua – „Diamonds Are Forever“ (YouTube Audio Listening Video):

„Ultimate Collection“ feiert die Sängerin, die Songwriterin und die Musikern und würdigt gleichzeitig die Mitmusiker, Arrangeure, Produzenten und Songwriter, mit denen Katie während ihrer bisherigen Karriere zusammengearbeitet hat. Die Songs sind musikalische Meilensteine ​​- sowohl in Katies Leben als auch in denen ihrer Fans; klassische, zeitlose Songs, ausgewählt für ihre Musikalität, das Songwriting und die reinen Emotionen, die sie hervorrufen.

“I’d like to say a big thank you to all of those that I’ve had the great pleasure of working with, even the ones I don’t see very often. You have coloured and filled these recordings with brilliance. May our work together last for many years in the hearts of anyone needing to hear a good classic song.”

Die „Ultmiate Collection“ ist hier erhältlich…

Nach einer Reihe von Sommerkonzerten wird Katie im Herbst / Winter 2018 auf einer ausgedehnten Europa-Tournee auftreten, einschließlich 9 Termine in Deutschland und Österreich, bei denen sie von herausragenden Musikern des Gori Women’s Choir begleitet wird. Die Show wird mit einem Set des aufstrebenden irisch-jordanischen Künstlers Keeva eröffnet.

Katie Melua Tour Termine 2018
31.10.18 Hamburg, Mehr! Theater am Großmarkt
14.11.18 Münster, Messe+Congress Centrum Halle Münsterland
15.11.18 Wuppertal, Historische Stadthalle Wuppertal
16.11.18 Mannheim, Rosengarten Mozartsaal
21.11.18 München, Philharmonie im Gasteig
24.11.18 Hannover, Kuppelsaal im HCC
26.11.18 Frankfurt, Alte Oper Frankfurt

www.katiemelua.com

Katie Melua „Ultimate Collection“ Tracklist:
CD1:
01. Nine Million Bicycles
02. What A Wonderful World
03. Plane Song
04. The One I Love Is Gone
05. Crawling Up A Hill
06. In My Secret Life
07. The Love I’m Frightened Of
08. Red Balloons
09. Belfast
10. A Time To Buy
11. What I Miss About You
12. Spider’s Web
13. Thank You Stars
14. I Will Be There
15. River
CD2:
01. The Closest Thing To Crazy
02. Dreams On Fire
03. Wonderful Life
04. If You Are So Beautiful
05. Piece By Piece
06. The Little Swallow
07. Just Like Heaven
08. Call Off The Search
09. The Walls of the World
10. The Flood
11. Tiger In The Night
12. I Cried For You
13. If You Were A Sailboat
14. Where Does The Ocean Go?
15. A Perfect World
Bonus Tracks:
16. Bridge Over Troubled Water
17. Diamonds Are Forever
18.Fields Of Gold

Photocredit: (c) TeteshKa Photography

Pressefoto Amy Macdonald (Foto Credit: Steve Gullick)

Amy Macdonald in der OsnabrückHalle

Amy Macdonald gibt am 28.03.2019 ein exklusives Konzert in der OsnabrückHalle 

Pressefoto Amy Macdonald (Foto Credit: Steve Gullick)
Pressefoto Amy Macdonald (Foto Credit: Steve Gullick)

Am 23. November veröffentlicht die schottische Singer/Songwriterin Amy Macdonald ihr Best Of-Album “Woman Of The World“, auf dem viele ihrer größten Hits wie “This Is The Life”, “Mr. Rock & Roll”, “Don’t Tell Me That It’s Over”, “Poison Prince” oder “Run” sowie neuere Stücke wie “Slow It Down” oder “Dream On” zu hören sein werden.

Mit der CD im Gepäck wird die 31-jährige Musikerin, die während ihrer bisherigen Karriere mehr als 13.000.000 Platten verkaufen konnte, im Frühjahr nächsten Jahres auf Tour gehen und dann zum Auftakt am 28. März auch die OsnabrückHalle (Europa-Saal) beehren.

Live darbieten wird die zweifache Echo Award-Gewinnerin (2009 in der Kategorie “Newcomer International“, 2011 in der Kategorie “Künstlerin International Rock/Pop“) dann sicherlich neben ihren Klassikern wie “This Is The Life”, “Mr. Rock & Roll” oder “Don’t Tell Me That It’s Over” auch ihre brandneue Single “Woman Of The World“, welche am 12. September diesen Jahres veröffentlicht wurde.

Freut euch auf zahlreiche hymnische Songs und ein musikalisches Potpourri aus Pop, Rock, Country und Folk, wobei die Melange stets von ihrer dunklen, leicht rauchigen Stimme geprägt sein dürfte.

Supportet wird die Sängerin und Songschreiberin, die mit “A Curious Thing“ (2010) und “Life In A Beautiful Light“ (2012) hierzulande zwei Nr.1-Alben landen konnte und alleine von ihrem Debüt “This Is The Life“ aus dem Jahre 2007 weltweit mehr als 6,1 Millionen Exemplare verkaufen konnte, an dem Abend von dem Newcomer Glenn Rosborough aka Rosborough, der aus Derry, der zweitgrößten Stadt Nordirlands stammt. Der Singer-Songwriter, der in der Vergangenheit bereits Acts wie The DMAs oder Mew supportete, wird dann live sicherlich unter anderem die Single-Auskopplungen “Burn Blue“, “Another Lesson“ und “Fall To Earth“ aus seinem demnächst erscheinenden Debütalbum präsentieren.

Tickets für das exklusive Konzert sind an allen bekannten VVK-Stellen und unter https://deinticket.de/ erhältlich.

Hier gibt es als als Appetizer die brandneue Single “Woman Of The World“ von Amy Macdonald:

Facts:
28.03.2019 – OsnabrückHalle, Osnabrück
Amy Macdonald – “Woman Of The World Tour 2019“
Support: Rosborough
Eintritt: ab 41,35€
Einlass:19:00 Uhr 
Beginn: 20:00 Uhr

Weitere Infos gibt es hier:
Website Rosenhof: http://rosenhof-os.de/
Website OsnabrückHalle: https://www.osnabrueckhalle.de/
Website Amy Macdonald: https://www.amymacdonald.co.uk/
Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/amymacdonaldmusic

PS: Amy Macdonalds Best Of-Album “Woman Of The World“ erscheint am 23.11.2018 via  EMI  (Universal Music).

(Foto Credit: Steve Gullick)

Joris - “Schrei Es Raus“ (Four Music/Sony Music)

Joris – “Schrei Es Raus“

Anfang 2015 wurde ich zum ersten Mal auf den Singer-Songwriter Joris Ramon Buchholz alias Joris aufmerksam, als ich seine bezaubernde Debüt-Single “Herz Über Kopf“ im Radio hörte.

Joris - “Schrei Es Raus“ (Four Music/Sony Music)
Joris – “Schrei Es Raus“ (Four Music/Sony Music)

Begeistert war ich auch von seinem Erstlingsalbum “Hoffnungslos Hoffnungsvoll“ (VÖ: 10.04.2015), das unter der Regie der Produzenten Ingo Politz (Silbermond, Silly, Lena, Glasperlenspiel, Jenna & Ron, Bell Book & Candle, Rivo Drei) und Mic Schröder (Glasperlenspiel, Thomas Godoj) entstand.

Knapp 3 ½ Jahre nach seinem Debütalbum, das in den offiziellen deutschen Lonplay-Charts eine Notierung auf Platz 3 schaffte und mittlerweile den Goldstatus erlangt hat, erscheint nun das von den Fans heiß ersehnte Zweitwerk „Schrei Es Raus“, für dessen Produktion Constantin Krieg verantwortlich zeichnete.

Der hoffnungsvolle Singer/Songwriter, welcher 2016 mit dem ECHO in den Kategorien “Newcomer des Jahres (national)“, “Radio-Preis“ und “Kritiker-Preis (national)“ ausgezeichnet wurde und zudem den Audi Generation Award 2015 in der Kategorie Musik erhielt, demonstriert auf “Schrei Es Raus“ eindrucksvoll, dass er in den letzten Jahren gewachsen ist und sich weiterentwickelt hat, wobei der melancholische Grundtenor, die Tiefgründigkeit der Lyrics sowie die nuancenreichen Arrangements der Tracks dafür sorgen, dass hier bei niemandem Wünsche offen bleiben dürften.

Präsent ist auf dem Zweitwerk weiterhin die markante feinfühlige und warme Stimme des talentierten Musikers, der aus der ostwestfälischen Kleinstadt Vlotho stammt.

Als erster Appetizer auf das Album fungierte die von Klavierklängen getragene Pop-Hymne “Signal“ (VÖ: 06.04.2018), welche ungemein energiegeladen daherkommt und von Rauheit geprägt ist. Nachdem als weitere Vorboten mittlerweile die Tracks “Rom“, “Das Sind Wir“ und “Feuerwesen“ veröffentlicht wurden, dient der melancholisch-schwermütige Mutmach-Song “Glück Auf“, eine Piano-Ballade, als aktuelle Single-Auskopplung.

Neben den starken Vorab-Releases zählen meines Erachtens die atmosphärisch-verträumte Indie Pop-Nummer “In Zeitlupe“ sowie der karg instrumentierte Closer “In All Den Augen“ zu den weiteren Höhepunkten des prächtigen Zweitlings, auf dem die musikalischen Koordinaten zwischen Indie, Pop, Folk und Singer/Songwritertum abgesteckt werden.

Wer sich für die opulent ausgestattete Deluxe Edition entscheidet, darf sich zusätzlich zu den 13 Tracks der regulären Album-Version auf folgende Live-Versionen des Wahl-Mannheimers freuen, die auf einem zweiten Silberling zu finden sind: “Bittersüss (Live @ Zeltfestival Mannheim)“, “Sommerregen (Live @ Chiemsee Summer)“, “Im Schneckenhaus (Live @ Kulturufer Friedichshafen)“, “Neustart (Live @ Hurricane Festival)“, “Der Korken (Live @ Highfield Festival)“, “Signal (Live @ Deichbrand Festival)“, “Bis Ans Ende Der Welt (Live @ ZFR Bochum)“, “Hoffnungslos Hoffnungsvoll (Live @ ZFR Bochum)“ und “Herz Über Kopf (Live @ Deichbrand Festival)“.

Aber damit noch nicht genug: Die Deluxe Edition hält darüber hinaus auch noch eine DVD mit einem Konzert bereit, das in Jena mitgeschnitten wurde. 14 Tracks erwarten euch darauf: “Schnee“, “Neustart“, “Feuerwerk“, “Der Korken“, “Stadt In Den Wolken“, “Rom“, “Hollywood“, “Bittersüß“, “Sommerregen“, “Im Schneckenhaus“, “Hoffnungslos Hoffnungsvoll“, “Bis Ans Ende Der Welt“, “Herz Über Kopf“ und “Schwarz-Weiß“.

Hier der Videoclip zu “Signal“:

Und hier das Video zu “Rom“:

Hier schließlich der Videoclip zu “Glück Auf“:

Joris live:
19.10.18 Stuttgart – Wizemann
20.10.18 Stuttgart – Wizemann
22.10.18 Hamburg – Große Freiheit 36
23.10.18 Hamburg – Große Freiheit 36
24.10.18 Hannover – Capitol
26.10.18 Bielefeld – Ringlokschuppen
27.10.18 Leipzig – Haus Auensee
28.10.18 München – Tonhalle
29.10.18 Köln – E-Werk
31.10.18 Wiesbaden – Schlachthof
01.11.18 Berlin – Columbiahalle
02.11.18 Dortmund – Warsteiner Music Hall
03.11.18 Bremen – Pier 2
05.11.18 A-Wien – WUK
06.11.18 CH-Zürich – Kaufleuten

Website: http://www.jorismusik.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/jorismusik

Joris – “Schrei Es Raus“ (Four Music/Sony Music)

LAUV – „There’s No Way“ feat. Julia Michaels

LAUV veröffentlicht neue Single „There’s No Way“ feat. Julia Michaels – Offizielle Youtube-Premiere läuft jetzt!

LAUV – „There’s No Way“ feat. Julia Michaels (Lauv/Kobalt Music Recordings)

Sänger, Songwriter, Produzent und Pop-Visionär Lauv veröffentlicht heute die unwiderstehlich schöne Single „There’s No Way“ mit Julia Michaels inkl. dazugehörigen Clip. Am 1. Oktober treten die beiden mit der Single in der „Late Show with Stephen Colbert“ auf.

Julia Michaels sagte über das gemeinsame Songwriting: “Mit Ari zu schreiben, ist witzig und ernst zugleich. Er kann in jede Emotion eintauchen und sagt dann plötzlich etwas völlig Unerwartetes, um die ernste Stimmung wieder aufzulösen. Das liebe ich an ihm.”

Lauv fügte hinzu: “Julia ist fantastisch – nicht nur als Songschreiberin, sondern als Person. Bei unserem ersten Treffen haben wir nichtmal geschrieben. Wir haben uns einfach nur unterhalten – über das Leben und Emo-Bands, usw. Ein paar Tage später setzten wir uns mit Justin Tranter und Ian Kirkpatrick zusammen und schrieben ‘There’s No Way’. Für mich geht es in dem Song darum, mit jemandem vom ersten Moment an diese Verbindung zu spüren, diese irre Chemie, und auch wenn die zwei Leben gerade nicht zusammen passen, weiß man doch, dass sich irgendwann alles fügen wird und dann passiert es.”

Die neue Single ist der Nachfolger des von einer Fanaktion inspirierten Tracks „Superhero“. Die Entstehungsgeschichte von „Superhero“ ist einzigartig und beginnt mit einer blauen Box, die Lauv während seiner Tour Anfang des Jahres am Merchandise-Stand platzierte, damit Fans ihre Gedanken und Gefühle anonym loswerden konnten. Später entdeckte er dort einen Zettel, auf dem stand: „Ich traf eine Superheldin. Ich habe sie verloren. Ich will sie zurück.“ Er schrieb diesen Song und suchte den anonymen Schreiber, um ihn in den Credits erwähnen zu können und mehr über die Geschichte zu erfahren.

Diesen Sommer spielte Lauv seine Hitsingle „I Like Me Better“ in der Tonight Show mit Jimmy Fallon, sowie bei den 2018 Teen Choice Awards und den 2018 MTV Video Music Awards. Die Single erreichte die Top 10 der Radio Top 40 US. Als Highlight seines Playlist-Projekts „I met you when I was 18.“ wurde der Song in den USA kürzlich mit Doppelplatin ausgezeichnet und wurde weltweit mittlerweile mehr als 1 Mrd. mal gestreamt.

Nächsten Monat führt Lauv seine Herbst 2018 Welttournee wieder in die USA. Außerdem eröffnet er einige ausgewählte Termine für Ed Sheeran auf dessen Stadiontour.

Pressezitate:
„I Like Me Better hat sich komplett verselbständigt und ist ein Paradebeispiel für das, was wir gerne einen ‘Sleeper Hit’ nennen.“ – Pop Justice
„Der neuen Herzensbreche der Popmusik steht bereit.“ – ROLLING STONE
„Klettert auf der Popleiter immer weiter nach oben und wird einen festen Platz als neue, sensible Stimme einnehmen.“ – TIME

Website: www.facebook.com/lauvsongs / www.lauvsongs.com

Photocredit: (c) Daniel Prakopcy

Travels & Trunks - “I Get Along“ (Homebound Records/Membran)

Travels & Trunks – “I Get Along“

Aus Dortmund stammt der emsige Singer/Songwriter Julius Jeske aka Travels & Trunks, der nach einer ersten EP im Herbst 2016 (“Jewelry Stores And Heartaches“) nun sein Debütalbum unter dem Titel “I Get Along“ herausbringt.

Travels & Trunks - “I Get Along“ (Homebound Records/Membran)
Travels & Trunks – “I Get Along“ (Homebound Records/Membran)

Gemeinsam mit seiner Band ist ein vitalisierendes Album zwischen den Polen Rock, Folk, Singer/Songwritertum und Punk entstanden, mit dem sich Travels & Trunks hinter internationalen Größen wahrlich nicht zu verstecken braucht.

Bereits im August hatte der erste Vorbote “(Stu, I Guess) I`m A Coward“ Appetit auf das mit 10 Tracks ausgestattete Werk gemacht, gefolgt von der zweiten Single-Auskopplung “Weeping & Wailing“.

Wer das Werk mal antesten möchte, dem seien neben den Vorab-Singles die Tracks “Don`t Let Me Wait“, “Irene“, “It`s Alright. Just Pass Me The Gloves“, “The Medicine“ und “I Get Along Without Anything“ ans Herz gelegt.

Hier gibt es das Video zu „Weeping & Wailing“:

Und hier das Video zu „(Stu, I Guess) I`m A Coward“:

TOUR:
03.10.2018 DE-Dortmund, Sissikingkong ***Official Releaseparty vol. 2*** (Fullband)
05.10.2018 DE-Hamburg, Molotow (Fullband)
12.10.2018 DE-Schwerte, Rattenloch (Fullband)
18.10.2018 F-Montlucon, Le Perceval
21.10.2018 F-Lyon, Kraspek Myzik
02.11.2018 DE-Fürth, Kofferfabrik (Fullband)
08.11.2018 DE-Halle (Saale), Cafe Ludwig
15.11.2018 DE-Viechtacht, Altes Spital
16.11.2018 DE-Tunzenberg, Indoor Festival
07.12.2018 DE-Berlin, PK Bar
14.12.2018 DE-Bergkamen, Yellowstone (Fullband)
22.01.2019 DE-Nürnberg, LoFi Loft

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/travelsandtrunks/
Instagram: https://www.instagram.com/travelsandtrunks_official/

Travels & Trunks – “I Get Along“ (Homebound Records/Membran)

Tina Dico - “Fastland“ (BMG Rights Management)

Tina Dico – “Fastland“

Neben Medina, MØ, Emmelie de Forest und Aura Dione zählt Tina Dico momentan zu den erfolgreichsten dänischen Sängerinnen.

Tina Dico - “Fastland“ (BMG Rights Management)
Tina Dico – “Fastland“ (BMG Rights Management)

Mit “Fastland“ erscheint nun ihr mittlerweile 11. Studioalbum und der Nachfolger des 2014er-Werkes “Whispers“, das wie die früheren Alben “Where Do You Go To Disappear“ (2012), “Count To Ten“ (2007) und “In The Red“ aus dem Jahre 2005 die dänische Chartspitze erklimmen konnte.

Die in Reykjavik lebende Singer-Songwriterin versammelt auf ihrem aktuellen Album 10 musikalische Pretiosen, die zwischen klassischem Singer/Songwritertum, Soul und Pop changieren.

Gleich der Opener “Not Even Close“ weiß den Zuhörer mit seinen melancholisch-schwermütigen Klängen in den Bann zu ziehen.

Durchaus zu gefallen wissen auf “Fastland“ auch die Single-Auskopplung “Fancy“, das wunderbar verträumte Lied “Hands“ und “Something You Can Keep“, ein spartanisch instrumentiertes Kleinod.

Selbstverständlich ist auch der Track “Adams House“, welcher von der mittlerweile 40-jährigen Künstlerin anlässlich des 50. Geburtstages des Kronprinzen Frederik von Dänemark am 26.05.2018 geschrieben wurde, mit von der Partie. Diese wunderschöne Geburtstags-Ode bot die talentierte Sängerin und Songschreiberin am 27. Mai vor 12.500 Zuschauern in der Royal Arena (Kopenhagen) dar, während gleichzeitig 1,4 Millionen Menschen vor dem Fernseher saßen.

Für die Produktion des vorzüglichen Longplayers zeichnete kein Geringerer als ihr Ehemann Helgi Jonsson verantwortlich, der Tina Dico bei einigen wenigen Songs zusätzlich noch beim Songwriting unterstützte.

Neben der regulären Edition kann man “Fastland“ auch als Limited Box Set erwerben. Käufer dieser besonderen Ausgabe des Albums erhalten nicht nur die CD, sondern auch Tina Dicos Autobiografie “Count To Ten“ in deutscher Übersetzung und vier Fotos im DIN A5-Format, wobei angemerkt sei, dass von den Fotos eines signiert ist.

Hier das Lyric Video zur aktuellen Single „Adams House“:

Und hier das Video zu „Fancy“:

Und hier schließlich das brandneue Video zu “Hands“:

Website: http://tinadico.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/tinadico

Tina Dico – “Fastland“ (BMG Rights Management)

PETER HEPPNER – „Confessions & Doubts“ & „TanzZwang“

PETER HEPPNER kündigt zweifach Albumveröffentlichung an: Die beiden neuen Alben „Confessions & Doubts“ und „TanzZwang“ kommen am 28.09.18.

Peter Heppner – „Confessions & Doubts“ – LP (RCA Deutschland / Sony Music Germany)

Gleich zwei neue Alben von Peter Heppner werfen unweigerlich die Frage auf, ob der Mann mit der charakteristischen Stimme und der nachdenklichen Songwriter-Handschrift größenwahnsinnig geworden ist. Macht man doch heute nicht mehr, richtig viel Musik auf die ewig gehetzte Menschheit loslassen! Normalerweise. Aber um die Norm hat der Künstler aus Hamburg seit jeher einen weiten kreativen Bogen gemacht, der weitreichendes Interesse an seiner Musik nach sich zog. Die Antwort auf die Frage ist entsprechend ein klares Nein. Heppner frönt mit seinem neuen Pop-Album „Confessions & Doubts“ und dem neuen Dance-Album „Tanzzwang“ keinem übersteigerten Geltungsdrang. Vielmehr sammelte sich in den sechs Jahren seit seinem letzten Soloalbum ein potentes Song-Material-Füllhorn an, das Heppner in seiner vielfältigen Essenz zeigt. Entsprechend ist es ein schönes Glück, dass der Mann, der sich in seinem kreativen Ausdruck ungerne festlegen lässt, diese Essenz mit seinen beiden neuen Alben so konsequent offenbart wie noch nie.

Peter Heppner – „TanzZwang“ – LP (RCA Deutschland / Sony Music Germany)

Am Anfang von „Confessions & Doubts“ und „Tanzzwang“ standen zwei Dutzend Songs, die Heppner überwiegend mit Dirk Riegner geschrieben hatte. Die eine Hälfte wies romantisch-melancholisch Richtung Pop. Die andere Hälfte hielt die Körper ihrer beiden Autoren tänzelnd in Bewegung. Wann immer Heppner das Gefühl hatte, dass ein Lied tanzbar sein sollte, rief er Riegner den Begriff „Tanzzwang!“ zu. „Er sollte uns beide, die wir wirklich keine Tänzer sind, dazu zwingen, tanzen zu wollen“, lacht er. Die Glanzpunkte des Albums sind nicht nur die Pulse, die bisweilen sogar im HipHop verortet werden können. Auch die eigentlichen Produktionsarbeiten unterstreichen den Ausnahmestatus von „Tanzzwang“ in Heppners Karriere. Jedes der zehn Lieder wurde jeweils vertrauensvoll in die Hände eines anderen Produzenten gelegt. Die einzige Vorgabe, die es von Heppner gab, war, das jeweilige Stück gemäß dem Plattentitel zu gestalten. Davon abgesehen galt das Freiheitsprinzip. Auch der Überraschung wegen. Das Resultat ist eine Art äußerst spannender Dance-Sampler, der zwischen den Ideen der Produzenten (u.a. Apoptygma Berzerk, PixTom, Schiller), Heppners Songwriting und seiner Stimme, die als roter Faden dient, korrespondiert.

Peter Heppner – TanzZwang“ – CD, digital (RCA Deutschland / Sony Music Germany)

„Confessions & Doubts“ ist klassischer Heppner: Romantisch in den Melodieführungen, tief in den Beats und kathartisch im Gesang. Den Heute-Sound des Albums designte Heppner gemeinsam mit Alex Lys, von dessen Tonregisseur-Sensibilitäten er schwärmt. Die sind in Form von Zwischentönen, die klar den klanglichen Reiz der Platte ausmachen, allgegenwärtig in den 10 Songs des Albums. Deren Verankerung in der Elektronischen Musik ruft immer wieder Nachhall auf: Kraftwerk, Jean-Michel Jarre, Moog- und Prophet-Synths, die ganzen großartigen Signet-Sounds der 70er-Jahre tragen in Lys’/Heppners Klangkunst neuartige DNA in sich. Die Haltung der Platte wiederum huldigt der Szene des London der frühen 80er-Jahre. Sie hätte auch „off Portobello Road“ entstanden sein können. Oder unter der Ägide von 4AD und den vielen anderen wegweisenden Indie-Labels dieser Zeit, die heutige britische Pop-Nationalheiligtümer wie The Cure und New Order hervorbrachte. Es ist die demokratische Sichtweise auf Musikproduktionsmittel, die „Confessions & Doubts“, zeitgemäß klingend, einen Bogen zwischen Early 80’s und 2018 spannen lässt. Damals wie heute brauchte es keinen teuren Technik-Schnickschnack, sondern Ideen und Visionen, um echte musikalische Alternativen für die Ewigkeit kreieren zu können. Und weit verzweigte künstlerische Koordinaten.

HEPPNER – „Confessions & Doubts“ – Limitierte Fanbox (RCA Deutschland / Sony Music Germany)
Inhalt:
„Confessions & Doubts“ Album
„Tanzzwang“ Album
plus Bonus Audio Content

Für Leute, die heute 25 Jahre alt sind, gab es nie eine Zeit ohne Peter Heppner. Immer in Bewegung geblieben, nie auf der Stelle getreten, hat der 50-Jährige in mehr als drei Jahrzehnten als vielfältige Musikproduktivkraft nicht den Hauch Staub angesetzt. Vielleicht, weil er ein neugieriger Mann geblieben ist. Fragt man zehn Menschen, wer Peter Heppner ist, erntet man auch zehn verschiedene Antworten: Sänger, Produzent, Komponist, Hörspielsprecher, Maler, die Stimme einiger Hits des Elektronik-Projekts Schiller, viel gespielte Duo-Hälfte von Wolfsheim und Witt/Heppner. Erkundigt man sich bei ihm direkt danach, wer er seinem Selbstverständnis nach ist, erntet man ein Lachen: „Ich gab mir viel Mühe, mich als Künstler nicht festlegen zu müssen“, sagt er. „Ich habe mich ja nicht mal an eine Sprache gebunden, singe entgegen aller Widerstände auf Deutsch und auf Englisch, worauf ich auch ein bisschen stolz bin. Wenn man aufrichtige und authentische Kunstwerke schafft, sagen die auch immer etwas über den Künstler aus. Sie sind wie Geständnisse. Man kann viel über mich und meinen Charakter erfahren, wenn man sich mit meiner Musik beschäftigt. Zweifel sind auch zentrale Dinge, wenn man Kunst macht. Ich finde, dass der Albumtitel ‚Confessions & Doubts‘ mich als Künstler an diesem Punkt der Momentaufnahme gut beschreibt.“

 Dass Popmusik nicht nur für Menschen aufgenommen wird, deren Hormone Zirkus spielen, ist Peter Heppner schon lange ein Anliegen. „Die Flut“, „Wir sind Wir“ oder „Kein zurück“ hätte er erst gar nicht angefasst, wenn er sich als Liedermacher nicht des Bewusstseins bemächtigen könnte, außerhalb der Larifari-Lyrics-Fabrik zu schreiben. „Ich habe keine Angst vor schwierigen Themen, ich habe keine Angst vor erwachsenen Titeln“, unterstreicht er und verweist auf „Was bleibt“, die erste Single-Auskopplung von „Confessions & Doubts“. Ähnlich wie im Hit „Die Flut“, nehmen Heppner und Witt auch in der neuen Duo-Einspielung „Was bleibt“ im Gesang gegenseitige Charaktere ein. Vergänglichkeit ist hier das Thema. Reizvoll gegensätzlich spielt Vieles bei Heppner 2018. Nicht zuletzt sowohl die „normale“ LP „Confessions & Doubts“ wie auch die Dance-Platte „Tanzzwang“ selbst. Von der dunklen Seite der großen Macht ist „Unloveable“ geprägt, während die Musik den inhaltlichen Moll-Tönen etwas Hoffnungsvolles entgegensetzt. Der Selbstverlorene in „Gib mir doch ’n Grund“ findet im Refrain, der mit Reggae flirtet, möglicherweise tatsächlich einen Grund dafür, die Grubenlampe dauerhaft außer Betrieb setzen zu können.

PETER HEPPNER featuring Witt „Was bleibt?“ (Single / Spotify):

„Nebel“ von der Tanz-Platte hebt die Dunkelheit der Vertonung eines Herman-Hesse-Textes mit warmen Sounds auf. Das atemstockende „Theresienstadt hinter der Mauer“ wurde vom Musikdrama „Die Kinder der toten Stadt“ inspiriert, für das Heppner die Schirmherrschaft übernommen hat – wohlwissend, dass die Zeitzeugen des damaligen Wahnsinns zunehmend wegsterben. „…und ich tanz’“ ist die selbstermächtigte Hymne einer Person, die der Funktionalität der Gegenwart ein Gefühl entgegensetzt. Getrennt hat Heppner die Songs beider Platten „nach Gefühl“, wie er erzählt. Genauso soll schließlich auch entweder zu „Confessions & Doubts“ oder zu „Tanzzwang“ gegriffen werden – nach Gefühl. Gut, dass Peter Heppner kein Doppelalbum aus der Materialfülle kompiliert hat. Die beiden separaten Alben stammen zwar im Ursprung aus dem gleichen Haus, funktionieren aber vor allem als Gegenpole zueinander bestens. Wie alles im Leben. In der Kunst, in der Liebe, in „Confessions & Doubts“ und „Tanzzwang“.

Beide Alben sowie die Fanbox können ab sofort hier vorbestellt werden:
ALBUM „Confessios & Doubts“:
PeterHeppner.lnk.to/Confessions_Doubts
Album: „TanzZwang“: 
PeterHeppner.lnk.to/TanzZwang
Fanbox: „Confessions & Doubts“:
PeterHeppner.lnk.to/Confessions_Doubts_Fanbox

www.facebook.com/peterheppneroffiziell/

PETER HEPPNER Live 
15.11.2018, Hamburg (Markthalle)
16.11.2018, Rostock (Mau Club)
17.11.2018, Berlin (Huxley’s Neue Welt)
29.11.2018, Hannover (Musikzentrum)
30.11.2018, Leipzig (Haus Leipzig)
01.12.2018, Glauchau (Alte Spinnerei)
08.12.2018, Magdeburg (Factory)
09.12.2018, Nürnberg (Hirsch)
11.12.2018, Stuttgart (Im Wizemann)
12.12.2018, Zürich (X-tra)
14.12.2018, Oberhausen (Kulttempel)
15.12.2018, Langen (Stadthalle)
16.12.2018, Köln (Live Music Hall)

Photocredit: (c) Mathias Bothor

Per Gessle – „Small Town Talk“

Roxette-Star Per Gessle bringt neues Album „Small Town Talk“ und kommt auf Tour l VÖ: 07.09.2018

Per Gessle – „Small Town Talk“ (Elevator Entertainment / BMG)

Per Gessle nimmt hierzulande eigentlich nur jeder wahr als einer der beiden kreativen Köpfe hinter Roxette. Doch Per Gessle ist nicht nur Songwriter und Sänger für bzw. bei Roxette, sondern ist auch – seit den frühen 80ern – immer wieder solo oder mit anderen Projekten unterwegs. Nur meist in seiner Heimatsprache: schwedisch. Echte Roxette Fas werden vielleicht das eine oder andere davon kennen, aber für den Großteil mag Gessles Solo-Ausflüge unbekannt sein und bleiben.

So verwundert es nicht, dass „Small Town Talk“ erst mal den Eindruck erweckt, es wäre Gessles Solo-Debüt. Doch seine Karriere begann lange bevor Roxette bereits Ende der 70er Jahre mit der Band Gyllene Tider, die es in Schweden 1980 sogar zu einem Nr. 1 Hit brachte. Erst 1986 gründete Per Gessle zusammen mit Marie Fredriksson Roxette, der Rest ist Geschichte. Aber mit dem Rückzug – aus gesundheitlichen Gründen – im Jahr 2016 von Marie Fredriksson begann für Gessle ein Umdenken. Die nun entstandene freie Zeit nutzte er, um in Nashville mit einer Mischung aus schwedischen und amerikanischen Musikern ein neues Album aufzunehmen.

Per Gessle – „The Finest Prize“ (Single / Spotify):

Im Herbst 2016 ging er mit den langjährigen Musikern Christoffer Lundqvist, Clarence Ofwerman, Anders Herrlin und Helena Josefsson in die Blackbird Studios in Nashville, und einer Reihe von Songs, die in den Monaten nach der Pensionierung von Roxette geschrieben wurden.

Der Grund für die Reise nach Nashville war natürlich die Möglichkeit, mit einigen der talentiertesten Musiker der Stadt namens Music City zusammenzuarbeiten und die Musiker, die den Sound von „Small Town Talk“ mitgestaltet haben, bildeten wirklich eine All-Star-Liste: Dan Dugmore (Pedal Steel Gitarre und Dobro), Mickey Raphael (Mundharmonika), Stuart Duncan (Violine), Elizabeth Goodfellow (Schlagzeug und Percussion), Jessica S (Gesang) und Savannah Church of The Church Sisters (Gesang) – Leute, die mit den Künstlern Willie Nelson, Alison Krauss, Dwight Yoakam, Dolly Parton und Linda Ronstadt auf Tournee waren.

„Wir gingen mit offenem Geist und meinen sehr rudimentären akustischen Demos dorthin, um zu sehen, was für ein Treffen zwischen meinem Songwriting und den Nashville-Musikern stattfinden könnte. Die lokalen Musiker waren mehr als willkommen, die Arrangements und Produktionen nach ihrem Geschmack zu beeinflussen. Und das Ergebnis war magisch. Einige der Momente im Studio gaben einem Gänsehaut“, sagt Gessle

Das Tüpfelchen auf dem i wurde gesetzt, als einer von Gessle’s Lieblingskünstlern die Reise von London nach Stockholm unternahm, um seinen Gesang auf dem Titeltrack-Duett hinzuzufügen. Wir sprechen von Nick Lowe, der Pop-Legende, die seit den dunstigen New-Wave-Tagen der späten 1970er Jahre einer der Hauptinspiratoren von Per Gessle geblieben ist.

„Ich liebe Duette, und dieses Album hat acht Duette von dreizehn Songs. Es bietet einen neuen Blickwinkel zum Schreiben von Texten und eröffnet spannende Arrangements“, sagt Gessle.

Herausgekommen ist ein Album, dem man die Herkunft anmerkt. Sehr countrylastig, aber doch blitzt immer wieder ein Hauch von Roxette durch und das liegt nicht nur an Pers markanter Stimme, sondern auch an den weiblichen Duett-Partnerinnen, die wie im Geiste von Marie Fredriksson singen.

(Smilo)

„Small Town Talk“ von Per Gessle kann hier vorbestellt werden…

Unter dem Titel „Per Gessle’s Roxette“ startet am 09. Oktober in Leipzig seine Europa-Tour durch zehn Länder.

Per Gessle’s Roxette – Tourdaten
09.10.2018 Leipzig, Haus Auensee
11.10.2018 Hamburg, Laeiszhalle
18.10.2018 Wien, Stadthalle F
22.10.2018 Berlin, Admiralspalast
23.10.2018 Köln, E-Werk
Live-Kontakt: Live Nation

www.gessle.com
www.facebook.com/RealPerGessle
twitter.com/PartyPleaser
www.instagram.com/pergessle

Photocredit: (c) Anton Corbijn

Long Tall Jefferson - “Lucky Guy“ (Red Brick Chapel)   

Long Tall Jefferson – “Lucky Guy“

Aus der schweizerischen Stadt Luzern stammt der Singer-Songwriter Simon Borer aka Long Tall Jefferson, der am gestrigen Tag sein neues Album „Lucky Guy“ via Red Brick Chapel. herausgebracht hat.

Long Tall Jefferson - “Lucky Guy“ (Red Brick Chapel)   
Long Tall Jefferson – “Lucky Guy“ (Red Brick Chapel)

Es ist der Nachfolger seines in Eigenregie produzierten Solo-Debüts “I Want My Honey Back“, das im April 2016 veröffentlicht wurde.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das jüngste Werk von keinem Geringeren als Timo Keller (Akil The MC (Jurassic 5), Japrazz) im “Studio Vom Dach“ (Luzern), für das Mastering zeichnete Rob Viso verantwortlich.

Herausgekommen ist ein spartanisch instrumentiertes Opus, das sich im Spannungsfeld zwischen Folk, Singer/Songwritertum und Pop bewegt.

Im Vorfeld des Album-Releases machten die Vorboten “Yonder Is A Mountain“, “Over For Tea“ und “Stay A Little Longer“ bereits Appetit auf den Longplayer, als dessen weitere Glanzlichter meines Erachtens die Tracks “The Unmasked Joker“, “You & The Universe“, “Broken Spare Parts“ und “When the Rain Comes“ auszumachen sind.

Mit dem vorzüglichen Album im Gepäck geht Long Tall Jefferson, der in der Vergangenheit bereits gewisse Bekanntheit als Sänger der Bands Books On Shelves und Pablo Nouvelle erlangte, ab Ende September bis zum 08. Dezember auf Tour und wird hierzulande dann unter anderem Städte wie München, Augsburg, Berlin oder Mainz beehren.

Hier der Videoclip zu “Yonder Is A Mountain“:

Und hier das Video zu “Over For Tea“:

Hier schließlich das Video zu “Stay A Little Longer“:

LUCKY GUY – RELEASE TOUR:
28. Sept – Aarau, CH @ Kiff
05. Okt – Luzern, CH @ Treibhaus
06. Okt – Zürich, CH @ Helsinki
10. Okt – Lausanne, CH @ Le Bourg
11. Okt – Winterthur, CH @ Albani
13. Okt – Schötz, CH @ Gasthof St. Mauritz
25. Okt – Solothurn, CH @ Altes Spital
26. Okt – Brig, CH @ Kellertheater
27. Okt – Chur, CH @ Cuadro 22
31. Okt – Viechtach, DE @ Altes Spital
01. Nov – Altötting, DE @ Plattenzimmer
02. Nov – München, DE @ Mucca
03. Nov – Augsburg, DE @ Kresselmühle
04. Nov – Passau, DE @ KaffeeWerk
07. Nov – Berlin, DE @ Monarch
09. Nov – Mainz @ Kassettendeck
10. Nov – Melle, DE @ Kulturwerkstatt
21. Nov – Mulhouse, FR @ Libellule Café
22. Nov – Lyon, FR @ Kraspek Myzik
23. Nov – Paris, FR @ Le Zorba
29. Nov – Bern, CH @ Gaskessel
30. Nov – Nyon, CH @ La Parenthèse
01. Dez – Baden, CH @ Royal
06. Dez – Yverdon, CH @ Amalgame
07. Dez – Olten, CH @ Coq d’Or
08. Dez – Sursee, CH @ Kulturwerk 118

Website: https://www.longtalljefferson.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/longtalljefferson

Long Tall Jefferson – “Lucky Guy“ (Red Brick Chapel)

Nina Nesbitt – „Loyal To Me“

Nina Nesbitt präsentiert das Video zu ihrer neuen Single „Loyal To Me“ (bereits knapp 370.000 Views) und kommt im November nach Deutschland

Nina Nesbitt – „Loyal To Me“ (Starwatch Entertainment / Sony)

Gerade zurück von einer UK Headline Tour, die einen ausverkauften Londoner Heaven beinhaltete und nun mit über 100 Millionen Streams über die verschiedenen Streaming-Plattformen im Gepäck, veröffentlicht Nina Nesbitt ihre neue Single „Loyal To Me“ über Starwatch Entertainment. Seit Ende letzten Jahres macht Nina unter anderem durch die erste künstlerübergreifende Zusammenarbeit für eine Spotify-Single Wellen auf der ganzen Welt und wird von neuen Fans wie Chloë Grace Moretz und Taylor Swift geliebt.

Nina ist kürzlich mit Jake Bugg durch die USA getourt und enthüllte den neuen Track ‚Psychopath‘ für die Veröffentlichung von Spotify’s ‚Louder Together‘, einem Programm, das Künstler zusammenbringt, um an einem Spotify Singles Song zu arbeiten. Zeitgleich mit dem Women’s History Month veröffentlichte Spotify den Song „Psychopath“ im Rahmen ihrer Louder Together Kampagne für den sie die aufstrebenden Künstlerinnen Sasha Sloan, Nina Nesbitt und Charlotte Lawrence zusammenbrachten, um diesen Song zu schreiben.

Hier gibt es das Video zu „Loyal To Me“:

Nun baut Nina Nesbitt auf diesem Aufwärtstrend auf und veröffentlicht ihren neuen Track „Loyal To Me“, produziert von Fraser T Smith (Stormzy/Adele/Drake/Florence and the Machine).

„Loyal To Me“ ist geprägt vom Independent-Frauen-Geist der 90er Jahre und ist ein Selbsthilfe-Guide zum Dating. Es ist eine Checkliste von Symptomen, nach denen ihr Ausschau halten müsst, wenn ihr befürchtet, dass ihr euch mit jemandem trefft, der nicht die besten Absichten hat „.

Aufgewachsen in einem kleinen Dorf in der Nähe von Edinburgh genoss Nina Nesbitt in England einen Wirbelsturm des Erfolgs mit dem Album „Peroxide“.

Aber dass sollte natürlich nicht alles sein. Ihr 2016er Track ‚Chewing Gum‘ war ihr Ausbruch aus ihrer Singer Songwriter-Komfortzone hin zu ihrer Liebe zum Pop. Ihr Wunsch, sich selbst herauszufordern, setzte sich mit der zurückhaltenden EP ‚Life in Colour‘ fort, auf der Nina emotionale und manchmal dunkle Geschichten aufschrieb, die von Erfahrungen inspiriert waren, die ihr die Fans geschickt hatten.

Nina Nesbitt hat also schon einiges erlebt, obwohl sie jetzt gerade einmal 23 Jahre alt ist. Sie hat einen Weg gefunden, es in einer Branche zu schaffen, die oft nicht genug Raum und Zeit gibt, sich als Künstler zu entwickeln. Anstatt ein neues Album zu machen, wartete sie auf die Inspiration und ließ es langsam und natürlich Gestalt annehmen. Nina ist also nicht einfach ein Pop-Sternchen, sondern schreibt ihre Songs selbst und hält immer alle Zügel in der Hand.

Nina geht jetzt bis Ende Dezember zusammen mit Lewis Capaldi auf Europatournee. Im November wird sie in diesem Rahmen für drei Termine auch in Deutschland sein.

Tourdaten (als Support von Lewis Capaldi):
20.11. Frankfurt/Main – Gibson / 23.11. Köln – Bürgerhaus Stollwerk / 30.11. München – Technikum Kulturfabrik

Website: www.ninanesbittmusic.com
Facebook: www.facebook.com/ninanesbittmusic/
Instagram: www.instagram.com/ninanesbitt/

Fotocredits: Wolf James

Passenger - “Runaway“ (Cooking Vinyl/Sony Music)

Passenger – “Runaway“

Aus Brighton stammt der Singer-Songwriter Mike Rosenberg, der seit seinem Welthit “Let Her Go“, welcher alleine in den USA über 4 Millionen mal verkauft wurde und dort mit 6-fach-Platin ausgezeichnet wurde, rund um den Globus große Erfolge feiert.

Passenger - “Runaway“ (Cooking Vinyl/Sony Music)
Passenger – “Runaway“ (Cooking Vinyl/Sony Music)

Der Wahl-Australier, welcher sich längst in der vordersten Reihe der internationalen Singer-Songwriter-Szene etabliert hat, legt nun mit “Runaway“ den Nachfolger des UK-Top5-Albums “The Boy Who Cried Wolf“ aus dem letzten Jahr vor.

Unterstützung erhielt Passenger bei den Aufnahmen, die in Großbritannien und Australien stattfanden, durch den Co-Produzenten Chris Vallejo, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie 77 Bombay Street oder Stu Larsen gearbeitet hat und schon in der Vergangenheit in den Credits von Mike Rosenbergs Alben auftauchte.

Auf dem jüngsten Album – instrumentiert unter anderem mit Mandoline, Banjo und Lap Steel-Gitarren – frönt der Musiker stark dem Americana-Sound, wobei auch Zutaten aus Singer/Songwritertum, Folk und Pop integriert werden. Stets wird die Melange dabei von seiner markanten sanft-fragilen Stimme getragen.

10 Song-Kleinode werden auf “Runaway“ offeriert, darunter die Vorboten “Hell Or High Water“, “Why Can`t I Change“, “Runaway“ und “Heart To Love“ sowie weitere Song-Pretiosen wie die Piano-Ballade “To Be Free“, das eingängige Stück “He Leaves You Cold, das ganz oben in den Airplay-Charts mitmischen dürfte, wenn die Radiostationen damit bemustert werden sollten, die karg instrumentierte Ballade “Ghost Town“ oder der melancholisch gefärbte Titel “Survivors“, zu dem am Tag des Album-Releases ein Videoclip veröffentlicht wurde.

Wer zur Deluxe-Edition des überaus ansprechenden Albums greift, darf sich über zehn zusätzliche Live-Aufnahmen des Barden freuen, die an unterschiedlichen Orten wie dem Joshua Tree National Park (Kanada), dem Santa Monica Beach (Kanada) oder dem Michigan Theatre (Detroit/USA) entstanden sind.

Hier das Video zu “Hell Or High Water“:

Und hier der Videoclip zu “Why Can`t I Change“:

Das Video zu “Runaway“ gibt es hier:

Schließlich hier das Video zu “Survivors“:

Passenger live:
15.09.2018 Tonhalle (München)
24.09.2018 Astra (Berlin)
27.09.2018 Live Music Hall (Köln)

Facebook-Auftritt von Passenger: https://www.facebook.com/PassengerOfficial

Passenger – “Runaway“ (Cooking Vinyl/Sony Music)

LAUV – „Superhero“

LAUV veröffentlicht von deutschem Fan inspirierten Track „Superhero“, VÖ: 30.08.18

LAUV – „Superhero“ (Lauv/Kobalt Music Recordings)

Der Independent-Sänger, Songwriter, Produzent und Pop-Visionär Lauv veröffentlicht heute den fan-inspirierten Song „Superhero“.

Die Inspiration hinter dem Track „Superhero“ kam Lauv auf einzigartige Weise. Auf seiner diesjährigen Tournee stellte er eine blaue Box an den Merch-Tisch, um Fans die Möglichkeit zu geben, sich Gedanken und Gefühle anonym von der Brust zu schreiben.

Lauv stieß später auf einen Eintrag, der lautete: „I met a superhero. I lost her. I want her back.“ Diese Worte inspirierten in sofort zu einem Song und veranlassten ihn, den anonymen Songwriter zu suchen, um ihm zu danken und mehr über seine Geschichte zu erfahren. Den Autor der Zeilen fand er letztendlich in Deutschland. Zur Zeit der Tour hatte dieser seine in Boston lebende Freundin besucht und nach einem Streit mit ihr, alleine auf dem Lauv-Konzert, die Zeilen geschrieben, die Lauv letztendlich zu dem Song bewegten. Er und Lauv gemeinsam bauten dann den Track vollständig aus.

Clip „Superhero“:

Lauv sagte über das Lied: „Bei meinen Shows fordere ich das Publikum auf, Zettel in einen leuchtend blauen Kasten zu werfen, auf denen sie Gedanken oder Gefühle festhalten. Ich nenne es meine ‚blauen Gedanken‘, und dieses Lied wurde von einer anonymen Nachricht aus dieser Box inspiriert. Ich hatte nicht daran gedacht dieses Lied zu schreiben, aber zehn Minuten nach dem Finden des Zettels existierte es. Ich machte mich auf den Weg, um herauszufinden, wer der mysteriöse Co-Autor war, um seine Geschichte zu erfahren und seine Erlaubnis, sie zu erzählen, einzuholen. Nach wochenlanger Suche fand ich ihn. Heute sind also der Song, das Video und die Geschichte raus und ich könnte nicht aufgeregter sein, das alles mit meinen Fans und dem Rest der Welt zu teilen. This is superhero. “

Nach Auftritten bei Jimmy Fallon, den VMA’s und den Teen Choice Awards, wurde Lauv’s Single „I Like Me Better“ nun auch auf die Radio 1 B-List gesetzt. Ausschlaggebend war u.a. auch die Top 10 Platzierung im US Top 40 Radio. Die Single ist nun seit 35 Wochen in den US-Radio-Charts, erhielt mehrfache Platin-Zertifikate und hatte über 500 Millionen Streams.

Lauv wird am 18. September in Londons legendärem Koko auftreten und dann an ausgewählten Terminen Ed Sheerans Stadiontournee eröffnen. Seine beiden Solo-Daten in Deutschland in Hamburg und Frankfurt im September sind AUSVERKAUFT und Lauv wird zudem beim SWR3 New Pop Festival und dem NDR2 Soundcheck Festival auftreten.

Live:
15.09.2018 Hamburg, Gruenspan – AUSVERKAUFT
16.09.2018 Frankfurt, Batschkapp – AUSVERKAUFT

Website: www.facebook.com/lauvsongs / www.lauvsongs.com

Photocredit: (c) Alexandra Gavillet

Freya Ridings – „Lost Without You“

Freya Ridings präsentiert das Video zur ihrer Single „Lost Without You“ und kommt im September für vier Konzerte nach Deutschland / TIPP!

Freya Ridings – „Lost Without You“ (KOBALT Music / Good Soldier Records)

UK-Shooting Star Freya Ridings erreicht mit ihrer Single „Lost Without You“ einen neuen Höhepunkt ihrer noch so jungen Karriere: über 40 Millionen Streams hat der Song generiert, dazu kommen Playlisten auf BBC Radio 1, Support von Capital FM, Heart, Smooth FM und Bauer Network, Platz 1 der Independent-Singles-Chart, Platz 1 der iTunes Alternative Charts in Deutschland und Top 10 der UK- iTunes Charts.

Ab sofort gibt es endlich ihr neues Video zu „Lost Without You“, welches die Texte des hoch emotionalen Songs perfekt visuell umsetzt.

Hier gibt es das wunderschöne Video zu „Lost Without You“:

Unter der Regie von Sophie Muller (Beyonce, No Doubt, The Killers, Coldplay) und in London an der Themse gedreht, beweist das atemberaubende Video erneut, dass Freya einer der Künstlerin des Jahres ist!

Die Reaktionen auf Freyas ersten Auftritt im deutschen Fernsehen bei Inas Nacht (Video siehe unten) waren bereits unglaublich – die performte Single „Lost Without You“, die Single „Ultraviolet“ und ihre beiden Live-Alben gingen direkt danach auf die Plätze 1, 2, 3 und 4 der iTunes Alternative Charts, 400 weitere CDs und Vinyl wurden über ihren Merch-Shop geordert.

Freyas erster Auftritt im deutschen Fernsehen bei Inas Nacht:

Auch das Komitee des Newcomer-Preises Anchor Award, der am 22.09. im Rahmen des Reeperbahn Festivals verliehen wird, hat Freyas Ausnahmetalent erkannt und sie für den Award nominiert!

Im September wird sie für 2 bereits ausverkaufte Shows nach Berlin und Köln kommen und darüber hinaus an zwei Abenden auf dem Reeperbahn-Festival in Hamburg spielen.

Tourdaten:
20.09. Berlin, Musik und Frieden (ausverkauft) / 21.09.Hamburg, Reeperbahn Festival / 22.09. Hamburg, Reeperbahn Festival / 23.09. Köln, Artheater (ausverkauft)

Website: freyaridings.com
Facebook: www.facebook.com/freyaridings/
Instagram: www.instagram.com/freyaridings/
Twitter: twitter.com/freyaridings/

Lions Head – „So Mean“

Lions Head legt nach mit dem Video zur Single „So Mean“, geht auf große Tour und sitzt in der Jury der TV-Show X-Factor, Video-VÖ: 28.08.

Lions Head – „So Mean“ (Sony Music)

Diese Frau hat Lions Head gehörig den Kopf verdreht. Sie denkt, sie kann sich bei ihm alles erlauben. Da hat sie sich aber geirrt. Denn Lions Head ist zwar ein feinfühliger Mann, naiv ist er aber nicht. In diesem klugen und charmanten Song rechnet er der Lady ihre Verfehlungen vor. Und bei allem Ernst klingt er dabei angenehm und leicht erotisch und seine Stimme – die ist einfach sauschön.

„So Mean“ ist mit dem spielerischen Riff und den crispen Breakbeats Lions Head`s elektronischster Song bisher, den er auf seiner Festivaltour im Sommer und auf seiner Deutschland Tour im November / Dezember 2018 live präsentieren wird.

Hier gibt es das Video zu „So Mean“:

Lions Head wurde 2015 schlagartig mit „Begging“ bekannt. Aus dem Nichts steigt der Song in die Airplay Top50 Radio Charts ein, das Video hat mehr als eine Million Plays. Der in Deutschland lebende US-amerikanische Multi-Instrumentalist unterschreibt bei Sony Music Columbia, und er tourt als Support von Rea Garvey, Joris und Milky Chance. Auf seinem Debutalbum lässt er uns in seinen gesamten musikalischen Erfahrungsschatz eintauchen, der von Latin-Rhythmen in „Senorita“ über nachdenklichen Folk von „Morning After“ bis zum feierfreudigen House von „Lost & Confused“ reicht. Mit den Singles zum Album hat er mit dem sehnsüchtigen „When I Wake Up“, dem humorvoll doppelbödigen „True Love“ und dem Club-Smasher „See You“ gleich drei aufsehende erregende Hits mit insgesamt mehr als 25 Millionen Spotify-Streams und fast 280.000 Radio-Plays veröffentlicht. „When I wake up“ erreichte Platz 11 der Airplaycharts, „True Love“ Platz 30 und „See You“ Platz 18.

Dass die Poplandschaft heute nicht mehr ohne Lions Head vorstellbar ist, wird auch durch den Umstand unterstrichen, dass er in der außergewöhnlichen Musik-Entertainment-Show X-Factor auf Sky als Juror an Seite von Sido, Jennifer „Rostock“ Weist und Thomas Anders jungen Talenten hilft, ihre musikalische Stimme zu finden.

LIONS HEAD Tour 2018:
14.11.18 Wien Chelsea / 27.11.18 Frankfurt ZOOM / 28.11.18 Hannover Musikzentrum / 29.11.18 Dortmund FZW / 30.11.18 Köln Club Bahnhof Ehrenfeld / 02.12.18 Hamburg Uebel und Gefährlich / 03.12.18 Berlin Musik & Frieden / 04.12.18 Leipzig Täubchenthal / 05.12.18 Nürnberg Hirsch / 07.12.18 München Strom / 08.12.18 Stuttgart Im Wizemann

Website: www.lionsheadmusic.de
Facebook: www.facebook.com/lionsheadmusic/
Instagram: www.instagram.com/lionsheadmusic/

Fotocredits: Thomas Degen

Clueso - “Handgepäck“ (Vertigo Berlin/Universal)

Clueso – “Handgepäck“

Am 23. März diesen Jahres wurde “Zusammen“, eine gemeinsame Single von Clueso und den Fantastischen Vier, veröffentlicht, die zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs des bisherigen Jahres avancierte. Für über 200.000 verkaufte Einheiten erhielt der Titel, welcher als offizieller Fußball-WM-Song der ARD auserkoren wurde, eine Goldauszeichnung.

Clueso - “Handgepäck“ (Vertigo Berlin/Universal)
Clueso – “Handgepäck“ (Vertigo Berlin/Universal)

Nun hat Clueso, der mit seinen beiden letzten Studioalben “Stadtrandlichter“ (2014) und “Neuanfang“ (2016) jeweils die Pole Position der offiziellen deutschen Longplay-Charts enterte, einen brandneuen Longplayer am Start.

“Handgepäck“ – so der Titel des achten Studioalbums des Erfurters – offeriert insgesamt 18 handgemachte Songs. Entstanden sind die vor Intensität nur so strotzenden Tracks während der vielen Reisen und Touren des talentierten Singer-Songwriters.

Eines der absoluten Highlights auf dem Longplayer ist meines Erachtens der Song “Wenn Ein Mensch“, bei dem es sich um eine Coverversion des gleichnamigen Puhdys-Klassikers aus dem Jahre 1973 handelt. Die Original-Version erlangte durch den DEFA-Film “Die Legende Von Paul Und Paula“ größere Bekanntheit.

Weiterhin sind das sanft-melancholische Singer-Songwriter-Pop-Stück “Waldrandlichter“, das karg instrumentierte Lied “Stein“, eine von Melancholie durchzogene Pretiose, die mit Streicherklängen verzierte Popnummer “Wie Versprochen“, das bereits 2007 entstandene Kleinod “Dünnes Eis“, der wehmütig-sehnsuchtsvolle Titel “Morgen Ist Der Winter Vorbei“ sowie die Vorboten “Vier Jahreszeiten An Einem Tag“, “Du Und Ich“ und “Auf Kredit“ als Aushängeschilder des sehr persönlichen Albums auszumachen, dessen Tracks über einen Zeitraum von rund einer Dekade entstanden sind.

Clueso, der in der Vergangenheit bereits sechsfach mit der “1 Live Krone“ ausgezeichnet wurde und 2011 den renommierten Fred-Jay-Preis erhielt, zeichnete übrigens auf seinem jüngsten Werk, das bereits die Spitze der deutschen iTunes-Longplay-Charts erobert hat, selbst für die Produktion und Abmischung der Stücke verantwortlich.

Spartanisch instrumentiert mit Gitarre, Banjo, Cello und Akkordeon, ist “Handgepäck“ ein sehr introspektives Album geworden, das mit seinen poetischen und einfühlsamen Texten und der melancholischen Grundstimmung perfekt in die kommenden Herbstmonate passt.

PS: Mit dem Album im Gepäck ist Clueso übrigens Anfang September auf diversen Festivals und Open Air-Konzerten zu sehen, bevor er im November mit “Handgepäck“ auf Clubtour gehen wird.

Hier der Videoclip zu “Du & Ich“:

Und hier das Video zu “Vier Jahreszeiten An Einem Tag“:

Hier schließlich das Video zu “Auf Kredit“ (Akustik):

CLUESO live:
Open Air Konzerte & Festivals:
01.09.2018     Berlin – Fritz Deutschpoeten
02.09.2018     Dresden – Junge Garde
03.09.2018     Aachen – Kurpark Classix
09.09.2018     Dortmund – Westfalenpark

Handgepäck Tour 2018:
12.11.2018     Chemnitz – AJZ
13.11.2018     Münster – Skaters Palace
15.11.2018     Magdeburg – AMO
16.11.2018     Leipzig – Haus Auensee
17.11.2018     Rostock – Moya
20.11.2018     Heidelberg – Halle02
23.11.2018     München – Muffathalle
28.11.2018     Hamburg – Große Freiheit 36
29.11.2018     Hannover – Capitol

Weitere Infos gibt es hier:
http://www.clueso.de
http://www.facebook.com/clueso.musik

Clueso – “Handgepäck“ (Vertigo Berlin/Universal)