Auch wenn es sich bei „Slick Little Girl“ um das Debütalbum von Feral Kizzy handelt, wird man das Gefühl nicht los, dass sich die darauf enthaltenen zehn Songs direkt aus den Indie-Tiefen der 1990er in die Jetztzeit gebeamt haben müssen.

Im positiven Sinne erinnert die aus Long Beach, Kalifornien stammende Combo mit ihrem lärmigen Power-Pop-Indie-Alternative-Sound an zurückliegende Zeiten, ohne dabei angestaubt zu klingen.

Sängerin Kizzy Kirk schnoddert sich kraftvoll und ausdrucksstark durch die Tracks, die trotz ihrer Eingängigkeit jede Menge Punk-Attitüde verströmen. Eine Spur Wave und Grunge runden das stimmige Gesamtbild ab.

FERAL KIZZY – Slick Little Girl (eliterecords / Broken Silence)

Die aus Bristol stammenden Falling Stacks präsentieren auf ihrem Debüt „No Wives“ Musik von eher unruhiger Provenienz.

Wer auf klare Songstrukturen steht und nach kurzweiliger Zerstreuung aus ist, der kann an dieser Stelle schon mal (wie würde Peter Lustig sagen) …abschalten! Falling Stacks musizieren sich gerne disharmonisch und mit jeder Menge Breaks durch ihr Material, das für den geneigten Hörer durchaus herausfordernd sein kann.

Oftmals ohne viel Verzerrung schranzen die Gitarren ihre schrägen Melodien aufs Tableau, während sich der Gesang von lakonisch bis aufgeregt dazugesellt.

Falling Stacks haben mit „No Wives“ ein besonderes Bonbon für Freunde des Noise und Avantgarde-Postcore im Programm, welches selbst geübte Ohren bisweilen überfordert.

FALLING STACKS – No Wives (Battle Worldwide Recordings / Soulfood)

Zwei Jahre nach ihrem Erstling beehren uns Watertank mit ihrem neuen Album „Destination Unknown“, auf welchem sich die Band aus dem französischen Nantes in bester Spiellaune präsentiert.

Die Grundlage ihres Sounds bilden immer noch satte Gitarrenriffs, die den neun Tracks auf „Destination Unknown“ die nötige Durchschlagskraft verleihen. Dennoch haben Watertank auch die nötigen Melodien mit an Bord, die sich nicht zuletzt im kraftvollen Gesang manifestieren, der variabel die Songs veredelt.

Die Franzosen mischen Post-Hardcore mit einer Spur Alternative-Rock und einer feinen Prise Grunge zu einem stimmigen Ganzen, das sich irgendwo in der Schnittmenge von Torche, Helmet und Quicksand sichtlich zuhause fühlt. Mit dem schleppenden „DCVR“ zeigen die Franzosen, wie verträumter Sludge klingt, während das beatleeske Titelstück fast schon an Type O Negative erinnert.

Watertank haben auf „Destination Unknown“ so gesehen also eigentlich alles richtig gemacht, was Freunde bereits erwähnter Referenzen sicherlich mit unterschreiben dürften!

WATERTANK – Destination Unknown (Solar Flare Records / Broken Silence)

Wer sich fragt, wie Motörhead wohl klingen würden, wäre Lemmy 40 Jahre jünger und mit einer gehörigen Portion Hardcore und Crust sozialisiert worden, der bekommt die krachende Antwort nun von Fredag den 13:e und ihrem neuen Album „Domedager“.

Die Schweden hauen uns auf ihrer dritten Langrille 13 (wie passend!) amtliche Crust’n’Roll Gassenhauer um die Ohren, die keinen Stein auf dem anderen lassen. Herrlich räudig und versiert zockt der Fünfer seinen Sound runter, der erstaunlich variabel ist. D-Beat und metallische Midtempo-/Speed-Passagen treffen auf eine rockige Attitüde, mit der sich Fredag den 13:e auch nicht vor klassischen Gitarrensolo-Attacken scheuen. Grundgerüst bilden durchweg klasse Songs, die trotz aller Härte und dem krassen Gekeife von Frontmann Anders eine gewisse Eingängigkeit und somit jede Menge Hitpotenzial besitzen.

Fans von Bands wie Disfear, Victims oder Livstid dürften sich hellauf begeistert zeigen, und „Domedager“ nicht mehr so schnell vom entsprechenden Abspielgerät entfernen. In diesem Fall ist Fredag den 13:e dann doch mal ein richtiger Glückstag!

FREDAG DEN 13:e – Domedager (EveryDayHate)

Einen heftigen Angriff auf unsere Gehörgänge verüben Mindflair mit ihrem neuen Album „Scourge Of Mankind“, das von den ersten Klängen an klar macht, dass man hier nicht auf eine Powerballade warten muss.

Zünftiger Grindcore steht auf dem Programm, den der Vierer aber durchaus zu variieren weiß. So finden sich neben derben Geknüppel und halsbrecherischen Blastbeats auch groovige Passagen, die zusammen mit dem Gitarrensound schon an Death Metal erinnern. Von selbst versteht sich, dass „Sänger“ Moshfred seine Stimmbänder natürlich bis aufs Äußerste quält…!

Connaisseure von Bands wie Napalm Death, Brutal Truth oder Soilent Green dürfte dieser Hassklumpen durchaus garstige Freude breiten.

MINDFLAIR – Scourge Of Mankind (EveryDayHate Records)

Das Infoblatt zu Gjermund Larsens neuem Werk kündet bescheiden: „Er sieht aus wie Jesus und spielt wie ein Gott.“ Nun, ganz so weit möchte ich mich nicht aus dem Fenster lehnen, auch wenn „Trønderbarokk“ sicherlich ein ambitioniertes und hochklassiges Stück moderner Klassischer Musik darstellt.

Als Komponist und Geiger gewann Larsen bereits mehrere angesehene Preise und für seine erste Aufnahme mit den Trondheim Soloists im Jahre 2011 wurde er für den heimischen Grammy nominiert.

In gleicher Konstellation ist nun auch „Trønderbarokk“ entstanden, wo Larsen die Klänge moderner Folkmusik mit der der Streichmusik des Barocks verbindet. Heraus kommt eine interessante Mischung, die die Schwere des Barocks mit der Verspieltheit der nordischen Folkmusik aufzulockern weiß.

Nicht selten könnte das Ergebnis aus Solovioline und Streichorchester auch einem Filmscore dienlich sein, zeichnen die Stücke Larsens doch vielschichtige musikalische Bilder in die Köpfe der geneigten Hörerschaft.

Für Freunde moderner Klassik mit einem Faible für die schwungvoll gestrichene Saite ist „Trønderbarokk“ sicherlich eine Empfehlung wert.

GJERMUND LARSEN – Trønderbarokk (Øra Fonogram / Rough Trade)