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Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“ (Pokorny Music Solutions/Alive)

Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“

Im letzten Jahr feierte die Formation Bad Boys Blue ihr 30-jähriges Bestehen. Anlässlich des Jubiläums brachte das 1984 in Köln gegründete Projekt 2014 unter dem Titel “The Original Maxi-Singles Collection“ eine neue Retrospektive heraus, welche ihre Karriere in den Achtzigern beleuchtete.

Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“ (Pokorny Music Solutions/Alive)
Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“ (Pokorny Music Solutions/Alive)

Nunmehr erscheint der zweite Teil von “The Original Maxi-Singles Collection“, der demonstriert, dass die Combo nicht auf die Achtziger reduziert werden darf, indem er die Historie der Band in den Neunzigern abbildet.

Auf zwei CDs sind zahlreiche Chart-Erfolge dieser Schaffensphase vertreten, darunter “Queen Of Hearts“ (1990 – D #28)), “Jungle In My Heart“ (1991 – D #41)) , der Track “Save Your Love“, welcher sich 1992 in den Top 100 der US-amerikanischen Billboard Charts platzieren konnte, sowie der 98er-Remix von “You`re A Woman“, der damals nur hauchdünn die deutschen Top 50 verpasste.

Geboten werden dabei nicht die reinen Single-Versionen, sondern die 12“-Versionen oder Club Mixes der Songs, die musikalisch irgendwo zwischen Dance und Pop pendeln.

Meines Erachtens bildet der Sampler “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“, welcher sich mit der 90er-Karriere der Band beschäftigt, eine gute Ergänzung zum ersten Teil, der als Retrospektive den Zeitraum von 1984-1990 umfasste.

Tracklisting:
CD: 1
01. Queen Of Hearts (Club Mix)
02. Jungle In My Heart (Extended Mix)
03. House Of Silence (12“ Mix)
04. Save Your Love (12″ Mix)
05. I Totally Miss You (12“ Mix)
06. A Love Like This (Long Version)
07. Kiss You All Over, Baby (Maxi Edit)
08. Go Go (Love Overload) (Club Mix)
09. Luv 4 U (Club Mix)
10. What Else? (Club Mix)
11. Hold You In My Arms (Extended Version)
12. Anywhere (House Mix)

CD2:
01. Queen Of Hearts (Another Mix)
02. I Need A Woman
03. House Of Silence (Haunted-House-Mix)
04. Save Your Love (Classical Mix)
05. I Totally Miss You (Techno-Mix)
06. A Love Like This (Summertime Mix)
07. I Live
08. Go Go (Love Overload) (Dream Mix)
09. Don’t Be So Shy
10. Hold You In My Arms (Robotnico Remix)
11. Anywhere (JeyÍnne Remix)
12. You’re A Woman (Extended Rap Remix 1998)

Mehr Infos zur Doppel-CD erhaltet ihr auf:
https://de-de.facebook.com/PokornyMusicSolutions
http://www.pokornymusicsolutions.com

Website von Bad Boys Blue: http://www.badboysblue.eu/

Bad Boys Blue – “The Original Maxi-Singles Collection Vol.2“ (Pokorny Music Solutions/Alive)

Boney M - “Diamonds“ (Sony Music Catalog/Sony Music)

Boney M. – “Diamonds“

Mit mehr als 150 Millionen verkauften Tonträgern zählt die Formation Boney M. bis heute zu den erfolgreichsten Music Acts aus deutschen Landen.

Boney M - “Diamonds“ (Sony Music Catalog/Sony Music)
Boney M – “Diamonds“ (Sony Music Catalog/Sony Music)

Anlässlich des 40. Jahrestages der Veröffentlichung ihrer ersten Single “Baby Do You Wanna Bump“ ist bereits am 27. März diesen Jahres mit “Diamonds“ eine neue Greatest Hits-Compilation der Disco-Combo erschienen.

Vereint sind darauf 38 Meilensteine der Formation, darunter neben der allerersten Single auch sämtliche Nr.1-Hits in den offiziellen deutschen Single-Charts: “Daddy Cool“ (1976), “Sunny“ (1976), “Ma Baker“ (1977), “Belfast“ (1977), “Rivers Of Babylon“ (1978), “Rasputin“ (1978), “Painter Man“ (1978), “Mary`s Boy Child – Oh My Lord“ (1978) und “El Lute“ (1979).

Exklusiv finden sich auf dem Best Of-Sampler zudem mit „Song Of Joy“ (Boney M. feat. Liz Mitchell) und “Running (Frankie´s On The Run)“ (Boney M. feat. Guyana) zwei brandneue Songs der Combo.

Aber damit nicht genug: Als besonderes Schmankerl finden sich auf der dritten CD des Box-Sets neben den beiden neuen Tracks auch noch 13 Remixe von vielen Klassikern der karibischen Kult-Formation. Beigesteuert wurden diese von so bekannten Leuten der DJ-Szene wie Blank & Jones, Bassflow, John Munich, Nick Raider oder Jay Frog & Amfree. Unter diesen Remakes haben es mir insbesondere die famose Blank&Jones-Neubearbeitung von “Nightflight To Venus“ sowie der mit Saxophon-Elementen aufwartende Remix (John Munich & Thorsten Skringer Radio Sax Edit) von “Sunny“ angetan.

Absolute Highlights der chronologisch angeordneten Boney M.-Compilation sind für mich ansonsten die von Psalm 137 inspirierte Melodians-Coverversion “Rivers Of Babylon“ (1978), welche sich unglaubliche 17 Wochen auf Platz 1 der deutschen Single-Charts halten konnte, der Disco-Kracher “Sunny“ (1976 – im Original von Bobby Hebb), das wunderbare Bob Marley-Remake “No Woman, No Cry“, das Creation-Cover “Painter Man“, die feine Ballade “I`m Born Again“ (1979), die in Deutschland, der Schweiz und Österreich auf Platz 1 platzierte Disco-Perle “Ma Baker“, der Feel Good-Vibes verströmende Disco Pop-Titel “Happy Song“ (1984), welcher es hierzulande in die Top 10 schaffte, der Weihnachts-Klassiker “Mary`s Boy Child/Oh My Lord“ (1978) sowie die Nummer “Daddy Cool“ (1976), welche 12 Wochen auf der Pole der deutschen Charts verweilte und damit Liz Mitchell, Marcia Barrett, Maizie Williams und Bobby Farrell den Durchbruch bescherte.

“Diamonds“ ist in toto eine sehr umfassende Werkschau der von Frank Farian initierten und produzierten Band geworden, deren eingängige Songs sich irgendwo zwischen Pop, Disco und Reggae verorten lassen. Die Compilation ist übrigens auch als exklusive Fanbox erschienen, welche neben den 3 CDs der regulären Edition zusätzlich noch das erste Boney M.-Album “Take The Heat Off Me“ (1976) als Vinyl, die 90-minütige DVD-Dokumentation “Boney M. In Lämmerspiel“, das T-Shirt “Daddy Cool“ (Größe L) und ein Sticker-Album (Song-Aufkleber) beinhaltet. Ein wirklich tolles Fanpaket, das für Boney M-Liebhaber ein absolutes Must-Have darstellen dürfte!

Wer audiovisuell auf seine Kosten kommen möchte, dem sei die gleichnamige 3-DVD-Box anempfohlen, die sowohl bekannte als auch rare Fernseh-Auftritte des Quartetts sowie Live-Mitschnitte von Konzerten in Dublin (1978), in Polen (Sopot Festival – 1979) und in Südafrika (Live In Sun City – 1984) offeriert.

Website: http://www.boney-m.tv/

(CD-Cover: © Sony Music)
Boney M. – “Diamonds“ (Sony Music Catalog/Sony Music)

George Ezra “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition – Columbia/Sony Music)

George Ezra “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition)

George Ezras Erfolgs-Album “Wanted On Voyage“ erscheint als Neuauflage in einer Limited Special Edition

George Ezra  “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition – Columbia/Sony Music)
George Ezra “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition – Columbia/Sony Music)

Seitdem der aus Bristol stammende Singer/Songwriter George Ezra beim “BBC Sound Of 2014″-Poll der hoffnungsvollsten Acts auf einem hervorragenden 5. Platz landete und von MTV eine Nominierung als “Brand New For 2014“ erhielt, feiert er unglaubliche Erfolge.

Den internationalen Durchbruch schaffte der Brite mit der im Dezember 2013 veröffentlichten Single “Budapest“, die sowohl in den offiziellen Charts seiner Heimat als auch in Deutschland auf Platz 3 landen konnte und in Österreich sogar die Pole Position der Charts erreichte. In der Jahresendabrechnung (2014) der britischen Single-Charts schaffte George Ezra es mit dem Song dann in die Top 10 und heimste in UK für mehr als 600.000 verkaufte Einheiten der Single Platin ein.

Am 27. Juni letzten Jahres erschien dann sein Album-Debüt “Wanted On Voyage“, das von Cam Blackwood (London Grammar, Florence And The Machine, We Are Scientists) soundtechnisch in Szene gesetzt wurde. Mittlerweile gingen vom Erstling, der hierzulande eine Notierung auf Platz 8 der Charts schaffte und in UK sogar die Chartspitze stürmte, alleine in Deutschland über 150.000 Exemplare über die Ladentische. Bei den Brit Awards 2015 erhielt der Longplayer, der stilistisch zwischen Pop, Rock, Soul, Blues und Country oszilliert und dabei mit der rauchig-souligen Stimme
des jungen Barden zu überzeugen vermag, völlig zurecht eine Nominierung in der Kategorie “Best British Album“, musste sich letztendlich aber Ed Sheerans Release “X“ geschlagen geben.

Auf “Wanted On Voyage“ stellte der Gitarrist und Songwriter eindrucksvoll unter Beweis, dass er kein One Hit Wonder ist. So erreichte der nächste daraus ausgekoppelte Song, der mit Rock-Einflüssen infizierte Track “Blame It On Me“, Platz 6 in den britischen Charts und die nachfolgende Single “Listen To The Man“ verfehlte die Top 40 der UK-Charts nur hauchdünn.

Am Freitag hat das Label Columbia (Sony Music) nun eine Repack-Edition von “Wanted On Voyage“ herausgebracht, auf dem neben den 12 Tracks der regulären Ausgabe zusätzlich die vier Bonus-Tracks “Song 6“, “It`s Just My Skin“, “Da Vinci Riot Police“ und “Blind Man In Amsterdam“ zu finden sind. Als besonderes Bonbon ist der CD dann noch eine DVD beigefügt, auf dem ein aus 13 Songs bestehender Mitschnitt seines umjubelten Konzerts beim SWR3 New Pop Festival 2014 in Baden Baden und die Dokumentation “The Story Of The Ezra Express“ offeriert werden. Letztere handelt übrigens von der Zugreise des Briten nach Budapest, wobei er von Fans und Freunden begleitet wird.

Selbstverständlich ist auch die aktuelle Single-Auskopplung “Cassy O`“ auf dem Repack vertreten, das nicht nur für George Ezra-Fans, sondern auch für alle Liebhaber von Singer/Songwriter-Pop, welcher Ingredienzen aus Soul, Blues und Country zu integrieren weiß, einen absoluten Pflichtkauf darstellen sollte.

George Ezra live:
19./20.06.2015 Hurricane & Southside Festival

Website: http://www.georgeezra.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/georgeezramusic
George Ezra “Wanted On Voyage“ (Limited Special Edition – Columbia/Sony Music)

PHANTOM WINTER – CVLT

Die glorreichen Omega Massif sind Geschichte. Aus ihrer Asche steigt nun Phantom Winter empor, ein ungleich unheilvollerer Vierer, der seine musikalische Apokalypse mit „CVLT“ in ein noch dunkleres Gewand packt.

PHANTOM WINTER - CVLT
PHANTOM WINTER – CVLT

Waren die Soundungetüme von Omega Massif schon eiskalte Giganten, so zieht bei Phantom Winter endgültig und flächendeckend die arktische Nacht ein. Grimmig-frostig kommen die fünf Gassenhauer daher, die mit ihren tonnenschweren Riffs mindestens die doppelte Höhe des Himalaja-Massivs erreichen.

Die Band, bestehend aus Andreas Schmittfull (Gitarre, Gesang), Christof Rath (Schlagzeug), Martin Achter (Bass) und Christian Krank (Gesang), beschreibt ihr Material selbst als „Winterdoom“, womit sie den Nagel passend auf den Kopf treffen.

Zäh bahnen sich die Klänge ihren Weg, werden von einzelnen Wutausbrüchen begleitet und mit äußerst fiesen Vocals garniert. Diese schielen schon fast in Richtung (alte) Liturgy, was die verstörende Komponente auf „CVLT“ natürlich nur weiter ausbaut. Dazu tragen auch Pianopassagen und Sprachsamples bei, die diesem dunklen Werk weiteres Flair verleihen.

Was die monolithische Herangehensweise angeht, knüpfen Phantom Winter an den Stil Omega Massifs an, ergänzen diesen aber noch durch einen garstigen Unterton, der „CVLT“ zu einem räudigen Meisterwerk werden lässt, das mindestens den ewigen Winter verbreitet…!

PHANTOM WINTER – CVLT (Golden Antenna / Broken Silence)

TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an

Terrorgruppe kündigt neue Platte an!

Punk- & Aggropop-Legende TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an!

Gründer ARCHI "MC MOTHERFUCKER" ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt
Gründer ARCHI „MC MOTHERFUCKER“ ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt
Nun ist es raus! Grund für das Comeback der Terrorgruppe waren nicht nur ein paar große Festival-Shows 2014, sondern ein ganz anderes Projekt: ein neues Album namens „TIERGARTEN“.

Das erste seit 10 Jahren! Nachdem sich die Band, die wie keine zweite hierzulande subversiven Humor und bissige Haltung mit musikalischer Finesse und freidrehender Vielfalt verbindet, 2005 vorläufig in den Zwischenruhestand begeben hatte, erscheint am 15. Januar 2016 endlich eine neue Studio-Platte, „ungefähr die siebte oder achte“ bekennt die Band gewohnt lakonisch.

TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an
TERRORGRUPPE kündigt neue Platte für Januar 2016 an
Gründer ARCHI „MC MOTHERFUCKER“ ALERT und JOHNNY BOTTROP sowie Bassist ZIP SCHLITZER haben sich mit den Neuzugängen KID KATZE und EROS RAZORBLADE zum Quintett verstärkt und spielen auf „TIERGARTEN“ abwechslungsreich wie eh und je, voll treibender Energie, wütend, sarkastisch, hart, direkt aber auch überdreht und bewusst leichtfüssig schnell, genau das TERRORGRUPPE-Album, auf das die Welt so viele Jahre gewartet hat.

Weil die Band in alter DYI-Tradition schon seit 2001 immer alles selbst und alleine macht, von Vorproduktion, Recording, Artwork bis zum Trailer-Filmchen dauert das Release noch einen kurzen Augenblick von ca. 8 Monaten.

Die Platte erscheint in vier Konfigurationen… CD-Digipack, LP + Download, limitierte Box Edition und limitierte Glitter-Vinyl LP + DL, die man ab heute vorbestellen kann (…bzw. als Sammler unbedingt sollte)

TERRORGRUPPE AUF TOUR
Festivals-2015
18.07.2015 D-Glaubitz, BACK TO FUTURE
28.08.2015 D-Jamel, JAMEL ROCKT DEN FÖRSTER
05.09.2015 D-Kummerfeld (HH) ACKERFEST
17.09.2015 D-Dortmund FZW 15 JAHRE BIERSCHINKEN
19.09.2015 D-Kassel, POGOMENTA Festival im Musiktheater

TERRORGRUPPE SPIELT „BLECHDOSE“

Fast genau heute vor 13 Jahren, 13 Wochen und 13 Tagen veröffentlichte die TERRORGRUPPE ihre epische Konzert-Konserve „BLECHDOSE“, eine der kolossalsten Live-Platten der gesamten Menschheits- und Punk-Geschichte. Dieses runde Platten-Jubiläum nimmt das im letzten Jahr zurückgekehrte Punk- & Aggropop-Kollektiv nun zum Anlass um eine MINI-CLUB MINI-TOUR anzukündigen: „TERRORGRUPPE SPIELT BLECHDOSE“ live und wahrhaftig im September 2015 in diesen kuscheligen Gastspielhäusern…

OX Fanzine und PUNKROCK! präsentieren:
16.9.2015 Hannover – Faust
18.9.2015 Aachen – Musikbunker
21.9.2015 Zürich – Hafenkneipe
23.9.2015 Karlsruhe – Alte Hackerei
24.9.2015 Augsburg – Kantine
25.9.2015 Cottbus – Bebel
26.9.2015 Dresden – Scheune

TORRES - STRANGE HELLOS

TORRES – STRANGE HELLOS

Die 23-jährige Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres kommt aus Nashville und ist noch ein roher Diamant.

TORRES - STRANGE HELLOS
TORRES – STRANGE HELLOS
Stilistisch steht sie aber bereits in der Tradition von Heldinnen wie PJ Harvey oder Cat Power.

Ihre Musik und vor allem die beeindruckenden Texte spiegeln eine Weisheit, die nicht nur über ihre Jahre hinaus klug, aber gefüllt mit rohen, authentische Erfahrungen von Verlust, Herzschmerz und Selbstreflexion sind.

Torres sprüht vor Energie, der eigentliche Fokus liegt jedoch auf ihrer rauen, wandelbaren Stimme, die dem Hörer abwechselnd das Herz raus reißt oder purer Balsam für die Seele ist.

Diese Wandlungsfähigkeit und Intensität hebt Torres dann auch weit ab von vielen anderen Singer Songwritern.

Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres
Singer/Songwriterin Mackenzie Scott aka Torres
Am 15.05.15 veröffentlicht sie mit „Sprinter“ ihr zweites Album via Partisan Records/Pias.

Für Songwriting und Produktion verließ Torres ihre Heimat Nashville um im Studio von Adrian Utley (Portishead) in Bristol aufzunehmen.

Einerseits bezieht sie sich dabei ganz klar auf ihre konservativen Southern-(Nashville)Wurzeln, anderseits klingt das Album futuristisch und abgedreht.

Als Einflüsse für „Sprinter“ gibt sie Funkadelic und Nirvana, Ray Bradbury und Joan Didion an.

STRANGE HELLOS / VIDEO:

Internationale Presse-Stimmen zu Torres Single „Stange Hellos“:
Rolling Stone (US) : “Die bisher aufregendste Musik dieses Jahr!”
NME: „Auf stürmischer See mit dem Riff vor Augen!“

Internationale Vorab-Presse-Stimmen zu Torres Debüt-Album “Sprinter“:
Line Of Best Fit: „Dieses Album zerstört und verwüstet den Hörer, Torres raubt einem schlichtweg den Atem!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
NME: „Wenn es um eine Begleitung durch die emotionalen Schlachtfelder geht, ist Torres als Sängerin die erste Wahl!“ (Wertung: 9 von 10 Punkten)
Pitchfork: „Ein unmittelbarer wie fordernder Rausch der Gefühle!“ (Wertung: 8 von10 Punkten)

TORRES

Torres knows the darkness. The Brooklyn-based singer-songwriter otherwise known as Mackenzie Scott waits until anything—an idea, an emotion, a memory—gnaws at her, tearing at her fingers and throat until she releases it in song. Her husky voice strains against its human biological constraints like a wild-eyed horse, whispering desperately „Don’t give up on me just yet“ on one end and yowling about jealousy with unnerving intensity on the other. Following her self-titled debut in 2013, Torres pushes herself to even noisier extremes on Sprinter, a punishing self-examination of epic spiritual and musical proportions.

A keen awareness of Scott’s place in her family and in the world suffuses Sprinter, contributing to themes of alienation throughout. „You’re just a firstborn feeling left behind,“ she sings on the ominously brewing „Son, You Are No Island,“ which references one of Scott’s influences on this record: English poet John Donne’s 1624 poem Devotions upon Emergent Occasions. Scott’s tortured wailing circles spirals downward around itself, reflecting in a dark mirror the feelings of an adopted child. „Whether it be abandonment, or fear of rejection, or perhaps inability to connect with people, comes down to that fear of isolation, of not being good enough,“ says Scott. „Those are themes that have cropped up in my personal life, in my writing.”

But Scott escaped the confines of her churning mind in order to find herself by recording Sprinter in the market town of Bridport in Dorset, England; and then at the Bristol studio of Portishead’s Adrian Adrian Utley. With his guitar riffs and synthesizers lingering in the background like a lowland mist and PJ Harvey’s Robert Ellis and Ian Olliver on rhythm—the two fortuitously reuniting 23 years after the release of Dry, and in Scott’s 23rd year of living—she crafted a „space cowboy“ record. „That’s as simply as I can say it,“ says Scott, who cites inspirations as diverse as Funkadelic and Nirvana, Ray Bradbury and Joan Didion,. „I wanted something that very clearly stemmed from my Southern conservative roots but that sounded futuristic and space-y at the same time.“

It seems like an odd thing to look for in the picturesque seaside green, rolling hills in the south of England, but Scott had never been there before, and as a stranger in a strange land she found what she was looking for: a lost childhood. Sprinter was recorded in a room that had formerly been used as a children’s nursery, which combined with the alien landscape fuels the self-searching that roils Torres‘ music. „Cowboy Guilt“ perfectly encapsulates the contrast of Deep South conservatism with future sounds, juxtaposing George W. Bush parodies with wearing one’s Sunday best, bouncing on a mechanically whimsical melody.

After all, it was Scott’s Baptist upbringing 4,000 miles away in Macon, Ga. that gave her a voice in the first place. When her parents gave her an acoustic guitar at age 15, after giving her flute and piano lessons before that, she would sing church hymns at the local nursing home to get over her stage fright. As Scott moved away from organized religion toward something far more real and personal („I still think of myself as quite God-fearing,“ she says), she ranged farther from home, to Nashville—where she grappled with her outsider status yet again, faced with an insular music scene as hard to break into as if it were surrounded by England’s famous hedgerows—and then to New York, where she finally felt another semblance of being at home.

„Nashville was just a bit too small for me,“ she says. „I don’t really like walking down the street and knowing everyone that I see along the way. I was raised in a small town and there are very special things about it, but I don’t prefer to live that way. I like the chaos of the city.“

Wolfgang Müller - “Auf Die Welt“ (Fressmann/Indigo)

Wolfgang Müller – “Auf Die Welt“

Einer der begnadetsten Singer-Songwriter hierzulande ist gewiss der Hamburger Wolfgang Müller.

Wolfgang Müller - “Auf Die Welt“ (Fressmann/Indigo)
Wolfgang Müller – “Auf Die Welt“ (Fressmann/Indigo)

Knapp drei Jahre nach seinem letzten Release “Über die Unruhe“ hat er nun mit “Auf Die Welt“ ein neues Output am Start.

Eingespielt vorwiegend mit Klavier und Akustikgitarre, ist ein exzellentes Singer/Songwriter-Album entstanden, für dessen Abmischung kein Geringerer als Peter Schmidt (Peter Fox, Wir Sind Helden, Blumfeld, Katharina Franck, Annett Louisan) verantwortlich zeichnete.

Das lyrisch durch Tiefgründigkeit und Selbstironie bestechende Werk hat meines Erachtens seine besten Momente in den Tracks “Schwerkraft Und Obst“, “Ansonsten Der Sommer“, “Später Gern“, “Am Strand“, “Im Verhältnis“ und “Auf Dem Weg Zu Einem Mord“.

“Auf Die Welt“ ist bei einer Länge von knapp 32 Minuten insgesamt ein prächtiges Singer/Songwriter-Album mit berührenden Songs geworden, dessen Aufnahme übrigens mittels einer Crowdfunding-Kampagne finanziert wurde.

Website: http://www.mueller-musik.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/muellermusik

Wolfgang Müller – “Auf Die Welt“ (Fressmann/Indigo)

Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)

Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)

Lia Pale ist der Name einer oberösterreichischen Sängerin, die nun nach “Gone Too Far“ ihr zweites Album vorlegt.

Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)
Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)

Unterstützt wird sie auf “My Poet`s Love“ unter anderem von Mathias ruegg (Piano), der auch für die Kompositionen und Arrangements verantwortlich zeichnete, von Ingrid Oberkanins (Percussion) und Hans Strasser (Bass), zwei ehemaligen Musikern des Vienna Art Orchestra, sowie von Mario Rom an der Trompete.

Lia Pale hat auf dem neuen Album ihre eigene Nische irgendwo zwischen den Genres Klassik, Jazz und Pop gefunden, wobei auch ihre markante Stimme Akzente zu setzen vermag.

Bei den Stücken handelt es sich übrigens um Vertonungen von Gedichten, die von zwei bedeutenden Lyrikern der Romantik, Heinrich Heine und Rainer Maria Rilke, stammen.

Website: http://www.liapale.net/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/LiaPale.net

Lia Pale – “My Poet´s Love“ (Universal)

GRISCHA - Song und Video Release "HÄNDE IN DEN SCHOß" und "AKTION RHEINLAND"

GRISCHA – Song und Video Release „HÄNDE IN DEN SCHOß“ und „AKTION RHEINLAND“

Dieses Lied ist GRISCHAs Beitrag zur Gedenk Compilation “AKTION RHEINLAND”

GRISCHA - Song und Video Release "HÄNDE IN DEN SCHOß" und "AKTION RHEINLAND"
GRISCHA – Song und Video Release „HÄNDE IN DEN SCHOß“ und „AKTION RHEINLAND“
Es ist eine Ehre dabei sein zu dürfen: Das Album AKTION RHEINLAND mit Songs von über 20 Künstlern (u.a. Blumio, Die Toten Hosen, Broilers, Krupps, Er France) erinnert an eine Gruppe Düsseldorfer Widerstandskämpfer, die durch ihre mutige Aktion kurz vor Ende des 2.Weltkrieges die Stadt Düsseldorf vor der kompletten Zerstörung rettete und dafür von Schergen des Nazi Regimes erschossen wurde.

Wir gedenken dieser aufrechten Menschen stellvertretend für alle, die für ihr Einstehen für Frieden, Demokratie und bessere Lebensverhältnisse getötet, gequält, eingeschüchtert oder ausgegrenzt wurden und werden.

http://aktion-rheinland.de/

Der Song und das Video „HÄNDE IN DEN SCHOß“ sind eine Liebeserklärung und Respektsbekundung an alle Menschen die den Mut aufbringen, sich eine kritische Haltung zu bewahren, sich politisch zu bilden, Meinungen auszutauschen und sich laut und deutlich mit gesellschaftlichen Entwicklungen auseinanderzusetzen, auch wenn dies Repressalien oder unbequeme Konsequenzen nach sich zieht.

Video Premiere „HÄNDE IN DEN SCHOß“:

Über Grischa

*** Singt und spielt alternative Folk in deutscher Sprache *** Hör rein oder stirb dumm *** Urbaner Liedermacher *** Lyrics zwischen Liebe, Suche, Schmerz, Politik, Sinn *** Plakativ – spürbar – auf die 12 ***

Grischa ist schon seit einigen Jahren als Sänger und Songwriter in verschiedenen Projekten und Konstellationen unterwegs. Seit 2009 stehen er und seine Band für eine unverwechselbare, deutschsprachige Mischung aus Alternativ-Folk, Crossover, Soul und Punk.

Bereits in den 90er und 2000er Jahren tourte er mit Bands wie Monkeys with Tools und BLIK durch Deutschland und Europa. Grischa arbeitete bereits mit Thomas D, Toten-Hosen-Produzent John Caffrey, Bad Brains Drummer Earl Hudson und hatte Deals und collaborations bei Gun Records, BMG Ariola, Stephan Plank und George Glueck

Mehr Infos unter: http://klingtwiegrischa.de/

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!

Thomas Jauers Projekt HEARTBEAT persifliert mit einem Konzeptalbum nebst dazugehörigem Comic den heutigen Zeitgeist samt Facebook, Twitter und der drohenden Klimakatastrophe und schickt den Hörer & Leser auf eine kleine, musikalische Zeitreise.

HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!
HEARTBEAT – Konzeptalbum „Facebook Lover“ Comic und Video Premiere!
Mit „Facebook Lover“ stellt der Singer/Songwriter/Produzent Thomas Jauer sein zweites Heartbeat Studio-Album vor, das am 08.05.2015 veröffentlicht wird.

Das Projekt Heartbeat erzählt mit „Facebook Lover“ die fiktive Geschichte des Protagonisten Dan Driver, der in einem sozialen Netzwerk seine vermeintliche Traumfrau Betty Beat kennenlernt, die jedoch nicht die ist, die sie zu sein scheint.

„Facebook Lover“ ist eine Satire auf den heutigen Zeitgeist, in der zwischenmenschliche Beziehungen oftmals nur noch in sozialen Netzwerken existieren, wobei die emotionale Nähe und der persönliche Kontakt gänzlich auf der Strecke bleiben.

Als Kind der 70er und 80er Jahre kommt der Charakter Dan Driver damit überhaupt nicht klar und verliebt sich im Internet prompt in das Trugbild einer Frau.

Der Werdegang des Hauptdarstellers spiegelt sich in den 14 Songs wider, die sowohl im amerikanischen Mainstream-Rock der 1980er Jahre angesiedelt sind (The Cars, The Romantics etc.), den Hörer aber ebenso noch einen weiteren Schritt bis zurück in die 1970er Jahre schicken und an Künstler wie Graham Bonnet, Whitesnake oder Gary Moore denken lassen.

Video Premiere „Facebook Lover“ (Single VÖ 24.04.2015):

http://www.muzu.tv/netinfect/facebookloverfinishondisc120mb-music-video/2388396/

Erdacht wurden Dan Driver und seine Cyber-Geliebte Betty Beat vom Studio-Musiker, Komponisten und Produzenten Thomas Jauer (u.a. Steve McKeegan, First Child, diverse Film-und Werbemusik-Produktionen sowie Produktionen im Comedy-Bereich für Heinz Meller und Die Witwentröster), der seinen Protagonisten selbstironisch mit autobiographischen Zügen ausgestattet und so eine Persiflage auf seine eigenen Erlebnisse als Musiker geschaffen hat. Für die Texte zeichnen Andrea Jauer und Kate Northrop verantwortlich.

Ein wichtiges Detail des Heartbeat–Konzepts ist die Tatsache, dass die Protagonisten der erzählten Geschichte von Comicfiguren dargestellt werden, die in dem der CD beigelegten Comic vorgestellt werden. Die Geschichte der beiden Protagonisten Dan Driver und Betty Beat wird gekonnt vom Zeichner Jost Keller in Szene gesetzt und wird später ebenfalls als Graphic Novel erscheinen.

HEARTBEAT ist mehr als nur eine Band mit einer Musik-CD, es ist ein Kunstprojekt, das erst durch das Zusammenwirken der Story mit den Songs, Zeichnungen und Animationen seine volle Aussagekraft entfaltet. Dies mag zwar an sich kein neues Konzept sein, doch in diesem musikalischen Sektor ist es bisher einzigartig. Mit „Facebook Lover“ entführen Heartbeat den Hörer & Leser in ihre spannende, bunte Comicwelt, die durch die Musik zum Leben erwacht.

HEARTBEAT – Facebook Lover
(Onslow Records/H’art) – VÖ: 08.05.2015

01. You Can Make My Heart Beat
02. Reflexions
03. Change My Life
04. I Would Die For You
05. Half a Million
06. Sticky Fingers
07. Facebook Lover
08. Old Fashioned Love
09. Body Talk
10. Too Much Is Not Enough
11. Stop the World
12. So Easy
13. What About Me
14. Two Minutes to Midnight

Mehr Infos unter:
http://www.onslow-records.com
https://www.facebook.com/pages/Heartbeat/184182478384275?ref=tn_tnmn

GHOLD – Of Ruin

Um die Luft um sich herum so richtig in Schwingung zu versetzten, braucht es bei Ghold gerade mal zwei Protagonisten. Dabei benötigen Paul Antony und Aleks Wilson auf ihrem zweiten Langspieler „Of Ruin“ lediglich Bass und Schlagzeug, um die Lauschlappen der geneigten Hörerschaft ordentlich zu planieren.

GHOLD - Of Ruin
GHOLD – Of Ruin

Doom, Sludge und räudiger Rock gehen hier eine unheilige Allianz ein, die in ihrer puren Herangehensweise eine nahezu hypnotische Wirkung verströmt. Dabei klingen Ghold wie eine okkulte, ja ungleich fiesere Version unserer dänischen Freunde Fossils.

Im Gegensatz zu ihnen, warten Ghold jedoch mit Vocals auf, die aber eher im verhallenden Hintergrund angesiedelt sind und ähnlich röhren wie die mächtig tiefe Bassgitarre. Diese ist auch noch so schön angezerrt, dass es wohl selbst einem gewissen Herrn Kilmister die Freudentränen in die Augen drückt.

Ghold klingen wie die Band, der man nach stundenlangem Irrlauf in den tiefsten Katakomben unserer Zivilisation zufällig über den Weg läuft. Bleich und bärbeißig interpretieren sie dort „Of Ruin“ und sorgen an der Erdoberfläche für einen spürbaren Ausschlag des Seismographen.

GHOLD – Of Ruin (Ritual Productions / Cargo)

CITY OF SHIPS – Ultraluminal

Auf ihrer dritten Langrille „Ultraluminal“ bieten City Of Ships eine feurige Mischung aus Alternative Rock und krachendem Post-Hardcore, die mit großer emotionaler Dichte die Herzen der Hörerschaft erobert.

CITY OF SHIPS - Ultraluminal
CITY OF SHIPS – Ultraluminal

Über dem dynamischen Spiel von Gitarre, Bass und Schlagzeug sorgt der variable Gesang von Frontmann Eric Jernigan für weit reichende Spannungsbögen. Wut, Trauer aber auch Hoffnung liegt in seiner Stimme, die diese Gemütszustände jederzeit adäquat zu interpretieren weiß.

Breite Riffs und filigrane Melodien stehen sich hier nie im Weg. Im Gegenteil, sie ergänzen sich im besten Sinne und lassen bittersüße Songs entstehen, die mit ihrer unterschwellig noisigen Note an Bands wie Helmet und Quicksand erinnern.

Für Freunde eben erwähnter Genrekollegen dürfte „Ultraluminal“ eine willkommene Ergänzung ihrer Musiksammlung sein. Vielleicht kein Meilenstein, ist dies auf jeden Fall aber eine rundum gelungene Veröffentlichung.

CITY OF SHIPS – Ultraluminal (Golden Antenna / Broken Silence)

FASHION WEEK – Prêt-à-Porter

Mit ihrem neuen Album „Prêt-à-Porter“ hauen die Brooklyner Fashion Week einen amtlichen Noise-Brocken raus, der für das Genre mit einer erstaunlichen Eingängigkeit punkten kann.

FASHION WEEK - Prêt-à-Porter
FASHION WEEK – Prêt-à-Porter

Zunächst verwirren die Herren den geneigten Rezensenten aber mit ihrer mitgelieferten Bandbiographie, die erstaunlich in die historische Faktenlage einer aus Seattle stammenden Grunge-Band abdriftet, deren Frontmann sich mit einer Flinte die Rübe weggeballert hat. So hätte ich Fashion Week den frühen Tod ihres Bandgründers ja noch abgenommen, die international über 50 Millionen verkauften Alben dann aber eher nicht…!

Dafür ist der Sound des Trios doch nicht massentauglich genug, noisen sie sich doch eine gute halbe Stunde durch ihr neues Werk, das von nervösen Parts und heftigen Ausbrüchen bis zu Pianopassagen einiges zu bieten hat. Der wohl glücklicherweise noch unter uns weilende Joshua Lozano keift sich größtenteils durch die Songs, wobei er hier und da auch cleane Gesangslinien aus dem Hut zaubert, die zusammen mit kernigen Riffs und einem stimmigen Songwriting einen runden Gesamteindruck hinterlassen.

So präsentiert sich der Noise Rock/Metal von Fashion Week als durchaus stringentes Konstrukt, das zwar immer noch ordentlich widerborstig ist, den Hörer aber nicht mit schierer Verrücktheit überfordert.

FASHION WEEK – Prêt-à-Porter (Solar Flare Records)

MARIUS TILLY BAND „Come Together“

Die Bluesrocker um den Gitarristen Marius Tilly bringen frischen Wind in die Bluesszene und haben bereits einige Erfolge vorzuweisen.

Marius Tilly Band_Come Together
MARIUS TILLY BAND „Come Together“

Bei der International Blues Challenge in Memphis (TN) USA haben sie sogar schon über den großen Teich hinweg für Aufmerksamkeit gesorgt.

Mit der Unterstützung des Horus Sound Studio-Gründers Frank Bornemann (Guano Apes, Die Happy, Scorpions, Helloween uvm.) als ihrem Verleger und mit Produzent Helge Preuß steht nun das neue Album “Come Together“ in den Startlöchern.

Als Vorgeschmack gibt es für euch die Videopremiere zum Song ‘Elevator Girl‘.

Videopremiere zu ‘Elevator Girl‘ – 22.04.2015

MARIUS TILLY BAND

Marius Tilly und seine Band stehen für Blues-Rock der neuen Schule: Erdige Gitarrenriffs, treibende Beats und eine Stimme, die den Spirit der Songs mühelos transportiert. Songwriter Marius Tilly macht genau das, was der Blues-Rock heute braucht: Die Verbindung von frischen und mutigen Ideen mit einem Retro-Soundgewand, das an die großen Helden der 60s und70s erinnert.

Nach dem erfolgreichen Debüt ‘Blues Colors Red Lights‘ soll nun der zweite Longplayer ‘Come Together‘ erscheinen. Mit Benjamin Oppermann (bs) und Max Wastl (dr) an seiner Seite, geht Marius Tilly weiter seinen ganz eigenen Weg, der ihn immer wieder in neue musikalische Gefilde führt.

So landete er im März 2014, mit Produzent Helge Preuß im Gepäck, in den Horus Sound Studios in Hannover, um mit der Arbeit am zweiten Album zu beginnen. Kaum mit den Aufnahmen begonnen, konnte das Trio bereits auf sich aufmerksam machen. Eloy Frontmann und Horus Gründer Frank Bornemann (Produzent der Guano Apes, Die Happy, Halloween, Revolverheld, Scorpions uva.), dem nur zufällig die ersten Songs der Band in die Hände fielen, zeigte sich mehr als begeistert und fungiert seitdem als Mentor und Verleger der Band. Das Ergebnis dieser Zusammenarbeit, sind elf Songs, mit denen die drei Blues-Rocker sich endgültig von den nur allzu verlockenden Stereotypen dieser Stilistik verabschieden.

Obwohl der Release von “Come together” noch in weiter Ferne lag, wurde die Band zum Gesprächsthema in der deutschen Musiklandschaft. So wurde sie bereits im Herbst 2014 als “große Hoffnung des deutschen Blues Rocks” von der Bluesnews bezeichnet. Das German Blues Network sah es ähnlich und schickte die Band kurzerhand nach Memphis (TN) USA, wo sie bei der International Blues Challenge den deutschen Blues Rock vertrat. Damit ist die Marius Tilly Band eine von wenigen deutschen Blues Rock Bands, die es bereits über den großen Teich geschafft haben.

Im November 2014 konnten sich die Jungs ein weiteres Mal über positives Feedback freuen. Beim Global Battle of the Bands wurde die Marius Tilly Band zur besten Newcomer Band Deutschlands gewählt.

Come Together lautet der Aufruf, der sich durch die Texte des Albums zieht, die Reaktion eines jungen Musikers auf die nicht immer positiven Wandlungen seiner Generation. Auch wenn es sich bei Come Together nicht um ein Konzeptalbum handelt, so kreisen die Texte doch immer um Menschen und deren Interaktion. Themen wie Freundschaft, Liebe, aber auch Einsamkeit lassen darauf schließen, dass es sich bei Come Together um den authentischen Einblick in die Welt eines Mitzwanzigers handelt, der in der Gegenwart heranwächst, aber sein Herz an den Zeitgeist der 60s verloren hat.

Doch die elf Songs auf Come Together spiegeln nicht nur die Gefühlswelt eines Sängers wieder. Sie sind auch ein Aufruf, ein Appell, der nicht fordern, aber motivieren soll. Die Musik richtet sich an jeden begeisterten Konzertgänger, an jeden, der Musik genauso aufrichtig liebt, wie es die drei Jungs zu jeder Sekunde ihres Lebens tun. Dieses Gefühl will die Band mit so vielen Menschen, wie nur irgend möglich teilen.

MARIUS TILLY BAND
„Come Together“

VÖ: 29. Mai 2015 (Online/Radio – Besprechung/Einsatz bitte möglichst nah am VÖ einplanen)
Genre: Blues-Rock
CD Digi MIG 20142
VERTRIEB: SPV

MARIUS TILLY BAND „Come Together“ TRACKLISTING:
1. Believe 03:56
2. Elevator Girl 03:42
3. Hold On 03:55
4. Hometones 03:49
5. Fly 03:34
6. Water Falls 04:08
7. Take Off 05:25
8. Headaches 03:53
9. Sliding 03:50
10. Skin’s Electric 04:40
11. Far Away 04:08
Total: 45:03

‘Come Together‘ ist der Wunsch nach einem gemeinschaftlichen Lebensgefühl in einer Zeit von Einzelgängern und Stubenhockern. Ein Hauch von Woodstock für das einundzwanzigste Jahrhundert!
Links:
www.mariustillyband.com

MARIUS TILLY BAND LIVE:

26. April 2015 – Oslo (N) @ Rockefeller – GBOB Worldfinal
6. Mai 2015 – Hannover (D) @ Tante Minchen’s Live Club
7. Mai 2015 – Hemer (D) @ Soundgarten Sauerlandpark
8. Mai 2015 – Bielefeld (D) @ c.ult chamber unlimited
9. Mai 2015 – Köln (D) @ Torburg
30. Mai 2015 – Fehmarn (D) @ Eventzelt
6. Juni 2015 – Isernhagen (D) @ Bluesgarage – Oh Yeah Festival
13. Juni 2015 – Kladow (D) @ Kulturpark Kladow – Havel Blues Festival
26. Juni 2015 – Bühler (CH) @ Bluesclub
10. Juli 2015 – Stralsund (D) @ Stralsunder Sommer Biergarten
11. Juli 2015 – Dörverden (D) @ Wolfscenter
12. Juli 2015 – Frankfurt-Höchst (D) @ Höchster Bluesfestival
4. August 2015 – Fehmarn (D) @ Eventzelt
27. August 2015 – Oldenburg (D) @ Oldenburger Stadtfest
5. September 2015 – Lehrte (D) @ Rodelberg – Blues in Lehrte
11. September 2015 – Kamen-Heeren (D) @ Natursteinwerk Otto – Bluestime
12. September 2015 – Vollmershain (D) @ Vollmershain Open Air
19. September 2015 – Lüdinghausen (D) @ Lüdinghausener Stadtfest
22. September 2015 – Emmendingen (D) @ Mehlsack
23. September 2015 – Kandern (D) @ Chabah
24. September 2015 – Interlaken (CH) @ Brasserie 21
26. September 2015 – Scherzingen (CH) @ Bäckerstübli
23. Oktober 2015 – Straubing (D) @ Raven
24. Oktober 2015 – Würzburg (D) @ Blauer Adler
30. Oktober 2015 – Bielefeld (D) @ Jazzclub Bielefeld
7. November 2015 – Fehmarn (D) @ Kulturlabor
27. November 2015 – Bremen (D) @ Villa Sponte
28. November 2015 – Lauenau (D) @ Kesselhaus
12. Dezember 2015 – Haiming (D) @ Gewölbe
6. Februar 2016 – Frauental (A) @ Bluesgarage
9. Februar 2016 – Linz (A) @ Arbeiterkammer
16. Februar 2016 – Bremen (D) @ Meisenfrei
20. Februar 2016 – Dortmund (D) @ Musiktheater Piano
1. April 2016 – Wölfersheim (D) @ Berstädter Hof

Roger Sery - "Ein bisschen Liebe"

Roger Sery – „Ein bisschen Liebe“

Der vielseitig talentierte Künstler mit deutsch-afrikanischen Wurzeln veröffentlicht in Kürze sein Debüt-Album „Reise ins Licht“, das er in Zusammenarbeit mit Tino Oac von den „Söhnen Mannheims“ produziert hat.

Roger Sery - "Ein bisschen Liebe"
Roger Sery – „Ein bisschen Liebe“
„Ein bisschen Liebe“ ist die erste Single-Auskopplung aus seinem Album und handelt von der Nächstenliebe. Ein Thema, dass viele Menschen in der heutigen Zeit, in der Kriege, Anschläge und andere grausame Ereignisse die Schlagzeilen prägen, mehr denn je bewegt.

In enger Zusammenarbeit mit World Vision, ruft Roger Sery, der selbst über eine jahrelange Patenschaft verfügt, zum Spenden auf.

„Dieses Thema ist für mich von großer Bedeutung. Die Kinder sind unsere Zukunft, und wenn wir ihnen einen guten Start geben mit Liebe, Versorgung und Bildung, ersticken wir viele Probleme wie Extremismus im Keim.“

„Ein bisschen Liebe“ ist ab sofort auf allen bekannten Musik-Download-Plattformen, wie z.B. iTunes, Amazon oder Saturn verfügbar. 100% des Erlöses werden an World Vision gespendet und kommen gezielt Kindern in den Brennpunkten der Welt zugute.

Video „Ein bisschen Liebe“:

Single „Ein bisschen Liebe“Digital erhältlich unter folgenden Links:
https://itunes.apple.com/de/album/ein-bisschen-liebe-single/id975253698

Weitere Infos unter:
www.rogersery.de
www.worldvision.de

Charley Ann - “To Your Bones“ (TVOG/Universal)

Charley Ann – “To Your Bones“

Am 12. Dezember 2014 fand das Finale der 4. Staffel der Musik-Castingshow The Voice Of Germany statt, in dem sich die Berlinerin Charley Ann mit großem Vorsprung gegen ihre Mitbewerber Lina Arndt, Andrei Vesa und Marion Campbell durchsetzen konnte.

Charley Ann - “To Your Bones“ (TVOG/Universal)
Charley Ann – “To Your Bones“ (TVOG/Universal)

Nachdem die Schauspielerin und Sängerin mit ihrer Beats-beladenen Sieger-Single “Blue Heart“ in Deutschland eine Notierung auf Platz 3 der offiziellen Single-Charts geschafft hat, bringt sie nun ihr Debütalbum namens “To Your Bones“ heraus.

Für die soundtechnische Inszenierung ihres Erstlings zeichnete dabei kein Geringerer als DJ Thomilla (Die Fantastischen Vier, Ferris MC, Turntablerocker, Silbermond) verantwortlich, der bei der letzten Staffel von The Voice ja auch als Vocalcoach fungiert hatte.

Bereits vor einer Woche ist der Vorbote “Wake Me Up“ erschienen, eine von Pianoklängen getragene Soul Pop-Nummer voller Melancholie, die hierzulande schon zu einem veritablen Airplay-Hit avanciert ist.

Das Album bietet jedoch weit mehr als den Top3-Hit “Blue Heart“ und die feine Vorabsingle “Wake Me Up“: Verteilt auf rund 40 Minuten finden sich insgesamt 12 Songs auf dem ersten Full-Length-Player der Wahl-Berlinerin, deren Koordinaten irgendwo zwischen Pop, Soul und R´n´B abgesteckt sind.

Kleinode wie die fragil anmutende Nummer “To Your Bones“, die retrolastige Soul-Nummer “No Sleep For The Wicked“, die hymnische Pop-Perle “Rivers Run To Red“, der zum Träumem einladende Titel “The Light“ sowie die Piano-Ballade “Could I Have Fallen In Love“, welche übrigens von Jonny Lattimer und Rebecca Ferguson geschrieben wurde, stehen den beiden genannten Songs in nichts nach und sorgen dafür, dass der Longplayer zu einem echten Hörerlebnis wird.

Im September ist Charley Ann übrigens zum ersten Mal auf Headliner-Tour und wird dabei in München, Berlin, Hamburg, Frankfurt am Main, Köln, Stuttgart und Bielefeld Halt machen. Dann dürfte sie mit ihrer zauberhaften Soul-Stimme, die bisweilen auch feenhaft klingt, sicherlich die Herzen vieler neuer Fans gewinnen.

Hier der Clip zur Vorab-Single “Wake Me Up“:

CHARLEY ANN – live mit Band:
08. September 2015 – Berlin, C-Club
09. September 2015 – Hamburg, Große Freiheit 36
11. September 2015 – Frankfurt am Main, Gibson Club
12. September 2015 – Bielefeld, Ringlokschuppen
13. September 2015 – Köln, E-Werk
15. September 2015 – Stuttgart, LKA Longhorn
16. September 2015 – München, Ampere

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/CharleyAnnOfficial

Charley Ann – “To Your Bones“ (TVOG/Universal)

Tonbandgerät - “Sekundenstill“ (Vertigo Berlin/Universal)

Tonbandgerät zurück mit neuer Single “Sekundenstill“

Seit heute steht “Sekundenstill“, der zweite Vorbote aus dem brandneuen Tonbandgerät-Album “Wenn Das Feuerwerk Landet“ (VÖ: 01.05.), zum Download bei den bekannten Portalen bereit.

Tonbandgerät - “Sekundenstill“ (Vertigo Berlin/Universal)
Tonbandgerät – “Sekundenstill“ (Vertigo Berlin/Universal)

Am 19. September letzten Jahres erschien bereits der erste Appetizer “Alles Geht“, mit dem die Hamburger Indiepopband beim Bundesvision Song Contest 2014 für das Bundesland Schleswig-Holstein antrat und einen guten 5. Platz belegen konnte.

Man darf gespannt sein, ob die Formation, bestehend aus Ole Specht (Gesang), Sophia Poppensieker (Gitarre, Lyrics), Isa Poppensieker (Bass) und Jakob Sudau (Schlagzeug), mit dem in zwei Wochen erscheinenden Longplayer an den Erfolg des Debüts “Heute Ist Für Immer“ anzuknüpfen vermag, das eine Platzierung in den Top40 der offiziellen deutschen Album-Charts schaffte.

Hier gibt es das Video zu “Sekundenstill“ zu sehen, das heute Premiere feierte:

Tonbandgerät live:
22.04.15 – BRAUNSCHWEIG, Meier Music Hall
23.04.15 – FRANKFURT / MAIN, Nachtleben (ausverkauft)
24.04.15 – MÜNCHEN, Strom
29.04.15 – KÖLN, Luxor
30.04.15 – BERLIN, Postbahnhof am Ostbahnhof
01.05.15 – HAMBURG, Grosse Freiheit 36 (ausverkauft)

Website: http://www.musikvomband.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/tonbandgeraet

Tonbandgerät – “Sekundenstill“ (Vertigo Berlin/Universal)

Klangstein – “Orbit“ (Sine Music/Nova MD)

Klangstein – “Orbit“

Tom Webster alias Klangstein, dessen Beiträge bereits auf Sampler-Reihen wie “Chillbar“, Cosmic Chill Lounge“ oder “Purobeach“ zu hören waren, bringt nun mit “Orbit“ sein zweites Album nach dem 2010er-Longplayer “Resturlaub 2.0“ heraus.

Klangstein – “Orbit“ (Sine Music/Nova MD)
Klangstein – “Orbit“ (Sine Music/Nova MD)

Als Gäste für das Opus scharte der DJ, Produzent und Label-Betreiber (Schalldeluxe) so erlesene Leute wie den Komponisten, Produzenten und Pianisten Marcus Loeber, das Projekt SINE, bestehend aus den Brüdern Thomas und Jochen Hauser, oder den Chillout-Produzenten Thomas Lemmer um sich.

Abgesteckt werden die musikalischen Koordinaten auf “Orbit“ dabei irgendwo zwischen Chill Out, Ambient und Easy Listening.

Zum Antesten des schönen Albums seien euch mal der zum Chillen und Träumen einladende Track “Klangsine“ (with Sine), der wunderbare Ambientmix von “Give It Up“ sowie der Titel “Sleepwalkers“, welcher durch den melancholisch-verträumten Gesang von Lys-Jane veredelt wird, empfohlen.

Klangsteins Zweitwerk erscheint übrigens auf dem Musiklabel Sine Music, das sich seit 2008 in den Bereichen von Chillout, Lounge und Downbeat unter anderem mit Compilation-Reihen wie “Cool Off Chillout“, “Chillbar“, “Spring Chill“ oder “Calm Ibiza“ einen Namen gemacht hat.

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/pages/KLANGSTEIN/158602790872948

Klangstein – “Orbit“ (Sine Music/Nova MD)

A SUMMER’S TALE Festival

A SUMMER’S TALE: Neues Festival für Norddeutschland vom 05.-08.08. in der Lüneburger Heide

ASummersTale_LogoDie Festivallandschaft in Deutschland ist um ein neues, spannendes Festival reicher. Zum ersten Mal in diesem Jahr findet vom 05.- bis 08. August in der Lüneburger Heide das A Summer’s Tale-Festival statt. Genreübergreifend, vielseitig, familienfreundlich, aber lest selbst:

Festival: A Summer’s Tale
Datum: 05. – 08. August 2015
Ort: Luhmühlen
Info: Erstmalig findet im August 2015 das neue, genreübergreifende Festival A Summer’s Tale in Luhmühlen (ca. 20 km westlich von Lüneburg) statt. Von Mittwoch, 5. August, bis Samstag, 8. August, bietet A Summer’s Tale an insgesamt vier Tagen ein vielseitiges Kulturprogramm, das über den Rahmen eines Musikfestivals hinausreicht.

Kunstausstellungen und Installationen, Lesungen, Poetry Slams, Kino-Vorstellungen und Akrobatik werden das Musikprogramm, das sich aus den Genres Rock, Pop, Indie, Singer-/Songwriter, Folk sowie experimentellen Klängen und ausgewählten DJ-Sets zusammensetzt, ergänzen. Doch damit nicht genug. Die Besucher werden auch die Möglichkeit haben, selbst aktiv zu werden. So wird es unterschiedlichste Workshops, Kurse und D.I.Y.-Sessions geben, die die eigene Kreativität der Besucher herausfordern. Zahlreiche Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung auf dem Festivalgelände von Beachvolleyball bis Yoga sowie Ausflüge ins Grüne im Kanu oder auf dem Fahrrad sorgen für Abwechslung und eröffnen neue Horizonte.

A Summer’s Tale steht außerdem ganz im Zeichen von Genuss und Komfort. Das kulinarische Angebot setzt auf qualitativ hochwertige Gerichte, die größtenteils aus regionalen und ökologisch produzierten Nahrungsmittel zubereitet werden. Vegetarier und Veganer kommen dabei nicht zu kurz. Auch beim Thema Wohnen geht das neue Festival auf die individuellen Vorlieben der Besucher ein. Diese können entweder zwischen dem Aufenthalt im eigenen Zelt, Wohnwagen oder einer Komfort-Unterkunft wählen oder ein Ticket ganz ohne Übernachtsmöglichkeit auf dem Festivalgelände erwerben. Die Ticketvarianten beim A Summer’s Tale bieten ein hohes Maß an Flexibilität, damit jeder sein Festival so gestalten kann, wie er möchte. Der Ticketkonfigurator auf www.asummerstale.de hilft, schnell das richtige Ticket zu finden.

Insgesamt sollen rund 10.000 Besucher auf dem großzügigen Gelände gemeinsam feiern. Die Flächennutzung lässt dabei jedem Gast genug Platz für seinen individuellen Freiraum, bietet Rückzugsorte und Entspannungszonen. Darum eignet sich A Summer’s Tale auch gut für einen Besuch mit der ganzen Familie.

Durch die Lage mitten im Naturpark Lüneburger Heide (unweit von Bremen, Hamburg und Hannover) schlägt A Summer’s Tale einen Bogen zwischen Festival und Urlaub. Dabei ist der respektvolle Umgang mit der umliegenden Natur fest im Festivalkonzept verankert.

Konzerte: Patti Smith, Damien Rice, Zaz, Belle & Sebastian, Calexico, Yann Tiersen, Mighty Oaks, Sophie Hunger, William Fitzsimmons, Get Well Soon, Nneka, Augustines, Ryan Sheridan, Hudson Taylor, Waxahatchee, Mister & Mississippi, Songhoy Blues, Gavin James
DJs & Party: Electro Swing Revolution, 60ies Beat & Soul Allnighter
Lesungen: Heinz Strunk, Berthold Seliger, Jochen Distelmeyer, Clemens Meyer, Sven Amtsberg, Oliver Uschmann, Boris Pofalla
Film: Oh Boy (+Gespräch mit J.-O. Gerster), Als Wir Träumten (+Gespräch mit C. Meyer), Schwerkraft (+Gespräch mit M. Erlenwein), Shortfilm Sessions (in Kooperation mit dem Internationalen KurzFilmFestival Hamburg), Programm 1: Prickly Heat, Programm 2: Oscar In Shorts
Kunst & Performances: Martina Stoian, 210 Klappen, Johnny Lloyd, Manuel Muerte, Ill-Young Kim, Liquid Penguin, Create FM, Candlelight Dynamite, The Royal Stage Monkeys, Poetry Slam, Magus Theatre Productions, Maika Viehstädt
Workshops & D.I.Y. & Family: An Instant Walk – Polaroid Workshop, Acro Yoga, Electro Swing Crashkurs, Charleston Workshop, Kopf aus! Bauch an! – Improtheater-Workshop, Handstand-Workshop, Sommelier-Workshop, Poetry Slam Workshop, Urban Gardening Workshop, Bierbrau Workshop, Espadrilles Nähen, Eine andere Welt ist pflanzbar, Thai Massage Workshop, Hatha Yoga
Familie: Deine Freunde, Eule findet den Beat, Theater Mär
Perspektiven & Portraits: Stephan Orth: „Cochsurfing im Iran“, Follow The Money: „Experience Journalism“, Viva Con Agua: „Wasser für alle, alle für Wasser“, More Than Shelters „Lebensräume gestalten“, Gartendeck Hamburg“ Gemeinschaftsgärten als Recht auf Stadt“, A. Fischer & J. Tepe (Tandemploy): „Jobsharing“, Timo Peters: „Per Anhalter über den Atlantik“, K. Addis & Y. Zagermann: „Zwei Reiseblogger packen aus“, Fabio Habel: „Kulinarischer Reisebericht“
Outdoor & Activity: Kanufahren, Farradverleih- und Touren, Activity Bereich

Trailer:

Preise: Einzeltickets ab 69 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.asummerstale.de

GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“

GUY SEBASTIAN für Australien beim ESC 2015 mit „Tonight Again“, VÖ: bereits veröffentlicht.

GuySebastian_Single
GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“

Am 23. Mai findet in Wien das mit Spannung erwartete Finale des 60. Eurovision Song Contest statt. Erstmals wird am größten Musikwettbewerb der Welt ein Sänger aus Australien teilnehmen – und damit Musikgeschichte schreiben: Guy Sebastian. Mittlerweile steht auch der Titel des Songs fest, den der 33-jährige vor 120 Millionen Zuschauern präsentieren wird: „Tonight Again“. Das Stück stammt von Guys bewährtem Songwriting-Partner Ryan Harris (John Mayer, Richie Sambora etc.), den Text schrieb Louis Schoorl (5 Seconds of Summer, Jessica Mauboy u.a.)

Guy Sebastians Karriere begann 2003 mit dem Sieg in der TV-Show „Australian Idol”. In den folgenden Jahren wurde der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist down under zum erfolgreichsten australischen Künstler aller Zeiten. Als erstem Australier gelangen ihm sieben Nummer-Eins-Hits in den australischen Charts, acht Alben hintereinander platzierten sich in den Top Ten und erreichten Multiplatinstatus. Darüber hinaus wurde der in Malaysia geborene Musiker mit vier ARIA Awards (dem australischen Grammy) ausgezeichnet. Ende 2013 absolvierte er zusammen mit Taylor Swift eine ausverkaufte Stadion-Tour durch den fünften Kontinent. Nachdem Sebastian mit seiner Single „Like A Drum“ hierzulande im Frühjahr 2014 erstmals für Aufsehen gesorgt hatte, legte er jüngst mit der Hitsingle „Mama Ain’t Proud“ (feat 2 Chainz) aus seinem brandneuen Album „MADNESS“ nach, das in Australien Ende November erschien und Platz sechs der Charts erreichte.

Für den kommenden ESC scheinen die Chancen für Guy Sebastian auch nicht schlecht zu stehen. Buchmacher handeln ihn hinter Schweden, Italien und Estland bereits auf Platz 4. Das dürfte also ein sehr spannender Abend für ihn werden.

Clip „Tonight Again“

Website: www.facebook.com/guysebastian