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Melissa Etheridge - neues Album ‘This Is M.E.‘ erscheint am 16. Januar 2015

MELISSA ETHERIDGE – THIS IS ME

A billion stars out in an endless sky, and I won’t be alone, won’t be alone, won’t be alone tonight….

Melissa Etheridge - neues Album ‘This Is M.E.‘ erscheint am 16. Januar 2015
Melissa Etheridge – neues Album ‘This Is M.E.‘ erscheint am 16. Januar 2015

Melissa Etheridge gehört ohne Zweifel zu den charismatischsten und erfolgreichsten amerikanischen Musikerinnen aller Zeiten.

Sie hat bereits zwei Grammys gewonnen, war insgesamt 17 Mal nominiert, bekam für ´I Need To Wake Up` in der Al Gore-Dokumentation Eine unbequeme Wahrheit einen Academy Award verliehen und hat einen Stern am Hollywood Boulevard Walk Of Fame.

Leidenschaftliches Verlangen, Sehnsucht nach Beziehung, nach Kontakt, nach Berührung, dies alles sind ausschlaggebende Kräfte, die immer wieder die beliebtesten Songs in Melissa Etheridges einzigartiger Karriere forciert haben. Dennoch bekommt diese Textzeile als Refrain des Openers ihres aktuellen Albums This Is ME noch einmal eine andere Bedeutung, einen neuen Zusammenhang.

Denn auf ihrer neuesten und insgesamt zwölften Studioscheibe ist sie als Songschreiberin beileibe nicht allein, sondern hat sich mit einigen der kreativsten und einfallreichsten Künstler der Musikszene zusammengeschlossen: Jerrod Bettis (Adele, One Republic, Eric Hutchinson, Gavin DeGraw), Jon Levine (Nelly Furtado, K’Naan, Selena Gomez), Jerry Wonda (Grammy-Gewinner und Produzent der Fugees, von Mary J. Blige und Akon) und Roccstar (Usher, Chris Brown).

Für Melissa Etheridge, die bereits zwei Grammys gewonnen hat, insgesamt 17 Mal nominiert war, einen Academy Award (für ´I Need To Wake Up` in der Al Gore-Dokumentation Eine unbequeme Wahrheit) verliehen bekam und einen Stern am Hollywood Boulevard Walk Of Fame ihr Eigen nennt, eine völlig neue Erfahrung. „Ich war seit Jahren nicht mehr so begeistert“, erklärt sie, „jeder einzelne Song war eine großartige Erfahrung.“

Um Missverständnissen vorzubeugen: Der plakative Albumtitel passt nicht etwa trotz sondern gerade wegen dieser spektakulären Kooperationen. Etheridges kraftvollen Texte und ihre unvergleichliche Stimme, die wunderbaren Melodien und lodernden Gitarren könnten von niemand anderem stammen. Seien es die poppigen Singalong-Hooks in ´A Little Hard Hearted` und ´Do It Again` oder die glitschig-sumpfigen Sounds in ´Ain’t That Bad` oder ´Stranger Road`.

Dies sind Stücke, die ebenso direkt vom Herzen kommen wie der ausgelassene Flirt in ´Take My Number`, der mysteriöse Trip von ´Stranger Road` oder das abschließende ´Who Are You Waiting For`, einer der persönlichsten und emotionalsten Songs ihrer gesamten Karriere, den sie anlässlich ihrer Hochzeit mit Linda Wallem im Frühjahr komponierte und dort auch zum ersten Mal spielte. „Ich habe eine Tür zu meinem kleinen Herzen geöffnet und diese Nummer verfasst“, erzählt sie, „ich setzte mich ans Klavier und schrieb darüber, dass wir viele Jahre gute Freunde waren, bis es zwischen uns immer enger wurde: Who are you waiting for? I´m right here!“ Eine Demoversion des Stückes schickte Etheridge zu Jon Levine. „Er war völlig von den Socken und sagte: ´Du solltest mich vorwarnen, wenn du mir so etwas vorspielst.`”

Für Melissa Etheridge ist Zusammenarbeit niemals eine Frage von Kompromissen, sondern – ganz im Gegenteil – ein Zugewinn an Ideen. ´A Little Bit Of Me` entstand auf dem Flug nach New York, die Grundlage war ein Beat und eine Melodie von Jerrod Bettis. Ähnlich verhielt es sich mit dem schlammigen Stück ´Monster` und seiner ergreifenden Slide-Gitarre, den Etheridge auf dem Weg zu den Vereinten Nationen schrieb, wo sie eine Rede anlässlich des Rechts auf freie Sexualität als unverrückbares Menschenrecht hielt.

Das Recht auf eigene freie Entscheidung, es prägt auch This Is ME. „Die für mich einzige Frage, die galt, war: Wie kann ich das Beste aus mir herausholen und genau das Resultat bekommen, das mir vorschwebt“, sagt Melissa Etheridge. Ihr Management schlug Jerrod Bettis und Jon Levine vor. Bettis entwickelte in seiner Funktion als Schlagzeuger Rhythmustracks, auf denen Etheridge ihre Songs aufbauen konnte. „Ich nahm die Tracks einfach mit nach Hause und begann zu schreiben.“ Mit Levine verband die Musikerin von Beginn an ihre gemeinsame Vorliebe für die Musik von Bruce Springsteen. „Wir sagten uns: Lasst uns die Songs komponieren, die wir von ihm gerne hören würden. ´Won´t Be Alone` ist ein solches Stück. Auch ´Stranger Road` ist dafür ein perfektes Beispiel. Wir schrieben die Musik zusammen und anschließend verfasste ich Text und Melodien.“

Jerry Wonda wiederum wurde hinzugezogen, um Etheridges lebenslange Liebe zu Soul und Urban Music zu unterstützen. Die beiden trafen sich in seinem Studio in Manhattan und entwickelten einen für sie neuen stilistischen Ansatz. Ganz ähnlich verhielt es sich bei der Zusammenarbeit mit dem jungen Hip-Hopper Roccstar.

„Er schlug diesen marschierenden Beat vor, boom-boom-BOOM, hatte aber noch nie mit einer richtigen Gitarre gearbeitet. Also hängte ich mir meine Les Paul über die Schulter und fing an zu spielen, während er dazu schrie. Es machte irrsinnigen Spaß und am Ende hatten wir ´Ain´t That Bad`.“ Die Lust am Experimentieren führte Etheridge auch zur Cellisin Neyla Pekarek von der Folkband The Lumineers, auf die sie durch ihre Tochter aufmerksam wurde und die nun in einigen Songs zu hören ist.

Kein Zweifel: This Is ME ist ein ungewöhnliches Album für Melissa Etheridge, gleichwohl eines mit ihren gewohnten Stärken und Tugenden. Ein Album, dessen Entstehung für die amerikanische Musikerin überaus inspirierend und beflügelnd war. Man hört dies in jedem Ton, in jeder Note, in jeder einzelnen Textzeile. Oder, wie sie es selbst so treffend formuliert: „Ich habe ein Album aufgenommen, das ich zutiefst liebe.“

Melissa Etheridge – neues Album ‘This Is M.E.‘ erscheint am 16. Januar 2015

Mehr Infos unter: www.melissaetheridge.com

Various Artists - “Honig Im Kopf (OST)“ (Four Music/Sony Music)

“Honig Im Kopf (OST)“

Am 1. Weihnachtstag läuft “Honig im Kopf“, eine unter der Regie von Til Schweiger entstandene Tragikomödie, in den deutschen Kinos an.

Various Artists - “Honig Im Kopf (OST)“ (Four Music/Sony Music)
Various Artists – “Honig Im Kopf (OST)“ (Four Music/Sony Music)

Neben Til Schweiger (Niko) spielen dabei seine Tochter Emma (Tilda), Dieter Hallervorden (Amandus) und Jeanette Hain (Sarah) die Hauptrollen in dem Streifen, der sich unter anderem um das Thema Alzheimer dreht.

Bereits am Freitag ist der dazugehörige Soundtrack erschienen, für dessen Zusammenstellung Til Schweiger persönlich verantwortlich zeichnete.

Unter anderem steuerten Acts wie OneRepublic, Embrace, Fink, Andrew Belle, Phosphorescent, Amber Run, Woods of Birnam oder Tom Rosenthal Tracks zum Soundtrack bei.

“I’ll Call Thee Hamlet“ ist übrigens der Titelsong des Blockbusters und wird von der Dresdener Band Woods of Birnam beigesteuert.

Neben diesem Ohrwurm sind es vor allem das schwermütige Pop-Kleinod “Love“ (Rob McVey), Andrew Belles einfühlsames Song-Juwel “Pieces“ (vertreten auf seinem 2013er-Album “Black Bear“), Finks melancholisches Meisterwerk “Looking Too Closely“ von seinem neuen Longplayer “Hard Believer“, Tom Rosenthals Piano-Nummer “Go Solo“ und der Embrace-Song “Refugees“, welcher auch auf dem diesjährig veröffentlichten sechsten Album (“Embrace“) der Band zu finden ist, die sich rasch als die Höhepunkte des Silberlings herauskristallisieren.

Nicht vergessen werden dürfen da weitere Highlights wie “Victor“, ein atmosphärischer Elektropop-Song des US-amerikanischen Duos Prinze George, die fragile Indie Pop-Perle “Heaven“ von Amber Run sowie die wunderschönen Instrumental-Tracks von Martin Todsharow und Dirk Reichardt.

Greift ihr zur Premium CD, erhaltet ihr nicht nur den offiziellen Soundtrack von “Honig im Kopf“, sondern auf einer Bonus-CD auch die originale Score Musik mit 15 Tracks. Obendrein erwarten
den Käufer dieser Special Edition noch die Klaviersätze (3 Notenblätter) von ausgewählten Stücken des Films.

Wer noch auf der Suche nach Musik ist, mit der man die kalten Winterabend perfekt zelebrieren kann, dürfte beim Soundtrack von “Honig im Kopf“, der bereits Appetit auf den anstehenden Kinofilm macht, sicherlich fündig werden.

Tracklist Standard Album:
1. Breath – Martin Todsharow (Score)
2. Love (Movie Version) – Rob McVey
3. Life in Color – One Republic
4. Promised – Dirk Reichardt (Score)
5. Memories- Martin Todsharow (Score)
6. Go Solo- Tom Rosenthal
7. Pieces – Andrew Belle
8. Whenever You Smile – Martin Todsharow (Score)
9. Song for Zula – Phosphorescent
10. Both Worlds – Dirk Reichardt (Score)
11. I’ll Call Thee Hamlet (Single Edit)- Woods of Birnam
12. Flying Away – Dirk Reichardt (Score)
13. Refugees – Embrace
14. Heaven – Amber Run
15. At A Glance – Martin Todsharow (Score)
16. Never Forget – Martin Todsharow (Score)
17. Looking Too Closely – Fink
18. Victor – Prinze George
19. Little Steps – Martin Todsharow (Score)
20. So Near – Martin Todsharow (Score)
21. Mindflakes – Martin Todsharow (Score)
Premium CD inklusive Score Musik und 3 Notenblätter
DISC 1
1. Breath – Martin Todsharow (Score)
2. Love (Movie Version) – Rob McVey
3. Life in Color – One Republic
4. Promised – Dirk Reichardt (Score)
5. Memories – Martin Todsharow (Score)
6. Go Solo- Tom Rosenthal
7. Pieces – Andrew Belle
8. Whenever You Smile – Martin Todsharow (Score)
9. Song for Zula – Phosphorescent
10. Both Worlds – Dirk Reichardt (Score)
11. I’ll Call Thee Hamlet (Single Edit) – Woods of Birnam
12. Flying Away – Dirk Reichardt (Score)
13. Refugees – Embrace
14. Heaven- Amber Run
15. At a Glance – Martin Todsharow (Score)
16. Never Forget – Martin Todsharow (Score)
17. Looking Too Closely – Fink
18. Victor – Prinze George
19. Little Steps – Martin Todsharow (Score)
20. So Near – Martin Todsharow (Score)
21. Mindflakes – Martin Todsharow (Score)
DISC 2
(Score Music)
1. I’ll Call Thee Hamlet (Album Version) – Woods of Birnam
2. Love (Album Version) – Rob McVey
3. Tenderly – Dirk Reichardt
4. Blackbird – Dirk Reichardt
5. Changes – Martin Todsharow
6. Sometimes – Martin Todsharow
7. Heaven Like This – Martin Todsharow
8. Hold On – Martin Todsharow
9. Lullaby – Martin Todsharow
10. Run Away – Martin Todsharow
11. Under the Trees – Martin Todsharow
12. Endless – Martin Todsharow
13. Anthem – Dirk Reichardt
14. Little House – Ray Collins‘ Hot Club
15. High Life – Ray Collins‘ Hot Club

Weitere Infos gibt es hier:
http://film.info/honigimkopf/
https://www.facebook.com/honigimkopf?fref=ts/

Various Artists – “Honig Im Kopf (OST)“ (Four Music/Sony Music)

Unheilig - “Gipfelstürmer“ (Vertigo Berlin/Universal)

Unheilig – “Gipfelstürmer“

Unheilig nehmen mit dem Album “Gipfelstürmer“ Abschied von ihren Fans

Unheilig - “Gipfelstürmer“ (Vertigo Berlin/Universal)
Unheilig – “Gipfelstürmer“ (Vertigo Berlin/Universal)

Bereits auf Platz 1 der iTunes-Charts liegt das brandneue Unheilig-Album “Gipfelstürmer“, mit dem sich die Formation um den Grafen aus dem Musik-Biz verabschiedet.

Bei den Aufnahmen standen dem aus Nordrhein-Westfalen stammenden Musiker so renommierte Leute wie Thorsten Brötzmann, Henning Verlage, Markus Tombült, Kiko Masbaum und Roland Spremberg zur Seite.

Bereits am 31. Oktober schickte man die Pop-Rock-Nummer “Zeit Zu Gehen“, welche auf Anhieb auf Platz 6 der offiziellen deutschen Charts landen konnte, als ersten Vorboten ins Rennen.

Auf dem achten Studioalbum der Band finden sich mit Stücken wie der melancholischen Ballade “Zwischen Licht Und Schatten“, dem hymnischen Track “Glück Auf Das Leben“, in dem es darum geht, den gegenwärtigen Moment zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben, dem introspektiven Song “Mein Berg“, dem energetischen Rock-Kracher “Wir Sind Die Gipfelstürmer“ oder der Elektropop-Perle “Wie In Guten Alten Zeiten“ zahlreiche weitere Tunes, welche der Vorab-Single an Schönheit und Hittauglichkeit ebenbürtig sind.

Wer zur Deluxe Edition greift, wird übrigens mit zahlreichen Bonus Tracks belohnt, und zwar mit den Demo-Versionen der Stücke “Zeit Zu Gehen“, “Zwischen Licht Und Schatten“, “Held Für Einen Tag“, “Echo“, “Hand In Hand“, “Dem Himmel So Nah“, “Die Weisheiten Des Lebens“, “Alles Hat Seine Zeit“, “Hinunter Bis Auf Eins“ und “Mein Berg“.

Unheilig leisten sich – so meine ich – mit “Gipfelstürmer“ einen würdigen musikalischen Abschied zwischen Wehmut und Hoffnung, wobei angemerkt werden muss, dass der Graf und seine Jungs vom 6. April bis zum 29. August nächsten Jahres noch auf große Abschieds-Tournee gehen werden.

Unheilig – Gipfelstürmer-Tournee 2015:
06.04.2015 A – Wien, Stadthalle
09.04.2015 Magdeburg, GETEC Arena
10.04.2015 Leipzig, Haus Auensee
17.04.2015 Bochum, RuhrCongress
18.04.2015 Göttingen, Lokhalle
23.04.2015 Saarbrücken, Saarlandhalle
24.04.2015 Freiburg, Rothaus Arena
25.04.2015 CH – Zürich, Hallenstadion
30.04.2015 Schwerin, Sport- und Kongresshalle
01.05.2015 Hannover, Swiss life hall
02.05.2015 Siegen, Siegerlandhalle
08.05.2015 Erfurt, Messehalle
09.05.2015 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
10.05.2015 Bielefeld, Seidensticker Halle
16.05.2015 München, Zenith
21.05.2015 Neu-Ulm, Ratiopharm Arena
22.05.2015 Bamberg, Brose Arena
23.05.2015 Wetzlar, Rittal Arena
28.05.2015 Berlin, Max-Schmeling-Halle
29.05.2015 Kiel, Sparkassen Arena
30.05.2015 Bremen, ÖVB Arena
20.06.2015 Essen, Stadion
29.08.2015 Leipzig, Völkerschlachtdenkmal

Weitere Infos gibt es hier:
https://www.unheilig.com
https://www.facebook.com/Unheilig

Unheilig – “Gipfelstürmer“ (Vertigo Berlin/Universal)

„Soul Christmas“

Die Besten der Besten für die schönsten Wochen des Jahres: Santas Schlitten klingelt im Soul–Feeling! CD: „Soul Christmas“ mit The Drifters, Otis Redding, Donny Hathaway, Carla Thomas, King Curtis, Luther Vandross, Percy Sledge u.v.a. | CD & Download VÖ: 05.12.2014

"Soul Christmas" (Rhino/Warner)
„Soul Christmas“ (Rhino/Warner)

Weihnachtslieder gehören zur „Königsdisziplin“ eines Künstlers, denn nicht nur das Publikum schätzt hochwertige Musik zum Fest des Jahres, sondern auch viele große Künstler sind der Zeit der „Christmas Holidays“ persönlich und musikalisch verpflichtet. Das Album SOUL CHRISTMAS bringt einige der besten Soulsänger der Popgeschichte auf einem Album zusammen und sorgt mit einer einzigartigen Zusammenstellung für einen Soundtrack zum Weihnachtsfest, der im wahrsten Sinne des Wortes ‚Seele‘ besitzt: 19 definitive Highlights der größten Stimmen bilden ein Weihnachtsalbum, wie es kein zweites gibt.

The Drifters, Otis Redding, Donny Hathaway, Carla Thomas, King Curtis, Luther Vandross, Percy Sledge und viele weitere legendäre Künstler haben sich im Laufe ihrer Karriere dem Weihnachtslied gewidmet und die großen Klassiker mit ihrem einzigartigen Können veredelt. Dazu gehören unter anderem „White Christmas“ (The Drifters), „Rudolf The Red Nosed Reindeer“ (The Cadillacs), „Silent Night“ (The Impressions), „Santa Claus Is Coming To Town“ (Booker T. & The M.G.‘s) und „All I Want For Christmas Is You“ (Carla Thomas). Hinzu kommen noch einige pure Soul-Tracks, die sich der Weihnachtszeit widmen, etwa „Back Door Santa“ (Clarence Carter), „May Christmas Bring You Happiness“ (Luther Vandross) und nicht zuletzt Solomon Burkes „Presents For Christmas“.

Die Glocken an Santas Schlitten klingen in diesem Jahr also groovig im Soul-Rhythmus!

„Soul Christmas“ Track Listing:
01. The Drifters – White Christmas
02. Otis Redding – Merry Christmas Baby
03. Booker T. & The M.G.’s – Winter Wonderland
04. The Cadillacs – Rudolph the Red Nosed Reindeer
05. The Drifters – The Christmas Song
06. Donny Hathaway – This Christmas
07. Carla Thomas – Gee Whiz, It’s Christmas
08. William Bell – Every Day Will Be Like A Holiday
09. King Curtis – What Are You Doing New Year’s Eve?
10. The Impressions – Silent Night
11. Margie Joseph – Christmas Gift
12. Luther Vandross – May Christmas Bring You Happiness
13. Percy Sledge – My Christmas Wish For You
14. Clarence Carter – Back Door Santa
15. Solomon Burke – Presents For Christmas
16. Brook Benton – Soul Santa
17. Booker T. & The M.G.’s – Santa Claus Is Coming To Town
18. Carla Thomas – All I Want For Christmas Is You
19. Otis Redding & Carla Thomas – New Year’s Resolution

J. Cole – „2014 Forest Hills Drive“

J. Cole mit neuem Album „2014 Forest Hills Drive“, Album-VÖ: 12.12.14

J. Cole - "2014 Forest Hills Drive"
J. Cole – „2014 Forest Hills Drive“ (Sony)

Vielleicht wäre J. Cole ja zu einem der ganz großen Künstler der deutschen Rapszene geworden, wäre der gebürtige Frankfurter nicht bereits im Alter von nur acht Monaten in die USA gezogen, wo er im Bundesstaat North Carolina aufwuchs. Der Umzug hat ihm nicht geschadet, denn nun ist er eben zu einem der ganz großen Künstler der amerikanischen Rapszene geworden. Am 9. Dezember erscheint sein mittlerweile drittes Album „2014 Forest Hills Drive“ digital, am 12. Dezember dann auch physisch.

Mit dem Rappen begann Jermaine, so sein richtiger Name, im Alter von 13Jahren, als er sein Talent und seine Liebe dafür entdeckte, Geschichten mit seinen Texten zu erzählen. Seine Vorbilder waren damals vor allem Tupac Shakur, Nas, Eminem und Jay-Z. Um mit Letzterem in Kontakt zu treten und ihm einen Beat vorzuspielen, wartete er einmal stundenlang vor Jay-Zs Bürogebäude. Die Begegnung fand damals nicht statt – heute ist J. Cole aber der erste Rapper unter Jay-Zs Label Roc Nation.

J. Cole: Video zur Single „Apparently“

Weblink: www.jcolemusic.com
Facebook: www.facebook.com/JColeMusic

Charlie Winston – „Lately“

Charlie Winston mit neuer Single „Lately“ und neuem Album, Single-VÖ: 12.12.2014 (Instant Grat & Album-Pre-Order), Album-Titel: „Curio City“, Album-VÖ: 26.01.2014

Charlie Winston - "Lately" (Sony Music)
Charlie Winston – „Lately“ (Sony Music)

Charlie Winston hat in seinem Leben schon so einiges erlebt: von den Anfängen in einer Teenieband im ostenglischen Suffolk, als Musikstudent in London (Studiengang Jazzklavier), als Bassist im National Youth Reggae Ensemble, als Komponist für Film und Theater, als Interpret einer Coverversion des Spencer Davis Group-Klassikers „I’m A Man“ für einen Autowerbespot (der schließlich einem Hund in den Mund gelegt wurde), auf Europatournee mit Peter Gabriel und der Veröffentlichung seines Debütalbums „Make Way“ bei Gabriels Label 2006.

Musikfans hierzulande ist Winston spätestens seit 2009 ein Begriff: nachdem sein Song „Hobo“ in Frankreich zum Nummer-Eins-Hit geworden war, stürmte die Single auch die deutschen Charts und belegte schlußendlich Platz sechzehn. Das Album „Like A Hobo“, das ebenfalls die Spitze der französischen Charts erreicht hatte, peakte in den Media Control Charts auf Platz elf. 2011 veröffentlichte Winston mit „Running Still“ ein weiteres Album, das Platz fünf der französischen Charts erreichte. In seiner Karriere verkaufte der 36-jährige bislang knapp eine Million Alben.

Am 26.01.2015 meldet sich Charlie Winston mit einem neuen Album, „Curio City“, zurück. Die Songs nahm der in der Paris lebende Musiker, Sänger und Songwriter nicht nur selbst in seinem neuen Studio auf, er spielte (bis auf das Schlagzeug) auch alle Instrumente selbst ein. Lediglich beim Abmischen ließ er sich von Ruahdri Cushnan (Ed Sheeran, Mumford and Sons etc.) helfen.

Bereits jetzt liegt mit „Lately“ (VÖ: 12.12.2014) die erste Single aus „Curio City“ vor – eine im wahrsten Sinne pfiffige Uptempo-Popnummer mit mehr Hooklines als sich auf manch gesamten Mitbewerber-Album finden. Erstmals in seiner Karriere ließ der hochsympathische Multiinstrumentalist für eine Single Remixe anfertigen: so liegt „Lately“ in Bearbeitungen des Schweden Tobtok und von The Avener (aktueller Hit: „Fade Out Lines“) vor.

Video zur Single „Lately“

Weblink: www.charliewinston.com
Facebook: www.facebook.com/charliewinstonofficial

FRASIER – Die komplette neunte Season – DVD

Jubiläum für Frasier Crane!
In der neunten Season von „Frasier“ gibt es nunmehr die zweihundertste Episode der US-Erfolgsserie zu bestaunen.

FRASIER - Die komplette neunte Season © Paramount
FRASIER – Die komplette neunte Season
© Paramount

Was könnte also besser passen, als dass unser Hauptprotagonist Frasier Crane (Kelsey Grammer) in eben jener Folge seine zweitausendste Show als Radiopsychologe zelebriert?! Doch wie es nun mal so kommen muss, verläuft nicht nur das Gespräch mit Stargast Bill Gates anders als geplant, zu Frasiers Entsetzen muss er feststellen, dass auch noch ein Tape seiner pedantisch gesammelten Sendungen fehlt.

Ein Aufruf an die Hörerschaft führt ihn schließlich zu einem Hardcore-Fan, der ebenfalls alle Ausgaben mitgeschnitten hat. Dessen mehr als ungewöhnliches Verhalten gibt Frasier eine unvorhergesehene Lehrstunde in Sachen Obsession…

Während Frasier wieder mal solo ist, frönen Bruder Niles (David Hyde Pierce) und Hausdame Daphne (Jane Leeves) immer noch ihrer jungen Liebe. Nur der Besuch von Daphnes Mutter Gertrude und ihres Bruders Simon scheint sie deutlich zu überfordern.

Vater Martin Crane (John Mahoney) hat einen neuen Job als Wachmann angetreten. Natürlich dauert es nicht lange, bis Frasier und Niles mit ihren gut gemeinten Ratschlägen auch hier für ein kleines Durcheinander sorgen.

Und die letzte im Bunde ist fast Familienmitglied Roz (Peri Gilpin), die nun ebenfalls die große Liebe gefunden zu haben scheint, auch wenn sie zunächst mit dem Job ihres neuen Lovers einige Probleme hat: Er ist stolzer Müllmann!

Auch Staffel neun bietet wieder einen bunten Reigen an aberwitzigen Geschichten und Ereignissen, die unsere Protagonisten zu bewältigen haben. Es spricht für die Serie und ihre Darsteller, dass hier keinerlei Abnutzungserscheinungen zu erkennen sind. Die Pointen sitzen immer noch punktgenau, so dass es nach wie vor ein wahres Fest für jeden Frasier-Fan ist, hier zuzugucken.

Technische Daten:
Bild: PAL 4:3
Ton: Dolby Digital Stereo
Sprachen: Deutsch, Englisch
Untertitel: Deutsch, Englisch SDH
Spielzeit: ca. 508 Minuten
FSK: ab 12 Jahren

FRASIER – Die komplette neunte Season (Paramount)

AMERICAN HERITAGE – Prolapse

American Heritage gibt es seit 1996 in nahezu gleicher Besetzung. Nach den Aufnahmen zum aktuellen Album hat Sänger/Gitarrist Adam Norden nun die Band verlassen, so dass „Prolapse“ das vielleicht letzte Werk der Truppe darstellt.

AMERICAN HERITAGE - Prolapse
AMERICAN HERITAGE – Prolapse

Dieses gibt sich von der ersten Sekunde an zornig, kündet eine mächtige Rückkopplung doch von dem virtuosen Krach, der in der nächsten knapp halben Stunde folgen soll. Eröffnet wird mit „Eastward Cast The Entrails“, das Noise, Groove und Vertracktheit bestens miteinander kombiniert und schon mal die weitere Marschrichtung vorgibt.

Nicht selten klingen sie ein wenig wie die alten Mastodon („Constant And Consuming Fear Of Death And Dying“), wobei sie noch eine ganze Schippe Hardcore-Vibe drauflegen („Anxious Bedwetter“) und auch garstigen Punk’n’Roll („Mask Of Lies“) nicht verschmähen.

Die musikalische Sozialisierung American Heritages lässt sich an den drei Coverversionen „Hürtin’ Crüe“ (Descendents), „Thirsty And Miserable“ (Black Flag) und „Bulletproof Cupid“ (Girls Against Boys) ablesen, die sie meisterhaft zu interpretieren wissen.

American Heritage mischen Metal, Punk und Hardcore und fügen dem Ganzen einen schönen Oldschool-Flavor hinzu. Freunde klassisch garstiger Mucke mit Niveau werden „Prolapse“ sicherlich zu schätzen wissen!

AMERICAN HERITAGE – Prolapse (Solar Flare Records)

Berlin goes Appalachen: Die Berliner Band Yellow Bird mit Debütalbum im Februar 2015

Berlin goes Appalachen: Die Berliner Band Yellow Bird mit Debütalbum im Februar 2015

Die Berliner Band Yellow Bird veröffentlicht am 20. Februar 2015 auf ihrem Debütalbum „Sing“ FolkBluegrassCountryRoots-Musik mit Seele, Herz und Charisma.

Berlin goes Appalachen: Die Berliner Band Yellow Bird mit Debütalbum im Februar 2015
Berlin goes Appalachen: Die Berliner Band Yellow Bird mit Debütalbum im Februar 2015
„Die Zeit“ schrieb in einem Artikel vom 27.11.2014 schon vorab zum Album: „Eine niedliche, terzenselige Landidylle scheint hier ausgestellt zu sein, bis diese Idylle bei genauerem Zuhören zu Staub verfällt, bis ihre Kanten und Abgründe zu hören sind, die schrillen Dissonanzen, die im Taumel der Tempi die Sinne vernebeln. Was zunächst klingt, als hätten die Musiker schon immer den Hinterwald der Appalachen als ihr Zuhause angesehen, verwandelt sich in eine jetztzeitige, urbane Rückschau auf die Wurzeln der Popmusik, melancholisch, selbstironisch, subtil.“

Als Teaser hier das erste Video vom Album:

Im Vordergrund steht bei Yellow Bird die besondere Zweistimmigkeit eines amerikanisch-schweizerischen Sängerinnenduos. Manon Kahle sog die vielfältige traditionelle Musik der Vereinigten Staaten schon während ihrer Kindheit in Vermont auf. Sie lernte Fiddle und sang im Kreis ihrer Familie, war als Teenager mit dem Village Harmony Chor auf Europa-Tournee und hatte eine Contradance-Band mit dem Folksänger Sam Amidon und dem Pianisten Thomas Bartlett (später bei Martha Wainwright, Glen Hansard u.a.). Mit 23 Jahren siedelte sie nach Berlin um, während der folgenden Dekade spielte die studierte Schauspielerin in Kinofilmen, deutschsprachigen Fernsehproduktionen und am Theater.

Noch zu Schulzeiten kreuzten sich in Vermont die Wege von Manon und dem Berliner Saxophonisten Uli Kempendorff, aber erst 2011 gab eine Geburtstagsfeier den Startschuss für Yellow Bird. Dort spielte Kahle, begleitet von Kempendorff und dem schon früh mit dem Blues infizierten Gitarristen Ronny Graupe, ein paar Songs, bei denen Lucia Cadotsch (Schneeweiss & Rosenrot) spontan als zweite Sängerin mit ihrer dunkleren und Jazz-geschulten Stimme einstieg. Als Schlagzeuger kam Michael Griener dazu, der bei Yellow Bird sein Faible für Jay Bellerose ausleben und seine Sammlung an Vintage-Drums einsetzen kann.

Aber auch die individuellen Arrangements eigener Stücke und von Songs aus Manons Heimat, darunter von Hank Williams, Hoagy Carmichael, Patsy Cline oder der Carter Family, bestimmen den besonderen Charakter der Band – so kommt z.B. eine Bassklarinette zum Einsatz und bietet ganz eigene Klangfarben. „Sing“ wurde im „ursprünglichen“ Stil von der Band selbst produziert. „Wir haben fast alles zusammen in einem Raum aufgenommen, wobei Lucia und ich oft „old-school“ in ein gemeinsames Mikrophon sangen, was noch mehr Nähe in die Zweistimmigkeit brachte“, erzählt Manon Kahle. Das Stibbtone-Studio, in dem schon Gentleman und jamaikanische Reggae-Stars aufnahmen, offerierte eine Menge Vintage-Equipment mit wunderbarer Patina. Darunter alte Neumann-Mikrophone und das Analog-Mischpult, auf dem einst Frank Farian Hits von Boney M und Milli Vanilli kreierte. Auf digitale Nachbearbeitung verzichteten Yellow Bird weitgehend, um die Atmosphäre und den Charme der Aufnahmen zu bewahren.

Tourdaten 2015 – weitere Termine sind in Planung:
16.1.2015 Berlin / Actors Space
17.1.2015 Berlin / St. George’s Bookstore
22.1.2015 Berlin / Theater ohne Namen
23.1.2015 Dortmund / Theater (Small Beast)
22.2.2015 Berlin / Roter Salon

Fraktus - Freunde sind Friends

Fraktus – Freunde sind Friends

Lang ist es her: Mit „Freunde sind Friends“ erscheint das erste NEUE Fraktus-Stück der Brunsbütteler Technolegende seit 1983.

Fraktus - Freunde sind Friends
Fraktus – Freunde sind Friends
Bernd Wand singt eine Ode an die Freundschaft. In guter alter Kettenbrief-Manier wollen er und seine Fraktus-Friends Dickie Schubert und Torsten Bage dieses Lied nun mit Hilfe eines Videoclips zur großen Freundschafts-Hymne machen.

Schauen Sie das Video bitte nur einmal bis zum Ende! Hier:

Derweil folgen wir dem Aufruf schon mal und schicken diesen Post an unsere allerbesten Freunde!

Denn: Freunde sind Friends!

Jens Friebe – Schlaflied

Jens Friebe – Schlaflied

Mit „Libertatia“ fing das Popjahr 2014 für uns an.

Jens Friebe – Schlaflied
Jens Friebe – Schlaflied
Mit dem „Schlaflied“ hört es auf. Dort wo bei Andreas Spechtl und seiner Band im Januar noch der Badeschaum im Clip für gewisse Irritationen sorgte, ist es heute eine Schnecke.

Und Jens Friebe singt Ihr auf dem Weg über seine Sisyphos-Schulter ein wundervolles Gute-Nacht-Lied…

Auf Tour geht Jens Friebe auch:
15.01.15 Jena, Rosenkeller
16.01.15 Bremen, Tower
17.01.15 Rostock, M.A.U. Club
18.01.15 Hamburg, Hafenklang
20.01.15 Düsseldorf, Cube
21.01.15 Würzburg, Cairo
22.01.15 Kassel, Schlachthof
23.01.15 Stuttgart, Merlin
25.01.15 Wiesbaden, Schlachthof
28.01.15 Nürnberg, Muz
29.01.15 Leipzig, Täubchenthal
30.01.15 Potsdam, Spartacus Tickets

Spektakuläre Kooperationen, emotionale Songs und das offizielle Video zur aktuellen Single ‘Take My Number‘/ VÖ 28.11.2014

Melissa Etheridge – aktuelle Single ‘Take My Number

Melissa Etheridge gehört ohne Zweifel zu den charismatischsten und erfolgreichsten amerikanischen Musikerinnen aller Zeiten.

Spektakuläre Kooperationen, emotionale Songs und das offizielle Video zur aktuellen Single ‘Take My Number‘/ VÖ 28.11.2014
Spektakuläre Kooperationen, emotionale Songs und das offizielle Video zur aktuellen Single ‘Take My Number‘/ VÖ 28.11.2014

Sie hat bereits zwei Grammys gewonnen, war insgesamt 17 Mal nominiert, bekam für ´I Need To Wake Up` in der Al Gore-Dokumentation Eine unbequeme Wahrheit einen Academy Award verliehen und hat einen Stern am Hollywood Boulevard Walk Of Fame.

Am 16. Januar 2015 erscheint über SPV Recordings ihr neuestes Studioalbum ‘This Is M.E.‘, auf dem sie mit einigen der kreativsten und einfallreichsten Menschen der Musikszene zusammengearbeitet hat: Jerrod Bettis (Adele, One Republic, Eric Hutchinson, Gavin DeGraw), Jon Levine (Nelly Furtado, K’Naan, Selena Gomez), Jerry Wonda (Grammy-Gewinner und Produzent der Fugees, von Mary J. Blige und Akon) und RoccStar (Usher, Chris Brown). „Ich war seit Jahren nicht mehr dermaßen begeistert“, erklärt Etheridge, „jeder einzelne Song war eine großartige Erfahrung.“

Auch auf ‘This Is M.E.‘ begeistert Etheridge erneut mit wunderbaren Melodien, kraftvollen Texten und ihrer unvergleichlichen Stimme. Zudem ist ihr mit dem Song ´Who Are You Waiting For` eines der persönlichsten und emotionalsten Stücke ihrer gesamten Karriere gelungen, den sie anlässlich ihrer Hochzeit mit Linda Wallem im Frühjahr komponierte und dort auch zum ersten Mal spielte. „Ich setzte mich ans Klavier und schrieb darüber, dass wir viele Jahre gute Freunde waren und als es zwischen uns immer enger wurde, es wie ´Who are you waiting for? I´m right here!` war.“ Eine Demoversion des Stückes schickte Etheridge zu Jon Levine. „Jon war völlig von den Socken und sagte: ´Du solltest mich vorwarnen, wenn du mir so etwas vorspielst`.”

Neben der Kooperation mit Jerrod Bettis, Jerry Wonda, Jon Levine und dem jungen Hip-Hopper RoccStar kommt es auf ‘This Is M.E.‘ auch zur Zusammenarbeit mit der Cellistin Neyla Pekarek von der Folkband The Lumineers, auf die sie durch ihre Tochter aufmerksam wurde und die nun in mehreren Songs zu hören ist.

Vorab erscheint die aktuelle Single ‘Take My Number‘ am 28.11.2014 und das offizielle Video dazu ist ab heute hier zu sehen: http://www.muzu.tv/melissa-etheridge/take-my-number-music-video/2326479/

Das Album erscheint als Limited Edition (incl. 2 Bonus Tracks), LP Version (incl. 1 Bonus Track), Standard Version und Download.

Mehr Infos unter:
www.melissaetheridge.com

Gentleman: „MTV Unplugged“ (DVD/Blu-ray/3fach-Vinyl/Deluxe-Box)

„MTV Unplugged“ von Gentleman noch mal als DVD, Blu-ray, auf Vinyl und als Deluxe Box-Set, VÖ: 05.12.2014, Label: Universal Music

Gentleman: „MTV Unplugged“
Gentleman: „MTV Unplugged“

Es grenzt schon fast an ein Wunder, dass es in der 25-jährigen Geschichte von MTV Unplugged bislang noch keinem einzigen Reggaemusiker vergönnt war, diese legendäre Konzertreihe zu spielen. Nun ist Gentleman als erstem die Ehre zuteil geworden, seine großartigen Reggae-Songs in akustischen Versionen zu präsentieren. Der Zeitpunkt hätte kaum besser sein können. Der Kölner Musiker steht nach nunmehr sechs Studioalben als international gefeierter Star der Reggaeszene auf dem Zenit seiner Karriere und ist durch seine zahlreichen Jamaikaaufenthalte und Kollaborationen mit unterschiedlichsten jamaikanischen Musikern tief verwurzelt in der Kultur der Karibikinsel. Gentleman hat in seiner nunmehr 20-jährigen Bühnenkarriere schon in etlichen Ländern gespielt und manche Pionierarbeit für sein geliebtes Genre geleistet.

Sein Heimspiel im Kölner Stadtgarten nutzte Gentleman mit Unterstützung seiner achtköpfigen Band The Evolution, weiteren hochkarätigen Musikern aus Deutschland und Jamaika sowie zahlreichen prominenten Gästen für einen beeindruckenden Streifzug durch die eigene Geschichte, die ihn im steten Wechsel zwischen Jamaika und Köln zu einem der einzigartigsten Künstler des Reggaes gemacht hat. Gerade die Akustikversionen all seiner längst zum Kanon der Popmusik gehörenden Hits wie „Dem Gone“, „Superior“, „Send A Prayer“ oder „Different Places“ demonstrieren, wie wunderbar melodisch und einprägsam seine Songs sind. Gentleman ist es im Verlaufe der Jahre gelungen, Roots-Reggae und Dancehall Songs perfekt in seinem Werk zu vereinen – er ist eben ein stilistischer Grenzgänger, der ein ums andere Mal beweist, dass er nicht nur ein Händchen für prägnante Riddims und einprägsame Melodien hat, sondern auch ein begnadeter Songtexter und Sänger mit unverwechselbarer Stimme ist.

Eine feine Gästeliste veredelt das mehr als zwei Dutzend Songs umfassende Set, darunter Christopher Martin („To The Top“), Shaggy („Warn Dem“), Tanya Stephens („Another Melody“), Milky Chance („Homesick“) und Marlon Roudette, mit dem Gentleman dem Mattafix-Classic „Big City Life“ neues Leben einhaucht. Den Live-Klassiker „Rainy Days“ vervollkommnen wie seinerzeit im Live-Set mit der Far East Band der Sänger Martin Jondo und Gentlemans Lebensgefährtin Tamika. Das krönende Finale bildet Bob Marleys „Redemption Song“ mit Campino und Ky-Mani Marley, dem Sohn der Reggae-Legende.

Tour:
07.04. Bielefeld, Ringlokschuppen
08.04. Köln, Palladium
10.04. Bremen, Pier 2
11.04. Hamburg, Alsterdorfer Sporthalle
12.04. München, Circus Krone
14.04. Ludwigsburg, MHPArena
15.04. Berlin, Astra

Website: mtv-unplugged.gentleman-music.com/de/
Facebook: www.facebook.com/Gentleman

Kauflinks: Limited Deluxe Box: Amazon / Vinyl LP: Amazon /
Blu-ray: Amazon / DVD: Amazon

Clip „Big City Life“ feat. Marlon Roudette

Sasha - “The One“ (Columbia/Sony Music)

Sasha – “The One“

Sasha mit brandneuem Album in den Top20 der iTunes-Album-Charts

Sasha - “The One“ (Columbia/Sony Music)
Sasha – “The One“ (Columbia/Sony Music)

Am letzten Freitag ist mit “The One“ das mittlerweile sechste Studioalbum des aus Soest stammenden Popsängers Sasha erschienen.

Zur Seite standen ihm bei den Aufnahmen so illustre Namen wie Robin Grubert (Keri Hilson, Mads Langer, Frida Gold) , welcher in der Vergangenheit bereits als Co-Autor bei Sasha-Hits wie “Coming Home“, “Slowly“, “Lucky Day“ oder “Hide and Seek“ fungierte, der britische Songschreiber und Produzent Stefan Skarbek (James Blunt, Melanie C.,Basement Jaxx) oder Peter „Jem“ Seifert, der auch in den Credits von so namhaften Acts wie Madsen, Andreas Bourani, Ich&Ich, Udo Lindenberg, Klee oder Martin And James auftaucht.

Der Longplayer, der bereits die Top20 der deutschen iTunes-Charts geentert hat, präsentiert sich als überaus abwechslungsreiches Konglomerat aus Pop, Reggae und Funk.

Glanzlichter gibt es auf “The One“ mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal die Ballade “Sleeping With The Lights On“, der mit Funk-Einflüssen versetzte Track “Mad Love“, das luftig-leichte Reggae-Stück “A Girl Like You“, das mit Country-Elementen versehene Lied “Skyline“ sowie “Silver Lining“, ein ansprechendes Duett mit der Sängerin Lynne, genannt.

Nicht fehlen darf da natürlich die erste Single-Auskopplung „Good Days“, welche es auf Anhieb auf Platz 58 der offiziellen deutschen Single-Charts und sogar auf Platz 45 der iTunes-Charts geschafft hat.

Der Nachfolger des 2009er-Albums “Good News On A Bad Day“ demonstriert meines Erachtens eindrucksvoll , dass Sasha seinen musikalischen Stil in den letzten 2 Dekaden konsequent weiter entwickelt hat, wobei auf dem brandneuen Full-Length-Player gekonnt Ingredienzen aus Pop, Funk und Reggae zu einem harmonischen Ganzen verwoben werden.

Website: http://www.sasha.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/sashade

Sasha – “The One“ (Columbia/Sony Music)

Thomas Lemmer – “Zero Gravity“ (SINE MUSIC/Nova MD)

Thomas Lemmer – “Zero Gravity“

Aus Marburg (Lahn) stammt der Chillout-Produzent Thomas Lemmer, der in der Vergangenheit bereits auf diversen namhaften Compilations wie “Cafe Del Mar“, “Le Cafe Abstrait“, “Calm Ibiza“, “Vargo Lounge“ oder “Cosmic Chill Lounge“ vertreten war.

Thomas Lemmer – “Zero Gravity“ (SINE MUSIC/Nova MD)
Thomas Lemmer – “Zero Gravity“ (SINE MUSIC/Nova MD)

Nach dem feinen 2013er-Longplayer “Still“ hat der Musiker nun mit “Zero Gravity“ ein brandneues Werk am Start.

Oszillierend zwischen den Polen Ambient und Chill Out, ist das taufrische Opus ein vortreffliches Instrumental-Album geworden, das so wunderschöne Momente wie “Distant Earth”, “Confidence”, “Infinity” oder “Deine Wege” bietet.

Entscheidet ihr euch für den digitalen Download des Albums, erhaltet ihr übrigens mit “Deine Wege” (Ruhe Mix), “Orbit” (Extended Celestial Path Mix) und “Interlude” (Zero Gravity Lost In Thought Mix) noch drei Bonus-Tracks.

In der heutigen Zeit, die meist von Unruhe und Hektik geprägt ist, bietet der Longplayer “Zero Gravity“, welcher einen mit einer Melange aus Ambient- und Chill Out-Klängen in andere Sphären mitnehmen zu weiß, einen wohltuenden Ruhepunkt voller Atmosphäre.

Website: http://www.thomas-lemmer.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/thomaslemmermusic
Thomas Lemmer – “Zero Gravity“ (SINE MUSIC/Nova MD)

Surrogate Sibling – Surrogate Sibling (Autentico Music)

Surrogate Sibling – Surrogate Sibling

Hinter dem Musik-Projekt Surrogate Sibling verbirgt sich der in München lebende Musiker und Komponist Dieter Dolezel.

Surrogate Sibling – Surrogate Sibling (Autentico Music)
Surrogate Sibling – Surrogate Sibling (Autentico Music)

Auf dessen selbstbetiteltem neuen Album, das aus 13 Instrumental-Tracks besteht, gehen Klassik und Elektronik eine perfekte Fusion ein.

Mit von der Partie auf dem Longplayer sind neben Dieter Dolezel der aus München stammende Pianist Carlos Cipa und das in New York beheimatete Sirius Quartet.

Dieter Dolezel und das Label Autentico Music dürfen sich übrigens freuen, schaffte das Werk es doch bereits auf Platz 8 der iTunes Classical Charts.

Den Klängen von “Surrogate Sibling“ zu lauschen heißt in eine andere Welt einzutauchen und dem Stress des Alltags zu entfliehen. Wer in der hektischen Adventszeit also mal innehalten möchte, sollte zu diesem wunderschön feinfühligen Album greifen, bei dessen Hören man einfach mal die Seele baumeln lassen kann.

Website: http://www.dieterdolezel.de/

Surrogate Sibling – Surrogate Sibling (Autentico Music)

Elvis Presley - “Elvis 80“ (RCA/Legacy/Sony Music)

Elvis Presley – “Elvis 80“

Seinen 80. Geburtstag hätte Elvis Presley am 08. Januar 2015 begangen.

Elvis Presley - “Elvis 80“ (RCA/Legacy/Sony Music)
Elvis Presley – “Elvis 80“ (RCA/Legacy/Sony Music)

Anlässlich seines Ehrentages erscheint auf dem Label RCA/Legacy/Sony Music nun unter dem Titel “Elvis 80“ auf drei CDs das ultimative CD-Set als Hommage an den unumstrittenen King Of Rock`n`Roll.

Widmet sich der erste Silberling dem Rock ’n´ Roll-Schaffen des King mit Liedern wie „Hound Dog“ , “Blue Suede Shoes“, “Tutti Frutti“, “That`s All Right“ oder „Jailhouse Rock“, gibt die zweite CD einen guten Überblick über Balladen-Klassiker des King wie “Can`t Help Falling In Love“, “Love Me Tender“, “Are You Lonesome Tonight“, “In The Ghetto“, “Always On My Mind“ oder “Suspicious Minds“.

Das Sahnehäubchen des CD-Sets bildet – so meine ich – die dritte Scheibe, die als Bonus-CD mit vielen Raritäten, Duetten und DJ-Neufassungen von Elvis-Klassikern aufwartet.

So gibt es darauf Duette mit der Vaya Con Dios-Sängerin Dani Klein (“Love Me Tender“), mit der schwedisch-amerikanischen Sängerin und Schauspielerin Ann-Margret (“The Lady Loves Me“, “You’re The Boss“, “Today, Tomorrow And Forever“) und Nancy Sinatra (“There Ain’t Nothing Like A Song“) zu hören.

In neuem Gewand präsentieren sich Elvis-Stücke wie “A Little Less Conversation“, das hier im Remix des niederländischen Produzenten Tom Holkenborg aka Junkie Xl zu hören ist, welcher 2002 zu einem UK-Nr.1-Hit avancierte, oder “Shake That Tambourine“, das von Alle Farben in ein clubtaugliches Kleid gesteckt wurde.

Zudem sind mit “Bossa Nova Baby“, “Blue Suede Shoes“, “Burning Love“ und “Suspicious Minds“ zeitgemäße Neuvertonungen von Elvis-Liedern zu hören, die unter der Regie von Erich van Tourneau vom Cirque Du Soleil unter dem Titel “Viva Elvis“ als Hommage an die Musik-Legende kredenzt wurden.

Obendrein werden dem geneigten Hörer zwei rare Special Versions der Tracks “Wooden Heart (Muss I Denn)“ und “Are You Lonesome Tonight“ offeriert. Gibt es ersteren in der “3:20 Version“ (statt in der bekannten gut 2-minütigen Fassung) zu hören, wird letzterer einem in der raren “Laughing Version“ serviert.

Kurzum, eine wunderbare 3CD-Kollektion, die für Einsteiger bestens geeignet sein dürfte, die Musik-Legende Elvis Aaron Presley kennenzulernen, welcher Künstler wie John Lennon, Elton John, Mick Jagger, Rod Stewart oder Al Green inspiriert hat. Zugleich ist “Elvis 80“ eine überaus würdevolle Hommage an den unumstrittenen King of Rock`n`Roll, dessen Tonträger sich bis heute weltweit mehr als 1 Milliarde mal verkaufen konnten.

Website: http://www.elvis.com/

Elvis Presley – “Elvis 80“ (RCA/Legacy/Sony Music)

Robbie Williams - “Live In Tallinn“ (Island/Universal)

Robbie Williams – “Live In Tallinn“

Am 14. Juni 2013 war der Auftakt von Robbie Williams “Take The Crown”-Stadiontour, für die insgesamt rund 1,5 Millionen Fans Tickets verkauft wurden.

Robbie Williams - “Live In Tallinn“ (Island/Universal)
Robbie Williams – “Live In Tallinn“ (Island/Universal)

Der britische Superstar trat im Rahmen der Tour auch am 20. August des selben Jahres vor rund 70.000 begeisterten Zuschauern in der estnischen Hauptstadt Tallinn auf, um sein neuntes Studio-Album “Take The Crown“ und viele seiner größten Hits dort live zu präsentieren.

Der Mitschnitt dieses mitreißenden Konzertes, das damals in zahlreichen Kinos weltweit – unter anderem in 150 Sälen hierzulande – gezeigt wurde, erscheint nun unter dem Titel “Live In Tallinn“ sowohl in Surround-Qualität als DVD als auch in HD-Auflösung als Blu-ray.

Mit Tracks wie “Let Me Entertain You”, “Bodies”, “Come Undone”, “Strong”, “Millennium (Akustik-Version)”, “Candy”, “Rock DJ”, “Feel”, “She’s the One” oder “Angels” wurden dabei unter anderem die Live-Versionen von vielen der größten Hits des 17-fachen Brit Awards-Gewinners auf den Silberling gebannt.

Absolute Highlights der DVD sind neben diesen Klassikern sicherlich auch die durch Bläserklänge geprägte Nummer “Me And My Monkey“, eine wunderschöne Akustik-Fassung von “Better Man“ (im Original zu finden auf seinem 2001er-Album “Sing When You`re Winning“) sowie der Song “Kids“, welcher von Robbie hier nicht im Duett mit Kylie Minogue, sondern mit Olly Murs (“Heart Skips A Beat“, “Troublemaker“, Dear Darlin`“), dem Zweitplatzierten der 6. Staffel der britischen Castingshow The X Factor, dargeboten wird.

Im Ganzen ist “Live In Tallinn“ ein exzellentes Live-Dokument mit ausgezeichneter Bild- und Tonqualität geworden, das eindrucksvoll demonstriert, dass Robbie Williams, von dem bis dato weltweit rund 77 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen, zu den besten Live-Entertainern der Welt gehört.

Tracklist:
1. Hey Wow Yeah Yeah
2. Let Me Entertain You
3. Monsoon
4. Not Like the Others
5. Minnie the Moocher
6. Kids (mit Olly Murs)
7. Sin Sin Sin
8. Bodies
9. Come Undone
10. Strong
11. Gospel
12. Be a Boy
13. Millennium (Akustik-Version)
14. Better Man (Akustik-Version)
15. Sexed Up (Akustik-Version)
16. Me and My Monkey
17. Candy
18. Hot Fudge
19. Rock DJ
20. Feel
21. She’s the One
22. Angels

Website: http://www.robbiewilliams.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/robbiewilliams

Robbie Williams – “Live In Tallinn“ (Island/Universal)

Nino de Angelo - "Meisterwerke – Lieder Meines Lebens" (Starwatch Entertainment/Sony Music)

Nino de Angelo – „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“

Nino de Angelo meldet sich mit dem Coveralbum „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“ zurück

Nino de Angelo -  "Meisterwerke – Lieder Meines Lebens" (Starwatch Entertainment/Sony Music)
Nino de Angelo – „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“ (Starwatch Entertainment/Sony Music)

Über 30 Jahre ist es her, da landete Nino de Angelo mit der Drafi Deutscher-Produktion “Jenseits von Eden“ (1983) einen Nr.1-Hit in Deutschland. Zudem konnte er mit den Alben “Junges Glück“ (1983) und “Jenseits Von Eden“ (1984) jeweils eine Notierung in den deutschen Top Ten schaffen.

In der Folgezeit schaffte er er mit “Atemlos“ (1984), “Samuraj“ (1989) und “Flieger“ hierzulande noch mehrere Notierungen in den Top20-Hits, aber so richtig konnte er nicht mehr an die anfänglichen Erfolge anknüpfen.

Nach dem in den Charts platzierten Album “Das Leben Ist Schön“ aus dem Jahr 2012 überrascht der Sänger mit italienischen Wurzeln seine Fans nun mit dem Coveralbum „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“.

Mit viel Respekt hat sich der Sänger darauf Original-Songs wie “Wir Sind Am Leben“ (Rosenstolz), “Vom Selben Stern“ (Ich + Ich), “Der Goldene Reiter“ (Joachim Witt), “Der Spieler“ (Achim Reichel), “Wie Soll Ein Mensch Das Ertragen“ (Philipp Poisel), “Meine Soldaten“ (Maxim), “Sag Es Laut“ (Xavier Naidoo), “Symphonie“ (Silbermond)“, “Du Trägst Keine Liebe In Dir“ (Echt), “Tränen Lügen Nicht“ (Michael Holm) oder “Merci, Cherie“ (Udo Jürgens) genähert.

Mir persönlich haben es dabei die Neuinterpretationen der Songs “Der Spieler“, “Wir Sind Am Leben“, “Meine Soldaten“ und “Merci, Cherie“ besonders angetan.

Überaus geglückt ist auch die aktuelle Single-Auskopplung “Der Goldene Reiter“ (Joachim Witt), bei der ihm mühelos eine Revitalisierung des originalen Tracks gelingt.

In toto präsentiert sich „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“ als ein rundes und gut arrangiertes Coverversionen-Album, auf dem Nino de Angelo 12 Songs der letzten 5 Dekaden gekonnt neues Leben einzuhauchen weiß, wobei den Tracks meist eine schwermütige Stimmung innewohnt.

Website: http://ninodeangelo.de/

Nino de Angelo – „Meisterwerke – Lieder Meines Lebens“ (Starwatch Entertainment/Sony Music)

SWISS & DIE ANDERN

Höchste Zeit, dem Punk ein neues Gesicht zu geben, findet Swiss. Und so präsentiert der Hamburger mit alpenländischen Wurzeln einen neuen Sound, der wirkt, als sei das musikalische Genre soeben einem Jungbrunnen entstiegen. swiss-und-die-andernDer Sänger und Texter mit der futuristischen Frisur bringt einen frischen Cocktail mit jungen Themen an den Start. Stilistisch schüttet er Hip Hop, Punkrock, Ska, NDW und 70er Jahre Politrock in einen Shaker und schüttelt aus Leibeskräften. Heraus kommt ein brandneuer Mix. Inhaltlich demonstriert er die Wortgewalt seiner vergangenen Tage als Hip Hopper und singt von Fernweh, Unsicherheit, Tablettenmissbrauch, Mutterliebe, Utopien und Verlorenheit. Gelegentlich nutzt er auch das Stilmittel der Selbstironie, was man sowohl in Hip Hop als auch Rock´n´Roll meist vergeblich sucht.

Neben Joachim Witt, findet sich auch Punch Arogunz auf der Radikal Version des Albums.Die Menschheit ist dem Tod geweiht. Die drohende Apokalypse ist Resultat von Kapitalismus, Ungleichheit, Krieg, Umweltverschmutzung. Der Mensch schaufelt sich sein eigenes Grab. Die Werbung gaukelt uns eine heile Welt vor, in der sich Kinder nur um ihre Schokobons sorgen müssen. Auf Facebook zeigen wir uns als strahlende Gewinner, die gar nicht wissen, wohin mit all dem Glück. Doch hinter der Glitzerfassade beginnt die Welt, wie Swiss sie sieht: Die MISSGLÜCKTE WELT. Hier zeigt sich der Mensch als depressives Wesen voller Unsicherheiten, Komplexe und Paranoia. Hier ritzen sich die Leute, um sich lebendig zu fühlen. Das Kürzel der MISSGLÜCKTEN WELT lautet MW. Diese zwei Buchstaben werfen Swiss und die anderen Missglückten sich als Handzeichen zu oder tragen sie als Tattoo auf ihren ausgemergelten Körpern. Swiss und die anderen „Zecken“, wie sie sich selbst nennen, haben erkannt, dass sie dem Untergang geweiht sind. Doch anstatt jammernd das Ende zu erwarten, feiern sie die Ehrlichkeit und Wahrhaftigkeit der MISSGLÜCKTEN WELT. Das Nicht-Perfekte wird nicht nur anerkannt, sondern in der Musik geradezu zelebriert.

SWISS & DIE ANDERN – VERMISSE DICH

Swiss ist der Sohn eines Schweizer Schauspielers und einer deutschen Theatermacherin. Die Familie wohnte lange im Hamburger Schanzenviertel, vor der Gentrifizierung eine Hochburg des links-alternativen Milieus. Für Swiss war die damalige Schanze „das Paradies“. Noch heute umgibt er sich fast ausschließlich mit Weggefährten aus der damaligen Zeit. Früher ging man zusammen auf Konzerte, zur 1. Mai Demo oder kickte Fußball bei der legendären roten Flora. Heute macht man zusammen Musik, geht immer noch zur 1. Mai Demo und macht sich komische Frisuren. Die MISSGLÜCKTE WELT ist eine Lebenseinstellung. Swiss hat sein poetisches Talent von der Mutter, die dem gierigen Geschichtenfresser schon als Kleinkind stundenlang vorlesen musste. Die Eltern nahmen ihn mit auf Demos, später trieb er sich an Orten jenseits bürgerlicher Genormtheit herum. Zuhause hörte man natürlich auch Musik, Ikonen wie Kurt Weill und Rio Reiser liebt Swiss bis heute. In seiner Jugend hörte er viel Rap, allen voran Eminem. 2006 veröffentlichte er das kostenlose Download-Album JEDER TRACK EIN HIT und 2007 das umstrittene AMOKTAPE. Insbesondere der Song „Der letzte Schultag“, in dem Swiss einen Amoklauf an einer Schule nacherlebt, geriet in die Schlagzeilen. 2008 kam dann sein erstes Album ES KANN NUR EINER BEEFEHLEN heraus, mit dem er sich vor allem einen Namen in Norddeutschland machte. Schade, dass Swiss an diesen Erfolg nicht anknüpfen konnte, da er in eine schwere Depression verfiel, die ihn zu einer dreijährigen Auszeit zwang. Erst 2011 erschien sein persönliches Resümee dieser Zeit, 666 TAGE KLAPSE, und zwei Jahre später das WIXXXTAPE #1 (DIE FLUT).

Seit dieser Zeit sind Tabletten Swiss` ständiger Begleiter, er bezeichnet die Sucht als seinen persönlichen Dämon. Besonders exzessiver Sport rettete Swiss mehr als einmal vor erneuten Ausrastern und Rückschlägen. In dieser Zeit hielt er sich mit zahlreichen Jobs über Wasser. Gleichzeitig orientierte er sich neu, da er nicht ganz auf den Kopf gefallen war. So beschloss er, das angefangene Germanistik- und Geschichtsstudium endlich abzuschließen und machte 2014 erfolgreich seinen Magister. Musikalisch begann er sich von der Rap-Szene zu distanzieren. Er wollte sich weiter entwickeln, die falsch verstandene Coolness hinter sich lassen und zu seinen Punkwurzeln zurückkehren. Allerdings interessiert ihn musikalisches Schubladendenken sowieso nicht.

SWISS & DIE ANDERN "Grosse Freiheit"
SWISS & DIE ANDERN „Grosse Freiheit“

Auf die Bühne ging er von nun an mit einem wahnsinnigen Drummer. Bald wurde ihm klar, dass das erst der Anfang seiner musikalischen Neuerfindung war. Er holte noch einen Bassisten und einen Gitarristen dazu – SWISS & DIE ANDERN waren geboren. Zusammen spielen sie Punk, Punk-Rap und worauf auch immer sie Bock haben. Hauptsache: Harte Gitarren-Riffs, markante Drums und poetische Texte über die MISSGLÜCKTE WELT. Dabei vergeudet „der neue“ Swiss sein Talent nicht an brust-trommelnden Gangsta Rap und machistisches Ich-bin-der-Geilste-Battle-Gewäsch. Stattdessen entwirft er eine Gegenwelt zum kommerziellen Wahn des Post-Kapitalismus, der Menschen zu digital gesteuerten Konsum-Zombies degradiert. „Ich will, eine Gegenkultur schaffen“, sagt Swiss entschlossen. „Ich will etwas machen, das bleibt – so lange es Menschen gibt.“

„GROSSE FREIHEIT“ von SWISS & DIE ANDERN TRACKLIST

PREMIUM EDITION
1. Der Scheiss is`live
2. Punk zurück
3. Seemann – Skit
4. Grosse Freiheit
5. Fick dich
6. Claire
7. Herz aus Gold
8. Mailboxxx – Skit
9. Generation Tablette
10. Vermisse dich
11. Der Traum ist aus
12. Immer noch
13. Für dich kämpfen mit Joachim Witt
14. Kunst in Deutschland – Skit
15. Miau
16. Punkah auf Sri Lanka
17. Asche zu Staub

RADIKAL EP
1. Intro
2. Freie Radikale mit Shocky
3. Gib mir hart mit Punch Arogunz
4. Salahedin 2015

Inhalt der Radikal Edition:
– Premium Edition im Digipak
– Bonus Radikal-EP
– Schal
– Sprayschablone
– Poster
– Sticker
– Buttons

SWISS & DIE ANDERN AUF TOUR 2014 mit JBO

24.10.14 Dornbirn Conrad Sohm (A) – 25.10.14 Chur Palazzo (CH) – 07.11.14 Dresden Schlachthof – 08.11.14 Paderborn Capitol – 09.11.14 Frankfurt Batschkapp – 14.11.14 Giessen Hessenhalle – 15.11.14 Köln LMH – 16.11.14 Saarbrücken Garage – 20.11.14 Heidelberg Halle 02 – 21.11.14 Würzburg Posthalle – 22.11.14 Berlin Postbahnhof – 28.11.14 Leipzig Werk II – 29.11.14 Erfurt Stadtgarten – 30.11.14 Hamburg Grosse Freiheit – 06.12.14 München Backstage – 07.12.14 Stuttgart LKA – 28.12.14 Nürnberg Rockfabrik
Große-Freiheit-Tour 2015

08.01.2015 D-Hamburg, Kaiserkeller – 10.01.2015 D-Berlin, Crystal – 12.01.2015 A-Innsbruck, Weekender – 13.01.2015 A-Wien, B72 14.01.2015 CH-Zürich, Hafenkneipe – 15.01.2015 D-München, Backstage-Club – 16.01.2015 D-Köln, Underground – 17.01.2015 D-Kaiserslautern, Kammgarn

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