Schlagwort-Archive: slider

Rolf Brendel - “Nena - Geschichte Einer Band” (Aufbau Verlag)
Bücher, Music-News

Rolf Brendel – „Nena – Geschichte Einer Band“

Rolf Brendel veröffentlicht eine Nena-Band-Biografie unter dem Titel “Nena – Geschichte einer Band“

Rolf Brendel - “Nena - Geschichte Einer Band” (Aufbau Verlag)
Rolf Brendel – “Nena – Geschichte Einer Band” (Aufbau Verlag)

Mehr als 32 Jahre sind mittlerweile seit dem legendären Auftritt von Nena in der Sendung „Musikladen“ (21.08.1982) vergangen, mit welchem dem Fräuleinwunder der Neuen Deutschen Welle und ihrer Band der Durchbruch gelang.

Der Schlagzeuger Rolf Brendel, damals neben Gabriele Susanne Kerner aka Nena (Gesang, Gitarre), Carlo Karges (Gitarre), Uwe Fahrenkrog-Petersen (Keyboard) und Jürgen Dehmel (Bass) Teil der legendären Band, hat nun eine Band-Biografie im Aufbau Verlag veröffentlicht.

Wer das 224-seitige Buch ”Nena – Geschichte Einer Band” liest, vermag regelrecht in die Vergangenheit einzutauchen und erfährt vieles über den Werdegang der Band, angefangen bei der Hagener New Wave-Band The Stripes, bei der Nena 1978 als Frontfrau einstieg, über die Wohnortverlegung nach Berlin und die Gründung der Formation Nena, über den ersten Fernsehauftritt im “Musikladen”, über die Hintergründe der Entstehung des Welthits “99 Luftballons“, über die phänomenale Erfolgswelle des Quintetts bis hin zum Auseinanderleben und zur Trennung der Combo.

Viele interessante Anekdoten und Geschichten enthält das im A4-Format gedruckte Buch, das Carlo Karges, dem im Jahre 2002 verstorbenen Songschreiber und Gitarristen der Band, gewidmet ist. Der ergreifendste Moment der Band-Biografie ist dabei wohl das Kapitel, in dem es um dessen Krankheit und Tod geht.

Geschmückt wird die Biografie übrigens durch zahlreiche bislang unveröffentlichte Fotografien, unter anderem aus dem Privatarchiv von Rolf Brendel, vom weltbekannten Künstler-Porträtisten Jim Rakete, der ja auch als Musikmanager von Nina Hagen, den Ärzten und eben Nena Bekanntheit erlangt, sowie aus Zeitschriften wie BRAVO oder Popcorn.

Angekündigt von Rolf Brendel bereits bei der auf RTL zu Nenas 50. Wiegenfeste ausgestrahlten Geburtstagsshow im Jahre 2010, ist die ansprechend aufgemachte Band-Biografie “Nena – Geschichte einer Band“, welche wirklich eine kurzweilige und informative Lektüre geworden ist, nun gottlob endlich erschienen und sicherlich ein wunderschönes Geschenk für den Gabentisch aller Nena-Fans.

PS: Was macht Sängerin Nena gerade eigentlich so? Bereits am 15. August erschien ihr neues Kinder-Album “Das 1×1-Album”. Für nächstes Jahr ist dann die Veröffentlichung eines neuen Studio-Albums unter dem Titel “Oldschool” geplant, bei dem Samy Deluxe als Produzent fungieren soll. Mit den brandneuen Songs im Gepäck wird die deutsche Pop-Ikone 2015 auch auf Tour gehen.
Veranstaltung:
03.12.2014 Rolf Brendel stellt seine Band-Biografie “Nena – Geschichte einer Band“ in Joe´s Garage (Kassel, Beginn: 21.00 Uhr) vor
Weitere Infos zum Buch gibt es hier:

http://www.aufbau-verlag.de/index.php/nena.html

Rolf Brendel – “Nena – Geschichte Einer Band” (Aufbau Verlag)

Music-News, Musik

25 Years Of Wacken – Snapshots, Scraps, Thoughts & Sounds

Am 21.11.2014 feiert UDR Music mit Veröffentlichung einer aufwändigen DVD Box das silberne Jubiläum des weltweit größten Heavy Metal Festivals – das Wacken Open Air (W:O:A).

1. DVD Box - 3 DVD Digi Pack, inkl. 200 Pages Hardcover Mediabook
1. DVD Box – 3 DVD Digi Pack,
inkl. 200 Pages Hardcover Mediabook
Das Festival wuchs beständig von einer Dorfparty zu einer eigenen Republik, einer von der internationalen Heavy Metal Gemeinschaft erschaffenen eigenen Nation,

für jeden, der ein paar Tage voller Musik, positivem Chaos und hemmungsloser Freude erleben möchte. Das alles bringt das W:O:A auf eine Augenhöhe mit der Festivalelite Glastonbury und Burning Man, nicht nur als musikalische Explosion, sondern auch als kulturelle Erfahrung.

25 Years Of Wacken – Snapshots, Scraps, Thoughts & Sounds dokumentiert jeden einzelnen Zentimeter des Festivalgeländes auf 3 prallgefüllten DVDs und einem aufwändig gestalteten Fotoalbum. Jede DVD deckt einen anderen Bereich des ultimativen Wacken Erlebnisses ab. Die erste Disc vereint die besten W:O:A Auftritte auf den Black- und True Metal Stages, unter anderem mit (ACCEPT, SAXON, MOTÖRHEAD, AMON AMARTH, KREATOR, HAMMER FALL, AVANTASIA …)

Die zweite Disc führt die Zuschauer auf eine weitere Ebene des W:O:A mit den besten Live-Shows der Party- und Wackinger Stages und den Highlights des Wacken Metal Battle Bandwettbewerbs. Während die dritte Disc die besten Auftritte der, im berühmt-berüchtigten Bullhead City Circus-Zelt gelegenen, Headbanger- und Wet Stages beinhaltet. Jede dieser drei DVDs ist in einem eigenen Digipack mit einem detaillierten Booklet untergebracht.

Das Fotoalbum (Scrapbook) berichtet auf 200 Seiten mit hunderten von Fotos, zahlreichen Artefakten und Jahr-für-Jahr-Resümees des langjährigen Wacken-Chronisten Tim Eckhorst sehr detailliert darüber, wie das Festival zu seiner heutigen Größe und Popularität heranwuchs. Die DVD Digipacks und das Scrapbook werden in einem klassisch-schwarzen, stoffgebundenen Schuber geliefert. Das Design stammt von einem weiteren Wacken-Veteranen, dem Fotografen Kai Swillus. Passenderweise ist 25 Years Of Wacken – Snapshots, Scraps, Thoughts & Sounds ein Wacken Foundation Produkt, dessen Erlös der Foundation zu Gute kommt, die damit junge und frische musikalische Talente unterstützt und aufstrebenden Künstlern die Möglichkeit bietet, ihre Träume und musikalischen Visionen zu verwirklichen.

25 Years Of Wacken – Snapshots, Scraps, Thoughts & Sounds wird sowohl in DVD- und Blu-Ray-Formaten im Handel erhältlich sein.

25 Years Of Wacken – Snapshots, Scraps, Thoughts & Sounds garantiert dem Käufer viele Stunden der Unterhaltung. Wie es sich gehört … für ein kulturelles Event dieser unfassbaren Größe.

25 Years of Wacken
Snapshots, Scraps, Thoughts and Sounds

wacken_25_years-DVDTracklist – DVD / Blu-ray I:
1. AVANTASIA: Spectres
2. AVANTASIA: Invoke The Machine
3. ACCEPT: London Leatherboys
4. ACCEPT: Teutonic Terror
5. SAXON: Sacrifice
6. SAXON: The Eagle Has Landed
7. MOTÖRHEAD: Rock It
8. MOTÖRHEAD: Lost Woman Blues
9. APOCALYPTICA: Path
10. APOCALYPTICA: Hall Of The Mountain King
11. STEEL PANTHER: Gloryhole
12. STEEL PANTHER: Death To All But Metal
13. HAMMERFALL: Bushido
14. HAMMERFALL: Hearts On Fire
15. AMON AMARTH: Deceiver Of The Gods
16. AMON AMARTH: Twilight Of The Thunder God
17. CHILDREN OF BODOM: Angels Don’t Kill
18. CHILDREN OF BODOM: Are You Dead Yet?
19. EMPEROR: I Am The Black Wizards
20. EMPEROR: Inno A Satana
21. DEVIN TOWNSEND PROJECT: Kingdom
22. DEVIN TOWNSEND PROJECT: Grace
23. HEAVEN SHALL BURN: Endzeit
24. HEAVEN SHALL BURN: Trespassing The Shores Of Your World
25. HATEBREED: Honor Never Dies
26. CARCASS: The Granulating Dark Satanic Mills
27. CARCASS: Unfit For Human Consumption
28. KREATOR: From Flood Into Fire
29. KREATOR: Warcurse

wacken_25_years_digi-cover_DVD2_preview_500Tracklist – DVD / Blu-ray II:
1. SCHANDMAUL: Vogelfrei
2. SCHANDMAUL: Dein Anblick
3. SALTATIO MORTIS: Wachstum über alles
4. VAN CANTO: Badaboom
5. J.B.O: Geh mer halt zu Slayer
6. J.B.O: Verteidiger des Blödsinns
7. SANTIANO: Santiano
8. SANTIANO: Es gibt nur Wasser
9. KNORKATOR: Arschgesicht
10. KNORKATOR : Konrad
11. RUSSKAJA: Psycho Traktor
12. AUGUST BURNS RED: Poor Millionaire
13. AUGUST BURNS RED: Provision
14. PRONG: Revenge … Best Served Cold
15. PRONG: Whose Fist Is This Anyway?
16. MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN: Blau wie das Meer
WACKEN METAL BATTLE WINNER:
17. CONVIVIUM: Staring Into Black
18. EVOCATION:Tin Ling Ling Dei Ling Ling
19. HULDRE: Ulvevinter
20. DIRTY SHIRT: Saraca Inima Me
21. IN MUTE: The Cage

wacken_25_years_digi-cover_DVD3_preview_500Tracklist – DVD / Blu-ray III:
1. DECAPITATED: Carnival Is Forever
2. BLACK STAR RIDERS: Kingdom Of The Lost
3. NAILED TO OBSCURITY: Opaque
4. FOR THE IMPERIUM: Northern Ramapge
5. DEMONIC RESURRECTION: The Unrelenting Search Of Vengeance
6. NEOPERA: The Marvel Of Chimera
7. COLLIBUS: The Fallen
8. ARTHEMIS: Vortex
9. C.O.P UK: Body And Soul
10. TORMENT: Tormentizer
11. LACRIMAS PROFUNDERE: My Mescaline
12. BEYOUND THE BLACK: Save Me
13. SACRED SEASON: Take Me Home
14. THE OCEAN: Mesopelagic: Into The Uncanny
15. THE VINTAGE CARAVAN: Cocaine Sally
16. EXCREMENTORY GRINDFUCKERS: Is aber nich
17. HÄMATOM: Auge um Auge
18. AX ,N‘ SEX: Child Of Mercy
19. HELL: Land Of The Living Dead
20. STARCHILD: Runner
21. 5TH AVENUE: Save The Day
22. FLESHGOD APOCALYPSE: Minotuar
23. NIGHTMARE: Forbidden Tribe
24. ICS VORTEX: Dogsmacked
25. MASTERPLAN: Crimson Rider
26. A PALE HORSE NAMED DEATH: Shallow Grave
27. KOLDBRANN: Totalt Sjelelig Bankerott
28. ONKEL TOM: Auf nach Wacken

25 Years of Wacken
Snapshots, Scraps, Thoughts and Sounds
Release EU: 21. november 2014
Formats:
1. DVD Box – 3 DVD Digi Pack, inkl. 200 Pages Hardcover Mediabook
2. Softbox 3 Tray – 3 Blu-ray, inkl. 24 Pages Booklet
3. Digital Video

Kobra Paige
Music-News, Musik

Kobra And The Lotus – High Priestess

Leidenschaft versetzt Berge, es kann das Leben ändern und es komplett auf den Kopf stellen, es feuert die Vorstellungskraft an und Träume können real werden. Die kanadische Rocksängerin Kobra Paige hat es selbst erfahren und alles ist mit einem Mal möglich….

Kobra And The Lotus High Priestess
Kobra And The Lotus
High Priestess
Kobra And The Lotus ist der Name der kanadischen Band, die 2008 in Calgary gegründet wurde und 2009 ihr Debutalbum Out Of The Pit veröffentlichte. Namensgeberin ist Kobra Paige, eine klassisch geschulte Vokalistin mit Leidenschaft für Klavier und Gitarre und der Liebe zu Metal. Das zweite Album Kobra And The Lotus ( 2012) wurde bereits von Gene Simmons (Kiss) auf seinem Label verpflichtet.

Mit ‚High Priestess‘ wird nun das dritte Album veröffentlicht. Durch Kobras mehrere Tonlagen umfassende Stimme wird den Liedern eine besondere Dynamik gegeben. Songs, die ohne Probleme in den Bereich der Klassik- Bands wie Judas Priest, Megadeth, Blind Guardian oder Metallica fallen. ‚High Priestess‘ ist ein energetischer Angriff, dynamisch und doch unverwechselbar mit Hymnen wie ‚Battle Of Wrath‘, ‚Hold On‘ oder die Radioauskopplung und das Lyrikvideo: ‚I Am, I Am‘ . Der over the top Hit, das fast theatralische ‚Lost In The Shadows‘, macht jedem klar, zu welchen Gesangleistungen Kobra Paige fähig ist und wie hoch sie ihre Anforderung an sich selbst stellt.

Kobra Paige
Kobra Paige
Kobra Paige: ‚ High Priestess‘ ist ein direkter Einblick und unser Ausdruck der Musik, die wir fühlen. Wir haben uns die Lieder von der Seele mit ganzer Seele geschrieben. Jasio und ich haben die Hälfte des Albums zusammen geschrieben, den Titeltrack hatte ich bereits und dazu kam Material, das ich bereits mit anderen geschrieben hatte. Wir haben das Album mit dem Grammy Award Winner Johnny K (Megadeth,Three Doors Down,Disturbed) produziert und die Arbeit mit ihm hat mich unglaublich inspiriert, so dass ich gleich im Studio zusammen mit Johnny noch‘ I Am I Am‘ und ‚Battle Of Wrath‘ geschrieben habe. Das Album ist ein Mix guter Zusammenarbeit‘.

Kobra And The Lotus Line Up:
Kobra Paige – Gesang
Jasio Kulakowski – Gitarre
Griffin Kissack – Schlagzeug
Brad Kennedy – Bass
Special Guest Charlie Parra del Riego – Gitarre

Showerfahrung kann ihr keiner absprechen: Kobra And The Lotus traten bereits u.a. beim Sonisphere, Download, Rock am Ring, Rock am Park und in Wacken auf und waren gefeierter Support von Judas Priest, Slash, Def Leppard und Kiss.

www.kobraandthelotus.com

Kobra And The Lotus Videos:

http://www.youtube.com/channel/UCTaEwXalQA8DhX6NAJ4jxYA

Kobra And The Lotus – High Priestess Tracklisting:
1. Warhorse
2. I Am, I Am
3. Heartbeat
4. Hold On
5. High Priestess
6. Soldier
7. Battle Of Wrath
8. Visonary
9. Willow
10. Lost In The Shadows

Kobra And The Lotus Tourdaten:

Kobra Paige @ The Metal All Star Show
(u.a. mit Zakk Wylde/Black Label Society, Geoff Tate/Queensryche, Joey Belladonna/Anthrax, Dave Ellefson/Megadeth und Vinny Appice/Dio) – http://www.metalallstars.com/

28.11.2014 Ruhrkongress, Bochum 29.11. 2014 Haus Auensee, Leipzig
30.11. 2014 Huxley’s Neue Welt, Berlin 01.12. 2014 Zürich, X-tra
03.12.2014 Wien – Outdoor-Arena 09.12. 2014 Nürnberg, Rockfabrik
11.12.2014 Kiel, Max Disco

Kobra And The Lotus
High Priestess
Caroline / Universal VÖ: 21. November 2014

Alphaville - “So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“ (Soundcolours/Soulfood)
Music-News

Alphaville – “So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“

Nachdem Blank & Jones in der Reihe So80s in der Vergangenheit bereits Acts wie Sandra, Billy Idol, OMD oder Hubert Kah gehuldigt haben, zollt das Kölner-Produzenten-Duo nun der aus Münster stammenden Band Alphaville mit einer eigenen Artist-Edition Tribut.

Alphaville - “So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“ (Soundcolours/Soulfood)
Alphaville – “So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“ (Soundcolours/Soulfood)

Betört wird der geneigte Hörer darauf mit zahlreichen Extended Versions (Maxis) der Alphaville-Song-Klassiker, die noch durch viele B-Seiten ergänzt werden.

Wie es bereits Tradition ist, griffen die Compiler Blank & Jones auf die Original-Masterbänder zurück und schufen eine wunderbare Zusammenstellung mit 29 Tracks, die nun kuratiert und remastered auf der Doppel-CD erscheinen.

Selbstredend versteht es sich, dass “Big In Japan“, “Sounds Like A Melody“ und “Forever Young“, die drei großen Hits des 84er-Debütalbums (“Forever Young“), welches in Norwegen und Schweden Platz 1 der LP-Charts erreichte und weltweit über 2 Millionen mal verkauft wurde, mit von der Partie sind.

Mit dem Top20-Erfolg “Jet Set“ wird noch einem weiteren Stück des Erstlings Platz eingeräumt, während das Zweitwerk “Afternoons In Utopia“ (1986), das in Norwegen und Schweden die Top10
der Charts enterte und hierzulande immerhin in den Top20 landen konnte, mit den Songs “Dance With Me (D #11), “Universal Daddy“, “Jerusalem“, “Sensations“ und “Red Rose“ vertreten ist.

Das 89er-Opus “The Breathtaking Blue“ wird schließlich mit den Maxi-Versionen der Songs “Romeos“ (D #45), “Summer Rain“ und “The Mysteries Of Love“ gewürdigt.

Erwähnt sei an dieser Stelle noch, dass Alphaville beim Erstellen der Maxi-Versionen auf so illustre Mixer wie Zeus B. Held (Dead Or Alive, Kissing The Pink, Etienne Daho), Jellybean (Madonna, Whitney Houston), Steve Thompson (Talk Talk, A-ha, Ultravox) oder das Elektro-Urgestein Klaus Schulze zurückgriffen.

Mit teils raren B-Seiten und Remixes – untergebracht auf einer zweiten CD – wird die feine Compilation noch garniert. Darunter befinden sich unter anderem solche Perlen wie “The Nelson Highrise (Sector One: The Elevator)“, die B-Seite von “Sounds Like A Melody“, “Golden Feeling“, die B-Seite von “Jet Set“, die Demo-Version von “Summer In Berlin“ oder der 88er-Remix von “Big In Japan“, welcher sich auch auf dem Sampler “The Singles Collections“ aus dem gleichen Jahr findet.

Als Bonustrack gibt es dann auch noch den bislang unveröffentlichten Torsten Fenslau-Remix von “Big In Japan“ zu hören.

Abgerundet wird das Ganze übrigens durch ein liebevoll gestaltetes 36-seitiges Booklet mit Liner-Notes des Alphaville-Sängers Marian Gold zu den einzelnen Songs.

“So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“ ist eine exzellente Kollektion geworden, welche die Jahre 1984 bis 1989 umfasst und dabei viele Meilensteine der aus Münster stammenden Synthie Pop-Band, als deren Kenner und Fan sich in der Vergangenheit bereits der The Killers-Sänger Brandon Flowers outete, als Maxi-Versionen offeriert.

Weitere Infos gibt es hier:

http://www.alphaville.info

https://www.facebook.com/so8os

http://www.blankandjones.com/

https://www.facebook.com/blankandjones

Alphaville – “So80s Presents Alphaville – Curated By Blank & Jones“ (Soundcolours/Soulfood)

Eros Ramazzotti - “Eros 30“ (Ariola/Sony Music)
Music-News

Eros Ramazzotti – “Eros 30“

30 Jahre sind ins Land gezogen, seit Eros Ramazzotti beim San Remo-Musikfestival mit dem Song “Terra Promessa” (IT #2) in der Kategorie “Newcomer“ gewann und damit seinen ersten Chart-Erfolg feiern konnte.

Eros Ramazzotti - “Eros 30“ (Ariola/Sony Music)
Eros Ramazzotti – “Eros 30“ (Ariola/Sony Music)

Anlässlich des Jubiläums der Veröffentlichung seiner ersten Hit-Single bringt das Label Sony Music nun unter dem Titel “Eros 30“ eine weitere Greatest Hits-Compilation des italienischen Sängers auf den Markt.

Auf der regulären Edition, die als Doppel-CD daherkommt, finden sich 34 Songs, welche dem Hörer die volle Bandbreite vieler exzellenter Songs des Musikers offerieren, darunter neben “Terra Promessa” solche Klassiker wie “Una Storia Importante“, seinen ersten Nr.1-Hit in Italien, den internationalen Durchbruch-Song “Adesso Tu“ oder “Se Bastasse Una Canzone“, seinen ersten Top20-Charterfolg in Deutschland.

Mit dabei sind natürlich auch seine beiden erfolgreichsten Duette: zum einen “Cose Della Vita – Can`t Stop Thinking Of You“ mit Tina Turner, das hierzulande 1997 auf Platz 4 der offiziellen Charts landen konnte, zum anderen “I Belong To You“ (feat. Anastacia), das 2005 die Pole der Charts in Deutschland, Italien und der Schweiz erreichte.

Als besonderes Schmankerl gibt es mit “Linda E Il Mare” übrigens einen Titel, den man bisher nur bei den bekannten Download-Portalen erwerben konnte.

Erhältlich ist auch eine mit 44 Tracks ausgestattete Deluxe-Version von “Eros 30“, zu der ich euch besonders anraten möchte, enthält sie doch auf einer Bonus-CD Tracks aus der Anfangszeit des Barden, darunter “Ad Un Amico”, die bereits 1982 veröffentlichte Debütsingle, “Sole Che Viene”, die B-Seite der Erstlings-Single oder einen Remix von “La Luce Buona Delle Stelle“.

Fazit: “Eros 30“ ist meines Erachtens die bislang vollkommenste Greatest Hits-Compilation des mit über 50 Millionen verkauften Tonträgern wohl erfolgreichsten italienischen Popstars, die ich
allen Freunden von gefühlvoll-romantischer Popmusik empfehlen möchte.
Eros Ramazzotti – “Eros 30“ (Ariola/Sony Music)

Various Artists - “Fetenhits Discofox“ (Polystar/Universal)
Music-News

“Fetenhits Discofox“

Vielfach dem Genre Euro Disco zugeordnet wurde der Disco Fox der achtziger Jahre, der unter anderem von Acts wie Fancy, Modern Talking, Bad Boys Blue oder C.C. Catch geprägt wurde.

Various Artists - “Fetenhits Discofox“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Fetenhits Discofox“ (Polystar/Universal)

In der berühmten Fetenhits-Compilation-Serie erscheint nun ein neuer 3CD-Sampler mit sage und schreibe 60 Tracks, der sich dem Discofox der 80er, aber auch dem der 70er und der 90er Jahre widmet.

So angesagte Acts der Achtziger wie Modern Talking, Fancy, C.C. Catch, Silent Circle, Alphaville, Bronski Beat, Rick Astley oder Limahl sind es, die gewiss nostalgische Gefühle bei euch wecken dürften.

Auch Erinnerungen an die Neunziger werden darauf wachgerufen, und zwar durch Acts wie Haddaway, Corona oder Double You.

Der Sampler wagt zudem eine Zeitreise in die 70er Jahre und gibt einen kleinen Rückblick darüber, was am Ende jenes Jahrzehnts im Discofox-Bereich angesagt war. So gibt es ein Wiederhören mit der Goombay Dance Band, Gloria Gaynor oder Sheila.

Was sind die Höhepunkte der farbenfrohen Compilation? Zu nennen wären da sicherlich der Italo Disco-Klassiker “ Dolce Vita“ (Ryan Paris – 1983), der 86er-Smash-Hit “Touch In The Night“, mit dem Silent Circle auf Platz 15 der offiziellen deutschen Charts landen konnten, die One Hit Wonder-Songs “Voyage, Voyage“ (Desireless – 1986) und “Words“ (F.R. David), der bis heute über 8 Millionen mal verkaufte Modern Talking-Euro Disco-Klassiker “You`re My Heart, You`re My Soul“ (1984), die 1988 in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf Platz 1 notierte Dance Pop-Nummer “Tell It To My Heart“ (Taylor Dayne) sowie der mit Ethno-Einflüssen versetzte Pop-Song “Africa“ (1982) von Rose Laurens, der sich alleine in Frankreich über 1 Millionen mal verkaufte und dort mit Platin veredelt wurde.

Nicht vergessen werden dürfen da Gloria Gaynors mit einem Grammy ausgezeichnete 78er-Disco-Hymne “I Will Survive“, der von den Pet Shop Boys produzierte Dusty Springfield-Song “In Private“ (1989), der 1985er-Hit “Maria Magadalena“ (Sandra), welcher in 21 Ländern der Welt die Chartspitze stürmte, die verträumt-melancholische Giorgio Moroder-Produktion “Never Ending Story“ (1984 – Limahl), Alphavilles hymnischer Klassiker “Forever Young“ (1984) und Bronski Beats europaweiter Top5-Synthie Pop-Hit „Smalltown Boy“ aus dem Jahre 1984.

Ein Wiederhören gibt es auch mit zweien meiner persönlichen Neunziger-Dance-Favoriten, zum einen mit dem Track “The Rhythm Of The Night“ (Corona), der 1994 hierzulande auf Platz 8 der offiziellen deutschen Charts landete und sogar zu einem UK-Top2-Hit avancierte, zum anderen mit “Please Don`t Go“ (1992 – Double You), einem Eurodance-Remake des gleichnamigen Songs der KC And The Sunshine Band aus dem Jahre 1979.

Fazit: Die 3CD-Compilation “Fetenhits Discofox“, welche sich als wunderbare nostalgische Rückblende präsentiert, lässt keine Wünsche offen und weiß bei einer Laufzeit von mehr als drei Stunden voll und ganz zu begeistern.
Various Artists – “Fetenhits Discofox“ (Polystar/Universal)

Die unvergleichliche, wunderbare TONI KAter ist zurück
Musik

Toni Kater – N.Y. ist tot (Eigentum) – Free Download

Mit „Wo bist Du“ landetet Toni Kater 2004 einen Hit, an dem kaum jemand vorbeikam.

Die unvergleichliche, wunderbare TONI KAter ist zurück
Die unvergleichliche, wunderbare TONI KAter ist zurück
Mit „N.Y. ist tot (Eigentum)“ verschenkt die Berliner Künstlerin jetzt einen ersten Song aus Ihrem am 16.01.2015 erscheinenden fünften Studioalbum „Eigentum“ (Pop Out/Universal).

Die Idee zum Song ergab sich durch die Umstände, unter denen ein Großteil des Albums entstand. Der Dachstuhl über Tonis Kreuzberger Wohnung wurde ausgebaut und in eine Luxuswohnung verwandelt. Dreimal brach während der Bauarbeiten die Decke in Tonis Wohnung durch. Einmal hätte es fast das Laptop mit sämtlichen Ideen für Texte, Melodien und Sound erwischt.

Doch das gentrifizierende Establishment in Form von Investoren und kurzsichtigen Politikern anzuklagen, findet Toni Kater zu einfach.

Sie ist sich auch ihrer eigenen Rolle im Wettlauf um die besten Plätze im Zentrum einer wachsenden
Stadt durchaus bewusst.

https://soundcloud.com/tonikater/new-york-ist-tot

Neulich, spät am Abend, war ich aus hier in Berlin
Und was ich da gesehen hab, waren Türen, die zu gehn
Und wir ziehen weiter, es ist schon ok
Wir lösen noch den Knoten und stechen wieder in See

Eigentum
Eigentum
Mein Eigen, mein Eigen und Alles
Mein Eigen, Eigentum
Mein Eigen, mein Eigen und Alles

„New York ist tot (Eigentum)“ steht ab sofort als free Download zur Verfügung. Please spread!!!

P.S. Toni, wir lieben Dich!

http://toni-kater.de/

Music-News

PISS VORTEX – Piss Vortex

Okay, wenn man sich als Band Piss Vortex nennt, dann ist das schon mal abseits der Mucke ein recht ausdrucksstarkes Statement! Kommt dann selbige noch hinzu, die obendrein dem Namen alle Ehre macht, kann man sich definitiv auf einen Satz heißer Ohren gefasst machen.

PISS VORTEX - Piss Vortex
PISS VORTEX – Piss Vortex

Das Quartett aus Kopenhagen stellt von den ersten Klängen an klar, was auf ihrem gleichnamigen Debüt Sache ist. In 23 atemlosen Minuten prügeln sie uns 14 Tracks in die Fresse, die eine brutale Mischung aus Grindcore, Noise und Hardcore sind.

Rau und ursprünglich ist der Sound, der pure Aggression und Anarchie mit spielerischer Klasse verbindet. Blastbeats treffen auf wilde Breaks und groovende Passagen, während Gitarre und Bass ihr räudiges Etwas dazu beitragen. Shouter Simon Stenbæk Christensen quält seine Stimmbänder bis aufs Äußerste und verpasst dem eh schon apokalyptischen Gebräu eine noch intensivere „Fuck-You-Attitüde“.

In drei Tagen live eingeprügelt, ist „Piss Vortex“ ein kantiger Brocken Musik, der mitunter sperrig, aber keineswegs nervig ist. Im Gegenteil, trotz allem Chaos und Brutalität finden Piss Vortex den roten Faden, und bringen ihre Stücke auf den Punkt.

Wer auf Krach mit Köpfchen steht und schon seit längerem eine amtliche Grind-Veröffentlichung vermisst, der ist mit „Piss Vortex“ von Piss Vortex bestens bedient.

PISS VORTEX – Piss Vortex (Indisciplinarian)

Music-News

WINGS – „Venus and Mars“ und „At The Speed Of Sound“ – Deluxe Editions

Die Neuauflagen von „Venus and Mars“ und „At The Speed of Sound“ – zwei epochale Klassiker von Paul McCartney & The Wings – erstmals in exzellenter Qualität plus Bonus-CDs & -DVDs.

(c) Clive Arrowsmith
(c) Clive Arrowsmith

Nach den Wiederveröffentlichungen von „McCartney“, „RAM“, „Band On The Run“, „McCartney II“ und „Wings Over America“ (Kritik hier…) geht die Reihe der Paul McCartney Archive Collection in die nächste Runde. Diesmal mit den Alben „Venus and Mars“ von 1975 und „At The Speed of Sound“ von 1976.

Warum Sir Paul diese unorthodoxe Reihenfolge – nicht chronologisch – für den Re-Release seiner frühen Solo-Werke gewählt hat, wird wohl vielleicht sein Geheimnis bleiben. Tatsache ist, dass weiterhin das 1971er Album „Wild Life“ sowie das 73er „Red Rose Speedway“ auf ihre Wiederveröffentlichung warten müssen. Dafür werden jetzt schon die Neuauflagen von „Tug Of War“ (1982) und „Pipes Of Peace“ (1983) angekündigt.

"Venus and Mars" (MPL/Hear Music/Concord Music Group/Universal)
„Venus and Mars“ (MPL/Hear Music/Concord Music Group/Universal)

„Venus and Mars“ ist, je nach Lesart, das vierte WINGS- oder das fünfte Paul und Linda McCartney-Album (bei „McCartney“ von 1970 hat Linda nur auf einigen wenigen Songs mitgesungen) oder wenn man es genau nimmt das sechste Paul McCartney Solo-Werk. Es erschien im Mai 1975 und kletterte sowohl in den USA als auch in Großbritannien auf Platz 1 der Charts – in Deutschland nur Platz 11. Die Deluxe-Edition bietet neben den 13 Tracks des Original-Albums noch eine Bonus-CD mit 14 zum Teil bislang unveröffentlichten Songs sowie eine Bonus-DVD (Tracklist siehe unten).

"At The Speed Of Sound" (MPL/Hear Music/Concord Music Group/Universal)
„At The Speed Of Sound“ (MPL/Hear Music/Concord Music Group/Universal)

„At The Speed of Sound“, das fünfte WINGS-Album (oder das sechste bzw. siebte…) erschien erstmalig im März 1976. Das Album schaffte es nur in den USA auf Platz 1, in England kam es nicht über Platz 2 hinaus und in Deutschland erreichte es nur Platz 32. Dafür enthält mit „Let ‚em In“ und „Silly Love Songs“ zwei der wohl besten WINGS-Stücke überhaupt. Neben den 11 Songs des Original-Albums gibt es auch hier in der Deluxe-Edition eine Bonus-CD mit leider nur 7 teils unveröffentlichten Bonus-Tracks sowie eine Bonus-DVD (Tracklist siehe unten). Und das ist leider auch das einzige Manko dieser sonst so erstklassigen Wiederveröffentlichungen: Die 7 Bonus-Songs (Länge insgesamt 21 Minuten) auf einer zweiten CD zu platzieren erscheint völlig überflüssig. Alle Bonus-Tracks hätten ohne Probleme auf die erste CD gepasst, die nur 45 Minuten lang ist.

Sei’s drum, das schmälert nicht das Vergnügen, das man mit diesen wunderbaren Wiederveröffentlichungen hat. Und beim genauen Hinhören offenbart sich etwas, das wahrscheinlich nur DJs bewusst wird: Paul McCartney Songs sind wegen ihrer Vertracktheit und der vielen Tempi-Wechsel nur schwer tanzbar. 😉

Mehr Information gibt es auf www.paulmccartney.com

Clips:
„Venus and Mars“, Trailer
„At The Speed Of Sound“, Trailer
„Call Me Back Again“, Lyric Video

„VENUS AND MARS“ DELUXE EDITION TRACKLISTING:

CD 1 – Remastered Album
1. Venus and Mars
2. Rock Show
3. Love In Song
4. You Gave Me The Answer
5. Magneto and Titanium Man
6. Letting Go
7. Venus and Mars – Reprise
8. Spirits Of Ancient Egypt
9. Medicine Jar
10. Call Me Back Again
11. Listen To What The Man Said
12. Treat Her Gently – Lonely Old People
13. Crossroads

CD 2 – Bonus Audio
1. Junior’s Farm
2. Sally G
3. Walking In The Park With Eloise
4. Bridge On The River Suite
5. My Carnival
6. Going To New Orleans (My Carnival)
7. Hey Diddle [Ernie Winfrey Mix]
8. Let’s Love
9. Soily [from One Hand Clapping]
10. Baby Face [from One Hand Clapping]
11. Lunch Box/Odd Sox
12. 4th Of July
13. Rock Show [Old Version]
14. Letting Go [Single Edit]

DVD – Bonus Film
1. Recording My Carnival
2. Bon Voyageur
3. Wings At Elstree
4. Venus and Mars TV Ad

„AT THE SPEED OF SOUND“ DELUXE EDITION TRACKLISTING:

CD 1 – Remastered Album
1. Let ‚Em In
2. The Note You Never Wrote
3. She’s My Baby
4. Beware My Love
5. Wino Junko
6. Silly Love Songs
7. Cook Of The House
8. Time To Hide
9. Must Do Something About It
10. San Ferry Anne
11. Warm And Beautiful

CD 2 – Bonus Audio
1. Silly Love Songs [Demo]
2. She’s My Baby [Demo]
3. Message To Joe
4. Beware My Love [John Bonham Version]
5. Must Do Something About It [Paul’s Version]
6. Let ‘Em In [Demo]
7. Warm And Beautiful [Instrumental Demo]

DVD – Bonus Film
1. Silly Love Songs Music Video
2. Wings Over Wembley
3. Wings In Venice

Music-News, Musik

MiMi & the MAD NOiSE FACTORY – „Get Me Back“

MiMi & the MAD NOiSE FACTORY „Get Me Back“: der Titeltrack zum Film „Love, Rosie“

MiMi & the MAD NOiSE FACTORY - "Get Me Back"
MiMi & the MAD NOiSE FACTORY – „Get Me Back“

Nur ein kleiner Blick in MiMis Wohnzimmer lässt erahnen, welcher Zauber aus Ihrer Musik spricht: Alles scheint durch einen überaus kreativen, magischen Faden miteinander verbunden. Selbstgemalte Gemälde und verzierte Stoffe hängen an den Wänden, die in eine surreal-utopische Traumwelt einladen. Der Zutritt scheint so leicht.

In dieser Traumwerkstatt strickt MiMi all ihre Songs, wie auch „Get Me Back“ – das Titellied des Kinofilms „Love, Rosie – Für immer vielleicht“, der ab 30. Oktober im Kino zu sehen ist. Dahinter verbergen sich groovige Beats, hinreißende Melodien – eine Mischung aus Pop und Alternative, mit einem Hauch Elektro und Rock’n’Roll umrahmt von MiMis bittersüßen Stimme, die so selbstbewusst wie sensibel klingt und den Track zu einem Garant der „Repeat“-Funktion werden lassen.

So erging es auch Producer-Ikone Stephen Street (The Smiths, Morrissey, Blur, The Cranberries, Kaiser Chiefs), welcher – angesteckt von MiMis überbordenden Kreativität – MiMi und mit Ihrer Band The MAD NOiSE FACTORY ins legendäre Londoner Assault & Battery-Studio (U2, Foals, Amy Winehouse) einlud. „MiMis Stimme besitzt eine Magie, die Gefühle einfangen kann“, betont er. „Die Zusammenarbeit mit ihr und ihrer Band war sehr persönlich und half uns, diese magischen Momente festzuhalten.“

Das Album „Nothing but Everything“ ist eine Songcollage voller Farben und Muster. Kraftvoll und zerbrechlich, verspielt und ernst, euphorisiert und melancholisch – bei MiMi & The Mad Noise Factory sind dies keine Gegensätze, sondern Facetten eines faszinierenden Gesamtkunstwerks.

Clip „Get Me Back“ – Filmversion

Website: www.mimi.de / www.facebook.com/MiMiandtheMADNOiSEFACTORY

Telekom Electronic Beats feiern ihr diesjähriges Festival-Finale in Leipzig!
Musik

Telekom Electronic Beats feiern ihr diesjähriges Festival-Finale in Leipzig!

Nach insgesamt neun Festivals in ganz Europa kehrt Telekom Electronic Beats zum Abschluss der
Festivalsaison 2014 nach Deutschland zurück.

Telekom Electronic Beats feiern ihr diesjähriges Festival-Finale in Leipzig!
Telekom Electronic Beats feiern ihr diesjähriges Festival-Finale in Leipzig!

Das Finale feiert das internationale Musikprogramm der Deutschen Telekom am 21. November 2014 im Täubchenthal in Leipzig.

In der Sachsen-Metropole stehen mit Warpaint, Wild Beasts, Asbjørn und Shura Top-Acts aus den USA,
England und Dänemark auf der Bühne.

Die experimentelle Indie-Band Warpaint aus Los Angeles bewegt sich mit ihrem hypnotischen Sound zwischen Psychodelic Rock und Ethno-Elektro.

Sie erinnern damit an Bands wie The Cure oder die Cocteau Twins. Nach dem Erfolg ihrer ersten EP Exquisite Corps performten die vier Rock-Gören aus dem Golden State unter anderem mit The XX und Vampire Weekend.

Wild Beasts aus Kendal, UK überzeugen auch auf ihrem aktuellen Album Present Tense mit einer authentischen Mischung aus Indie, Pop und Rock.

Warpaint
Warpaint

„Betörend“ ist wohl eine treffende Beschreibung für den Sound der jungen Briten, die elektronische Elemente der 1980er und 1990er neu interpretieren und mit Funk und R&B-Rhythmen ergänzen.

Ein weiteres Highlight wird sicherlich der junge Däne Asbjørn sein. Seit dem Release seines Debüt-Albums Sunken Ships 2012 führt der charismatische Sänger eine neue Generation des dänischen Pops an.

Seine Songs sind eine Symbiose aus Synthie-Pop, klassisch-symphonisch anmutender Musik und handgemachter Elektronika. Seine Beats führen zu einem unnachgiebigen Drang zu tanzen.

Seit ihrem Debüt-Song Touch wurde die Londonerin Aleksandra Denton aka Shura als die Entdeckung des Jahres 2014 gefeiert. Innerhalb einer Woche kletterte der Song in die Top 5 der Hype Machine Charts, das Video wurde über 500.000 Mal online angesehen.

Die Singer-Songwriterin zeigt ein sympathisches Gespür dafür, sich mit ihren Texte und Melodien erfrischend ehrlich und direkt auszudrücken. Abgerundet wird ihr Sound durch ihre sinnliche Stimme, die sich nahtlos in die runden Synthie-Beats einfügt.

TELEKOM ELECTRONIC BEATS FESTIVAL LEIPZIG
TÄUBCHENTHAL, LEIPZIG
21. November 2014
Veranstaltungsort:
Täubchenthal, Wachsmuthstraße 1, 04229 Leipzig

Tickets
Tickets (Vorverkauf 19,- Euro inkl. Gebühren, Abendkasse 25,- Euro) sind ab sofort über die Electronic Beats Apps EB.TV und EB Radio, alle bekannten Vorverkaufsstellen sowie auf www.electronicbeats.net erhältlich.

Electronic Beats Festival Leipzig im Netz
www.electronicbeats.net/en/events

Musik

Saint Vitus & Orange Goblin live im Rosenhof (Osnabrück)

Die alten Haudegen von Saint Vitus haben auch nach 35 Jahren nicht genug von tiefen Frequenzen und beglücken ihre Fangemeinde mit einer neuerlichen Tour durch hiesige Gefilde.

Saint Vitus - "Lillie: F-65"
Saint Vitus – „Lillie: F-65“

Die Urväter des Doom Metals um Gitarrist Dave Chandler und Frontmann Scott „Wino“ Weinrich zeigten nicht zuletzt mit ihrem letzten Album “Lillie: F-65” , dass sie im Genre noch ein Wörtchen mitsprechen können. Nach der dazugehörigen Club-Tour im März 2013, meldet sich das Quartett nun noch einmal livehaftig zurück und zelebriert ihr 35-jähriges Bestehen mit einer Headliner-Tour.

Im Gepäck haben sie die nicht minder hervorragenden Orange Goblin, die ihrerseits für die passende Betriebstemperatur sorgen werden.

Zu sehen ist diese Package u.a. am 13.11.2014 im Osnabrücker Rosenhof.
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr
Eintritt: € 27.45

http://www.rosenhof-os.de/

Music-News

OBAKE – Mutations

Wenn es Ausdrucksform und Wesen beschreibende Bezeichnungen wie Hard Rock und Death Metal gibt, dann können Obake für ihren abgefahrenen Sound schon einmal die Kategorie Art Doom reservieren lassen.

OBAKE - Mutations
OBAKE – Mutations

Der Vierer weiß, wie man die tiefen Frequenzen bearbeitet und bietet breite Riffs, schleppenden Rhythmus und jede Menge Heavyness. Doch damit geben sie sich nicht zufrieden! Sie packen einfach noch eine Schippe Noise, Prog und sogar Jazz oben drauf, so dass auch ihr neuestes Werk „Mutations“ wieder eine wilde Stilmixtur präsentiert, die ob ihrer Vielfalt trotzdem nicht anstrengend im Sinne von nervig ist.

Da wundert es auch nicht, wenn nach dem psychedelischen Schluss von „Second Death Of Foreg“ mit „Burnt Down“ ein jazziges Postrock Zwischenspiel ertönt, welches zu „M“ überleitet, das sich in seinem zerstörerischen Verlauf fast schon orchestral entwickelt. Und mit dem abschließenden „Infinite Chain“ hätte sich wohl auch ein Frank Zappa für kernigen Doom begeistert!

Obake legen auf „Mutations“ einen absolut eigenständigen Sound an den Tag und beweisen, dass auch das Genre Doom durchaus offen für Experimente sein kann.

OBAKE – Mutations (Rare Noise Records / Cargo)

Music-News, Musik

„MAUERFALL – das legendäre Konzert für Berlin ’89“

„Mauerfall – das legendäre Konzert für Berlin ’89“ (Album), VÖ: 31. Oktober 2014, Label: Deutsche Grammophon

"MAUERFALL - das legendäre Konzert für Berlin '89"
„MAUERFALL – das legendäre Konzert für Berlin ’89“

Am Morgen des 10. November 1989, nur Stunden nachdem sich die Grenzübergänge der Berliner Mauer für begeisterte DDR-Bürger geöffnet hatten, organisierten die Mitarbeiter des Senders Freies Berlin (SFB) zur Begrüßung der neuen Westbesucher ein Gratiskonzert. Schon zwei Tage darauf strahlte der Sender live das 11-stündige Ereignis aus – 20 Rock- und Popmusiker traten vor fast 50 000 Zuschauern auf. Bei der jährlichen Vertriebskonferenz von Universal Music Germany, kündigte Deutsche Grammophon die Veröffentlichung von „Mauerfall – Das legendäre Konzert für Berlin ’89″ an. Das Album erscheint auf dem Deutsche-Grammophon-Label »Panorama« und bietet eine Auswahl von Auftritten des historischen Augenblicks, um den 25. Jahrestag des Falls der Berliner Mauer in diesem November zu feiern.

Das Aufgebot an Künstlern für das Konzert liest sich wie ein spektakuläres Who’s Who der gesamtdeutschen Musikszene aus den 1980ern. Neben der internationalen Größe Joe Cocker sind auf „Mauerfall“ die westdeutschen Stars Udo Lindenberg, Nina Hagen, Konstantin Wecker, Wolfgang Niedecken und BAP zu hören. Aus dem Osten sind Die Zöllner, Silly und Pankow dabei.

Ein Höhepunkt des Programms ist Udo Lindenbergs Live-Bearbeitung seines Hits aus den 80ern „Sonderzug nach Pankow“ – den er jetzt nach Berlin umleitet.

Ebenso unvergesslich Joe Cockers Interpretation des Klassikers „With a Little Help from My Friends“, bei der Sänger aus Ost- und Westdeutschland neben ihm auf der Bühne eine einzigartige Begleitgruppe bilden.

Die Aufnahmen der legendären Veranstaltung wurden erst kürzlich im Archiv von Rundfunk Berlin-Brandenburg, dem Nachfolger des SFB, wiederentdeckt und sind bislang unveröffentlicht. Alle mitwirkenden Künstler traten ohne Gage auf, und viele verzichteten auf andere Engagements, um nach Berlin zu eilen, das im Blickpunkt der Weltöffentlichkeit stand.

»Wir sind hier auf Gold gestoßen und mehr als glücklich, dieses unglaubliche, emotional aufgeladene Ereignis erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren«, sagt Mark Wilkinson, Präsident von Deutsche Grammophon. »Die Emotionen und die Begeisterung in der Musik sind zu hören, bei den Künstlern auf der Bühne ebenso wie beim Publikum: Allen war bewusst, dass sie Teil eines einmaligen historischen Ereignisses sind – eines Ereignisses, das besonderen Stellenwert in der deutschen Kultur der letzten Jahrzehnte hat.«

Music-News, Musik

Joel Havea – EP „Strings & Wood“

Joel Havea präsentiert auf seiner neuen EP „Strings & Wood“ feinsten Singer/Songwriter-Pop

Joel Havea - EP "Strings & Wood"
Joel Havea – EP „Strings & Wood“

Er ist charmant, spielt wahnsinnig gut Gitarre und kann ganz nebenbei noch verdammt gut singen. Eine Mischung, bei der Männer neidisch werden und Frauen reihenweise dahinschmelzen. Die Rede ist von Singer-Songwriter Joel Havea.

Der gebürtige Tongaer wuchs im schönen Melbourne auf, wo er den „Australien Way of Life“ mit Leib und Seele aufgesogen hat. Das merkt man ganz besonders an seiner leichten und unbeschwerten Art, Musik zu machen. Dabei ist sein Style sehr vielseitig. Denn der sympathische Musiker zieht seine Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul und Pop, Roots und Reggae. Ein absoluter Allrounder.

Seit nun mehr 5 Jahren nennt er die Hansestadt Hamburg seine Heimat. Nach eigener Aussage ist es dem Australier hier allerdings oftmals viel zu kalt. Doch dafür haben ihn die Hamburger umso wärmer und herzlicher aufgenommen, was natürlich nicht zuletzt an seiner Musik liegt.

Nach „You Make Me Believe“ seinem Debutalbum, das 2012 veröffentlicht wurde, hat sich Joel nicht ausgeruht. Ganz im Gegenteil. Er hat viele Live-Auftritte absolviert. Er hat Texte geschrieben, experimentiert und produziert. Dabei herausgekommen ist seine neue EP „Strings & Wood“. Die Acoustic EP wurde hauptsächlich mit Gitarre, Percussion und Kontrabass aufgenommen. Sie konzentriert sich auf das Wesentliche, ist reduzierter, ehrlicher und spiegelt den Sound von Joel’s Live-Auftritten wider.

Joel Havea ist ein Vollblutmusiker. Ob in einem kleinen Bistro, auf Straßenfesten oder größeren Clubs, er liebt es einfach Menschen mit seiner Musik zu begeistern. Die Daten zu seiner bevorstehenden „Strings &Wood“ Tour findet ihr auf seiner Internet-Seite.

Hier gibt es noch ein sehr sehenswertes Interview/EPK zur Single „Going Gone“ und zur EP…

Weblink: joelhavea.com
Facebook: www.facebook.com/joelhavea

Music-News, Musik

L’aupaire – „Rollercoaster Girl EP“

L’aupaire – wunderbarer Songwriter-Geheimtipp – „Rollercoaster Girl EP“, VÖ: 24.10.14

L'aupaire - "Rollercoaster Girl EP"
L’aupaire – „Rollercoaster Girl EP“

Anfang 2013 lud der Sänger und Multiinstrumentalist Robert Laupert sein Hab und Gut in einen Transporter und fuhr nach Budapest um ein halbes Jahr in relativer Einsamkeit der fremden Stadt seine eigene Musik entstehen zu lassen. Trommeln, Gitarren, Pedal Steel, Klavier, sepiafarbene Bläser – hat Laupert alles selbst gespielt, in der kleinen Wohnung im Judenviertel, und zu einem gleichzeitig nahbaren und geheimnisvollen Klangteppich verwebt. Die Zeit in Budapest ist der Ursprung, dort bekam Robert seinen Rufnamen L’aupaire. Er singt aus der Warte des Songwriters, doch er mischt ein Geheimnis in seine Lieder, singt mal zart und nahbar, mal mit der gutturalen Gebrochenheit der alten Bluesmeister

Weil Laupert konsequent sein Eigenes gesucht und gefunden hat, können wir es nun erleben. Erst nach Budapest, dann ins Innere, nun hinaus in die Welt. Mit seiner ersten Single „Rollercoaster Girl“ die auf der gleichnamigen EP erscheinen wird, präsentiert er uns am 24. Oktober sein erstes Werk. Ab dem 27. Oktober reist er mit seiner Band quer durch die ganze Republik. Man darf gespannt sein.

Facebook: www.facebook.com/laupaire

Website: www.laupaire.com

Tourdaten: 31.10.2014 – Berlin
 Bang Bang / 01.11.2014 – Hamburg Kleiner Donner / 03.11.2014 – München 
Milla / 05.11.2014 – Mannheim Forum / 06.11.2014 – Zürich 
Bar Rossi / 07.11.2014 – Stuttgart POPNOTPOP Clubfestival / 08.11.2014

Music-News, Musik

Milky Chance – „Sadnecessary“ (Special Edition)

Milky Chance – die Erfolgsgeschichte geht weiter – „Sadnecessary“ (Special Edition), VÖ 31.10.14

Milky Chance - „Sadnecessary“ (Special Edition)
Milky Chance – „Sadnecessary“ (Special Edition)

Milky Chance veröffentlichen am 31.10.14 über Lichtdicht Records/[PIAS] Germany eine Neuauflage ihres umjubelten Debütalbums „Sadnecessary“ und stehen mit ihrer neuen Single „Flashed Junk Mind“ in den Startlöchern!

Es muss schon lange zurückgeblickt werden, um einen deutschen Künstler zu finden, der im In- und Ausland solch einen großen Erfolg mit seiner Musik erzielte wie Milky Chance. Die jungen Kasseler erlangten nicht nur Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Belgien, Holland und Frankreich, sondern auch über die europäischen Grenzen hinweg in Australien und Kanada. In über 20 Ländern erreichten sie Platz 1 der iTunes Single-Charts und die Hit-Single „Stolen Dance“ des im Oktober 2013 erschienenen Albums „Sadnecessary“ verkaufte sich weltweit insgesamt 1,5 Millionen Mal.

Milky Chance aus Kassel haben in feinster DIY Manier den nationalen und internationalen Musikmarkt sowohl mit ihrer Single „Stolen Dance“, als auch mit ihrem Album „Sadnecessary“ erobert und stehen jetzt mit einer Neuauflage ihres gefeierten Debütalbums in den Startlöchern.

Die Special Edition von „Sadnecessary“ erscheint am 31.10. digital und als CD+DVD. Neben dem Standardalbum beinhaltet die physische Neuauflage vier unveröffentlichte Live-Tracks, 70 minütiges Film-Material der Live Shows aus dem legendären KOKO in London und der historischen Zitadelle Spandau. Backstage-Einblicke sowie ein 12-seitiges Booklet mit Fotos aus den Privatarchiven der Band geben einen Blick hinter die Kulissen.

Pünktlich zur Ankündigung der Special Edition präsentieren Milky Chance das Video zu ihrer neuen Single „Flashed Junk Mind“.

Facebook: www.facebook.com/milkychancemusic

Website: www.milkychanceofficial.com

Music-News, Musik

Calvin Harris – „Motion“

Calvin Harris meldet sich mit seinem neuen Album „Motion“ zurück, VÖ: 31.10.14

Calvin Harris - "Motion"
Calvin Harris – „Motion“

Am 31. Oktober veröffentlicht Calvin Harris mit „Motion“ sein lang erwartetes, viertes Album. Auf dem Longplayer finden sich neben den drei UK-Nummer-Eins-Hits „Under Control“ (feat. Hurts), „Summer“ und „Blame“ (feat. John Newman) zwölf weitere neue Songs, die z.T. in Zusammenarbeit mit hochkarätigen Sängerinnen und Sängern entstanden. Neben dem britischen Pop-Duo Hurts, die neben „Under Control“ auch an dem Stück „Ecstasy“ mitwirkten, finden sich so u.a. Ellie Goulding („Outside“), Gwen Stefani („Together“), Big Sean („Open Wide“) und Haim („Pray To God“) im Tracklisting.

„Motion“ ist der Nachfolger zum Rekord-Album „18 Months“, das 2012 erschien, neun UK-Top-Ten-Hits hervorbrachte und sich weltweit mehr als 1,2 Millionen Mal verkaufte. Die Auskopplungen fanden alleine in Großbritannien mehr 4,5 Millionen Käufer. In Deutschland verkauften sich die Singles des Albums mehr als 750.000 Mal und die Hits „I Need Your Love“ (feat. Ellie Goulding) und „Sweet Nothing“ (feat. Florence Welch) wurden mit Platin bzw. Gold ausgezeichnet.

Nachdem sich der 30-jährige DJ, Produzent, Sänger und Songwriter mit den Hits seines letzten Albums auch hierzulande in den Top 20 der deutschen Charts etablieren konnte, gelang ihm mit den beiden diejährigen Singles „Summer“ (Platz drei) und „Blame“ (Platz vier) zwei blitzsaubere Top 5-Platzierungen. „Summer“ wurde überdies mit Platin ausgezeichnet. Jüngst wurde Harris vom Forbes Magazin zum bestbezahlten britischen Musiker und DJ weltweit gekürt.

Facebook: www.facebook.com/calvinharris
Website: www.calvinharris.co.uk

Various Artists - “Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ (Sampler-Schmiede/Alive)
Music-News

“Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“

90er Partys erfreuen sich momentan deutschlandweit großer Beliebtheit. Mit “Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ gibt es nun den passenden Sampler mit zahlreichen Hits des kultigen Jahrzehnts.

Various Artists - “Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ (Sampler-Schmiede/Alive)
Various Artists – “Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ (Sampler-Schmiede/Alive)

Vereint sind auf der Compilation so illustre Acts der Neunziger wie Haddaway, Corona, Bass Bumpers, Culture Beat, Scooter, ATB, Ice Mc, Brooklyn Bounce, Magic Affair, Aquagen oder Technotronic.

Freuen darf sich der geneigte Hörer unter anderem über den Neunziger-Dance-Klassiker “The Rhythm Of The Night“ (Corona), der 1994 hierzulande auf Platz 8 der offiziellen deutschen Charts landete und sogar zu einem UK-Top2-Hit avancierte. Kürzlich lieferte die britische Indie-Band Bastille übrigens einen gelungenen Mashup-Song aus Snaps Welthit “Rhythm Is A Dancer“ (Snap) und diesem Corona-Track ab, der direkt auf Platz 2 der britischen Charts einstieg.

Ein Wiederhören gibt es auch mit dem aus Sachsen stammenden DJ und Produzenten Andre Tanneberger aka ATB, dessen UK-Top5-Hit “Don`t Stop“ (1999) auf der Compilation erklingt.

Im Jahre 2003 legten Culture Beat eine Neuinterpretation ihres 93er-Welthits “Mr. Vain“ (#1 D, #1 UK) vor, die hier unter dem Titel “Mr. Vain Recall“ enthalten ist.

Euro Dance par excellence wird auch mit der Nummer “Runnin`“ des deutschen Dance-Projektes Bass Bumpers geboten, welche es 1993 sogar in die britischen Charts schaffte.

Nostalgische Gefühle werden bei dem einen oder anderen sicherlich erzeugt, wenn er dem wunderschönen Dream Dance-Tune “Celebrate (The Love)“ (1996) von Zhi-Vago lauscht.

Nicht fehlen dürfen da H.P. Baxxter und seine Jungs von Scooter, die ihren hierzulande mit Gold veredelten Top5-Hit “How Much Is The Fish“ aus dem Jahre 1998 beisteuern.

Wer den gelungenen DJ Mix aus den 15 Songs vorzieht, greift zur CD, ansonsten sei euch der Download des Albums mit den Tracks in voller Länge bei den bekannten Musik-Portalen (z.B. iTunes) anempfohlen.

Fazit: “90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ ist ein Must-Have für alle unter euch, die auf der Suche nach einem guten Mix aus beliebten Dancefloor-Knallern der 90er Jahre sind.

Track List:
01. Corona – The Rhythm Of The Night
02. Haddaway – Life
03. Gardeweg – This Groove
04. Celvin Rotane – Push Me To The Limit
05. ATB – Don’t Stop
06. ICE MC – Take Away The Colour
07. Zhi-Vago – Celebrate (The Love)
08. Magic Affair – Give Me All Your Love
09. Red 5 – Da Beats Go …
10. Brooklyn Bounce – Take A Ride
11. Bass Bumpers – Runnin’
12. Culture Beat – Mr. Vain Recall
13. Scooter – How Much Is The Fish?
14. Aquagen – Ihr Seid So Leise!
15. D.O.N.S. feat. Technotronic – Pump Up The Jam

Various Artists – “Der 90er Hammer – Dance Classics In The Mix“ (Sampler-Schmiede/Alive)

J Moon - “Melt” (Bosworth Music/Broken Silence) 
Music-News

J Moon – “Melt”

J Moon ist der Name des neuen musikalischen Projektes der italienischen Singer-Songwriterin Jessica Einaudi.

J Moon - “Melt” (Bosworth Music/Broken Silence)
J Moon – “Melt” (Bosworth Music/Broken Silence)

Die Tochter des weltberühmten Pianisten und Komponisten Ludovico Einaudi („Ziemlich beste Freunde“), welche in der Vergangenheit bereits gemeinsam mit Federico Albanese als Duo unter dem Namen La Blanche Alchimie mit zwei Alben in Italien für Furore sorgte, entführt den Hörer auf “Melt“ nun in träumerische Klangwelten, die musikalisch irgendwo zwischen Indie, Folk und Elektro angesiedelt werden können.

Geziert wird der Longplayer – produziert übrigens von Federico Albanese – von funkelnden Kleinoden wie dem melancholisch-verträumten Opener “The Window“, der hymnischen Nummer
“Among The Walls“, dem vor Atmosphäre nur so strotzenden Track “Be Mine“ sowie dem verführerisch-sinnlichen Lied “Poison“.

Detailverliebt arrangiert mit Klängen von Piano, Keyboard, Gitarren, Percussion und Schlagzeug, sind das unterm Strich 12 abwechslungsreiche Songs geworden, die von Jessica Einaudis
sanft-warmer Stimme leben und den geneigten Hörer dabei in Traumwelten eintauchen lassen.

Website: http://jmoonmusic.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/jmoonmusica

J Moon – “Melt” (Bosworth Music/Broken Silence)