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Hubert Kah – „The Very Best Of Hubert Kah“

7. August 2014 Hans

Hubert Kah, einer der leuchtendsten Sterne der NDW, bringt am morgigen Tag eine neue Best Of-Compilation heraus.

Sie erscheint unter dem Titel “The Very Best Of Hubert Kah“ und umfasst erstmals alle großen Hits des Trios um Hubert Kemmler in den Original 7Inch-Singleversionen.

Veröffentlicht wird die Compilation im Rahmen der Reihe so80s. Für die Compilation konnte das Kölner Produzentenduo Blank & Jones auf die Original-Masterbänder aus dem Archiv des Bandmitglieds Markus Löhr zurückgreifen, welche mit Sorgfalt restauriert und remastert wurden.

18 Songs sind auf der Hubert Kah-Retrospektive, welche die Jahre 1982 bis 1998 umfasst, vereint, darunter die NDW-Klassiker „Rosemarie“ (1982), “Sternenhimmel“ (1982) und “Einmal Nur Mit Erika…“ (1983).

Fehlen dürfen da aber nicht die Meilensteine “Engel 07“ und “Wenn der Mond Die Sonne Berührt“, welche von dem 1984er-Album “Goldene Zeiten“ stammen, das damals von keinem Geringeren als Michael Cretu (Sandra, Enigma) produziert wurde. Gewürdigt wird der Longplayer hier zudem mit dem Titeltrack und der schwermütig gefärbten Nummer “Solo Tu“.

Hubert Kemmler, Markus Löhr und Klaus Hirschburger sorgten während ihrer Karriere aber nicht nur mit deutschsprachigen Songs für Furore, sondern legten nach den Alben “Meine Höhepunkte“ (1982), “Ich Komme“ (1982) und “Goldene Zeiten“ (1984) mit “Tensongs“ (1986) und “Sound Of My Heart“ (1989) auch zwei englischsprachige Alben vor.

Während “Tensongs“ hier mit den Nummern “Limousine“, “Something I Should Know“ und “Love Is So Sensible“ vertreten ist, wird dem Album “Sound Of My Heart“ mit den Stücken “Welcome, Machine Gun“, “It‘s Me Cathy“, “So Many People“, “Midnight Sun“ und “Military Drums“ (zu finden auf dem 87er-Re-Release der LP) gehuldigt.

Hierzulande war “Limousine“ überaus erfolgreich und bescherte dem Trio nach „Rosemarie“ (D #3), und “Sternenhimmel“ (D #2) die dritte Top10-Platzierung in den offiziellen Single-Charts. Auch in den USA erweckten Hubert Kah Aufsehen, indem sie mit “Military Drums“, “Welcome, Machine Gun“ und “So Many People“ drei ihrer Songs in den Top10 der US-amerikanischen Billboard Dance Music / Club Play Charts platzieren konnten.

Abgerundet wird die Best Of-CD durch “C‘Est La Vie“ und “Sailing“, die Single-Auskopplungen des opulent arrangierten Solo-Albums “Hubert Kah“ (1996), sowie “Love Chain (…Maria)“, die Vorab-Single zur Best Of-Zusammenstellung aus dem Jahre 1998.

Zu meinen persönlichen Favoriten auf “The Very Best of Hubert Kah“ – das sei kurz angemerkt – zählen der Top3-NDW-Hit “Rosemarie“, die stimmungsvolle Elektropop-Nummer “Engel 07“, die melancholische Pop-Pretiose „Wenn Der Mond Die Sonne Berührt“, die melodienverliebte Disco-Nummer “Limousine“, die eingängige Michael Cretu/Armand Volker-Produktion “Love Is So Sensible“, das hymnische Synthie Pop-Stück “So Many People“, das verträumte Pop-Kleinod “ C‘Est La Vie“ sowie der vor Catchyness nur so strotzende Schlusstrack “Love Chain“.

In toto ist die aktuelle Best Of-CD mit insgesamt 18 Stücken ein feiner Querschnitt durch Hubert Kahs musikalische Vergangenheit geworden und zweifelsohne auch als Einstieg in das Schaffen des Trios gut geeignet. Abschließend sei noch erwähnt, dass Hubert Kah momentan an einem neuen Longplayer arbeitet, welcher den Titel „Schlosshund“ tragen soll. Es wäre das erste Studiowerk des aus Reutlingen stammenden Musikers seit dem 2005er-Album “Seelentaucher“.

Website von Hubert Kah: http://www.hubert-kah.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/HUBERTKAHWELT
So80s im WWW:

http://www.facebook.com/so8os

http://www.blankandjones.com

http://www.soundcolours.com

Hubert Kah – „The Very Best Of Hubert Kah – Curated by Blank & Jones“ (Soundcolours / Soulfood)

Music-News

TEST OF TIME – By Design

6. August 2014 Jens

Nach einem selbst veröffentlichten 10-Song-Demo, diversen Cover-Singles und zwei EPs geben sich Test Of Time nun mit ihrem ersten Longplayer die Ehre, der feinsten Hardcore alter Schule präsentiert.

TEST OF TIME - By Design — TEST OF TIME – By Design

„By Design“ geht mächtig nach vorne los und bewegt sich dabei vornehmlich im Highspeed-Bereich. Punkige Riffs steuern sowohl Power als auch Melodie bei, während Frontmann Todd Pollock seinem aufgeregten Gekeife nachgeht, das aber gut zu dem Gesamtsound passt.

Test Of Time erinnern an alte Amulet auf Speed und lassen hier und da auch Bezugspunkte zu Bands wie Youth Of Today und Bane aufblitzen. Dabei klingt „By Design“ alles andere als am Reißbrett geplant, sondern versprüht eine ganze Menge jugendlicher Ungehobeltheit und Spontanität.

Mit „By Design“ legen Test Of Time einen gelungenen Erstling vor, der sowohl alte Hardcore-Recken als auch die Jugend begeistern dürfte.

TEST OF TIME – By Design (Bridge 9 / Soulfood)

Music-News

SUPERHEAVEN (ex Daylight) „JAR“

6. August 2014 Fritz

Vom kaum googlebaren Daylight hin zum griffigen Superheaven: in Sachen Bandnamen hat die 2008 gegründete Neogrunge-/Punk-Band aufgrund rechtlicher Probleme einen ordentlichen Ausfallschritt nach vorn gemacht.

Schön, dass es musikalisch ebenso einprägsam wie eigenständig bleibt. Die Musiker aus Doylestown/Pennsylvania verbeißen sich auch in Zukunft in ihren grungigen Bastard aus Punk und Emo, den sie vier EPs und ein Album hinweg kultiviert haben, und scheuchen den Drang nach unorganisch erzwungener Innovation mit Nachdruck vom Hof.

Denn bis auf den Bandnamen auf den extra nachgedruckten Covern ihrer Durchbruchsplatte „Jar“ von 2013 bleibt das Album genau so, wie sich der feuchte Traum von freundschaftlich ineinander zerfließenden Szenen anfühlen muss.

Bärbeißige Härte tanzt Walzer mit melancholisch-poppigen Melodien, während einen das breitschultrige, mächtig wummernde Schlagzeug aus einer dunklen Ecke anfunkelt und die Dauerbeschallung durch mächtige Gitarrenwände kräftig am Trommelfell rüttelt.

Schöner schlurfen und mit dem gesenkten Kopf nicken lässt es sich auch zu musikalischen Anverwandten und Wegbegleitern wie Basement, Balance & Composure oder Title Fight nicht.

Da man auch als melancholische Neogrunge-Band gemeinsam einsam am besten klarkommt, stopfen sich Superheaven mit Nai Harvest die derzeit wohl vielversprechendsten Emo-Revivalisten von der Insel mit ins Gepäck und betouren diesen Herbst sowohl England als auch das europäische Festland ; nach ihren drei Supporttouren in Europa für More Than Life, Make Do And Mend und Hostage Calm zum ersten Mal als verdienter Headliner.

SUPERHEAVEN und NAI HARVEST auf Tour 2014:
11.09. DE – Köln – Underground
12.09. NL – Eindhoven – Kafee Aloys
13.09. DE – Münster – Cafe Lorenz
14.09. DE – Hamburg – Rote Flora
15.09. DE – Hannover – Bei Chez Heinz
16.09. DE – Berlin – Cassiopeia
17.09. DE – Dessau – Beat Club
19.09. CH – Luzern – Treibhaus
20.09. DE – Stuttgart – JuHa West
21.09. DE – Frankfurt – Elfer
22.09. BE – Antwerpen – JH Kavka

Music-News

„60 Jahre Rock-Pop (Teil 2)“

5. August 2014 Hans

Noch bis zum 22. August läuft die neue vierteilige Musik-Doku “60 Jahre Rock & Pop“ auf dem Fernsehsender RTL.

Seit dem letzten Freitag sind zwei Sampler gleichen Namens erhältlich, welche mit vielen Klassikern der Pop- und Rock-Geschichte seit 1954 aufwarten.

Teil 2 der Sampler-Reihe vereint auf 2 CDs viele große Musik-Momente aus den Jahren 1974 bis 2010, wobei es eine bunte Melange aus Pop, New Wave, Synthie Pop, NDW, Soul, Rock, Dance und Hip Hop zu hören gibt.

Auf der Doppel-CD finden sich 40 Klassiker und Evergreens von so illustren Acts wie Abba, Blondie, Kim Wilde, A-HA, The Cure, R.E.M., Simple Minds, Whitney Houston, Amy Winehouse, Lady Gaga, Sinead O‘ Connor, Nena, Juli, Wir Sind Helden, Udo Lindenberg, Westernhagen, Xavier Naidoo, Ich + Ich oder BAP.

Höhepunkte gibt es auf dem Sampler mehr als genug. Stellvertretend seien hier mal Ideals 1980er-Klassiker “Berlin“, „Heart Of Glass“, mit Nr.1-Notierungen in Deutschland, Großbritannien und den USA 1979 Blondies größter Hit, der unter anderem von Katie Melua gecoverte New Wave-Meilenstein “Just Like Heaven“ (The Cure – 1987), Sinead O‘ Connors wunderschönes Liebeslied “Nothing Compares 2 U“, das 1990 zum zweit erfolgreichsten Song des Jahres in Großbritannien avancierte, die Britpop-Hymne “Wonderwall“ (Oasis – 1995) sowie die französische Version von Wir Sind Heldens Durchbruchs-Single “Guten Tag“ (2003) genannt.

Selbstverständlich mit dabei sind auch die beiden deutschen Bands, die in den 80ern weltweit am meisten für Furore sorgten: Trio mit dem minimalistischen Track “Da Da Da“, der in UK auf Platz 2 landete, und Nena mit dem Anti-Kriegs-Song „99 Luftballons“, welcher 1984 bis auf Platz 2 der US-amerikanischen Billboard-Charts stürmte.

Viele der wunderbaren Song-Klassiker von “60 Jahre Rock-Pop (Teil 2)“ dürften auch in der 3. und 4. Folge der Musik-Doku “60 Jahre Rock & Pop“ (15. bzw. 22. August auf RTL) erklingen – also unbedingt reinschauen!

Various Artists – “60 Jahre Rock-Pop (Teil 2)“ (Polystar/Universal)

Music-News

“60 Jahre Rock-Pop (Teil 1)“

5. August 2014 Hans

Am letzten Freitag (01. August) ist die neue vierteilige Musik-Doku “60 Jahre Rock & Pop“ mit sehr guten Einschaltquoten auf dem Fernsehsender RTL gestartet.

Auf dem Label Polystar (Universal) sind am selben Tag zwei Sampler gleichen Namens erschienen, welche mit vielen Klassikern der Pop- und Rock-Geschichte der letzten 60 Jahre gespickt sind.

Hier soll es um Teil 1 der Sampler-Reihe gehen, welcher den geneigten Hörer auf eine nostalgische Zeitreise durch drei Jahrzehnte führt – zeitlich angefangen 1954 bei Bill Haley & His Comets mit ihrer wegweisenden Rock‘n‘Roll-Hymne “Rock Around the Clock“ und endend 1982 mit dem vom Motown Soul beeinflussten The Jam-Song „Town Called Malice“.

Ob Rock‘n‘Roll-Klassiker wie „Jailhouse Rock“ (Elvis Presley – 1957) oder “That‘ll Be The Day“ (Buddy Holly – 1957), ob Motown-Meilensteine wie „You Can‘t Hurry Love“ (The Supremes – 1966), „I Want You Back“ (The Jackson 5 – 1969) oder “I Heard It Through The Grapevine“ (Marvin Gaye – 1968), ob Hard Rock-Evergreens wie “Born To Be Wild“ (Steppenwolf – 1968) oder “Smoke On The Water“ (Deep Purple – 1972) – auf der farbenfrohen und genreüberschreitenden Doppel-CD bleiben keine Wünsche offen.

Ein wenig außer der Reihe steht übrigens der Beach Boys-Track “That‘s Why God Made The Radio“, der auf dem gleichnamigen 2012er-Album zu finden ist.

Macht summa summarum 46 Kult-Tracks, deren Spannbreite von Rock‘n‘Roll über Soul und Glam Rock bis hin zu Hard Rock und Punk reicht. Empfehlen möchte ich euch schließlich noch den zweiten Teil der RTL-Doku “60 Jahre Rock und Pop“, die sich am kommenden Freitag (08.08.) unter dem Titel “We Will Rock You“ den Jahren 1970 bis 1980 widmet.

Various Artists – “60 Jahre Rock-Pop (Teil 1)“ (Polystar/Universal)

Music-News, Musik

DAVE LOMBARDO’S PHILM, kündigen ein neues Album an

4. August 2014 Fritz

PHILM kündigen ihr lang erwartetes 2. Studioalbum, Fire From The Evening Sun, an, welches bereits auf PHILMs neuen Label UDR veröffentlicht wird.

DAVE LOMBARDO’S, PHILM, verkünden neuen Vertragsabschluss mit UDR und kündigen ein neues Album an: ‚Fire from The Evening Sun‘

„UDR fühlt sich sehr geehrt, mit PHILM arbeiten zu können. Die Partnerschaft scheint fast instinktiv zu sein“, sagt Jay Lansford A&R / UDR.“

„Dave Lombardo und ich haben bereits in den Grip Inc. Jahren zusammengearbeitet. Nachdem ich das neue Album gehört habe, wusste ich, dass unsere neue Allianz göttlicher Wille war. Das Album ist kraftvoll, intensiv mit einer gewissen Dringlichkeit. Diese drei produktiven Musiker haben etwas kreiert, das sehr erfrischend ist und ganz sicher nicht profan, es ist ohrenbetäubend und etwas Neues.“

Den Anfang macht die Single “Fire From The Evening Sun” und PHILM’s einzigartiger Drummer, Dave Lombardo macht klar, dass dieses Album die Band in andere Höhen katapultieren wird und kommentiert:

„PHILMs erstes Album, Harmonic, ist für mich noch immer klasse, es ist improvisiert und roh. Es war das allererste Mal, dass ich ein Album produziert habe und ich bin sehr stolz darauf. Das neue Album ist jedoch total anders. Ich zeichne wieder als Produzent, aber das mastern und mixen wurde von den beiden musikalischen Giganten Tyler Bates & Robert Carranza übernommen. Ich glaube, das Album hat ein kühnes und kühles Temperament, welches unsere derzeitige Verfassung widerspiegelt. Diesmal ist es nicht improvisiert und hat keine staubigen Ansätze. Es ist ziemlich hart vom Anfang bis zum Ende. Du denkst, du weißt, was PHILM ist, aber du weißt es nicht wirklich. Bevor man uns nicht live gesehen hat, hat man wirklich keine Idee. Wir lieben es, unsere Komfortzone zu verlassen und möchten dies mit unseren Fans feiern.“

Falls „Fire From The Evening Sun“ eine Indikation ist, wird dieses Album allen Lombardo Fans geben, was sie leidenschaftlich vermisst haben und alle werden mit auf eine heiße Reise genommen, die man wahrscheinlich nur schweißgetränkt mit akutem, fortwährenden Beatrhythmus übersteht.

PHILM – Gerry Nestler (Gesang, Gitarre), Pancho Tomaselli (Bass) und Dave Lombardo (Drums) – werden im Herbst die Veröffentlichung mit einigen Shows in Europa unterstützen.

PHILM 2014 Tour Daten SEPTEMBER *
7.09. London, England – The Underworld
9.09. Wien, Österreich – Arena
10.09. München, Deutschland – Feierwerk
11.09. Zürich, Schweiz – Rote Fabrik
* Es werden noch einige mehr dazukommen

www.facebook.com/PHILMOfficial

Music-News

Elvis Presley – „That‘s The Way It Is“ (Legacy Edition)

4. August 2014 Hans

Am 16. August jährt sich der Tod von Elvis Presley zum 37. Mal. Kurz vorher erscheint nun unter dem Titel “That‘s The Way It Is“ eine Re-Edition des gleichnamigen Albums, das erstmals am 11. November 1970 als 40. Album des King Of Rock`n`Rolls auf den Markt kam.

Darauf finden sich natürlich auch sämtliche Stücke des Original-Albums, darunter das gefühlvolle Simon & Garfunkel-Remake “Bridge Over Troubled Water“, die als erste Single ausgekoppelte Ballade “I‘ve Lost You“, das als Live-Version vertretene Uptempo-Stück “Patch It Up“ sowie seine gelungene Fassung des durch Dusty Springfield bekannt gewordenen Songs „You Don‘t Have To Say You Love Me“, welche übrigens 1971 zur zweiten Single des Longplayers erkoren wurde.

Musikalisch vorzüglich sind auch Album-Tracks wie der mit wunderschönem Big Band-Arrangement aufwartende UK-Top10-Hit „I Just Can‘t Help Believin‘“ oder “You‘ve Lost That Lovin‘ Feelin‘“, seine exzellente Coverversion des Righteous Brothers-Klassikers aus dem Jahre 1964.

Ergänzt wird die CD nicht nur durch die Single-Versionen von „I‘ve Lost You“, „You Don‘t Have To Say You Love Me“, “The Next Step Is Love“ sowie “Patch It Up“, sondern auch durch eine Auswahl von Outtakes, die während seiner Nashville Sessions im Juni 1970 entstanden: “How The Web Was Woven“ (Take 1), „I‘ve Lost You“ (Take 1), “You Don‘t Have To Say You Love Me (Take 2), “Patch It Up“ (Take 1) und “Bridge Over Troubled Water (Take 1).

Den besonderen Reiz dieser “Legacy Edition“ macht meines Erachtens die zweite CD aus. Unter dem Titel “August 12 – Dinner Show“ wird dem geneigten Hörer darauf erstmals der komplette Mitschnitt der am 12. August 1970 im International Hotel (Las Vegas) aufgezeichneten “Dinner Show“ geboten. 13 der insgesamt 17 im Rahmen der „Summer Festival“-Showreihe performten Live-Tracks, darunter Elvis-Klassiker wie “That´s All Right“, “Hound Dog“, “Haertbreak Hotel“, “Love Me Tender“, “Blue Suede Shoes“, „Suspicious Minds“ oder „Can‘t Help Falling In Love“, sind dabei bislang unveröffentlicht.

Abgerundet wird das Ganze übrigens durch ein 24-seitiges Booklet mit raren Fotos und brandneuen Liner Notes.

Wie es ja bei den „Legacy Editions“ schon Tradition ist, kommt auch „That‘s The Way It Is“ als hochwertiges und liebevoll gestaltetes Boxset daher – prall gefüllt mit insgesamt 38 Tracks auf 2 CDs.

Für Fans der Musik-Legende ist “That‘s The Way It Is“ zweifelsohne ein absolutes Must-Have. Neben der Legacy Edition ist auch eine Deluxe-Box erhältlich, die 8 CDs und 2 DVDs umfasst. Offeriert werden hierbei nicht nur das Original-Album, die Original-Singles, Outtakes und die Mitschnitte von sechs Shows, die man anlässlich der Drehaufnahmen zum gleichnamigen Dokumentarfilm anfertigte, sondern auch die Original-Kinofassung sowie die geschnittene Version von “That‘s The Way It Is“, welche im Jahre 2000 auf DVD erschien.

(CD-Cover: © Sony Music)

Website: http://www.elvis.com

Elvis Presley – „That‘s The Way It Is“ (Legacy Edition – RCA/Sony Music)

Music-News

„Got To Dance“

4. August 2014 Hans

Seit dem 17. Juli und noch bis zum 14. August wird die zweite Staffel der Tanzshow Got To Dance auf den Fernsehsendern Sat1 und Pro7 ausgestrahlt.

Passend dazu gibt es nun auch eine gleichnamige Compilation, auf der zum einen Songs zu finden sind, zu denen die Nachwuchstalente momentan mitreißende Performances abliefern, zum anderen Tracks, die gerade die Charts aufmischen und in den Clubs abräumen.

Ein absolutes Highlight des Samplers ist sicherlich der Smash-Hit “Problem“, der von der US-amerikanischen Sängerin Ariana Grande im Duett mit der aus Australien stammenden Rapperin Iggy Azalea dargeboten wird. Der vor Catchyness nur so strotzende Track erreichte nicht nur in den USA, wo er mittlerweile mit Platin ausgezeichnet wurde, einen hervorragenden 2. Platz in den Billboard-Charts, sondern er erklomm sogar die Spitze der UK-Charts.

Zu gefallen weiß auch die eingängige Electro House-Nummer “Take Me Home“ (Cash Cash), welche mit einem Feature von Bebe Rexha aufwartet. Während der Song in Ländern wie Großbritannien und Australien bereits die Top 10 der Single-Charts geentert hat, ist er hierzulande bislang noch ein Geheimtipp, was sich aber hoffentlich schon bald ändern wird.
Das Zeug zum Hit hat ebenso der zwischen Pop und House changierende Track “Here For You“ (Gorgon City), der durch den wunderbaren Gesang von Laura Welsh verdelt wird.

Unter den Glanzlichtern erwähnen muss man zudem Titel wie den dunkel-mystischen Indiepop-Track “Run Boy Run“ (Woodkid), den UK Nr.1-Hit “Burn“ (Ellie Goulding) sowie die Klangkarussell-Nummer “Netzwerk“, welche ein Sample des Salif Keita-Songs “Madan“ verwendet und mit einem Gesangs-Feature des Singer-Songwriters Tom Cane aufwartet.

Mit den Tunes “Waves (Robin Schulz Remix)“ (Mr. Probz), “Rather Be“ (Clean Bandit) und “Wake Me Up“ (Avicii) gibt es auf der Zusammenstellung sogar drei Stücke, die in den letzten 12 Monaten auf der Pole der offiziellen deutschen Single-Charts zu finden waren.

Nostalgische Gefühle bei dem einen oder anderen von euch dürfte “Pump Up The Jam“, der Technotronic-Klassiker aus dem Jahre 1989, erzeugen, der damals unter anderem eine Notierung auf Platz 2 in Ländern wie Deutschland, Großbritannien und den USA schaffte.

Selbstverständlich ist auch „Can You Do This“ (Aloe Blacc), der offizielle Got To Dance-Trailer-Track, auf der Compilation vertreten.

Wer auf der Suche nach einer Compilation ist, die gute Laune und Tanzstimmung zu verbreiten weiß, kann bei der Doppel-CD „Got To Dance – vollgepackt mit 44 Tracks – bedenkenlos zugreifen. Für Fans der gleichnamigen Dance-Show dürfte die Zusammenstellung eh ein absoluter Pflichtkauf sein.

Various Artists – “Got To Dance“ (Polystar/Universal)

Music-News

Resaid – “Acoustic Adventures”

3. August 2014 Hans

Resaid – Dance-Klassiker der 1990er und 2000er im neuen Gewand

Fein ausgewählte Evergreens des Dance-Genres werden auf “Acoustic Adventures“ von Leonore “Leo“ Bartsch, einem ehemaligen Mitglied der Girlgroup Queensberry, und Tamara “Tamy“ Ruprecht neu interpretiert.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurden die Remakes unter anderem von Sam Bittner, Florian Opahle, Philipp Schweidler, Florian Götze, Jan Löchel, Alexander Schroer und David Lagerweij, während Tom Coyne für das Mastering verantwortlich zeichnete.

Voller liebevoller Arrangements steckt der Longplayer “Acoustic Adventures”, wobei sich zu den akustischen Gitarren Instrumente wie Akkordeon, Streicher, Percussion oder Keyboards hinzugesellen.

Freuen darf sich der geneigte Hörer unter anderem über akustische Neufassungen von 90er-Dance-Klassikern wie “Show Me Love“ (Robin S – 1990), “All That She Wants“ (Ace Of Base – 1992), “Rhythm Is A Dancer“ (Snap – 1992), “The Rhythm Of The Night“ (Corona – 1993) , “Freed From Desire“ (Gala – 1996), “More And More“ (Captain Hollywood Project – 1992) oder “What Is Love“ (Haddaway – 1993).

Zudem huldigen die beiden Sängerinnen auch drei Dance-Meilensteinen der ersten Dekade des neuen Jahrtausends, nämlich “Toca`s Miracle“ (Fragma – 2000), “Something“ (Lasgo – 2001) und “Turn The Tide“ (Sylver – 2001).

Zu meinen Favoriten auf “Acoustic Adventures” sind rasch die Neubearbeitungen von “Rhythm Is A Dancer”, “What Is Love” und “Saturday Night” (im 1994er-Original von der dänischen Sängerin Sannie Charlotte Carlson aka Whigfield) avanciert, denen das akustische Gewand absolut perfekt steht.

Macht insgesamt 11 Songs und 36 kurzweilige Minuten, die – geprägt insbesondere durch akustische Gitarren und die sanft-melancholischen Stimmen von Leo und Tamy – zum Träumen und Entspannen einladen.

Das Cover-Album scheint bei der breiten Masse übrigens recht gut anzukommen. So erreichte es am vorgestrigen Veröffentlichungstag gleich eine Platzierung in den Top30 der deutschen iTunes-Album-Charts.

Website: http://www.resaid.de

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/resaid.official

Resaid – “Acoustic Adventures” (Seven One Music/Sony Music)

Music-News, Musik

Chiemsee Summer / Highfield – Verlosung

1. August 2014 Smilo

Der Festival-Sommer geht weiter mit dem Chiemsee Summer (13. – 17. August 2014) und dem Highfield (15. – 17. August 2011). Aus diesem Grund verlost Echte Leute jede Menge tolle Sachen – alle weiteren Infos siehe unten!

Chiemsee Summer

Datum: 13. – 17. August 2014
Ort: Übersee/Chiemsee

Kurzinfo: Vom 13. bis 17. August 2014 – zum 20. Jubiläum des Chiemsee Reggae Summer – vereint sich das Festival mit Chiemsee Rocks und wird zum Chiemsee Summer! Mehr Bühnen, mehr Tage und eine größere Musikvielfalt – so viel Sommer gab es noch nie zuvor! Wohl kaum ein anderes Festival reagiert so eng auf die Wünsche seiner Fans und Besucher wie der Chiemsee Summer, und so wurde mit der Dancehall-Dub-Dampfwalze Seeed der absolute Favorit des Publikums verpflichtet. Künstler wie der Rapper Casper oder Elektro-Mastermind Paul Kalkbrenner und Marteria – mit Beat und intelligenten Texten – erweitern das musikalische Spektrum des Chiemsee Summer.

Line-Up: Seeed, Macklemore & Ryan Lewis, Blink-182, Casper, Paul Kalkbrenner, Shaggy, Broilers, Marteria, LaBrassBanda, Jimmy Cliff, The Bloody Beetroots Live, Fritz Kalbrenner Live, Chase & Status, Fünf Sterne Deluxe, Netsky Live, Alphy Blondy, Beenie Man, Max Romeo, Blumentopf, Luciano, Collie Buddz, Prinz Pi, Thees Uhlmann & Band, The Cat Empire, Terrorgruppe, Bosse, Jennifer Rostock, Jupiter Jones, Bela B. & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Irie Révoltés, Tanya Stephens, Duke Dumont, Foreign Beggars, Chronixx & Zinc Fence Redemption, Taking Back Sunday, Jamaram, Kakkmaddafakka, Gyptian, Jah Mason & Lutan Fyah, Johnny Osbourne & Homegrown Band, Ganjaman, Rebellion The Recaller, Emil Bulls, Lagwagon, XXYYXX, Turbostaat, Eskimo Callboy, Ignite, Egotronic, Converge, Jahcoustix, Iriepathie, Vitamin X, Young Rebel Set, Sam, Fiva, Weekend, I-Fire, Uwe Kaa, Proxy, Raggabund, Jack Beats, Feadz, Mat Zo, Slow Magic, Saalschutz, Mundwerk Crew, Open Season, Dub à la Pub, OK Kid, The Flatliners, Rampue, Bilderbuch, The Stanfields, Raving George, Six60, La Pegatina, Rockstah, The Skints, East Cameron Folkcore, Oy, Zico, u.v.m.

Preise: Tagestickets ab 49 Euro, Kombiticket ab 91 Euro, Superticket ab 112 Euro
Ticket-Hotline: 08621 – 64 64 64
Weitere Infos: www.chiemsee-summer.de

Highfield

Datum: 15. – 17. August 2011
Ort: Störmthaler See, Großpösna

Kurzinfo: Das Highfield Festival ist das größte Indie-Rockfestival im Osten der Republik und findet seit dem Weggang aus Erfurt in Großpösna (nahe Leipzig) statt. 2014 geht das Highfield in seine mittlerweile 17. Runde.

Line-Up: Macklemore & Ryan Lewis, Beatsteaks, Placebo, Queens Of The Stone Age, Blink-182, Fettes Brot, Gogol Bordello, The Hives, Jimmy Eat World, Frank Turner & The Sleeping Souls, Fünf Sterne deluxe, Bela B & Smokestack Lightnin‘ feat. Peta Devlin, Terrorgruppe, Bosse, Revolverheld, Taking Back Sunday, Karamelo Santo, Eskimo Callboy, Jupiter Jones, Lagwagon, Converge, Band Of Skulls, Turbostaat, Touché Amoré, Brody Dalle, Young Rebel Set, American Authors, Royal Blood, Hudson Taylor, Montreal, Pascow, Arkells, Findus, The Flatliners, Marmozets, Blacklist Royals, The Stanfields, INVSN, Marathonmann, Young Buffalo, Sweethead

Preise: Kombiticket 109 Euro (bis 08.07. danach 119 Euro)
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.highfield.de

Für die beiden Festivals haben wir ein feines Paket von netten Give-Aways bekommen. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– 2 x Highfield Stoffbeutel
– 2 x Highfield T-Shirt
– 2 x Alben teilnehmender Bands Highfield
– 10 x Highfield Schlüsselanhänger
– 1 x Chiemsee Summer Stoffbeutel
– 5 x Alben teilnehmender Bands Chiemsee Summer

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

„Auf wievielen Bühnen spielen die über 100 Bands auf dem Chiemsee Summer?“

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der Chiemsee Summer Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse und Wunsch-Gewinn bitte bis 10.8.2014 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Music-News

GOB Apt. 13

31. Juli 2014 Fritz

Es sind gute Zeiten für kanadischen Punkrock. Gourmethäppchen von Bands wie The Flatliners, Propagandhi oder Fucked Up versüßten in den letzten beiden Jahren die Musiklandschaft der nördlichen Nachbarn der USA und gleichzeitig auch zahlreichen Hörern rund um den Globus den Alltag.

Bei all dem Lob für die neue Riege der kanadischen Gitarrenfraktion sollte man aber nicht vergessen, dass genannte Bands sich die ein oder andere Scheibe von GOB, einer der ersten und wichtigsten Pop-Punk-Bands des Landes, abgeschnitten haben dürften. Nicht nur deswegen ist es Zeit für die Punk-Pioniere, selbst wieder Hand an Gitarre, Bass und Schlagzeug zu legen und ein neues Album zu präsentieren.

Als sich GOB 1993 in Langley/British Columbia gründeten, war den Mitgliedern der Band wohl noch nicht klar, wie sehr sie die kanadische Punk-Landschaft prägen würden. War die Band um Gründungsmitglieder Tom Thacker (Gitarre und Gesang) und Theo Goutzinakis (Gitarre und Gesang) in ihren frühen Jahren für einen flotten, direkt in die Füße gehenden Mix aus rotzigem Punk und 80er Jahre Hardcore bekannt, änderte sich der musikalische Kurs mit ihrer Platte „The World According To Gob“, die 2001 erschien und der Band die Tür zum kommerziellen Erfolg öffnete.

Trotz ihrer zahlreichen Auftritte auf Videospiel- und Film-Soundtracks, den diversen Juno-Awards, die GOB in ihrer kanadischen Heimat einsacken konnten, und einiger Mitgliederwechsel blieb die Band aber ihrem Credo treu: 70s-Punk-infizierte Gitarrenhits mit Herz und Hirn zu schreiben, die schon beim ersten Hören im Ohr hängen bleiben. Nachdem die Band noch zwei Alben veröffentlicht, darunter das düster und experimentelle „Muertos Vivos“ von 2007, tauchten Thacker und Co. ab – auch, weil Thacker als Gast-Gitarrist bei SUM41 mitspielt.

Mit „Apt 13“ haben die Punk-Vorreiter nach sieben Jahren endlich wieder ein neues Album in der Pipeline, das am 29. August erscheinen wird – zum Glück. Denn laut Sänger Tom Thacker sei der Weg zur Veröffentlichung ein extrem steiniger gewesen: „Wir schreiben schon seit 2010 an der Platte. Es war irgendwie von Anfang an verflucht”, lacht Thacker. „Es war ein Stop-and-Go-Prozess. Ich bin nicht abergläubisch, aber wir fragten uns schon, was zum Teufel unseren Fortschritt so begrenzt.“ Diese Wehwehchen konnten GOB aber schließlich nicht davon abhalten, das ominös betitelte “Apt 13” fertigzustellen und nebenbei das wohl reifste Album ihrer Karriere in den Äther zu feuern. Egal, ob in Songs wie „NIL“ mit Oohs und Aahs unterlegter Power-Pop als Blaupause dient, wie im Opener „Apt 13“ mit orientalischen Skalen experimentiert wird, oder auf „Radio Hell“ der Sack mit dick produzierten verzerrten Gitarren und klassischen Punk-Rhythmen aufgemacht wird:

GOB atmen auf „Apt 13“ sowohl den Geist des melodischen Punkrocks als auch des pianoverliebten Qualitäts-Pop, ohne ihre Wurzeln zu vergessen. Krach und Melodie zwischen The Ataris oder Anti-Flag fusionieren zu einem Comeback-Album, das die Band nach sieben Jahren musikalischer Abstinenz wieder auf die Punkrock-Landkarte hieven und der Szene neue Impulse geben dürfte – typisch Punk-Pioniere eben.

„Apt 13“ erscheint am 29. August digital, auf Vinyl und CD über New Damage Records im Vertrieb von Soulfood. Eine Tour ist für den Winter 2014/2015 in Vorbereitung, ein erster Song des neuen Albums, die krachige Single „Cold“, steht bei Soundcloud als Stream bereit:

GOB Apt. 13
New Damage Records / Soulfood
Release: 29 August 2014

Music-News

Der Rest „10 Lieder für Freunde“

30. Juli 2014 Fritz

Der Rest veröffentlichte am 04.02.2011 das Debüt-Album „Der Tisch ist gedeckt”, am 26.10.2012 erschien der personell, strukturell und philosophisch neu ausgerichtete zweite Longplayer „Willkommen im Café Elend“, der in der Presse ausgezeichnete Kritiken erhielt.

Sie tourten seitdem unter anderem mit den Fliehenden Stürmen, Darkness Falls, den Aeronauten, Oswald Henke, die Art, Lydia Lunch, Gallon Drunk und mit Disappears (feat. Steve Shelley of Sonic Youth).

Nun erscheint in Kürze das dritte Album „Zehn Lieder für Freunde“, für das sich die Band erneut um- und neu angedacht hat. Es ist ein Werk voller Tiefgang und einer neuen Intimität, die sich Der Rest zugesteht; voller Mut, Dinge spontan passieren zu lassen. Und mit einem Frontmann und Songwriter, der spürbar progressiv seine eigenen Ambitionen voran treibt.

Denn Der Rest ist das Projekt von Phil Taraz, einem Musiker und Produzenten, einem weithin kreativen Kopf, einem urbanen Menschen mit weiten Gedanken. Mit einem Gespür für Stimmungen und Schwingungen. Mit einem künstlerischen Antrieb, von dem er sich leiten lässt.

Entwicklungen entstehen intuitiv, niemals strategisch. Veränderungen sind die Folge seines Bedürfnisses, nicht stehen zu bleiben. Und Der Rest verändert sich stetig, bleibt zugleich immer Der Rest. Bleibt Phil Taraz, auch wenn Der Rest stets eine feste Band ist. Die sich jedoch ebenso verändern kann wie der Blickwinkel, aus der man diese Musik und ihre Texte betrachtet. Von bittersüß bis nachtschwarz, von sehnsuchtsvoll bis tief ergründend. Der Rest ist Der Rest.

Dabei verfügte die abstrakte Ebene für ihr drittes Album „Zehn Lieder für Freunde“ diesmal über einen sehr persönlichen, ja intimen Zugang. Der Titel verrät es schon: Phil Taraz setzte sich für die Songs des neuen Albums mit Leuten rund um die Band auseinander. Er arbeitet in den Texten ihre Probleme auf, bemüht sich um einen abstrakten Blickwinkel, um gleichzeitig so persönlich und direkt zu werden, wie es die Sensibilität der Inhalte und perönlichen Geschichten zulassen. „Man kann erst trösten, wenn man über den Tellerrand schaut“, sagt Phil – eine Qualität, die Der Rest schon immer besaß. „Es fühlt sich einfach sehr richtig an, jetzt dieses Album zu machen. Denn die Musik reagiert auf die Leute ebenso, wie die Leute auf die Musik reagieren.“ Das Album sei damit die Verdichtung aus „fünf Jahren Selbstgesprächen, die ich nun rausschicken und mit den Menschen teilen wollte.“

Die Zeit intensiver Selbstanalyse ist damit passé – Der Rest bewegt sich mit aller Macht weg vom Inneren und richtet sich an jene, die es betrifft, die sich angesprochen fühlen. Phil nennt die Freunde, die in diesen zehn Liedern thematisiert werden, „unfreiwillige Paten. Es wurde irgendwann klar, wie wichtig all diese Menschen sind, die mit uns auf Konzertreise sind, die man immer wieder trifft. Es war für mich eine sehr perönliche Sache, das nun rauszulassen. Es geht auch darum, eine neue Qualität von Hoffnung zu transportieren: Es gibt so viele Menschen, die mit Der Rest leben und dafür brennen. Mit diesen Songs wollte ich ein wenig Verantwortung für diese Hingabe und Aufmerksamkeit übernehmen.“

Ein wichtiger Baustein dieses neuen Ansatzes war Produzent Holger Linken, ein langjähriger Freund von Phil Taraz. Linken erlaubte ihm loszulassen, das über viele Jahre aufgebaute Vertrauensverhältnis führte zu einer gedanklichen Offenheit, bei der Linken die Struktur beibehielt, während Taraz von dort immer wie der ausbrechen konnte. „Weil ich wusste: Da ist eine Instanz, die die Philosophie und Psychologie der Unternehmung im Blick hat, während ich den künstlerischen Weg verfolge.“ Gemeinsam erstellten sie in vielen Gedankensitzungen ein philosophisches Konzept über den Subtext der zehn Freunde und Songpaten, das sodann eingehalten wurde: Eine Basis wurde geschaffen, die das situative und spontane Arbeiten erst ermöglichte. „Holger ist wirklich der Produzent, der Der Rest noch fehlte“, sagt Phil. „Der Jemand, der beruhigt und dafür sorgt, dass man sich wohl fühlt. Erst dadurch, dass er die Kontrolle behielt, entstand der interne Spaß, den es braucht, damit letztlich der Funke überspringt“, erklärt er Linkens Rolle.
Der Rest ist sich damit treu geblieben, trotz all der Neudefinitionen. Zu denen auch eine überraschende Abgeklärtheit gehört, eine kunstvoll abgehangene Ausgeruhtheit, ohne dabei der eigenen Gefälligkeit anheim zu fallen. Gerade dieser Widerspruch ist es, der diese Band so spannend macht: eine äußere Dringlichkeit in der Verkleidung vermeintlicher Heimeligkeit, die Widerhaken, Kante und große Tiefe erzeugt. Der Rest ist Wahrhaftigkeit pur. Ohne Schminke oder Filter, sondern geboren aus der unbedingten Leidenschaft, Ungehörtes zu erzeugen.

“Die Buchstaben- und Wortarchitekten haben für meinen Geschmack mit der Gestaltung der Texte ihre Meisterprüfung abgelegt!” Mike Kempf – Rocktimes

“Deutsche Sprache kann manchmal so brutal und doch so ehrlich sein. Dazu wird Musik gereicht, die in ihrer melancholischen und traurigen Ehrlichkeit nicht schöner sein könnte.” Sound Base

„’Willkommen im Café Elend’ ist eine desillusionierte, aber großartig tiefgehende Platte.“ SONIC SEDUCER

„Ist es Rock, Indiepop, Deutschpunk, Singer & Songwriter, Avantgarde? Oder alles zugleich? Auf jeden Fall ungekünstelt und ohne Effekthascherei. Wer Goethes Erben zu pathetisch findet, sich dafür aber eine Mischung aus Einstürzende Neubauten, Nick Cave und Morissey vorstellen kann, der ist richtig – auf ein Bier im Café Elend.“ ZILLO

„Kein Aufgeben, aber Traurigkeit, Vergänglichkeit, verpackt in melodische, gitarrenbasierte Stücke, die berühren, zum Zuhören und Innehalten einladen. Willkommen im Café Elend.“ ORKUS (8/10)

„willkommen im café elend ist eine desillusionierte aber großartig tiefgehende platte.“ Sonic Seducer

Musik

Kontor Summer Jam 2014

30. Juli 2014 Fritz

Passend zum Sommer erscheint nun die mittlerweile dritte Ausgabe der Kontor Summer Jam.

Auf insgesamt 3CDs gibt es wieder die aktuellsten Dance Hits und die größten Sommer Klassiker der letzten Jahre.

Zusätzlich befindet sich auf CD3 ein exklusiver Beach Club Mix. Das Ergebnis ist vier Stunden „upfront“ Clubsound, der so auf keiner anderen Compilation zu finden ist.

Kontor Summer Jam 2014 Tracklist:

Kontor Summer Jam 2014 CD1
01. Martin Tungevaag – Wicked Wonderland
02. Kiesza – Hideaway
03. The Underdog Project – Summer Jam (Chassio Remix)
04. Calvin Harris – Summer
05. Route 94 Feat. Jess Glynne – My Love
06. Cro – Traum (Mrln Remix)
07. Go Freek – We Can Ride
08. Eric Chase – She Knows You
09. Klangkarussell- Netzwerk (Falls Like Rain)
10. Nora En Pure Feat. Penny Foster – Higher In The Sun
11. R.I.O. Feat. U-Jean – One In A Million
12. Victoria Kern & Menno – Weekend (Bodybangers Remix)
13. Robbie Rivera Feat. Caroline D’ Amore – That Summer (Kiss The Rain)
14. Mike Candys Feat. Angelika Vee – Whole Wide World
15. Don Diablo – Knight Time
16. Plastik Funk Feat. Polina – One Of These Days
17. Nile Rodgers – Do What You Wanna Do (Ims Anthem) (Mync Edit)
18. I Am Sam & Archie Feat. Sophia Brown – Firefly
19. Secret Studio Feat. Dirty Dogz – Do The Miley Cyrus
20. Yellow Claw & Yung Felix – Dancefloor Champion

Kontor Summer Jam 2014 CD2
01. Bodybangers – Megamix
02. Bakermat – One Day (Vandaag)
03. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
04. Avicii – Wake Me Up
05. Dj Antoine – Light It Up (Bodybangers Remix)
06. Faul & Wad Ad Vs. Pnau – Changes
07 Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Edit)
08. Vance Joy – Riptide (Flicflac Edit)
09. Clean Bandit Feat. Jess Glynne – Rather Be (The Magician Remix)
10. Asaf Avidan & The Mojos – One Day / Reckoning Song (Wankelmut Remix)
11. Milky Chance – Stolen Dance
12. Bedouin Soundclash – Brutal Hearts (Flicflac Edit)
13. Gisele & Bob Sinclar – Heart Of Glass
14. Federico Scavo – Balada (Nicola Fasano & Miami Rockets Edit)
15. Scooter – Bigroom Blitz
16. Michael Mind Project – Ignite
17. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
18. Dos Sombreros – Vacaciones (Funkfresh Remix)
19. Stefano Pain & Maury Lobina Feat. Jonny Rose – Take Me Back
20. Carolina Marquez – Super (Vanni G & Nick Peloso Edit)

Kontor Summer Jam 2014 CD3
01. Edx – Breathin’
02. Tom Odell – Another Love
03. Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment
04. Lost Frequencies – Are You With Me
05. Jazzyfunk – Celebrate
06. Omi – Cheerleader (Felix Jaehn Mix)
07. Croatia Squad & Calippo – The Conductor (Nora En Pure Remix)
08. Gorgon City Feat. Mnek – Ready For Your Love
09. Maxim Garber Feat. Pamela S – Pretty Heart
10. Mickey – Sweet Baby
11. Shuja & Jazzyfunk – In My Mind
12. Marra Kesh & Khetama – Sunshine
13. Lex Martin & Andrea Raffa Feat. Max C – Eternity (Will Gold Remix)
14. Vicarus Feat. D.N.A. – Above The Sky
15. Tom Wax & Strobe – Thora Thora (Rainer Weichhold & Vangelis Kostoxenakis Remix)
16. Sebastian Wojkowski Ft. Empas – With You
17. Krono – Liberty City
18. Planet Of Sound Ft. Cider Sky – We Are Together
19. Pezzner – All Night Dancing Party (Justin Martin Mix)
20. Disclosure Feat. Eliza Doolittle – You & Me (Flume Remix)

Kontor Summer Jam 2014
Compilation – 3CD-Set & Download
VÖ: 01.08.2014
Label: Kontor Records

Music-News

„BLONDE“ Neue Single von In Hope

30. Juli 2014 Fritz

Ob Zigarettenautomaten aufknacken, im Zirkus arbeiten oder Langeweile haben – zu zweit ist alles aufregender.

Zu zweit sind auch In Hope, die mit “Blonde” nun die erste Single aus ihrem Akustik-Album “Time Machines” veröffentlichen. Mit dem Liebeslied lösen sie sich vom Herzschmerz, der sich noch 2013 durch das Album “Hearts & Colors” zog.

Ein simpler Song: Nur mit Gitarre, Gesang, Geige und Bass, beschreiben sie das aufregende Gefühl gemeinsam langweilig zu sein. Vielleicht ist das schon ein bisschen naiv, aber so ist es halt, wenn man verliebt ist. Und hoffentlich ändert sich das erst einmal nicht.

Genau daran knüpft das Video an: Eine von Leichtigkeit lebende Umsetzung im Wes Anderson-Stil von Regisseur Tahar Jaber, mit dem In Hope schon 2013 mit „Where Is Your God Now?“ den Clipaward in Mannheim gewannen, und in diversen Filmfestivals (u.a. in den USA) gespielt wurde.

In diesem Stil ist auch das neue Video: Ein bisschen verwirrend, aber wunderschön. Das könnte auch bisschen für die Liebe gelten.

https://soundcloud.com/awesomebros/in-hope-blonde/

Music-News, Musik

BigCityBeats eröffnet mit ATB die Street Parade

30. Juli 2014 Fritz

Am kommenden Wochenende ist es endlich soweit: zum 23. Mal lockt die farbigste House- und Technoparade der Welt hunderttausende Tanzbegeisterte an das Zürcher Seebecken.

Unter dem Motto “Enjoy the dancefloor – and save it” wird bei der Street Parade für Liebe, Frieden, Freiheit und Toleranz demonstriert. Zu den groovenden Sounds von 30 Lovemobiles und 6 Bühnen verwandeln sich die Straßen von Zürich zum größten Dancefloor der Welt.

Niemand geringeres als die Frankfurter Radio- und Event-Macher BigCityBeats werden zusammen mit ATB die Street Parade mit ihrem WORLD CLUB DOME-Truck anführen und ein Zeichen in Sachen Partyfeeling setzen.

Dass sie dies draufhaben, bewies der BigCityBeats WORLD CLUB DOME am 31. Mai und 1. Juni in der Frankfurter Commerzbank-Arena.

Zu den Sets von David Guetta, Tiesto, Steve Aoki, Hardwell und vielen weiteren Star DJs tanzten jeden Tag 30.000 begeisterte Partyjünger auf dem heiligen Grün des Frankfurter Stadions.

Zum zweiten Mal nun wird BigCityBeats die Ehre zuteil, den Zug der Feiernden in Zürich mit ihrem Love Mobile anzuführen.

Als besonderes Highlight konnte BigCityBeats den internationalen Star DJ und Produzenten ATB gewinnen, der die Street Parade dieses Jahr offiziell, mit dem ersten Set, eröffnen wird. Bekannt durch seine weltweiten Hits wie „Face to Face“, „Move On“ oder „Apollo Road“ sowie seiner Summer Residency im Space auf Ibiza, dem Marquee Club in Las Vegas, USA oder weltweiten Touren rund um den Globus, steht ATB wiekein Zweiter für den aktuellen Sound der elektronischen Tanzmusik.

Ergänzt wird das Line-Up durch EDM Newcomer Mynoorey und BigCityBeats Resident Marco Petralia, die für ausgelassene Partystimmung sorgen werden.

Los geht’s am Samstag, den 2. August um 13 Uhr beim Utoquai im Zürcher Seefeldquartier!

Music-News

The Dead Daisies veröffentlichen erste Single „Lock ‚N‘ Load“ feat. SLASH

30. Juli 2014 Fritz

Das Line Up der Dead Daisies anno 2014 liest sich wie das “Who is Who?” der Rockszene: Jon Stevens (Noiseworks/ INXS), David Lowy (Red Phoenix/Mink), Marco Mendoza (Thin Lizzy/Whitesnake), Richard Fortus (Guns ‘N’ Roses/ Thin Lizzy), Dizzy Reed (Guns ‘N’ Roses/Hookers & Blow) und Brian Tichy (Ozzy Osbourne/Billy Idol) sind zweifelsohne ein musikalisches Kollektiv der Extraklasse!

Und als ob diese Kombination nicht schon der Hammer schlechthin ist, haben sie sich für die erste Single “Lock ‘N’ Load” den einzigartigen Slash ins Boot geholt, der nicht nur seinen unnachahmlichen Gitarrensound beigesteuert, sondern sich auch als Co-Writer beteiligt hat.

Als der Song entstand waren auch Charley Drayton (The X-pensive Winos/ The Cult) und Daryl Jones (The Rolling Stones) noch Teil der Band. Deren Posten wurde später von Marco Mendoza und Brian Tichy übernommen.

Slash über die Single „Lock ‚N‘ Load“:

http://vimeo.com/100735626

Slash introducing Lock 'N' Load (http://vimeo.com/100735626)

Liebhaber des Hardrock der späten 70er und frühen 80er mit großen Melodien und starken Hooks werden begeistert sein, ebenso wie John Fields, der mit den Dead Daisies in seinem Studio in Los Angeles den Song aufgenommen hat.

Der Spaß ging dann letztes Jahr im Frühling so richtig los, als die Dead Daisies vor ZZ Top in Australien live spielten, dann die Einladung auf die Aerosmith Tour folgte und sie gemeinsam mit Alice In Chains, Jane’s Addiction und Coheed & Cambria das 23 Gigs starke Rockstar Uproar Festival in den USA und Kanada als Headliner rockten. Ab Juli 2014 tourt die Band in ihrer Heimat nun auch u.a. mit KISS und Def Leppard!

„Lock’N‘ Load“ wurde in den Staaten bereits im Radio gefeiert und von weit über 100 Rock und Active Stations auf Rotation gespielt. Auch in England konnten die Superrocker ihre Single auf die Pole Position im „Planet Rock Radio“ platzieren.

In Deutschland wird man „Lock’N‘ Load“ feat. Slash ab dem 08.08. digital kaufen können.

Einen Vorgeschmack gibts im folgenden (live) Video:

http://vimeo.com/100904111

THE DEAD DAISIES feat. SLASH – LOCK N LOAD (LIVE) (http://vimeo.com/100904111)

http://thedeaddaisies.com/

Music-News

Kontor Festival Sounds – The Closing

30. Juli 2014 Fritz

Die Festival Season ist in vollem Gange. Auch dieses Jahr pilgern unzählige Dance Jünger von Festival zu Festival, um ihre Electronic Dance Music (kurz: EDM) Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erleben.

TomorrowLand, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, hatten auch dieses Jahr wieder einen neuen Besucherrekord zu melden.

KONTOR FESTIVAL SOUNDS – THE CLOSING enthält alle Hymnen der Festival Season auf 3CDs, sowie die neuesten Hits der weltweiten VIP DJ Elite, u.a. von: Calvin Harris, Avicii, David Guetta, Martin Garrix, Armin van Buuren, Hardwell, Tiësto, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, ATB, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Dash Berlin, Sander van Doorn, Showtek, W&W uvm. Als Bonus gibt es diesmal exklusiv die Tomorrowland 2014 Anthem nur auf dieser Compilation.

Kontor Festival Sounds – The Closing Tracklist:
Kontor Festival Sounds – The Closing CD1
01. David Guetta & Showtek feat. Vassy – Bad
02. Hardwell & Joey Dale feat. Luciana – Arcadia
03. twoloud – I’m Alive
04. Fedde Le Grand – You Got This
05. Oliver Heldens & Martin Mayne – Javelin
06. Fatboy Slim & Riva Starr feat. Beardyman – Eat Sleep Rave Repeat (Dimitri Vegas & Like Mike vs Ummet Ozcan Tomorrowland Remix)
07. Sander van Doorn & Firebeatz – Guitar Track
08. Tiësto Featuring Kirsty Hawkshaw – Just Be (Sephano & Torio Remix)
09. W&W & Blasterjaxx – Rocket
10. ATB with Boss and Swan – Raging Bull (Richie Romano Remix)
11. NERVO feat. Duane Harden – Sunshine Thru Rain Clouds
12. Yves V feat. Chuckie – Oldschool Sound
13. Jetfire & Happy Enemies – Brazil
14. Dyro & Dannic – Radical
15. Wolfpack & Bobby Puma – Jump
16. Kill The Buzz – Carbon
17. Bassjackers & Kenneth G – Rampage
18. FTampa, Goldfish & Blink – Kismet
19. David Gravell – Timebomb
20. Thomas Newson – Ravefield

EXCLUSIVE BONUS TRACK
21. Dimitri Vegas & Like Mike vs W&W – Waves (Tomorrowland 2014 Anthem)

Kontor Festival Sounds – The Closing CD2
01. Avicii – Addicted To You (Sick Individuals Remix)
02. Calvin Harris – Summer
03. Dirty South & Alesso feat. Ruben Haze – City Of Dreams (Showtek Remix)
04. Deorro & Duvoh feat. Adrian Delgado – If Only
05. Zone 9 and Pavarotti – La Donna È Mobile Retroactive (Falko Niestolik Mix)
06. Bingo Players & Nicky Romero – Sliced
07. Dada Life feat. Sebastian Bach – Born To Rage (Mercer Remix)
08. HOOK N SLING feat. Karin Park – Tokyo By Night (Axwell Remix)
09. Dash Berlin & Rigby – Earth Meets Water (Promise Land Remix)
10. Cosmic Gate & Eric Lumiere – Falling Back
11. DJ Antoine – Light It Up (Bodybangers Remix)
12. Don Diablo – Knight Time
13. Pocher feat. Gallantry – Galaxy
14. Mike Candys – Anubis
15. Federico Scavo – Balada (Nicola Fasano & Miami Rockets Remix)
16. DBN – Panther
17. SESA – AiAiAi
18. Robbie Rivera feat. Caroline D’ Amore – That Summer (Nacho Chapado & Ivan Gomez Remix)
19. Kronic – Fire In The Sky (Tony Junior Mix)
20. Tom Swoon feat. Niclas Lundin – Otherside

Kontor Festival Sounds – The Closing CD3
01. Afrojack feat. Wrabel – Ten Feet Tall (David Guetta Remix)
02. Armin van Buuren – Ping Pong (Hardwell Remix)
03. Gareth Emery feat. Krewella – Lights & Thunder (R3hab Remix)
04. Martin Garrix – Animals (Botnek Edit)
05. Deorro & J-Trick – Rambo (Hardwell Edit)
06. Basto – Keep On Rocking
07. Laidback Luke & Project 46 feat. Collin McLoughlin – Collide (D.O.D. Remix)
08. DERB – derb (Richie Romano Remix)
09. Dannic vs Merk & Kremont – Anubi
10. Clyde Trevor – In The Club
11. Marcus Schossow & Arston – The Universe
12. Krunk! – Flight To Sydney
13. Joey Dale – About The Drop Out
14. David Tort & Nick Marsh – Back On Ground
15. Nature One Inc. – The Golden Twenty (Jerome’s Official Anthem Instrumental Mix)
16. Dyro – Sounds Like
17. Mell Tierra – Conductor
18. Eric Mendosa – Katapult
19. Diver – Silence Please
20. Dimitri Vegas and Like Mike vs DVBBS & Borgeous – Stampede (Major Lazer x P.A.F.F. Remix)

Kontor Festival Sounds – The Closing
Compilation – 3CD-Set & Download
VÖ: 15.08.2014
Label: Kontor Records

Music-News

Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)

30. Juli 2014 Fritz

In den Charts ist Deep House dank Lilly Wood & The Prick And Robin Schulz „Prayer In C“, Klangkarussell „Sonnentanz“ oder Klingande „Jubel“ derzeit nicht mehr weg zudenken.

Deep House hat eine Geschwindigkeit, die mit Disco vergleichbar ist, aber reduzierteren Grooves, und lässigen Basslines.

Das Spektrum aktueller Tracks ist sehr groß, es reicht von Soul- über Jazz bis hin zu Techno Einflüssen.

Auf Club Tools erscheint nun die zweite reine Deep House Compilation. Auf 2CDs wird das Who is Who der aktuelle Deep House Szene vertreten sein. „Deep Sounds 2 (The Very Best of Deep House)“ vereint dabei die sowohl aktuellen Chart Hits als auch die noch kommenden, im Underground schlummernden, Hits.

Wie es sich für Produkte aus dem Hause Club Tools gehört, wird neben der guten Zusammenstellung auch hohen Wert auf das Design und die Verpackung gelegt.

„Deep Sounds (The Very Best Of Deep House)” erscheint daher als 2CD-Set im hochwertigen Digipack.

Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)Minimix:

Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) Tracklist:
Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD1
1. Clean Bandit Feat. Jess Glynne – Rather Be
2. Bakermat – One Day (Vandaag)
3. Chapeau Claque & Pretty Pink – Schöner Moment (Pretty Pink Remix)
4. Duke Dumont Feat. Jax Jones – I Got U
5. Gorgon City Feat. Mnek – Ready For Your Love
6. Tiësto – Wasted (Mike Mago Remix)
7. Wankelmut Feat. John Lamonica – Wasted So Much Time
8. Klangkarussell Feat. Will Heard – Sonnentanz (Sun Don’T Shine)
9. Mr. Probz – Waves (Robin Schulz Edit)
10. Milky Chance – Down By The River (Flicflac Radio Edit)
11. Truls – Out Of Yourself (Roosevelt Remix)
12. Jam & Spoon Feat. Rea Garvey – Be.Angeled (Jam & Amfree Rework)
13. Lost Frequencies – Are You With Me
14. John Newman – Losing Sleep (Disciples Remix)
15. Sons Of Maria – Need You
16. Tube & Berger & Juliet Sikora – Come On Now (Set It Off)
17. Whomadewho – Heads Above
18. Coustan – Hello
19. Bonaparte – Into The Wild (Teemid Remix)
20. Aboutblank & Klc Feat. Andru Donalds – Life (Mann & Meer Remix)
21. Dj Shog – I Lost Myself (Mann & Meer Remix)

Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House) CD2
1. Oliver Heldens – Gecko
2. Parov Stelar – All Night
3. Martin Tungevaag – Wicked Wonderland
4. Avicii – Addicted To You
5. Nora En Pure Feat. Penny Foster – Higher In The Sun
6. Joris Voorn – Ringo
7. Lykke Li – No Rest For The Wicked (Klangkarussell Remix)
8. Edx – Breathin‘
9. Chassio – Love You Louder
10. Moby Feat. Damien Jurado – Almost Home (Sebastian Edit)
11. Vicarus Feat. D.N.A. – Above The Sky
12. Croatia Squad – Be Good To Me
13. Nile Rodgers – Do What You Wanna Do (Ims Anthem) (Silversix Remix)
14. Above & Beyond Feat. Alex Vargas – Sticky Fingers (Lane 8 Remix)
15. Flume Feat. Jezzabell Doran – Sleepless
16. Juun Feat. Sam Smith – When It’S Alright
17. Kaner – Say
18. Steffen Linck – Sticks & Stones (Sascha Kloeber Bootmix)
19. Eisenhauer – One For Me (One Love Remix)
20. Amfree & Qvantvm – Fire (Deep

Deep Sounds Vol. 2 (The Very Best Of Deep House)
(2-CD Compilation)
Various Artists
Label: Club Tools
VÖ: 08. August 2014 (CD / Download)

Musik

PSIRICO & PITBULL „Lepo Lepo“

30. Juli 2014 Fritz

Psirico, eine der bekanntesten Bands Brasiliens, und „Mr. Worldwide“ Pitbull setzen diesen Sommer auf „Lepo Lepo“.

Das Hit-Duett zwischen Sänger Márcio Victor und dem angesagten Rapper mit kubanischen Wurzeln, macht „Lepo Lepo“ zu einem aufregenden Cocktail aus brasilianischer Lebenslust und dem perfekten internationalen Sound.

US-Star Pitbull, der mit Kollegin J.Lo bereits einen Song für die Fußball-WM beigesteuert hat, hat sich von „Lepo Lepo“ genauso anstecken lassen, wie das ganze Land: Die eigens für den Song kreierte Choreografie verbreitet sich nicht nur in den Social Networks wie ein Lauffeuer, sondern auch durch prominente Fans wie die Fußballstars Neymar und Dani Alves – oder Bastian Schweinsteiger und Manuel Neuer, die bereits beim Üben des original „Lepo Lepo“-Dance gesichtet wurden.

Logisch, dass „Lepo Lepo“ jetzt auch hier für gute Vibes im Radio und der Hüftgegend sorgen wird – vom Potenzial als veritabler Geheimfavorit für die WM-Hymne 2014 ganz zu schweigen.

„Lepo Lepo” von Psirico & Pitbull erscheint im Juli 2014.

KÜNSTLER: Psirico & Pitbull
TITEL: Lepo Lepo
Label: B1 | SONY MUSIC
VÖ: 25.07.2014

Music-News

Flying Colors “Second Nature”

30. Juli 2014 Fritz

Das gleichnamige Debütalbum von Flying Colors gilt als eine der faszinierendsten Veröffentlichungen des Jahres 2012 – darin sind sich die Kritiker ungewöhnlich einig.

Gitarrist Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), Schlagzeuger Mike Portnoy (Transatlantic, Winery Dogs, Dream Theater), Multiinstrumentalist Neal Morse (Transatlantic, Spock’s Beard), Bassist Dave LaRue (Dixie Dregs, Joe Satriani, Steve Vai) und der vergleichsweise jungen Sänger Casey Mc Pherson verbinden darauf Virtuosität mit melodischem Songwriting. Oder, wie es Bandgründer und Co-Producer Bill Evans ausdrückt: „Moderne Musik auf altmodische Art.“

Im Herbst 2012 tourten Flying Colors durch die USA und Europa und überwältigten die Fans sowohl mit eigenen Songs, als auch mit ausgewählten Stücken der Bands, in denen die fünf Mitglieder früher gespielt hatten. Die Chemie, die sich auf der Tour zwischen ihnen entwickelte, ist auf „Live In Europe“ zu spüren, einer Live-DVD/BluRay bzw. CD/Vinyl, die unmittelbar auf Platz 1 der französischen DVD-Charts kletterte.

Trotz ihrer anderweitigen Verpflichtungen sahen sie Flying Colors nicht nur als Nebenprojekt, sondern stets als eine richtige Band und begannen kurz darauf mit den Arbeiten an einem neuen Studioalbum. Diesmal hatten sie wesentlich mehr Zeit zu Verfügung und so dauerte es von den ersten Ideen bis zur Abgabe des Masters fast eineinhalb Jahre. Dabei arbeiteten sie in vier Schritten: im Januar und Februar 2013 schickten sie sich Ideen via Skype zu, verbrachten anschließend einige Zeit bei Neal Morse in Nashville, reisten danach zu Mike Portnoy und schrieben dort fünf zusätzliche Songs. Die finalen Arrangements tauschen sie im Frühling 2014 wiederum online aus.

“Das erste Album war so etwas wie ein Blind Date.”, erklärt Mike Portnoy. „Obwohl wir mit Steve und Dave bereits das Team „Dixie Dregs“ und „Transatlantic“ mit Neal und mir hatten, war es das erste Mal, dass wir fünf – bzw. sieben, wenn man Bill Evans und Peter Collins (Produzent des ersten Albums) dazu zählt – als eine Gruppe zusammengearbeitet hatten. Doch dieses Mal existierte eine gewissen Chemie zwischen uns, denn wir hatten nicht nur die Vorkenntnisse des Debütalbums, sondern auch die gemeinsame Tour 2012.“

„Die Band klingt progressiver als auf dem ersten Album, doch die Idee, diese Art Musik einem Mainstreampublikum zugänglich zu machen, ist geblieben.“, so Evans. „Die längeren Songs klingen genauso melodisch wie die kürzeren. Die Gitarrenfraktion ist live auf vier der Songs zu hören, auf zwei anderen ein Gospelchor. So bleibt es sehr abwechslungsreich.“

Portnoy betont, dass der progressive Pfad keineswegs bewusst eingeschlagen wurde. „Die musikalische Richtung wurde niemals auch nur annähernd diskutiert. Wir haben nur das gemacht, was wir tun wollten. Ich denke, dass die Songs ohne einen zusätzlichen Produzenten lebendiger geworden sind.“

Steve Morse fasst es am besten zusammen: „Das Album ist sehr vielschichtig. Je öfter man es hört, desto mehr kann man hören. Man kann einfach nicht damit aufhören.“

Flying Colors touren vom 02.-14. Oktober in den USA und Europa. Am 11. Oktober spielen sie ihre einzige Deutschlandshow in der Frankfurter Batschkapp.

www.flyingcolorsmusic.com

Chiemsee Summer

Highfield

Kontor Summer Jam 2014 Tracklist:

Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen