Als einen der erfolgreichsten Protagonisten der Neuen Deutschen Welle der Achtziger Jahre kann man wohl den gebürtigen Stuttgarter Peter Schilling bezeichnen, der gerade eine Best Of-Compilation unter dem Titel “Willkommen In Der Zukunft“ veröffentlicht hat.
Peter Schilling – “Willkommen In Der Zukunft“ (Da Records/Da Music)
Erhältlich ist die aktuelle Bestandsaufnahme sowohl als CD und Download-Edition mit insgesamt 20 Tracks als auch als Vinyl mit 11 Songs.
Auf der mir vorliegenden CD sind unter anderem solche NDW-Klassiker wie die Hymne “Major Tom“ (Völlig Losgelöst)“ (1982), welche in Deutschland, Österreich und in der Schweiz auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts stürmte und in der englischen Version sensationell Platz 14 der US-amerikanischen Billboard-Charts erreichte, der Top Ten-Hit “Die Wüste Lebt“ (1983) oder die 1984 ausgekoppelte Single “Terra Titanic“ (D #26) vertreten.
Titel wie “The Noah Plan“, bei dem es sich um die englischsprachige Fassung des NDW-Klassikers “Die Wüste Lebt“ (1983) handelt, “Das Prinzip Mensch“, der melancholische Titeltrack des gleichnamigen Albums aus dem Jahre 2006, sowie die Single-Auskopplungen “The Different Story“ (1989) und “Ich Vermisse Dich“ (D #32) aus dem Jahre 1986 runden das Ganze ab.
Fans des NDW-Stars dürfte es freuen, dass auf der Werkschau mit “Für Immer Jung“ und “Wonderful World“ auch zwei Songs vertreten sind, die bislang nur auf Vinyl erhältlich waren, und zwar als B-Seiten der Singles “Ich Vermisse Dich“ (1986) und “Alles Endet Bei Dir“ (1986).
Und damit nicht genug: Mit den Tracks “Willkommen In Der Zukunft“ und “Helium“ finden sich auf der Scheibe zudem zwei brandneue Titel, denen auch auf dem bevorstehenden Studioalbum Platz eingeräumt werden wird.
Insgesamt ist die Retrospektive “Willkommen In Der Zukunft“, welche die Zeit von 1982 bis 2019 umspannt, ein äußerst gelungener Querschnitt durch die langjährige Karriere des mittlerweile 63-Jährigen geworden, der in naher Zukunft den Nachfolger des 2014er-Studioalbums “DNA“ herausbringen wird.
Andreas Gabalier präsentiert „Best Of Volks-Rock’n’Roller – Das Jubiläumskonzert live aus dem Olympiastadion München“, VÖ: 6.12.2019
Andreas Gabalier – „Best Of Volks-Rock’n’Roller – Das Jubiläumskonzert live aus dem Olympiastadion München“ (Stall-Records / Electrola / Universal)
Es gibt viele Faktoren die dazu führten, dass Andreas Gabalier eine derart steile Karriere hingelegt hat, die er dieses Jahr mit der Veröffentlichung seiner großen Best-Of-Rückschau gebührend gefeiert hat. Aber Glück ist keiner davon. Vielmehr ist sie das Ergebnis guter Songs, unbändigem Fleiß, und schier grenzenloser Belastbarkeit. Sein Jubiläumsjahr führte ihn und seine Band auf große Stadiontour die ihren absoluten Höhepunkt im von ihm als „Epizentrum des Volks-Rock’n’Roll“ getauften Olympiastadion in München am 15. Juni fand.
Seine Konzerte in München sind innerhalb kürzester Zeit Tradition geworden, und inzwischen ein fester Bestandteil des städtischen Event-Kalenders, 72.000 Fans legten wie jedes Jahr den Straßenverkehr in der Landeshauptstadt lahm, im vierten Jahr in Folge war das Olympiastadion ausverkauft, und auf die Minute pünktlich stürmte der Star des Abends vom Seiteneingang aus durch das perplexe Publikum in Richtung Bühne. Es ist kaum möglich die einzigartige Atmosphäre einer Andreas Gabalier Show eins zu eins einzufangen und zu konservieren. Er ist und bleibt ein Live-Phänomen, aber eben diese scheinbar unlösbare Aufgabe ist hier voll und ganz gelungen! ServusTV hat eine Großproduktion aufgefahren die völlig außer Konkurrenz steht. Und wer seine Konzerte mit einem gewaltigen Feuerwerk einläutet, der zeichnet seine Show ebenfalls standesgemäß auf. Es wurden keine Kosten und Mühen gescheut, nichts dem Zufall überlassen: 18 Trucks, 100 Techniker, 40 Kameramänner, eine Regie-Crew von 20 Spezialisten, und noch 34 Bild- und Ton-Techniker in den Übertragungswagen begleiteten auf 20 Kameras, darunter eine Spidercam, 5 Schienenkameras, und einer Cineflex-Helikopterkamera diesen Abend mit dem Andreas Gabalier seinen Fans ein Denkmal setzen wollte. Als Regisseur dieses ambitionierten Megaprojekts konnte Hamish Hamilton gewonnen werden, die weltweite Koryphäe, wenn es um Konzertmitschnitte der absoluten Extraklasse geht. U2, Madonna, Robbie Williams, Beyoncé, Lady Gaga, Coldplay & die Rolling Stones finden sich in seinen Credits, und man kann nüchtern konstatieren: mehr geht nicht. Natürlich wurde auch am Sound nicht gespart. Sein ureigener Volks-Rock’n’Roll wurde mit einem exklusiven Dolby Atmos-Mix in ein multidimensionales Gewand gekleidet der die plastische Räumlichkeit des Stadions rekreiert, und ein klanglich einmaliges, haptisches Konzerterlebnis garantiert.
Es sollte ein Abend von absolutem Seltenheitswert werden, denn dieses eine Mal brauchte Andreas etwas worauf er sich sonst nie verlassen hat: Glück. Schwere Unwetter und Hagelstürme waren für die Region angekündigt. Es braucht wirklich stählerne Nerven und auch mehr als nur ein wenig Gottvertrauen unter solchen Vorzeichen unbeirrt ein Projekt dieser Größenordnung durchzuziehen. „Heute kann es regnen, stürmen oder schneien. Denn ihr strahlt ja selber wie der Sonnenschein“, mit diesen Worten richtete er sich im Vorfeld auf Facebook an sein Publikum. Und die demütige Haltung Gabaliers und seines treuen Teams wurde belohnt, es blieb trocken. Es mag ein wenig pathetisch klingen, aber man kann von einem kleinen Wunder sprechen. Immer wieder dankte Andreas dem Himmel für seine Milde. So nahm dieser Abend, der absolute Zenit seiner alle Rekorde sprengenden „10 Jahre Best of Volks-Rock’n’Roller“ -Tour, seinen Lauf.
Eine Setlist von 33 Songs die keine Wünsche offen lässt, spätestens ab „Volks-Rock’n’Roller“ als zweitem Song steht das gesamte Stadion Kopf und gleicht einem Meer aus abertausenden Trachten, Dirndln und Lederhosn. Allen voran the man himself an seinem traditionellen, einmaligem Geweih-Mikroständer. Er rennt jeden Bühnenzentimeter ab, und zeigt einmal mehr seine beeindruckende Stamina, spielt Ziehharmonika, E-Gitarre, Akustik-Gitarre und Klavier, stets souverän von seiner zwölfköpfigen Top-Band getragen. Wie ein Zeremonienmeister dirigiert er durch den Abend, das ganze Stadion frisst ihm regelrecht aus der Hand. Beweise? Gern. Wenn mehrere zehntausend Menschen sich auf seinen Wunsch erheben um seiner Pianoversion von „Steirerland“ als Hymne seiner Volks-Rock’n’Roll-Nation Respekt zu erweisen, kann man schon ins Staunen kommen. Während bei „Bergbauernbuam“ und „Hulapalu“ ein Abriss zelebriert wird der wahrscheinlich als Mini-Erdbeben auf der Richterskala erfasst worden wäre, schafft es Andreas Gabalier beim krönenden Abschluss dieses außergewöhnlichen Konzerts eine andächtige Stille zu kreieren, die er gern als „Kirchenatmosphäre“ bezeichnet. Bei „Amoi seg‘ ma uns wieder“ kann man eine Stecknadel fallen hören, das ganze Stadion ist mucksmäuschenstill und lauscht der rührseligen Geschichte eines Steirerbuam, allein mit Gitarre am Lagerfeuer. Hier zeigt sich eindrucksvoll wohin es der 34-Jährige Ausnahme-Entertainer gebracht hat: auf die größten Bühnen, in Abermillionen Herzen, an die Chartspitze, natürlich auch mit seiner „Best of Volks-Rock’n’Roller“ Compilation, die in Deutschland auf der Pole Position chartete. Es beschließt nicht nur diesen beispiellosen Lauf den der Mountain Man in 10 Jahren absolviert hat, sondern auch diesen legendären Abend, und er weiß: es ist alles auf Band und im Kasten!
Dieses außergewöhnliche Live – Produkt kann ab dem 15.11.2019 vorbestellt werden, und wird wie alle anderen vor ihr vermutlich schnell ausverkauft sein, denn wer möchte nicht solch ein fulminantes Konzerterlebnis noch einmal nach(er-)leben? Wie gesagt, man kann seine Konzerte nicht komplett einfangen, hieß es bisher. Mit „Andreas Gabalier – Best of Volks-Rock’n’Roller – Das Jubiläumskonzert Live aus dem Olympiastadion in München“, welches am 06.12.2019 erscheint, ist das nun endlich gelungen. Alles was es brauchte waren rund 425 Mitarbeiter die alle selbstlos an einem Strang zogen um ein Konzert aufzuzeichnen das Geschichte geschrieben hat. Das edle Produkt ist beispielhaft, wenn es um Fan-Liebe geht: Man kann sich dieses Konzert als Doppel-CD, Doppel-DVD oder Blu-Ray ins heimische Wohnzimmer holen, oder auch als allumfassendes Kombi-Paket mit 2 CD, 2 DVD und Blu-Ray im Bundle. Und wieder kann man es so stehen lassen: mehr geht nicht. Schließlich haben wir es hier mit Andreas Gabalier zu tun, zweifellos einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Solo-Künstler aller Zeiten!
Live:
15.08.2020 Die Andreas Gabalier Show 2020 – Das Volks-Rock’n’Roller Fan Festival – München Messe Riem
31.07.2020 Open Air Bern – Expogelände
New Country Thronfolger: KING CALAWAY veröffentlichen Debütalbum „Rivers“ am 29. November l VÖ: 29.11.19
KING CALAWAY – „Rivers“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management / Warner Music)
„Wir freuen uns sehr, unser erstes Album anzukündigen, an dem wir im vergangenen Jahr so hart gearbeitet haben.“ Alle, die an daran gearbeitet haben, hatten die gleiche Vision, einen authentischen, originellen Sound zu kreieren und gleichzeitig eine positive Botschaft in den Texten und Melodien zu verbreiten “, sagt der Sänger und Gitarrist Chad Michael Jervis über das Album. „Mit unserer Liebe und Leidenschaft zum Musizieren spiegelt der Titelsong wider, wer wir als Gruppe sein wollen. „Ich weiß, wo wir hingehören, ich weiß, wo wir uns frei fühlen. Und es geht weiter und weiter, wie Flüsse zum Meer. „Wir hoffen, dass unser Debütalbum andere so inspiriert, wie uns unsere Lieblingsalben inspiriert haben.“
King Calaway – Driver’s Seat (Acoustic):
King Calaway erobern die Musikwelt im Sturm und standen bereits mit Ricky Skaggs im Grand Ole Opry auf der Bühne, waren bei Jimmy Kimmel Live !, eröffneten für Garth Brooks auf dessen Stadiontour und waren Headliner auf dem Festival in Gibraltar. King Calaway haben bereits wichtige Meilensteine erreicht, von denen die meisten Country-Künstler nur träumen können. Die Band wurde von Rolling Stone dafür gelobt, dass sie „eine Ausgelassenheit und Spielfreude auf die Bühne bringen, mit Soloparts für jeden einzelnen zwischen üppig harmonierten Chorstimmen“.
Die aktuelle Single World For Two war in ihrer ersten Woche im US-Radio der am meisten hinzugefügte Song im Country Radio, ist derzeit unter den Top 10 mit über 1,5 Millionen Streams pro Woche, hat derzeit insgesamt schon 38 Millionen Streams und ist weiterhin auf Erfolgskurs.
King Calaway – World For Two (Official Video):
ÜBER KING CALAWAY
Nach einem spannenden Jahr seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP im Januar 2019 bleiben King Calaway auf Erfolgskurs. Ihre gleichnamige EP enthielt die Single „World For Two“, die in der Debütwoche der am häufigsten hinzugefügte Song im Country-Radio war. Ihr erstes Album „Rivers“ erscheint am 29. November bei BBR Music Group / Stoney Creek Records und knüpft mit sieben neuen Tracks an den Erfolg der fünf Songs umfassenden EP an. Produziert wurden sie von Robert Deaton und Ross Copperman. Nachdem die Band als eine der sieben neuen Country-Acts von Billboard ausgezeichnet wurde, erobert sie die Country-Musikwelt weiter im Sturm, u.a. mit zahlreichen Auftritten im berühmten Grand Ole Opry – einschließlich eines unglaublichen Performance mit dem legendären Ricky Skaggs – ihrem TV- Debüt bei Jimmy Kimmel Live! und einem Auftritt in der populären „Neighbours“. Sie haben ihre energiegeladene Live-Show auf verschiedene Bühnen gebracht, u.a. beim CMA-Fest ebenso als Vorband von Rascal Flatts und Garth Brooks. Sie selbst kommen aus der ganzen Welt – von den kleinen Städten des Mittleren Westens der USA bis zum kleinen Küstenland Gibraltar, von der Atlantikküste bis zum Zentralgürtel Schottlands – King Calaway bieten eine internationale Perspektive auf die Dinge. Sie sind Country-Stars für eine neue Generation und singen Songs, die die Grenzen zwischen Genres und Ländern aufheben. King Calaway möchten sich nicht in die Masse einfügen. Sie wollen nicht einmal dazu passen. Sie fallen einfach auf, weil sie jetzt groß sind.
MAL ÉLEVÉ veröffentlicht mit „Planet“ zweite Single aus Solo-Debüt „Résistance mondiale“
MAL ÉLEVÉ – „Planet“ (ferryhouse)
„Was muss passieren, bis wir es endlich verstehen?“, fragt Mal Élevé auf seiner neuen Single, „wir haben verdammt noch mal nur diesen einen Planeten!“ Der Song „Planet“ ist eine Anklage an uns alle. Eine Anklage, dass wir nur endlos über Klimaverträge diskutieren, anstatt die Welt zu retten, die vor unseren Augen untergeht. Auf einem melancholischen Instrumental lässt der Ex-Frontsänger von Irie Révoltés die Welt an uns vorbeiziehen, die wir zu verlieren haben. „Bunter Planet“, singt er, „unfassbar schön“.
Hier gibt es ab sofort das Video zur neuen Single „Planet“:
Mal Élevé versteht sich nicht nur als Musiker, sondern vor allem auch als politischen Aktivisten. Fast 20 Jahre lang brachte er unzählige Menschen mit seiner Band Irie Révoltés in Bewegung. Jetzt setzt er seinen musikalischen Protest als Solo-Künstler fort. Die Revolution geht weiter: Im Frühjahr 2020 wird sein erstes Solo-Album „Résistance mondiale“ erscheinen. Im April 2020 geht er mit seiner neuen Live-Band auf Tour durch Deutschland, die Schweiz und die Tschechische Republik. „Ich kämpfe für eine Welt ohne Grenzen, Rassismus und Ausbeutung“, beschreibt er, was ihn antreibt. Und Mal Élevé sorgt dafür, dass seine Message auch gehört wird. Sein neuer Song „Planet“ ist eine Protest-Hymne für die „Fridays for Future“-Bewegung, die er von Anfang an unterstützt – als nächstes gemeinsam mit der Band SEEED auf der Großdemonstration in Berlin am 29.11.2019. Denn: „Wir haben keinen Planet B!“
Live-Dates:
29.11.2019 Berlin, vor dem Brandenburger Tor (Weltklimastreik) !!
Der britische Schauspieler Luke Evans, welcher in der Vergangenheit bereits in Musicals wie “Taboo“, “Rent“, “Miss Saigon“ oder “Avenue Q“ mitwirkte und auch in Verfilmungen wie “Die drei Musketiere“, “Fast & Furious“ oder “Dracula Untold“ zu sehen war, hat soeben sein erstes Solo-Album unter dem Titel „At Last“ veröffentlicht.
Luke Evans – “At Last“ (BMG Rights Management)
Zu hören gibt es darauf Coverversionen, unter anderem Neuinterpretationen von Klassikern wie “Love Is A Battlefield“ (Pat Benatar), “If I Could Turn Back Time“ (Cher), “With Or Without You“ (U2), “Show Me Heaven“ (Maria McKee) oder “First Time Ever I Saw Your Face” (Roberta Flack).
Mit von der Partie ist auch der Track “Bring Him Home”, bei dem es sich um ein Remake eines gleichnamigen Songs handelt, der im Musical “Les Miserables” zu hören ist.
Vertreten auf “At Last“ ist auch der gleichnamige Titeltrack, bei dem es sich um einen Jazzstandard handelt, der – 1941 von Mack Gordon und Harry Warren für den Musikfilm Orchestra Wives komponiert – insbesondere durch die Version von Etta James aus dem Jahre 1961 Bekanntheit erlangte, welche übrigens im Jahre 1999 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen wurde.
Aufgenommen wurde das wunderbare Cover-Soloalbum in den renommierten Londoner Sarm Studios, wobei der Wahl-Waliser für die Produktion unter anderem Steve Anderson (Kylie Minogue, Pet Shop Boys, Britney Spears, Take That), das Royal Philharmonic Orchestra und den bekannten Arrangeur und Komponisten Cliff Masterson (Emeli Sandé, Kylie Minogue, Michael McDonald,) gewinnen konnte.
Hier das Video zu “Love Is A Battlefield“:
Und hier das Video zu “The First Time Ever I Saw Your Face“:
Hier schließlich das Official Audio zu “Show Me Heaven“:
TRACKLIST:
1. Love Is A Battlefield
2. First Time Ever I Saw Your Face
3. If I Could Turn Back Time
4. Changing
5. With Or Without You
6. I`m Kissing You
7. Show Me Heaven
8. At Last
9. Always Remeber Us This Way
10. Say You Love Me
11. Faith´s Song
12. Bring Him Home
“Summer Sessions“ ist der Titel einer populären Sampler-Reihe, die seit Jahren von dem DJ und Produzenten-Duo Milk & Sugar veröffentlicht wird.
Various Artists – “Winter Sessions 2020” (Milk & Sugar Recordings/SPV)
Im Jahre 2014 entschloss man sich dann, auch eine Winter-Edition der Sampler-Reihe auf den Markt zu bringen, von der nun die sechste Ausgabe unter dem Titel “Winter Sessions 2020“ in die Läden kommt.
Oszillierend zwischen Electronica und Deep House, offeriert der Sampler “Winter Sessions 2020“ ein ausgesprochen abwechslungsreiches Konglomerat.
Versammelt sind auf der Doppel-CD unter anderem Tracks von so illustren Acts der Szene wie Kraak & Smaak, Full Intention,, Dario D’Attis, Sebb Junior, Andhim, DJ T, Emmanuel Jal und Oliver Schories.
Für die Zusammenstellung und den Mix des Samplers, der in die Mottos “House Nation“ und “Love Nation“ unterteilt ist, zeichneten übrigens wie gewohnt Michael Kronenberger (aka Milk) und Steffen Harding (aka Sugar) verantwortlich.
Die Compilation “Winter Sessions 2020“ wird ab dem 29.11.2019 übrigens nicht nur als limitierte Doppel-CD, sondern auch als Download-Edition erhältlich sein.
Hier der offizielle Minimix:
Tracklist:
CD1 // HOUSE NATION
Rogerio Lopez & Tim Porta feat. Julie McKnight – Home (Sebb Junior Extended Remix)
Carol Jiani – Hit’n Run Lover (Tommy Glasses Extended Remix)
Kraak & Smaak feat. Izo FitzRoy – Sweet Time (Yuksek Remix)
Peter Brown – I’m Gonna Hold On (Angelo Ferreri ‚Funky Touch‘ Remix)
N-You-Up – Jazz Bar (Saison Rework)
Joe T. Vannelli Project – Sweetest Day Of May (Full Intention Remix)
Glen Horsborough – You Don’t Know (Richard Earnshaw Revision)
Full Intention – I Miss You (Full Intention Remix)
Dennis Quin, Edwin Oosterwal – Piano Occasion (Original Mix)
Black Legend feat. Veselina Popova – Like I Don’t Care (Mattei & Omich Piano Dub)
Sinner & James – Deep Inside (Original Mix)
Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love is In The Air (Qubiko Extended Remix)
Kataa – Going Deeper (Qubiko Extended Remix)
Ben Delay – Bring Me Love (Superdope Extended Remix)
Scott Diaz – We Reminisce (Sebb Junior Remix)
CD2 // LOVE NATION
Dandara feat. Anissa Damali & Ill – Quiero (Pophop Remix)
Danny Howells – Retreat (Original Mix)
Ucha – Anike (Extended Mix)
Emmanuel Jal – Kuar (FNX Omar Remix)
Elias Doré & Acado – Asura (Mollono.Bass Remix)
Gorge – Don’t Stop (Original Mix)
Bonfante – Back From Finisterre (Original Mix)
Dario D’Attis – Memories (Original Mix)
Makossa & Megablast – Kunuaka (DJ T.’s Body Contact Remix)
Andhim – Last Song (Original Mix)
Basti Grub – Would Be An Angel (Original Mix)
The Deepshakerz – Intuition (Original Mix)
Martin Eyerer & Craig Walker – Confident Journey (Original Mix)
Jacob Groening, Kyrill & Redford – Macaco (Mollono.Bass Remix)
Oliver Schories – Mirada (Original Mix)
Brandneuer Sampler “BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2020 Winter Edition“ seit letztem Freitag erhältlich
Den 10., 11. und 12. Januar 2020 werden sich alle Dance-Jünger ganz dick im Kalender anstreichen, denn dann ist es wieder Zeit für die WORLD CLUB DOME Winter Edition, die dann zum zweiten Male in der Düsseldorfer Merkur Spiel-Arena stattfindet.
Various Artists – “BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2020 Winter Edition“ (Big City Beats/Kontor Records/Edel)
Passend zum Musikfestival erscheint bereits nun die neueste Ausgabe (Vol. 31) der populärern Compilation-Reihe “Big City Beats“ mit dem Untertitel “WORLD CLUB DOME 2020 Winter Edition“.
Vereint auf drei CDs, die jeweils mit einem DJ Mix der DJs Gestört Aber Geil, Sidney Spaeth und Le Shuuk daherkommen, sind sage und schreibe 58 Tracks.
Freuen dürft ihr euch unter anderem auf aktuelle Tunes von so hochkarätigen Leuten wie Hardwell, Vize, Younotus, Tiesto, Martin Garrix, Snap!, Jebroer, R3HAB, Oliver Heldens, Afrojack, Scooter, Don Diablo, Meduza oder EDX.
Hier gibt es den “Official Minimix“ zu “Big City Beats Vol. 31“:
Tracklist:
CD1
BIGCITYBEATS CLUB
MIXED BY GESTÖRT ABER GEIL
01. INTRO – TAKE OFF VOL. 31
02. GESTÖRT ABER GEIL – VIELLEICHT
03. LKDR & HIMBEERE!S – NUR EIN WORT 2K18
04. HARDWELL FEAT. TREVOR GUTHRIE – SUMMER AIR
05. LUCAS & STEVE X DEEPEND – LONG WAY HOME
06. SDP FEAT. CAPITAL BRA – VIVA LA DEALER (GESTÖRT ABER GEIL REMIX)
07. VIZE FEAT. LANIIA – STARS
08. STEFY DE CICCO FEAT. BEN HAMILTON – LA PASSION
09. YOUNOTUS & JANIECK & SENEX – NARCOTIC (YOUNOTUS CLUB MIX)
10. EDX – WHO CARES
11. MEDUZA FEAT. GOODBOYS – PIECE OF YOUR HEART
12. GESTÖRT ABER GEIL FEAT. LEA – WOHIN WILLST DU
13. EDX & AMBA SHEPHERD – OFF THE GRID
14. MARTIN GARRIX FEAT. MACKLEMORE & PATRICK STUMP OF FALL OUT BOY – SUMMER DAYS (LOST FREQUENCIES REMIX)
15. KEANU SILVA – KING OF MY CASTLE (DON DIABLO EDIT)
16. PATZ & GRIMBARD – DOLLY SONG (IEVA’S POLKA
17. EL PROFESOR & LAURA WHITE – CE SOIR? (HUGEL REMIX)
18. TIËSTO – GRAPEVINE
19. R3HAB & A TOUCH OF CLASS – ALL AROUND THE WORLD (LA LA LA)
20. OLIVER HELDENS & LENNO – THIS GROOVE (CODEKO REMIX)
21. DON DIABLO – MOMENTUM
22. MIKE WILLIAMS FEAT. MAIA WRIGHT – WAIT FOR YOU (VIP MIX)
23. BLASTERJAXX – MUSIC IS OUR RELIGION
24. DON DIABLO – THE RHYTHM
25. MARK KNIGHT VS MR. ROY – SOMETHING ABOUT YOU
26. NIC FANCIULLI – MIRACLE (BODY ROCK) (PAUL WOOLFORD ENDLESS BASSLINE MIX)
CD2
WORLDCLUBDOME POOL SESSIONS
MIXED BY SIDNEY SPAETH
01. SAMURI, DIVIDED SOULS & SIDNEY SPAETH – UTHANDO
02. LOVE OVER ENTROPY – AS IF
03. EMANUEL SATIE – PLANET XXX
04. CLAPTONE FEAT. KATIE STELMANIS – LA ESPERANZA (PATRICE BÄUMEL REMIX)
05. LAUER – FATIQUE
06. JIMI JULES – WAY OUT HERE
07. AFFKT – PARAFERNALIA
08. LAUER – PHASER7
09. CHRISTIAN NIELSEN – AFTER MIDNIGHT (FLORIAN KRUSE REMIX)
10. MICHAEL KLEIN – EUREKA
11. RED AXES – HEVK
12. MICHAEL KLEIN – YUZU
CD3
BIGCITYBEATS ARENA
MIXED BY LE SHUUK
01. LE SHUUK – WE ARE THE PARTY
02. VIZE FEAT. LANIIA – STARS (VIP REMIX)
03. HOOK N SLING FEAT. THE LOOSE CANNONS – SUPERSTARS
04. MIKE CANDYS – LIKE THAT
05. TV NOISE – RAVE
06. THOMAS GOLD – HANGOVER
07. DANNIC, TEAMWORX – BUMP N’ ROLL
08. SEMITOO – HEAVEN (LE SHUUK REMIX)
09. MIKE WILLIAMS – DAY OR NIGHT
10. QUINTINO – TUTUTU
11. JOEL FLETCHER & TOM CLAYTON – BANG
12. SNAP! – THE POWER (TOMMIE SUNSHINE & HAUS OF PANDA REMIX)
13. DANNIC & BOUGENVILLA – CTRL ALT DEL
14. JAYCEN A’MOUR – FEEL IT
15. AFROJACK – IT GOES LIKE
16. HARDWELL & QUINTINO – RECKLESS
17. GARMIANI – AVA
18. JEBROER FEAT. LE SHUUK – LEGEND
19. SCOOTER & HARRIS & FORD – GOD SAVE THE RAVE
20. LE SHUUK & SUNBEAM – OUTSIDE WORLD
Various Artists – “BigCityBeats WORLD CLUB DOME 2020 Winter Edition“ (Big City Beats/Kontor Records/Edel)
Das Quartett Silbermond, mit rund 6 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Bands der letzten zwei Jahrzehnte, meldet sich nun mit dem mittlerweile sechsten Studioalbum zurück, das “Schritte“ betitelt ist.
Silbermond – “Schritte“ (Columbia/Sony Music)
Die Bautzener Formation um Sängerin Stefanie Kloß bringt da ein sehr persönliches Album auf den Markt, das vier Jahre nach dem Platin-veredelten Top5-Opus “Leichtes Gepäck“ erscheint.
Zwischen deutschsprachigem Pop, Rock und Singer/Songwritertum oszillierend, ist “Schritte“ im Ganzen ein reifer Longplayer geworden, dem ein melancholischer Grundtenor innewohnt.
Als erste Vorab-Single fungierte übrigens der gesellschaftskritische Song “Mein Osten“, gefolgt von den weiteren Vorboten “Träum Ja Nur“ (Hippies)“ und “In Meiner Erinnerung“, einem Song, der zugleich von der Trauer um einen zu früh verstorbenen nahestehenden Menschen und der Erinnerung an jenen handelt, die bei der Verarbeitung des Verlustschmerzes hilft.
Zu gefallen wissen auf dem Opus neben diesen Vorab-Singles auch die wunderbare Singer Songwriter Poprock-Hymne “Silbermond“, die von der Mutterliebe zum Kind handelnde Nummer “Hand Aufs Herz“, das rockig gefärbte Lied “Luftschloss“ sowie das akustische Kleinod “Ein Schöner Schluss“.
Die aus den Bands Exakt und JAST hervorgegangene Formation, bestehend aus Sängerin Stefanie Kloß, ihrem Lebensgefährten und Gitarristen Thomas Stolle, Johannes Stolle (Bass) und dem Drummer Andreas Nowak, hat da in toto ein sehr persönliches Album mit insgesamt 10 Liedern kreiert, denen die künstlerische Weiterentwicklung der Band jederzeit anzumerken ist.
Wer sich für die Premium Edition des Werkes entscheidet, erhält zusätzlich zur CD ein 100-seitiges Hardcover-Buch, welches Fotografien von Andreas Nowak, dem Schlagzeuger der Band, beinhaltet, sowie eine Grußkarte mit der Einladung zu einem exklusiven Konzert, das am 31.10.2020, dem Geburtstag von Stefanie Kloß, in der Columbia Halle in Berlin stattfinden wird. Mithilfe eines beigelegten Codes ist es nur Besitzern der Premium-CD möglich, Zutritt zu der besonderen Show zu erhalten.
PS: Mit dem Album “Schritte“ landen Silbermond übrigens direkt auf Platz 1 der offiziellen deutschen Longplay-Charts, was der Band zuvor bereits mit den Alben “Laut Gedacht“ (2006) und “Nichts Passiert“ (2009) gelungen war.
Hier der Videoclip zu “Träum Ja Nur“ (Hippies)“:
Und hier das offizielle Lyric Video zu “In Meiner Erinnerung“:
Die italienische Rocksängerin Gianna Nannini, welche 2016 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum feierte, meldet sich zwei Jahre nach ihrem letzten Studioalbum “Amore Gigante“ nun mit dem brandneuen Werk “La Differenza“ zurück.
An den Reglern für die Produktion des Longplayers, der unter anderem auch in den berühmten “Blackbird Studios“ (Nashville/Tennessee) aufgenommen wurde, saßen neben der Rockröhre Leute wie John McBride, Alan Moulder, Tom Bukovac, Michele Canova oder Pnaxa.
Bereits am 11. Oktober erschien der Titeltrack des Albums, eine akustisch gefärbte Ballade, als erste Single-Auskopplung.
Mit “Motivo“ findet sich auch ein Duett auf dem Opus, und zwar mit dem italienischen Rapper Coez.
Fans aus dem deutschsprachigen Raum dürfte der auf dem Album vertretene Song “Liberiamo“ – produziert übrigens gemeinsam mit Tom Bukovac und Michele Canova – bekannt vorkommen, handelt es sich dabei doch um eine Coverversion des Nena-Nr.1-Hits “Liebe Ist“, welcher auf deren 13. Studioalbum “Willst du mit mir gehn“ aus dem Jahre 2005 zu finden war. Die Ballade, welche von Nena und Uwe Fahrenkrog-Petersen geschrieben wurde, war übrigens Titeltrack der Sat1-Serie “Verliebt In Berlin“. Eine Liveversion von “Liberiamo“ gab Gianna Nannini übrigens zum ersten Mal am 07. Oktober 2017 im deutschen Fernsehen (ZDF) zum Besten, als dort zu Ehren von Pop-Ikone Nena eine große Samstagabendshow unter dem Titel “Nena – Nichts Versäumt“ zu sehen war.
Mit dem rundum gelungenen neuen Album hat Gianna Nannini übrigens bereits die Top 100 der offiziellen deutschen Longplay-Charts geentert.
Kurz vor dem Beginn der Adventszeit beglückt uns der britische Superstar Robbie Williams mit seinem ersten Weihnachtsalbum, welches von ihm mit seinem langjährigen Weggefährten Guy Chambers (Kylie Minogue, Katie Melua, Texas, Will Young) und Richard Flack (Paloma Faith, Rudimental, Joe Strummer) produziert wurde.
Robbie Williams – „The Christmas Present“ (Columbia/Sony Music)
Die Aufnahmen zu „The Christmas Present“ fanden in Studios in Los Angeles, Las Vegas, London und im kanadischen Vancouver statt.
Auf dem Album wartet Robbie Williams mit einer illustren Gästeschar auf, denn Gast-Features gibt es darauf unter anderem von Rod Stewart, Bryan Adams, Jamie Cullum, Helene Fischer und Tyson Fury.
Einträchtig nebeneinander stehen auf dem Opus “The Christmas Present“ Weihnachts-Klassiker wie „Merry Xmas Everybody“ (feat. Jamie Cullum), ein Song, der im 1973er-Original von der britischen Rock-Band Slade stammt, „Christmas (Baby Please Come Home)“ (feat. Bryan Adams), ein Lied, das von Jeff Barry, Ellie Greenwich und Produzenten-Legende Phil Spector
1963 ursprünglich für Darlene Love geschrieben wurde, aber insbesondere in der Mariah Carey-Version von 1994 große Erfolge feierte und in den USA Gold-Status erlangte, die Jule Styne-Komposition “Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!“ (1945) oder der Titel “Santa Baby“ (feat. Helene Fischer), welcher im 1953er-Original von Eartha Kitt gesungen wurde und in den letzten Jahrzehnten unter anderem von Madonna, Kylie Minogue oder Ariana Grande gecovert wurde.
Aber damit nicht genug. Robbie Williams hat für sein jüngstes Werk auch zahlreiche neue Weihnachts-Songs aufgenommen, darunter das ungemein hittaugliche Lied „Bad Sharon“, ein überraschendes Duett mit dem Boxer Tyson Fury, “Fairytales“, einen Song, auf dem neben Robbie Williams auch Rod Stewart an den Vocals zu finden ist, oder “Happy Birthday Jesus Christ“.
Finden sich auf der regulären Doppel-CD insgesamt 24 Tracks, ist die Deluxe Edition mit vier zusätzlichen Songs angereichert: “I Believe in Father Christmas“, “Not Christmas“, “Merry Kissmas“, und eine Neuauflage des Klassikers “It Takes Two“ mit Rod Stewart.
“The Christmas Present“ ist meines Erachtens ein köstlicher Leckerbissen geworden, auf dem zum einen viele Weihnachts-Klassiker in neuen Farben leuchten, auf dem zum anderen viele weitere Songs vertreten sind, die sicherlich zu zukünftigen Christmas-Evergreens werden dürften.
Hier der Videoclip zu „Merry Xmas Everybody“ (feat. Jamie Cullum):
Und hier das offizielle Lyric Video zu „Bad Sharon“ (feat. Tyson Fury):
Hier das offizielle Lyric Video zu „Christmas (Baby Please Come Home)“(feat. Bryan Adams):
Tracklist:
CD1: Christmas Past
1. Winter Wonderland
2. Merry Xmas Everybody (feat. Jamie Cullum)
3. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
4. The Christmas Song (Chestnuts roasting on an open fire)
5. Christmas Lullaby
6. Rudolph
7. Yeah! It’s Christmas
8. It’s A Wonderful Life (feat. Poppa Pete)
9. Let’s Not Go Shopping
10. Santa Baby(feat. Helene Fischer)
11. Best Christmas Ever
12. One Last Christmas
13. Coco’s Christmas Lullaby
CD2: Christmas Future
14. Time For Change
15. Idlewild
16. Darkest Night
17. Fairytales (feat. Rod Stewart)
18. Christmas (Baby Please Come Home) (feat. Bryan Adams)
19. Bad Sharon (feat. Tyson Fury)
20. Happy Birthday Jesus Christ
21. New Year’s Day
22. Snowflakes
23. Home
24. Soul Transmission
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Max Raabe & Palast Orchester veröffentlichen am 22.11. ihr „MTV-Unplugged“ Album
Max Raabe & Palast Orchester – „MTV-Unplugged“ (Airforce1 / Palast Musik / We Love Music / MTV / Deutsche Grammophon / Universal Music)
An zwei Nachmittagen im Mai versammeln sich an die 40 ein wenig aufgeregte, auffallend gut gekleidete Menschen, ein paar davon stilecht im Look der 20er Jahre, im Shabby Chic des Gartens von Clärchens Ballhaus in Berlin Mitte. Sie sind das handverlesene Publikum für die anstehende Aufzeichnung des »MTV Unplugged«-Konzertes von Max Raabe & Palast Orchester. Die Stimmung ist ausgezeichnet, man weiß, dass es sogar von schwedischen Fans Anfragen für Karten gab, und überall herrscht geschäftiges Treiben. Der Spiegelsaal des Ballhauses mit seinen verwitterten Spiegeln und dem herrlichen Stuck scheint darauf gewartet zu haben, für dieses Konzert wachgeküsst zu werden… aber es ist eine Herausforderung, das Team rund um die acht Kameras, Beleuchtung und sonstige Technik, das Publikum sowie natürlich die Musiker zu platzieren. Auch die Aufstellung des Palast Orchesters ist darum heute mal ganz anders als sonst, aber bislang verteilen sich alle noch auf dem beengten Platz der Treppenhäuser drinnen wie draußen, auf dem Balkon und im Garten. Mit Max Raabe & Palast Orchester wird die Reihe der bislang 23 in Deutschland aufgezeichneten MTV Unplugged-Konzerte folgerichtig fortgesetzt, da ist sich jeder im Publikum sicher. Max Raabe selber hatte zunächst Zweifel, er sieht sich gar nicht als typischen, coolen MTV-Künstler, und das Palast Orchester spielt ja eigentlich eh immer »unplugged«. Aber Max Raabe hat sich nicht ohne Grund schnell vom Repertoire der 1920er Jahre zum Schreiber eigener, moderner Songs weiterentwickelt. In seinen Kompositionen lebt der augenzwinkernde Humor, die Frechheit und der Wortwitz der klassischen Lieder wunderbar vereint mit einem über die Jahre entwickelten ganz eigenen Stil, dem Raabe-Pop. Auch für die Idee eines MTV Unplugged-Konzertes findet er schnell einen persönlichen Ansatz, der zum einen eine spannende neue Herausforderung darstellt, die das »tighte« Palast Orchester gelassen annimmt und dabei unter anderem beweist, dass Orchester-Musik und Rap keine Kontradiktion sind. Sie laden sich für wunderbare Duette zu besonderen Songs aus ihrem Repertoire unerwartete Künstler ein, die teilweise schon eigene MTV Unplugged-Stars sind, oder aber welche, die zu Recht dabei sind. Das Projekt ist, wie Max Raabe selber sagt, inzwischen eine Herzenssache.
Hier gibt es das Video zu „Küssen kann man nicht alleine“ in der MTV-Unplugged Version zusammen mit Namika:
Die geladenen Musikergäste werden unter größtmöglicher Geheimhaltung und über Umwege in den provisorisch hergerichteten Künstler-Aufenthaltsraum geführt, und man kann bei den einzelnen Auftritten die gelungene Überraschung auf den Gesichtern des Publikums sehen. Namika verwandelt sich vor unseren Augen, gekleidet in einen perfekt sitzenden Damen-Smoking, in eine laszive Sängerin und den Song »Küssen kann man nicht alleine« in ein wunderbar stimmiges Duett. Mit Pawel Popolski wird Clärchens Ballhaus binnen Sekunden zum Polkahaus. Hinter der polnischen Stimmungskanone Pawel Popolski steckt der Musiker Achim Hagemann, seit Jahren Wegbegleiter und Mitkomponist von Max Raabe. Popolski weiß das Orchester zu überraschen, denn die kreisende Flasche enthält nicht das abgesprochene Wasser… sondern Wodka, Wodka, Wodka. Das Duett »Guten Tag, liebes Glück« mit der zauberhaften Lea bezeichnet Max Raabe nach der Aufzeichnung als Offenbarung. Man kann miterleben, warum…
Der gefeierte Schauspieler, DJ und Regisseur Lars Eidinger kann also offensichtlich auch singen. Vorab sehr aufgeregt, es ist sein erster Gesangsauftritt dieser Art, zieht er das Publikum mit seiner Interpretation von »Mackie Messer« schnell in seinen Bann. Er ist repertoiresicher, hat schon vor Jahren für das Vorsingen an der Schauspielschule einen Song von Max Raabe ausgewählt. Hier dabei zu sein bezeichnet er, adrenalindurchflutet nach seinem Auftritt, als »wie mit Delfinen schwimmen«. Mit ihm durchlebt das Publikum die komplette Gefühlswelt und Magie des Künstlerdaseins von nervös zu triumphierend kondensiert in einem Song. Mit Max Raabe und Samy Deluxe treffen sich zwei ganz große Wortakrobaten unterschiedlicher Genres absolut auf Augenhöhe. Da swingen zwei auf einer Ebene. »Der perfekte Moment« einer außergewöhnlichen Zusammenarbeit. Der wohl ungewöhnlichste Gast in der Reihe ist Mr. Lordi, finnischer Hardrock/Metal-Sänger mit ruhmreicher ESC-Vergangenheit. Er passt mit vollem Kostüm nicht in die beengte Garderobe des Venues, erfüllt aber im Saal den erwarteten Effekt, etwas absolut Besonderes, Starkes beizusteuern. Und dazu brüllt er nicht mal, sondern wird ganz still für seine Version von »Just a Gigolo«.
Mit Herbert Grönemeyer ist der Künstler zu Gast, der als allererster deutscher Musiker überhaupt ein MTV Unplugged-Konzert aufgezeichnet hat. Und das damals auf Einladung der englischen MTV-Zentrale in London! Ein enorm präsenter Grönemeyer macht seine ganz eigene, empathische Interpretation von »Du weißt nichts von Liebe« zu einem der Highlights des Abends. Als Zugabe gibt’s eine gut aufgelegte Palast Orchester-Version von Grönemeyers Klassiker »Mambo«.
Tauchen Sie also ein in die besondere Atmosphäre des MTV Unplugged-Konzertes mit Max Raabe & Palast Orchester sowie grandiosen Gästen und in einen wie dafür geschaffenen Ort. Begleiten Sie Max Raabe und die Musiker des seit nunmehr über 30 Jahren existierenden (mehr als 25 davon in fast unveränderter Zusammensetzung) Palast Orchesters auf einer weiteren Station ihrer erfolgreichen, internationalen Bandgeschichte, die hier in diesem besonderen Zusammentreffen von geschätzten Musikern und Freunden einen weiteren Höhepunkt erreicht und den funkelnden Diamanten der MTV Unplugged-Reihe um eine strahlende Facette erweitert.
JASON ALDEAN kündigt sein 9. Studioabum „9“ an l VÖ: 22.11.19
JASON ALDEAN – „9“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management / Warner Music)
Seit fast 15 Jahren an der Spitze seines Genres hat der amtierende „ACM-Künstler des Jahrzehnts“, Jason Aldean, diverse Trends kommen und gehen sehen. Er hat geholfen, ein paar aus dem Schatten zu holen, wie ein Country-Musik-Columbus, der zum ersten Mal mit Hardrock („Hicktown“), Hip-Hop („Dirt Road Anthem“) und R & B („Burnin ‚It Down“) in Berührung kommt. Aber nach all dieser Zeit gelingt es ihm nach wie vor, moderne Alben mit einer alten Seele zu machen. Jason Aldean kündigt nun sein neues Album „9“ für den 22. November an.
„Schon früh dachte ich, wenn wir jemals so viele Alben machen würden, würde ich das neunte Album „9“ nennen. In meiner Kindheit war es meine Baseballnummer und es war einfach immer meine Glückszahl“, erklärt Aldean. „Ich erinnere mich, dass ich das erste Album fertiggestellt habe und dachte, „das ist nun für immer Vergangenheit“, und jetzt sind wir hier. Ich weiß nicht, es ist wirklich etwas Besonderes, dass wir es so weit gebracht haben – es ist also mehr für mich als für alle anderen –, es bedeutet mir wirklich sehr viel.“
Als erstes Highlight präsentiert Aldean jetzt einen Vorgeschmack auf das neue Album und veröffentlicht vier seiner Tracks. “Blame It On You” erzählt von der halb-betrunkenen Erkenntnis, dass unsere eigenen Probleme manchmal hausgemacht sind, “I Don’t Drink Anymore” serviert eine mehr als eingängige Hook, “Keep It Small Town” erinnert daran, dass ein zufriedenes Leben nicht immer kompliziert sein muss und die feurige Lead-Single „We Back“ rundet die neuen Songs ab, die jetzt bei allen digitalen Partnern erhältlich sind.
Jason Aldean – We Back:
„Als ich zur Country-Musik kam und mich beim Publikum zum ersten Mal vorstellte, war das mit einem Knall“, fügt Aldean hinzu. „Aber wir haben in den letzten Jahren nicht viel veröffentlicht. Dann haben wir dieses Lied bekommen und für mich sagt es nur, was es sagt: „Thought we were gone, but you’re wrong – now it’s on.’”
Der dreimalige ACM „Entertainer des Jahres“ ist einer der dominierenden Künstler in den US-Charts. Er hat 23 Nummer Eins-Hits veröffentlicht. Er ist der einzige Country-Act in der Geschichte, der viermal hintereinander auf Platz 1 der All Genre Billboard 200 stand und dabei über 14,4 Milliarden Streams und mehr als 18 Millionen verkaufte Alben erzielte. Aldean ist ein Mitglied der Elite-Headliner des Landes, deren Live-Tourneen mittlerweile fast legendär sind. Seine RIDE ALL NIGHT TOUR 2019 wird am 11. Oktober im Texas Rangers Globe Life Park-Stadion starten, bevor er vom 6. bis 8. Dezember nach Las Vegas zurückkehrt für RIDE ALL NIGHT VEGAS im Park Theatre im Park MGM. Weitere Informationen zum neuen Album und alle bevorstehenden US-Tourdaten gibt es unter www.JasonAldean.com.
Andrea Bocelli präsentiert die Diamond Edition seines Albums „Sì Forever“ mit dabei sind u.a. Ellie Goulding, Jennifer Garner und viele mehr, Album-VÖ: 08.11.19
Andrea Bocelli – „Sì Forever“ – Diamond Edition (Decca Records / Universal Music)
Nach weltweit mehr als einer Million Verkäufen seines Albums „Sì“ meldet sich der Operntenor und Golden-Globe-Gewinner Andrea Bocelli mit einer erweiterten Special Edition zurück. Sie erscheint am 8. November 2019 bei Decca/Sugar und enthält neue Stücke, die mit bekannten Popkünstlern und berühmten Freunden des Sängers aufgenommen wurden.
Das erste der neu eingespielten Duette erschien am 3. Oktober 2019 und präsentiert die mit Brit Award und Grammy-Nominierung ausgezeichnete britische Sängerin und Songschreiberin Ellie Goulding. Über die Zusammenarbeit bei dem emotionalen Stück „Return to love“ sagt Bocelli: »Ellie Goulding ist die perfekte Sängerin für diesen Song. Sie hat eine wunderschöne Stimme, die mir auf Anhieb gefiel.«
Hier gibt es das Video zur aktuellen Single „Return To Love“ zusammen mit Ellie Goulding:
Von Bocellis Einladung, gemeinsam zu singen, war Ellie Goulding begeistert: »Dass der legendäre Andrea Bocelli diesen Song mit mir machen wollte, war eine große Ehre für mich. Ich hatte schon immer eine enge Beziehung zur klassischen Musik, und wer könnte schon einem Liebeslied widerstehen? Außerdem hat es Spaß gemacht, auf Italienisch zu singen, und war auch lehrreich. Die Aufnahme war eine echte Freude.«
Neu ist auch ein Stück mit Bocellis guter Freundin, der Hollywood-Schauspielerin Jennifer Garner, die mit ihm „Dormi Dormi Lullaby“ singt. Das durch den Choral „Jesus bleibet meine Freude“ aus J. S. Bachs Kantate BWV 147 inspirierte Lied wird auf Italienisch und Englisch gesungen. Die sanften Schwingungen und Harmonien eröffnen dem ursprünglich geistlichen Werk einen weiteren Horizont. Dies ist die erste Musik-Veröffentlichung der Golden-Globe-Preisträgerin, die für ihre Rollen in 30 über Nacht, Alias – Die Agentin und Daredevil bekannt ist.
Die beiden neuen Duette ergänzen die Starbesetzung des ursprünglichen Albums: Neben Ed Sheeran, Dua Lipa und Josh Groban ist darauf Bocellis Sohn Matteo Bocelli zu hören, dessen Duett „Fall On Me“ ein Hit wurde. Das dazugehörige Musikvideo brachte es in nur vier Wochen auf 20 Millionen Abrufe.
Darüber hinaus gibt es drei neue Solostücke von Bocelli. Das erste, „Alla Goia“, wurde anlässlich Ludwig van Beethovens 250. Geburtstag aufgenommen, der 2020 weltweit gefeiert wird. Auf eine neue Aufnahme von „Ragazzo Mio“ das auf dem irischen Volkslied „Danny Boy“ basiert, folgt „Il mare calmo della sera“. Es wurde von Zucchero Fornaciari, Giampiero Felisatti und Gloria Nuti 1994 eigens für Bocelli komponiert und erscheint nun in der vorliegenden Version zum 25-jährigen Jubiläum von Bocellis Erfolg mit diesem Lied beim Festival in Sanremo. Das Lied wurde als Bocellis erste Studio-Single und später auf seinem gleichnamigen Debütalbum veröffentlicht.
Andrea Bocelli ist ein musikalisches Naturtalent und mittlerweile einer der berühmtesten und angesehensten Sänger der Welt. Er tritt bei großen internationalen Veranstaltungen wie den Olympischen Spielen und der Fußball-Weltmeisterschaft auf, und auch seine eigenen Stadionkonzerte sind immer ausverkauft. Zu seinen Auszeichnungen gehören ein Golden Globe, sieben Classical BRITs, sieben World Music Awards und ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame. Seine Stimme zieht Millionen in ihren Bann. In seiner Musik hat er mit vielen hochkarätigen Popstars zusammengearbeitet, darunter Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Christina Aguilera, Céline Dion, Tony Bennett.
Die Sängerin Ann Sophie veröffentlicht vier Jahre nach der Teilnahme im Finale des ESC (2015) ihre erste EP „VOID!“. Die fünf in Leipzig aufgenommenen Pop-Songs schrieb Ann Sophie in den letzten Jahren und führte diese zum Teil bereits live auf. Musikalisch eröffnen Synthesizerklänge und Piano eine Gefühlswelt, in der die Texte ungestört ihre Wirkung entfalten können. Sympathisch besingt die 29-Jährige persönliche Themen: Fehlschläge, Irrwege, den Verlust ihres geliebten Vaters.
Doch keineswegs ist die Stimmung von „VOID!“ eine negative. Ernste Themen haben hier eine positive Energie die, zusammen mit Ann Sophies einzigartigem starken Willen, das Wiederaufstehen, das Kämpfens für die eigenen Träume ganz einfach erscheinen lässt.
Zusammen mit der Produzentin Bibi Vongehr und dem Hamburger Pianisten Florian Jakob erschuf sie eine Klangwelt, die heilsam und energetisch ist, zum Spüren einlädt und sich für die Hamburgerin hundertprozentig richtig anfühlt. Auch Beats und Bass durften für die Musicaldarstellerin, die zur Zeit bei „Paramour“, dem Cirque Du Soleil Musical in Hamburg, die Hauptrolle der Indigo spielt, nicht fehlen. Denn sie liebt bewegungsvolle Musik und das Tanzen – wie ihr neues Video zur ersten Single „Tornado“ zeigt.
Der offizielle Clip zu „Tornado“ findet sich hier:
Ann Sophies neue Single inspiriert unaufgeregt zum Weitermachen. Mit „Tornado“ feiert die junge Hamburgerin ihr Comeback. Kraftvolle Beats und metaphorisch warme Lyrics sagen eins ganz deutlich: Es geht immer weiter. Unaufhaltbar setzt sie ihr gnadenloses Statement: „I am a tornado, risking no return.“
Das Jahr neigt sich langsam dem Ende zu. Da wird es Zeit, das Jahr Revue passieren zu lassen, was die annualen Dance-und Club-Highlights des Jahres 2019 angeht.
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ (Kontor Records)
Einen sehr guten Überblick über diese Höhepunkte gibt gewiss die Retrospektive “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“.
Darauf versammelt sind 69 Club-Hymnen des Jahres, welche auch die Charts zu erobern vermochten. Offeriert wird das Ganze im Nonstop-Mix, wobei die drei Silberlinge in die Mottos “Top Of The Clubs”, “House Of House“ und “Festival Sounds“ unterteilt sind.
Auf den drei Scheiben finden sich unter anderem solche Chart-Smasher wie “Piece Of Your Heart“ (Meduza feat. Goodboys), “Stars“ (VIZE feat. Laniia), “Speechless“ (Robin Schulz feat. Erika Sirola – hier vertreten im Lucas & Steve Remix), “Heaven“ (Avicii – hier offeriert im David Guetta & MORTEN Remix), “Recognise“ (Lost Frequencies feat. Flynn), “Nothing Breaks Like a Heart“ (Mark Ronson feat. Miley Cyrus – hier vertreten im Martin Solveig Remix), “Summer Days“ (Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – hier vertreten im Lost Frequencies Remix), “Fading“ (Alle Farben & ILIRA – hier offeriert im Le Shuuk Remix), “Turn It Up“ (Armin van Buuren) oder “Narcotic“ (YouNotUs & Janieck & Senex).
Fazit: Die mit 69 Tracks ausgestattete Compilation ’’Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ dürfte als Rückblick auf das Jahr 2019 den ultimativen Dance-Soundtrack für eure nächste Silvester-Party liefern.
Hier gibt es den Official Minimix:
Tracklist Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX:
CD1: Top Of The Clubs
01. VIZE feat. Laniia – Stars
02. Meduza feat. Goodboys – Piece Of Your Heart
03. The Prince Karma – Later Bitches
04. Calvin Harris, Rag’n’Bone Man – Giant
05. Jax Jones, Martin Solveig & Madison Beer – All Day And Night (Jax Jones & Martin Solveig Present Europa)
06. Gaullin – Moonlight
07. Robin Schulz feat. Erika Sirola – Speechless (Lucas & Steve Remix)
08. Martin Garrix feat. Macklemore & Patrick Stump of Fall Out Boy – Summer Days (Lost Frequencies Remix)
09. R3HAB & A Touch Of Class – All Around The World (La La La)
10. David Guetta, Brooks & Loote – Better When You’re Gone
11. Avicii – Heaven (David Guetta & MORTEN Remix)
12. LUM!X & Gabry Ponte – Monster
13. Alle Farben & ILIRA – Fading (Le Shuuk Remix)
14. Loud Luxury feat. brando, Pitbull & Nicky Jam – Body On My
15. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
16. le Shuuk – Gold Baby
17. El Profesor – Busy Bye Bye
18. Jerome – Only Go Higher
19. MILA – Herzlos
20. Sevenn – Loco Papi
21. Picco – Cubano
22. R.I.O. & Madcon – Shine On (Calvo Remix)
23. Afrojack x Jewelz & Sparks feat. Emmalyn – Switch
CD2: House Of House
01. Lost Frequencies feat. Flynn – Recognise
02. YouNotUs & Janieck & Senex – Narcotic
03. EDX & Amba Shepherd – Off The Grid
04. Mark Ronson feat. Miley Cyrus – Nothing Breaks Like a Heart (Martin Solveig Remix)
05. Nora En Pure – Heart Beating
06. Axwell – Nobody Else
07. M-22 – White Lies
08. Loud Luxury & Bryce Vine – I’m Not Alright (EDX’s Dubai Skyline Remix)
09. Elderbrook – Old Friend
10. Milk & Sugar feat. John Paul Young – Love Is In The Air
11. Neptunica feat. Emy Perez – That Saturday
12. Beachbag – Set It Off
13. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
14. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Remix)
15. Bob Sinclar vs. The Supermen Lovers feat. Robbie Williams – Romantico Starlight
16. Calippo – You Can’t Do Better
17. LOVRA feat. SERA – Someone in the Dark
18. PBH & Jack feat. Hayla – Waiting All My Life
19. Phil Fuldner – Take Me
20. ELXS1R – My Dream (Smash Remix)
21. Trinix – Rodeo
22. Maxim Lany – Renaissance
23. Markus Gardeweg – Meat 49
CD3: Festival Sounds
01. Jerome – Light
02. Armin van Buuren – Turn It Up
03. Harris & Ford feat. Finch Asozial – Freitag, Samstag
04. Hardwell & Mike Williams – I’m Not Sorry
05. Tiësto – Grapevine
06. Tujamo – Hell Yeah
07. Mike Candys – Like That
08. Don Diablo feat. KiFi – The Same Way
09. DubVision & Afrojack – Back to Life
10. Sunnery James & Ryan Marciano x Bruno Martini feat. Mayra – Shameless
11. Keanu Silva – Fine Day
12. MATTN, Klaas & Roland Clark – Children
13. Dimitri Vegas & Like Mike, Armin van Buuren & W&W – Repeat After Me
14. W&W vs. Blasterjaxx – Let the Music Take Control
15. Eric Chase & Emy Perez – Original
16. Marnik & SMACK – Gam Gam
17. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
18. Neelix – The Twenty Five
19. Paul van Dyk & Vini Vici – Galaxy
20. VINAI & Harris & Ford – Break the Beat
21. le Shuuk & Sunbeam – Outside World
22. Scooter & Harris & Ford – God Save the Rave
23. Frobe – Hymn
Various Artists – “Kontor Top Of The Clubs – The Biggest Hits Of The Year MMXIX“ (Kontor Records)
“Erinnerung An die Zukunft“ ist der Titel des Debütalbums der Wahl-Berlinerin Alexandra Janzen, welches mit Unterstützung der Produzentin und Songschreiberin Maxi Menot (The Remaining Part) entstanden ist.
Alexandra Janzen – “Erinnerung an die Zukunft“ (recordJet)
An den Aufnahmen des Longplayers, welcher durch eine Crowdfunding-Aktion finanziert und in Bandbesetzung live eingespielt wurde, wirkten zudem so hochkarätige Musiker wie der Drummer Jürgen Stiehle (Andreas Bourani, Lena, Die Happy), der Bassist René Flächsenhaar (Namika, Yvonne Catterfeld, Sister Fa), der Keyboarder Andi Wisbauer (Phillip Dittberner, Tim Neuhaus, Marcus Wiebusch, Me And My Drummer) sowie der Gitarrist Jan Terstegen (Adel Tawil, Ich + Ich, Max Raabe, Benne) mit.
Im Vorfeld des Releases wurden bereits die hymnischen Popsongs “Blau“, “Mauern“ und “Aus Liebe“ veröffentlicht, welche einen sehr guten Eindruck hinterließen.
Auf dem 10-Track-Album erweist sich der atmosphärisch-verträumte Track “Wenn Nicht Jetzt Wann Dann“ als wahrer Diamant, der zum Innehalten einlädt und eine Aufforderung ist, aufzubrechen, den gegenwärtigen Moment zu genießen und im Hier und Jetzt zu leben.
Verliebt habe ich mich auch sofort in den melancholischen Poptrack “Nah“, der als Referenzpunkte die britischen Bands Keane und Coldplay sowie die Kölner Formation Klee aufkommen lässt, und den Closer “Alles Oder Nichts“, einen Trennungssong, der mit sphärischen Klängen daherkommt.
Der in Halle an der Saale aufgewachsenen Singer-Songwriterin ist da ein wunderbares Erstlingswerk gelungen, auf dem die Koordinaten musikalisch irgendwo zwischen Pop und Singer/Songwritertum abgesteckt werden, wobei das Ganze mit elektronischen Ingredienzien, einer zarten Frauenstimme und tiefgründig-melancholischen Texten angereichert wird.
Hier der Videoclip zu “Mauern“:
Und hier das Video zu “Blau“:
Hier schließlich das offizielle “Lyric Video“ zu “Aus Liebe“:
Album-Tracklist:
01. Aus Liebe
02. WNJWD
03. Diese Welt
04. Leben
05. Nah (Albumversion)
06. Blau
07. Mauern
08. Mein Herz (Albumversion)
09. Wesentlich
10. Alles oder nichts
Alexandra Janzen live:
15.01.2020 Düsseldorf, Cali Eats
17.01.2020 Greiz, Alte Papierfabrik
18.01.2020 Halle/Saale Club No. 12
SIMPLY RED bringen neues Album „Blue Eyed Soul“ am 08.11.
SIMPLY RED – „Blue Eyed Soul“ (BMG Rights Management)
Sie sind wieder da: Simply Red kehren mit ihrem brandneuen Album in alter Stärke zurück! „Blue Eyed Soul“ ist ein zehn Tracks umfassendes Lehrstück, was funky Soulmusic mit einem ordentlichen Schuss Blechbläser-Power und gefühlvolle Pop-Balladen angeht. Mit dem via BMG erscheinenden „Blue Eyed Soul“ legt die britische Formation am 8. November ihren ersten Longplayer seit vier Jahren und das insgesamt 12. Studioalbum in ihrer beispiellosen Karriere vor.
Simply Red – Complete Love (Official Audio):
Simply Red – Complete Love (Album Commentary):
Schon mit dem ab sofort erhältlichen Lead-Track „Thinking Of You“ werden alle Fans wohlig daran erinnert, weshalb sie sich seinerzeit in den besonderen Simply Red-Sound verliebt haben: Begleitet von einer ebenso eindringlichen wie auch tanzbaren Blechbläser-Melodie präsentiert sich Sänger Mick Hucknall auf dem absoluten Höhepunkt seiner Gesangskunst.
Simply Red – Sweet Child (Official Lyric Video):
Alle zehn Songs wurden von Mick Hucknall geschrieben und in den Londoner British Grove Studios vom langjährigen Bandvertrauten Andy Wright produziert. Er hat blaue Augen und eine gefühlvolle Stimme – eine sofort wiedererkennbare Ausnahmestimme, die ganz im Mittelpunkt des Albums steht. „Ich habe versucht, noch weiter über meine Grenzen zu gehen und neue stimmliche Herausforderungen anzunehmen“, so Hucknall über die neuen Stücke.
Mit einem einfach sensationellen Endergebnis: Auf klassische Live-Manier mit nur wenigen nachträglichen Overdubs eingespielt, ist „Blue Eyed Soul“ stark von Classic Funk und Soul inspiriert; namentlich Größen wie Isaac Hayes, Curtis Mayfield, James Brown, Bobby „Blue“ Bland und Tower Of Power.
Simply Red – Thinking Of You (Lyric Video):
Seit ihrer Gründung vor drei Dekaden können Simply Red mittlerweile auf mehr als 1 Milliarde YouTube-Views sowie über 60 Millionen weltweit verkaufte Einheiten zurückblicken. „Ich bin an einem Punkt in meiner Karriere angekommen, an dem ich eines von diesen düsteren, selbstreflektiven Alben hätte machen können, die heute so viele Künstler in einem bestimmten Alter aufnehmen. Eine Platte, auf der ich nochmal auf mein Leben zurück schaue“, so Mick Hucknall weiter. „Doch ich dachte mir nur: Scheiß drauf! Ich wollte lieber etwas mit viel Schwung machen und mich dabei gut amüsieren.“
Ein Plan, den Mick Hucknall perfekt auf „Blue Eyed Soul“ umgesetzt hat!
SIMPLY RED – „Blue Eyed Soul“ – 2 CD Limited Deluxe Edition (BMG Rights Management)
Simply Red gehen im Herbst 2020 auf eine ausgedehnte Europa-Arena-Tournee und spielen nachstehende Konzertdaten in Deutschland:
FAUN mit neuem Album „Märchen & Mythen“, VÖ: 15.11.19
FAUN – „Märchen & Mythen“ ( We Love Music / Electrola / Universal)
Mit „Es war einmal…“ beginnen märchenhafte Geschichten, die von fantastischen Welten und von mutigen Helden erzählen. Es sind Geschichten, die uns seit Jahrtausenden begleiten und deren Ursprünge in der Fantasie des Menschen liegen. Die mit Gold und Platin ausgezeichnet Mittelalter-Band Faun hat sich mit dem aktuellen Album „Märchen & Mythen“ von der Welt der heimischen Märchen inspirieren lassen. Die Band webt hierfür ein musikalisches Kunstwerk in die Traumwelt und Realität immer wieder spielend miteinander verbunden sind.
Auch die aktuelle Single „Aschenbrödel“ spannt diesen Bogen. Die Melodie mag vielen bekannt vorkommen, ist sie doch von dem berühmten tschechischen Filmkomponisten Karel Svoboda für den weihnachtlichen Kultfilm „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ geschrieben worden. Faun haben das Lied bearbeitet und einen stimmigen Text zu dieser berühmten Melodie geschrieben. Inhaltlich geht es hier vor allem um die Rolle der weiblichen Protagonistin, die sich trotz ihrer Plagen nicht unterkriegen lässt und durch ihre Naturverbundenheit sowie ihr nicht unterwürfiges Verhalten das Blatt wenden kann und letzten Endes zur Prinzessin wird.
Der offizielle Single-Clip zu „Aschenbrödel“ findet sich hier:
Seit „Von den Elben“ gelingt es Faun immer wieder ihre mittelalterliche, folkorientierte Musik mit starken Hooks zu verbinden, die trotz der ungewöhnlichen Instrumentierung mit mittelalterlichen Instrumenten immer auch nach spannendem modernen Folk-Pop klingen. Das Lied „Aschenbrödel“ passt perfekt in diesen Kontext und der Song, basierend auf die faszinierende Melodie des bekannten Märchenfilms, hat in seiner faunschen Verspieltheit sogar so etwas wie Hitqualitäten. Da lohnt es sich mal genauer hinzuhören.
Das neue Album „Märchen & Mythen“ erscheint am 15. November.
Tracklisting Standard-Edition:
1. Es war einmal…
2. Rosenrot
3. Seemann
4. Hagazussa
5. Sieben Raben
6. Aschenbrödel
7. Die weisse Dame
8. Jorinde
9. Spieglein, Spieglein
10. Drei Wanderer (feat. Versengold)
11. Holla
12. The Lily
Tracklisting Deluxe-Edition:
1. Es war einmal…
2. Rosenrot
3. Seemann
4. Hagazussa
5. Sieben Raben
6. Aschenbrödel
7. Die weisse Dame
8. Jorinde
9. Spieglein, Spieglein
10. Drei Wanderer (feat. Versengold)
11. Holla
12. The Lily
13. Falada
14. Thalia
15. Sieben Raben (Acoustic)
Am vorgestrigen Tag erschien “Sunsets & Full Moons“, das mittlerweile sechste Studioalbum der irischen Rockband The Script.
The Script – “Sunsets & Full Moons“(Columbia/Sony Music)
Als Produzenten wirkten daran neben den Band-Mitgliedern Danny O’Donoghue und Mark Sheehan auch Leute wie David Lucius King, Jimbo Barry und Samuel Tsang mit.
Unter dem Titel “The Last Time“ wurde am 20. September diesen Jahres die erste Single-Auskopplung veröffentlicht, die in den Top 40 der offiziellen UK-Charts landen konnte. Vor einer Woche erschien dann mit “Something Unreal“ die erste Promo-Single.
Bestückt ist das brandneue Album mit insgesamt neun Tracks, unter denen die Freundschafts-Ode “Run Through Walls“, der mit Gospel-Elementen angereicherte Pop-Tune “Same Time“, das emotionale Lied “The Hurt Game“ sowie der hymnische Titel “If You Don`t Love Yourself“, bei dem es sich um eine Ermutigung handelt, sich so anzunehmen und zu akzeptieren, wie man ist, neben den vortrefflichen Vorboten als absolute Aushängeschilder auszumachen sind.
Neben dem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahre 2008 zählt das taufrische Werk “Sunsets & Full Moons“, auf dem der Frontmann Danny O’Donoghue unter anderem den Tod seiner Mutter verarbeitet, wohl zu den persönlichsten Longplayern der Iren.
Im Spannungsfeld zwischen Pop und Rock verortet, ist das sechste Studiowerk des Trios, bestehend aus Danny O’Donoghue (vocals, piano, guitar), Mark Sheehan (vocals, guitars) und Glen Power (drums), insgesamt ein sehr kurzweiliges Album geworden, das sich sowohl durch Hymnenhaftigkeit als auch durch Melancholie auszeichnet.
Hier der Videoclip zur Lead-Single “The Last Time“:
Und hier das “Lyric Video“ zur Promo-Single “Something Unreal“:
Die Aufzeichnung des akustischen Konzertmitschnittes fand am 11. und 12. Juni diesen Jahres in der Lübecker Kulturwerft Gollan statt, wobei als Gäste Acts wie Wincent Weiss, Angelo Kelly, Ben Zucker, Jennifer Haben (Beyond The Black), Oonagh, der Rapper Alligatoah sowie die Formationen In Extremo und Eisbrecher mit von der Partie waren.
Liebhaber von einer nuancenreichen Melange aus Shanty, Folk, Pop und Rock dürften beim Hören des Unplugged-Albums von Santiano voll auf ihre Kosten kommen.
Als erste Vorab-Single wurde übrigens der Track “Wie Zuhause“, eine Zusammenarbeit mit dem Rapper Alligatoah, ins Rennen geschickt.
Einen weiteren Teaser gab es in Form der Single “Lieder Der Freiheit (To France)“, bei der kein Geringerer als Ben Zucker einen Gastauftritt hatte. Dabei handelt es sich übrigens um eine Coverversion des Pop-Klassikers “To France“, welcher im Original auf dem Mike Oldfield-Album “Discovery“ (1984) zu finden ist und von Maggie Reilly gesungen wurde.
Geschmückt wird das Unplugged-Doppelalbum zudem durch weitere Highlights wie “Hoch Im Norden“, bei der Pop-Star Wincent Weiss als Gastsänger fungiert, oder “Weit Über`s Mehr“, eine Kollaboration mit der Beyond The Black-Sängerin Jennifer Haben, bei der es sich um ein Remake des Vladimir Cosma-Titels “David`s Song“ handelt, welcher 1978 als Titelsong der Serie “Die Abenteuer des David Balfour“ fungierte. In Deutschland erreichte der Song übrigens 1980 in der bis heute über 200.000 mal verkauften Top20-Coverversion der Kelly Family unter dem Titel “Who`ll Come With Me“ große Bekanntheit.
Selbstverständlich sind auch akustische Versionen von zwei der bislang erfolgreichsten Singles der Schleswig-Holsteiner vertreten: “Santiano“ (2012) und “Es Gibt Nur Wasser“ (2013).
Zusammenfassend lässt sich konstatieren, dass Santiano nach vier Nr.1-Alben und rund vier Millionen verkauften Tonträgern völlig zurecht die Ehre zuteil wurde, ein MTV-Unplugged-Album aufzunehmen. Auch dank der Vielfalt der Gäste und einem abwechslungsreichen Konglomerat aus Shanty, Folk, Pop und Rock ist das Ganze ein akustischer Ohrenschmaus geworden.
“Santiano – MTV Unplugged“ ist übrigens in diversen Versionen erschienen, nämlich als Doppel-CD, Doppel-DVD, Blu-ray, limitierte 3LP und als limitierte Deluxe Edition mit 2CD, 2DVD und Blu-ray. Zudem ist das Akustik-Konzert natürlich auch digital erwerbbar.
Hier das Video zu “Lieder Der Freiheit (To France)“ (feat. Ben Zucker):
Und hier der Videoclip zu “Wie Zuhause“ (feat. Alligatoah):
SANTIANO – MTV UNPLUGGED TOUR 2020:
25.03.2020 Riesa Sachsen-Arena
26.03.2020 Neubrandenburg Jahnsportforum
28.03.2020 Hannover TUI Arena
29.03.2020 Bremen ÖVB Arena
30.03.2020 Köln Lanxess Arena
31.03.2020 Oldenburg Große EWE Arena
02.04.2020 Magdeburg Getec Arena
03.04.2020 Braunschweig Volkswagenhalle
04.04.2020 Düsseldorf ISS Dome
05.04.2020 Stuttgart Porsche-Arena
07.04.2020 München Olympiahalle
08.04.2020 Nürnberg Arena Nürnberger Versicherung
15.04.2020 Leipzig Arena
16.04.2020 Berlin Mercedes-Benz Arena
17.04.2020 Rostock Stadthalle
18.04.2020 Chemnitz Messe Chemnitz
20.04.2020 Dortmund Westfalenhalle
21.04.2020 Oberhausen König-Pilsener-Arena
23.04.2020 Hamburg Barclaycard Arena
24.04.2020 Kiel Sparkassen-Arena
25.04.2020 Schwerin Sport- und Kongresshalle
27.04.2020 Mannheim SAP Arena
28.04.2020 Frankfurt Festhalle
30.04.2020 Erfurt Arena Erfurt
