In diesem kurzen Beitrag soll es um “Therapie“, den taufrischen Longplayer von RUSTiKARL gehen.
Wohl fühlt sich die aus Brilon im Sauerland stammende Band auf dem Opus, welches sich überaus energiegeladen und hymnisch präsentiert, irgendwo zwischen den Koordinaten Indie, Punk und Rock.
Vorab wurden bereits die Digital-Singles “Tequila mit den Engeln“ (VÖ: 20.11.2017) und “Zu Nah Am Wahnsinn“ (VÖ: 30.07.2018) veröffentlicht.
Als Co-Produzent stand dem Quartett, bestehend aus Christian Ester (Vocals, Bass), Björn Stürzebecher (Gitarre), Kai Certa (Drums) und Philipp Stahl (Gitarre), bei den Aufnahmen der 13 Lieder des Albums übrigens Markus Lübke, der Schlagzeuger der Formation Captain Booze, zur Seite.
Hier gibt es den Track “Tequila mit den Engeln“ zu hören:
“Kontor Top Of The Clubs“ ist der Titel einer CD-Reihe, die seit 1998 überaus erfolgreich auf dem Label Kontor veröffentlicht wird.
Various Artists – “Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81“ (Kontor Records)
Gestern erschien die mittlerweile 81. Edition der Compilation-Reihe. Vereint sind auf den ersten drei Silberlingen des CD-Sets Tracks von so illustren Leuten wie Martin Garrix, Calvin Harris & Sam Smith, Axwell, The Chainsmokers, Armin van Buuren, Hardwell, Lost Frequencies feat. The NGHBRS, David Guetta feat. Anne-Marie, Clean Bandit feat. Demi Lovato, Marshmello & Bastille, Tiësto, EDX, DJ Antoine, El Profesor, Nora En Pure, ATB oder Blank & Jones, wobei anzumerken ist, dass die Musik wie immer im dancefloortauglichen Mix daherkommt.
Insgesamt gibt es 69 Tunes auf “Kontor Top Of The Clubs Vol. 81“ zu hören, darunter solche Club-Smasher und Charthits wie “Happier (Breathe Carolina Remix)“ eine Zusammenarbeit von Marshmello und Bastille, ATBs “Ecstasy (Morten Granau Remix)”, “Like I Love You (The Him Extended Remix)” (Lost Frequencies feat. The NGHBRS), “Pump It Up” (Mike Candys), “Cubano” (Picco) oder “Praise You” (Fatboy Slim) im Purple Disco Machine Remix.
Auf einer vierten CD schließlich werden zusätzlich noch 23 ungemixte Einzeltracks der ersten drei CDs offeriert.
Als Compiler und Mixer der neuesten Ausgabe der populären Sampler-Reihe – das soll nicht unerwähnt bleiben – fungierten Markus Gardeweg, Jerome und Dave202.
Wer von euch auf der Suche nach den hitverdächtigsten Tracks ist, was aktuelle Club- und House-Sounds angeht, kann bedenkenlos zugreifen bei der brandneuen Edition von “Kontor Top Of The Clubs“.
Hier gibt es den offiziellen Minimix zu hören:
Tracklisting: CD1: Mixed by Jerome
01. The Prince Karma – Later Bitches
02. Max David – Vibez
03. Achtabahn – Boten Anna
04. Calvin Harris & Sam Smith – Promises
05. Axwell – Nobody Else
06. David Guetta feat. Anne-Marie – Don’t Leave Me Alone (EDX’s Indian Summer Remix)
07. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
08. Thomas Gold feat. Graham Candy – Real Love
09. Martin Garrix & Pierce Fulton feat. Mike Shinoda – Waiting For Tomorrow
10. The Chainsmokers feat. Emily Warren – Side Effects (Fedde Le Grand Remix)
11. Clean Bandit feat. Demi Lovato – Solo (Wideboys Remix)
12. Marshmello & Bastille – Happier (Breathe Carolina Remix)
13. Silk City, Dua Lipa feat. Diplo & Mark Ronson – Electricity
14. Keanu Silva – Fine Day
15. Tiësto – Grapevine
16. Don Diablo feat. Emeli Sandé & Gucci Mane – Survive (VIP Mix)
17. Sultan + Shepard feat. Andreas Moss – Where Are You?
18. Starley – Signs (Eden Prince Remix)
19. Sevenn – Lollipop
20. LÜCKS feat. Kat Vinter – First Last Kiss (JYYE Extended)
21. MØ & Diplo – Sun In Our Eyes (Don Diablo Remix)
22. Duke Dumont – Runway
23. W&W x Armin van Buuren – Ready To Rave
CD2: Mixed by Markus Gardeweg
01. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Extended Mix)
02. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
03. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Extended Remix)
04. El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL VIP Edit)
05. Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind
06. Teo Mandrelli – I Know
07. EDX – Who Cares
08. Julie McDermott – Don’t Go (Gerd Janson Re-Work)
09. Jack Back – (It Happens) Sometimes
10. Shiba San & Tim Baresko – All I Need
11. Sunnery James & Ryan Marciano vs Marc Volt – In My Mind
12. Fatboy Slim – Praise You (Purple Disco Machine Remix)
13. Calippo – All I Want
14. Chromeo feat. French Montana & Stefflon Don – Don’t Sleep (EDX’s Miami Sunset Remix)
15. LOVRA feat. Lo – Sky Falls
16. Nathan Rux & Made For You feat. Max Landry – Chasing Covers
17. ATB feat. Conor Matthews & LAUR – BODY 2 BODY (Hagen Feetly Extended Remix)
18. Tom Gregory – Honest (Oliver Moldan Extended Remix)
19. The Magician & Kideko – Jalisco
20. Nora En Pure – Polynesia
21. Blank & Jones – Two
22. Paul Woolford feat. Kim English – Hang Up Your Hang Ups (The Only One) (CamelPhat Remix Edit)
23. Three Drives On A Vinyl – Greece 2000 (Moscoman Extended Remix)
CD3: Mixed by Dave202
01. Marnik & SMACK – Gam Gam
02. Armin van Buuren feat. Sam Martin – Wild Wild Son
03. Dave202 – Loving You
04. Mike Candys – Pump It Up
05. Danko & Drop – I’m So Excited
06. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (The Him Extended Remix)
07. R3HAB & MOTi feat. Fiora – Up All Night
08. KSHMR – Magic
09. Lucas & Steve – Where Have You Gone (Anywhere)
10. Picco – Cubano
11. Patz & Grimbard – Dolly Song (Leva’s Polka)
12. Charming Horses – King of My Castle
13. Chassio – 4 Weeks In The Summer
14. Mike Williams – Rocket
15. Arthur D’Amour – Love2Love
16. Dropgun feat. Bryan Finlay – Tomorrow Never Comes
17. Frankie Corsano – Feel The Drop
18. Game Chasers & MING feat. Nafsica – Feel Love
19. Xenia Ghali – Lay in Your Arms
20. Julian Jordan – Never Tired Of You
21. Boris Roodbwoy & Andrew Rai – My Dreams
22. Dazz – Outta Control
23. Hardwell & VINAI feat. Cam Meekins – Out Of This Town
CD4: Full Length Versions
01. EDX – Who Cares
02. Sneaky Sound System – Can’t Help The Way That I Feel (David Penn Remix)
03. The Prince Karma – Later Bitches
04. Keanu Silva – Fine Day
05. El Profesor feat. Laura White – Ce Soir? (HUGEL VIP Edit)
06. Max David – Vibez
07. Achtabahn – Boten Anna
08. Marnik & SMACK – Gam Gam
09. ATB – Ecstasy (Morten Granau Remix)
10. Lost Frequencies feat. The NGHBRS – Like I Love You (The Him Remix)
11. Mike Candys – Pump It Up
12. DJ Antoine feat. Eric Zayne & Jimmi The Dealer – Loved Me Once (DJ Antoine vs Mad Mark 2k19 Mix)
13. Teo Mandrelli – I Know
14. Nick Martin & LOVRA – Always On My Mind
15. LOVRA feat. Lo – Sky Falls
16. Starley – Signs (Eden Prince Remix)
17. Tom Gregory – Honest (Oliver Moldan Remix)
18. Yolanda Be Cool – Dance and Chant
19. Thomas Gold feat. Graham Candy – Real Love
20. Dave202 – Loving You
21. Julie McDermott – Don’t Go (Gerd Janson Re-Work)
22. Nathan Rux & Made For You feat. Max Landry – Chasing Covers
23. Dazz – Outta Control
Various Artists – “Kontor – Top Of The Clubs Vol. 81“ (Kontor Records)
Am 28. Januar feiert Achim Reichel, die Hamburger Rock-Ikone, seinen 75. Geburtstag.
Achim Reichel – “Das Beste“ (BMG Rights Management/Warner)
Kurz zuvor erscheint nun aus Anlass dieses Ehrentages auf dem Label BMG Rights Management (Warner) mit „Das Beste“ eine neue Solo-Werkschau des Kultmusikers, der als Frontmann der legendären Beat Band The Rattles in den sechziger Jahren den Tour-Support sowohl für die Beatles als auch für die Rolling Stones bestreiten durfte.
Veröffentlicht wird die Kollektion nicht nur als Doppel-CD, sondern auch als Vinyl Box mit 24-seitigem Booklet inklusive Liner Notes und raren Fotos.
Enthalten sind auf „Das Beste“ insgesamt 37 Songs, die – changierend irgendwo zwischen Rock, Pop, vertonten Balladen und Shanty-Liedern – einen guten Einblick in sein breit gefächertes Repertoire zu verschaffen wissen.
So gibt es unter anderem viele seiner größten Hits wie “Der Spieler“ (1983), “Fliegende Pferde“ (1989), “Kreuzworträtsel“ (1990), “Aloha Heja He“ (1991), “Kuddel Daddel Du“ (1992), “Auf der Rolltreppe“ (1992) oder “Wahre Liebe“ (1993) neu gemastert auf der Doppel-CD zu hören.
Angereichert wird das Ganze noch durch Live-Versionen von Stücken wie “Am Besten Du Gehst“, “Steaks Und Bier Und Zigaretten“, “John Maynard“, “Trutz Blanke Hans“, “Die Nacht Hat Viele Sterne“ “Halla Ballu Ballé“ oder “Auf Der Reeperbahn Nachts Um Halb Eins“ sowie durch Special Edit-Versionen von Liedern wie “Sa-Lo-Me“, “Eine Ewigkeit Unterwegs“ oder “Kuddel’s Revolution“.
Natürlich darf da die brandneue Single “Halt Die Welt An (Für Immer Glücklich – Mehr Geht Nicht)“ nicht fehlen. Veröffentlicht bereits auf seinem letzten Studioalbum “Raureif“ aus dem Jahre 2015, gibt es das Lied nun in einer komplett neu überarbeiten Version zu hören.
Fazit: Die mit einer Laufzeit von über zwei Stunden ausgestattete Werkschau “Das Beste“ ist meines Erachtens ein würdevolles Tribut des Labels BMG Rights Management (Warner) an die Deutschrock-Legende Achim Reichel geworden.
Hier ein Album Teaser:
Achim Reichel live – Tourneedaten 2019:
23. Okt 2019 Flensburg – Deutsches Haus
24. Okt 2019 Lübeck – Muk
26. Okt 2019 Berlin – Admiralspalast
28. Okt 2019 Hannover – Theater Am Aegi
29. Okt 2019 Hamburg – Laeiszhalle
31. Okt 2019 Dresden – Alter Schlachthof
01. Nov 2019 Husum – Kongresszentrum
02. Nov 2019 Oldenburg – Kulturetage
04. Nov 2019 Bremen – Glocke
05. Nov 2019 Braunschweig – Stadthalle
06. Nov 2019 Osnabrück – Rosenhof
08. Nov 2019 Mannheim – Musensaal
09. Nov 2019 Mainz – Frankfurter Hof
11. Nov 2019 Essen – Lichtburg
12. Nov 2019 Köln – Gloria
13. Nov 2019 Nürnberg – Hirsch
15. Nov 2019 Leipzig – Haus Auensee
16. Nov 2019 Düsseldorf – Savoy
17. Nov 2019 Bielefeld – Ringlokschuppen
NEAL MORSE BAND bringen neues Studio-Doppel-Album „The Great Adventure“ im Januar 2019 und kommen auf Tour l VÖ: 25.01.18
NEAL MORSE BAND – „The Great Adventure“ (Metal Blade / Radiant)
THE NEAL MORSE BAND – Neal Morse (Lead Vocals, Gitarre, Keyboards), Mike Portnoy (Schlagzeug, Vocals), Randy George (Bass), Bill Hubauer (Keyboards, vocals), Eric Gillette (Gitarre, Vocals) – werden ihre Fans schon bald auf ein großes Abenteuer mitnehmen: THE GREAT ADVENTURE, ihr jüngstes Konzept-Doppelalbum, erscheint am 25. Januar 2019 auf Radiant Records via Metal Blade Worldwide. Es wird in drei Formaten erhältlich sein: als Doppel-CD, als Doppel-CD/DVD Special Edition mit Videos vom Making-of des Albums und als Triple-Vinyl. Vorbestellungen sind ab dem 4. Dezember über die Website von Radiant Records möglich.
Der Nachfolger von THE SIMILITUDE OF A DREAM (das von Kritikern als “Meisterwerk” bezeichnet wurde) ist das neunte Studioalbum mit Morse, Portnoy und George – und das dritte mit dem aktuellen Line-Up. Gemeinsam haben Morse und Portnoy vier Bands gegründet; die langlebigste mit dem größten musikalischen Output ist THE NEAL MORSE BAND.
The Neal Morse Band – „Welcome To The Wold 2“ (Official Video):
“Let the great adventure now begin…” – Lass das große Abenteuer beginnen: Die Schlusszeile von THE SIMILITUDE OF A DREAM hat sich als erstaunlich prophetisch bewiesen. Das neue Album ist in der Tat ein perfektes Begleitwerk zu dem in TSOAD in Auszügen nacherzählten litererarischen Klassikers The Pilgrim’s Progress von John Bunyan. Es hat alles, was Fans von einem Album von THE NEAL MORSE BAND erwarten dürfen – und mehr: Rock, Metal, Elemente aus Klassik und Jazz, einige Killermelodien, und das alles makellos umgesetzt von einigen der größten Rockmusikern dieses Planeten.
Neal Morse dazu: “Diese Band hört nicht auf, mich zu verblüffen. Ich muss gestehen, dass es etwas beängstigend war, nach einem so speziellen Album wie THE SIMILITUDE OF A DREAM, das auch live so großartig angekommen ist, einen Nachfolger anzugehen. Aber ich glaube, dass THE GREAT ADVENTURE eine ungeheure Wirkung haben wird. Dieses neue Doppelalbum hat alle meine Erwartungen erfüllt. Ich habe es gestern Abend durchgehört, und am Ende standen mir die Tränen in den Augen.”
Mike Portnoy kann dem nur zustimmen: “Was kann nach einem epischen Konzept-Doppelalbum noch kommen??? Na klar, ein weiteres episches Konzept-Doppelalbum! Hahaha. Ich wusste immer, dass es schwer oder sogar unmöglich werden würde, THE SIMILITUDE OF A DREAM zu toppen, weil ich dieses Album so sehr schätze. Aber jetzt …. es haut mich wirklich um, was wir hier erreicht haben. Wir haben einen ultimativen Gefährten für TSOAD geschaffen.”
The Neal Morse Band – The Great Adventure (Official Video):
“Es gibt Dinge, mit denen man sich nicht anlegen sollte,” fährt Randy George fort. “Mit THE SIMILITUDE OF A DREAM haben wir uns etwas ganz Besonderes erschlossen. Ich war sicher, dass der Nachfolger völlig anders werden würde, aber man muss seinem Herzen folgen – und der Musik. THE GREAT ADVENTURE ist für mich ein kleines Wunder. Es ähnelt SIMILITUDE im Hinblick auf Konzept und Form, aber es ist stärker und tiefer in seinem Klang! Es ist ein kraftvolles Werk, und ich freue mich darauf, es live zu spielen!”
Wie es der Albumtitel andeutet, war auch der kreative Prozess ein großes Abenteuer. Anders als andere Alben von Morse, die häufig innerhalb von Wochen geschrieben und arrangiert wurden, haben die Weltklasse-Musiker diesmal fast ein Jahr damit verbracht, das Album zu vollenden, und haben dabei eine große Fülle von hochwertigem Material geschaffen. Dabei wurden radikale Entscheidungen getroffen: Einige bereits vollendete Songs und Charaktere mussten gehen, neue Verbindungen und Ideen wurden komponiert und eingebaut – und das alles kurz vor Toresschluss im Aufnahmestudio. “Es war eine Menge Arbeit und Überarbeitung”, berichtet Morse. “Aber einige der erfolgreichsten und weitreichendsten Alben, mit denen ich zu tun hatte, sind so entstanden, ich denke da an SOLA SCRIPTURA und SNOW von Spock’s Beard.”
Eine entscheidende Frage, die im Studio beantwortet werden musste: Wie aus all den Ideen ein zusammenhängendes Ganzes ensteht. Was dieses “Abenteuer” schließlich für Morse erschloss, war die Erkenntnis, dass THE GREAT ADVENTURE eine neue Sprache und Perspektive brauchte: Es ist diesmal die des Sohns, der vom Pilger zurückgelassen wurde – eine jüngere, zornigere Stimme als bei THE SIMILITUDE OF A DREAM.
THE NEAL MORSE BAND wird THE GREAT ADVENTURE seinen Fans weltweit live nahebringen. Die Tour beginnt am 3. Februar 2019 Nashville. Informationen und VIP Tickets gibt es über www.radiantrecords.com.
The Neal Morse Band – Europa Tourdaten 2019
29.03.19 Köln – Kantine
03.04.19 Berlin – Heimathafen
04.04.19 Hamburg – Markthalle
05.04.19 Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04.19 München – Technikum
(Veranstalter: Wizard Promotions)
„Süden II“ heißt das neue Album von Schmidbauer Pollina Kälberer. Es ist kein Aufguss des Erfolgskonzepts ihres ersten Albums „Süden“ aus dem Jahre 2012, sondern ein Neustart aus dem Geiste der Gemeinsamkeit. Durchaus reifer sind die Stücke geworden, so man das bei drei erfahrenen Künstlern überhaupt sagen kann. Die Arrangements sind subtil, wirken transparent, feingliedrig, stellenweise sehr privat, dann wieder mit Streicherwucht und einer Prise Pop versetzt. Es ist eine spezielle Mischung. Pippo Pollina ist ein moderner italienischer Cantautore mit einer Vorliebe für diese Art Pathos, wie man sie auch aus dem französischen Chanson kennt. Werner Schmidbauer vereint die anspruchsvolle bayerische Liedermacherei mit der Tradition des amerikanischen Folk, und Martin Kälberer schließlich ist ein Multiinstrumentalist, der in vielen verschiedenen musikalischen Welten zu Hause ist. „Wir gehen uns dabei nicht im Weg um, sondern bereichern uns gegenseitig und das ist etwas Besonderes. Es ist auch unser Anspruch, dass wir uns lokal und künstlerisch nicht begrenzen, sondern das zusammenbringen wollen, von dem wir meinen, dass es sich nicht ausschließt.“ so Martin Kälberer.
EPK:
„Die Menschen verbinden sehr viel mit dem Süden,“ erzählt Martin Kälberer weiter. „Da schwingt oft eine kleine Urlaubssehnsucht mit, die wir gerne aufnehmen. Der Süden ist ja ein Sehnsuchtsort, der noch nicht einmal genau benannt werden muss. Es ist etwas Inneres, manchmal auch ein Gefühl. Aber wir wollen uns nicht auf diesen Aspekt beschränken, sondern ebenso einblenden, was auch dazu gehört. Die Lieder sind persönliche Bestands- und Momentaufnahmen von uns dreien, Texte über Liebe, Beziehungen, Abschiede, Aufbrüche, Weltanschauungen. Werner schreibt gerne eher konkret und oft autobiographisch, bei Pippo sind die Texte oft poetischer, sodass die Inhalte nicht immer gleich zugänglich sind. Aber auch er kann direkt sein. Ein Lied wie ‚Le Citta dei Bianchi‘ erzählt von einem kleinen Jungen, der mit seinem Vater mit der Hoffnung auf eine bessere Zukunft nach Norden unterwegs ist und sich vorstellt, wie die dort alle leben. Solche Themen gehören auch dazu.“
Eine neue Reise also. Sie nahm ihren Anfang bei ein paar Konzerten, führte in Kälberers Studio und in ein Studio in Traunstein, brachte drei alte Freunde und Gäste wie die Cellistin Stefania Verita, den Trompeter Reinhard Greiner, den Gitarristen Jean-Pierre von Dach, die Bassisten Alex Klier und Sven Faller oder auch den Schlagzeuger Walter Keiser zusammen, um 15 neue Lieder festzuhalten. Es sind Miniaturen des Wohlgefühls, einer Sehnsucht nach Offenheit, Lebenslust und einem Ort, an dem der Mensch ein bisschen glücklich sein darf. Utopie ist ein großes Wort, aber ein Hauch davon steckt in „Süden II“. Schmidbauer, Kälberer, Pollina werden sich damit im Frühjahr 2019 wieder auf den Weg machen. Richtung Süden!
Live:
09.03. AT – Spielberg, Red Bull Ring
11.03. DE – Roth, Kulturfabrik
12.03. DE – Allensbach, tba
19.03. DE – Freiburg, Theater
21.03. DE – Günzburg, tba
22.03. AT – Innsbruck, Treibhaus
23.03. AT – Linz, Posthof
24.03. AT – Salzburg, Republic
25.03. AT – Wien, Stadtsaal
27.03. DE – München, Philharmonie
28.03. CH – Chur, Theater
29.03. CH – Basel, Volkshaus
30.03. CH – Zürich, Volkshaus
31.03. CH – Rubigen, Mühle Hunziken
04.04. DE – Augsburg, Kongress am PARK Augsburg
05.04. DE – Höchstadt, Nordschwabenhalle
06.04. DE – Beilngries, Bühler-Halle
07.04. DE – Straubing, Joseph-von-Fraunhofer-Halle
09.04. DE – Nürnberg, Meistersingerhalle
10.04. DE – Düsseldorf, Savoy
11.04. DE – Berlin, Admiralspalast
12.04. DE – Hamburg, Laeiszhalle
13.04. DE – Kreuztal, Eichener Hamer
14.04. DE – Köln, Gloria-Theater
16.04. DE – München, Philharmonie
02.05. DE – Amberg, ACC
03.05. DE – Leipzig, Gewandhaus
04.05. DE – Oldenburg, Kulturetage
05.05. DE – Osnabrück, Rosenhof
08.05. DE – Biberach, Stadthalle
09.05. DE – Kempten, BigBox
10.05. DE – Frankfurt, Alte Oper
18.05. DE – Rosenheim, Kultur & Kongresszentrum
20.05. DE – Aalen, Stadthalle
21.05. DE – Reutlingen, Stadthalle
24.05. DE – Karlsruhe, Tollhaus
25.05. DE – Koblenz, Festung Ehrenbreitstein
26.05. DE – Saarbrücken, Congresshalle
27.05. DE – Stuttgart, Theaterhaus
08.06. IT – Palermo, Teatro Massimo
04.07. DE – Würzburg, Congress Centrum
05.07. DE – Bad Staffelstein, Kloster Banz
06.07. DE – Bad Staffelstein, Kloster Banz
08.07. DE – Tuttlingen, Hohenberg-Sommer
19.07. DE – Neuburg a.d. Donau, Schlosshof
27.07. DE – Benediktbeuren, Klosterhof
31.07. DE – Wunsiedel, Luisenburg
03.08. DE – Landshut, Ringelstecherwiese Open-Air
04.08. DE – Würselen, Burg Wilhelmstein
Clara Güll aka Clara Louise zählt momentan wohl zu den vielversprechendsten deutschsprachigen Singer/Songwriter-Talenten.
Clara Louise – “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“ (47 Music/Rough Trade)
Nach den in Eigenregie veröffentlichten Longplayern “Magic“ (2010) und “Erde“ (2015) brachte die gebürtig aus Lahnstein (Rheinland-Pfalz) stammende Künstlerin im letzten Jahr ihr erstes Major-Album unter dem Titel “Die Guten Zeiten“ via RCA (Sony Music) heraus.
Nun legt die Songschreiberin nach und präsentiert ihr brandneues Werk unter dem Titel “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“.
Als Co-Produzent stand der 26-jährigen Musikerin bei den Aufnahmen der Salzburger Svilen Angelov zur Seite, der neben Swen Meyer (Kettcar, Tomte, Jochen Distelmeyer, Lena) bereits das Vorgänger-Album “Die Guten Zeiten“ soundtechnisch in Szene gesetzt hatte.
Zehn fein arrangierte und selbstgeschriebene Songs gibt es auf “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“ zu hören, wobei neben der akustischen Gitarre auch solche Instrumente wie Piano, Banjo, Trompete, Cello, Flügelhorn, Bass, Percussion oder der Kaval, eine auf dem Balkan sehr bekannte Flöte, zum Einsatz kamen.
Unter den Tracks, die durch poetisch-tiefgründige Texte und eine melancholische Grundstimmung bestechen, sind es insbesondere folgende Nummern, die das Viertwerk der in Salzburg lebenden Künstlerin als Pretiosen zieren: das von zarter Schwermut geprägte Stück “Halt Mich Noch Einmal“, das besinnliche Kleinod “Dezembernacht“, das Singer-Songwriter Pop-Juwel “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“, die spartanisch instrumentierte Ballade “Ruf Meinen Namen“, die Liebes-Ode “In Deinen Blauen Augen“ sowie der kess-unbekümmerte Country Folk von “Nicht Mehr Zu Retten“.
Fazit: Eindrucksvoll demonstriert Clara Louise auf ihrem brandneuen Folk Pop-Album, dass sie zu den momentan hoffnungsvollsten deutschsprachigen Sängerinnen und Songschreiberinen zählt. Von der Wahl-Salzburgerin wird man in Zukunft sicherlich noch einiges hören!
PS: Vor einigen Wochen ist von Clara Louise übrigens unter dem Titel “Von Verlassenen Träumen Und Einem Leichteren Morgen“ (VÖ: 10.12.18) auch ihr erster Gedichtband – illustriert mit Zeichnungen der Künstlerin – erschienen.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Wenn Man Nichts Mehr Vermisst“:
Und hier das Video zu “Dezembernacht“:
Hier schließlich der Videoclip zu “Nicht Mehr Zu Retten“:
SAINT PHNX präsentieren das neue Video zum Song „Death Of Me“ aus ihrem 2-Single-Bundle „Deadmen/Death Of Me“
SAINT PHNX – „Deadmen/Death Of Me“ (MAAS Music/AWAL)
Das aus Glasgow stammende Alt-Pop Duo SAINT PHNX – bestehend aus den Brüdern Stevie und Al Jukes – hat ein neues Musikvideo zur Single “Death of Me” veröffentlicht. Der Song ist Teil des 2-Track Bundle, das im November über DDMN via AWAL erschien und repräsentiert die “dunkle Seite”, während sein Gegenstück „Deadmen“ die “helle Seite” darstellt. Das neue Video setzt die Geschichte von „Deadmen“ fort, das bereits über 1,2 Millionen Aufrufe auf Youtube hat.
„Death of Me“ geht Hand in Hand mit „Deadmen“, obwohl es eher um die persönliche Erfahrung als um eine Beziehung geht „, erklärt Stevie Jukes. „Während des Album-Prozesses wurde ich krank und musste ins Krankenhaus. Das Lied ist inspiriert von der Besessenheit, die dich umbringen kann.“
Hier gibt es das neue Video zum Song „Death Of Me“:
und hier nach wie vor den Clip zu „Deadmen“:
SAINT PHNX verschmelzen hymnische Melodien und klassische Gitarrenriffs mit elektronischen und HipHop-inspirierten Beats. Es werden häufig Vergleiche zu Imagine Dragons, Twenty One Pilots und Bastille gezogen, aber wenn man ehrlich ist, dann hat das Duo spätestens mit Beginn der Albumkampagne einen ganz eigenen Weg eingeschlagen. Auch wenn die Songs sehr persönlich sind, ist ihre Bedeutung nicht darauf beschränkt und die Texte graben sich genauso ins Hirn wie die hartnäckigen Riffs und die stadiontauglichen Refrains.
Sie greifen nach den Sternen, schreiben gewaltige Songs mit stadiontauglichen Produktionen – und all das in ihrem Gemeinschaftsstudio in einem früheren Gewerkschaftsgebäude am Rande Glasgows.
Seit Erscheinen ihres Debüts vor 18 Monaten ist die Band auf direktem Weg zum Erfolg: Über 20 Millionen Streams haben sie als Independent Künstler bisher angehäuft; mit ihrem Track “King” schafften sie es bis auf Platz #20 der weltweiten Shazam-Charts; sie haben eine ausverkaufte Europatour gespielt, Imagine Dragons supportet, und haben auf vielen Festivalbühnen gestanden.
Nina Nesbitt präsentiert das offizielle Video zu „Colder“ und läutet den Endspurt zu ihrem Album „The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change” ein, Album-VÖ: 01.02.19
Dass ein Künstler „erwachsen“ geworden ist, ist eine gern bemühte Floskel – aber manchmal ist halt auch einfach etwas dran. Die Nina Nesbitt von 2018, die auf „The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change” (Album-VÖ: 01.02.2019) zu hören ist, ist nicht wie die Nina Nesbitt, die 2012 praktisch aus dem Nichts auf der Bildfläche erschien. Die Anfang 2014 mit „Peroxide“ die Top 15 der britischen Charts stürmte, mittlerweile eine Million Fans auf Instagram, Facebook und Twitter und fast drei Millionen monatliche Hörer bei Spotify hat.
Hier gibt es das Video zur neuen Single „Colder“:
„Colder“ ist für Nina ein besonderer Song und so ist es auch kein Wunder, dass er direkt vor der Veröffentlichung ihres Albums erscheint: „Colder war der letzte Song, den ich für das Album geschrieben habe. Ich schrieb ihn, nachdem ich junge verliebte Pärchen beobachtet habe und gesehen hab, wie furchtlos sie sich ineinander verliebt haben, weil ihnen höchstwahrscheinlich noch nie zuvor das Herz gebrochen wurde. Es ist ein Lied über das, was danach kommt, wenn diese Leichtigkeit nicht mehr da ist. Und es erklärt, warum es dir schwer fallen kann, dich zu öffnen.“
Für „The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change” nahm Nesbitt sich ganze drei Jahre Zeit – und ging keinerlei Kompromisse ein. Ihre charaktervolle Stimme ist natürlich noch da, genauso wie ihr Talent für scharfsinnige Beobachtungen und eingängige Ohrwurm-Melodien. Musikalisch schlägt sie allerdings eine neue Richtung ein: Mit noch offensichtlicheren Pop-Einflüssen ist das Album eine aufregende Reise durch eine ganze Reihe an Genres und Stimmungen.
Da wäre zum Beispiel das autobiografische Stück „The Moments I’m Missing“, das Nesbitt in ihrem Schlafzimmer geschrieben und aufgenommen hat: Zarte Klavier-Klänge treffen darin auf sorgfältig programmierte Beats – veredelt mit einem Gastauftritt von Sängerin Goody Grace.
Das R&B-gefärbte „The Best You Had“ derweil wurde bereits von Taylor Swift und Chloë Grace Moretz gefeiert und die Erfolgs-Single „Somebody Special“, ein Liebeslied mit besonderem Twist, kommt auf Spotify bereits auf 30 Millionen Streams. Zu den weiteren Höhepunkten des Albums gehören die Single „Loyal To Me“, die in England bereits diverse Radio-Playlisten ziert, sowie die bewegenden Balladen „Empire“ und „Is It Really Me You’re Missing“ – ein Song, der zunächst für Rihanna zurückgehalten wurde und in dem Nesbitts wunderbare Stimme voll zum Ausdruck kommt. Produziert wurde das Album von Lostboy (Anne-Marie), Fraser T Smith (Adele, Drake, Gorillaz, Florence and the Machine), Jordan Riley (Macklemore, Zara Larsson) und Nina Nesbitt selbst.
„Ich bin so stolz auf dieses Album“, sagt Nesbitt. „Dies ist das Album, das ich immer machen wollte, zu meinen eigenen Bedingungen. Es ist ein ehrliches Abbild von jemandem in seinen frühen Zwanzigern, und gewährt einen Einblick in das sich ständig ändernde Leben.“ Kein Zweifel: In einer Zeit, in der Künstler oft keine zweite Chance oder die Zeit bekommen, um ihren Sound zu finden, ist „The Sun Will Come Up, The Seasons Will Change“ der Beweis, dass Nina Nesbitts harte Arbeit sich ausgezahlt hat. Es ist der Sound einer Künstlerin, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt.
Tourdaten (als Support von Rudimental):
25.01.19 Köln – Live Music Hall
26.01.19 München – Muffathalle
28.01.19 Berlin – Columbiahalle
29.01.19 Hamburg – Große Freiheit
DJ ÖTZI veröffentlicht Best Of: „20 Jahre DJ Ötzi – Party ohne Ende“, VÖ: 04.01.19
DJ ÖTZI – „20 Jahre DJ Ötzi – Party ohne Ende“ (Electrola/Universal)
Es ist 2019 zwanzig Jahre her, dass DJ ÖTZI, der Sänger mit der unverwechselbaren Stimme, dem großen Herzen und der Wiege im tirolerischen Ötztal praktisch über Nacht die Charts erobert und in der Folge mit seinen Songs sogar von Ohio bis Tennessee, von Texas bis Arizona in den US-Country-Sendern Gehör findet. Apropos Amerika: Der glühende Elvis-Fan Gerry Friedle (wie DJ ÖTZI bürgerlich heißt), der die Liebe zu seinem Idol unter anderem dadurch bekräftigt, dass er seiner Tochter denselben Vornamen gibt, wie Elvis einst seiner Lisa-Marie, kollaboriert 2012 mit den legendären Bellamy Brothers für ein ganzes Album mit 15 englischsprachigen Songs und hat Hits wie „Sweet Caroline“ stets als feste Bestandteile seiner Tracklist auf Tour und bei Konzerten.
Clip „Bella Ciao“:
Aus Anlass des runden Jubiläums hat der dreifache ECHO-Gewinner DJ ÖTZI jetzt diese Hits und weitere musikalische Schätze für ein Doppelalbum zusammengestellt, neu eingesungen und geremastered. 40 Songs, darunter fünf neue Lieder, in deutscher und englischer Sprache: „20 Jahre DJ ÖTZI – Party ohne Ende“. Ein Kompendium neuerer Musikhistorie, von den legendären Feten-Hits bis zu nachdenklich stimmenden Balladen, vom Raketenstart „Anton aus Tirol“ bis zur aktuellen Single „Bella Ciao“, deren deutschen Text der große Peter Plate DJ Ötzi auf den Leib schneiderte. Natürlich ist „Geboren um dich zu lieben“ genauso dabei, wie „Der DJ aus den Bergen“, „7 Sünden“ und „A Mann für Amore“.
Ein Song jedoch sticht, will man von der Karriere des Gerry Friedle erzählen, immer wieder heraus: „Ein Stern (…der deinen Namen trägt)“. Es gibt im deutschsprachigen Raum keine andere Single, die an diesen Erfolg herankommen könnte. 108 Wochen in den Charts, elf Wochen in Deutschland, 13 Wochen in Österreich auf #1, Doppel-Platin und erfolgreichstes Lied des Jahres 2007 in Deutschland, Schweiz und Österreich! Auch das dazu gehörige Album „Sternstunden“ wird eines der meistverkauften des ganzen Jahres.
Als weiteres besonderes Highlight enthält das Jubiläumsalbum komplett neue Remixe: „Ein Stern“ und „Noch in 100.000 Jahren“ zeigen sich dabei in einem komplett neuen Soundkleid und zwei Duette: „Heinweh“ mit Marie Wegener und „Tränen“ mit voXXclub.
Auf dem mit insgesamt 60 Tracks ausgestatteten 3-CD-Set erwarten den geneigten Hörer relaxte Beats, welche einem wohlige Gemütlichkeit zu vermitteln wissen.
Hochkarätige Tunes werden auf der neuesten Edition der beliebten Compilation-Reihe unter anderem von Tom Novy & Milkwish, Carl Craig, &ME, Satin Jackets, Timo Maas, Basti Grub & Eric Volta, Nora En Pure, Jan Blomqvist, andhim feat. Högni, Sans Souci, Collective Machine, Sascha Braemer & Dan Caster, Lane 8 feat. Poliça, Blank & Jones, Eelke Kleijn oder Guy Gerber offeriert.
Unter all diesen Tracks sind es Pretiosen wie “Dream Catcher” (Tom Novy & Milkwish), “Sakura” (Yarni & Javi), “Lioness” (Nora En Pure), “Because You Move Me (VIP Extended Mix)” (Tinlicker & Helsloot), “No Captain (Dirty South Remix)” (Lane 8 feat. Poliça), “Go On And Make It Through” (Maya Jane Coles), “Song for Bourdain” (Moscoman), “Intergalactic Plastic” (Luttrell), “Love Letters From Sicily” (Matthias Mayer & Ryan Davis), “Seaside” (Sans Souci), “Grown Minds” (Blank & Jones), “I’ll Take That Richter” (us & sparkles) oder “Moments Of Clarity” (Eelke Kleijn), welche besonders hervorleuchten.
„Kontor Sunset Chill 2019 – Winter Edition“ ist genau das Richtige für alle unter euch, die mal die Seele baumeln lassen und dem Alltag entfliehen wollen, indem ihr euch den traumhaften Chill-Out- und Deep House-Klängen des 3-CD-Sets hingebt.
Hier gibt es den Official Minimix zur Compilation:
Tracklisting:
CD1 01. Kotelett & Zadak – Roadhouse (Whitesquare Remix)
02. Ole Biege & Martin Waslewski – Felted
03. Tom Novy & Milkwish – Dream Catcher
04. Timo Maas, Basti Grub & Eric Volta – We Were Riding High (Rodriguez Jr. Remix)
05. Aaaron & Deckert feat. Meggy – Shadows (KatrinKa Edition)
06. Tinush – Struggle (Frankie Rizardo Sunset Mix)
07. Nora En Pure – Lioness
08. Yarni & Javi – Sakura
09. Jan Blomqvist – The Space In Between (Ben Böhmer Extended Remix)
10. DSF – Acacia
11. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me (VIP Extended Mix)
12. &ME – In Your Eyes
13. Daniel Portman – Vulnerable
14. Lane 8 feat. Poliça – No Captain (Dirty South Remix)
15. Rhythm Masters vs Klangfabrik – Dayhunter (Martijn Ten Velden Extended Remix)
16. Franky Rizardo – Revoke
17. Maya Jane Coles – Go On And Make It Through
18. Moscoman – Song for Bourdain
19. Luttrell – Intergalactic Plastic
20. BAILE – Amae (Sasha fabric2099 Mix)
CD2 01. Rob Garza feat. Stee Downes – Your Calling
02. andhim ft. Högni – Miles To Go
03. Dena Kaplan P.K.A. Dena Amy – Jol
04. Donatello – Tears (Enamour Remix)
05. Matthias Mayer & Ryan Davis – Love Letters From Sicily
06. Modd – Baroha
07. Tigerskin & Alfa State – Slippery Roads (Pablo Bolivar Remix)
08. Mark Alow – Trip To The Lonely Planet
09. Sans Souci – Seaside
10. Collective Machine – Shaker (Matthias Meyer Remix)
11. Miyagi, Sascha Braemer & Dan Caster feat. Jan Blomqvist – Woodpeckers Love Affair
12. Moullinex feat. Da Chick – Daydream (Yuksek Remix)
13. Sabb – Motherlove (Armonica Remix)
14. Kalyma – Red Man Calypso (Whitesquare Remix)
15. Soul To Speak – The Same
16. Simon Doty & Zein – Dawn
17. GHEIST – Frequent Tendencies
18. Tuff City Kids feat. Joe Goddard – Reach Out
19. Lovers – Grand St. Blues
20. Kiasmos & Högni – Zebra
CD3 01. Grandbrothers – Ezra Was Right
02. Satin Jackets – Out Of My Head
03. PAAX (Tulum) – Epico
04. Bob Moses – Enough To Believe
05. Carl Craig feat. Francesco Tristano, Les Siècles & François-Xavier Roth – Desire (Secret Of Elements Remix)
06. Lycoriscoris – Blue (Grandbrothers Remix)
07. Eli & Fur – Honest
08. Blank & Jones – Grown Minds
09. Eelke Kleijn – Moments Of Clarity
10. Tale Of Us – Notte Senza Fine (Kiasmos Remix)
11. Zone+ – Eternity
12. Guy Gerber – Humming Bird Blues
13. PHCK – Cecilia (Fulltone’s Interpretation Remix)
14. Ambient Solle – Morning In Waiting
15. King Henry x RY X – Destiny
16. us & sparkles – I’ll Take That Richter
17. Kaizen – Bloom
18. Emphasis feat. Unvariable – The Line
19. The EMBR – Metro
20. Ryan Davis – Shift
Das Duo TinTin, bestehend aus Jacob Feustel und Sebastian Schütze, hat am 23. November seine Debüt-EP unter dem Titel “Aperitif“ veröffentlicht.
TinTin – „Aperitif“(EP – LasVegas Records)
Darauf enthalten sind mit “Glück“, “Sphären“, “Schulterzucken“, “Wirgefühl“ und “Tumult“ insgesamt fünf 80er-inspirierte Titel mit deutschsprachigen Lyrics, unter denen die hymnische Synthie Pop-Nummer “Glück“ als Standout-Track herausragt.
Seit dem 14. Dezember ist das Debütalbum des norwegischen DJs und Produzenten Alan Walker, der in der Vergangenheit bereits Acts wie Justin Bieber, Rihanna oder Martin Garrix supportete, im Handel erhältlich.
Alan Walker – “Different World“ (Sony Music)
Zum ersten Mal wurde ich auf den Skandinavier aufmerksam, als er im Dezember 2015 seinen Progressive House-Song “Faded“ veröffentlichte, der unter anderem in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich, Italien, Spanien, Norwegen, Finnland und Schweden die Chartspitze erobern konnte. Bis zum heutigen Tag wurde der Track alleine hierzulande über 1 Millionen mal verkauft und erhielt dafür einen diamantenen Award.
Es folgten zahlreiche weitere Charterfolge, darunter der Top Ten-Hit “Sing Me To Sleep“ (2016), die Top 5-Single “Alone“ (2016) oder die hierzulande in den Top 100 platzierte Elektropop-Nummer “All Falls Down“ (2017).
All diese Hits, aber auch bislang unveröffentlichte Songs finden sich nun auf Alan Walkers Debütalbum, welches mit “Different World“ betitelt ist.
Vertreten ist mit dem Titeltrack auch die aktuelle Single, an der als Co-Autor kein Geringerer als Shy Martin (The Chainsmokers, Kygo, Mike Perry, ALMA, Tove Styrke, Astrid S, Bebe Rexha) beteiligt war.
Gast-Features auf dem mit 15 Tracks ausgestatteten Werk gibt es unter anderem von Acts wie Sorana, Julie Bergan, K-391, Emelie Hollow, Steve Aoki, Isak, Omar Noir, Sofia Carson, CORSAK, Noah Cyrus, Digital Farm Animals, Juliander, Au/Ra, Tomine Harket oder Sophia Somajo.
In meiner Gunst ganz oben stehen, was das Album angeht, insbesondere die Über-Hits “Faded“ und “Sing Me To Sleep“ sowie folgende weitere Tracks: “Lost Control“, eine Zusammenarbeit mit Sorana, die mit orientalischem Flair versehen ist, das in Norwegen auf Platz 1 der Single-Charts gelandete Lied “Diamond Heart“ (feat. Sophia Somajo) sowie die Nummer “Do It All For You“, welche mit einem Gast-Feature des kanadischen Sängers Trevor Guthrie aufwartet, der in den letzten Jahren bereits mit Dance-Acts wie Armin van Buuren, Axwell Λ Ingrosso oder Laidback Luke zusammen gearbeitet hat.
Fazit: Angesiedelt zwischen Electro House, Progressive House, Dance und Pop, finden sich auf dem Longplayer „Different World“, welcher es in den deutschen iTunes-Charts bereits bis auf Platz 7 schaffte, zahlreiche Pretiosen voller Melancholie und Atmosphäre.
Hier der Videoclip zur aktuellen Single “Different World“:
Es entstand unter der Ägide von Stephan Gade, Ivo Moring und Justin Balk, für die Abmischung zeichnete daraufhin Marc Schettler verantwortlich. Musik und Texte auf dem Album – das soll nicht unerwähnt bleiben – stammen von Justin Balk, Stephan Gade, Rupert Keplinger, Katrin Schröder, Julian Reim und natürlich auch von Matthias Reim selbst.
Anfang Dezember veröffentlichte der Künstler dann eine Bonus-Hits-Version des Albums, die zusätzlich zu den 12 bekannten Albumtracks acht Bonus-Lieder beinhaltet, nämlich drei bislang unveröffentlichte Titel “Meine Welt“, “Unsichtbar“, “Ich Lieb Dich“), das Hit-Duett “Nicht Verdient“ mit keiner Geringeren als Michelle, sowie bisher nicht veröffentlichte Live-Versionen (“Meteor“, “Erzähl Mir Nichts Von Liebe“) und zwei Remixe (“Himmel Voller Geigen“, “Meteor“).
Geziert wird der Longplayer – so meine ich – von zahlreichen Schmuckstücken, darunter die Vorab-Single “Himmel Voller Geigen“, “Meine Welt“, eine eingängige Ode an seine Familie, der melancholische Poptrack “Ich Geb Uns Nicht Auf“, die rockig gefärbte Nummer “Erzähl Mir Nichts Von Liebe“, der ohrwurmlastige Titelsong, der Top100-Hit “Nicht Verdient“ (Michelle & Matthias Reim) sowie die Ballade “Verdammt Nochmal Gelebt“.
Matthias Reim steckt die Koordinaten auf “Meteor“ übrigens irgendwo zwischen Schlager und Pop, wobei er auch Rock-Elemente zu integrieren weiß.
Das Album, das in den itunes-Charts als Höchstnotierung Platz 4 schaffte, landete in den offiziellen deutschen Longplay-Charts übrigens eine Woche nach dem Release sogar auf Platz 3.
Für alle Matthias Reim-Fans und Liebhaber von deutschem Schlager Pop dürfte die am 07. Dezember veröffentlichte Bonus-Hits-Version von “Meteor“ mit acht zusätzlichen Tracks gegenüber der regulären Edition ein absolutes Must Have sein.
Hier das offizielle Lyric Video zur Vorab-Single “Himmel Voller Geigen“:
Und hier das offizielle Video zu “Niemals zu Müde“ (London Session):
Hier schließlich das Live Video zum Albumtrack „Letzte Chance“:
FLO MEGA: „BÄM (DA ISSER)“ feat. Kwam.E, Chefboss, Das Bo – neue Single/neuer Clip, ab sofort
FLO MEGA – „BÄM (DA ISSER)“ feat. Kwam.E, Chefboss, Das Bo (Styleheads Music)
Bäm (da isser)! Mr. Mega wie immer. Der Gottvaddi. Der Isis Jesus. Der gottverdammte Erfinder.
Clip „BÄM (Da isser)“:
Nach rund fünf Jahren haut Flo Mega heftich einen raus und teast mit der Single „BÄM (Da isser)“sein neues Album „BÄMS!“ für April 2019 an. Bäm (Da isser). Der perfekte Opener. Retro-Soul auf Neuzeit. Direkt in dein Ohr, durch den Bauch und in die Beine. Eine mashige Dance-Club-Nummer, entstanden aus der norddeutschen, frappanten Kollabo mit dem äußerst freshen Rapkollegen Kwam.E und den Abriss-Girls von Chefboss. Pointiert durch die sehr spezielle Erscheinung von Das Bo. Quasi launiger Schnack auf einer modernen Funk-Humoreske. Tanzbar auf den Punkt produziert von Flo Megas langjährigen Wegbegleitern Droopy Goldberg und Kraans de Lutin. „Der Baum hat einen weiteren Ast bekommen“, erklärt Flo Mega die Sinnhaftigkeit des Tracks. „Die Nummer verbindet meine Art Soul zu machen mit neuen Sounds und weist darauf hin, was demnächst von mir noch kommt.“ BÄMS!
Madison Beer macht gemeinsame Sache mit Offset (Migos) für ihre neue Single „Hurts Like Hell“, Video-VÖ: 14.11. / Single-VÖ: 09.11.
Madison Beer – „Hurts Like Hell“ (Access Records)
Die Independent-Sängerin und Songschreiberin Madison Beer hat ihre brandneue Single „Hurts Like Hell“ feat. Offset veröffentlicht.
„Hurts Like Hell“, von Charli XCX und Madison gemeinsam geschrieben und mit Offset von Migos als Feature-Artist, gibt Fans einen ersten Einblick in das, was auf Madisons Debütalbum zu erwarten ist. Madison über die neue Single: „Die Produktion des Songs fühlt sich für mich wirklich neu an – sie hat eine Stimmung im Beat, wie ich sie noch nie gehört habe. Ich liebe Charli XCX, daher war es sehr inspirierend, mit ihr zu arbeiten. Offset fühlte sich wie perfekt gemacht für den Track an. Er ist einer der talentiertesten, professionellsten und bodenständigsten Künstler, mit denen ich je gearbeitet habe, und sein Vers ist der absolute Killer.“
Hier gibt es das Video zu „Hurts Like Hell“ feat. Offset:
„Hurts Like Hell“ folgt dem Erfolg von Madisons Single „Home With You“, die Musikgeschichte geschrieben hat, als sie die Top 20 der amerikanischen Top 40-Radio-Charts erreichte. Damit ist Beer die erste Independent-Solokünstlerin, der dies gelungen ist.
Madison Beer ist eine Independent-Künstlerin, die aber dennoch im großen Stil die Welt erobert. Ihre Debüt-EP „As She Pleases“ (inkl. „Home With You“, „Say It To My Face“ und „Dead“) hat seit ihrer Veröffentlichung im Februar insgesamt über 400 Millionen Streams erreicht. Ihre weltweite Headline-Tour im Frühjahr / Sommer 2018 war innerhalb von Minuten nach Verkaufsstart ausverkauft und ihre erste Festivalperformance beim Lollapalooza wurde von den Medien gefeiert.
In diesem Jahr hatte Madison auch ihr Late-Night-Debüt in der Late Late Show mit James Corden, wurde in der begehrten „21 Under 21“ -Liste der besten Musiker von Billboard im Jahr 2018 aufgeführt; war Gast auf David Guettas „7“ -Album; ist zusammen mit Liam Gallagher bei der Mailänder Modewoche aufgetreten; zierte die Titelseiten zahlreicher Zeitschriften weltweit; lanciert ihre eigene Bekleidungskollektion (mit dem führendem Online-Womenswear-Anbieter missguided) und war das Gesicht einer Bulgari-Duftkampagne.
Alt-Pop-Duo SAINT PHNX veröffentlicht 2-Single-Bundle „Deadmen/Death Of Me“, VÖ: 30.11.18
SAINT PHNX – „Deadmen/Death Of Me“ (MAAS Music/AWAL)
Das aus Glasgow stammende Alt-Pop Duo SAINT PHNX – bestehend aus den Brüdern Stevie und Al Jukes – veröffentlichen heute ihr neues 2-Single-Bundle. Es steht ab jetzt über AWAL und alle digitalen Plattformen zum Kauf und als Stream bereit. Das Bundle enthält die Songs “Deadmen” und “Death of Me” sowie ein offizielles Video zu “Deadmen”:
Seit Erscheinen ihres Debüts vor 18 Monaten ist die Band auf direktem Weg zum Erfolg: Über 20 Millionen Streams haben sie als Independent Künstler bisher angehäuft; mit ihrem Track “King” schafften sie es bis auf Platz 20 der weltweiten Shazam-Charts; sie haben eine ausverkaufte Europatour gespielt, Imagine Dragons supportet, und haben auf vielen Festivalbühnen gestanden, einschließlich eines der gefragten Slots beim Reading & Leeds Festival.
Jetzt kehren SAINT PHNX mit dem Launch ihres Debütalbums zurück. „Das Album soll eine Art Reise sein (zu den Bergen/deinem Innersten) – das war die Idee. Und das Ziel ergibt sich aus den guten und schlechten Entscheidungen, die man unterwegs trifft“, erklärt die Band. „Die guten Entscheidungen bringen Dich auf den Gipfel des Berges, wo Astronauten um Dich herumschwirren. Und die schlechten Entscheidungen bringen Dich direkt in die Unterwelt. Um das widerzuspiegeln, teilt sich das Album in helle und düstere Songs auf. Einer unserer persönlichsten Songs, ‘Deadmen’, eröffnet die helle Seite und die dunkle Seite beginnt mit ‘Death of Me’.“
SAINT PHNX verschmelzen hymnische Melodien und klassische Gitarrenriffs mit elektronischen und HipHop-inspirierten Beats. Es werden häufig Vergleiche zu Imagine Dragons, Twenty One Pilots und Bastille gezogen, aber wenn man ehrlich ist, dann hat das Duo spätestens mit Beginn der Albumkampagne einen ganz eigenen Weg eingeschlagen. So persönlich die Songs sind, so breitgefächert sind ihre Inhalte und die Texte graben sich genauso ins Hirn wie die hartnäckigen Riffs und die stadiontauglichen Refrains. Die negativen Reaktionen, die ihnen am Anfang ihrer Karriere entgegenschlugen, haben die beiden Künstler nicht davon abgehalten, ihrem Traum zu folgen, eines Tages auf den großen Bühnen der Welt zu stehen. Sie greifen nach den Sternen, schreiben gewaltige Songs mit stadiontauglichen Produktionen – und all das in ihrem Gemeinschaftsstudio in einem früheren Gewerkschaftsgebäude am Rande Glasgows.
Die Fans können sich im Januar auf ein Musikvideo zu “Death of Me” freuen.
Schlager-Freunde dürfen sich freuen, denn Wolfgang Petry, der 2016 sein 40-jähriges Jubiläum im Musik-Business feierte, ist mit einem neuen Album namens “Genau Jetzt!“ zurück.
Wolfgang Petry – “Genau Jetzt!“ (Na Klar! Records/Sony Music)
Der aus Köln-Raderthal stammende Sänger Franz Hubert Wolfgang Remling alias Wolfgang „Wolle“ Petry, welcher während seiner bisherigen Karriere über 18 Millionen Tonträger verkauft hat und mit zahllosen Preisen, darunter fünf Echo Awards und zehn Goldenen Stimmgabeln bedacht wurde, präsentiert auf seinem neuesten Studiowerk insgesamt 15 taufrische Schlager-Tracks, darunter die Vorab-Singles “Wo Sind Denn All Die Helden“ und “Geh Mir Aus Den Augen“ sowie die Solo-Fassung von “Ich Atme“, dem bereits Ende September veröffentlichten Hit-Duett mit keinem Geringeren als der Schlager- und Volksmusik-Legende Heinz Georg Kramm alias Heino, die am 13. Dezember ihren 80. Geburtstag feiert.
Zu gefallen wissen neben den oben bereits genannten Vorboten auf dem Longplayer “Genau Jetzt!“, der sich bereits auf Platz 2 der iTunes-Album-Charts positionieren konnte, auch der Feel Good-Song “Leonie“, die balladesk gehaltene Nummer “Clown“, das leicht melancholische Lied “Wenn Du Willst“ sowie der vom Aufbruch handelnde Rock-Schlager “Genau Hier, Genau Jetzt“.
Angereichert wird das Ganze noch durch zwei Remixe: zum einen durch den Stereoact Remix von “Wo Sind Denn All Die Helden“, zum anderen durch den DJ Tosco Remix von “Geh Mir Aus Den Augen“.
Fazit: Der brandneue Wolfgang Petry-Longplayer “Genau Jetzt!“, welcher musikalisch irgendwo zwischen Schlager und Pop oszilliert und dabei auch Rock-Elemente zu integrieren weiß, dürfte ein absolutes Must Have für alle Fans des Kultmusikers sein.
Erhältlich ist das neue Studioalbum, das erste Schlager-Werk des mittlerweile 67-jährigen Kölners seit 12 Jahren, übrigens als CD, als streng limitierte, handnummerierte Picture Vinyl sowie auch als Download.
Hier der Videoclip zu “Wo Sind Denn All Die Helden“:
Little Mix ist der Name einer Girlband, die im Dezember 2011 als Siegerin aus der 8. Staffel der britischen Castingshow The X Factor hervorging.
Little Mix – “LM5“ (SYCO Music/Sony Music)
Seitdem eilen Jesy, Jade, Leigh-Anne und Perrie von Erfolg zu Erfolg und veröffentlichten mit “DNA“ (2012), “Salute“ (2013), “Get Weird“ (2015) und “Glory Days“ (2016) vier UK-Top5-Alben, von denen der in 2016 veröffentlichte Longplayer sogar die Pole der britischen Album-Charts stürmte und im Vereinigten Königreich mittlerweile 1 Millionen mal über die Ladentische ging.
Zudem schafften es in den letzten sieben Jahren mit “Cannonball“ (2011), “Wings“ (2012), “Black Magic“ (2015) und “Shout Out To My Ex“ (2016) gleich vier Songs der Girl Group an die Spitze der offiziellen britischen Single-Charts.
Auch in den USA ist die Formation sehr erfolgreich. So landete ihr Debüt “DNA“ in den US-amerikanischen Billboard-Charts auf Platz 4 der Longplay-Charts. Diese Platzierung bedeutete damals den höchsten Neueinstieg, den je eine britische Girlband in den US-Album-Charts geschafft hat.
Reichte es hierzulande bislang nur für einen Achtungserfolg, soll sich das nun mit dem brandneuen Album “LM5“ ändern, das in Großbritannien auf Anhieb auf Platz 3 landen konnte. Um den Longplayer zu promoten, traten Jesy, Jade, Leigh-Anne und Perrie am 30. November live in der Neuauflage der Kultshow “The Dome“ in der König-Pilsener-Arena (Oberhausen) auf, die einen Tag später bei RTL II ausgestrahlt wurde
Entstanden ist der Follow-Up zu “Glory Days“ aus dem Jahre 2016 unter der Ägide von so hochkarätigen Leuten wie TMS (Olly Murs, Emeli Sande, James Arthur, Professor Green, Sigma, Jess Glynne), MNEK (Madonna, Kylie Minogue, Clean Bandit, JLS, A*M*E, Rudimental), Timbaland (Justin Timberlake, Nelly Furtado, Beyonce, Madonna, 50 Cent, OneRepublic, TLC), The Six (Charlie XCX, Gorgon City, Louis Tomlinson, Alan Walker, Paloma Faith, Galantis) oder Steve Mac (Ed Sheeran, Anne-Marie, Clean Bandit, Liam Payne, Rita Ora, Years & Years).
Als erste Single wurde am 12. Oktober diesen Jahres der Track “Woman Like Me“ ausgekoppelt, der sich als Hybride aus Reggae und Pop präsentiert und bereits auf Platz 2 der offiziellen britischen Single-Charts landen konnte. Die Steve Mac-Produktion, an der als Songwriter unter anderem Ed Sheeran und Jess Glynne beteiligt waren, wartet übrigens mit einem Gast-Feature von Nicki Minaj auf.
Nachdem daraufhin die Promotion-Singles “Joan Of Arc“, “Told You So“ und “The Cure“ folgten, veröffentlichte das Quartett, welches mit bis dato mehr als 45 Millionen verkauften Tonträgern zur Zeit als die weltweit erfolgreichste Girl Group gilt, am 16. Oktober dann sein Fünftwerk.
Herausgekommen ist ein facettenreiches und perfekt produziertes Album, auf dem die musikalischen Koordinaten irgendwo zwischen R&B, Urban, Pop, Dance, Reggae und Hip Hop abgesteckt werden.
Als Anspieltipps genannt seien an dieser Stelle mal die Lead-Single “Woman Like Me“ (feat. Nicki Minaj), das mit Latin-Elementen aufwartende Stück “Love A Girl Right“, die spartanisch instrumentierte Ballade “Told You So“, die mit ungemeinen Hitqualitäten ausgestattete Promo-Single “The Cure“ sowie “Wasabi“, eine gelungene Fusion aus R&B und Elektro.
Mit diesem abwechslungsreichen Konglomerat dürfte dem stimmgewaltigen Quartett endlich auch hierzulande der Durchbruch gelingen. Gerade ist der selbstbetitelte Longplayer übrigens auf Platz 22 der offiziellen deutschen Albumcharts eingestiegen. In den hiesigen iTunes-Charts positionierte sich das Opus sogar auf Platz 7.
Mit weltweit über 48 Millionen verkauften Tonträgern, 20 Top Ten-Hits und zwölf Nummer 1-Hits zählt die britische Pop-Band Take That, aktuell bestehend aus Gary Barlow, Mark Owen und Howard Donald, zu den erfolgreichsten Acts der britischen Musikgeschichte.
Take That – “Odyssee“ (Polydor/Universal)
Von ihren acht veröffentlichten Studioalben konnten sich sensationell sechs Werke auf Platz 1 der offiziellen UK-Charts positionieren.
Seit dem 23. November im Handel erhältlich ist mit “Odyssee“ eine neue Greatest Hits-Kollektion von Take That, die aber nicht einfach die Original-Versionen der Songs, sondern neu arrangierte und produzierte Fassungen der Lieder präsentiert.
Neben 24 Klassikern der Band, darunter die zwölf UK-Nr.1-Hits “Pray“, “Relight My Fire“ (feat. Lulu), “Babe“, “Everything Changes“, “Sure“, “Back For Good“, “Never Forget“, “How Deep Is Your Love“ (feat. Barry Gibb), “Patience“, “Shine“, “Greatest Day“, These Days“, finden sich mit der Vorab-Single “Out Of Our Heads“ sowie den Titeln „Spin“ und „Everlasting“ auch drei brandneue Tracks auf der Compilation.
Gast-Features gibt es auf der Doppel-CD “Odyssee“, welche sich als nostalgische Musikreise präsentiert und dabei Vergangenheit und Gegenwart geschickt zu verbinden weiß, übrigens von Boys II Men, Sigma, Lulu und der Musik-Legende Barry Gibb (The Bee Gees).
Besonders gelungen ist es dabei Take That und dem Produzenten Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, The Killers, Coldplay, Keane), den Stücken “How Deep Is Your Love“ (feat. Barry Gibb), “Relight My Fire“ (feat. Lulu) und “Pray“ neues Leben einzuhauchen und ihnen ein neues Kleid zu verpassen.
Mit der überaus ansprechenden Greatest Hits-Sammlung im Gepäck kommen Gary Barlow, Mark Owen und Howard Donald im nächsten Jahr auch nach Deutschland und werden dann die Städte Düsseldorf, Berlin, Hamburg und Frankfurt am Main live beehren, um mit den Fans hierzulande ihr 30-jähriges Bestehen gebührend zu feiern.
PS: Der Longplayer “Odyssee“ landete übrigens in der Woche nach dem Release direkt auf Platz 1 der britischen Album-Charts. Mit über 100.000 verkauften Einheiten in den ersten sieben Tagen nach dem Release gilt er in den UK-Charts als meist verkauftes diesjähriges Album eines Künstlers oder einer Band, was die erste Verkaufswoche angeht.
Hier das Video zu “Out Of Our Heads“:
Und hier der Videoclip zu “Pray“ (Odyssee Version):
TAKE THAT live – “Greatest Hits Live 2019“:
15.06.2019 Düsseldorf, Mitsubishi Electric Hall
20.06.2019 Berlin, Tempodrom
24.06.2019 Hamburg, Stadtpark
25.06.2019 Frankfurt a.M., Jahrhunderthalle
Ein Unterwasser-Musikhörspiel über Freundschaft, Zusammenhalt und Umweltschutz, VÖ: 30.11.
Hainer – der kleine Hai auf Meeresmission (Karussell / EPM / Universal)
Hainer ist ein kleiner Hai mit vier bunten Zähnen. Jeder Zahn besitzt eine einzigartige Fähigkeit. Doch leider grenzen ihn die anderen Haie aufgrund seines bunten Grinsens aus, weswegen er sich oft alleine fühlt. Er wohnt mit seinen Eltern in einer kleinen Unterwasserstadt, der Haimat.
Durch ein heftiges Unterwasserbeben entsteht ein großer Riss im Felsen der Haimat, welcher nun abzurutschen droht und somit alle Bewohner in Gefahr bringen könnte. Da niemand eine Lösung für das Problem hat, entschließt sich Hainer loszuziehen um die Haimat zu retten. Auf der Suche nach Hilfe, begibt er sich auf eine Reise durch die Weltmeere und trifft unterwegs auf viele hilfsbereite Meeresbewohner, die wiederum mit eigenen Herausforderungen in ihren jeweiligen Regionen zu kämpfen haben – Spielerisch schult Hainers Geschichte das Umweltbewusstsein junger Hörer. Thematisiert werden hierbei unter anderem die Verschmutzung durch Plastik und Treibstoff, Überfischung, der Treibhauseffekt und die Polkappenschmelzung.
Single „So wie ich“:
Aufwändig arrangierte und genre-übergreifende Songs mit kindgerechten Texten begleiten Hainer und seine neuen Freunde durch das Abenteuer. Mal leise mit Klavierbegleitung, mal laut mit Bläsern und Chören, laden sie zum Tanzen, Mitsingen, aber auch Nachdenken und Hinterfragen ein. Hinter den Songs und der Geschichte stecken die beiden jungen Produzenten Eric Philippi und Eike Staab.
Die physische Ausgabe umfasst ein liebevoll gestaltetes Bilderbuch und eine alleinstehende Lieder-CD mit langen Versionen der Songs, welche auch im Download und Stream verfügbar sind. Zudem wird das Projekt von abwechslungsreichen Musikvideos, lehreichen Arbeitsblättern, Ausmalbildern und Social Media-Kanälen (Facebook / Instagram) begleitet, die den gesamten Produktionsprozess von Sprecheraufnahme, Komposition bis grafischer Ausarbeitung abbilden werden.
