Der Soundtrack zum Disney Film „Der Nussknacker und die vier Reiche“ unter Mitwirkung von Lang Lang und Andrea Bocelli erscheint am 26.10.18
O.S.T. – „Der Nussknacker und die vier Reiche“ (Walt Disney Records / Universal Music)
Walt Disney Records veröffentlicht am 26. Oktober den Original-Soundtrack von Disneys Film „Der Nussknacker und die vier Reiche“. Der Komponist James Newton Howard schrieb die Filmmusik, die vom Philharmonia Orchestra in London mit dem renommierten Dirigenten Gustavo Dudamel und dem weltbekannten Pianisten Lang Lang aufgenommen wurde. Disneys Weihnachtsfilm Der Nussknacker und die vier Reiche kommt am 1. November in die Kinos.
Die Filmmusik basiert auf den unvergesslichen Themen aus Tschaikowskys klassischem Ballett von 1892. Von Howard komponiert und produziert, verleiht sie der originalen Nussknacker-Ballettmusik einen modernen Anstrich und erfasst auf eindringliche Weise die Magie und die Faszination des Films. »Tschaikowsky gehörte zu den großen Melodikern der Musikgeschichte«, sagt Howard. »Die Farben der Ballettmusik zum Nussknacker sind in die Tonsprache der Filmmusik eingeflossen. Vieles von der romantischen Musik des 19. Jahrhunderts, auf die ich als Komponist von Filmmusik zurückgreife, hat seine Wurzeln dort.«
Dem Komponisten zufolge ist die Musik elegant und voller Gefühl. »Es geht darum, die Geschichte zu erzählen«, erklärt er. »Die Partitur ist sehr traditionell – für großes Orchester – mit vielen Holzbläsern und Streichern, hinzu kommen Glöckchen, Celesta und auch Chormusik, darunter ein Knabenchor.«
Zum Leben erweckt wird die Partitur von Gustavo Dudamel, einem der angesehensten Dirigenten unserer Zeit, zusammen mit dem Philharmonia Orchestra. »Tschaikowskys überwältigende Musik packt mich immer wieder«, sagt er. »Wenn man ein bisschen Filmzauber à la Disney hinzufügt, ist das Resultat umwerfend – ein echter Klassiker für die Feiertage.«
Hier gibt es das Video zu Andrea Bocellis „Fall On Me“ in einer sehr schönen „Der Nussknacker und die vier Reiche“ Version:
Zum Abspann des Films erklingt das ergreifende Duett „Fall on Me“, der neue Song von Startenor Andrea Bocelli und seinem Sohn Matteo Bocelli. Er ist auf Bocellis neuem Album „Sí“ zu hören, das am 26. Oktober bei Sugar Music/Decca Records erscheint.
Nur rund 30 Minuten dauerte es, bis die 50.000 Tickets für die “KAISERMANIA 2018“ verkauft waren. Roland Kaiser gastierte vom 03. bis 11. August diesen Jahres an insgesamt vier Abenden am Dresdener Elbufer.
Roland Kaiser – “Kaisermania 2018 (Live Am Elbufer Dresden)“ (RCA/Sony Music)
Sage und schreibe 1,3 Millionen Zuschauer (das entspricht einem Marktanteil von 21,4 %) saßen am 04. August vor dem Bildschirm, als das MDR Fernsehen einen der Konzertabende live im TV ausstrahlte.
Vor knapp einer Woche erschien nun unter dem Titel “Kaisermania 2018 (Live am Elbufer Dresden – Das Konzert in voller Länge)“ ein Live-Doppel-Album, das aufgrund des 15-jährigen Jubiläums der KAISERMANIA erstmals in voller Länge herausgebracht wird.
Auf zwei CDs finden sich insgesamt 33 mitreißende und gefühlvolle Live-Songs, die Roland Kaiser mit seiner 14-köpfigen Band performte, darunter natürlich Klassiker wie “Santa Maria“, “Joana“, “Amore Mio“, “Manchmal Möchte Ich Schon Mit Dir“, “Dich Zu Lieben“, “Schach Matt“, “Flieg Mit Mir Zu Den Sternen“ oder “Lieb Mich Ein Letztes Mal“.
Vertreten auf “Kaisermania 2018 (Live am Elbufer Dresden – Das Konzert in voller Länge)“ sind auch ein Remake des Udo Jürgens-Evergreens “Mit 66 Jahren“ sowie “Extreme“, eine Coverversion des Toto Cutugno-Klassikers “Insieme“ aus dem Jahre 1992, die Roland Kaiser in einer Studiofassung erstmals auf seinem Album “Grenzenlos II“ aus dem Jahre 1998 präsentierte.
Mit “Entschuldigung Für Nichts“ und “Wir Geh`n Durch Die Zeit“ erwarten euch auf den Silberlingen auch zwei neuere Tracks, die in der Originalversion auf dem Album “Stromaufwärts – Kaiser singt Kaiser“ aus dem letzten Jahr zu finden waren, auf dem der aus West-Berlin stammende Schlagersänger viele seiner größten Hits neu interpretierte.
Nicht fehlen darf da der Track “Warum Hast Du Nicht Nein Gesagt“ (im Original im Duett mit Maite Kelly) , dessen Videoclip in der Club Mix-Version auf Youtube mittlerweile über 87 Millionen mal aufgerufen wurde.
Dieses mit einer Auflage von 30.000 Stück limitierte Live-Dokument, welches die über vier Dekaden andauernde Karriere von Roland Kaiser umspannend darstellt, dürfte ein absoluter Pflichtkauf für alle Besucher des “KAISERMANIA 2018“ und für alle Fans des Schlagersängers sein!
PS: Das brandneue Live-Doppel-Album ist übrigens am Freitag auf Anhieb auf Platz 5 der offiziellen deutschen Longplay-Charts eingestiegen!
Via Konichiwa Records (Embassy One) erschien am vorgestrigen Tag “Honey“, das brandneue Album der schwedischen Popsängerin Robyn, die in der Vergangenheit bereits mit Singles wie “Dancing On My Own“, “Call Your Girlfriend“, “Hang With Me“ oder “With Every Heartbeat“ für Furore sorgte.
Robyn – “Honey“ (Embassy Of Music/Warner)
Auf ihrem nunmehr sechsten Studioalbum arbeitete sie mit diversen Produzenten wie Joseph Mount (Sophie Ellis-Bextor, Diplo), dem Gründungsmitglied der britischen Band Metronomy, Klas Åhlund (Britney Spears, Katy Perry, Madonna, Kesha, Paloma Faith, Sugababes), Adam Bainbridge (aka Kindness) oder Rudolf Nordström aka Mr. Tophat zusammen.
Verarbeitet werden auf dem Longplayer unter anderem der Tod ihres guten Freundes und langjährigen Weggefährten Christian Falk und die Trennung von ihrem Lebensgefährten Max Vitali.
Der erste Vorbote, der bereits 2016 Appetit auf das Album machte, war der Song “Honey“, den Robyn speziell für die beliebte TV-Serie “Girls“ schrieb. Digital erhältlich ist der Song aber erst seit dem 26. September 2018.
Am 01. August diesen Jahres erschien mit einer discolastigen Pop-Nummer die erste offizielle Single-Auskopplung aus “Honey“ unter dem Titel “Missing U“. Neben Robyn waren an der Produktion und am Songwriting des dancelastigen Songs Klas Åhlund und Joseph Mount beteiligt.
Das sechste Studiowerk der Schwedin wartet musikalisch unter anderem mit der House-Nummer “Between The Lines“, dem verträumten Lied “Baby Forgive Me“, der introspektiv-melancholischen Ballade “Human Being“ (feat. Zhala), dem sanften Elektropop-Stück “Ever Again“ und dem Track „Send to Robin Immediately“ auf, der die House-Nummer „French Kiss“ (Lil Louis) aus dem Jahre 1989 als Sample verwendet.
Oszillierend irgendwo zwischen Elektropop, Dance, House und Disco, ist “Honey“ ein ungemein atmosphärischer und emotionaler Musik-Diamant geworden, auf den die Fans der Singer-Songwriterin ganze acht Jahre warten mussten, nachdem sie 2010 mit der dreiteiligen “Body Talk“-Reihe zuletzt solo von sich reden gemacht hatte.
Hier das Lyric Video zu “Missing U“:
Und hier gibt es das Lyric Video zu “Honey“:
Tracklist – “Honey“ (Album):
1. Missing U
2. Human Being feat. Zhala
3. Because It’s In The Music
4. Baby Forgive Me
5. Send It To Robin Immediately
6. Honey
7. Between The Lines
8. Beach 2K20
9. Ever Again
Im letzten Jahr überraschte Alex Christensen, einer der erfolgreichsten deutschen Produzenten der letzten Dekaden, die Musikwelt mit dem Album “Classical 90s Dance“, das viele der größten Eurodance-und Technoklassiker in einer neuen orchestralen Verkleidung präsentierte.
Alex Christensen & The Berlin Orchestra – “Classical 90s Dance 2“ (Starwatch Entertainment/Warner)
Mit “Classical 90s Dance 2“ gibt es nun den Nachfolger des 2017er-Erfolgsalbums, welches eine Notierung in den Top 10 der offiziellen deutschen Charts schaffte und in den iTunes-Charts sogar Platz 2 erreichen konnte.
Wiederum ist nun das Berlin Orchestra mit von der Partie. Zudem gibt es Gast-Features von Leuten wie Anastacia, Melanie C, Medina, Pietro Lombardi, Linda Teodosiu, Yass, Ski, Asja Ahatovic oder Beymarie.
Unter anderem huldigt Alex Christensen auf seinem jüngsten Werk längst zu Musik-Klassikern avancierten Tracks wie “Mr. Vain“ (Culture Beat), “Insomnia“ (Faithless). “Everybody`s Free“ (Rozalla) oder “Don`t Talk Just Kiss“ (Right Said Fred) sowie auch der eigenen Produktion “Feels Like In Heaven“ (U96) aus dem Jahre 1996.
Als erste Vorab-Single wurde übrigens am 14. September “Around The World“, eine mit keiner Geringeren als Melanie C aufgenommene Coverversion des gleichnamigen ATC-Klassikers aus dem Jahre 2000, ausgekoppelt. Die über 700.000 mal verkaufte Originalfassung des Eurodance-Quartetts, das im selben Jahr mit “My Heart Beats Like a Drum“ einen weiteren großen Hit landen konnte (D #3), erreichte zu Beginn des neuen Jahrtausends Platz 1 in den Charts von Deutschland, Österreich und der Schweiz und schaffte darüber hinaus eine Notierung in den Top20 der UK-Charts.
Weiterhin machten in der Folge “Another Night“ (Anastacia – VÖ: 05.10.208), ein Remake des M.C. Sar & The Real McCoy Smash-Hits aus dem Jahre 1993, welcher es in der Original-Version in Großbritannien und den USA jeweils in die Top5 der Charts schaffte, und “Listen To Your Heart“ (feat. Medina), eine Neufassung des gleichnamigen Roxette-Klassikers aus dem Jahre 1988, Appetit auf das Album.
Neben den genannten Vorboten ist es die Neuinterpretation des Eurodance-Klassikers “Mr. Vain“ (1993 – Culture Beat), die mir auf dem mit 14 Track ausgestatteten Opus besonders zu gefallen weiß.
Fazit: Gemeinsam mit dem Berlin Orchestra und einer Vielzahl von Gästen ist dem erfolgreichen Produzenten Alex Christensen mit den vielen orchestral gefärbten Neufassungen auf “Classical 90s Dance 2“ eine wunderbare Hommage an zahlreiche Eurodance-und Pop-Klassiker gelungen, womit er sicherlich an den Erfolg des in den deutschen Top Ten platzierten Vorgängeralbums anknüpfen dürfte.
Hier der Videoclip zu “Around The World“ (feat. Melanie C):
Und hier das Video zu “Another Night“ (feat. Anastacia):
Hier schließlich das Video zu “Listen To Your Heart“ (feat. Medina):
Tracklisting:
01. Blue feat. Bars and Melody
02. Around The World feat. Melanie C
03. Another Night feat. Anastacia
04. Because I Love You feat. Pietro Lombardi
05. Mr. Vain feat. Anastacia & Ski
06. Feels Like in Heaven feat. Yass
07. Don‘t Talk Just Kiss feat. Melanie C
08. Sandstorm
09. Everybody‘s Free feat. Linda Teodosiu
10. Freed From Desire feat. Beymarie
11. Insomnia feat. Ski
12. Listen To your Heart feat. Medina
13. Something feat. Asja Ahatovic
14. Adagio for Strings
Bereits seit letztem Freitag ist das brandneue Album der Band SONO unter dem Titel “Human“ erhältlich.
SONO – “Human“ (Sono Music/Edel)
2001 feierte die Formation, bestehend aus Lennart A. Salomon (Gesang, Gitarre), Florian Sikorski (Keyboards) und Martin Weiland (Keyboards, DJ), mit dem Song “Keep Control“, welcher damals sensationelle sechs Wochen auf Platz 1 der amerikanischen Billboard Dance Charts notiert war, den Durchbruch.
Rund 17 Jahre später erscheint nun das mittlerweile sechste Album des Trios, das auf den Longplayer “Backyard Opera“ aus dem Jahre 2016 folgt.
Auf dem jüngsten Werk versammelt die aus Hamburg stammende Band insgesamt 10 Tracks, darunter den ersten Vorboten “Amplify“, “Let Go“, den hymnischen Überhit des Albums, das Drum’n’Bass-lastige Stück “Catastrophe“, den melancholischen Elektro-Pop-Song “Good Enough“ sowie “Somewhere Beyond The Sea“, die aktuelle Single, deren Einnahmen komplett an die Seenotrettungs-Organisation “Sea Watch“ gehen.
Hier das Video zur aktuellen Single “Somewhere Beyond The Sea“:
Drogenfrei, organisiert, fehlende Groupieeskapaden, pünktlich, gesegnet mit einem Aufräumzwang: Max Nachtsheim ist nicht unbedingt das, was die meisten Leute von seinem Künstlernamen erwarten. Vielleicht passt der Name bei ihm auch genau deswegen so gut wie kaum bei einem Zweiten. Der selbsternannte Prinz von Hessen hat die letzten Jahre nicht sonderlich wert darauf gelegt, irgendein Klischee oder irgendeine Erwartung zu erfüllen. Nach seiner letzten Rapplatte „Pubertät“ 2014 als Rockstah entschloss sich Max das Feld zu wechseln – und wurde Podcaster.
Mit „Radio Nukular“, „Rumble Pack“ und „im Autokino“ baute er nicht nur drei der stärksten Vertreter ihres jeweiligen Genres auf, sondern brachte diese auch 2015 in schaubarer Form auf die Bühne. Damit leistete er nicht nur in Deutschland Pionierarbeit für ein ganzes Medium, sondern erweiterte sein eigenes Repertoire auch noch um ein Comedian-Moderator-Gemisch. Dieses nahm Einfluss auf seinen weiteren Werdegang: Mit gleich zwei Formaten bei ZDF funk / YouFM, sowie zweijähriger Moderation für Xbox Deutschland schusterte sich Max in den letzten Jahren weitere Punkte in die Vita, die seine Credibility als professioneller Vollzeitnerd nur weiter untermauerten. Und ganz nebenbei baute er sein Streetwear Label „Nerdy Terdy Gang“ auf, was neben Merch diverser Podcasts & Musiker inzwischen auch ganze Modelinien kreiert und vertreibt.
Hier gibt es das Video zur neuen Single „Highscore“ feat. Lilli Fichtner:
(im Video wird die weibliche Hauptrolle von Lilli Fichtner gespielt, die auch den weiblichen Part des Songs singt)
Rockstars machen eben gerne das, auf was Rockstars gerade Bock haben.
Und nach fünf Podcasttouren, über 300 veröffentlichten Folgen und über 1000 gesprochenen Stunden vor dem Mikrofron ist es nicht verwerflich, wenn Künstler eine alte Liebe zu entstauben und nichtabgeschlossene Kapitel noch einmal aufschlagen möchten. Und in dieser Entscheidungsfreiheit liegt wohl die Schnittstelle zwischen Rockstar und Rockstah.
So entstand nach Jahren der absoluten Pause als Rapper im Frühjahr 2018 quasi in Windeseile das neue Album „Cobblepot“, mit dem Rockstah im Herbst 2018 sein musikalisches Comeback bestreiten wird.
Wie es dazu kam erzählt Max am Besten selber:
Die letzten Jahre habe ich so oft meine Meinung zum Thema „nochmal ein Album machen“ gewechselt, dass ich selber nicht mehr weiss, was davon eigentlich ernst gemeint oder ausgedacht war. Fakt ist: Nach „Pubertät“ hatte ich definitiv keine Lust mehr jemals wieder eine Gesangskabine zu betreten. Verletzter Stolz, neue Orientierung, Desinteresse, keine Themen, Hass auf alles, aber Liebe für zu wenig… die Gründe waren viele und allesamt unterschiedlich. Man muss nicht immer alles schön reden, manchmal hat man als selbsternannter Künstler einfach keine Muse mehr und dann ist das auch ok.
So war das Motto ab spätestens 2015 „Rockstah auf Abwegen“. Moderationen, Podcasts, Comedy-Touren. Hauptsache keine Musik. Dann 2016 die Kurzschlussreaktion: Auf der Gamescom kündige Ich quasi aus Selbstdruckgründen ein Album mit dem bescheidenen Titel „Nerdrevolution II“ an, dass bereits ein Jahr später, auf der Gamescom 2017, veröffentlicht werden soll. Natürlich geht der Plan ohne Produzent, Texte und Ideen grandios in die Hose und ein Jahr später bin ich genau so weit wie die 52 Wochen davor auch. Die Suche scheint endlos und das Projekt „neues Album“ wird mit jedem Tag, der verstreicht, in meinem Kopf unüberwindbarer. Es ist wie mit der Liebe: Man soll einfach nicht danach suchen. In einem Anflug von „Kein Plan wie es weitergeht“ passiert Mitte September plötzlich das Unmögliche: über mein neues Management „Vybe Brothers“ gerate ich an meinen alten Weggefährten Phil von der Indierockband „Heisskalt“, mit dem ich quasi in einer Hauruck-Aktion noch am ersten Wochenende drei Instrumentals für das Projekt „NRII“ schustere und der in den darauf folgenden Tagen das gesamte Grundgerüst für das Album baut, was ich heute unter der Überschrift „Cobblepot“ platziert habe. Die Regel beim Machen war relativ simpel: Mach alles, was aktuell in der deutschen Musikszene passiert, bitte nicht. Zehn Tage für Instrumentals, 13 Tage für die Texte, acht Tage für die Aufnahmen: „Cobblepot“ (Album-VÖ: 26.10.18) entsteht dank Phil, Max Lessmann, Vybe und mir mit so einer unfassbaren Leichtigkeit, dass man sich als Macher die ganze Zeit nur fragt, wo eigentlich der Haken ist oder wer von uns heimlich einen Zettel mit der Aufschrift „Meine Seele“ per Flaschenpost in die Hölle hat fallen lassen. Was auch immer da passiert ist: Es macht fast den Anschein, als wollte diese Platte entstehen. Und das ist schön.
Nun haben wir endlich unser neues Rockstah-Album. Alles ist ein bisschen anders als noch vor vier Jahren und die Gefahr, von meinen alten Fans als mein eigener Ryan Johnson wahrgenommen zu werden, ist groß. Aber so ist das halt mit der Kunst. Die macht man halt so, wie man die selber geil findet und haben will. Der Rest ist scheissegal. Und deswegen muss ich die auch nicht erklären, was die Inspiration für unser Soundbild war oder ob jeder Song das ist, was er vorgibt zu sein. Ich muss auch nicht erklären, warum das Album heisst wie es heisst. Was das Album kann, will und sagt, findet ihr schon selber raus. Oder eben auch nicht.
So oder so: Willkommen in der düster-poppigen Welt von „Cobblepot“.
Rockstah auf Tour 2018:
07.11.18, Hannover – Bei Chez Heinz / 08.11.18, Hamburg – Knust / 09.11.18, Bremen – Lila Eule / 10.11.18, Berlin – Musik & Frieden / 11.11.18, Leipzig – Neumanns / 13.11.18, München – Hansa 39 / 14.11.18, Stuttgart – clubCANN / 15.11.18, FFM – Zoom / 16.11.18, Köln – Yuca / 17.11.18, Köln – Club Volta
SIMON LEWIS: von der Straßenmusik zum Debütalbum, VÖ: 26.10.18
SIMON LEWIS – „Pilot“ (Karmarama)
Endlich steht das Debütalbum „Pilot“ von Simon Lewis in den Startlöchern. „Pilot“ ist großartig aktuell und trotzdem zeitlos, am besten zu beschreiben als eine Mischung aus The Calling, Lifehouse und James Morrison, gemischt mit Folkeinflüssen, manchmal kommen auch Mumford & Sons durch. Und dann diese verrauchte Stimme von Simon Lewis, die einen alles vergessen lässt, die einen in seinen Bann zieht und nicht wieder los lässt. Die Vorabsingles „All I Am“ und „Hey Jessy“ liefen in den letzten Monat zigtausende Male in diversen europäischen Radiostationen. Und auch die neue Single „Break Your Wall“ klingt schon jetzt danach, als ob sich das vermutlich so fortsetzen wird.
Viele Jahre macht Simon Lewis Straßenmusik und spielt an U-Bahn-Ausgängen, um seinen selbst geschriebenen Songs Gehör zu verschaffen. Clara Blume, die ihn einmal bei einem seiner Straßenkonzerte gesehen hat, sagt über ihn: „Entdeckt an einem tristen Winterabend in der U6 Station Währingerstraße. Es gehört viel Mut dazu für ein Publikum zu singen, deren Aufmerksamkeit man erst mal erspielen muss. Es in den Bann zu ziehen, ist eine Meisterleistung. Ohne jegliche Starallüren auf der Straße zu performen, ist eben doch ein Talent für sich. Simon hat es. Warme Stimme, Klangwelten à la Mumford & Sons und poppig eingängige Melodien. Da ist wirklich alles da.“
Anfang 2017 durchlebte Simon eine Trennung, und setzt alles auf eine Karte, kündigt seinen Job in einem Callcenter und zog sich in das alte Haus seiner verstorbenen Großmutter in die Berge nach Kufstein zurück, um die Songs für sein Debütalbum zu schreiben. Dass das die richtige Entscheidung war, zeigte sich kurz darauf, als Ö3 seinen Song „All I Am“ auf Rotation nahm. Der Text dreht sich darum, zu sich selbst zu stehen und seine Träume zu leben. Damit trifft Simon den Nerv von sehr vielen Menschen. Simon wurde sogar als bester Songwriter für den Amadeus Award nominiert, etwas, von dem Simon sich ein Jahr zuvor nicht mal zu träumen gewagt hatte.
Am 11.12. präsentiert er mit seiner Band sein Debutalbum im WUK. Danach geht es auf Tour durch Österreich und Deutschland.
Der meistverkaufte klassische Solokünstler unserer Zeit Andrea Bocelli kehrt zurück mit seinem neuen Album „SÌ“, VÖ: 26.10.18
Andrea Bocelli – „SÌ“ (Decca Records / Universal Music)
Kurz nachdem Andrea Bocelli den »Icon«-Preis bei den Classic Brit Awards erhalten hat und überraschend neben Ed Sheeran im Londoner Wembley-Stadion aufgetreten ist, kündigt der internationale Startenor sein brandneues Album an. „Sì“ ist Bocellis erste Aufnahme von ausschließlich neuen Stücken nach 14 Jahren. Sie erscheint bei Decca/Sugar am 26. Oktober 2018.
Die erste Single daraus, „Qualcosa più dell’oro“, wurde bereits am 15. Juni veröffentlicht.
Bocellis bescheidene Art lässt nicht erahnen, dass er einer der größten Klassikstars der Welt ist – er hat für Päpste, Präsidenten und Könige gesungen, ist in vielen der bedeutendsten Konzertsäle und Opernhäuser der Welt aufgetreten und hat 80 Millionen Tonträger verkauft.
Nun kehrt er zurück zu seinen Wurzeln. „Sì“ ist eine persönliche Sammlung von Stücken, die Liebe, Zuversicht und Familie feiern. Das Album wurde in seinem Haus in Italien aufgenommen und von dem legendären Bob Ezrin (Pink Floyd, Lou Reed) produziert.
»Ich wollte zu meinen Erinnerungen aus der Zeit zurückkehren, als ich als junger Mann in Bars Klavier spielte. Seitdem habe ich viele Alben gemacht, viele Coverversionen gesungen und natürlich auch anderes. Doch dann kam ein Moment, wo ich mir sagte: ›Vielleicht ist es an der Zeit … vielleicht ist die Zeit reif für neue Songs.‹ Es war, als würde ich meine Karriere noch einmal beginnen.«
Bocelli singt auf den Bühnen der Welt, so versteht es sich von selbst, dass er den ersten Track seines Albums in drei Sprachen aufgenommen hat. „Qualcosa più dell’oro“ wurde von Francesco Sartori und Lucio Quarantotto geschrieben – die auch „Con te partirò“ schufen, einen von Bocellis größten Hits, der vor 20 Jahren erschien und zu einer der meistverkauften Singles aller Zeiten wurde.
„Sì“ enthält auch persönliche Tribute an Bocellis Familie und spiegelt seine spirituelle Seite wider. Zu den Highlights gehören „Vivo“, eine gefühlvolle Hommage an seine Frau Veronica, und „Fall On Me“, ein mitreißendes Duett mit seinem 20-jährigen Sohn Matteo – ihre erste gemeinsame Aufnahme überhaupt.
Hier gibt es das Video zum Song „Fall On Me“ im Duett mit seinem Sohn Matteo:
Im Gespräch über ihre Stimmen sagt Bocelli: »Grundsätzlich sind unsere Stimmen sehr verschieden, etwas aber macht sie äußerst ähnlich: die Einstellung. Die charakteristische Art und Weise, wie man sich durch seine Stimme ausdrückt. Das ist etwas, was man weder lernen noch lehren kann. Das ist angeboren.«
Auch Bocellis Musikalität ist angeboren, sie machte ihn zu einem der berühmtesten Sänger der Welt. Er tritt bei internationalen Ereignissen auf, bei den Olympischen Spielen ebenso wie bei der Fußballweltmeisterschaft, ausverkauft sind seine eigenen Konzerte in großen Arenen. Bocelli wurde mit dem Golden Globe, sieben Classical Brit Awards und sieben World Music Awards ausgezeichnet, und er hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame.
Während Bocelli allein Millionen Menschen mit seinem populären Crossover fasziniert, arbeitet er zudem mit vielen erstrangigen Popstars zusammen, Ed Sheeran beispielsweise, Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Céline Dion oder Tony Bennett. 2016 begeisterte er die englischen Fußballfans mit einem Auftritt im King Power Stadium, als Claudio Ranieris Club Leicester City als Sieger der Premier Ligue gefeiert wurde.
In diesem Jahr ist Bocelli auf Welttournee, große US-Auftritte stehen auf seinem Programm, in New York beispielsweise, in Las Vegas oder in der Hollywood Bowl in Los Angeles. Auch in Deutschland, Italien, Spanien, Brasilien, Kanada, Irland und Großbritannien wird er auftreten und den Fans seine neue Musik vorstellen.
„Sì“ ist ein Album, in dem es um Herz und Seele geht, um Optimismus und Familie, um Melodie und Zauber. Deshalb wählte Bocelli diesen eindrucksvollen, schlichten Titel. »In der geschichtlichen Phase, die wir gerade durchlaufen, sagen wir zu oft Nein. Aber Ja ist das Wort, das man bei seinem ersten Kuss sagt, wenn man mit jemandem übereinstimmt, wenn man möchte, dass ein anderer sich wohlfühlt. „Sì“ ist das Wort, das man jedesmal sagt, wenn Dinge gut enden. Aus vielerlei Gründen ist sì der Ausdruck einer positiven, kraftvollen, menschlichen Welt und Empfindung.«
Andrea Bocelli kehrt in seinem 60. Lebensjahr mit Stolz dorthin zurück, wo alles begann. Sein lebensfrohes neues Album Sì erlaubt uns einen Blick in die Welt dieses außergewöhnlichen Sängers und Weltstars.
Der walisische Singer-Songwriter und Multinstrumentalist Ali John Meredith-Lacey aka Novo Amor hat am gestrigen Tag sein Debütalbum unter dem Titel “Birthplace“ veröffentlicht.
Novo Amor – “Birthplace“ (AllPoints/Believe Digital/Soulfood)
Novo Amor, der in der Vergangenheit bereits eine gewisse Bekanntheit durch seine Coverversion des Guns N‘ Roses-Klassikers “Welcome to the Jungle“ erlangt hat, offeriert auf seinem Erstling eine bezaubernde Melange aus Folk und Pop gewürzt mit einer Prise Elektronik, wobei das Ganze stets vom fragilen Falsettgesang des Walisers getragen wird.
Als schwebend-atmosphärisch lassen sich die auf dem Werk vorherrschenden Soundlandschaften, welche den Hörer in andere Sphären entführen, wohl am trefflichsten beschreiben.
Aufgenommen hat der Singer-Songwriter das Album, das mit so wunderbaren Pretiosen wie “Utican“, “State Lines“, “Sleepless“, “Oh, Round Lake“, “Emigrate“ oder “Birthplace“ aufwartet, übrigens im eigenen Heimstudio in der walisischen Hauptstadt Cardiff.
Hier der Videoclip zur ersten Single “Birthplace“:
Und hier das Video zum Track “Utican“:
Novo Amor live – 2018:
25. Oktober – Heidelberg, Karlstorbahnhof
1. November – Hamburg, Grünspan
2. November – Berlin, Funkhaus
Den 16., 17. und 18. November 2018 werden sich alle Dance-Jünger ganz dick im Kalender anstreichen, denn dann ist es wieder Zeit für die WORLD CLUB DOME Winter Edition, die in diesem Jahr in in der Düsseldorfer MERKUR SPIEL-ARENA stattfindet.
Various Artists – “Big City Beats Vol.29“ (Kontor Records)
Mit von der Partie werden dann solche Acts wie Dimitri Vegas & Like Mike, Marshmello, Sebastian Ingrosso, The Black Eyed Peas, The Chainsmokers, Don Diablo, Gestört aber GeiL, NERVO, Robin Schulz, SIGMA, Le Shuuk, Lucas & Steve, Moguai, Plastik Funk, Bolier oder Curbi sein.
Passend zum Musikfestival erscheint nun die neueste Edition (Vol. 29) der beliebten Sampler-Reihe “Big City Beats“ mit dem Untertitel “WORLD CLUB DOME 2019 Winter Edition“.
Vereint auf drei Silberlingen, die jeweils mit einem DJ Mix der DJs Le Shuuk, Plastik Funk und ie DJane Anna Reusch aufwarten, sind sage und schreibe 58 Tracks.
Unter anderem darf sich der geneigte Hörer auf Tracks von so hochkarätigen Leuten wie Afrojack, Kygo, The Chainsmokers, Alle Farben, Axwell^Ingrosso, Armin van Buuren, David Guetta, Dimitri Vegas & Like Mike, Martin Garrix, Robin Schulz, Steve Aoki und Tiësto freuen.
Ob Bigroom-Sound, ob Techno/Techhouse, ob die angesagtesten Clubtracks, “Big City Beats Vol.29“ lässt mit 58 Tracks und einer Spielzeit von rund 4 Stunden keine Wünsche offen.
Hier der Official Minimix:
Tracklisting:
CD1
BIGCITYBEATS ARENA
MIXED BY LE SHUUK
01. INTRO – TAKE OFF VOL. 29
02. LE SHUUK & JACK WILBY – SIMPLIFY
03. TIMMY TRUMPET & MAX VANGELI – BOOTY SHAKE
04. KSHMR FEAT. JAKE REESE – CARRY ME HOME
05. ARMIN VAN BUUREN – BLAH BLAH BLAH (BASSJACKERS REMIX)
06. AFROJACK & DISTO – MY CITY
07. LE SHUUK & MAX LEAN FEAT. TOSH – STOP (ESH REMIX)
08. CHOCOLATE PUMA & WIWEK – WAN TU
09. DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE & HARDWELL – UNITY
10. MADDIX & KEVU FEAT. LEPRINCE – SOLDIER
11. AAZAR & CESQEAUX – BOOTY TIME (YELLOW CLAW & STOLTENHOFF REMIX)
12. MARTIN GARRIX, DON DIABLO FEAT. KHALID – OCEAN (DON DIABLO REMIX)
13. HENRY FONG & LADY BEE FEAT. RICHIE LOOP – POM POM
14. STEVE AOKI, DEORRO, MAKJ & MAX STYLER – SHAKALAKA
15. ZATOX – SURVIVE
16. BREATHE CAROLINA & DROPGUN FEAT. KALEENA ZANDERS – SWEET DREAMS
17. HARDWELL & BLASTERJAXX FEAT. MITCH CROWN – BIGROOM NEVER DIES
18. GALANTIS FEAT. UFFIE – SPACESHIP (MOTI REMIX)
19. ALLE FARBEN & YOUNOTUS & KELVIN JONES – ONLY THING WE KNOW
20. DYNORO & GIGI D’AGOSTINO – IN MY MIND
BONUS TRACK:
21. LE SHUUK & MAX LEAN FEAT. ANDUSCHUS – DANCE
CD2
WCD POOL SESSIONS
MIXED BY ANNA REUSCH
01. ANIMAL TRAINER – EUPHORIE
02. COLLECTIVE STATES – CARBON FREEZE
03. CARL COX – I WANT YOU (FOREVER) [JOSH BUTLER REMIX]
04. ASIO – A LITTLE BIT HARDER (KAISERDISCO RETOUCH)
05. NIC FANCIULLI – AFTER TIME (ADANA TWINS REMIX)
06. MUNIMUNI & SEELENWALD – MISSING LINK (TIEFSCHWARZ REMIX)
07. JODY BARR – MARLON BRANDO
08. GUI BORATTO – 618
09. KAISERDISCO, KAROTTE – CRANE
10. PAUL KALKBRENNER – PART FOUR
11. ROBERTO CAPUANO – DEFINE
12. RAMIRO LOPEZ & ANDRES CAMPO – FLUOR
13. [WEX 10] – CAROLO
14. SPARTAQUE – WHO YOU ARE
CD3
BIGCITYBEATS CLUB
MIXED BY PLASTIK FUNK
01. PLASTIK FUNK FEAT. MR. V – THE LIFE
02. RETROVISION – GET DOWN
03. TIËSTO & MESTO – COMING HOME
04. ALLE FARBEN FEAT. RHODES – H.O.L.Y. (PLASTIK FUNK REMIX)
05. DAVID GUETTA, MARTIN GARRIX & BROOKS – LIKE I DO
06. VITIZE – TO THE RHYTHM
07. ZONDERLING X DON DIABLO – NO GOOD
08. LUCAS & STEVE – HOME
09. TIËSTO & DZEKO FEAT. PREME & POST MALONE – JACKIE CHAN
10. PLASTIK FUNK FEAT. DAISY KILBOURNE – CREAM & SUGAR
11. LSD FEAT. SIA, DIPLO & LABRINTH – AUDIO (CID REMIX)
12. AXWELL Ʌ INGROSSO – HOW DO YOU FEEL RIGHT NOW
13. DON DIABLO – ANTHEM (WE LOVE HOUSE MUSIC)
14. VALENTINO KHAN – LICK IT (NOIZU REMIX)
15. KING ARTHUR FEAT. TRM – RIGHT NOW (SAM FELDT REMIX)
16. 2ELEMENTS FEAT. PRINCEALONZO – FEEL GOOD
17. KEANU SILVA – FINE DAY
18. JULIAN PERRETTA – ON THE LINE (HUGEL REMIX)
19. BOMBS AWAY FEAT. ELLE VEE – BEFORE WE HAD A LABEL (PLASTIK FUNK REMIX)
20. KYGO, THE NIGHT GAME & DON DIABLO – KIDS IN LOVE (DON DIABLO REMIX)
21. EL PROFESOR – BELLA CIAO (HUGEL REMIX)
22. ROBIN SCHULZ & MARC SCIBILIA – UNFORGETTABLE (PLASTIK FUNK REMIX)
23. THE CHAINSMOKERS – SICK BOY (OWEN NORTON REMIX)
Various Artists – “Big City Beats Vol.29“ (Kontor Records)
2CELLOS ist der Name eines kroatischen Cellisten-Duos, das aus Luka Šulic und Stjepan Hauser besteht.
2Cellos – “Let There Be Cello“ (Masterworks/Sony Music)
Nach dem selbstbetitelten Debütalbum (2011) und den Nachfolgewerken “In2ition“ (2013), “Celloverse“ (2015) und “Score“ (2017) erscheint nun mit “Let There Be Cello“ bereits das Fünftwerk von 2CELLOS.
Über das neue Opus äußert sich das Duo wie folgt: „Wir haben schon immer gesagt, dass wir Vorurteile über das Cello und die Grenzen um musikalische Genres aufbrechen wollen. Dieses Album zeigt das. Wir lassen uns von allen möglichen Quellen inspirieren, von Pop-Songs bis zu zeitloser klassischer Musik, von klassischem Rock bis hin zu unserer andauernden Liebe zur Filmmusik. Dieses Album hat all das – inklusive einiger 2CELLOS Originale. Es gibt keine Regeln, lass da einfach Cello sein!“
Neben einigen selbstkomponierten Songs finden sich zahlreiche Coverversionen auf dem Album, darunter Remakes von “Despacito“ (Luis Fonsi), “Eye of the Tiger“ (Survivor), “Seven Nation Army“ (White Stripes), “Whole Lotta Love“ (Led Zeppelin), “Hallelujah“ (Leonard Cohen), “Perfect“ (Ed Sheeran), “The Show Must Go On” (Queen), “Pirates of the Caribbean“ (Hans Zimmer) und “Imagine“ (John Lennon).
Fazit: Eine perfekt gelungene Symbiose gehen Elemente aus Klassik, Filmmusik, Pop und Rock auf dem jüngsten Album von Luka Šulic und Stjepan Hauser ein, die bereits Auftritte auf Festivals wie “Rock am Ring“ oder “Wacken“ vorweisen können.
Hier das Video zu “Seven Nation Army“:
Und hier der Videoclip zu “Vivaldi Storm“:
Hier schließlich das Video zu “Pirates of the Caribbean“:
TRACKLIST:
01. Concept2
02. Eye of the Tiger
03. Pirates of the Caribbean
04. Cadenza
05. Hallelujah
06. Perfect
07. Vivaldi Storm
08. Whole Lotta Love
09. Seven Nation Army
10. Asturias Meets Carmen
11. Despacito
12. The Show Must Go On
13. Imagine
14. Champions Anthem
“Streets Of Gold“ ist der Titel des Debütalbums von Nico Santos, das seit gut einer Woche im Handel erhältlich ist.
Nico Santos – “Streets Of Gold“ (Virgin/Universal)
Der deutsch.spanische Singer-Songwriter, der in der Vergangenheit bereits Erfolge als Songwriter für Acts wie Helene Fischer, Mark Forster, Bushido oder Shindy feierte und zudem am “Fack Ju Göhte 2“-Soundtrack beteiligt war, startet nun selbst als Sänger durch.
Mit dem Album “Streets Of Gold“ demonstriert der in Bremen geborene Musiker eindrucksvoll, dass sein letztjähriger Top5-Hit “Rooftop“ keine Eintagsfliege war.
Auf dem Lonplayer, der Genregrenzen zu überschreiten vermag, bietet der 25-jährige Singer-Songwriter eine nuancenreiche Mixtur aus Pop, R&B, und Neo Soul.
Mit von der Partie sind selbstverständlich neben “Rooftop“ auch die Nachfolge-Singles, zum einen die von Pianoklängen geprägte und gospelig angehauchte Ballade “Safe“, zum anderen die temporeiche Ohrwurm-Hymne “Oh Hello“.
Mit “The Book Of Love“ findet sich auf dem Opus zudem eine Coverversion des gleichnamigen The Magnetic Fields-Songs.
Für die Produktion der 14 Tracks zeichneten übrigens Leute wie Konstantin “Djorkaeff“ Scherer (Adel Tawil, Cassandra Steen, Sido), Beatzarre (Ich+Ich, Adel Tawil, Ivy Quainoo, Max Raabe), Sebastian Arman (Alex Vargas, Stanfour, Kristian Kostov, Conchita Wurst), Martin Gallop (Annett Louisan, Roger Cicero), Biztram (LEA, Prinz Pi), Joacim Persson (Kylie Minogue, Mary J. Blige, Miley Cyrus, Lady Gaga, Jonas Brothers) oder der Juli-Gitarrist Simon Triebel (Udo Lindenberg, Tim Bendzko, Glasperlenspiel, Leslie Clio, Alvaro Soler) verantwortlich.
Thomas Anders – “Ewig Mit Dir“ (Warner Music Germany)
Thomas Anders, einst die eine Hälfte des erfolgreichen Pop-Duos Modern Talking, das während seiner Karriere weltweit mehr als 120 Millionen Tonträger verkaufen konnte, brachte im April letzten Jahres mit “Pures Leben“ sein erstes deutschsprachiges Solo-Album heraus, welches auf Platz 14 der offiziellen deutschen Longplay-Charts landete und mit “Der Beste Tag Meines Lebens“, “Sternenregen“ und “Das Lied Das Leben Heißt“ drei veritable Airplay-Hits hervorbrachte.
Nun meldet sich der in Koblenz lebende Sänger mit seinem brandneuen Album “Ewig Mit Dir“ zurück, das soundtechnisch von keinem Geringeren als Christian Geller in Szene gesetzt wurde, welcher in der Vergangenheit bereits in den Credits von so illustren Acts wie Enigma, Yvonne Catterfeld, Eloy de Jong, Heino, Sandra, No Angels, A-ha, Roland Kaiser, Banaroo oder beFour auftauchte.
Als ersten Vorboten aus dem zeitgemäß arrangierten Album, das stilistisch irgendwo zwischen Pop und Schlager oszilliert, veröffentlichte Thomas Anders im Juni 2018 die Single “Das Leben Ist Jetzt“, welche in den Airplay-Charts im Bereich “Konservativ Pop“ die Pole Position erobern konnte.
Vor drei Tagen gab es dann mit der hitverdächtigen Schlager Pop-Nummer “Sie Sagte Doch Sie Liebt Mich“ den zweiten Appetizer, bei dem es sich um ein Duett mit keinem Geringeren als Florian Silbereisen handelt. Der Song scheint bei den Fans sehr gut anzukommen und hat bereits die Top10 der deutschen iTunes-Single-Charts geentert.
Nach mehrmaligem Hören von “Ewig Mit Dir“ avancieren rasch “Menschen“, ein Remake des The Killers-Klassikers “Human“ aus dem Jahre 2008, der als Liebeslied daherkommende Titeltrack, die dancelastigen Schlager “Was Bleibt“, “Wir Sind Eins“ und “Gemeinsam Allein“ sowie die emotionale Ballade “Wunder Gibt Es Auch Für Dich“ zu meinen weiteren Highlights auf dem Longplayer.
Zur optimistischen Grundstimmung auf dem Album äußert sich der ehemalige Modern Talking-Sänger so: „In meinem neuen Album „Ewig mit Dir“ steckt ganz viel von meiner positiven Sicht der Dinge. Und ich hoffe, meine Zuhörer an die Hand nehmen zu können auf dem beflügelnden Weg, es sich für Momente gut gehen zu lassen.“
Fazit: “Ewig Mir Dir“ liefert insgesamt 14 zeitgemäß produzierte Schlager Pop-Songs, die sich mal als einfühlsame Balladen, mal als tanzbare Tracks gebärden. In den iTunes-Charts hat der Longplayer übrigens bereits eine Notierung in den Top10 geschafft.
Mit dem brandneuen Opus im Gepäck geht der mittlerweile 55-jährige Künstler übrigens im nächsten Jahr unter dem Motto “EWIG MIT EUCH – LIVE 2019“ erstmals auch hierzulande auf Solo-Tournee. Live dürfte er dann neben Stücken aus dem taufrischen Album auch die Hits des letzten Solo-Werks (“Der Beste Tag Meines Lebens“, “Sternenregen“, “Das Lied Das Leben Heißt“) sowie diverse Modern Talking-Klassiker zum Besten geben. .
Hier der Videoclip zur brandneuen Single “Sie Sagte Doch Sie Liebt Mich“ (feat. Florian Silbereisen):
Und hier das Video zu “Das Leben Ist Jetzt“:
Thomas Anders live: “EWIG MIT EUCH – LIVE 2019“
02.05.2019 – Erfurt, Messe
03.05.2019 – Dresden, Messe
04.05.2019 – Leipzig, Arena
05.05.2019 – Berlin, Verti Music Hall
12.05.2019 – Rostock, Stadthalle
14.05.2019 – Cottbus, Stadthalle
16.05.2019 – Frankfurt, Jahrhunderthalle
17.05.2019 – Stuttgart, Beethovensaal
18.05.2019 – Köln, Palladium
19.05.2019 – Oberhausen, König Pilsener Arena
Ekat Bork veröffentlicht am 19.10. ihre neue EP „KONTROL“
Ekat Bork – „KONTROL“ (GinkhBox)
In diesem Jahr hat Ekat Bork die Welt fast ausschließlich aus den Greehause Studios in Reykjavik betrachtet wo sie gemeinsam mit ihrem langjährigen Produzenten Francesco Fabris neue Songs aufgenommen hat. Über die Jahre haben die beiden eine unheilige Allianz der Sounds aufgebaut. Elektronisch und menschlich, schockierend und betörend und immer unverkennbar ihrer eigenen Vision folgend.
Ekats verblüffende Videos und ihre sinnlichen aber auch verstörenden Live-Auftritte haben ihrer Musik einen visuellen Rahmen gegeben der eine immer weiter wachsende Anhängerschaft überzeugen konnte.
Alles an Ekat weckt Emotionen, erhebende genauso wie beunruhigende.
Nach ihren zwei Alben „Veramellious“ und „YASDYES“ erscheint am 19. Oktober ihre neue EP „KONTROL“.
„KONTROL“ ist eine vier Song starke EP voll von elektronischer Atmosphere, schweren Rhythmen und tiefen Emotionen.
Die aktuelle Single „ZHIVAGO“ erzählt die Geschichte des heiligen Flusses Amur der mit seinen 4000 KM Länge China von Ekat Borks Heimatland Sibirien trennt.
Das Video zur Single „Zhivago“:
„It evokes a sense of loss: loss of family, loss of her ties to the mighty River Amur that divides her homeland, and loss of history and connection to her/our roots.“
Ekat zum „Zhivago“ Video:
„At first I thought of something else. I imagined a video that depicted the text of the track telling about the great Amur river and the Siberian tiger. But then during the editing I began to play and let me go giving vent to the imagination, I exaggerated this is how the idea of the videogame came about and I must say that it fits perfectly with the music. Great! I really enjoyed it. “
EKAT BORK! Kompromisslos wie immer!
“Liegt es in unserer Natur kontrolliert zu werden?” fragt Ekat. Niemand kontrolliert Ekat ist die Antwort.
ORPHEO mit erster Single „Sturm“ aus kommender EP „Rapper sind Dichter und Denker“, Single/Clip-VÖ: 12.10.
ORPHEO – „Sturm“ (Motor Music) Photocredit: (c) Vincent Franken
„Sturm“ erscheint als erste Single von Orpheos im Januar 2019 erscheinender EP „Rapper sind Dichter und Denker“. Der Sturm dient darin als Metapher für das Leben – und taucht in jeder Zeile auf. Musikalisch untermalt wird das Ganze mit einem poppigen Gitarrenbeat von Cymo über den Orpheo leger hinwegflowt. Mit dem Stück verarbeitet Orpheo eine turbulente Zeit in seinem Leben. Trotz all der Hindernisse auf seinem Weg, fährt er dennoch mit gesetzten Segeln in die weite Welt hinaus, denn – „solange er atmet nutzt er seine Zeit“.
Clip „Sturm“:
Deutschland galt einst als das Land der Dichter und Denker – doch wenn man sich heute so umguckt, fragt man sich manchmal, wo all die Dichter und Denker geblieben sind. „Deutschland hat auf jeden Fall eine coole Tradition mit den krassen Gedichten. Das war damals eine hochkulturelle Zeit und vom Niveau definitiv besser als heute. Aber es ist halt nicht mehr cool. Wer liest heute noch Gedichte?“, sagt Rapper Orpheo. „Mit Rap kannst du das gleiche sprachliche Niveau haben, aber es passt trotzdem in die moderne Zeit.“ Deswegen hat Orpheo, der seinen Künstlernamen in Anlehnung an den Sänger und Dichter Orpheus aus der griechischen Mythologie gewählt hat, seine neue EP einfach mal „Dichter und Denker“ genannt. Ganz schön selbstbewusst. Aber wo er Recht hat, hat er Recht.
Seit 2005 verfolge ich die Musikkarriere von Axel Bosse aka Bosse. Damals wurde ich zum ersten Mal auf den Singer-Songwriter aufmerksam, als er ein Duett namens “Novemberregen“ mit der Paula-Sängerin Elke Brauweiler auf seinem Album “Kamikazeherz“ veröffentlichte.
Bosse – “Alles Ist Jetzt“ (Vertigo Berlin/Universal)
Längst ist der aus Braunschweig stammende Musiker, der mit “Kamikazeherz“ (2005), “Guten Morgen Spinner“ (2006), “Taxi“ (2009), “Wartesaal“ (2011), “Kraniche“(2013) und “Engtanz“ (2016) in der Vergangenheit bereits sechs Longplayer herausbrachte, in den Kosmos des deutschsprachigen Singer/Songwriter-Pops aufgestiegen.
Vor zwei Tagen hat der Wahl-Hamburger, welcher im Jahre 2013 mit dem Titel “So Oder So“ den Bundesvision Song Contest gewann und ein Jahr später mit dem Deutschen Musikautorenpreis in der Kategorie “Text Pop/Rock“ ausgezeichnet wurde, sein brandneues Album “Alles Ist Jetzt“ auf dem Label Vertigo (Universal) veröffentlicht.
Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es von Jochen Naaf (Maxim, Lina Maly, PeterLicht, Giant Rooks, Klee, Polarkreis 18) und dem ehemaligen Miles-Sänger Tobias Kuhn, welcher in der Vergangenheit bereits den Sound von Acts wie Clueso, Sportfreunde Stiller, Udo Lindenberg, Milky Chance, Martin And James oder Tomte veredelte und auch mit seinem Solo-Projekt Monta Erfolge feiern konnte.
Musikalisch changiert der Longplayer zwischen Pop und Singer/Songwritertum, wobei die fein arrangierten Lieder durch poetisch-tiefgründige, bisweilen humorvolle Texte bestechen.
Bereits am 20. Juli hat der 38-Jährige mit “Alles Ist Jetzt“ den ersten Vorboten veröffentlicht, dem am 24. August die zweite Single-Auskopplung “Augen Zu Musik An“ nachfolgte.
Meine Favoriten auf dem überaus ansprechenden Album sind jedoch das Liebeslied “Ich Warte Auf Dich“, die Pop-Hymnen “Pjöngjang“ und “Wanderer“, die von Piano-Klängen getragene Ballade “Ich Bereue Nichts“, das gesellschaftskritische Lied “Robert De Niro“ sowie die einfühlsam-melancholische Pop-Nummer “Indianer“.
Wer die Möglichkeit hat, sollte sich Bosse im Herbst live zu Gemüte führen, wenn er auf Clubtour geht. Im nächsten Jahr ist der talentierte Singer-Songwriter dann auf seiner “Alles Ist Jetzt Tour 2019“ in größeren Hallen zu erleben.
Hier der Videoclip zu “Alles Ist Jetzt“:
Und hier das Video zu “Augen Zu Musik An“:
Alles Ist Jetzt Clubtour 2018
01.11. Cottbus – Gladhouse
02.11. Chemnitz – AJZ Talschock
05.11. Dortmund – FZW Freizeitzentrum West
06.11. Bremen – Schlachthof
07.11. Rostock – M.A.U. Club
09.11. Kiel – Halle 400
10.11. Hamburg – Große Freiheit 36
11.11. Berlin – ASTRA Kulturhaus
22.11. Fulda – Kreuz
24.11. Freiburg – E-Werk
26.11. Ravensburg – Konzerthaus
27.11. Nürnberg – Löwensaal
28.11. Regensburg – Eventhall-Airport
02.12. Heidelberg – halle02
Alles Ist Jetzt Tour 2019
11.03. Stuttgart – Liederhalle Beethovensaal
12.03. München – Tonhalle
13.03. Saarbrücken – Saarlandhalle
15.03. Offenbach – Stadthalle
16.03. Münster – MCC Halle Münsterland
17.03. Erfurt – Thüringen-Halle
19.03. Berlin – Columbiahalle
20.03. Berlin – Columbiahalle
22.03. Hamburg – Sporthalle
23.03. Hamburg – Sporthalle
25.03. Leipzig – Haus Auensee
26.03. Hannover – Swiss Life Hall
27.03. Bremen – Pier 2
29.03. Köln – Palladium
30.03. Köln – Palladium
22.08. Bochun – Zeltfestival Ruhr
23.08. Dresden – Junge Garde
24.08. Braunschweig – Volksbank BraWo Bühne
ARETHA FRANKLIN: The Atlantic Singles 1967-1970 – The „Queen Of Soul“ lebt weiter in ihren Songs l 2CD+2LP + digital VÖ: 28.09.18
Aretha Franklin – „The Atlantic Singles Collection 1967-1970“ (Stateside/Rhino/Atlantic/Warner)
Die „First Lady of Soul“ bzw. „Queen of Soul“ ist tot, lang lebe die „Queen of Soul“. Am 16. August diesen Jahres (2018) ist sie von uns gegangen, gerade mal 76 stolze Jahre alt. Eigentlich viel zu früh muss man da schon sagen. Eine großartige Soul-Legende und Kämpferin für die Frauenbewegung – ihr Hit „Respect“ gilt immer noch als einer ihrer Hymnen. Auch sozial und politisch war sie unterwegs, nicht nur im Kampf für die Rechte der Farbigen in den USA. So unterstützte sie einige wohltätige Organisationen und politische Aktivisten, darunter die National Association for the Advancement of Colored People und die Special Olympics. Irgendwie scheint es nicht gerecht, dass so eine wichtige Stimme in unserer Zeit für immer verstummt ist, gerade in Zeiten von #MeToo und den derzeitigen politischen Verhältnissen in den USA aber auch im Rest der Welt. Doch ihre Musik wird uns immer begleiten.
Das zeigt auch diese fantastische Compilation, die jetzt knapp 1,5 Monate nach ihrem Tod erscheint. Manche mögen das vielleicht als Leichenfledderei empfinden, doch Tatsache ist, die Veröffentlichung der „The Atlantic Singles Collection 1967-1970“ stand schon lange vor ihrem Tod fest. Wenn man ehrlich ist, dann sollte man die liebevoll zusammengestellte Sammlung von Songs als einen berührenden Nachruf auf eine der größten Sängerinnen, die die Welt erleben durfte, sehen.
Den Grundstein für ihre legendäre Karriere legte ihr 1967 erschienenes, erstes Nummer-1-Album „I Never Loved A Man The Way I Love You“, das vom Rolling Stone auf Platz 84 der „500 besten Alben aller Zeiten“ geführt wird. In den folgenden Jahren wurde ARETHA FRANKLIN weltweit zum Inbegriff für Soul und eine der erfolgreichsten Sängerinnen und geehrtesten Persönlichkeiten aller Zeiten. Drei Jahre lang war ihr Name ununterbrochen in den US-Pop- und R&B-Top-20 zu finden. In dieser Zeit gab es neun Gold-Singles, drei Gold-Alben, drei Grammy®-Awards und ihre erste Kette von internationalen Hits.
Aretha Franklin – „Respect“ (Live):
The Atlantic Singles Collection 1967-1970 bringt alle Hits aus dieser wichtigen Phase ARETHA FRANKLINs als Doppel-CD und als Doppel-LP sowie als digitalen Download und über die Streaming-Portale zusammen. Und es ist weit mehr als ein historisches Dokument: Es ist eine Sammlung von Songs, die heute noch so aktuell sind wie zur Zeit ihrer Entstehung und für die ARETHA allen erdenklichen Respekt und größte Achtung verdient.
Die Songs der Compilation wurden chronologisch arrangiert und stammen ursprünglich von sechs Studio-Alben: „I Never Loved A Man The Way I Love You“ (1967), „Aretha Arrives“ (1967), „Lady Soul“ (1968), „Aretha Now“ (1968), „Soul ’69“ (1969), „This Girl’s In Love With You“ (1970) und „Spirits In The Dark“ (1970). Einzige Ausnahme ist FRANKLINs Coverversion von Elton Johns „Border Song“, die 1970 als Single veröffentlicht wurde und später auf ihr 72er Album „Young, Gifted and Black“ gekoppelt wurde.
„The Atlantic Singles Collections 1967-1970“ ist prall gefüllt mit ARETHA FRANKLINs bekanntesten Songs, darunter die neun R&B-Hits „I Never Loved A Man (The Way I Love You)”, „Respect” (ebenfalls eine Nummer 1 in den Pop-Charts), „Baby I Love You”, „Chain Of Fools”, „(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone”, „Think”, „Share Your Love With Me”, „Call Me” und „Don’t Play That Song.”
Aretha Franklin – I Say A Little Prayer (Live):
Ein Teil des Tracklistings dieser Sammlung besteht aus Coverversionen, die ARETHAs außergewöhnliche Fähigkeiten unterstreichen, Songs neu zu interpretieren und sie vollständig zu ihren eigenen zu machen. Zu den Highlights gehören dabei ihre Versionen von Sam Cookes „You Send Me“, „The Weight“ von The Band, „Eleanor Rigby“ und „Let It Be“ von den Beatles und Dionne Warwicks „I Say A Little Prayer“, das 1968 ein Billboard Top-10-Hit für ARETHA FRANKLIN wurde.
Insgesamt 34 Singles enthält die Compilation. 34 Singles in nur vier Jahren, schon allein das ist eine mehr als großartige Leistung. Wenn man dann noch bedenkt, dass tatsächlich 40 Singles in den Jahren 1967-1970 von ihr veröffentlicht wurden, so kann man auch hier nur sagen: „RESPECT“!
Aretha Franklin – „The Atlantic Singles Collection 1967-1970 2CD Edition – Tracklisting:
Disc One:
01. I Never Loved A Man (The Way I Love You)
02. Do Right Woman, Do Right Man
03. Respect
04. Dr. Feelgood
05. Baby I Love You
06. Going Down Slow
07. A Natural Woman (You Make Me Feel Like)
08. Baby, Baby, Baby
09. Chain Of Fools
10. Prove It
11. (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone
12. Ain’t No Way
13. Think
14. You Send Me
15. The House That Jack Built
16. I Say A Little Prayer
17. See Saw
18. My Song
Disc Two:
01. The Weight
02. Tracks Of My Tears
03. I Can’t See Myself Leaving You
04. Gentle On My Mind
05. Share Your Love With Me
06. Pledging My Love / The Clock
07. Eleanor Rigby
08. It Ain’t Fair
09. Call Me
10. Son Of A Preacher Man
11. Spirit In The Dark – With The Dixie Flyers
12. The Thrill Is Gone – With The Dixie Flyers
13. Don’t Play That Song – With The Dixie Flyers
14. Let It Be – With The Dixie Flyers
15. Border Song (Holy Moses)
16. You And Me – With The Dixie Flyers
Aretha Franklin – „The Atlantic Singles Collection 1967-1970 2LP Edition – Tracklisting:
Side One:
01. I Never Loved A Man (The Way I Love You)
02. Do Right Woman, Do Right Man
03. Respect
04. Baby I Love You
05. A Natural Woman (You Make Me Feel Like)
06. Chain Of Fools
Side Two:
01. (Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone
02. Ain’t No Way
03. Think
04. You Send Me
05. The House That Jack Built
06. I Say A Little Prayer
Side Three:
01. See Saw
02. My Song
03. The Weight
04. Tracks Of My Tears
05. I Can’t See Myself Leaving You
06. Gentle On My Mind
07. Share Your Love With Me
Side Four:
01. Eleanor Rigby
02. Call Me
03. Son Of A Preacher Man
04. Spirit In The Dark – With The Dixie Flyers
05. Don’t Play That Song – With The Dixie Flyers
06. Border Song (Holy Moses)
MICHAEL SCHULTE – emotionaler Clip zur neuen Single „Never Let You Down“ jetzt online
MICHAEL SCHULTE – „Never Let You Down“ (Very Us)
Nach seinem ESC-Hit „You Let Me Walk Alone“ beweist Michael Schulte mit seiner neuen Single „Never Let You Down“ (VÖ: 28.09.) aufs Neue, dass er ein begnadeter Sänger und Songwriter ist! Michael Schulte erreichte im Mai 2018 den sensationellen vierten Platz beim Eurovision Song Contest und wurde mit seinem gefühlvollen Auftritt schließlich als Sieger der Herzen betitelt. Auf den ESC folgten internationale Chartplatzierungen und etliche Auftritte – live, im Fernsehen und im Radio.
„Never Let You Down“ erzählt jetzt wie Michael Schultes berührende persönliche Reise weitergeht. Die Geburt seines Sohnes in diesem Sommer und die Gründung seiner eigenen Familie ist ein bedeutender Meilenstein in Michaels Leben. So setzt er seine Story fort, die er in „You Let Me Walk Alone“ mit seinem Publikum zu teilen begonnen hat: Während er sich darin aus der Perspektive des Sohnes an seinen verstorbenen Vater wendet, singt Michael in “Never Let You Down” nun selbst als sorgender Vater. In seinen Zeilen richtet er sich an sein Kind und gibt ihm mit: „I’ll never let you down, I’ll always be around“.
Clip „Never Let You Down“:
„Never Let You Down“ ist ein echtes Liebeslied an den Wert der Familie und den Kreislauf des Lebens, in dem auftretende Rückschläge und Probleme gemeinsam bewältigt werden. Mit charaktervollem Gesang, ergreifenden Chören und einer vielschichtigen Instrumentierung vereint Michael gekonnt Elemente aus seinem bisherigem Repertoire und zeigt, dass er endgültig seinen Stil gefunden hat. Melodie und Beat marschieren dazu zukunftsgerichtet und hoffnungsvoll vorwärts. Der Song gipfelt in einem Refrain, der Endorphine freisetzt und zu dem jeder Zuhörer direkt mitsingen möchte. „Never Let You Down“ sticht nicht nur mit seinem einzigartigen Sound hervor, sondern insbesondere durch die authentische Botschaft, was es bedeutet für jemanden da zu sein, den man liebt. Es wird deutlich: Der Song markiert ein neues Kapitel für Michael Schulte in seinem Leben als Familienvater und Shooting-Star.
In den nächsten Monaten wird Michael Schulte mit seinem neuen Song wieder auf Tour gehen. Die Termine im Herbst sind inzwischen in den meisten Orten ausverkauft oder wurden hochverlegt. Die Welt blickt gespannt auf den sympathischen norddeutschen Sänger, der seine fesselnde Reise fortsetzt!
Live:
12.10.18 Buxtehude, Halepaghenbühne
13.10.18 Buxtehude, Halepaghenbühne
17.11.18 Bergneustadt, Liedermacher Tage
19.11.18 München, Freiheit
20.11.18 Köln, Kulturkirche
21.11.18 Hamburg, Grünspan
22.11.18 Berlin, Columbiatheater
23.01.19 Brunsbüttel, Elbeforum
24.01.19 Hamburg, Markthalle
25.01.19 Oldenburg, Kulturetage
26.01.19 Flensburg, Max
30.01.19 Köln, Gloria
31.01.19 Amsterdam (NL), Melkweg
01.02.19 Münster, Sputnikhalle
02.02.19 Hannover, Musikzentrum
07.02.19 Frankfurt a.M., Zoom
08.02.19 Leipzig, Werk 2
09.02.19 Stuttgart, Im Wizemann
10.02.19 Ludwigshafen, Das Haus
01.03.19 Bielefeld, Bielefelder Songnächte
15.03.19 Zürich (CH), Papiersaal
16.03.19 Wien (AT), Chelsea
Mikolas Josef meldet sich mit dem Video zu seiner neuen Single „Me Gusta“ zurück, Single/Video-VÖ: 05.10.
Mikolas Josef – „Me Gusta“ (Sony Music)
Nach der spektakulären Performance der Single „Lie to Me“ legt Mikolas Josef mit „Me Gusta“ nach. Er schließt so an seinen Erfolg beim Eurovision Song Contest an, bei dem er mit Platz 6 den größten Erfolg für die Tschechischen Republik bei dieser Veranstaltung verbuchen konnte. Mehr als 250 Millionen Zuschauer sahen damals seinen Auftritt, es war die ganz große Bühne. „Ich musste mir nach dem ESC etwas Zeit nehmen, um den neuen Song vorzubereiten. Ich spürte ehrlich gesagt riesigen Druck von allen Seiten und viele fragten sich, ob und was ich nachlegen werde‘ so Mikolas.
„Me Gusta“ entstand mit Unterstützung prominenter Namen, nämlich Joachim Persson aus Schweden (Mary J. Blige, Miley Cyrus, Lady Gaga, Kylie Minogue) und Sebastian Arman aus Österreich, dem Träger zahlreicher europäischen Songwriting-Auszeichnungen.
„Me Gusta“ erscheint am 5. Oktober 2018, Hand in Hand mit dem dazugehörigen Video, welches Mikolas Josef sowohl als Produzent als auch Regisseur verantwortlich zeigt.
Hier gibt es das Video zu „Me Gusta“ bei dem Mikolas Josef sowohl produziert als auch Regie geführt hat:
„Ich habe zum ersten Mal in der Stadt gedreht, in der ich auch lebe. Endlich kann ich die Schönheit von Prag zeigen“ ergänzt Mikolas. „Ich bin nicht perfekt und ich suche auch niemanden, der sich so präsentiert,“ so Mikolas außerdem über den Song.
„Alle streben danach, sich möglichst perfekt und makellos zu präsentieren, vor allem in sozialen Netzwerken. Aber die Unvollkommenheit ist doch viel schöner, weil sie uns besonders macht.
Katie Melua veröffentlicht „Ultimate Collection“ mit zwei neuen Titeln und kommt auf Tournee l VÖ: 05.10.18
Katie Melua – „Ultimate Collection“ (BMG)
15 Jahre nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Call Off The Search“ veröffentlicht Katie Melua „Ultimate Collection“. Das Album wurde von Katie selbst zusammengestellt und enthält 30 Songs aus 7 Studioalben sowie ihre persönlichen Coverversionen von „Fields Of Gold“ (die Single „Children In Need 2017“) und 2 brandneue Aufnahmen „Bridge Over Troubled Water“ und „Diamonds Are Forever“ und wird am 05.10.18 veröffentlicht.
„Bridge Over Troubled Water“, erhältlich als „Instant Grat“ mit der Vorbestellung des digitalen Albums, wurde 2018 in Georgien mit dem Gori Women’s Choir und dem Georgian Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Nikoloz Rachveli aufgenommen und von Katie und Adam ‚Cecil‘ Bartlett produziert .
Katie Melua – Bridge Over Troubled Water (Official Video):
„Diamonds Are Forever“, das Katie erstmals beim Don Black Songbook-Konzert in der Royal Festival Hall aufgeführt hat, wird hier von T Bone Burnett produziert. Begleitet von ihrem eigenen akustischen Gitarrenspiel entfaltet Katies Stimme eine geradezu hypnotisierende Wirkung. Die Schlichtheit und Reinheit der Aufnahme ermöglichen dabei, dass die Bedeutung des Songs nachhallt.
Es ist ihre außergewöhnliche Stimme und die Fähigkeit, sich ein Lied zu eigen zu machen, das war die Konstante, seit die 19-jährige „BRIT School Of Performing Arts“ Absolventin im Jahr 2003 zum ersten Mal auftrat und ‚The Closest Thing To Crazy‘ spielte. Katie, eine der meistverkauften Künstlerinnen aller Zeiten in Großbritannien, hat sieben Top 10-Studioalben veröffentlicht – „Call Off The Search“, „Piece by Piece“, „Pictures“, „The House“, „Secret Symphony“, „Ketevan“ und zuletzt 2016 das selbstproduzierte und von der Kritik gefeierte „In Winter“.
Katie Melua – „Diamonds Are Forever“ (YouTube Audio Listening Video):
„Ultimate Collection“ feiert die Sängerin, die Songwriterin und die Musikern und würdigt gleichzeitig die Mitmusiker, Arrangeure, Produzenten und Songwriter, mit denen Katie während ihrer bisherigen Karriere zusammengearbeitet hat. Die Songs sind musikalische Meilensteine - sowohl in Katies Leben als auch in denen ihrer Fans; klassische, zeitlose Songs, ausgewählt für ihre Musikalität, das Songwriting und die reinen Emotionen, die sie hervorrufen.
“I’d like to say a big thank you to all of those that I’ve had the great pleasure of working with, even the ones I don’t see very often. You have coloured and filled these recordings with brilliance. May our work together last for many years in the hearts of anyone needing to hear a good classic song.”
Nach einer Reihe von Sommerkonzerten wird Katie im Herbst / Winter 2018 auf einer ausgedehnten Europa-Tournee auftreten, einschließlich 9 Termine in Deutschland und Österreich, bei denen sie von herausragenden Musikern des Gori Women’s Choir begleitet wird. Die Show wird mit einem Set des aufstrebenden irisch-jordanischen Künstlers Keeva eröffnet.
Katie Melua Tour Termine 2018
31.10.18 Hamburg, Mehr! Theater am Großmarkt
14.11.18 Münster, Messe+Congress Centrum Halle Münsterland
15.11.18 Wuppertal, Historische Stadthalle Wuppertal
16.11.18 Mannheim, Rosengarten Mozartsaal
21.11.18 München, Philharmonie im Gasteig
24.11.18 Hannover, Kuppelsaal im HCC
26.11.18 Frankfurt, Alte Oper Frankfurt
Katie Melua „Ultimate Collection“ Tracklist: CD1:
01. Nine Million Bicycles
02. What A Wonderful World
03. Plane Song
04. The One I Love Is Gone
05. Crawling Up A Hill
06. In My Secret Life
07. The Love I’m Frightened Of
08. Red Balloons
09. Belfast
10. A Time To Buy
11. What I Miss About You
12. Spider’s Web
13. Thank You Stars
14. I Will Be There
15. River CD2:
01. The Closest Thing To Crazy
02. Dreams On Fire
03. Wonderful Life
04. If You Are So Beautiful
05. Piece By Piece
06. The Little Swallow
07. Just Like Heaven
08. Call Off The Search
09. The Walls of the World
10. The Flood
11. Tiger In The Night
12. I Cried For You
13. If You Were A Sailboat
14. Where Does The Ocean Go?
15. A Perfect World Bonus Tracks:
16. Bridge Over Troubled Water
17. Diamonds Are Forever
18.Fields Of Gold
Photocredit: (c) TeteshKa Photography
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