Amerika hat Superman, Japan hat: YATTERMAN!

Gan Takada und seine Freundin sind mutige Helden, die in bunten Kostümen gegen das Böse ankämpfen – und das heißt gegen die Doronbo-Bande von Lady Doronjo nebst Schweinenase Tonzra und Rattenfresse Boyacky.

Nun nehmen sie den Auftrag an, einem jungen Mädchen zu helfen, deren Vater Dr. Kaieda wiederzufinden, der hinter den vier Teilen eines Kristallschädels her war.

Zusammengepuzzelt erfüllt der Schädel jeden Wunsch.

Nur, die Doronbo-Bande ist auch hinter jenem Schatz her.

Eine heikle Mission zwischen irren Robotern in Häusergröße, Nippelraketen und Busenbomben. Krrrawummmsss!

Die gleichnamige Anime-Serie war ein Hit. Takashi Miike, sonst verantwortlich für einige der kultigsten Gewaltexzessen des modernen japanischen Kinos, macht aus YATTERMAN eine knallig bunte Realverfilmung, die dem beliebten Helden-Abenteuer die Actionkrone aufsetzt!

Eine Big-Budget-Produktion mit Roboterhunden, Nippelraketen, klasse Darstellern – allen voran die unfassbar gutaussehende Kyoko Fukada – und verrückter Story in herrlich surrealer Schräglage.

Was das alles mit dem „Yatterman Dance“ zu tun hat, müssen Sie beim besten Willen selbst sehen, um es zu glauben.

Japans Antwort auf Robin Hood!

Um 1500, in der Zeit der Bürgerkriege, ist Naomitsu der zweite Sohn der angesehenden Hatakeyema Familie aufgewachsen.

Als der Vater seiner Geliebten stirbt, offenbart sich ein Geflecht aus Betrug und Verrat.

Naomitsu muß in die Berge fliehen und sein neues Leben beginnt.

Mit dem Big Budget Samurai Abenteuer „Tajumaru“ meldet sich Hiroyuki Nakana zurück (Samurai Fiction).

Die Figur Tajomaru ist bekannt aus Rashomun jetzt gespielt von Japans Jungstar Shun Oguri.

Aufwändig inszeniert mit spektakulären Action-Szenen.

Donald ist Film Freak und Chauffeur einiger B Movie Schauspieler, mit Tendenz dazu, auszuflippen, wenn man ihn provoziert.

Er ist besessen von Riversa Red, die Scream Queen des B Movies. Als Film Freak gelingt es Donald bei Riversa zu punkten.

Wahrend ziemlich anstrengender Dreharbeiten, brennen bei Donald die Sicherungen durch und er wird vom Set geschmissen.

Am nächsten Tag kommt der durchgeknallte Chauffeur zurück und zwingt die Schauspieler die Hauptrolle in seinem ganz persönlichen Horrorfilm zu spielen.

Mit viel Humor berichten die Paare offen und unverblümt aus ihrem Sexleben, bringen die nackten Tatsachen über Liebe, Sex und Nähe ans Licht und zeigen ihre wahren Gefühle:

Dialoge wie aus dem Leben gegriffen, treffsichere Pointen, ein bisschen Melancholie und jede Menge Sex-Appeal.

Die provokante Beziehungskomödie „Sexgeflüster“ von Eric Amadio nimmt mit erfrischendem Wortwitz acht unterschiedliche Paare unter die Lupe und zeigt ein modernes Beziehungschaos auf.

Das Auf und Ab einer Beziehung, vom Vorspiel, der romantischen Verführung, dem Ersten-Mal bis zum endgültigen Abschied, wird in zärtlichen Details offengelegt.

Dabei sind die Beobachtungen von Regisseur und Drehbuchautor Amadio so treffsicher, dass sich jeder Zuschauer in den Erkenntnissen wiederfinden kann.

Eine emotionale Achterbahnfahrt mit absoluter Star-Besetzung: Mila Kunis (The Book of Eli), Emmanuelle Chriqui (Wrong Turn), Taryn Manning (8 Mile), Zoe Saldana (Avatar, Star Trek, Fluch der Karibik), Jose Pablo Cantillo (Crank 2), Marc Blucas (Knight and Day – an der Seite von Tom Cruise, Buffy – „Riley Finn“) und „Dr. Quinn“ Jane Seymour.

Acht Paare, acht Geschichten:
„Sexgeflüster“ bietet Anschauungsunterricht für Paare, Singles und Unentschlossene.

Einen so intensiven Blick auf die Schattenseiten des Londoner Rotlichtviertels Soho gab es noch nicht.

PIMP, von Schauspieler und Filmemacher Robert Cavanah (Sahara, Lara Croft: Tomb Raider) im Dokustil gedreht, ist wie ein Faustschlag: knallhart und knochentrocken.

Erzählt wird die Geschichte eines kleinen Zuhälters, dessen Leben ausgerechnet in jener Woche völlig aus den Fugen gerät, in der er sich von einem Filmteam für eine Doku begleiten lässt.

Die Szenen und Dialoge sind dabei so echt, dass es schon wehtut.

Eine beklemmende Gewaltstudie, packend gespielt von Regisseur Robert Cavanah selbst und Danny Dyer, um dessen überragende Schauspielkunst man ja spätestens seit Doghouse weiß.

Sie reißen mit ihren präzisen, authentischen Darstellungen jede Szene an sich.

Weitere Rollen in dem beängstigend realen Thriller besetzen Barbara Nedeljáková (Hostel I und II), Billy Boyd (Herr der Ringe) und Silas Carson (Star Wars I-III). PIMP wird mit Sicherheit die Zuschauer erschrecken – und berühren.

MUTANT GIRLS SQUAD – ein schockierend facettenreiches Filmerlebnis zwischen Faszination, blutigem Fetisch, fesselnder Aktion und schwarzem Humor.

Mit diesem Film haben sich Noboru Iguchi (THE MACHINE GIRL, ROBO-GEISHA), Yoshihiro Nishimura (TOKYO GORE POLICE) und Tak Sakaguchi (PRINCESS SAMURAI, VERSUS) selbst übertroffen: Ein phantastisch-skurriles Splatting-Film-Event in drei Akten.

Jeder der drei Autoren hat einen Akt des Films übernommen.

Und das Ergebnis ist eine wilde Story mit noch wilderen Kampfszenen und ungeahnten Tricks und Effekten, die einem sowohl ein Schmunzeln entlocken als auch eine Gänsehaut bescheren.

Ein wahrhaft phantasievolles Spektakel!

Rin ist ein ganz normales Mädchen – so scheint es. Doch schon bald erfährt ihr Körper eine seltsame und schmerzhafte Veränderung.

Zu ihrem 16. Geburtstag offenbart der Vater ihr ein gut gehütetes Geheimnis: Rin ist nicht ganz menschlich.

Sekunden später wird die Geburtstagsfeier von wilden Kämpfern überrannt, die Rins Eltern töten. In dieser Extremsituation bricht Rins Mutation hervor – ihr Körper wird zur gefährlichen Waffe! Rin findet Aufnahme bei den HILKOS und wird in deren Kampf gegen die Menschen hineingezogen.

Dabei kämpfen die HILKOS mit vollem Körpereinsatz: Durch die Mutation entwickeln die Mädchen körpereigene Extremwaffen, die sie im gemeinsamen Kampftraining perfektionieren.

Doch schnell merkt Rin, dass der Krieg zwischen Menschen und HILKOS nicht bestehen kann. Gemeinsam mit ihrer neuen Freundin Yoshi versucht sie, den Frieden wieder herzustellen.

Hier hagelt es Schocks, Gags und trockenen Dialogwitz.
Mit „A Fork in the Road“ beweist Jim Kouf erneut, dass er ein Händchen für wunderbar absurde Situationen hat.

Der Komödienspezialist ist einer der großen Hollywood-Autoren und Regisseure, dessen Credits Blockbuster wie Jackie Chans „Rush Hour“ und Nicolas Cages „National Treasure“ umfassen.

Er produzierte auch „Con Air“ und „Kalifornia“, schrieb das Drehbuch für „Das Vermächtnis der Tempelritter“.

Dass „A Fork in the Road“ so herrlich mordsgemein ist, ist aber auch den erfrischend originellen Hauptdarstellern zu verdanken.

Allen voran Jaime King („Sin City“, „Pearl Harbor“, „Blow“), die mit Mimik und Gestik genau die Gefühlslage unterstreicht, in der sich die Hauptfigur befinden müsste.

Sie gehörte schon mit 16 zu den absoluten Topmodels, der endgültige Durchbruch im Schauspielbereich gelang 2005 mit ihrer Doppelrolle in der Comic-Verfilmung „Sin City“.

An ihrer Seite: US-Serien-Liebling Josh Cooke, der schon für Lacher in „Scrubs – Die Anfänger“ und „King of Queens“ sorgte.

Klasse auch die Riege der Nebenfiguren: Silas Weir Mitchell („Rat Race“, „CSI: Miami“), Missi Pyle („Galaxy Quest – Planlos durchs Weltall“, „Charlie und die Schokoladenfabrik“), Daniel Roebuck („Halloween II“), und Rick Overton („High Crusade“, „Beverly Hills Cop“), bereits ausgezeichnet mit einem Emmy-Award.