Man lernt nie aus, wenn man sich mit Götz Alsmann beschäftigt. So kam zum Beispiel sein ehemaliger Bassist Michael Müller, der im November 2016 viel zu früh von uns gegangen ist, aus meiner Heimatstadt Bramsche. Das betonte Götz Alsmann immer wieder gerne, wenn er in der Nähe Live-Auftritte absolvierte. Kennen gelernt haben sich beide, man höre und staune, 1976 bei der Osnabrücker Blues Company, die bis heute aktiv ist und zu einer der besten Blues-Bands Deutschlands zählt. Auch bei den Osnabrückern Sunny Domestozs (bei Wikipedia als Münsteraner Band geführt – glaubt nicht alles was auf Wikipedia steht, sage ich da nur) war Götz Alsmann aktiv. Hier produzierte er 1985 das Debüt-Album „Barkin’ at the Moon“ und spielte auf einigen Stücken Orgel. Und das Alsmann einen Doktor-Titel besitzt, dürfte jedem bekannt sein. 1985 promovierte er zum Dr. phil. mit der Dissertation: „Nichts als Krach: Die unabhängigen Schallplattenfirmen und die Entwicklung der amerikanischen populären Musik 1943–1963“. Weniger bekannt ist dagegen, dass er seit 2011 Honorarprofessor an der Westfälischen Wilhelms-Universität in seiner Heimatstadt Münster tätig ist. Er lehrt dort Geschichte der Popularmusik.
Götz Alsmann – „In Rom“ Trailer:
Doch wir schweifen ab, denn heute geht es um die nächste seiner mehr als zahlreichen Veröffentlichungen, sein 5. Album unter dem Logo des berühmten Blue Note Labels und den dritten und abschließenden Teil seiner Städte-Trilogie. Begonnen hat alles 2011 mit dem ersten Teil „In Paris“, weiter ging es 2014 „…am Broadway“ und jetzt also „In Rom“. Götz Alsmann dazu: „Die Idee dieser Trilogie ist ja, in Städte zu reisen, die der Unterhaltungsmusik viel geschenkt haben. Paris war eine logische Wahl, der Broadway in New York natürlich auch, und ich denke, da darf Rom sicherlich nicht fehlen. Ich habe mich auf jeden Fall voll darauf eingelassen, habe fast ein halbes Jahr nichts anderes gehört als italienische Lieder“.
Auch die Herangehensweise blieb bei allen Teilen die gleiche. Man quartierte sich in einem Studio in Rom ein, um mit heimischen Tontechnikern eine spezifische Sound-Atmosphäre zu kreieren. Götz Alsmann: „Das ist ja auch ein entscheidender Teil dieses Trilogie-Projektes, das wir in den jeweiligen Ländern auch in wirklich musikhistorisch bedeutsame Studios gehen.“ Als Studio diente hier das renommierte, vom berühmten Filmmusikkomponisten Ennio Morricone mit gegründete „Forum Music Village“ mitten im Herzen von Rom.
Herausgekommen sind 18 Klassiker der italienischen Schlager-Musik, alle ins Deutsche übersetzt und mit dem typischen Götz Alsmann (Jazz-)Sound versehen. Perlen wie „Arrivederci Roma“, „Azzuro“, „Quando, quando, quando“, „Volare (Nel blu dipinto di blu)“, „Ciao, Ciao Bambina (Piove)“, „Mambo Italiano“, „Come prima“, „Marina“ und die „Caprifischer“ gibt es hier zu hören. Songs, die zumindest Fans deutscher Schlager-Musik der 50er und frühen 60er Jahre mehr als vertraut sind. Doch in der Interpretation von Götz Alsmann und seiner Band bekommen sie noch einmal einen ganz besonderen Charme.
Dass das Konzept funktioniert beweist schon die Tatsache, dass das Album direkt auf Platz 18 der Charts eingestiegen ist und damit ist es der beste Chart-Einstieg eines Götz Alsmann Albums überhaupt. Herzlichen Glückwunsch kann man da nur sagen und hoffen, dass es noch höher hinausgeht.
Götz Alsmann „In Rom“ – Songpremiere „Volare“:
Das neue Bühneprogramm heißt ebenfalls „Götz Alsmann in Rom“. Die ersten Vorpremieren und auch die Premiere am 21.9.17 im Dortmunder Konzerthaus sind sehr erfolgreich gelaufen. Bis Ende 2017 stehen 34 weitere Konzerte auf dem Tourneeplan. Und 2018 geht es genau so weiter. Alle Tourtermine auf www.goetz-alsmann.de.
„In Rom“, Götz Alsmanns fünftes Album für das legendäre Blue Note-Label seit 2007, wird physisch und digital veröffentlicht. Als physische Formate werden neben einer Einzel- CD sowie einer Doppel-LP auf 180 Gramm-Vinyl (inklusive CD) auch eine CD/DVD-Ausgabe aufgelegt. Die DVD enthält ein Making Of und eine aktuelle Fotogalerie mit Aufnahmen des römischen Starfotografen Fabio Lovino. Alle Blue Note-Alben von Götz Alsmann erreichten mindestens Goldstatus.
BRIAN WILSON – „Playback“ die erste Solo-Anthologie des genialen Beach Boys-Kopfes erscheint am 22.09.
18 Songs aus 30 Jahren und 9 WILSON-Soloalben mit zwei bisher unveröffentlichten Tracks – CD, Vinyl und Digital!
BRIAN WILSON – „Playback – The Brian Wilson Anthology“ (Rhino/Warner)
Nach langen Jahren der Zurückgezogenheit und schweren gesundheitlichen Problemen tauchte Beach Boys-Mastermind BRIAN WILSON im Jahr 1988 mit seinem Solodebüt Brian Wilson wieder in der internationalen Popszene auf. Es war der Anfang einer musikalischen Erneuerung, die der legendäre Hauptsongwriter der Band aus Kalifornien in den darauf folgenden Jahren mit neun Soloalben und der Fertigstellung des bis dahin unvollendeten Beach Boys-Kultalbums „Smile“ aufs Parkett legte. Rhino gibt mit der 18 Tracks starken Compilation Playback nun einen gelungenen Überblick über die Solokarriere WILSONs. Das Album präsentiert Studio- und Live-Aufnahmen sowie zwei bisher unveröffentlichte Songs: Run James Run wurde von BRIAN WILSON exklusiv für Playback geschrieben, und Some Sweet Day entstand bereits Anfang der 90er Jahre in Zusammenarbeit mit Andy Paley im Rahmen eines nie vollendeten Projekts.
Playback: The Brian Wilson Anthology erscheint am 22. September als CD, als Doppel-LP und zum Download sowie über die Streaming-Dienste. Überdies wird BRIAN WILSON in diesem Jahr auf seine Welttournee Pet Sounds: The Final Performances gehen, die ihn am 19. Juli in die Frankfurter Jahrhunderthalle bringen wird.
Die umfassende Kollektion beginnt mit Love And Mercy, einem der vier ausgewählten Songs aus dem 1988er Solo-Debüt, der schnell zu einem Klassiker wurde. WILSON spielt den Song häufig als Closer auf seinen Konzerten, überdies lieferte er den Titel zum 2015 gedrehten Biopic, in dem die Beach Boys denkwürdig von Paul Dano und John Cusack gespielt wurden.
Einige Songs stammen aus den beiden Alben, die BRIAN WILSON im Jahr 2004 veröffentlichte, nämlich „Gettin‘ In Over My Head“ und das Grammy®-prämierte Album „Brian Wilson Presents Smile“. Vor allem Soul Searching gehört zu den Highlights, baute WILSON den Track doch um einen Vocaltrack seines Bruders Carl herum, der 1998 verstarb. Das vielfach gefeierte, orchestrale Meisterstück „Smile“ ist mit Heros And Villains sowie mit dem zeitlosen Klassiker Surf’s Up vertreten.
Die Veröffentlichung der beiden Alben trat für WILSON eine ganze Welle von Kreativitätsausbrüchen los, die vier weitere Alben anstieß. „That Lucky Old Sun“ (2008), aus dem Midnight’s Another Day stammt, „Brian Wilson Reimagines Gershwin“ (2010), das mit The Like In I Love You vertreten ist, „In The Key Of Disney“ (2011), das den Song Colors Of The Wind lieferte, und „No Pier Pressure“ (2015), von dem One Kind Of Love kommt.
Zwei Live-Aufnahmen aus dem 2000er Live-Album „Live At The Roxy Theatre“ ergänzen die Sammlung an Studiotracks: The First Time und This Isn’t Love, eine Kollaboration mit dem Pet Sounds-Texter Tony Asher.
Das Booklet zu Playback: The Brian Wilson Anthology enthält eine Auswahl von klassischen Fotos aus WILSONs gesamter Solokarriere sowie ein authentisches Foto, das 2017 während der Aufnahmen zu Run James Run im Studio entstand. Die Liner-Notes stammen von David Wild, das Frontcover-Foto ist eine bisher nicht gezeigte Aufnahme von WILSON, die vom legendären Rockfotograf Robert Matheu geschossen wurde.
PLAYBACK: THE BRIAN WILSON ANTHOLOGY Track Listing
1. „Love And Mercy”
2. “Surf’s Up”
3. “Heroes And Villains”
4. “Melt Away”
5. “Let It Shine”
6. “Some Sweet Day” *
7. “Rio Grande”
8. “Cry”
9. “Lay Down Burden”
10. “The First Time”
11. “This Isn’t Love”
12. “Soul Searchin’”
13. “Gettin’ In Over My Head”
14. „The Like In I Love You”
15. “Midnight’s Another Day”
16. “Colors Of The Wind”
17. “One Kind Of Love”
18. “Run James Run” *
* bisher unveröffentlicht
R.E.M. veröffentlichen 25th Anniverary Edition von „Automatic For The People“ l VÖ: 10.11.2017
ERSTER GROSSER, KOMMERZIELLER RELEASE IN DOLBY ATMOS
R.E.M. – 25th Anniversary Edition „Automatic For The People“ (Craft Recordings / Universal Music) 25th Anniversary Deluxe Edition (3CD+1Blu-ray Boxset), 25th Anniversary Edition (2CD), Automatic For The People (1LP+Download)
Die Rocklegenden R.E.M. veröffentlichen am 10. November eine 25th Anniversary Edition ihres Meilensteins Automatic For The People. Das geremasterte Album erscheint bei Craft Recordings in unterschiedlichen Formaten. Das umfangreichste davon ist die Deluxe Anniversary Edition, für die das komplette Album in Dolby Atmos abgemischt wurde.
Das Album (und der Bonustrack “Photograph” mit Natalie Merchant) wurde von seinem ursprünglichen Produzenten Scott Litt und dem Engineer Clif Norrell in Dolby Atmos abgemischt. Diese Technologie ist ein riesiger Fortschritt vom bekannten Surround Sound: Mit seinem weiten und fließenden Klang taucht der Hörer viel tiefer ein, als das mit Stereo möglich wäre. Der mehrdimensionale Sound nimmt den Hörer mit in das Tonstudio und erinnert an eine Zeit, als das Musikhören ein aktives und starkes Erlebnis war, das einen möglicherweise verändern konnte. So weckt es dieselben Gefühle, die wir 1992 hatten, als wir das Album zum ersten Mal hörten. Automatic For The People von R.E.M. ist das erste Album, das in diesem ausdrucksstarken und atemberaubenden Format auf den Markt kommt.
Automatic For The People 25th Anniversary Trailer:
Zusätzlich enthält die 3CD+1Blu-ray-Deluxe Edition eine ganze Menge bisher unveröffentlichten Materials. Die Band hat 20 bisher noch unbekannte Demos von den Albumaufnahmen ausgewählt, darunter auch der vollkommen fertige, aber nicht veröffentlichte Track “Mike’s Pop Song” und das sagenumwobene “Devil Rides Backwards”. “Mike’s Pop Song” macht schon jetzt sein Debüt und ist als Instant Grat Track für Vorbesteller der Reissue erhältlich.
Sowohl das 2CD-Set als auch die von Stephen Marcussen von den original Analogbändern geremasterte Deluxe Version der 25th Anniversary Edition enthalten einen kompletten Livemitschnitt, Live At The 40 Watt Club 11/19/92. Das Konzert fand in Athens, Georgia, der Heimatstadt von R.E.M., statt und war ihr einziger Auftritt in diesem Jahr.
Die Deluxe Anniversary Edition befindet sich in einer 12” x 12” Box mit abnehmbarem Deckel und enthält ein 60-seitiges Buch mit bisher noch nirgends gezeigten Fotos von Anton Corbjin und Melodie McDaniel, sowie einen ausführlichen, neuen Begleittext von dem schottischen Musikjournalisten Tom Doyle, der neue Interviews mit allen vier Bandmitgliedern geführt hat. Desweiteren enthält das Set eine Blu-ray mit dem Dolby Atmos Mix und ein high-resolution Master von Automatic For The People, sieben Musikvideos und das original EPK-Video von 1992. Automatic For The People wird außerdem auf 180g-Vinyl erscheinen (mit Download-Card) und in allen Download- und Streamingportalen erhältlich sein.
Automatic For The People war R.E.M.s achtes Studioalbum und gilt bei vielen als eines der besten Rockalben aller Zeiten. Es wurde in mehreren Studios in New Orleans, Seattle, Athens, GA, und Miami aufgenommen. Der Rolling Stone listet Automatic For The People in seinen “500 Greatest Albums of All Time”. Einen interessanten Beitrag zu dem Album leistete John Paul Jones von Led Zeppelin, der auf einigen Tracks die Streicherarrangements lieferte. Nach seiner Veröffentlichung 1992 erreichte das Album #1 der britischen Charts und #2 in den USA. Es verkaufte mehr als 18 Mio. Exemplare weltweit und wurde 1994 als Album of the Year und Best Alternative Music Album für den Grammy nominiert. Die Singles “Man on the Moon” und “Everybody Hurts” wurden ebenso gewürdigt.
Michael Stipe stellt fest, dass es auf dem Album vor allem um “Sterblichkeit und Tod” geht, fügt aber hinzu, dass “Sterblichkeit für Künstler schon immer ein Thema war. Es erinnert an die Zerbrechlichkeit und die Schönheit des Lebens und daran, das Leben und den Moment voll auszukosten. Es geht viel zu schnell, das wissen wir alle.” Mike Mills erklärt: “Ich finde, das ist unser stimmigstes Album…Es ist von Anfang bis Ende durchgehend stark.”
Nach dem Erfolg des mehrfach mit Platin ausgezeichneten Vorgängers Out of Time (1991) war der Ruf der Band bei Kritikern und Fans gleichermaßen durch die Decke gegangen. Trotzdem gingen R.E.M. mit Out of Time nicht auf Tour und hatten auch mit dem Nachfolger keine Pläne diesbezüglich. So konnten sie weiter experimentieren und musikalisches Neuland entdecken. Man hört den Aufnahmen den Spaß an und das Ergebnis ist ein überwiegend akustischer Sound voller vieldeutiger Anspielungen auf den Ruhm, den sie gerade erlangt hatten. Auch heute noch hallen Songs wie “Everybody Hurts”, “Drive”, “Nightswimming” und “Man on the Moon”, aber auch weniger bekannte, wunderbare Songs wie “Try Not To Breathe” und “Monty Got a Raw Deal” in der Musikwelt und der Popkultur wider.
Seit ihrer Gründung im Jahr 1980 hat die legendäre Band mehrere Grammy Awards erhalten, 15 Studioalben sowie zahlreiche Greatest Hits- und Livealben veröffentlicht. R.E.M.s Beitrag zum Alternative Rock Genre kann man gar nicht überbewerten. Außerdem gehören sie zu den kommerziell erfolgreichsten Bands aller Zeiten. Ihre drei Jahrzehnte dauernde Karriere hat eine ganze Ära geprägt und ist ein Vorbild für unzählige Musiker, die ebenfalls ihr Glück in der Musik suchen. 2007 wurden R.E.M. (bestehend aus Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills und Michael Stipe) in die Rock & Roll Hall eingeführt. 2011 trennte sich die Band in gegenseitigem Einverständnis.
“R.E.M. haben ein außergewöhnliches Talent für wunderschöne und bewegende Musik.” — The New York Times
★★★★★
“Automatic ist unwiderstehlich.” — Rolling Stone
“Mein Gott, sie sind die Besten. Ihren Erfolg nehmen sie wie Heilige und sie machen immer noch fantastische Musik.” — Kurt Cobain, 1994 Rolling Stone Interview
GIZMODROME (Stewart Copeland / Mark King / Adrian Belew / Vittorio Cosma) veröffentlichen am 15.09. ihr gleichnamiges Album.
GIZMODROME – „Gizmodrome“ (earMUSIC)
“Strange Things Happen” ist der Name eines der Songs von Gizmodromes Debütalbum, welches am 15. September 2017 auf CD und Vinyl erscheint.
Zweifellos großartige Dinge sind im Studio passiert, als sich die vier außergewöhnlichen Musiker trafen, um eines der aufregendsten und vielseitigsten Alben des Jahres zu kreieren.
Gizmodrome ist eine hochspannungsgeladene „All-Star-Band“, bestehend aus Stewart Copeland (The Police und mehrfach ausgezeichneter Soundtrack Komponist), Mark King (Level 42), Adrian Belew (ex King Crimson, David Bowie, Frank Zappa und Talking Heads) und Vittorio Cosma (der mit den italienischen Prog-Legenden PFM und einer beeindruckenden Liste an italienischen und internationalen Stars gespielt hat).
Das neue Performance Video zu „Man In The Mountain @ Music Production Studios“ seht Ihr hier:
In Zeiten, in denen es für Musiker alltäglich geworden ist, sich im Zuge einer Albumproduktion gegenseitig Musikdateien zu mailen anstatt jemals dafür gemeinsam im Studio gewesen zu sein, haben Gizmodrome ganz anders gestartet: Mit der Begeisterung vierer Musiker im Proberaum!
Es ist keine Überraschung, dass vier Musiker mit so unterschiedlichen aber gleichermaßen großen Talenten und musikalischem Background eine so lebhafte, elektrisierende und unvorhersehbare Musik geschaffen haben.
Stewart Copeland, bekannt für seinen außergewöhnlichen und unverwechselbaren Schlagzeug-Stil in Songs, die den Pop-Rock für immer veränderten, ist ganz klar das wilde Talent an den Drums, aber auch der Leadsänger in fast allen Songs. Es ist seine einzigartige Gesangstechnik kombiniert mit den melodischen Gesangslinien von Mark King und dem ausgefallenen Stil von Adrian Belew, die jeden Song zu einem Meisterwerk werden lassen.
Man wundert sich, wie zwei US-Musiker dazu kommen, eine Band mit einem Briten und einem Italiener zu gründen…
Stewart Copeland erklärt: „Vittorio und ich haben schon vor Jahren in Italien zusammen gespielt, aber es wurde erst ernst, als Adrian und Mark dazu kamen und wir 15 Tage lang unserer Kreativität in einem Studio in Mailand freien Lauf ließen. Wenn du die richtigen Leute zusammen in einen Proberaum steckst, dann passieren ganz sicher ‚seltsame Dinge‘!“
„Stewart hat mir geschrieben und mich gefragt, ob ich Lust hätte, mit ihm und ein paar Freunden eine Session in einem Tonstudio in Mailand zu machen“, erinnert sich Mark King, „und das nächste an das ich mich erinnere, ist, wie ich Basslinien raushaue zu seinen wilden Beats, während Mr. Adrian Belew Töne an die Wand hämmert, die ich so noch nicht gehört habe, und Vittorio irgendwie immer alles genau richtig zusammenfügt. Das ist Gizmodrome!“
Adrian Belew fügt hinzu: „Gizmodrome hat mich total überrascht! Ich bin in ein Studio in Italien gefahren, ohne zu wissen, was mich erwartet, und am Ende des ersten Studiotages wusste ich zwei Dinge: Die musikalische Chemie war unglaublich aufregend und wir hatten unglaublich viel Spaß!“
Das Ergebnis dieser großartigen Erfahrung ist etwas Neues und wirklich Einzigartiges.
„Progressive Pop“ könnte eine Definition sein, die alle Elemente von Gizmodrome vereint, aber sie würde wahrscheinlich nicht den wilden Rock Gitarren-Riffs von Adrian Belew oder dem erfinderischen und poetischen Keyboard-Spiel von Vittorio Cosma gerecht werden.
Eines ist sicher: Gizmodrome sind unvorhersehbar und richtungsweisend.
Fans, die die früheren Bands der vier Musiker geliebt haben, werden dieses Album rauf und runter spielen.
„Gizmodrome“ wurde von Claudio Dentes produziert, der am besten als die musikalische Version von Dr. Brown in „Zurück in die Zukunft“ beschrieben werden könnte, und verantwortlich für die kreativsten und erfolgreichsten italienischen Produktionen der letzten 30 Jahre ist.
Für alle, die neugierig auf Gizmodrome geworden sind, gibt es als ersten Vorgeschmack aufs Album eine Vorab-Version des Songs „Amaka Pipa“ hier:
Bruno Major präsentiert sein Album-Projekt „A Song For Every Moon“, Digital-VÖ: 31.08. / Vinyl-VÖ: 03.11.17 (TIPP!)
Bruno Major – „A Song For Every Moon“ (KOBALT Music)
Es ist vollbracht!
Bruno Major ist sehr stolz darauf, den letzten Track seines Album-Projektes „A Song for Every Moon“ vorzustellen.
Der finale Single “On Our Own” ist ab heute digital verfügbar und schließt sein zwölfmonatiges Versprechen ab, jeden Monat einen Song zu schreiben und zu veröffentlichen.
„A Song For Every Moon“, zu einer ganz bestimmten Zeit im Leben eines jungen britischen Songwriters entstanden schafft es sowohl zeitlos als auch klassisch zu klingen. Die Songs, die unter selbstauferlegten Deadlines geschrieben und veröffentlicht wurden, schaffen es wie ein homogenes Gesamtwerk zu klingen.
Hier die komplette Album-Playlist bei YouTube:
Abgeschlossen wird das Projekt nun mit „On Our Own“, einem bewegenden Klagelied, das nach dem Tod von Brunos Großmutter und einem anschließenden Gespräch mit seiner Mutter geschrieben wurde. Es ist eine berührende, leise Ballade voll von persönlicher Ehrfurcht.
Bruno über den Songs: “I wrote this after a conversation with my mother when my Granny died. Her death sparked a personal journey through Agnosticism, Atheism and through the other side, and writing On Our Own helped me understand how I felt about existence and religion. I think this is the song that I am most proud of.”
Das Album ist ab jetzt digital verfügbar und wird darüber hinaus am 03. November als limitierte 12” Vinyl erscheinen.
Als krönenden Abschluss zu seiner Kollektion von Songs, freut sich Bruno zudem, Einzelheiten zu seinen ersten Headliner-Tour ankündigen zu können.
Die Tour mach halt in Brooklyn New York, Los Angeles, Berlin, Amsterdam, Paris und endet am 15. November im Londoner Omeara.
Tourdaten:
1. November – Zone One at Elsewhere, Brooklyn / 3. November – The Echo, Los Angeles/ 10. November – Kantine am Berghain, Berlin / 11. November – Paradiso, Amsterdam / 13. November – Pop Up Da Label, Paris / 15. November – Omeara, London
Neues Album „The Punishment Of Luxury“ erscheint am 1.09. OMD feiern dies mit Konzert-Übertragung und Q&A auf Facebook Live!
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK – „The Punishment Of Luxury“ – CD, Deluxe-Ecolbook-Edition, Super Deluxe Book, Vinyl, Download und Stream (White Noise / RCA Deutschland / Sony Music)
Mit schöner Regelmäßigkeit veröffentlichen die Synthie-Popper und Elektronikpioniere ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK – kurz OMD genannt – neue Alben. Ungefähr alle 3-4 Jahre erscheint ein Meisterwerk nach dem anderen. Das geht seit 1991 so, also seit „Sugar Tax“. Davor war man fleißiger und brachte bis 1986 fast jedes Jahr ein Album heraus. Auch diese sind nach über 30 Jahren noch zeitlose Klassiker des Genres.
OMD Video-Interview:
Im Geiste der ersten Alben scheint auch „The Punishment Of Luxury“ zu stehen. Ja, darüber hinaus huldigen die beiden OMD-Gründungsmitgliedern Andy McCluskey und Paul Humphreys nicht nur ihrer eigenen Musik, sondern auch den anderen Pionieren der Elektronikmusik. Schon bei Nennung der Titel „Robot Man“ und „Isotope“ müsste jedem klar sein, wem hier gehuldigt wird: den Düsseldorfern Kraftwerk. Auch musikalisch geht es in beiden Stücken mehr als eindeutig Kraftwerk-esk zu und nicht nur hier, Kraftwerks Einfluss scheint über dem ganzen Album zu stehen. Das verwundert zwar nicht, gelten die beiden OMD-Mitglieder als große Kraftwerk Fans seit frühester Jugend. Doch auf keinem Album waren sie vom Sound und von den Klängen her näher an ihren großen Vorbildern.
OMD – „The View From Here“:
Aber ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK wären nicht OMD, wenn es nicht auch die Charttauglichen Synthie-Pop-Klänge gäbe, angefangen bei „The View from here“ bis hin zum sehr tanzbaren Titeltrack „The Punishment Of Luxury“. Überhaupt scheint ein Highlight das nächste zu jagen auf diesem absolut überzeugenden Album.
OMD – The Punishment Of Luxury – Video:
Auch das Cover (jedenfalls in der Vinyl-Edition, die dieser Kritik zugrunde liegt) steht in der Tradition früherer Alben wie „Dazzle Ships“ und „Architecture & Morality“. Ein schönes Gimmick-Cover, das erst durch die Innenhülle voll zur Geltung kommt.
OMD – Isotype:
Im nächsten Jahr feiert die Band ihr 40jähriges Jubiläum. 1978 legten George Andrew „Andy“ McCluskey und Paul David Humphreys im Teenageralter in Wirral vor den Toren Liverpools den Grundstein für ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK und verwirklichten damit ihre ganz persönliche Vision von elektronischer Popmusik. Vielleicht auch ein Jahr, wo wir noch weiteres Neues oder remastertes Altes erwarten dürfen? Wer weiß!!!
Video des Instrumentalstücks ‘La Mitrailleuse’:
„The Punishment Of Luxury“ erscheint als CD, Deluxe-Ecolbook-Edition, Super Deluxe Book, Vinyl, Download und Stream.
(Smilo)
OMD feiern die Veröffentlichung von „The Punishment Of Luxury“ gebührend mit einer Album Launch Party inklusive Live-Gig im Club Tape London.
Zur Freude ihrer Fans wird der Auftritt am Freitag, den 01.09. um 18:55 Uhr auf der offiziellen Facebook Seite der Band live übertragen. Im Anschluss an ihr Konzert findet ein Q&A statt, bei dem Fans ihre Fragen an Andy McCluskey und Paul David Humphreys stellen können. Bereits jetzt ist es möglich sich unter folgenden Posting die Live-Übertragung vorzumerken und Fragen an die Band in den Kommentaren zu hinterlassen: https://www.facebook.com/omdofficial/videos/10155005737033651/
OMD – THE PUNISHMENT OF LUXURY TOUR
25.11. Erfurt, Traum Hits Festival
26.11. Hamburg, Große Freiheit
28.11. Berlin, Huxleys
29.11. Leipzig, Haus Auensee
30.11. München, Tonhalle
02.12. Offenbach, Stadhalle
03.12. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
Tickets sind an allen bekannten VVK-Stellen oder www.eventim.de erhältlich.
Robert Plant kehrt mit brandneuem Album „Carry Fire“ zurück | VÖ: 13.10.2017 – Vorbestellungen mit Vorab-Track „The May Queen“ ab heute! Termine zur Welttournee 2018 in Kürze!
Robert Plant – „Carry Fire“ – CD, 2LP und Download/Digital (Nonesuch Records / Warner Music)
Drei Jahre nach dem hochgelobten „lullaby and … The Ceaseless Roar“ kehrt ROBERT PLANT mit einem brandneuen Album zurück: „Carry Fire“ erscheint über Nonesuch / Warner Bros. Records am 13. Oktober 2017 und wurde von PLANT im Westen Englands und Wales’ im Top Cat Studio, Wiltshire, produziert. Ergänzende Aufnahmen fanden in den Real World-Studios und in den Rockfield Studios statt.
Wie bereits bei „lullaby“ wurde PLANT auch auf „Carry Fire“ von The Sensational Space Shifters begleitet: John Baggot spielte Keyboards, Moog, Loops, Percussion, Drums, T’bal, Snaretrommel, Slide-Gitarre, Piano, Electric Piano und Bendir und schrieb die Bläser-Arrangements. Justin Adams ist an der Gitarre, der akustischen Gitarre, der Oud, dem E-Bow Quartet, den Percussions, der Snaredrum und am Tambourin zu hören, Dave Smith spielte Bendir, Tambourin, Djembe und Schlagzeug, und Liam “Skin” Tyson bediente die Dobro, Gitarre, akustische Gitarre, Pedal Steel und zwölfsaitige Gitarre.
Überdies begrüßten PLANT und die Space Shifters eine ganze Reihe von Special Guests im Studio: So singt Chrissie Hynde ein Duett mit PLANT auf „Bluebirds Over The Mountain“ (das von Rockabilly-Legende Ersel Hickey geschrieben und später sowohl von Richie Havens als auch von den Beach Boys aufgenommen wurde). Der albanische Cellist Redi Hasa agierte auf drei Songs mit, ebenso wie der gefeierte Seth Lakeman, der Viola und Fiddle spielt und inzwischen fest zur Space Shifters-Besetzung gehört.
PLANT und die Band waren mit dem Repertoire von „lullaby and… The Ceaseless Roar“ zwei Jahre auf Tour und schmiedeten ihren einmaligen Sound und ihre einzigartige Vision in dieser Zeit zu etwas noch Kreativerem und Machtvollerem. PLANT, der einige Zeit in Texas lebte und vor drei Jahren nach England zurückkehrte, präsentiert mit seinen Musikerfreunden auf „Carry Fire“ ungewöhnliche Rhythmen, die sie mit natürlichen Sounds und einer glühenden Power verschmelzen.
„Es geht um den Willen. Ich habe Respekt vor meinem bisherigen Werk und mag es sehr gern, doch jedes Mal fühle ich den Drang und den Impuls, ein neues Werk zu schaffen. Ich muss das Alte mit Neuem verbinden. In der Konsequenz hat sich die Triebkraft der Band etwas in ihrer Achse gedreht, und der neue Sound und die geänderten Räumlichkeiten öffneten den Weg zu einer aufregenden und dramatischen Landschaft von Stimmungen, Melodie und Instrumentierung.“
„Carry Fire“ kann ab sofort bei allen Musikhändlern vorbestellt werden. Bei der Vorbestellung gibt es einen sofortigen Download des Album-Openers „The May Queen“. Vorbestellungen über nonesuch.com und robertplant.com beinhalten überdies einen exklusiven und limitierten Druck mit dem wunderschönen Artwork des Albums.
Robert Plant – The May Queen:
Übrigens: der Track „The May Queen“ kann auch schon auf Spotify gehört werden!
ROBERT PLANT und The Space Shifters werden die Veröffentlichung von „Carry Fire“ ab November mit einer Welttournee feiern, die im Vereinigten Königreich und Irland startet und von dort aus in alle Ecken der Welt führen wird. Die Daten werden in Kürze veröffentlicht und auf www.robertplant.com regelmäßig aktualisiert.
Das vorhergehende Album „lullaby and… The Ceaseless Roar“ (Nonesuch/Warner Bros. Records) stieg überall auf dem Globus direkt nach seiner Veröffentlichung in die Top-10 der Charts ein, angefangen beim US-amerikanischen SoundScan/Billboard 200 bis hin zu den Albumcharts in Deutschland, Belgien, Kanada, Finnland, Ungarn, Italien, Neuseeland, Norwegen, Polen, Schweden, der Schweiz und im Vereinigten Königreich.
Nicht nur kommerziell war das Album ein internationaler Erfolg: „lullaby and…, The Ceaseless Roar“ wurde von begeisterten Kritiken wichtiger Medien wie NPR Music begleitet, die das Album in ihre 50 Favorite Albums of 2014 aufnahmen und bemerkten: „(Plant) verfügt immer noch über eine majestätische Rockpräsenz und befindet sich im Frieden mit dem Vermächtnis seiner Hardrock definierenden Band Led Zeppelin, während er in seinem Solowerk unablässig kreativ geblieben ist… (Das Album) schichtet liebevoll Elemente auf eine Art übereinander, die Erinnerungen widerspiegeln und neue Konstruktionen aus den fließenden Splittern der musikalischen Historie erschaffen.“
„Robert Plant weiß, wo die Vergangenheit der Rockmusik beginnt, und er überführt sie in die Zukunft“ schrieb das Wall Street Journal, während die New York Times die „außerweltliche Stimme: lang anhaltend, androgyn, ausbalanciert zwischen Gelassenheit und Schmerz“ pries.
Der britische Guardian erklärte „lullaby and … The Ceaseless Roar“ für „fantastisch: mutig, dunkel und befriedigend“ und hob auch PLANTs „äußerst beeindruckende Backing Band, The Sensational Space Shifters“ hervor: „Ihre Fähigkeit, unvereinbare musikalische Einflüsse zu etwas Zusammenhängendem und Aufregendem zu vereinen, hat etwas nahezu Alchemistisches.“
Pitchfork nannte „lullaby“ „das mutigste und bekennendste Stück Musik in seiner Karriere.“
Alice Cooper veröffentlicht neues Studio-Album „Paranormal“ als weltweites Signing bei earMUSIC – VÖ: 28.07.2017
Alice Cooper – Paranormal – 2CD Digipak / 2LP+Bonus CD / Limited Box Set / digital (earMUSIC / Edel)
„Paranormal“ ist Album Nr. 27 – zählt man die sieben Alben der ALICE COOPER Band von 1969-1973 dazu – im Schaffen des Vincent Damon Furnier, seines Zeichens besser bekannt unter dem Namen ALICE COOPER. Und damit sind wir schon beim ersten Trivia in der nun schon über 50jährigen Musikergeschichte ALICE COOPERs: Der Name war ursprünglich nicht als Pseudonym von Vincent Damon Furnier gedacht, sondern so hieß tatsächlich die Band, die Furnier nach etlichen Namensänderungen (The Earwigs, The Spiders und The Nazz) 1968 schließlich in ALICE COOPER änderte.
Alice Cooper – The Official Paraormal Pre-Listeing:
Nach einigen erfolglosen Alben Veröffentlichungen startete die Band 1972 mit dem bahnbrechenden Konzeptalbum „School’s Out“ und dem Nachfolger „Billion Dollar Babies“ (1973 erschienen und bislang sein einziges Nr. 1 Album in England und den USA) so richtig durch. Doch erst 1974 – und hier sind wir bei Trivia Nr. 2 – begann die eigentliche Solokarriere von Vincent Damon Furnier, der, um den Bandnamen nicht zu verlieren, sich jetzt in ALICE COOPER umbenannte. Nach etlichen Höhen und Tiefen und auch Alkohol und Drogen bedingten Abstürzen befinden wir uns jetzt im 54. Jahr seiner schon langen Musikerkarriere. Dabei ist er gerade mal 69 Jahre „jung“. Erst im nächsten Jahr – genauer gesagt am 4. Februar 2018 – feiert er seinen 70. Geburtstag.
Alice Cooper „Paranormal“ Official Lyric Video:
Sechs Jahre sind seit dem letzten Longplayer „Welcome 2 My Nightmare“ vergangen, jetzt also erscheint Album Nr. 27 unter dem Titel „Paranormal“. Und auch hier gibt es ein paar Besonderheiten bzw. Trivia:
1. Die zwölf Songs wurden wieder mit ALICE COOPERs langjährigem musikalischen Partner Bob Ezrin in Nashville aufgenommen
2. Das Album überrascht mit legendären Gastmusikern wie Roger Glover (Deep Purple), Billy Gibbons (ZZ Top) und Drummer Larry Mullen Jr. (U2).
3. Das Ganze beinhaltet eine ganz besondere Bonus CD: ein Mini-Album, das aus zwei brandneuen Songs und weiteren sorgfältig ausgewählten Liveaufnahmen besteht. Das Besondere daran: Die neuen Songs wurden gemeinsam mit den Original ALICE COOPER-Bandmitgliedern Dennis Dunaway, Drummer Neal Smith und Gitarrist Michael Bruce geschrieben und aufgenommen.
Alice Cooper – „Paranoiac Personality“:
„Paranormal“ ist eine Rückkehr zu COOPERs früherem Garage Rock Sound und ist damit wie man so schön sagt: „ein klassisches ALICE COOPER Album“. Das Ganze erscheint als 2CD Digipak, 2LP, Limited Boxset (2CD Digipak + T-Shirt in Größe XL) und Digital. Und auch hier gibt es wieder eine kleine Besonderheit: Die 2LP-Version bietet zudem eine Bonus-CD mit den sechs Liveaufnahmen, während die zwei neuen Songs der ALICE COOPER Band auf der vierten LP-Seite zu finden sind. Leider gibt es keinen Downloadcode.
Darüber hinaus gehen Alice Cooper und earMUSIC mit der „Paranormal“ Photo-App an den Start. Das zweiköpfige Covermotiv aufgreifend, können Fans sich im Handumdrehen neben ihr Idol montieren und das Bild auf ihren Social Media-Kanälen teilen.
Die App ist unter folgenden Link abrufbar: alicecooper-paranormal.com
Pink Floyd-Legende David Gilmour kündigt Konzertfilm „Live At Pompeii“ auf Blu-ray, DVD, CD und Vinyl an l VÖ: 29.09.17
David Gilmour – „Live At Pompeii“ – Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download (Columbia Records / Sony Music)
Vor zwei Jahren brach Pink Floyd-Legende David Gilmour zu einer Konzertreise auf, die ihn an ausgewählte historische Orte auf der ganzen Welt führte. Im Rahmen dieser Tour gab er 2016 ein Konzert im Amphitheater in Pompeij – es war die erste Live-Darbietung vor Publikum seit den Gladiatoren-Kämpfen 79 n.Chr.. Für den 71-jährigen Briten war es die triumphale Rückkehr in jene Stadt, in der 1971 Adrian Mabens legendärer Konzertfilm „Pink Floyd – Live At Pompeii“ entstanden war. Im Alten Rom war das Amphitheater in Pompeij als „Spectaculum“ bekannt – Gilmour arbeitet nun zusammen mit seinem langjährigen Partner und „Maestro der Farben“ daran, das Spektakel zurück ins Spectaculum zu bringen.
Am 7. und 8. Juli 2016 spielte David Gilmour zwei Aufsehen erregende Shows im Schatten des Vesuvs, 45 Jahre nach seinem ersten Auftritt in der süditalienischen Stadt für „Pink Floyd – Live at Pompeii“. Es waren die ersten Rockkonzerte in der altrömischen Spielstätte, die neunzig Jahre vor Christi gebaut und 169 Jahre später beim Ausbruch des Vesuvs unter Asche begraben wurde. „Es ist ein magischer Ort und hierher zurück zu kommen, die Bühne und die Arena zu sehen, war einfach überwältigend“, erklärt er, „es ist ein Ort der Geister…“
David Gilmour – Live At Pompeii 2016 (Concert Preview):
Die Konzertfilm David Gilmour „Live At Pompeii“ wurde unter der Regie von Gavin Elder in 4K gefilmt und enthält Highlights aus beiden Shows. Das Konzert ist ein audiovisuelles Erlebnis, mitsamt riesigem kreisförmigem Cyclorama-Screen, Laser, Pyrotechnik und fantastischen Performances der Allstar-Band.
Der Film enthält Songs aus der gesamten Karriere des legendären Musikers, darunter die Titelsongs seiner beiden jüngsten Nummer-Eins-Soloalben „Rattle That Lock“ und „On An Island“. Darüber hinaus finden sich im Tracklisting weitere Solo-Stücke und Pink Floyd-Klassiker wie „Wish You Were Here“, „Comfortably Numb“ und „One Of These Days“. Letzterer Song ist dabei der einzige, der von der Band bereits 1971 gespielt wurde. Bei beiden Konzerten gab Gilmour großartige Versionen von „The Great Gig In The Sky“ aus dem Album „The Dark Side Of The Moon“ zum Besten, den er bei Solo-Konzerten extrem selten spielt.
David Gilmour „Live At Pompeii“ erscheint weltweit am 29. September in folgenden Formaten: Doppel-CD (mit 21 Tracks), Einfach-Blu-ray, Doppel-DVD, Blu-ray + CD Deluxe Edition Boxset (2 CDs und 2 Blu-rays), Vierfach-Vinyl und Download.
Am 13. September wird David Gilmour „Live At Pompeii“ in 2000 Lichtspielhäusern weltweit einmalig im Kino gezeigt. Informationen bzgl. Tickets gibt es hier: www.davidgilmourcinematickets.com
30 Jahre nach der Veröffentlichung von U2s fünftem Studioalbum „The Joshua Tree“, bringt das Quartett am 2. Juni 2017 eine umfangreiche Anniversary Edition heraus.
U2 – „The Joshua Tree – 30 Years“ – 7LP-SuperDeluxe / 4CD-SuperDeluxe / 2CD-Deluxe Edition / 1CD / 2LP / digital (Island Records / Universal Music )
Es ist das erfolgreichste Album in der Karriere von Leadsänger Bono (Paul David Hewson), Gitarrist The Edge (David Howell Evans), Bassist Adam Clayton und Schlagzeuger Larry Mullen junior, allen nur unter dem Namen U2 bekannt (benannt nach dem Spionageflugzeug des Typs Lockheed U-2). Das Album schaffte es in Großbritannien, Irland, den USA, Deutschland und auf der ganzen Welt auf Platz 1 der Charts und verkaufte sich über 25 Millionen Mal. Und es unbestreitbar das beste Album, das die Band aus Dublin jemals aufgenommen hat.
Weder davor noch danach blieb ein Album so sehr im Gedächtnis. Klar, da sind noch „War“ aus dem Jahr 1983, „Achtung Baby“ (1991) und „Pop“ (1997), die man noch mit U2 in Verbindung setzt, doch seien wir doch mal ehrlich, die Namen der weiteren Alben bekommen nur die Hardcore-Fans noch alle zusammen, und letztendlich sind es nur einzelne Songs, die einem noch in Erinnerung sind, wie z.B. „Sunday Bloody Sunday“ und „New Year’s Day“ (beide auf „War“ zu finden) oder „Mysterious Ways“ und „One“ von „Achtung Baby“ und noch einige wenige andere Titel, die man mit U2 verbindet. Doch nur „The Joshua Tree“ schaffte es als komplettes Album sich in die Köpfe und auch die Herzen der Hörer einzubrennen.
U2 – „The Joshua Tree – 30 Years Anniversary Edition“ – Trailer:
Jetzt erscheint zum 30. Geburtstag von „The Joshua Tree“ das Album noch mal in verschiedenen Editionen (alle Informationen zu den erhältlichen Formaten finden sich hier…). Bereits zum 20jährigen Jubiläum gab es eine überarbeitete Fassung mit 14 Bonus-Tracks – bis auf eine Ausnahme sind diese Songs auch auf der jetzt veröffentlichten Version zu finden, aber leider nur im Super Deluxe 7LP Box Set bzw. auf dem Super Deluxe 4CD Box Set.
Und damit sind wir beim großen Manko dieser Wiederveröffentlichung: Wer sich nur die 2 CD Deluxe zulegt bzw. leisten kann, der bekommt leider nur das remasterte Original-Album plus eine Bonus-CD mit einem Live-Mitschnitt aus dem Madison Square Garden von 1987. Wer wie ich ein Fan von Outtakes, B-Seiten, Remixen und ähnlichem ist, der muss wohl oder übel zu den leider sehr teuren Super Deluxe Paketen greifen. Das ist mehr als schade.
Trotz dieses in meinen Augen gravierenden Mankos ist die Neuauflage eines der besten bzw. des besten Albums der irischen Band U2 ein absolutes Highlight und sollte auf keinen Fall in einer gut sortierten Plattensammlung fehlen.
U2 – The Joshua Tree Tour 2017 33 Shows – 1,7 Mio. Fans
Mit der größten, je bei einer Tour benutzten High-res LED-Wand
The Joshua Tree Tour 2017 würdigt und feiert das Originalalbum von 1987. Auf der Tour spielen U2 bei nur 33 Konzerten vor insgesamt 1,7 Mio. Fans in Nordamerika und Europa. Sie präsentieren die Songs von „Joshua Tree“ in der Reihenfolge wie auf dem Album, abgerundet mit einer Reihe von Highlights aus ihrem umfangreichen Katalog.
The Beatles zelebrieren „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ mit besonderen Jubiläums-Editionen, VÖ: 26.05.17
Kaum zu glauben aber wahr: Eines der wegweisenden Alben der Fab Four aus Liverpool wird 50 Jahre alt. Genau gesagt am 1. Juni 1967 kam „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zum ersten Mal in die Plattenläden (in Deutschland sogar bereits am 30. Mai 1967). Jetzt 50 Jahre später erscheint das Album wieder in vier verschiedenen Formaten: 1CD Standard, 2CD Deluxe (diese Fassung liegt auch der Rezension vor), 2LP Deluxe und als Super Deluxe (limitiertes 6Disc-Box-Set).
Als Antwort auf das legendäre „Pet Sounds“ Album der Beach Boys war „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ gedacht und ist damit das erste Konzept-Album der BEATLES. Noch heute streiten sich die Experten, welches der beiden Alben das Bessere ist. Zumal sich noch ein drittes Album dazu gesellen sollte, das im Dezember 1967 von den Rolling Stones veröffentlichte „Their Satanic Majesties Request“, das ursprünglich eine Antwort auf „Sgt. Pepper’s…“ sein sollte. Doch seien wir doch mal ehrlich, gegenüber „Pet Sounds“ und „Sgt. Pepper’s…“ verblasst das Werk der Stones doch um Längen.
Jetzt in der Nachbetrachtung äußern sich auch die beiden noch lebenden BEATLES zur Neuveröffentlichung:
“Es ist völlig irre, dass wir auf dieses Projekt 50 Jahre später mit so viel Freude zurückblicken – und auch gewissem Erstaunen darüber, wie vier Typen und ein großartiger Produzent samt seiner Tontechniker einen derartigen Klassiker schaffen konnten“, sagt Paul McCartney in dem neu verfassten Einleitungswort zur “Sgt.-Pepper“-Jubiläums-Ausgabe.
“‘Sgt.-Pepper‘ schien damals wohl einfach die gesellschaftliche Stimmung des Jahres 1967 musikalisch treffend einzufangen und die Menschen geradewegs zu beflügeln“, erinnert sich auch Ringo Starr im Buch zur Jubiläums-Ausgabe (Teil der Super Deluxe Edition; Details s.u.).
Jetzt wurde “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” erstmalig neu abgemischt und mit zusätzlichem Studiomaterial versehen. Es stellt die erste neu abgemischte und mit weiteren Tracks versehene Neuauflage der Beatles seit dem Release von “Let It Be … Naked“ aus dem Jahre 2003 dar. Für die neuen „Sgt. Pepper’s…“-Mixe in Stereo und 5.1 Surround Audio arbeiteten Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell mit einem Spezialisten-Team von Toningenieuren und Sound-Restauratoren der Abbey Road Studios in London zusammen. Alle auf den vier Jubiläums-Formaten enthaltenen Tracks wurden neu und in Stereo gemischt. Als Basis nahm Martin die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die sein Vater (und damaliger Produzent) George Martin damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte.
Das Ergebnis ist atemberaubend. „Sgt. Pepper’s…“ zählt immer noch zu eins der besten Alben der Fab Four und das zu Recht. Ein zeitloses Meisterwerk.
(Smilo)
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Editionen” – vier Formate:
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 1 CD Standard – Anniversary Edition (Universal Music)
1CD Standard
Inklusive dem neuen “Sgt. Pepper“ Stereo Mix, vollständig mit dem Original UK-Album-“Edit for LP End“ ‚Run-Out-Groove‘.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 CD Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2CD Deluxe
2CD, auch digital verfügbar, enthält den neuen Stereo-Mix auf der ersten CD. Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet. Zudem enthält die zweite CD einen neuen Stereo-Mix und eine bisher unveröffentlichte Instrumental-Aufnahme von “Penny Lane“ sowie den Stereo-Mix aus dem Jahre 2015 plus zwei bisher unveröffentlichte Takes von “Strawberry Fields Forever”.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 LP Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2LP Deluxe
180-Gramm-2LP Vinyl Package, das den neuen Stereo-Mix auf der ersten LP enthält Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Super Deluxe Box Set (4CD+DVD+Blu-ray) – Anniversary Edition (Universal Music)
Super Deluxe (limitiert)
Das allumfassende 6Disc-Box-Set beinhaltet:
CD 1
neuer Album-Mix in Stereo
CDs 2 & 3
– 33 zusätzliche Aufnahmen der Studio-Sessions, größtenteils bisher unveröffentlicht und erstmalig von den Vier-Spur-Aufnahmen abgemischt, chronologisch angeordnet nach den Aufnahmedaten
– Einen neuen Stereo-Mix von “Penny Lane“ und den Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
CD 4
– Original-Album im Mono-Mix plus der Singles “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”-
Promo-Mono-Single-Mix von “Penny Lane”, den Capitol Records seinerzeit für den US-Markt verwendet hatte
– bisher unveröffentlichte frühe Mono-Mixe von “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life,” und “Lucy
-In The Sky With Diamonds” (ein Mix, von dem angenommen wurde, dass er von einem Tape aus dem Jahre 1967 gelöscht wurde, der jedoch bei den Archiv-Recherchen für die Jubiläums-Ausgabe wiederentdeckt wurde)
Discs 5 & 6 (Blu-ray and DVD)
– Neue 5.1 Surround-Audio-Mixe des Albums und “Penny Lane” von Giles Martin und Sam Okell sowie deren 5.1 Surround-Mixes von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
– High-Resolution-Audio-Versionen der neuen Stereo-Mixe des Albums und von “Penny Lane” sowie der 2015er Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever”
– Video-Features: technisch in 4K restaurierte originale Promo-Filme für “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane,” und “A Day In The Life” sowie “The Making of Sgt. Pepper”, einen ebenfalls technisch restaurierten, bisher unveröffentlichten Dokumentarfilm (im TV ausgestrahlt im Jahr 1992), welcher aufschlussreiche Interviews mit McCartney, Harrison und Starr beinhaltet sowie In-Studio-Material, das von George Martin kommentiert ist.
Am 26. Mai 2017 veröffentlichen KRAFTWERK ihre kompletten Meisterwerke 12345678 unter dem Namen ”3-D Der Katalog“ in unterschiedlichen Konfigurationen auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und als Download.
KRAFTWERK – „3-D“ – Der Katalog (Blu-ray/DVD/CD/LP & digital) (Parlophone/Warner)
Um klar zu machen, worüber wir hier eigentlich reden, muss man erst einmal alle Konfigurationen vorstellen, als das wären:
KRAFTWERK: 3D Der Katalog – Deluxe Edition
– Deluxe Blu-ray Box Set (4 Discs & 228 Seiten Buch)
– Deluxe 12” Vinyl Album Box Set (9 LPs)
– Deluxe CD Album Box Set (8 Discs)
– Deluxe Digital: 42 Tracks
KRAFTWERK 3D 1 2 3 4 5 6 7 8″ (live) Standard Edition
– Standard DVD/Blu-ray (2 Discs)
– Standard 12” Vinyl Album (2 LPs)
– Standart Digital: 10 Tracks
Kraftwerk – 3-D Der Katalog (Trailer):
Die Deluxe Edition des „3-D Der Katalog“ umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003). Während die Standard Editionen nur die Dokumentation der spektakulären Multi-Media 3-D-Auftritte der Elektronik-Pioniere in den führenden Kunstmuseen der Welt (Museum of Modern Art New York, Tate Modern London, Neue National Galerie Berlin und vielen anderen) aus den Jahren 2012 bis 2016 bietet.
Für die Rezension stand nur die Standard DVD/Blu-ray (2 Discs) zur Verfügung, das sollte ebenfalls voraus geschickt werden.
KRAFTWERK Fans werden es schon gemerkt haben, das Ganze ist eigentlich eine Neuauflage des Box-Sets von 2009, welches bislang nur auf CD zu haben war. Nun erscheint „3D Der Katalog“ noch einmal überarbeitet auch auf Blu-ray, Vinyl und Digital. Besonders hervorzuheben sind dabei die beiden folgenden Box Sets:
* Das Deluxe Blu-ray Box Set umfasst 4 Blu-ray-Discs mit 3-D Aufnahmen aller Kraftwerk-Alben 12345678 und ein beeindruckendes 236-Seiten-Hardcover-Kunstbuch mit neuen und bislang unveröffentlichten elektronischen Bildern und Fotos.
* Das Deluxe Vinyl Box Set enthält alle 8 Kraftwerk-Alben als Vinyl-Longplayer (The Mix erscheint als Doppel-LP).
Kraftwerk – Die Roboter (Official Music Video):
Die Standard-Edition bietet wie gesagt nur eine 77minütige Dokumentation der 3-D-Auftritte von KRAFTWERK aus den Jahren 2012 bis 2016. Insgesamt acht Live-Versionen von Songs wie „Autobahn“, „Radioaktivität“, „Trans Europa Express“ u.a. (genaue Tracklist siehe in den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog). Warum aber die „Deluxe Digital“ Version als Download nur 42 Songs enthält (gegenüber 70 auf den regulären Versionen) und warum die „Standard Digital“ Version sogar 10 Tracks bietet (gegenüber den 8 Tracks der anderen Fassungen), entzieht sich meiner Kenntnis.
Auch eine weitere Frage muss unbeantwortet bleiben: Warum bietet die „Standard DVD/Blu-ray“ jeweils dasselbe Material sowohl auf DVD als auch auf der Blu-ray? Einzige Unterschiede sind in den Audio-Fassungen (Dolby Atmos auf der Blu-ray, dagegen nur Dolby Digital auf der DVD) zu finden bzw. die Blu-ray ist auch in 3D geniessbar. Für Blu-ray-Fans und -Besitzer ist/scheint die DVD überflüssig und diejenigen, die nur einen DVD-Player ihr eigen nennen, werden sich ärgern, dass sie die Blu-ray nicht abspielen können. Vielmehr Sinn hätte es gemacht, die Blu-ray und DVD getrennt zu veröffentlichen.
Trotz der kleinen Mankos ist die Neuauflage des „3-D Der Katalog“ von KRAFTWERK durchaus eine sinnvolle Ergänzung zu der Fassung von 2009, nicht nur weil das Ganze jetzt auch auf Vinyl, Blu-ray und DVD zu haben ist, sondern das alles auch ergänzt wurde um die Dokumentation der 3-D-Auftritte zumindest in den Blu-ray/DVD-Fassungen.
P.S. Am 1. Juli 2017 werden Kraftwerk beim »Grand depart« den Start der Tour de France 2017 mit einem Open-Air-Konzert in Düsseldorf eröffnen, und zwar in der fantastischen Kulisse des in unmittelbarer Nähe zum Rhein gelegenen Ehrenhofs. Neben den bekanntesten Kompositionen aus dem Gesamtwerk wird auch das komplette Album „Tour de France“ aufgeführt werden.
(Smilo)
3-D Der Katalog kann unter folgendem Link vorbestellt werden: Standard Deluxe
Mehr Details zu den einzelnen Events und Formaten gibt es in den den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog sowie unter:
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK: Neues Album „The Punishment Of Luxury“ erscheint am 1.09. – Tour im November und Dezember
ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK – „The Punishment Of Luxury“ (RCA Deutschland / Sony Music)
Orchestral Manoeuvres In The Dark ab sofort bei Sony Music: mit „The Punishment Of Luxury“ veröffentlichen die britischen Synth-Pop-Pioniere, kurz OMD, am 1. September ihr 13. Studioalbum bei RCA Deutschland.
Der Longplayer ist der Nachfolger des von den Kritikern hochgelobten Albums „English Electric“ aus dem Jahr 2013 und vereint einmal mehr hervorragenden Synthie-Pop mit meisterhaftem Songwriting. Komponiert, aufgenommen, produziert und abgemischt wurden die zwölf Songs von den beiden OMD-Gründungsmitgliedern Andy McCluskey und Paul Humphreys. „Auf dieser Platte ist es uns gelungen, wunderschöne Dinge aus Geräuschen und sich wiederholenden Klangstrukturen zu schaffen“, erklärt McCluskey.
Der Titel des Albums entstammt einem Gemälde des italienischen Malers Giovanni Segantini aus dem Jahr 1891. Das musikalische Spektrum auf „The Punishment Of Luxury“ erstreckt sich von Kraftwerk-esken Tracks wie „Isotype“ oder „Robot Man“ über Blue Eyed Soul-Balladen wie „One More Time“ und „The View From Here“ bis hin zu traditionellen OMD-Tracks wie „Kiss Kiss Kiss Bang Bang Bang“ und dem Synthie-lastigen Titelsong.
Das Popkultur-Magazin The Quietus schrieb: „OMD sind nicht nur eine der besten Synthie-Bands aller Zeiten – sondern eine der besten Bands aller Zeiten“. Ihr Einfluss ist allgegenwärtig: The XX, The Killers oder James Murphy von LCD Soundsystem nennen OMD als Quelle ihrer Inspiration, und auch bei Future Islands oder CHVRCHES können Spuren der OMD-DNA nachgewiesen werden.
Das neue OMD-Album „The Punishment Of Luxury“ erscheint am 1. September bei RCA Deutschland als CD, Deluxe, Box, Vinyl, Download und Stream und ist ab sofort vorbestellbar. Alle weiteren Infos gibt es auf www.omd.uk.com oder www.omd-store.com.
Nach ihrem fulminanten Konzert in der ausverkauften Royal Albert Hall im Mai letzten Jahres gehen OMD in diesem Herbst wieder auf Tournee in Europa. Die Deutschland-Termine auf einen Blick:
THE PUNISHMENT OF LUXURY TOUR
25.11. Erfurt, Traum Hits Festival
26.11. Hamburg, Große Freiheit
28.11. Berlin, Huxleys
29.11. Leipzig, Haus Auensee
30.11. München, Tonhalle
02.12. Offenbach, Stadhalle
03.12. Düsseldorf, Mitsubishi Electric Halle
Tickets sind an allen bekannten VVK-Stellen oder www.eventim.de erhältlich.
HIER das brandneue, animierte Video des Instrumentalstücks ‘La Mitrailleuse’:
The Cranberries veröffentlichen mit „Something Else“ ihre größten Hits und drei neue Songs im orchestralem Gewand – Europa-Tour im Mai – VÖ: 28.04.2017
The Cranberries – „Something Else“ (BMG)
Als Limerick 2014 zur ersten Kulturstadt Irlands gekürt wurde, lag es nahe, dass die Verantwortlichen die berühmteste Tochter der Stadt um ein besonderes Konzert baten. Und so stand Dolores O’Riordon, Sängerin der Cranberries, am Silvesterabend gemeinsam mit einem Quartett des Irish Chamber Orchestra auf der extra errichteten Bühne vor der Stadthalle. Sie sang nicht nur ein eigenes Stück, sondern auch drei weitere Songs ihrer Band. „Es war eine wunderschöne Nacht.“, erinnert sie sich. An jenem Abend erinnerte sich die Frontfrau plötzlich daran, dass ein sehr wichtiger Geburtstag bevorstand: das 25-jährige Bandjubiläum im Jahr 2015.
The Cranberries gelten als eine der bedeutendsten Bands der 90er Jahre. Neben Künstlern wie The Sundays Reading (Writing And Arithmetic), 10.000 Maniacs (In My Tribe) und Alanis Morissette (Jagged Little Pill) repräsentierten sie eine neue Form unwiderstehlicher Weiblichkeit. Schnell schlugen sie die Brücke zwischen Indie-Ästhetik und unerwartetem weltweiten Erfolg.
Die irische Band hatte eine ganze Generation sowie deren Kultur geprägt: ihre Songs untermalten die Werbung hochpreisiger Automarken, waren auf dem Soundtrack zum Hollywood-Film Mission: Impossible zu hören und gelten bis heute als zeitlose Klassiker der Radiolandschaft. Durch die sanfte Wut in Dolores Stimme sind sie unmittelbar zu erkennen.
Ihre Alben vier Alben „Everybody Else Is Doing It So Why Can’t I“, „No Need to Argue“, „To The Faithful Departed“ und „Bury The Hatchet“ verkauften sich bislang über 40 Millionen Mal. In den USA feierten sie in kürzester Zeit ähnliche Erfolge wie ihre irischen Kollegen von U2 oder Sinead O’Connor.
Mit gerade einmal 18 Jahren wurde Dolores O’Riordon zur Frontfrau der Cranberries. Irland hatte sie bis dahin nur ein einziges Mal verlassen, um ihre ältere Schwester in London zu besuchen. „Damals war ich noch ein Kind, eine unbedarfte 18-jährige auf dem Stand einer 15-jährigen.“
Zusätzliche Aufmerksamkeit bekamen sie außerdem, da sie über die Jahre immer wieder auf Stars wie Bono oder Michael Stipe von REM trafen. Letzterer besuchte sie beispielsweise bei den Dreharbeiten ihres Debüt-Hits „Linger“. „Wir hatten Glück, dass unsere Musik so erfolgreich wurde, doch das Ganze hatte auch seine Schattenseiten. Ich hatte kein normales Leben auf der High School oder dem College mehr, geschweige denn in der realen Welt. Ich wuchs unter den wachsamen Augen meines Publikums auf. Dieser Erfolg machte mich fast kaputt, denn ich hatte keine Zeit mehr mit etwas Abstand mein Leben oder meine Arbeit zu beobachten. Es fühlte sich wie ein Schwebezustand an.“
The Cranberries – Linger (Acoustic Version):
2012 erhielt die Sängerin eine ungewöhnliche Anfrage der US-TV-Show „The Bachelorette“, in der Frauen um die Hand eines attraktiven, heiratswilligen Mannes konkurrieren. Während des Staffelfinales sollte sie dem verbliebenen Paar ein Ständchen bei dessen letzten Date singen. Dieses fand in der Christchurch Cathedral in Dublin statt und brachte sie nach der längeren Auszeit der Band wieder in Kontakt mit Cranberries-Co-Schreiber Noel Hogan. Durch die Show erreichte Dolores, die neben Irland auch in New York und Kanada gelebt hatte, über 10 Millionen US-Zuschauer und eine neue Generation junger Fans.
Durch die Auftritte in Limerick, bei The Bachelorette und durch das anstehende Jubiläum manifestierte sich schließlich die Idee eines Akustikalbums mit Orchesterbegleitung in Dolores O‘Riordons Kopf. Es sollte die größten Momente der ersten vier Cranberries-Alben beinhalten. „Es fühlte sich wie etwa Altes und etwas Neues zugleich an, wie ein Jahrestag, den man feiern muss. Wir feierten das, was wir erreicht hatten gemeinsam mit dem Irish Chamber Orchestra.“
So verbrachten The Cranberries schließlich zwei Wochen in der Universität von Limerick, dem Zuhause des Irish Chamber Orchestra. Es wurde extra kleine Kabinen errichtet, damit die Instrumente wie bei einer Liveaufnahme klangen. Dolores war nicht länger ein Kind. Sie sang ihre erstaunlich erwachsenen Songs damals unbedarft, doch jetzt war sie eine Frau, die ihr Leben voll und ganz der Musik gewidmet hatte und fest in diesem Leben steht. „Mir gefallen sie so besser.“, fügt sie hinzu. „Sie klingen jetzt erfahrener und dennoch viel frischer.“
Nachdem sie die Spitze ihres kommerziellen Erfolgs in den 90ern erreicht hatten, blieben The Cranberries dennoch nicht untätig. Sie nahmen weitere Alben auf, tourten und vergrößerten weltweit ihre Fangemeinde. Ihre Social Media-Kanäle zählen bislang mehr als vier Millionen Likes. Ihre Songs sind nach wie vor eine Mischung aus Hit-Hooklines und zeitlosen Klassikern.
Kürzlich spielten The Cranberries beim renommierten Vivo X El Rock Festival in Peru vor über 40.000 Zuschauern und weiteren tausenden in Mexiko. „Du berauschst Dich an jedem einzelnen Menschen in der Menge.“, freut sich die Sängerin. Die Rückkehr nach Südamerika inspirierte sie außerdem zum Artwork des Albums. Andy Earl, der bereits das Cover von „Everybody Else Is Doing It“ gestaltet hatte, stand zwei Tage nach Dolores‘ Anruf vor deren Tür. „Er war absolut brillant und es tat so gut, ihn wieder zu sehen. Wir nahmen am gleichen Ort wie damals die Fotos auf. Es war, als würden die Vergangenheit und die Gegenwart miteinander verschmelzen.“
Um zu verhindern, dass „Something Else“ nur eine Ansammlung wiederentdeckter Erinnerungen werden würde, sind auch drei neue Songs auf dem Album enthalten. „The Glory“ schrieb Dolores in den Proberäumen des Irish Chamber Orchestras. „Ich dachte darüber nach, dass es im Leben immer Hoffnung und ein Licht am Ende des Tunnels gibt, egal wie dunkel das Leben auch gerade sein mag. Manchmal ist es schwierig, doch Du musst das Licht und das Positive in den Dingen suchen.“ „Rupture“, das von Depressionen handelt und die demnächst erscheinende Single „Why?“, die Dolores kurz nach dem Tod ihres Vaters schrieb, sind bislang ebenfalls unveröffentlicht.
Die neuen Songs reihen sich nahtlos neben Hits wie „Zombie“, „Dreams“, „Ridiculous Thoughts“ und „Ode To My Family“ ein und sind der Beweis für die Songwriter-Qualitäten von Dolores und Noel.
„Ich war noch sehr jung, vielleicht zwölf Jahre alt, als ich begann, Geschichten zu schreiben. Ich hatte keine Ahnung, was ich eigentlich tat. Da war nur etwas in mir, das unbedingt herauswollte. Daher bin ich auch stolz auf die alten Songs. Das Leben ist manchmal so hektisch, dass man Vergangenes und die Chancen, die man hatte, oft vergisst. Ich denke, davon handelt auch das neue Album.“
Der Titel „Something Else“ ist daher eine respektvolle Hommage an das erste Album „Everybody Else“. Er verspricht weder zukünftige Pläne, noch steckt er in der Vergangenheit fest. „Der Albumtitel hat keine bestimmte Aussage.“, erklärt die Sängerin zum Schluss. „Es bedeutet weder, dass wieder ein Album kommen wird, noch dass dies das große Finale ist. Es bedeutet eher, wer weiß, was noch kommen wird?‘ Ich habe keine Ahnung, was uns noch alles bevorsteht. Wir leben nicht mehr in den 90ern und darüber bin ich sehr froh. Ich hoffe, den Fans gefällt, was wir aus den Songs gemacht haben. Manchmal fragt man sich ja, wie lange die eigene Musik von Bedeutung sein wird und ich glaube, da haben wir sehr viel Glück.“
„Linger“ ist ab sofort als Download und bei allen Streaming Services verfügbar.
Track Listing
01. Linger
02. The Glory
03. Dreams
04. When You’re Gone
05. Zombie
06. Ridiculous Thoughts
07. Rupture
08. Ode To My Family
09. Free To Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why
Das einzige Konzert in Deutschland am 02.05.2017 im Berliner Admiralspalast ist bereits ausverkauft.
KRAFTWERK – 3-D – Der Katalog – Hi-Definition 3-D auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und Download, Veröffentlichung: 26.05.2017
Open Air Konzert am 01. Juli 2017 zum Start der Tour de France in Düsseldorf mit Special Guest: AIR
KRAFTWERK – „3-D“ – Der Katalog (Blu-ray/DVD/CD/LP & digital) (Parlophone/Warner)
Am 26. Mai 2017 veröffentlicht Warner Music/Parlophone die kompletten Kraftwerk-Meisterwerke 12345678 unter dem Namen ”3-D Der Katalog“ in unterschiedlichen Konfigurationen auf Blu-ray, DVD, Vinyl, CD und als Download.
Diese Dokumentation der spektakulären Multi-Media 3-D-Auftritte der Elektronik-Pioniere Kraftwerk in den führenden Kunstmuseen der Welt (Museum of Modern Art New York, Tate Modern London, Neue National Galerie Berlin und vielen anderen) aus den Jahren 2012 bis 2016 erscheint in höchster Bild- und Tonqualität mit atemberaubenden Hi Definition 3-D Visuals und State Of The Art-Audio mit Dolby Atmos Surround Sound.
3-D Der Katalog umfasst die acht klassischen Kraftwerk-Alben in chronologischer Reihenfolge: Autobahn (1974), Radio-Aktivität (1975), Trans Europa Express (1977), Die Mensch-Maschine (1978), Computerwelt (1981), Techno Pop (1986), The Mix (1991) und Tour De France (2003). Weltweit zeigten Publikum und Kritik fantastische Reaktionen und einhellige Begeisterung für die Multi-Media-Performances von Ralf Hütter, Henning Schmitz, Fritz Hilpert und Falk Grieffenhagen. 2014 erhielt Kraftwerk-Gründer und Komponist Ralf Hütter den Grammy Lifetime Award für sein Lebenswerk. Mehr Details zu den einzelnen Events und Formaten findet man in den Produktinformationen zu Kraftwerk 3-D Der Katalog.
Besonders hervorzuheben sind die beiden folgenden Box Sets:
* Die Deluxe Blu-ray Box Set umfasst 4 Blu-ray-Discs mit 3-D Aufnahmen aller Kraftwerk-Alben 12345678 und ein beeindruckendes 236-Seiten-Hardcover-Kunstbuch mit neuen und bislang unveröffentlichten elektronischen Bildern und Fotos.
* Das Deluxe Vinyl Box Set enthält alle 8 Kraftwerk-Alben als Vinyl-Longplayer (The Mix erscheint als Doppel-LP).
Kraftwerk – 3-D Der Katalog (Trailer):
Kraftwerk haben in nunmehr fast fünf Jahrzehnten Musikgeschichte geschrieben und gelten als Urväter verschiedenster Musikrichtungen wie Electro, Hip Hop, Synthie Pop, Minimal und insbesondere Techno. Bereits seit den Anfängen in den frühen 1970er Jahren war das Multimedia-Projekt Kraftwerk mit den Entwicklungen modernster Technologien verbunden und hat den Soundtrack unseres Computer-Zeitalters vorausgeahnt und maßgeblich geprägt.
Am 1. Juli 2017 werden Kraftwerk beim »Grand depart« den Start der Tour de France 2017 mit einem Open-Air-Konzert in Düsseldorf eröffnen, und zwar in der fantastischen Kulisse des in unmittelbarer Nähe zum Rhein gelegenen Ehrenhofs. Neben den bekanntesten Kompositionen aus dem Gesamtwerk wird auch das komplette Album „Tour de France“ aufgeführt werden.
3-D Der Katalog kann unter folgendem Link vorbestellt werden: Standard Deluxe
The Beatles zelebrieren „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ mit besonderen Jubiläums-Editionen l VÖ: 26.05.17
“Sgt. Pepper” neu abgemischt in Stereo und 5.1 Surround Audio, erweitert mit bisher unveröffentlichten Session-Aufnahmen, Video-Material und speziellem Packaging
Bisher unveröffentlichter Dokumentarfilm aus dem Jahre 1992: “The Making of Sgt. Pepper“, technisch restauriert für das Jubiläums-Super-Deluxe-Box-Set
Am 1. Juni 2017 ist es 50 Jahre her, dass The Beatles – John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, und Ringo Starr – die Welt gleichermaßen überraschten und begeisterten und dem ‘Summer Of Love’ den perfekten Soundtrack mit “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ lieferten. Dieses Album gilt als bahnbrechendes Meisterwerk, das allgemein zum meist anerkannten Popalbum wurde. Um den 50. Jahrestag dieser Veröffentlichung angemessen zu würdigen, veröffentlichen die Beatles nun eine Reihe von hochkarätigen Jubiläums-Editionen von “Sgt. Pepper“, die am 26.05.2017 über Apple Corps Ltd./Capitol/USM erscheinen. Das Album wurde neu von Giles Martin und Sam Okell in Stereo und 5.1 Surround Audio gemischt und mit insgesamt 34 Studio-Takes bzw. Vorab-Versionen der endgültigen Album-Titel erweitert und angereichert.
“Es ist völlig irre, dass wir auf dieses Projekt 50 Jahre später mit so viel Freude zurückblicken – und auch gewissem Erstaunen darüber, wie vier Typen und ein großartiger Produzent samt seiner Tontechniker einen derartigen Klassiker schaffen konnten“, sagt Paul McCartney in seinem neu verfassten Einleitungswort zur “Sgt.-Pepper“-Jubiläums-Ausgabe.
“‘Sgt.-Pepper‘ schien damals wohl einfach die gesellschaftliche Stimmung des Jahres 1967 musikalisch treffend einzufangen und die Menschen geradewegs zu beflügeln“, erinnert sich Ringo Starr im Buch zur Jubiläums-Ausgabe (Teil der Super Deluxe Edition; Details s. u.).
Anlässlich des ‘Record Store Days’ am 22.04. wird über Apple Corps Ltd./Capitol/UMe eine exklusive, limitierte 7”-Vinyl-Single mit “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”, den beiden Tracks, die zu den ersten Songs der “Sgt.-Pepper”-Sessions zählen und im November 1966 aufgenommen wurden, veröffentlicht. Diese zwei Titel wurden nicht speziell für das folgende Album zurückgehalten, sondern vorab als Doppel-A-Single im Februar 1967 herausgebracht. – Während die Medien damals über den nächsten künstlerischen Entwicklungsschritt der Beatles spekulierten, bildete diese Single gewissermaßen die Brücke der für damalige Verhältnisse längere Album-VÖ-Pause zwischen dem letzten Longplayer “Revolver“, der im August 1966 auf den Markt kam, und dem schließlich zehn Monate folgenden “Sgt.-Pepper“-Studioalbum.
Jetzt wurde “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” erstmalig neu gemischt und mit zusätzlichem Studiomaterial versehen. Es stellt die erste neu abgemischte und mit weiteren Tracks versehene Neuauflage der Beatles seit dem Release von “Let It Be … Naked“ aus dem Jahre 2003 dar. Für die neuen “Sgt.-Pepper“-Mixe in Stereo und 5.1 Surround Audio arbeiteten Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell mit einem Spezialisten-Team von Toningenieuren und Sound-Restauratoren der Abbey Road Studios in London zusammen. Alle auf den vier Jubiläums-Formaten enthaltenen Tracks wurden neu und in Stereo gemischt. Als Basis nahm Martin die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die sein Vater (und damaliger Produzent) George Martin damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte.
The Beatles – Sgt. Pepper’s 50th Anniversary Unboxing Trailer:
“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Anniversary Editionen” – vier Formate
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 1 CD Standard – Anniversary Edition (Universal Music)
Das legendäre Album “Sgt. Pepper” wurde von Produzent Giles Martin und Mix-Techniker Sam Okwell neu abgemischt in Stereo und 5.1 Surround Audio. Als Basis dienten die originalen Vier-Spur-Aufnahmen, die der einstige Produzent George Martin (Vater von Giles) damals auf Wunsch der Beatles in Mono aufgenommen hatte. Das neu gemischte Album ist in unterschiedlichen Versionen erhältlich und je nach Format erweitert mit bisher unveröffentlichten Session-Aufnahmen, Video-Material und in speziellem Packaging.
1CD Standard
Inklusive dem neuen “Sgt. Pepper“ Stereo Mix, vollständig mit dem Original UK-Album-“Edit for LP End“ ‚Run-Out-Groove‘.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 CD Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2CD Deluxe
2CD, auch digital verfügbar, enthält den neuen Stereo-Mix auf der ersten CD. Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet. Zudem enthält die zweite CD einen neuen Stereo-Mix und eine bisher unveröffentlichte Instrumental-Aufnahme von “Penny Lane“ sowie den Stereo-Mix aus dem Jahre 2015 plus zwei bisher unveröffentlichte Takes von “Strawberry Fields Forever”.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – 2 LP Deluxe – Anniversary Edition (Universal Music)
2LP Deluxe
180-Gramm-2LP Vinyl Package, das den neuen Stereo-Mix auf der ersten LP enthält Zusätzlich gibt es eine zweite CD mit 18 Titeln, inkl. bisher unveröffentlichter Pre-Takes von den 13 Songs des Albums. Diese wurden neu und in Stereo gemischt und in derselben Reihenfolge wie auf dem Original-Album gelistet.
The Beatles – „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ – Super Deluxe Box Set (4CD+DVD+Blu-ray) – Anniversary Edition (Universal Music)
Super Deluxe (limitiert)
Das allumfassende 6Disc-Box-Set beinhaltet:
CD 1
neuer Album-Mix in Stereo
CDs 2 & 3
– 33 zusätzliche Aufnahmen der Studio-Sessions, größtenteils bisher unveröffentlicht und erstmalig von den Vier-Spur-Aufnahmen abgemischt, chronologisch angeordnet nach den Aufnahmedaten
– Einen neuen Stereo-Mix von “Penny Lane“ und den Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
CD 4
– Original-Album im Mono-Mix plus der Singles “Strawberry Fields Forever” und “Penny Lane”-
Promo-Mono-Single-Mix von “Penny Lane”, den Capitol Records seinerzeit für den US-Markt verwendet hatte
– bisher unveröffentlichte frühe Mono-Mixe von “She’s Leaving Home”, “A Day In The Life,” und “Lucy
-In The Sky With Diamonds” (ein Mix, von dem angenommen wurde, dass er von einem Tape aus dem Jahre 1967 gelöscht wurde, der jedoch bei den Archiv-Recherchen für die Jubiläums-Ausgabe wiederentdeckt wurde)
Discs 5 & 6 (Blu-ray and DVD)
– Neue 5.1 Surround-Audio-Mixe des Albums und “Penny Lane” von Giles Martin und Sam Okell sowie deren 5.1 Surround-Mixes von “Strawberry Fields Forever” aus dem Jahre 2015
– High-Resolution-Audio-Versionen der neuen Stereo-Mixe des Albums und von “Penny Lane” sowie der 2015er Stereo-Mix von “Strawberry Fields Forever”
– Video-Features: technisch in 4K restaurierte originale Promo-Filme für “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane,” und “A Day In The Life” sowie “The Making of Sgt. Pepper”, einen ebenfalls technisch restaurierten, bisher unveröffentlichten Dokumentarfilm (im TV ausgestrahlt im Jahr 1992), welcher aufschlussreiche Interviews mit McCartney, Harrison und Starr beinhaltet sowie In-Studio-Material, das von George Martin kommentiert ist.
*****
Das lebendige Album-Artwork mit seinem extravaganten Pop-Art-Cover, das die Beatles in einer 3D-Collage umringt von Helden darstellt, wurde von Peter Blake und Jann Haworth in Zusammenarbeit mit der Band kreiert. Das Original-Artwork wird im Rahmen der Jubiläums-Editions-Veröffentlichung ausgestellt, auch mit den herausziehbaren Schichten der “Sgt.-Pepper“-Ausschnitten. Die 6-Disc-Super-Deluxe-Box ist in einer 12“ x 12“ Box verpackt und kommt mit einem 144-seitigem Hardcover-Buch. Das Buch beinhaltet ein neues Einleitungswort von Paul McCartney und Giles Martin sowie umfangreiche Hintergrundinformationen zu den einzelnen Songs, das Cover-Design, die musikalischen Innovationen des Albums und ihren historischen Kontext; verfasst von einem Beatles-Historiker, dem Autor und Radioproduzenten Kevin Howlett sowie Komponist und Musikwissenschaftler Howard Goodall, dem Produzenten und Songschreiber Joe Boyd und den Journalisten Ed Vulliamy und Jeff Slate. Das Buch wurde mit seltenen Fotografien, reproduzierten handgeschriebenen Songtexten, Aufzeichnungen der Abbey Road Studios und Abdrucken von originalen “Sgt.-Pepper“-Werbeanzeigen komplettiert. Das Deluxe 2CD-Digipak ist in einem Slipcase mit einer auf 50 Seiten gekürzten Version des Buches erhältlich und die 2LP-Deluxe-Vinyl mit einer originalgetreuen Reproduktion des ursprünglichen Gatefold-Jackets ausgestattet.
“We hope you will enjoy the show”
So wie so viele andere Ideen zufällig entstehen, entsprang auch “Sgt. Pepper“ als Albumtitel. Er stammt aus einer Unterhaltung zwischen Paul und dem Beatles-Roadie Mal Evans während eines Fluges, bei dem Mal Paul darum bat, ihm Salz und Pfeffer (EN: salt and pepper) zu reichen und Paul irrtümlich “Sgt. Pepper“ verstand. Dieses sprachliche Missverständnis beflügelte Paul zur Fantasie von den Beatles in der Rolle einer Militärband aus dem Zeitalter Eduards VII. (Anfang 20. Jhdt.), der “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”. Als weiteren Quell der Inspiration nahmen die Beatles Myriaden von The Beach Boys und deren Album “Pet Sounds”, einem viktorianischen Zirkusposter (“Being For The Benefit Of Mr. Kite!”), einem TV-Spot für Müsli (“Good Morning Good Morning”), einem Bild von Johns Sohn Julian Lennon (“Lucy In The Sky With Diamonds”), und einem Teenager, der von zu Hause weggelaufen war (“She’s Leaving Home’) und nicht zuletzt hinduistische Lehren (“Within You Without You”) her.
“Lend me your ears and I’ll sing you a song”
Ursprünglich wurde das Album 1966 und 1967 mit dem damals standardmäßigen Vierspur-Recording-Equipment aufgenommen. Die Beatles arbeiteten hier mit dem Produzenten George Martin zusammen und wollten „das Unmögliche“ erreichen, wie sie es heute beschreiben. Sie wollten an die Grenzen der damaligen Gegebenheiten hinsichtlich Arrangements und neuer Technik gehen, um ihre gemeinsame Vision von “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ zu verwirklichen. – „Wir hatten damals eine Art Kunst daraus gemacht, das, was eben technisch möglich war, mit Tape-Recording zu realisieren“, erinnert sich George Martin. Insgesamt 400 Stunden verbrachten die Beatles in den Abbey Road Studios 2, um das Album aufzunehmen. Die Sessions wurden im April 1967 abgeschlossen.
“I read the news today oh boy”
Nach der Original-Veröffentlichung am 1. Juni 1967 rangierte “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” 148 Wochen in den britischen Charts. Für insgesamt 27 Wochen belegte es dort Platz 1. In den US-Charts befand es sich für insgesamt 88 Wochen und führte hier 15 Wochen lang die Spitze der Top-200 an. “Sgt. Pepper“ wurde mit vier GRAMMY Awards® ausgezeichnet, u. a. in der Kategorie ‚Album des Jahres‘. Bis dato ist es eines der einflussreichsten und bestverkaufenden Alben aller Zeiten. 2003 wurde es in das ‚National Recording Registry’ der ‚U.S. Library of Congress’ aufgenommen und als ‘kulturell, historisch und ästhetisch besonders relevant“ gewürdigt. “Sgt. Pepper“ dominiert zudem die Liste des ‚Rolling Stone Magazine‘ der ‚500 besten Alben aller Zeiten’.
U2 veröffentlichen „The Joshua Tree – 30 Years“ l VÖ: 02.06.2017
„Das Album, das U2 zu den Sternen katapultierte.“- Mojo, April 2017
„Schwere Zeiten verlangen nach „Big Music“… und da ist The Joshua Tree unübertroffen.“ – Billboard, 11. Januar 2017
„Ihr Meisterwerk von 1987… Vor 30 Jahren machte der phänomenale Erfolg von The Joshua Tree U2 zur größten Band auf dem Planten.“- Rolling Stone, Januar 2017
30 Jahre nach der Veröffentlichung von U2s fünftem Studioalbum The Joshua Tree, bringt Island Records am 2. Juni 2017 eine Anniversary Edition dieser bahnbrechenden Platte heraus.
U2 – „The Joshua Tree – 30 Years“ – 7LP-SuperDeluxe / 4CD-SuperDeluxe / 2CD-Deluxe Edition / 1CD / 2LP / digital (Island Records / Universal Music )
Neben dem Originalalbum mit 11 Tracks enthält die Super Deluxe Collector’s Edition einen Livemitschnitt des Auftritts im Madison Square Garden 1987 während der “The Joshua Tree”-Tour; außerdem Rarities und B-Seiten von den Albumaufnahmen, Remixe von 2017 von Daniel Lanois, St Francis Hotel, Jacknife Lee, Steve Lillywhite und Flood, sowie ein 84-seitiges, gebundenes Buch mit bisher noch nirgends gezeigten Fotos, die The Edge 1986 während der Mojave Desert Fotosession geschossen hat.
U2 – „The Joshua Tree – 30 Years Anniversary Edition“ – Trailer:
Am 9. März 1987 erschien The Joshua Tree und löste überall wahre Begeisterungsstürme aus. Mit den Hitsingles „With Or Without You“, „I Still Haven’t Found What I’m Looking For“ und „Where The Streets Have No Name“ schaffte es das Album in Großbritannien, Irland, den USA und auf der ganzen Welt auf Platz 1 der Charts und verkaufte über 25 Mio. Exemplare. Bono, The Edge, Adam Clayton und Larry Mullen Jr wurden „… von Helden zu Superstars“ (Rolling Stone). Time Magazine nahm U2 im April 1987 aufs Cover und nannte sie die „heißeste Rockband“. In den nächsten zwölf Monaten bereiten U2 der Musikwelt ein legendäres Erlebnis nach dem anderen, so z. B. den atemberaubenden Videodreh zu „Where The Streets Have No Name“ auf dem Dach eines Schnapsladens in L.A., der zunächst den kompletten Verkehr lahmlegte und der Band danach einen Grammy einbrachte. Sie gewannen einen BRIT Award und zwei Grammys, darunter auch den für das Album des Jahres – es war ihr erster Grammy von mittlerweile 22; die Krönung war ihre triumphale Heimkehr mit vier unvergesslichen Shows in Belfast, Dublin und Cork im Sommer 1987.
The Joshua Tree wurde von Brian Eno und Daniel Lanois produziert. Die Aufnahmen fanden in Dublin statt: in den Windmill Lane Studios und Danesmoate, dem Haus, in das Bassist Adam Clayton später komplett einzog und lebte.
Das Originaltracklisting von The Joshua Tree lautet: Where The Streets Have No Name, I Still Haven’t Found What I’m Looking For, With Or Without You, Bullet The Blue Sky, Running To Stand Still, Red Hill Mining Town, In God’s Country, Trip Through Your Wires, One Tree Hill, Exit und Mothers Of The Disappeared.
Die The Joshua Tree Tour 2017 beginnt am 12. Mai 2017 in Vancouver und geht weiter durch mehrere Stadien in Nordamerika und Europa, darunter auch zwei ausverkaufte Shows im Twickenham Stadium am 8. und 9. Juli und ein Heimspiel im Croke Park, Dublin, am 22. Juli.
Haçienda Classiçal – Clubklassiker im neuen Sound mit Peter Hook, Graeme Park und Mike Pickering | VÖ: 20.01.2017
Graeme Park, Mike Pickering, Peter Hook & Manchester Camerata: „Haçienda Classiçal“ (Three Little Pigs / Sony)
Graeme Park und Mike Pickering, die DJs, die den originalen Haçienda-Sound schufen, werden vom Orchester Manchester Camerata begleitet.
Peter Hook, Mitbegründer von Joy Division und New Order, konzipierte das neue Album mit Klassikern wie „Blue Monday“ und „Ride on Time“ im neuen Gewand. Haçienda Classiçal entstand aufgrund der großen Nachfrage bei der Großbritannien-Tournee 2016 mit ausverkauften Konzerten in der Royal Albert Hall (London), Bridgewater Hall und Castlefield Bow (Manchester).
„Vermutlich der beste Rave seit 1997 … Eine Nacht voller schwungvoller Synthesizer-Riffs, packender Drops & fetter Sounds“ NME
„Die Stimmung war einfach unglaublich“ – Fünf Sterne, The Times
Nach dem beispiellosen Erfolg ihrer diesjährigen Konzertevents in Großbritannien bringt das Team, das hinter der legendären Diskothek „FAC 51 The Haçienda“ in Manchester steht, am 20. Januar 2017 ein komplettes „Haçienda Classiçal“-Album heraus.
Hacienda Classical Trailer:
Haçienda Classiçal: Graeme Park und Mike Pickering – die DJs, die den einzigartigen Haçienda-Sound geformt haben –, legen Club-Klassiker auf und dazu spielt in völliger Harmonie ein Live-Orchester, die Manchester Camerata; außerdem werden sie unterstützt vom AMC Choir und Special Guests.
Legendäre Dancefloor-Hits treffen hier auf Orchesterinstrumente: ein faszinierender Kontrast, der bekannte Club-Klassiker wie „Blue Monday“, „Voodoo Ray“, „Good Life“ und ?Ride On Time“ zu neuem Leben erweckt. Die Live-Show und das Album präsentieren zudem Titel wie „Strings of Live“,?Move Your Body“ sowie einen umwerfenden neuen Take von „You Got The Love“.
Mit diesem neuartigen Konzept landeten die Musiker sofort einen umwerfenden Erfolg; die vielen Tausend Tickets für die Shows in der Londoner Royal Albert Hall und der Bridgewater Hall in Manchester waren binnen weniger Minuten ausverkauft.
Entsprechend groß war auch die Nachfrage nach einer Disc-Version der Konzerts; für diese innovative, heiß erwartete Studioaufnahme arbeiteten The Haçienda, Joy Division und der Mitgründer von New Order, Peter Hook, als Executive Producers mit dem Producer Phil Murphy zusammen. Die zahlreichen Fans können Haçienda-Classiçal nun zum ersten Mal auf Platte genießen.
Peter Hook, Executive Producer:
„Dies war eine der anspruchsvollsten Unternehmungen meiner Musikkarriere, sowohl die Live-Show als auch das Zusammenstellen des Albums. Doch wenn ich zurückblicke und mir die Aufnahme anhöre, zeigt sich, dass sich die Mühe gelohnt hat.“
„Haçienda Classiçal“ erscheint am 20. Januar 2017 bei Sony Classical als CD, LP und digital.
… hier noch ein kleiner Doku-Film zum Thema „Hacienda: Legendary Manchester Nightclub“:
Tracklist:
01. Carino
02. Someday
03. I’ll Be Your Friend
04. Voodoo Ray
05. Pacific State
06. Can U Dance
07. Rich In Paradise
08. Promised Land
09. Blue Monday
10. Strings Of Life
11. What U Need
12. House In Eb Minor (I Can’t Turn Around)
13. Back To Love
14. Move Your Body
15. Good Life
16. U Don’t Know Me
17. Move Your Body
18. 2 Hype
19. Ride On Time
20. You Got The Love
PINK FLOYD: Pink Floyd Records veröffentlichen „The Final Cut“ und „A Momentary Lapse of Reason“ erneut auf Vinyl! | VÖ: 20.01.2017
Die Wiederveröffentlichung des PINK FLOYD-Katalogs auf Vinyl geht in die (wahrscheinlich) letzte Runde mit „The Final Cut“ und „A Momentary Lapse of Reason“. Nach den ersten Wiederveröffentlichungen „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful Of Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ (Kritik hier…), der zweiten Welle mit „Atom Heart Mother“, „Meddle“ und „Obscured By Clouds“ (Kritik hier…) und „Animals“ (Kritik hier…) jetzt also Album Nr. 12 und 13 von PINK FLOYD.
PINK FLOYD – „The Final Cut“ (Pink Floyd Records / Warner Music Entertainment)
And then there were three – Part 1: Bereits nach dem Ende der Aufnahmen zu „The Wall“ und der dazugehörigen Konzerte verließ Keyboarder Richard „Rick“ Wright aus widersprüchlichen Gründen die Band. Laut Roger Waters soll er entweder ausgebrannt gewesen sein oder Drogenprobleme gehabt haben – da widersprechen sich die Angaben. Wright selbst meinte allerdings: „Roger und ich kamen einfach nicht mehr miteinander zurecht. Egal was ich machte, er war dagegen. Es war für mich unmöglich, mit ihm zu arbeiten.“, so jedenfalls schreibt es Nicholas Schaffner in seinem Buch „Pink Floyd. Vom Underground zur Supergroup“ (Heyne, München 1994).
PINK FLOYD waren Anfang der 80er Jahre plötzlich zu dritt und begannen 1982 mit den Aufnahmen zu „The Final Cut“. Doch so ganz richtig ist dies auch nicht. Wenn man es genau nimmt ist das Album das erste Solo-Album Roger Waters, dafür sprechen viele Faktoren:
1. Das Album heißt offiziell „The Final Cut – A Requiem for the Post War Dream by Roger Waters – performed by Pink Floyd.“
2. Wie der Titel schon sagt, wurden alle Songs ausnahmslos von Roger Waters geschrieben. Es ist das einzige PINK FLOYD Album bei dem Waters bei jedem Song als alleiniger Autor der Musik und der Texte geführt wird.
3. Die beiden verbliebenen PINK FLOYD Nick Mason und David Gilmour wurden lediglich zum Einspielen ihrer Parts ins Studio gebeten und wurden damit zu reinen Studiomusikern degradiert.
4. Die Platte trägt die Widmung „For Eric Fletcher Waters 1913-1944“, dem Vater von Roger Waters.
Musikalisch und auch inhaltlich ist „The Final Cut“ die Fortführung von „The Wall“ auf der einen Seite und eine Abrechnung mit dem Thatcherismus und dem Falklandkrieg 1982, den Waters ablehnte, auf der anderen Seite. Einige der Songs des Albums sind schon für „The Wall“ entstanden bzw. sollten auf einem Soundtrack zum „The Wall“ Film unter dem Titel „Spare Bricks“ veröffentlicht werden, wurden aber von der Band bzw. von David Gilmour als zu schwach empfunden. Und hier wird schon klar, wohin das Ganze führen sollte und musste. Ein Konflikt, der zwischen Roger Waters und David Gilmour schon zu „The Wall“ Zeiten schwelte, jetzt mehr und mehr offener zu Tage trat und schließlich zum endgültigen Bruch führte. 1985 erklärte Waters seinen Ausstieg und damit das Ende von PINK FLOYD, aber dazu gleich mehr.
„The Final Cut“ erschien am 21. März 1983 das erste Mal und fiel sowohl bei den Kritikern als auch bei den Fans durch, die das ganze Album als zu schwach ansahen. Doch man tut dem Album unrecht, denn eigentlich sollte man es im Zusammenhang mit „The Wall“ betrachten und vor allen Dingen auch hören. Wenn man so will, ist es der zweite Teil einer Trilogie, die mit „The Wall“ begann und mit dem Solo-Album von Roger Waters „The Pros and Cons of Hitchhiking“ seinen Abschluss fand. Denn dann macht das Werk wirklich Sinn und bietet vor allem viele autobiografische Züge Roger Waters‘.
Zuletzt ist „The Final Cut“ 1990 auf Vinyl erschienen. Doch in dieser Form erscheint es erstmalig, denn es beinhaltet mit „When the Tigers broke free“ jenen Song, der erst 2004 mit auf den CD-Versionen des Albums zu haben war. Einen Song, der ursprünglich im „The Wall“ Film zu hören, und auch ursprünglich erst für „The Final Cut“ vorgesehen war. Für das jetzige ReIssue wurde auf die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1982/1983 zurückgegriffen.
PINK FLOYD – „A Momentary Lapse of Reason“ (Pink Floyd Records / Warner Music Entertainment)
And then there were three – Part 2: Doch erst einmal war man zu zweit: Wie bereits gesagt, wurden PINK FLOYD nach Roger Waters Ausstieg von ihm offiziell als aufgelöst betrachtet. Es kam zu einer juristischen Auseinandersetzung, in deren Verlauf sich Nick Mason und David Gilmour die Rechte an dem Namen zurück erstritten. Zu zweit führten sie PINK FLOYD in eine neue Ära. Bereits 1987 erschien das erste Album unter dem Titel „A Momentary Lapse of Reason“. Nur an zwei Songs war Rick Wright beteiligt, zum einen an „Sorrow“, wo auch sein Gesang im Hintergrund zu hören ist, zum anderen brachte er auf „On the turning away“ ein Keyboard-Solo ein, was aber von Gilmour wieder gestrichen wurde. Offiziell wurde er zu dem Zeitpunkt als Studiomusiker geführt, wird aber nachträglich wieder als vollwertiges Bandmitglied vermerkt.
Musikalisch ging man wieder zurück zu flächigen, sphärischen Sounds, doch textlich mag „A Momentary Lapse of Reason“ überhaupt nicht überzeugen. Ein Kritikpunkt, der sich durch die weitere Schaffensphase des Trios ziehen sollte. Schnell wurde klar, dass PINK FLOYD ohne den kreativen Input von Roger Waters nicht mehr die PINK FLOYD sein würden, die alle in den 60ern und 70ern so sehr zu schätzen und lieben gelernt haben.
„A Momentary Lapse of Reason“ erschien das erste Mal am 7. September 1987 und zum letzten Mal 1989 auf Vinyl. Es war komischerweise nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger, obwohl die Kritik gnädiger ausfiel als zu „The Final Cut“. In Deutschland kam es nur auf Platz 2, in den USA und England sogar nur auf Platz 3, während „The Final Cut“ hierzulande und auf der britischen Insel Platz 1 erreichte. Auch für dieses ReIssue wurde auf die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1987 zurückgegriffen.
Und damit sind wir anscheinend am Ende der ReIssue Reihe von PINK FLOYD. Bislang ist jedenfalls nichts davon zu hören, dass auch die Compilation „Relics“ sowie die beiden Live-Alben noch mal wieder veröffentlicht werden.
PINK FLOYD: Pink Floyd Records veröffentlichen „The Final Cut“ und „The Momentary Lapse of Reasons“ erneut auf Vinyl! | VÖ: 20.01.2017
Am 20. Januar 2017 werden Pink Floyd Records die Wiederveröffentlichungen der Pink Floyd-Studioalben auf Vinyl mit den remasterten Alben „The Final Cut“ und „A Momentary Lapse of Reason“ abschließen. Beide Alben waren für über zwei Dekaden nicht als Vinyl-Alben erhältlich.
Im Laufe des vergangenen Jahres veröffentlichten Pink Floyd Records das gesamte Repertoire der Studioalben in remasterten Versionen auf schwerem 180g-Vinyl. Alle Alben wurden von den Original-Analogbändern neu gemastert und mit originalgetreuem Artwork ausgestattet.
Erstmals im Jahr 1983 veröffentlicht, wurde „The Final Cut“ ein erneuter weltweiter Chart-Topper für Pink Floyd. In der Zeit des Falkland-Krieges und der Epoche des Thatcherismus erkundete das Anti-Kriegs-Werk die Themen der gefallenen Soldaten, des Verlusts geliebter Menschen und des politischen Verrats. „A Momentary Lapse of Reason“, das dreizehnte Pink Floyd-Studioalbum, wurde 1987 veröffentlicht und offenbarte einen signifikanten Wechsel im Stil der Band, indem es mit Drum-Maschinen und Samples experimentierte. Das Album bezeichnete zudem die Rückkehr des Grafik-Künstlers Storm Thorgerson, der das heute legendäre Cover designte.
