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WORLD CLUB DOME Festival Full Line Up 2026

Vom 5. bis 7. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME den Deutsche Bank Park erneut in das größte Clubfestival der Welt.

WORLD CLUB DOME 2026 Full Line Up
WORLD CLUB DOME 2026 Full Line Up

Mit mehr als 170 Acts aus EDM, Techno, Hard Techno, Hardstyle, House, Hip‑Hop und Urban steht jetzt das Full Line Up fest. Das vom DJ Mag UK als bestes Festival Deutschlands und Nr. 11 weltweit ausgezeichnete Event liefert ein Programm, das keine Wünsche offenlässt und drei Tage voller Gänsehaut‑Momente, ekstatischer Beats und unvergesslicher Erlebnisse garantiert.

Neu und spektakulär: die 360° Center Stage. Mit diesem immersiven Herzstück als Mainstage rückt das Publikum noch näher an die Action – ein Erlebnis, das Performance und Crowd vereint. Hier treffen Pop‑ und EDM‑Giganten auf rohe Club‑Power: DJ Snake präsentiert all seine  großen Hits, Holy Priest liefert kompromisslosen Hard Techno. James Hype setzt mit seiner exklusiven SYNC Show neue Standards. Die DJ-Blockbuster um Robin Schulz, ALOK, Steve Angello und Steve Aoki garantieren absolute Festival-Eskalation. Dazu gesellen sich Big Tim, Chany Dakota, Kasia, Le Shuuk, Lovra, Masilla, Olympe, STVW (Live), Swimming Paul und Wasback. Und mit Bebe Rexha ziehen Chart‑Magie und Pop-Hymnen ins Stadion.

Fotocredit Holy Priest: David Seeger
Fotocredit Holy Priest: David Seeger

Die Outdoor Mainstage vereint elektronische Exzellenz und urbane Energie: Eric Prydz verzaubert mit visionären Sounds, Lilly Palmer, Felix Kröcher und Schrotthagen sorgen für Techno, Haftbefehl, SSIO und Vega bringen Deutschrap‑Power. Anna Reusch b2b A.D.H.S., Beauty & The Beats, CAY, Chris Avantgarde, Domiziana, Frizzo, Gregor Tresher, Kheli, Miss Monique, Oswald, Vicky, Yann Hendriksen und Yung Yury runden das Programm ab.

Fotocredit DJ Snake: Julienduvalphoto
Fotocredit DJ Snake: Julienduvalphoto

Die Unreal Stage gilt als Brutstätte der neuen Techno‑Generation: Afem Syko, Cera Khin, Cloudy, Mika Heggemann und zahlreiche weitere Pioniere stehen für frische, kompromisslose Techno‑Sounds. Harder Styles explodieren auf der Forest Stage: Miss K8, Lexxy Chainz, Paraçek, Ran‑D, Russian Village Boys. DJ Dreckisch präsentiert ein Live-Set und mit George Radsport, 99PRBLMZ, Bovksi, Claessens, Hi Dude, Jozh, Namara b2b 99PRBLMZ, Toxsyck b2b Hi Dude, Überkikz, Vatoz Locoz und Yoshiko wartet eine Armada energiegeladener Acts mit maximaler Eskalation auf.

Fotocredit Robin Schulz: David Seeger
Fotocredit Robin Schulz: David Seeger

Sommerliche Vibes und entspannte Club‑Momente schenkt die Pool Stage mit House‑Klangbildern von Guaved, Honeyluv, Malyar, Masilla u. v. m. Die Secret Stage bringt virale Newcomer und Club‑Hits zusammen – Chapo102, Niklas Dee, AXMO, Cassö, Toby Romeo und viele weitere stehen hier bereit. Und die Water Stage bietet ein einzigartiges Open‑Air‑Set‑Up direkt am Wasser mit internationalen House‑ und Techno‑Acts wie Biagio Sibilla, CVNI b2b Hector Romero, Lexer, Nell und vielen mehr.

Mit diesem Full Line‑Up bestätigt der WORLD CLUB DOME seinen Status als einer der innovativsten, vielseitigsten und emotionalsten Meeting Points globaler Clubkultur – ein Festival, das verbindet, bewegt und eine neue Dimension liefert.

WORLD CLUB DOME Festival 2026
5. bis 7. Juni 2026
Deutsche Bank Park Frankfurt

Full Line-up (Alphabetisch):

 10am, 4given, 99prblmz, a.d.h.s., a.n.i., abraham, afem syko, ainex, alba franch, alex schmoll, alice dimar, alok, anna reusch, anna tur, armando, askme, axmo, aymen, azyr, bachi, beauty & the beats, bebe rexha, ben tenner, bevale, biagio sibilla, big tim, bitschu batschu, black circle, blk, blvckfire, bovski, brandon, buyo, cassö, cay, cera khin, chany dakota, chapo102, choppaz, chris avantgarde, claessens, claudius, cloudy, cvni, davyboi, dessic, different.mp3, directa, dj dreckisch (live), dj lok, dj robin, dj snake, domiziana, domy berger, dustin langer, eric prydz, étienne, fablo, feelja, felix kröcher, felix kruell, freego, frizzo, george radsport, gregor tresher, groozin, guaved, h! dude, haftbefehl, hector romero, holy priest, honeyluv, hyper hyper, inan batman, jakob lesch, james hype, jana nova, jaxomy, jerome, jetset jourdain, johannes schuster, jojee, jozh, julian ulm, julien-b, juls nivo, kasia, keev, kheli, komël, kotorri, kurd maverick, le shuuk, leeu, leonaeiou, lexer, lexxy chainz, lilly palmer, lora, loru, lovra, luca, lunas, malyar, masilla, mela, melanie ribbe, mema, mika heggemann, milly, miss k8, miss monique, musti nero, nachtigaller, naeleck, namara, naxx, negativ, nell, neptune, neptunica, nici naiya, niklas dee, noel holler, novem, octacore, olympe, omed, oswald, paracek, peed, r3ckless, rachel intervention, radian, ran-d, robin schulz, romy janssen, russian village boys, sami hugo, schrotthagen, simenga, sistek, ssio, stahli, stefano filipelli, steve angello, steve aoki, stvw (live), swimming Paul, switch off, tezz, tg592, the sixth sense, timo scheppert, tmls, toby romeo, topic, tosz, toxsyck, überkikz, valenzuela, vandenick, vatoz locoz (sector), vega, vicky, walls, wasback, winson, yann hendriksen, yannick möbius, ylai, yoshiko, yulia, niko, yung, yury, yunoh, zoe, zett, zyzou

Fotocredit Haftbefehl: David Seeger
Fotocredit Haftbefehl: David Seeger

ABOUT WORLD CLUB DOME

Der WORLD CLUB DOME ist das größte Club Musik Festival in Europa und findet alljährlich Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH mit den beiden Geschäftsführern David Wyrich und Philipp Meier.

2025 wurde es vom DJMAG UK zum dritten Mal hintereinander im Top 100 Ranking zum höchstplatzierten Festival Deutschlands und zur Nr. 11 aller Festivals weltweit gewählt. Der WORLD CLUB DOME feierte 2013 seine erste Ausgabe mit 25.000 Besuchern. Mit brennender Leidenschaft für Club Musik ist es zu einem der größten Festivals der Welt herangewachsen und feiert 2026 seine 12. Ausgabe.

Habitat von Midi-Bitch -Album
Musik

„Habitat“ von Midi Bitch

Mit „Habitat“ entwerfen Midi Bitch keinen klassischen Longplayer, sondern eher eine begehbare Klangarchitektur. Das Album funktioniert wie ein künstlicher Raum, in dem sich Strukturen aufbauen, verschieben und wieder zerfallen. Statt klarer Dramaturgien dominieren Prozesse: Beats entstehen aus dem Nichts, verhaken sich in repetitiven Mustern und lösen sich plötzlich wieder auf, während darüber kalte Synthflächen flirren, die mehr Atmosphäre als Melodie transportieren.

Habitat von Midi-Bitch -Album
Habitat von Midi-Bitch -Album

Der Sound bewegt sich irgendwo zwischen Industrial, Berliner Schule und experimenteller Elektronik, wirkt dabei aber nie wie eine bloße Referenz. Vielmehr scheint „Habitat“ aus einer Gegenwart heraus gedacht zu sein, in der Maschinenästhetik längst zur Normalität geworden ist. Die Produktion ist rau, stellenweise fast spröde, gleichzeitig aber präzise in ihrer Wirkung. Gerade diese Spannung zwischen Kontrolle und Zerfall prägt das Hörerlebnis nachhaltig.

Inhaltlich lässt sich das Album als Auseinandersetzung mit künstlichen Lebensräumen lesen. Der Titel ist dabei Programm: „Habitat“ beschreibt keinen natürlichen Ort, sondern einen konstruierten Zustand. Die Musik evoziert Bilder von urbanen Strukturen, von Beton, Glas und digitalen Infrastrukturen, in denen sich der Mensch bewegt, ohne sie vollständig zu durchdringen. Es entsteht eine eigentümliche Dichte, die gleichermaßen distanziert und körperlich wirkt – als würde man sich in einem System aufhalten, das zugleich fremd und vertraut ist.

https://www.youtube.com/watch?v=kDp1s3u8Uj8

Auffällig ist, wie konsequent sich Midi Bitch gegen klassische Zugänglichkeit entscheiden. Es gibt kaum Momente, die sich eindeutig festhalten lassen, keine offensichtlichen Hooks, keine klaren Höhepunkte. Stattdessen entfaltet sich das Album über Wiederholung und minimale Verschiebungen, wodurch ein Sog entsteht, der weniger auf unmittelige Wirkung als auf langfristige Wahrnehmung abzielt. Das verlangt Geduld, belohnt aber mit einer Intensität, die sich erst nach und nach erschließt.

MiDi BiTCH encircled by cables and steam
MiDi BiTCH encircled by cables and steam

So bleibt „Habitat“ ein Werk, das sich bewusst dem schnellen Konsum entzieht. Es ist keine Musik für den Hintergrund, sondern eine, die Aufmerksamkeit einfordert und dabei einen Zustand erzeugt, der über das eigentliche Hören hinausgeht. Gerade in dieser Konsequenz liegt seine Stärke: Midi Bitch gelingt ein Album, das weniger gefallen will als vielmehr eine Erfahrung schafft – kühl, fordernd und erstaunlich nachhaltig.

https://cyclicaldreams.bandcamp.com/album/habitat-cyd-0153

Laibach - Foto: UrsaPremik
Musik

„MUSICK“ von Laibach und Neue Single: „Fluid Emancipation“

Neues Album: „MUSICK“ von Laibach ist da

Mit „MUSICK“ melden sich Laibach eindrucksvoll zurück – und liefern ihr bislang wohl zugänglichstes, gleichzeitig aber auch konzeptuell dichtestes Werk ab. Das Album erscheint über Mute Records / [PIAS] und bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Pop-Appeal und subversiver Gesellschaftskritik.

Zwischen Pop und Provokation

Kritiker sind sich einig: „MUSICK“ trifft den Nerv der Zeit. Während Classic Pop das Album als „hyperreale Reflexion des Jetzt“ beschreibt, hebt Uncut hervor, dass es sich um Laibachs bislang poppigstes und zugleich widersprüchlichstes Werk handelt. Genau in dieser Reibung liegt seine Stärke.

Musikalisch öffnet sich die Band stärker denn je eingängigen Strukturen – inhaltlich bleibt sie jedoch ihrer Linie treu: eine kritische Auseinandersetzung mit Gegenwart, Technologie und kultureller Überreizung.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Laibach – Foto: UrsaPremik

Neue Single: „Fluid Emancipation“

Mit Fluid Emancipation präsentieren Laibach eine Single, die sich intensiv mit Identität, Transformation und gesellschaftlichen Zwängen auseinandersetzt. Das dazugehörige Video integriert Szenen aus dem Film Fantasy (2025) und greift Themen wie Gender, Selbstfindung und Emanzipation auf.

https://www.youtube.com/watch?v=WT6MSQVaVvo

 

Der Track entfaltet sich als eine Art kontrollierter Auflösung: Rhythmen wirken stabil und zugleich fragil, Melodien bleiben bewusst schwer greifbar. Inhaltlich kritisiert der Song die scheinbare Freiheit moderner Big-Tech-Systeme – und stellt die Frage, wie echte Selbstbestimmung heute überhaupt noch möglich ist.

Weitere Highlights des Albums

Bereits im Vorfeld sorgte die Single Allgorhythm für Aufmerksamkeit. Der Track – mit Gastbeitrag von Wiyaala und produziert von Richard X – ist eine bissige Abrechnung mit endlosem Social-Media-Scrolling und digitaler Reizüberflutung.

Auch das Titelstück Musick unterstreicht den konzeptuellen Kern des Albums: Musik als Obsession, als Droge – und als letzter kreativer Freiraum in einer zunehmend algorithmisch gesteuerten Welt.

Klangwelten & Konzept

„MUSICK“ ist ein bewusst maximalistisches Projekt. Entstanden im Studio in Ljubljana, vereint das Album eine Vielzahl an Einflüssen – von K-Pop und J-Pop bis hin zu 90er-Eurodance. Trotz dieser stilistischen Offenheit bleibt Laibach sich selbst treu:

„Our primary influence remained Laibach itself.“

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit einer Welt, in der Algorithmen Geschmack formen und künstliche Intelligenz kreative Prozesse herausfordert. Laibach reagieren darauf nicht mit Ablehnung, sondern mit Ironie und Überzeichnung – und nutzen genau diese Mechanismen, um sie gleichzeitig zu unterlaufen.

Visuelle Umsetzung

Das Video zum Titeltrack wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht und von Morten Traavik inszeniert. Seine Vision beschreibt er als Mischung aus George Orwell und Lady Gaga – eine treffende Metapher für Laibachs künstlerischen Ansatz zwischen Dystopie und Pop-Ästhetik.

Tour 2026

Zum Albumstart geht die Band auf große Europa-Tour. Erste Termine im deutschsprachigen Raum:

  • 20.05. Köln – Essigfabrik
  • 02.06. Leipzig – Täubchenthal
  • 03.06. München – Muffathalle
  • 06.10. Bochum – Zeche
  • 08.10. Hamburg – Große Freiheit 36
  • 13.10. Berlin – Huxleys Neue Welt
  • 14.10. Dresden – Reithalle

Weitere Termine sind bereits angekündigt.

Mit „MUSICK“ gelingt Laibach ein faszinierender Spagat: eingängiger Pop trifft auf tiefgreifende Analyse unserer digitalen Gegenwart. Das Album ist gleichzeitig zugänglich und herausfordernd – und stellt die vielleicht entscheidende Frage unserer Zeit:

Welche Rolle spielt menschliche Kreativität noch in einer Welt, die zunehmend von Maschinen bestimmt wird?

Musik

Iman Hanzo „Robots Need Love“

Der Hamburger DJ und Produzent Iman Hanzo präsentiert mit seinem neuen Album Robots Need Love ein eindrucksvolles Werk, das die Grenzen zwischen Mensch und Maschine neu auslotet. Es markiert einen weiteren Meilenstein in seiner künstlerischen Entwicklung und verbindet elektronische Musik mit einer tiefgehenden erzählerischen Vision.

Klanglich bewegt sich das Album zwischen House, French Touch und futuristischen Funk-Einflüssen. Treibende Beats treffen auf hypnotische Grooves und eine präzise, klare Produktion. Doch „Robots Need Love“ ist mehr als nur ein Club-Album – es ist eine zusammenhängende Geschichte über Technologie, Bewusstsein und Emotionen in einer zunehmend digitalen Welt.

Jeder Track fungiert als eigenes Kapitel und zeichnet das Bild einer Zukunft, in der Maschinen beginnen zu fühlen, während Menschen sich wieder stärker mit ihrer eigenen Authentizität auseinandersetzen. Hanzo selbst beschreibt das Projekt als Spiegel unserer Zeit – als künstlerischen Blick auf eine Zukunft, die längst Realität geworden ist.

Bereits im Vorfeld sorgten Singles wie Sara From Another Galaxy, Give Me More, Lose Control und Afterparty (Hello?) für Aufmerksamkeit und gaben erste Einblicke in den Sound des Albums.

Ein besonderes Highlight ist die Fokus-Single Same Sky. Der Track entfaltet sich als warme, atmosphärische Klangreise, geprägt von schwebenden Synths, sanften Rhythmen und emotionaler Tiefe. Thematisch steht er für Verbundenheit über alle Grenzen hinweg – eine Erinnerung daran, dass wir trotz aller Unterschiede denselben Himmel teilen.

Nach seinem Debütalbum Clouds zeigt Hanzo mit „Robots Need Love“ eindrucksvoll, dass elektronische Musik weit mehr sein kann als funktionale Club-Sounds. Das Album verbindet Storytelling, Emotion und moderne Klangästhetik zu einem futuristischen, energiegeladenen Gesamterlebnis.

„Robots Need Love“ ist ab sofort auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Minimix:

https://www.youtube.com/watch?v=aOjH4dqtMK4
Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Musik

Armin van Buuren, Alle Farben und ROSY „Lost In Time“

Die neue Single „Lost In Time“ bringt gleich drei starke Namen der elektronischen Musik zusammen: Armin van Buuren, Alle Farben und ROSY.

Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time

Seit dem 20.03.2026 ist der Track offiziell weltweit erhältlich – nachdem er bereits über ein Jahr lang auf den größten Festivalbühnen getestet wurde.

https://youtu.be/b4AWFAEDvw4?si=cCeuycm6h3yqBJL4

Der Song vereint Armins charakteristischen Mainstage-Trance mit dem melodisch-euphorischen Stil von Alle Farben. Heraus kommt ein energiegeladener, zugleich emotionaler Track, der sowohl auf Festivals als auch im Radio funktioniert. Besonders die Vocals von ROSY geben dem Ganzen Tiefe und transportieren Themen wie Suche, Unsicherheit und Verbundenheit.

Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time

Schon vor Release war „Lost In Time“ ein fester Bestandteil großer Sets – unter anderem bei Events wie Tomorrowland, EDC, Amsterdam Music Festival, Untold Festival, Sziget Festival sowie A State of Trance Rotterdam. Auch in Deutschland lief der Track bereits bei Nature One und Parookaville.

„Lost In Time“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie Festival-Energie und emotionale Songwriting-Elemente zusammenfinden können – gemacht für große Momente, aber mit genug Gefühl für den persönlichen Replay.

Musik

JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Mit „Stuck In A Loop“ setzt der siebenfach mit Platin ausgezeichnete britische Produzent Joel Corry den ersten musikalischen Akzent des Jahres 2026 – und der sitzt punktgenau.

JOEL CORRY
JOEL CORRY

Der kompromisslose Tech-House-Track ist klar auf den Club zugeschnitten und entfaltet seine volle Wirkung dort, wo der Bass regiert: auf dem Dancefloor.

Als erster Release auf Sweat It Out / Kontor Records besinnt sich Corry bewusst auf seine Nightlife-DNA. Eine treibende Bassline, gepaart mit einem druckvollen, geradlinigen Groove, ist eine Hommage an jene dunklen, verschwitzten Clubs, in denen Tracks wie dieser geboren werden. Corry selbst sagt:
„Ich liebe es, 2026 mit einem echten Club-Banger zu starten. ‚Stuck In A Loop‘ läuft seit Monaten in meinen Sets und gehört zu den IDs, nach denen ich am häufigsten gefragt werde.“

Der fünffach BRIT-Award-nominierte Künstler steht seit über zehn Jahren für globale Dance-Hits mit Wiedererkennungswert. Seine Karriere ist geprägt von ausverkauften Headliner-Touren in Großbritannien, den USA, Europa und Australien sowie Auftritten auf den renommiertesten Festivals weltweit – darunter Tomorrowland, Ultra, EDC, Creamfields, Lollapalooza und Parklife.

JOEL CORRY "Stuck In A Loop"
JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Sein internationaler Durchbruch gelang 2019 mit „Sorry“, das in Großbritannien einen Allzeitrekord auf Shazam innerhalb von 24 Stunden aufstellte. Ein Jahr später folgte mit „Head & Heart“ gemeinsam mit MNEK ein UK-Nummer-1-Hit. Daraus entwickelten sich Kollaborationen mit Stars wie Charli XCX, Saweetie, David Guetta, Rita Ora und Bryson Tiller sowie sein mit Gold ausgezeichnetes Debütalbum Another Friday Night. Zuletzt machte Corry mit Reworks für Avicii, Jennifer Lopez und Hilary Duff sowie neuen Releases mit Galantis, Izzy Bizu, Abi Flynn, Jem Cooke und weiteren Künstler:innen auf sich aufmerksam.

Mit mehr als 4 Milliarden Streams weltweit lebt Joel Corry nach einem einfachen Prinzip: Die besten Momente entstehen im Club. Getrieben von Neugier, Offenheit für neue Trends und dem Anspruch, sich ständig weiterzuentwickeln, bleibt er eine feste Größe der internationalen Dance-Szene.

„Stuck In A Loop“ – ein Track, der sich festsetzt und nicht mehr loslässt.

 

Buylink:
https://ktr.lnk.to/StuckInALoop

https://youtu.be/awHQGE20Bvg“>https://youtu.be/awHQGE20Bvg

Musik

MIKE CANDYS – TO THE MAX

Rave lebt. Und 2026 dreht er wieder voll auf.
Mit „To The Max“ liefert Mike Candys ein kompromissloses Statement zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Harter Trance, auf das Wesentliche reduziert: roh, direkt und ohne Umwege. Druckvolle Kicks, treibende Synths und eine Energie, die keine Pausen kennt. Der Spirit der alten Rave-Nächte verschmilzt mit moderner Club-Power – ungebremst, fokussiert, maximal.

Keine Ablenkung. Kein Stillstand.
Nur Vorwärtsgang.

„To The Max“ ist ab sofort auf allen Streaming- und Download-Plattformen verfügbar.

https://youtu.be/_IkVcBdoSe8
Armin van Buuren & Glockenbach
Music-News, Musik

Armin van Buuren & Glockenbach „Sun Shines On Me“

Nach einem ereignisreichen Jahr, in dem Armin van Buuren sein lang erwartetes Album „Breathe“ sowie hochkarätige Kollaborationen mit Martin Garrix, Alok und KI/KI veröffentlichte und mit seinem Album „Piano“ sogar ein vollständiges Klassik-Projekt realisierte, startet er 2026 mit der nächsten spannenden Collab mit dem maskierten Act Glockenbach.

Armin van Buuren & GlockenbachSun Shines On Me
Armin van Buuren & Glockenbach Sun Shines On Me

So eindrucksvoll wie die Paarung selbst ist auch das klangliche Ergebnis: „Sun Shines On Me“ vereint fein ausgearbeitete Sounds und mitreißende Vocals zu einer erstklassigen Dancefloor-Hymne.

https://youtu.be/eeT2X1XkDIE

ÜBER ARMIN VAN BUUREN

Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

Armin van Buuren & Glockenbach
Armin van Buuren & Glockenbach

ÜBER GLOCKENBACH

Das maskierte deutsche Dance-Projekt Glockenbach hat sich als einer der vielversprechendsten DJs der 2020er-Jahre etabliert und verzeichnet zahlreiche Top-40-Hits in ganz Europa. Zu den Highlights zählen „Dirty Dancing“ (#24 der deutschen Single-Charts, #32 in Österreich) sowie „Brooklyn“ und „Redlight“, die jeweils die Top 50 in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichten. „Brooklyn“ schaffte zudem den Einstieg in die Spotify Top 200 in Norwegen und der Slowakei und erschien in den Viral-Charts in Frankreich, Dänemark, Finnland, Tschechien – und sogar weltweit. Seine aktuelle Single „Home“ befindet sich derzeit in den Top 20 der deutschen Airplay-Charts, auf Platz #8 in Italien, #44 im Vereinigten Königreich sowie in den Top 100 der globalen Shazam-Charts (Dance). Mit mehrfachen Gold-Auszeichnungen in Deutschland und der Schweiz, Kollaborationen mit Dance-Größen wie Joel Corry und Ella Henderson, über 400 Millionen Spotify-Streams und Auftritten bei internationalen Top-Festivals wie Tomorrowland und Mysteryland hat Glockenbach seinen Status als eine der konstantesten und spannendsten Chart-Kräfte Europas eindrucksvoll gefestigt.

Musik

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025

Die Party geht in die nächste Runde! Mit „Let This Party Never End“ liefern LOONA, die Chart-Queen, und MARK ’OH, die DJ-Legende, gemeinsam mit den Shooting-Star-DJs BassWar & CaoX eine explosive Neuinterpretation des Kultsongs aus 2003.

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025
LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025

Der Track ist ein musikalischer Cocktail aus 90er-Feelgood-Vibes, 2010er-Pop-Energie und modernen Festival-Sounds – perfekt für alle, die den Beat lieben und die Nacht nie enden lassen wollen. Die ikonische Line „No more work and never fight, so we can have party every night“ entwickelt sich schon jetzt zum viralen Mantra auf Social Media.

Bereits vor dem offiziellen Release sorgt der Song für Furore: Auf Instagram und TikTok feiern Millionen Fans die Collab und teilen erste Snippets in Reels und Stories.

Die Artists hinter dem Hit

  • LOONA – Mit Klassikern wie „Vamos a la Playa“, „Bailando“ und „Hijo de la Luna“ sowie Collabs mit Deorro, Finch und DJ Sammy ist sie eine feste Größe in den Charts. Ihre Auftritte auf Festivals wie Airbeat One oder Parookaville machen sie zur Königin der Sommerbeats.
  • MARK ’OH – Die Ikone der elektronischen Musik prägte die 90er und 2000er mit Hymnen wie „Tears Don’t Lie“. Acht Top-10-Hits und zahlreiche Gold- und Platin-Awards sprechen für sich.
  • BassWar & CaoX – Die „Rebels of Rave“ sind die neuen Stars der Szene. Mit über 100 Millionen Streams, Collabs mit Harris & Ford und Support von Größen wie Timmy Trumpet und KSHMR sind sie auf dem Weg nach ganz oben.

Das Label hinter dem Sound

Beat Dealer Records steht für Innovation im EDM-Bereich: Über 1 Milliarde Streams, Chart-Erfolge von Spotify bis Airplay und ein Line-up mit Top-Acts wie Lunax, Pascal Letoublon und Gamper & Dadoni machen das Label zu einem der führenden Player der Szene.

„Let This Party Never End“ ist mehr als ein Song – es ist ein Statement für alle, die das Leben feiern. Ab dem 21. November 2025 überall verfügbar. Turn up the volume – die Party hört nie auf!

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025. Release: 21. November 2025 – „Let This Party Never End“

Musik

Tom Novy – House Works

Mit seinem neuen Album House Works präsentiert Tom Novy weit mehr als nur eine Sammlung von Tracks – er nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch das Herz und die Essenz der House Music.

Geschrieben und produziert über die letzten zwei Jahre, spiegelt das Album seine Leidenschaft wider, jede Facette des Genres zu erkunden – von uplifting, pop-beeinflussten Stücken bis hin zu deepen, rauen Oldschool-Grooves.

Für Tom war dieses Projekt vor allem eines: Freiheit – Musik zu erschaffen ohne Kompromisse, ohne Druck, ob ein Track „funktioniert“ oder nicht. Das Ergebnis ist ein Album, das lebendig klingt, ehrlich ist und die pure Freude transportiert, die nur House Music vermitteln kann.

„House war schon immer mehr als Musik“, sagt Tom. „Es ist ein Lebensgefühl – geprägt von Freiheit, Gemeinschaft und Frieden. Seit über 30 Jahren tanzen Generationen dazu, feiern damit und finden darin ihr Glück. Für mich ist House nicht nur Vergangenheit – es ist Zukunft.“

House Works fängt genau diesen Geist ein: zeitlos, visionär und tief verwurzelt in der Kultur, die Dancefloors weltweit geprägt hat. Es zeigt Tom Novy in seiner authentischsten Form – als Künstler, der die Musik, die er liebt, feiert und sie mit all jenen teilt, die im Rhythmus von House leben.

Tom Novy – House Works
VÖ: 17. Oktober auf Nouveau Niveau Records

https://music.apple.com/de/album/house-works/1836126499

Music-News, Musik

Lilly Palmer veröffentlicht explosive Techno-Hymne „Techy MF“

Mit ihrer neuen Single „Techy MF“ liefert Lilly Palmer einen kompromisslosen Club-Banger: wuchtige Basslines, treibende Kicks und markante Rap-Vocals verschmelzen zu einer energiegeladenen Techno-Hymne, die Dancefloors und Festivalbühnen weltweit in Bewegung versetzt.

Der Track, erschienen auf Kontor Records und Armada Music, sorgt bereits seit Wochen in ihren DJ-Sets für Begeisterung und ist ein klarer Favorit unter Techno-Heavyweights.

„Techy MF“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen und als Download verfügbar.

https://youtu.be/LuBgmio64nY

Über Lilly Palmer

Lilly Palmer zählt zu den prägendsten Stimmen des modernen Techno. Die in Deutschland geborene Künstlerin ist mit ihrem unverwechselbaren, energiegeladenen Sound auf internationalen Bühnen zu Hause – von Underground-Clubs bis zu den größten Festival-Mainstages. Ihr Stil verbindet druckvolle Techno-Beats mit kühnen, genreübergreifenden Elementen und hat ihr weltweite Anerkennung und eine treue Fanbase eingebracht.

Mit jeder Veröffentlichung verschiebt Lilly die Grenzen elektronischer Musik und sorgt für volle Tanzflächen, intensive Momente und unvergessliche Live-Erlebnisse. „Techy MF“ unterstreicht einmal mehr ihren Ruf als Innovatorin und treibende Kraft der globalen Szene.

Buylink: https://Armada.lnk.to/TECHYMF

Musik

BIG TIM X Freischwimmer X Lynk: „OHNE DICH (NUR DU)”

Die neue Version von „Ohne Dich (Nur Du)“ begann mit einem spontanen Einfall: Als Lynk die Originalfassung während einer Autofahrt im Radio hörte, kam ihm sofort die Idee einer Neuinterpretation. Noch im Auto nahm er ein erstes Sprachmemo auf und schickte es an BIG TIM und Freischwimmer – der Startschuss für eine außergewöhnliche Zusammenarbeit.

Mit „OHNE DICH (NUR DU)“ verpassen BIG TIM, Freischwimmer und Lynk dem Münchener Freiheit-Klassiker ein frisches, zeitgemäßes Sound-Upgrade.

Das Ergebnis ist ein packender Clash aus 80s-Feel und modernem Club-Sound: Die vertraute Melodie trifft auf druckvolle Beats und die geballte Energie von drei Artists mit Millionen-Streams. Das macht die Nummer zu einem generationsübergreifenden Hit-Anwärter für Radio, Streaming und Dancefloors.

BIG TIM, DJ und Produzent aus Mainz, bekannt für seine dynamischen Sets zwischen WORLD CLUB DOME und Bootshaus, prägt den Song mit seinem unverkennbaren Signature-Sound.

Freischwimmer bringt sein internationales Renommee als Hit-Produzent ein, dessen Tracks bereits von Stars wie Tiësto und Armin van Buuren supported wurden. Lynk vervollständigt die Kollaboration mit seinem modernen Pop-Rap-Stil und markanten Vocals, die dem Track Emotion und Wiedererkennbarkeit geben.

So entstand eine Neuauflage, die den Kultklassiker nicht nur respektvoll würdigt, sondern ihn konsequent ins Jetzt transportiert – tanzbar, gefühlvoll und eingängig zugleich.

Release am 26. September 2025

Musik

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“

DJ und Produzent DIEGO SAN DIEGO hat sich mit dem weltbekannten US-amerikanischen Street-Art-Künstler und DJ Alec Monopoly zusammengetan, um einen echten Banger zu produzieren!

Bereits mehrfach von Superstar Tiësto weltweit auf Festivals supportet, ist „Tequila“ ein kraftvoller Tech-House-Track, der wie geschaffen ist für die Tanzflächen und vor Energie, Attitüde und rebellischem Charakter nur so strotzt.

“He sips a Coca Cola, but we drink Tequila” – voller roher Energie und rebellischer Attitüde ist dieser Track nicht nur Musik, sondern eine Lebenseinstellung: stärker, wilder und alles andere als unschuldig. “He sips a Coca Cola, but we drink Tequila.”

https://youtu.be/6E1aP2As8lg

„Tequila“ von DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly ist ab sofort als Stream / Download erhältlich.

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“
VÖ: 19.09.2025

 

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Musik

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Der Sommer 2025 klopft an – und mit ihm kommt der perfekte Soundtrack für Sonne, Strand und Leichtigkeit: Milk & Sugar präsentiert mit „Beach Sessions 2025“ ein neues Doppelalbum, das stilvoll die musikalische Essenz der warmen Jahreszeit einfängt.

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Auch in diesem Jahr liefert das international gefeierte DJ- und Produzenten-Duo eine handverlesene Auswahl an Tracks, die Sommerlaune pur versprühen. Die Compilation erscheint als zweiteiliger Mix, der zwei verschiedene, aber harmonisch verbundene Stimmungen transportiert.

CD 1 steht ganz im Zeichen von tanzbarem Beach House: sonnig, soulig und mitreißend. Ob am Pool, im Cabrio oder auf der After-Beach-Party – die dynamischen Beats und sorgfältig kuratierten House-Tracks liefern die passende Energie für jede Sommerlocation.

CD 2 schlägt leisere Töne an und lädt zum Entspannen ein: Chillout, Balearic Sounds und smoothe Grooves malen eine akustische Kulisse für Sonnenuntergänge, ruhige Nächte und verträumte Stunden mit Meeresrauschen im Hintergrund.

Mit „Beach Sessions 2025“ gelingt Milk & Sugar einmal mehr ein musikalisches Gesamtpaket, das die beiden schönsten Seiten des Sommers vereint: die vibrierende Lebensfreude des Tages und die entspannte Magie der Nacht.

Das Album erscheint am 5. September 2025 – der perfekte Soundtrack für alle, die den Sommer verlängern wollen.

CD1 // POOL
01. Chasing Kurt – Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake)
02. T.Markakis – A Beautiful Day
03. Colorjaxx – In Unity
04. Casanovy – I Need Your Lovin´ (Momo Khani & Meindel Remix)
05. Ariel R – Narbus
06. Roni Iron – Inside My Head
07. Kurtz – Stars At Night
08. Chanknous – Finding Shells
09. Hollistic – Tell Me What You Want
10. Lee Walker & Brent Anthony – Take It Back
11. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Deep Mix)
12. Lello Russo, Sabatino S, Venessa Jackson – Dos and Dont’s (Sebb Junior Remix)
13. Rosario Galati & Yves Murasca – Be Sure To Let Go (Sebb Junior Remix)
14. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Chrissi D! Remix)
15. Marco Bartolucci – That Night

CD2 // BEACH
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Beach Vibe)
02. Hippiehaus & DeepDiveCorp. – Hey!
03. T.Markakis – Feelings
04. Pearldiver – Science & Passion
05. Worldtraveller – The Field
06. James Bright feat. Rachel Lloyd – Through The Night
07. Schwarz & Funk & Melon Monkey Club – Ojo Del Sol (Extended Version)
08. Jeanne Crémer, Pit Baumgartner – Un Baiser á La Fois
09. Living Room – Summerlove
10. DMH – Monday Morning
11. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Matthieu & Florzinho Remix)
12. KAPARD – Gold Rush
13. Deep Dive Corp. – Sister (P.M.FM´s Less Is More Remake)
14. Hazy J – Silver
15. De-Phazz, DJ Cam – The Mambo Craze (DJ Cam Remix)

Musik

Lilly Palmer x Mauro Picotto „Komodo“

Lilly Palmer veröffentlicht Peak-Time-Version von Mauro Picotto’s Trance-Klassiker „Komodo“

Lilly Palmer, derzeit einer der angesagtesten Techno-Acts, verleiht Mauro Picottos szeneprägendem Klassiker „Komodo“ ihren unverwechselbaren Touch. Die neue Version ist ebenso melodisch eingängig wie geschaffen für die Peak-Time und liefert Power, Präzision und einen innovativen Sound, der den Floors weltweit einheizen wird.

Die Neuauflage erscheint in einer für Lilly Palmer heißen Phase mit kürzlichen Gigs beim Kappa FuturFestival, der Airbeat One und als Headliner im Cavo Paradiso auf Mykonos. Ihr letztes Release „Late At Night“ mit Maddix fand großen Anklang in der Szene und wurde unter anderem von Größen wie HI-LO, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike und Danny Avila gespielt.

Mauro Picottos “Komodo (Save a Soul)” ist eine der erfolgreichsten Trance-Hymnen der frühen 2000er Jahre, die es in die Top 10 in Deutschland, Irland, Österreich und der Schweiz sowie auf Platz 13 in den UK-Charts schaffte. Der Track verbindet melodische Elemente mit einer antreibenden Energie und hat diverse eindrucksvolle Remixe hervorgebracht, die seinen Platz in der Geschichte der Trance-Musik gefestigt haben. Mit Lilly Palmers Neuinterpretation taucht „Komodo“ nun wieder in der Techno-Welt auf und bekräftigt seinen anhaltenden Einfluss.

„Komodo” von Lilly Palmer und Mauro Picotto ist jetzt überall als Stream & Download

Scooter press credit philip nürnberger
Musik

Scooter x Paul Elstak x Joost „Luv U More“

Scooter, Paul Elstak und Joost haben sich zusammengetan, um der Happy-Hardcore-Hymne „LUV U MORE“ ein explosives Update zu verpassen!

30 Jahre nach dem Original kommt die Neuauflage – lauter, härter, kompromissloser. Diese Version wird die Main Stages der Festivalsaison 2025 zum Kochen bringen.

Der Track verbindet die euphorischen Happy-Hardcore-Vibes der 90er Jahre mit Scooter‘s charakteristischer Rave-Power, der unverkennbaren Stimme von H.P. Baxxter, der niederländischen Genre-Bender Sensation Joost und der rohen Energie von Paul Elstak selbst – und ist von Anfang bis Ende pures Adrenalin! Eines ist sicher: dieser Track wird einschlagen wie eine Bombe. Hardcore never dies!

Scooter press credit philip nürnberger
Scooter press credit philip nürnberger

Rechtzeitig zur großen THIRTY, ROUGH AND DIRTY! OPEN AIR TOUR und den noch anstehenden Festivals wird Scooter mit „LUV U MORE“ die Fans noch einmal mehr einheizen und und ein Highlight setzen!

„LUV U MORE“ ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

https://youtu.be/FU0nEIEqZ6E
Musik

Calva Louise “The Edge Of The Abyss” neue Single „Impeccable“

Calva Louise wandeln auf “The Edge Of The Abyss” sprichwörtlich am Rande des Abgrunds und folgen dem Pfad des Kriegers auf ihrer neuen Single „Impeccable“

Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengefunden hat, verweben ihre Einflüsse auf ihrem neuen Studioalbum – Edge of the Abyss/ Vö.: 11. Juli via Mascot Records

Calva Louise setzen ihre Vision mit der neuen Single „Impeccable“ fort. Sie zieht den Hörer mit beiden Händen in ihr komplexes, filmisches Science-Fiction-Universum mit einer faszinierenden Mischung aus Punk, Metal und Electronica. Sie haben ein weiteres unglaublich hypnotisches Video veröffentlicht, das erneut von Sänger/Gitarrist Jess Allinac mit visuellen Effekten inszeniert wurde.

Das Video zu „Impeccable“ gibt es hier zu sehen:

https://youtu.be/w1LZbRamE0o?si=1QqJ8Ip3cnPNGExk

 

Watch the videos for Under The Skin | La Corriente (‘The Current’ in Spanish) | W.T.F | Lo Que Vale |  Aimless

Die Geschichte von Calva Louise ist fesselnd. Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt – Venezuela, Neuseeland und Frankreich – zusammengefunden hat, fand in Großbritannien ihre Heimat und Gemeinschaft. Ihre vereinten Einflüsse und Erfahrungen schaffen einen unglaublichen Schmelztiegel der Musikalität, und mit Jess Allinacs fesselnder erzählerischer Vision haben sie etwas wahrhaft Einzigartiges geschaffen.

Ihr neues Studioalbum „Edge of the Abyss“, das von Gareth McGrillen von Pendulum koproduziert wurde, erscheint am 11. Juli bei Mascot Records. „Impeccable“ spielt 1994 und ist die direkte Fortsetzung von „W.T.F.“. Darin erlebt die Protagonistin Louise bizarre Ereignisse in ihrem Haus und wird von einem Gefühl der Angst erfasst, das Gefahr signalisiert: Jemand ist in ihrem Haus und verfolgt sie. Sie erhascht flüchtige Blicke auf das, was sie verfolgt hat: eine unheimliche Version ihrer selbst, ihr „Double“. „Es geht um das Gefühl der Ohnmacht, das auftritt, wenn wir uns in Situationen befinden, die wir nicht kontrollieren können“, sagte Jess Allanic.

Eine weitere energiegeladene Kollision aus Futurismus, Riffs, apokalyptischen Drums und eindringlicher Elektronik: „Impeccable“ setzt die Reise in den Kaninchenbau fort und erzählt die Geschichte eines jungen Mannes namens Jonnie, der tödlich vergiftet wurde und keine andere Wahl hat, als tadellos zu handeln, um zu überleben. „Ich folge dir, wohin du auch gehst. Der Tod sprach zum Krieger, der nach einer Chance suchte. Ich folge dir, wohin du auch gehst. Er sagte zum Abgrund, am Rande des Lebens“, sehnt sich der Text hypnotisch. „Dafür muss er seinem Doppelgänger in eine andere Welt folgen, die Fraktalwelt, sonst wird ihn der Tod ereilen“, so die Band. „Jonnie muss schnell verstehen, wer sein Doppelgänger ist, und die Schwelle überschreiten, um sein Schicksal zu überwinden. „Impeccable“ ist die direkte Fortsetzung von „W.T.F.“ und erzählt die Geschichte der Hauptfigur Louise und ihrer Begegnung mit ihrem Doppelgänger.“

In „The Edge of the Abyss“ reisen Charaktere zwischen verschiedenen Dimensionen. Es gibt Menschen, die auf mysteriöse Weise Doppelgängern von uns ähneln – wie Schatten, die uns zu verfolgen scheinen, in Wirklichkeit aber mit uns kommunizieren wollen. Wer sind diese Wesen? Was wollen sie von uns? Wie können wir sie erreichen?

Die aktuelle Single „Lo Que Vale“ – ins Englische übersetzt „What is Worth“ – ist der neueste, turbulente Teil des Albums nach „Aimless“ – eine reflektierende Katharsis menschlicher Kommunikation. Die filmischen Science-Fiction-Videos zu den Album-Singles zeigen verschiedene Zeiten und Welten, in denen einige Charaktere Begegnungen mit ihren „Doppelgängern“ haben. „W.T.F.“ ist das Prequel der vorherigen Singles „La Corriente“ und „Under the Skin“ – Regie und VFX stammen alle von Jess.

Das Calva Louise-Projekt – sozusagen die Entstehungsgeschichte – lässt sich auf die zehnjährige Jess Allanic zurückführen, die in ihrem Zuhause in Guarenas, am Stadtrand von Caracas, Venezuela, zeichnete. Dort begann die Idee zu ihrer Geschichte über eine verborgene Welt, die mit unserer Welt verwoben ist.

Sie wuchs während der verheerendsten Wirtschafts- und Sozialkrise Venezuelas auf. Sie träumte von einem Leben in Großbritannien. Kurz vor ihrem 16. Geburtstag traf sie die mutige Entscheidung, mehr als 7.500 Kilometer von Caracas ins französische Rouen zu ziehen – weil es so nah an Großbritannien lag. Sie sollte in einem Kloster leben, wo sie von den Nonnen dafür gescholten wurde, dass sie in ihrem Schlafzimmer zu „System of a Down“ Gitarre spielte.

Nebenan war eine Schule im Stil von „Hogwarts“ aus dem 17. Jahrhundert, wo sie Alizon Taho kennenlernte. Mit begrenzten Englischkenntnissen und ohne irgendjemanden zu kennen, reisten sie nach Großbritannien, um dort Konzerte zu geben. Dort lernten sie den neuseeländischen Schlagzeuger Ben Parker kennen. Sie nahmen jede Erfahrung, die sich ihnen bot, mitsamt den Konsequenzen, die diese mit sich brachten. Sie nahmen Jobs an, wohnten in Garagen, auf Sofas und bei „Freunden von Freunden“. Sie wurden ausgeraubt, betrogen und ausgenutzt und wohnten in 10-Pfund-Motels, die manchmal von Ratten umzingelt waren. Sie mussten oft sehr kurzfristig umziehen. „Ich hatte einen Koffer und meine Gitarre“, sagt Jess.

„Unser Album heißt ‚Edge of the Abyss‘, weil wir so leben. Ein Fehltritt und alles könnte auseinanderfallen“, sagt Jess. „Ich bin zweimal ausgewandert und hatte daher schon zweimal einen Kulturschock. Das tut jetzt etwas weniger weh, denn hier will ich sein. Ich kann nirgendwohin zurück“, sagt sie.

Sie haben sich einen beeindruckenden DIY-Spirit und einen hervorragenden Ruf in der britischen Live-Szene erarbeitet – durch Auftritte bei Download und 2000Trees, einen Headliner-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival sowie Tourneen mit Psychedelic Porn Crumpets, Razorlight, Boston Manor und Bloodywood. In den USA waren sie Co-Headliner mit Vukovi und spielten Festivals bei Welcome to Rockville, So What?, Sonic Temple, Riot Fest, SXSW und Shiprocked.„Unsere Willenskraft stirbt nie, das ist es. Es war schwer, jeden Tag dazuzulernen, aber sieh dir unsere Freundschaft an. Wir sagen, sie ist wie der Weg des Kriegers“, ruft Jess.

Calva Louise sind Jess Allanic (Vocals/Guitar/Keyboard), Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und Ben Parker (Drums/Backing Vocals).

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/calvalouise/
https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de
https://calvalouise.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w

 

Musik

EDX IST ZURÜCK MIT SEINER NEUEN DEEP HOUSE HYMNE „DESIRE“

Der kultige DJ und Produzent EDX feiert einen monumentalen Meilenstein für sein Label Sirup Music und veröffentlicht zudem seine neueste Single „Desire“.

Die Single „Desire“, die mitten im 25-jährigen Jubiläumsjahr des Labels erscheint, ist nicht nur eine Hommage an EDXs Vermächtnis der genredefinierenden House Music, sondern bietet auch einen Blick in die Zukunft des Sounds, den er mitbegründet hat. Die Single folgt auf den im Frühjahr veröffentlichten Track „Cobalt“, eine clubtaugliche Hymne, mit der die Präsenz von EDX auf den Peak-Time-Dancefloors weltweit wiederbelebt wurde. Nun zeigt er mit „Desire“ eine gefühlvollere Seite seiner Produktion.

„Desire“ ist die dritte Zusammenarbeit von EDX mit der bekannten Singer-Songwriterin Jess Ball. Ihr Debüt-Track „I Found You (Neptune)“, der 2020 veröffentlicht wurde, hat seitdem über 20 Millionen Streams auf Spotify erreicht und ist auf Platz 1 der Future-House-Beatport-Charts eingestiegen.

„Desire“ ist auf dem besten Weg, in die Fußstapfen seines Vorgängers zu treten – und die unbestreitbare kreative Chemie zwischen den beiden Künstlern zu bekräftigen.

Innerhalb der ersten fünf Sekunden wird klar, dass „Desire“ ein garantierter Hit ist. Der Tune ist prädestiniert dafür, die Radiocharts, Late-Night-Drives und Dancefloors auf der ganzen Welt zu erobern und beginnt mit einer verträumten Folge von luftigen Synthies und dem wunderschönen Gesang von Jess Ball.

Während der Text das Publikum in seinen Bann zieht, steigert „Desire“ die Energie, indem es mehr Schlagzeug, wie Snares und Hi-Hats, in den Mix einbringt. Wenn der Refrain erklingt, bricht eine Welle der melodischen Euphorie über das Publikum herein – gleichermaßen leidenschaftlich und kraftvoll und wird von EDXs charakteristischem Sound angetrieben. Das Instrumental und die Topline sind nahtlos ineinander verwoben und bilden den perfekten Song, um ihn auf Repeat zu stellen und die Gedanken treiben zu lassen.

„Als ich an „Desire“ arbeitete, wollte ich die Art von Gefühl kanalisieren, das noch lange nach einer großartigen Nacht ausstrahlt – die Art von Moment, der ebenso emotional wie erheiternd ist. Dieses Stück fängt wirklich ein, worum es bei meinem Label Sirup Music geht: Melodie, Verbindung und das zeitlose Gefühl, das uns alle auf dem Dancefloor zusammenbringt. Es ist eine besondere Veröffentlichung in einem so wichtigen Jahr für das Label.“

„Desire“ erscheint kurz nach einer äußerst erfolgreichen Miami Music Week für EDX, bei der er mehrere Auftritte als Headliner absolvierte, darunter die 10. MMW-Ausgabe seines berühmten No Xcuses Showcase und Sets in den renommierten Veranstaltungsorten E11EVEN und Palm Tree Club. Mit Blick auf die Zukunft bereitet sich EDX auf einen aufregenden Sommer mit Shows in ganz Nordamerika, Europa und Asien vor (u.a. in Toronto und bei einem mit Spannung erwarteten Auftritt in Denvers Club Vinyl im Juni).

„Desire“ dient als aufregender Vorgeschmack auf das, was von EDX und Sirup Music in diesem Jubiläumsjahr noch zu erwarten ist.

Über EDX:

EDX ist einer der beständigsten und einflussreichsten Künstler der elektronischen Musik und seit fast 30 Jahren eine führende Kraft in der Branche.

Bekannt für seinen charakteristischen Melodic House Sound, hat er eine beeindruckende Karriere als GRAMMY-nominierter DJ, Produzent und Labelchef aufgebaut.

Seine No Xcuses-Radioshow, die in 40 Ländern ausgestrahlt wird, hat sich zu einer globalen Plattform für erstklassige House-Musik entwickelt, während seine Auftritte beim Tomorrowland, Ultra Music Festival Miami, EDC Las Vegas und anderen großen Festivals seinen Ruf als unverzichtbarer Act gefestigt haben.

Als Gründer von Sirup Music prägt EDX weiterhin den Sound der modernen Tanzmusik und beeinflusst damit Generationen von Künstlern und Fans weltweit.

DESIRE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

https://www.youtube.com/watch?v=jpHMxG59Dx0
Musik

MILK & SUGAR ‘MIAMI SESSIONS 2025’ Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Milk & Sugar präsentiert stolz die „Miami Sessions 2025“-Compilation – Ein neues Kapitel für die legendäre Serie.

Milk & Sugar bringt die heiß ersehnte Miami Sessions 2025 Compilation auf ihrem eigenen Label, Milk & Sugar Recordings, heraus. Diese brandneue Ausgabe der beliebten Serie fängt das pulsierende Lebensgefühl von Miami und die elektrisierenden Rhythmen der internationalen Dance-Szene perfekt ein.

Die Miami Sessions sind längst ein Klassiker der elektronischen Musikszene und bieten den idealen Soundtrack für die größte Party der Welt – die Winter Music Conference und die Ultra Music Festival Woche in Miami. Die Miami Sessions 2025 setzt diese Tradition fort und präsentiert eine raffinierte Mischung aus House und Deep House, die nicht nur die Nacht zum Leben erweckt, sondern auch den modernen Spirit von Miami widerspiegelt.

Für die Miami Sessions 2025 hat Milk & Sugar eine sorgfältige Auswahl an Tracks zusammengestellt, die sowohl etablierte Künstler als auch aufstrebende Talente aus der internationalen Szene vereinen. Die Compilation ist vollgepackt mit energiegeladenen Beats, groovigen Basslines und emotionalen Melodien – eine perfekte Mischung für jedes Dancefloor-Set, ob im Club oder am Pool. Zu den Highlights gehören exklusive Tracks und Remixe von bekannten Größen wie Bob Sinclar, Mousse T., Chris Stussy, David Penn, Shermanology, CASSIMM, Daniel Steinberg, Earth N Days, Michael Gray, Miguel Migs sowie der brandneue Daniel Steinberg Remix des Milk & Sugar Klassikers „Higher & Higher“, der mit seiner unverwechselbaren Handschrift für heiße Grooves sorgt.

Die Miami Sessions 2025 ist der perfekte Begleiter für alle, die sich auf die Festival-Saison vorbereiten und den einzigartigen Miami-Style der elektronischen Tanzmusik erleben wollen.

Die Miami Sessions 2025 Compilation ist ab dem 28. März 2025 als limitierte 2xCD-Auflage sowie als Download- und Streaming-Edition auf allen gängigen Streaming-Plattformen erhältlich.

MILK & SUGAR ‘MIAMI SESSIONS 2025’ Compiled and Mixed by Milk & Sugar

Artist // Title: Milk & Sugar Miami Sessions 2025
Release Date: 28. 03. 2025
Cat.Nr.: MSRCD105
EAN 2xCD: 4056813990065
LC: 01817
Format: 2xCD | Download | Streaming
Label: Milk & Sugar Recordings
Genre: House / Deep House / Electronic

2 x CD // 30 Tracks // 2 DJ Mixes
Including Bob Sinclar, Mousse T., Chris Stussy, David Penn, Shermanology, CASSIMM, Daniel
Steinberg, Earth N Days, Michael Gray, Miguel Migs and many more.

CD1 // HOUSE NATION

01. Adelphi Music Factory – The Miracle (Original Mix)
02. Milk & Sugar – Higher & Higher (Daniel Steinberg Extended Remix)
03. Bob Sinclar feat. Steve Edwards – World Hold On (Tom Staar Extended Remix)
04. David Penn, Rober Gaez – Set Me Free (feat. Sheylah Cuffy) (Dj Kone & Marc Palacios Remix)
05. Harvey Ross – Higher Place (Original Mix)
06. J Nitti – Rain & Shine (Original Mix)
07. Paco Caniza – Waiting For You (Original Mix)
08. Earth N Days – Emotions (Extended Mix)
09. David_Caballero feat. Nia Martin – Back from the Stars (CASSIMM Remix)
10. Danny Coleman – The DJ Bringin´ The Heat (Extended Mix)
11. Jonasclean – Must Be Kismet (Original Mix)
12. Marc Cotterell – Messin Around (Original Mix)
13. Both 91 – Found Love (Original Mix)
14. Michael Gray – The Weekend (Mousse.T Disco Shizzle Remix)
15. Shermanology – My World (Smasher Extended Remix)

CD2 // LOVE NATION
01. Sebb Junior – Getcha Luv (Original Mix)
02. Rick Marshall & Out Of Your League – Love Groove (Original Mix)
03. Harvey Ross – Give You Up (Original Mix)
04. Yves Murasca – All About Housemusic (Dilby Extended Remix)
05. Deeplomatik – Disco Invaders (Extended Mix)
06. Mattei & Omich – Teddy Is In The House (Extended Mix)
07. Saison – Call Me (Original Mix)
08. Kennedy – The Underground Sound (Original Mix)
09. Miguel Migs – Connectivity feat. Ursula Rucker (Migs Salted Vault Dub)
10. Lello Russo, Sabatino S, Venessa Jackson – Dos and Don’ts (Sebb Junior Extended Remix)
11. Demarkus Lewis – What’s The Deal (Original Mix)
12. Chris Stussy – No Time (Original Mix)
13. Augusto Gagliardi – Don’t You Know (Extended Mix)
14.Tom Caruso – Do You Feel (Extended Mix)
15. Colorjaxx – Find Yourself (Extended Mix)

Musik

Laut feiern, leise schlafen: Tipps für dein Festival

Festivals sind der Inbegriff von Sommer, Musik und unvergesslichen Erlebnissen.

Doch zwischen lauten Konzerten, feiernden Menschen und durchfeierten Nächten kann die Belastung für Körper und Ohren enorm sein. Schlafmangel und anhaltender Lärm sind typische Begleiter solcher Events – und genau hier setzt die Frage an: Wie lässt sich das Festivalerlebnis genießen, ohne die Gesundheit zu gefährden?

Gehörschutz in unterscheidlichsten Ausführungen
Gehörschutz in unterscheidlichsten Ausführungen

In diesem Ratgeber zeigen wir dir, wie du auf einem Festival schlafen kannst, ohne dich von dem Trubel gestört zu fühlen, und wie du gleichzeitig dein Gehör vor schädlichem Lärm schützt. Mit den richtigen Tipps und Tools wird dein Festivalbesuch zum entspannten und sicheren Erlebnis.

Warum Schlaf und Gehörschutz auf Festivals wichtig sind

Schlaf: Auch wenn Festivals für lange Nächte bekannt sind, ist ausreichender Schlaf entscheidend, um die Energie für mehrere Tage voller Musik und Spaß zu bewahren. Schlafmangel kann die Laune drücken, die Konzentration beeinträchtigen und das Immunsystem schwächen.

Gehörschutz: Laute Musik und ständiger Lärmpegel können das Gehör nachhaltig schädigen. Wer sich ohne Schutz in der Nähe von Lautsprechern oder in großen Menschenmengen aufhält, riskiert Tinnitus oder gar einen dauerhaften Hörverlust.

Schlafen auf einem Festival – So klappt’s trotz Lärm

  1. Die richtige Zeltwahl:
    • Wähle ein Zelt aus dickerem Material, das Geräusche besser dämpft.
    • Suche dir einen Schlafplatz abseits der Bühnen und Hauptwege, idealerweise in einem ruhigeren Bereich des Festivalgeländes.
  2. Nutze Schlafgehörschutz:
    • Speziell entwickelte Ohrstöpsel für den Schlaf helfen, störende Geräusche wie Gespräche oder Musik zu reduzieren, während du trotzdem wichtige Geräusche wie einen Wecker oder Notrufe wahrnehmen kannst.
    • Die Schlafgehörschutz-Ohrstöpsel von Berlin Ear Guard sind perfekt für diese Situationen geeignet. Sie sind bequem für Seitenschläfer und blockieren den Großteil des Lärms – weitere Infos hier.
  3. Plane deine Ruhezeiten:
    • Versuche, tagsüber einige Stunden Schlaf nachzuholen, falls die Nächte kurz sind.
    • Powernaps sind eine großartige Möglichkeit, zwischendurch Energie zu tanken.
  4. Vermeide Alkohol vor dem Schlafen:
    • Auch wenn ein Bier oder ein Cocktail entspannend wirken kann, beeinträchtigt Alkohol die Schlafqualität und verstärkt das Gefühl von Erschöpfung am nächsten Tag.
Gehoerschutz
Gehörschutz

Feiern ohne das Gehör zu gefährden

Festivals stehen für laute Musik und eine energiegeladene Atmosphäre – doch diese Geräuschkulisse kann das Gehör belasten. So schützt du dich effektiv:

  1. Trage Konzertgehörschutz:
    • Hochwertige Konzertgehörschutz-Ohrstöpsel filtern schädliche Frequenzen, während du die Musik in ihrer vollen Qualität genießen kannst.
    • Die Konzert-Ohrstöpsel von Berlin Ear Guard sind speziell für Festivals entwickelt. Sie schützen dein Gehör vor schädlichen Lautstärken, ohne das Musikerlebnis zu beeinträchtigen – hier nachlesen.
  2. Halte Abstand zu den Lautsprechern:
    • Der Bereich direkt vor den Boxen ist am lautesten und kann schnell Gehörschäden verursachen. Ein paar Meter Abstand reichen oft schon aus, um die Lautstärke auf ein sicheres Maß zu reduzieren.
  3. Gönne deinen Ohren Pausen:
    • Verlasse zwischen den Konzerten kurz die lauten Bereiche und gönne deinem Gehör einige Minuten Ruhe.
    • Nutze diese Zeit, um dich zu entspannen und auf das nächste Konzert vorzubereiten.
Ohrstöpsel in allen Farben und Größen
Ohrstöpsel in allen Farben und Größen

Was tun, wenn die Ohren klingeln?

Tritt nach einem Konzert ein vorübergehendes Klingeln oder ein dumpfes Gefühl in den Ohren auf, solltest du Folgendes beachten:

  • Ruhe bewahren: In den meisten Fällen verschwinden diese Symptome innerhalb weniger Stunden.
  • Vermeide weitere Lärmbelastung: Halte dich in ruhigen Bereichen auf und verzichte auf laute Musik.
  • Arzt aufsuchen: Hält das Ohrgeräusch länger als 24 Stunden an oder wird schlimmer, ist ein Besuch beim HNO-Arzt dringend empfohlen.

Fazit: Festivals genießen und trotzdem gesund bleiben

Ein Festival muss nicht auf Kosten von Schlaf oder Gehörschutz gehen. Mit der richtigen Vorbereitung kannst du die Nächte durchfeiern, deinen Lieblingsbands lauschen und trotzdem deine Gesundheit bewahren.

Egal, ob du dir mit Schlafgehörschutz eine wohlverdiente Pause gönnen möchtest (weitere Infos hier) oder dein Gehör während der Konzerte mit Konzert-Ohrstöpseln schützt (hier nachlesen): Kleine Maßnahmen können einen großen Unterschied machen.

Mach dich bereit für unvergessliche Momente – ohne Kompromisse bei deiner Gesundheit!