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LE FLY – Neue Video-Single „Ich Sag Ab“ +

LE FLY – Neue Video-Single „Ich Sag Ab“ + Live-Album LE FLY Live (VÖ 31.01.25) + LE FLY Headline-Tour (Dez 24) + 16 Konzerte support-Tour für ROGERS & 257ers (Dez 24 bis März 25)

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik! Die brandneue Video-Single „Ich Sag Ab“ gibts hier zu schauen und hören…

Video „Ich sag ab“:

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Stream „Ich sag ab“: https://save-it.cc/sptm/ich-sag-ab

Keine Absage hingegen erteilen LE FLY den großen Feierlichkeiten zu ihrem 20. Geburtstagsjahr 2025. Großer Festakt No1 ist die Veröffentlichung von LE FLY´s längst überfälligem ersten Live-Album. Überfällig, weil LE FLY zu den stärksten Livebands gehört, die Deutschland zu bieten hat. Die Band kommentiert: „LE FLY LIVE ist die Essenz dessen, was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“ Eine Best-Of Platte mit den 16 bei Fans und Bands beliebtesten Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte, in der LE FLY bisher über 500 Konzerte spielten und 4 Studio-Alben und zahlreiche Singles veröffentlichten. Sämtliche Aufnahmen für LE FLY LIVE sind auf dem Open Flair, dem Deichbrand Festival und in der Markthalle Hamburg entstanden.

LE FLY LIVE gibts AB JETZT zu pre-ordern. Das Album kommt als Doppel-Vinyl (2 LP) im aufklappbaren Cover (Gatefold). Dazu gibt es noch einen Kunstdruck. Die Doppel-LP erscheint überall wo es Platten gibt, oder im Bandshop unter: https://lefly-shop.de. Dort ebenfalls erhältlich als Bundle mit exklusivem T-Shirt.

Festakt No 2: Vom 28. Dezember bis 08. März 2025 spielen LE FLY eine große, bundesweite 15 Städte Tour als support für die ROGERS. Wo LE FLY auftreten nähert sich die Stimmung bereits nach wenigen Minuten dem Siedepunkt. Gut zu sehen z.B. auf diesem Video vom Deichbrand 2023: https://youtu.be/HkN-jk3rxUA. Leuchtende Augen, lachende Gesichter, tanzende Körper und mitsingende Münder soweit das Auge reicht. Die Band und Publikum peitschen sich gegenseitig hoch, dabei ist es völlig egal, welche Musik man normalerweise hört. Los ging es für LE FLY 2005 mit ersten Konzerten auf WG-Partys. Öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem das erste mal auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow.

2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2024 spielten LE FLY als weltweit einzige Bands jedes Jahr auf dem Deichbrand Festival. Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig und immer wieder auf den Club-Bühnen in der ganzen Bundesrepublik und darüber hinaus zu sehen. Vereinzelt wurden auch Konzerte im Ausland gespielt, und zwar in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Als nächstes soll es nach Südamerika gehen. Signale verdichten sich dahingehend nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video Single AI. Als Support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, oder die Spass Combo 257ers eröffnen. In Sachen „maximaler Spaß“ sind LE FLY sowieso das Kompetenzzentrum der Herzen – das wird ausnahmslos jeder bestätigen, der die „Eckis“ schon einmal live erlebt hat, ob im vor Schweiß dampfenden Club oder auf ihren zahllosen Festivalgigs.

Schon auf ihren bislang vier Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet, den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, welche neben dem herauszuhebendem extremst bildstarken Musikvideo zugleich der aktuell stärkste Song im Streaming ist, gefolgt von St.Pauli Tanzmusik, ein 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Tourtermine 2024/2025 257ers Support

257ers Support:
07.12. Essen, Grugahalle

Headline-Tour:
12.12. Flensburg, Kühlhaus *
13.12. Lübeck, Treibsand *
14.12. Osnabrück, Bastard Club *
20.12. Hamburg, Fabrik – SOLD OUT *
21.12. Hannover, Faust *
Special Guest: DAS BO

ROGERS support:

28.12. Düsseldorf, Stahlwerk
13.02. Erlangen, E-Werk
14.02.Leipzig, Conne Island
15.02.Kiel, Die Pumpe
19.02. Lingen, Alter Schlachthof
20.02. Bielefeld, Forum
21.02. Darmstadt, Centralstation
22.02. Erfurt, Kalif Storch
27.02. Berlin, Hole44
28.02. Wolfsburg, Hallenbad
01.03. Bremen, Schlachthof
05.03. Göttingen, MUSA
06.03. Ulm, Roxy
07.03. Saarbrücken, Garage
08.03. Dortmund, Junkyard

LE FLY Weblinks & Socials:
https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik
http://spoti.fi/2vKc9SF
https://www.youtube.com//LEFLYStPauliTanzmusik
http://www.facebook.com/tanzmusik
https://www.lefly.de/

Tracklist LE FLY LIVE (Spielzeit 65 min)

1. Ätzend Fröhlich – Live auf dem Deichbrand 2022
2. Alessio – Live auf dem Deichbrand 2022
3. Klassenfahrt – Live auf dem Deichbrand 2023
4. Hand In Hand – Live auf dem Deichbrand 2022
5. Gepäckträger – Live auf dem Deichbrand 2023
6. Tanz – Live auf dem Open Flair 2023
7. Mutter Natur – Live auf dem Deichbrand 2022
8. L`amour – Live auf dem Deichbrand 2023
9. Caroline – Live auf dem Open Flair 2023
10. Señorita Bam Bam – Live auf dem Deichbrand 2023
11. St.Pauli Tanzmusik – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
12. Fliegen – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
13. 1001 Kneipe – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
14. Rio – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
15. Wir Sehen Sehr Gut Aus – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
16. No Tan Solo – Live auf dem Deichbrand 2023

Hauk veröffentlichen ihre neue Single „Papa“ – Neues Album „Alles Liebe“ ab Februar 2025

Mit viel Zuversicht und Ehrlichkeit, verarbeitet der niederösterreichische Liedermacher Christoph Hauk den Verlust seines Vaters.

Die neue Single „Papa“ brilliert durch einen berührenden Text und einer Melodie die unter die Haut geht. Der poppige Refrain mit Hymnencharakter holt jeden Menschen ab und schafft gekonnt ein „Alles wird gut“-Gefühl.

Offizielles Video „Papa“:

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Hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/papa

Hauk meldet sich zurück mit ihrem neuen Album „Alles Liebe“, welches im Februar 2025 erscheint. Die Ohren können sich auf 12 Nummern freuen, die von einfühlsam bis stürmisch, verträumt bis entschlossen alles bieten. Aber was überwiegt? Natürlich die Liebe! Denn Hauk sagt ja – ja zur Lust am Lachen, Scheitern, Hinschauen und am Leben.

Mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum zeigen die vier Jungs aus Wien, Niederösterreich und dem Burgenland einmal mehr, dass Austropop am besten mit Offenheit und Vielfalt funktioniert. Die Zutaten für „Alles Liebe“ sind eingängige Melodien, ehrliche Texte und musikalische Leichtfüßigkeit, die Hand in Hand verliebt am Waldrand der Sonne entgegen spazieren.

Liedermacher Christoph Hauk liefert, umgarnt von seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass, ein abwechslungsreiches und detailreiches Ausrufezeichen zeitgenössischer Dialektmusik.

Weiter aktuell… die 1. Single Auskopplung „Schee koid“:

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Mehr Infos unter:
www.haukmusik.at
www.facebook.com/haukmusik
www.youtube.com/haukmusik
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4qG4FMJ8IujVNkwgPoDctQ

Fazerdaze Album „Soft Power“

Veränderungen können chaotisch, befreiend, euphorisch und erschütternd sein – alles auf einmal. Aber in ihrem Kielwasser hinterlassen sie oft eine neue Landschaft, ein neues Kapitel, das darauf wartet, sich zu entfalten.

In den letzten Monaten hat sich die neuseeländische Künstlerin und Produzentin Fazerdaze alias Amelia Murray mit der Intensität des Wandels auseinandergesetzt. Daraus ist ihr neues Album „Soft Power“ entstanden, das am 15. November über section1/Partisan Records/[INTEGRAL] veröffentlicht wird.

Mit der Albumankündigung erscheint die neue Single „Cherry Pie“, eine Ode an eine Jahrzehnte andauernde Selbstfindungsreise, die schmeichelnde Beats und atmosphärische Keys miteinander vereint, während sich Murrays ätherischer Gesang durch einen nebeligen Schleier zu neuer Klarheit tastet.

“‘Cherry Pie‘ began as lyrics on my phone during my first overseas trip to LA almost ten years ago,“ sagt sie. „Now, at 31, this song has journeyed with me through many different versions of myself.“

Passend zur Single gibt es das offizielle Video, bei dem Frances Carter Regie geführt hat. Das Video folgt seiner Protagonistin bei einer nächtlichen Autofahrt und fängt ein, wie sie alte Schichten ablegt, die Kontrolle über sich selbst übernimmt und voller Selbstvertrauen ein neues Kapitel aufschlägt: „Frances and I crafted the video around a character who travels solo, letting go of what no longer serves her to finally take the wheel and steer into her next era”, erklärt Murray.

Hier ist es zu sehen:

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Aber noch einmal von vorne: Fazerdazes lang erwartete Comeback-EP „Break!“ im Jahr 2022 markierte eine seismische Verschiebung in ihrer Karriere und einen kraftvollen Sprung.
Nachdem sie zu ihrem gefeierten Debüt „Morningside“ (2017) eine Reihe an persönliche Kämpfe und Hürden zu meistern hatte, schien „Break!“ ihr Moment der Befreiung. Die EP wurde von The Guardian, The FADER, NME, DIY und The Line of Best Fit, von Pitchfork und MOJO und vielen anderen mehr bejubelt und zeitigte nicht zuletzt ihre letzte Single „Bigger“, die auch auf ihrem nun vorliegenden, neuen Album zu hören sein wird.

Während „Morningside“ eine intime Schlafzimmer-Pop-Platte war, hat sich Fazerdaze in letzter Zeit um einen expansiveren Sound bemüht und sich dabei von Bands wie Tame Impala, The Cure und vielleicht sogar U2s „The Joshua Tree“ inspirieren lassen.
“I wanted it to sound massive,”  sagt sie, “with a feminine twist on those rock records, carving out a space where women’s perspectives shine through.”

Ohnehin brachten die befreiende Erfahrung der Aufnahme und Veröffentlichung von „Break!“ Fazerdaze dazu, zu ihren musikalischen Anfängen zurückzukehren und wieder solo zu arbeiten. “What I was searching for in others was something I needed to rediscover in myself”, reflektiert sie. „I had placed the second album on such a pedestal, but reconnecting with my original process during ‘Break!’ was the key to finishing this record.”

Ihr jüngstes Werk, „Soft Power“, umfasst nun 11 bunte Stücke, deren Klammer, wenn man so will, eine neue Achtsamkeit ihren eigenen Bedürfnissen gegenüber ist, und die von ihrem gewachsenen Selbstbewusstsein erzählen.

Das Album, das sie scherzhaft als ihre „Schlafzimmer-Stadion-Platte“ bezeichnet, verbindet Synthesizer und elektronische Beats mit klassischen Rockelementen und findet so etwas wie Balance in sanftem Pop-Glanz, der freilich einigen schmerzhaftem Empfindungen und Erfahrungen abgerungen ist.

“Welcome to ‘Soft Power’”, erklärt Murray. “This is what I created during the darkest, loneliest, most tumultuous years of my life—entering womanhood, navigating the world, the music industry, and what I thought was love. In my scariest moments, this album was my anchor for hope, purpose, and light. I am so relieved and content to finally share ‘Soft Power’ with you.”

Es ist das Zeugnis einer Künstlerin, die sich nicht in den Vordergrund drängt und stattdessen die Wahrheit in der Einfachheit sucht. Fazerdaze bietet eine Stimme für jene, die zuhören können – und jene, die sich auf ihren eigenen Selbstfindungsreise befinden. Sie alle lädt sie dazu ein, ihre eigene „Soft Power“ anzuzapfen.

Fazerdaze hat „Soft Power“ weitgehend selbst aufgenommen und produziert. Unterstützung fand sie in Toningenieurin von Emily Wheatcroft-Snape bei den Schlagzeugparts. Co-Mixing Credits gehen an Simon Gooding. Das Album erscheint am 15.11. beim in Los Angeles ansässigen, 2021 als Joint Venture mit Partisan Records gegründeten Label section1.

Nach der Veröffentlichung wird sie mit POND durch Nordamerika touren, eine Europatournee steht in Aussicht.

Tracklisting:
1. Soft Power
2. So Easy
3. Bigger
4. Dancing Years
5. In Blue
6. A Thousand Years
7. Purple
8. Distorted Dreams
9. Cherry Pie
10. Sleeper
11. City Glitter

US Tourdaten – supporting POND:
12.11. US-Boston, MA – Royale Boston
13.11. US-Brooklyn, NY – Brooklyn Steel
14.11. US-Philadelphia, PA – Union Transfer
16.11. US-Washington, DC – 9:30 Club
17.11. US-Pittsburg, PA – Mr. Smalls Theatre
19.11. CN-Toronto, ON – Danforth Music Hall
20.11. US-Detroit, Saint Andrew’s Hall
22.11. US-Chicago, IL – The Vic Theatre
23.11. US-Minneapolis, MN – First Avenue
28.11. CN-Vancouver, BC – Commodore Ballroom
29.11. US-Seattle, WA – Neptune Theatre
30.11. US-Portland, OR – Revolution Hall
03.12. US-San Francisco, CA – The Warfield
05.12. US-Los Angeles, CA – The Wiltern

Web:
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Alex M.O.R.P.H. in der renommierten „the 101 playlist Producer Award 2024“

Alex M.O.R.P.H. als einziger deutscher Trance-Artist in der renommierten „the 101 playlist Producer Award 2024“

Soeben wurde das 2024 Ranking der Top 101 Produzenten veröffentlicht. Diese renommierte Rangliste, ermittelt von 1001tracklists.com, spiegelt die kumulierte Menge an einzigartiger DJ-Unterstützung für Titel wider, die vom 1. Oktober 2023 bis zum 30. September 2024 gespielt wurden. Die Top101-Produzenten umfassen die Künstler, deren Tracks in den letzten 12 Monaten von DJs der ganzen Welt auf @1001tracklists am meisten unterstützt wurden.

Der Trance-DJ und Producer Alex M.O.R.P.H. ist in diesem Ranking der einzige deutsche Trance-Artist unter den handverlesenen 101 globalen Künstlern, die 2024 einen bedeutenden Einfluss auf die Welt der elektronischen Musik hatten. Mit Platz 69 ist er dritthöchste platzierte deutsche Artists (#54 Marten Hørger, #64 Tujamo) und der vierthöchste Trance-Artist weltweit (#11 Armin van Buuren, #34 Giuseppe Ottaviani, #63 Allen Watts).

Die Rangliste basiert zu 100% auf Daten und kann nicht gewählt, manipuliert oder in irgendeiner Weise beeinflusst werden. Mit 14 Veröffentlichungen in 2024 auf Labels wie FSOE, Dreamstate US, Vandit und anderen, ist Alex einer der meist gespielten und unterstützten Trance-Künstler der Welt.

Neben seiner massiven Unterstützung durch andere DJs ist seine Reichweite bei seinen Fans enorm, mit über 350.000 monatlichen Hörern auf Spotify und mehreren Shows in Australien/Neuseeland, den USA, Europa, Südafrika, Vietnam, Thailand, Indonesien sowie in ganz Europa kann man leicht sagen, dass 2024 ein großartiges Jahr für Mr. M.O.R.P.H. war.

Alex M.O.R.P.H. ist seit den 90er Jahren eine prägende Figur in der Dance-Szene, bekannt für seine Vielseitigkeit im Trance-Genre und seine unermüdliche Leidenschaft für Musik. Von Kollaborationen mit Paul van Dyk und Armin van Buuren (die beide M.O.R.P.H. immer in vollem Umfang vertreten haben) bis hin zu Remixen von Dash Berlin, Gareth Emery, Aly & Fila und Faithless hat sich M.O.R.P.H. den VIP-Zutritt zu den gefragtesten Clubs und Arenen der Welt verdient, während er mit der Energie und Leidenschaft weitermacht. Es ist bezeichnend, dass M.O.R.P.H. der erste und einzige deutsche DJ ist, der im legendären Madison Square Garden in New York aufgelegt hat, vor einer ausverkauften Kulisse. Seine Tourneen und Gigs spielen in einer ganz anderen Liga, wenn man seine umwerfenden Auftritte bei Cream Ibiza, Mayday, dem Ultra Music Festival und den allgegenwärtigen A State of Trance-Spektakeln bedenkt. Godskitchen, Ushuaia Ibiza, Space Miami, seine eigenen HeavensGate-Takeovers – alles Mega-Räume, die der Deutsche mit Leichtigkeit beherrscht. Seine Erfolge manifestieren sich in Millionen von Streams, mehreren Auszeichnungen und zwei Platzierungen in der DJ Mag Top 100.

Link Top 101 Producers 2024:

https://top101producers.com/2024

Link Alex M.O.R.P.H.:

https://alexmorph.com/

 

SCOOTER „Mom Was On Tequila!“

Techno-Powerhouse Reinier Zonneveld und die Rave-Legenden SCOOTER mit allererster Collabo: Mom Was On Tequila!

Oktober 2024 – Das Techno-Powerhouse Reinier Zonneveld und die deutschen Rave-Legenden SCOOTER haben sich zusammengetan, um mit ihrer High-BPM-Hymne „Mom Was On Tequila“ die Tanzfläche in Brand zu setzen. Dieser Track ist ein purer Adrenalinkick, vollgepackt mit unaufhaltsamer Rave-Energie, die die Menge garantiert nach mehr verlangen lässt.

„Mom Was On Tequila“ schafft ein elektrisierendes Erlebnis, wenn Reinier Zonnevelds Killer-Techno-Beats und innovative Produktionsfähigkeiten auf SCOOTERs kultige Happy-Hardcore-Vibes und einprägsame Lyrics treffen. Der dynamische Track überzeugt mit kraftvollen Beats und energiegeladenen Rhythmen, sodass der Hörer in den Vibe eines authentischen Raves der 90er Jahre zurückversetzt wird – ein Gefühl, das durch H.P. Baxxters unverwechselbare Stimme noch verstärkt wird.

SCOOTER – ein legendärer und genreübergreifender Act – wird seit Langem für seinen Einfluss und Talent gefeiert, sich neu zu erfinden und gleichzeitig seinen Wurzeln treu zu bleiben. Mit über 30-jähriger Erfahrung, über 20 veröffentlichten Studioalben, großen Hits wie „The Logical Song“ und „How Much is the Fish?“ und mit mehr als 100 Gold- und Platinauszeichnungen ist die Band nach wie vor eine zentrale Benchmark in der Musikwelt. Die Verbindung zwischen Reinier Zonneveld und SCOOTER geht über die Veröffentlichung hinaus, bereits im Sommer feierten SCOOTER einen spektakulären Auftritt bei „Reinier Zonneveld Presents: R² Festival“.

Reinier Zonneveld zur Zusammenarbeit mit Scooter: „Meine erste SCOOTER Collab! Es ist unglaublich – wir alle waren nicht nur geflashed von dem, was wir geschaffen haben, sondern auch von der unglaublichen Resonanz, die wir so schnell nach der Ankündigung der Veröffentlichung erhalten haben. Das macht mich wirklich glücklich. Das erste Mal habe ich von SCOOTER durch meinen Bruder in den frühen 90ern gehört. 

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Diesen Sommer habe ich die Jungs eingeladen, auf der Hauptbühne meines R²-Festivals zu spielen. Wir unterhielten uns über Musik, und es entstand die Idee zu dieser Kollaboration – es hat einfach perfekt gepasst. Ich bin sehr, sehr happy mit dem Ergebnis und so dankbar, die legendäre Band SCOOTER auf meinem Label Filth On Acid ankündigen zu können.“

SCOOTER Frontmann H.P. Baxxter fügt hinzu: „Wir haben uns kennengelernt, als wir auf Reiniers eigenem Festival gespielt haben und die Chemie zwischen uns hat vom ersten Moment an gepasst. Seine positive Energie und Kreativität passen perfekt zu unserer“.

Die Zusammenarbeit zwischen Reinier Zonneveld und SCOOTER auf ihrer Debütsingle „Mom Was On Tequila“ markiert einen monumentalen Moment in der elektronischen Musik und darüber hinaus. Zonnevelds bahnbrechende Techno-Produktion und SCOOTERs legendäre Rave-Energie treffen hier zum ersten Mal aufeinander. Es ist eine seltene Fusion, die Generationen von Rave-Kulturen vereint. Das Ergebnis ist der perfekte Track, um die Clubbing-Saison zu eröffnen und die Spitze der Musikcharts auf der ganzen Welt zu erobern!

„Mom Was On Tequila“ ist ab sofort als Stream & Download überall erhältlich.

Das vermutlich mit AI generierte, misogyne Cover rundet den Gesamteindruck ab und entführt uns in die männlichen Unterhosenfantasien einer unterkomplexen Denkwelt.

Hier passt einfach alles. Weiter so!

 

STEREOTIDE veröffentlicht Charity-Single „United Again“

STEREOTIDE veröffentlicht Charity-Single „United Again“ mit Vicki Sorg – zugunsten von PM We Care und World Vision

Nach sechs #1-Hits in den offiziellen iTunes-Charts in Deutschland und Österreich sowie in den Amazon-Charts kehren STEREOTIDE mit einer kraftvollen neuen Single zurück: „United Again“, eine Zusammenarbeit mit der bekannten Sängerin Vicki Sorg. Dieser Song ist eine bewegende Hymne für Einheit, Hoffnung und Solidarität. 100 % der Erlöse gehen an PM We Care und World Vision, Organisationen, die sich weltweit für bedürftige Kinder einsetzen.

Charity-Single „United Again“ mit Vicki Sorg:

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„United Again“ ist mehr als nur ein Song. Es ist ein Aufruf zum Handeln – uns zusammenzuschließen, die Barrieren von Hass und Spaltung zu überwinden und eine Zukunft aufzubauen, die von Mitgefühl geprägt ist. Mit seiner ermutigenden Botschaft und dem treibenden Rhythmus ist der Song ein starkes Plädoyer für Brüderlichkeit und das Vertrauen, dass wir gemeinsam jede Herausforderung meistern können.

STEREOTIDE begeistern weiterhin mit ihrer einzigartigen Mischung aus Pop, Rock und dezenten Dance-Elementen. „United Again“ verspricht, die Menschen zu inspirieren – wie schon die vorherigen sechs #1-Singles, darunter „Legendary“, „Home“ und „In My Head“. Das aktuelle Album “One” ist übrigens seit dem 26.07.2024 veröffentlicht. Dieses Mal geht es jedoch um mehr: Jeder Stream und jeder Kauf trägt direkt dazu bei, Kindern in Not zu helfen und ihnen Zugang zu Bildung, Gesundheitsversorgung und den grundlegenden Bedürfnissen zu ermöglichen.

Die kraftvolle Message dieses Songs verschmilzt in dieser Hymne der Hoffnung und erinnern uns daran, dass Einheit unsere größte Stärke in einer oft gespaltenen Welt ist. Lassen Sie uns gemeinsam für eine bessere Zukunft einstehen.

Über PM We Care und World Vision: PM We Care widmet sich der Unterstützung in Notlagen und konzentriert sich auf humanitäre Hilfsprojekte weltweit. World Vision setzt sich dafür ein, das Leben von benachteiligten Kindern zu transformieren, indem die Ursachen von Armut und Ungerechtigkeit bekämpft werden, damit diese ihr volles Potenzial entfalten können. Link: https://www.pm-international.com/en/pm-we-care/ and https://stereotide.com/

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

LAIBACH setzen ihre 12 Monate währende Würdigung ihres klassischen Albums „Opus Dei“ aus dem Jahr 1987 mit eindrucksvollen neuen Versionen fort, die das Ausgangsmaterial radikal hinterfragen.

Laibach Opus Dei - Essigfabrik Koeln 25 Mai 2024
Laibach Opus Dei

Nach „Geburt einer Nation“ (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) koppeln Laibach mit „Leben heißt Leben (Opus Die Revisited)“ die zweite Single aus „Opus Die Revisited“ aus:, ihre Version des Opus-Gassenhauers „Life is Life“. Hier ist das Stück zu hören:

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„Opus Dei“ (übersetzt: Gottes Werk) war nicht nur das das erste Album der Band für Mute, sondern zugleich jenes, das dem slowenischen Kollektiv weltweite Aufmerksamkeit bescherte. „Opus Dei Revisited“ präsentiert nun zwei verschiedene neue Versionen des Werks, die es der Band einmal mehr erlauben, ihre öffentliche Wahrnehmung und Erwartungen an ihre Kunst zu hinterfragen, ganz im Sinne des Originals, auf dem sie Opus‘ „Live Is Life“‘ (als „Opus Die“) und Queens „One Vision“ („Geburt einer Nation“), zwei Schlüsselstücke des Albums, neu interpretiert haben.

LAIBACH - OPUS DEI REVISITED
LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

Die erste Hälfte der Doppel-LP/CD besteht aus Studioaufnahmen von radikalen Neubearbeitungen des Originalmaterials durch Laibach selbst, wie sie es für ihre aktuelle „Opus Dei Revisited“-Tour erarbeitet, um-arrangiert und neu interpretiert hatten.

Für die zweite CD/LP luden Laibach wiederum Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, Front 242, William Orbit) ein, der bereits ihr das Originalalbum von 1987 produziert und abgemischt hatte, das Material ebenfalls neu zu bearbeiten. Er erhielt jede Freiheit, mit den Original-Masterbändern neue Wege zu gehen. Das Ergebnis ist gleichermaßen beeindruckend und erschütternd und bietet neue Perspektiven, die weit über das Ausgangsmaterial hinausgehen und alles andere als erwartbar sind.

Laibach wurden in der Industriestadt Trbovlje (im damaligen Jugoslawien) gegründet. Formiert in dem Jahr, in dem der Gründervater des Landes, Tito, starb, stieg die Band zu einer der international bekanntesten Bands auf, die aus den ehemaligen kommunistischen Ländern Ost- und Mitteleuropas hervorging. Noch vor der Veröffentlichung von „Opus Dei“, die Band war zu diesem Zeitpunkt in Jugoslawien zensiert und verboten, hatten sich Laibach „Occupied Europe Tour „begeben (die 16 Termine in acht Ländern des Ost- und Westblocks umfasste), waren als Statisten in Kubricks „Full Metal Jacket“ aufgetreten, eine Peel Session aufgenommen und in Michael Clarks Tanzkompanie-Produktion „No Fire Escape from Hell“ gespielt. Mit „Opus Dei“, ihrem ersten Release für Mute, feierten sie ihren internatioanlen Durchbruch.

Bis heute hat die Band mit Auftritten, Alben und Partituren eine einzigartige und kompromisslose Vision geschaffen. Zu ihren jüngsten Eingriffen zählte etwa die 2017 erschienene Dokumentation über ihre bahnbrechenden Auftritte in Nordkorea zwei Jahre zuvor, 2019 brachten sie ihre Interpretation von „The Sound of Music“ auf den Markt, die während eben dieser Nordkorea-Reise entstanden war.  Im Jahr 2020 feierten sie ihr 40. Jubiläum mit dem Album „Laibach Revisited“. 2022 folgte „Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)“ nach Heiner Müller (1929-1995). Zuletzt gab die Band bekannt, dass diplomatische Verhandlungen für eine Aufführung von ihres Werks „Alamut“ in Teheran laufen, das in Zusammenarbeit mit iranischen Komponist*innen und Interpret*innen entstanden ist. In diesem Jahr steuerten Laibach Musik zu einer neuen ErosAntEros-Inszenierung von Brechts „Die Heilige Johanna der Schlachthöfe“ bei – fünf Aufführungen sind für November geplant – außerdem bietet die Universität von Salerno im Wintersemester mit “The Laibachs between three Dissolutions: Yugoslavia, Europe, the World, einen Kurs an, der sich mit der Geschichte von Laibach befassen wird.

Opus Dei Revisited 2024

Tracklisting Opus Dei Revisited 2024 (CD1)
01 – Leben heißt Leben RE
02 – Geburt einer Nation RE
03 – Leben-Tod RE
04 – F.I.A.T. RE
05 – Transnational RE
06 –  How the West Was Won RE
07 – The Great Seal RE
08 – Opus Dei RE

Tracklisting Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024 (CD2)
09 – Leben heißt Leben RMX
10 – Geburt einer Nation RMX
11 – Leben-Tod RMX
12 – F.I.A.T. RMX
13 – Opus Dei RMX
14 – Transnational RMX
15 – How the West Was Won RMX
16 – The Great Seal RMX

„Opus Dei Revisited“ – das Kompendium zum Doppelalbum ”Opus Dei (Remastered) (erschienen im Mai 2024) erscheint ebenfalls als Doppel-LP/CD am 13.12.2024 bei Mute.

Hier ist es vorzubestellen.

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR (Deutschland- und Österreich-Daten)
12.10. Leipzig, Felsenkeller
20.10. Bochum, Christuskirche
22.10. Hannover, Kulturzentrum Pavillon
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus

Alle Tourdaten und Tickets unter: https://www.laibach.org/future-events/

Web: Website | Instagram | Facebook

 

Milk & Sugar: House Nation Ibiza 2024

House Nation Ibiza 2024

Milk & Sugar kehren mit einer neuen Ausgabe ihrer beliebten House Nation Ibiza Compilation zurück und geben Details zum ersten House Nation Showcase beim diesjährigen Amsterdam Dance Event bekannt.

Milk & Sugar: House Nation Ibiza 2024
Milk & Sugar: House Nation Ibiza 2024

Milk & Sugar, Deutschlands führender House-Act, ist zurück mit einer neuen Ausgabe seiner beliebten Compilation-Serie House Nation Ibiza.

Wie gewohnt repräsentiert diese Compilation feinste Tanzmusik und vermittelt die besondere Atmosphäre der Partyszene auf Ibiza. Auch die neue Ausgabe bietet wieder eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Tracks, die den Sommer verlängern und die Vibes der Insel nach Hause bringen sollen.

Die neue Ausgabe von House Nation Ibiza 2024 fängt das unverwechselbare musikalische Flair  ein und bietet mit House Nation und Love Nation zwei großartige Mixe auf zwei CDs, die die Essenz der Tanzmusik auf Ibiza perfekt widerspiegeln.

Einige der besten DJs und Künstler von heute lassen ihre einzigartigen Sounds und Stile in die Mixe einfließen. Mix eins, House Nation, vereint House-Produktionen von Künstlern wie Fisher, David Penn, Groove Armada, Leftwing : Kody, Earth N Days, Mochakk, The Cube Guys und anderen, während Mix zwei, Love Nation, das Genre Afro House mit Acts wie Bob Sinclar, Andhim, Joris Voorn, Softmal, Caiiro und anderen bekannten Künstlern repräsentiert.

Das Ergebnis ist eine musikalische Erfahrung, die den Hörer direkt auf die Tanzflächen der berühmtesten Clubs Ibizas versetzt. Anlässlich des 25-jährigen Jubiläums wird Milk & Sugar die neue Compilation mit einer ganz besonderen Label-Showcase-Session auf der Musikmesse ADE in Amsterdam vorstellen.

Die ADE ist eines der weltweit wichtigsten Festivals und Konferenzen der elektronischen Musikszene, und ein House Nation Showcase von Milk & Sugar verspricht ein Highlight der Veranstaltung zu werden.

Die Fans können sich auf ein mitreißendes Line-Up und unvergessliche House-Beats freuen, die das Event zu einem besonderen Erlebnis machen werden. Am Donnerstag, den 17. Oktober 2024, wird Milk & Sugar von 22.00 bis 4.00 Uhr die Bar Twenty Two in Amsterdam mit dem Who is Who der internationalen DJ-House-Szene besetzen, darunter CASSIMM, David Penn, Ivan Pica, James Hurr, KPD , Marco Bartolucci, Marvin Aloys, Milk & Sugar, Paul Lomax, Ron Carroll und The Cube Guys.

Milk & Sugar:Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr freue ich mich sehr, mit einem Showcase auf der **ADE** (Amsterdam Dance Event) nach Amsterdam zurückzukehren.

Es ist immer eine besondere Erfahrung, meine Vision von House-Musik mit einem internationalen Publikum zu teilen und neben einigen meiner Lieblingskünstler aufzutreten. Diese Events fühlen sich für mich wie ein großes Klassentreffen an – voller Energie, Kreativität und einem Gefühl der Gemeinschaft.

Ich kann es kaum erwarten, diese einzigartige Atmosphäre wieder zu erleben und mit den Fans in eine Nacht voller großartiger Musik einzutauchen.“

House Nation Ibiza 2024 Disc 1
1 Let The Sun Shine (James Hurr Scorchio Extended Mix) – Milk & Sugar
2 Stronger (Extended Mix) – Earth n Days
3 Feel It (Jay Vegas Classic House Extended Mix) – Antoine Clamaran feat. Lulu Hu
4 Love You (Extended Mix) – Alex Lo Faro
5 I Don’t Depend (Extended Mix) – Daniel Dash
6 Ocean Drive [Open Your Mind] (Qubiko Extended Remix) – David Penn feat. Monia Amore
7 In And Out (Extended Mix) – Milk & Sugar
8 Beggin‘ You (Leftwing : Kody Extended Remix) – Hayden James
9 In Your Eyes (Extended Mix) – George Cynnamon
10 Piano Lover (Mattei & Omich Re-Edit) – Re-Tide
11 Tundra (Club Mix) – The Cube Guys
12 It’s A Killa (Shermanology Edit) – FISHER & Shermanology
13 Superstylin‘ (Mochakk Remix) – Groove Armada
14 Coco Loco (Original Mix) – Shermanology, KUENTA, Cheryl L

House Nation Ibiza 2024 Disc 2
1 Digane (Raphael Afro Vibe Remix) – Bob Sinclar Feat. Sofiya Nzau
2 Everybody Wants To Rule The World (Extended Mix) – Waae & DJ Sub Zero
3 Out Of Touch (Original Mix) – Softmal, LL¢lita
4 Boy Boy Boy (Joris Voorn Remix) – Andhim
5 Blue Sunset (Extended Mix) – Bush B4 Me
6 Tomorrow (Da Africa Deep Extended Remix) – Auguste, Idd Aziz
7 Say It Right (Extended Mix) – Celestial Mayan
8 Inaweza (Extended Mix) – Danyel Irsina feat. Idd Aziz
9 Raindance (Extended Mix) – Dor Dekel & Guy Katch
10 Find Me (Extended Mix) – Darksidevinyl & Julie Schatz
11 Get Down (Extended Mix) – Loui & Scibi
12 U Wanna (Extended Mix) – Flip (BR)
13 Galaxy (Caiiro Extended Remix) – DJ Tomer, Ricardo Gi feat. Ila
14 Feel The Love (Virak Remix) – NEENOO x Kaehla
15 Organic Salsa (Extended Mix) – RossAlto

Mehr Infos:
http://bit.ly/MSSpotify
http://facebook.com/milksugarrecordings
http://instagram.com/milkandsugarrec
http://youtube.com/milksugarrecordings
http://soundcloud.com/milkandsugarrecordings

Beth Hart veröffentlicht Video zur Single “Wonderful Word”

Beth Hart veröffentlicht das offizielle Video zu ihrer Single “Wonderful Word” aus ihrem neuen Album ‘You Still Got Me’/ VÖ 25.10.2024 via Provogue / Mascot Label Group. Eine Tour im November und Dezember in Deutschland folgt.

Heute veröffentlicht die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin Beth Hart das offizielle Video zu ihrer inspirierenden Single „Wonderful World“. Der Song stammt aus ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“, das am 25. Oktober über Provogue / Mascot Label Group erscheinen wird. Auf dem Album sind auch Eric Gales und Slash von Guns ’n Roses zu hören.

Das ROCKS Magazin urteilt über das neue Album wie folgt: „Ihr elftes Album ist ein breit aufgestelltes Statement ihres Könnens.“

Offizielles Video “Wonderful Word”:

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“Wonderful World” streamen:

https://lnk.to/Bethhart

Weitere Videos aus dem neuen Album: You Still Got Me | Little Heartbreak Girl

Das Video zu „Wonderful World“ wechselt zwischen kontrastreichen Aufnahmen des Songwriting-Prozesses am Klavier und einer subtilen, hypnotisierenden Performance des Songs vor der Kamera und zeigt die zwei Seiten von Beth als Künstlerin und Performerin. „Wonderful World wurde für die Frauen in meiner Familie geschrieben. Für meine Urgroßmutter, meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern, meine Nichte und ihre Tochter. Es geht also um die Abstammung und darum, wie wichtig es für mich ist, das zu sehen, und was für ein Geschenk es ist, das zu erkennen.“

Beth sagt über ihren Schreibprozess: „Es geht immer um die Freude am Schreiben oder um die Herausforderung des Schreibens, um die Suche nach dem, was vor sich geht. Manchmal, wenn ich traurig bin oder Angst habe, höre ich auf dem Klavier nach. Manchmal kommt ein Lied, manchmal nicht. So oder so, es spendet mir Trost.“

Wer Beth Hart schon einmal live gesehen hat oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Feuermänner inspirieren; das ist es, was die Menschen zu ihnen hinzieht. Zu den Eigenschaften dieser Persönlichkeiten gehört jedoch auch, dass sie kein Gurtzeug tragen. Sie leben von der Freiheit und dem Raum, der sie umgibt. Aber das bringt auch Gefahren mit sich; man braucht eine emotionale Schutzmatte, und die rettet Leben. Das ist etwas, was wir alle im Laufe unseres Lebens manchmal brauchen.

Im Video zum Titeltrack You Still Got Me ist ihr geliebter Ehemann Scott zu sehen.  Scott und das Team um sie herum geben ihr den Halt, wenn sie ihn braucht. Abend für Abend kann man auf der Tournee die Bewunderung sehen, die sie erhält, und dass sie auch etwas zurückgibt. Diese Verbindung ist in den letzten 28 Jahren entstanden, in denen sie Musik veröffentlicht hat, bei der sie ihr Herz ganz offen auf der Zunge trägt – wie eine Kriegerin. Und genau das ist sie auch.

Das Album bricht mit dem mitreißenden Rocker ‚Savior With A Razor‘ mit Slash von Guns n‘ Roses los. Die epische, Bond-ähnliche Hymne donnert mit nihilistischem Trotz, während Beths Gesang den Hörer durch die Schatten führt, während Slashs Gitarre die Geschichte auf elektrische Weise umspielt.

“You Still Got Me“ ist Harts elftes Studioalbum und zeigt, dass ihre Karriere seit einigen Jahren nach den Sternen greift und immer weiter steigt. Ihre letzten Alben „A Tribute To Led Zeppelin“ (2022) und „War In My Mind“ (2019) erreichten die höchsten Chartplatzierungen in Großbritannien und den USA und stürmten die Top 10 in Deutschland, Frankreich. Schweden, Belgien, der Schweiz, Polen, Österreich und den Niederlanden. Mit ausverkauften Shows auf der ganzen Welt hat sie in den letzten Jahren die USA, Kanada, Europa und sogar Indien, Marokko und Australien bereist.

Wir alle haben unser „Ich“, wenn sie „You still got me“ singt – einen geliebten Menschen, einen Freund, ein Haustier, einen Ort, eine Erinnerung, ein Lied… selbst in ihren Momenten der Zerbrechlichkeit inspiriert Beth Hart weiter. Sie vergräbt ihre Hand tief und reißt ihre Emotionen auf, so dass wir alle einen Spiegel in uns selbst sehen können, der uns daran erinnert, dass man sich schlecht fühlen kann, aber dass die innere Stärke doch so viel stärker ist.

Beth Hart ist in jedem Sinne des Wortes ein Kraftpaket!

TOURDATEN
16.11. Mannheim – SAP Arena
18.11. Köln – Lanxess Arena
20.11. Hannover – ZAG Arena
22.11. Berlin – Max-Schmeling Halle
24.11. Hamburg – Barclays Arena
05.12. Nürnberg – Kia Metropol Arena
11.12. Zwickau – Stadthalle (Solo Show)

Beth Hart Online:
www.facebook.com/officialbethhart
www.twitter.com/BethHart
www.instagram.com/officialbethhart
www.youtube.com/user/BethHartMusic
https://www.tiktok.com/@bethhartmusic
www.bethhart.com

Vaile „Hier. Jetzt. Für immer.“

Singer- Songwriterin Vaile veröffentlicht ihr Mini Album „Hier. Jetzt. Für immer.“ am 18. Oktober!

Probieren, Sortieren, Realisieren. Vaile – Sängerin, Songwriterin und aus vielen TV Produktionen, bekannte Schauspielerin, sowie Buchautorin hat ihr Erfahrungen und Erlebnisse der Vergangenheit und die Hoffnungen und Ängste auf die Zukunft in eine Hand voll Songs geprägt,die zwischen dem staubigen Himmel und den schmutzigen Strassen Berlins entstanden und erwachsen geworden sind.

Chaos, Trubel, Freude und Tränenwurden einreduziert in 7 mitreißende Songs, die mal laut, mal leise an unserer Seele kratzen und uns mitnehmen in ein Leben aus Liebe und Zuversicht und eben auch aus Enttäuschungen und Rückschläge.

Ein Album voller Herz.Herdisko – „Hier. Jetzt. Für immer.“ erscheint am 18.10.2024

Tracklist Album:
01 Herzdisko
02 So Jung
03 Echo in meinem Kopf
04 Niemals
05 In meinem weg
06 Wie lang
07 Berlin

Vaile… eine, die aus den Furchen, Rissen und Kratzern des Lebens Klangworte hämmert. Vaile trägt uns auf zerbrechlichen Klangteppichen davon und schüttelt unsere Herzen mit brachialen Trommeln. Mit Wagemut und Schmerz. Mit Trotz in den Tönen und ungestümem, unbändigem Optimismus für das Leben.

Seit ihrem Debütalbum als „große Entdeckung“ (WOM Journal) und „Erbin von Tori Amos“ („Keyboards“) gefeiert, zeichnen sich ihre Songs durch magisch inszenierte, ruhige Momente aus – im zarten Wechsel mit krachender, entfesselter Energie. In ihrem Musikstudio in Berlin schreibt sie die Songs für ihre eigenen Alben, Musik für die Bühne (Musical „DasFeuerzeug“ nach H.C.Andersen, „Die Schatzinsel“ nach R.L.Stevenson u.v.m.) und Filme (ARD „Tatort“, Sat 1 „Klinik unter Planen“, Sat 1 Gold Blue Planet TV).

Vaile hat mit 18 Jahren drei Monate im skandinavischen Wald gelebt, nur begleitet von ihren beiden Ponys. Sie macht diese Wildnis-Reisen immer noch, es gibt darüber sogar ein Buch mit dem Titel „Frei Sein“ (Droemer Knaur).

Aktuelle Videos/ Singles vom kommenden Album…

Video „Niemals“:

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Video „In meinem Weg“:

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Video „Echo in meinem Kopf“:

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Mehr Infos unter:
http://www.vaile.de/home/
https://www.instagram.com/vailefuchs/
https://www.facebook.com/Vaileofficial
https://www.youtube.com/user/vailemusic

WEATHER SYSTEMS „OCEAN WITHOUT A SHORE“

Weather Systems und Music Theories Recordings veröffentlichen nun endlich das erste Studioalbum der Band mit dem Titel OCEAN WITHOUT A SHORE.

Die neue Band des ehemaligen Anathema-Masterminds, Sängers und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen Anathema-Schlagzeugers und -Produzenten Daniel Cardoso wurde von Fans auf der ganzen Welt mit Spannung erwartet.  Für den Tag der Veröffentlichung präsentieren Weather Systems mit dem Titel  “Untouchable Part 3“ ein drittes Video aus dem Album.

Lyric Video Premiere: “Untouchable Part 3”:

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Album Order Here: https://lnk.to/WeatherSystems

DC zum Song: „‚Untouchable Part 3‘ ist wohl der persönlichste und gefühlvollste Song, den ich je geschrieben habe. Ich bin mir sogar ziemlich sicher, dass er das ist. Es ist auch eine zutiefst schöne Melodie. Ich kann das sagen, weil ich nicht den Anspruch habe, solche Melodien zu schreiben.  Ich stimme mit Paul McCartney, Thom Yorke, Chris Martin, Mozart und Einstein überein. Diese Dinge scheinen irgendwie kanalisiert zu werden. Ich vergleiche mich nicht mit diesen Größen, aber ich bin einfach ein Kanalisierer. Wir entdecken diese Melodien; wir schreiben sie nicht. Sie werden uns gegeben. Und jetzt gebe ich sie euch. Liebe und Licht.“

Zuvor veröffentlichte man den Song „Synaesthesia“, den man hier sehen und hören kann:

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Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung teilte die Band mit: „‚Synaesthesia‘. Wir wetten, damit habt ihr nicht gerechnet! Ein superschwerer 9-minütiger Song in fünf Sätzen.  Ein Song, der zu den schwersten Momenten der letzten zwei Jahrzehnte unserer Musik gehört, sei es mit Anathema oder Weather Systems. Ein Song, der dich in das Album einführt, indem er dich auf eine unerwartete Reise mitnimmt. Ein Song, der musikalisch deinen Schädel zertrümmern und textlich deinen Geist erheben könnte. Ein Lied der Hoffnung, der Verbundenheit“. Wie Songs die auch schon die Beatles und Bob Marley besungen haben, aber auf eine Art und Weise, die es so noch nie gegeben hat. Ein Lied, das das Licht allen Lebens widerspiegelt, den Ozean ohne Ufer, der ewig ist, das grenzenlose Bewusstsein und die Verbindung, die wir alle mit jedem teilen. Es gibt keinen anderen Song da draußen wie diesen. Meine Damen und Herren. ‚Synaesthesia‘.“ 

Die erste Auskopplung aus dem Album hieß „Do Angels Sing Like Rain?”:

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Musik ermöglicht es uns, Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von Anathema hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von Weather Systems und bringt das Publikum näher als je zuvor, indem er nicht nur dort weitermacht, wo er aufgehört hat, sondern mit dem Debütalbum der Band 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise macht.

„Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen“, bekräftigt er. „Es nimmt dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt dich.“

Im Jahr 2019 widmete sich Daniel dem Schreiben des nächsten Anathema-Werks. Zwei Jahre zuvor hatte die britische Traditionsgruppe mit ihrem letzten Album „The Optimist“ zahlreiche kritische und kommerzielle Meilensteine erreicht. Das Album wurde bei den Progressive Music Awards als „Album des Jahres“ ausgezeichnet, schaffte es zum zweiten Mal in die Top 40 der britischen Albumcharts und beendete das Jahr 2017 auf den Jahresendlisten von Eclipsed, Classic Rock und Metal Hammer, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2020 einigte sich die Band auf eine unbefristete Auszeit. Daher entstand der Großteil von Ocean Without A Shore bereits während der letzten Anathema-Sessions.

„Es war zu 80% eine Anathema-Platte, die wir gemacht hätten“, fährt er fort. „Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, was ich gemacht habe. Ich werde eine Analogie machen. Wenn Anathema Game of Thrones war, dann ist Weather Systems House of the Dragon. Es ist Teil desselben Universums, aber es ist eine neue Geschichte. Es ist anders, weil es ein bisschen schwerer ist. Ich werde immer die Anathema-Songs spielen, die ich geschrieben habe, weil ich sie so sehr liebe. Weather Systems ist der Name unseres besten Albums, meiner Meinung nach. Ocean Without A Shore ist wie eine Fortsetzung.“

Erneut arbeitete er mit dem The Optimist-Produzenten Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) zusammen. Neben Anathema-Schlagzeuger und musikalischer Live-Direktor Daniel Cardoso und Cavanagh an Gesang, Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrischen und akustischen Gitarren, Bass und Programmierung enthält das Album Gesang von Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns.

Das Album wird digital und auf CD sowie als 2LP-Pressung in blauem Marmor erscheinen. Die komplette Trackliste umfasst „Synaesthesia“, „Do Angels Sing Like Rain?“, „Untouchable Part 3“, „Ghost In The Machine“, „Are You There? Part 2“, ‚Still Lake‘, ‚Take Me With You‘, ‚Ocean Without A Shore‘ und ‚The Space Between Us‘.

Wie alles, was Daniel bis jetzt gemacht hat, hat auch der Sound von Weather Systems die Kraft, zu verbinden.  „Anathema hatten nie wirklich ‚Gelegenheitsfans’“, sagt er. „Die Musik war so intensiv und emotional, dass sie die Menschen tief berührt hat. Ich respektiere das wirklich, und ich versuche einfach, Musik zu schreiben, die in den Herzen und Seelen der Hörer nachhallt. I hope it heals.“

Mehr Infos unter:
facebook.com/profile.php?id=61562089611433
https://www.instagram.com/weathersystemsband
youtube.com/channel/UCUeJaiCuwajVqt-WRh7jXAA

THOMPSON TWINS ‚INTO THE GAP’ – 40th ANNIVERSARY EDITION DES MULTI-PLATINUM ALBUMS

Zur Feier des 40. Jubiläums von ‚Into The Gap‘ wird das Album neu aufgelegt! Das ursprünglich im Februar 1984 veröffentlichte vierte Album der Thompson Twins erreichte auf beiden Seiten des Atlantiks Multi-Platin-Status.

Es hielt sich drei Wochen lang auf Platz eins in Großbritannien und erreichte die Top Ten in den USA. Das Album brachte ganze vier Hit-Singles hervor: ‚Hold Me Now‘, (Top 5 in den UK und USA), ‚Doctor! Doctor!‘, ‚You Take Me Up‘ und ‚Sister of Mercy‘.

Das Album wurde in den Abbey Road Studios von Frank Arkwright remastert und wird als umfassendes 3-CD-Set neu aufgelegt. Dieses enthält neue Begleittexte mit Interviews mit allen drei Bandmitgliedern, eine limitierte Auflage auf rotem Vinyl, eine digitale Deluxe-Version und eine exklusive Dolby Atmos Digital- und Blu-ray-Version auf superdeluxeedition.com. David Kosten hat die Dolby Atmos-Version abgemischt.

In den vergangenen 40 Jahren seit dem kommerziellen Höhepunkt ihrer Karriere wurden die Thompson Twins heute endlich als stille Visionäre anerkannt.

Die Band präsentierte sich in einer Formation bestehend aus unterschiedlichen Geschlechtern und Ethnien. Musikalisch ließen sie sich besonders von Einflüssen aus dem Nahen Osten und Jamaika inspirieren, die sie anschließend mit Unterstützung neuster Technologien und dem Produzenten Alex Sadkin (Grace Jones, Robert Palmer, Bob Marley And The Wailers) mixten und in den berühmten Compass Point Studios auf den Bahamas produzierten.

Nachdem sich die ursprüngliche, sieben-köpfige Formation der Band aufgelöst hatte, nahm das verbleibende Trio bestehend aus Tom Bailey, Alannah Currie und Joe Leeway, das bahnbrechende Album „Quick Step & Side Kick“ auf, das in den USA die Top 40 erreichte und im Vereinigten Königreich auf Platz 2 landete. Tom Bailey erinnert sich an diese Zeit zurück: „Wir waren keine Band mehr, sondern plötzlich eigene Ingenieure von Popmusik. Wir teilten uns die Arbeit folgendermaßen auf: Alannah schrieb unsere Texte, ich schrieb unsere Musik und Joe, der vom Theater kam, war für unsere Live-Shows zuständig und arbeitete stets eng mit Alannah an der visuellen Präsentation unserer Band.

Der Wandel zum Trio bedeutete auch eine musikalische Veränderung. Rückblickend sagt Alannah: „Der Grund, warum wir überhaupt in der Lage waren die Tracks in dieser Form zu produzieren, war, dass wir den Synthesizer und die Drum-Maschine für uns entdeckt hatten. Plötzlich waren wir in der Lage groß-klingende Platten mit nur drei Leuten im Studio zu realisieren. Unser Ziel war es traditionelle Instrumente und Takte mit großen Synthesizer-Sounds zu kombinieren und somit die menschliche Wärme mit den kühlen Klängen von Maschinen zu verbinden. Vor allem in Amerika wurde uns ständig vorgeworfen, dass unsere Songs ja keine ‚echte Musik‘ sei, da wir das populäre Konzept des Rock’n’Roll und die Verwendung von Gitarren zugunsten von Synthesizern und Perkussion, ablehnten.“

Tom fügt dessen hinzu, dass Alannahs Texte der Schlüssel dazu waren, die Musik wahrhaftig zur Geltung kommen zu lassen: „Alannah, die unsere Texte schrieb, war absolut notwendig, um unsere Musik universell werden zu lassen. Die Worte mussten einerseits uns als Band etwas bedeuten, aber gleichzeitig auch zugänglich für all die anderen Personen da draußen sein, die wir nicht persönlich kennen und die an einem Samstagabend zu neuer Musik tanzen wollen. Alannahs Texte widerspiegeln einerseits ihre Gedanken und passten dennoch perfekt zu meiner Art der Performance. Somit konnte ich ihre lyrischen Ideen vollständig übernehmen und umzusetzen.“ Auch Joe Leeway erkennt Alannahs Pioniergeist an: „Die Dinge werden heutzutage einfach anders gehandhabt. Bis hin zu Doja Cat haben Frauen nun ihr eigenes Publikum und eine damit einhergehende Autorität. Die heutigen Generationen erinnern sich kaum mehr daran, dass es damals anders war. Ich habe viel von Alannah gelernt, die viel zu dem gegenwärtigen Respekt für Frauen in einer von weiterhin männlich dominierten Welt beigetragen hat. Dass Alannah für unsere Texte verantwortlich war, trug damals definitiv dazu bei.“

Nach Fertigstellung des Albums gingen die Thompson Twins 1984 auf Tournee, um das Album zu promoten. Die Band tourte ausgiebig durch die USA, spielte ihre eigenen Shows und große Stadien als Support von The Police. Die harte Arbeit des Trios zahlte sich noch im gleichen Jahr in den USA aus, als ‚Into The Gap‘ auf Platz 10 der Billboard Hot 100 einstieg und die Band, zu der auch zwei spätere Mitglieder von The Cure gehörten, eine 50-tägige Tournee absolvierte, bei der sie unter anderem ausverkaufte Shows in der New Yorker Radio City Music Hall und der Hollywood Bowl in Los Angeles spielten.

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Es sollte noch weitere Höhepunkte in der Karriere der Band erreicht werden – darunter der gemeinsame Auftritt mit Madonna und Nile Rodgers bei Live Aid, sowie das unterschätzte Album ‚Here’s To Future Days‘. Dennoch blieb „Into The Gap“ der monumentale Erfolg der Band, mit dem die Thompson Twins den Zeitgeist ihrer Generation getroffen haben und dessen Popularität sich über zwei Kontinente erstreckte. Es war ein sehr weiter und rasanter Weg dorthin, der in einem besetzen Haus in Clapham, London, begann, in dem die Band sieben Jahre zuvor ihre Gründung feierte. Um den Kreis des Albums zu schließen, ging Tom Bailey vor kurzem noch auf Welttournee und performte das Erfolgs-Album in voller Länge vor einem treuen Publikum, welches erneut in den Genuss der klassischen Hits der Thompson Twins kommen durfte.

Die rote LP-Variante und Dolby Atmos Versionen von ‘Into The Gap’ beinhalten die klassischen 9-Tracks des Original-Albums; die 3CD-Set, digitale Deluxe Version und SDE Blu-ray Edition weisen die folgenden Titel auf: 

THOMPSON TWINS ‚INTO THE GAP’ 3-CD DELUXE EDITION

CD1 2024 REMASTER & B-SIDES
Doctor! Doctor!
You Take Me Up
Day After Day
Sister of Mercy
No Peace for the Wicked
The Gap
Hold Me Now
Storm on the Sea
Who Can Stop the Rain
Let Loving Start
Nurse Shark (Instrumental)
Out of The Gap
Passion Planet
You Take Me Up (Instrumental Remix)
Doctor! Doctor! (Phil Thornalley Mix)

CD2 CASSETTE MIXES & EDITS
Leopard Ray
Doctor! Doctor!
Panic Station (Day After Day)
Down Tools
Hold Me Now
Funeral Dance (No Peace For The Wicked)
Compass Points (The Gap)
Still Water (Storm On The Sea) (Edit)
Hold Me Now (Pete Hammond Mix)
Sister of Mercy (Pete Hammond Mix)
Doctor! Doctor! (Single Edit)
Doctor! Doctor! (Edit)
Sister Of Mercy (Single Mix)
You Take Me Up (Single Edit)
The Gap (AOR Mix)

CD3 EXTENDED & 12” VERSIONS
Hold Me Now (Phil Thornalley Extended Mix)
Hold Me Now (Pete Hammond Extended Mix)
Let Loving Start (12” Version)
Out Of The Gap (Megamix Extended Version)
Sister Of Mercy (12” Version)
Sister of Mercy (Pete Hammond Extended Mix)
The Gap (Club Remix Version)
You Take Me Up (Machines Take Me Over – 12” Version)
You Take Me Up (High Plains Mixer – US 12” Remix)

THOMPSON TWINS ‚INTO THE GAP’ LIMITED EDITION RED VINYL LP

SIDE ONE
Doctor! Doctor!
You Take Me Up
Day After Day
Sister of Mercy
No Peace for the Wicked

SIDE TWO
The Gap
Hold Me Now
Storm on the Sea
Who Can Stop the Rain

THOMPSON TWINS ‚INTO THE GAP’ DOLBY ATMOS BLU-RAY*

Dolby Atmos, 5.1 Surround & 2024 Remaster Stereo Mixes
Mixed by David Kosten

Doctor! Doctor!
You Take Me Up
Day After Day
Sister of Mercy
No Peace for the Wicked
The Gap
Hold Me Now
Storm on the Sea
Who Can Stop the Rain

*Vorbestellbar exklusiv auf superdeluxedition.com

THOMPSON TWINS ‚INTO THE GAP’ – 40th ANNIVERSARY EDITION DES MULTI-PLATINUM ALBUMS

39-TRACK 3-CD DELUXE EDITION ROT KOLORIERTE LIMITED VINYL EDITION DOLBY ATMOS BLU-RAY* & DIGITALE FORMATE

RE-MASTERED IN DEN ABBEY ROAD STUDIOS VON FRANK ARKWRIGHT

ERSCHEINT AM 8. NOVEMBER 2024 HIER VORBESTELLEN

JETZT DAS NEUE 4K REMASTERED VIDEO ZUR SINGLE ‚HOLD ME NOW‘ HIER ANSCHAUEN!

Kontor Top Of The Clubs Vol. 100

Im Jahr 1998 gestartet, geht Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation Reihe nach über 25 Jahren in die 100. Runde!

Das muss natürlich gefeiert werden, auch wenn es die letzte Ausgabe in physischer Form als CD oder Vinyl sein wird. Und so wurde für dieses Jubiläum ein umfangreiches Paket als limitierter Release in Form eines 4 CD-Set inkl. Kontor Schlüsselanhänger und eines 4 LP-Set geschnürt. Das dürfte für die Fans und Sammler der Serie ein echtes Must-Have sein!

Für die Vol. 100 haben daher die DJs Neptunica, Markus Gardeweg, VIZE sowie Kontor Chef Jens Thele einige der besten Tracks aus über 25 Jahren „Top Of The Clubs“ plus die heißesten Club Hits von heute zusammengestellt und exklusiv in vier upfront DJ-Mixen abgemischt. Als weiteres Fan Goodie wird außerdem noch ein 4 LP-Set mit ausgewählten „Extended“ Mixen veröffentlicht.

Aber auch wenn es die „Kontor Top Of The Clubs“ nicht mehr als physisches Produkt in Zukunft geben wird, lebt Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation weiter. So erhalten alle Fans den feinsten Club Sound weiter in der digitalen Welt, in Form von Playlisten und Veröffentlichungen.

Mit dem Minimix in die Compilation reinhören:

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Tracklist (4 CD-Set):

CD1: Mixed by Neptunica
01. Calvin Harris – Feel So Close
02. OneRepublic & Alesso – If I Lose Myself
03. Neptunica, Shockz & Rebecca Helena – Marble
04. Beachbag – We Are Young
05. Gigi D’Agostino – L’Amour Toujours
06. R.I.O., The Hitmen & KYANU – Like I Love You (KYANU Remix)
07. Mike Candys, Evelyn & Patrick Miller – One Night in Ibiza
08. The Underdog Project – Summer Jam (Jerome Remix)
09. Jaxomy x Agatino Romero x Raffaella Carrà – Pedro
10. Creeds – Push Up
11. Niklas Dee & Old Jim feat. Enny-Mae – Not Fair
12. Neptunica & Corona – The Rhythm Of The Night
13. Artemas – i like the way you kiss me
14. Darude – Sandstorm
15. Tiësto – Lethal Industry
16. Armin van Buuren – Blah Blah Blah
17. Kid Cudi feat. MGMT & Ratatat – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)
18. Martin Garrix – Animals
19. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It
20. Alan Walker – Faded (Tiësto’s Northern Lights Remix)

CD2: Mixed by Jens Thele
01. Spiller feat. Sophie Ellis-Bextor – Groovejet (If This Ain’t Love)
02. Metroplane feat. Daniel Wilson – Be Where I Am
03. WITH U – Karibu
04. Kiesza – Hideaway
05. Rivo vs. Armin van Buuren feat. Sharon Den Adel – In And Out Of Love
06. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix)
07. Riton x Nightcrawlers feat. Mufasa & Hypeman – Friday (Dopamine Re-Edit)
08. Roger Sanchez – Another Chance
09. D.O.D – So Much In Love
10. MK – 17
11. Sigma – Nobody To Love
12. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That
13. Hysteric Ego – Want Love
14. David Guetta & Mason vs. Princess Superstar – Perfect (Exceeder)
15. Camisra – Let Me Show You
16. Blank & Jones – Cream (Paul van Dyk Mix)
17. Klubbheads – Klubbhopping
18. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name)
19. Axwell – Feel The Vibe
20. Tim Berg – Seek Bromance (Avicii Vocal Edit)

CD3: Mixed by Markus Gardeweg
01. CamelPhat & Elderbrook – Cola
02. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand
03. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me
04. Markus Gardeweg, Hagen Feetly & Sunic – What You Gonna Do
05. Lykke Li – I Follow Rivers (The Magician Remix)
06. Loud Luxury feat. Brando – Body
07. The Shapeshifters – Lola’s Theme
08. Michael Gray – The Weekend
09. Tom Novy feat. Virginia – I Rock
10. Nalin & Kane – Beachball
11. Fedde Le Grand – Put Your Hands Up For Detroit
12. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Edit)
13. D.O.N.S. feat. Technotronic – Pump Up The Jam
14. FISHER – Losing It
15. Justice vs. Simian – We Are Your Friends
16. El Profesor – Bella Ciao (HUGEL Remix)
17. Yolanda Be Cool vs. Dcup – We No Speak Americano
18. Faithless – Insomnia
19. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Remix)
20. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix)

CD4: Mixed by VIZE:
01. VIZE, Joker Bra & Leony – Paradise
02. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
03. Gestört aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter meiner Haut
04. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind
05. VIZE – Glad You Came
06. DJ Antoine vs. Timati feat. Kalenna – Welcome to St. Tropez (DJ Antoine vs. Mad Mark Remix)
07. Tiësto – The Business
08. Lost Frequencies – Are You With Me
09. VIZE & Tom Gregory – Never Let Me Down
10. Eric Prydz – Pjanoo
11. Martin Solveig & Dragonette – Hello
12. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You
13. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria
14. ATB – 9 PM (Till I Come)
15. VIZE feat. Laniia – Stars
16. Jerome – Light
17. Alice Deejay – Better Off Alone
18. Oliver Tree & Robin Schulz – Miss You
19. Leony, Niklas Dee & VIZE – I Can Feel
20. VIZE – Heaven

For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH

Tracklist (4 LP-Set):

LP 1:
A1. Calvin Harris – Feel So Close (Extended Mix) 05:30
A2. ATB – 9 PM (Till I Come) (9 PM Mix) 06:08
A3. FISHER – Losing It 04:08
B1. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name) (Vocal Mix) 05:49
B2. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand 03:59
B3. Nalin & Kane – Beachball (Extended Vocal Mix) 07:32

LP 2:
C1. Tiësto – Lethal Industry (Original Mix) 06:47
C2. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria (Extended Mix) 06:55
C3. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Extended Remix) 06:09
D1. Roger Sanchez – Another Chance 07:00
D2. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix) 08:12
D3. Klubbheads – Klubbhopping (Extended Mix) 05:02

LP 3:
E1. Eric Prydz – Pjanoo (Club Mix) 07:30
E2. Faithless – Insomnia (Monster Mix) 08:34
E3. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It (Club Edit) 05:06
F1. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Extended Mix) 06:39
F2. Martin Solveig & Dragonette – Hello (Club Edit) 05:33
F3. Michael Gray – The Weekend (Extended Vocal Mix) 08:08

LP 4:
G1. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That 08:20
G2. Sigma – Nobody To Love (Extended Mix) 04:04
G3. Loud Luxury feat. Brando – Body (Extended Mix) 03:36
G4. Lost Frequencies – Are You With Me (Extended Mix) 04:47
H1. Darude – Sandstorm 07:26
H2. Justice vs. Simian – We Are Your Friends 04:22
H3. WITH U – Karibu (Extended Mix) 05:24
H4. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind (Extended Version) 03:51

For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH

Kontor Top Of The Clubs Vol. 100
4 CD (inkl. Kontor Schlüsselanhänger) | 4 LP | Download | Stream
OUT 13.09.2024

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“

Fünfunddreißig Jahre nach der Veröffentlichung ist Dr. Feelgood die letzte große Rockplatte der 1980er Jahre und eine der größten Rockplatten aller Zeiten.

Aufgenommen in Vancouver mit Produzent Bob Rock und veröffentlicht im Jahr 1989, brachte dieses ikonische Album MÖTLEY CRÜE auf #1 der Billboard Top 200 und erhielt eine 6fache Platin- Zertifizierung in den USA. Das Album festigte den Status der frisch gebackenen nüchternen Band als globale Superstars und erreichte die Top 10 in vielen Ländern.

Mit fünf massiven Hitsingles, die Radio und MTV auf Trab hielten, waren MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang und in der Luft im eigenen Privatjet unterwegs. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Auftakt, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an. Ursprünglich ‚nur‘ ein Top-30-Hit bei der Veröffentlichung, wurde „Kickstart My Heart“ zum beliebtesten Meilenstein-Track von MÖTLEY CRÜE. Vom Buzz-Saw-Intro über die Cheat-Death-Texte und das Musikvideo, das in einer seltenen Rückkehr zu einer Club-Show im weltberühmten Whisky-A-Go-Go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast jeden Tag in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!  Die anderen Hits aus dem Album ließen nicht lange auf sich warten:  „Without You“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und die letzte Single „Same Ol‘ Situation (S.O.S.)“ , die von einem Musikvideo begleitet wurde, das die Begeisterung der Fans bei einer Live-Show von CRÜE einfing.

Die Dr. Feelgood World Tour begann beim mittlerweile legendären Moscow Music Peace Festival in Russland und als die Tour Ende 1990 endete, hatte die Band über 100 Shows vor über 2 Millionen treuen Fans gespielt. MÖTLEY CRÜE füllen bis heute Stadien auf der ganzen Welt mit vielen Klassikern von Dr. Feelgood in ihrer Setlist!

Das Herzstück dieser Kampagne zum 35-jährigen Jubiläum wird ein Limited Edition Box Set sein, das auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie seltenen Demos und Live-Tracks erhältlich ist. Das Box-Set enthält außerdem ein 24-seitiges Replica-Tourbuch mit noch nie zuvor gesehenen und veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos, eine Replik der Dr. Feelgood Tour-Reiseroute, ein Poster, einen Aufnäher, einen Backstage-Pass, einen Live-Show-Handzettel, eine Pressemappe, einen medizinischen Umschlag und ein Gitarrenplektrum.

Zusätzlich zum Box-Set wird es eine Deluxe-Streaming-Version und verschiedene Konfigurationen für Vinyl-Fans geben: ein exklusives Farb-Vinyl von Independent Retail, ein alternatives exklusives Farb-Vinyl mit 3D-Lentikular-Cover-Art, ein Picture Disc Vinyl sowie Standard Black Vinyl. Last but not least wird die Jubiläumsedition auch als CD mit 3D-Lentikularkunst sowie als Standard-CD erhältlich sein.  Alle Varianten verfügen über ein neu gestaltetes Cover-Artwork.

PRE-ORDER/PRE-SAVE HERE: https://crue.lnk.to/DrFeelgood35

Den Trailer gibt es hier:

https://youtu.be/ljdNGLHJV7I

Das Limited Edition LP Box Set zum 35-jährigen Jubiläum enthält:

(auch als Limited Edition CD Box Set erhältlich)

  • Originalalbum remastered auf grünem/schwarzem Vinyl
  • Die Demos EP auf grün/schwarzem Vinyl
  • Live-EP auf grünem/schwarzem Vinyl
  • 24-seitiges Buch mit noch nie zuvor gesehenen und nie zuvor veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos
  • 18 „x 24“ neu gestaltetes Albumcover Poster
  • Replik Backstage-Pass
  • Aufnäher
  • Replik Live Show Handzettel
  • 16-seitige Dr. Feelgood Tour Reiseroute
  • Pressemappe
    • Ordner
    • Original-Pressemitteilung aus dem Jahr 1989
    • Original 8″ x 10″ Pressefoto
  • Medizinischer Umschlag
  • Gitarren-Plektrum

Album Tracklist:

  1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice Of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time For Change

Demos Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Demo)
  2. Get It For Free (Demo)
  3. Kickstart My Heart (Demo)
  4. Time For Change (Demo)
  5. Without You (Demo)

Live Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Live)
  2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
  3. Without You (Live)
  4. Kickstart My Heart (Live)
  5. Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Produzent: Bob Rock

Über Mötley Crüe:
Mötley Crüe stammen aus Los Angeles, Kalifornien, und beherrschen das Rock-Pantheon seit 40+ Jahren. Die Band hat weltweit über 100 Millionen Alben verkauft, 7 US-Platin- und Multi-Platin-Alben, 22 Top-40-Mainstream-Rock-Hits, 6 Top-20-Pop-Singles, 3 GRAMMY-Nominierungen®, 5 New York Times-Bestseller, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einen Netflix-Filmhit erhalten. Das Quartett hat fast 10 Milliarden Streams angehäuft und über 8 Millionen Follower in den sozialen Medien. Bekannt für ihre kultigen Live-Auftritte, haben Mötley Crüe unzählige Tourneen auf der ganzen Welt vor Millionen von Fans ausverkauft. Die Band leistete 2012 Pionierarbeit bei der Rock-Residency in Las Vegas, die ausverkauft war. Hits wie „Kickstart My Heart“ und „Home Sweet Home“ werden häufig von großen Marken (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA usw.) lizenziert, und ihre Musik ist in erfolgreichen TV-Shows wie Stranger Things und Cobra Kai zu hören. Die Biografie der Band, The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band, wurde 2001 ein Bestseller der NY Times und hat sich weltweit über 1 Million Mal verkauft. Seitdem haben die Mitglieder der Band 5 weitere New York Times-Bestseller verfasst. Im Jahr 2019 feierte auf Netflix „The Dirt“ Premiere, ein Biopic, das auf dem Bestseller basiert. Mötley Crüe sind auch nach 43 Jahren ihrer Karriere noch immer ein großer globaler Anziehungspunkt und haben Ende 2023 eine Welttournee durch Stadien abgeschlossen. Im Jahr 2024 läutete die ikonische Band eine brandneue Ära ein, unterschrieb bei Big Machine Records und veröffentlichte die Single „Dogs of War“. Weitere Informationen und Tourdaten finden Sie unter motley.com.

Auch wurde eine Fototapete mit dem Cover zu Dr. Feelgood entwickelt, ein Must Have für alle Die-Hard Fans.

 https://www.metalxmural.com/shop/moetley-cruee/moetley-cruee—dr.-feelgood—2-5-x-2-5-mtr./

Die Tapete wird dann ab jetzt auch mit einem Sonderpreis von € 99,90 gefeiert! (Anstatt 159,90)

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“/ VÖ: 22. November 2024/ BMG

ADAM LEON Single It's Gonna Be Alright

ADAM LEON Single „It’s Gonna Be Alright“

Nach dem überraschenden Erfolg seiner letzten Single „Little Secret“, die immerhin fünfstellige Streams & Views bei YouTube und Spotify erreichte und anhaltend weltweites Airplay bekommt, meldet sich ADAM LEON mit einer fröhlichen neuen Gute-Laune-Single zurück. „It’s Gonna Be Alright“ ist ab jetzt veröffentlicht und hat gute Chancen, ein weiterer Meilenstein für LEONs Karriere zu werden.

ADAM LEON Single It's Gonna Be Alright
ADAM LEON Single It’s Gonna Be Alright

Produziert vom Star-Produzenten Brian Reeves (U2, Billy Idol, Simple Minds und vielen anderen mehr) aus Hollywood und mitgeschrieben von Andy Hawkins (u. a. Pigeon Detectives, Tom Savage,…), steht „It’s Gonna Be Alright“ als Vorbote des kommenden Albums „Forever Young“ in den Startlöchern. Die Single strahlt eine unerschütterliche Zuversicht und positive Energie aus, die in diesen Zeiten besonders willkommen ist.

Offizielles Video „It’s Gonna Be Alright“:

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Mit positiven, einprägsamen Zeilen möchte der Künstler seine Fans daran erinnern: „Whatever life throws at you, it’s gonna be alright”, “Whatever battles you’re going through, it’s gonna be alright” und “Whatever you have lost, it’s gonna be alright”. ADAM LEON inspiriert seine Hörer dazu, an sich selbst zu glauben und darauf zu vertrauen, dass alles gut wird.

In „It’s Gonna Be Alright“ vereint ADAM LEON eine fröhliche Melodie mit optimistischen Texten, die zum Mitfühlen und Mitsingen einladen. Die zentrale Botschaft des Songs zieht sich durch jede Strophe und den Refrain: Egal, welche Herausforderungen das Leben bereithält, am Ende wird alles gut. Der Song ermutigt, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und gemeinsam in eine strahlende Zukunft zu blicken:

“We got live, live for the future, leave the past behind.”

Der eingängige Refrain „Wooooo, it’s gonna be alright“ bleibt unweigerlich im Kopf und verspricht, ein Ohrwurm zu werden.

ADAM LEONs neue Single „It’s Gonna Be Alright“ ist nicht nur ein weiterer Beweis seines großen Talents, sondern auch ein weiterer Vorgeschmack auf sein kommendes Album „Forever Young“, das mit Spannung erwartet wird. Mit der Unterstützung von Brian Reeves und Andy Hawkins, setzt Adam Leon neue Maßstäbe und zeigt einmal mehr, dass er zu den aufstrebenden Sternen der Musikbranche gehört.

Mehr Informationen:
https://www.facebook.com/adamleonmusic
https://www.instagram.com/adamleon69/
https://www.youtube.com/@adamleon4693
https://adam-leon.com/

Der Partycrasher singt eine Hymne auf „Mama Mallorca“

Warum ist der Ballermann eigentlich so ein Sehnsuchtsort für Partyhungrige geworden? Klar: Das Meer, der Strand, die sommerlichen Temperaturen und natürlich die Schinkenstraße, wo die Party gefühlt nie aufhört.

Aber es gibt noch einen ganz entscheidenden Grund: An der Playa sind alle gleich. „Mama Mallorca“ hat alle ihre Kinder gleich lieb. Mit seiner neuen Single stimmt Der Partycrasher eine Hymne auf das große Zusammengehörigkeitsgefühl auf der Baleareninsel an.

Hier ist es ganz egal, ob du „dick und doof oder rank und schlank“ bist, „wo du herkommst, arm oder reich“, stellt Der Partycrasher fest. Was zählt, ist allein das gemeinsame Ziel der effektiven Druckbetankung: „Hier braucht auch der Doktor ’ne Infusion / Der Klempner, der hämmert sich einen rein“. Und dann wird zusammen gefeiert! Zu einem ausgelassenen Partyschlager-Beat singt Der Partycrasher aus voller Kehle „Mama Mallorca, schalalalalala“ und huldigt der Insel, die (Party-)Träume wahr werden lässt. Jeden Tag aufs Neue.

„Mama Mallorca“ von Der Partycrasher ist ab sofort überall über Warner Music Central Europe erhältlich.

Linkfire: https://wmg.click/MamaMallorca

Lyric Video Link:

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Der Partycrasher ist ein Anfang 20-jähriger Partyschlagersänger aus Malsch (bürgerlich: Jona Gerbert).

Der Name „Partycrasher“ hat seinen Ursprung in den wilden Partys im Keller der Familie, die sein Onkel regelmäßig beendete. Freunde tauften den Onkel daraufhin „Partycrasher“.

Als der Sänger mit Partyschlager anfing, passte der Name einfach perfekt. In den sozialen Medien unterhält er mit seinen humorvollen Videos übers Feiern seine stetig wachsende Fangemeinde.

In diesem Jahr begab sich der Partyschlagersänger u. a. erfolgreich „Auf zum Après Ski“ und „Auf zum Ballermann“. Allein im August ist er sieben Mal live im Bierkönig zu erleben.

 

Bryan Ferry veröffentlicht neuen Song ‘Star’

Bryan Ferry veröffentlicht mit „Star“ seine erste neue Musik seit über einem Jahrzehnt. Der Song wird auf dem kommenden Album „Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ zu hören sein, einer Sammlung von 81 Titeln, die Bryan Ferrys einzigartige Karriere als Solokünstler feiert und eine Periode von über 50 Jahren Musik und 16 Soloalben umfasst, wobei die Geschichte bis in die Gegenwart geführt wird, indem sie seine jüngsten Arbeiten dokumentiert.

„Star“ entstand aus einer Skizze von Trent Reznor und Atticus Ross von Nine Inch Nails und wurde von Bryan Ferry und Amelia Barratt zu einem düster schimmernden, treibenden Post-Techno-Song weiterentwickelt. Der Song zeigt, wie Ferry weiterhin unerforschtes kreatives Terrain erkundet, wobei Barratt und Ferry ein Duett kreieren, das die Grenzen zwischen Kunst, Musik und Poesie verwischt.

„Star“ wird von einem Musikvideo begleitet, das von Bryan Ferry und James Garzke gedreht wurde und in dem Amelia Barratt die Hauptrolle spielt.

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Zum Song „Star“ äußerte sich Bryan Ferry wie folgt:

„Star ist eine Zusammenarbeit mit der Malerin und Schriftstellerin Amelia Barratt. Vor ein paar Jahren half ich ihr, ein Hörbuch in meinem Studio aufzunehmen. Ich war sehr beeindruckt von ihrem Schreiben, und das ist der erste Song, den wir zusammen gemacht haben. Ich bin sehr gespannt auf diese neue Arbeit – da wird noch viel mehr kommen.“ 

Die 81 Titel, die „Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ ausmachen, erzählen eine Musikgeschichte, wie keine andere. Eine Songwriter-Geschichte, die sich über mehr als 50 Jahre entfaltet hat, wird nun in diesem kaleidoskopischen Kompendium von Bryan Ferrys Musik gefeiert. Die Veröffentlichung würdigt den Künstler, der sich als Meister der modernen Interpretation von Songs einen Namen gemacht hat, durch eine schwindelerregend einfallsreiche Reihe von Cover-Versionen, die von Bob Dylan bis Amy Winehouse, Rodgers und Hart bis Velvet Underground und von Tim Buckley, Shakespeare, Seemannsliedern bis zu Sam und Dave reichen. Dann gibt es den Songwriter, der mit Singles wie „Slave To Love“ von 1985 Musik geschaffen hat, die zu den prägenden Aufnahmen ihrer Zeit gehören und bis heute einzigartig und zeitlos klingen. Es gibt den Futuristen, der Wirbel elektronischer Musik heraufbeschwört; oder den leidenschaftlichen Revivalisten, der Songs und Stile aus den 1920er und 1930er Jahren präsentiert, als seien sie der heiße Sound von morgen. Es gibt die Figur auf der pulsierenden Tanzfläche des Nachtclubs, die das Lichtspiel des Fabelhaften beherrscht; und den Mann, der nur allein sein will, wegschleicht in brütende, bittersüße Hintergassen, wo alles neon und noir wird.

Zur Eröffnung dieser karriereumspannenden Feier hat Bryan Ferry kürzlich „She Belongs To Me“ veröffentlicht. Eine kraftvolle Neuinterpretation des Bob Dylan-Klassikers von 1965, die den Kreislauf der Geschichte schließt.

Vor fünf Jahrzehnten explodierte das Phänomen Roxy Music in einem technicolor Blitz aus Pop, hoher Kunst, exzentrischer Mode und Glamour und etablierte Bandführer Bryan Ferry als einen der vitalsten und aufregendsten Songwriter, die die britische Musik je gesehen hat. Während dieser ultra-produktiven Zeit, im Jahr 1973, startete Ferry parallel zu Roxy Music seine Solo-Karriere. Seine erste Veröffentlichung, eine kühne Neufassung von Bob Dylans apokalyptischer Hymne „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ aus dem Jahr 1962, markierte den Beginn von Ferrys Status als einer der großen modernen Song-Interpreten, parallel zu seinem unübertroffenen Songwriting und seiner Komposition. Ein Sprung in das Jahr 2024 und Bryan Ferry kehrt erneut zum Dylan-Songbuch zurück. „She Belongs To Me“ wird in einem schön rauen Stil wiedergegeben, der die Nuancen von Velvet Underground mit Ferrys prominentem Pfeifensolo seit Roxy Musics 1981er Version von John Lennons „Jealous Guy“ in Einklang bringt.

„Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ bringt zum ersten Mal Bryan Ferrys Klassiker  veröffentlicht mit Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records und BMG zusammen und enthält zwei brandneue Aufnahmen. Das Album wird in mehreren Formaten veröffentlicht, darunter ein 5CD-Deluxe-Box-Set mit 81 Songs, begleitet von einem 100-seitigen Hardcover-Buch mit neuen ausführlichen Liner Notes, seltenen und ungesehenen Fotos und Bildern. Eine 2LP-Gatefold-Edition präsentiert „The Best Of Bryan Ferry“ mit 20 Songs auf schwarzem Vinyl, einschließlich Varianten wie einer grünen/blauen Vinylpressung und einer clear Vinyl-Pressung. Die 1CD-Version wird ebenfalls die gleichen 20 Songs und ein Booklet mit Liner Notes und Fotos enthalten. Die 81-Track-Edition des Albums wird digital veröffentlicht.

Das 5CD-Deluxe-Box-Set ist in fünf Phasen gegliedert, wobei jede Disc einem anderen Aspekt von Bryan Ferrys Karriere gewidmet ist. „Disc One: The Best Of Bryan Ferry“ präsentiert 20 essenzielle Tracks, weltumspannende Singles wie „Slave To Love“, „The ‚In‘ Crowd“ und „Let’s Stick Together“ – Songs, die fest im britischen Musikgewebe verankert sind und nach wie vor beliebt bleiben.

„Disc Two: Compositions“ untersucht den Zeitraum von 1977-2014 und wie Ferrys Handwerk sich entwickelt hat. Die sich entfaltende Erzählung von „Can’t Let Go“ und die tiefe Stimmung von „The Only Face“ vermitteln, wie viele von Ferrys Songs, ein Gefühl des Rastlosen, des endlos durch Hauptstraßen und Hintergassen streifenden. Anderswo rückt das Gleiten von „Limbo“ und „Loop De Li“ Elemente von Ferrys Arbeit in den Fokus, die unverändert bleiben – immer mit einem Auge auf der Tanzfläche. Sein großes konstantes Thema jedoch ist die Liebe und deren Kosten, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Drei seiner besten Aufnahmen zu diesem Thema sind hier zu finden: „When She Walks In The Room“, „I Thought“ und „Reason Or Rhyme“, jeweils gleichermaßen betörend und tief resonierend.

„Disc Three: Interpretations“ feiert Ferrys Kunstfertigkeit Songs neu zu interpretieren. Seine Neuauflagen von Velvet Undergrounds „What Goes On“, Sam und Daves „Hold On, I’m Coming“ und Otis Reddings „That’s How Strong My Love Is“ zeigen, wie Ferry die Vergangenheit erkundet, als ob sie das Jetzt wäre, Genres durchstreift und vorausschauend ein Signal für die Post-Punk-Generation aussendet, das Jahre später empfangen werden soll – dass die Musik nach wie vor verfügbar ist.

„Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra“ erforscht das konzeptuelle Projekt, das Ferry mit dem Album „The Jazz Age“ 2012 begann und Musik aus seinem eigenen Repertoire neu interpretiert, als wäre sie neun Jahrzehnte zuvor von einer der großen frühen Jazzcombos aufgenommen worden. Ferry singt nicht auf „The Jazz Age“, erscheint aber in neuem Licht. Mit seiner entfernten Stimme und seinen Texten richtet sich die Aufmerksamkeit des Hörers auf sein Talent als Komponist. Ferry verfeinerte dieses Konzept in zwei weiteren Sammlungen, „Bitter-Sweet“ (2018) und „The Great Gatsby: The Jazz Recordings“ (2013) – mit Neuinterpretationen von Roxy Musics „Love Is The Drug“ und Amy Winehouses modernem Klassiker „Back To Black“ für den Soundtrack zu Baz Luhrmanns 2013er Film „Der große Gatsby“.

„Disc Five: Rare and Unreleased“ versammelt B-Seiten, Extras, Kuriositäten und Outtakes. Eine schimmernde Neuauflage von Roxy Musics „Mother Of Pearl“, aufgenommen in den frühen 1990er Jahren während der Horoscope/Mamouna-Sessions mit Begleitgesang von der großartigen Ronnie Spector. „Don’t Be Cruel“ wird von Elvis’ originalen Rockabilly-Bandkollegen Scotty Moore und DJ Fontana unterstützt, aufgenommen für das Sun Records Tribute-Album „Good Rockin’ Tonight“ von 2001. Anderswo feiert Ferrys Version von „Whatever Gets You Thru The Night“, John Lennons ungezwungene säkulare Hymne von 1974, die 1995 für ein von Yoko Ono geplantes Lennon-Tribut begonnen, aber nie veröffentlicht wurde. Ferry überarbeitete den Track 2010 als Bonustrack für das „Olympia“-Album.

„Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ feiert Bryan Ferrys verehrtes Songwriting-Talent. Die Trackliste erkundet die klangliche Vielseitigkeit und Genrevielfalt seiner Solokarriere – von Rock ’n‘ Roll bis R&B basierten Tanzrhythmen, Klavierballaden, Electronica, Ambient-Musik, Jazz, Country, Folk, Blues, Avantgarde und New Wave. Im Zentrum steht dabei stets die unverkennbare Musikalität und der Stil von Bryan Ferry.

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 jetzt pre-ordern: hier

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 5 CD Track Listing:

Disc One: The Best Of Bryan Ferry

  1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
  2. These Foolish Things
  3. The ‚In‘ Crowd
  4. Smoke Gets In Your Eyes
  5. Casanova
  6. Let’s Stick Together
  7. Sign of the Times
  8. Slave To Love
  9. Don’t Stop The Dance
  10. Windswept
  11. Kiss and Tell
  12. As Time Goes By
  13. Your Painted Smile
  14. I Put A Spell On You
  15. Which Way To Turn
  16. Knockin‘ On Heaven’s Door
  17. Make You Feel My Love
  18. You Can Dance
  19. Love Letters
  20. Johnny and Mary

Disc Two: Compositions

  1. Can’t Let Go
  2. Tokyo Joe
  3. This Island Earth
  4. Love Me Madly Again
  5. Limbo
  6. When She Walks In The Room
  7. Boys and Girls
  8. Zamba
  9. Chain Reaction
  10. Bête Noire
  11. I Thought
  12. The Only Face
  13. Valentine
  14. Loop De Li
  15. Reason or Rhyme

Disc Three: Interpretations

  1. The Price of Love
  2. Shame Shame Shame
  3. Hold On (I’m Coming)
  4. Just One Look
  5. Girl of My Best Friend
  6. What Goes On
  7. That’s How Strong My Love Is
  8. You Go To My Head
  9. Where or When
  10. The Way You Look Tonight
  11. One Night
  12. Simple Twist of Fate
  13. Positively 4th Street
  14. Song to the Siren
  15. Fooled Around and Fell In Love

Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra

  1. Virginia Plain
  2. Do The Strand
  3. While My Heart Is Still Beating
  4. This Island Earth
  5. Bitter-Sweet
  6. Dance Away
  7. Zamba
  8. Reason or Rhyme
  9. Avalon
  10. Back To Black
  11. Limbo
  12. Young and Beautiful
  13. Love Is The Drug
  14. Sign of the Times
  15. Chance Meeting

Disc Five: Rare and Unreleased

  1. Feel The Need
  2. Mother of Pearl (Horoscope Version)
  3. Don’t Be Cruel
  4. I Don’t Want To Go On Without You
  5. I Forgot More Than You’ll Ever Know
  6. Crazy Love
  7. Whatever Gets You Through The Night
  8. Bob Dylan’s Dream
  9. He’ll Have To Go
  10. A Fool For Love
  11. Lowlands Low
  12. Is Your Love Strong Enough
  13. Sonnet 18
  14. She Belongs To Me
  15. Oh Lonesome Me
  16. Star (with Amelia Barratt)

Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 2LP / 1CD Tracklist:

  1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall
  2. These Foolish Things
  3. The ‚In‘ Crowd
  4. Smoke Gets In Your Eyes
  5. Casanova
  6. Let’s Stick Together
  7. Sign of the Times
  8. Slave To Love
  9. Don’t Stop The Dance
  10. Windswept
  11. Kiss and Tell
  12. As Time Goes By
  13. Your Painted Smile
  14. I Put A Spell On You
  15. Which Way To Turn
  16. Knockin‘ On Heaven’s Door
  17. Make You Feel My Love
  18. You Can Dance
  19. Love Letters
  20. Johnny and Mary

Retrospective: Star EP Tracklist

  1. Star
  2. She Belongs To Me
  3. Let’s Stick Together
  4. Slave to Love
  5. I Put a Spell On You
  6. Make You Feel My Love

Bryan Ferry veröffentlicht neuen Song ‘Star’
Eine Zusammenarbeit mit Performance-Künstlerin Amelia Barratt
Seine erste Original-Musikveröffentlichung seit über einem Jahrzehnt 

 Jetzt das Musivideo ansehen (Regie Bryan Ferry) hier
Jetzt anhören Retrospective: Star EP hier 

Featured auf Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Das Karriere-umspannende Album erscheint am 25. Oktober 2024 über BMG

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Songs Of Homecoming»

Das mit Spannung erwartete neue Studio Album «Songs Of Homecoming» von THE BEAUTY OF GEMINA wird am 13. September 2024 erscheinen.

Die dritte Singleauskopplung des Albums „Symphony Of Solitude“ entführt die Zuhörer in eine Welt voller emotionaler Tiefe und poetischer Bilder. Mit Zeilen, die das Herz berühren, und einer Melodie, die zum Aufbrechen einlädt, erzählt Michael Sele die Geschichte von Einsamkeit und Geborgenheit, von Chaos und Ruhe.

Die kraftvollen Zeilen wie „You’re a symphony, my symphony of solitude“ und „You bring shelter in the night, a white spot in the dark“ fangen die Essenz menschlicher Gefühle ein und schaffen eine unmittelbare Verbindung zwischen Musik und Hörer.
Untermalt von einem eindrucksvollen Arrangement mit symphonischen Klängen, vereint „Symphony of Solitude“ klassische und moderne Elemente zu einem einzigartigen Hörerlebnis.

Offizielles Video „Symphony of Solitude“:

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Album Pre-Order: https://geminastore.wazala.com/category/news-specials/

Weiter aktuell…

Offizielles Video „Veil Of Rain“:

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Offizielles Video „Whispers Of The Seasons“

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Die Faszination von THE BEAUTY OF GEMINA liegt in der «dunklen Eleganz» der Musik. Sprich: Im Charisma von Songwriter und Sänger Michael Sele. Mit seiner beeindruckenden Stimme und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch Musik hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Zuhörer weltweit erobert.

Seit bald 18 Jahren werden Michael Sele und THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.

Das neue Album verspricht die künstlerische Reise auf beeindruckende Weise fortzusetzen.

„Symphony Of Solitude“ ist eine Hymne an die unerschütterliche Kraft menschlicher Gefühle und die Magie des Heimkehrens. Mit diesem Lied beweisen THE BEAUTY OF GEMINA einmal mehr, dass sie zu den führenden Bands ihres Genres gehören und es verstehen, ihre Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Raffinesse zu entführen.

Die neue Single ist ein weiterer Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Studioalbum „Songs Of Homecoming“, das am 13. September 2024 erscheinen wird.

THE BEAUTY OF GEMINA LIVE:

01.09.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
26.09.2024 Zürich (CH) Bogen F
27.09.2024 St. Gallen (CH)  Grabenhalle
28.09.2024 Mels (CH)   Altes Kino
01.10.2024 Leipzig (DE) Moritzbastei
02.10.2024 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
03.10.2024 Frankfurt (DE) Das Bett
04.10.2024 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
05.10.2024 Oberhausen (DE)    Kulttempel
06.10.2024 München (DE) Backstage
19.10.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
08.12.2024 Chur (CH)   Werkstatt (TRIO+)
13.12.2024 Bern (CH)   ONO (TRIO+)
15.12.2024 Zürich (CH) Plaza (TRIO+)

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Songs Of Homecoming» am 13.09.2024 – neue Single/ Video «SYMPHONY OF SOLITUDE»

Mehr Infos unter:
https://www.thebeautyofgemina.com/

DURAN DURAN veröffentlichen DANSE MACABRE – DE LUXE

Das legendäre britische Quartett DURAN DURAN veröffentlicht das Album DANSE MACABRE – DE LUXE am 04. Oktober.

Es enthält drei neue Bonustracks – ein Instrumentalstück „Masque of the Pink Death“, ein Cover von ELOs „Evil Woman“ und „New Moon (Dark Phase)“ mit Andy Taylor, ein neu interpretiertes Cover ihres Klassikers „New Moon On Monday “ aus ihrem Album Seven und The Ragged Tiger.

Das Album enthält außerdem die originalen 13 Lieder: drei brandneue Lieder; eindringliche Coverversionen von Songs von Künstlern wie Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones und The Specials; und neue Versionen von Duran-Duran-Klassikern aus ihrem eigenen Katalog.

Es enthält auch eine seltene B-Seite und einen Fanliebling: „Secret Oktober 31st“.  Zu den Gastkünstlern zählen der Produzent, Gitarrist und Komponist Nile Rodgers, Victoria De Angelis von Måneskin und die ehemaligen Bandmitglieder Andy Taylor und Warren Cuccurullo. Die exquisit verpackte Platte enthält Bilder, die aus einer Sammlung authentischer Vintage-Séance-Fotos stammen, die Bandmitglied Nick Rhodes bei einer Auktion erstanden hat.

TRACKLISTE:
MASQUE OF THE PINK DEATH *
NIGHTBOAT
BLACK MOONLIGHT
LOVE VOUDOU
BURY A FRIEND
SUPERNATURE
EVIL WOMAN *
DANSE MACABRE
SECRET OKTOBER 31ST
GHOST TOWN
PAINT IT BLACK
SUPER LONELY FREAK
NEW MOON (DARK PHASE) *
SPELLBOUND
PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)
CONFESSION IN THE AFTERLIFE
* NEUER TRACK

TOURDATEN

  1. Okt. – Allentown, PA – PPL Center *
  2. Okt. – Verona, NY – Turning Stone Resort Casino *
  3. Okt. – Uncasville, CT – Mohegan Sun *
  4. Okt. – Baltimore, MD – CFG Bank Arena *
  5. Okt. – NY, NY – Madison Square Garden *
  6. November – Manchester, NJ – SNHU Arena *

DURAN DURAN veröffentlichen DANSE MACABRE – DE LUXE am 04. Oktober

More Infos: https://duranduran.com/

GRAND SLAM – COVER VON THIN LIZZY’S „Whiskey In The Jar“

GRAND SLAM – COVER VON THIN LIZZY’S „Whiskey In The Jar“ – Zu Ehren des 75. Geburtstags von PHIL LYNOTT

Das britische Quartett Grand Slam feiert Phil Lynott /Thin Lizzy mit einem markanten Cover von „Whiskey In The Jar“ am 20. August – das wäre Phils 75. Geburtstag gewesen.

Ihre gemeinsame Geschichte ist nachdrücklich; Lynott und Gitarrist Laurence Archer waren 1984 Mitbegründer der ersten Phase von Grand Slam, wobei sich die Band nach fast 32 Jahren Ende 2016 mit Archer und Frontmann Mike Dyer an der Spitze neu formierte, bevor Rocky Newton am Bass und Benjy Reid am Schlagzeug hinzukamen.

Heute reflektiert Frontmann Dyer über Lynotts Vermächtnis und Charakter. „Wenn der Ruhm schwindet, hinterlässt er eine massive Lücke, die dieses sogenannte ’normale Leben‘ einfach nicht oder zumindest nicht sofort füllen kann. Du musst die Realität zu dir zurückkommen lassen. Es ist eine feine Balance zwischen Wahnsinn und echtem Leben“, sagt Dyer. „Phil schien den Erfolg zu begrüßen. Doch was ist Erfolg? Familie und positive wahre Freunde sind König, sie sind unsere einzige Konstante auf dieser verrückten Reise. Sie halten uns auf dem Boden. Ich glaube, wenn Phil dieser Phase seines Lebens entkommen wäre, würde er jetzt wirklich aufblühen. Phil war tief in seine kulturellen Wurzeln eingetaucht, mit den Dichtern, den Folkies, den Künstlern und der gesamten Bohème-Szene in Dublin. Er war ein begabter Mann, ein begeisterter Leser und Schriftsteller, und ich glaube, das ist der wahre Weg, den er gewählt hätte.“ Dyer fasst zusammen: “Seine Feder war sein Schwert. Phil wäre eine echte Bereicherung  gewesen, außerdem hatte er nie Angst, zu sagen, was er dachte. Er war ein großartiger Kommunikator und fürsorglich. Menschen, die sich in der Rock’n’Roll-Industrie dafür interessieren, sind seltener als Einhörner.“

Aufgenommen in den Chapel Studios in Lincolnshire, wurde der Track von Laurence Archer abgemischt, von Peter Rietkerk bearbeitet, und das Cover-Artwork zeigt ein Gemälde im Stained-Glass-Stil mit freundlicher Genehmigung von Paul Hallewell. Als Nachfolger der Heavy-Metal-Giganten Metallica und mit dem angeborenen Wissen, das Archer aus seiner kreativen Verbindung zu Lynott hatte, haben Grand Slam eines der überzeugendsten und herzlichsten Cover dieses Thin Lizzy-Klassikers produziert.

Seht/ Hört euch ‚Whiskey In The Jar‘ hier an  – Video unter der Regie, produziert und geschnitten von Paul M Green.
Streamen/downloaden ‚Whiskey In The Jar‘ jetzt an dieser Stelle.

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Die Band hat kürzlich ihr neues, von der Kritik gefeiertes Album „Wheel Of Fortune“ veröffentlicht.

Hört/ Seht euch die offiziellen Singles und Videos des Wheel Of Fortune-Albums an, ‚There Goes My Heart‘, ‚Spitfire’*, ‚Come Together (In Harlem)‘ an dieser Seite 
[Videos von Paul M Green / *Video von Fred Johanson].