JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026

JOE BONAMASSA – Every Show is a new Experience!

Der New Yorker Blues-Rock Star ist ab dem 22. April 2026 wieder auf deutschen Bühnen zu sehen

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026
JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026

Seine jährlichen Besuche auf deutschen Konzertbühnen sind mittlerweile legendär. Im Frühjahr und Sommer 2025 begeisterte der New Yorker Gitarrist sein Publikum in Oberhausen, München, Hannover, Frankfurt und Stuttgart. Für 2026 kündigte er eine neue Konzertreise an, die am 22.04.26 in Hamburg startet und am 31.10.26 in der Dortmunder Westfalenhalle endet. Auf dem Programm stehen Highlights aus seinem umfangreichen Repertoire inklusive Songs aus seinem aktuellen Top 5 Album ‚Breakthrough‘.

Unter dem Motto ‚Every Show is a new Experience‘ begeistert Bonamasa seine Fans mit seinem einzigartigem Gitarrenspiel, welches Abend für Abend auf einem erstklassigen Niveau ist.

Der New Yorker Blues-Rock Virtuose gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Karten für alle 2026er Termine sind bereits im Vorverkauf.

‚Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen, spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!‘, urteilte beispielsweise das Classic Rock Magazin.

Mit dem Gold-Award für ‚Live From The Royal Albert Hall‘ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen sein Triumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Blues-Rock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits dreimal mit Gold ausgezeichnet und seit über zehn Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top10-Platzierungen. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1- Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger & Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der immer auf der Suche nach der Erweiterung seines musikalischen Horizonts ist. Er hat eine grenzenlose Arbeitsmoral, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik zu kreieren. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben produziert, u.a. mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er vor kurzem Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängigen Künstlern weltweit zu mehr Aufmerksamkeit verhelfen soll. Seine gemeinnützige Organisation Keeping The Blues Alive stellt Mittel und Ressourcen für bedürftige Schulen und Künstler zur Verfügung und hat bis heute mehr als 100.000 Schüler positiv beeinflusst und über 2,2 Millionen an Spenden gesammelt.

Alle weiteren Infos unter: www.jbonamassa.com

Tickets: https://www.eventim.de/artist/joe-bonamassa/

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026 – ‚Every Show Is A New Experience!‘ präsentiert von Bowers & Wilkins, Eclipsed, Gitarre & Bass, jpc, Kulturnews, Mint, Musix und Rocks

22.04.2026 Hamburg – Barclays Arena (präsentiert von Guitar No.1 & Oxmox)
29.04.2026 Mannheim – SAP Arena (präsentiert von Session Music)
01.05.2026 Chemnitz – StadtHalle
02.05.2026 Nürnberg – PSD Bank Nürnberg ARENA (präsentiert von Doppelpunkt & Rock City News)
29.10.2026 Rostock – Stadthalle
30.10.2026 Berlin – Uber Arena
31.10.2026 Dortmund – Westfalenhalle (präsentiert von Rockland

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA haben ihre brandneue Single „Violence“ mit Bethany Hunter Jiménez, der Sängerin von As December Falls, veröffentlicht. Die Single erscheint im Vorfeld ihrer UK-Tournee mit As December Falls im Oktober und November. Das offizielle Video gibt es HIER zu sehen.

Die Single ist die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Album „The Fallout“, das am 23. Januar über Mascot Records veröffentlicht wird.

Josh erzählt, wie es zu dieser spannenden Zusammenarbeit zwischen THE HARA und As December Falls gekommen ist: „Als wir „Violence“ geschrieben haben, hatten wir immer im Hinterkopf, dass es unglaublich wäre, eine starke weibliche Stimme in dem Track zu haben, um die beiden Charaktere und die Emotionen, um die es in dem Song geht, wirklich zur Geltung zu bringen. Als wir hörten, dass Beth (As December Falls) interessiert war, wussten wir, dass sie perfekt passen würde. Ihre hohe Pop-Punk-Stimme hebt den Song auf ein ganz neues Level und sie hat sowohl den Song als auch das Musikvideo absolut gerockt.“

Dieser Song beschäftigt sich mit dem Konzept einer für beide Seiten toxischen Beziehung, basierend auf persönlichen Erfahrungen. „Es ist eine Liebesgeschichte ohne eindeutigen Bösewicht“, erklärt Josh. „Es geht um zwei Menschen, die verzweifelt versuchen, etwas zum Funktionieren zu bringen, obwohl es nie für die Ewigkeit gedacht war. Der Schmerz, die Verletzungen, die Manipulation – sie haben all das mit Liebe verwechselt. Und deshalb können sie sich nicht dazu durchringen, loszulassen.“

Man hört Joshs schmerzliches Geständnis in dem Song – „Ich will nicht gehen, wenn du alles bist, wofür ich kämpfe“ –, auf das Bethany mit einer bissigen Antwort reagiert: „Ich dachte, du liebst mich, dein perfektes Herzstück. Wie kannst du sagen, dass du ohne mich besser dran bist?“

Violence folgt auf ihre vorherige Single Easier to Die, in der es darum geht, die Hoffnung auf Erfolg zu verlieren und negativen Gedanken zu erliegen. Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die pure Energie, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht.

The Fallout ermöglicht es der Band, sich auf eine Weise auszudrücken, die es ihnen erlaubt, äußerst ehrlich und offen zu sein, während sie dies gleichzeitig in ein kreatives Ventil umwandeln. „Jeder Song ist eine Darstellung des Leidens, das ich innerlich empfinde, und wie es sich auf unterschiedliche Weise in meinem Alltag, meinen Beziehungen und als Frontmann von THE HARA manifestiert, wo ich mich mit den chaotischen Höhen und Tiefen des Bandlebens auseinandersetzen muss, denen wir gegenüberstehen. Ich lerne immer noch, gesunde Wege zu finden, um mit meiner psychischen Gesundheit umzugehen, aber manchmal ist es in diesem Moment einfacher, sich selbst zu zerstören, denn selbst wenn der daraus resultierende Effekt negativ ist, ist es immer noch besser, als sich dem Unbekannten „The Fallout“ zu stellen.“

Das Trio aus Manchester, Großbritannien – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schafft aus einer unverfälschten Absicht heraus, Songs zu bilden, die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Shows sind. Die Bühne ist für sie eine Umgebung, in der sie sich am authentischsten und besten fühlen.

Mit ihrem rauen Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene im Sturm erobert und sich Support-Slots bei Pop-Punk-Größen wie Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gesichert. Sie haben die Festivalszene im Sturm erobert: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und ein unglaublicher Auftritt auf der Hauptbühne sowohl beim Reading als auch beim Leeds Festival sowie Auftritte auf der Hauptbühne beim Rock For People und Mighty Sounds Festival in der Tschechischen Republik.

Sänger Josh spricht offen über die tiefere Bedeutung des Albums: „Ich habe große Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir selbst umzugehen. Mit zunehmendem Alter wird mir bewusst, dass ich schon seit sehr langer Zeit damit zu kämpfen habe und mich einfach daran gewöhnt habe, verschiedene Wege zu finden, um es zu verdrängen oder mich davor zu schützen. Es war ein langer Weg, bis ich das laut aussprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen, denn ich hatte so lange das Gefühl, dass meine psychische Gesundheit nie „so schlecht“ war, dass ich so viel verinnerlicht habe, was die Dinge nur noch viel schlimmer gemacht hat, als wenn ich von Anfang an offen darüber gesprochen hätte. Ich hoffe also wirklich, dass dieses Album Menschen anspricht, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben wie ich, und sie dazu inspiriert, ohne Scham auszudrücken, wer sie sind und wie sie sich fühlen.“

„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch, textlich, alles fühlt sich so authentisch an wie nie zuvor. Das sind wir wirklich.“

Aus ihrem neuen Album ‚The Fallout‘ welches am 23. Januar 2026 via Mascot Records erscheint

Stream/Pre-Order HERE

Mehr Videos von THE HARA:  Easier to Die | Trophy | Stay | The System

Tourtermine
Ticketlink: HERE
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland
18 Nov – Backstage, München, Deutschland
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA online:
www.theharaband.com/
facebook.com/TheHaraBand
instagram.com/theharaband
tiktok.com/@theharaband
x.com/theharaband
youtube.com/theharaband

Lilly Palmer veröffentlicht explosive Techno-Hymne „Techy MF“

Mit ihrer neuen Single „Techy MF“ liefert Lilly Palmer einen kompromisslosen Club-Banger: wuchtige Basslines, treibende Kicks und markante Rap-Vocals verschmelzen zu einer energiegeladenen Techno-Hymne, die Dancefloors und Festivalbühnen weltweit in Bewegung versetzt.

Der Track, erschienen auf Kontor Records und Armada Music, sorgt bereits seit Wochen in ihren DJ-Sets für Begeisterung und ist ein klarer Favorit unter Techno-Heavyweights.

„Techy MF“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen und als Download verfügbar.

Über Lilly Palmer

Lilly Palmer zählt zu den prägendsten Stimmen des modernen Techno. Die in Deutschland geborene Künstlerin ist mit ihrem unverwechselbaren, energiegeladenen Sound auf internationalen Bühnen zu Hause – von Underground-Clubs bis zu den größten Festival-Mainstages. Ihr Stil verbindet druckvolle Techno-Beats mit kühnen, genreübergreifenden Elementen und hat ihr weltweite Anerkennung und eine treue Fanbase eingebracht.

Mit jeder Veröffentlichung verschiebt Lilly die Grenzen elektronischer Musik und sorgt für volle Tanzflächen, intensive Momente und unvergessliche Live-Erlebnisse. „Techy MF“ unterstreicht einmal mehr ihren Ruf als Innovatorin und treibende Kraft der globalen Szene.

Buylink: https://Armada.lnk.to/TECHYMF

BIG TIM X Freischwimmer X Lynk: „OHNE DICH (NUR DU)”

Die neue Version von „Ohne Dich (Nur Du)“ begann mit einem spontanen Einfall: Als Lynk die Originalfassung während einer Autofahrt im Radio hörte, kam ihm sofort die Idee einer Neuinterpretation. Noch im Auto nahm er ein erstes Sprachmemo auf und schickte es an BIG TIM und Freischwimmer – der Startschuss für eine außergewöhnliche Zusammenarbeit.

Mit „OHNE DICH (NUR DU)“ verpassen BIG TIM, Freischwimmer und Lynk dem Münchener Freiheit-Klassiker ein frisches, zeitgemäßes Sound-Upgrade.

Das Ergebnis ist ein packender Clash aus 80s-Feel und modernem Club-Sound: Die vertraute Melodie trifft auf druckvolle Beats und die geballte Energie von drei Artists mit Millionen-Streams. Das macht die Nummer zu einem generationsübergreifenden Hit-Anwärter für Radio, Streaming und Dancefloors.

BIG TIM, DJ und Produzent aus Mainz, bekannt für seine dynamischen Sets zwischen WORLD CLUB DOME und Bootshaus, prägt den Song mit seinem unverkennbaren Signature-Sound.

Freischwimmer bringt sein internationales Renommee als Hit-Produzent ein, dessen Tracks bereits von Stars wie Tiësto und Armin van Buuren supported wurden. Lynk vervollständigt die Kollaboration mit seinem modernen Pop-Rap-Stil und markanten Vocals, die dem Track Emotion und Wiedererkennbarkeit geben.

So entstand eine Neuauflage, die den Kultklassiker nicht nur respektvoll würdigt, sondern ihn konsequent ins Jetzt transportiert – tanzbar, gefühlvoll und eingängig zugleich.

Release am 26. September 2025

Andreas Liebert

ANDREAS LIEBERT MONDLANDUNG-TOUR

Mit seiner aktuellen EP „Mondlandung“ lädt Andreas Liebert dazu ein, innezuhalten und auf das zu blicken, was uns im Alltag begleitet – die kleinen Zweifel, unausgesprochenen Wünsche und zarten Hoffnungen. Seine Musik entzieht sich bewusst dem hektischen Puls der Gegenwart und verweilt in den leisen Momenten, in denen das Wesentliche oft zwischen den Zeilen liegt.

Andreas Liebert
Andreas Liebert

Inspiriert von der Hamburger Schule, die mit Bands wie Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld in den 90ern neue Maßstäbe setzte, verbindet Liebert pointierte Texte mit zurückgenommenen, aber markanten Melodien.

Er verzichtet auf große Gesten und lässt stattdessen Raum für Interpretation – so können seine Lieder nach und nach ihre Tiefe entfalten. Live präsentiert sich „Mondlandung“ ganz puristisch: nur Gesang und Gitarre, reduziert auf das Wesentliche.

Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, die keine schnellen Lösungen sucht, sondern den Moment feiert, in dem Fragen offenbleiben dürfen.

Musikvideo „Fernsehturm“:

Andreas Liebert spielt Songs, die mal direkt, mal sperrig, aber immer nah an den Geschichten und Gefühlen sind. Es entsteht eine melancholische Momentaufnahme davon, was es bedeutet, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach durchzuhalten. Statt großer Show setzt Liebert auf bleibende Eindrücke – Musik, die unbequem sein kann, herausfordert und ehrlich bleibt. Und doch vermittelt sie das Gefühl, dass alles seinen Platz findet.

„Indie will never dead! Andreas Liebert liefert dir berührende kleine Hymnen – bewegend und voller Gefühl.“ — Linus Volkman

Im Rahmen der Veröffentlichung präsentiert Andreas Liebert seine neuen Songs live an folgenden Terminen:
7.11.2025 – Fürth, Kaltscher
8.11.2025 – Göttingen, Kleiner Ratskeller
9.11.2025 – Flensburg, Imagine Bar am Deutschen Haus

10.11.2025 – Mainz, Schick
11.11.2025 – Essen, Felis
12.11.2025 – Leipzig, Café Westen
14.11.2025 – Graz (AT), Kunst Klub Kräftner

https://www.instagram.com/andreasliebertmusik/

Reihe Gruselkabinett: E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth

Reihe Gruselkabinett: E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth

Titania Medien, das seit 2003 bestehende Label hat sich zu einem der populärsten im Hörspielbereich entwickelt.

Nun veröffentlichen die vielfach ausgezeichneten Titania Medien-Macher Marc Gruppe und Stephan Bosenius am 26.09.2025 die neue Produktion der beliebten Hörspielreihe Gruselkabinett (Folge 194: E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth), mit der man sich’s gerade jetzt zum Herbstbeginn wieder so richtig schön (un)gemütlich machen kann.

Reihe Gruselkabinett: E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth
Reihe Gruselkabinett: E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth

Die Erzählung Das Geständnis des Charles Linkworth gilt als eines der dramatischsten Werke des britischen Schriftstellers Edward Frederic Benson (1867 – 1940), kurz E. F. Benson, Sprössling von Edward White Benson, von 1883 – 1896 Erzbischof von Canterbury. Der umtriebige E. F. Benson (er war unter anderem Bürgermeister in Rye, East Sussex und darüber hinaus Archäologe) veröffentlichte 90 Bücher, darunter Biographien, Memoiren, Kurzgeschichten und Romane, die sich durch ironischen Stil und feine Beobachtung der britischen Upper Class auszeichnen. Bekannt wurde Benson insbesondere durch seine bissigen Gesellschaftssatiren, aber auch seine Romane um die Figur Dodo erfreuten sich großer Beliebtheit. Daneben verfasste er auch düstere Grusel- und Mysterygeschichten, wie zum Beispiel The Confession of Charles Linkworth, die 1912 veröffentlicht wurde.

London, Anfang des 20. Jahrhunderts: Nach der Hinrichtung des wegen Muttermordes verurteilten, aber nie geständigen Charles Linkworth wird der zuständige Gefängnisarzt Dr. Teesdale von mysteriösen Erscheinungen heimgesucht. Dem an übersinnlichen Phänomenen interessierten Arzt wird schnell klar, dass die Seele des Delinquenten keine Ruhe findet, und es scheint, als ob Linkworth im Diesseits noch eine Schuld begleichen muss. Dr. Teesdale: „Er hat offenbar den dringenden Wunsch, mir etwas mitzuteilen.“

Die atmosphärische Hörspielreihe Gruselkabinett wurde bereits mehrfach mit renommierten Preisen ausgezeichnet. So erhielt die Reihe den HörKules, den Hörspiel-Award, den Vincent-Preis, den Nyctalus, den Ohrkanus und den Deutschen Phantastik-Preis.

Titania Medien befindet sich mit ihren aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool. Bezugsquellen des neuesten Titania-Hörspiels finden sich unter https://lnk.to/linkworth.

Hörspiel-Highlight zum Herbstanfang:
Folge 194 der Reihe Gruselkabinett:
E. F. Benson – Das Geständnis des Charles Linkworth (CD; ca. 66 Minuten)
(VÖ: 26.09.2025; Titania Medien)

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“

DJ und Produzent DIEGO SAN DIEGO hat sich mit dem weltbekannten US-amerikanischen Street-Art-Künstler und DJ Alec Monopoly zusammengetan, um einen echten Banger zu produzieren!

Bereits mehrfach von Superstar Tiësto weltweit auf Festivals supportet, ist „Tequila“ ein kraftvoller Tech-House-Track, der wie geschaffen ist für die Tanzflächen und vor Energie, Attitüde und rebellischem Charakter nur so strotzt.

“He sips a Coca Cola, but we drink Tequila” – voller roher Energie und rebellischer Attitüde ist dieser Track nicht nur Musik, sondern eine Lebenseinstellung: stärker, wilder und alles andere als unschuldig. “He sips a Coca Cola, but we drink Tequila.”

„Tequila“ von DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly ist ab sofort als Stream / Download erhältlich.

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“
VÖ: 19.09.2025

 

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Der Sommer 2025 klopft an – und mit ihm kommt der perfekte Soundtrack für Sonne, Strand und Leichtigkeit: Milk & Sugar präsentiert mit „Beach Sessions 2025“ ein neues Doppelalbum, das stilvoll die musikalische Essenz der warmen Jahreszeit einfängt.

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Auch in diesem Jahr liefert das international gefeierte DJ- und Produzenten-Duo eine handverlesene Auswahl an Tracks, die Sommerlaune pur versprühen. Die Compilation erscheint als zweiteiliger Mix, der zwei verschiedene, aber harmonisch verbundene Stimmungen transportiert.

CD 1 steht ganz im Zeichen von tanzbarem Beach House: sonnig, soulig und mitreißend. Ob am Pool, im Cabrio oder auf der After-Beach-Party – die dynamischen Beats und sorgfältig kuratierten House-Tracks liefern die passende Energie für jede Sommerlocation.

CD 2 schlägt leisere Töne an und lädt zum Entspannen ein: Chillout, Balearic Sounds und smoothe Grooves malen eine akustische Kulisse für Sonnenuntergänge, ruhige Nächte und verträumte Stunden mit Meeresrauschen im Hintergrund.

Mit „Beach Sessions 2025“ gelingt Milk & Sugar einmal mehr ein musikalisches Gesamtpaket, das die beiden schönsten Seiten des Sommers vereint: die vibrierende Lebensfreude des Tages und die entspannte Magie der Nacht.

Das Album erscheint am 5. September 2025 – der perfekte Soundtrack für alle, die den Sommer verlängern wollen.

CD1 // POOL
01. Chasing Kurt – Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake)
02. T.Markakis – A Beautiful Day
03. Colorjaxx – In Unity
04. Casanovy – I Need Your Lovin´ (Momo Khani & Meindel Remix)
05. Ariel R – Narbus
06. Roni Iron – Inside My Head
07. Kurtz – Stars At Night
08. Chanknous – Finding Shells
09. Hollistic – Tell Me What You Want
10. Lee Walker & Brent Anthony – Take It Back
11. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Deep Mix)
12. Lello Russo, Sabatino S, Venessa Jackson – Dos and Dont’s (Sebb Junior Remix)
13. Rosario Galati & Yves Murasca – Be Sure To Let Go (Sebb Junior Remix)
14. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Chrissi D! Remix)
15. Marco Bartolucci – That Night

CD2 // BEACH
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Beach Vibe)
02. Hippiehaus & DeepDiveCorp. – Hey!
03. T.Markakis – Feelings
04. Pearldiver – Science & Passion
05. Worldtraveller – The Field
06. James Bright feat. Rachel Lloyd – Through The Night
07. Schwarz & Funk & Melon Monkey Club – Ojo Del Sol (Extended Version)
08. Jeanne Crémer, Pit Baumgartner – Un Baiser á La Fois
09. Living Room – Summerlove
10. DMH – Monday Morning
11. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Matthieu & Florzinho Remix)
12. KAPARD – Gold Rush
13. Deep Dive Corp. – Sister (P.M.FM´s Less Is More Remake)
14. Hazy J – Silver
15. De-Phazz, DJ Cam – The Mambo Craze (DJ Cam Remix)

HUMAN ABYSS – „Darkness Is Forever“ TOUR 2025

Skalpellscharfer Death Metal trifft auf die eisige Kälte des Black Metals. Rasende Blastbeats, wuchtige Riffs, melancholische Klangwände, und Vocals, die zwischen growlender Verzweiflung und kreischendem Wahnsinn pendeln – das ist Human Abyss.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Brutalität und Atmosphäre erschaffen Human Abyss Klanglandschaften, die dich nicht nur hören, sondern spüren lassen, wie sich der Abgrund anfühlt.

Das von Kritikern gelobte aktuelle Werk „Death Obsessed“ ist eine akustische Hommage an die Endlichkeit, den Abgrund, die unausweichliche Dunkelheit in uns allen.

Atmosphärisch, authentisch, erbarmungslos, brutal. Jeder Track eine weitere Facette eines nicht enden wollenden Alptraums. Eine tiefere Ebene verleiht die außergewöhnliche Biografie des Sängers Lynn, der als intergeschlechtlicher Mensch geboren wurde und unvorstellbare medizinische Prozeduren überlebt hat. Kompromisslos und direkt werden hier Trauma, Angst und Wahnsinn verarbeitet.

Die „Darkness Is Forever“ Tour bringt die rohe Energie des Albums auf die Bühne – direkt, ehrlich und karthatisch. Schweiß, Schreie, Wahnsinn – ein Tanz am Abgrund.

Human Abyss schaffen es, technische Präzision mit roher Emotionalität zu verbinden. Wer die Berliner live erlebt, spürt das: Eine Klanggewalt, eine Intensität, die niemanden unberührt lässt, sondern tief geht.

Diesen Winter gehen Human Abyss aus Berlin zusammen mit Maneater aus Halle auf Tour. Besonders ist daran, dass diese Tour, durch massive Versäumnisse des beauftragten Bookers, abgeschrieben war. Aber Dank des überwältigenden Supports der Metalcommunity konnten kurzfristig Termine gefunden werden, um der Tour neues Leben einzuhauchen.

Handverlesene Special Guests, wie Horresque (in Frankfurt), Frost Pisse Elend (in Ahrensburg), Convictive (in Oberhausen), Nosturaack (in Schwerin) und Scheitern (in Berlin) werden zusätzlich für ein unvergessliches Konzerterlebnis sorgen.

Tourdaten & Tickets (VVK) jetzt verfügbar.

08.11. Oberhausen – Emscherdamm
13.11. Frankfurt – Ponyhof
15.11. Schwerin – Komplex
20.11. Berlin – ORWO Hause
21.11. Nürnberg – Secret Location
22.11. Ahrensburg – Juki 42

Tickets: https://www.tixforgigs.com/de-de/Artist/19528/human-abyss


Links:
Linktree: https://linktr.ee/humanabyss
Website: http://humanabyss.de
Bandcamp: https://humanabyss.bandcamp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/humanabyss_official/
Facebook: https://www.facebook.com/HumanAbyssOfficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5maDVpWASpOdMXba8T425E?si=PhvEjyP_TKWjh4rCivFN4Q

 

Kornelius Flowers veröffentlicht sein neues Album „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist deutscher Musiker, Sänger und Songwriter, der sich durch seine markante Stimme und sein Gespür für eingängige Melodien einen festen Platz in der Independent-Szene erarbeitet hat.

Bereits in den 1990er Jahren wurde er als Frontmann und kreativer Kopf der Band The Shanes bekannt, die mit ihrem eigenwilligen Mix aus Folk, Rock und Punk ein breites Publikum erreichte. Mit The Shanes tourte Flowers durch Deutschland und Europa sowie die USA, man veröffentlichte mehrere Alben und erspielte sich den Ruf einer leidenschaftlichen Liveband mit Kultstatus.

Nach erfolgreichen Jahren mit The Shanes schlug Kornelius Flowers 2016 ein neues Kapitel auf und veröffentlichte sein erstes Soloalbum, mit dem er seine musikalischen Wurzeln um neue Facetten erweiterte. Sein Solowerk ist persönlicher und vielseitiger, musikalisch mehr an klassischem, handgemachten Rock orientiert, ohne dabei seine unverwechselbare Handschrift zu verlieren.

Flowers verbindet in seiner Musik Tradition und Moderne, handgemachte Authentizität und poetische Texte. Die Live-Performances mit seiner Band sind von einer Intensität geprägt, die Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert.

Mit seiner Soloarbeit knüpft Kornelius Flowers nahtlos an seine Jahre mit The Shanes an und zeigt, dass er auch als Einzelkünstler über enormes kreatives Potenzial verfügt.

Nun erscheint am 05.09.2025 sein neues Album „Baby, I!“

Mit „Baby, I!“ und „Control“ gab es 2 Single Veröffentlichungen vorab, die Video gibt es hier…

Offizielles Video „Control“:

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/KorneliusFlowers
https://www.youtube.com/@korneliusflowers

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘ ins Hier und Jetzt

Die deutschen Ikonen HELLOWEEN sind die unanfechtbaren Pioniere des Power Metal: Seit jeher sind die Erfinder des Melodic Speed Metal für prächtige Alben sowie unvergessliche Konzerte bekannt.

Ihr neues Werk „Giants & Monsters“ bildet dabei keine Ausnahme und fügt dem unvergleichlichen Erbe der Band ein weiteres packendes Kapitel hinzu. Die Scheibe ist der Nachfolger von HELLOWEENs selbstbetiteltem Nr.-1-Album und erscheint heute via Reigning Phoenix Music (RPM). Die sehnlichst erwartete Platte wird obendrein der kommenden „40 Years Anniversary Tour“ der Band ihren Stempel aufdrücken, die die Kürbisköpfe nach rund zwei Jahren auch live wieder mit ihren Fans in aller Welt vereinen wird. Die Reise, die im Herbst in Europa beginnen wird, wird HELLOWEEN anschließend u.a. zurück nach Asien sowie Nord- und Lateinamerika führen. Auf dieser erwartet die Metalheads nicht weniger als eine karriereumfassende Setlist sowie eine brandneue  Bühnenshow.

Bestellt/streamt „Monsters & Giants“ hier: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersPR

Das neue HELLOWEEN-Album ist wahrlich beeindruckend geworden: Vor Selbstbewusstsein und Energie geradezu übersprudelnd, zeigt sich das Septett auf diesem abwechslungsreich wie nie. Ein hohes Maß an Vielseitigkeit, das auch das brandneue Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘, das im MTV-Stil der 90er gehalten ist, zusätzlich belegt. Der Clip transportiert das Publikum in ein Miniaturpuppenhaus, in dem die Künstler selbst nicht wie Monster, sondern vielmehr wie GIGANTEN wirken – und das ohne jegliche KI-Unterstützung. Insbesondere die unterschiedlichen optischen Täuschungen sprechen sämtliche Sinne an, während das Video HELLOWEENs urkomischen Humor und die Freude, die innerhalb der Band herrscht, in den Fokus rückt. Der Song an sich ist ein waschechter Hit, dessen Hook sich widerstandslos im Kopf festsetzt und Fans sofort mitreißt.

Andi Deris kommentiert den Song: „Ich wollte etwas über den letzten Tropfen schreiben, der das Fass zum Überlaufen bringt: Ein bisschen mehr ist manchmal eben ein bisschen zu viel des Guten. Die Geschichte ist jedoch eher in der erotischen Ecke angesiedelt und erzählt von meinen ersten Erfahrungen als Jugendlicher. Man träumt immer von Sex und wenn man ihn endlich hat, stellt man fest: Es dauert nur eine Sekunde, dass etwas passiert, was man sich in diesem Moment lieber erspart hätte. Damit wären wir also wieder beim Thema: ‚A little is a little too much, better don‘t move or don’t touch.‘ Letztendlich lässt sich der Song aber auf alle Angelegenheiten übertragen, die aus dem Ruder laufen, wenn jemand auch nur einen kleinen Schritt zu weit geht.“

Gitarrist Sascha Gerstner, seines Zeichens Ideengeber zum Clipkonzept, fügt hinzu: „HELLOWEEN sind schon immer dafür bekannt gewesen, gerne mit jeglichen Metal-Clichés zu brechen. Man denke nur an Musikvideos wie ‚I Want Out‘ oder ‚Where The Rain Grows‘. Wir möchten uns einfach nie zu ernst nehmen. Mit ‚A Little Is A Little Too Much‘ wollten wir den rebellischen Geist, der die Band nach wie vor umweht, erneut heraufbeschwören und die guten alten Zeiten mit unserer neuen Ära verknüpfen.“

Seht das Video:

Konstant Superlative zu toppen und mit „Giants & Monsters“ erneut einen echten Meilenstein vorzulegen, erfordert den Mut, einen Koloss wie HELLOWEEN immer wieder neu zu erfinden und sieben prallgefüllte Karrieren auch nach vier Jahrzehnten noch vor Herausforderungen zu stellen – und das bewährte Fingerspitzengefühl der kongenialen Produzenten Charlie Bauerfeind und Dennis Ward. Nur mit ungebremster Experimentierfreude und höchsten Ansprüchen war es z.B. denkbar, dass Dani Löble alle Tracks auf drei verschiedenen Drumsets eingespielt, um danach individuell zu entscheiden, welches Set für welchen Song den perfekten Vibe liefert. Aufwand und Liebe zum Detail, die sich nicht jeder leistet.

Aufgenommen und abgemischt in den legendären Wisseloord Studios in Hilversum, Niederlande (u.a. IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD), starten HELLOWEEN mit „Giants & Monsters“ fulminant in das fünfte Jahrzehnt ihrer Geschichte und bestätigen einmal mehr, wieso sie eine der einflussreichsten und beliebtesten Heavy-Metal-Bands sind.

Mehr zu „Giants & Monsters“:

‚This Is Tokyo‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:

‚Universe (Gravity For Hearts)‘ OFFIZIELLES LYRICVIDEO:

Formate:
– Earbook (inkl. Bonus-CD)
– CD-Digipak (inkl. Bonustrack)
– CD-Jewelcase
– 2LP im Gatefold (verschiedene Farben; inkl. Bonustrack)
– Picture-2LP (inkl. Bonustrack)
– digital

Giants & Monsters“ – Tracklist:

  1. Giants On The Run
  2. Savior Of The World
  3. A Little Is A Little Too Much
  4. We Can Be Gods
  5. Into The Sun
  6. This Is Tokyo
  7. Universe (Gravity For Hearts)
  8. Hand Of God
  9. Under The Moonlight
  10. Majestic

Bonustrack:

  1. Out Of Control

Zusätzliche Earbook-Bonustracks:

  1. Into The Sun [Soloversion Andi]
  2. Into The Sun [Soloversion Michi]
  3. Into The Sun [Akustikversion – Duett]

HELLOWEEN live:

„40 Years Anniversary Tour“ – Europa 2025
Very Special Guests: BEAST IN BLACK
17.10.2025 LU Luxemburg – Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg – 013 *AUSVERKAUFT*
20.10.2025 UK London – Eventim Apollo
22.10.2025 FR Paris – Zénith (Le Villette)
24.10.2025 CZ Prag – O2 Arena *AUSVERKAUFT*
25.10.2025 SK Zvolen – Tiposbet Arena
26.10.2025 HU Budapest – Papp László Sportaréna
28.10.2025 PL Kattowitz – Spodek
30.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *ZUSATZSHOW*
31.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *AUSVERKAUFT*
01.11.2025 DE Hamburg – Barclays Arena
03.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene *AUSVERKAUFT*
04.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene
06.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli
08.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena
13.11.2025 PT Lissabon – Campo Pequeno
15.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *AUSVERKAUFT*
16.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *ZUSATZSHOW*
19.11.2025 IT Mailand – Forum
20.11.2025 CH Zürich – The Hall
22.11.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle *AUSVERKAUFT*
06.12.2025 ID Yogyakarta – Jojarockarta
08.12.2025 MY Kuala Lumpur – Zepp
10.12.2025 TW New Taipei – Zepp *NEU*

Infos & Tickets: www.helloween.org

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:

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HEAVY PETTIN KEHREN MIT DEM BRANDNEUEN STUDIOALBUM “ROCK GENERATION ZURÜCK

Die schottischen Rocker Heavy Pettin veröffentlichen den Titeltrack und das Video zum brandneuen Studioalbum Rock Generation, das am 24. Oktober über Silver Lining Music veröffentlicht wird.  Vorbestellungen sind ab sofort an dieser Stelle möglich.

Sänger und Gründungsmitglied Stephen „Hamie“ Hayman kommentiert: „Heavy Pettin sind zurück!!! Rock Generation ist ein Fest für alle Rockfans auf der ganzen Welt… Gemacht, um deine Seele zu rocken.“

Die erste Single „Rock Generation“ gibt es hier anzusehen  – Video von Bernhard Kellerer bei Rocktopia Ltd.

In den 80er Jahren zogen die schottischen Rock’n’Roll-Krieger Heavy Pettin auf den Bühnen der Welt umher, während ihr Debütalbum „Lettin Loose von 1983 die Rockwelt in Jubel ausbrach. Sie galten als Aufsteiger in die höchsten Ränge des Rock und tourten international mit Bands wie Ozzy Osbourne und Mötley Crüe als wilde Glasgower Whippersnapper. Dann passierte das Leben und Heavy Pettin legte eine Pause von drei Jahrzehnten ein.

Wenn man sich Heavy Pettin‘s erstes neues Studioalbum seit 1989 anhört – Rock Generation – fühlt es sich eher wie eine 30-wöchige Pause an, die von einem überragenden Selbstvertrauen verstärkt wird. Angeführt von Gründungsfrontmann Stephen „Hamie“ Hayman, mit Dave „Davo“ Aitken und Richie „St. James“ Dews an den Gitarren und Backing Vocals, plus David „Boycee“ Boyce am Bass und Mick „The Wizard“ Ivory am Schlagzeug,  ist Rock Generation eine klanglich hervorragende, klassische, songstarke Rock’n’Roll-Rückkehr zu diesem glorreichen Windschatten zwischen Def Leppard, Whitesnake und Thin Lizzy. Die zehn Stücke strotzen nur so vor frontaler Attitüde und kraftvollen Melodien. Nehmen wir den Titeltrack mit seinem hüftschwingenden, hymnischen Swagger, da ist „Oblivion“ mit Gastgesang von Roni Lee, der einen echten keltischen Swing in seinem Groove trägt, plus ein süchtig machender Mitsing-Refrain, während „X-Rated“ die Attitüde der Glasgower Sauchiehall Street mit dem Punch und Elan des Sunset Strip verbindet.

Aufgenommen in Glasgow in den Morsecode Studios und produziert mit einem zeitlosen Glanz von Ciarán O’Shea ist Rock Generation nur daran interessiert, alle auf eine aufregende Fahrt durch die sorglose Schweiß- und Lederlandschaft des Heavy Rock ’n‘ Roll mitzunehmen. Es ist eine Mission, die deine bereitwillige Zustimmung erfordert – und hoffentlich auch erhält.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres brandneuen Albums werden Heavy Pettin mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine zunächst auf eine 14-tägige Tour gehen. Weitere Termine werden in Kürze bekannt gegeben.

  1. OKT – Metropole, Lausanne (Schweiz)
  2. OKT – Gasometer, Wien (Österreich)
  3. OKT – Postof, Linz (Österreich)
  4. OKT – Circus Krone, München (Deutschland)
  5. OKT – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Deutschland)
  6. OKT – Stadthalle, Stuttgart (Deutschland)
  7. OKT – Uber Eats Music Hall, Berlin (Deutschland)
  8. NOV – Ruhrcongress, Bochum (Deutschland)
  9. NOV – Docks, Hamburg (Deutschland)
  10. NOVEMBER – Kapitol, Hannover (Deutschland)
  11. NOV – Stadthalle, Fürth (Deutschland)
  12. NOVEMBER – Volkshaus, Zürich (Schweiz)
  13. NOVEMBER – Haus Auensee, Leipzig (Deutschland)

Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.heavypettin-official.com

Rock Generation wird als Vinyl, CD und in digitalen Formaten erhältlich sein.

Tracklisting:
1             Rock Generation
2             Faith Healer (Kill My Demons)
3             Brother Sister
4             Oblivion
5             Mother Earth
6             X – Rated
7             Bullets and Pills
8             Line in the Sand
9             Live UR Best Life
10           This Life

Heavy Pettin sind:
Stephen „Hamie“ Hayman – Gesang
Dave „Davo“ Aitken – Gitarre, Backing Vocals
Richie „St. James“ Dews – Gitarre, Backing Vocals
David „Boycee“ Boyce – Bass
Mick „The Wizard“ Ivory – Schlagzeug

Heavy Pettin Online
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com

Saxon – Frontmann Biff Byford an Krebs erkrankt

Saxon – Frontmann Biff Byford gibt den Fans seinen Kampf gegen den Krebs und seine bevorstehende Behandlung bekannt

In einem Post auf den Social-Media-Kanälen der Band spricht Saxon-Frontmann und Sänger Biff Byford über seinen Kampf gegen den Krebs nach seiner kürzlichen Diagnose nach der Japan-Tournee der Band Ende April und seine bevorstehende Chemotherapie.

Biff spricht außerdem über die Verschiebung der bevorstehenden französischen und spanischen Konzerte von Saxon auf April und Mai nächsten Jahres, da er sich einer kurzen Chemotherapie unterzieht. Die Ärzte haben ihm jedoch mitgeteilt, dass seine Prognose für die Zukunft positiv ist. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die in Kürze auf Saxon-Social-Media-Kanälen bekannt gegeben werden.

Leider wirkt sich Biffs Behandlung auch auf die bevorstehenden Festivalauftritte der Band aus, sowohl beim Trutnoff Open Air (der Auftritt der Band später in diesem Monat musste abgesagt werden) als auch beim Neuborn Open Air, das ebenfalls später in diesem Monat stattfindet und nun auf die Festivalausgabe 2026 verschoben wurde.

Biff möchte seinen Fans versichern, dass sowohl die spezielle Hell, Fire and Steel UK & Ireland Tour der Band im November wie geplant stattfinden wird, als auch SAXONs Headliner-Auftritt im Metal Hammer Paradise in Lübeck. Die Hell Fire and Steel UK Tour der Band ist derzeit fast AUSVERKAUFT, daher wird Fans empfohlen, sich schnell die letzten Tickets zu sichern, um Enttäuschungen zu vermeiden, da dies die letzte Gelegenheit ist, SAXON in diesem Jahr in Großbritannien und Irland zu sehen und das klassische Album der Band, Wheels of Steel, ein letztes Mal von Anfang bis Ende vollständig zu hören.

More Infos:
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Lilly Palmer x Mauro Picotto „Komodo“

Lilly Palmer veröffentlicht Peak-Time-Version von Mauro Picotto’s Trance-Klassiker „Komodo“

Lilly Palmer, derzeit einer der angesagtesten Techno-Acts, verleiht Mauro Picottos szeneprägendem Klassiker „Komodo“ ihren unverwechselbaren Touch. Die neue Version ist ebenso melodisch eingängig wie geschaffen für die Peak-Time und liefert Power, Präzision und einen innovativen Sound, der den Floors weltweit einheizen wird.

Die Neuauflage erscheint in einer für Lilly Palmer heißen Phase mit kürzlichen Gigs beim Kappa FuturFestival, der Airbeat One und als Headliner im Cavo Paradiso auf Mykonos. Ihr letztes Release „Late At Night“ mit Maddix fand großen Anklang in der Szene und wurde unter anderem von Größen wie HI-LO, Armin van Buuren, Dimitri Vegas & Like Mike und Danny Avila gespielt.

Mauro Picottos “Komodo (Save a Soul)” ist eine der erfolgreichsten Trance-Hymnen der frühen 2000er Jahre, die es in die Top 10 in Deutschland, Irland, Österreich und der Schweiz sowie auf Platz 13 in den UK-Charts schaffte. Der Track verbindet melodische Elemente mit einer antreibenden Energie und hat diverse eindrucksvolle Remixe hervorgebracht, die seinen Platz in der Geschichte der Trance-Musik gefestigt haben. Mit Lilly Palmers Neuinterpretation taucht „Komodo“ nun wieder in der Techno-Welt auf und bekräftigt seinen anhaltenden Einfluss.

„Komodo” von Lilly Palmer und Mauro Picotto ist jetzt überall als Stream & Download

Scooter press credit philip nürnberger

Scooter x Paul Elstak x Joost „Luv U More“

Scooter, Paul Elstak und Joost haben sich zusammengetan, um der Happy-Hardcore-Hymne „LUV U MORE“ ein explosives Update zu verpassen!

30 Jahre nach dem Original kommt die Neuauflage – lauter, härter, kompromissloser. Diese Version wird die Main Stages der Festivalsaison 2025 zum Kochen bringen.

Der Track verbindet die euphorischen Happy-Hardcore-Vibes der 90er Jahre mit Scooter‘s charakteristischer Rave-Power, der unverkennbaren Stimme von H.P. Baxxter, der niederländischen Genre-Bender Sensation Joost und der rohen Energie von Paul Elstak selbst – und ist von Anfang bis Ende pures Adrenalin! Eines ist sicher: dieser Track wird einschlagen wie eine Bombe. Hardcore never dies!

Scooter press credit philip nürnberger
Scooter press credit philip nürnberger

Rechtzeitig zur großen THIRTY, ROUGH AND DIRTY! OPEN AIR TOUR und den noch anstehenden Festivals wird Scooter mit „LUV U MORE“ die Fans noch einmal mehr einheizen und und ein Highlight setzen!

„LUV U MORE“ ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

Smart Rebel Convention (SRC)

Zehn Tage. Ein Statement. Eine Bewegung!

Vom 29. Oktober bis 7. November 2025 findet in Frankfurt am Main erstmals die Smart Rebel Convention (SRC) statt – ein hybrides Festival-Format, das Bildung, Entertainment und Kulinarik verbindet. Ziel ist es, junge Erwachsene für gesellschaftliche, wirtschaftliche und technologische Themen zu begeistern und sie auf ihrem Weg zu aktiven Gestaltern der Zukunft zu begleiten.

Die Welt ist im Wandel – gesellschaftlich, politisch, technologisch. Gerade junge Menschen stehen vor einer ungewissen Zukunft und brauchen Halt, Mut und Perspektiven. Genau hier sehen Politik, Wissenschaft und Wirtschaft ihre Verantwortung: Räume zu schaffen, in denen junge Erwachsene sich entfalten, reflektieren und ihre eigenen Antworten auf die Herausforderungen unserer Zeit finden können. Die SRC gibt keine fertigen Lösungen vor – aber sie inspiriert dazu, neue Wege zu denken.

Und: Die Teilnahme ist für junge Erwachsene kostenfrei.
Denn: Wir dürfen nicht unser wichtigstes Kapital – die Gestalter:innen von morgen – noch zur Kasse bitten, damit sie die Zukunft verändern. Die Finanzierung liegt bei denen, die Verantwortung tragen. Aus diesem Grund startet die SRC am 29.10. mit einer exklusiven Supporters-Gala – als Dankeschön an alle, die dieses Projekt möglich machen.

Der Ablauf im Überblick:

  • 10. – Atemberaubende Supporters-Gala mit prominenten Gästen, Gala-Dinner, Showeinlagen und Verleihung des Smart Rebel Awards
  • 10.–05.11. – Sechs Tage inspirierender Micro-Events mit 50–200 Teilnehmenden – in Frankfurt, Paris, Brüssel, Sylt und der Schweiz
  • & 07.11. – Zwei große Finaltage am Frankfurter Flughafen mit je 1.500 Gästen vor Ort und über 50.000 Zuschauer:innen im Livestream

Die SRC setzt auf emotionale Erlebnisse: Musik, Performance-Kunst und kulinarische Highlights überbrücken Grenzen und Kulturen. Mit Impulsvorträgen von Zukunftsdenker:innen, Wissenschaftler:innen, Unternehmer:innen und Künstler:innen sowie immersiven Formaten – von KI-Dialogen bis zu interaktiven Installationen – werden Horizonte erweitert und neue Perspektiven eröffnet.

Die Panels und Workshops greifen Themen auf, die junge Erwachsene aktuell bewegen:
Sie suchen nach Orientierung, Information, Handlungsstrategien und Perspektiven zu Klimaschutz und Nachhaltigkeit, Zukunft der Arbeit, geopolitische Konflikte, Ernährung, Mental Health, Politik, Gesellschaft, Space-Tech, Medien und Technologien.

Workshops und Future Labs laden dazu ein, Wissen praktisch zu erleben und Ideen in konkrete Projekte zu übersetzen. Die SRC macht komplexe Themen erlebbar und fördert den generationenübergreifenden Dialog.

Smarte Rebellion als Treiber für Innovation und Veränderung
Die neue Convention für die Gestalter der Zukunft

  1. Oktober bis 7. November 2025 – Frankfurt am Main

Location: Flughafen Frankfurt – verbindet täglich Menschen, Ideen und Kulturen aus aller Welt

Veranstaltungsort: Das Fraport-Gelände am Frankfurter Flughafen – als Symbol für globale Konnektivität und kulturelle Vielfalt.

Weitere Informationen: www.smartrebels.com

Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Walter Trout ist in Hochform und kanalisiert mit seiner neuesten Single „Sign Of The Times“ Dissonanzen. Es ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 5. September bei Provogue erscheint.

Es ist einer der experimentellsten Songs in Trouts Studioproduktionen. Er bietet einen monströsen Gitarrensound gepaart mit massenhaften Gesängen und einem abgefahrenen Solo, das nur wenige Blues Helden auf Band aufnehmen würden. „Ich habe es Bluesfans vorgespielt, die empört waren“, gibt er zu. „Aber ich wollte die Leute empören. Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Der Gesang soll die unterdrückten Menschen dieser Welt zum Weinen bringen. Ich habe es tatsächlich auf einer Akustikgitarre geschrieben, aber der fertige Track ist massiv, und John Avila hatte diesen fiesen, knurrenden Bass. Marie, meine Frau, wurde inspiriert, als ich mit ihr eine Bob-Dylan-Dokumentationen sah, und jede Zeile davon stammt von ihr.“

“Ich hatte diese Song Idee schon länger. Ein Teil davon war ein sich wiederholender melodischer Gesang oder das Stöhnen von Menschen, die leiden. Fast wie das Weinen vieler Menschen gleichzeitig. Aber obwohl ich das Lied unbedingt machen wollte, fehlten mir die Worte. Eines Abends gab mir Marie ein Blatt Papier mit einem Text, der perfekt zum Lied passte. Sie wusste nicht einmal von meiner Idee, aber aus irgendeinem Grund arbeiteten wir unbewusst an diesem Song zusammen. Ich vertonte ihren Text, und so entstand „Sign of the Times“. Ich finde, Musik und Worte sagen viel über die Welt aus, in der wir leben, und wählte es deshalb als Titelsong.“

Walter Trout - Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”
Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Die neue Single folgt auf „Artificial“, das am selben Tag erschien, an dem er sein neues Album ankündigte. Eine verächtliche, satirische, mundharmonikagewürzte Kritik an der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik, man könnte ewig so weitermachen“, meint der Bluesmusiker. „Ich bin total verrückt nach KI. Ich lese Artikel darüber, wie sie all diese wunderbaren Dinge in der Medizin bewirken wird. Dann höre ich Bill Gates sagen, dass 80 Prozent der Jobs verschwinden werden. Was passiert dann?“

In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Zeit, in der sein Heimatland – und die ganze Welt – an den Fronten des modernen Lebens zerbricht, ist das neue Album des legendären US-Bluesmusikers „Sign Of The Times“ ein Urschrei und ein Ventil für uns alle. „Ich wollte darüber schreiben, was in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es einen im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel…“

Es fühlt sich an, als hätten sich die Amps kaum von „Broken“ (2024), das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, abgekühlt. Doch die Songs von „Sign Of The Times“, die eine Ära dokumentieren, konnten nicht warten: Diese drängenden Riffs flogen dem Gitarristen aus den Fingern, wieder einmal unterstützt von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, die die Texte für einige der Tracks schrieb. „Dieses Album floss ziemlich leicht“, erinnert er sich an den Schreibprozess. „Ich hatte so viele Songideen und Seiten voller Texte von Marie. Wir hätten weitermachen und ein Dreifachalbum machen können.“

Nachdem er zehn neue Songs geschrieben und arrangiert hatte, war Trout bereit, seine Studioband – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, den Bassisten John Avila und den Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – für die Aufnahmesitzungen in den Strawhorse Studios in Los Angeles zusammenzurufen.

Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ eine Platte, die einen emotional auf die Probe stellt. Doch solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.

Als lebenslanger Road Warrior wird Trout das Material von Sign Of The Times im Jahr 2025 einem weltweiten Publikum präsentieren. Und während dieser herrlichen zwei Stunden des Spielens vor Publikum werden politische Gräben und Kulturkämpfe zerbröckeln, während eine Menge, die sonst wenig gemeinsam hat, zu einer Seelengemeinschaft verschmilzt.

Pre-order / Stream: HERE

Aktuelle Tourdaten:
17.07. Honberg Sommer, Tuttlingen
18.07. München, Backstage
19.07. Hannover Bluesgarage
20.07. Leer, Zollhaus
15.08. Leipzig, Parkbühne
12.11. Markthalle, Hamburg
13.11. Dresden, Tante Ju
14.11. Berlin, Kesselhaus
18.11. CH-Zürich, Kaufleuten
19.11. Stuttgart, Im Wizemann
20.11. Heidelberg, Halle02
26.11. Köln,  Kantine
30.11. Bochum, Zeche Bochum

Walter Trout Online
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instagram.com/walter_trout/
x.com/waltertrout

ZHAAT „Kante“

ZHAAT (das „Z“ wie ein „ß“ ausgesprochen) legen die Messlatte hoch und springen aus dem Stand drüber.

„Klingt wie ein kleines Tier, das implodiert, während sich der Ozean spaltet…“

Die 2018 gegründete Band ZHAAT nistet sich mit pulsierender Geschmeidigkeit im Gehörgang des Zuhörers ein, geben ihm das Gefühl durch orientalische Wüstendünen zu schweben, um ihn urplötzlich mit brachialen Soundwänden, donnernden Schlägen und zhaatistischen Kraftschreien ins Nirwana zu schicken. Aus dem energiegeladenen Sog aus Stoner- , Post- und Mathrock scheint kein Entkommen.

Im Oktober kommt das Debut Album „Other Prophets“ auf Noisolution. Großartiges Artwork, limitierte Erstauflage in schwarz/blauem Vinyl, InsideOut-Cover, Poster, Erstauflage im blau-schwarzen Vinyl.

Das Quartett feilt seit 2018 an einem eigenen Sound. Experimentierfreudiger Post-HC wird mit schwerem psychedelischen Stoner-Rock, filmischen instrumental Passagen und gelegentlich orientalischen Sound-Elementen zu einem Klangteppich gewebt, der in seiner Farbgebung, Tiefe und Energie auffällt.

Ein mystisch hypnotischer Mix, der den tonnenschweren Gitarrenwänden eine gewisse Leichtigkeit entgegenstellt.

Die Band spielt u.a. auch am 27.08. auf dem Blue Moon Festival in Cottbus!

Pre Save Link:   noisolution.lnk.to/Kante  

LINKS:

https://zhaat.com
https://zhaat.bandcamp.com/album/zhaat
https://www.youtube.com/@zhaatband
https://www.instagram.com/zhaatband

Dinosaur Pile-Up „Sick Of Being Down“

Mit „Sick Of Being Down“ geraten Dinosaur Pile-Up in einen posttraumatischen existenziellen Zusammenbruch.

Die Alt-Rock-Helden Dinosaur Pile-Up veröffentlichen heute ihre neue Single „Sick Of Being Down“. Die Single stammt von ihrem ersten neuen Album seit sechs Jahren, „I’ve Felt Better“, das am
22. August
bei Mascot Records erscheint.

Das Lyric-Video zum Song könnt ihr euch hier ansehen:

Stream the Track: https://lnk.to/DinosaurPile-UP?mc_cid=f9a13710f4&mc_eid=UNIQID

Weitere Songs aus dem Album:  My Way | ‚Bout to Lose It | Big Dogs

Die Band hat außerdem ein einmaliges Sonderkonzert im Leadmill in Sheffield am 24. Juni im Rahmen der Abschiedsparty des Veranstaltungsortes sowie eine große US-Tournee mit A Day To Remember und Yellowcard vom 22. Oktober bis 22. November angekündigt.

Die erschütternde Erfahrung, die Matt Bigland während seines Krankenhausaufenthalts mit Colitis ulcerosa auf der Intensivstation machte, ist ein Teil seiner Geschichte. Die Wiedereingliederung in die Heimat war mit einigen Herausforderungen verbunden, die er auf seiner neuen Single verarbeitet. „Sick Of Being Down“ ist eine düstere, faszinierende Abhandlung über die Erschöpfung, die mit der Balance der psychischen Gesundheit einhergeht. Sie führt uns zurück zu Matts Tiefpunkt und zeigt uns, wie er es geschafft hat, Kraft zu tanken.

„Sick Of Being Down“ ist im Wesentlichen ein posttraumatischer, existenzieller Zusammenbruch, formuliert als dreiminütiger Garage-Punkrock-Song“, sagt er. „Der Versuch, mich wieder an das Leben nach dem Krankenhaus zu gewöhnen, war eine wirklich verwirrende Reise. Ich war hin- und hergerissen. Was ich mochte und was nicht. Was ich war und was nicht. Alle meine Prioritäten hatten sich geändert; mein Platz in der Welt fühlte sich anders an, und das war ein erschütterndes Gefühl. Ich experimentierte wieder mit Gras, um meinen mentalen Zustand etwas besser auszugleichen, und eines Tages fragte ich mich, ob ich mich in einem Teufelskreis aus sich selbst erfüllenden Ursachen und Wirkungen befand; ich habe es satt, niedergeschlagen zu sein, wenn ich high bin, weil ich high bin, wenn ich es Satt habe, niedergeschlagen zu sein.“

Das Video enthält Ausschnitte aus alten Filmen, darunter auch einige bekannte Gesichter. „Ich wollte, dass das Lyric-Video etwas Surreales ist“, erklärt Matt. „Die Geschichte des Songs und das Filmmaterial sind nicht miteinander verknüpft, aber zusammen ergeben sie etwas Neues. Es hat eine Minute gedauert, bis wir ein passendes Stück Material gefunden haben, aber am Ende ist etwas richtig Cooles und irgendwie Seltsames dabei herausgekommen! Für mich passt es jetzt zum Song.“

Ein wiederkehrendes Lichtsymbol von DPU im Jahr 2025 ist das Wort „Empowerment“ – trotz aller Schwierigkeiten, mit denen Bigland konfrontiert war, haben er und die Band ihr Schicksal wieder in die Hand genommen. Sie haben die schlimmsten Zeiten in einen Goldklumpen nach dem anderen verwandelt, wobei „I’ve Felt Better“ einige der kraftvollsten Songs liefert, die sie je geschrieben haben. Wer ganz unten war und die Kraft gefunden hat, sich wieder hochzuarbeiten, kann Hoffnung sehen, und seit der Veröffentlichung ihrer Comeback-Single „Bout to Lose It“ freuen sich die Fans über ihre Rückkehr.

Mehr Infos unter:
www.dinosaurpileup.com/
www.tiktok.com/@dpuofficial
www.instagram.com/dpuofficial
www.facebook.com/dinosaurpileup/
www.youtube.com/@dinosaurpileup
www.twitter.com/DINOSAURPILEUP

Ellis – Staffel 1

Alles außer gewöhnlich! Start der neuen ZDF-Krimiserie aus dem Vereinigten Königreich: Ellis, Staffel 1 mit Sharon D Clarke in der Titelrolle.

Bemerkenswerte Ermittlerin.

DCI Ellis (Sharon D Clarke, Doctor Who, Rocketman) ist die letzte Hoffnung für gescheiterte Ermittlungen. Die unerschrockene und hartnäckige Polizistin hat ein exzellentes Gespür für forensische Details und die aufschlussreiche Körpersprache ihres Gegenübers. Hinter ihrer oftmals brüsken und fordernden Art verbergen sich aufrichtige Empathie für die Opfer und ein tiefgründiges Verständnis für menschliche Schwächen.

Nach einer längeren Beurlaubung kehrt Ellis in den Job zurück und wird von ihrer Vorgesetzten ACC Alison Leighton aus London an verschiedene Orte im ländlichen Norden Englands geschickt, um dort Untersuchungen zu leiten, die entweder in eine Sackgasse geraten sind oder die Fähigkeiten der örtlichen Polizei übersteigen. Dass sie dabei oft auf Vorurteile und Widerstände in den Teams vor Ort und zumeist männlichen weißen Polizisten der uralten Schule stößt, macht es nicht gerade leichter. Als schwarze Frau mittleren Alters ist Ellis aber daran gewöhnt, unterschätzt oder sogar ignoriert zu werden. Jedoch gelingt es ihr, mit Expertise und psychologischen Tricks ihre Führungsrolle zu etablieren und zu behaupten.

Grundverschiedene Partner.

Die erste Begegnung zwischen DCI Ellis und dem ihr zugeteilten DS Chet Harper (Andrew Gower, Outlander, Poldark) verläuft zunächst alles andere als vielversprechend… Als Harper in den Wartebereich der Polizeistation kommt, um seine zukünftige Vorgesetzte zu empfangen, sitzen dort nur zwei Personen im Raum – eine weiße Frau und Ellis. Harper geht zielstrebig auf die Weiße zu und fragt sie, ob sie DCI Ellis sei, was diese verneint. Dann wendet er sich wieder an den Beamten am Empfang und sagt: „Sie haben doch gesagt, sie sei hier.“ Der Polizist zeigt in Ellis‘ Richtung. Harper konnte sich anscheinend keine schwarze Frau als DCI vorstellen… Doch nach Harpers peinlichem Fauxpas raufen sich die beiden zusammen, und bald findet die erfahrene DCI Ellis im engagierten DS Harper einen wertvollen Verbündeten.

Gemeinsam stellen sich Ellis und Harper den verworrenen ungelösten Fällen und den Ressentiments, die ihnen von den örtlichen Teams entgegengebracht werden.
DCI Ellis: „Was wissen Sie über Funk-Musik?“ DS Harper: „Dass ich selbst eher auf Hardrock stehe.“ Ellis: „Der Funk liegt nicht in den Noten, sondern in den Pausen zwischen den Noten. Es ist wie bei einem Fall. Es sind nicht die physischen Beweise, die einen Fall ausmachen, es sind die Menschen dazwischen und die Dinge, die all diese Menschen verbinden. Hass, Liebe, Angst.“

Die Serie.

Die drei in sich abgeschlossenen Folgen der ersten Staffel von Ellis behandeln hochbrisante Themen wie Rassismus, Misogynie, Sexismus, Mobbing, Kindesmissbrauch, Vertuschung bei der Polizei oder übergriffige, distanzlose Online-Amateur-Schnüffler. Die Serie zeigt, wie Ellis als Frau und „Person of Colour“ mit Misstrauen und Ablehnung zu kämpfen hat, sowohl innerhalb der Polizei als auch im Umgang mit den Verdächtigen und den Familien der Opfer.

Die Serienschöpfer Siân Ejiwunmi-Le Berre und Paul Logue verzichteten bei der Entwicklung auf den typischen „Wohlfühl“-Stil zahlreicher Krimis und setzten stattdessen auf psychologische Tiefe und einen realistischen, teils rauen Ton. Vor allem überzeugt die Serie durch die beiden Hauptdarsteller und deren Teamdynamik und gilt als gelungener Neuzugang im britischen Krimigenre. Aufgrund der hohen Einschaltquoten pro Folge sowie der positiven Kritiken wird seit Juni dieses Jahres bereits eine zweite Staffel gedreht. Ellis bietet also die perfekte Unterhaltung für Zuschauerinnen und Zuschauer, die anspruchsvolle Krimiserien mit gesellschaftlicher Relevanz und komplexen Charakteren schätzen sowie Wert auf Diversität und frische Perspektiven legen.

Die Drehorte.

Obwohl Ellis in und um den Peak District in England spielen soll, wurde die Krimiserie tatsächlich in Nordirland mit seinen zahlreichen malerischen Landschaften und Locations gedreht. Hauptdarstellerin Sharon D Clarke: „Einige der Drehorte waren absolut atemberaubend. Ich habe die Dreharbeiten dort geliebt. Ich liebe Städte, in denen man in der Stadt ist, sich aber umschauen und die Hügel um sich herum sehen kann. Das haben wir in London nicht wirklich. Es war einfach wunderschön – trotz des vielen Regens.“

Und Andrew Gower fügt hinzu: „Wir entdeckten mehrere neue Jahreszeiten, von denen wir nicht wussten, dass es sie gibt – allesamt nass.“ Clarke: „Aber es war trotzdem wunderschön, es ist grün, die Menschen sind einfach fröhlich – offen, stets zu Scherzen bereit, großzügig. Sie haben mich und Andrew tatsächlich herzlich willkommen geheißen. Alle waren so liebevoll zu uns. Es war eine Freude.“

Königin der vernichtenden Blicke.

Die eindrucksvolle Titelrolle der energischen und analytischen Polizistin DCI Ellis – und laut The Times-Rezensentin Carol Midgley „Königin der vernichtenden Blicke“ – ist hervorragend besetzt mit der 1966 geborenen Londonerin mit jamaikanischen Wurzeln, Sharon Delores Clarke.

Sämtliche Meriten der charismatischen Schauspielerin, Sängerin und seit 2017 Member of the Order of the British Empire (MBE) Clarke an dieser Stelle aufzuzählen, würde den Rahmen der Info sprengen; hier also nur ein paar Stationen ihrer illustren Karriere: Die für ihre Musical-, Theater-, Film- und Fernsehrollen mehrfach mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnete Künstlerin erhielt des Weiteren unter anderem den Critics Circle Theatre Award, Black British Theatre Award, Theatre World Award sowie eine BAFTA-, Tony- und Grammy Award-Nominierung.

Darüber hinaus erzielte sie ab Mitte der 80er-Jahre bis hin zu den frühen 2000ern als Soul-, House- und Techno-Sängerin, teils unter dem Pseudonym Vivienne Courtland, beachtliche Chart-Erfolge. Seit 2008 ist Clarke mit der Autorin und Regisseurin Susie McKenna verheiratet und lebt mit ihr in London.

Die perfekte Besetzung.

Hinter dieser starken Frau steckt ein nicht minder starkes Ensemble: DCI Ellis‘ Sidekick DS Chet Harper wird dargestellt vom 35-jährigen englischen Schauspieler Andrew Gower, der vor allem durch seine überzeugende Darstellung in den Serien Being Human oder Outlander auch hierzulande zahlreiche Fans gewinnen konnte. Seine erste Hauptrolle hatte Gower 2011 in dem BAFTA-nominierten Musical Frankenstein’s Wedding in der Titelrolle des Victor Frankenstein. Hier konnte Andrew Gower auch seine gesanglichen Fähigkeiten unter Beweis stellen. Weitere Highlights in Gowers Karriere sind beispielsweise Rollen und Gastauftritte in Fernsehserien wie Die Borgias, The White Queen, Murdoch Mysteries (hier spielte er den berühmten Detektiv Sherlock Holmes), Der junge Inspektor Morse, Poldark oder Carnival Row.

Die weitere famose Besetzung der Nebenrollen mit Schauspielerinnen und Schauspielern unterschiedlicher Abstammung trägt maßgeblich dazu bei, dass Ellis nicht nur auf inhaltlicher Ebene, sondern auch in der Darstellung gesellschaftlicher Vielfältigkeit überzeugt. Zudem bringen auch die zahlreichen Gaststars (aus populären britischen Serien wie Coronation Street, East Enders und Emmerdale) viele bekannte Gesichter in die Serie ein.

Edel Motion veröffentlicht nun die erste Staffel der Krimiserie Ellis am 29. August 2025 auf DVD sowie bereits am 11., 18. und 25. August 2025 als Download.

Alles außer gewöhnlich!
Start der neuen ZDF-Krimiserie aus dem Vereinigten Königreich:
Ellis, Staffel 1 mit Sharon D Clarke in der Titelrolle (DVD-VÖ: 29.08.2025/Digital: 11., 18., 25.08.2025;
drei Folgen à 90 Minuten + Bonusmaterial; Sprachen: Deutsch/Englisch; UT: Deutsch; Edel Motion)

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