Nach herausragenden Auftritten als Special Guests von Judas Priest auf ihrer kürzlich ausverkauften Europatournee kehren Saxon mit der Ankündigung ihrer eigenen umfangreichen „Hell, Fire And Steel„-Europatournee zurück.
Auf der „Hell, Fire And Steel„-Europatour wird die Band nicht nur Songs von ihrem kürzlich veröffentlichten Hell, Fire And Damnation spielen, sondern auch das gesamte klassische zweite Album „Wheels Of Steel“ (das nächstes Jahr 45. Jubiläum hat), sowie andere Fan-Favoriten und Hits aus der gesamten Karriere der Band spielen.
Das bahnbrechende Album der Band, Wheels of Steel, wurde von zahlreichen Journalisten heftig als eines dieser klassischen Alben zitiert, die jeder Metal-Fan besitzen sollte. Von der Hitsingle „747 (Strangers in the Night)“ bis hin zum Titeltrack „Wheels of Steel„. Dies ist eine einmalige Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte, um eines der besten Metal-Alben von Anfang bis Ende in seiner ganzen Pracht gespielt zu sehen.
Biff Byford von Saxon sagt: „Wir freuen uns sehr, Anfang nächsten Jahres wieder nach Europa zu reisen, und wollten zu diesem Anlass etwas Besonderes machen. Es war fantastisch, ein Teil der Judas Priest Tour zu sein, und wir wollten etwas von diesem Geist und dieser Energie auch in unsere nächste Tour mitnehmen und was gab es Besseres, als das erste Album Wheels of Steel, in seiner Gesamtheit zu spielen. Natürlich werden wir auch die gewohnte Auswahl an Hits und anderen Fan-Favoriten sowie Songs von unserem neuen Album Hell, Fire and Damnation spielen.“
Die „Hell, Fire And Steel„-Tour beginnt am 4. Februar in Bremen in Deutschland, eine vollständige Liste der Termine finden Sie unten.
HELL, FIRE AND STEEL Deutschland Termine:
Febr – Aladin Music Hall, Bremen (DE)25. Febr – Muffathalle, München (DE))
März – Central, Erfurt (DE)
März- Huxleys, Berlin (DE)
März – Haus Auensee, Leipzig (DE)
Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.saxon747.com
Weather Systems und Music Theories Recordings veröffentlichen nun endlich das erste Studioalbum der Band mit dem Titel OCEAN WITHOUT A SHORE.
Die neue Band des ehemaligen Anathema-Masterminds, Sängers und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen Anathema-Schlagzeugers und -Produzenten Daniel Cardoso wurde von Fans auf der ganzen Welt mit Spannung erwartet. Für den Tag der Veröffentlichung präsentieren Weather Systems mit dem Titel “Untouchable Part 3“ ein drittes Video aus dem Album.
Lyric Video Premiere: “Untouchable Part 3”:
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DC zum Song:„‚Untouchable Part 3‘ ist wohl der persönlichste und gefühlvollste Song, den ich je geschrieben habe. Ich bin mir sogar ziemlich sicher, dass er das ist. Es ist auch eine zutiefst schöne Melodie. Ich kann das sagen, weil ich nicht den Anspruch habe, solche Melodien zu schreiben. Ich stimme mit Paul McCartney, Thom Yorke, Chris Martin, Mozart und Einstein überein. Diese Dinge scheinen irgendwie kanalisiert zu werden. Ich vergleiche mich nicht mit diesen Größen, aber ich bin einfach ein Kanalisierer. Wir entdecken diese Melodien; wir schreiben sie nicht. Sie werden uns gegeben. Und jetzt gebe ich sie euch. Liebe und Licht.“
Zuvor veröffentlichte man den Song „Synaesthesia“, den man hier sehen und hören kann:
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Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung teilte die Band mit: „‚Synaesthesia‘. Wir wetten, damit habt ihr nicht gerechnet! Ein superschwerer 9-minütiger Song in fünf Sätzen. Ein Song, der zu den schwersten Momenten der letzten zwei Jahrzehnte unserer Musik gehört, sei es mit Anathema oder Weather Systems. Ein Song, der dich in das Album einführt, indem er dich auf eine unerwartete Reise mitnimmt. Ein Song, der musikalisch deinen Schädel zertrümmern und textlich deinen Geist erheben könnte. Ein Lied der Hoffnung, der Verbundenheit“. Wie Songs die auch schon die Beatles und Bob Marley besungen haben, aber auf eine Art und Weise, die es so noch nie gegeben hat. Ein Lied, das das Licht allen Lebens widerspiegelt, den Ozean ohne Ufer, der ewig ist, das grenzenlose Bewusstsein und die Verbindung, die wir alle mit jedem teilen. Es gibt keinen anderen Song da draußen wie diesen. Meine Damen und Herren. ‚Synaesthesia‘.“
Die erste Auskopplung aus dem Album hieß „Do Angels Sing Like Rain?”:
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Musik ermöglicht es uns, Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von Anathema hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von Weather Systems und bringt das Publikum näher als je zuvor, indem er nicht nur dort weitermacht, wo er aufgehört hat, sondern mit dem Debütalbum der Band 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise macht.
„Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen“, bekräftigt er. „Es nimmt dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt dich.“
Im Jahr 2019 widmete sich Daniel dem Schreiben des nächsten Anathema-Werks. Zwei Jahre zuvor hatte die britische Traditionsgruppe mit ihrem letzten Album „The Optimist“ zahlreiche kritische und kommerzielle Meilensteine erreicht. Das Album wurde bei den Progressive Music Awards als „Album des Jahres“ ausgezeichnet, schaffte es zum zweiten Mal in die Top 40 der britischen Albumcharts und beendete das Jahr 2017 auf den Jahresendlisten von Eclipsed, Classic Rock und Metal Hammer, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2020 einigte sich die Band auf eine unbefristete Auszeit. Daher entstand der Großteil von Ocean Without A Shore bereits während der letzten Anathema-Sessions.
„Es war zu 80% eine Anathema-Platte, die wir gemacht hätten“, fährt er fort. „Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, was ich gemacht habe. Ich werde eine Analogie machen. Wenn Anathema Game of Thrones war, dann ist Weather Systems House of the Dragon. Es ist Teil desselben Universums, aber es ist eine neue Geschichte. Es ist anders, weil es ein bisschen schwerer ist. Ich werde immer die Anathema-Songs spielen, die ich geschrieben habe, weil ich sie so sehr liebe. Weather Systems ist der Name unseres besten Albums, meiner Meinung nach. Ocean Without A Shore ist wie eine Fortsetzung.“
Erneut arbeitete er mit dem The Optimist-Produzenten Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) zusammen. Neben Anathema-Schlagzeuger und musikalischer Live-Direktor Daniel Cardoso und Cavanagh an Gesang, Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrischen und akustischen Gitarren, Bass und Programmierung enthält das Album Gesang von Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns.
Das Album wird digital und auf CD sowie als 2LP-Pressung in blauem Marmor erscheinen. Die komplette Trackliste umfasst „Synaesthesia“, „Do Angels Sing Like Rain?“, „Untouchable Part 3“, „Ghost In The Machine“, „Are You There? Part 2“, ‚Still Lake‘, ‚Take Me With You‘, ‚Ocean Without A Shore‘ und ‚The Space Between Us‘.
Wie alles, was Daniel bis jetzt gemacht hat, hat auch der Sound von Weather Systems die Kraft, zu verbinden. „Anathema hatten nie wirklich ‚Gelegenheitsfans’“, sagt er. „Die Musik war so intensiv und emotional, dass sie die Menschen tief berührt hat. Ich respektiere das wirklich, und ich versuche einfach, Musik zu schreiben, die in den Herzen und Seelen der Hörer nachhallt. I hope it heals.“
Juliane Ericksen: „Das Problem ist niemals die Technologie, es ist die Absicht der Menschen, die sie nutzen.“ Thea Ryan: „Am Anfang hat doch nie einer eine böse Absicht.“
Träumen nicht alle davon, in einem sicheren Umfeld zu leben? In einer besseren Welt mit Technologien, die ausschließlich für positive Zwecke eingesetzt werden: für eine freie, gerechte, diverse, nachhaltige und menschliche Gesellschaft.
Die Vision klingt zunächst für viele faszinierend: Concordia (in der römischen Mythologie die Personifizierung der Eintracht), eine Modellstadt in Schweden, ist dank totaler KI- und Kameraüberwachung seit 20 Jahren ein Ort ohne Verbrechen. Doch dann wird außerhalb der Stadtgrenze ein Concordia-Mitarbeiter ermordet aufgefunden.
Nun soll die externe Krisenmanagerin Thea Ryan (Ruth Bradley) aus London gemeinsam mit Concordia-„Community Officer“ Isabelle Larsson (Nanna Blondell) den Mord an dem jungen Mann aufklären und erhofft sich Hinweise von den zahlreichen Videoaufnahmen vor seinem Tod, denn jeder Aspekt des Lebens der Bürgerinnen und Bürger wird – auch in den Privatwohnungen – von Millionen Kameras überwacht, um Verbrechen zu verhindern, bevor sie geschehen. Offenbar kam der junge Datenspezialist einem wohlgehüteten Geheimnis auf die Schliche. Musste er deswegen sterben?
Für Concordia-Gründerin Juliane Ericksen (Christiane Paul) steht viel auf dem Spiel, will doch die ursprünglich aus der ehemaligen DDR stammende Unternehmerin in Sachsen mit Unterstützung von Ministerpräsidentin Hanna Bremer (Karoline Eichhorn) alsbald ein zweites Concordia erschaffen.
Bei der Generalprobe zur Präsentation des neuen Concordia-Projektes wird Ericksens Alptraum wahr: Das vermeintlich sichere KI-System wurde gehackt. Wer steckt hinter dem Hacker-Angriff und bröckelt nun die Geschäftsgrundlage für eine KI-organisierte Stadt? Eine dramatische Jagd nach den Tätern beginnt, die von Schweden nach Deutschland führt und alle Figuren vor die Frage stellt, wie weit sie gehen würden, um ihre Ideale zu verteidigen.
Der internationale Thriller Concordia – Tödliche Utopie stellt die Zuschauerinnen und Zuschauer vor die Fragen: Heiligt der hehre Zweck die Mittel? Wäre man bereit, eine allumfassende KI-Überwachung für eine präventive Gesundheitsversorgung, kriminalitätsfreie Gemeinden und einen gerechten Lebensstandard zuzulassen? Sind tatsächlich alle Sicherheitsvorkehrungen ausreichend? Kann man sich überhaupt eine Verwaltung vorstellen, die alle Daten ihrer Bewohnerinnen und Bewohner sammelt, aber diese nur zum Guten nutzt?
Geschrieben wurde Concordia von Nicholas Racz (The Burial Society, The Real Thing), Isla van Tricht und Mike Walden (The Frankenstein Chronicles, U want me 2 kill him), von dem auch die Idee zur Serie stammt. Die komplexe Handlung, der großartige internationale Cast, die beeindruckende Bildgestaltung, die wechselnden Drehorte und nicht zu vergessen der atmosphärische Score von Ex-Spliffer Reinhold Heil machen die Mini-Serie zu einem sehenswerten TV-Ereignis.
Concordia – Tödliche Utopie wirft letztendlich die ethischen und moralischen Fragen auf: Würde man in so einer Utopie leben wollen und welchen Preis wäre man bereit, dafür zu zahlen?
Edel Motion veröffentlicht die DVD zur gleichnamigen ZDF-Drama-Serie am 25.10.2024 (Digital-VÖ: 21.10.2024).
Homeentertainment-Start der internationalen Near Future-Thrillerserie Concordia – Tödliche Utopie von den Machern von Der Schwarm mit Ruth Bradley, Nanna Blondell, Christiane Paul, Karoline Eichhorn, Jonas Nay und Steven Sowah
(Digital-VÖ: 21.10. / DVD-VÖ: 25.10.2024; sechs Folgen à 45 Minuten; Sprachen: Deutsch/mehrsprachige OV)
Hans-Joachim Roedelius, geboren am 26. Oktober 1934 in Berlin, an dieser Stelle vorzustellen, scheint müßig.
Sein musikalisches Werk als Pionier in Experimental-, Ambient- und anderen Spielarten elektronischer Musik, Jazz und Neoklassik (avant la lettre) spricht für sich. Sei es als Mitbegründer der Krautrock-Bands Cluster und Harmonia, sei es als Solokünstler, sei es bei einer Unzahl an weiteren Projekten und Kooperationen, sei es als Musiker, Autor, bildender Künstler.
Anlässlich seines 90. Geburtstages veröffentlicht Grönland Records nun eine 4 LPs umfassende Box mit bislang unveröffentlichtem Material aus seinen Archiven, über die Tim Story in den beiliegenden, äußerst instruktiven Linernotes folgendes schreibt:
„In the 40 years I’ve known him, Hans-Joachim has joked countless times about the ‘hundreds of kilometers’ of reel-to-reel tapes in his archives. The word ‘archives’ conjures images of underground vaults and white-gloved curators, but in Achim’s case it consists of a stack of cardboard boxes in his back room in Baden, bulging with hundreds of reels—some marked with cryptic notes, most not. If ‘hundreds of kilometers’ seems a bit of a stretch, in Achim’s case it isn’t far off. If my math is correct, 80 hours of tape running at 7 ½ to 15 inches per second totals at least 75 kilometers—a pretty significant aural autobahn, even for a prolific 90-year-old.“
Hans-Joachim Roedelius. 90. Tracklisting:
SIDE A
322 40
221 37
217 09
54 30
443 09
TB13 16 37
SIDE B
TB6 35 49
TB13 36 49
357 41
TB36 2 14
3704 90
TB34r 13 37
TB6 25
SIDE F
647 32
131 33
792 43
TB10 76 16
TB6 55 03
776 665 54
TB41 38 28
SIDE G
633 09
384 57
1027 35
934 19
154 32
Fostex 58
SIDE H
430 15
587 18
897 00
663 20
Tourdaten:
24.-27.10.2024 AT-Baden/Wien, More Ohr Less Festival & Symposion 2024
24.11.2024 Berlin, Colosseum: Roedelius 90 Tour
26.11.2024 München, Münchner Kammerspiele: Roedelius 90 Tour
27.11.2024 Rüsselsheim, Das Rind: Roedelius 90 Tour
28.11.2024, Karlsruhe, Jubez: Roedelius 90 Tour
Im Jahr 1998 gestartet, geht Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation Reihe nach über 25 Jahren in die 100. Runde!
Das muss natürlich gefeiert werden, auch wenn es die letzte Ausgabe in physischer Form als CD oder Vinyl sein wird. Und so wurde für dieses Jubiläum ein umfangreiches Paket als limitierter Release in Form eines 4 CD-Set inkl. Kontor Schlüsselanhänger und eines 4 LP-Set geschnürt. Das dürfte für die Fans und Sammler der Serie ein echtes Must-Have sein!
Für die Vol. 100 haben daher die DJs Neptunica, Markus Gardeweg, VIZE sowie Kontor Chef Jens Thele einige der besten Tracks aus über 25 Jahren „Top Of The Clubs“ plus die heißesten Club Hits von heute zusammengestellt und exklusiv in vier upfront DJ-Mixen abgemischt. Als weiteres Fan Goodie wird außerdem noch ein 4 LP-Set mit ausgewählten „Extended“ Mixen veröffentlicht.
Aber auch wenn es die „Kontor Top Of The Clubs“ nicht mehr als physisches Produkt in Zukunft geben wird, lebt Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation weiter. So erhalten alle Fans den feinsten Club Sound weiter in der digitalen Welt, in Form von Playlisten und Veröffentlichungen.
Mit dem Minimix in die Compilation reinhören:
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Tracklist (4 CD-Set):
CD1: Mixed by Neptunica
01. Calvin Harris – Feel So Close
02. OneRepublic & Alesso – If I Lose Myself
03. Neptunica, Shockz & Rebecca Helena – Marble
04. Beachbag – We Are Young
05. Gigi D’Agostino – L’Amour Toujours
06. R.I.O., The Hitmen & KYANU – Like I Love You (KYANU Remix)
07. Mike Candys, Evelyn & Patrick Miller – One Night in Ibiza
08. The Underdog Project – Summer Jam (Jerome Remix)
09. Jaxomy x Agatino Romero x Raffaella Carrà – Pedro
10. Creeds – Push Up
11. Niklas Dee & Old Jim feat. Enny-Mae – Not Fair
12. Neptunica & Corona – The Rhythm Of The Night
13. Artemas – i like the way you kiss me
14. Darude – Sandstorm
15. Tiësto – Lethal Industry
16. Armin van Buuren – Blah Blah Blah
17. Kid Cudi feat. MGMT & Ratatat – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)
18. Martin Garrix – Animals
19. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It
20. Alan Walker – Faded (Tiësto’s Northern Lights Remix)
CD2: Mixed by Jens Thele
01. Spiller feat. Sophie Ellis-Bextor – Groovejet (If This Ain’t Love)
02. Metroplane feat. Daniel Wilson – Be Where I Am
03. WITH U – Karibu
04. Kiesza – Hideaway
05. Rivo vs. Armin van Buuren feat. Sharon Den Adel – In And Out Of Love
06. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix)
07. Riton x Nightcrawlers feat. Mufasa & Hypeman – Friday (Dopamine Re-Edit)
08. Roger Sanchez – Another Chance
09. D.O.D – So Much In Love
10. MK – 17
11. Sigma – Nobody To Love
12. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That
13. Hysteric Ego – Want Love
14. David Guetta & Mason vs. Princess Superstar – Perfect (Exceeder)
15. Camisra – Let Me Show You
16. Blank & Jones – Cream (Paul van Dyk Mix)
17. Klubbheads – Klubbhopping
18. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name)
19. Axwell – Feel The Vibe
20. Tim Berg – Seek Bromance (Avicii Vocal Edit)
CD3: Mixed by Markus Gardeweg
01. CamelPhat & Elderbrook – Cola
02. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand
03. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me
04. Markus Gardeweg, Hagen Feetly & Sunic – What You Gonna Do
05. Lykke Li – I Follow Rivers (The Magician Remix)
06. Loud Luxury feat. Brando – Body
07. The Shapeshifters – Lola’s Theme
08. Michael Gray – The Weekend
09. Tom Novy feat. Virginia – I Rock
10. Nalin & Kane – Beachball
11. Fedde Le Grand – Put Your Hands Up For Detroit
12. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Edit)
13. D.O.N.S. feat. Technotronic – Pump Up The Jam
14. FISHER – Losing It
15. Justice vs. Simian – We Are Your Friends
16. El Profesor – Bella Ciao (HUGEL Remix)
17. Yolanda Be Cool vs. Dcup – We No Speak Americano
18. Faithless – Insomnia
19. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Remix)
20. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix)
CD4: Mixed by VIZE:
01. VIZE, Joker Bra & Leony – Paradise
02. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
03. Gestört aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter meiner Haut
04. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind
05. VIZE – Glad You Came
06. DJ Antoine vs. Timati feat. Kalenna – Welcome to St. Tropez (DJ Antoine vs. Mad Mark Remix)
07. Tiësto – The Business
08. Lost Frequencies – Are You With Me
09. VIZE & Tom Gregory – Never Let Me Down
10. Eric Prydz – Pjanoo
11. Martin Solveig & Dragonette – Hello
12. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You
13. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria
14. ATB – 9 PM (Till I Come)
15. VIZE feat. Laniia – Stars
16. Jerome – Light
17. Alice Deejay – Better Off Alone
18. Oliver Tree & Robin Schulz – Miss You
19. Leony, Niklas Dee & VIZE – I Can Feel
20. VIZE – Heaven
For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH
Tracklist (4 LP-Set):
LP 1:
A1. Calvin Harris – Feel So Close (Extended Mix) 05:30
A2. ATB – 9 PM (Till I Come) (9 PM Mix) 06:08
A3. FISHER – Losing It 04:08
B1. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name) (Vocal Mix) 05:49
B2. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand 03:59
B3. Nalin & Kane – Beachball (Extended Vocal Mix) 07:32
LP 2:
C1. Tiësto – Lethal Industry (Original Mix) 06:47
C2. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria (Extended Mix) 06:55
C3. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Extended Remix) 06:09
D1. Roger Sanchez – Another Chance 07:00
D2. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix) 08:12
D3. Klubbheads – Klubbhopping (Extended Mix) 05:02
LP 3:
E1. Eric Prydz – Pjanoo (Club Mix) 07:30
E2. Faithless – Insomnia (Monster Mix) 08:34
E3. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It (Club Edit) 05:06
F1. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Extended Mix) 06:39
F2. Martin Solveig & Dragonette – Hello (Club Edit) 05:33
F3. Michael Gray – The Weekend (Extended Vocal Mix) 08:08
LP 4:
G1. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That 08:20
G2. Sigma – Nobody To Love (Extended Mix) 04:04
G3. Loud Luxury feat. Brando – Body (Extended Mix) 03:36
G4. Lost Frequencies – Are You With Me (Extended Mix) 04:47
H1. Darude – Sandstorm 07:26
H2. Justice vs. Simian – We Are Your Friends 04:22
H3. WITH U – Karibu (Extended Mix) 05:24
H4. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind (Extended Version) 03:51
For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH
Kontor Top Of The Clubs Vol. 100 4 CD (inkl. Kontor Schlüsselanhänger) | 4 LP | Download | Stream OUT 13.09.2024
Fünfunddreißig Jahre nach der Veröffentlichung ist Dr. Feelgood die letzte große Rockplatte der 1980er Jahre und eine der größten Rockplatten aller Zeiten.
Aufgenommen in Vancouver mit Produzent Bob Rock und veröffentlicht im Jahr 1989, brachte dieses ikonische Album MÖTLEY CRÜE auf #1 der Billboard Top 200 und erhielt eine 6fache Platin- Zertifizierung in den USA. Das Album festigte den Status der frisch gebackenen nüchternen Band als globale Superstars und erreichte die Top 10 in vielen Ländern.
Mit fünf massiven Hitsingles, die Radio und MTV auf Trab hielten, waren MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang und in der Luft im eigenen Privatjet unterwegs. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Auftakt, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an. Ursprünglich ‚nur‘ ein Top-30-Hit bei der Veröffentlichung, wurde „Kickstart My Heart“ zum beliebtesten Meilenstein-Track von MÖTLEY CRÜE. Vom Buzz-Saw-Intro über die Cheat-Death-Texte und das Musikvideo, das in einer seltenen Rückkehr zu einer Club-Show im weltberühmten Whisky-A-Go-Go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast jeden Tag in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören! Die anderen Hits aus dem Album ließen nicht lange auf sich warten: „Without You“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und die letzte Single „Same Ol‘ Situation (S.O.S.)“ , die von einem Musikvideo begleitet wurde, das die Begeisterung der Fans bei einer Live-Show von CRÜE einfing.
Die Dr. Feelgood World Tour begann beim mittlerweile legendären Moscow Music Peace Festival in Russland und als die Tour Ende 1990 endete, hatte die Band über 100 Shows vor über 2 Millionen treuen Fans gespielt. MÖTLEY CRÜE füllen bis heute Stadien auf der ganzen Welt mit vielen Klassikern von Dr. Feelgood in ihrer Setlist!
Das Herzstück dieser Kampagne zum 35-jährigen Jubiläum wird ein Limited Edition Box Set sein, das auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie seltenen Demos und Live-Tracks erhältlich ist. Das Box-Set enthält außerdem ein 24-seitiges Replica-Tourbuch mit noch nie zuvor gesehenen und veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos, eine Replik der Dr. Feelgood Tour-Reiseroute, ein Poster, einen Aufnäher, einen Backstage-Pass, einen Live-Show-Handzettel, eine Pressemappe, einen medizinischen Umschlag und ein Gitarrenplektrum.
Zusätzlich zum Box-Set wird es eine Deluxe-Streaming-Version und verschiedene Konfigurationenfür Vinyl-Fans geben: ein exklusives Farb-Vinyl von Independent Retail, ein alternatives exklusives Farb-Vinyl mit 3D-Lentikular-Cover-Art, ein Picture Disc Vinyl sowie Standard Black Vinyl. Last but not least wird die Jubiläumsedition auch als CD mit 3D-Lentikularkunst sowie als Standard-CD erhältlich sein. Alle Varianten verfügen über ein neu gestaltetes Cover-Artwork.
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Das Limited Edition LP Box Set zum 35-jährigen Jubiläum enthält:
(auch als Limited Edition CD Box Set erhältlich)
Originalalbum remastered auf grünem/schwarzem Vinyl
Die Demos EP auf grün/schwarzem Vinyl
Live-EP auf grünem/schwarzem Vinyl
24-seitiges Buch mit noch nie zuvor gesehenen und nie zuvor veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos
18 „x 24“ neu gestaltetes Albumcover Poster
Replik Backstage-Pass
Aufnäher
Replik Live Show Handzettel
16-seitige Dr. Feelgood Tour Reiseroute
Pressemappe
Ordner
Original-Pressemitteilung aus dem Jahr 1989
Original 8″ x 10″ Pressefoto
Medizinischer Umschlag
Gitarren-Plektrum
Album Tracklist:
T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
Dr. Feelgood
Slice Of Your Pie
Rattlesnake Shake
Kickstart My Heart
Without You
Same Ol’ Situation (S.O.S.)
Sticky Sweet
She Goes Down
Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
Time For Change
Demos Tracklist:
Dr. Feelgood (Demo)
Get It For Free (Demo)
Kickstart My Heart (Demo)
Time For Change (Demo)
Without You (Demo)
Live Tracklist:
Dr. Feelgood (Live)
Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
Without You (Live)
Kickstart My Heart (Live)
Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)
Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Produzent: Bob Rock
Über Mötley Crüe:
Mötley Crüe stammen aus Los Angeles, Kalifornien, und beherrschen das Rock-Pantheon seit 40+ Jahren. Die Band hat weltweit über 100 Millionen Alben verkauft, 7 US-Platin- und Multi-Platin-Alben, 22 Top-40-Mainstream-Rock-Hits, 6 Top-20-Pop-Singles, 3 GRAMMY-Nominierungen®, 5 New York Times-Bestseller, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einen Netflix-Filmhit erhalten. Das Quartett hat fast 10 Milliarden Streams angehäuft und über 8 Millionen Follower in den sozialen Medien. Bekannt für ihre kultigen Live-Auftritte, haben Mötley Crüe unzählige Tourneen auf der ganzen Welt vor Millionen von Fans ausverkauft. Die Band leistete 2012 Pionierarbeit bei der Rock-Residency in Las Vegas, die ausverkauft war. Hits wie „Kickstart My Heart“ und „Home Sweet Home“ werden häufig von großen Marken (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA usw.) lizenziert, und ihre Musik ist in erfolgreichen TV-Shows wie Stranger Things und Cobra Kai zu hören. Die Biografie der Band, The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band, wurde 2001 ein Bestseller der NY Times und hat sich weltweit über 1 Million Mal verkauft. Seitdem haben die Mitglieder der Band 5 weitere New York Times-Bestseller verfasst. Im Jahr 2019 feierte auf Netflix „The Dirt“ Premiere, ein Biopic, das auf dem Bestseller basiert. Mötley Crüe sind auch nach 43 Jahren ihrer Karriere noch immer ein großer globaler Anziehungspunkt und haben Ende 2023 eine Welttournee durch Stadien abgeschlossen. Im Jahr 2024 läutete die ikonische Band eine brandneue Ära ein, unterschrieb bei Big Machine Records und veröffentlichte die Single „Dogs of War“. Weitere Informationen und Tourdaten finden Sie unter motley.com.
Auch wurde eine Fototapete mit dem Cover zu Dr. Feelgood entwickelt, ein Must Have für alle Die-Hard Fans.
Nach dem überraschenden Erfolg seiner letzten Single „Little Secret“, die immerhin fünfstellige Streams & Views bei YouTube und Spotify erreichte und anhaltend weltweites Airplay bekommt, meldet sich ADAM LEON mit einer fröhlichen neuenGute-Laune-Single zurück. „It’s Gonna Be Alright“ ist ab jetzt veröffentlicht und hat gute Chancen, ein weiterer Meilenstein für LEONs Karriere zu werden.
Produziert vom Star-Produzenten Brian Reeves (U2, Billy Idol, Simple Minds und vielen anderen mehr) aus Hollywood und mitgeschrieben von Andy Hawkins (u. a. Pigeon Detectives, Tom Savage,…), steht „It’s Gonna Be Alright“ als Vorbote des kommenden Albums „Forever Young“ in den Startlöchern. Die Single strahlt eine unerschütterliche Zuversicht und positive Energie aus, die in diesen Zeiten besonders willkommen ist.
Offizielles Video„It’s Gonna Be Alright“:
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Mit positiven, einprägsamen Zeilen möchte der Künstler seine Fans daran erinnern: „Whatever life throws at you, it’s gonna be alright”, “Whatever battles you’re going through, it’s gonna be alright” und “Whatever you have lost, it’s gonna be alright”.ADAM LEON inspiriert seine Hörer dazu, an sich selbst zu glauben und darauf zu vertrauen, dass alles gut wird.
In „It’s Gonna Be Alright“ vereint ADAM LEON eine fröhliche Melodie mit optimistischen Texten, die zum Mitfühlen und Mitsingen einladen. Die zentrale Botschaft des Songs zieht sich durch jede Strophe und den Refrain: Egal, welche Herausforderungen das Leben bereithält, am Ende wird alles gut. Der Song ermutigt, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und gemeinsam in eine strahlende Zukunft zu blicken:
“We got live, live for the future, leave the past behind.”
Der eingängige Refrain „Wooooo, it’s gonna be alright“ bleibt unweigerlich im Kopf und verspricht, ein Ohrwurm zu werden.
ADAM LEONs neue Single „It’s Gonna Be Alright“ ist nicht nur ein weiterer Beweis seines großen Talents, sondern auch ein weiterer Vorgeschmack auf sein kommendes Album „Forever Young“, das mit Spannung erwartet wird. Mit der Unterstützung von Brian Reeves und Andy Hawkins, setzt Adam Leon neue Maßstäbe und zeigt einmal mehr, dass er zu den aufstrebenden Sternen der Musikbranche gehört.
Bryan Ferry veröffentlicht mit „Star“ seine erste neue Musikseit über einem Jahrzehnt. Der Song wird auf dem kommenden Album „Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ zu hören sein, einer Sammlung von 81 Titeln, die Bryan Ferrys einzigartige Karriere als Solokünstler feiert und eine Periode von über 50 Jahren Musik und 16 Soloalben umfasst, wobei die Geschichte bis in die Gegenwart geführt wird, indem sie seine jüngsten Arbeiten dokumentiert.
„Star“ entstand aus einer Skizze von Trent Reznor und Atticus Ross von Nine Inch Nails und wurde von Bryan Ferry und Amelia Barratt zu einem düster schimmernden, treibenden Post-Techno-Song weiterentwickelt. Der Song zeigt, wie Ferry weiterhin unerforschtes kreatives Terrain erkundet, wobei Barratt und Ferry ein Duett kreieren, das die Grenzen zwischen Kunst, Musik und Poesie verwischt.
„Star“ wird von einem Musikvideo begleitet, das von Bryan Ferry und James Garzke gedreht wurde und in dem Amelia Barratt die Hauptrolle spielt.
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Zum Song „Star“ äußerte sich Bryan Ferry wie folgt:
„Star ist eine Zusammenarbeit mit der Malerin und Schriftstellerin Amelia Barratt. Vor ein paar Jahren half ich ihr, ein Hörbuch in meinem Studio aufzunehmen. Ich war sehr beeindruckt von ihrem Schreiben, und das ist der erste Song, den wir zusammen gemacht haben. Ich bin sehr gespannt auf diese neue Arbeit – da wird noch viel mehr kommen.“
Die 81 Titel, die „Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ ausmachen, erzählen eine Musikgeschichte, wie keine andere. Eine Songwriter-Geschichte, die sich über mehr als 50 Jahre entfaltet hat, wird nun in diesem kaleidoskopischen Kompendium von Bryan Ferrys Musik gefeiert. Die Veröffentlichung würdigt den Künstler, der sich als Meister der modernen Interpretation von Songs einen Namen gemacht hat, durch eine schwindelerregend einfallsreiche Reihe von Cover-Versionen, die von Bob Dylan bis Amy Winehouse, Rodgers und Hart bis Velvet Underground und von Tim Buckley, Shakespeare, Seemannsliedern bis zu Sam und Dave reichen. Dann gibt es den Songwriter, der mit Singles wie „Slave To Love“ von 1985 Musik geschaffen hat, die zu den prägenden Aufnahmen ihrer Zeit gehören und bis heute einzigartig und zeitlos klingen. Es gibt den Futuristen, der Wirbel elektronischer Musik heraufbeschwört; oder den leidenschaftlichen Revivalisten, der Songs und Stile aus den 1920er und 1930er Jahren präsentiert, als seien sie der heiße Sound von morgen. Es gibt die Figur auf der pulsierenden Tanzfläche des Nachtclubs, die das Lichtspiel des Fabelhaften beherrscht; und den Mann, der nur allein sein will, wegschleicht in brütende, bittersüße Hintergassen, wo alles neon und noir wird.
Zur Eröffnung dieser karriereumspannenden Feier hat Bryan Ferry kürzlich „She Belongs To Me“ veröffentlicht. Eine kraftvolle Neuinterpretation des Bob Dylan-Klassikers von 1965, die den Kreislauf der Geschichte schließt.
Vor fünf Jahrzehnten explodierte das Phänomen Roxy Music in einem technicolor Blitz aus Pop, hoher Kunst, exzentrischer Mode und Glamour und etablierte Bandführer Bryan Ferry als einen der vitalsten und aufregendsten Songwriter, die die britische Musik je gesehen hat. Während dieser ultra-produktiven Zeit, im Jahr 1973, startete Ferry parallel zu Roxy Music seine Solo-Karriere. Seine erste Veröffentlichung, eine kühne Neufassung von Bob Dylans apokalyptischer Hymne „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ aus dem Jahr 1962, markierte den Beginn von Ferrys Status als einer der großen modernen Song-Interpreten, parallel zu seinem unübertroffenen Songwriting und seiner Komposition. Ein Sprung in das Jahr 2024 und Bryan Ferry kehrt erneut zum Dylan-Songbuch zurück. „She Belongs To Me“ wird in einem schön rauen Stil wiedergegeben, der die Nuancen von Velvet Underground mit Ferrys prominentem Pfeifensolo seit Roxy Musics 1981er Version von John Lennons „Jealous Guy“ in Einklang bringt.
„Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ bringt zum ersten Mal Bryan Ferrys Klassiker veröffentlicht mit Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records und BMG zusammen und enthält zwei brandneue Aufnahmen. Das Album wird in mehreren Formaten veröffentlicht, darunter ein 5CD-Deluxe-Box-Set mit 81 Songs, begleitet von einem 100-seitigen Hardcover-Buch mit neuen ausführlichen Liner Notes, seltenen und ungesehenen Fotos und Bildern. Eine 2LP-Gatefold-Edition präsentiert „The Best Of Bryan Ferry“ mit 20 Songs auf schwarzem Vinyl, einschließlich Varianten wie einer grünen/blauen Vinylpressung und einer clear Vinyl-Pressung. Die 1CD-Version wird ebenfalls die gleichen 20 Songs und ein Booklet mit Liner Notes und Fotos enthalten. Die 81-Track-Edition des Albums wird digital veröffentlicht.
Das 5CD-Deluxe-Box-Set ist in fünf Phasen gegliedert, wobei jede Disc einem anderen Aspekt von Bryan Ferrys Karriere gewidmet ist. „Disc One: The Best Of Bryan Ferry“ präsentiert 20 essenzielle Tracks, weltumspannende Singles wie „Slave To Love“, „The ‚In‘ Crowd“ und „Let’s Stick Together“ – Songs, die fest im britischen Musikgewebe verankert sind und nach wie vor beliebt bleiben.
„Disc Two: Compositions“ untersucht den Zeitraum von 1977-2014 und wie Ferrys Handwerk sich entwickelt hat. Die sich entfaltende Erzählung von „Can’t Let Go“ und die tiefe Stimmung von „The Only Face“ vermitteln, wie viele von Ferrys Songs, ein Gefühl des Rastlosen, des endlos durch Hauptstraßen und Hintergassen streifenden. Anderswo rückt das Gleiten von „Limbo“ und „Loop De Li“ Elemente von Ferrys Arbeit in den Fokus, die unverändert bleiben – immer mit einem Auge auf der Tanzfläche. Sein großes konstantes Thema jedoch ist die Liebe und deren Kosten, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet. Drei seiner besten Aufnahmen zu diesem Thema sind hier zu finden: „When She Walks In The Room“, „I Thought“ und „Reason Or Rhyme“, jeweils gleichermaßen betörend und tief resonierend.
„Disc Three: Interpretations“ feiert Ferrys Kunstfertigkeit Songs neu zu interpretieren. Seine Neuauflagen von Velvet Undergrounds „What Goes On“, Sam und Daves „Hold On, I’m Coming“ und Otis Reddings „That’s How Strong My Love Is“ zeigen, wie Ferry die Vergangenheit erkundet, als ob sie das Jetzt wäre, Genres durchstreift und vorausschauend ein Signal für die Post-Punk-Generation aussendet, das Jahre später empfangen werden soll – dass die Musik nach wie vor verfügbar ist.
„Disc Four: The Bryan Ferry Orchestra“ erforscht das konzeptuelle Projekt, das Ferry mit dem Album „The Jazz Age“ 2012 begann und Musik aus seinem eigenen Repertoire neu interpretiert, als wäre sie neun Jahrzehnte zuvor von einer der großen frühen Jazzcombos aufgenommen worden. Ferry singt nicht auf „The Jazz Age“, erscheint aber in neuem Licht. Mit seiner entfernten Stimme und seinen Texten richtet sich die Aufmerksamkeit des Hörers auf sein Talent als Komponist. Ferry verfeinerte dieses Konzept in zwei weiteren Sammlungen, „Bitter-Sweet“ (2018) und „The Great Gatsby: The Jazz Recordings“ (2013) – mit Neuinterpretationen von Roxy Musics „Love Is The Drug“ und Amy Winehouses modernem Klassiker „Back To Black“ für den Soundtrack zu Baz Luhrmanns 2013er Film „Der große Gatsby“.
„Disc Five: Rare and Unreleased“ versammelt B-Seiten, Extras, Kuriositäten und Outtakes. Eine schimmernde Neuauflage von Roxy Musics „Mother Of Pearl“, aufgenommen in den frühen 1990er Jahren während der Horoscope/Mamouna-Sessions mit Begleitgesang von der großartigen Ronnie Spector. „Don’t Be Cruel“ wird von Elvis’ originalen Rockabilly-Bandkollegen Scotty Moore und DJ Fontana unterstützt, aufgenommen für das Sun Records Tribute-Album „Good Rockin’ Tonight“ von 2001. Anderswo feiert Ferrys Version von „Whatever Gets You Thru The Night“, John Lennons ungezwungene säkulare Hymne von 1974, die 1995 für ein von Yoko Ono geplantes Lennon-Tribut begonnen, aber nie veröffentlicht wurde. Ferry überarbeitete den Track 2010 als Bonustrack für das „Olympia“-Album.
„Retrospective: Selected Recordings 1973-2023“ feiert Bryan Ferrys verehrtes Songwriting-Talent. Die Trackliste erkundet die klangliche Vielseitigkeit und Genrevielfalt seiner Solokarriere – von Rock ’n‘ Roll bis R&B basierten Tanzrhythmen, Klavierballaden, Electronica, Ambient-Musik, Jazz, Country, Folk, Blues, Avantgarde und New Wave. Im Zentrum steht dabei stets die unverkennbare Musikalität und der Stil von Bryan Ferry.
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 jetzt pre-ordern: hier
Retrospective: Selected Recordings 1973-20235 CD Track Listing:
Bryan Ferry veröffentlicht neuen Song ‘Star’
Eine Zusammenarbeit mit Performance-Künstlerin Amelia Barratt
Seine erste Original-Musikveröffentlichung seit über einem Jahrzehnt
Jetzt das Musivideo ansehen (Regie Bryan Ferry) hier
Jetzt anhören Retrospective: Star EP hier
Featured auf Retrospective: Selected Recordings 1973-2023
Das Karriere-umspannende Album erscheint am 25. Oktober 2024 über BMG
Das mit Spannung erwartete neue Studio Album «Songs Of Homecoming» von THE BEAUTY OF GEMINA wird am 13. September 2024 erscheinen.
Die dritte Singleauskopplung des Albums „Symphony Of Solitude“ entführt die Zuhörer in eine Welt voller emotionaler Tiefe und poetischer Bilder. Mit Zeilen, die das Herz berühren, und einer Melodie, die zum Aufbrechen einlädt, erzählt Michael Sele die Geschichte von Einsamkeit und Geborgenheit, von Chaos und Ruhe.
Die kraftvollen Zeilen wie „You’re a symphony, my symphony of solitude“ und „You bring shelter in the night, a white spot in the dark“ fangen die Essenz menschlicher Gefühle ein und schaffen eine unmittelbare Verbindung zwischen Musik und Hörer.
Untermalt von einem eindrucksvollen Arrangement mit symphonischen Klängen, vereint „Symphony of Solitude“ klassische und moderne Elemente zu einem einzigartigen Hörerlebnis.
Offizielles Video„Symphony of Solitude“:
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Offizielles Video „Whispers Of The Seasons“
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Die Faszination von THE BEAUTY OF GEMINA liegt in der «dunklen Eleganz» der Musik. Sprich: Im Charisma von Songwriter und Sänger Michael Sele. Mit seiner beeindruckenden Stimme und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch Musik hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Zuhörer weltweit erobert.
Seit bald 18 Jahren werden Michael Sele und THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.
Das neue Album verspricht die künstlerische Reise auf beeindruckende Weise fortzusetzen.
„Symphony Of Solitude“ ist eine Hymne an die unerschütterliche Kraft menschlicher Gefühle und die Magie des Heimkehrens. Mit diesem Lied beweisen THE BEAUTY OF GEMINA einmal mehr, dass sie zu den führenden Bands ihres Genres gehören und es verstehen, ihre Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Raffinesse zu entführen.
Die neue Single ist ein weiterer Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Studioalbum „Songs Of Homecoming“, das am 13. September 2024 erscheinen wird.
THE BEAUTY OF GEMINA LIVE:
01.09.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
26.09.2024 Zürich (CH) Bogen F
27.09.2024 St. Gallen (CH) Grabenhalle
28.09.2024 Mels (CH) Altes Kino
01.10.2024 Leipzig (DE) Moritzbastei
02.10.2024 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
03.10.2024 Frankfurt (DE) Das Bett
04.10.2024 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
05.10.2024 Oberhausen (DE) Kulttempel
06.10.2024 München (DE) Backstage
19.10.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
08.12.2024 Chur (CH) Werkstatt (TRIO+)
13.12.2024 Bern (CH) ONO (TRIO+)
15.12.2024 Zürich (CH) Plaza (TRIO+)
THE BEAUTY OF GEMINA– neues Album «Songs Of Homecoming» am 13.09.2024 – neue Single/ Video «SYMPHONY OF SOLITUDE»
Das legendäre britische Quartett DURAN DURAN veröffentlicht das Album DANSE MACABRE – DE LUXE am 04. Oktober.
Es enthält drei neue Bonustracks – ein Instrumentalstück „Masque of the Pink Death“, ein Cover von ELOs „Evil Woman“ und „New Moon (Dark Phase)“ mit Andy Taylor, ein neu interpretiertes Cover ihres Klassikers „New Moon On Monday “ aus ihrem Album Seven und The Ragged Tiger.
Das Album enthält außerdem die originalen 13 Lieder: drei brandneue Lieder; eindringliche Coverversionen von Songs von Künstlern wie Billie Eilish, Talking Heads, The Rolling Stones und The Specials; und neue Versionen von Duran-Duran-Klassikern aus ihrem eigenen Katalog.
Es enthält auch eine seltene B-Seite und einen Fanliebling: „Secret Oktober 31st“. Zu den Gastkünstlern zählen der Produzent, Gitarrist und Komponist Nile Rodgers, Victoria De Angelis von Måneskin und die ehemaligen Bandmitglieder Andy Taylor und Warren Cuccurullo. Die exquisit verpackte Platte enthält Bilder, die aus einer Sammlung authentischer Vintage-Séance-Fotos stammen, die Bandmitglied Nick Rhodes bei einer Auktion erstanden hat.
TRACKLISTE:
MASQUE OF THE PINK DEATH *
NIGHTBOAT
BLACK MOONLIGHT
LOVE VOUDOU
BURY A FRIEND
SUPERNATURE
EVIL WOMAN *
DANSE MACABRE
SECRET OKTOBER 31ST
GHOST TOWN
PAINT IT BLACK
SUPER LONELY FREAK
NEW MOON (DARK PHASE) *
SPELLBOUND
PSYCHO KILLER (feat. Victoria De Angelis)
CONFESSION IN THE AFTERLIFE
* NEUER TRACK
TOURDATEN
Okt. – Allentown, PA – PPL Center *
Okt. – Verona, NY – Turning Stone Resort Casino *
Okt. – Uncasville, CT – Mohegan Sun *
Okt. – Baltimore, MD – CFG Bank Arena *
Okt. – NY, NY – Madison Square Garden *
November – Manchester, NJ – SNHU Arena *
DURAN DURAN veröffentlichen DANSE MACABRE – DE LUXE am 04. Oktober
GRAND SLAM – COVER VON THIN LIZZY’S „Whiskey In The Jar“ – Zu Ehren des 75. Geburtstags von PHIL LYNOTT
Das britische Quartett Grand Slam feiert Phil Lynott /Thin Lizzy mit einem markanten Cover von „Whiskey In The Jar“ am 20. August – das wäre Phils 75. Geburtstag gewesen.
Ihre gemeinsame Geschichte ist nachdrücklich; Lynott und Gitarrist Laurence Archer waren 1984 Mitbegründer der ersten Phase von Grand Slam, wobei sich die Band nach fast 32 Jahren Ende 2016 mit Archer und Frontmann Mike Dyer an der Spitze neu formierte, bevor Rocky Newton am Bass und Benjy Reid am Schlagzeug hinzukamen.
Heute reflektiert Frontmann Dyer über Lynotts Vermächtnis und Charakter. „Wenn der Ruhm schwindet, hinterlässt er eine massive Lücke, die dieses sogenannte ’normale Leben‘ einfach nicht oder zumindest nicht sofort füllen kann. Du musst die Realität zu dir zurückkommen lassen. Es ist eine feine Balance zwischen Wahnsinn und echtem Leben“, sagt Dyer. „Phil schien den Erfolg zu begrüßen. Doch was ist Erfolg? Familie und positive wahre Freunde sind König, sie sind unsere einzige Konstante auf dieser verrückten Reise. Sie halten uns auf dem Boden. Ich glaube, wenn Phil dieser Phase seines Lebens entkommen wäre, würde er jetzt wirklich aufblühen. Phil war tief in seine kulturellen Wurzeln eingetaucht, mit den Dichtern, den Folkies, den Künstlern und der gesamten Bohème-Szene in Dublin. Er war ein begabter Mann, ein begeisterter Leser und Schriftsteller, und ich glaube, das ist der wahre Weg, den er gewählt hätte.“ Dyer fasst zusammen: “Seine Feder war sein Schwert. Phil wäre eine echte Bereicherung gewesen, außerdem hatte er nie Angst, zu sagen, was er dachte. Er war ein großartiger Kommunikator und fürsorglich. Menschen, die sich in der Rock’n’Roll-Industrie dafür interessieren, sind seltener als Einhörner.“
Aufgenommen in den Chapel Studios in Lincolnshire, wurde der Track von Laurence Archer abgemischt, von Peter Rietkerk bearbeitet, und das Cover-Artwork zeigt ein Gemälde im Stained-Glass-Stil mit freundlicher Genehmigung von Paul Hallewell. Als Nachfolger der Heavy-Metal-Giganten Metallica und mit dem angeborenen Wissen, das Archer aus seiner kreativen Verbindung zu Lynott hatte, haben Grand Slam eines der überzeugendsten und herzlichsten Cover dieses Thin Lizzy-Klassikers produziert.
Seht/ Hört euch ‚Whiskey In The Jar‘ hier an – Video unter der Regie, produziert und geschnitten von Paul M Green. Streamen/downloaden ‚Whiskey In The Jar‘ jetzt an dieser Stelle.
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Die Band hat kürzlich ihr neues, von der Kritik gefeiertes Album „Wheel Of Fortune“ veröffentlicht.
Hört/ Seht euch die offiziellen Singles und Videos des Wheel Of Fortune-Albums an, ‚There Goes My Heart‘, ‚Spitfire’*, ‚Come Together (In Harlem)‘ an dieser Seite
[Videos von Paul M Green / *Video von Fred Johanson].
Neues Album „Dark Side of the Earth“ am 01. November 2024
Die Metalcore Newcomer IMMUNITY veröffentlichen ihr neues Album „Dark Side of the Earth“ am VÖ 01. November 2024. Nach dem Vorgänger „Breathe“ ist es das 2. Album der Band aus Nürnberg.
Nach der Veröffentlichung des offiziellen Videos zu „COLD CASE“ gibt es nun die Video Premiere zur neuen Single “Of War And Peace (feat. Parallyx)”:
https://youtu.be/RZi2VAVzy2s?si=yGTNCAincMxF7LgA
Zur neuen Single gibt es folgende Zitate von Lina und Dominik… Lina: „The song immediately drew me in. The lyrics are powerful and it was easy for me to live it to the fullest. The result was outstanding, mainly because I love how Nik’s voice and mine complete each other.“
Dominik: „I had the idea for this duet for years. When I heard Lina’s voice, I knew we had to do this together. The song questions the purpose of war. Many world leaders still try to tell us that war is the only way to preserve peace. Instead, it is used for reasons that no one can ethically justify. Lina and I take different stands on war and peace. My favorite part is when peace loses it over war and Lina starts screaming!“
„Dark Side of the Earth“ ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik „Nik“ Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song „Unhinged“ beschreibt wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde.
Vom Studio direkt in die Klinik
Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben.
Musikalisch auf bewährtes gesetzt
Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger „Breathe“ an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.
Dark Side Of The Earth Tracklist:
01. Cold Case
02. Paic Room
03. We Are All Mad Here
04. Unhinged
05. Ghosts
06. A Tale
07. Of War And Peace
08. Vultures
09. The Fire Inside
10. Addicted To The Pain
IMMUNITY sind:
Dominik Maiser (Vocals)
Adrien Dembowski (Guitar)
Max Neuner (Bass)
Johannes Noderer (Drums)
„THE 1996 DEP SESSIONS“ und das „FUSED“-Album von 2005 werden am 4. Oktober 2024 auf limitiertem farbigem Vinyl, Digisleeve-CD und digital über BMG veröffentlicht.
Hört euch die neue Doppel-A-Side Single ‚GONE‘ / ‚SAVIOUR OF THE REAL‘ an:
Die Beziehung zwischen dem legendären Black-Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und dem englischen Musiker Glenn Hughes reicht weit in die Mitte der Achtziger zurück. Hughes, der vor allem als Bassspieler und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist, sang 1986 auf dem Black Sabbath-Album „Seventh Star“.
Es war das zwölfte Album der legendären Heavy-Metal-Schöpfer und sollte ursprünglich die erste Solo-Veröffentlichung von Iommi werden, aber der Druck der Plattenfirma und des Managements führte dazu, dass das Album als „Black Sabbath featuring Tony Iommi“ angekündigt wurde.
Trotz dieser Anforderungen war das Album ein kommerzieller Erfolg und erreichte die Top 30 der englischen Charts. Glenns kraftvolle, gefühlvolle Stimme ergänzte Iommis einzigartigen Gitarrenstil perfekt und es war klar, dass Iommi und Hughes in Zukunft wieder zusammenarbeiten würden.
Diese Zeit kam 1996, als Iommi erneut mit Hughes für eine Veröffentlichung zusammenarbeitete, die als „The 1996 Dep Sessions“ bekannt wurde und in den DEP International Studios in Digbeth, Birmingham, aufgenommen wurde.
Die Aufnahmen waren Demos und wurden nicht fertiggestellt, da sich die ursprüngliche Besetzung von Black Sabbath zu dieser Zeit neu formierte. Eine Bootleg-Aufnahme namens „Eighth Star“ wurde jedoch unter den Fans zirkuliert, so dass die Session 2004 schließlich offiziell veröffentlicht wurde, um dem entgegenzuwirken.
Als Tony und Glenn 1996 wieder zusammenkamen, geschah dies mit neuer kreativer Kraft und dem Ehrgeiz, einen Schritt weg vom charakteristischen Sabbath-Sound zu machen und eine neue Richtung einzuschlagen.
Das Ergebnis war eine beeindruckende, zeitgemäße Interpretation eines klassischen Rock-Sounds, bei dem Glenns aufsteigende Vocals mühelos mit Iommis monolithischen Riffs kombiniert wurden. Diese acht Songs klingen so vital wie am Tag ihrer Aufnahme und werden nun zum ersten Mal in der limitierten Farbe Translucent Black Ice auf Vinyl gepresst.
Die offizielle Veröffentlichung von „1996 The Dep Sessions“ im Jahr 2004 erwies sich als Katalysator für Tony und Glenn, die ihre Zusammenarbeit wieder aufleben ließen und innerhalb eines Jahres in 2005 Iommis drittes Soloalbum veröffentlichten. Das Album mit dem Titel „Fused“ wurde in den Monnow Valley Studios in Wales aufgenommen und Iommi klang härter als je zuvor.
Das Album ist vollgestopft mit stampfenden, schleifenden Riffs; ‚Fused‘ klang völlig modern für das, was damals in der harten Musik passierte und hat auch heute noch den Test der Zeit bestanden. Wieder einmal glitt Glenns Gesang mühelos über Iommis weltbewegende sechssaitige Attacke. Produziert, bearbeitet und gemischt vom amerikanischen Plattenproduzenten Bob Marlette (zu dessen Credits alle von Rob Zombie über Alice Cooper bis Sheryl Crow gehören), war das Album ein Erfolg und erreichte Platz 34 der Billboard Top Heatseekers Charts. „Fused“ wird nun zum ersten Mal auf Translucent Cobalt Blue Vinyl neu aufgelegt und enthält drei Bonustracks.
Hughes ist nicht nur ein aktiver Session-Musiker, sondern hat auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergroup Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 von The Dead Daisies. Im Jahr 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Tony Iommis legendärer Status ist gesichert und er nimmt bis heute neue Musik auf, wobei er versucht, Grenzen zu überschreiten und musikalisch der Konkurrenz immer einen Schritt voraus ist. Die fantastischen Aufnahmen aus seinen Solo-Jahren erscheinen zum ersten Mal auf Vinyl, damit sich neue und alte Fans daran erfreuen können.
HUNZGRIPPE veröffentlichen Album Nummer #3: Das Doppel-Album „Unter unserem Himmel“ (VÖ 02.08.2024)
Am 02.08.2024 erscheint das dritte Studio-Album von HUNZGRIPPE, und es ist dieses Mal tatsächlich ein Doppel-Album geworden. Kein Marathonlauf, aber doch mit 18 Titeln bestückt können sich beide Scheiben in Qualität und Länge hören und sehen lassen.
Nach dem Debüt „Sparifankerl“ (2021) und „Into the Woid“ (2022), welches es bis auf Platz #90 der Deutschen Album-Charts in der Rubrik Downloads schaffte, folgt nun mit dem dritten Werk die Meisterprüfung. HUNZGRIPPE feuern aus allen musikalischen Rohren und präsentieren eine klangliche Vielfalt zwischen Skate-Punk a la Bad Religion, Power-Pop wie Weezer und Liedermachertum, wie man es von bekannten Granden der Alpengebiete kennt.
Das Album „Unter unserem Himmel“gibt es hier:
https://save-it.cc/artistms/unter-unserem-himmel
Offizielles Video „Himmel, Herrschaft, Zeiten“:
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Offizielles Video Hunzgrippe & Tiko Lasola„Frieden“:
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„Unter unserem Himmel“ beleuchtet oftmals die dunklen Seiten des Lebens in seinen doch so unterschiedlichen Facetten, die in den einzelnen Liedern behandelt werden.
Startet nach dem Opener „Anfang“ im besten Pink-Floyd-Sinne sich langsam aufbauend, leitet es gleich direkt in die erste Hymne ein: „Einsamkeit“, eine Mundart-Bearbeitung des Poems „Solitude“ der amerikanischen Dichterin und Journalistin Ella Wheeler Wilcox (1850-1919).
Nicht wenig überraschend, dass auch textliche Stilmittel wie bei der besungenen Glosse „Die Ballade der Experten“ bei HUNZGRIPPE Einzug finden.
Weiteren Schattenseiten der Gesellschaft, der Welt, im Privaten und aus der Politik, teils autobiographisch, teils reine Fiktion, besingen HUNZGRIPPE in „Untergang (Prä-Post-Ohnmacht)“, „Stockholm Syndrom“ oder auch „Schweigen“ – und schaffen innerhalb des Titels „Frieden“ auch den Schwenk zurück ins Hoffnungsvolle.
„Frieden“ ist dabei auch zum Ende des Doppel-Albums zu hören, nämlich in der Piano-Version mit dem preisgekrönten finnischen Pianisten undFilmmusik-Komponisten TIKO LASOLA an den 88 Tasten. Mit dieser Version endet das Album und hinterlässt durch die großen Atem-Spielräume im Arrangement einen ganz tiefen, bleibenden Eindruck (mit Tendenz, das Album sofort wieder von „Anfang“ an zu hören).
Zwischen oftmals melancholischen, manchmal auch düsteren Klängen (teils in skatepunk-typischer Hochgeschwindigkeit) finden sich zwischendrin aber auch immer wieder Songs wie „Hör zua“, „Lass des Leben leben in deim Leben“ (2024) und „Vittoria“, die Hoffnung und Lebensfreude verbreiten und etwas die Sonne aufgehen lassen. Diese Kontraste machen „Unter unserem Himmel“ zu einem abwechslungsreichen Album, das den Hörer tief berührt und zum Nachdenken anregt.
Textlich absolut unikat ist „Vittoria“: Eine Hommage innerhalb der eigenen Blutlinie von Sänger Michael, der diese Nummer der bekanntesten italienischen Dichterin der Renaissance widmet: Vittoria Colonna (1492-1547). In musikalischem Weezer-Gewande verpackt, ist dieser Titel besonders emotional, traurig-süß und doch druckvoll powerpoppig.
Neben dem genannten finnischen Musiker verschönern auch die Mundart-Musikerin EVA CLAUS (in „Hör zua“ (Wenn du oiwei mi nur oschaust“) sowie der bayerische Pop-Punk-Rocker MAICHO („Stockholm Syndrom“) mit ihrem musikalischen Zutun den Horizont von „Unter unserem Himmel“.
Im Vergleich zu ihren ersten beiden Alben zeigt sich HUNZGRIPPE auf „Unter unserem Himmel“ noch ein Stück vielfältiger. Die Band präsentiert eine größere Bandbreite an Stilen, oft schneller und härter als bisher, aber auch mit ruhigen Momenten der Entschleunigung. HUNZGRIPPE beweist, dass sie sowohl kraftvolle als auch leise Töne beherrschen.
Mit „Unter unserem Himmel“ setzt HUNZGRIPPE ihre musikalische Reise fort und bleibt ihrer Linie treu: kritisch, kompromisslos und immer am Puls der Zeit. Das Doppel-Album ist ein Muss für alle, die Musik nicht nur hören, sondern auch fühlen und verstehen wollen.
HUNZGRIPPE manifestiert ihre wichtige Stimme in der Musikwelt – kraftvoll, ehrlich und relevant. „Unter unserem Himmel“ zeigt, dass die Band noch lange nicht am Ende ihrer kreativen Reise angekommen ist. Wie immer verantwortlich für Produktion, Recording und Mix ist der zweite kreative Kopf von HUNZGRIPPE, nämlich Roland Frank. Nicht nur in den besungenen Titeln, sondern auch in den beiden Instrumentalstücken wird deutlich, welche musikalische Vielfalt die Band HUNZGRIPPE ausmacht, denn da ist viel mehr als stupider Pop oder Bayern-Rock: nämlich Inhalt, Aussage und Vielseitigkeit. Genauso, wie das Leben „Unter unserem Himmel“ sein sollte…
The Cold Stares mit neuer Single “Mortality Blues” und neuem Album ‚The Southern‘ am 06.09.2024
Auf ihrer neuen Single “Mortality Blues” kanalisieren The Cold Stares die Geister des Deltas und der Blues-Legende Robert Johnson. Es ist die neueste Single aus dem neuen Album des Trios aus Evansville, IN. ‚The Southern‘ erscheint am 06. September über Mascot Records.
Lyric Video “Mortality Blues”:
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The Cold Stares haben mit dem Song “Mortality Blues”, ihre nächste Single aus dem mit Spannung erwarteten siebten Studioalbum „The Southern“ veröffentlicht. Das Album wird am 06. September über Mascot Records erscheinen. Ein unheimlicher, moderner Delta-Blues-Track, gespielt auf der Dobro (einer Resonator-Gitarre) von Sänger und Gitarrist Chris Tapp. Der eindringliche Song ist durchdrungen von Südstaaten-Bildern und -Themen, die sich auf den Mythos des legendären Blues-Gitarristen Robert Johnson beziehen.
„Bei einigen Songs auf diesem Album hatte ich Robert Johnson im Kopf“, erzählt Tapp. „Ich hatte ein paar Biographien gelesen, die kürzlich erschienen sind, und es schien immer so, als ob Robert sein Bestes tat, um in einer Zeit am Leben zu bleiben, in der das nicht unbedingt einfach war. Der Song ist meine zeitgenössische Version meiner Delta-Blues-Einflüsse und handelt davon, dass man sich umschaut und sieht, wie andere das Risiko der Sterblichkeit eingehen, während man selbst sein Bestes tut, um am Leben zu bleiben.“
Bekannt für ihre elektrisierende Mischung aus Blues-Rock, tauchen The Cold Stares mit diesem ergreifenden Song, der ihre Delta-Blues-Einflüsse hervorhebt, tief in ihre Südstaaten-Wurzeln ein. Tapp ist ein Krebsüberlebender, und es ist schwer, bei einigen der Texte auf “Mortality Blues” nicht an seine mutige Reise zu denken. „Ich kann nicht verstehen, wie manche Leute sich auf den Tod konzentrieren, während ich mein Bestes tue, um am Leben zu bleiben“, singt Tapp. Mit fuzzigen Gitarren, Riffs im Zep-Stil und flinken Improvisationen im Cream-Stil fängt der Song die rohe Essenz des Delta-Blues ein und verleiht ihm gleichzeitig eine moderne Note.
Die 2012 gegründete Band The Cold Stares begann ihre Karriere als Duo, erweiterte aber 2022 mit dem Bassisten Bryce Klueh ihre klangliche Feuerkraft. The Cold Stares wurden hierzulande unter anderem vom Eclipsed, Bluesnews, Classic Rock Magazin, dem Rocks Magazin und vielen weiteren gelobt. Sie erreichten Platz 1 der Blues-Rock-Album-Charts von Amazon Music. Ihr Song „Mojo Hand“ ist der Trailersong für Cyberpunk 2077 und hat über 10 Millionen Streams auf YouTube erreicht. Die Band teilte die Bühne bereits mit Larkin Poe, Rival Sons, JJ Grey & Mofro, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp..
Obwohl das Trio seine Ursprünge unterhalb der Mason-Dixon-Linie hat, ist der Sound der Gruppe schwammiger als erwartet. Fuzzed-out-Gitarren, Riffs im Zep-Stil und flinke Improvisationen im Cream-Stil gibt es ebenso wie Anspielungen auf den Delta-Blues. „Unsere Version des Südens ist anders“, sagt Tapp. „Als Brian und ich jung waren, spielten wir in der örtlichen Lodge mit diesen alten Jungs, die damals noch die alten Hits von Bad Company, Robin Trower und AC/DC spielten, gemischt mit Country und Southern Rock – Künstler wie die Allman Brothers Band und Lynyrd Skynyrd. Als ich ‚All Right Now‘ von Free hörte, dachte ich, sie kämen aus Georgia!“
Ausgehend von den wilden Geschichten, die sein Großvater mit ihm teilte, verwebt Tapps cineastisches Songwriting Erzählungen, die so lebendig sind wie die Westernfilme, die sie gemeinsam sahen. Diese Geschichten über korrupte Polizisten und Outlaw-Helden und lokale Legenden wie „Hoppy“, der beim Schuheputzen Rhythmen klopfte, verleihen dem Album eine reiche, erzählerische Tiefe. Es ist daher passend, dass einer der herausragenden Tracks „Coming Home“ heißt, ein Song, der die Essenz dieser Geschichten und das Gefühl der Rückkehr zu den eigenen Wurzeln auf den Punkt bringt.
“Wir sind so stolz darauf, auf diesem Album den Hut vor Kentucky zu ziehen und Botschafter des Südens zu sein“, schließt Tapp und bringt damit die Reise von ‚The Southern‘ zum Abschluss – eine herzliche Hommage an das Land und die Geschichten, die sie geprägt haben.
Offizielles Video “Coming Home”:
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Lyric Video „Horse To Water“:
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DAMPF – Video zum Titeltrack „No Angels Alive” veröffentlicht – das Album erscheint am 23.08.2024
Die schwedischen Genre-Powerrocker DAMPF veröffentlichen das Video zu „No Angels Alive”. Der Titeltrack stammt von ihrem zweiten Album, das am 23. August über Silver Lining Music erscheint.
Die Single „No Angels Alive“ bietet einen frischen Blick auf das Herz der modernen Finsternis. „Wir leben in einer chaotischen Welt, und es sind dunkle Zeiten, also metaphorisch gesprochen geht es darum, dass alle Engel von der Erde abgezogen und in den Himmel zurückgeschickt wurden, so dass wir hier unten in dieser ‚Vorhölle‘ auf uns allein gestellt sind“, erklärt Keyboarder/Songwriter Beak. „Es fühlt sich alles hoffnungslos an: Wir können nichts mehr tun, weil die Menschheit randaliert und es wird nicht gut enden. Lasst uns losgehen und einen anderen Planeten finden, den wir retten können, ja?!“
Offizielles Video „No Angels Alive”:
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Die erste Single/das erste Video des Albums, “Masquerade”, gibt es hier:
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(Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production)
Gruselig und doch farbenfroh, heavy und doch eingängig – das neue Album “No Angels Alive” mit einem genrelosen Geist und einem offenen Herzen; die Früchte dieses immensen und einzigartigen Albums werden reichlich sein.
“No Angels Alive” wird auf CD, Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles veröffentlicht.
Das Debütalbum “Ocean Without A Shore” erscheint am 27. September auf Music Theories Recordings
Das Debütalbum von Weather Systems, mit dem Titel ‚Ocean Without A Shore‘ wird am 27. September über Music Theories Recordings veröffentlicht. Es ist die neue Band des ehemaligen Anathema-Masterminds und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen Anathema-Schlagzeugers und Produzenten Daniel Cardoso.
Heute präsentieren sie ihren ersten neuen Titel „Do Angels Sing Like Rain?“.
Offizielles Lyric-Video:
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Musik ermöglicht es uns, Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von Anathema hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von Weather Systems und macht dort weiter, wo er aufgehört hat. Mit dem Debütalbum seiner neuen Band macht er 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise.
„Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen“, bekräftigt er. „Es nimmt dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt euch.“
Im Jahr 2019 widmete sich Daniel dem Schreiben des nächsten Anathema-Albums. Zwei Jahre zuvor hatten Anethema mit dem Album ‚The Optimist‘ ihren kommerziellen Höhepunkt erreicht. Das Album wurde bei den Progressive Music Awards als „Album des Jahres“ ausgezeichnet, schaffte es zum zweiten Mal in die Top 40 der britischen Albumcharts, in Deutschland sogar auf Platz 17 und beendete das Jahr 2017 auf den Jahresendlisten von Classic Rock, Metal Hammer und Eclipsed, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2020 einigte sich die Band jedoch auf eine unbefristete Auszeit. So entstand der Großteil von “Ocean Without A Shore” während dieser Anathema-Sessions.
„Es war zu 80% eine Anathema-Platte, die wir gemacht hätten“, fährt er fort. „Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, was ich mit der Band gemacht habe. Wenn Anathema Game of Thrones war, dann ist Weather Systems House of the Dragon. Es ist Teil desselben Universums, aber es ist eine neue Geschichte. Es ist anders, weil es ein bisschen schwerer ist. Ich werde immer die Anathema-Songs spielen, die ich geschrieben habe, weil ich sie so sehr liebe. Weather Systems ist der Name unseres besten Albums, meiner Meinung nach. Ocean Without A Shore ist wie eine Fortsetzung.“
Finalisiert hat er die Musik mit einigen bekannten Gesichtern. Erneut arbeitete er mit dem The Optimist-Produzenten Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian). Neben Anathema-Schlagzeuger Daniel Cardoso hinter dem Schlagzeug sind als Sänger Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns zuhören. Cavanagh selber fungiert als Sänger, spielt Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrische und akustische Gitarre und Bass.
Nun stellt Cavanagh mit seiner neuen Band Weather Systems die 1. Single mit dem Titel „Do Angels Sing Like Rain“ vor. In dem Stück schlängelt sich ein helles Riff um einen treibenden Beat, während Daniel die Szene einleitet: „I just want to stay at the bottom of the lake, angels underneath singing me to sleep“. Das Tempo wird durch schimmernde Keyboards beschleunigt und gipfelt in einem kathartischen Refrain.
„Mir gefiel die Symbolik des Satzes ‚Do Angels Sing Like Rain'“, fährt er fort. „Ich las gerade ein gutes Buch über Nahtoderfahrungen. Ich dachte, es sei eine nützliche Art, etwas Spirituelles zu beschreiben.“
Wie alles, was Daniel bis jetzt gemacht hat, hat auch der Sound von Weather Systems die Kraft, zu verbinden. „Anathema hatten nie wirklich ‚Gelegenheitsfans'“, sagt er. „Die Musik war so intensiv und emotional, und die Leute wurden davon auf einer tiefen Ebene berührt. Ich respektiere das wirklich, und ich versuche einfach, Musik zu schreiben, die in den Herzen und Seelen der Hörer nachhallt. I hope it heals.“
Christian Maier alias „da Huawa“ veröffentlicht sein erstes Solo-Album „Beste Zeiten“ bei „Sturm & Klang“ von Konstanin Wecker
Christian Maier, bayernweit bekannt als „da Huawa“ des Kultrios „Da Huawa, da Meier und I“, veröffentlicht sein allererstes Solo-Album mit dem Titel „Beste Zeiten“, das jetzt im Juli 2024 aktuell beim Musiklabel „Sturm & Klang“ von Konstantin Wecker erscheint.
Von der ersten Sekunde an nimmt Christian Maier sein Publikum mit auf eine intensive musikalische Reise, die das Gefühl purer Lebensfreude wach werden lässt. Authentisch und voller Poesie wendet sich der Liedermacher nichts Geringerem als den ganz großen Themen des Lebens zu: der Liebe, dem Menschsein, dem Zusammenhalt und dem Vertrauen. Ohne Kitsch, aber mit viel Gefühl besingt Christian Maier das, worauf es im Leben wirklich ankommt, und wie wunderbar es sein kann, immer wieder allen Zwängen des Alltags zu entfliehen.
Aktuelle Videos…
„Dein Lachen“:
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In eine Schublade hat sich der Künstler schon in seiner Zeit als „da Huawa“ nicht stecken lassen. Er schöpft musikalisch aus dem Vollen, singt im schönsten Bayrisch und schaut dabei auch oft über den weiß-blauen Tellerrand hinaus. Christian Maier bleibt immer authentisch, mit viel Witz und Tiefsinnigkeit zugleich. Er versteht es, seinem Publikum ein gutes Gefühl mitzugeben und (mindestens) für die Dauer eines Liedes, alle Sorgen vergessen zu machen.
In seiner Zeit als „da Huawa“ füllte Christian Maier bereits fünfmal den Circus Krone in München. Jetzt zeigt er sich von einer anderen sehr persönlichen Seite als Liedermacher und Poet, ist aber nie in Gefahr, seine Bodenständigkeit und seinen Witz zu verlieren. Ganz im Gegenteil: die Verwurzelung in seiner bayerischen Heimat geben den Liedern einen unverwechselbaren, kraftvollen, archaischen
Sound, der süchtig macht.
Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album. Die 1. Single “Tiger“ ist ab jetzt veröffentlicht. Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion
“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womitdie Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovybeat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.
Video Premiere 1. Single “Tiger“:
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“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.
Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.
Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.
Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.
Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern
des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen
und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.
Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD) eve’s apple music production, VÖ: 09. August 2024
The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit “Crawling My Way Back To You” die neueste Single/ Video von ihrem neuen Album “Rise Above It All” (VÖ 23.08.2024) – Live Termine 2024
Mit ihrem neuen Album “Rise Above It All” triumphieren The Georgia Thunderbolts erneut – diesmal mit einer Mischung aus Südstaaten-Rock und gefühlvollen Americana.“Rise Above It All” wird am 23. August 2024 auf Vinyl, CD, Download und natürlich als Stream erscheinen.
Nun erscheint mit “Crawling My Way Back To You” ihre nächste Single vorab…
Streaming Link Single “Crawling My Way Back To You” und Pre-Order für das neue Album ‚Rise Above It All’ unter: https://lnk.to/TheGAThunderbolts
Hier gibt es das offizielle Video zu “Crawling My Way Back To You”:
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The Georgia Thunderbolts haben ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Rise Above It All“ angekündigt, das am 23. August über Mascot Records erscheinen wird. Das 13-Track-Album enthält die für das Quintett charakteristische Mischung aus Southern Rock, Blues und gefühlvollem Americana und zeigt die Fähigkeit der Band, sich auf einer Vielzahl von musikalischen Terrains zurechtzufinden, während es gleichzeitig das tiefe emotionale und künstlerische Wachstum der fünf Jungs einfängt. „Wenn man sich zurücknimmt, um nicht immer ein harter Kerl zu sein, können mehr Emotionen durchkommen, und das hört man auf diesem Album“, sagt TJ Lyle, Leadgesang, Mundharmonika und Keyboards. „Dieses Album reist durch alle musikalischen Genres“, fügt er hinzu.
Zitat zur neuen Single von TJ:“Crawling My Way Back To You“ – Dieser Song könnte von vielen verschiedenen Dingen handeln, aber jeder wird natürlich zu einer eigenen Beziehung tendieren. Ich erinnere mich, als ich diesen Song geschrieben habe, war ich mental in einer schlechten Verfassung. Ich wollte nicht aus dem Bett aufstehen. Ich konnte nicht im Moment leben, weil ich darüber nachdachte, was ich in der Zukunft tun musste. Für mich ist der Song ehrlich und offen über meine Beziehungen zur Musik und andere lebensverändernde Erfahrungen. Es ist wie eine Hassliebe. Ich hatte mich selbst und mein Feuer verloren, um ehrlich zu sein. Dieser Song hat mich dazu inspiriert, weiter zu graben und mehr über meine kreative und persönliche Seite herauszufinden. Vielleicht kann er das auch für jemand anderen tun!”
Der Weg war für die Südstaaten-Rocker nicht so glamourös, wie man es sich vielleicht vorstellt. Es ist noch nicht lange her, dass die Jungs an Tankstellen gejobbt haben, sich Coversongs raufgeschafft haben und vier Stunden nach Alabama gefahren sind, um dort vor einem Barkeeper und einem dreibeinigen Hund zu spielen.
Heutzutage ist das Quintett aus Rome, Georgia, jedoch eine von der Kritik gefeierte und international tourende Band. The Georgia Thunderbolts sind TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, klassische Gitarre, Harmoniegesang), Bristol Perry (Schlagzeug), Logan Tolbert (Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre). Die erdige und gefühlsbetonte Ästhetik des Quintetts umfasst die Intimität der Singer-Songwriter der späten 1960er Jahre, die Sehnsucht des Blues, die mythologischen Geschichten des Country und eine kräftige Dosis arena-tauglichen klassischen Hardrock.
„Ich bin bei meinem Vater und meiner Großmutter aufgewachsen. Er liebte den Rock der 1980er Jahre, und meine Großmutter liebte klassischen Country, wie Hank Williams Jr., Waylon Jennings und Merle Haggard“, sagt Riley. „Sobald TJ seinen Mund öffnet, weiß man, dass wir aus dem Süden kommen.”
Zuvor hatte die Band ihr Debütalbum „Can We Get A Witness“ mitten in der Pandemie veröffentlicht. Obwohl sie nicht die Möglichkeit hatten, auf Tour zu gehen, wurde das Album über 6 Millionen Mal auf digitalen Plattformen gestreamt und erhielt viel Lob von Rolling Stone, Rocks, Classic Rock, Eclipsed und vielen anderen.
Nach ihrer Rückkehr aus dem Lockdown holten die Jungs die verlorene Zeit wieder auf und traten an der Seite eines Who’s Who der Rock-Ikonen auf. Zu den Höhepunkten ihrer Live-Auftritte gehören gemeinsame Auftritte mit Black Stone Cherry, Deep Purple, der Marshall Tucker Band, der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, The Kentucky Headhunters, The Steel Woods und The Outlaws.
„Wir haben eine Menge von unseren Helden gelernt. Das Spielen mit diesen Bands hat uns zu besseren Musikern gemacht“, sagt TJ. „Außerdem eröffnet es dir als Songwriter eine neue Perspektive, wenn du die Welt siehst – du triffst Menschen aus allen Schichten des Lebens.“
Die einschneidendste Erfahrung für die Band war jedoch der Monat im Jahr 2022, als The Georgia Thunderbolts mit Black Stone Cherry durch Europa tourten. Keiner von ihnen war zuvor über den großen Teich gereist, und es war die längste Zeit, die sie von zu Hause weg waren.
In historischen europäischen Theatern zu spielen und aus erster Hand zu sehen, wie ihre Musik in Übersee ankommt, hat ihnen die Augen geöffnet. „Zu hören, wie die Leute unsere Lieder nachsingen, fühlte sich an, als wären wir in der Twilight Zone. Wir hätten nie gedacht, dass das möglich ist“, sagt TJ lachend. All das Wachstum und der Reifeprozess in den letzten zweieinhalb Jahren ist auf “Rise Above It All” zu hören. Die 13 Songs umfassende Sammlung ist ein Album, das Flagge zeigt und die Bühne für ein aufregendes neues Kapitel bereitet, in dem The Georgia Thunderbolts weiterhin aufsteigen und das Publikum weltweit begeistern werden.
Live werden The Georgia Thunderbolts erfreulicher Weise dieses Jahr ab Augustin Deutschland und in Europa zu sehen sein… hier die aktuellen Termine: 23. Aug Blues Garage – Isernhagen, Germany
24. Aug Gevarenwinkel Festival – Herselt, Belgium
27. Aug Colos-saal – Aschaffenburg, Germany
29. Aug Stadtfest – Oldenburg, Germany
30. Aug Karosserifabrikiken – Helsingor, Danmark
03. Sep Hafenbar Tegel – Berlin, Germany
04. Sep Gaststatte Stock – Hagen, Germany
05. Sep Home Of rock – Dessau, Germany
06. Sep La Cham – Cham, Germany
07. Sep Waldhaus – Heilbronn, Germany
08. Sep Raismes Fest – Raismes, France
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