Alle Beiträge von Fritz

Musik

Joe Bonamassa veröffentlicht mit “Bad Penny” & “Back On My Stompin’ Ground” zwei neue Songs

Joe Bonamassa hat zwei neue Live-Singles veröffentlicht: „Bad Penny (Live)“ und „Back On My Stompin’ Ground (Live)“. Beide stammen aus seinem kommenden Album und Konzertfilm „The Spirit Of Rory Live From Cork“, welches am 19. Juni über J&R Adventures erscheint. Die Songs wurden während Bonamassas ausverkauften Tribut-Auftritten in Cork, Irland, aufgenommen und fangen weiterhin die emotionale Tiefe, die Energie und die tiefe persönliche Verbindung ein, die das gesamte Projekt geprägt haben.

https://www.youtube.com/watch?v=3o0UXiJV__s

Die Setlist für „The Spirit Of Rory Live From Cork“ wurde zum Teil auch von Gallaghers legendärer „Irish Tour ’74“ und der rohen Live-Energie geprägt, die dieses Kapitel seiner Karriere auszeichnete. Während Songs wie „Bad Penny“ aus späteren Phasen von Gallaghers Schaffen stammten, knüpften Titel wie „Back On My Stompin’ Ground“ direkter an den Geist der ursprünglichen Irish-Tour-Auftritte an – verwurzelt in Ort, Identität und der einzigartig intensiven Beziehung, die Gallagher zum irischen Publikum hatte. Dieser Einfluss zog sich durch die Auftritte in Cork, wo Bonamassa und die Band das Material mit derselben Unmittelbarkeit und emotionalen Ehrlichkeit interpretierten, die Gallaghers Live-Aufnahmen so zeitlos gemacht haben.

„Bad Penny“, ursprünglich 1979 auf Gallaghers Album „Top Priority“ veröffentlicht, wurde zu einem der Markenzeichen von Rory Gallagher – ein harter, selbstbewusster Blues-Rock-Track, der auf der Idee basiert, dass Ärger immer wieder einen Weg zurückfindet. Im Laufe der Jahre wurde der Song zu einem festen Bestandteil von Gallaghers Live-Auftritten, angetrieben von seinem kraftvollen Groove, dem scharfen Gitarrensound und seinem trotzigen Geist.

Bonamassas Version greift diese Energie direkt auf. Anstatt die Ecken und Kanten zu glätten, setzt die Darbietung auf die Spannung und den Drive, die das Original zu einem solchen Fanliebling machten, wobei das Publikum in Cork auf jede Wendung reagierte. Das Ergebnis wirkt locker, laut und tief verbunden mit dem Geist von Gallaghers Live-Auftritten, ohne in Nachahmung zu verfallen.

Die Veröffentlichung von „Back On My Stompin’ Ground (Live)“ zeigt eine ganz andere Seite von Gallaghers Schaffen. Der Song, der ursprünglich auf seinem 1973 erschienenen Album „Blueprint“ zu finden war, verband Blues-, Folk- und Rock-Einflüsse zu einem Werk, das tief in Heimat und Identität verwurzelt ist. Der Titel entstand in einer Zeit, als Gallagher sich nach der Auflösung von Taste kreativ neu orientierte, und vermittelt ein starkes Gefühl der Rückkehr und Zugehörigkeit – Themen, die während Bonamassas Auftritten in Cork noch größere Resonanz fanden.

Diese emotionale Verbindung kommt in der Live-Aufnahme deutlich zum Ausdruck. Der in Gallaghers Heimatstadt aufgeführte Song wurde zu einem der persönlichsten Momente des gesamten Sets, wobei Bonamassa und die Band dem Arrangement Raum zum Atmen ließen, während das Publikum einen Großteil der emotionalen Last mit ihnen trug. In vielerlei Hinsicht spiegelt dies den übergeordneten Geist des Projekts selbst wider: Musiker, die zu der Musik und dem Erbe zurückkehren, die sie geprägt haben.

Die ersten Reaktionen auf das Projekt spiegeln denselben Geist wider: Das „Guitarist Magazine“ schrieb, dass „Joe seinem Helden alle Ehre macht“, und bezeichnete den Auftritt als „eine sehr passende, liebevolle Hommage an einen der bedeutendsten Bluesgitarristen unserer Zeit“.

„The Spirit Of Rory Live From Cork“ dokumentiert Bonamassas komplettes Tribut-Set, das mit dem Segen von Gallaghers Familie aufgeführt und während eines dreitägigen Auftritts aufgezeichnet wurde, der aus einem ursprünglich als einmaliges Konzert geplanten Event hervorging. Die überwältigende Resonanz vor Ort verwandelte die Veranstaltung schnell in etwas viel Größeres, wobei Fans aus aller Welt anreisten, um Gallaghers Musik in der Stadt zu feiern, die am engsten mit seinem Vermächtnis verbunden ist.

Auf 14 Titeln fängt das Album die vielfältigen Facetten von Gallaghers Schaffen ein, von der explosiven Intensität von „Walk On Hot Coals“ und „Bullfrog Blues“ bis hin zu nachdenklicheren Stücken wie „Tattoo’d Lady“ und „I Fall Apart“. Zusätzliches Filmmaterial auf den DVD- und Blu-ray-Editionen erweitert die Geschichte um Bonusmaterial wie „The Inspiration of Rory“ mit Gesprächen mit Brian May und Slash, dazu Einblicke hinter die Kulissen aus Cork und einen genaueren Blick auf die Instrumente und die Geschichte rund um Gallaghers Musik.

Je näher das Erscheinungsdatum rückt, desto deutlicher zeigen „Bad Penny (Live)“ und „Back On My Stompin’ Ground (Live)“ die Ausgewogenheit, die im Mittelpunkt von „The Spirit Of Rory Live From Cork“ steht – sie bleiben Gallaghers Songs treu und fangen gleichzeitig die rohe, gemeinschaftliche Energie ein, die sie überhaupt erst so zeitlos gemacht hat.

„The Spirit Of Rory Live From Cork“ erscheint am 19. Juni digital sowie auf CD/DVD, CD/Blu-ray und als Doppel-LP auf 180-Gramm-Rotmarmor-Vinyl.

CD Track Listing

  1. Cradle Rock (Live)
  2. Walk On Hot Coals (Live)
  3. Tattoo’d Lady (Live)
  4. I Wonder Who (Live)
  5. Calling Card (Live)
  6. Who’s That Coming? (Live)
  7. Messin‘ With The Kid (Live)
  8. Bullfrog Blues (Live)
  9. Treat Her Right (Live)
  10. Bad Penny (Live)
  11. I Fall Apart (Live)
  12. A Million Miles Away (Live)
  13. As The Crow Flies (Live)
  14. Back On My Stompin‘ Ground (Live)

DVD / Blu-Ray

  1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
    2. Cradle Rock
    3. Walk On Hot Coals
    4. Tattoo’d Lady
    5. I Wonder Who
    6. Calling Card
    7. Who’s That Coming?
    8. Messin’ With The Kid
    9. Band Introductions
    10. Bullfrog Blues
    11. Treat Her Right
    12. Bad Penny
    13. I Fall Apart
    14. A Million Miles Away
    15. As The Crow Flies
    16. Back On My Stompin’ Ground
    17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-Ray Bonus Features:

  • Ballycotton – A Million Miles Away
  • Rory’s Acoustic Guitar
  • The Inspiration of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl  (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

  1. Cradle Rock (Live)
  2. Walk On Hot Coals (Live)
  3. Tattoo’d Lady (Live)
  4. I Wonder Who (Live)

Side B

  1. Calling Card (Live)
  2. Who’s That Coming? (Live)
  3. Messin’ With The Kid (Live)
  4. Bullfrog Blues (Live)

Side C

  1. Treat Her Right (Live)
  2. Bad Penny (Live)
  3. I Fall Apart (Live)

Side D

  1. A Million Miles Away (Live)
  2. As The Crow Flies (Live)
  3. Back On My Stompin’ Ground (Live)

HERBST TOURTERMINE 2026

29.10. Rostock – Stadthalle Rostock
30.10. Berlin – Uber Arena
31.10. Dortmund – Westfalenhalle

ÜBER JOE BONAMASSA

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der renommiertesten Live-Musiker seiner Generation. Der fünfmal für den GRAMMY und 15-mal für den Blues Music Award nominierte Künstler – mit vier Auszeichnungen – landete kürzlich mit „B.B. King’s Blues Summit 100“ sein 30. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts und baute damit seinen Rekord für die meisten Nummer-1-Alben in der Geschichte der Charts weiter aus. Mit mehr als 50 Veröffentlichungen, darunter Studio- und Live-Aufnahmen, hat er ein weitreichendes, genreübergreifendes Repertoire aufgebaut.

Über seine Auftritte hinaus spielt Bonamassa als Produzent und Kurator eine zentrale Rolle in der heutigen Blues-Szene. In enger Zusammenarbeit mit Josh Smith hat er über seine Labels Journeyman und KTBA Alben für Künstler wie Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall produziert. Außerdem veranstaltet er das „Keeping the Blues Alive at Sea“ und das „Sound Wave Beach Weekend“, bei denen er selbst als Headliner auftritt, während seine „Keeping the Blues Alive Foundation“ Hunderte von Musikbildungsprojekten im ganzen Land finanziert hat.

Bonamassa ist nicht nur ein begeisterter Gitarrist, sondern gilt auch als einer der weltweit führenden Gitarrensammler und -historiker, der eng mit der Tradition des Blues und des Rock verbunden ist.

https://ffm.to/bad-penny-live

Weitere Infos unter: www.jbonamassa.com

Music-News, Musik

WORLD CLUB DOME Festival Full Line Up 2026

Vom 5. bis 7. Juni 2026 verwandelt der WORLD CLUB DOME den Deutsche Bank Park erneut in das größte Clubfestival der Welt.

WORLD CLUB DOME 2026 Full Line Up
WORLD CLUB DOME 2026 Full Line Up

Mit mehr als 170 Acts aus EDM, Techno, Hard Techno, Hardstyle, House, Hip‑Hop und Urban steht jetzt das Full Line Up fest. Das vom DJ Mag UK als bestes Festival Deutschlands und Nr. 11 weltweit ausgezeichnete Event liefert ein Programm, das keine Wünsche offenlässt und drei Tage voller Gänsehaut‑Momente, ekstatischer Beats und unvergesslicher Erlebnisse garantiert.

Neu und spektakulär: die 360° Center Stage. Mit diesem immersiven Herzstück als Mainstage rückt das Publikum noch näher an die Action – ein Erlebnis, das Performance und Crowd vereint. Hier treffen Pop‑ und EDM‑Giganten auf rohe Club‑Power: DJ Snake präsentiert all seine  großen Hits, Holy Priest liefert kompromisslosen Hard Techno. James Hype setzt mit seiner exklusiven SYNC Show neue Standards. Die DJ-Blockbuster um Robin Schulz, ALOK, Steve Angello und Steve Aoki garantieren absolute Festival-Eskalation. Dazu gesellen sich Big Tim, Chany Dakota, Kasia, Le Shuuk, Lovra, Masilla, Olympe, STVW (Live), Swimming Paul und Wasback. Und mit Bebe Rexha ziehen Chart‑Magie und Pop-Hymnen ins Stadion.

Fotocredit Holy Priest: David Seeger
Fotocredit Holy Priest: David Seeger

Die Outdoor Mainstage vereint elektronische Exzellenz und urbane Energie: Eric Prydz verzaubert mit visionären Sounds, Lilly Palmer, Felix Kröcher und Schrotthagen sorgen für Techno, Haftbefehl, SSIO und Vega bringen Deutschrap‑Power. Anna Reusch b2b A.D.H.S., Beauty & The Beats, CAY, Chris Avantgarde, Domiziana, Frizzo, Gregor Tresher, Kheli, Miss Monique, Oswald, Vicky, Yann Hendriksen und Yung Yury runden das Programm ab.

Fotocredit DJ Snake: Julienduvalphoto
Fotocredit DJ Snake: Julienduvalphoto

Die Unreal Stage gilt als Brutstätte der neuen Techno‑Generation: Afem Syko, Cera Khin, Cloudy, Mika Heggemann und zahlreiche weitere Pioniere stehen für frische, kompromisslose Techno‑Sounds. Harder Styles explodieren auf der Forest Stage: Miss K8, Lexxy Chainz, Paraçek, Ran‑D, Russian Village Boys. DJ Dreckisch präsentiert ein Live-Set und mit George Radsport, 99PRBLMZ, Bovksi, Claessens, Hi Dude, Jozh, Namara b2b 99PRBLMZ, Toxsyck b2b Hi Dude, Überkikz, Vatoz Locoz und Yoshiko wartet eine Armada energiegeladener Acts mit maximaler Eskalation auf.

Fotocredit Robin Schulz: David Seeger
Fotocredit Robin Schulz: David Seeger

Sommerliche Vibes und entspannte Club‑Momente schenkt die Pool Stage mit House‑Klangbildern von Guaved, Honeyluv, Malyar, Masilla u. v. m. Die Secret Stage bringt virale Newcomer und Club‑Hits zusammen – Chapo102, Niklas Dee, AXMO, Cassö, Toby Romeo und viele weitere stehen hier bereit. Und die Water Stage bietet ein einzigartiges Open‑Air‑Set‑Up direkt am Wasser mit internationalen House‑ und Techno‑Acts wie Biagio Sibilla, CVNI b2b Hector Romero, Lexer, Nell und vielen mehr.

Mit diesem Full Line‑Up bestätigt der WORLD CLUB DOME seinen Status als einer der innovativsten, vielseitigsten und emotionalsten Meeting Points globaler Clubkultur – ein Festival, das verbindet, bewegt und eine neue Dimension liefert.

WORLD CLUB DOME Festival 2026
5. bis 7. Juni 2026
Deutsche Bank Park Frankfurt

Full Line-up (Alphabetisch):

 10am, 4given, 99prblmz, a.d.h.s., a.n.i., abraham, afem syko, ainex, alba franch, alex schmoll, alice dimar, alok, anna reusch, anna tur, armando, askme, axmo, aymen, azyr, bachi, beauty & the beats, bebe rexha, ben tenner, bevale, biagio sibilla, big tim, bitschu batschu, black circle, blk, blvckfire, bovski, brandon, buyo, cassö, cay, cera khin, chany dakota, chapo102, choppaz, chris avantgarde, claessens, claudius, cloudy, cvni, davyboi, dessic, different.mp3, directa, dj dreckisch (live), dj lok, dj robin, dj snake, domiziana, domy berger, dustin langer, eric prydz, étienne, fablo, feelja, felix kröcher, felix kruell, freego, frizzo, george radsport, gregor tresher, groozin, guaved, h! dude, haftbefehl, hector romero, holy priest, honeyluv, hyper hyper, inan batman, jakob lesch, james hype, jana nova, jaxomy, jerome, jetset jourdain, johannes schuster, jojee, jozh, julian ulm, julien-b, juls nivo, kasia, keev, kheli, komël, kotorri, kurd maverick, le shuuk, leeu, leonaeiou, lexer, lexxy chainz, lilly palmer, lora, loru, lovra, luca, lunas, malyar, masilla, mela, melanie ribbe, mema, mika heggemann, milly, miss k8, miss monique, musti nero, nachtigaller, naeleck, namara, naxx, negativ, nell, neptune, neptunica, nici naiya, niklas dee, noel holler, novem, octacore, olympe, omed, oswald, paracek, peed, r3ckless, rachel intervention, radian, ran-d, robin schulz, romy janssen, russian village boys, sami hugo, schrotthagen, simenga, sistek, ssio, stahli, stefano filipelli, steve angello, steve aoki, stvw (live), swimming Paul, switch off, tezz, tg592, the sixth sense, timo scheppert, tmls, toby romeo, topic, tosz, toxsyck, überkikz, valenzuela, vandenick, vatoz locoz (sector), vega, vicky, walls, wasback, winson, yann hendriksen, yannick möbius, ylai, yoshiko, yulia, niko, yung, yury, yunoh, zoe, zett, zyzou

Fotocredit Haftbefehl: David Seeger
Fotocredit Haftbefehl: David Seeger

ABOUT WORLD CLUB DOME

Der WORLD CLUB DOME ist das größte Club Musik Festival in Europa und findet alljährlich Anfang Juni im Deutsche Bank Park in Frankfurt am Main statt. Veranstaltet wird das Festival von der WORLD CLUB DOME GmbH mit den beiden Geschäftsführern David Wyrich und Philipp Meier.

2025 wurde es vom DJMAG UK zum dritten Mal hintereinander im Top 100 Ranking zum höchstplatzierten Festival Deutschlands und zur Nr. 11 aller Festivals weltweit gewählt. Der WORLD CLUB DOME feierte 2013 seine erste Ausgabe mit 25.000 Besuchern. Mit brennender Leidenschaft für Club Musik ist es zu einem der größten Festivals der Welt herangewachsen und feiert 2026 seine 12. Ausgabe.

Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Musik

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum exklusiver, streng limitierter Editionen

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum veröffentlicht die Band eine Reihe exklusiver, streng limitierter Editionen/ VÖ: 10. Juli 2026 / BMG

Die Band kündigt heute das LIMITED EDITION PICTURE DISC BOXSET Crücial Crüe 1981–1989 an.

Mötley Crüe begeistern weiterhin ein generationenübergreifendes Publikum und lieferten beim  Finale von American Idol einen mitreißenden TV-Auftritt, der einmal mehr die anhaltende Relevanz ihrer Musik und ihres Vermächtnisses unterstreicht.

Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin

Gemeinsam mit der achtfachen GRAMMY®-Preisträgerin und American Idol-Jurorin Carrie Underwood präsentierte die Band ein eindrucksvolles Medley ihrer Klassiker „Home Sweet Home“ und „Kickstart My Heart“ im Duett:

https://www.youtube.com/watch?v=i2I-uUIwIQc

Als Nächstes gehen Mötley Crüe in diesem Sommer mit der The Return Of The Carnival Of Sins auf große Nordamerika-Tour.

Die Veröffentlichung erfolgt am 10. Juli über BMG – erhältlich als 5LP-Picture-Disc-Set, als 5CD-Picture-Disc-Replica-Set sowie in einer ULTRA-LIMITIERTEN, auf 250 Exemplare begrenzten und handnummerierten Crüeseum-Exklusivedition mit speziell gestalteter Außenbox in invertierter Farbgebung.

Das Boxset vereint die ikonischen ersten fünf Studioalben der Band, die sich weltweit insgesamt über 30 Millionen Mal verkauft haben:Too Fast For Love (1981 – PLATINUM US), Shout At The Devil (1983 – 4X PLATINUM US), Theatre Of Pain (1985 – 4X PLATINUM US), Girls Girls Girls (1987 – 4X PLATINUM US), and Dr. Feelgood (1989 – 6X PLATINUM US).

Diese Alben vereinen zeitlose Songs, die eine Generation geprägt, ein ganzes Genre mitgestaltet haben und bis heute fester Bestandteil der Live-Setlists sind – darunter „Live Wire“, „Too Fast For Love“, „Shout At The Devil“, „Looks That Kill“, „Home Sweet Home“, „Smokin’ In The Boys Room“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere. Pre-Order HERE

Limited Edition Deluxe Picture Disc LP & Picture Disc/LP Replica CD Box Includes:

Too Fast for Love (1981) – PLATINUM

  1. Live Wire
  2. Come On and Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me to the Top
  6.   Piece of Your Action
  7.   Starry Eyes
  8. Too Fast For Love
  9. On with the Show

Shout at the Devil (1983) – 4X PLATINUM

  1. In the Beginning
  2. Shout at the Devil
  3. Looks That Kill
  4. Bastard
  5. God Bless the Children of the Beast
  6. Helter Skelter
  7. Red Hot
  8. Too Young to Fall in Love
  9. Knock ’Em Dead, Kid
  10. Ten Seconds to Love
  11. Danger

Theatre of Pain (1985) – 4X PLATINUM

  1. City Boy Blues
  2. Smokin’ in the Boys Room
  3. Louder Than Hell
  4. Keep Your Eye on the Money
  5. Home Sweet Home
  6. Tonight (We Need a Lover)
  7. Use It or Lose It
  8. Save Our Souls
  9. Raise Your Hands to Rock
  10. Fight for Your Rights

Girls, Girls, Girls (1987) – 4X PLATINUM

  1. Wild Side
  2. Girls, Girls, Girls
  3. Dancing on Glass
  4. Bad Boy Boogie
  5. Nona
  6. Five Years Dead
  7. All in the Name of…
  8. Sumthin’ for Nuthin’
  9. You’re All I Need
  10. Jailhouse Rock

Dr. Feelgood (1989) – 6X PLATINUM

  1. T.n.T. (Terror ’n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time for Change

Mötley Crüe aus Los Angeles, Kalifornien, zählt seit über vier Jahrzehnten zu den prägendsten Bands der Rockgeschichte. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben weltweit, sieben Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen in den USA sowie 22 Top-40-Hits im Rock-Format und sechs Top-20-Popsingles hat die Band Maßstäbe gesetzt. Dazu kommen drei GRAMMY®-Nominierungen, fünf New York Times-Bestseller, ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und ein erfolgreicher Netflix-Film.

Insgesamt verzeichnet die Band nahezu 10 Milliarden Streams und erreicht über 9,5 Millionen Follower in den sozialen Medien. Für ihre energiegeladenen und ikonischen Live-Auftritte bekannt, hat Mötley Crüe weltweit zahlreiche Tourneen vor Millionen Fans ausverkauft und 2012 mit einer restlos ausverkauften Las-Vegas-Residency neue Maßstäbe im Rockbereich gesetzt.

Für weitere News und Informationen geht auf: motley.com.

Habitat von Midi-Bitch -Album
Musik

„Habitat“ von Midi Bitch

Mit „Habitat“ entwerfen Midi Bitch keinen klassischen Longplayer, sondern eher eine begehbare Klangarchitektur. Das Album funktioniert wie ein künstlicher Raum, in dem sich Strukturen aufbauen, verschieben und wieder zerfallen. Statt klarer Dramaturgien dominieren Prozesse: Beats entstehen aus dem Nichts, verhaken sich in repetitiven Mustern und lösen sich plötzlich wieder auf, während darüber kalte Synthflächen flirren, die mehr Atmosphäre als Melodie transportieren.

Habitat von Midi-Bitch -Album
Habitat von Midi-Bitch -Album

Der Sound bewegt sich irgendwo zwischen Industrial, Berliner Schule und experimenteller Elektronik, wirkt dabei aber nie wie eine bloße Referenz. Vielmehr scheint „Habitat“ aus einer Gegenwart heraus gedacht zu sein, in der Maschinenästhetik längst zur Normalität geworden ist. Die Produktion ist rau, stellenweise fast spröde, gleichzeitig aber präzise in ihrer Wirkung. Gerade diese Spannung zwischen Kontrolle und Zerfall prägt das Hörerlebnis nachhaltig.

Inhaltlich lässt sich das Album als Auseinandersetzung mit künstlichen Lebensräumen lesen. Der Titel ist dabei Programm: „Habitat“ beschreibt keinen natürlichen Ort, sondern einen konstruierten Zustand. Die Musik evoziert Bilder von urbanen Strukturen, von Beton, Glas und digitalen Infrastrukturen, in denen sich der Mensch bewegt, ohne sie vollständig zu durchdringen. Es entsteht eine eigentümliche Dichte, die gleichermaßen distanziert und körperlich wirkt – als würde man sich in einem System aufhalten, das zugleich fremd und vertraut ist.

https://www.youtube.com/watch?v=kDp1s3u8Uj8

Auffällig ist, wie konsequent sich Midi Bitch gegen klassische Zugänglichkeit entscheiden. Es gibt kaum Momente, die sich eindeutig festhalten lassen, keine offensichtlichen Hooks, keine klaren Höhepunkte. Stattdessen entfaltet sich das Album über Wiederholung und minimale Verschiebungen, wodurch ein Sog entsteht, der weniger auf unmittelige Wirkung als auf langfristige Wahrnehmung abzielt. Das verlangt Geduld, belohnt aber mit einer Intensität, die sich erst nach und nach erschließt.

MiDi BiTCH encircled by cables and steam
MiDi BiTCH encircled by cables and steam

So bleibt „Habitat“ ein Werk, das sich bewusst dem schnellen Konsum entzieht. Es ist keine Musik für den Hintergrund, sondern eine, die Aufmerksamkeit einfordert und dabei einen Zustand erzeugt, der über das eigentliche Hören hinausgeht. Gerade in dieser Konsequenz liegt seine Stärke: Midi Bitch gelingt ein Album, das weniger gefallen will als vielmehr eine Erfahrung schafft – kühl, fordernd und erstaunlich nachhaltig.

https://cyclicaldreams.bandcamp.com/album/habitat-cyd-0153

Laibach - Foto: UrsaPremik
Musik

„MUSICK“ von Laibach und Neue Single: „Fluid Emancipation“

Neues Album: „MUSICK“ von Laibach ist da

Mit „MUSICK“ melden sich Laibach eindrucksvoll zurück – und liefern ihr bislang wohl zugänglichstes, gleichzeitig aber auch konzeptuell dichtestes Werk ab. Das Album erscheint über Mute Records / [PIAS] und bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Pop-Appeal und subversiver Gesellschaftskritik.

Zwischen Pop und Provokation

Kritiker sind sich einig: „MUSICK“ trifft den Nerv der Zeit. Während Classic Pop das Album als „hyperreale Reflexion des Jetzt“ beschreibt, hebt Uncut hervor, dass es sich um Laibachs bislang poppigstes und zugleich widersprüchlichstes Werk handelt. Genau in dieser Reibung liegt seine Stärke.

Musikalisch öffnet sich die Band stärker denn je eingängigen Strukturen – inhaltlich bleibt sie jedoch ihrer Linie treu: eine kritische Auseinandersetzung mit Gegenwart, Technologie und kultureller Überreizung.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Laibach – Foto: UrsaPremik

Neue Single: „Fluid Emancipation“

Mit Fluid Emancipation präsentieren Laibach eine Single, die sich intensiv mit Identität, Transformation und gesellschaftlichen Zwängen auseinandersetzt. Das dazugehörige Video integriert Szenen aus dem Film Fantasy (2025) und greift Themen wie Gender, Selbstfindung und Emanzipation auf.

https://www.youtube.com/watch?v=WT6MSQVaVvo

 

Der Track entfaltet sich als eine Art kontrollierter Auflösung: Rhythmen wirken stabil und zugleich fragil, Melodien bleiben bewusst schwer greifbar. Inhaltlich kritisiert der Song die scheinbare Freiheit moderner Big-Tech-Systeme – und stellt die Frage, wie echte Selbstbestimmung heute überhaupt noch möglich ist.

Weitere Highlights des Albums

Bereits im Vorfeld sorgte die Single Allgorhythm für Aufmerksamkeit. Der Track – mit Gastbeitrag von Wiyaala und produziert von Richard X – ist eine bissige Abrechnung mit endlosem Social-Media-Scrolling und digitaler Reizüberflutung.

Auch das Titelstück Musick unterstreicht den konzeptuellen Kern des Albums: Musik als Obsession, als Droge – und als letzter kreativer Freiraum in einer zunehmend algorithmisch gesteuerten Welt.

Klangwelten & Konzept

„MUSICK“ ist ein bewusst maximalistisches Projekt. Entstanden im Studio in Ljubljana, vereint das Album eine Vielzahl an Einflüssen – von K-Pop und J-Pop bis hin zu 90er-Eurodance. Trotz dieser stilistischen Offenheit bleibt Laibach sich selbst treu:

„Our primary influence remained Laibach itself.“

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit einer Welt, in der Algorithmen Geschmack formen und künstliche Intelligenz kreative Prozesse herausfordert. Laibach reagieren darauf nicht mit Ablehnung, sondern mit Ironie und Überzeichnung – und nutzen genau diese Mechanismen, um sie gleichzeitig zu unterlaufen.

Visuelle Umsetzung

Das Video zum Titeltrack wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht und von Morten Traavik inszeniert. Seine Vision beschreibt er als Mischung aus George Orwell und Lady Gaga – eine treffende Metapher für Laibachs künstlerischen Ansatz zwischen Dystopie und Pop-Ästhetik.

Tour 2026

Zum Albumstart geht die Band auf große Europa-Tour. Erste Termine im deutschsprachigen Raum:

  • 20.05. Köln – Essigfabrik
  • 02.06. Leipzig – Täubchenthal
  • 03.06. München – Muffathalle
  • 06.10. Bochum – Zeche
  • 08.10. Hamburg – Große Freiheit 36
  • 13.10. Berlin – Huxleys Neue Welt
  • 14.10. Dresden – Reithalle

Weitere Termine sind bereits angekündigt.

Mit „MUSICK“ gelingt Laibach ein faszinierender Spagat: eingängiger Pop trifft auf tiefgreifende Analyse unserer digitalen Gegenwart. Das Album ist gleichzeitig zugänglich und herausfordernd – und stellt die vielleicht entscheidende Frage unserer Zeit:

Welche Rolle spielt menschliche Kreativität noch in einer Welt, die zunehmend von Maschinen bestimmt wird?

Musik

JUDAS PRIEST – ‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

Judas Priest kündigen die Veröffentlichung von „The Best Of Judas Priest“ an, einer Karriere-umfassenden Sammlung, die eine der einflussreichsten und beständigsten Bands des Heavy Metal feiert. Das Album erscheint am 19. Juni 2026 bei Sony Music.

Die legendären Judas Priest haben den Sound und das Image des Heavy Metal über fünf Jahrzehnte lang geprägt und immer wieder neu definiert. Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Alben und mehr als 2,5 Milliarden Streams ihres gesamten Katalogs ist ihr Einfluss auf Musik und Kultur unübertroffen.

Diese besondere Songsammlung vereint einige der weltweit gefeierten Aufnahmen der Band, darunter „Breaking The Law“, „You’ve Got Another Thing Coming“, „Electric Eye“, „Turbo Lover“ und „Painkiller“. Gemeinsam repräsentieren diese Tracks Schlüsselmomente ihrer Karriere und zeichnen die Entwicklung einer Band nach, die das Genre maßgeblich mitgestaltet hat.

International erreichen die legendärsten Songs der Band immer wieder neue Zuhörer. „The Best Of Judas Priest“ ist sowohl ein idealer Einstieg für neue Hörer als auch eine definitive Sammlung für langjährige Fans, die die Songs, die den Legendenstatus der Band begründet haben, neu entdecken möchten.

Die Dokumentation „The Ballad Of Judas Priest“ feierte kürzlich auf der Berlinale Premiere. Unter der Regie von Tom Morello und Sam Dunn bietet dieser faszinierende Film einen Einblick in die lange Karriere der Band und soll noch in diesem Jahr in die Kinos kommen.

Die ‚Best of‘ gibt es als CD, digital auf allen Streaming Plattformen und zum Download, sowie als Vinyl in schwarz, rot und blau.

https://judaspriest.lnk.to/TheBestOfJP

‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

TRACKLIST CD

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Lightning Strike
  3. Breaking The Law
  4. Beyond The Realms Of Death
  5. Painkiller
  6. Hell Bent For Leather
  7. Rocka Rolla
  8. Turbo Lover
  9. Electric Eye
  10. Crown Of Horns
  11. Living After Midnight
  12. Night Crawler
  13. Heading Out To The Highway
  14. Better By You, Better Than Me
  15. The Sentinel
  16. Diamonds And Rust

Vinyl

Side A

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Breaking The Law
  3. Painkiller
  4. Hell Bent For Leather
  5. Turbo Lover

Side B

  1. Electric Eye
  2. Crown Of Horns
  3. Living After Midnight
  4. Heading Out To The Highway
  5. The Sentinel

Judas Priest Termine Deutschland:

  1. Juli  Bobfest, Sparkassenpark – Mönchengladbach
  2. Juli  Halle – Messehalle
  3. Juli  Wacken Open Air
  4. August Wiley Sportpark  – Neu Um
  5. August Reload Festival, Sulingen
  6. August  Loreley Amphitheater – Goarshausen
Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs "Blaubarts Erbe"
Bücher

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs „Blaubarts Erbe“

Das Ungewöhnliche verbirgt sich gern im Alltäglichen.“ (Sherlock Holmes)

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs "Blaubarts Erbe"
Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs „Blaubarts Erbe“

In der Londoner Baker Street 221B trifft unerwartet ein gelber Reisekoffer aus Schottland ein. Was hat es mit dem dubiosen Gepäckstück auf sich? Der Inhalt entpuppt sich als olfaktorische Herausforderung. Neben Damenkleidung befinden sich darin blutbefleckte Leinentücher sowie ein ominöser Brief mit einem Hilferuf, in dem eine Lady Dungrave um Leib und Leben bangt.

Selbstverständlich reisen Meisterdetektiv Holmes und sein Begleiter Dr. Watson umgehend nach Schottland, um der offensichtlich in Bedrängnis geratenen Dame zu Hilfe zu eilen und dem Geheimnis des gelben Koffers auf die Spur zu kommen…

Am 24. April 2026 erscheint das Hörspiel Blaubarts Erbe aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs nach einer Erzählung von Amy Onn und Motiven von Sir Arthur Conan Doyle. Wiederum konnte das Titania Medien-Produzententeam Marc Gruppe und Stephan Bosenius, wie schon bei ihren anderen Sherlock Holmes-Vertonungen, famose deutsche Schauspieler und Hollywood-Synchronsprecher gewinnen. In den  Hauptrollen wie immer Joachim Tennstedt (Jeff Bridges, Tom Hanks oder John Malkovich) als Sherlock Holmes sowie Detlef Bierstedt (George Clooney, Bill Pullman, Stellan Skarsgård) als Dr. Watson; ferner kommen zu Wort: Regina Lemnitz (Kathy Bates, Whoopi Goldberg) als treue Seele Mrs. Hudson sowie in weiteren Rollen Marie Bierstedt, Christoph Jablonka, Lutz Mackensy, Axel Lutter, Bert Stevens, Peter Lontzek, Marc Gruppe und Stephan Bosenius.

Titania Medien bietet außer der Sherlock Holmes-Reihe noch weitere nostalgisch-atmosphärische Hörspiele nach anderen bekannten Autoren wie Jane Austen, Charles Dickens, E. T. A. Hoffmann, Robert E. Howard, H. P. Lovecraft, John William Polidori, Mary Shelley, Bram Stoker, Jules Verne, Edgar Wallace, Oscar Wilde u. v. m. Das beliebte Label befindet sich mit seinen aufwändigen Produktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Sämtliche Märchen-, Grusel- und Krimi-Hörspiele gibt es zum Beispiel bei Amazon oder pop.de sowie auf allen gängigen Plattformen wie Apple Music, BookBeat, Deezer, Google, Napster, Spotify etc. (https://titania-medien.de) und natürlich auch auf CD. Vertrieben werden sie im Buchhandel von Lübbe Audio und im Tonträgerhandel von Tonpool.

Bezugsquellen des neuesten Sherlock Holmes-Hörspiels finden sich unter https://lnk.to/blaubartserbe (Best.-Nr.: ISBN 978-3-7857-8771-7; empfohlen ab 12 Jahren). Die Serie wurde unter anderem mit dem Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie dem HörKules (Publikumspreis des deutschen Buchhandels) ausgezeichnet. Marc Gruppe und Stephan Bosenius von Titania Medien erhielten zahlreiche Preise für ihre hochwertigen Hörspielproduktionen, darunter Auditorix, Deutscher Phantastik Preis, HÖRkulino, Hörspiel-Award, Nyctalus, Ohrkanus und Vincent Preis.

Wenn Sie wissen möchten, warum es immer (!) eine „Red Flag“ ist, wenn Freundinnen oder Gattinnen bestimmte Räume des Partners nicht betreten dürfen und was es mit einem „Hot Toddy“ auf sich hat, dann hören Sie gerne Folge 71 von Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs…

Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs,vFolge 71: Blaubarts Erbe (CD; ca. 87 Minuten) mit Joachim Tennstedt als Sherlock Holmes und Detlef Bierstedt als Dr. John Watson
(VÖ: 24.04.2026; Titania Medien)

Musik

LAMBERT – I AM NOT LAMBERT

LAMBERT ist wieder da. Oder war er vielleicht nie wirklich fort.

Möglicherweise war er auch nie so greifbar, wie wir glaubten. Denn wer wollte ernsthaft behaupten, sicher zu wissen, wer sich hinter der sardischen Stiermaske verbirgt? Zurück also ist LAMBERT – so viel steht fest. Und mit ihm erscheint ein neues Album. Sein Titel: „I AM NOT LAMBERT“.

 

Allein dieser Widerspruch taugt als Programm. Denn das Album ist beides zugleich: zutiefst vertraut und radikal neu. Es führt die Handschrift eines Künstlers fort, der seit über zehn Jahren als Pianist, Komponist und Produzent gefeiert wird, mutmaßlich in Berlin lebt – und doch stets ein Rätsel bleibt. Gleichzeitig markiert „I AM NOT LAMBERT“ einen Wendepunkt: Zum ersten Mal stehen Songs mit Gesang im Mittelpunkt.

„Meine Musik war immer songorientiert“, sagt Lambert. „Es fühlte sich einfach richtig an, das auch offen zu zeigen. Ich höre selbst viele Songs – vielleicht ist das der ehrlichste Weg.“

Diese Ehrlichkeit eröffnet das Album gleich zu Beginn. Spirit entfaltet sich leise und klar, bis eine verfremdete Vocoder-Stimme einsetzt. Es bleibt nicht bei dieser einen Stimme. Kat Frankie verleiht „So Unkind“ eine fragile Sanftheit, Dekker macht „The Sum“ mit seinem warmen Soul-Timbre zu einer subtilen Verbeugung vor Prince. Und  Rob Goodwin (The Slow Show) hinterlässt mit seiner rauen, gelebten Stimme in „Hurts Like You“ Spuren, die unweigerlich an Lambchop erinnern.

Fest steht: Keiner von ihnen ist Lambert. Genauso wenig wie die langjährige Bandbesetzung –  Daniel Schaub (Gitarre, Bass, Drums),  Marie‑Claire Schlameus (Cello) und  Ralph Heidel (Saxophon, Klarinette, Flöte). Und doch formen sie gemeinsam den Klang dieses Albums. Besonders Heidel setzt mit feinen Bläserfarben Akzente in „All At Once“ und „The Garage“, während Schlameus’ Cello in „Parthenope“ eine zentrale Rolle spielt. Das Stück ist inspiriert von Paolo Sorrentinos gleichnamigem Film, sein Klaviermotiv pulsiert präzise und melancholisch wie ein Uhrwerk.

Lambert - Foto: Andreas Hornoff
Lambert – Foto: Andreas Hornoff

Lambert selbst verlässt stellenweise sein gewohntes Instrument und greift zum Schlagzeug – unter anderem in „We’ll Be Safe Here“, „The Sum“, „The Garage“ und „The Chase“. Letzteres beginnt, als würden sich John Carpenter und Debussy in einer dunklen Gasse begegnen, nur um dann elegant auszuweichen.

„I AM NOT LAMBERT„, verkündet das Cover. Die Musik antwortet: „Ich bin viele.“

So finden sich auf dem Album Spuren der frühen 2000er neben Einflüssen von Bright Eyes, Fiona Apple oder Jon Brion, ebenso wie deutliche Hinweise auf Lamberts tiefe Verwurzelung im Jazz – eine Leidenschaft, die lange vor seinem Projekt LAMBERT begann und heute auch in seinem Podcast mit Felix Weigt nachhallt. „We’ll Be Safe Here“ schwebt auf einem federnden Rhodes, „Gingerly“ verbindet kammermusikalische Nähe mit einer Pianistik, die Oscar Peterson respektvoll nicken lassen würde. In „You Don’t Like Me“ steuert „Kenny Warren“ eine träumerische Trompete bei, während „It Will Happen Either Way“ so zerbrechlich wirkt, als bestünde es aus feinstem Porzellan.

https://www.youtube.com/watch?v=M3GROrtpMJ8%C2%A0

Seit inzwischen neun Alben spielt Lambert mit dem Thema Identität. Ursprünglich entstand die Maske aus dem Wunsch, die eigene Vergangenheit abzulegen. „Ich wollte, dass niemand etwas über mich weiß“, sagte er einst über sein Debüt von 2014. Doch die Maske entwickelte ein Eigenleben – wurde Symbol, Projektionsfläche, Einladung. Dass er schließlich als „The Man in the Mask“ wahrgenommen wurde, nahm er mit ironischer Gelassenheit.

Diese Haltung durchzieht auch seine Aussagen: „Ich brauche keinen Schutz. Meine Musik ist gut. Sie muss nicht wichtig aussehen, um gut zu sein.“ Vielleicht liegt genau darin seine besondere Form von Authentizität: Lambert nimmt sie so ernst, dass er sie immer wieder unterwandert.

Als er begann, die Maske bei einzelnen Auftritten abzulegen, wurde klar: Die Faszination lag nie allein im Verborgenen. Niemand kaufte Tickets „wegen“ der Maske – und doch veränderte ihre Abwesenheit etwas. Die Nähe wurde direkter, die Verbindung persönlicher. Und trotzdem blieb er: LAMBERT.

Am Ende führte all das zu einer simplen Erkenntnis. Es geht nicht um Masken oder Enthüllungen. Es geht ums Spielen, ums Schreiben, ums Finden von Pop an unerwarteten Orten.

Lambert ist zurück. Auf dem Albumcover nimmt er seine Maske ab. Was darunter erscheint, ist weder der „wahre“ Lambert noch dessen Negation. „I AM NOT LAMBERT“ ist beides zugleich: eine ehrliche Unwahrheit – und das bislang vielseitigste Werk dieses Künstlers.

Musik

Iman Hanzo „Robots Need Love“

Der Hamburger DJ und Produzent Iman Hanzo präsentiert mit seinem neuen Album Robots Need Love ein eindrucksvolles Werk, das die Grenzen zwischen Mensch und Maschine neu auslotet. Es markiert einen weiteren Meilenstein in seiner künstlerischen Entwicklung und verbindet elektronische Musik mit einer tiefgehenden erzählerischen Vision.

Klanglich bewegt sich das Album zwischen House, French Touch und futuristischen Funk-Einflüssen. Treibende Beats treffen auf hypnotische Grooves und eine präzise, klare Produktion. Doch „Robots Need Love“ ist mehr als nur ein Club-Album – es ist eine zusammenhängende Geschichte über Technologie, Bewusstsein und Emotionen in einer zunehmend digitalen Welt.

Jeder Track fungiert als eigenes Kapitel und zeichnet das Bild einer Zukunft, in der Maschinen beginnen zu fühlen, während Menschen sich wieder stärker mit ihrer eigenen Authentizität auseinandersetzen. Hanzo selbst beschreibt das Projekt als Spiegel unserer Zeit – als künstlerischen Blick auf eine Zukunft, die längst Realität geworden ist.

Bereits im Vorfeld sorgten Singles wie Sara From Another Galaxy, Give Me More, Lose Control und Afterparty (Hello?) für Aufmerksamkeit und gaben erste Einblicke in den Sound des Albums.

Ein besonderes Highlight ist die Fokus-Single Same Sky. Der Track entfaltet sich als warme, atmosphärische Klangreise, geprägt von schwebenden Synths, sanften Rhythmen und emotionaler Tiefe. Thematisch steht er für Verbundenheit über alle Grenzen hinweg – eine Erinnerung daran, dass wir trotz aller Unterschiede denselben Himmel teilen.

Nach seinem Debütalbum Clouds zeigt Hanzo mit „Robots Need Love“ eindrucksvoll, dass elektronische Musik weit mehr sein kann als funktionale Club-Sounds. Das Album verbindet Storytelling, Emotion und moderne Klangästhetik zu einem futuristischen, energiegeladenen Gesamterlebnis.

„Robots Need Love“ ist ab sofort auf allen gängigen Plattformen verfügbar.

Minimix:

https://www.youtube.com/watch?v=aOjH4dqtMK4
Musik

Der Frauenmörder von Boston aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs

Holmes und Dr. Watson bitten zur Boston Tea Party:
Der Frauenmörder von Boston / The Butcher of Boston (engl. Version) aus der Reihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (Band 5) nach einer Erzählung von Amy Onn und Motiven von Arthur Conan Doyle und Marc Gruppe.
(VÖ Taschenbuch-Ausgabe / E-Book: 31.03.2026 / VÖ engl. Version: Ende Mai 2026)

Boston, die traditionsreiche Hafen- und Universitätsstadt an der Ostküste der Vereinigten Staaten verfügt im US-Vergleich über ein eher moderates Kriminalitätsniveau und wird von vielen Einheimischen und Touristen als relativ sicher wahrgenommen, obwohl der berüchtigte, so genannte „Boston Strangler“ bis heute als einer der bekanntesten Serienmörder der USA gilt –  werden ihm doch zwischen 1962 und 1964 in Boston und Umgebung die Ermordung von mindestens 13 Frauen zugeschrieben..

Was viele nicht wissen: Bereits Ende des 19. Jahrhunderts versetzte ein ruchloser Verbrecher die Hauptstadt von Massachusetts in Angst und Schrecken. Ein klarer Fall für Sherlock Holmes und seinen Partner in crime, Dr. John Watson:

In Boston verschwinden auf mysteriöse Weise immer wieder Damen aus den so genannten besseren Kreisen spurlos. Dabei gibt es weder Erpresserbriefe noch Leichenfunde. Nachdem zahlreiche Vermisstenanzeigen die gesamte Stadt in Atem halten, wendet sich Marshall Percy Morlock von der Bostoner Polizei hilfesuchend an den englischen Meisterdetektiv. Nach ihrer Ankunft in Amerika treffen Holmes und Dr. Watson alsbald auf den Gatten einer der vermissten Frauen. Hat dieser als Universalerbe seiner Gemahlin vielleicht mit deren Verschwinden zu tun? Jedoch bleibt er während Holmes‘ Ermittlungen beileibe nicht der einzige Verdächtige…

Glücklicherweise ist Der Frauenmörder von Boston, im Gegensatz zum realen „Boston Strangler“, reine Fiktion und den Machern von Titania Medien wiederum gelungen, einen spannenden Band aus der Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs zu veröffentlichen.

Das Label Titania Medien steht für exzellente, mehrfach ausgezeichnete Hörspielproduktionen wie die Reihen Grimms Märchen, Gruselkabinett oder Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs (preisgekrönt mit dem Blauen Karfunkel der Deutschen Sherlock Holmes-Gesellschaft sowie dem Publikumspreis des deutschen Buchhandels HörKules), sowie die erfolgreich gestartete eigenständige Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs mit in sich abgeschlossenen neuen und bereits vertonten Geschichten rund um den englischen Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen partner in crime Dr. John Watson.

Titania Medien befindet sich mit ihren aufwändigen Hörspielproduktionen regelmäßig auf der SPIEGEL-Bestseller-Liste. Die Buchreihe Sherlock Holmes – Die geheimen Fälle des Meisterdetektivs gibt es als Taschenbuch-Ausgabe oder E-Book und ist überall erhältlich, wo es Literatur gibt (Bezugsquelle: https://lnk.to/frauenmoerderbuch),

ISBN: 978-3-69027-018-2 (Buch) / ISBN 978-3-69027-008-3 (E-Book).

Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007-2009 – NEUES VIDEO „CHILDREN OF THE SEA“

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 ist eine umfassende Retrospektive der letzten gemeinsamen Schaffensphase von Ronnie James Dio mit den Black Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice unter dem Namen Heaven & Hell.

Die Veröffentlichung erscheint am 27. März 2026 über BMG und dokumentiert die Jahre 2007 bis 2009, in denen sich die Musiker für einen unerwarteten, aber äußerst erfolgreichen zweiten gemeinsamen Abschnitt wiedervereinten.

Nach Jahrzehnten seit ihrer ursprünglichen Zusammenarbeit kehrte die Formation unter dem Namen Heaven & Hell zurück auf die Bühne und ins Studio. Den Auftakt bildete der vielbeachtete Auftritt in New York, der als Live from Radio City Music Hall festgehalten wurde. Es folgte das Studioalbum The Devil You Know aus dem Jahr 2009, das sich in den internationalen Charts platzieren konnte und als einziges vollständiges Studioalbum dieser Besetzung gilt. Im selben Jahr entstand zudem das Live-Dokument Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken, aufgenommen beim Wacken Open Air in Deutschland.

Die Retrospektive erscheint in zwei umfangreichen Formaten: als 4CD-Box inklusive Blu-ray sowie als 7LP-Vinylbox. Beide Editionen enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour sowie Reproduktionen eines Tourbooks und Poster.

Die Sammlung vereint Studioaufnahmen, Live-Mitschnitte und seltene beziehungsweise erstmals auf Vinyl veröffentlichte Titel. Insgesamt feiern acht Songs innerhalb dieses Sets ihr Vinyl-Debüt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch umfangreiches Videomaterial auf der Blu-ray, darunter vollständige Konzertmitschnitte, Dokumentationen und Interviews mit den Bandmitgliedern sowie ein Tribute-Segment zu Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.

Parallel zur Veröffentlichung wurde das Musikvideo zu „Children of the Sea“ bereitgestellt. Zudem wird am 30. März um 21:00 Uhr CET auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Heaven & Hell das HD-Interviewvideo The Making Of The Devil You Know ausgestrahlt.

https://www.youtube.com/watch?v=0LjgDL9eybE

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 4CD Tracklisting

Disc One: The Devil You Know

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”
  4. “Double The Pain”
  5. “Rock And Roll Angel”
  6. “The Turn Of The Screw”
  7. “Eating The Cannibals”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Neverwhere”
  10. “Breaking Into Heaven”

Bonus Tracks from The Dio Years
11. “The Devil Cried”
12. “Shadow Of The Wind”
13. “Ear In The Wall”

Disc Two: Live from Radio City Music Hall

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”
  4. “Lady Evil”
  5. “I”
  6. “The Sign Of The Southern Cross”
  7. “Voodoo”
  8. “The Devil Cried”

Disc Three: Live from Radio City Music Hall

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”
  4. “Die Young”
  5. “Heaven And Hell”
  6. “Lonely Is The Word”
  7. “Neon Knights”

Disc Four: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”
  4. “Bible Black”
  5. “Time Machine”
  6. “Fear”
  7. “Falling Off The Edge Of The World”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Die Young”
  10. “Heaven And Hell”
  11. “Neon Knights”

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 7LP Tracklisting

LP One: The Devil You Know

Side One

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”

Side Two

  1. “Double The Pain”
  2. “Rock And Roll Angel”
  3. “The Turn Of The Screw”
  4. “Eating The Cannibals”

LP Two: The Devil You Know

Side One

  1. “Follow The Tears”
  2. “Neverwhere”
  3. “Breaking Into Heaven”

Side Two: Bonus Tracks

  1. “The Devil Cried” (The Dio Years)
  2. “Shadow Of The Wind” (The Dio Years)
  3. “Ear In The Wall” (The Dio Years)

LP Three: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”

Side Two

  1. “Lady Evil”
  2. “I”
  3. “The Sign Of The Southern Cross”

LP Four: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Voodoo”
  2. “The Devil Cried”

Side Two

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”

LP Five: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Die Young”
  2. “Heaven And Hell”

Side Two

  1. “Lonely Is The Word”
  2. “Neon Nights”

LP Six: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”

Side Two

  1. “Bible Black”
  2. “Time Machine”
  3. “Fear”

LP Seven: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell
Side One

  1. “Falling Off The Edge Of The World”
  2. “Follow The Tears”
  3. “Die Young”

Side Two

  1. “Heaven And Hell”
  2. “Neon Nights”

Blu-ray Video Content

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell Extras:

30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler

Diese Veröffentlichung stellt eine detaillierte und hochwertige Dokumentation der letzten musikalischen Phase von Ronnie James Dio dar und bündelt Studio-, Live- und Videomaterial in einer bislang einzigartigen Form.

Musik

Walpurgisnacht Rock auf Schloss Trebsen

Walpurgisnacht Rock auf Schloss Trebsen: Drei Bühnen, sechs Bands und ein außergewöhnliches Open-Air-Erlebnis

Am 30. April 2026 wird das Gelände von Schloss Trebsen erneut zur Bühne für ein besonderes Live-Event: Beim Walpurgisnacht Rock erwartet die Besucher ein genreübergreifendes Open-Air-Konzert auf drei Bühnen im historischen Schlossareal.

Headliner des Abends ist die international bekannte Formation Haggard, die mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Metal und klassischer Musik seit Jahren eine feste Größe in der Szene ist.

Ergänzt wird das Line-up unter anderem durch Factory of Art, die mit ihrem melodischen Metal ebenfalls zu den etablierten Namen der deutschen Szene zählen, sowie weitere Bands, die stilistisch von Rock über Folk bis hin zu Rock’n’Roll reichen.

Die Kombination aus Live-Musik und historischer Kulisse verleiht der Veranstaltung ihren besonderen Charakter: Zwischen Schlossmauern, Innenhöfen und Freiflächen entsteht eine Atmosphäre, die sich bewusst von klassischen Club- oder Festivalformaten abhebt.

Mit drei Bühnen und einem abwechslungsreichen Programm bietet der Walpurgisnacht Rock ein vielseitiges Konzerterlebnis für ein Publikum, das Live-Musik in besonderem Ambiente schätzt. Die Mischung aus unterschiedlichen Genres sorgt dabei für Dynamik und macht den Abend auch über die einzelnen Szenen hinaus interessant.

Die Veranstaltung beginnt am Abend des 30. April und führt traditionell in die Walpurgisnacht hinein.
Tickets sind im Vorverkauf erhältlich.

Termin: 30. April 2026
Ort: Schloss Trebsen (Sachsen)
Veranstaltung: Walpurgisnacht Rock
Tickets: https://www.schloss-trebsen.com/events/walpurgis-nacht-rock/

Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Musik

Armin van Buuren, Alle Farben und ROSY „Lost In Time“

Die neue Single „Lost In Time“ bringt gleich drei starke Namen der elektronischen Musik zusammen: Armin van Buuren, Alle Farben und ROSY.

Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time

Seit dem 20.03.2026 ist der Track offiziell weltweit erhältlich – nachdem er bereits über ein Jahr lang auf den größten Festivalbühnen getestet wurde.

https://youtu.be/b4AWFAEDvw4?si=cCeuycm6h3yqBJL4

Der Song vereint Armins charakteristischen Mainstage-Trance mit dem melodisch-euphorischen Stil von Alle Farben. Heraus kommt ein energiegeladener, zugleich emotionaler Track, der sowohl auf Festivals als auch im Radio funktioniert. Besonders die Vocals von ROSY geben dem Ganzen Tiefe und transportieren Themen wie Suche, Unsicherheit und Verbundenheit.

Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time
Armin van Buuren & Alle Farben feat. ROSY – Lost In Time

Schon vor Release war „Lost In Time“ ein fester Bestandteil großer Sets – unter anderem bei Events wie Tomorrowland, EDC, Amsterdam Music Festival, Untold Festival, Sziget Festival sowie A State of Trance Rotterdam. Auch in Deutschland lief der Track bereits bei Nature One und Parookaville.

„Lost In Time“ ist ein Paradebeispiel dafür, wie Festival-Energie und emotionale Songwriting-Elemente zusammenfinden können – gemacht für große Momente, aber mit genug Gefühl für den persönlichen Replay.

Musik

Tyketto veröffentlichen Video zum neuen Titelsong „Closer To The Sun“

Die US‑Hardrock‑Legenden Tyketto haben das offizielle Musikvideo zum Titeltrack ihres kommenden Albums „Closer To The Sun“ veröffentlicht. Das neue Studioalbum erscheint am Freitag, den 20. März 2026, über Silver Lining Music.

Der Song „Closer To The Sun“ präsentiert sich als atmosphärischer, sehnsuchtsvoller Hardrock‑Track, der den Zauber einer freigeistigen Persönlichkeit einfängt. Im Mittelpunkt steht die Faszination für Menschen, die das Leben mit Leichtigkeit, Humor und einer beinahe schwerelosen Perspektive betrachten – und damit andere zum Nachdenken über das eigene Dasein anregen.

Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn erklärt die Inspiration hinter dem Song:

„‚Closer To The Sun‘ ist im Grunde eine Art Fantasiegeschichte. Ich musste dabei an Kate Hudsons Rolle im Film
‚Almost Famous‘ denken. Wir alle kannten früher jemanden, der das Leben einfach anders angegangen ist – frei,
unkonventionell und mit einer gewissen Leichtigkeit. Der Erzähler sieht diese Frau nur kurz, verliebt sich sofort
und fragt sich schließlich: Was weiß sie über das Leben, was ich vielleicht übersehe?“

Das dazugehörige Video unterstreicht die träumerische Stimmung des Songs und stammt aus der Feder von
Andy Pilkington (Very Metal Art).

Jetzt ansehen:
„Closer To The Sun“ – offizielles Musikvideo

https://www.youtube.com/watch?v=aJRLmQshwdQ

„Closer To The Sun“ – Formate & Veröffentlichung

Das neue Album wird in mehreren Formaten erhältlich sein:

  • Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl
  • Limited Edition 12” Red Vinyl
  • 12” Black Vinyl
  • CD Digipak
  • Digital Download
  • Streaming
  • D2C (Direct‑to‑Consumer)

Pre‑Order: Informationen zum Vorverkauf folgen in Kürze.

Tracklist – „Closer To The Sun“

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl enthalten

Band‑Line‑Up

  • Danny Vaughn – Lead & Backing Vocals, Akustik‑ & E‑Gitarren, Harmonica, Keyboards, Percussion
  • Chris Childs – Bass, Percussion, Keyboards, Backing Vocals
  • Johnny Dee – Drums, Percussion, Backing Vocals
  • Harry Scott Elliott – Lead & Rhythm Guitars, Percussion, Backing Vocals
  • Ged Rylands – Keyboards, Percussion, Backing Vocals

Folge Tyketto online

Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL
Musik

GÖRL: Dark Silver Moon Light

Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: »Dark Silver Moon Light«. Hinter GÖRL stehen DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks. Zwei Pionier*innen der elektronischen Musik bündeln hier ihre jahrzehntelange Erfahrung – kompromisslos, innovationsgetrieben und mit der Lust am bewussten Regelbruch. »Dark Silver Moon Light« ist kein Rückblick, sondern ein Aufbruch.

Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL
Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL

Einmal saßen Robert Görl und Sylvie Marks nachts an einem See. Es war Vollmond. Auf der ansonsten tiefschwarzen, leicht gekräuselten Wasseroberfläche zeichnete sich eine goldschimmernde Straße aus Licht ab, als könne man über sie direkt ins Herz der Nacht wandern. Da erblickten die beiden eine Frau am Ufer … vom Mond in silbriges Licht gegossen. Sie schien nicht von dieser Welt zu sein. Kaum waren Görl und Marks sich der jungen Frau gewahr geworden, verschwand sie auch schon mit einem geschickten Sprung im Wasser und ward nicht mehr gesehen.

Danach lag der See still da. War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Diesem Vollmond verdankt das erste gemeinsame Album von Robert Görl und Sylvie Marks unter dem Bandnamen GÖRL seinen Titel. Es heißt »Dark Silver Moon Light« und erscheint am 29. Mai 2026. Im Titelsong singt Görl: »Der Mond verschwand im See, ich blieb am Rande stehen / Sie verschwand in ihre Welt, da, wo der See am tiefsten ist.«

Der Song ist ein mysteriöses Spiel mit Begehren, Sehnsucht und surrealen Traumsequenzen, in dem der Sänger Robert Görl an David Bowie erinnert. Gleichermaßen ein musikalisches Déjà-vu wie die Verschmelzung zweier einzigartiger Biografien.

Der klassisch ausgebildete Schlagzeuger und Keyboarder Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie »Der Mussolini«, »Verschwende Deine Jugend« und »Kebab Träume«.

Sylvie Marks wiederum war die erste – und lange Zeit einzige – weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin auf prägenden Labels wie International Gigolo und Bpitch Control internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde sowie in einigen der weltweit bekanntesten Clubs auf.

Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks nun eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die jetzt in der Veröffentlichung ihres bislang wichtigsten gemeinsamen Projekts gipfelt. Mit »Dark Silver Moon Light« tritt ein Duo aus Pionier:innen der elektronischen Musik ins Licht, das seine jahrzehntelang gebündelte Erfahrung mit ungebrochenem Innovationsdrang und der Lust am Bruch mit Konventionen in die musikalische Gegenwart überführt. Der patentierte GÖRL-Sound wirkt vital und mitreißend wie eh und je und hat den Test der Zeit makellos bestanden.

Das Album beginnt mit der hypnotischen Keyboardlinie der ersten Single »Irgendwann ist jetzt«, jenem romantisch-wehmütigen Fanal wider die Prokrastination. »Als junger Mensch denkt man immer, man hätte für alles ewig Zeit im Leben, aber so ist es natürlich nicht«, sagt Sylvie Marks. »Der Mensch verschiebt gerne auf irgendwann, und so rasseln die Jahre an einem vorbei«, ergänzt Robert Görl. »Diese Dynamik wollen wir durchbrechen.« Es kommt der Punkt, da muss man einfach machen – »Irgendwann ist jetzt«.

Hier ist das Stück zu sehen:

https://youtu.be/nMg2WMSeKkQ

Das folgende »So wie du bist« ist vordergründig düster und mechanisch, trägt jedoch eine tiefe Warmherzigkeit in sich – eine waidwunde Seele. Überhaupt erzeugt Robert Görl mit seiner wehmütigen Stimme eine eindringliche Wirkung in diesen minimalistischen Liedern.

Ebenso wie in »Der falsche Ton« geht es auch hier um den Bruch mit Konventionen, um Haltung und den Mut zu neuen Perspektiven. »Das geht zurück auf eine uralte Geschichte mit DAF in Köln«, sagt Robert Görl. »Anfangs haben uns sämtliche Plattenfirmen die Tür gewiesen. Es lief wirklich überhaupt nicht. In Deutschland hatten wir keine Perspektive, und auch in England saßen wir zunächst ohne Geld in einem Kellerloch in London. Damals haben uns alle gefragt, ob das überhaupt Musik sein soll, die Töne seien ja alle falsch. Wir haben dann immer gesagt: ›Der vermeintlich falsche Ton ist der richtige.‹ Das war unsere Art von Punk.«

So ist es geblieben. Auch für GÖRL ist der vermeintlich falsche Ton der beste Ton. Die Haltung ist dieselbe: nicht einsortierbar sein, rebellisch bleiben. »Wir lassen uns beide absolut nichts sagen«, sagt Robert Görl. »Wir passen aufeinander auf und sind eine richtige Musik-WG«, ergänzt Sylvie Marks.

»Dark Silver Moon Light« ist mechanisch, treibend, bisweilen wild und dräuend in seiner Nonkonformität. In der Geradlinigkeit dieser Musik scheint eine Form von Erlösung zu liegen. Und je tiefer man ins Herz der Songs vordringt, desto deutlicher treten die feinen Ornamente und Akzentuierungen von Drums und Keyboards hervor, denen GÖRL ihre besondere Tiefe verdanken. Auch die repetitiven Texte gewinnen mit jeder Wiederholung an Prägnanz.

»Don’t Stay At Home« ist eine düsterglamouröse Ballade, die an Bands wie OMD oder Ultravox erinnert. Hier hört man deutlich die Handschrift der Keyboarderin Sylvie Marks. Diese Musik trägt die Wärme und Zuversicht zweier Musiker*innen in sich, die miteinander eine gemeinsame Sprache gefunden haben. Zugleich spiegelt sie die Ängste und Unsicherheiten einer Welt, die lauter, schneller und bedrohlicher wird.

»Dark Silver Moon Light« spendet in dieser Gemengelage Trost, indem es uns an die Hand nimmt und einlädt: Kommt mit uns in die Wirklichkeit! Dieses Versprechen liegt auch in »Es ist nie zu spät«, mit dem das Album unheilvoll dräuend endet. Der letzte Ton verstimmt, man reibt sich die Augen: War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Bis heute wissen sie nicht, wo die Frau am See geblieben ist.

Tracklisting:
01 – Irgendwann ist jetzt
02 – So wie Du bist
03 – Falscher Ton
04 – Don’t stay at home
05 – Dark Silver MoonLight
06 – Der Fluss
07 – Wir brechen aus
08 – Bänder im Haar
09 – Spiel mit mir
10 – Es ist nie zu spät

Instagram
Facebook

Musik

LAIBACH – MUSICK

Das slowenische Kollektiv Laibach veröffentlicht ein neues Studioalbum, ihr mit Abstand poppigste Werk aller Zeiten.

Das slowenische Kollektiv Laibach hat Details zu seinem jüngsten Album bekannt gegeben, dem ersten Studioalbum mit eigenem Material seit „Spectre“ aus dem Jahr 2014.

Auf „MUSICK“, das am 01. Mai 2026 bei Mute auf Vinyl, CD und digital erscheint, würdigen Laibach die Gegenwart der verzerrten Realität und grellen KI-Nachahmung derselben und kritisieren sie gleichzeitig auf spielerische, hyperaffirmative Weise mit einer Sammlung unbestreitbar eingängiger Pop-Songs, die sich an der hypergetriebenen Postmoderne erfreuen.

Im Titel des Albums, „MUSICK“, ist der Schlüssel zu dieser Dualität bereits enthalten. Er spricht von Übersättigung, von einer Überdrüssigkeit, kurz: der Sickness, die einen gegenüber der Musik ereilen kann in einer Zeit, in der es so viel davon gibt, dass wir uns kaum noch darauf einlassen können. Täglich werden über 100.000 neue Titel online gestellt, und immer mehr Songs sind KI-Kreationen, digitaler Müll. Wie so vieles im heutigen Leben lässt uns schon das einfache Hören von Musik die Realität hinterfragen. „MUSICK“ thematisiert diese Überdrüssigkeit durch seine sich ständig verändernden Klänge und Referenzpunkte, aber es thematisiert auch eine andere Art von Krankheit: eine pathologische Hingabe an die Musik – „eine Obsession, eine Art Droge“ –, die Laibach in dieser Ära der Übersättigung trotz allem weiterhin antreibt.

Die Album-Kampagne beginnt heute mit der ersten Single-Auskopplung „Allgorhythm“, bei der die ghanaische Sängerin Wiyaala mitwirkt. Der Titel wurde von Pop-Powerhouse Richard X (bekannt u.a. für seine Arbeit mit Sugababes, Goldfrapp, New Order und Kelis) co-produziert und wird von einem heiteren Video begleitet, in dem Laibachs berühmter Frontmann und Wiyaala zu sehen sind – und das natürlich unser aller Algorithmen in die bestmögliche Richtung lenken soll.

Dieser Vorgeschmack auf das Album ist ein durchaus gewagtes Mash-Up elektronischer Pop-Tropen, Hooks und Beats. Sowohl inhaltlich als auch formal setzt das Stück die manipulative Natur von Algorithmen geschickt mit der von Musik selbst gleich – beides sind gewissermaßen Zauberkräften, denen wir uns unterworfen sehen.
Die Hinwendung Laibachs Richtung Pop erregte kürzlich nicht zuletzt die Aufmerksamkeit des slowenischen Staatsfernsehens RTV, das „Allgorhythm“ als potenziellen offiziellen Beitrag für den Eurovision Song Contest 2026 auswählte, bevor sich RTV Ende letzten Jahres aus dem Wettbewerb zurückzog. Hier ist das Stück zu sehen

Vorabauskopplung “Allgorhythm” featuring Wiyaala (und produziert von Richard X) ist hier zu sehen

https://www.youtube.com/watch?v=erR5PSfKo7w

Die Gruppe verfolgte bei der Produktion des Albums in ihrem Studio in Ljubljana einen hörbar maximalistischen Ansatz. Laibach umgaben sich mit so ziemlich allen Musikinstrumenten, die sie auftreiben konnten, von analogen Synthesizern über Spielzeug bis hin zu Computern, die mit Sound-Apps vollgestopft waren. Zudem luden sie eine Reihe an Gastmusiker*innen aus Slowenien und anderen Ländern ein, darunter ihre langjährige Weggefährtin Donna Marina Mårtensson und den legendäre Elektropop-Produzent Richard X. Vor allem aber tauchten sie ein in ein breites Spektrum zeitgenössischer Sounds, von K-Pop und J-Pop bis hin 90er Jahre-Eurodance.

“However our primary influence and reference point remained Laibach itself,” erläutern Laibach. “In all our shades, variations, and historical transformations.” Mit Sicherheit lässt sich sagen, dass „MUSICK“ durch und durch poppig, aber nicht weniger durch und durch Laibach ist.

Laibach starten am 18. Mai in Graz die erste Etappe ihrer „MUSICK-Tournee“, bevor sie im Sommer durch Europa reisen.  Weitere Tourdaten folgen in Kürze, mehr dazu hier.

LAIBACH – MUSICK Tracklisting

01 – Musick
02 – Fluid Emancipation
03 – SIngularity
04 – Resistencia
05 – Love Machine
06 – Luigi Mangione
07 – Keep It Real
08 – Yes Maybe No
09 – Allgorhythm
10 – Das göttliche Kind

Laibach Live
18.05. AT-Graz, Orpheum
19.05. Schorndorf, Manufaktur
20.05. Köln, Essigfabrik
22.05. DK-Aarhus, VoxHall
23.05. SE-Gothenburg, Filmstudion
24.05. SE-Stockholm, Nya Circus
26.05. FI-Helsinki, Savoy Theatre
27.05. EE-Tallinn, Kultuurikeskus
28.05. LV-Riga, Spelet Concert Hall
29.05. LT-Vilnius, Loftas
30.05. PL-Warschau, Progresja
31.05. CZ-Prag, Palac Akropolis
02.06. Leipzig, Täubchenthal
03.06. München, Muffathalle
04.06. AT-Klagenfurt, Burghof
27.06. SI-Maribor, Festival Lent
24.07. SI-Castle, Kolpa Music Festival
25.09. SI-Ljubljana, Kino Šiška
26.09. SI-Ljubljana, Kino Šiška
29.09. UK-London, Islington Assembly Hall
30.09. UK-Manchester, Ritz
01.10. UK-Southampton, 1865
02.10. UKCanterbury, The Gulbenkian
04.10. BE-Gent, Democrazy
06.10. Bochum, Zeche
07.10. NL-Nijmegen, Doornroosje
08.10. Hamburg, Große Freiheit 36
09.10. NO-Oslo, Rockefeller Music Hall
11.10. DK-Kopenhagen, Bremen Teater
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
14.10. Dresden, Reithalle
15.10. CZ-Brno, Fleda
16.10. HR-Zagreb, Boogaloo

RECENT PRAISE FOR LAIBACH
“Alamut is terrible, frightening, but also pertinent; an expression of power all the more unsettling for its moments of grace and beauty” – The Wire

“Great art in reaction to troubling events is nothing new in the Laibach canon either, though Alamut is almost certainly the most jaw-dropping work they’ve been involved in across a 45-year career and counting.” The Quietus (Album of the Week)

“Perfectly, predictably unpredictable” – Electronic Sound (Love is Still Alive EP)

„… stirring, funny and thought provoking“ – The Guardian (The Sound of Music)

… a perfect vehicle for the themes which possess the group” – MOJO (Wir sind das Volk)

EDITOR’S NOTES
Laibach haben noch nie an Originalität geglaubt. Seit ihrer Gründung in den 1980er Jahren in Slowenien bedient sich die Gruppe Techniken der Pastiche, Satire und Aneignung, um den Bombast und die Widersprüche, die unsere Gesellschaft durchziehen, performativ zu diskutieren. Sich als uniformiertes, anonymes Kollektiv präsentierend, umfasst ihre multidisziplinäre Praxis Performance Art, bildende Kunst, Installation und Manifest. Ihr musikalisches Werk inkorporierte und inkorporiert bis heute ungewöhnliche Interpretationen westlicher Pop-Hits, einen Auftritt in Nord-Korea, Theater-Soundtracks („Also sprach Zarathustra“, „Wir Sind Das Volk“) und nicht zuletzt eine symphonische Adaption von „Alamut“, dem großen Roman von Vladimir Bartol. Seit über vier Jahrzehnten hinterfragen Laibach nicht nur die Vorstellung vom individuellen Künstler-Genie, sondern entkleiden sie aktiv.

Web:
Website
Instagram
Facebook
TikTok

Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

Eine Retrospektive über Dios dritten Act mit Mitgliedern von Black Sabbath. 4CD/Blu-ray & 7LP Boxsets – erhältlich ab 27. März 2026 / BMG

THE DEVIL YOU KNOW, LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL
sowie NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL – LIVE AT WACKEN

Rhino präsentiert Breaking Out Of Heaven 2007–2009, eine neue Sammlung, die sich auf das letzte Kapitel von Ronnie James Dios gefeierter Zeit mit den Mitgliedern von Black Sabbath konzentriert. Mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice vereint, kehrte die Band unter dem Namen Heaven & Hell Jahrzehnte nach ihrem ursprünglichen Auftritt für einen unerwarteten zweiten Akt auf die Bühne und zurück ins Studio.

Die Box erscheint am 27. März 2026 als 7LP– und 4CD/Blu-ray-Set. Beide Ausgaben enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour, ein nachgebildetes Tourbuch und Poster.

Order Now: https://heavenandhell.lnk.to/breakingoutPR

Highlights der Sammlung

  • Zum ersten Mal vollständig auf Vinyl: Live From Radio City Music Hall
  • Acht Tracks erstmals auf Vinyl, darunter Studioaufnahmen aus The Dio Years
  • Blu-ray mit:
    • Live From Radio City Music Hall
    • Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken
    • Interviews & Bonusmaterial

HD-hochskaliertes Video von „Bible Black“ – jetzt verfügbar:

https://youtu.be/LaFEQ-sXO88

Historischer Kontext: Das Set umfasst die komplette Reunion-Phase – beginnend mit dem triumphalen New Yorker Konzert 2007, dem Top-10-Studioalbum The Devil You Know (2009) und dem Livealbum Neon Nights – Live at Wacken (2009).

4CD Boxset

Disc One – The Devil You Know

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black
  4. Double The Pain
  5. Rock And Roll Angel
  6. The Turn Of The Screw
  7. Eating The Cannibals
  8. Follow The Tears
  9. Neverwhere
  10. Breaking Into Heaven

Bonus-Tracks – The Dio Years:
11. The Devil Cried
12. Shadow Of The Wind
13. Ear In The Wall

Disc Two – Live from Radio City Music Hall

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea
  4. Lady Evil
  5. I
  6. The Sign Of The Southern Cross
  7. Voodoo
  8. The Devil Cried

Disc Three – Live from Radio City Music Hall

(Weitere Tracks)

  • Computer God
  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Shadow Of The Wind
  3. Die Young
  4. Heaven And Hell
  5. Lonely Is The Word
  6. Neon Knights

Disc Four – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I
  4. Bible Black
  5. Time Machine
  6. Fear
  7. Falling Off The Edge Of The World
  8. Follow The Tears
  9. Die Young
  10. Heaven And Hell
  11. Neon Knights

7LP Boxset

LP One – The Devil You Know

Side One

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black

Side Two

  1. Double The Pain
  2. Rock And Roll Angel
  3. The Turn Of The Screw
  4. Eating The Cannibals

LP Two – The Devil You Know

Side One

  1. Follow The Tears
  2. Neverwhere
  3. Breaking Into Heaven

Side Two – Bonus Tracks (The Dio Years)

  1. The Devil Cried
  2. Shadow Of The Wind
  3. Ear In The Wall

LP Three – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea

Side Two

  1. Lady Evil
  2. I
  3. The Sign Of The Southern Cross

LP Four – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Voodoo
  2. The Devil Cried

Side Two

  1. Computer God
  2. Falling Off The Edge Of The World
  3. Shadow Of The Wind

LP Five – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Die Young
  2. Heaven And Hell

Side Two

  1. Lonely Is The Word
  2. Neon Knights

LP Six – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I

Side Two

  1. Bible Black
  2. Time Machine
  3. Fear

LP Seven – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Follow The Tears
  3. Die Young

Side Two

  1. Heaven And Hell
  2. Neon Nights

Blu-ray – Video-Inhalte

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Extras – 30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler
Musik

JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Mit „Stuck In A Loop“ setzt der siebenfach mit Platin ausgezeichnete britische Produzent Joel Corry den ersten musikalischen Akzent des Jahres 2026 – und der sitzt punktgenau.

JOEL CORRY
JOEL CORRY

Der kompromisslose Tech-House-Track ist klar auf den Club zugeschnitten und entfaltet seine volle Wirkung dort, wo der Bass regiert: auf dem Dancefloor.

Als erster Release auf Sweat It Out / Kontor Records besinnt sich Corry bewusst auf seine Nightlife-DNA. Eine treibende Bassline, gepaart mit einem druckvollen, geradlinigen Groove, ist eine Hommage an jene dunklen, verschwitzten Clubs, in denen Tracks wie dieser geboren werden. Corry selbst sagt:
„Ich liebe es, 2026 mit einem echten Club-Banger zu starten. ‚Stuck In A Loop‘ läuft seit Monaten in meinen Sets und gehört zu den IDs, nach denen ich am häufigsten gefragt werde.“

Der fünffach BRIT-Award-nominierte Künstler steht seit über zehn Jahren für globale Dance-Hits mit Wiedererkennungswert. Seine Karriere ist geprägt von ausverkauften Headliner-Touren in Großbritannien, den USA, Europa und Australien sowie Auftritten auf den renommiertesten Festivals weltweit – darunter Tomorrowland, Ultra, EDC, Creamfields, Lollapalooza und Parklife.

JOEL CORRY "Stuck In A Loop"
JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Sein internationaler Durchbruch gelang 2019 mit „Sorry“, das in Großbritannien einen Allzeitrekord auf Shazam innerhalb von 24 Stunden aufstellte. Ein Jahr später folgte mit „Head & Heart“ gemeinsam mit MNEK ein UK-Nummer-1-Hit. Daraus entwickelten sich Kollaborationen mit Stars wie Charli XCX, Saweetie, David Guetta, Rita Ora und Bryson Tiller sowie sein mit Gold ausgezeichnetes Debütalbum Another Friday Night. Zuletzt machte Corry mit Reworks für Avicii, Jennifer Lopez und Hilary Duff sowie neuen Releases mit Galantis, Izzy Bizu, Abi Flynn, Jem Cooke und weiteren Künstler:innen auf sich aufmerksam.

Mit mehr als 4 Milliarden Streams weltweit lebt Joel Corry nach einem einfachen Prinzip: Die besten Momente entstehen im Club. Getrieben von Neugier, Offenheit für neue Trends und dem Anspruch, sich ständig weiterzuentwickeln, bleibt er eine feste Größe der internationalen Dance-Szene.

„Stuck In A Loop“ – ein Track, der sich festsetzt und nicht mehr loslässt.

 

Buylink:
https://ktr.lnk.to/StuckInALoop

https://youtu.be/awHQGE20Bvg“>https://youtu.be/awHQGE20Bvg

Lambert - Foto: Andreas Hornoff
Musik

LAMBERT – I AM NOT LAMBERT

Das Hamburger Independent-Label Clouds Hill erweitert sein Künstler*innen-Portfolio um eine außergewöhnliche Stimme: den maskierten Berliner Pianisten, Komponisten und Produzenten LAMBERT. Mit „I AM NOT LAMBERT“ erscheint am 8. Mai 2026 sein neues Studioalbum auf CD, LP und allen digitalen Plattformen. Bereits heute, am 23. Januar 2026, wird mit „Spirit“ die erste Single aus dem insgesamt 14 Titel umfassenden Werk veröffentlicht – ein besonderer Moment, denn erstmals ist LAMBERT darauf auch singend zu hören.

Entstanden ist das Album überwiegend in den Lambert Studios sowie im Studio Bellevue. Produziert wurde es von Daniel Schaub, der darüber hinaus auf mehreren Songs Gitarre, Bass und Schlagzeug beisteuert. „I AM NOT LAMBERT“ markiert einen Wendepunkt im Schaffen des Künstlers: Zum ersten Mal öffnet er sein Klanguniversum explizit für prominente Gaststimmen, darunter Kat Frankie, Dekker und Goodwin (Rob Goodwin von The Slow Show).

Neben Gesang übernimmt Lambert selbst Klavier, Rhodes, Synthesizer und Schlagzeug. Unterstützt wird er von seinen langjährigen Weggefährt*innen: Ralph Heidel an Saxofon, Klarinette und Flöte sowie Marie-Claire Schlameus (u. a. Swans, Tricky) am Cello.

Lambert - Foto: Andreas Hornoff
Lambert – Foto: Andreas Hornoff

Den Auftakt des Albums bildet die Single „Spirit“ – ein zurückhaltendes, fast schwebendes Stück, in dem Lambert durch einen Vocoder verfremdet in einer eigenen Lautsprache singt. Vogelhaft anmutende Klavierfiguren, eine fein gezupfte Gitarre und das warme Saxofon verleihen dem Track eine fragile Tiefe. „Spirit“ ist weniger klassische Ballade als programmatischer Auftakt: ein musikalischer Schwebezustand zwischen Identität und Auflösung.
„Ich bin ein spiritueller Mensch“, erklärt Lambert. „Nicht im religiösen Sinne – ich glaube an den Moment. Musik ist meine Art, nach der Perfektion eines Augenblicks zu suchen.“ Selten war diese Suche so greifbar.

Das begleitende Musikvideo zu „Spirit“ ist hier zu sehen:

https://youtu.be/M3GROrtpMJ8

Mit „I AM NOT LAMBERT“, seinem neunten Soloalbum, entfaltet der Künstler ein poetisches Spiel mit Spiegelungen, Masken und Selbstbildern – ganz im Sinne Rimbauds. Thematisch kreist das Werk um Fragen von Authentizität, Identität und Selbstwahrnehmung und präsentiert sich dabei als das bislang songorientierteste Album in einer Diskografie, die über zehn Alben, mehrere EPs und zahlreiche Soundtrack-Arbeiten umfasst.
„Meine Musik war schon immer songgetrieben“, so Lambert. „Es fühlte sich ehrlich an, diesen Gedanken konsequent weiterzuführen.“

Ehrlichkeit ist dabei ein zentrales Motiv – gerade bei einem Künstler, der den Begriff der Authentizität so ernst nimmt, dass er ihn immer wieder bewusst unterläuft. „I AM NOT LAMBERT“ folgt auf das vielgelobte Album „Actually Good“ (2024) sowie auf seine Arbeit an einer Fernsehserienmusik, in der Lambert beinahe selbst als maskierter Detektiv vor der Kamera gestanden hätte – wäre das Projekt nicht während der Produktion gescheitert.

Stattdessen widmet sich Lambert weiterhin dem erfolgreichen Podcast „LK Jazz“, den er gemeinsam mit Musiker Felix Weigt moderiert. Zudem entstand zuletzt in Zusammenarbeit mit Autor Thorsten Nagelschmidt eine musikalische Adaption von dessen Roman „Nur Für Mitglieder“ – eine ebenso listige wie berührende Reflexion über Depressionen, veröffentlicht ebenfalls bei Clouds Hill.

Tracklisting:
01 – Spirit
02 – So Unkind (feat. Kat Frankie)
03 – All At Once (feat. Marie-Claire Schlameus)
04 – We’ll Be Safe Here
05 – Infinity’s Fortune
06 – The Sum (feat. Dekker)
07 – Parthenope
08 – Gingerly
09 – You Don’t Like Me (feat. Kenny Warren)
10 – Hurts Like You (feat. Goodwin)
11 – Palermo
12 – The Garage (feat. Ralph Heidel)
13 – The Chase
14 – It Will Happen Either WayTourdaten:
31.01.26 Istanbul, Komunite
12.03.26 Marseille, Theatre de L´Ouvre
13.03.26 Paris, Les Trois Baudets
04.05.26 Prag, Palac Acropolis
13.05.26 Hamburg, Kampnagel – Lambert & Friends
15.05.26 Nürnberg, Z-Bau
17.05.26 Berlin, Kammermusiksaal – Lambert & Friends
19.05.26 München, Live Evil
04.07.26 Kraggenburg, Wilde Weide Festival
wird fortgesetztWebsite: https://www.listentolambert.com/

Musik

MIKE CANDYS – TO THE MAX

Rave lebt. Und 2026 dreht er wieder voll auf.
Mit „To The Max“ liefert Mike Candys ein kompromissloses Statement zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Harter Trance, auf das Wesentliche reduziert: roh, direkt und ohne Umwege. Druckvolle Kicks, treibende Synths und eine Energie, die keine Pausen kennt. Der Spirit der alten Rave-Nächte verschmilzt mit moderner Club-Power – ungebremst, fokussiert, maximal.

Keine Ablenkung. Kein Stillstand.
Nur Vorwärtsgang.

„To The Max“ ist ab sofort auf allen Streaming- und Download-Plattformen verfügbar.

https://youtu.be/_IkVcBdoSe8