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Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Musik

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum exklusiver, streng limitierter Editionen

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum veröffentlicht die Band eine Reihe exklusiver, streng limitierter Editionen/ VÖ: 10. Juli 2026 / BMG

Die Band kündigt heute das LIMITED EDITION PICTURE DISC BOXSET Crücial Crüe 1981–1989 an.

Mötley Crüe begeistern weiterhin ein generationenübergreifendes Publikum und lieferten beim  Finale von American Idol einen mitreißenden TV-Auftritt, der einmal mehr die anhaltende Relevanz ihrer Musik und ihres Vermächtnisses unterstreicht.

Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin

Gemeinsam mit der achtfachen GRAMMY®-Preisträgerin und American Idol-Jurorin Carrie Underwood präsentierte die Band ein eindrucksvolles Medley ihrer Klassiker „Home Sweet Home“ und „Kickstart My Heart“ im Duett:

https://www.youtube.com/watch?v=i2I-uUIwIQc

Als Nächstes gehen Mötley Crüe in diesem Sommer mit der The Return Of The Carnival Of Sins auf große Nordamerika-Tour.

Die Veröffentlichung erfolgt am 10. Juli über BMG – erhältlich als 5LP-Picture-Disc-Set, als 5CD-Picture-Disc-Replica-Set sowie in einer ULTRA-LIMITIERTEN, auf 250 Exemplare begrenzten und handnummerierten Crüeseum-Exklusivedition mit speziell gestalteter Außenbox in invertierter Farbgebung.

Das Boxset vereint die ikonischen ersten fünf Studioalben der Band, die sich weltweit insgesamt über 30 Millionen Mal verkauft haben:Too Fast For Love (1981 – PLATINUM US), Shout At The Devil (1983 – 4X PLATINUM US), Theatre Of Pain (1985 – 4X PLATINUM US), Girls Girls Girls (1987 – 4X PLATINUM US), and Dr. Feelgood (1989 – 6X PLATINUM US).

Diese Alben vereinen zeitlose Songs, die eine Generation geprägt, ein ganzes Genre mitgestaltet haben und bis heute fester Bestandteil der Live-Setlists sind – darunter „Live Wire“, „Too Fast For Love“, „Shout At The Devil“, „Looks That Kill“, „Home Sweet Home“, „Smokin’ In The Boys Room“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere. Pre-Order HERE

Limited Edition Deluxe Picture Disc LP & Picture Disc/LP Replica CD Box Includes:

Too Fast for Love (1981) – PLATINUM

  1. Live Wire
  2. Come On and Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me to the Top
  6.   Piece of Your Action
  7.   Starry Eyes
  8. Too Fast For Love
  9. On with the Show

Shout at the Devil (1983) – 4X PLATINUM

  1. In the Beginning
  2. Shout at the Devil
  3. Looks That Kill
  4. Bastard
  5. God Bless the Children of the Beast
  6. Helter Skelter
  7. Red Hot
  8. Too Young to Fall in Love
  9. Knock ’Em Dead, Kid
  10. Ten Seconds to Love
  11. Danger

Theatre of Pain (1985) – 4X PLATINUM

  1. City Boy Blues
  2. Smokin’ in the Boys Room
  3. Louder Than Hell
  4. Keep Your Eye on the Money
  5. Home Sweet Home
  6. Tonight (We Need a Lover)
  7. Use It or Lose It
  8. Save Our Souls
  9. Raise Your Hands to Rock
  10. Fight for Your Rights

Girls, Girls, Girls (1987) – 4X PLATINUM

  1. Wild Side
  2. Girls, Girls, Girls
  3. Dancing on Glass
  4. Bad Boy Boogie
  5. Nona
  6. Five Years Dead
  7. All in the Name of…
  8. Sumthin’ for Nuthin’
  9. You’re All I Need
  10. Jailhouse Rock

Dr. Feelgood (1989) – 6X PLATINUM

  1. T.n.T. (Terror ’n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time for Change

Mötley Crüe aus Los Angeles, Kalifornien, zählt seit über vier Jahrzehnten zu den prägendsten Bands der Rockgeschichte. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben weltweit, sieben Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen in den USA sowie 22 Top-40-Hits im Rock-Format und sechs Top-20-Popsingles hat die Band Maßstäbe gesetzt. Dazu kommen drei GRAMMY®-Nominierungen, fünf New York Times-Bestseller, ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und ein erfolgreicher Netflix-Film.

Insgesamt verzeichnet die Band nahezu 10 Milliarden Streams und erreicht über 9,5 Millionen Follower in den sozialen Medien. Für ihre energiegeladenen und ikonischen Live-Auftritte bekannt, hat Mötley Crüe weltweit zahlreiche Tourneen vor Millionen Fans ausverkauft und 2012 mit einer restlos ausverkauften Las-Vegas-Residency neue Maßstäbe im Rockbereich gesetzt.

Für weitere News und Informationen geht auf: motley.com.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Musik

„MUSICK“ von Laibach und Neue Single: „Fluid Emancipation“

Neues Album: „MUSICK“ von Laibach ist da

Mit „MUSICK“ melden sich Laibach eindrucksvoll zurück – und liefern ihr bislang wohl zugänglichstes, gleichzeitig aber auch konzeptuell dichtestes Werk ab. Das Album erscheint über Mute Records / [PIAS] und bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Pop-Appeal und subversiver Gesellschaftskritik.

Zwischen Pop und Provokation

Kritiker sind sich einig: „MUSICK“ trifft den Nerv der Zeit. Während Classic Pop das Album als „hyperreale Reflexion des Jetzt“ beschreibt, hebt Uncut hervor, dass es sich um Laibachs bislang poppigstes und zugleich widersprüchlichstes Werk handelt. Genau in dieser Reibung liegt seine Stärke.

Musikalisch öffnet sich die Band stärker denn je eingängigen Strukturen – inhaltlich bleibt sie jedoch ihrer Linie treu: eine kritische Auseinandersetzung mit Gegenwart, Technologie und kultureller Überreizung.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Laibach – Foto: UrsaPremik

Neue Single: „Fluid Emancipation“

Mit Fluid Emancipation präsentieren Laibach eine Single, die sich intensiv mit Identität, Transformation und gesellschaftlichen Zwängen auseinandersetzt. Das dazugehörige Video integriert Szenen aus dem Film Fantasy (2025) und greift Themen wie Gender, Selbstfindung und Emanzipation auf.

https://www.youtube.com/watch?v=WT6MSQVaVvo

 

Der Track entfaltet sich als eine Art kontrollierter Auflösung: Rhythmen wirken stabil und zugleich fragil, Melodien bleiben bewusst schwer greifbar. Inhaltlich kritisiert der Song die scheinbare Freiheit moderner Big-Tech-Systeme – und stellt die Frage, wie echte Selbstbestimmung heute überhaupt noch möglich ist.

Weitere Highlights des Albums

Bereits im Vorfeld sorgte die Single Allgorhythm für Aufmerksamkeit. Der Track – mit Gastbeitrag von Wiyaala und produziert von Richard X – ist eine bissige Abrechnung mit endlosem Social-Media-Scrolling und digitaler Reizüberflutung.

Auch das Titelstück Musick unterstreicht den konzeptuellen Kern des Albums: Musik als Obsession, als Droge – und als letzter kreativer Freiraum in einer zunehmend algorithmisch gesteuerten Welt.

Klangwelten & Konzept

„MUSICK“ ist ein bewusst maximalistisches Projekt. Entstanden im Studio in Ljubljana, vereint das Album eine Vielzahl an Einflüssen – von K-Pop und J-Pop bis hin zu 90er-Eurodance. Trotz dieser stilistischen Offenheit bleibt Laibach sich selbst treu:

„Our primary influence remained Laibach itself.“

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit einer Welt, in der Algorithmen Geschmack formen und künstliche Intelligenz kreative Prozesse herausfordert. Laibach reagieren darauf nicht mit Ablehnung, sondern mit Ironie und Überzeichnung – und nutzen genau diese Mechanismen, um sie gleichzeitig zu unterlaufen.

Visuelle Umsetzung

Das Video zum Titeltrack wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht und von Morten Traavik inszeniert. Seine Vision beschreibt er als Mischung aus George Orwell und Lady Gaga – eine treffende Metapher für Laibachs künstlerischen Ansatz zwischen Dystopie und Pop-Ästhetik.

Tour 2026

Zum Albumstart geht die Band auf große Europa-Tour. Erste Termine im deutschsprachigen Raum:

  • 20.05. Köln – Essigfabrik
  • 02.06. Leipzig – Täubchenthal
  • 03.06. München – Muffathalle
  • 06.10. Bochum – Zeche
  • 08.10. Hamburg – Große Freiheit 36
  • 13.10. Berlin – Huxleys Neue Welt
  • 14.10. Dresden – Reithalle

Weitere Termine sind bereits angekündigt.

Mit „MUSICK“ gelingt Laibach ein faszinierender Spagat: eingängiger Pop trifft auf tiefgreifende Analyse unserer digitalen Gegenwart. Das Album ist gleichzeitig zugänglich und herausfordernd – und stellt die vielleicht entscheidende Frage unserer Zeit:

Welche Rolle spielt menschliche Kreativität noch in einer Welt, die zunehmend von Maschinen bestimmt wird?

Musik

JUDAS PRIEST – ‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

Judas Priest kündigen die Veröffentlichung von „The Best Of Judas Priest“ an, einer Karriere-umfassenden Sammlung, die eine der einflussreichsten und beständigsten Bands des Heavy Metal feiert. Das Album erscheint am 19. Juni 2026 bei Sony Music.

Die legendären Judas Priest haben den Sound und das Image des Heavy Metal über fünf Jahrzehnte lang geprägt und immer wieder neu definiert. Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Alben und mehr als 2,5 Milliarden Streams ihres gesamten Katalogs ist ihr Einfluss auf Musik und Kultur unübertroffen.

Diese besondere Songsammlung vereint einige der weltweit gefeierten Aufnahmen der Band, darunter „Breaking The Law“, „You’ve Got Another Thing Coming“, „Electric Eye“, „Turbo Lover“ und „Painkiller“. Gemeinsam repräsentieren diese Tracks Schlüsselmomente ihrer Karriere und zeichnen die Entwicklung einer Band nach, die das Genre maßgeblich mitgestaltet hat.

International erreichen die legendärsten Songs der Band immer wieder neue Zuhörer. „The Best Of Judas Priest“ ist sowohl ein idealer Einstieg für neue Hörer als auch eine definitive Sammlung für langjährige Fans, die die Songs, die den Legendenstatus der Band begründet haben, neu entdecken möchten.

Die Dokumentation „The Ballad Of Judas Priest“ feierte kürzlich auf der Berlinale Premiere. Unter der Regie von Tom Morello und Sam Dunn bietet dieser faszinierende Film einen Einblick in die lange Karriere der Band und soll noch in diesem Jahr in die Kinos kommen.

Die ‚Best of‘ gibt es als CD, digital auf allen Streaming Plattformen und zum Download, sowie als Vinyl in schwarz, rot und blau.

https://judaspriest.lnk.to/TheBestOfJP

‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

TRACKLIST CD

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Lightning Strike
  3. Breaking The Law
  4. Beyond The Realms Of Death
  5. Painkiller
  6. Hell Bent For Leather
  7. Rocka Rolla
  8. Turbo Lover
  9. Electric Eye
  10. Crown Of Horns
  11. Living After Midnight
  12. Night Crawler
  13. Heading Out To The Highway
  14. Better By You, Better Than Me
  15. The Sentinel
  16. Diamonds And Rust

Vinyl

Side A

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Breaking The Law
  3. Painkiller
  4. Hell Bent For Leather
  5. Turbo Lover

Side B

  1. Electric Eye
  2. Crown Of Horns
  3. Living After Midnight
  4. Heading Out To The Highway
  5. The Sentinel

Judas Priest Termine Deutschland:

  1. Juli  Bobfest, Sparkassenpark – Mönchengladbach
  2. Juli  Halle – Messehalle
  3. Juli  Wacken Open Air
  4. August Wiley Sportpark  – Neu Um
  5. August Reload Festival, Sulingen
  6. August  Loreley Amphitheater – Goarshausen
Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007-2009 – NEUES VIDEO „CHILDREN OF THE SEA“

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 ist eine umfassende Retrospektive der letzten gemeinsamen Schaffensphase von Ronnie James Dio mit den Black Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice unter dem Namen Heaven & Hell.

Die Veröffentlichung erscheint am 27. März 2026 über BMG und dokumentiert die Jahre 2007 bis 2009, in denen sich die Musiker für einen unerwarteten, aber äußerst erfolgreichen zweiten gemeinsamen Abschnitt wiedervereinten.

Nach Jahrzehnten seit ihrer ursprünglichen Zusammenarbeit kehrte die Formation unter dem Namen Heaven & Hell zurück auf die Bühne und ins Studio. Den Auftakt bildete der vielbeachtete Auftritt in New York, der als Live from Radio City Music Hall festgehalten wurde. Es folgte das Studioalbum The Devil You Know aus dem Jahr 2009, das sich in den internationalen Charts platzieren konnte und als einziges vollständiges Studioalbum dieser Besetzung gilt. Im selben Jahr entstand zudem das Live-Dokument Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken, aufgenommen beim Wacken Open Air in Deutschland.

Die Retrospektive erscheint in zwei umfangreichen Formaten: als 4CD-Box inklusive Blu-ray sowie als 7LP-Vinylbox. Beide Editionen enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour sowie Reproduktionen eines Tourbooks und Poster.

Die Sammlung vereint Studioaufnahmen, Live-Mitschnitte und seltene beziehungsweise erstmals auf Vinyl veröffentlichte Titel. Insgesamt feiern acht Songs innerhalb dieses Sets ihr Vinyl-Debüt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch umfangreiches Videomaterial auf der Blu-ray, darunter vollständige Konzertmitschnitte, Dokumentationen und Interviews mit den Bandmitgliedern sowie ein Tribute-Segment zu Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.

Parallel zur Veröffentlichung wurde das Musikvideo zu „Children of the Sea“ bereitgestellt. Zudem wird am 30. März um 21:00 Uhr CET auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Heaven & Hell das HD-Interviewvideo The Making Of The Devil You Know ausgestrahlt.

https://www.youtube.com/watch?v=0LjgDL9eybE

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 4CD Tracklisting

Disc One: The Devil You Know

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”
  4. “Double The Pain”
  5. “Rock And Roll Angel”
  6. “The Turn Of The Screw”
  7. “Eating The Cannibals”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Neverwhere”
  10. “Breaking Into Heaven”

Bonus Tracks from The Dio Years
11. “The Devil Cried”
12. “Shadow Of The Wind”
13. “Ear In The Wall”

Disc Two: Live from Radio City Music Hall

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”
  4. “Lady Evil”
  5. “I”
  6. “The Sign Of The Southern Cross”
  7. “Voodoo”
  8. “The Devil Cried”

Disc Three: Live from Radio City Music Hall

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”
  4. “Die Young”
  5. “Heaven And Hell”
  6. “Lonely Is The Word”
  7. “Neon Knights”

Disc Four: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”
  4. “Bible Black”
  5. “Time Machine”
  6. “Fear”
  7. “Falling Off The Edge Of The World”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Die Young”
  10. “Heaven And Hell”
  11. “Neon Knights”

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 7LP Tracklisting

LP One: The Devil You Know

Side One

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”

Side Two

  1. “Double The Pain”
  2. “Rock And Roll Angel”
  3. “The Turn Of The Screw”
  4. “Eating The Cannibals”

LP Two: The Devil You Know

Side One

  1. “Follow The Tears”
  2. “Neverwhere”
  3. “Breaking Into Heaven”

Side Two: Bonus Tracks

  1. “The Devil Cried” (The Dio Years)
  2. “Shadow Of The Wind” (The Dio Years)
  3. “Ear In The Wall” (The Dio Years)

LP Three: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”

Side Two

  1. “Lady Evil”
  2. “I”
  3. “The Sign Of The Southern Cross”

LP Four: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Voodoo”
  2. “The Devil Cried”

Side Two

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”

LP Five: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Die Young”
  2. “Heaven And Hell”

Side Two

  1. “Lonely Is The Word”
  2. “Neon Nights”

LP Six: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”

Side Two

  1. “Bible Black”
  2. “Time Machine”
  3. “Fear”

LP Seven: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell
Side One

  1. “Falling Off The Edge Of The World”
  2. “Follow The Tears”
  3. “Die Young”

Side Two

  1. “Heaven And Hell”
  2. “Neon Nights”

Blu-ray Video Content

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell Extras:

30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler

Diese Veröffentlichung stellt eine detaillierte und hochwertige Dokumentation der letzten musikalischen Phase von Ronnie James Dio dar und bündelt Studio-, Live- und Videomaterial in einer bislang einzigartigen Form.

Musik

Tyketto veröffentlichen Video zum neuen Titelsong „Closer To The Sun“

Die US‑Hardrock‑Legenden Tyketto haben das offizielle Musikvideo zum Titeltrack ihres kommenden Albums „Closer To The Sun“ veröffentlicht. Das neue Studioalbum erscheint am Freitag, den 20. März 2026, über Silver Lining Music.

Der Song „Closer To The Sun“ präsentiert sich als atmosphärischer, sehnsuchtsvoller Hardrock‑Track, der den Zauber einer freigeistigen Persönlichkeit einfängt. Im Mittelpunkt steht die Faszination für Menschen, die das Leben mit Leichtigkeit, Humor und einer beinahe schwerelosen Perspektive betrachten – und damit andere zum Nachdenken über das eigene Dasein anregen.

Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn erklärt die Inspiration hinter dem Song:

„‚Closer To The Sun‘ ist im Grunde eine Art Fantasiegeschichte. Ich musste dabei an Kate Hudsons Rolle im Film
‚Almost Famous‘ denken. Wir alle kannten früher jemanden, der das Leben einfach anders angegangen ist – frei,
unkonventionell und mit einer gewissen Leichtigkeit. Der Erzähler sieht diese Frau nur kurz, verliebt sich sofort
und fragt sich schließlich: Was weiß sie über das Leben, was ich vielleicht übersehe?“

Das dazugehörige Video unterstreicht die träumerische Stimmung des Songs und stammt aus der Feder von
Andy Pilkington (Very Metal Art).

Jetzt ansehen:
„Closer To The Sun“ – offizielles Musikvideo

https://www.youtube.com/watch?v=aJRLmQshwdQ

„Closer To The Sun“ – Formate & Veröffentlichung

Das neue Album wird in mehreren Formaten erhältlich sein:

  • Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl
  • Limited Edition 12” Red Vinyl
  • 12” Black Vinyl
  • CD Digipak
  • Digital Download
  • Streaming
  • D2C (Direct‑to‑Consumer)

Pre‑Order: Informationen zum Vorverkauf folgen in Kürze.

Tracklist – „Closer To The Sun“

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl enthalten

Band‑Line‑Up

  • Danny Vaughn – Lead & Backing Vocals, Akustik‑ & E‑Gitarren, Harmonica, Keyboards, Percussion
  • Chris Childs – Bass, Percussion, Keyboards, Backing Vocals
  • Johnny Dee – Drums, Percussion, Backing Vocals
  • Harry Scott Elliott – Lead & Rhythm Guitars, Percussion, Backing Vocals
  • Ged Rylands – Keyboards, Percussion, Backing Vocals

Folge Tyketto online

Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

Eine Retrospektive über Dios dritten Act mit Mitgliedern von Black Sabbath. 4CD/Blu-ray & 7LP Boxsets – erhältlich ab 27. März 2026 / BMG

THE DEVIL YOU KNOW, LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL
sowie NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL – LIVE AT WACKEN

Rhino präsentiert Breaking Out Of Heaven 2007–2009, eine neue Sammlung, die sich auf das letzte Kapitel von Ronnie James Dios gefeierter Zeit mit den Mitgliedern von Black Sabbath konzentriert. Mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice vereint, kehrte die Band unter dem Namen Heaven & Hell Jahrzehnte nach ihrem ursprünglichen Auftritt für einen unerwarteten zweiten Akt auf die Bühne und zurück ins Studio.

Die Box erscheint am 27. März 2026 als 7LP– und 4CD/Blu-ray-Set. Beide Ausgaben enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour, ein nachgebildetes Tourbuch und Poster.

Order Now: https://heavenandhell.lnk.to/breakingoutPR

Highlights der Sammlung

  • Zum ersten Mal vollständig auf Vinyl: Live From Radio City Music Hall
  • Acht Tracks erstmals auf Vinyl, darunter Studioaufnahmen aus The Dio Years
  • Blu-ray mit:
    • Live From Radio City Music Hall
    • Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken
    • Interviews & Bonusmaterial

HD-hochskaliertes Video von „Bible Black“ – jetzt verfügbar:

https://youtu.be/LaFEQ-sXO88

Historischer Kontext: Das Set umfasst die komplette Reunion-Phase – beginnend mit dem triumphalen New Yorker Konzert 2007, dem Top-10-Studioalbum The Devil You Know (2009) und dem Livealbum Neon Nights – Live at Wacken (2009).

4CD Boxset

Disc One – The Devil You Know

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black
  4. Double The Pain
  5. Rock And Roll Angel
  6. The Turn Of The Screw
  7. Eating The Cannibals
  8. Follow The Tears
  9. Neverwhere
  10. Breaking Into Heaven

Bonus-Tracks – The Dio Years:
11. The Devil Cried
12. Shadow Of The Wind
13. Ear In The Wall

Disc Two – Live from Radio City Music Hall

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea
  4. Lady Evil
  5. I
  6. The Sign Of The Southern Cross
  7. Voodoo
  8. The Devil Cried

Disc Three – Live from Radio City Music Hall

(Weitere Tracks)

  • Computer God
  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Shadow Of The Wind
  3. Die Young
  4. Heaven And Hell
  5. Lonely Is The Word
  6. Neon Knights

Disc Four – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I
  4. Bible Black
  5. Time Machine
  6. Fear
  7. Falling Off The Edge Of The World
  8. Follow The Tears
  9. Die Young
  10. Heaven And Hell
  11. Neon Knights

7LP Boxset

LP One – The Devil You Know

Side One

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black

Side Two

  1. Double The Pain
  2. Rock And Roll Angel
  3. The Turn Of The Screw
  4. Eating The Cannibals

LP Two – The Devil You Know

Side One

  1. Follow The Tears
  2. Neverwhere
  3. Breaking Into Heaven

Side Two – Bonus Tracks (The Dio Years)

  1. The Devil Cried
  2. Shadow Of The Wind
  3. Ear In The Wall

LP Three – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea

Side Two

  1. Lady Evil
  2. I
  3. The Sign Of The Southern Cross

LP Four – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Voodoo
  2. The Devil Cried

Side Two

  1. Computer God
  2. Falling Off The Edge Of The World
  3. Shadow Of The Wind

LP Five – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Die Young
  2. Heaven And Hell

Side Two

  1. Lonely Is The Word
  2. Neon Knights

LP Six – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I

Side Two

  1. Bible Black
  2. Time Machine
  3. Fear

LP Seven – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Follow The Tears
  3. Die Young

Side Two

  1. Heaven And Hell
  2. Neon Nights

Blu-ray – Video-Inhalte

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Extras – 30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler
Musik

Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ –

Tyketto veröffentlich die zweite Single ‘We Rise’ vom neuen Studioalbum Closer To The Sun welches am 20. März 2026 veröffentlicht wird.

Ein starker Optimismus und unbändiger Tatendrang prägen die stadiontauglichen Passagen des Albums, in denen Tyketto zu ihren klassischen Arena-Rock-Wurzeln zurückkehren – am eindrucksvollsten bei „We Rise“.

„Im Geiste von ‚Don’t Come Easy‘ wollten wir ein paar echte Arena-Rock-Hymnen schreiben, und ‚We Rise‘ ist definitiv eine davon“, kommentiert Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn. „Es war außerdem die erste wirkliche Zusammenarbeit innerhalb der Band für dieses Album. Harry brachte das Gitarrenriff und den Refrain ein. Chris und ich haben das Arrangement und den Text ausgearbeitet, und ehe man sich versah, war etwas Magisches entstanden! Die Botschaft ist einfach: Wenn du hinfällst, steh immer wieder auf!“

Offizielles Video ‘We Rise’:

https://youtu.be/4vHIt2uo6Hk

(Direktor Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth / Base Studios 1, Stourbridge)

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

PRE-ORDER AT THIS LOCATION: https://lnk.to/TykettoCloserToTheSun

Closer To The Sun Track Listing:
Higher Than High
Starts with a Feeling
Bad for Good
We Rise
Donnowhuddidis
Closer to the Sun
Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
Hit Me Where It Hurts
The Picture
Far and Away
The Brave
*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals
Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ – Album “CLOSER TO THE SUN” am 20.03.2026

Follow Tyketto:
www.facebook.com/TykettoTheOfficial/
www.instagram.com/tykettoofficial
www.tyketto.com
www.youtube.com/@TykettoOfficial

Musik

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum „CLOSER TO THE SUN“ an

Die hart rockenden Songschmiede Tyketto werden ihr sechstes Studioalbum Closer To The Sun am 20. März 2026 über Silver Lining Music veröffentlichen und damit einige ihrer besten, meisterhaft komponierten Rockhymnen präsentieren – ein triumphales Comeback dieses sträflich unterschätzten Quintetts, das ursprünglich in New York gegründet wurde.

Das erste Video und die erste Single aus Closer To The Sun, „Higher Than High“, ist ein Ausbruch aus Swing und Selbstbewusstsein, der Tykettos tiefe Wertschätzung für die Befreiungskraft der Musik perfekt einfängt. Dieser Geist klingt unüberhörbar, wenn Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn herausruft: „In the space you can learn to heal / There is music that helps you feel / Higher than high“

„Higher Than High ist meiner Meinung nach klassisches Tyketto – Schwierigkeiten im Leben werden gesehen und benannt, aber Hoffnung und, noch wichtiger, Musik sind das, was uns durchbringt“, kommentiert Danny Vaughn. „Es ist die erste Single unseres neuen Albums, von dem wir glauben, dass es ein echter Favorit der Fans wird. Der Song und das Album sagen: ‚Spiel mich laut und nimm mich mit auf eine Fahrt.‘“

Das Video zu „Higher Than High“ kann man an dieser Stelle ansehen/anhören – Regie und Schnitt: Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth in KK’s Steel Mill.

https://www.youtube.com/watch?v=xN9V8M0GDgU

 

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Zur Unterstützung der Albumveröffentlichung haben Tyketto bereits eine Reihe von Terminen für 2026 angekündigt, beginnend beim Planet Rock Winter’s End Festival in Porthcawl, Wales.  Weitere europäische Shows werden bald bekannt gegeben – Fans sollten also die Augen offenhalten. Für eine vollständige Liste der kommenden Shows und Tickets: tyketto.com

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Viinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

PRE-ORDER AT THIS LOCATION

Closer To The Sun Track Listing:

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum an
CLOSER TO THE SUN/ VÖ: 20. März 2026 /Silver Lining Music
NEW SINGLE ‘HIGHER THAN HIGH’ OUT NOW
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Musik

Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Walter Trout ist in Hochform und kanalisiert mit seiner neuesten Single „Sign Of The Times“ Dissonanzen. Es ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 5. September bei Provogue erscheint.

Es ist einer der experimentellsten Songs in Trouts Studioproduktionen. Er bietet einen monströsen Gitarrensound gepaart mit massenhaften Gesängen und einem abgefahrenen Solo, das nur wenige Blues Helden auf Band aufnehmen würden. „Ich habe es Bluesfans vorgespielt, die empört waren“, gibt er zu. „Aber ich wollte die Leute empören. Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Der Gesang soll die unterdrückten Menschen dieser Welt zum Weinen bringen. Ich habe es tatsächlich auf einer Akustikgitarre geschrieben, aber der fertige Track ist massiv, und John Avila hatte diesen fiesen, knurrenden Bass. Marie, meine Frau, wurde inspiriert, als ich mit ihr eine Bob-Dylan-Dokumentationen sah, und jede Zeile davon stammt von ihr.“

https://www.youtube.com/watch?v=RXncWfav44c

“Ich hatte diese Song Idee schon länger. Ein Teil davon war ein sich wiederholender melodischer Gesang oder das Stöhnen von Menschen, die leiden. Fast wie das Weinen vieler Menschen gleichzeitig. Aber obwohl ich das Lied unbedingt machen wollte, fehlten mir die Worte. Eines Abends gab mir Marie ein Blatt Papier mit einem Text, der perfekt zum Lied passte. Sie wusste nicht einmal von meiner Idee, aber aus irgendeinem Grund arbeiteten wir unbewusst an diesem Song zusammen. Ich vertonte ihren Text, und so entstand „Sign of the Times“. Ich finde, Musik und Worte sagen viel über die Welt aus, in der wir leben, und wählte es deshalb als Titelsong.“

Walter Trout - Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”
Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Die neue Single folgt auf „Artificial“, das am selben Tag erschien, an dem er sein neues Album ankündigte. Eine verächtliche, satirische, mundharmonikagewürzte Kritik an der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik, man könnte ewig so weitermachen“, meint der Bluesmusiker. „Ich bin total verrückt nach KI. Ich lese Artikel darüber, wie sie all diese wunderbaren Dinge in der Medizin bewirken wird. Dann höre ich Bill Gates sagen, dass 80 Prozent der Jobs verschwinden werden. Was passiert dann?“

https://youtu.be/aMXqQvgfxMc

In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Zeit, in der sein Heimatland – und die ganze Welt – an den Fronten des modernen Lebens zerbricht, ist das neue Album des legendären US-Bluesmusikers „Sign Of The Times“ ein Urschrei und ein Ventil für uns alle. „Ich wollte darüber schreiben, was in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es einen im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel…“

Es fühlt sich an, als hätten sich die Amps kaum von „Broken“ (2024), das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, abgekühlt. Doch die Songs von „Sign Of The Times“, die eine Ära dokumentieren, konnten nicht warten: Diese drängenden Riffs flogen dem Gitarristen aus den Fingern, wieder einmal unterstützt von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, die die Texte für einige der Tracks schrieb. „Dieses Album floss ziemlich leicht“, erinnert er sich an den Schreibprozess. „Ich hatte so viele Songideen und Seiten voller Texte von Marie. Wir hätten weitermachen und ein Dreifachalbum machen können.“

Nachdem er zehn neue Songs geschrieben und arrangiert hatte, war Trout bereit, seine Studioband – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, den Bassisten John Avila und den Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – für die Aufnahmesitzungen in den Strawhorse Studios in Los Angeles zusammenzurufen.

Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ eine Platte, die einen emotional auf die Probe stellt. Doch solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.

Als lebenslanger Road Warrior wird Trout das Material von Sign Of The Times im Jahr 2025 einem weltweiten Publikum präsentieren. Und während dieser herrlichen zwei Stunden des Spielens vor Publikum werden politische Gräben und Kulturkämpfe zerbröckeln, während eine Menge, die sonst wenig gemeinsam hat, zu einer Seelengemeinschaft verschmilzt.

Pre-order / Stream: HERE

Aktuelle Tourdaten:
17.07. Honberg Sommer, Tuttlingen
18.07. München, Backstage
19.07. Hannover Bluesgarage
20.07. Leer, Zollhaus
15.08. Leipzig, Parkbühne
12.11. Markthalle, Hamburg
13.11. Dresden, Tante Ju
14.11. Berlin, Kesselhaus
18.11. CH-Zürich, Kaufleuten
19.11. Stuttgart, Im Wizemann
20.11. Heidelberg, Halle02
26.11. Köln,  Kantine
30.11. Bochum, Zeche Bochum

Walter Trout Online
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x.com/waltertrout

Musik

Joe Bonamassa veröffentlicht seinen neuesten Song “Trigger Finger”

Bluesrock-Ikone Joe Bonamassa meldet sich heute mit „Trigger Finger“ zurück, der neuesten Single aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album „Breakthrough“, das am 18. Juli bei J&R Adventures erscheint.

Der Track markiert ein weiteres Kapitel in Bonamassas Karriere und fängt seine charakteristische Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und rauem Gesang ein. „Trigger Finger“ wurde gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Tom Hambridge geschrieben. Eine Uptempo-Hymne über Widerstandsfähigkeit, Neuerfindung und das Feuer, das uns vorwärts treibt.

Mit feurigem Gitarrenspiel und schnörkellosen Texten tendiert Bonamassa auf „Trigger Finger“ zu einem raueren, rockigeren Sound, der den Geist des Albums unterstreicht. „Breakthrough“, produziert von Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), entstand in Griechenland, Nashville und Los Angeles und vereint globale Einflüsse zu einer dynamischen, genreübergreifenden Song Sammlung.

„Trigger Finger“ ist bereits die vierte Veröffentlichung aus Bonamassas neuem Album und folgt auf den Titeltrack des Albums „Breakthrough“, eine gefühlvolle und erhebende Hymne der Transformation. Davor erschien das stimmungsvolle, introspektive „Shake This Ground“ und das warme, groove-betonte „Still Walking With Me“. Jede dieser Singles präsentiert eine andere Facette von Bonamassas sich immer weiter entwickelndem künstlerischem Schaffen. Gleichzeitig ist „Breakthrough“ sein bisher stilistisch vielfältigstes Studioalbum und zeigt seine emotionale Bandbreite.

“Trigger Finger” Video:

https://www.youtube.com/watch?v=pvq_F7lPx6s

Mit über 50 Alben, davon 28 Nr. 1-Billboard-Blues-Alben und seinem unermüdlichem Engagement für die Weiterentwicklung des Genres setzt Joe Bonamassa weiterhin Maßstäbe für modernen Blues-Rock. „Breakthrough“ verspricht, sein Vermächtnis als einer der innovativsten Gitarristen und Songwriter seiner Generation weiter zu festigen.

Die neue Single erscheint inmitten einer Erfolgswelle. Frisch von seiner Europatournee mit seiner Supergroup Black Country Communion hat er nun Sommerkonzerte in ganz Europa im Visier, darunter ausverkaufte Shows in Irland und Auftritte bei legendären Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Jazz Open in Stuttgart und dem niederländischen Bospop Festival. Seine US-Sommertournee startet am 31. Juli im Greek Theatre in Los Angeles und führt unter anderem zum Vina Robles Amphitheatre und zu Red Rocks. Im September wird Bonamassa Headliner beim Bourbon & Beyond Festival sein, bevor er zur ausverkauften Alaska-Kreuzfahrt „Keeping the Blues Alive at Sea“ aufbricht.

CD Track list

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record
  6. Shake This Ground
  7. Still Walking With Me
  8. Life After Dark
  9. You Don’t Own Me
  10. Pain’s On Me

VINYL Track list

Side A

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record

Side B

  1. Shake This Ground
  2. Still Walking With Me
  3. Life After Dark
  4. You Don’t Own Me
  5. Pain’s On Me

JOE BONAMASSA – LIVE

EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 1 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 2 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 3 – Cork, IE – Live at The Marquee
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 8 – Veszprém, HU – Veszprémfest
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart
July 13 – Weert, NL – Bospop
July 16 – Montreux, CH – Montreux Jazz Festival
July 18 – Pordenone, IT – San Valentino Park
July 19 – Rome, IT – Auditorium Parco della Musica – Cavea
* Sold Out

Über Joe Bonamassa:

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen  Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.

Der Song ist bereits der vierte aus dem am 18. Juli erscheinenden neuen Album „Breakthrough“

Stream “Trigger Finger”: https://lnk.to/JoeBonamassa

 

Musik

MÖTLEY CRÜE „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

MÖTLEY CRÜE veröffentlichen eine neue Version ihres Klassikers „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

Die Rocklegenden Mötley Crüe haben die Veröffentlichung von From The Beginning, einer brandneuen Single-Sammlung angekündigt, die am 12. September 2025 via  BMG erscheint, am selben Tag, an dem die legendären Rocker ihre mit Spannung erwartete 10-Show-Residency im Dolby Live im Park MGM in Las Vegas, NV beginnen werden.

From The Beginning ist die definitive Compilation von Mötley Crüe und zeichnet die geschichtsträchtige Karriere der Band von ihren Anfängen auf dem Sunset Strip in L.A. bis zu ihrem aktuellen Status als globale Rock-Titanen nach. Das Album enthält eine atemberaubende neue Version des Klassikers der Band: “Home Sweet Home”, neu interpretiert als ein zu Herzen gehendes Duett mit niemand geringerem als dem weltweit beliebten Superstar Dolly Parton.

 Video Premiere “Home Sweet Home”:

https://www.youtube.com/watch?v=U3Xw6Sm3lQY

Den Track gibt es hier: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Album vorbestellen: https://crue.lnk.to/FromTheBeginning

Die neue Interpretation von “Home Sweet Home” feat. Dolly Parton bringt zwei Giganten zusammen und bietet eine kraftvolle Version ihres Hits von 1985. Um die positive Botschaft des Songs noch eindrucksvoller zu vermitteln, kommt ein Teil des Erlöses der Single Covenant House zugute, einer Organisation, die den Mitgliedern von Mötley Crüe am Herzen liegt. Covenant House bietet sichere Unterkunft, Mahlzeiten, Hoffnung und mehr, um obdachlosen Jugendlichen zu helfen.

Die Mitglieder von Mötley Crüe teilten in einem gemeinsamen Statement mit: „‚Home Sweet Home‘ wurde erstmals 1985 als Single aus unserem Album „Theatre Of Pain“ veröffentlicht. Dass eine Ikone wie Dolly Parton auf einem unserer Songs singt, der nicht nur uns, sondern allen Fans über die Jahre hinweg so viel bedeutet hat, ist ein Karrierehöhepunkt, der uns sehr viel bedeutet. Wir könnten nicht glücklicher sein, das 40-jährige Jubiläum von ‚Home Sweet Home‘ auf diese besondere Art und Weise zu feiern, und wir freuen uns, diese Version des Songs mit allen Dolly- und Mötley-Fans auf der ganzen Welt zu teilen.“

Und die Band fügt hinzu “Dass wir uns mit Dolly zusammenschließen konnten, um das Bewusstsein für obdachlose Jugendliche zu schärfen, und die erstaunliche Arbeit von Covenant House, macht es noch spezieller. Wir hoffen, dass euch diese Version genauso viel Spaß machen wird wie uns.

Dolly Parton sagt: Es war mir eine Ehre und eine Freude im Studio an Mötley Crüe’s Wiederveröffentlichung von ‘Home Sweet Home’ zum 40ten Jubiläum zu arbeiten. Ich habe mich sehr gefreut, dass sie mich gefragt habe, ob ich bei einem solchen Klassiker mitsingen möchte”.

“Home Sweet Home” featuring Dolly Parton: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Das offizielle Video zum Track ist eine Hommage an das klassische Originalvideo des Songs aus 1985 gibt es hier:

https://www.youtube.com/watch?v=U3Xw6Sm3lQY

 Die Kollektion „From The Beginning“ umspannt vier Jahrzehnte Crüe Hymnen, beginnend mit ihrer ersten globalen Single und dem MTV Video “Live Wire” und schlängelt sich bis hin zum Jahr 2024 mit dem Smash Hit “Dogs Of War”. Dazwischen liegen Hits und Fan-Favoriten, die das Rock-Genre und eine ganze Generation geprägt haben: “Kickstart My Heart”, “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls”, “Shout at the Devil”, “Smokin’ In The Boys Room”, “Wild Side” und viele mehr.

Nicht zu vergessen, dass die Original Studioalben mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden und 10 Billionen Mal gestreamt wurden.

MÖTLEY CRÜE: Ihre LAS VEGAS RESIDENCY beginnt ebenfalls am 12. September im DOLBY LIVE AT PARK MGM / Tickets: https://www.motley.com/

„From The Beginning“ gibt es als Standard Audio und Dolby Atmos Audio. Die physischen Konfigurationen umfassen die Standard CD, ein 2LP Sets und eine 2LP exklusiv bei Amazon.

From The Beginning Tracklist:

  1.       Live Wire 3:14
  2.       Take Me To The Top 3:43
  3.       Shout At The Devil 3:16
  4.       Looks That Kill 4:07
  5.       Too Young To Fall In Love 3:34
  6.       Smokin’ In The Boys Room 3:27
  7.       Home Sweet Home 3:59
  8.       Girls, Girls, Girls  4:30
  9.       Wild Side 4:41
  10.         Dr. Feelgood 4:50
  11.         Without You 4:29
  12.         Kickstart My Heart 4:48
  13.         Don’t Go Away Mad (Just Go Away) 4:40
  14.         Same Ol’ Situation (S.O.S.) 4:12
  15.         Primal Scream 4:46
  16.        Afraid 4:07 * LP ONLY
  17.         Saints Of Los Angeles 3:40
  18.         The Dirt (est. 1981) 3:52
  19.         Dogs Of War 4:04
  20.     Cancelled 4:47 * LP ONLY
  21.       Home Sweet Home (featuring Dolly Parton) 3:59 – NEW

“FROM THE BEGINNING” die ultimative Kollektion aller Mötley Crüe Hits/ VÖ: 12. September 2025

Mehr Infos unter: https://www.motley.com/

Musik

Joe Stump’s Tower of Babel – neues Album “DAYS OF THUNDER”

Joe Stump’s Tower of Babel – das Hardrock-Quintett, das die feinsten europäischen Zutaten in ihren schnörkellosen Rock’n’Roll einbringt, wird am 4. Juli 2025 Days Of Thunder auf Silver Lining Music veröffentlichen.

Joe Stumps überragende sechssaitige Shredder-Fähigkeiten sind in der der gesamten Rock- und Metal- Szene bekannt, nicht nur als Leadgitarrist von Alcatraz sondern auch als Shred-Spezialist Professor am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts.

Nachdem sie 2017 mit ihrem Debüt Lake of Fire ein gefeiertes Album herausgebracht haben, gehen Stump & Co jetzt mit 10 herrlichen Slices riffgetriebenen Hymnen im Rainbow /Deep Purple Stil voran. Zusammen mit dem aufsteigenden Gesang von Jo Amore, dem straffen Fausttrommeln von Mark Cross, der mehrdimensionalen Mistheria (aka The Maestro) an den Keyboards und Nic Angileri, der die Rhythmen an der Bassgitarre festnagelt, hat sich Stump wieder einmal durchgesetzt, wenn es darum geht, schwere, energiegeladene und dennoch herrlich melodische Musik mit einem Stil und Elan auf den Tisch zu bringen, wie man sie im Jahr 2025 nur noch selten sieht.

„Alle meine Einflüsse sind die klassischen europäischen Hardrock-Meister, egal ob es Ritchie Blackmore, Michael Schenker oder Gary Moore sind“, sagt Stump. „Natürlich gibt die Platte eine moderne Interpretation dieser klassischen Sounds. Ich liebe natürlich auch klassische Musik wie Bach, Tschaikowsky, Vivaldi, all diese Einflüsse habe ich. Ich habe eher einen Metal-Hintergrund und mein Anschlag ist ein bisschen aggressiver, aber diese Days Of Thunder-Platte ist eher ein Hardrock-Album als eine Metal-Platte.“

Der ganz neu veröffentlichte Titeltrack und die erste Single ‚Days Of Thunder‘ treiben mit typisch glühenden Stump-Riffs, die mit schillernder Technik schimmern, während Amores Gesang dazu beiträgt, die klassische Ära des European Rock der 80er Jahre weiter heraufzubeschwören. Joe Stump kommentiert: „Es ist ein knallharter Song, der einen Rainbow-Vibe hat, aber härter ist und an den frühen ‚Klassiker‘ Dio erinnert, etwas, das man auf den Alben Dream Evil oder Holy Diver hören konnte. Die Band legte einfach los und der Track entwickelte sofort ein Eigenleben…“ Joes großartige Stimme, Marks umwerfendes Spiel und natürlich der Maestro auf den Tasten, es passt alles perfekt zusammen!

‘Days Of Thunder’ – Video by Very Metal Art:

https://youtu.be/6Q9aVp80r88?si=Df8z6iCQKl5RQn0W

Days Of Thunder track-listing:
Dominum
Rules Of Silence
Days Of Thunder
Blind Are Your Eyes
Alone In The Desert
In The Heat Of The Night
Sacrifice
Black Knight’s Prelude
Trust Me
The Princess

Days Of Thunder gibt es als CD und in allen digitalen Formaten

Album Pre-order: https://hyperurl.co/JSTOBDaysOfThunder

Joe Stump’s Tower Of Babel sind:
JOE STUMP Guitars and Guitar Synth
JO AMORE: Vocals
MARK CROSS: Drums and Backing Vocals
MISTHERIA: Keyboards
NIC ANGILERI: Bass

Days Of Thunder is produced by Mark Cross
Mixed by George Aspiotis and Mark Cross at Studio Aspiotis, Greece
Mastered by Ade Emsley at Table of Tone Mastering, London, UK

Follow Joe Stump’s Tower Of Babel on:
www.towerofbabelrock.com

Musik

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

LAIBACH setzen ihre 12 Monate währende Würdigung ihres klassischen Albums „Opus Dei“ aus dem Jahr 1987 mit eindrucksvollen neuen Versionen fort, die das Ausgangsmaterial radikal hinterfragen.

Laibach Opus Dei - Essigfabrik Koeln 25 Mai 2024
Laibach Opus Dei

Nach „Geburt einer Nation“ (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) koppeln Laibach mit „Leben heißt Leben (Opus Die Revisited)“ die zweite Single aus „Opus Die Revisited“ aus:, ihre Version des Opus-Gassenhauers „Life is Life“. Hier ist das Stück zu hören:

https://youtu.be/is7PxUaD_U4

„Opus Dei“ (übersetzt: Gottes Werk) war nicht nur das das erste Album der Band für Mute, sondern zugleich jenes, das dem slowenischen Kollektiv weltweite Aufmerksamkeit bescherte. „Opus Dei Revisited“ präsentiert nun zwei verschiedene neue Versionen des Werks, die es der Band einmal mehr erlauben, ihre öffentliche Wahrnehmung und Erwartungen an ihre Kunst zu hinterfragen, ganz im Sinne des Originals, auf dem sie Opus‘ „Live Is Life“‘ (als „Opus Die“) und Queens „One Vision“ („Geburt einer Nation“), zwei Schlüsselstücke des Albums, neu interpretiert haben.

LAIBACH - OPUS DEI REVISITED
LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

Die erste Hälfte der Doppel-LP/CD besteht aus Studioaufnahmen von radikalen Neubearbeitungen des Originalmaterials durch Laibach selbst, wie sie es für ihre aktuelle „Opus Dei Revisited“-Tour erarbeitet, um-arrangiert und neu interpretiert hatten.

Für die zweite CD/LP luden Laibach wiederum Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, Front 242, William Orbit) ein, der bereits ihr das Originalalbum von 1987 produziert und abgemischt hatte, das Material ebenfalls neu zu bearbeiten. Er erhielt jede Freiheit, mit den Original-Masterbändern neue Wege zu gehen. Das Ergebnis ist gleichermaßen beeindruckend und erschütternd und bietet neue Perspektiven, die weit über das Ausgangsmaterial hinausgehen und alles andere als erwartbar sind.

Laibach wurden in der Industriestadt Trbovlje (im damaligen Jugoslawien) gegründet. Formiert in dem Jahr, in dem der Gründervater des Landes, Tito, starb, stieg die Band zu einer der international bekanntesten Bands auf, die aus den ehemaligen kommunistischen Ländern Ost- und Mitteleuropas hervorging. Noch vor der Veröffentlichung von „Opus Dei“, die Band war zu diesem Zeitpunkt in Jugoslawien zensiert und verboten, hatten sich Laibach „Occupied Europe Tour „begeben (die 16 Termine in acht Ländern des Ost- und Westblocks umfasste), waren als Statisten in Kubricks „Full Metal Jacket“ aufgetreten, eine Peel Session aufgenommen und in Michael Clarks Tanzkompanie-Produktion „No Fire Escape from Hell“ gespielt. Mit „Opus Dei“, ihrem ersten Release für Mute, feierten sie ihren internatioanlen Durchbruch.

Bis heute hat die Band mit Auftritten, Alben und Partituren eine einzigartige und kompromisslose Vision geschaffen. Zu ihren jüngsten Eingriffen zählte etwa die 2017 erschienene Dokumentation über ihre bahnbrechenden Auftritte in Nordkorea zwei Jahre zuvor, 2019 brachten sie ihre Interpretation von „The Sound of Music“ auf den Markt, die während eben dieser Nordkorea-Reise entstanden war.  Im Jahr 2020 feierten sie ihr 40. Jubiläum mit dem Album „Laibach Revisited“. 2022 folgte „Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)“ nach Heiner Müller (1929-1995). Zuletzt gab die Band bekannt, dass diplomatische Verhandlungen für eine Aufführung von ihres Werks „Alamut“ in Teheran laufen, das in Zusammenarbeit mit iranischen Komponist*innen und Interpret*innen entstanden ist. In diesem Jahr steuerten Laibach Musik zu einer neuen ErosAntEros-Inszenierung von Brechts „Die Heilige Johanna der Schlachthöfe“ bei – fünf Aufführungen sind für November geplant – außerdem bietet die Universität von Salerno im Wintersemester mit “The Laibachs between three Dissolutions: Yugoslavia, Europe, the World“, einen Kurs an, der sich mit der Geschichte von Laibach befassen wird.

Opus Dei Revisited 2024

Tracklisting Opus Dei Revisited 2024 (CD1)
01 – Leben heißt Leben RE
02 – Geburt einer Nation RE
03 – Leben-Tod RE
04 – F.I.A.T. RE
05 – Transnational RE
06 –  How the West Was Won RE
07 – The Great Seal RE
08 – Opus Dei RE

Tracklisting Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024 (CD2)
09 – Leben heißt Leben RMX
10 – Geburt einer Nation RMX
11 – Leben-Tod RMX
12 – F.I.A.T. RMX
13 – Opus Dei RMX
14 – Transnational RMX
15 – How the West Was Won RMX
16 – The Great Seal RMX

„Opus Dei Revisited“ – das Kompendium zum Doppelalbum ”Opus Dei (Remastered)” (erschienen im Mai 2024) erscheint ebenfalls als Doppel-LP/CD am 13.12.2024 bei Mute.

Hier ist es vorzubestellen.

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR (Deutschland- und Österreich-Daten)
12.10. Leipzig, Felsenkeller
20.10. Bochum, Christuskirche
22.10. Hannover, Kulturzentrum Pavillon
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus

Alle Tourdaten und Tickets unter: https://www.laibach.org/future-events/

Web: Website | Instagram | Facebook

 

Musik

Kontor Top Of The Clubs Vol. 100

Im Jahr 1998 gestartet, geht Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation Reihe nach über 25 Jahren in die 100. Runde!

Das muss natürlich gefeiert werden, auch wenn es die letzte Ausgabe in physischer Form als CD oder Vinyl sein wird. Und so wurde für dieses Jubiläum ein umfangreiches Paket als limitierter Release in Form eines 4 CD-Set inkl. Kontor Schlüsselanhänger und eines 4 LP-Set geschnürt. Das dürfte für die Fans und Sammler der Serie ein echtes Must-Have sein!

Für die Vol. 100 haben daher die DJs Neptunica, Markus Gardeweg, VIZE sowie Kontor Chef Jens Thele einige der besten Tracks aus über 25 Jahren „Top Of The Clubs“ plus die heißesten Club Hits von heute zusammengestellt und exklusiv in vier upfront DJ-Mixen abgemischt. Als weiteres Fan Goodie wird außerdem noch ein 4 LP-Set mit ausgewählten „Extended“ Mixen veröffentlicht.

Aber auch wenn es die „Kontor Top Of The Clubs“ nicht mehr als physisches Produkt in Zukunft geben wird, lebt Deutschlands #1 DJ-Mix Compilation weiter. So erhalten alle Fans den feinsten Club Sound weiter in der digitalen Welt, in Form von Playlisten und Veröffentlichungen.

Mit dem Minimix in die Compilation reinhören:

https://www.youtube.com/watch?v=57jgm7wQVsQ

Tracklist (4 CD-Set):

CD1: Mixed by Neptunica
01. Calvin Harris – Feel So Close
02. OneRepublic & Alesso – If I Lose Myself
03. Neptunica, Shockz & Rebecca Helena – Marble
04. Beachbag – We Are Young
05. Gigi D’Agostino – L’Amour Toujours
06. R.I.O., The Hitmen & KYANU – Like I Love You (KYANU Remix)
07. Mike Candys, Evelyn & Patrick Miller – One Night in Ibiza
08. The Underdog Project – Summer Jam (Jerome Remix)
09. Jaxomy x Agatino Romero x Raffaella Carrà – Pedro
10. Creeds – Push Up
11. Niklas Dee & Old Jim feat. Enny-Mae – Not Fair
12. Neptunica & Corona – The Rhythm Of The Night
13. Artemas – i like the way you kiss me
14. Darude – Sandstorm
15. Tiësto – Lethal Industry
16. Armin van Buuren – Blah Blah Blah
17. Kid Cudi feat. MGMT & Ratatat – Pursuit Of Happiness (Steve Aoki Remix)
18. Martin Garrix – Animals
19. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It
20. Alan Walker – Faded (Tiësto’s Northern Lights Remix)

CD2: Mixed by Jens Thele
01. Spiller feat. Sophie Ellis-Bextor – Groovejet (If This Ain’t Love)
02. Metroplane feat. Daniel Wilson – Be Where I Am
03. WITH U – Karibu
04. Kiesza – Hideaway
05. Rivo vs. Armin van Buuren feat. Sharon Den Adel – In And Out Of Love
06. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix)
07. Riton x Nightcrawlers feat. Mufasa & Hypeman – Friday (Dopamine Re-Edit)
08. Roger Sanchez – Another Chance
09. D.O.D – So Much In Love
10. MK – 17
11. Sigma – Nobody To Love
12. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That
13. Hysteric Ego – Want Love
14. David Guetta & Mason vs. Princess Superstar – Perfect (Exceeder)
15. Camisra – Let Me Show You
16. Blank & Jones – Cream (Paul van Dyk Mix)
17. Klubbheads – Klubbhopping
18. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name)
19. Axwell – Feel The Vibe
20. Tim Berg – Seek Bromance (Avicii Vocal Edit)

CD3: Mixed by Markus Gardeweg
01. CamelPhat & Elderbrook – Cola
02. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand
03. Tinlicker & Helsloot – Because You Move Me
04. Markus Gardeweg, Hagen Feetly & Sunic – What You Gonna Do
05. Lykke Li – I Follow Rivers (The Magician Remix)
06. Loud Luxury feat. Brando – Body
07. The Shapeshifters – Lola’s Theme
08. Michael Gray – The Weekend
09. Tom Novy feat. Virginia – I Rock
10. Nalin & Kane – Beachball
11. Fedde Le Grand – Put Your Hands Up For Detroit
12. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Edit)
13. D.O.N.S. feat. Technotronic – Pump Up The Jam
14. FISHER – Losing It
15. Justice vs. Simian – We Are Your Friends
16. El Profesor – Bella Ciao (HUGEL Remix)
17. Yolanda Be Cool vs. Dcup – We No Speak Americano
18. Faithless – Insomnia
19. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Remix)
20. Sono – Keep Control (ARTBAT Remix)

CD4: Mixed by VIZE:
01. VIZE, Joker Bra & Leony – Paradise
02. Armin van Buuren feat. Trevor Guthrie – This Is What It Feels Like
03. Gestört aber GeiL & Koby Funk feat. Wincent Weiss – Unter meiner Haut
04. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind
05. VIZE – Glad You Came
06. DJ Antoine vs. Timati feat. Kalenna – Welcome to St. Tropez (DJ Antoine vs. Mad Mark Remix)
07. Tiësto – The Business
08. Lost Frequencies – Are You With Me
09. VIZE & Tom Gregory – Never Let Me Down
10. Eric Prydz – Pjanoo
11. Martin Solveig & Dragonette – Hello
12. The Disco Boys feat. Manfred Mann’s Earth Band – For You
13. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria
14. ATB – 9 PM (Till I Come)
15. VIZE feat. Laniia – Stars
16. Jerome – Light
17. Alice Deejay – Better Off Alone
18. Oliver Tree & Robin Schulz – Miss You
19. Leony, Niklas Dee & VIZE – I Can Feel
20. VIZE – Heaven

For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH

Tracklist (4 LP-Set):

LP 1:
A1. Calvin Harris – Feel So Close (Extended Mix) 05:30
A2. ATB – 9 PM (Till I Come) (9 PM Mix) 06:08
A3. FISHER – Losing It 04:08
B1. Swedish House Mafia feat. Pharrell – One (Your Name) (Vocal Mix) 05:49
B2. Paul Kalkbrenner & Fritz Kalkbrenner – Sky and Sand 03:59
B3. Nalin & Kane – Beachball (Extended Vocal Mix) 07:32

LP 2:
C1. Tiësto – Lethal Industry (Original Mix) 06:47
C2. Alex Gaudino feat. Crystal Waters – Destination Calabria (Extended Mix) 06:55
C3. Eelke Kleijn – Transmission (Joris Voorn Extended Remix) 06:09
D1. Roger Sanchez – Another Chance 07:00
D2. Starsailor – Four To The Floor (Thin White Duke Mix) 08:12
D3. Klubbheads – Klubbhopping (Extended Mix) 05:02

LP 3:
E1. Eric Prydz – Pjanoo (Club Mix) 07:30
E2. Faithless – Insomnia (Monster Mix) 08:34
E3. Icona Pop feat. Charli XCX – I Love It (Club Edit) 05:06
F1. Benny Benassi & The Biz – Satisfaction (Isak Extended Mix) 06:39
F2. Martin Solveig & Dragonette – Hello (Club Edit) 05:33
F3. Michael Gray – The Weekend (Extended Vocal Mix) 08:08

LP 4:
G1. RUN DMC vs. Jason Nevins – It’s Like That 08:20
G2. Sigma – Nobody To Love (Extended Mix) 04:04
G3. Loud Luxury feat. Brando – Body (Extended Mix) 03:36
G4. Lost Frequencies – Are You With Me (Extended Mix) 04:47
H1. Darude – Sandstorm 07:26
H2. Justice vs. Simian – We Are Your Friends 04:22
H3. WITH U – Karibu (Extended Mix) 05:24
H4. Dynoro & Gigi D’Agostino – In My Mind (Extended Version) 03:51

For this compilation: (P)&(C)2024 Kontor Records GmbH

Kontor Top Of The Clubs Vol. 100
4 CD (inkl. Kontor Schlüsselanhänger) | 4 LP | Download | Stream
OUT 13.09.2024

Musik

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“

Fünfunddreißig Jahre nach der Veröffentlichung ist Dr. Feelgood die letzte große Rockplatte der 1980er Jahre und eine der größten Rockplatten aller Zeiten.

Aufgenommen in Vancouver mit Produzent Bob Rock und veröffentlicht im Jahr 1989, brachte dieses ikonische Album MÖTLEY CRÜE auf #1 der Billboard Top 200 und erhielt eine 6fache Platin- Zertifizierung in den USA. Das Album festigte den Status der frisch gebackenen nüchternen Band als globale Superstars und erreichte die Top 10 in vielen Ländern.

Mit fünf massiven Hitsingles, die Radio und MTV auf Trab hielten, waren MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang und in der Luft im eigenen Privatjet unterwegs. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Auftakt, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an. Ursprünglich ‚nur‘ ein Top-30-Hit bei der Veröffentlichung, wurde „Kickstart My Heart“ zum beliebtesten Meilenstein-Track von MÖTLEY CRÜE. Vom Buzz-Saw-Intro über die Cheat-Death-Texte und das Musikvideo, das in einer seltenen Rückkehr zu einer Club-Show im weltberühmten Whisky-A-Go-Go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast jeden Tag in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!  Die anderen Hits aus dem Album ließen nicht lange auf sich warten:  „Without You“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und die letzte Single „Same Ol‘ Situation (S.O.S.)“ , die von einem Musikvideo begleitet wurde, das die Begeisterung der Fans bei einer Live-Show von CRÜE einfing.

Die Dr. Feelgood World Tour begann beim mittlerweile legendären Moscow Music Peace Festival in Russland und als die Tour Ende 1990 endete, hatte die Band über 100 Shows vor über 2 Millionen treuen Fans gespielt. MÖTLEY CRÜE füllen bis heute Stadien auf der ganzen Welt mit vielen Klassikern von Dr. Feelgood in ihrer Setlist!

Das Herzstück dieser Kampagne zum 35-jährigen Jubiläum wird ein Limited Edition Box Set sein, das auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie seltenen Demos und Live-Tracks erhältlich ist. Das Box-Set enthält außerdem ein 24-seitiges Replica-Tourbuch mit noch nie zuvor gesehenen und veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos, eine Replik der Dr. Feelgood Tour-Reiseroute, ein Poster, einen Aufnäher, einen Backstage-Pass, einen Live-Show-Handzettel, eine Pressemappe, einen medizinischen Umschlag und ein Gitarrenplektrum.

Zusätzlich zum Box-Set wird es eine Deluxe-Streaming-Version und verschiedene Konfigurationen für Vinyl-Fans geben: ein exklusives Farb-Vinyl von Independent Retail, ein alternatives exklusives Farb-Vinyl mit 3D-Lentikular-Cover-Art, ein Picture Disc Vinyl sowie Standard Black Vinyl. Last but not least wird die Jubiläumsedition auch als CD mit 3D-Lentikularkunst sowie als Standard-CD erhältlich sein.  Alle Varianten verfügen über ein neu gestaltetes Cover-Artwork.

PRE-ORDER/PRE-SAVE HERE: https://crue.lnk.to/DrFeelgood35

Den Trailer gibt es hier:

https://youtu.be/ljdNGLHJV7I

Das Limited Edition LP Box Set zum 35-jährigen Jubiläum enthält:

(auch als Limited Edition CD Box Set erhältlich)

  • Originalalbum remastered auf grünem/schwarzem Vinyl
  • Die Demos EP auf grün/schwarzem Vinyl
  • Live-EP auf grünem/schwarzem Vinyl
  • 24-seitiges Buch mit noch nie zuvor gesehenen und nie zuvor veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos
  • 18 „x 24“ neu gestaltetes Albumcover Poster
  • Replik Backstage-Pass
  • Aufnäher
  • Replik Live Show Handzettel
  • 16-seitige Dr. Feelgood Tour Reiseroute
  • Pressemappe
    • Ordner
    • Original-Pressemitteilung aus dem Jahr 1989
    • Original 8″ x 10″ Pressefoto
  • Medizinischer Umschlag
  • Gitarren-Plektrum

Album Tracklist:

  1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice Of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time For Change

Demos Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Demo)
  2. Get It For Free (Demo)
  3. Kickstart My Heart (Demo)
  4. Time For Change (Demo)
  5. Without You (Demo)

Live Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Live)
  2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
  3. Without You (Live)
  4. Kickstart My Heart (Live)
  5. Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Produzent: Bob Rock

Über Mötley Crüe:
Mötley Crüe stammen aus Los Angeles, Kalifornien, und beherrschen das Rock-Pantheon seit 40+ Jahren. Die Band hat weltweit über 100 Millionen Alben verkauft, 7 US-Platin- und Multi-Platin-Alben, 22 Top-40-Mainstream-Rock-Hits, 6 Top-20-Pop-Singles, 3 GRAMMY-Nominierungen®, 5 New York Times-Bestseller, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einen Netflix-Filmhit erhalten. Das Quartett hat fast 10 Milliarden Streams angehäuft und über 8 Millionen Follower in den sozialen Medien. Bekannt für ihre kultigen Live-Auftritte, haben Mötley Crüe unzählige Tourneen auf der ganzen Welt vor Millionen von Fans ausverkauft. Die Band leistete 2012 Pionierarbeit bei der Rock-Residency in Las Vegas, die ausverkauft war. Hits wie „Kickstart My Heart“ und „Home Sweet Home“ werden häufig von großen Marken (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA usw.) lizenziert, und ihre Musik ist in erfolgreichen TV-Shows wie Stranger Things und Cobra Kai zu hören. Die Biografie der Band, The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band, wurde 2001 ein Bestseller der NY Times und hat sich weltweit über 1 Million Mal verkauft. Seitdem haben die Mitglieder der Band 5 weitere New York Times-Bestseller verfasst. Im Jahr 2019 feierte auf Netflix „The Dirt“ Premiere, ein Biopic, das auf dem Bestseller basiert. Mötley Crüe sind auch nach 43 Jahren ihrer Karriere noch immer ein großer globaler Anziehungspunkt und haben Ende 2023 eine Welttournee durch Stadien abgeschlossen. Im Jahr 2024 läutete die ikonische Band eine brandneue Ära ein, unterschrieb bei Big Machine Records und veröffentlichte die Single „Dogs of War“. Weitere Informationen und Tourdaten finden Sie unter motley.com.

Auch wurde eine Fototapete mit dem Cover zu Dr. Feelgood entwickelt, ein Must Have für alle Die-Hard Fans.

 https://www.metalxmural.com/shop/moetley-cruee/moetley-cruee—dr.-feelgood—2-5-x-2-5-mtr./

Die Tapete wird dann ab jetzt auch mit einem Sonderpreis von € 99,90 gefeiert! (Anstatt 159,90)

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“/ VÖ: 22. November 2024/ BMG

Musik

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“

Black Sabbath überrascht die Fans mit einem neuen Vinyl Boxset „Hand of Doom“. Diese Veröffentlichung beinhaltet acht Album Klassiker der Band aus der Zeit 1970 bis 1978, alle sind Picture Disc Vinyl. Begrenzt auf 3000 Kopien wird „Hand of Doom“ am 8. Dezember 2023 exklusiv in Europa und weltweit (außer US) über BMG veröffentlicht.

Vorbestellungen Vinyl Boxset „Hand Of Doom“: https://BlackSabbath.lnk.to/handofdoomPR

1968 wurden  BLACK SABBATH von Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler und Bill Ward gegründet. Das Quartett kreierte einen Sound, den es bis dato noch nicht gab. In den 70iger produzierte die Band eine Menge Klassiker und setzte den Standard für Heavy Metal für die nachfolgenden Generationen.

Hier kommen nun die besten Alben von BLACK SABBATH!

„Hand Of Doom“ beinhaltet die „Complete Original Black Sabbath 1970-1978 Kollektion“ und dies zum allerersten Mal auf Picture Disc. Dieses Fan- und Sammlerpaket enthält das selbstbetitelte Debutalbum von 1970, das Multi-Platin ausgezeichnete  „Paranoid“ (1970), die Platin Alben „Master Of Reality“ (1971), „Vol 4“ (1972) und „Sabbath Bloody Sabbath“ (1973), das vergoldete „Sabotage“ (1975) zusammen mit  „Technical Ecstasy“ (1976) und „Never Say Die!“ (1978).

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ zeigt jedes Album Artwork auf der Vorderseite der LP. Das Debutalbum, „Vol 4“, „Technical Ecstasy“ und „Sabbath Bloody Sabbath“ haben dazu noch das original rückseitige Cover auf der Seite B. „Paranoid“, „Master Of Reality“ und „Sabotage“ zeigt ein Foto der Band aus genau der Zeit. Diese Sammleredition beinhaltet ebenfalls ein großes Poster der Band, aufgenommen in Los Angeles im Sommer 1972 während der Aufnahmen zu  „Vol 4“.

„Hand Of Doom 1970 – 1978“ fasst alle BLACK SABBATH Alben zusammen die legendären Ikonenstatuts erlangt haben und kommt mit allen Klassikern wie „Black Sabbath“, „N.I.B.“,  „Paranoid“, „War Pigs“, „Iron Man“, „Snowblind“, „Supernaut“, „Symptom Of The Universe“, „Hole In The Sky“ und viele mehr.

Ein eindeutiges MUST HAVE, das in keiner Kollektion fehlen darf – eine legendäre, limitierte  Kollektion, die seinesgleichen sucht!

Black Sabbath – Vinyl Boxset „Hand Of Doom – 1970-78“/ VÖ 08.12.2023

Musik

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen ihr 8. Studioalbum ‘Screamin’ At The Sky’

BLACK STONE CHERRY veröffentlichen ihr 8. Studioalbum ‘Screamin’ At The Sky’ und eine neues Video zu ‘When The Pain Comes’

Heute veröffentlichen BLACK STONE CHERRY – Chris Robertson (lead vox/guitar), Ben Wells (guitar/bkg vox), Drummer John-Fred Young (drums/bkg vox) und der ’neue‘ Bassist Steve Jewell Jr. (ex-Otis) – ihr mit Spannung erwartetes achtes Studioalbum ‚Screamin‘ At The Sky‘ über Mascot Records. Passend zum Erscheinen des Albums hat die vierköpfige Band aus Kentucky ein Video zum Song ‚When The Pain Comes‘ veröffentlicht.

Offizielles Video ‘When The Pain Comes’: 

https://youtu.be/V70GDxIVxq4?si=_7Ws6FIElSppOPbt

 
Weitere Videolinks: Out Of Pocket | Nervous | Screamin’ At The Sky | Smile, World

Die Band über den Song: „When The Pain Comes‘ ist ein Song, in dem es darum geht, sich mit seinem inneren Schmerz auseinanderzusetzen und sich nicht von ihm kontrollieren oder vereinnahmen zu lassen. Manchmal müssen wir uns selbst unter Druck setzen, um herauszufinden, wer wir sind, und immer bereit sein, uns allen Hindernissen zu stellen, die uns in den Weg gelegt werden. Unser Teil des Videos wurde in Nashville, TN, vor einem Greenscreen gedreht, und es war großartig, wieder mit Kyle Loftus zu arbeiten, der auch unser Video für ‚Nervous‘ gedreht hat. Das Video ist großartig geworden, dank seiner unglaublichen Arbeit und einer tollen Performance von Audrey Kremer.“

“Screamin‘ At The Sky“ ist auf weißem Vinyl, als limitiertes Deluxe-Vinyl-Box-Set (bereits ausverkauft), als Standard-CD und in digitalen Formaten erhältlich.

“Screamin‘ At The Sky“ enthält komplett neues Material, das während der Tournee gemeinsam geschrieben wurde. Als es an der Zeit war, das Album aufzunehmen, haben BSC etwas ausprobiert, wovon sie schon immer geträumt haben: ein Album im Plaza Theater in Glasgow, Kentucky aufzunehmen – einem legendären Veranstaltungsort mit 1020 Plätzen, der 1934 erbaut wurde und über eine hervorragende Akustik verfügt. Im Juni 2022 mietete die Band das gesamte Gebäude, brachte ihr gesamtes Aufnahmeequipment und ihren Tontechniker Jordan Westfall mit. Sie richteten den Keller als Regieraum und die Bühne als Live-Schlagzeugraum ein.

Das letzte Album von BLACK STONE CHERRY, „The Human Condition“, das im Oktober 2020 veröffentlicht wurde, war ihr sechstes Nummer-1-Debüt in den UK Rock Albums Charts in Folge.

Die Leadsingle des Albums, „Again“, war in Amerika die erfolgreichste Single der Band seit über 10 Jahren und erreichte Platz 15, während sie in Kanada die Top 15 der Charts erreichte. Das Album wurde weltweit über 50 Millionen Mal gestreamt.

Im Laufe der Jahre waren BSC Headliner bei 12.000 Zuschauer fassenden Arenashows und teilten die Bühne mit einer Reihe von Superstars, darunter Alter Bridge, Def Leppard, Gov’t Mule, Nickelback, Lynyrd Skynyrd, Bad Company, Mötorhead, Halestorm, Stone Temple Pilots, The Darkness und ZZ Top.

2018 traten BSC vor 100.000 Menschen beim Download Festival als Hauptsupport von Guns N‘ Roses auf und 2021 spielte die Band in der ehrwürdigen Royal Albert Hall, was auf der Live-DVD von 2022 verewigt wurde. ‘Live From The Royal Albert Hall…Y’All’.

Black Stone Cherry Online:
www.blackstonecherry.com
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Musik

THE ALMIGHTY VINYL RE-RELEASE “BLOOD, FIRE & LOVE” und “SOUL DESTRUCTION”

THE ALMIGHTY feiert inzwischen auch schon ihr 35. Jubiläum und daher werden die Alben „BLOOD, FIRE & LOVE“ und „SOUL DESTRUCTION“ auf limitiertem Vinyl wieder veröffentlicht.
 
PRE-ORDER BLOOD, FIRE & LOVE and SOUL DESTRUCTION: https://lnk.to/TheAlmightyBFLSDVinyl

„Danke an all unsere Fans für die Unterstützung und den Wunsch der Wiederveröffentlichung von Blood Fire & Love und Soul Destruction auf limitiertem Vinyl!“ – THE ALMIGHTY

Erstmalig wurde „BLOOD, FIRE & LOVE“ 1989 veröffentlicht – jugendlicher, rauer Biker Klassik Rock, den es jetzt zum ersten Mal auf Vinyl 180 g geben wird.  Und das Nachfolgealbum Album der Schotten aus Glasgow, „SOUL DESTRUCTION“ von 1991 kommt im gleichen Paket und ebenfalls auf 180 g Vinyl.

Beide Albem wurden noch nie auf 180 g Vinyl veröffentlicht und gibt Vinyl-Liebhabern, alten Fans und auch vielleicht neuen Interessierten die Chance, The Almighty, bestehend aus Sänger/Gitarrist Ricky Warwick, Drummer Stumpy Monroe, Bassist Floyd London und Leadgitarre Andy “Tantrum” McCafferty kennenzulernen.

„SOUL DESTRUCTION“ in einer limitierten 35th Anniversary Edition, Gatefold Vinyl mit neuem Artwork des Kunst Gurus KOOT. Beide auf 180 g „splattered Galaxy“ (rot & grün) Vinyl. Das D2C Produkt ist auf 500 Einheiten limitiert und die ersten 200 Kopien mit Autogrammen der Original Band.

THE ALMIGHTY – VINYL RE-RELEASE “BLOOD, FIRE & LOVE” und “SOUL DESTRUCTION” VIA SILVER LINING MUSIC VÖ: 24. NOVEMBER 2023

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Musik

King Falcon „King Falcon“

King Falcon veröffentlichen selbstbetiteltes Debütalbum am 27. Oktober bei Mascot Records

King Falcon… das sind Michael Rubin, James Terranova und Tom Diognardi. King Falcon stehen für modernen Rock Sound mit einem Hauch von Vintage-Gitarre. Singer-Songwriter und Gitarrist Michael Rubin sagt, dass die Songs auf diesem Album davon handeln, wie kleine, seltsame Außenseiter ihren Weg finden. Kraftvolle Geschichte über Freundschaft, Selbstverwirklichung und den Mut, einer Rock’n’Roll-Fantasie nachzugehen.

King Falcons frisches, extrem eingängiges Songwriting verbindet kantigen Rock mit Indie-Rock und erinnert an Künstler wie die Black Keys, Jack White, Cage the Elephant, The Strokes, Royal Blood und The Killers. Das Album strotzt nur so vor Garagen-Gitarrenriffs, Power-Pop-Refrains, gefühlvoll-melodischem Lead-Gesang und lebendiger Indie-Rock-Atmosphäre. King Falcon wurde von Marshall Altman (Tom Morello, Frank Ballard, Matt Nathanson) produziert und von dem 12-fach Grammy-nominierten Toningenieur und Produzenten Mark Needham (The Killers, Imagine Dragons, Fleetwood Mac) abgemischt.

Aktuelle Videos und Singles…

“Rabbit Gets The Gun”:

“Ready Set Go”:

“Cadillac”:

Michaels Faszination für Musik, insbesondere für die Gitarre, begann durch Guitar Hero. Sein Vater machte sich über seine stählerne Entschlossenheit lustig, das Spiel zu meistern. „Mein Vater sagte: ‚Du verbringst so viel Zeit vor dem Fernseher mit diesem Ding, warum lernst du nicht eine richtige Gitarre zu spielen?'“, erinnert sich Michael und lacht: „Ich nahm mir die Worte meines Vaters zu Herzen, besorgte mir eine Gitarre und meine Reise begann“.

Als Teenager begannen Michael und James ihre Reise in ihrer Band The Inoculated Canaries. Auf der Suche nach einem neuen Sound gründeten die beiden dann später King Falcon, zu dem ihr langjähriger Freund Tom am Schlagzeug hinzukam. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie die funkige und ansteckend eingängige Single „Shake! Shake! Shake!“. Doch die Pandemie machte King Falcon noch vor ihrem ersten Auftritt einen Strich durch die Rechnung. Die Jungs machten das Beste aus der Situation und schickten ihre Single „When The Party Is Over“ an Labels raus. „Der Song stellte den Versuch dar, meine Eltern und mich selbst davon zu überzeugen, dass ich es als Gitarrist zu etwas bringen könnte“, sagt Michael. Der Song erwies sich als Ass im Ärmel der Band und landete im Posteingang von Ron Burman (Mascot Label Group), der King Falcon einen Plattenvertrag verschaffte.

„When The Party Is Over“ ist ein unwiderstehlicher, stimmungsvoller Mid-Tempo-Rocker, der vor Ohrwurm-Melodien nur so wimmelt. Der Song erkundet das einsame New Yorker Nachtleben mit düsterer Offenheit und wird durch ein düster-verführerisches Video lebendig. „Wir wurden von einem verrückten Mann mit einem Messer durch den Park gejagt, als wir das Video zu dem Song drehten“, erinnert sich Michael.

Das 11-Song-Album King Falcon beginnt mit „Everybody’s Down“, einer Mischung aus Punk-Pop-Hymnen und rifflastigem Indie-Rock. Die eingängigen Wohlfühl-Vibes des Songs sprechen für seine ermutigenden Text. Eine hervorstechende Passage ist: Ich war ein Ausgestoßener, solange ich mich erinnern kann / In jeder Kette, ja, das schwächste Glied / Du bekommst einen Tritt in den Arsch und lernst, nicht aufzugeben / Es ist mir egal, was die Leute denken. „Die Botschaft dieses Songs ist sozusagen die Grundlage des Albums: ein Außenseiter zu sein, der immer auf der Suche nach einem Ort ist, an dem er sich wohlfühlt“, sagt Michael.

Das überdrehte Indie-Blues-Rock-Stück „Ready Set Go“ könnte von den Black-Keys stammen, und fängt das hektische urbane Feeling von New York City ein. „Cadillac“ ist eine Momentaufnahme einer Ferris-Bueller-artigen Spritztour mit dem roten, seltenen 1957er Eldorado Cadillac eines Kumpels. „Um es kurz zu machen: Ich durfte dieses Prachtstück ohne Bremsen, ohne Nummernschilder und mit einem platten Reifen fahren – alle, auch die Polizisten, winkten mir zu, als ich mit diesem Raumschiff durch die Nachbarschaft fuhr“, sagt Michael. Die fesselnde Erzählung des Songs wird durch ein lebhaftes Animationsvideo zum Leben erweckt. Das kraftvolle „Rabbit Gets The Gun“ besticht durch einen wahnsinnig lustigen Refrain zum Mitsingen, farbenfrohe Elektropop-Texturen und treibende, von Bass und Schlagzeug dominierte Strophenpassagen. „In diesem Song geht es um die Umkehrung der Macht – Ausgestoßene und Spinner, die sich erheben“, sagt Michael.

Jetzt wird King Falcon seine Pläne aus der Zeit vor der Pandemie wieder aufnehmen und seine ersten Live-Shows und Tourneen spielen. „Es hat zweieinhalb Jahre gedauert, um hierher zu kommen“, sagt Michael und hält nachdenklich inne. „Wenn du mich gefragt hättest, als ich meine erste Gitarre bekam, ob wir ein Label bekommen und dort sein würden, wo wir heute sind, hätte ich gesagt, ‚oh ja, kein Problem‘, aber ich habe gelernt, dass die Realität nicht so einfach ist. Die herausfordernde Reise geht weiter.“

Veröffentlichungsdatum: 27. Oktober 2023

Erhältlich als:
White Vinyl
CD
Digital

King Falcon Online:
https://kingfalconband.com/
instagram.com/kingfalconband
facebook.com/KingFalconBand
https://www.tiktok.com/@kingfalconband
twitter.com/kingfalconband
youtube.com/@KingFalconband
https://open.spotify.com/artist/65CoIqXCFvKUzD0WfKhyq2

Musik

Loreena McKennitt – UNDER A WINTER’S MOON

Loreena McKennitt – UNDER A WINTER’S MOON – Eine Sammlung von Musik und Spoken Words – erstmalig erhältlich auf Vinyl am 20. Oktober 2023 via Quinlan Road

Loreena McKennitt - UNDER A WINTER’S MOON
Loreena McKennitt – UNDER A WINTER’S MOON

Zuerst auf CD und digital 2022 veröffentlicht, kommt dieses Album für alle Vinyl-Liebhaber nun als dreifaches LP- Set in einem Deluxe Gatefold Sleeve, auf 180 g gepresst.

Im Dezember 2021 spielte Loreena McKennitt eine Reihe von Konzerten in einem historischen Venue in Stratford, Kanada, die live aufgenommen wurden. Das Album beinhaltet 15 weihnachtliche Songs, durchzogen mit entsprechend weihnachtlichen Geschichten von den kanadischen Schauspielern /Sängern Tom Jackson und Cedric Smith und dem indigenen Ojibway Künstler und Flötist Jeffrey Red George.

Gespickt mit saisonalen Favoriten wie “Coventry Carol”, “Good King Wenceslas” und dem “Huron Carol”. Das erste Set beginnt mit der Lesung von Jackson The Sky Woman Story, einer indigenen Geschichte und die zweite Lesung beinhaltet, aufgeteilt in sechs Abschnitte,A Child’s Christmas in Wales, eine bewegende und nostalgische Prosa des walisischen Poeten Dylan Thomas.

“An einigen Winter Abenden um den 21. Dezember herum, haben meine musikalischen Freunde und ich diese besonderen Konzerte mit der Mischung aus Liedern und Spoken Words gewebt“ schreibt McKennitt in ihren Liner Notes. “…Ich habe versucht, wörtliche Elemente der verschiedenen Kulturen mit Traditionen zu verbinden, um uns inspirieren zu lassen, aber auch die Vergangenheit aufleben zu lassen. Speziell um an die alten Zeiten zu erinnern und die Art der Kommunikation und was es in im Leben bedeutete und noch immer bedeutet.”

Neben ihrem Gesang spielt Loreena McKennitt die Harfe, Keyboard und Akkordeon. Begleitet wurde sie von Caroline Lavelle am Cello, Graham Hargrove/ Percussion, Errol Fischer/Geige, Pete Watson/ Gitarre und 12-Saiten Bouzouki, und Cait Watson/ Irische Pfeife. Alle Musiker sind als Backup Vocals ebenfalls zu hören.

Under A Winter’s Moon wurde in der Knox Church in Stratford, Ontario, Kanada aufgenommen, und von dem Multi-Award-Gewinner, Jeff Wolpert gemixt und gemastert im Desert Fish in Toronto.

Side One:

01 Tom Jackson Reads The Sky Woman Story (3:08)
02 Bululalow (3:04)
03 Let Us The Infant Greet (2:58)
04 The Wexford Carol (4:22)

Side Two:

01 Banquet Hall (3:10)
02 Dickens Dublin (5:16)
03 Un Flambeau Jeanette, Isabelle / I Saw Three Ships Medley (3:07)

Side Three:

01 Jeffrey George Recites Winter Diamonds (4:19)
02 Huron Carol (7:01)
03 Let All That Are To Mirth Inclined (3:31)

CD Four

01 Snow (4:09)
02 A Child’s Christmas In Wales, Part One (5:00)
03 The Holly and the Ivy (2:22)

Side Five:

01 A Child’s Christmas In Wales, Part Two (7:36)
02 God Rest Ye Merry, Gentlemen (4:04)
03 A Child’s Christmas In Wales, Part Three (4:04)
04 Gloucestershire Wassail (1:20)

Side Six:

01 A Child’s Christmas In Wales, Part Four (4:05)
02 Good King Wenceslas (2:30)
03 A Child’s Christmas In Wales, Part Five (2:49)
04 Coventry Carol (2:18)
05 A Child’s Christmas In Wales, Part Six (1:46)
06 In The Bleak Midwinter (2:40)

Loreena McKennitt – The Visit Revisited Tour 2024:

06-März Eindhoven, NL Muziekgebouw
07-März Hannover, DE Kuppelsaal
08-März Erfurt, DE Messehalle
09-März Bremen, DE Metropol Theatre
11-März Stuttgart, DE Beethovensaal
12-März Nürnberg, DE Meistersingerhalle
13-März Frankfurt, DE Alte Oper
14-März Genf, CH Theatre Lemen
15-März Zürich, CH The Hall
17-März Paris, FR Salle Pleyel
18-März Paris, FR Salle Pleyel
20-März Brescia, IT Gran Teatro Morato
21-März Padova, IT Gran Teatro Geox
23-März Vienna, AT Stadthalle F
24-März Budapest, HU MVM Dome
25-März Katowice, PL NOSPR
27-März Leipzig, DE Quarterback Immobilien Arena
28-März Hamburg, DE Laeiszhalle
29-März Berlin, DE Tempodrom
30-März Utrecht, NL TivoliVredenburg
31-März Brüssel, BE Cirque Royal
02-April Amsterdam, NL Carre Theatre
05-April Düsseldorf, DE Mitsubishi Electric Halle
06-April Antwerpen, BE Stadsschouwburg
08-April London, UK The Palladium

Mehr Infos unter: https://loreenamckennitt.com/