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Smash Into Pieces – Heroes

Heroes – ein neues Studio-Projekt von Spotify Singles, jetzt interpretiert von der Rockband Smash Into Pieces.

Seit der Song Heroes von Måns Zelmerlöw 2015 den Eurovision Song Contest gewann, hat er in mehreren Ländern außerhalb Schwedens die Charts angeführt und einen bedeutenden Einfluss auf den schwedischen Musikexport gehabt.

„Wir haben Heroes geliebt, als es veröffentlicht wurde, und es ist eine Ehre, unsere eigene Interpretation des Songs zu schaffen! Unser Sound unterscheidet sich stark von dem von Måns, aber Heroes ist ein Wolf im Schafspelz, und wir haben den Wolf hervorgeholt“, sagt Per Bergquist von Smash Into Pieces.

Die schwedische Rockband Smash Into Pieces baut weiterhin auf den Erfolgen ihrer bisherigen Hits auf, darunter die Chartstürmer „Six Feet Under“ und „Heroes Are Calling“. Beide Songs erzielten beeindruckende Streaming-Zahlen: „Six Feet Under“ wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet, während „Heroes Are Calling“ innerhalb weniger Wochen Goldstatus erreichte.

Bekannt für ihre markante futuristische und apokalyptische Ästhetik, hat die Band auch mit ihrer filmischen Miniserie ‚ARCADIA WORLD‘ Aufmerksamkeit erregt, die eine parallele virtuelle Realität erforscht. Ihre Live-Auftritte zeichnen sich durch kraftvolle Refrains und eine energetische Bühnenpräsenz aus und werden oft als „digitaler, cybertronischer Zirkus“ beschrieben.

Mit über einer Milliarde Streams und Views hat die Band eine starke globale Präsenz aufgebaut. Im Jahr 2022 unterstützten sie Evanescence und Within Temptation auf der „Worlds Collide Tour“, wodurch ihre Reichweite weiter wuchs. 2023 erreichten Smash Into Pieces einen neuen Meilenstein, als „Six Feet Under“ den dritten Platz im schwedischen Eurovision-Wettbewerb belegte. Es folgte ein voller Tourplan durch Europa und die USA mit insgesamt über 150 Live-Auftritten im Jahr.

Das Jahr 2024 begann vielversprechend, als die Band erneut am schwedischen Eurovision-Wettbewerb teilnahm, wo sie im großen Finale den dritten Platz erreichten und ihre Single vier Wochen lang die schwedischen Radiocharts anführte. Ihre aktuelle Headliner-Tournee in Skandinavien gewinnt weiterhin an Fahrt, mit zusätzlichen Shows, die aufgrund ausverkaufter Termine hinzugefügt wurden. Anschließend absolvierte die Band eine erfolgreiche Nordamerika-Tour und plant für Herbst und Winter eine Europa- und Schweden-Tour.

„Anything standing between us and our dreams, we Smash into Pieces.”

Kaufseite: https://orcd.co/smashintopiecesheroes

Smash Into Pieces – Heroes
Veröffentlichungsdatum: 10. Januar 2025

 

Conquer Divide veröffentlichen neuen Song ‘Bad Dreams’ feat. Of Virtue – Live Dates 2025

Conquer Divide werden in England und auf dem europäischen Festland von Januar bis März 2025 auf Tour gehen. Als Support von New Years Day (21.01. – 01.02.) und Ankor (07.02. – 16.03.).

Ganz neu veröffentllichen sie ihre neueste Single „Bad Dreams“ mit den Metalcore-Helden Of Virtue aus Michigan. Die Single erscheint unmittelbar vor ihrer Großbritannien- und Europatournee mit New Years Day und  Ankor.

Lyric Video „Bad Dreams“:

Hier erhältlich/ im Stream: https://lnk.to/CDBaddreams

Der Song kombiniert Conquer Divides Fähigkeit, fesselnde Vocals und Hooks mit ihrer erdrückenden Intensität zu mischen, sowohl musikalisch als auch textlich, gespickt wird das alles durch die melodischen und  gleichzeitig aggressiven Beiträge der Of Virtue-Sänger Tyler Ennis und Damon Tate.

Gitarristin Izzy Johnson sagt über diesen sehr persönlichen Song: „Wir sind begeistert, die nächste Ära von Conquer Divide mit unserem neuen Song. Textlich geht es um das Gefühl, nichts mehr zu wollen, als erfolgreich zu sein, aber von seinen eigenen Gedanken sabotiert zu werden. Analyse-Paralyse ist real und schafft Zyklen, die sich manchmal ununterbrechbar anfühlen, etwas, das wir alle individuell erlebt haben. Genau wie unsere anderen Songs Paralyzed, Pressure und N E W H E A V E N (die auch introspektive Themen haben), hoffen wir, dass dieser Song etwas ist, mit dem sich unsere Hörer identifizieren können und Trost darin finden. Ein großes Dankeschön an die Jungs von Of Virtue, die den Song zum Leben erweckt haben, wir sind gesegnet, neben solchen Talenten Musik zu machen.“

Tyler Ennis von Of Virtue fügt hinzu: „Ich bin ein Fan von Conquer Divide, seit ich Messy gehört habe. Es ist eine absolute Ehre, unsere beiden Bands auf ihrer neuesten Single zusammenzubringen, und wir freuen uns, dass sie endlich veröffentlicht wird!“

Kürzlich hatten sie zwei Aufnahmen, die auf dem US Active Rock Format großen Erfolg hatten. Zum einen eine neue Version des Bandhits „Paralyzed“ (mit Attack Attack!), ihr erster Einstieg in die Billboard-Charts, und die Wiederveröffentlichung des Altrocker-Hits „The Optimist“ der Band 10 Years mit Kia von Conquer Divide.

Im Januar 2025 werden Conquer Divide für eine Tour mit New Years Day zwischen dem 21. Januar und dem 1. Februar nach Europa und Großbritannien zurückkehren. Direkt danach wird die Band mit Ankor auftreten, die am 7. Februar in Köln beginnen und durch Deutschland, die Niederlande, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Italien, die Schweiz, Ungarn, Österreich, die Tschechische Republik, Polen, Lettland, Finnland, Schweden, Norwegen und Dänemark führen und am 16. März in Kortrijk, Belgien, enden werden.

Eine Deluxe Edition ihres letzten Albums “Slow Burn“ wurde am 27. September digital veröffentlicht und enthält sechs zusätzliche Aufnahmen. Drei davon stammen aus der Next Wave Concert Series von Sirius XM Octane, nämlich „Bad Guy“, „Atonement“ und „Paralyzed“. Neben „Paralyzed (Featuring ‚Attack Attack!)‘, ‚Only Girl‘ (Acoustic) und ‚80 Proof‘.

Die aus den USA, Großbritannien und Kanada stammende Band hat sich von ihren melodischen, vom Metalcore inspirierten Wurzeln stetig weiterentwickelt und ist zu einem formidablen Hardrock-Act gereift, der sich dem Ende ihres ersten gemeinsamen Jahrzehnts nähert. Im Jahr 2020 kehrten sie mit dem zweifach für den Grammy nominierten Produzenten Tyler Smyth (Falling in Reverse, I Prevail) und dem vierfach mit RIAA-Gold ausgezeichneten Produzenten Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men) ins Studio zurück und begannen mit den Aufnahmen zu SLOW BURN.

SLOW BURN wurden mehrfach in Playlists aufgenommen, darunter All New Metal, Rock Hard, The Core, Heavy Queens, Kickass Metal, New Nu und viele mehr. Sie wurden mehrfach auf BBC Radio 1 gespielt und standen auf den Playlisten von Kerrang! Radio, Kerrang! TV und Primordial Radio. Paralyzed“ war einer der Metal Hammer 2023 Tracks des Jahres und auch das Album war unter den ‚Alben des Jahres‘. Das Album hat mittlerweile die Marke von 40 Millionen kumulativen Streams überschritten.

Conquer Divide sind Kiarely Taylor (Gesang), Kristen Sturgis (Gitarre), Izzy Johnson (Gitarre) und Sam Landa (Schlagzeug).

Als Support von New Years Day:
22.01. D-Köln-Luxor

Als Support von Ankor:
07.02. D-Köln – Club Volta
08.02. D-Berlin – Frannz Club
28.02. A-Wien-Flex
01.03. D-München – Feierwerk
02.03. D-Stuttgart – Im Wizemann
13.03. D-Hamburg – Logo
14.03. D-Dresden – Chemiefabrik
15.03. D-Aschaffenburg – Colos-Saal

Mehr Infos unter:
https://conquerdivideofficial.com/
https://www.facebook.com/ConquerDivideUSA
https://www.instagram.com/conquerdivide/

HEAVY METAL-LEGENDEN RAVEN KÜNDIGEN EP ZUM 50-JÄHRIGEN JUBILÄUM AN

Ursprünglich 1974 gegründet, haben die bahnbrechenden britischen Heavy-Metal-Legenden RAVEN aus Newcastle  schon das ganze Jahr über ihr 50-jähriges Jubiläum zelebriert und um ihre Feierlichkeiten fortzusetzen  bietet die Band ihren Fans am 14. Februar 2025 mit der Veröffentlichung ihrer  EP Can’t Take Away The Fire  ein elektrisierendes Geschenk.

Pre-Order Can’t Take Away The Fire: https://lnk.to/RAVENCANTTAKEAWAYTHEFIRE

„Die unglaublichen Reaktionen auf unser letztes Album ‚All Hell’s Breaking Loose‘ haben uns angespornt, noch härter in den Songwriting-Salzminen zu schuften“, kommentiert Mitbegründer, Leadsänger und Bassist John Gallagher. „Als Hinweis darauf, wohin die Reise geht, haben wir für euch eine EP mit fünf brandneuen Songs (plus Bonustracks) zusammengestellt, die einfach nur heiß ist!!! Wir hoffen, dass unser Beitrag zur globalen Erwärmung gefällt!“

„Can’t Take Away The Fire“ enthält fünf wilde, schnörkellose und kraftvolle neue Songs und liefert die Art von schlankem, gemeinem RAVEN-Metal, der die knackigsten Schläge landet. Die Geordie-Gründungsbrüder John Gallagher (Leadgesang, Bass) und Mark Gallagher (Gitarre, Backing Vocals) – abgestimmt auf die düsentreibende Kraft von Mike Heller (Schlagzeug) – werfen auf „Black And Blue“  ihren Geschwindigkeitsdämon an, brüllen mit frischer Old-School-Perspektive auf „Power Hungry“ und schlagen mit „Can’t Take Away The Fire“ den Heavy Metal-Midtempo-Highway ein um dann wieder für ‚Gimme A Lie‚   in den Hyperdrive zu beschleunigen. Die neuen Songs enden mit einem semi-balladischen, Sabbath-angehauchten Epos, „The Wreckage„. Zu den Feierlichkeiten gesellen sich drei Live-Bonustracks aus der gesamten Karriere der Band – „The Power„, „Architect Of Fear“ und „Don’t Need Your Money„.

Mit einem Artwork von All Things Rotten  ist „Can’t Take Away The Fire“ eine sehr limitierte Auflage mit nur 1000 erhältlichen CDs, die alle nummeriert und von der Band signiert sind und mit einem exklusiven RAVEN-Aufnäher zum 50-jährigen Jubiläum geliefert werden. Die limitierte CD wird ebenfalls nur im offiziellen RAVEN-Store erhältlich sein, und wenn sie weg ist, sind sie weg! Bestellen Sie jetzt hier vor.  Die digitale Vorbestellung ist ab sofort über denselben Link möglich

EP Can’t Take Away The Fire Tracklisting

  1. Black & Blue
  2. Powerhungry
  3. Can’t Take Away The Fire
  4. Gimme A Lie
  5. The Wreckage
  6. The Power (Live In Clifton, New Jersey, 2022)
  7. Architect Of Fear (Live In Erlangen, Deutschland, 1991)
  8. Don’t Need Your Money (Leben in Amsterdam, Niederlande, 1984)

RAVEN sind:
JOHN GALLAGHER: Lead Vocals, Bass
MARK GALLAGHER: Gitarre, Gesang
MIKE HELLER: Schlagzeug

HEAVY METAL-LEGENDEN RAVEN KÜNDIGEN MIT ‘CAN’T TAKE AWAY THE FIRE’ EINE EP ZUM 50-JÄHRIGEN JUBILÄUM AN (VÖ 14.02.2025)

RAVEN ONLINE:
www.facebook.com/ravenbandofficial
www.twitter.com/official_raven
www.instagram.com/official_raven_lunatics
www.spotify.com/raven
www.youtube.com/Ravenbandofficial
www.ravenlunatics.com

LE FLY – Neue Video-Single „Ich Sag Ab“ +

LE FLY – Neue Video-Single „Ich Sag Ab“ + Live-Album LE FLY Live (VÖ 31.01.25) + LE FLY Headline-Tour (Dez 24) + 16 Konzerte support-Tour für ROGERS & 257ers (Dez 24 bis März 25)

LE FLY ist eine Hamburger Band die mit ihrer ätzend fröhlichen Gute-Laune jedes Festival und jeden Club in Bewegung versetzt und dabei Rock, Rap, Ska und Reggae so souverän verlötet, als seien es eineiige Vierlinge. Oldschooler würden sagen Crossover. LE FLY sagen St.Pauli Tanzmusik! Die brandneue Video-Single „Ich Sag Ab“ gibts hier zu schauen und hören…

Video „Ich sag ab“:

Stream „Ich sag ab“: https://save-it.cc/sptm/ich-sag-ab

Keine Absage hingegen erteilen LE FLY den großen Feierlichkeiten zu ihrem 20. Geburtstagsjahr 2025. Großer Festakt No1 ist die Veröffentlichung von LE FLY´s längst überfälligem ersten Live-Album. Überfällig, weil LE FLY zu den stärksten Livebands gehört, die Deutschland zu bieten hat. Die Band kommentiert: „LE FLY LIVE ist die Essenz dessen, was uns ausmacht und was wir am liebsten machen: Live auf einer Bühne, laut, um die Ohren und in die Beine.“ Eine Best-Of Platte mit den 16 bei Fans und Bands beliebtesten Songs aus 20 Jahren Bandgeschichte, in der LE FLY bisher über 500 Konzerte spielten und 4 Studio-Alben und zahlreiche Singles veröffentlichten. Sämtliche Aufnahmen für LE FLY LIVE sind auf dem Open Flair, dem Deichbrand Festival und in der Markthalle Hamburg entstanden.

LE FLY LIVE gibts AB JETZT zu pre-ordern. Das Album kommt als Doppel-Vinyl (2 LP) im aufklappbaren Cover (Gatefold). Dazu gibt es noch einen Kunstdruck. Die Doppel-LP erscheint überall wo es Platten gibt, oder im Bandshop unter: https://lefly-shop.de. Dort ebenfalls erhältlich als Bundle mit exklusivem T-Shirt.

Festakt No 2: Vom 28. Dezember bis 08. März 2025 spielen LE FLY eine große, bundesweite 15 Städte Tour als support für die ROGERS. Wo LE FLY auftreten nähert sich die Stimmung bereits nach wenigen Minuten dem Siedepunkt. Gut zu sehen z.B. auf diesem Video vom Deichbrand 2023: https://youtu.be/HkN-jk3rxUA. Leuchtende Augen, lachende Gesichter, tanzende Körper und mitsingende Münder soweit das Auge reicht. Die Band und Publikum peitschen sich gegenseitig hoch, dabei ist es völlig egal, welche Musik man normalerweise hört. Los ging es für LE FLY 2005 mit ersten Konzerten auf WG-Partys. Öffentlich in Erscheinung getreten sind die St. Paulianer mit Hang zum hyperaktiven Unterhaltungsextrem das erste mal auf einer Veranstaltung namens „Rock meets Rap“ im legendären Hamburger Kiez Club Molotow.

2008 folgten erste Festival-Shows, und ab 2009 bis einschließlich 2024 spielten LE FLY als weltweit einzige Bands jedes Jahr auf dem Deichbrand Festival. Neben den jährlichen ausschweifend zelebrierten Festival-Sommern sind LE FLY seit 2010 auch regelmäßig und immer wieder auf den Club-Bühnen in der ganzen Bundesrepublik und darüber hinaus zu sehen. Vereinzelt wurden auch Konzerte im Ausland gespielt, und zwar in Russland, Dänemark, der Schweiz und Luxemburg. Als nächstes soll es nach Südamerika gehen. Signale verdichten sich dahingehend nach der 2024 mit der kolumbianischen Band Doctor Krápula veröffentlichen Video Single AI. Als Support durften LE FLY bisher u.a. für ZSK, Panteon Rococo, The Offspring, oder die Spass Combo 257ers eröffnen. In Sachen „maximaler Spaß“ sind LE FLY sowieso das Kompetenzzentrum der Herzen – das wird ausnahmslos jeder bestätigen, der die „Eckis“ schon einmal live erlebt hat, ob im vor Schweiß dampfenden Club oder auf ihren zahllosen Festivalgigs.

Schon auf ihren bislang vier Alben und zahllosen weiteren Singles, allesamt größtenteils im DIY-Verfahren aufgenommen, produziert und über das bandeigene Label St. Pauli Tanzmusik veröffentlicht, reihte sich eine Song gewordene Hüpfburg an die nächste. Die Band hat sich jedoch seit La Vie, Oder Was? (VÖ 2022) in Sachen Genre-Durcheinander ein wenig verdichtet, den Fokus bilden die drei großen „R’s“: Rock, Reggae und Rap in der LE FLY typischen Radikalverdichtung mit sofort ins Ohr gehenden Hooks wie in der Single-Auskopplung „L’amour“, welche neben dem herauszuhebendem extremst bildstarken Musikvideo zugleich der aktuell stärkste Song im Streaming ist, gefolgt von St.Pauli Tanzmusik, ein 9 Minuten Posse-Song mit zahlreichen Feature-Acts, u.a. Liedfett, Sondaschule, Jaya The Cat, 257ers, Flo Mega und Captain Gips von Neonschwarz.

Tourtermine 2024/2025 257ers Support

257ers Support:
07.12. Essen, Grugahalle

Headline-Tour:
12.12. Flensburg, Kühlhaus *
13.12. Lübeck, Treibsand *
14.12. Osnabrück, Bastard Club *
20.12. Hamburg, Fabrik – SOLD OUT *
21.12. Hannover, Faust *
Special Guest: DAS BO

ROGERS support:

28.12. Düsseldorf, Stahlwerk
13.02. Erlangen, E-Werk
14.02.Leipzig, Conne Island
15.02.Kiel, Die Pumpe
19.02. Lingen, Alter Schlachthof
20.02. Bielefeld, Forum
21.02. Darmstadt, Centralstation
22.02. Erfurt, Kalif Storch
27.02. Berlin, Hole44
28.02. Wolfsburg, Hallenbad
01.03. Bremen, Schlachthof
05.03. Göttingen, MUSA
06.03. Ulm, Roxy
07.03. Saarbrücken, Garage
08.03. Dortmund, Junkyard

LE FLY Weblinks & Socials:
https://www.instagram.com/lefly.stpaulitanzmusik
http://spoti.fi/2vKc9SF
https://www.youtube.com//LEFLYStPauliTanzmusik
http://www.facebook.com/tanzmusik
https://www.lefly.de/

Tracklist LE FLY LIVE (Spielzeit 65 min)

1. Ätzend Fröhlich – Live auf dem Deichbrand 2022
2. Alessio – Live auf dem Deichbrand 2022
3. Klassenfahrt – Live auf dem Deichbrand 2023
4. Hand In Hand – Live auf dem Deichbrand 2022
5. Gepäckträger – Live auf dem Deichbrand 2023
6. Tanz – Live auf dem Open Flair 2023
7. Mutter Natur – Live auf dem Deichbrand 2022
8. L`amour – Live auf dem Deichbrand 2023
9. Caroline – Live auf dem Open Flair 2023
10. Señorita Bam Bam – Live auf dem Deichbrand 2023
11. St.Pauli Tanzmusik – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
12. Fliegen – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
13. 1001 Kneipe – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
14. Rio – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
15. Wir Sehen Sehr Gut Aus – Live aus der Hamburger Markthalle 2023
16. No Tan Solo – Live auf dem Deichbrand 2023

Fazerdaze Album „Soft Power“

Veränderungen können chaotisch, befreiend, euphorisch und erschütternd sein – alles auf einmal. Aber in ihrem Kielwasser hinterlassen sie oft eine neue Landschaft, ein neues Kapitel, das darauf wartet, sich zu entfalten.

In den letzten Monaten hat sich die neuseeländische Künstlerin und Produzentin Fazerdaze alias Amelia Murray mit der Intensität des Wandels auseinandergesetzt. Daraus ist ihr neues Album „Soft Power“ entstanden, das am 15. November über section1/Partisan Records/[INTEGRAL] veröffentlicht wird.

Mit der Albumankündigung erscheint die neue Single „Cherry Pie“, eine Ode an eine Jahrzehnte andauernde Selbstfindungsreise, die schmeichelnde Beats und atmosphärische Keys miteinander vereint, während sich Murrays ätherischer Gesang durch einen nebeligen Schleier zu neuer Klarheit tastet.

“‘Cherry Pie‘ began as lyrics on my phone during my first overseas trip to LA almost ten years ago,“ sagt sie. „Now, at 31, this song has journeyed with me through many different versions of myself.“

Passend zur Single gibt es das offizielle Video, bei dem Frances Carter Regie geführt hat. Das Video folgt seiner Protagonistin bei einer nächtlichen Autofahrt und fängt ein, wie sie alte Schichten ablegt, die Kontrolle über sich selbst übernimmt und voller Selbstvertrauen ein neues Kapitel aufschlägt: „Frances and I crafted the video around a character who travels solo, letting go of what no longer serves her to finally take the wheel and steer into her next era”, erklärt Murray.

Hier ist es zu sehen:

https://youtu.be/C2JlV5mEBVQ

Aber noch einmal von vorne: Fazerdazes lang erwartete Comeback-EP „Break!“ im Jahr 2022 markierte eine seismische Verschiebung in ihrer Karriere und einen kraftvollen Sprung.
Nachdem sie zu ihrem gefeierten Debüt „Morningside“ (2017) eine Reihe an persönliche Kämpfe und Hürden zu meistern hatte, schien „Break!“ ihr Moment der Befreiung. Die EP wurde von The Guardian, The FADER, NME, DIY und The Line of Best Fit, von Pitchfork und MOJO und vielen anderen mehr bejubelt und zeitigte nicht zuletzt ihre letzte Single „Bigger“, die auch auf ihrem nun vorliegenden, neuen Album zu hören sein wird.

Während „Morningside“ eine intime Schlafzimmer-Pop-Platte war, hat sich Fazerdaze in letzter Zeit um einen expansiveren Sound bemüht und sich dabei von Bands wie Tame Impala, The Cure und vielleicht sogar U2s „The Joshua Tree“ inspirieren lassen.
“I wanted it to sound massive,”  sagt sie, “with a feminine twist on those rock records, carving out a space where women’s perspectives shine through.”

Ohnehin brachten die befreiende Erfahrung der Aufnahme und Veröffentlichung von „Break!“ Fazerdaze dazu, zu ihren musikalischen Anfängen zurückzukehren und wieder solo zu arbeiten. “What I was searching for in others was something I needed to rediscover in myself”, reflektiert sie. „I had placed the second album on such a pedestal, but reconnecting with my original process during ‘Break!’ was the key to finishing this record.”

Ihr jüngstes Werk, „Soft Power“, umfasst nun 11 bunte Stücke, deren Klammer, wenn man so will, eine neue Achtsamkeit ihren eigenen Bedürfnissen gegenüber ist, und die von ihrem gewachsenen Selbstbewusstsein erzählen.

Das Album, das sie scherzhaft als ihre „Schlafzimmer-Stadion-Platte“ bezeichnet, verbindet Synthesizer und elektronische Beats mit klassischen Rockelementen und findet so etwas wie Balance in sanftem Pop-Glanz, der freilich einigen schmerzhaftem Empfindungen und Erfahrungen abgerungen ist.

“Welcome to ‘Soft Power’”, erklärt Murray. “This is what I created during the darkest, loneliest, most tumultuous years of my life—entering womanhood, navigating the world, the music industry, and what I thought was love. In my scariest moments, this album was my anchor for hope, purpose, and light. I am so relieved and content to finally share ‘Soft Power’ with you.”

Es ist das Zeugnis einer Künstlerin, die sich nicht in den Vordergrund drängt und stattdessen die Wahrheit in der Einfachheit sucht. Fazerdaze bietet eine Stimme für jene, die zuhören können – und jene, die sich auf ihren eigenen Selbstfindungsreise befinden. Sie alle lädt sie dazu ein, ihre eigene „Soft Power“ anzuzapfen.

Fazerdaze hat „Soft Power“ weitgehend selbst aufgenommen und produziert. Unterstützung fand sie in Toningenieurin von Emily Wheatcroft-Snape bei den Schlagzeugparts. Co-Mixing Credits gehen an Simon Gooding. Das Album erscheint am 15.11. beim in Los Angeles ansässigen, 2021 als Joint Venture mit Partisan Records gegründeten Label section1.

Nach der Veröffentlichung wird sie mit POND durch Nordamerika touren, eine Europatournee steht in Aussicht.

Tracklisting:
1. Soft Power
2. So Easy
3. Bigger
4. Dancing Years
5. In Blue
6. A Thousand Years
7. Purple
8. Distorted Dreams
9. Cherry Pie
10. Sleeper
11. City Glitter

US Tourdaten – supporting POND:
12.11. US-Boston, MA – Royale Boston
13.11. US-Brooklyn, NY – Brooklyn Steel
14.11. US-Philadelphia, PA – Union Transfer
16.11. US-Washington, DC – 9:30 Club
17.11. US-Pittsburg, PA – Mr. Smalls Theatre
19.11. CN-Toronto, ON – Danforth Music Hall
20.11. US-Detroit, Saint Andrew’s Hall
22.11. US-Chicago, IL – The Vic Theatre
23.11. US-Minneapolis, MN – First Avenue
28.11. CN-Vancouver, BC – Commodore Ballroom
29.11. US-Seattle, WA – Neptune Theatre
30.11. US-Portland, OR – Revolution Hall
03.12. US-San Francisco, CA – The Warfield
05.12. US-Los Angeles, CA – The Wiltern

Web:
SOFT POWER ALBUM LINK
CHERRY PIE SINGLE LINK
WEBSITE
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SPOTIFY
APPLE MUSIC
YOUTUBE
BANDCAMP

Smash Into Pieces veröffentlichen ihre neue Single „Wildfire“

 Wenn die scharfe Intensität einer Liebesgeschichte in einen Zustand übergeht, in dem die Realität in einen Albtraum verschwimmt. In Smash Into Pieces‘ bisher eindringlichster und visuell beeindruckendster Videoproduktion findet sich Apoc in seinem eigenen Albtraum gefangen.

Es ist, als wäre man festgefahren, unfähig, sich zu befreien, während sich vor den eigenen Augen jeder Horror entfaltet. Begleite eine packende Reise, bei der Apoc am Rande des Lebens schwebt, den Tod seiner Frau miterlebt und sieht, wie seine Kinder seine Lehren in etwas völlig Gegensätzliches verwandeln – wo alles möglich ist.

Die schwedische Rockband Smash Into Pieces baut weiterhin auf dem Erfolg ihrer vorherigen Hits auf, darunter die chartstürmenden Singles „Six Feet Under“ und „Heroes Are Calling.“ Beide Songs verzeichneten bemerkenswerte Streaming-Zahlen, wobei „Six Feet Under“ den Doppelplatin-Status erreichte und „Heroes Are Calling“ bereits Wochen nach seiner Veröffentlichung Gold erhielt.

Bekannt für ihren markanten futuristischen und apokalyptischen Stil, hat sich Smash Into Pieces auch durch ihre filmische Miniserie ‚ARCADIA WORLD‘ einen Namen gemacht, die eine parallele virtuelle Realität erforscht. Ihre Live-Auftritte zeichnen sich durch kraftvolle Refrains und eine energiegeladene Bühnenpräsenz aus und ziehen das Publikum in das, was als „digitaler cybertronischer Zirkus“ beschrieben wird.

Mit über einer Milliarde Streams und Aufrufen hat die Band eine starke weltweite Präsenz aufgebaut. Im Jahr 2022 unterstützten sie Evanescence und Within Temptation auf der „Worlds Collide Tour“ und erweiterten damit ihre Reichweite weiter. 2023 erreichte Smash Into Pieces einen neuen Meilenstein, als „Six Feet Under“ den dritten Platz im schwedischen Eurovision-Wettbewerb belegte. Es folgte ein intensiver Tourplan durch Europa und die USA, mit insgesamt über 150 Live-Shows im Laufe des Jahres.

Das Jahr 2024 begann vielversprechend, als die Band erneut beim schwedischen Eurovision-Wettbewerb antrat und dort den dritten Platz im großen Finale erreichte. Ihre Single führte vier Wochen lang die schwedischen Radiocharts an. Ihre aktuelle Headliner-Tour durch Skandinavien gewinnt weiterhin an Fahrt, mit zusätzlichen Shows, da die Termine ausverkauft sind. Nach einer erfolgreichen Nordamerika-Tour stehen im Herbst und Winter eine Europa- und eine Schweden-Tour an.

„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschmettern wir in Stücke.“

Mehr Infos unter:

Website  Spotify  YouTube  Facebook  Instagram  Twitter  TikTok  Smash Heads

Smash Into Pieces TOURTERMINE DEUTSCHLAND 2024

  1. November 2024 – Berlin, Huxleys neue Welt
  2. November 2024 – Hamburg, Docks
  3. November 2024 – Life Music Hall
  4. November 2024 – Frankfurt, Batschkapp
  5. November 2024 – Stuttgart, Longhorn
  6. November 2024 – Leipzig, Täubchenthal
  7. November 2024 – München, Muffathalle

Smash Into Pieces  BIOGRAFIE

Die schwedische Cinematik Rockband, auch bekannt als SMASH, hat seit der Veröffentlichung ihres dritten Albums „Rise And Shine“ eine einzigartige Marke etabliert. Als Teil der Kraft, die die Gruppe von Anfang an umgibt, trat ihr mystischer Anführer und Super Hero Schlagzeuger ‚APOC‘ erstmals im Booklet des Debütalbums ‚Unbreakable‘ auf und nahm während der Veröffentlichung von ‚Rise and Shine‘ Gestalt an.

Sie sind nicht nur bekannt für ihr futuristisches und apokalyptisches Image, sondern auch für die Schaffung einer cinematografischen Miniserie namens ‚ARCADIA WORLD‘, die sich in einer parallelen virtuellen Realität abspielt. Dies, zusammen mit ihrem apokalyptisch futuristischen Arena Rock Sound und mystischen Live-Auftritten, verkörpert den Stil von Smash Into Pieces.

Die Kombination aus modernem Rock und elektronischen Elementen, unterstützt durch die beeindruckende stimmliche Bandbreite des Lead-Sängers Chris Adam, bietet den Zuhörern ein Arena-Klangerlebnis, das in Erinnerung bleibt. Wie ein Kritiker ihren jüngsten Auftritt in London beschrieb: „SMASH live zu erleben, ist wie inmitten eines digitalen kybernetischen Zirkus gefangen zu sein, während die ganze Menge mitsingt, als wären sie hypnotisiert.“

Mit über einer halben Milliarde kombinierter Streams und Views sowie mehr als 60 Live-Shows im Jahr 2022 auf zwei Kontinenten (unter anderem die ‚Horizons Tour‘ (USA) im Vorprogramm von Starset und die ‚Worlds Collide Tour‘ (EU) im Vorprogramm von Evanescence und Within Temptation) haben sie eine beeindruckende Präsenz aufgebaut.

Am 9. September 2022 veröffentlichten SMASH ihr siebtes Studioalbum „Disconnect“. Es wurde eine dunklere, rohere und kraftvollere Version von SMASH, mit einer Botschaft über das Zuhören der inneren Stimme und dem Abschalten von der virtuellen Realität, in die man sich vertieft hat. Disconnect verdankt definitiv sein Erbe der ARCADIA-Ära. Am Veröffentlichungstag nahmen sie einen Schritt zurück, sahen sich selbst im Spiegel an und dachten darüber nach, was sie mit ihrer Zeit machen. Verbringen wir sie mit etwas, das wir lieben? Wenn nicht, STOPP! Es war Zeit, sich abzukoppeln und abzuschalten.

Auf dem Weg ins Jahr 2023 dauerte die Disconnect-Phase über einen Monat, bevor sie sich wieder verbanden. Eine neue Ära begann mit dem Start von neuen Tourneen und vielen anderen Dingen. SMASH waren stärker zurück als je zuvor. Ein neues Kapitel kam, und die erste Single „Sleepwalking“ erschien im November. Mit einer großen TV-Show im Februar und massive Tourneen in Europa und den USA war das Jahr 2023 für SMASH großartig.

 „Wer sind SMASH“

„Um das beste Team der Welt zu schaffen, bedarf es Vielseitigkeit… und genau diese Vielseitigkeit suchte APOC, als er die vier einzigartigen Persönlichkeiten zusammenbrachte.“

APOC:
APOCs Geist ist so alt wie die Zeit selbst. Niemand weiß, wann er zum Leben erwachte… Alles, was wir wissen ist, dass es geschah! Als Bandleader von SMASH hat APOC sein Leben der Kunst gewidmet. Er lässt lieber Taten sprechen, und nichts kann ihn aufhalten, wenn er sich einmal etwas in den Kopf gesetzt hat. Mit den Fähigkeiten eines Superhelden, DJs und Schlagzeugers gibt es keine Grenzen für das, was er erreichen kann. Er führt die einzigartigen Persönlichkeiten, fordert sie heraus und ermutigt jeden in seinem Umfeld, in jedem Lebensbereich zu glänzen und seinen Traum zu verfolgen!

„Der Entertainer“ – Benjamin:
Benjamin wurde geboren, um zu unterhalten und ist leicht zu mögen. Er besitzt diese charmante, lustige Persönlichkeit, die einen einfach anzieht, und es gibt keinen Weg, ihm zu widerstehen. Mit der größten Leidenschaft für Musik auf diesem Planeten hat er immer eine neue Melodie im Kopf und erschafft Musik, wo immer er geht.

„Der Mastermind“ – Per:
Per hat eine Obsession für Details. Als „Ingenieur“ der Band ist er das Gehirn hinter allen technischen Ideen. Er sucht stets nach einer Bedeutung für das, was er erschafft, sieht das große Ganze und verbindet die Punkte. Er ist die perfekte Ergänzung für den Entertainer.

„Der Verhandler“ – Chris Adam:
Chris Adam ist der Beste darin, der Mittelsmann in jeder Diskussion zu sein. Unabhängig davon, wie viel Druck auf eine Situation ausgeübt wird, bewahrt er Ruhe und verrät nie seine Emotionen. Mit seiner einzigartigen Stimme bringt er alles zusammen und lässt es wie „Smash Into Pieces“ klingen! Seine außergewöhnliche Lebensgeschichte dient als Treibstoff für alle Arten von Texten. Er sieht nicht aus wie ein Model, aber er klingt wie ein Gott!

Gemeinsam sind sie Smash Into Pieces.

HELLOWEEN – Neue Veröffentlichung „Live At Budokan“

HELLOWEEN – Neue Veröffentlichung „Live At Budokan“/ VÖ 13. Dezember 2024 via Reigning Phoenix Music

Ein Meilenstein in der Geschichte der Band und gleichzeitig eine besondere Ehre, denn HELLOWEEN ist die erste deutsche Band, die im Nippon Budokan/ Tokio ein Livealbum aufgenommen hat, womit auch für alle Band-Mitglieder ein langgehegter Traum wahr wurde.

HELLOWEENs kommende Veröffentlichung feiert das großartige Finale ihrer Welttournee 2022/23. Die Tour war ein Triumphzug und belegte einmal mehr die Anziehungskraft, die von HELLOWEEN ausgeht. Mit dem ausverkauften Tokio-Konzert setzte die Kombo diesem Livezyklus endgültig ein Denkmal. Angetrieben von der einzigartigen Chemie der Band, schafften HELLOWEEN es auch an diesem besonderen Abend mit ihrer Performance die Fans in Ekstase zu versetzen. Hier traf ein angriffslustiges Gitarrentrio, bestehend aus Michael Weikath, Kai Hansen und Sascha Gerstner, auf das gänsehauterzeugende Zusammenspiel der Sänger Michael Kiske und Andi Deris, zu dem gelegentlich auch ‚Ur‘-Sänger Kai Hansen beiträgt. Hansen ist es, der die Anhängerschaft obendrein in Form eines Medleys zurück zu den Anfangstagen der Band nimmt, die HELLOWEEN den Titel ‚Erfinder des Melodic-Speed-Metal‘ einbrachten.

Michael Kiske beschreibt den Abend als „surreal“. Die Begeisterung der Menge sei direkt auf die Bühne übergangen und habe eine wahrhaft magische Atmosphäre erzeugt. Bassist Markus Grosskopf schwärmt hingegen von der persönlichen und historischen Wichtigkeit der Halle und brachte zum Ausdruck, wie ehrfürchtig und inspirierend es für ihn gewesen sei, an einem Platz aufzutreten, der von solch großer Bedeutung für ihre eigene Karriere ist.

Das am 13. Dezember 2024 via Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinende Werk wird in einer Vielzahl an Formaten veröffentlicht werden. Als 2CD-Digipak und 3LP-Vinyl im Trifold, deren „Deluxe Edition“-Erstauflagen jeweils mit geprägtem Cover Artwork aufwarten, Blu-ray, DVD und digital: Es ist wirklich für alle ein passendes Paket dabei, um sich HELLOWEEN mit diesem grandiosen Auftritt ins heimische Wohnzimmer zu holen.

Vorbestellungen: https://helloween.rpm.link/liveatbudokanPR

Als ersten Vorgeschmack präsentiert die Band heute die Single Best Time (live). Die packende Liveversion ihrer Hitsingle, mit über 11 Millionen (!) Spotify-Streams der beliebteste Track des selbstbetitelten HELLOWEEN-Reunion-Albums [2021], kann hier angeschaut werden:

Gitarrist Sascha Gerstner kommentiert: „‚Best Time‘ beschreibt die Energie, die in jenem Moment entsteht, in dem schlicht alles zusammenzupassen scheint und man alles Negative zurücklässt. Für mich stellt der Track eine Hymne auf all die Nächte dar, in denen man der Zukunft entgegengeht. Genau diese Stimmung vermittelt er auch im Rahmen unserer Konzerte: Wir erleben gemeinsam einen großartigen Moment, der niemals aufzuhören scheint.“

Streamt ‚Best Time (live)‘ hier:

Die brillante technische Umsetzung von „Live At Budokan“ stellt ein weiteres Highlight dar: 29 Kameras fingen jegliche Bewegung aus sämtlichen Perspektiven ein, womit das Produktionsteam sicherstellte, dass jeder Moment des Konzerts bestmöglich festgehalten wurde. Somit bieten die Blu-ray- und DVD-Versionen ein allumfassendes Live-Erlebnis, mit dem sich Fans gefühlstechnisch in die erste Reihe teleportieren können.

Ein Goldschatz ist auch die Setlist des Livealbums, denn sie umfasst nicht nur die gesamte, über zweistündige Show, sondern beinhaltet auch einige neuere Songs, was dem Werk eine gehörige Brise frischen Wind im Vergleich zu „Live At Budokan – „United Alive“[2019] verleiht. Die wohldurchdachte Songauswahl widmet sich der reichen musikalischen Schaffenskraft der Band, während sie andererseits die stetige Weiterentwicklung und das enorme Ausmaß von HELLOWEENs Schaffen aufzeigt.

Dieses Live Werk ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Lobpreisung von HELLOWEENs ungebrochenem Einfluss auf die Metal-Szene und garantiert, die zuvor erwähnte Magie dieser unvergesslichen Performance in die Heimkinos zu bringen. Hier liegt schlicht ein Stück Musikgeschichte vor, das den Geist und die Energie einer legendären Band auf ihrem Höhepunkt wiedergibt.

HELLOWEEN „Live At Budokan“- Tracklisting:

  1. Orbit
  2. Skyfall
  3. Eagle Fly Free
  4. Mass Pollution
  5. Future World
  6. Power
  7. Save Us
  8. Kai’s Medley [Walls Of Jericho, Metal Invaders, Victim Of Fate, Gorgar, Ride The Sky, Heavy Metal Is The Law]
  9. Forever And One (Neverland)
  10. Best Time
  11. Dr. Stein
  12. How Many Tears
  13. Perfect Gentleman
  14. Keeper Of The Seven Keys
  15. Drumokan *nur auf Blu-ray/DVD!*
  16. I Want Out

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:

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LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

LAIBACH setzen ihre 12 Monate währende Würdigung ihres klassischen Albums „Opus Dei“ aus dem Jahr 1987 mit eindrucksvollen neuen Versionen fort, die das Ausgangsmaterial radikal hinterfragen.

Laibach Opus Dei - Essigfabrik Koeln 25 Mai 2024
Laibach Opus Dei

Nach „Geburt einer Nation“ (Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024) koppeln Laibach mit „Leben heißt Leben (Opus Die Revisited)“ die zweite Single aus „Opus Die Revisited“ aus:, ihre Version des Opus-Gassenhauers „Life is Life“. Hier ist das Stück zu hören:

„Opus Dei“ (übersetzt: Gottes Werk) war nicht nur das das erste Album der Band für Mute, sondern zugleich jenes, das dem slowenischen Kollektiv weltweite Aufmerksamkeit bescherte. „Opus Dei Revisited“ präsentiert nun zwei verschiedene neue Versionen des Werks, die es der Band einmal mehr erlauben, ihre öffentliche Wahrnehmung und Erwartungen an ihre Kunst zu hinterfragen, ganz im Sinne des Originals, auf dem sie Opus‘ „Live Is Life“‘ (als „Opus Die“) und Queens „One Vision“ („Geburt einer Nation“), zwei Schlüsselstücke des Albums, neu interpretiert haben.

LAIBACH - OPUS DEI REVISITED
LAIBACH – OPUS DEI REVISITED

Die erste Hälfte der Doppel-LP/CD besteht aus Studioaufnahmen von radikalen Neubearbeitungen des Originalmaterials durch Laibach selbst, wie sie es für ihre aktuelle „Opus Dei Revisited“-Tour erarbeitet, um-arrangiert und neu interpretiert hatten.

Für die zweite CD/LP luden Laibach wiederum Rico Conning (Wire, Pere Ubu, Swans, Front 242, William Orbit) ein, der bereits ihr das Originalalbum von 1987 produziert und abgemischt hatte, das Material ebenfalls neu zu bearbeiten. Er erhielt jede Freiheit, mit den Original-Masterbändern neue Wege zu gehen. Das Ergebnis ist gleichermaßen beeindruckend und erschütternd und bietet neue Perspektiven, die weit über das Ausgangsmaterial hinausgehen und alles andere als erwartbar sind.

Laibach wurden in der Industriestadt Trbovlje (im damaligen Jugoslawien) gegründet. Formiert in dem Jahr, in dem der Gründervater des Landes, Tito, starb, stieg die Band zu einer der international bekanntesten Bands auf, die aus den ehemaligen kommunistischen Ländern Ost- und Mitteleuropas hervorging. Noch vor der Veröffentlichung von „Opus Dei“, die Band war zu diesem Zeitpunkt in Jugoslawien zensiert und verboten, hatten sich Laibach „Occupied Europe Tour „begeben (die 16 Termine in acht Ländern des Ost- und Westblocks umfasste), waren als Statisten in Kubricks „Full Metal Jacket“ aufgetreten, eine Peel Session aufgenommen und in Michael Clarks Tanzkompanie-Produktion „No Fire Escape from Hell“ gespielt. Mit „Opus Dei“, ihrem ersten Release für Mute, feierten sie ihren internatioanlen Durchbruch.

Bis heute hat die Band mit Auftritten, Alben und Partituren eine einzigartige und kompromisslose Vision geschaffen. Zu ihren jüngsten Eingriffen zählte etwa die 2017 erschienene Dokumentation über ihre bahnbrechenden Auftritte in Nordkorea zwei Jahre zuvor, 2019 brachten sie ihre Interpretation von „The Sound of Music“ auf den Markt, die während eben dieser Nordkorea-Reise entstanden war.  Im Jahr 2020 feierten sie ihr 40. Jubiläum mit dem Album „Laibach Revisited“. 2022 folgte „Wir sind das Volk (ein Musical aus Deutschland)“ nach Heiner Müller (1929-1995). Zuletzt gab die Band bekannt, dass diplomatische Verhandlungen für eine Aufführung von ihres Werks „Alamut“ in Teheran laufen, das in Zusammenarbeit mit iranischen Komponist*innen und Interpret*innen entstanden ist. In diesem Jahr steuerten Laibach Musik zu einer neuen ErosAntEros-Inszenierung von Brechts „Die Heilige Johanna der Schlachthöfe“ bei – fünf Aufführungen sind für November geplant – außerdem bietet die Universität von Salerno im Wintersemester mit “The Laibachs between three Dissolutions: Yugoslavia, Europe, the World, einen Kurs an, der sich mit der Geschichte von Laibach befassen wird.

Opus Dei Revisited 2024

Tracklisting Opus Dei Revisited 2024 (CD1)
01 – Leben heißt Leben RE
02 – Geburt einer Nation RE
03 – Leben-Tod RE
04 – F.I.A.T. RE
05 – Transnational RE
06 –  How the West Was Won RE
07 – The Great Seal RE
08 – Opus Dei RE

Tracklisting Rico Conning’s Inner Ear RMX 2024 (CD2)
09 – Leben heißt Leben RMX
10 – Geburt einer Nation RMX
11 – Leben-Tod RMX
12 – F.I.A.T. RMX
13 – Opus Dei RMX
14 – Transnational RMX
15 – How the West Was Won RMX
16 – The Great Seal RMX

„Opus Dei Revisited“ – das Kompendium zum Doppelalbum ”Opus Dei (Remastered) (erschienen im Mai 2024) erscheint ebenfalls als Doppel-LP/CD am 13.12.2024 bei Mute.

Hier ist es vorzubestellen.

LAIBACH – OPUS DEI REVISITED TOUR (Deutschland- und Österreich-Daten)
12.10. Leipzig, Felsenkeller
20.10. Bochum, Christuskirche
22.10. Hannover, Kulturzentrum Pavillon
19.02. AT-Wien, Arena
20.02. Jena, F-Haus

Alle Tourdaten und Tickets unter: https://www.laibach.org/future-events/

Web: Website | Instagram | Facebook

 

Beth Hart veröffentlicht Video zur Single “Wonderful Word”

Beth Hart veröffentlicht das offizielle Video zu ihrer Single “Wonderful Word” aus ihrem neuen Album ‘You Still Got Me’/ VÖ 25.10.2024 via Provogue / Mascot Label Group. Eine Tour im November und Dezember in Deutschland folgt.

Heute veröffentlicht die Grammy-nominierte Singer-Songwriterin Beth Hart das offizielle Video zu ihrer inspirierenden Single „Wonderful World“. Der Song stammt aus ihrem neuen Studioalbum „You Still Got Me“, das am 25. Oktober über Provogue / Mascot Label Group erscheinen wird. Auf dem Album sind auch Eric Gales und Slash von Guns ’n Roses zu hören.

Das ROCKS Magazin urteilt über das neue Album wie folgt: „Ihr elftes Album ist ein breit aufgestelltes Statement ihres Könnens.“

Offizielles Video “Wonderful Word”:

“Wonderful World” streamen:

https://lnk.to/Bethhart

Weitere Videos aus dem neuen Album: You Still Got Me | Little Heartbreak Girl

Das Video zu „Wonderful World“ wechselt zwischen kontrastreichen Aufnahmen des Songwriting-Prozesses am Klavier und einer subtilen, hypnotisierenden Performance des Songs vor der Kamera und zeigt die zwei Seiten von Beth als Künstlerin und Performerin. „Wonderful World wurde für die Frauen in meiner Familie geschrieben. Für meine Urgroßmutter, meine Großmutter, meine Mutter, meine Schwestern, meine Nichte und ihre Tochter. Es geht also um die Abstammung und darum, wie wichtig es für mich ist, das zu sehen, und was für ein Geschenk es ist, das zu erkennen.“

Beth sagt über ihren Schreibprozess: „Es geht immer um die Freude am Schreiben oder um die Herausforderung des Schreibens, um die Suche nach dem, was vor sich geht. Manchmal, wenn ich traurig bin oder Angst habe, höre ich auf dem Klavier nach. Manchmal kommt ein Lied, manchmal nicht. So oder so, es spendet mir Trost.“

Wer Beth Hart schon einmal live gesehen hat oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Feuermänner inspirieren; das ist es, was die Menschen zu ihnen hinzieht. Zu den Eigenschaften dieser Persönlichkeiten gehört jedoch auch, dass sie kein Gurtzeug tragen. Sie leben von der Freiheit und dem Raum, der sie umgibt. Aber das bringt auch Gefahren mit sich; man braucht eine emotionale Schutzmatte, und die rettet Leben. Das ist etwas, was wir alle im Laufe unseres Lebens manchmal brauchen.

Im Video zum Titeltrack You Still Got Me ist ihr geliebter Ehemann Scott zu sehen.  Scott und das Team um sie herum geben ihr den Halt, wenn sie ihn braucht. Abend für Abend kann man auf der Tournee die Bewunderung sehen, die sie erhält, und dass sie auch etwas zurückgibt. Diese Verbindung ist in den letzten 28 Jahren entstanden, in denen sie Musik veröffentlicht hat, bei der sie ihr Herz ganz offen auf der Zunge trägt – wie eine Kriegerin. Und genau das ist sie auch.

Das Album bricht mit dem mitreißenden Rocker ‚Savior With A Razor‘ mit Slash von Guns n‘ Roses los. Die epische, Bond-ähnliche Hymne donnert mit nihilistischem Trotz, während Beths Gesang den Hörer durch die Schatten führt, während Slashs Gitarre die Geschichte auf elektrische Weise umspielt.

“You Still Got Me“ ist Harts elftes Studioalbum und zeigt, dass ihre Karriere seit einigen Jahren nach den Sternen greift und immer weiter steigt. Ihre letzten Alben „A Tribute To Led Zeppelin“ (2022) und „War In My Mind“ (2019) erreichten die höchsten Chartplatzierungen in Großbritannien und den USA und stürmten die Top 10 in Deutschland, Frankreich. Schweden, Belgien, der Schweiz, Polen, Österreich und den Niederlanden. Mit ausverkauften Shows auf der ganzen Welt hat sie in den letzten Jahren die USA, Kanada, Europa und sogar Indien, Marokko und Australien bereist.

Wir alle haben unser „Ich“, wenn sie „You still got me“ singt – einen geliebten Menschen, einen Freund, ein Haustier, einen Ort, eine Erinnerung, ein Lied… selbst in ihren Momenten der Zerbrechlichkeit inspiriert Beth Hart weiter. Sie vergräbt ihre Hand tief und reißt ihre Emotionen auf, so dass wir alle einen Spiegel in uns selbst sehen können, der uns daran erinnert, dass man sich schlecht fühlen kann, aber dass die innere Stärke doch so viel stärker ist.

Beth Hart ist in jedem Sinne des Wortes ein Kraftpaket!

TOURDATEN
16.11. Mannheim – SAP Arena
18.11. Köln – Lanxess Arena
20.11. Hannover – ZAG Arena
22.11. Berlin – Max-Schmeling Halle
24.11. Hamburg – Barclays Arena
05.12. Nürnberg – Kia Metropol Arena
11.12. Zwickau – Stadthalle (Solo Show)

Beth Hart Online:
www.facebook.com/officialbethhart
www.twitter.com/BethHart
www.instagram.com/officialbethhart
www.youtube.com/user/BethHartMusic
https://www.tiktok.com/@bethhartmusic
www.bethhart.com

Harlem Lake Video Premiere „The Mirrored Mask“

Niederländische Band Harlem Lake mit Video Premiere zum Titelsong ihres neuen Albums „The Mirrored Mask“
Eklektische Mischung aus Blues, Rock und Americana

Mit „The Mirrored Mask“ veröffentlichte die niederländische Band Harlem Lake jetzt ganz frisch ihr mit Spannung erwartetes zweites Album am 27. September bei Jazzhaus Records. Nach ihrem vielgelobten Debütalbum „A Fool’s Paradise, Vol. 1“ aus dem Jahr 2021 präsentiert die Band aus Haarlem, nahe Amsterdam erneut eine eklektische Mischung aus Blues, Rock und Americana. Doch Harlem Lake lässt sich nicht in Schubladen stecken; vielmehr nutzen sie diese Genres lediglich als kreative Inspiration, was zu einem frischen und zeitlosen Sound führt.

Nun kurz nach der Veröffentlichung des Albums präsentieren Harlem Lake das offizielle Video zum Titelsong „The Mirrored Mask“, hier zu sehen:

„The Mirrored Mask“ ist ein energiegeladenes Werk, das mit zwei herausragenden Singles eröffnet: „Carry On“ und „Fooled Again“. Während „Carry On“ mit kraftvollen Vocals von Frontfrau Janne Timmer und raffinierten Bläserarrangements beeindruckt, präsentiert „Fooled Again“ eine funkige Seite der Band, wobei Gitarrist Sonny van den Berg sein Können unter Beweis stellt.

Das Album präsentiert eine breite Palette von Stilen und Stimmungen, angefangen von tanzbaren Tracks wie „Beggars Can’t Choose“ bis hin zu bewegenden Balladen wie „The Thought Of You“. Letzteres zeichnet sich durch seine sanfte Instrumentierung und melancholischen Lyrics aus, die an die Folk-Americana-Größen Kacey Musgraves oder Katie Pruitt erinnern. Mit „Crying In A Desert“ überrascht Harlem Lake die Zuhörer mit einem einzigartig atmosphärischen Road Song à la J.J. Cale, der mit einem beeindruckenden Gitarrensolo aufwartet.

Höhepunkt des Albums ist zweifellos der titelgebende Song „The Mirrored Mask“, der die ganze Bandbreite von Harlem Lakes musikalischen Fähigkeiten zeigt. Abschließend präsentiert die Band mit „Temptation“ und „Jack In The Box“ zwei weitere Höhepunkte, die das Album mit Blues, Jazz und Americana-Flair gekonnt abrunden.

Harlem Lake, bestehend aus Janne Timmer (Lead Vocals), Dave Warmerdam (Keyboard), Sonny van den Berg (Gitarre), Kjelt Ostendorf (Bass) und Benjamin Torbijn (Schlagzeug), haben mit „The Mirrored Mask“ ein Album geschaffen, das ihre musikalische Reife und ihre Leidenschaft für das Songwriting eindrucksvoll demonstriert. Von kraftvollen Rocknummern bis hin zu intimen Balladen bietet das Album ein facettenreiches Hörerlebnis, das Fans und Neulinge gleichermaßen begeistern wird. Die für ihre dynamischen Live-Auftritte bekannte Band und Gewinner der European Blues Challenge 2022 werden die Songs von „The Mirrored Mask“ auf einer ausgiebigen Tour durch Europa live vorstellen.

HARLEM LAKE (NL)

The Mirrored Mask Tour 2025
18.3      DE-München, Backstage
19.3      DE-Freiburg, Jazzhaus
20.3      DE-Köln, Yardclub
21.3      DE-Hamburg (Schenefeld), Juks
22.3      DE-Berlin, Privatclub

Tickets: https://tinyurl.com/2cekwwoe

Mehr Infos unter:
https://harlemlake.com/

SAXON KÜNDIGEN IHRE „HELL, FIRE & STEEL“ EUROPA TOURNEE AN

Nach herausragenden Auftritten als Special Guests von Judas Priest auf ihrer kürzlich ausverkauften Europatournee kehren Saxon mit der Ankündigung ihrer eigenen umfangreichen „Hell, Fire And Steel„-Europatournee zurück.

Auf der „Hell, Fire And Steel„-Europatour wird die Band nicht nur Songs von ihrem kürzlich veröffentlichten Hell, Fire And Damnation spielen, sondern auch das gesamte klassische zweite Album „Wheels Of Steel“ (das nächstes Jahr 45. Jubiläum hat), sowie andere Fan-Favoriten und Hits aus der gesamten Karriere der Band spielen.

Das bahnbrechende Album der Band, Wheels of Steel, wurde von zahlreichen Journalisten heftig als eines dieser klassischen Alben zitiert, die jeder Metal-Fan besitzen sollte. Von der Hitsingle „747 (Strangers in the Night)“ bis hin zum Titeltrack „Wheels of Steel„. Dies ist eine einmalige Gelegenheit, die man sich nicht entgehen lassen sollte, um eines der besten Metal-Alben von Anfang bis Ende in seiner ganzen Pracht gespielt zu sehen.

Biff Byford von Saxon sagt: „Wir freuen uns sehr, Anfang nächsten Jahres wieder nach Europa zu reisen, und wollten zu diesem Anlass etwas Besonderes machen. Es war fantastisch, ein Teil der Judas Priest Tour zu sein, und wir wollten etwas von diesem Geist und dieser Energie auch in unsere nächste Tour mitnehmen und was gab es Besseres, als das erste Album Wheels of Steel, in seiner Gesamtheit zu spielen. Natürlich werden wir auch die gewohnte Auswahl an Hits und anderen Fan-Favoriten sowie Songs von unserem neuen Album Hell, Fire and Damnation spielen.

Die „Hell, Fire And Steel„-Tour beginnt am 4. Februar in Bremen in Deutschland, eine vollständige Liste der Termine finden Sie unten.

HELL, FIRE AND STEEL Deutschland Termine:

  1. Febr – Aladin Music Hall, Bremen (DE)25. Febr – Muffathalle, München (DE))
  2. März – Central, Erfurt (DE)
  3. März- Huxleys, Berlin (DE)
  4. März – Haus Auensee, Leipzig (DE)

Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.saxon747.com

SAXON
BIFF BYFORD – Gesang
NIGEL GLOCKLER – Schlagzeug
DOUG SCARRATT – Gitarre
BRIAN TATLER – Gitarre
NIBBS CARTER – Bass

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WEATHER SYSTEMS „OCEAN WITHOUT A SHORE“

Weather Systems und Music Theories Recordings veröffentlichen nun endlich das erste Studioalbum der Band mit dem Titel OCEAN WITHOUT A SHORE.

Die neue Band des ehemaligen Anathema-Masterminds, Sängers und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen Anathema-Schlagzeugers und -Produzenten Daniel Cardoso wurde von Fans auf der ganzen Welt mit Spannung erwartet.  Für den Tag der Veröffentlichung präsentieren Weather Systems mit dem Titel  “Untouchable Part 3“ ein drittes Video aus dem Album.

Lyric Video Premiere: “Untouchable Part 3”:

Album Order Here: https://lnk.to/WeatherSystems

DC zum Song: „‚Untouchable Part 3‘ ist wohl der persönlichste und gefühlvollste Song, den ich je geschrieben habe. Ich bin mir sogar ziemlich sicher, dass er das ist. Es ist auch eine zutiefst schöne Melodie. Ich kann das sagen, weil ich nicht den Anspruch habe, solche Melodien zu schreiben.  Ich stimme mit Paul McCartney, Thom Yorke, Chris Martin, Mozart und Einstein überein. Diese Dinge scheinen irgendwie kanalisiert zu werden. Ich vergleiche mich nicht mit diesen Größen, aber ich bin einfach ein Kanalisierer. Wir entdecken diese Melodien; wir schreiben sie nicht. Sie werden uns gegeben. Und jetzt gebe ich sie euch. Liebe und Licht.“

Zuvor veröffentlichte man den Song „Synaesthesia“, den man hier sehen und hören kann:

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung teilte die Band mit: „‚Synaesthesia‘. Wir wetten, damit habt ihr nicht gerechnet! Ein superschwerer 9-minütiger Song in fünf Sätzen.  Ein Song, der zu den schwersten Momenten der letzten zwei Jahrzehnte unserer Musik gehört, sei es mit Anathema oder Weather Systems. Ein Song, der dich in das Album einführt, indem er dich auf eine unerwartete Reise mitnimmt. Ein Song, der musikalisch deinen Schädel zertrümmern und textlich deinen Geist erheben könnte. Ein Lied der Hoffnung, der Verbundenheit“. Wie Songs die auch schon die Beatles und Bob Marley besungen haben, aber auf eine Art und Weise, die es so noch nie gegeben hat. Ein Lied, das das Licht allen Lebens widerspiegelt, den Ozean ohne Ufer, der ewig ist, das grenzenlose Bewusstsein und die Verbindung, die wir alle mit jedem teilen. Es gibt keinen anderen Song da draußen wie diesen. Meine Damen und Herren. ‚Synaesthesia‘.“ 

Die erste Auskopplung aus dem Album hieß „Do Angels Sing Like Rain?”:

Musik ermöglicht es uns, Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von Anathema hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von Weather Systems und bringt das Publikum näher als je zuvor, indem er nicht nur dort weitermacht, wo er aufgehört hat, sondern mit dem Debütalbum der Band 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise macht.

„Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen“, bekräftigt er. „Es nimmt dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt dich.“

Im Jahr 2019 widmete sich Daniel dem Schreiben des nächsten Anathema-Werks. Zwei Jahre zuvor hatte die britische Traditionsgruppe mit ihrem letzten Album „The Optimist“ zahlreiche kritische und kommerzielle Meilensteine erreicht. Das Album wurde bei den Progressive Music Awards als „Album des Jahres“ ausgezeichnet, schaffte es zum zweiten Mal in die Top 40 der britischen Albumcharts und beendete das Jahr 2017 auf den Jahresendlisten von Eclipsed, Classic Rock und Metal Hammer, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2020 einigte sich die Band auf eine unbefristete Auszeit. Daher entstand der Großteil von Ocean Without A Shore bereits während der letzten Anathema-Sessions.

„Es war zu 80% eine Anathema-Platte, die wir gemacht hätten“, fährt er fort. „Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, was ich gemacht habe. Ich werde eine Analogie machen. Wenn Anathema Game of Thrones war, dann ist Weather Systems House of the Dragon. Es ist Teil desselben Universums, aber es ist eine neue Geschichte. Es ist anders, weil es ein bisschen schwerer ist. Ich werde immer die Anathema-Songs spielen, die ich geschrieben habe, weil ich sie so sehr liebe. Weather Systems ist der Name unseres besten Albums, meiner Meinung nach. Ocean Without A Shore ist wie eine Fortsetzung.“

Erneut arbeitete er mit dem The Optimist-Produzenten Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian) zusammen. Neben Anathema-Schlagzeuger und musikalischer Live-Direktor Daniel Cardoso und Cavanagh an Gesang, Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrischen und akustischen Gitarren, Bass und Programmierung enthält das Album Gesang von Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns.

Das Album wird digital und auf CD sowie als 2LP-Pressung in blauem Marmor erscheinen. Die komplette Trackliste umfasst „Synaesthesia“, „Do Angels Sing Like Rain?“, „Untouchable Part 3“, „Ghost In The Machine“, „Are You There? Part 2“, ‚Still Lake‘, ‚Take Me With You‘, ‚Ocean Without A Shore‘ und ‚The Space Between Us‘.

Wie alles, was Daniel bis jetzt gemacht hat, hat auch der Sound von Weather Systems die Kraft, zu verbinden.  „Anathema hatten nie wirklich ‚Gelegenheitsfans’“, sagt er. „Die Musik war so intensiv und emotional, dass sie die Menschen tief berührt hat. Ich respektiere das wirklich, und ich versuche einfach, Musik zu schreiben, die in den Herzen und Seelen der Hörer nachhallt. I hope it heals.“

Mehr Infos unter:
facebook.com/profile.php?id=61562089611433
https://www.instagram.com/weathersystemsband
youtube.com/channel/UCUeJaiCuwajVqt-WRh7jXAA

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“

Fünfunddreißig Jahre nach der Veröffentlichung ist Dr. Feelgood die letzte große Rockplatte der 1980er Jahre und eine der größten Rockplatten aller Zeiten.

Aufgenommen in Vancouver mit Produzent Bob Rock und veröffentlicht im Jahr 1989, brachte dieses ikonische Album MÖTLEY CRÜE auf #1 der Billboard Top 200 und erhielt eine 6fache Platin- Zertifizierung in den USA. Das Album festigte den Status der frisch gebackenen nüchternen Band als globale Superstars und erreichte die Top 10 in vielen Ländern.

Mit fünf massiven Hitsingles, die Radio und MTV auf Trab hielten, waren MÖTLEY CRÜE auf der Dr. Feelgood World Tour über 2 Jahre lang und in der Luft im eigenen Privatjet unterwegs. Die erste Single „Dr. Feelgood“ mit ihrem sofort einprägsamen Auftakt, dem eingängigen Refrain und dem düsteren Musikvideo gab den Ton an. Ursprünglich ‚nur‘ ein Top-30-Hit bei der Veröffentlichung, wurde „Kickstart My Heart“ zum beliebtesten Meilenstein-Track von MÖTLEY CRÜE. Vom Buzz-Saw-Intro über die Cheat-Death-Texte und das Musikvideo, das in einer seltenen Rückkehr zu einer Club-Show im weltberühmten Whisky-A-Go-Go in Hollywood gedreht wurde, hat es mittlerweile weit über 1,5 Milliarden Streams verzeichnet und ist fast jeden Tag in Filmen, Werbespots, Videospielen und Sportveranstaltungen auf der ganzen Welt zu hören!  Die anderen Hits aus dem Album ließen nicht lange auf sich warten:  „Without You“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und die letzte Single „Same Ol‘ Situation (S.O.S.)“ , die von einem Musikvideo begleitet wurde, das die Begeisterung der Fans bei einer Live-Show von CRÜE einfing.

Die Dr. Feelgood World Tour begann beim mittlerweile legendären Moscow Music Peace Festival in Russland und als die Tour Ende 1990 endete, hatte die Band über 100 Shows vor über 2 Millionen treuen Fans gespielt. MÖTLEY CRÜE füllen bis heute Stadien auf der ganzen Welt mit vielen Klassikern von Dr. Feelgood in ihrer Setlist!

Das Herzstück dieser Kampagne zum 35-jährigen Jubiläum wird ein Limited Edition Box Set sein, das auf LP und CD mit der remasterten Version des Originalalbums sowie seltenen Demos und Live-Tracks erhältlich ist. Das Box-Set enthält außerdem ein 24-seitiges Replica-Tourbuch mit noch nie zuvor gesehenen und veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos, eine Replik der Dr. Feelgood Tour-Reiseroute, ein Poster, einen Aufnäher, einen Backstage-Pass, einen Live-Show-Handzettel, eine Pressemappe, einen medizinischen Umschlag und ein Gitarrenplektrum.

Zusätzlich zum Box-Set wird es eine Deluxe-Streaming-Version und verschiedene Konfigurationen für Vinyl-Fans geben: ein exklusives Farb-Vinyl von Independent Retail, ein alternatives exklusives Farb-Vinyl mit 3D-Lentikular-Cover-Art, ein Picture Disc Vinyl sowie Standard Black Vinyl. Last but not least wird die Jubiläumsedition auch als CD mit 3D-Lentikularkunst sowie als Standard-CD erhältlich sein.  Alle Varianten verfügen über ein neu gestaltetes Cover-Artwork.

PRE-ORDER/PRE-SAVE HERE: https://crue.lnk.to/DrFeelgood35

Den Trailer gibt es hier:

Das Limited Edition LP Box Set zum 35-jährigen Jubiläum enthält:

(auch als Limited Edition CD Box Set erhältlich)

  • Originalalbum remastered auf grünem/schwarzem Vinyl
  • Die Demos EP auf grün/schwarzem Vinyl
  • Live-EP auf grünem/schwarzem Vinyl
  • 24-seitiges Buch mit noch nie zuvor gesehenen und nie zuvor veröffentlichten Live- und Behind-the-Scenes-Fotos
  • 18 „x 24“ neu gestaltetes Albumcover Poster
  • Replik Backstage-Pass
  • Aufnäher
  • Replik Live Show Handzettel
  • 16-seitige Dr. Feelgood Tour Reiseroute
  • Pressemappe
    • Ordner
    • Original-Pressemitteilung aus dem Jahr 1989
    • Original 8″ x 10″ Pressefoto
  • Medizinischer Umschlag
  • Gitarren-Plektrum

Album Tracklist:

  1. T.n.T. (Terror ‘n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice Of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time For Change

Demos Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Demo)
  2. Get It For Free (Demo)
  3. Kickstart My Heart (Demo)
  4. Time For Change (Demo)
  5. Without You (Demo)

Live Tracklist:

  1. Dr. Feelgood (Live)
  2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live)
  3. Without You (Live)
  4. Kickstart My Heart (Live)
  5. Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live)

Vince Neil – Gesang, Rhythmusgitarre, Mundharmonika, Shaker
Tommy Lee – Schlagzeug, Backing Vocals
Nikki Sixx – Bass, Backing Vocals, Orgel, Klavier
Mick Mars – Gitarren, Backing Vocals
Produzent: Bob Rock

Über Mötley Crüe:
Mötley Crüe stammen aus Los Angeles, Kalifornien, und beherrschen das Rock-Pantheon seit 40+ Jahren. Die Band hat weltweit über 100 Millionen Alben verkauft, 7 US-Platin- und Multi-Platin-Alben, 22 Top-40-Mainstream-Rock-Hits, 6 Top-20-Pop-Singles, 3 GRAMMY-Nominierungen®, 5 New York Times-Bestseller, einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und einen Netflix-Filmhit erhalten. Das Quartett hat fast 10 Milliarden Streams angehäuft und über 8 Millionen Follower in den sozialen Medien. Bekannt für ihre kultigen Live-Auftritte, haben Mötley Crüe unzählige Tourneen auf der ganzen Welt vor Millionen von Fans ausverkauft. Die Band leistete 2012 Pionierarbeit bei der Rock-Residency in Las Vegas, die ausverkauft war. Hits wie „Kickstart My Heart“ und „Home Sweet Home“ werden häufig von großen Marken (NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA usw.) lizenziert, und ihre Musik ist in erfolgreichen TV-Shows wie Stranger Things und Cobra Kai zu hören. Die Biografie der Band, The Dirt: Confessions of the World’s Most Notorious Rock Band, wurde 2001 ein Bestseller der NY Times und hat sich weltweit über 1 Million Mal verkauft. Seitdem haben die Mitglieder der Band 5 weitere New York Times-Bestseller verfasst. Im Jahr 2019 feierte auf Netflix „The Dirt“ Premiere, ein Biopic, das auf dem Bestseller basiert. Mötley Crüe sind auch nach 43 Jahren ihrer Karriere noch immer ein großer globaler Anziehungspunkt und haben Ende 2023 eine Welttournee durch Stadien abgeschlossen. Im Jahr 2024 läutete die ikonische Band eine brandneue Ära ein, unterschrieb bei Big Machine Records und veröffentlichte die Single „Dogs of War“. Weitere Informationen und Tourdaten finden Sie unter motley.com.

Auch wurde eine Fototapete mit dem Cover zu Dr. Feelgood entwickelt, ein Must Have für alle Die-Hard Fans.

 https://www.metalxmural.com/shop/moetley-cruee/moetley-cruee—dr.-feelgood—2-5-x-2-5-mtr./

Die Tapete wird dann ab jetzt auch mit einem Sonderpreis von € 99,90 gefeiert! (Anstatt 159,90)

MÖTLEY CRÜE feiern das 35-jährige Jubiläum des 6-fach Platin-Meilenstein-Albums „Dr. Feelgood“/ VÖ: 22. November 2024/ BMG

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Songs Of Homecoming»

Das mit Spannung erwartete neue Studio Album «Songs Of Homecoming» von THE BEAUTY OF GEMINA wird am 13. September 2024 erscheinen.

Die dritte Singleauskopplung des Albums „Symphony Of Solitude“ entführt die Zuhörer in eine Welt voller emotionaler Tiefe und poetischer Bilder. Mit Zeilen, die das Herz berühren, und einer Melodie, die zum Aufbrechen einlädt, erzählt Michael Sele die Geschichte von Einsamkeit und Geborgenheit, von Chaos und Ruhe.

Die kraftvollen Zeilen wie „You’re a symphony, my symphony of solitude“ und „You bring shelter in the night, a white spot in the dark“ fangen die Essenz menschlicher Gefühle ein und schaffen eine unmittelbare Verbindung zwischen Musik und Hörer.
Untermalt von einem eindrucksvollen Arrangement mit symphonischen Klängen, vereint „Symphony of Solitude“ klassische und moderne Elemente zu einem einzigartigen Hörerlebnis.

Offizielles Video „Symphony of Solitude“:

Album Pre-Order: https://geminastore.wazala.com/category/news-specials/

Weiter aktuell…

Offizielles Video „Veil Of Rain“:

Offizielles Video „Whispers Of The Seasons“

Die Faszination von THE BEAUTY OF GEMINA liegt in der «dunklen Eleganz» der Musik. Sprich: Im Charisma von Songwriter und Sänger Michael Sele. Mit seiner beeindruckenden Stimme und einer Leidenschaft für das Erzählen von Geschichten durch Musik hat er sich einen festen Platz in den Herzen der Zuhörer weltweit erobert.

Seit bald 18 Jahren werden Michael Sele und THE BEAUTY OF GEMINA nicht nur in ihrer Heimat und benachbarten Ländern gefeiert, sondern in ganz Europa sowie besonders in Mittel- und Südamerika, sodass ihre Tourneen sie schon um den halben Globus geführt haben. Mehr als 300 Konzerte in 25 Ländern liegen bereits hinter ihnen.

Das neue Album verspricht die künstlerische Reise auf beeindruckende Weise fortzusetzen.

„Symphony Of Solitude“ ist eine Hymne an die unerschütterliche Kraft menschlicher Gefühle und die Magie des Heimkehrens. Mit diesem Lied beweisen THE BEAUTY OF GEMINA einmal mehr, dass sie zu den führenden Bands ihres Genres gehören und es verstehen, ihre Zuhörer in eine Welt voller Emotionen und musikalischer Raffinesse zu entführen.

Die neue Single ist ein weiterer Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Studioalbum „Songs Of Homecoming“, das am 13. September 2024 erscheinen wird.

THE BEAUTY OF GEMINA LIVE:

01.09.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
26.09.2024 Zürich (CH) Bogen F
27.09.2024 St. Gallen (CH)  Grabenhalle
28.09.2024 Mels (CH)   Altes Kino
01.10.2024 Leipzig (DE) Moritzbastei
02.10.2024 Hamburg (DE) Bahnhof Pauli
03.10.2024 Frankfurt (DE) Das Bett
04.10.2024 Kaiserslautern (DE) Cotton Club
05.10.2024 Oberhausen (DE)    Kulttempel
06.10.2024 München (DE) Backstage
19.10.2024 Berlin (DE) Ernst Reuter Saal (Mit Katharina Thalbach)
08.12.2024 Chur (CH)   Werkstatt (TRIO+)
13.12.2024 Bern (CH)   ONO (TRIO+)
15.12.2024 Zürich (CH) Plaza (TRIO+)

THE BEAUTY OF GEMINA – neues Album «Songs Of Homecoming» am 13.09.2024 – neue Single/ Video «SYMPHONY OF SOLITUDE»

Mehr Infos unter:
https://www.thebeautyofgemina.com/

GRAND SLAM – COVER VON THIN LIZZY’S „Whiskey In The Jar“

GRAND SLAM – COVER VON THIN LIZZY’S „Whiskey In The Jar“ – Zu Ehren des 75. Geburtstags von PHIL LYNOTT

Das britische Quartett Grand Slam feiert Phil Lynott /Thin Lizzy mit einem markanten Cover von „Whiskey In The Jar“ am 20. August – das wäre Phils 75. Geburtstag gewesen.

Ihre gemeinsame Geschichte ist nachdrücklich; Lynott und Gitarrist Laurence Archer waren 1984 Mitbegründer der ersten Phase von Grand Slam, wobei sich die Band nach fast 32 Jahren Ende 2016 mit Archer und Frontmann Mike Dyer an der Spitze neu formierte, bevor Rocky Newton am Bass und Benjy Reid am Schlagzeug hinzukamen.

Heute reflektiert Frontmann Dyer über Lynotts Vermächtnis und Charakter. „Wenn der Ruhm schwindet, hinterlässt er eine massive Lücke, die dieses sogenannte ’normale Leben‘ einfach nicht oder zumindest nicht sofort füllen kann. Du musst die Realität zu dir zurückkommen lassen. Es ist eine feine Balance zwischen Wahnsinn und echtem Leben“, sagt Dyer. „Phil schien den Erfolg zu begrüßen. Doch was ist Erfolg? Familie und positive wahre Freunde sind König, sie sind unsere einzige Konstante auf dieser verrückten Reise. Sie halten uns auf dem Boden. Ich glaube, wenn Phil dieser Phase seines Lebens entkommen wäre, würde er jetzt wirklich aufblühen. Phil war tief in seine kulturellen Wurzeln eingetaucht, mit den Dichtern, den Folkies, den Künstlern und der gesamten Bohème-Szene in Dublin. Er war ein begabter Mann, ein begeisterter Leser und Schriftsteller, und ich glaube, das ist der wahre Weg, den er gewählt hätte.“ Dyer fasst zusammen: “Seine Feder war sein Schwert. Phil wäre eine echte Bereicherung  gewesen, außerdem hatte er nie Angst, zu sagen, was er dachte. Er war ein großartiger Kommunikator und fürsorglich. Menschen, die sich in der Rock’n’Roll-Industrie dafür interessieren, sind seltener als Einhörner.“

Aufgenommen in den Chapel Studios in Lincolnshire, wurde der Track von Laurence Archer abgemischt, von Peter Rietkerk bearbeitet, und das Cover-Artwork zeigt ein Gemälde im Stained-Glass-Stil mit freundlicher Genehmigung von Paul Hallewell. Als Nachfolger der Heavy-Metal-Giganten Metallica und mit dem angeborenen Wissen, das Archer aus seiner kreativen Verbindung zu Lynott hatte, haben Grand Slam eines der überzeugendsten und herzlichsten Cover dieses Thin Lizzy-Klassikers produziert.

Seht/ Hört euch ‚Whiskey In The Jar‘ hier an  – Video unter der Regie, produziert und geschnitten von Paul M Green.
Streamen/downloaden ‚Whiskey In The Jar‘ jetzt an dieser Stelle.

Die Band hat kürzlich ihr neues, von der Kritik gefeiertes Album „Wheel Of Fortune“ veröffentlicht.

Hört/ Seht euch die offiziellen Singles und Videos des Wheel Of Fortune-Albums an, ‚There Goes My Heart‘, ‚Spitfire’*, ‚Come Together (In Harlem)‘ an dieser Seite 
[Videos von Paul M Green / *Video von Fred Johanson].

Metalcore Newcomer IMMUNITY mit Video Premiere zu “Of War And Peace (feat. Parallyx)”

Neues Album „Dark Side of the Earth“ am 01. November 2024

Die Metalcore Newcomer IMMUNITY veröffentlichen ihr neues Album „Dark Side of the Earth“ am VÖ 01. November 2024. Nach dem Vorgänger „Breathe“ ist es das 2. Album der Band aus Nürnberg.

Nach der Veröffentlichung des offiziellen Videos zu „COLD CASE“ gibt es nun die Video Premiere zur neuen Single “Of War And Peace (feat. Parallyx)”:

https://youtu.be/RZi2VAVzy2s?si=yGTNCAincMxF7LgA

Zur neuen Single gibt es folgende Zitate von Lina und Dominik… Lina: „The song immediately drew me in. The lyrics are powerful and it was easy for me to live it to the fullest. The result was outstanding, mainly because I love how Nik’s voice and mine complete each other.“

Dominik: „I had the idea for this duet for years. When I heard Lina’s voice, I knew we had to do this together. The song questions the purpose of war. Many world leaders still try to tell us that war is the only way to preserve peace. Instead, it is used for reasons that no one can ethically justify. Lina and I take different stands on war and peace. My favorite part is when peace loses it over war and Lina starts screaming!“

Lina’s Instagram: https://www.instagram.com/linapllx?igsh=MXZ1dXcybXBoeHd6aw==
Parallyx: https://www.instagram.com/parallyx_official?igsh=YjcyZHV2eGprbWsx

„Dark Side of the Earth“ ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik „Nik“ Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song „Unhinged“ beschreibt wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde.

Vom Studio direkt in die Klinik

Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben.

Musikalisch auf bewährtes gesetzt

Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger „Breathe“ an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.

Dark Side Of The Earth Tracklist:
01. Cold Case
02. Paic Room
03. We Are All Mad Here
04. Unhinged
05. Ghosts
06. A Tale
07. Of War And Peace
08. Vultures
09. The Fire Inside
10. Addicted To The Pain

IMMUNITY sind:
Dominik Maiser (Vocals)
Adrien Dembowski (Guitar)
Max Neuner (Bass)
Johannes Noderer (Drums)

Mehr Infos unter:
https://immunityband.de/
https://www.instagram.com/immunityband.de/
https://www.tiktok.com/tag/immunityband
https://www.facebook.com/immunityband.de

TONY IOMMI VERÖFFENTLICHT ERSTMALS SOLOAUFNAHMEN MIT GLENN HUGHES AUF VINYL

„THE 1996 DEP SESSIONS“ und das „FUSED“-Album von 2005 werden am 4. Oktober 2024 auf limitiertem farbigem Vinyl, Digisleeve-CD und digital über BMG veröffentlicht.

Hört euch die neue Doppel-A-Side Single ‚GONE‘ / ‚SAVIOUR OF THE REAL‘ an:

https://tonyiommi.lnk.to/depfusedPR

Die Beziehung zwischen dem legendären Black-Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und dem englischen Musiker Glenn Hughes reicht weit in die Mitte der Achtziger zurück. Hughes, der vor allem als Bassspieler und Sänger in der Hardrock-Band Trapeze und in den Mk. III- und IV-Besetzungen von Deep Purple bekannt ist, sang 1986 auf dem Black Sabbath-Album „Seventh Star“.

Es war das zwölfte Album der legendären Heavy-Metal-Schöpfer und sollte ursprünglich die erste Solo-Veröffentlichung von Iommi werden, aber der Druck der Plattenfirma und des Managements führte dazu, dass das Album als „Black Sabbath featuring Tony Iommi“ angekündigt wurde.

Trotz dieser Anforderungen war das Album ein kommerzieller Erfolg und erreichte die Top 30 der englischen Charts. Glenns kraftvolle, gefühlvolle Stimme ergänzte Iommis einzigartigen Gitarrenstil perfekt und es war klar, dass Iommi und Hughes in Zukunft wieder zusammenarbeiten würden.

Diese Zeit kam 1996, als Iommi erneut mit Hughes für eine Veröffentlichung zusammenarbeitete, die als „The 1996 Dep Sessions“ bekannt wurde und in den DEP International Studios in Digbeth, Birmingham, aufgenommen wurde.

Die Aufnahmen waren Demos und wurden nicht fertiggestellt, da sich die ursprüngliche Besetzung von Black Sabbath zu dieser Zeit neu formierte. Eine Bootleg-Aufnahme namens „Eighth Star“ wurde jedoch unter den Fans zirkuliert, so dass die Session 2004 schließlich offiziell veröffentlicht wurde, um dem entgegenzuwirken.

Als Tony und Glenn 1996 wieder zusammenkamen, geschah dies mit neuer kreativer Kraft und dem Ehrgeiz, einen Schritt weg vom charakteristischen Sabbath-Sound zu machen und eine neue Richtung einzuschlagen.

Das Ergebnis war eine beeindruckende, zeitgemäße Interpretation eines klassischen Rock-Sounds, bei dem Glenns aufsteigende Vocals mühelos mit Iommis monolithischen Riffs kombiniert wurden. Diese acht Songs klingen so vital wie am Tag ihrer Aufnahme und werden nun zum ersten Mal in der limitierten Farbe Translucent Black Ice auf Vinyl gepresst.

Die offizielle Veröffentlichung von „1996 The Dep Sessions“ im Jahr 2004 erwies sich als Katalysator für Tony und Glenn, die ihre Zusammenarbeit wieder aufleben ließen und innerhalb eines Jahres  in 2005 Iommis drittes Soloalbum veröffentlichten. Das Album mit dem Titel „Fused“ wurde in den Monnow Valley Studios in Wales aufgenommen und Iommi klang härter als je zuvor.

Das Album ist vollgestopft mit stampfenden, schleifenden Riffs; ‚Fused‘ klang völlig modern für das, was damals in der harten Musik passierte und hat auch heute noch den Test der Zeit bestanden. Wieder einmal glitt Glenns Gesang mühelos über Iommis weltbewegende sechssaitige Attacke. Produziert, bearbeitet und gemischt vom amerikanischen Plattenproduzenten Bob Marlette (zu dessen Credits alle von Rob Zombie über Alice Cooper bis Sheryl Crow gehören), war das Album ein Erfolg und erreichte Platz 34 der Billboard Top Heatseekers Charts. „Fused“ wird nun zum ersten Mal auf Translucent Cobalt Blue Vinyl neu aufgelegt und enthält drei Bonustracks.

Hughes ist nicht nur ein aktiver Session-Musiker, sondern hat auch eine bemerkenswerte Solokarriere. Derzeit ist er Frontmann der Supergroup Black Country Communion und war von 2013 bis 2015 Frontmann von California Breed und von 2019 bis 2023 von The Dead Daisies. Im Jahr 2016 wurde Hughes als Mitglied von Deep Purple in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Tony Iommis legendärer Status ist gesichert und er nimmt bis heute neue Musik auf, wobei er versucht, Grenzen zu überschreiten und musikalisch der Konkurrenz immer einen Schritt voraus ist. Die fantastischen Aufnahmen aus seinen Solo-Jahren erscheinen zum ersten Mal auf Vinyl, damit sich neue und alte Fans daran erfreuen können.

Bestellt ‚The 1996 Dep Sessions‘ und ‚Fused‘ HIER vor: https://tonyiommi.lnk.to/depfusedPR

 The 1996 Dep Sessions

  1. Gone
  2. From Another World
  3. Don’t You Tell Me
  4. Don’t Drag The River
  5. Fine
  6. Time Is The Healer
  7. I’m Not The Same Man
  8. It Falls Through Me

Fused

  1. Dopamine
  2. Wasted Again
  3. Saviour Of The Real
  4. Resolution Song
  5. Grace
  6. Deep Inside A Shell
  7. What You’re Living For
  8. Face Your Fear
  9. The Spell
  10. I Go Insane
  11. Slip Away (Bonus Track)
  12. Let It Down Easy (Bonus Track)
  13. The Innocence (Bonus Track)

DAMPF – Video zum Titeltrack „No Angels Alive”

DAMPF – Video zum Titeltrack „No Angels Alive” veröffentlicht – das Album erscheint am 23.08.2024

Die schwedischen Genre-Powerrocker DAMPF veröffentlichen das Video zu „No Angels Alive”.  Der Titeltrack stammt von ihrem zweiten Album, das am 23. August über Silver Lining Music erscheint.

Die Single „No Angels Alive“ bietet einen frischen Blick auf das Herz der modernen Finsternis. „Wir leben in einer chaotischen Welt, und es sind dunkle Zeiten, also metaphorisch gesprochen geht es darum, dass alle Engel von der Erde abgezogen und in den Himmel zurückgeschickt wurden, so dass wir hier unten in dieser ‚Vorhölle‘ auf uns allein gestellt sind“, erklärt Keyboarder/Songwriter Beak. „Es fühlt sich alles hoffnungslos an: Wir können nichts mehr tun, weil die Menschheit randaliert und es wird nicht gut enden. Lasst uns losgehen und einen anderen Planeten finden, den wir retten können, ja?!“

Offizielles Video „No Angels Alive”:

 

Die erste Single/das erste Video des Albums, “Masquerade”, gibt es hier:

(Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production)

Gruselig und doch farbenfroh, heavy und doch eingängig – das neue Album “No Angels Alive” mit einem genrelosen Geist und einem offenen Herzen; die Früchte dieses immensen und einzigartigen Albums werden reichlich sein.

“No Angels Alive” wird auf CD, Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles veröffentlicht.

Das neue Album ist ab jetzt hier vorbestellbar: https://lnk.to/DAMPFNoAngelsAlive

No Angels Alive Trackliste:

  1. No Angels Alive
  2. Masquerade
  3. Ghost
  4. Might As Well Have Died
  5. Heart Of Darkness
  6. War With The World
  7. Hellfire
  8. Away
  9. Mists Of Avalon (Don’t Wake Me Up)
  10. Dark Side Of My Moon

DAMPF sind:
Martin Erikson [A-TRON] – Gesang
Olivia Thörn [Bhéara] – Gesang
Beak – Keyboard
David Wallin [Haderajja] – Schlagzeug
Pontus Egberg [Bahari] – Bass
Sam Söderlindh [Sha-Zam’s] – Gitarre
Love Magnusson [Skaeggyxa] – Gitarre
Björn Åkesson [Arkoūda] – Growls

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/dampf.official
www.instagram.com/dampf_official
www.youtube.com/@dampfofficial
www.dampf-official.com

Stereotide veröffentlichen ihr neues Album “One” am 26.07.2024

Nach dem Überraschungserfolg der Singles „Legendary“, „Home“ & „Anybody Out There“ & „Try It“, die jeweils auf #1 der iTunes Charts in Deutschland & Österreich landeten, erschien nun mit In My Head die mittlerweile fünfte (!)Vorab- Single aus dem am 26.07.24 erscheinenden Debüt-Album „One“ von Stereotide.

https://youtu.be/MpsXOq4pPCM

Das Album kann man hier bestellen: https://one.stereotide.com/#album-jetzt-vorbestellen

Bereits die erste Single „Legendary“ konnte ohne MPN Promo erste Radio Plays einsammeln, die weihnachtlich funkelnde offizielle Radio-Single „Home“ setzte diesen Radio-Erfolg mit zahlreichen Vorstellungen & Playlisten fort, die Interims-Single „Anybody Out There“ bekam auch ohne MPN sehr gutes Medien-Feedback – und die Audio-Vitaminspritze “Try It” setzte diesen Weg in das neuen Jahr mit neuem Schwung fort.

Mit “In My Head” thematisiert + vertont STEREOTIDE die Erfolsformel der Visualisierung: Eine präzise Anleitung, sich die erwünschte Zukunft so genau vorzustellen, dass sie fast greifbar wird – auch wenn sie – vorerst noch – nur „im Kopf“ existiert, also nur in der eigenen Vorstellung. Denn dies – so “In My Head” – ist der erste, entscheidende Schritt zur Verwirklichung der eigenen Zukunft.

„In My Head“, also in den eigenen Gedanken, wird sozusagen der mentale, allererste Schritt zur Selbstverwirklichung der angestrebten Zukunft, der originäre Schöpfungsschritt getan.

Denn wie sagte schon die Bibel?  Am Anfang war das Wort, der Ausdruck des ersten Schöpfungsgedankens. Und dieser schwebte bekanntlich über den Wassern.

HINTERGRUND

Das Quartett hat weltweit über 10.000 Airplay-Spins erzielt und wird von den größten deutschen Radiosendern unterstützt, darunter Radio NRW, Bayern 3, NDR 2, SWR 3, Rockantenne, SR1 Europawelle, Radio Salü, Radio 7 und SAW Rockland Radio, sowie dem belgischen Radio BRF und Welle 1 Österreich. Ihre Musik wurde auch in den USA, Großbritannien, Australien, Deutschland, Südafrika, Südamerika, Indien sowie weiteren Ländern gespielt.


LIVE

STEREOTIDE unterstützten sowohl Daughtry als auch Skillet auf ihren jeweiligen Deutschlandtouren, spielten weitere Headliner-Festivals und unterstützten u.a. Nena als auch Percival von The Voice of Germany.

Die Band tourte mit dem Gewinner des MTV European Music Awards (EMA) Best German Act, des Bundesvision Song Contest und des Echo REVOLVERHELD, um deren Fans für sich zu gewinnen und den eigenen Fan-Kreis zu erweitern. STEREOTIDE traten kürzlich zudem bei Showcases auf der MUSEXPO und dem Global Rock Summit in Los Angeles, USA, auf.

Mehr Infos unter:
https://instagram.com/stereotideofficial

WEATHER SYSTEMS ist das neue Projekt des Anathema Mastermind Daniel Cavanagh

Das Debütalbum “Ocean Without A Shore” erscheint am 27. September auf Music Theories Recordings

Das Debütalbum von Weather Systems, mit dem Titel ‚Ocean Without A Shore‘ wird am 27. September über Music Theories Recordings veröffentlicht. Es ist die neue Band des ehemaligen Anathema-Masterminds und Multiinstrumentalisten Daniel Cavanagh und des ehemaligen Anathema-Schlagzeugers und Produzenten Daniel Cardoso.

Heute präsentieren sie ihren ersten neuen Titel „Do Angels Sing Like Rain?“.

Offizielles Lyric-Video:

Pre-Save Link Album ‚Ocean Without A Shore‘: https://lnk.to/WeatherSystems

Musik ermöglicht es uns, Emotionen, Gedanken und Wahrheiten zu kanalisieren, die für eine bloße Unterhaltung zu transzendent sind. Im Wesentlichen überwindet sie Barrieren und ermöglicht einen Diskurs auf einer höheren Ebene. Daniel Cavanaugh hat schon immer über seine Musik kommuniziert. Als Mitbegründer, Lead-Gitarrist und Songschreiber von Anathema hat er über drei Jahrzehnte hinweg Generationen von Fans begeistert, weltweit gefeierte Alben herausgebracht und ausverkaufte Hallen bespielt. Jetzt steht er an der Spitze von Weather Systems und macht dort weiter, wo er aufgehört hat. Mit dem Debütalbum seiner neuen Band macht er 2024 selbstbewusst den nächsten Schritt auf seiner kreativen Reise.

„Diese Platte ist direkter, ehrlicher und kommt von Herzen“, bekräftigt er. „Es nimmt dich mit auf eine Reise mit einigen sehr persönlichen, intensiven und emotionalen Songs. Für mich ist es spirituell. Die Musik kommt von einem höheren Ort, und ich hoffe, sie berührt euch.“

Im Jahr 2019 widmete sich Daniel dem Schreiben des nächsten Anathema-Albums. Zwei Jahre zuvor hatten Anethema mit dem Album ‚The Optimist‘ ihren kommerziellen Höhepunkt erreicht. Das Album wurde bei den Progressive Music Awards als „Album des Jahres“ ausgezeichnet, schaffte es zum zweiten Mal in die Top 40 der britischen Albumcharts, in Deutschland sogar auf Platz 17 und beendete das Jahr 2017 auf den Jahresendlisten von Classic Rock, Metal Hammer und Eclipsed, um nur einige zu nennen.  Im Jahr 2020 einigte sich die Band jedoch auf eine unbefristete Auszeit. So entstand der Großteil von “Ocean Without A Shore” während dieser Anathema-Sessions.

„Es war zu 80% eine Anathema-Platte, die wir gemacht hätten“, fährt er fort. „Es ist definitiv eine Fortsetzung dessen, was ich mit der Band gemacht habe. Wenn Anathema Game of Thrones war, dann ist Weather Systems House of the Dragon. Es ist Teil desselben Universums, aber es ist eine neue Geschichte. Es ist anders, weil es ein bisschen schwerer ist. Ich werde immer die Anathema-Songs spielen, die ich geschrieben habe, weil ich sie so sehr liebe. Weather Systems ist der Name unseres besten Albums, meiner Meinung nach. Ocean Without A Shore ist wie eine Fortsetzung.“

Finalisiert hat er die Musik mit einigen bekannten Gesichtern. Erneut arbeitete er mit dem The Optimist-Produzenten Tony Doogan (Mogwai, Belle & Sebastian). Neben Anathema-Schlagzeuger Daniel Cardoso hinter dem Schlagzeug sind als Sänger Soraia, Petter Carlsen, Oliwia Krettek und Paul Kearns zuhören. Cavanagh selber fungiert als Sänger, spielt Klavier, E-Piano, Keyboards, Vocoder, elektrische und akustische Gitarre und Bass.

Nun stellt Cavanagh mit seiner neuen Band Weather Systems die 1. Single mit dem Titel „Do Angels Sing Like Rain“ vor. In dem Stück schlängelt sich ein helles Riff um einen treibenden Beat, während Daniel die Szene einleitet: „I just want to stay at the bottom of the lake, angels underneath singing me to sleep“. Das Tempo wird durch schimmernde Keyboards beschleunigt und gipfelt in einem kathartischen Refrain.

„Mir gefiel die Symbolik des Satzes ‚Do Angels Sing Like Rain'“, fährt er fort. „Ich las gerade ein gutes Buch über Nahtoderfahrungen. Ich dachte, es sei eine nützliche Art, etwas Spirituelles zu beschreiben.“

Wie alles, was Daniel bis jetzt gemacht hat, hat auch der Sound von Weather Systems die Kraft, zu verbinden.  „Anathema hatten nie wirklich ‚Gelegenheitsfans'“, sagt er. „Die Musik war so intensiv und emotional, und die Leute wurden davon auf einer tiefen Ebene berührt. Ich respektiere das wirklich, und ich versuche einfach, Musik zu schreiben, die in den Herzen und Seelen der Hörer nachhallt. I hope it heals.“

Mehr Infos unter:
facebook.com/profile.php?id=61562089611433
https://www.instagram.com/weathersystemsband
youtube.com/channel/UCUeJaiCuwajVqt-WRh7jXAA