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Musik

Joe Bonamassa veröffentlicht mit “Bad Penny” & “Back On My Stompin’ Ground” zwei neue Songs

Joe Bonamassa hat zwei neue Live-Singles veröffentlicht: „Bad Penny (Live)“ und „Back On My Stompin’ Ground (Live)“. Beide stammen aus seinem kommenden Album und Konzertfilm „The Spirit Of Rory Live From Cork“, welches am 19. Juni über J&R Adventures erscheint. Die Songs wurden während Bonamassas ausverkauften Tribut-Auftritten in Cork, Irland, aufgenommen und fangen weiterhin die emotionale Tiefe, die Energie und die tiefe persönliche Verbindung ein, die das gesamte Projekt geprägt haben.

https://www.youtube.com/watch?v=3o0UXiJV__s

Die Setlist für „The Spirit Of Rory Live From Cork“ wurde zum Teil auch von Gallaghers legendärer „Irish Tour ’74“ und der rohen Live-Energie geprägt, die dieses Kapitel seiner Karriere auszeichnete. Während Songs wie „Bad Penny“ aus späteren Phasen von Gallaghers Schaffen stammten, knüpften Titel wie „Back On My Stompin’ Ground“ direkter an den Geist der ursprünglichen Irish-Tour-Auftritte an – verwurzelt in Ort, Identität und der einzigartig intensiven Beziehung, die Gallagher zum irischen Publikum hatte. Dieser Einfluss zog sich durch die Auftritte in Cork, wo Bonamassa und die Band das Material mit derselben Unmittelbarkeit und emotionalen Ehrlichkeit interpretierten, die Gallaghers Live-Aufnahmen so zeitlos gemacht haben.

„Bad Penny“, ursprünglich 1979 auf Gallaghers Album „Top Priority“ veröffentlicht, wurde zu einem der Markenzeichen von Rory Gallagher – ein harter, selbstbewusster Blues-Rock-Track, der auf der Idee basiert, dass Ärger immer wieder einen Weg zurückfindet. Im Laufe der Jahre wurde der Song zu einem festen Bestandteil von Gallaghers Live-Auftritten, angetrieben von seinem kraftvollen Groove, dem scharfen Gitarrensound und seinem trotzigen Geist.

Bonamassas Version greift diese Energie direkt auf. Anstatt die Ecken und Kanten zu glätten, setzt die Darbietung auf die Spannung und den Drive, die das Original zu einem solchen Fanliebling machten, wobei das Publikum in Cork auf jede Wendung reagierte. Das Ergebnis wirkt locker, laut und tief verbunden mit dem Geist von Gallaghers Live-Auftritten, ohne in Nachahmung zu verfallen.

Die Veröffentlichung von „Back On My Stompin’ Ground (Live)“ zeigt eine ganz andere Seite von Gallaghers Schaffen. Der Song, der ursprünglich auf seinem 1973 erschienenen Album „Blueprint“ zu finden war, verband Blues-, Folk- und Rock-Einflüsse zu einem Werk, das tief in Heimat und Identität verwurzelt ist. Der Titel entstand in einer Zeit, als Gallagher sich nach der Auflösung von Taste kreativ neu orientierte, und vermittelt ein starkes Gefühl der Rückkehr und Zugehörigkeit – Themen, die während Bonamassas Auftritten in Cork noch größere Resonanz fanden.

Diese emotionale Verbindung kommt in der Live-Aufnahme deutlich zum Ausdruck. Der in Gallaghers Heimatstadt aufgeführte Song wurde zu einem der persönlichsten Momente des gesamten Sets, wobei Bonamassa und die Band dem Arrangement Raum zum Atmen ließen, während das Publikum einen Großteil der emotionalen Last mit ihnen trug. In vielerlei Hinsicht spiegelt dies den übergeordneten Geist des Projekts selbst wider: Musiker, die zu der Musik und dem Erbe zurückkehren, die sie geprägt haben.

Die ersten Reaktionen auf das Projekt spiegeln denselben Geist wider: Das „Guitarist Magazine“ schrieb, dass „Joe seinem Helden alle Ehre macht“, und bezeichnete den Auftritt als „eine sehr passende, liebevolle Hommage an einen der bedeutendsten Bluesgitarristen unserer Zeit“.

„The Spirit Of Rory Live From Cork“ dokumentiert Bonamassas komplettes Tribut-Set, das mit dem Segen von Gallaghers Familie aufgeführt und während eines dreitägigen Auftritts aufgezeichnet wurde, der aus einem ursprünglich als einmaliges Konzert geplanten Event hervorging. Die überwältigende Resonanz vor Ort verwandelte die Veranstaltung schnell in etwas viel Größeres, wobei Fans aus aller Welt anreisten, um Gallaghers Musik in der Stadt zu feiern, die am engsten mit seinem Vermächtnis verbunden ist.

Auf 14 Titeln fängt das Album die vielfältigen Facetten von Gallaghers Schaffen ein, von der explosiven Intensität von „Walk On Hot Coals“ und „Bullfrog Blues“ bis hin zu nachdenklicheren Stücken wie „Tattoo’d Lady“ und „I Fall Apart“. Zusätzliches Filmmaterial auf den DVD- und Blu-ray-Editionen erweitert die Geschichte um Bonusmaterial wie „The Inspiration of Rory“ mit Gesprächen mit Brian May und Slash, dazu Einblicke hinter die Kulissen aus Cork und einen genaueren Blick auf die Instrumente und die Geschichte rund um Gallaghers Musik.

Je näher das Erscheinungsdatum rückt, desto deutlicher zeigen „Bad Penny (Live)“ und „Back On My Stompin’ Ground (Live)“ die Ausgewogenheit, die im Mittelpunkt von „The Spirit Of Rory Live From Cork“ steht – sie bleiben Gallaghers Songs treu und fangen gleichzeitig die rohe, gemeinschaftliche Energie ein, die sie überhaupt erst so zeitlos gemacht hat.

„The Spirit Of Rory Live From Cork“ erscheint am 19. Juni digital sowie auf CD/DVD, CD/Blu-ray und als Doppel-LP auf 180-Gramm-Rotmarmor-Vinyl.

CD Track Listing

  1. Cradle Rock (Live)
  2. Walk On Hot Coals (Live)
  3. Tattoo’d Lady (Live)
  4. I Wonder Who (Live)
  5. Calling Card (Live)
  6. Who’s That Coming? (Live)
  7. Messin‘ With The Kid (Live)
  8. Bullfrog Blues (Live)
  9. Treat Her Right (Live)
  10. Bad Penny (Live)
  11. I Fall Apart (Live)
  12. A Million Miles Away (Live)
  13. As The Crow Flies (Live)
  14. Back On My Stompin‘ Ground (Live)

DVD / Blu-Ray

  1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)
    2. Cradle Rock
    3. Walk On Hot Coals
    4. Tattoo’d Lady
    5. I Wonder Who
    6. Calling Card
    7. Who’s That Coming?
    8. Messin’ With The Kid
    9. Band Introductions
    10. Bullfrog Blues
    11. Treat Her Right
    12. Bad Penny
    13. I Fall Apart
    14. A Million Miles Away
    15. As The Crow Flies
    16. Back On My Stompin’ Ground
    17. Ballycotton (End Credits)

DVD / Blu-Ray Bonus Features:

  • Ballycotton – A Million Miles Away
  • Rory’s Acoustic Guitar
  • The Inspiration of Rory (A Conversation with Brian May & Slash)

Vinyl  (180 gram Red Marble Double LP)

Side A

  1. Cradle Rock (Live)
  2. Walk On Hot Coals (Live)
  3. Tattoo’d Lady (Live)
  4. I Wonder Who (Live)

Side B

  1. Calling Card (Live)
  2. Who’s That Coming? (Live)
  3. Messin’ With The Kid (Live)
  4. Bullfrog Blues (Live)

Side C

  1. Treat Her Right (Live)
  2. Bad Penny (Live)
  3. I Fall Apart (Live)

Side D

  1. A Million Miles Away (Live)
  2. As The Crow Flies (Live)
  3. Back On My Stompin’ Ground (Live)

HERBST TOURTERMINE 2026

29.10. Rostock – Stadthalle Rostock
30.10. Berlin – Uber Arena
31.10. Dortmund – Westfalenhalle

ÜBER JOE BONAMASSA

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der renommiertesten Live-Musiker seiner Generation. Der fünfmal für den GRAMMY und 15-mal für den Blues Music Award nominierte Künstler – mit vier Auszeichnungen – landete kürzlich mit „B.B. King’s Blues Summit 100“ sein 30. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts und baute damit seinen Rekord für die meisten Nummer-1-Alben in der Geschichte der Charts weiter aus. Mit mehr als 50 Veröffentlichungen, darunter Studio- und Live-Aufnahmen, hat er ein weitreichendes, genreübergreifendes Repertoire aufgebaut.

Über seine Auftritte hinaus spielt Bonamassa als Produzent und Kurator eine zentrale Rolle in der heutigen Blues-Szene. In enger Zusammenarbeit mit Josh Smith hat er über seine Labels Journeyman und KTBA Alben für Künstler wie Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall produziert. Außerdem veranstaltet er das „Keeping the Blues Alive at Sea“ und das „Sound Wave Beach Weekend“, bei denen er selbst als Headliner auftritt, während seine „Keeping the Blues Alive Foundation“ Hunderte von Musikbildungsprojekten im ganzen Land finanziert hat.

Bonamassa ist nicht nur ein begeisterter Gitarrist, sondern gilt auch als einer der weltweit führenden Gitarrensammler und -historiker, der eng mit der Tradition des Blues und des Rock verbunden ist.

https://ffm.to/bad-penny-live

Weitere Infos unter: www.jbonamassa.com

Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Musik

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum exklusiver, streng limitierter Editionen

MÖTLEY CRÜE – Zum 45-jährigen Jubiläum veröffentlicht die Band eine Reihe exklusiver, streng limitierter Editionen/ VÖ: 10. Juli 2026 / BMG

Die Band kündigt heute das LIMITED EDITION PICTURE DISC BOXSET Crücial Crüe 1981–1989 an.

Mötley Crüe begeistern weiterhin ein generationenübergreifendes Publikum und lieferten beim  Finale von American Idol einen mitreißenden TV-Auftritt, der einmal mehr die anhaltende Relevanz ihrer Musik und ihres Vermächtnisses unterstreicht.

Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin
Mötley Crüe Presse Foto Credit: Ross Halfin

Gemeinsam mit der achtfachen GRAMMY®-Preisträgerin und American Idol-Jurorin Carrie Underwood präsentierte die Band ein eindrucksvolles Medley ihrer Klassiker „Home Sweet Home“ und „Kickstart My Heart“ im Duett:

https://www.youtube.com/watch?v=i2I-uUIwIQc

Als Nächstes gehen Mötley Crüe in diesem Sommer mit der The Return Of The Carnival Of Sins auf große Nordamerika-Tour.

Die Veröffentlichung erfolgt am 10. Juli über BMG – erhältlich als 5LP-Picture-Disc-Set, als 5CD-Picture-Disc-Replica-Set sowie in einer ULTRA-LIMITIERTEN, auf 250 Exemplare begrenzten und handnummerierten Crüeseum-Exklusivedition mit speziell gestalteter Außenbox in invertierter Farbgebung.

Das Boxset vereint die ikonischen ersten fünf Studioalben der Band, die sich weltweit insgesamt über 30 Millionen Mal verkauft haben:Too Fast For Love (1981 – PLATINUM US), Shout At The Devil (1983 – 4X PLATINUM US), Theatre Of Pain (1985 – 4X PLATINUM US), Girls Girls Girls (1987 – 4X PLATINUM US), and Dr. Feelgood (1989 – 6X PLATINUM US).

Diese Alben vereinen zeitlose Songs, die eine Generation geprägt, ein ganzes Genre mitgestaltet haben und bis heute fester Bestandteil der Live-Setlists sind – darunter „Live Wire“, „Too Fast For Love“, „Shout At The Devil“, „Looks That Kill“, „Home Sweet Home“, „Smokin’ In The Boys Room“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere. Pre-Order HERE

Limited Edition Deluxe Picture Disc LP & Picture Disc/LP Replica CD Box Includes:

Too Fast for Love (1981) – PLATINUM

  1. Live Wire
  2. Come On and Dance
  3. Public Enemy #1
  4. Merry-Go-Round
  5. Take Me to the Top
  6.   Piece of Your Action
  7.   Starry Eyes
  8. Too Fast For Love
  9. On with the Show

Shout at the Devil (1983) – 4X PLATINUM

  1. In the Beginning
  2. Shout at the Devil
  3. Looks That Kill
  4. Bastard
  5. God Bless the Children of the Beast
  6. Helter Skelter
  7. Red Hot
  8. Too Young to Fall in Love
  9. Knock ’Em Dead, Kid
  10. Ten Seconds to Love
  11. Danger

Theatre of Pain (1985) – 4X PLATINUM

  1. City Boy Blues
  2. Smokin’ in the Boys Room
  3. Louder Than Hell
  4. Keep Your Eye on the Money
  5. Home Sweet Home
  6. Tonight (We Need a Lover)
  7. Use It or Lose It
  8. Save Our Souls
  9. Raise Your Hands to Rock
  10. Fight for Your Rights

Girls, Girls, Girls (1987) – 4X PLATINUM

  1. Wild Side
  2. Girls, Girls, Girls
  3. Dancing on Glass
  4. Bad Boy Boogie
  5. Nona
  6. Five Years Dead
  7. All in the Name of…
  8. Sumthin’ for Nuthin’
  9. You’re All I Need
  10. Jailhouse Rock

Dr. Feelgood (1989) – 6X PLATINUM

  1. T.n.T. (Terror ’n Tinseltown)
  2. Dr. Feelgood
  3. Slice of Your Pie
  4. Rattlesnake Shake
  5. Kickstart My Heart
  6. Without You
  7. Same Ol’ Situation (S.O.S.)
  8. Sticky Sweet
  9. She Goes Down
  10. Don’t Go Away Mad (Just Go Away)
  11. Time for Change

Mötley Crüe aus Los Angeles, Kalifornien, zählt seit über vier Jahrzehnten zu den prägendsten Bands der Rockgeschichte. Mit mehr als 100 Millionen verkauften Alben weltweit, sieben Platin- und Multi-Platin-Auszeichnungen in den USA sowie 22 Top-40-Hits im Rock-Format und sechs Top-20-Popsingles hat die Band Maßstäbe gesetzt. Dazu kommen drei GRAMMY®-Nominierungen, fünf New York Times-Bestseller, ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame und ein erfolgreicher Netflix-Film.

Insgesamt verzeichnet die Band nahezu 10 Milliarden Streams und erreicht über 9,5 Millionen Follower in den sozialen Medien. Für ihre energiegeladenen und ikonischen Live-Auftritte bekannt, hat Mötley Crüe weltweit zahlreiche Tourneen vor Millionen Fans ausverkauft und 2012 mit einer restlos ausverkauften Las-Vegas-Residency neue Maßstäbe im Rockbereich gesetzt.

Für weitere News und Informationen geht auf: motley.com.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Musik

„MUSICK“ von Laibach und Neue Single: „Fluid Emancipation“

Neues Album: „MUSICK“ von Laibach ist da

Mit „MUSICK“ melden sich Laibach eindrucksvoll zurück – und liefern ihr bislang wohl zugänglichstes, gleichzeitig aber auch konzeptuell dichtestes Werk ab. Das Album erscheint über Mute Records / [PIAS] und bewegt sich bewusst im Spannungsfeld zwischen Pop-Appeal und subversiver Gesellschaftskritik.

Zwischen Pop und Provokation

Kritiker sind sich einig: „MUSICK“ trifft den Nerv der Zeit. Während Classic Pop das Album als „hyperreale Reflexion des Jetzt“ beschreibt, hebt Uncut hervor, dass es sich um Laibachs bislang poppigstes und zugleich widersprüchlichstes Werk handelt. Genau in dieser Reibung liegt seine Stärke.

Musikalisch öffnet sich die Band stärker denn je eingängigen Strukturen – inhaltlich bleibt sie jedoch ihrer Linie treu: eine kritische Auseinandersetzung mit Gegenwart, Technologie und kultureller Überreizung.

Laibach - Foto: UrsaPremik
Laibach – Foto: UrsaPremik

Neue Single: „Fluid Emancipation“

Mit Fluid Emancipation präsentieren Laibach eine Single, die sich intensiv mit Identität, Transformation und gesellschaftlichen Zwängen auseinandersetzt. Das dazugehörige Video integriert Szenen aus dem Film Fantasy (2025) und greift Themen wie Gender, Selbstfindung und Emanzipation auf.

https://www.youtube.com/watch?v=WT6MSQVaVvo

 

Der Track entfaltet sich als eine Art kontrollierter Auflösung: Rhythmen wirken stabil und zugleich fragil, Melodien bleiben bewusst schwer greifbar. Inhaltlich kritisiert der Song die scheinbare Freiheit moderner Big-Tech-Systeme – und stellt die Frage, wie echte Selbstbestimmung heute überhaupt noch möglich ist.

Weitere Highlights des Albums

Bereits im Vorfeld sorgte die Single Allgorhythm für Aufmerksamkeit. Der Track – mit Gastbeitrag von Wiyaala und produziert von Richard X – ist eine bissige Abrechnung mit endlosem Social-Media-Scrolling und digitaler Reizüberflutung.

Auch das Titelstück Musick unterstreicht den konzeptuellen Kern des Albums: Musik als Obsession, als Droge – und als letzter kreativer Freiraum in einer zunehmend algorithmisch gesteuerten Welt.

Klangwelten & Konzept

„MUSICK“ ist ein bewusst maximalistisches Projekt. Entstanden im Studio in Ljubljana, vereint das Album eine Vielzahl an Einflüssen – von K-Pop und J-Pop bis hin zu 90er-Eurodance. Trotz dieser stilistischen Offenheit bleibt Laibach sich selbst treu:

„Our primary influence remained Laibach itself.“

Im Zentrum steht die Auseinandersetzung mit einer Welt, in der Algorithmen Geschmack formen und künstliche Intelligenz kreative Prozesse herausfordert. Laibach reagieren darauf nicht mit Ablehnung, sondern mit Ironie und Überzeichnung – und nutzen genau diese Mechanismen, um sie gleichzeitig zu unterlaufen.

Visuelle Umsetzung

Das Video zum Titeltrack wurde in der Lettischen Akademie der Wissenschaften gedreht und von Morten Traavik inszeniert. Seine Vision beschreibt er als Mischung aus George Orwell und Lady Gaga – eine treffende Metapher für Laibachs künstlerischen Ansatz zwischen Dystopie und Pop-Ästhetik.

Tour 2026

Zum Albumstart geht die Band auf große Europa-Tour. Erste Termine im deutschsprachigen Raum:

  • 20.05. Köln – Essigfabrik
  • 02.06. Leipzig – Täubchenthal
  • 03.06. München – Muffathalle
  • 06.10. Bochum – Zeche
  • 08.10. Hamburg – Große Freiheit 36
  • 13.10. Berlin – Huxleys Neue Welt
  • 14.10. Dresden – Reithalle

Weitere Termine sind bereits angekündigt.

Mit „MUSICK“ gelingt Laibach ein faszinierender Spagat: eingängiger Pop trifft auf tiefgreifende Analyse unserer digitalen Gegenwart. Das Album ist gleichzeitig zugänglich und herausfordernd – und stellt die vielleicht entscheidende Frage unserer Zeit:

Welche Rolle spielt menschliche Kreativität noch in einer Welt, die zunehmend von Maschinen bestimmt wird?

Musik

JUDAS PRIEST – ‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

Judas Priest kündigen die Veröffentlichung von „The Best Of Judas Priest“ an, einer Karriere-umfassenden Sammlung, die eine der einflussreichsten und beständigsten Bands des Heavy Metal feiert. Das Album erscheint am 19. Juni 2026 bei Sony Music.

Die legendären Judas Priest haben den Sound und das Image des Heavy Metal über fünf Jahrzehnte lang geprägt und immer wieder neu definiert. Mit über 50 Millionen weltweit verkauften Alben und mehr als 2,5 Milliarden Streams ihres gesamten Katalogs ist ihr Einfluss auf Musik und Kultur unübertroffen.

Diese besondere Songsammlung vereint einige der weltweit gefeierten Aufnahmen der Band, darunter „Breaking The Law“, „You’ve Got Another Thing Coming“, „Electric Eye“, „Turbo Lover“ und „Painkiller“. Gemeinsam repräsentieren diese Tracks Schlüsselmomente ihrer Karriere und zeichnen die Entwicklung einer Band nach, die das Genre maßgeblich mitgestaltet hat.

International erreichen die legendärsten Songs der Band immer wieder neue Zuhörer. „The Best Of Judas Priest“ ist sowohl ein idealer Einstieg für neue Hörer als auch eine definitive Sammlung für langjährige Fans, die die Songs, die den Legendenstatus der Band begründet haben, neu entdecken möchten.

Die Dokumentation „The Ballad Of Judas Priest“ feierte kürzlich auf der Berlinale Premiere. Unter der Regie von Tom Morello und Sam Dunn bietet dieser faszinierende Film einen Einblick in die lange Karriere der Band und soll noch in diesem Jahr in die Kinos kommen.

Die ‚Best of‘ gibt es als CD, digital auf allen Streaming Plattformen und zum Download, sowie als Vinyl in schwarz, rot und blau.

https://judaspriest.lnk.to/TheBestOfJP

‘THE BEST OF JUDAS PRIEST’

TRACKLIST CD

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Lightning Strike
  3. Breaking The Law
  4. Beyond The Realms Of Death
  5. Painkiller
  6. Hell Bent For Leather
  7. Rocka Rolla
  8. Turbo Lover
  9. Electric Eye
  10. Crown Of Horns
  11. Living After Midnight
  12. Night Crawler
  13. Heading Out To The Highway
  14. Better By You, Better Than Me
  15. The Sentinel
  16. Diamonds And Rust

Vinyl

Side A

  1. You’ve Got Another Thing Coming
  2. Breaking The Law
  3. Painkiller
  4. Hell Bent For Leather
  5. Turbo Lover

Side B

  1. Electric Eye
  2. Crown Of Horns
  3. Living After Midnight
  4. Heading Out To The Highway
  5. The Sentinel

Judas Priest Termine Deutschland:

  1. Juli  Bobfest, Sparkassenpark – Mönchengladbach
  2. Juli  Halle – Messehalle
  3. Juli  Wacken Open Air
  4. August Wiley Sportpark  – Neu Um
  5. August Reload Festival, Sulingen
  6. August  Loreley Amphitheater – Goarshausen
Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007-2009 – NEUES VIDEO „CHILDREN OF THE SEA“

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 ist eine umfassende Retrospektive der letzten gemeinsamen Schaffensphase von Ronnie James Dio mit den Black Sabbath-Mitgliedern Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice unter dem Namen Heaven & Hell.

Die Veröffentlichung erscheint am 27. März 2026 über BMG und dokumentiert die Jahre 2007 bis 2009, in denen sich die Musiker für einen unerwarteten, aber äußerst erfolgreichen zweiten gemeinsamen Abschnitt wiedervereinten.

Nach Jahrzehnten seit ihrer ursprünglichen Zusammenarbeit kehrte die Formation unter dem Namen Heaven & Hell zurück auf die Bühne und ins Studio. Den Auftakt bildete der vielbeachtete Auftritt in New York, der als Live from Radio City Music Hall festgehalten wurde. Es folgte das Studioalbum The Devil You Know aus dem Jahr 2009, das sich in den internationalen Charts platzieren konnte und als einziges vollständiges Studioalbum dieser Besetzung gilt. Im selben Jahr entstand zudem das Live-Dokument Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken, aufgenommen beim Wacken Open Air in Deutschland.

Die Retrospektive erscheint in zwei umfangreichen Formaten: als 4CD-Box inklusive Blu-ray sowie als 7LP-Vinylbox. Beide Editionen enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour sowie Reproduktionen eines Tourbooks und Poster.

Die Sammlung vereint Studioaufnahmen, Live-Mitschnitte und seltene beziehungsweise erstmals auf Vinyl veröffentlichte Titel. Insgesamt feiern acht Songs innerhalb dieses Sets ihr Vinyl-Debüt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch umfangreiches Videomaterial auf der Blu-ray, darunter vollständige Konzertmitschnitte, Dokumentationen und Interviews mit den Bandmitgliedern sowie ein Tribute-Segment zu Ronnie James Dio aus dem Jahr 2010.

Parallel zur Veröffentlichung wurde das Musikvideo zu „Children of the Sea“ bereitgestellt. Zudem wird am 30. März um 21:00 Uhr CET auf dem offiziellen YouTube-Kanal von Heaven & Hell das HD-Interviewvideo The Making Of The Devil You Know ausgestrahlt.

https://www.youtube.com/watch?v=0LjgDL9eybE

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 4CD Tracklisting

Disc One: The Devil You Know

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”
  4. “Double The Pain”
  5. “Rock And Roll Angel”
  6. “The Turn Of The Screw”
  7. “Eating The Cannibals”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Neverwhere”
  10. “Breaking Into Heaven”

Bonus Tracks from The Dio Years
11. “The Devil Cried”
12. “Shadow Of The Wind”
13. “Ear In The Wall”

Disc Two: Live from Radio City Music Hall

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”
  4. “Lady Evil”
  5. “I”
  6. “The Sign Of The Southern Cross”
  7. “Voodoo”
  8. “The Devil Cried”

Disc Three: Live from Radio City Music Hall

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”
  4. “Die Young”
  5. “Heaven And Hell”
  6. “Lonely Is The Word”
  7. “Neon Knights”

Disc Four: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”
  4. “Bible Black”
  5. “Time Machine”
  6. “Fear”
  7. “Falling Off The Edge Of The World”
  8. “Follow The Tears”
  9. “Die Young”
  10. “Heaven And Hell”
  11. “Neon Knights”

Breaking Out Of Heaven 2007–2009 – 7LP Tracklisting

LP One: The Devil You Know

Side One

  1. “Atom and Evil”
  2. “Fear”
  3. “Bible Black”

Side Two

  1. “Double The Pain”
  2. “Rock And Roll Angel”
  3. “The Turn Of The Screw”
  4. “Eating The Cannibals”

LP Two: The Devil You Know

Side One

  1. “Follow The Tears”
  2. “Neverwhere”
  3. “Breaking Into Heaven”

Side Two: Bonus Tracks

  1. “The Devil Cried” (The Dio Years)
  2. “Shadow Of The Wind” (The Dio Years)
  3. “Ear In The Wall” (The Dio Years)

LP Three: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “E5150 / After All (The Dead)”
  2. “The Mob Rules”
  3. “Children Of The Sea”

Side Two

  1. “Lady Evil”
  2. “I”
  3. “The Sign Of The Southern Cross”

LP Four: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Voodoo”
  2. “The Devil Cried”

Side Two

  1. “Computer God”
  2. “Falling Off The Edge Of The World”
  3. “Shadow Of The Wind”

LP Five: Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. “Die Young”
  2. “Heaven And Hell”

Side Two

  1. “Lonely Is The Word”
  2. “Neon Nights”

LP Six: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. “Mob Rules”
  2. “Children Of The Sea”
  3. “I”

Side Two

  1. “Bible Black”
  2. “Time Machine”
  3. “Fear”

LP Seven: Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell
Side One

  1. “Falling Off The Edge Of The World”
  2. “Follow The Tears”
  3. “Die Young”

Side Two

  1. “Heaven And Hell”
  2. “Neon Nights”

Blu-ray Video Content

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell Extras:

30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler

Diese Veröffentlichung stellt eine detaillierte und hochwertige Dokumentation der letzten musikalischen Phase von Ronnie James Dio dar und bündelt Studio-, Live- und Videomaterial in einer bislang einzigartigen Form.

Musik

Walpurgisnacht Rock auf Schloss Trebsen

Walpurgisnacht Rock auf Schloss Trebsen: Drei Bühnen, sechs Bands und ein außergewöhnliches Open-Air-Erlebnis

Am 30. April 2026 wird das Gelände von Schloss Trebsen erneut zur Bühne für ein besonderes Live-Event: Beim Walpurgisnacht Rock erwartet die Besucher ein genreübergreifendes Open-Air-Konzert auf drei Bühnen im historischen Schlossareal.

Headliner des Abends ist die international bekannte Formation Haggard, die mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Metal und klassischer Musik seit Jahren eine feste Größe in der Szene ist.

Ergänzt wird das Line-up unter anderem durch Factory of Art, die mit ihrem melodischen Metal ebenfalls zu den etablierten Namen der deutschen Szene zählen, sowie weitere Bands, die stilistisch von Rock über Folk bis hin zu Rock’n’Roll reichen.

Die Kombination aus Live-Musik und historischer Kulisse verleiht der Veranstaltung ihren besonderen Charakter: Zwischen Schlossmauern, Innenhöfen und Freiflächen entsteht eine Atmosphäre, die sich bewusst von klassischen Club- oder Festivalformaten abhebt.

Mit drei Bühnen und einem abwechslungsreichen Programm bietet der Walpurgisnacht Rock ein vielseitiges Konzerterlebnis für ein Publikum, das Live-Musik in besonderem Ambiente schätzt. Die Mischung aus unterschiedlichen Genres sorgt dabei für Dynamik und macht den Abend auch über die einzelnen Szenen hinaus interessant.

Die Veranstaltung beginnt am Abend des 30. April und führt traditionell in die Walpurgisnacht hinein.
Tickets sind im Vorverkauf erhältlich.

Termin: 30. April 2026
Ort: Schloss Trebsen (Sachsen)
Veranstaltung: Walpurgisnacht Rock
Tickets: https://www.schloss-trebsen.com/events/walpurgis-nacht-rock/

Musik

Tyketto veröffentlichen Video zum neuen Titelsong „Closer To The Sun“

Die US‑Hardrock‑Legenden Tyketto haben das offizielle Musikvideo zum Titeltrack ihres kommenden Albums „Closer To The Sun“ veröffentlicht. Das neue Studioalbum erscheint am Freitag, den 20. März 2026, über Silver Lining Music.

Der Song „Closer To The Sun“ präsentiert sich als atmosphärischer, sehnsuchtsvoller Hardrock‑Track, der den Zauber einer freigeistigen Persönlichkeit einfängt. Im Mittelpunkt steht die Faszination für Menschen, die das Leben mit Leichtigkeit, Humor und einer beinahe schwerelosen Perspektive betrachten – und damit andere zum Nachdenken über das eigene Dasein anregen.

Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn erklärt die Inspiration hinter dem Song:

„‚Closer To The Sun‘ ist im Grunde eine Art Fantasiegeschichte. Ich musste dabei an Kate Hudsons Rolle im Film
‚Almost Famous‘ denken. Wir alle kannten früher jemanden, der das Leben einfach anders angegangen ist – frei,
unkonventionell und mit einer gewissen Leichtigkeit. Der Erzähler sieht diese Frau nur kurz, verliebt sich sofort
und fragt sich schließlich: Was weiß sie über das Leben, was ich vielleicht übersehe?“

Das dazugehörige Video unterstreicht die träumerische Stimmung des Songs und stammt aus der Feder von
Andy Pilkington (Very Metal Art).

Jetzt ansehen:
„Closer To The Sun“ – offizielles Musikvideo

https://www.youtube.com/watch?v=aJRLmQshwdQ

„Closer To The Sun“ – Formate & Veröffentlichung

Das neue Album wird in mehreren Formaten erhältlich sein:

  • Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl
  • Limited Edition 12” Red Vinyl
  • 12” Black Vinyl
  • CD Digipak
  • Digital Download
  • Streaming
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Pre‑Order: Informationen zum Vorverkauf folgen in Kürze.

Tracklist – „Closer To The Sun“

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl enthalten

Band‑Line‑Up

  • Danny Vaughn – Lead & Backing Vocals, Akustik‑ & E‑Gitarren, Harmonica, Keyboards, Percussion
  • Chris Childs – Bass, Percussion, Keyboards, Backing Vocals
  • Johnny Dee – Drums, Percussion, Backing Vocals
  • Harry Scott Elliott – Lead & Rhythm Guitars, Percussion, Backing Vocals
  • Ged Rylands – Keyboards, Percussion, Backing Vocals

Folge Tyketto online

Musik

HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

Eine Retrospektive über Dios dritten Act mit Mitgliedern von Black Sabbath. 4CD/Blu-ray & 7LP Boxsets – erhältlich ab 27. März 2026 / BMG

THE DEVIL YOU KNOW, LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL
sowie NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL – LIVE AT WACKEN

Rhino präsentiert Breaking Out Of Heaven 2007–2009, eine neue Sammlung, die sich auf das letzte Kapitel von Ronnie James Dios gefeierter Zeit mit den Mitgliedern von Black Sabbath konzentriert. Mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice vereint, kehrte die Band unter dem Namen Heaven & Hell Jahrzehnte nach ihrem ursprünglichen Auftritt für einen unerwarteten zweiten Akt auf die Bühne und zurück ins Studio.

Die Box erscheint am 27. März 2026 als 7LP– und 4CD/Blu-ray-Set. Beide Ausgaben enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour, ein nachgebildetes Tourbuch und Poster.

Order Now: https://heavenandhell.lnk.to/breakingoutPR

Highlights der Sammlung

  • Zum ersten Mal vollständig auf Vinyl: Live From Radio City Music Hall
  • Acht Tracks erstmals auf Vinyl, darunter Studioaufnahmen aus The Dio Years
  • Blu-ray mit:
    • Live From Radio City Music Hall
    • Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken
    • Interviews & Bonusmaterial

HD-hochskaliertes Video von „Bible Black“ – jetzt verfügbar:

https://youtu.be/LaFEQ-sXO88

Historischer Kontext: Das Set umfasst die komplette Reunion-Phase – beginnend mit dem triumphalen New Yorker Konzert 2007, dem Top-10-Studioalbum The Devil You Know (2009) und dem Livealbum Neon Nights – Live at Wacken (2009).

4CD Boxset

Disc One – The Devil You Know

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black
  4. Double The Pain
  5. Rock And Roll Angel
  6. The Turn Of The Screw
  7. Eating The Cannibals
  8. Follow The Tears
  9. Neverwhere
  10. Breaking Into Heaven

Bonus-Tracks – The Dio Years:
11. The Devil Cried
12. Shadow Of The Wind
13. Ear In The Wall

Disc Two – Live from Radio City Music Hall

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea
  4. Lady Evil
  5. I
  6. The Sign Of The Southern Cross
  7. Voodoo
  8. The Devil Cried

Disc Three – Live from Radio City Music Hall

(Weitere Tracks)

  • Computer God
  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Shadow Of The Wind
  3. Die Young
  4. Heaven And Hell
  5. Lonely Is The Word
  6. Neon Knights

Disc Four – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I
  4. Bible Black
  5. Time Machine
  6. Fear
  7. Falling Off The Edge Of The World
  8. Follow The Tears
  9. Die Young
  10. Heaven And Hell
  11. Neon Knights

7LP Boxset

LP One – The Devil You Know

Side One

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black

Side Two

  1. Double The Pain
  2. Rock And Roll Angel
  3. The Turn Of The Screw
  4. Eating The Cannibals

LP Two – The Devil You Know

Side One

  1. Follow The Tears
  2. Neverwhere
  3. Breaking Into Heaven

Side Two – Bonus Tracks (The Dio Years)

  1. The Devil Cried
  2. Shadow Of The Wind
  3. Ear In The Wall

LP Three – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea

Side Two

  1. Lady Evil
  2. I
  3. The Sign Of The Southern Cross

LP Four – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Voodoo
  2. The Devil Cried

Side Two

  1. Computer God
  2. Falling Off The Edge Of The World
  3. Shadow Of The Wind

LP Five – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Die Young
  2. Heaven And Hell

Side Two

  1. Lonely Is The Word
  2. Neon Knights

LP Six – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I

Side Two

  1. Bible Black
  2. Time Machine
  3. Fear

LP Seven – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Follow The Tears
  3. Die Young

Side Two

  1. Heaven And Hell
  2. Neon Nights

Blu-ray – Video-Inhalte

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Extras – 30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler
Musik

Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ –

Tyketto veröffentlich die zweite Single ‘We Rise’ vom neuen Studioalbum Closer To The Sun welches am 20. März 2026 veröffentlicht wird.

Ein starker Optimismus und unbändiger Tatendrang prägen die stadiontauglichen Passagen des Albums, in denen Tyketto zu ihren klassischen Arena-Rock-Wurzeln zurückkehren – am eindrucksvollsten bei „We Rise“.

„Im Geiste von ‚Don’t Come Easy‘ wollten wir ein paar echte Arena-Rock-Hymnen schreiben, und ‚We Rise‘ ist definitiv eine davon“, kommentiert Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn. „Es war außerdem die erste wirkliche Zusammenarbeit innerhalb der Band für dieses Album. Harry brachte das Gitarrenriff und den Refrain ein. Chris und ich haben das Arrangement und den Text ausgearbeitet, und ehe man sich versah, war etwas Magisches entstanden! Die Botschaft ist einfach: Wenn du hinfällst, steh immer wieder auf!“

Offizielles Video ‘We Rise’:

https://youtu.be/4vHIt2uo6Hk

(Direktor Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth / Base Studios 1, Stourbridge)

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

PRE-ORDER AT THIS LOCATION: https://lnk.to/TykettoCloserToTheSun

Closer To The Sun Track Listing:
Higher Than High
Starts with a Feeling
Bad for Good
We Rise
Donnowhuddidis
Closer to the Sun
Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
Hit Me Where It Hurts
The Picture
Far and Away
The Brave
*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals
Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ – Album “CLOSER TO THE SUN” am 20.03.2026

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Musik

VENGER – RELEASE der SINGLE/VIDEO ‘NAVIGATE THE LABYRINTH’

Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von SAXONs Gitarristen Doug Scarratt und James Fogarty (Old Forest, formerly of In The Woods), featuring Franz Bauer (Roadwolf) und Sven Rothe (Nattehimmel), veröffentlichen ihre zweite Single ‘Navigate the Labyrinth’.

Das Video zu “Navigate the Labyrinth“ basiert auf einem fiktiven Konsolenspiel aus der Welt von Venger – einer Welt, in der klassischer Heavy Metal floriert und 16-Bit-Spiele den Gipfel der Heimunterhaltung darstellen.

Das Video erzählt die Geschichte, wie die Band ein mysteriöses Paket aus den 1980er Jahren erhielt. Es enthielt ein imaginäres Computerspiel, das die Geschichte von Theseus und dem Minotaurus erzählt – erklärt Fogarty. Du bist Theseus, der legendäre Krieger des antiken Griechenlands. Deine Liebe zur schönen Prinzessin Ariadne hat ihren Vater, König Minos, erzürnt. Zur Strafe wurdest du ins Labyrinth geworfen, ein unterirdischer Irrgarten voller Dämonen, Kobolde und Monster. Um deine Reise zurück ins Licht zu vollenden, musst du den mächtigen Minotaurus finden und besiegen. Mach dich bereit für den Kampf deines Lebens!

‘Navigate The Labyrinth’ here.  Video by Sven Rothe

https://youtu.be/7YpnHWTOhS0

Venger ‘From Worlds Unknown’ at this location. Video by Sven Rothe.

Pre-orders available here

In einer Zeit, in der die Welt scheinbar mit digitaler Geschwindigkeit rast, sind Venger und ihr Debutalbum ‚Times Of legend‘ eine erfrischende Erinnerung daran, dass fesselnde Unterhaltung auch in den Bereichen Geschichte und Fantasy zu finden sind.

Venger:
Doug Scarratt – guitars, lead guitars
James Fogarty – guitars, synths, bass, backing vocals
Franz Bauer – vocals
Sven Rothe – drums

VENGER – RELEASE der SINGLE/VIDEO ‘NAVIGATE THE LABYRINTH’ – DEBUT ALBUM “TIMES OF LEGEND” AM 09.01.2026

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Musik

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum „CLOSER TO THE SUN“ an

Die hart rockenden Songschmiede Tyketto werden ihr sechstes Studioalbum Closer To The Sun am 20. März 2026 über Silver Lining Music veröffentlichen und damit einige ihrer besten, meisterhaft komponierten Rockhymnen präsentieren – ein triumphales Comeback dieses sträflich unterschätzten Quintetts, das ursprünglich in New York gegründet wurde.

Das erste Video und die erste Single aus Closer To The Sun, „Higher Than High“, ist ein Ausbruch aus Swing und Selbstbewusstsein, der Tykettos tiefe Wertschätzung für die Befreiungskraft der Musik perfekt einfängt. Dieser Geist klingt unüberhörbar, wenn Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn herausruft: „In the space you can learn to heal / There is music that helps you feel / Higher than high“

„Higher Than High ist meiner Meinung nach klassisches Tyketto – Schwierigkeiten im Leben werden gesehen und benannt, aber Hoffnung und, noch wichtiger, Musik sind das, was uns durchbringt“, kommentiert Danny Vaughn. „Es ist die erste Single unseres neuen Albums, von dem wir glauben, dass es ein echter Favorit der Fans wird. Der Song und das Album sagen: ‚Spiel mich laut und nimm mich mit auf eine Fahrt.‘“

Das Video zu „Higher Than High“ kann man an dieser Stelle ansehen/anhören – Regie und Schnitt: Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth in KK’s Steel Mill.

https://www.youtube.com/watch?v=xN9V8M0GDgU

 

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Zur Unterstützung der Albumveröffentlichung haben Tyketto bereits eine Reihe von Terminen für 2026 angekündigt, beginnend beim Planet Rock Winter’s End Festival in Porthcawl, Wales.  Weitere europäische Shows werden bald bekannt gegeben – Fans sollten also die Augen offenhalten. Für eine vollständige Liste der kommenden Shows und Tickets: tyketto.com

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Viinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

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Closer To The Sun Track Listing:

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum an
CLOSER TO THE SUN/ VÖ: 20. März 2026 /Silver Lining Music
NEW SINGLE ‘HIGHER THAN HIGH’ OUT NOW
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Musik

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA haben ihre brandneue Single „Violence“ mit Bethany Hunter Jiménez, der Sängerin von As December Falls, veröffentlicht. Die Single erscheint im Vorfeld ihrer UK-Tournee mit As December Falls im Oktober und November. Das offizielle Video gibt es HIER zu sehen.

Die Single ist die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Album „The Fallout“, das am 23. Januar über Mascot Records veröffentlicht wird.

Josh erzählt, wie es zu dieser spannenden Zusammenarbeit zwischen THE HARA und As December Falls gekommen ist: „Als wir „Violence“ geschrieben haben, hatten wir immer im Hinterkopf, dass es unglaublich wäre, eine starke weibliche Stimme in dem Track zu haben, um die beiden Charaktere und die Emotionen, um die es in dem Song geht, wirklich zur Geltung zu bringen. Als wir hörten, dass Beth (As December Falls) interessiert war, wussten wir, dass sie perfekt passen würde. Ihre hohe Pop-Punk-Stimme hebt den Song auf ein ganz neues Level und sie hat sowohl den Song als auch das Musikvideo absolut gerockt.“

Dieser Song beschäftigt sich mit dem Konzept einer für beide Seiten toxischen Beziehung, basierend auf persönlichen Erfahrungen. „Es ist eine Liebesgeschichte ohne eindeutigen Bösewicht“, erklärt Josh. „Es geht um zwei Menschen, die verzweifelt versuchen, etwas zum Funktionieren zu bringen, obwohl es nie für die Ewigkeit gedacht war. Der Schmerz, die Verletzungen, die Manipulation – sie haben all das mit Liebe verwechselt. Und deshalb können sie sich nicht dazu durchringen, loszulassen.“

Man hört Joshs schmerzliches Geständnis in dem Song – „Ich will nicht gehen, wenn du alles bist, wofür ich kämpfe“ –, auf das Bethany mit einer bissigen Antwort reagiert: „Ich dachte, du liebst mich, dein perfektes Herzstück. Wie kannst du sagen, dass du ohne mich besser dran bist?“

Violence folgt auf ihre vorherige Single Easier to Die, in der es darum geht, die Hoffnung auf Erfolg zu verlieren und negativen Gedanken zu erliegen. Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die pure Energie, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht.

The Fallout ermöglicht es der Band, sich auf eine Weise auszudrücken, die es ihnen erlaubt, äußerst ehrlich und offen zu sein, während sie dies gleichzeitig in ein kreatives Ventil umwandeln. „Jeder Song ist eine Darstellung des Leidens, das ich innerlich empfinde, und wie es sich auf unterschiedliche Weise in meinem Alltag, meinen Beziehungen und als Frontmann von THE HARA manifestiert, wo ich mich mit den chaotischen Höhen und Tiefen des Bandlebens auseinandersetzen muss, denen wir gegenüberstehen. Ich lerne immer noch, gesunde Wege zu finden, um mit meiner psychischen Gesundheit umzugehen, aber manchmal ist es in diesem Moment einfacher, sich selbst zu zerstören, denn selbst wenn der daraus resultierende Effekt negativ ist, ist es immer noch besser, als sich dem Unbekannten „The Fallout“ zu stellen.“

Das Trio aus Manchester, Großbritannien – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schafft aus einer unverfälschten Absicht heraus, Songs zu bilden, die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Shows sind. Die Bühne ist für sie eine Umgebung, in der sie sich am authentischsten und besten fühlen.

Mit ihrem rauen Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene im Sturm erobert und sich Support-Slots bei Pop-Punk-Größen wie Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gesichert. Sie haben die Festivalszene im Sturm erobert: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und ein unglaublicher Auftritt auf der Hauptbühne sowohl beim Reading als auch beim Leeds Festival sowie Auftritte auf der Hauptbühne beim Rock For People und Mighty Sounds Festival in der Tschechischen Republik.

Sänger Josh spricht offen über die tiefere Bedeutung des Albums: „Ich habe große Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir selbst umzugehen. Mit zunehmendem Alter wird mir bewusst, dass ich schon seit sehr langer Zeit damit zu kämpfen habe und mich einfach daran gewöhnt habe, verschiedene Wege zu finden, um es zu verdrängen oder mich davor zu schützen. Es war ein langer Weg, bis ich das laut aussprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen, denn ich hatte so lange das Gefühl, dass meine psychische Gesundheit nie „so schlecht“ war, dass ich so viel verinnerlicht habe, was die Dinge nur noch viel schlimmer gemacht hat, als wenn ich von Anfang an offen darüber gesprochen hätte. Ich hoffe also wirklich, dass dieses Album Menschen anspricht, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben wie ich, und sie dazu inspiriert, ohne Scham auszudrücken, wer sie sind und wie sie sich fühlen.“

„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch, textlich, alles fühlt sich so authentisch an wie nie zuvor. Das sind wir wirklich.“

Aus ihrem neuen Album ‚The Fallout‘ welches am 23. Januar 2026 via Mascot Records erscheint

Stream/Pre-Order HERE

Mehr Videos von THE HARA:  Easier to Die | Trophy | Stay | The System

Tourtermine
Ticketlink: HERE
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland
18 Nov – Backstage, München, Deutschland
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA online:
www.theharaband.com/
facebook.com/TheHaraBand
instagram.com/theharaband
tiktok.com/@theharaband
x.com/theharaband
youtube.com/theharaband

Andreas Liebert
Musik

ANDREAS LIEBERT MONDLANDUNG-TOUR

Mit seiner aktuellen EP „Mondlandung“ lädt Andreas Liebert dazu ein, innezuhalten und auf das zu blicken, was uns im Alltag begleitet – die kleinen Zweifel, unausgesprochenen Wünsche und zarten Hoffnungen. Seine Musik entzieht sich bewusst dem hektischen Puls der Gegenwart und verweilt in den leisen Momenten, in denen das Wesentliche oft zwischen den Zeilen liegt.

Andreas Liebert
Andreas Liebert

Inspiriert von der Hamburger Schule, die mit Bands wie Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld in den 90ern neue Maßstäbe setzte, verbindet Liebert pointierte Texte mit zurückgenommenen, aber markanten Melodien.

Er verzichtet auf große Gesten und lässt stattdessen Raum für Interpretation – so können seine Lieder nach und nach ihre Tiefe entfalten. Live präsentiert sich „Mondlandung“ ganz puristisch: nur Gesang und Gitarre, reduziert auf das Wesentliche.

Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, die keine schnellen Lösungen sucht, sondern den Moment feiert, in dem Fragen offenbleiben dürfen.

Musikvideo „Fernsehturm“:

https://www.youtube.com/watch?v=dHWGobXhFls

Andreas Liebert spielt Songs, die mal direkt, mal sperrig, aber immer nah an den Geschichten und Gefühlen sind. Es entsteht eine melancholische Momentaufnahme davon, was es bedeutet, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach durchzuhalten. Statt großer Show setzt Liebert auf bleibende Eindrücke – Musik, die unbequem sein kann, herausfordert und ehrlich bleibt. Und doch vermittelt sie das Gefühl, dass alles seinen Platz findet.

„Indie will never dead! Andreas Liebert liefert dir berührende kleine Hymnen – bewegend und voller Gefühl.“ — Linus Volkman

Im Rahmen der Veröffentlichung präsentiert Andreas Liebert seine neuen Songs live an folgenden Terminen:
7.11.2025 – Fürth, Kaltscher
8.11.2025 – Göttingen, Kleiner Ratskeller
9.11.2025 – Flensburg, Imagine Bar am Deutschen Haus
10.11.2025 – Mainz, Schick
11.11.2025 – Essen, Felis
12.11.2025 – Leipzig, Café Westen
14.11.2025 – Graz (AT), Kunst Klub Kräftner

https://www.instagram.com/andreasliebertmusik/

Musik

Kornelius Flowers veröffentlicht sein neues Album „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist deutscher Musiker, Sänger und Songwriter, der sich durch seine markante Stimme und sein Gespür für eingängige Melodien einen festen Platz in der Independent-Szene erarbeitet hat.

Bereits in den 1990er Jahren wurde er als Frontmann und kreativer Kopf der Band The Shanes bekannt, die mit ihrem eigenwilligen Mix aus Folk, Rock und Punk ein breites Publikum erreichte. Mit The Shanes tourte Flowers durch Deutschland und Europa sowie die USA, man veröffentlichte mehrere Alben und erspielte sich den Ruf einer leidenschaftlichen Liveband mit Kultstatus.

Nach erfolgreichen Jahren mit The Shanes schlug Kornelius Flowers 2016 ein neues Kapitel auf und veröffentlichte sein erstes Soloalbum, mit dem er seine musikalischen Wurzeln um neue Facetten erweiterte. Sein Solowerk ist persönlicher und vielseitiger, musikalisch mehr an klassischem, handgemachten Rock orientiert, ohne dabei seine unverwechselbare Handschrift zu verlieren.

Flowers verbindet in seiner Musik Tradition und Moderne, handgemachte Authentizität und poetische Texte. Die Live-Performances mit seiner Band sind von einer Intensität geprägt, die Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert.

Mit seiner Soloarbeit knüpft Kornelius Flowers nahtlos an seine Jahre mit The Shanes an und zeigt, dass er auch als Einzelkünstler über enormes kreatives Potenzial verfügt.

Nun erscheint am 05.09.2025 sein neues Album „Baby, I!“

Mit „Baby, I!“ und „Control“ gab es 2 Single Veröffentlichungen vorab, die Video gibt es hier…

Offizielles Video „Control“:

https://www.youtube.com/watch?v=cLvkvW1ucdM

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/KorneliusFlowers
https://www.youtube.com/@korneliusflowers

Musik

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘ ins Hier und Jetzt

Die deutschen Ikonen HELLOWEEN sind die unanfechtbaren Pioniere des Power Metal: Seit jeher sind die Erfinder des Melodic Speed Metal für prächtige Alben sowie unvergessliche Konzerte bekannt.

Ihr neues Werk „Giants & Monsters“ bildet dabei keine Ausnahme und fügt dem unvergleichlichen Erbe der Band ein weiteres packendes Kapitel hinzu. Die Scheibe ist der Nachfolger von HELLOWEENs selbstbetiteltem Nr.-1-Album und erscheint heute via Reigning Phoenix Music (RPM). Die sehnlichst erwartete Platte wird obendrein der kommenden „40 Years Anniversary Tour“ der Band ihren Stempel aufdrücken, die die Kürbisköpfe nach rund zwei Jahren auch live wieder mit ihren Fans in aller Welt vereinen wird. Die Reise, die im Herbst in Europa beginnen wird, wird HELLOWEEN anschließend u.a. zurück nach Asien sowie Nord- und Lateinamerika führen. Auf dieser erwartet die Metalheads nicht weniger als eine karriereumfassende Setlist sowie eine brandneue  Bühnenshow.

Bestellt/streamt „Monsters & Giants“ hier: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersPR

Das neue HELLOWEEN-Album ist wahrlich beeindruckend geworden: Vor Selbstbewusstsein und Energie geradezu übersprudelnd, zeigt sich das Septett auf diesem abwechslungsreich wie nie. Ein hohes Maß an Vielseitigkeit, das auch das brandneue Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘, das im MTV-Stil der 90er gehalten ist, zusätzlich belegt. Der Clip transportiert das Publikum in ein Miniaturpuppenhaus, in dem die Künstler selbst nicht wie Monster, sondern vielmehr wie GIGANTEN wirken – und das ohne jegliche KI-Unterstützung. Insbesondere die unterschiedlichen optischen Täuschungen sprechen sämtliche Sinne an, während das Video HELLOWEENs urkomischen Humor und die Freude, die innerhalb der Band herrscht, in den Fokus rückt. Der Song an sich ist ein waschechter Hit, dessen Hook sich widerstandslos im Kopf festsetzt und Fans sofort mitreißt.

Andi Deris kommentiert den Song: „Ich wollte etwas über den letzten Tropfen schreiben, der das Fass zum Überlaufen bringt: Ein bisschen mehr ist manchmal eben ein bisschen zu viel des Guten. Die Geschichte ist jedoch eher in der erotischen Ecke angesiedelt und erzählt von meinen ersten Erfahrungen als Jugendlicher. Man träumt immer von Sex und wenn man ihn endlich hat, stellt man fest: Es dauert nur eine Sekunde, dass etwas passiert, was man sich in diesem Moment lieber erspart hätte. Damit wären wir also wieder beim Thema: ‚A little is a little too much, better don‘t move or don’t touch.‘ Letztendlich lässt sich der Song aber auf alle Angelegenheiten übertragen, die aus dem Ruder laufen, wenn jemand auch nur einen kleinen Schritt zu weit geht.“

Gitarrist Sascha Gerstner, seines Zeichens Ideengeber zum Clipkonzept, fügt hinzu: „HELLOWEEN sind schon immer dafür bekannt gewesen, gerne mit jeglichen Metal-Clichés zu brechen. Man denke nur an Musikvideos wie ‚I Want Out‘ oder ‚Where The Rain Grows‘. Wir möchten uns einfach nie zu ernst nehmen. Mit ‚A Little Is A Little Too Much‘ wollten wir den rebellischen Geist, der die Band nach wie vor umweht, erneut heraufbeschwören und die guten alten Zeiten mit unserer neuen Ära verknüpfen.“

Seht das Video:

https://www.youtube.com/watch?v=8wcT6IkMOdw

Konstant Superlative zu toppen und mit „Giants & Monsters“ erneut einen echten Meilenstein vorzulegen, erfordert den Mut, einen Koloss wie HELLOWEEN immer wieder neu zu erfinden und sieben prallgefüllte Karrieren auch nach vier Jahrzehnten noch vor Herausforderungen zu stellen – und das bewährte Fingerspitzengefühl der kongenialen Produzenten Charlie Bauerfeind und Dennis Ward. Nur mit ungebremster Experimentierfreude und höchsten Ansprüchen war es z.B. denkbar, dass Dani Löble alle Tracks auf drei verschiedenen Drumsets eingespielt, um danach individuell zu entscheiden, welches Set für welchen Song den perfekten Vibe liefert. Aufwand und Liebe zum Detail, die sich nicht jeder leistet.

Aufgenommen und abgemischt in den legendären Wisseloord Studios in Hilversum, Niederlande (u.a. IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD), starten HELLOWEEN mit „Giants & Monsters“ fulminant in das fünfte Jahrzehnt ihrer Geschichte und bestätigen einmal mehr, wieso sie eine der einflussreichsten und beliebtesten Heavy-Metal-Bands sind.

Mehr zu „Giants & Monsters“:

‚This Is Tokyo‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=88Nn7CIpmWQ

‚Universe (Gravity For Hearts)‘ OFFIZIELLES LYRICVIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=JtzYJdG_qX0

Formate:
– Earbook (inkl. Bonus-CD)
– CD-Digipak (inkl. Bonustrack)
– CD-Jewelcase
– 2LP im Gatefold (verschiedene Farben; inkl. Bonustrack)
– Picture-2LP (inkl. Bonustrack)
– digital

„Giants & Monsters“ – Tracklist:

  1. Giants On The Run
  2. Savior Of The World
  3. A Little Is A Little Too Much
  4. We Can Be Gods
  5. Into The Sun
  6. This Is Tokyo
  7. Universe (Gravity For Hearts)
  8. Hand Of God
  9. Under The Moonlight
  10. Majestic

Bonustrack:

  1. Out Of Control

Zusätzliche Earbook-Bonustracks:

  1. Into The Sun [Soloversion Andi]
  2. Into The Sun [Soloversion Michi]
  3. Into The Sun [Akustikversion – Duett]

HELLOWEEN live:

„40 Years Anniversary Tour“ – Europa 2025
Very Special Guests: BEAST IN BLACK
17.10.2025 LU Luxemburg – Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg – 013 *AUSVERKAUFT*
20.10.2025 UK London – Eventim Apollo
22.10.2025 FR Paris – Zénith (Le Villette)
24.10.2025 CZ Prag – O2 Arena *AUSVERKAUFT*
25.10.2025 SK Zvolen – Tiposbet Arena
26.10.2025 HU Budapest – Papp László Sportaréna
28.10.2025 PL Kattowitz – Spodek
30.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *ZUSATZSHOW*
31.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *AUSVERKAUFT*
01.11.2025 DE Hamburg – Barclays Arena
03.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene *AUSVERKAUFT*
04.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene
06.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli
08.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena
13.11.2025 PT Lissabon – Campo Pequeno
15.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *AUSVERKAUFT*
16.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *ZUSATZSHOW*
19.11.2025 IT Mailand – Forum
20.11.2025 CH Zürich – The Hall
22.11.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle *AUSVERKAUFT*
06.12.2025 ID Yogyakarta – Jojarockarta
08.12.2025 MY Kuala Lumpur – Zepp
10.12.2025 TW New Taipei – Zepp *NEU*

Infos & Tickets: www.helloween.org

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:

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Musik

HEAVY PETTIN KEHREN MIT DEM BRANDNEUEN STUDIOALBUM “ROCK GENERATION ZURÜCK

Die schottischen Rocker Heavy Pettin veröffentlichen den Titeltrack und das Video zum brandneuen Studioalbum Rock Generation, das am 24. Oktober über Silver Lining Music veröffentlicht wird.  Vorbestellungen sind ab sofort an dieser Stelle möglich.

Sänger und Gründungsmitglied Stephen „Hamie“ Hayman kommentiert: „Heavy Pettin sind zurück!!! Rock Generation ist ein Fest für alle Rockfans auf der ganzen Welt… Gemacht, um deine Seele zu rocken.“

Die erste Single „Rock Generation“ gibt es hier anzusehen  – Video von Bernhard Kellerer bei Rocktopia Ltd.

In den 80er Jahren zogen die schottischen Rock’n’Roll-Krieger Heavy Pettin auf den Bühnen der Welt umher, während ihr Debütalbum „Lettin Loose„ von 1983 die Rockwelt in Jubel ausbrach. Sie galten als Aufsteiger in die höchsten Ränge des Rock und tourten international mit Bands wie Ozzy Osbourne und Mötley Crüe als wilde Glasgower Whippersnapper. Dann passierte das Leben und Heavy Pettin legte eine Pause von drei Jahrzehnten ein.

Wenn man sich Heavy Pettin‘s erstes neues Studioalbum seit 1989 anhört – Rock Generation – fühlt es sich eher wie eine 30-wöchige Pause an, die von einem überragenden Selbstvertrauen verstärkt wird. Angeführt von Gründungsfrontmann Stephen „Hamie“ Hayman, mit Dave „Davo“ Aitken und Richie „St. James“ Dews an den Gitarren und Backing Vocals, plus David „Boycee“ Boyce am Bass und Mick „The Wizard“ Ivory am Schlagzeug,  ist Rock Generation eine klanglich hervorragende, klassische, songstarke Rock’n’Roll-Rückkehr zu diesem glorreichen Windschatten zwischen Def Leppard, Whitesnake und Thin Lizzy. Die zehn Stücke strotzen nur so vor frontaler Attitüde und kraftvollen Melodien. Nehmen wir den Titeltrack mit seinem hüftschwingenden, hymnischen Swagger, da ist „Oblivion“ mit Gastgesang von Roni Lee, der einen echten keltischen Swing in seinem Groove trägt, plus ein süchtig machender Mitsing-Refrain, während „X-Rated“ die Attitüde der Glasgower Sauchiehall Street mit dem Punch und Elan des Sunset Strip verbindet.

Aufgenommen in Glasgow in den Morsecode Studios und produziert mit einem zeitlosen Glanz von Ciarán O’Shea ist Rock Generation nur daran interessiert, alle auf eine aufregende Fahrt durch die sorglose Schweiß- und Lederlandschaft des Heavy Rock ’n‘ Roll mitzunehmen. Es ist eine Mission, die deine bereitwillige Zustimmung erfordert – und hoffentlich auch erhält.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres brandneuen Albums werden Heavy Pettin mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine zunächst auf eine 14-tägige Tour gehen. Weitere Termine werden in Kürze bekannt gegeben.

  1. OKT – Metropole, Lausanne (Schweiz)
  2. OKT – Gasometer, Wien (Österreich)
  3. OKT – Postof, Linz (Österreich)
  4. OKT – Circus Krone, München (Deutschland)
  5. OKT – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Deutschland)
  6. OKT – Stadthalle, Stuttgart (Deutschland)
  7. OKT – Uber Eats Music Hall, Berlin (Deutschland)
  8. NOV – Ruhrcongress, Bochum (Deutschland)
  9. NOV – Docks, Hamburg (Deutschland)
  10. NOVEMBER – Kapitol, Hannover (Deutschland)
  11. NOV – Stadthalle, Fürth (Deutschland)
  12. NOVEMBER – Volkshaus, Zürich (Schweiz)
  13. NOVEMBER – Haus Auensee, Leipzig (Deutschland)

Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.heavypettin-official.com

Rock Generation wird als Vinyl, CD und in digitalen Formaten erhältlich sein.

Tracklisting:
1             Rock Generation
2             Faith Healer (Kill My Demons)
3             Brother Sister
4             Oblivion
5             Mother Earth
6             X – Rated
7             Bullets and Pills
8             Line in the Sand
9             Live UR Best Life
10           This Life

Heavy Pettin sind:
Stephen „Hamie“ Hayman – Gesang
Dave „Davo“ Aitken – Gitarre, Backing Vocals
Richie „St. James“ Dews – Gitarre, Backing Vocals
David „Boycee“ Boyce – Bass
Mick „The Wizard“ Ivory – Schlagzeug

Heavy Pettin Online
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com

Music-News, Musik

Saxon – Frontmann Biff Byford an Krebs erkrankt

Saxon – Frontmann Biff Byford gibt den Fans seinen Kampf gegen den Krebs und seine bevorstehende Behandlung bekannt

In einem Post auf den Social-Media-Kanälen der Band spricht Saxon-Frontmann und Sänger Biff Byford über seinen Kampf gegen den Krebs nach seiner kürzlichen Diagnose nach der Japan-Tournee der Band Ende April und seine bevorstehende Chemotherapie.

Biff spricht außerdem über die Verschiebung der bevorstehenden französischen und spanischen Konzerte von Saxon auf April und Mai nächsten Jahres, da er sich einer kurzen Chemotherapie unterzieht. Die Ärzte haben ihm jedoch mitgeteilt, dass seine Prognose für die Zukunft positiv ist. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die in Kürze auf Saxon-Social-Media-Kanälen bekannt gegeben werden.

Leider wirkt sich Biffs Behandlung auch auf die bevorstehenden Festivalauftritte der Band aus, sowohl beim Trutnoff Open Air (der Auftritt der Band später in diesem Monat musste abgesagt werden) als auch beim Neuborn Open Air, das ebenfalls später in diesem Monat stattfindet und nun auf die Festivalausgabe 2026 verschoben wurde.

Biff möchte seinen Fans versichern, dass sowohl die spezielle Hell, Fire and Steel UK & Ireland Tour der Band im November wie geplant stattfinden wird, als auch SAXONs Headliner-Auftritt im Metal Hammer Paradise in Lübeck. Die Hell Fire and Steel UK Tour der Band ist derzeit fast AUSVERKAUFT, daher wird Fans empfohlen, sich schnell die letzten Tickets zu sichern, um Enttäuschungen zu vermeiden, da dies die letzte Gelegenheit ist, SAXON in diesem Jahr in Großbritannien und Irland zu sehen und das klassische Album der Band, Wheels of Steel, ein letztes Mal von Anfang bis Ende vollständig zu hören.

More Infos:
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Musik

Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Walter Trout ist in Hochform und kanalisiert mit seiner neuesten Single „Sign Of The Times“ Dissonanzen. Es ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 5. September bei Provogue erscheint.

Es ist einer der experimentellsten Songs in Trouts Studioproduktionen. Er bietet einen monströsen Gitarrensound gepaart mit massenhaften Gesängen und einem abgefahrenen Solo, das nur wenige Blues Helden auf Band aufnehmen würden. „Ich habe es Bluesfans vorgespielt, die empört waren“, gibt er zu. „Aber ich wollte die Leute empören. Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Der Gesang soll die unterdrückten Menschen dieser Welt zum Weinen bringen. Ich habe es tatsächlich auf einer Akustikgitarre geschrieben, aber der fertige Track ist massiv, und John Avila hatte diesen fiesen, knurrenden Bass. Marie, meine Frau, wurde inspiriert, als ich mit ihr eine Bob-Dylan-Dokumentationen sah, und jede Zeile davon stammt von ihr.“

https://www.youtube.com/watch?v=RXncWfav44c

“Ich hatte diese Song Idee schon länger. Ein Teil davon war ein sich wiederholender melodischer Gesang oder das Stöhnen von Menschen, die leiden. Fast wie das Weinen vieler Menschen gleichzeitig. Aber obwohl ich das Lied unbedingt machen wollte, fehlten mir die Worte. Eines Abends gab mir Marie ein Blatt Papier mit einem Text, der perfekt zum Lied passte. Sie wusste nicht einmal von meiner Idee, aber aus irgendeinem Grund arbeiteten wir unbewusst an diesem Song zusammen. Ich vertonte ihren Text, und so entstand „Sign of the Times“. Ich finde, Musik und Worte sagen viel über die Welt aus, in der wir leben, und wählte es deshalb als Titelsong.“

Walter Trout - Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”
Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Die neue Single folgt auf „Artificial“, das am selben Tag erschien, an dem er sein neues Album ankündigte. Eine verächtliche, satirische, mundharmonikagewürzte Kritik an der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik, man könnte ewig so weitermachen“, meint der Bluesmusiker. „Ich bin total verrückt nach KI. Ich lese Artikel darüber, wie sie all diese wunderbaren Dinge in der Medizin bewirken wird. Dann höre ich Bill Gates sagen, dass 80 Prozent der Jobs verschwinden werden. Was passiert dann?“

https://youtu.be/aMXqQvgfxMc

In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Zeit, in der sein Heimatland – und die ganze Welt – an den Fronten des modernen Lebens zerbricht, ist das neue Album des legendären US-Bluesmusikers „Sign Of The Times“ ein Urschrei und ein Ventil für uns alle. „Ich wollte darüber schreiben, was in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es einen im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel…“

Es fühlt sich an, als hätten sich die Amps kaum von „Broken“ (2024), das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, abgekühlt. Doch die Songs von „Sign Of The Times“, die eine Ära dokumentieren, konnten nicht warten: Diese drängenden Riffs flogen dem Gitarristen aus den Fingern, wieder einmal unterstützt von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, die die Texte für einige der Tracks schrieb. „Dieses Album floss ziemlich leicht“, erinnert er sich an den Schreibprozess. „Ich hatte so viele Songideen und Seiten voller Texte von Marie. Wir hätten weitermachen und ein Dreifachalbum machen können.“

Nachdem er zehn neue Songs geschrieben und arrangiert hatte, war Trout bereit, seine Studioband – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, den Bassisten John Avila und den Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – für die Aufnahmesitzungen in den Strawhorse Studios in Los Angeles zusammenzurufen.

Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ eine Platte, die einen emotional auf die Probe stellt. Doch solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.

Als lebenslanger Road Warrior wird Trout das Material von Sign Of The Times im Jahr 2025 einem weltweiten Publikum präsentieren. Und während dieser herrlichen zwei Stunden des Spielens vor Publikum werden politische Gräben und Kulturkämpfe zerbröckeln, während eine Menge, die sonst wenig gemeinsam hat, zu einer Seelengemeinschaft verschmilzt.

Pre-order / Stream: HERE

Aktuelle Tourdaten:
17.07. Honberg Sommer, Tuttlingen
18.07. München, Backstage
19.07. Hannover Bluesgarage
20.07. Leer, Zollhaus
15.08. Leipzig, Parkbühne
12.11. Markthalle, Hamburg
13.11. Dresden, Tante Ju
14.11. Berlin, Kesselhaus
18.11. CH-Zürich, Kaufleuten
19.11. Stuttgart, Im Wizemann
20.11. Heidelberg, Halle02
26.11. Köln,  Kantine
30.11. Bochum, Zeche Bochum

Walter Trout Online
www.waltertrout.com/
facebook.com/waltertroutband
youtube.com/@TheWaltertrout
instagram.com/walter_trout/
x.com/waltertrout

Musik

Dinosaur Pile-Up „Sick Of Being Down“

Mit „Sick Of Being Down“ geraten Dinosaur Pile-Up in einen posttraumatischen existenziellen Zusammenbruch.

Die Alt-Rock-Helden Dinosaur Pile-Up veröffentlichen heute ihre neue Single „Sick Of Being Down“. Die Single stammt von ihrem ersten neuen Album seit sechs Jahren, „I’ve Felt Better“, das am
22. August bei Mascot Records erscheint.

Das Lyric-Video zum Song könnt ihr euch hier ansehen:

https://www.youtube.com/watch?v=IU5SpMk4UPo

Stream the Track: https://lnk.to/DinosaurPile-UP?mc_cid=f9a13710f4&mc_eid=UNIQID

Weitere Songs aus dem Album:  My Way | ‚Bout to Lose It | Big Dogs

Die Band hat außerdem ein einmaliges Sonderkonzert im Leadmill in Sheffield am 24. Juni im Rahmen der Abschiedsparty des Veranstaltungsortes sowie eine große US-Tournee mit A Day To Remember und Yellowcard vom 22. Oktober bis 22. November angekündigt.

Die erschütternde Erfahrung, die Matt Bigland während seines Krankenhausaufenthalts mit Colitis ulcerosa auf der Intensivstation machte, ist ein Teil seiner Geschichte. Die Wiedereingliederung in die Heimat war mit einigen Herausforderungen verbunden, die er auf seiner neuen Single verarbeitet. „Sick Of Being Down“ ist eine düstere, faszinierende Abhandlung über die Erschöpfung, die mit der Balance der psychischen Gesundheit einhergeht. Sie führt uns zurück zu Matts Tiefpunkt und zeigt uns, wie er es geschafft hat, Kraft zu tanken.

„Sick Of Being Down“ ist im Wesentlichen ein posttraumatischer, existenzieller Zusammenbruch, formuliert als dreiminütiger Garage-Punkrock-Song“, sagt er. „Der Versuch, mich wieder an das Leben nach dem Krankenhaus zu gewöhnen, war eine wirklich verwirrende Reise. Ich war hin- und hergerissen. Was ich mochte und was nicht. Was ich war und was nicht. Alle meine Prioritäten hatten sich geändert; mein Platz in der Welt fühlte sich anders an, und das war ein erschütterndes Gefühl. Ich experimentierte wieder mit Gras, um meinen mentalen Zustand etwas besser auszugleichen, und eines Tages fragte ich mich, ob ich mich in einem Teufelskreis aus sich selbst erfüllenden Ursachen und Wirkungen befand; ich habe es satt, niedergeschlagen zu sein, wenn ich high bin, weil ich high bin, wenn ich es Satt habe, niedergeschlagen zu sein.“

Das Video enthält Ausschnitte aus alten Filmen, darunter auch einige bekannte Gesichter. „Ich wollte, dass das Lyric-Video etwas Surreales ist“, erklärt Matt. „Die Geschichte des Songs und das Filmmaterial sind nicht miteinander verknüpft, aber zusammen ergeben sie etwas Neues. Es hat eine Minute gedauert, bis wir ein passendes Stück Material gefunden haben, aber am Ende ist etwas richtig Cooles und irgendwie Seltsames dabei herausgekommen! Für mich passt es jetzt zum Song.“

Ein wiederkehrendes Lichtsymbol von DPU im Jahr 2025 ist das Wort „Empowerment“ – trotz aller Schwierigkeiten, mit denen Bigland konfrontiert war, haben er und die Band ihr Schicksal wieder in die Hand genommen. Sie haben die schlimmsten Zeiten in einen Goldklumpen nach dem anderen verwandelt, wobei „I’ve Felt Better“ einige der kraftvollsten Songs liefert, die sie je geschrieben haben. Wer ganz unten war und die Kraft gefunden hat, sich wieder hochzuarbeiten, kann Hoffnung sehen, und seit der Veröffentlichung ihrer Comeback-Single „Bout to Lose It“ freuen sich die Fans über ihre Rückkehr.

Mehr Infos unter:
www.dinosaurpileup.com/
www.tiktok.com/@dpuofficial
www.instagram.com/dpuofficial
www.facebook.com/dinosaurpileup/
www.youtube.com/@dinosaurpileup
www.twitter.com/DINOSAURPILEUP

Musik

Joe Bonamassa veröffentlicht seinen neuesten Song “Trigger Finger”

Bluesrock-Ikone Joe Bonamassa meldet sich heute mit „Trigger Finger“ zurück, der neuesten Single aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album „Breakthrough“, das am 18. Juli bei J&R Adventures erscheint.

Der Track markiert ein weiteres Kapitel in Bonamassas Karriere und fängt seine charakteristische Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und rauem Gesang ein. „Trigger Finger“ wurde gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Tom Hambridge geschrieben. Eine Uptempo-Hymne über Widerstandsfähigkeit, Neuerfindung und das Feuer, das uns vorwärts treibt.

Mit feurigem Gitarrenspiel und schnörkellosen Texten tendiert Bonamassa auf „Trigger Finger“ zu einem raueren, rockigeren Sound, der den Geist des Albums unterstreicht. „Breakthrough“, produziert von Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), entstand in Griechenland, Nashville und Los Angeles und vereint globale Einflüsse zu einer dynamischen, genreübergreifenden Song Sammlung.

„Trigger Finger“ ist bereits die vierte Veröffentlichung aus Bonamassas neuem Album und folgt auf den Titeltrack des Albums „Breakthrough“, eine gefühlvolle und erhebende Hymne der Transformation. Davor erschien das stimmungsvolle, introspektive „Shake This Ground“ und das warme, groove-betonte „Still Walking With Me“. Jede dieser Singles präsentiert eine andere Facette von Bonamassas sich immer weiter entwickelndem künstlerischem Schaffen. Gleichzeitig ist „Breakthrough“ sein bisher stilistisch vielfältigstes Studioalbum und zeigt seine emotionale Bandbreite.

“Trigger Finger” Video:

https://www.youtube.com/watch?v=pvq_F7lPx6s

Mit über 50 Alben, davon 28 Nr. 1-Billboard-Blues-Alben und seinem unermüdlichem Engagement für die Weiterentwicklung des Genres setzt Joe Bonamassa weiterhin Maßstäbe für modernen Blues-Rock. „Breakthrough“ verspricht, sein Vermächtnis als einer der innovativsten Gitarristen und Songwriter seiner Generation weiter zu festigen.

Die neue Single erscheint inmitten einer Erfolgswelle. Frisch von seiner Europatournee mit seiner Supergroup Black Country Communion hat er nun Sommerkonzerte in ganz Europa im Visier, darunter ausverkaufte Shows in Irland und Auftritte bei legendären Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Jazz Open in Stuttgart und dem niederländischen Bospop Festival. Seine US-Sommertournee startet am 31. Juli im Greek Theatre in Los Angeles und führt unter anderem zum Vina Robles Amphitheatre und zu Red Rocks. Im September wird Bonamassa Headliner beim Bourbon & Beyond Festival sein, bevor er zur ausverkauften Alaska-Kreuzfahrt „Keeping the Blues Alive at Sea“ aufbricht.

CD Track list

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record
  6. Shake This Ground
  7. Still Walking With Me
  8. Life After Dark
  9. You Don’t Own Me
  10. Pain’s On Me

VINYL Track list

Side A

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record

Side B

  1. Shake This Ground
  2. Still Walking With Me
  3. Life After Dark
  4. You Don’t Own Me
  5. Pain’s On Me

JOE BONAMASSA – LIVE

EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 1 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 2 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 3 – Cork, IE – Live at The Marquee
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 8 – Veszprém, HU – Veszprémfest
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart
July 13 – Weert, NL – Bospop
July 16 – Montreux, CH – Montreux Jazz Festival
July 18 – Pordenone, IT – San Valentino Park
July 19 – Rome, IT – Auditorium Parco della Musica – Cavea
* Sold Out

Über Joe Bonamassa:

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen  Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.

Der Song ist bereits der vierte aus dem am 18. Juli erscheinenden neuen Album „Breakthrough“

Stream “Trigger Finger”: https://lnk.to/JoeBonamassa