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The Georgia Thunderbolts – neue Single „Rise Above It All“

Ein weiterer Vorgeschmack auf das mit Spannung erwartete neue Album, das diesen Herbst erscheinen soll.

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen ihre neueste Single „Rise Above It All“. Diese neue Hymne, durchdrungen von der für die Band typischen Mischung aus Rock’n’Roll, Southern Rock, Americana, Rock Country und roher, herzlicher Energie, dient als Vorgeschmack auf ihr mit Spannung erwartetes neues Studioalbum, das im Herbst erscheinen soll. „Alleine können wir wunderbare Dinge tun. Und zusammen? Wir können unermessliche Grenzen erreichen“, sagt Sänger TJ Lyle. „Sei freundlich. Seid mutig und jagt selbst in der dunkelsten aller Nächte immer dem Licht nach! Es gibt keine Grenzen für das, was wir erreichen können. Gemeinsam können und werden wir uns über alles erheben.“

Die neue Single „Rise Above It All“ gibt es hier:

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Diese Veröffentlichung folgt auf das Debütalbum der Band, das mit über 6 Millionen Streams weltweit zu einer Sensation geworden ist. The Georgia Thunderbolts bahnen sich weiterhin ihren Weg in der Musikindustrie, indem sie zeitlose Rockeinflüsse mit ihrem einzigartigen Flair vereinen, was von Kritikern und Fans gleichermaßen gelobt wird. Von angesehenen Publikationen wie Rolling Stone Country, Classic Rock, American Songwriter, Art Voice und Music Matters Magazine als „zeitlos“, „essentiell“ und „das einzig Wahre“ beschrieben, hat die Band ihren Platz als Fackelträger des Südstaaten-Rocks gefestigt. Die Veröffentlichung folgt auf die jüngste Single „Gonna Shine“ und ein dazugehöriges Musikvideo, bei dem Jim Arbogast Regie führte.

The Georgia Thunderbolts stammen aus Rome, Georgia, an den Ausläufern der Appalachen, und haben den Weg für eine neue Generation von Klassik- und Südstaaten-Rock-Fans geebnet. Ihr Sound, tief verwurzelt in gefühlvollem Südstaaten-Swagger, glühendem Blues und rauem Rock, erinnert an die legendären Rock ’n‘ Roll-Legenden, die ihre musikalische Reise beeinflusst haben. Ihre eklektischen Inspirationen reichen von Southern Gospel und Hank Williams über die Härte von Black Sabbath, den Southern-Rock-Charme der Allman Brothers und Lynyrd Skynyrd bis hin zu großen Sängern aus Georgia wie James Brown und Otis Redding. Es ist nicht nur ihre Musik, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ihre tief verwurzelte Geschichte in Rome, einer Stadt mit einem reichen landwirtschaftlichen Erbe, beeinflusst ihre lyrischen Erzählungen und zeigt ihren authentischen Südstaatengeist.

Seit ihren Anfängen hat die Band denkwürdige Momente auf der Bühne mit Musikgrößen wie Black Stone Cherry, Deep Purple, der Allman Betts Band und Blackberry Smoke geteilt. Die Band ist auch auf namhaften Festivals aufgetreten, darunter das Georgia Country Music Fest an der Seite des Headliners Koe Wetzel. Ihr Debütalbum sowie ihr neues Album, das im kultigen Barrick Recording Studio in Glasgow, KY, aufgenommen wurde, sind ein Beweis für ihre Hingabe, Leidenschaft und ihr Engagement für den Rock ’n‘ Roll. Mit Tracks, die hymnische Gitarrenriffs, wilde Mundharmonika und pulsierende Drums vereinen, haben The Georgia Thunderbolts bewiesen, dass sie hier sind, um eine neue Ära des Rock ’n‘ Roll zu begründen. Ihr zeitloser Sound, kombiniert mit ihrer unermüdlichen Arbeitsmoral und Bescheidenheit, macht sie zu Fackelträgern, die dafür sorgen, dass das Erbe des Südstaaten-Rock auch für kommende Generationen lebendig und relevant bleibt.

The Georgia Thunderbolts are:
Riley Couzzourt [guitar]
Zach Everett [bass, classical guitar, harmony vocals]
TJ Lyle [vocals, harmonica, keyboards]
Bristol Perry [drums]
Logan Tolbert [guitar]

The Georgia Thunderbolts Online
https://www.georgiathunderbolts.com/
https://www.facebook.com/GAThunderbolts/
https://twitter.com/GAThunderbolts
https://www.instagram.com/gathunderbolts/
https://www.tiktok.com/@gathunderbolts
https://www.youtube.com/channel/UCdJf6atP6Z_MsR7rSBoKzXA

RICHARD MARX NEUES ALBUM „SONGWRITER“

Der mit einem Grammy ausgezeichnete Sänger, Songwriter, Produzent und Bestsellerautor Richard Marx ist eine kulturelle Messlatte. Sein Einfluss ist in der Popkultur bis heute ungebrochen.

Er hat einige der wichtigsten Pop-Hits der späten 80er und frühen 90er Jahre geschrieben und aufgeführt („Endless Summer Nights“, „Hold on to the Nights“ und „Right Here Waiting“). Jetzt kündigt Marx ein neues, genreübergreifendes Album an, das am 30. September bei seinem neuen Label Shelter Records erscheint und mehrere Jahrzehnte seiner Diskografie und seiner Songwriting-Erfolge in den Bereichen Pop, Rock, Country und Balladen umfasst.

Heute enthüllt Marx auch den ersten Vorgeschmack auf das Album, den neuen Popsong des Sommers „Same Heartbreak Different Day“, den er gemeinsam mit Lucas Marx (Katy Perry, Tyron Hapi, Refeci) und Michael Jade (Little Big Town, Andy Grammer, Rachel Platten) geschrieben hat.

Hier „Same Heartbreak Different Day“ anhören: https://lnk.to/RichardMarxSameHeartbreakDifferentDay

“I’ve had such an amazing opportunity in my songwriting career to write all kinds of songs with, and for, all kinds of artists,” says Marx. “It finally occurred to me that there was no reason not to record an album of my own that touches on multiple genres I love.”

Im Laufe seiner Karriere hat Marx Geschichte geschrieben: Er ist der einzige männliche Künstler, dessen erste sieben Singles die Top 5 der Billboard-Charts erreichten. Jetzt präsentiert er diese Vielseitigkeit direkt mit Beiträgen des legendären amerikanischen Komponisten Burt Bacharach, Keith Urban, David Hodges von Evanescence und weiteren Meistern der jeweiligen Genres.

Im Laufe der Jahre hat Marx weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft, beginnend mit seinem selbstbetitelten Debüt, das bis auf Platz 8 der Billboard Top 200 Charts stieg und vier Top-5-Singles hervorbrachte, darunter „Hold on to the Nights“ und „Don’t Mean Nothing“, die ihm eine Grammy-Nominierung für die beste männliche Rock-Gesangsdarbietung und Platz 1 der Billboard Album Rock Charts einbrachten. Das Nachfolgealbum von Marx, Repeat Offender aus dem Jahr 1989, baute seinen frühen Erfolg weiter aus, erreichte Platz 1 und erhielt Vierfach-Platin mit zwei Nummer-1-Singles, „Satisfied“ und „Right Here Waiting“.

Marx hat außerdem in jedem der letzten vier Jahrzehnten an einer Nr. 1-Single mitgewirkt. Dies ist eine Auszeichnung, die zuvor nur Michael Jackson zuteil wurde. Er hat für zahlreiche Künstler geschrieben, darunter „To Where You Are“, die erste Hitsingle aus Josh Grobans Debütalbum, den NSYNC-Hit „This I Promise You“ und „Crazy“, den Song, den er 1984 gemeinsam mit Country-Musik-Megastar Kenny Rogers geschrieben hat. 2004 erhielt er einen Grammy für den Song des Jahres, weil er an „Dance with My Father“ von Luther Vandross mitgeschrieben hatte. Insgesamt hat er 14 Nr. 1-Singles (darunter Keith Urbans Nr. 1-Hit „Long Hot Summer“) sowohl als Interpret als auch als Songwriter/Produzent veröffentlicht und sich damit als wahres Multitalent erwiesen, das sich selbst und seine Fans immer wieder aufs Neue herausfordert.

Mit “Songwriter” beginnt ein weiteres arbeitsreiches Jahr für Richard Marx, der im vergangenen Sommer seine Bestseller-Memoiren Stories To Tell veröffentlichte, die jetzt bei Simon & Schuster und diese Woche offiziell als Taschenbuchausgabe erhältlich sind. Das literarische Debüt erzählt das Leben und die Karriere des Sängers/Songwriters, wobei er erfrischend offen über seine Erfolge und Misserfolge in der Musikindustrie berichtet, wie er sie in den letzten vier Jahrzehnten erlebt hat. Ebenfalls im letzten Jahr erschien The Vault – Vol. 1, die erste einer Reihe von farbigen Vinyl-EPs, die unveröffentlichte Demos und frühes Material enthalten.

Diesen Sommer wird Marx in Europa unterwegs sein, bevor er im Herbst für eine Reihe von US-Headliner-Terminen in die USA zurückkehrt. Die vollständige Liste der Tourdaten finden Sie unten und weitere Informationen hier: https://richardmarx.com/tour/

PRE-ORDER/PRE-SAVE SONGWRITER

SONGWRITER TRACKLIST

POP
Same Heartbreak Different Day (Richard Marx/Lucas Marx, Michael Jade)
Believe In Me (Richard Marx/Lucas Marx)
Anything (Richard Marx/Bruce Weigner)
Moscow Calling (Richard Marx)
Only A Memory (Richard Marx/Adam Messinger)

ROCK
Shame On You (Richard Marx/Jesse Marx)
Just Go (Richard Marx)
My Love, My Enemy (Richard Marx/Matt Scannell)
One More Yesterday (Richard Marx/Chris Daughtry/Jason Wade)
We Are Not Alone (Ricard Marx/Jesse Marx)

COUNTRY
Everything I’ve Got (Richard Marx)
One Day Longer (Richard Marx/Keith Urban)
Breaking My Heart (Richard Marx/Darius Rucker/David Hodges)
Misery Loves Company (Richard Marx/Lucas Marx/Bruce Weigner)
We Had It All (Richard Marx/Randy Hauser/Brice Long)

BALLADS
Always (Richard Marx/Burt Bacharach)
Still In My Heart (Richard Marx/Richard Page)
As If We’ll Never Love Again (Richard Marx/Gary Burr)
Never After (Richard Marx/Topher Brown)
Maybe (Richard Marx)

RICHARD MARX TOUR DATEN

JUL 27 Hard Rock Hotel and Casino Sacramento Wheatland, CA
JUL 30 Agua Caliente Casino Resort & Spa Rancho Mirage, CA
AUG 25 Club de Golf Andratx Es Camp De Mar, Spain
AUG 28 Ancient Theatre Plovdiv, Bulgaria
AUG 30 Hibernia Theater Prague, Czech Republic
SEP 1 Nordea Concert Hall Tallinn, Estonia
SEP 3 Taxinge Castle Park Nykvarn, Sweden
SEP 4 Tonhallen Sundsvall, Sweden
SEP 6 Villa Belparc Göteborg, Sweden
SEP 8 Amager Bio Copenhagen, Denmark
SEP 9 Kulturhuset Viften Rødovre, Denmark
SEP 10 Godset Kolding, Denmark
SEP 13 Fabrik Hamburg, Germany
SEP 14 Passionskirche Berlin, Germany
SEP 16 Kupfersaal Leipzig, Germany
SEP 19 Deutsches Theater München, Germany
SEP 20 Gibson Frankfurt Am Main, Germany
SEP 22 Schlösser Quartier Bohème Düsseldorf, Germany
SEP 24 Alhambra Paris, France
SEP 25 La Madeleine Brussels, Belgium
SEP 27 Muziekgebouw Eindhoven Eindhoven, Netherlands
SEP 28 Koninklijk Theater Carré Amsterdam, Netherlands
SEP 30 The Queen’s Hall Edinburgh, United Kingdom
OCT 1 RNCM (Royal Northern College of Music) Manchester, United Kingdom
OCT 3 Union Chapel London, United Kingdom
OCT 4 Union Chapel London, United Kingdom
OCT 6 Union Chapel London, United Kingdom
OCT 20 Arcada Theatre St Charles, IL
OCT 21 The Des Plaines Theatre Des Plaines, IL
OCT 22 Blue Gate Performing Arts Center Shipshewana, IN
OCT 23 Kent State University at Tuscarawas New Philadelphia, OH
OCT 26 The Avalon Ballroom Theatre At Niagara Fallsview Casino Resort Niagara Falls, Canada
OCT 28 Troy Savings Bank Music Hall Troy, NY
OCT 29 New York Society for Ethical Culture New York, NY
NOV 1 Hackensack Meridian Health Theatre at the Count Basie Center for the Arts Red Bank, NJ
NOV 2 Mayo Performing Arts Center Morristown, NJ
NOV 4 Capital Turnaround Washington, DC
NOV 5 The Ridgefield Playhouse Ridgefield, CT
NOV 10 Carnegie Music Hall Pittsburgh, PA
NOV 11 Bergen Performing Arts Center Englewood, NJ

RICHARD MARX KÜNDIGT NEUES, GENREÜBERGREIFENDES ALBUM UND SHELTER RECORDS DEBÜT “SONGWRITER” FÜR DEN 30. SEPTEMBER AN

DAS ALBUM ENTHÄLT BEITRÄGE VON BURT BACHARACH, KEITH URBAN, CHRIS DAUGHTRU, DARIUS RUCKER UND ANDEREN
 
TASCHENBUCHAUSGABE VON MARX‘ BESTVERKAUFTEN MEMOIREN STORIES “TO TELL” JETZT ERHÄLTLICH (SIMON & SCHUSTER)

PRE-ORDER/PRE-SAVE HIER

JASON ALDEAN – „Macon, Georgia“

JASON ALDEAN mit 10. Studioalbum „Macon, Georgia“ – und plant bis zum 22. April 2022 30 neue Tracks zu veröffentlichen | „Macon“-VÖ: 12.11.21

JASON ALDEAN – „Macon, Georgia“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management)

Aldean liefert seinen Fans am 12. November die ersten 15 Songs unter dem Titel „Macon“ – darunter zehn neue Songs sowie jeweils ein Live-Track von einem Song eines seiner ersten fünf Alben.

Neue Musik wird kontinuierlich veröffentlicht, bis am 30. April 2022 alle 30 Songs verfügbar sind. Dieser Abschluss wird mit einem Sammler-Set, bestehend aus 3 LPs, gefeiert.

Nashville, Tennessee: Der US-amerikanische, mehrfach mit Platin ausgezeichnete Entertainer Jason Aldean hat in den letzten Jahren durchaus einiges über seine eigene Musik gelernt — aber so weit er damit auch gekommen ist, so gerne hat er auch immer wieder in seine Heimatstadt Macon im Bundesstaat Georgia zurückgeblickt. Wo er heute steht und wie er dorthin gekommen ist, spiegelt sich in seinem demnächst erscheinenden, zehnten Studioalbum „Macon, Georgia“ wider.

Jason Aldean & Carrie Underwood – If I Didn’t Love You (CMA Awards 2021):

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Neben der Top-5-Hitsingle „If I Didn’t Love You“ mit Carrie Underwood erhalten seine Fans am 12. November Zugang zu neun neuen Songs und fünf Livetracks. Im Laufe der folgenden Monate wird Aldean dann immer mehr Songs liefern, bis am 22. April 2022 der volle Release von 30 Songs vollendet ist — zwanzig neue Songs und mindestens ein Live-Hit von jedem seiner bisherigen Alben. Veröffentlicht wird das Album auch auf einem 3-LP-Vinylset. Ab sofort können Fans die ersten 15 Songs hier vorbestellen: jasonaldean.lnk.to/macon.

Jason Aldean & Carrie Underwood – If I Didn’t Love You (Official Music Video):

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„Wo du aufgewachsen bist, hat einen unglaublich wichtigen Einfluss darauf, zu wem du wirst. Das war bei mir ganz genauso … besonders in musikalischer Hinsicht“, erklärt Aldean. „Meine kleine Heimatstadt Macon war extrem wichtig für meinen musikalischen Background. Ich bin in einer Umgebung aufgewachsen, die eine Art Kreuzung zwischen Country, Southern Rock, Blues und R&B war — und deswegen war es ganz logisch, diese verschiedenen Sounds in meiner eigenen Musik zu verschmelzen“.

„Macon“, der erste Teil, entstand in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten Michael Knox. Es zeigt das volle Spektrum von Jason Aldean: straighte Stadion-Rock-Hits, bluesy Bar-Balladen, gleichermaßen mit modernen Elementen und jenem sehnsüchtigen Kleinstadt-Vibe, den seine Fans so lieben. Aldean treibt seinen muskulösen Country-Sound mit Hardrock- und Barroom-Balladen auf die Spitze und experimentiert mit Hip-Hop und R&B. Seine Wurzeln, das ist jede Sekunde klar, sind aber im Country-Lifestyle zu finden.

„Macon“ Track List:
01. „After You“
02. „Over You Again“
03. „That’s What Tequila Does“
04. „Small Town Small“
05. „If I Didn’t Love You“
06. „Story For Another Glass“
07. „Heaven“
08. „This Bar Don’t Work Anymore“
09. „The Sad Songs“
10. „Watching You Love Me“
11. „Amarillo Sky“ (Live from Nashville, TN)
12. „Johnny Cash“ (Live from Los Angeles, CA)
13. „She’s Country“ (Live from Las Vegas, NV)
14. „Big Green Tractor“ (Live from Dallas, TX)
15. „My Kinda Party“ (Live from St. Louis, MO)

„Georgia“ Track List:
16. „Whiskey Me Away“
17. „Trouble With A Heartbreak“
18. „The State I’m In“
19. „Midnight And Missin’ You“
20. „Ain’t Enough Cowboy“
21. „God Made Airplanes“
22. „My Weakness“
23. „Holy Water“
24. „Rock And Roll Cowboy“
25. „Your Mama“
26. „Take a Little Ride“ (Live from Las Vegas, NV)
27. „Burnin’ It Down“ (Live from St. Louis, MO)
28. „Any Ol’ Barstool“ (Live from Knoxville, TN)
29. „Rearview Town“ (Live from St. Louis, MO)
30. „Blame It On You“ (Live from Manchester, TN)

Jason Aldeans Bilanz seit seinem Debütalbum im Jahr 2005 kann sich sehen lassen. Der Musiker, der dreimal zum ACM „Entertainer of the year“ erkoren wurde, hat 25 Nummer-eins-Hits, 15 Milliarden Streams und mehr als 20 Millionen verkaufter Alben im Ärmel. Sieben davon wurden mit Platin (oder mehr) ausgezeichnet. Niemand hat mehr Top-10-Songs in den Billboard Hot Country Charts als er. Vor kurzem brachte Aldean Wolf Moon Bourbon auf den Markt — einen 80-prozentigen Bourbon, der aus Getreide aus dem Mittleren Westen destilliert und vier Jahre lang gereift wurde und einen aromatischen, unvergleichlichen Abgang aus Karamell, Eiche und Gewürzen hat.

Aldean tourt weiterhin mit seiner „BACK IN THE SADDLE 2021“-Tour durch die USA, bei der als Special Guests HARDY, Lainey Wilson, John Morgan und Dee Jay Silver mitwirken. Mehr Infos unter www.JasonAldean.com

Mehr Informationen:
Website: www.jasonaldean.com
Insta: instagram.com/jasonaldean
Facebook: www.facebook.com/jasonaldean
Youtube: JasonAldean.lnk.to/ytchannel
Twitter: twitter.com/Jason_aldean

Ilse DeLange – “Changes“

Die niederländische Singer-Songwriterin Ilse DeLange, welche in ihrer Heimat im Jahre 1998 mit dem Debütalbum “World Of Hurt“ (NL #1) den großen Durchbruch feiern konnte, hat vor zwei Wochen ihr brandneues Album unter dem Titel “Changes“ veröffentlicht.

lse DeLange – “Changes“ (Embassy Of Music/Tonpool)

Darauf präsentiert die Musikerin, welche hierzulande als Sängerin der Band The Common Linnets im Jahre 2014 einem Millionenpublikum bekannt wurde, als die Formation mit dem Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” beim Eurovision Song Contest den zweiten Platz des Wettbewerbs errang, dem geneigten Hörer 12 Songs.

Oszillierend zwischen Pop, Folk, Dance und Country, gebärdet sich das Dutzend Tracks als perfekt produzierte Mixtur.

Drei der absoluten Highlights des Longplayers stellen für mich dabei die einfühlsame Ballade “Homesick“, “Wrong Direction“, ein Duett mit Michael Schulte, sowie die famose Country-Nummer “Clouds“ dar.

Vertreten auf dem Album ist natürlich auch der Titeltrack “Changes“, der als allererste Single ausgekoppelt wurde und in den Niederlanden eine Top100-Platzierung erreichen konnte.

Neben acht neuen Songs finden sich auf der CD zudem vier ältere Stücke der Musikerin, nämlich „Lay Your Weapons Down“ (2018), „The Great Escape“ (2006), „Miracle“ (2008) und „Where Dreams Go To Die“ (2019).

In der Heimat von Ilse DeLange, die momentan Teilnehmerin der 7. Staffel von “Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ (VOX) ist, stieg der durchaus gelungene Longplayer direkt auf Platz 4 der offiziellen Album-Charts ein und hierzulande gelang der Niederländerin zum ersten Male mit einem ihrer Solowerke der Sprung in die Top20 der offiziellen Charts.

Hier der offizielle Videoclip zu “Changes“:

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Website: https://www.ilsedelange.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/ilsedelange/

Instagram: https://www.instagram.com/ilsedelangemusic/?hl=de

Ilse DeLange – “Changes“ (Embassy Of Music/Tonpool)

KING CALAWAY – „Rivers“

New Country Thronfolger: KING CALAWAY veröffentlichen Debütalbum „Rivers“ am 29. November l VÖ: 29.11.19

KING CALAWAY – „Rivers“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management / Warner Music)

„Wir freuen uns sehr, unser erstes Album anzukündigen, an dem wir im vergangenen Jahr so ​​hart gearbeitet haben.“ Alle, die an daran gearbeitet haben, hatten die gleiche Vision, einen authentischen, originellen Sound zu kreieren und gleichzeitig eine positive Botschaft in den Texten und Melodien zu verbreiten “, sagt der Sänger und Gitarrist Chad Michael Jervis über das Album. „Mit unserer Liebe und Leidenschaft zum Musizieren spiegelt der Titelsong wider, wer wir als Gruppe sein wollen. „Ich weiß, wo wir hingehören, ich weiß, wo wir uns frei fühlen. Und es geht weiter und weiter, wie Flüsse zum Meer. „Wir hoffen, dass unser Debütalbum andere so inspiriert, wie uns unsere Lieblingsalben inspiriert haben.“

King Calaway – Driver’s Seat (Acoustic):

https://youtu.be/5mWbLfY309Y

King Calaway erobern die Musikwelt im Sturm und standen bereits mit Ricky Skaggs im Grand Ole Opry auf der Bühne, waren bei Jimmy Kimmel Live !, eröffneten für Garth Brooks auf dessen Stadiontour und waren Headliner auf dem Festival in Gibraltar. King Calaway haben bereits wichtige Meilensteine ​​erreicht, von denen die meisten Country-Künstler nur träumen können. Die Band wurde von Rolling Stone dafür gelobt, dass sie „eine Ausgelassenheit und Spielfreude auf die Bühne bringen, mit Soloparts für jeden einzelnen zwischen üppig harmonierten Chorstimmen“.

Die aktuelle Single World For Two war in ihrer ersten Woche im US-Radio der am meisten hinzugefügte Song im Country Radio, ist derzeit unter den Top 10 mit über 1,5 Millionen Streams pro Woche, hat derzeit insgesamt schon 38 Millionen Streams und ist weiterhin auf Erfolgskurs.

King Calaway – World For Two (Official Video):

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ÜBER KING CALAWAY

Nach einem spannenden Jahr seit der Veröffentlichung ihrer Debüt-EP im Januar 2019 bleiben King Calaway auf Erfolgskurs. Ihre gleichnamige EP enthielt die Single „World For Two“, die in der Debütwoche der am häufigsten hinzugefügte Song im Country-Radio war. Ihr erstes Album „Rivers“ erscheint am 29. November bei BBR Music Group / Stoney Creek Records und knüpft mit sieben neuen Tracks an den Erfolg der fünf Songs umfassenden EP an. Produziert wurden sie von Robert Deaton und Ross Copperman. Nachdem die Band als eine der sieben neuen Country-Acts von Billboard ausgezeichnet wurde, erobert sie die Country-Musikwelt weiter im Sturm, u.a. mit zahlreichen Auftritten im berühmten Grand Ole Opry – einschließlich eines unglaublichen Performance mit dem legendären Ricky Skaggs – ihrem TV- Debüt bei Jimmy Kimmel Live! und einem Auftritt in der populären „Neighbours“. Sie haben ihre energiegeladene Live-Show auf verschiedene Bühnen gebracht, u.a. beim CMA-Fest ebenso als Vorband von Rascal Flatts und Garth Brooks. Sie selbst kommen aus der ganzen Welt – von den kleinen Städten des Mittleren Westens der USA bis zum kleinen Küstenland Gibraltar, von der Atlantikküste bis zum Zentralgürtel Schottlands – King Calaway bieten eine internationale Perspektive auf die Dinge. Sie sind Country-Stars für eine neue Generation und singen Songs, die die Grenzen zwischen Genres und Ländern aufheben. King Calaway möchten sich nicht in die Masse einfügen. Sie wollen nicht einmal dazu passen. Sie fallen einfach auf, weil sie jetzt groß sind.

SOCIALS:
Website: www.kingcalaway.com
Instagram: instagram.com/kingcalaway
Facebook: facebook.com/KingCalawayMusic
YouTube: www.youtube.com/kingcalawaymusic
Twitter: twitter.com/kingcalaway

JASON ALDEAN – „9“

JASON ALDEAN kündigt sein 9. Studioabum „9“ an l VÖ: 22.11.19

JASON ALDEAN – „9“ (Broken Bow Records / BMG Rights Management / Warner Music)

Seit fast 15 Jahren an der Spitze seines Genres hat der amtierende „ACM-Künstler des Jahrzehnts“, Jason Aldean, diverse Trends kommen und gehen sehen. Er hat geholfen, ein paar aus dem Schatten zu holen, wie ein Country-Musik-Columbus, der zum ersten Mal mit Hardrock („Hicktown“), Hip-Hop („Dirt Road Anthem“) und R & B („Burnin ‚It Down“) in Berührung kommt. Aber nach all dieser Zeit gelingt es ihm nach wie vor, moderne Alben mit einer alten Seele zu machen. Jason Aldean kündigt nun sein neues Album „9“ für den 22. November an.

„Schon früh dachte ich, wenn wir jemals so viele Alben machen würden, würde ich das neunte Album „9“ nennen. In meiner Kindheit war es meine Baseballnummer und es war einfach immer meine Glückszahl“, erklärt Aldean. „Ich erinnere mich, dass ich das erste Album fertiggestellt habe und dachte, „das ist nun für immer Vergangenheit“, und jetzt sind wir hier. Ich weiß nicht, es ist wirklich etwas Besonderes, dass wir es so weit gebracht haben – es ist also mehr für mich als für alle anderen –, es bedeutet mir wirklich sehr viel.“

Als erstes Highlight präsentiert Aldean jetzt einen Vorgeschmack auf das neue Album und veröffentlicht vier seiner Tracks. “Blame It On You” erzählt von der halb-betrunkenen Erkenntnis, dass unsere eigenen Probleme manchmal hausgemacht sind, “I Don’t Drink Anymore” serviert eine mehr als eingängige Hook, “Keep It Small Town” erinnert daran, dass ein zufriedenes Leben nicht immer kompliziert sein muss und die feurige Lead-Single „We Back“ rundet die neuen Songs ab, die jetzt bei allen digitalen Partnern erhältlich sind.

Jason Aldean – We Back:

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„Als ich zur Country-Musik kam und mich beim Publikum zum ersten Mal vorstellte, war das mit einem Knall“, fügt Aldean hinzu. „Aber wir haben in den letzten Jahren nicht viel veröffentlicht. Dann haben wir dieses Lied bekommen und für mich sagt es nur, was es sagt: „Thought we were gone, but you’re wrong – now it’s on.’”

Der dreimalige ACM „Entertainer des Jahres“ ist einer der dominierenden Künstler in den US-Charts. Er hat 23 Nummer Eins-Hits veröffentlicht. Er ist der einzige Country-Act in der Geschichte, der viermal hintereinander auf Platz 1 der All Genre Billboard 200 stand und dabei über 14,4 Milliarden Streams und mehr als 18 Millionen verkaufte Alben erzielte. Aldean ist ein Mitglied der Elite-Headliner des Landes, deren Live-Tourneen mittlerweile fast legendär sind. Seine RIDE ALL NIGHT TOUR 2019 wird am 11. Oktober im Texas Rangers Globe Life Park-Stadion starten, bevor er vom 6. bis 8. Dezember nach Las Vegas zurückkehrt für RIDE ALL NIGHT VEGAS im Park Theatre im Park MGM. Weitere Informationen zum neuen Album und alle bevorstehenden US-Tourdaten gibt es unter www.JasonAldean.com.

Socials:
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Insta: instagram.com/jasonaldean
Facebook: www.facebook.com/jasonaldean
Youtube: JasonAldean.lnk.to/ytchannel
Twitter: twitter.com/Jason_aldean

Jason Aldean – We Back (Lyric Video):

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Jason Aldean – Blame It On You (Official Audio):

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Jason Aldean – Keeping It Small Town (Official Audio):

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Jason Aldean – I Don’t Drink Anymore (Official Audio):

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Willie Nelson – “Ride Me Back Home“

Mit “Ride Me Back Home“ hat die US-amerikanische Country-Legende Willie Nelson gerade sein mittlerweile 69. Soloalbum veröffentlicht.

Willie Nelson – “Ride Me Back Home“ (Legacy/Sony Music)

Entstanden ist es unter der Ägide von Buddy Cannon, einem langjährigen Weggefährten, der in der Vergangenheit bereits mit weiteren Größen wie Reba McEntire,  Alison Krauss, George Strait, Kenny Chesney, John Michael Montgomery, Joe Nichols, Chely Wright, George Jones oder Merle Haggard gearbeitet hat.

Auch mit 86 Jahren weiß der 9-fache Grammy-Gewinner seine Fans mit seinem neuen Album und darauf enthaltenen Pretiosen wie der melancholischen Ballade “My Favorite Picture Of You“, einem famosen Remake der Guy Clark-Nummer “Immigrant Eyes“(1988), einer Neuinterpretation seines Tracks „Stay Away from Lonely Places“ (im Original zu finden auf seinem 1972er-Album “The Words Don’t Fit the Picture“) oder einer vortrefflichen Coverversion des Billy Joel-Klassikers “Just The Way You Are“ (1977) zu begeistern.

Hier der Videoclip zu „Ride Me Back Home“:

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Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/WillieNelson

Willie Nelson – “Ride Me Back Home“ (Legacy/Sony Music)

Bruce Springsteen – “Western Stars“

Knapp 5 ½ Jahre nach seinem letzten Studioalbum “High Hopes“, das sich als eine Melange aus Coverversionen, Neuaufnahmen von Stücken früherer Alben und damals bislang unveröffentlichten Outtakes präsentierte, erfreut Bruce Springsteen seine zahlreichen Fans in aller Welt nun mit einem brandneuen Longplayer, der “Western Stars“ betitelt ist und mit komplett neuem Songmaterial aufwartet.

Bruce Springsteen – Pressefoto (© Columbia/Sony Music)

Hierbei handelt es sich um sein mittlerweile neunzehntes Studioalbum, das von keinem Geringeren als Ron Aniello produziert wurde, welcher bereits bei seinen früheren Longplayern “Wrecking Ball“ (2012) und “High Hopes“ (2014) an der soundtechnischen Inszenierung mitwirkte. In der Vergangenheit arbeitete dieser übrigens zudem schon mit anderen Größen wie Shania Twain, Vanessa Amorosi, Gavin DeGraw, Barenaked Ladies, Lifehouse, Sixpence None the Richer, Tiesto oder Bruce Springsteens Ehefrau Patti Scialfa zusammen.

Bruce Springsteen – “Western Stars“ (Columbia Records/Sony Music)

Auf seinem ersten Solo-Album seit “Devils & Dust“ serviert der “Boss“ dem geneigten Hörer ein Gebräu aus US-amerikanischem 60/70ies Pop, Folk und Country, das mit opulenten orchestralen Arrangements (Bläser, Streicher) und Instrumenten wie Pedal-Steel-Gitarre, Celesta, Moog-Synthie oder Farfisa aufwartet.

Auf vier Stücken ist Patti Scialfa dabei als Background-Sängerin zu hören, wobei anzumerken ist, dass sie bei diesen Tracks auch für die Gesangsarrangements verantwortlich zeichnete.

Vorwiegend sind die neuen Songs im Heimstudio (New Jersey) des mittlerweile 69-Jährigen entstanden, ergänzende Aufnahmen gab es dann noch in New York und Kalifornien.

Als erste Single-Auskopplung fungierte der Song “Hello Sunshine“ (VÖ: 26.04.), eine mit zarter Schwermut beseelte Grußadresse an den Fred Neil-Song “Everybody`s Talkin`“ (1966), gefolgt von den Vorboten “There Goes My Miracle“ (VÖ. 17.05.) und „Tucson Train“ (VÖ: 30.05.). Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Albums erschien dann mit dem Titeltrack, einem vortrefflichen Country Folk-Kleinod, die vierte Single-Auskopplung.

Wunderschön anzuhören auf “Western Stars“ sind neben den bereits genannten Single-Auskopplungen insbesondere die Tramper-Ode “Hitch Hikin`“, das stark orchestral gefärbte Stück “Stones“, der hymnisch infizierte Titel “The Wayfarer“, das spartanisch instrumentierte Lied “Somewhere North Of Nashville“ sowie die zum Album-Finale ertönende Ballade “Moonlight Motel“.

Fazit: Bruce Springsteen hat da ein sehr überraschendes Album voller Emotionen, Pathos und Melancholie abgeliefert, dem als Inspirationsquelle der Southern California Pop dient, welcher Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger mit solchen Namen wie Burt Bacharach, Glen Campbell oder Jimmy Webb für Furore sorgte.

Hier der Videoclip zu “Western Stars“:

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Und hier das Video zu “Tucson Train“:

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Hier das Lyric Video zu “Hello Sunshine“:

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Und hier schließlich das Lyric Video zu “There Goes My Miracle“:

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Website: http://www.brucespringsteen.net

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/brucespringsteen

Bruce Springsteen – “Western Stars“ (Columbia Records/Sony Music)

P!NK - “Hurts 2B Human“ (RCA/Sony Music)

P!NK – “Hurts 2B Human“

Knapp 1 ½ Jahre nach dem letzten Longplayer “Beautiful Trauma“ hat P!NK kürzlich mit “Hurts 2B Human“ ihr neues Studioalbum veröffentlicht.

P!NK - “Hurts 2B Human“ (RCA/Sony Music)
P!NK – “Hurts 2B Human“ (RCA/Sony Music)

In zahlreichen Ländern der Welt, darunter die USA, Großbritannien, die Schweiz und die Niederlande, landete das Werk auf Anhieb auf der Pole der Charts. Für 60.000 bzw. 35.000 verkaufte Tonträger-Einheiten gab es in Großbritannien und Australien mittlerweile bereits eine Silber- bzw. Goldauszeichnung.

An der soundtechnischen Inszenierung des Albums wirkten so namhafte Leute wie Greg Kurstin (Sia, Lily Allen, Years & Years, Tegan & Sara, Peaches, Flaming Lips), Billy Mann (Robyn,
P!nk, Cher, Kelly Rowland, John Legend, Take That, Natalie Imbruglia, Paul van Dyk), Max Martin (Robyn, Britney Spears, Katy Perry, Ke$ha), Shellback (Maroon5, Usher, Taylor Swift, Ke$ha), Steve Robson (One Direction, James Blunt, Christina Aguilera) oder der OneRepublic-Sänger Ryan Tedder (Beyoncé, Jennifer Lopez, Birdy, Adele) mit.

Gast-Features darauf gibt es – das soll nicht unerwähnt bleiben – von Chris Stapleton, Khalid, Cash Cash und Wrabel.

Als erste Single-Auskopplung fungierte der von Pink gemeinsam mit Scott Friedman (Shawn Mendes, The Chainsmokers, Tiessto, Jessie J) und dem fun.-Sänger Nathaniel Ruess geschriebene Song “Walk Me Home“,  der mittlerweile global mehr als 62 Millionen Streams verzeichnen konnte.

Vorab wurden zudem die Tracks “Hustle“, “Can We Pretend“ (feat. Cash Cash) und “Hurts 2B Human“ (feat. Khalid) released.

Im Vergleich zu früheren Werken fällt “Hurts 2B Human“, der Follow-Up zu ihrem UK- und US-Nummer-Eins-Album “Beautiful Trauma“, insgesamt ruhiger, introspektiver und nachdenklicher aus, wobei die Rock-Elemente stärker zugunsten von Pop-, Country- und Elektronik-Ingredienzen zurücktreten.

Die spartanisch instrumentierte Ballade “Last Song Of Your Life“, ein zart-melancholisches Kleinod, das zwischen Country und Pop oszillierende Duett “Love Me Anyway“ (mit Chris Stapleton), die mit EDM-Sounds aufwartende Nummer “Can We Pretend“ (feat. Cash Cash), der Titeltrack (feat. Khalid) und natürlich die Vorab-Single “Walk Me Home“ sind für mich die absoluten Highlights des durchaus geglückten neuen Albums.

Mit dem Opus im Gepäck ist P!NK momentan unterwegs und der Superstar wird im Zuge ihrer überaus erfolgreichen „Beautiful Trauma World Tour“ im Juli und August auch acht Städte in Deutschland mit insgesamt 10 Shows beehren.

Hier der Videoclip zu “Walk Me Home“:

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P!NK live:
05.07. Köln, Rhein Energie Stadion
06.07. Köln, Rhein Energie Stadion
08.07. Hamburg, Volksparkstadion
10.07. Stuttgart, Mercedes-Benz Arena
12.07. Hannover, HDI-Arena
14.07. Berlin, Olympiastadion
22.07. Frankfurt, Commerzbank Arena
26.07. München, Olympiastadion
27.07. München, Olympiastadion
09.08. Gelsenkirchen, Veltins Arena

Website: https://wmh.pinkspage.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/pink

P!NK – “Hurts 2B Human“ (RCA/Sony Music)

Young Chinese Dogs - “The Quiet And The Storm“ (Motor Entertainment/Edel)

Young Chinese Dogs – “The Quiet & The Storm“

„The Quiet & The Storm“ ist der Titel des dritten Studioalbums der Band Young Chinese Dogs, die im Jahre 2011 gegründet wurde.

Young Chinese Dogs - “The Quiet And The Storm“ (Motor Entertainment/Edel)
Young Chinese Dogs – “The Quiet & The Storm“ (Motor Entertainment/Edel)

Erste Erfolge konnte die Formation bereits mit dem Debütalbum “Farewell To Fate“ (2013) und vor allem mit dem Zweitwerk “Great Lake State“ (2015) feiern, das es in den offiziellen deutschen Charts bis auf Platz 87 schaffte.

Für die Produktion und das Songwriting des gerade erschienenen Drittlings, welcher sich musikalisch im Spannungsfeld zwischen Folk, Pop, Country und Indie bewegt, zeichneten die Band-Mitglieder Birte Hanusrichter (Gesang, Akkordeon, Percussion) und Oliver Anders Hendriksson (Gesang, Gitarre, Bass, Ukulele, Mandoline) verantwortlich.

Bereits am 15. März diesen Jahres erblickte mit “As Long As I Can Sing“ ein erster Vorbote das Licht der Welt, gefolgt von der ersten Singleauskopplung „Hey There“, deren Release zwei Wochen später erfolgte.

Mit dem rundum gelungenen Album im Gepäck geht das Quintett, welches in der Vergangenheit bereits den Support für solch illustre Größen wie Thees Uhlmann, The BossHoss oder Kitty Daisy & Lewis bestritt, übrigens vom 31. Mai bis zum 13. Juni in hiesigen Gefilden auf Tour.

Hier der Videoclip zu “Hey There“:

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Und hier das offizielle “Lyric Video“ zu “As Long As I Can Sing“:

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Tourdaten:
31.05.2019 Essen, Zeche Karl
01.06.2019 Köln, Weltempfänger
04.06.2019 Dresden, Ostpol
05.06.2019 Bremen, Tower
06.06.2019 Hannover, Lux
07.06.2019 Hamburg, Kukuun
08.06.2019 Bielefeld, Whatever Happens Festival
09.06.2019 Wiesbaden, Schlachthof
10.06.2019 München, Ampere
12.06.2019 Nürnberg, Club Stereo
13.06.2019 Berlin, Maze

Website: http://youngchinesedogs.com/ 

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/youngchinesedogs

Young Chinese Dogs – “The Quiet & The Storm“ (Motor Entertainment/Edel)

Rob Thomas - “Chip Tooth Smile“ (Atlantic/Warner)

Rob Thomas – “Chip Tooth Smile“

14 Jahre nach seinem Solo-Debüt “Something To Be“ veröffentlicht der Matchbox Twenty-Sänger Rob Thomas nun sein mittlerweile viertes Studioalbum unter dem Titel “Chip Tooth Smile”.

Rob Thomas - “Chip Tooth Smile“ (Atlantic/Warner)
Rob Thomas – “Chip Tooth Smile“ (Atlantic/Warner)

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das brandneue Opus von keinem Geringeren als Butch Walker, der in der Vergangenheit unter anderem durch seine Zusammenarbeit mit Acts wie Weezer, Fall Out Boy, Panic! At The Disco, Hot Hot Heat, Train, Avril Lavigne und P!nk Bekanntheit erlangte.

12 Songs finden sich auf dem Viertwerk, das oft in glatten Mainstream Pop-Gefilden wandert und nur selten rockige Akzente setzt.

Als erste Single-Auskopplung fungiert der Track „One Less Day (Dying Young)“, eine Ohrwurm-Hymne, die es in den US-amerikanischen iTunes-Charts bis auf Platz 13 schaffte. Außerdem erreichte der Song eine Top 20-Platzierung in den Adult Contemporary Radio-Charts (Billboard) in den USA.

Der dreifache Grammy-Gewinner offeriert auf “Chip Tooth Smile” mit der rockig-ungestümen Nummer “I Love It“, der Country-Hymne “Funny“, der Achtziger-Grußadresse “Timeless“, dem düsteren Folk Rock-Tune “Early In The Morning“, der einfühlsamen Piano-Ballade “It`s Only Love“ sowie mit “The Man To Hold The Water“, einem balladesken Hybriden aus Country und Folk, weitere Titel, die durchaus das Zeug zu einem Hit haben.

Fazit: “Chip Tooth Smile” ist meines Erachtens ein solides Viertwerk des US-Amerikaners geworden, das einen genreübergreifenden Stilmix bietet und dabei unverhohlen aufs Radio und die Charts schielt. In den deutschen iTunes-Charts schaffte der Longplayer übrigens am Release-Tag auf Anhieb eine Notierung in den Top 20 der iTunes-Charts.

Hier der Videoclip zu “One Less Day (Dying Young)“:

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Und hier das „Official Lyric Video“ zu “I Love It“:

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Hier schließlich das “Official Audio“ zu “Timeless“:

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Website: https://www.robthomasmusic.com/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/robthomas/

Rob Thomas – “Chip Tooth Smile“ (Atlantic/Warner)

KIEFER SUTHERLAND – „Reckless & Me“

KIEFER SUTHERLAND: Mit neuem Album „Reckless & Me“ unterwegs | VÖ: 26.04.19

KIEFER SUTHERLAND – „Reckless & Me“ (BMG)

„Reckless & Me“, das zweite Album von Kiefer Sutherland nach seinem von der Kritik hochgelobten 2016er Debüt „Down In The Hole“, erscheint am 26. April 2019 auf BMG. Das 10-Song-Album, wieder produziert von Kiefers musikalischem Mitstreiter Jude Cole, enthält wunderbar arrangierte Balladen und authentische Country-Rocksongs, die allesamt von Kiefers unverwechselbarer Stimme geprägt werden.

Nach einer 30 Jahre umspannenden Filmkarriere ist Sutherland ein weltweit ‚bekanntes Gesicht‘, aber seine erste Leidenschaft war und ist die Musik: „Ich habe mich gefragt, was ich an der Schauspielerei und der Musik liebe und was sie gemeinsam haben? Und das ist das Storytelling – bei Musik allerdings auf sehr unterschiedliche Art!“

Sutherland liebt den Prozess des Songwriting, die Arbeit im Studio, aber live aufzutreten hat für ihn einen ganz besonderen Reiz. Die letzten drei Jahre tourte Kiefer weltweit und erwarb sich einen Ruf als leidenschaftliche Rampensau. Diese innere Verbindung zum Publikum herzustellen törnt ihn jeden Abend aufs Neue an: „Dass ich mich so in die Bühnenarbeit verlieben würde, hätte ich selbst gar nicht gedacht. Aber die Art, wie man sehr persönliche, intime Stories mit dem Publikum teilen kann, das ist unbezahlbar, die Belohnung überhaupt!“.

Kiefer Sutherland – This is how it’s done:

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Auf der Bühne verbindet Sutherland geschickt Country, Rock, Blues und Americana, all dies getragen von seiner kernig-rauen Stimme und verankert durch die Begabung, mitreißende Geschichten in seinen Songs zu erzählen.

Kiefers Interpretation von Americana hat Kritik und Publikum gleichermaßen überzeugt. Assosciated Press lobte: „the unexpected, unvarnished authenticity as a singer/songwriter“; den Rolling Stone überzeugten Kiefers „edgy vocals blended with passion“und im Guardian konnte man lesen: „The action star’s whiskey-sodden country music set is genuinely poignant“.

Das neue Album „Reckless & Me“ kann hier vorbestellt werden:
BMG.lnk.to/RecklessAndMePR

Kiefer Sutherland wird – mit seinem neuen Album im Gepäck – ausgiebig und für den Rest des Jahres durch Europa und die USA touren. Die Konzertreise beginnt im April in Deutschland.

kiefersutherland.net
www.facebook.com/KieferSutherland/
Instagram: @kiefersutherland
Twitter: @realkiefer

Willkommen zu einem Abend mit Kiefer Sutherland, live und in Farbe…
Mitfühlen, miterleben, wirklich nah dran sein. Die Abende mit Kiefer Sutherland sind Konzerterlebnisse der ganz besonderen Art – intim, anrührend, einzigartig. Begleitet wird der Sänger mit dem rauen Timbre von sich selbst an der Gitarre, und dem Kollegen Austin Charles (guitar, backing vocals) sowie dem Multiinstrumentalisten Phil Parlapiano (accordeon, keyboards, fiddle, pedal steel guitar). In Kleinstbesetzung werden großartige, kammermusikalisch-aufbereitete Song-Geschichten präsentiert, allerbestes Americana, changierend zwischen Rock, Folk, Blues, Pop und Country:

Kiefer Sutherland – Live mit Band 2019
Mittwoch, 09.10.2019 Köln / Kantine
Dienstag, 08.10.2019 München / Technikum
Freitag, 04.10.2019 Berlin / Heimathafen
Donnertag, 03.10.2019 Hamburg / Grünspan
Veranstalter: wizpro.com

Photocredit: (c) Mumpi Kuenster

Bonnie Tyler - “Between The Earth And The Stars“ (earMUSIC/Edel)

Bonnie Tyler – “Between The Earth And The Stars“

Sechs lange Jahre ist es mittlerweile her, dass Bonnie Tyler ihr bislang letztes Studioalbum unter dem Titel “Rocks And Honey“ veröffentlicht hat. Nun dürfen sich all ihre Fans endlich auf neues Albummaterial freuen.

Bonnie Tyler - “Between The Earth And The Stars“ (earMUSIC/Edel)
Bonnie Tyler – “Between The Earth And The Stars“ (earMUSIC/Edel)

“Between The Earth And The Stars“ hat die Musikikone, welche in diesem Jahr ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum feiert, ihr siebzehntes Studioalbum genannt, das via earMUSIC (Edel) erscheint und von keinem Geringeren als David Mackay (Dusty Springfield, Gene Pitney, Cliff Richard, The New Seekers) produziert wurde, der bereits bei ihren ersten beiden Alben “The World Starts Tonight“ (1977) und “Natural Force“ (1978) an den Reglern gesessen hatte.

Gast-Features gibt es darauf von solchen Größen wie der Rock-Ikone Rod Stewart, Francis Rossi, dem Sänger und Gitarristen der Rockformation Status Quo, oder dem britischen Popsänger Sir Cliff Richard.

Auch die Songwriting-Credits auf “Between The Earth And The Stars“ können sich durchaus sehen lassen, denn auf dem Album wirkten als Songschreiber unter anderem so namhafte Leute wie Amy Wadge (Ed Sheeran, James Blunt, Camila Cabello, Birdy, Lewis Watson), der ehemalige Smokie-Sänger Chris Norman, Kevin Dunne, der einigen von euch vielleicht noch als Bassist von Bonnie Tylers Siebziger-Band bekannt sein dürfte, oder die Musiklegende Barry Gibb (Bee Gees) mit.

Die rauchige Reibeisenstimme der Waliserin ist es dabei, welche die 14 Songs – changierend zwischen Pop, Rock, Country und Blues – zu veredeln weiß.

Als erster Vorbote daraus wurde der Song “Hold On“, der bereits Appetit auf den Longplayer zu machen wusste, am 07. Februar diesen Jahres veröffentlicht. Des Weiteren wissen auf “Between The Earth And The Stars“ der gleichnamige Titeltrack, der wohl als nächste Single vorgesehen ist, der von Barry Gibb geschriebene Song “Seven Waves Away“, “Battle Of The Sexes“, ein Duett mit niemand Geringeren als Rod Stewart, der Feel Good-Rocker “Someone`s Rockin`Your Heart“ mit Francis Rossi als Duett-Partner sowie die einfühlsame Ballade “To The Moon And Back“, in deren Credits die erfolgreiche Songwriterin Amy Wadge auftaucht, voll und ganz zu überzeugen.

Im Retro-Soundgewand daherkommend, ist “Between The Earth And The Stars“ ein wirklich gelungenes Comeback-Album von Bonnie Tyler geworden, das sich so unterschiedlicher Stile wie Pop, Rock, Country und Blues zu bedienen weiß und mit einer illustren Gästeschar aufwartet.

Hier der Videoclip zu “Hold On“:

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Tracklist Album:
1.     Hold On
2.     Battle Of The Sexes (Duett mit Rod Stewart)
3.     Slow Walk
4.     Seven Waves Away (geschrieben von Barry Gibb)
5.     Someone`s Rockin`Your Heart (Duett mit Francis Rossi)
6.     Older
7.     Taking Control (Duett mit Cliff Richard)
8.     Between The Earth And The Stars
9.     Don`t Push Your Luck
10. To The Moon And Back
11. Bad For Loving You
12. Let`s Go Crazy Tonight
13. Missing You
14. Move

Bonnie Tyler live:
28.04.2019 München, Circus Krone
29.04.2019 Nürnberg, Meistersingerhalle
02.05.2019 Suhl, Congress Centrum
04.05.2019 Köln, Musical Dome
07.05.2019 Halle/Saale, Steintor-Varieté
08.05.2019 Berlin, Admiralspalast
10.05.2019 Bremen, Metropol Theater
14.05.2019 Karlsruhe, Schwarzwaldhalle
16.05.2019 Zwickau, Stadthalle
17.05.2019 Osnabrück, OsnabrückHalle
22.05.2019 Singen, Stadthalle
23.05.2019 Ulm, Congress Centrum
28.05.2019 Hannover, Theater am Aegi
29.05.2019 Rostock, Stadthalle
31.05.2019 Dortmund, Westfalenhalle 3A
01.06.2019 Frankfurt, Alte Oper W-Festival

Website: http://www.bonnietyler.com/

Facebook-Auftritt: https://de-de.facebook.com/BonnieTylerOfficial

Bonnie Tyler – “Between The Earth And The Stars“ (earMUSIC/Edel)

The Inspector Cluzo - “We The People Of The Soil“ (Fuckthebassplayer Records/Caroline)

The Inspector Cluzo – “We The People Of The Soil“

Gegründet im Jahre 2008, ist das Duo The Inspector Cluzo, bestehend aus Mathieu ,Phil‘ Jourdain (Drums, Background Vocals) und Laurent ,Malcolm‘ Lacrouts (Lead Vocals, Guitar) mittlerweile zu einer der bekanntesten französischen Rockbands avanciert.

The Inspector Cluzo - “We The People Of The Soil“ (Fuckthebassplayer Records/Caroline)
The Inspector Cluzo – “We The People Of The Soil“ (Fuckthebassplayer Records/Caroline)

Am 26. Oktober diesen Jahres erschien mit “We The People Of The Soil“ ihr sechster Longplayer und Nachfolger des 2016er-Werkes “Rockfarmers“.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde das Album von keinem Geringeren als dem mehrfachen Grammy Award-Preisträger Vance Powell (Jack White, The Raconteurs, The Dead Weather, Clutch, Seasick Steve), der bereits bei “Rockfarmers“ für die Abmischung verantwortlich gezeichnet hatte.

In nur 12 Tagen wurde “We The People Of The Soil“ live und analog in Powells Studio in Nashville eingespielt, wobei eine 8-Spur-Bandmaschine verwendet wurde.

Beschrieben werden kann die Musik auf dem aktuellen Opus am besten als gelungene Symbiose aus Country, Folk, Rock, Blues und Indie.

Wer das Album antesten möchte, dem seien als Anspieltipps mal “The Best“, ein Duett mit der gebürtig aus Frankreich stammenden und heute in Tucson (Arizona) lebenden Sängerin Marianne Dissard (Calexico), die ruhig-verhaltene Country-Nummer “Little Girl“ sowie der Rocktrack “We The People Of The Soil“ genannt.

Mit dem Album im Gepäck kommt das aus der Gascogne stammende Duo, das übrigens ganz ohne Bass auskommt und 2018 sein 10jähriges Jubiläum feiert, im Februar nächsten Jahres übrigens nach Deutschland.

Hier der Videoclip zum Titeltrack:

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The Inspector Cluzo live:
HEADLINER TOUR 2019
05.02.2019  D-Hamburg, Logo
12.02.2019  D-München, Backstage
13.02.2019  D-Köln, Luxor
15.02.2019  D-Schwerin, Speicher
16.02.2019  D-Berlin, Maschinenhaus

Website: http://theinspectorcluzo.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/ticluzo

The Inspector Cluzo – “We The People Of The Soil“ (Fuckthebassplayer Records/Caroline)

Per Gessle – „Small Town Talk“

Roxette-Star Per Gessle bringt neues Album „Small Town Talk“ und kommt auf Tour l VÖ: 07.09.2018

Per Gessle – „Small Town Talk“ (Elevator Entertainment / BMG)

Per Gessle nimmt hierzulande eigentlich nur jeder wahr als einer der beiden kreativen Köpfe hinter Roxette. Doch Per Gessle ist nicht nur Songwriter und Sänger für bzw. bei Roxette, sondern ist auch – seit den frühen 80ern – immer wieder solo oder mit anderen Projekten unterwegs. Nur meist in seiner Heimatsprache: schwedisch. Echte Roxette Fas werden vielleicht das eine oder andere davon kennen, aber für den Großteil mag Gessles Solo-Ausflüge unbekannt sein und bleiben.

So verwundert es nicht, dass „Small Town Talk“ erst mal den Eindruck erweckt, es wäre Gessles Solo-Debüt. Doch seine Karriere begann lange bevor Roxette bereits Ende der 70er Jahre mit der Band Gyllene Tider, die es in Schweden 1980 sogar zu einem Nr. 1 Hit brachte. Erst 1986 gründete Per Gessle zusammen mit Marie Fredriksson Roxette, der Rest ist Geschichte. Aber mit dem Rückzug – aus gesundheitlichen Gründen – im Jahr 2016 von Marie Fredriksson begann für Gessle ein Umdenken. Die nun entstandene freie Zeit nutzte er, um in Nashville mit einer Mischung aus schwedischen und amerikanischen Musikern ein neues Album aufzunehmen.

Per Gessle – „The Finest Prize“ (Single / Spotify):

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Im Herbst 2016 ging er mit den langjährigen Musikern Christoffer Lundqvist, Clarence Ofwerman, Anders Herrlin und Helena Josefsson in die Blackbird Studios in Nashville, und einer Reihe von Songs, die in den Monaten nach der Pensionierung von Roxette geschrieben wurden.

Der Grund für die Reise nach Nashville war natürlich die Möglichkeit, mit einigen der talentiertesten Musiker der Stadt namens Music City zusammenzuarbeiten und die Musiker, die den Sound von „Small Town Talk“ mitgestaltet haben, bildeten wirklich eine All-Star-Liste: Dan Dugmore (Pedal Steel Gitarre und Dobro), Mickey Raphael (Mundharmonika), Stuart Duncan (Violine), Elizabeth Goodfellow (Schlagzeug und Percussion), Jessica S (Gesang) und Savannah Church of The Church Sisters (Gesang) – Leute, die mit den Künstlern Willie Nelson, Alison Krauss, Dwight Yoakam, Dolly Parton und Linda Ronstadt auf Tournee waren.

„Wir gingen mit offenem Geist und meinen sehr rudimentären akustischen Demos dorthin, um zu sehen, was für ein Treffen zwischen meinem Songwriting und den Nashville-Musikern stattfinden könnte. Die lokalen Musiker waren mehr als willkommen, die Arrangements und Produktionen nach ihrem Geschmack zu beeinflussen. Und das Ergebnis war magisch. Einige der Momente im Studio gaben einem Gänsehaut“, sagt Gessle

Das Tüpfelchen auf dem i wurde gesetzt, als einer von Gessle’s Lieblingskünstlern die Reise von London nach Stockholm unternahm, um seinen Gesang auf dem Titeltrack-Duett hinzuzufügen. Wir sprechen von Nick Lowe, der Pop-Legende, die seit den dunstigen New-Wave-Tagen der späten 1970er Jahre einer der Hauptinspiratoren von Per Gessle geblieben ist.

„Ich liebe Duette, und dieses Album hat acht Duette von dreizehn Songs. Es bietet einen neuen Blickwinkel zum Schreiben von Texten und eröffnet spannende Arrangements“, sagt Gessle.

Herausgekommen ist ein Album, dem man die Herkunft anmerkt. Sehr countrylastig, aber doch blitzt immer wieder ein Hauch von Roxette durch und das liegt nicht nur an Pers markanter Stimme, sondern auch an den weiblichen Duett-Partnerinnen, die wie im Geiste von Marie Fredriksson singen.

(Smilo)

„Small Town Talk“ von Per Gessle kann hier vorbestellt werden…

Unter dem Titel „Per Gessle’s Roxette“ startet am 09. Oktober in Leipzig seine Europa-Tour durch zehn Länder.

Per Gessle’s Roxette – Tourdaten
09.10.2018 Leipzig, Haus Auensee
11.10.2018 Hamburg, Laeiszhalle
18.10.2018 Wien, Stadthalle F
22.10.2018 Berlin, Admiralspalast
23.10.2018 Köln, E-Werk
Live-Kontakt: Live Nation

www.gessle.com
www.facebook.com/RealPerGessle
twitter.com/PartyPleaser
www.instagram.com/pergessle

Photocredit: (c) Anton Corbijn

Marc Broussard - “Easy To Love“ (Big Lake Music/India Media Group/Rough Trade/Believe)

Marc Broussard – “Easy To Love“

Aus Carencro (Lousiana/USA) stammt der mittlerweile 36-jährige Singer-Songwriter und Gitarrist Marc Broussard, der sein neues Album “Easy To Love“ (2017), den Nachfolger des Charity-Albums “S.O.S. 2: Save Our Soul: Soul On A Mission“ (2016), nun auch hierzulande veröffentlicht hat.

Marc Broussard - “Easy To Love“ (Big Lake Music/India Media Group/Rough Trade/Believe)
Marc Broussard – “Easy To Love“ (Big Lake Music/India Media Group/Rough Trade/Believe)

Geboten wird auf dem Werk, in dessen Credits Jimmy McGorman als Co-Produzent auftaucht, ein abwechslungsreiches Konglomerat aus Soul, Blues, Country, Pop, Folk und Southern Rock.

Unter anderem sind darauf so hinreißende Songs wie “Don`t Be Afraid To Call Me“, “Please Please Please“, “I Miss You“, “Memory Of You“ oder der Titeltrack mit von der Partie.

Mit “Baton Rouge“ (im Original von Frankie Miller – 2006), “I’ll Stand By You“ (The Pretenders – 1994) und “Mercy Mercy Me“ (Marvin Gaye – 1971) finden sich auch drei interessante Coverversionen auf dem aktuellen Longplayer des Künstlers, der in der Vergangenheit bereits den Support für solche Musikgrößen wie Willie Nelson, Bonnie Raitt, Chris Isaak oder die Dave Matthews Band bestritt.

Hier der Videoclip zu “Easy To Love“:

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EASY TO LOVE TOUR 2018:
08.06.2018 CH-Luzern, Konzerthaus Schüür
09.06.2018 D-Bad Rappenau, Blacksheep Festival
10.06.2018 NL-Zoetermeer, De Broderij
13.06.2018 D-Hamburg, Downtown Bluesclub
10.10.2018 D-Aschaffenburg, Colos-Saal
11.10.2018 D-Berlin, Privatclub
12.10.2018 D-Düsseldorf, Pitcher
14.10.2018 UK-London , Nells Jazz and Blues
15.10.2018 NL-Rotterdam, Luxor
16.10.2018 NL-Amsterdam, Melkweg
17.10.2018 NL-Arnhem, Lantaren
18.10.2018 D-München, Strom
23.10.2018 CH-Zug, Chollerhalle
24.10.2018 CH-Zürich, X-TRA
25.10.2018 CH-Zürich, X-TRA
26.10.2018 CH-Zürich, X-TRA
27.10.2018 CH-St.Gallen, Einstein
30.10.2018 CH-Basel, Volkshaus
31.10.2018 CH-Luzern, KKL
01.11.2018 CH-Aarau, KUK
02.11.2018 CH-Aarau, KUK
03.11.2018 CH-Thun, KKThun

Facebook: https://www.facebook.com/marcbroussard

Marc Broussard – “Easy To Love“ (Big Lake Music/India Media Group/Rough Trade/Believe)

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RSO (Richie Sambora & Orianthi) – „Radio Free America“

RSO: Richie Sambora und Orianthi mit gemeinsamen Debütalbum „Radio Free America“ l VÖ: 11.05.18

RSO (Richie Sambora & Orianthi) – „Radio Free America“ (BMG)

Nachdem Kult-Gitarrist Richie Sambora gerade erst seine Aufnahme in die berühmte Rock & Roll Hall Of Fame feiern konnte, lässt die amerikanische Gitarrenikone nun schon die nächste Bombe platzen: Unter dem Kürzel RSO veröffentlicht Sambora gemeinsam mit der australischen Star-Gitarristin Orianthi am 11. Mai das genre-übergreifende Debütalbum „Radio Free America“ auf BMG!

Auf „Radio Free America“ haben sich zwei der wohl talentiertesten und beliebtesten Gitarrenmusiker dieser Tage zusammengefunden: Richie Sambora, seines Zeichens amerikanische Rock-Ikone, frisch gebackenes Rock & Roll Hall Of Fame-Mitglied sowie Mitglied der nicht minder renommierten Songwriters Hall Of Fame und nicht zuletzt Gründungsmember der Rock-Legende Bon Jovi, und die australische Saiten-Virtuosin Orianthi bündeln ihre Kräfte auf insgesamt 15 genresprengenden Tracks irgendwo zwischen Rock, Blues, Pop, R`N B und Country! Mit ihrem Mix aus sofort ins Ohr gehenden Melodien und aufbauenden Lyrics konnten RSO bisher wahre Lobeshymnen von Medien Variety, Billboard, Forbes, People, Guitar World und vielen anderen entgegen nehmen – eine besondere Chemie zwischen Sambora und Orianthi, die sich sowohl auf, als auch abseits der Bühne widerspiegelt.

„Radio Free America“ ist ab sofort zu bestellen. Zu jeder Bestellung gibt es den Track „One Night Of Peace“ als kostenlosen Instant-Download.

RSO: Richie Sambora & Orianthi ”I Got You Babe”:

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Ein Großteil der Stücke von „Radio Free America“ wurde in den letzten beiden Jahren unter Aufsicht der Songwriter/ Producer-Legende Bob Rock (Metallica, Bon Jovi) in Samboras und Orianthis Heim in Los Angeles eingespielt: In seiner Küche hat sich das Paar ein vollständig mit Lautsprechern, Keyboards, Computern und Mikrophonen ausgestattetes Aufnahmestudio eingerichtet. Im Esszimmer finden sich sämtliche Verstärker, während das Wohnzimmer die Gitarren-Racks beherbergt und das hauseigene Kino kurzerhand zum Aufnahmeraum fürs Schlagzeug umfunktioniert wurde. Eine kleine Rock `N Roll-Welt aus Liebe, Freundschaft, Spaß und einer Menge Leidenschaft für die Musik, die man auch den Songs sofort anhört.

„Ich glaube, auf den Songs geht es in erster Linie darum, was es bedeutet, ein Mensch zu sein“, so Sambora. „Wir Menschen haben viel mehr miteinander gemeinsam, als wir vielleicht annehmen. Ori und ich hatten viele Jahre lang die Gelegenheit, dies vor Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt aus nächster Nähe zu beobachten. Dieses Verlangen, uns weit über Sprachen und musikalische Genres auszudrücken, ist wohl tief in uns als Songwritern verankert. Wir möchten die Menschen unterhalten, für sie spielen und Lieder schreiben, die sie durch ihr Leben begleiten.“

Während seiner mehr als 30-jährigen Karriere hat sich Richie Sambora mit seinem unvergleichlichen Songwriting, seinem kraftvollen Gesang und seinem meisterhaften Gitarrenspiel einen Platz im absoluten Rock-Olymp erarbeitet. Sambora hat bis dato weltweit über 130 Millionen Alben verkauft und war als Co-Writer an mehr als zwanzig Top 40-Hits und elf Top 10-Hits wie „Livin` On A Prayer“, „You Give Love A Bad Name“ oder „Wanted Dead Or Alive“ beteiligt. Mit seinem sofort wiedererkennbaren Gitarrensound ist der Amerikaner für unzählige der größten Rock-Hymnen einer ganzen Generation verantwortlich. Die australische Gitarren-Virtuosin Orianthi hat die Bühnen mit Ikonen wie Michael Jackson, Santana, Prince oder ZZ Top geteilt und war seinerzeit das erste weibliche Mitglied in der Backing-Band von Alice Cooper. Sowohl Richie Sambora als auch Orianthi haben diverse Charts-Singles komponiert, den gesamten Erdball bespielt, mit unzähligen Superstars zusammen gearbeitet und jeweils drei Soloalben veröffentlicht. Nach Samboras Werken „Stranger In This Town“ (1991), „Undiscovered Soul“ (1998) und „Aftermath Of The Lowdown“ (2012) sowie Orianthis „Violet Journey“ (2007), „Believe“ (2009) und „Heaven In This Hell“ (2013) ist das Paar auf „Radio Free America“ erstmalig als RSO gemeinsam zu erleben.

„Radio Free America“ von RSO kann hier bestellt werden…

„[A] match made in heaven.“ –People
„Their musical chemistry is evident as they adeptly share the spotlight. The two have clearly found a dynamic that works for them.“ –Forbes

„Guitar power couple.“ –Variety

„The authenticity throughout is palpable.“ –Billboard

„A compelling snapshot of both guitarists musical strengths. Their two voices mesh beautifully, and they lock axes forcefully.“ –Guitar World

Weitere Infos unter:
www.rsoofficial.com
www.facebook.com/RSOOfficial
twitter.com/rsoofficial

 

Clare Bowen – „Clare Bowen“

Clare Bowen: Star der TV-Serie „Nashville“ mit Debütalbum, VÖ: 27.04.18

Clare Bowen – „Clare Bowen“ (BMG)

Die gebürtige Australierin, Schauspielerin und Singer-Songwriter Clare Bowen kündigt für den 27.04.18 ihr langersehntes Debütalbum bei BMG an. Bekannt wurde Clare Bowen durch ihre Schauspielrolle in der TV-Hitshow „Nashville“, wo sie als „Scarlett O’Conner“ das TV-Publikum rund um den Globus verzauberte. Zudem tourte Clare gemeinsam mit ihren „Nashville“-Co-Stars in den letzten Jahren und stand auf allen Kontinenten live auf der Bühne.

Clare Bowen hat in ihrer bisherigen Karriere in einigen der weltweit bekanntesten und renommiertesten Venues gespielt, wie u.a. dem Grand Ole Opry in Nashville, der Royal Albert Hall in London und auf dem Sundance Music & Film Festival. Bekannt wurde Clare Bowen durch ihre Schauspielrolle in der TV-Hitshow „Nashville“, wo sie als „Scarlett O’Conner“ das TV-Publikum rund um den Globus verzauberte. Zudem tourte Clare gemeinsam mit ihren „Nashville“-Co-Stars in den letzten Jahren und stand auf allen Kontinenten live auf der Bühne. Im Rahmen der UK Nashville Farewell-Tour, die u.a. in der Londoner O2 und der Manchester Arena Station machen wird, verabschieden sich die Nashville-Stars von ihren Fans und feiern ein perfektes Serien-Finale mit ihrer Konzert-Tournee. Für Clare Bowen beginnt zeitgleich ein neues Kapitel, denn die Sängerin wird im April in Deutschland ihre eigenen Headliner-Shows spielen.

Lange bevor sie die Rolle als Scarlett O’Connor in Nashville übernahm, die ihre Karriere als Singer-Songwriterin in Gang setzte, wuchs die junge Clare Bowen im ländlichen Australien auf, meilenweit von der nächsten Stadt entfernt, und schrieb alles auf, was sie fühlte, hörte, sah und träumte. „Musik war meine Verbindung zum Rest der Welt“, sagt sie. Als Kind verbrachte sie mehr Zeit mit Tieren als mit Menschen und „fühlte sich in gesellschaftlichen Situationen häufig nicht besonders wohl… Aber Musik ist eine universelle Sprache. In diesem Bereich fühlte ich keine Einschränkungen. Ich wuchs mit der Schallplattensammlung meiner Eltern auf – alles von Vivaldi über Elvis, Dolly, Springsteen bis hin zu Edith Piaf und Etta James.“

Diese musikalische Grundlage wurde bald auch um Country-Legenden wie Loretta Lynn und Johnny Cash erweitert und hörte ihre erste Übertragung der Grand Ole Opry im Radio in der Küche ihres Großvaters. Kurz darauf unterbrach ihr klassischer Gesangslehrer eine ihrer Unterrichtsstunden und deutete auf den „Country-Tonfall“ hin, der sich auf natürliche Art in Bowens Stimme geschlichen hatte. Es sollte noch gut ein Jahrzehnt vergehen, bis sie Duetts mit Schwergewichten wie Zac Brown und Vince Gill singen, Songs mit Grammy-gewinnenden Produzenten wie T Bone Burnett und Buddy Miller aufnehmen oder mit Nashville-Co-Star Charles Esten auf durch die USA touren würde, aber diese frühen Erfahrungen halfen dabei, den Grundstein zu legen und Bowen einen Schritt näher an Nashville und seine musikalische Gemeinschaft heranzutragen.

Nashville bedeutet jedoch mehr als nur eine Fernsehserie für Bowen. „Nashville ist eine Stadt mit einem eigenen Herzschlag…“, sinniert sie. Und es wurde zum Sprungbrett für Bowens eigene Musik. In der Rolle als Scarlett O’Connor musste Bowen hunderte von Liedern singen, mehrere verschiedene Instrumente spielen und ihre irrationale Angst vor Mikrofonen überwinden. Als sie gefragt wurde, ob sie Banjo spielen könne, antwortete Bowen mit „wahrscheinlich“ und lernte es. Dies trieb sie dazu, Lieder zu schreiben, die sie auch anderen zeigte, und sie stützte sich dabei zur Inspiration auf all das, was sie als Kind aufgeschrieben hatte.

Nun bekommen auch Nashville-Fans in Deutschland Gelegenheit, die einfühlsame Sängerin live zu erleben.

Clare Bowen 2018:
Präsentiert von Wizard Promotions
Samstag 28. April – Nochtspeicher (ausverkauft)
Sonntag 29. April – Grünspan
Montag 30. April – Huxleys Neue Welt (hochverlegt)
Mittwoch 02. Mai – Technikum
Donnerstag 03. Mai – Kantine

Tickets zur Tournee sind ab sofort unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111 (20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Clare Bowen – „Let It Rain“ (Spotify)

Clare Bowens Single „Let It Rain“ handelt von der Dankbarkeit für diese Lektionen des Lebens. Zu dem Titel sagt Clare Bowen: „Ich glaube, dass jeder und alles in unserem Leben, egal ob gut oder schlecht, uns zu dem Menschen macht und zu dem Ort führt, der für uns bestimmt ist. Auch wenn wir wirklich Mist bauen, denn Fehler sind eine Möglichkeit zu lernen, eine bessere Version von uns selbst zu werden.“

„Let It Rain“ von Clare Bowen ist hier zum Download und Stream erhältlich: ClareBowen.lnk.to/LetItRain

Weitere Infos gibt es hier:
www.ClareBowenOfficial.com
www.facebook.com/clarembee
www.wizpro.com
www.myticket.de/clare-bowen-tickets-738.html

Der Song „Little By Little“ ist hier erhältlich:
clarebowen.lnk.to/littlebylittle
Spotify
iTunes
Apple Music

Photocredit: (c) Sally Flegg

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Kylie Minogue - “Golden“ (BMG Rights Management/Warner)

Kylie Minogue – “Golden“

Die australische Pop-Ikone Kylie Minogue meldet sich anno 2018 mit einem brandneuen Album zurück, das schlicht “Golden“ betitelt ist.

Kylie Minogue - “Golden“ (BMG Rights Management/Warner)
Kylie Minogue – “Golden“ (BMG Rights Management/Warner)

Als Executive Producer bei den Aufnahmen fungierte die Sängerin selbst, bei der soundtechnischen Inszenierung wurde die Musikerin von Leuten wie Ash Howes (5 Seconds Of Summer, Little Mix, Matt Cardle), Richard „Biff“ Stannard (U2, Spice Girls, David Gray), Sky Adams (Zak Abel, Rizzle Kicks), Lindsay Rimes (Troye Sivan, Tina Arena), Jesse Frasure (Hot Chelle Rae, David Archuleta, Meghan Trainor), Jon Green (James Morrison, Jack Savoretti, 5 Seconds Of Summer), Alex Smith (The Wanted, Enrique Iglesias), Mark Taylor (Lady Gaga, Tina Turner, Britney Spears, Rod Stewart), Eg White (Adele, Florence And The Machine, Sam Smith, Dua Lipa, Tom Odell), Samuel Dixon (Sia, Adele, Jack Savoretti) und Charlie Russel (Robbie Williams, Passenger, Mark Owen, Little Boots, Alt-J) unterstützt.

Aufgenommen wurde das Album, an dem Kylie Minogue bei allen Tracks als Co-Autorin beteiligt war, zu großen Teilen übrigens in Nashville (Tennessee). Da ist es nicht verwunderlich, dass Country neben Ingredienzen wie Pop, Dance und House eine deutliche Inspirationsquelle auf “Golden“ ist.

Nicht nur die wirklich gelungenen Vorab-Singles “Dancing“ (daran war Nathan Chapman, der Hitschreiber von Taylor Swift, beteiligt) und “Stop Me From Falling“, sondern auch funkelnde Edelsteine wie die Ohrwurm-Hymne “Raining Glitter“, die spartanisch instrumentierte Ballade “Radio On“, die Country Pop-Nummer “Shelby `68“ oder “Sincerely Yours“, das sich als Ode an ihre Fans präsentiert, sorgen dafür, dass beim geneigten Fan keine Wünsche offen bleiben dürften, was das 14. Studioalbum von Kylie Minogue abgeht.

Mit der balladesk geprägten Nummer “Music’s Too Sad Without You“ findet sich übrigens auch ein Duett auf dem Album, und zwar mit keinem Geringeren als dem britisch-italienischen Singer-Songwriter Jack Savoretti.

Euch möchte an dieser Stelle den Kauf der Deluxe Version des Albums empfehlen, welche unter anderem mit den vier Bonustracks “Lost Without yOu“, “Every Little Part Of Me“, “Rollin`“ und “Low Blow“ aufwartet.

Hier gibt es das Video zu “Dancing“:

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Und hier der Videoclip zu “Stop Me From Falling“:

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Tracklisting:
01. Dancing
02. Stop Me From Falling
03. Golden
04. A Lifetime To Repair
05. Sincerely Yours
06. One Last Kiss
07. Live A Little
08. Shelby ‘68
09. Radio On
10. Love
11. Raining Glitter
12. Music’s Too Sad Without You with Jack Savoretti
Bonustracks der Deluxe Edition:
13 Lost Without You
14 Every Little Part Of Me
15 Rollin`
16 Low Blow

Website: https://www.kylie.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/kylieminogue/

Kylie Minogue – “Golden“ (BMG Rights Management/Warner)

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Miley Cyrus - "Younger Now" (RCA/Sony Music)

Miley Cyrus – „Younger Now“

Nach dem mit Platin veredelten Major-Album “Bangerz“ (2013), das in den Vereinigten Staaten und in Großbritannien auf Platz 1 der Longplay-Charts landete und bis heute weltweit über 4,5 Millionen mal über die Ladentische ging, und dem Independent-Werk “Miley Cyrus & Her Dead Petz“ (entstanden in Zusammenarbeit mit den Flaming Lips) aus dem Jahre 2015 ist es nun Zeit für das brandneue Miley Cyrus-Album “Younger Now“.

Miley Cyrus - "Younger Now" (RCA/Sony Music)
Miley Cyrus – „Younger Now“ (RCA/Sony Music)

Als Produzenten für das jüngste Opus konnte der Superstar niemand Geringeren als Oren Yoel gewinnen, der in der Vergangenheit bereits mit Acts wie Parachute, Kanye West, Macy Gray, Tori Kelly, Asher Roth oder Eliza Doolittle gearbeitet hat und auch in den Credits der vorigen Miley Cyrus-Alben “Bangerz“ (2013) und “Miley Cyrus & Her Dead Petz“ (2015) auftauchte.

Als erste Single-Auskopplung wurde bereits am 11. Mai der Track “Malibu“ ausgekoppelt, der auf Platz 10 der US-amerikanischen Billboard-Charts notiert war und mittlerweile weltweit über 800.000 mal verkauft wurde, am 18. August folgte dann als nächster Vorbote “Younger Now“, welcher aber nicht an den Erfolg von “Malibu“ ranreichen konnte.

Zudem erschien mit “Inspired“ vorab im Juni die Promotion-Single “Inspired“, die aus Anlass des “Pride Months“ veröffentlicht wurde.

Neben den Vorab-Singles zählen “Rainbowland“, ein Duett mit Musik-Legende Dolly Parton, die groovig-catchy Nummer “Thinkin`“ sowie die karg instrumentierten Song-Pretiosen “Miss You So Much“, “I Would Die For You“ und “She`s Not Him“ zu den weiteren Glanzlichtern des zwischen Country und Pop changierenden Werkes, das durchaus als gelungen bezeichnet werden kann.

PS: Der Longplayer “Younger Now“ scheint sich übrigens zu einem kommerziellen Erfolg zu entwickeln. So landete das Werk bereits auf Platz 7 der hiesigen iTunes- Album-Charts, in den USA und Großbritannien stürmte es sogar auf Platz 2 der dortigen iTunes-Charts.

Hier der Videoclip zu Malibu:

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Und hier das Video zu “Younger Now“:

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“Younger Now”-Tracklisting:
„Younger Now”
„Malibu”
„Rainbowland” feat. Dolly Parton
„Week Without You”
„Miss You So Much”
„I Would Die For You”
„Thinkin’”
„Bad Mood”
„Love Someone”
„She’s Not Him”
„Inspired”

Website: https://www.mileycyrus.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/MileyCyrus/

Miley Cyrus – „Younger Now“ (RCA/Sony Music)

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