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Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)
Musik

Alpkan veröffentlichen Single „JODLER“

Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)

Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)
Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)

Der Jodler als ehemalige analoge Fernkommunikationsform noch vor dem Zeitalter des Digitalen gilt als musikalische Paradedisziplin des alpinen Raumes – ein Fall für Alpkan, das immer suchend, die Schnittstelle zwischen traditionellem und modernen, zwischen Alpen und Balkan, zwischen alpiner Weltmusik und globaler Volksmusik auslotet. Ihre nun veröffentlichte zweite Singleauskopplung aus dem 2026 erscheinenden Album „Horses“ trägt den Namen Jodler, wenn man so will, der Alpkan’sche Ur-Jodler, weil die fünf Herren eben noch nie zuvor gejodelt hatten.

Entstanden aus einer Skizze eines EDM-Stückes legt entsprechend monoton die Gitarre los. Nach und nach steigen Schlagzeug, Tuba, Posaune und Trompete ein. Das Stück baut sich langsam auf und steigert sich zusehends, plötzlich setzt der Jodler ein, steigert sich seinerseits und führt zur Klimax des Stückes hin – einige intensive Momente musikalischer Verdichtung später ist dieser wieder vorüber und als Zuhörer gleitet man melancholisch gestimmt mit der Melodie auf der Gitarre gedanklich in nebelverhangene Berglandschaften ab.

ALPKAN-VIDEO “JODLER” – Ein Jodler bei der Schlepitzka Kapelle, hier zu sehen:
https://www.youtube.com/watch?v=vriD56Yy1cI

Eine Menschenmenge bewegt sich im Gänsemarsch durch den dichten Wald – das Ziel bleibt vorerst verborgen, ab und an dreht sich einer um und blickt zurück, andere blicken nach vorne. Schließlich erreicht man eine Lichtung im Wald und finden sich die Leute inmitten eines Alpkan Konzerts vor der mystischen Schlepitzka Kapelle. Während der Tag zu Ende geht und Lichtspiele auf die Kapelle projiziert sind, wird gemeinsam Alpkan´s Jodler zelebriert. Beginn und Ende des Videos zeigen Ausschnitte der Gruft unter der Kapelle, gedreht im Kerzenlicht.

NEUES ALBUM “HORSES” – Release April 2026

Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkan drin – Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz – dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen?

ALPKAN-VIDEO “DAUNZN” – Vom Anzug zum Aufzug, hier zusehen:

https://youtu.be/oRdTvtLrFL8

Live Dates 2026:

26.09.2025 – AT-Grän, Gemeindesaal
27.09.2025 – AT-Lembach im Mühlkreis, Alfons Dorfner Halle
08.11.2025 – AT-Rekawinkel, VereinsMAYERbühne im Gasthaus Mayer
23.01.2026 – DE-Altomünster, Weilachmühle
24.01.2026 – DE-Germering, Stadthalle
07.03.2026 – AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 – AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 – AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
12.06.2026 – AT-Linz, JKU Keplerhall
18.07.2026 – AT-Hall in Tirol, Klangstadt
12.09.2026 – DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
12.10.2026 – AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 – DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 – AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/1556783443

Musik

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025

Die Party geht in die nächste Runde! Mit „Let This Party Never End“ liefern LOONA, die Chart-Queen, und MARK ’OH, die DJ-Legende, gemeinsam mit den Shooting-Star-DJs BassWar & CaoX eine explosive Neuinterpretation des Kultsongs aus 2003.

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025
LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025

Der Track ist ein musikalischer Cocktail aus 90er-Feelgood-Vibes, 2010er-Pop-Energie und modernen Festival-Sounds – perfekt für alle, die den Beat lieben und die Nacht nie enden lassen wollen. Die ikonische Line „No more work and never fight, so we can have party every night“ entwickelt sich schon jetzt zum viralen Mantra auf Social Media.

Bereits vor dem offiziellen Release sorgt der Song für Furore: Auf Instagram und TikTok feiern Millionen Fans die Collab und teilen erste Snippets in Reels und Stories.

Die Artists hinter dem Hit

  • LOONA – Mit Klassikern wie „Vamos a la Playa“, „Bailando“ und „Hijo de la Luna“ sowie Collabs mit Deorro, Finch und DJ Sammy ist sie eine feste Größe in den Charts. Ihre Auftritte auf Festivals wie Airbeat One oder Parookaville machen sie zur Königin der Sommerbeats.
  • MARK ’OH – Die Ikone der elektronischen Musik prägte die 90er und 2000er mit Hymnen wie „Tears Don’t Lie“. Acht Top-10-Hits und zahlreiche Gold- und Platin-Awards sprechen für sich.
  • BassWar & CaoX – Die „Rebels of Rave“ sind die neuen Stars der Szene. Mit über 100 Millionen Streams, Collabs mit Harris & Ford und Support von Größen wie Timmy Trumpet und KSHMR sind sie auf dem Weg nach ganz oben.

Das Label hinter dem Sound

Beat Dealer Records steht für Innovation im EDM-Bereich: Über 1 Milliarde Streams, Chart-Erfolge von Spotify bis Airplay und ein Line-up mit Top-Acts wie Lunax, Pascal Letoublon und Gamper & Dadoni machen das Label zu einem der führenden Player der Szene.

„Let This Party Never End“ ist mehr als ein Song – es ist ein Statement für alle, die das Leben feiern. Ab dem 21. November 2025 überall verfügbar. Turn up the volume – die Party hört nie auf!

LOONA & MARK ’OH starten mit BassWar & CaoX die ultimative Party-Hymne 2025. Release: 21. November 2025 – „Let This Party Never End“

Musik

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum „CLOSER TO THE SUN“ an

Die hart rockenden Songschmiede Tyketto werden ihr sechstes Studioalbum Closer To The Sun am 20. März 2026 über Silver Lining Music veröffentlichen und damit einige ihrer besten, meisterhaft komponierten Rockhymnen präsentieren – ein triumphales Comeback dieses sträflich unterschätzten Quintetts, das ursprünglich in New York gegründet wurde.

Das erste Video und die erste Single aus Closer To The Sun, „Higher Than High“, ist ein Ausbruch aus Swing und Selbstbewusstsein, der Tykettos tiefe Wertschätzung für die Befreiungskraft der Musik perfekt einfängt. Dieser Geist klingt unüberhörbar, wenn Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn herausruft: „In the space you can learn to heal / There is music that helps you feel / Higher than high“

„Higher Than High ist meiner Meinung nach klassisches Tyketto – Schwierigkeiten im Leben werden gesehen und benannt, aber Hoffnung und, noch wichtiger, Musik sind das, was uns durchbringt“, kommentiert Danny Vaughn. „Es ist die erste Single unseres neuen Albums, von dem wir glauben, dass es ein echter Favorit der Fans wird. Der Song und das Album sagen: ‚Spiel mich laut und nimm mich mit auf eine Fahrt.‘“

Das Video zu „Higher Than High“ kann man an dieser Stelle ansehen/anhören – Regie und Schnitt: Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth in KK’s Steel Mill.

https://www.youtube.com/watch?v=xN9V8M0GDgU

 

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Zur Unterstützung der Albumveröffentlichung haben Tyketto bereits eine Reihe von Terminen für 2026 angekündigt, beginnend beim Planet Rock Winter’s End Festival in Porthcawl, Wales.  Weitere europäische Shows werden bald bekannt gegeben – Fans sollten also die Augen offenhalten. Für eine vollständige Liste der kommenden Shows und Tickets: tyketto.com

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Viinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

PRE-ORDER AT THIS LOCATION

Closer To The Sun Track Listing:

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum an
CLOSER TO THE SUN/ VÖ: 20. März 2026 /Silver Lining Music
NEW SINGLE ‘HIGHER THAN HIGH’ OUT NOW
PRE-ORDER AT THIS LOCATION

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Musik

„Just Like You“ Carl Carlton & Melanie Wiegmann (feat. Keb’ Mo’)

„Just Like You“ – Erster Vorbote aus dem kommenden Album „Miles Of Time“ von Carl Carlton & Melanie Wiegmann (feat. Keb’ Mo’) – Release am 14.11.2025

„Just Like You“ Carl Carlton & Melanie Wiegmann (feat. Keb’ Mo’)
„Just Like You“ Carl Carlton & Melanie Wiegmann (feat. Keb’ Mo’)

Ein kreativer Funkenregen über Gozo: Carl Carlton und Melanie Wiegmann präsentieren sich in Bestform. Mit „Miles Of Time“, das im Januar 2026 erscheint, legt das Duo sein zweites gemeinsames Album vor. Als ersten Vorgeschmack gibt es jetzt die Single „Just Like You“.

https://youtu.be/qf3A3VuA1qc?si=PLPpBF2oLeIvxkZL

Die Geschichte hinter dem Song ist ebenso spannend wie seine Neuinterpretation: Ursprünglich stammt „Just Like You“ vom gleichnamigen Album des Blues-Großmeisters Keb’ Mo’ (bürgerlich Kevin Moore) aus dem Jahr 1996. Carl Carlton verbindet mit ihm eine langjährige Freundschaft – beide arbeiteten bereits Mitte der 90er am internationalen Worldmusic-Projekt „Begegnungen – Encounters“. Seitdem teilen sie nicht nur die Liebe zum Blues, sondern auch gemeinsame Projekte wie den Amnesty-International-Song „Toast To Freedom“, den Carl in Woodstock produzierte.

Carl Carlton & Melanie Wiegmann
Carl Carlton & Melanie Wiegmann

Carl, der 2024 mit dem Blues-Louis ausgezeichnet wurde und für Robert Palmers Album „Drive“ eine Grammy-Nominierung erhielt, bringt es auf den Punkt:
„Der Blues verbindet uns!“

Für Melanie und Carl war „Just Like You“ eine besondere Herausforderung: Die Botschaft des Songs und seine emotionale Tiefe verlangten nach einer sensiblen, aber kraftvollen Neuinterpretation. Ein Treffen mit Bonnie Raitt – die bereits auf der Originalversion zu hören ist – inspirierte die Idee für ein neues Arrangement: Carls unverwechselbare Slide-Gitarre trifft auf eine Akustikgitarre im Stil von James Taylor, ergänzt durch den harmonischen Gesang des Duos.

Carl Carlton & Melanie Wiegmann
Carl Carlton & Melanie Wiegmann

Die Basis wurde live in den Temple Studios auf Malta eingespielt – mit Wayne P. Sheehy (Drums/Percussion, u.a. Ronnie Wood Band, Hothouse Flowers), Yoyo Röhm (Bass, u.a. The Bad Seeds, Ben Becker) und Carl selbst. Brian Mitchell (Levon Helm Band, Bob Dylan, BB King) steuerte die Hammond-Orgel bei, während Rami Jaffee (Foo Fighters) seine Virtuosität an den Keyboards zeigte.

Thematisch greift „Just Like You“ den universellen menschlichen Konflikt auf – die vielen Gesichter der Liebe, Missverständnisse und den Wunsch nach Vergebung und Vertrauen. Ein Song über das Leben selbst, über das „Dasein“ – the entity.

Mehr Infos:
https://www.facebook.com/carlcarltonofficial
https://www.facebook.com/MelanieWiegmannOffizielleSeite
https://www.youtube.com/@CarlCarltonOfficial

Musik

DVD-Gesamtbox – Der Junge Inspektor Morse

Top of the Cops

Inspector Morse ist eine britische Krimipretiose, die in Großbritannien im Durchschnitt bis zu 10 Millionen Zuschauer pro Folge (in der finalen Staffel sogar 18 Millionen!) in ihren Bann zog, mit einer geschätzten weltweiten Fangemeinde von 750 Millionen. Die Serie erlangte absoluten Legendenstatus und gehört quasi zum Kulturgut im Vereinigten Königreich.

Sowohl das Spin-Off Lewis – Der Oxford-Krimi als auch die Prequelserie Der junge Inspektor Morse haben diesen überragenden Erfolg sogar noch erweitert. Endeavour (deutscher Titel: Der junge Inspektor Morse), wurde von dem englischen Autor Russell Lewis als optisches Kreuzworträtsel konzipiert.

Selbst im Original-Abspann sind noch liebevolle kleine „Eastereggs“ versteckt, und schon die Titelmelodien von Inspector Morse und Der junge Inspektor Morse basieren auf dem Morsecode für M-O-R-S-E. Obwohl Der junge Inspektor Morse nicht auf Romanen des englischen Autors Colin Dexter basiert, war dieser direkt an der Serie beteiligt und beriet sich mit Russell Lewis, als dieser das Universum um Morses jüngere Version erweiterte.

Einen wesentlichen Anteil am beeindruckenden Erfolg nach Inspector Morse und Lewis – Der Oxford-Krimi hat der charismatische englische Schauspieler Shaun Evans, der die Entwicklung des jungen unerfahrenen Detective Sergeant Endeavour Morse zum verbitterten und vom Leben (und Alkohol) gezeichneten Alt-Inspektor mit Bravour gemeistert hat.

Trotz anfänglicher Befürchtung, ob die Fans das Morse-Prequel nicht etwa als Sakrileg empfinden würden, fand man in Evans die perfekte Idealbesetzung, die sogar Morse-Erfinder Colin Dexter veranlasste, in seinem Testament festzulegen, dass Shaun Evans tatsächlich der letzte Morse sein wird.

Der junge Inspektor Morse bietet raffinierte und komplexe Fälle, bei denen die Zuschauer gerne mitraten – und aufgrund der zahlreichen versteckten Hinweise und Anspielungen auf Filme, Serien, Literatur, Musik oder in den 60er-Jahren aktuellen Ereignisse die einzelnen Folgen nicht selten mehrfach anschauen.

Vor allem aber sind die Fans fasziniert davon, wie der junge Morse überhaupt zu dem Mann wurde, den sie alle kennen und lieben. So finden sich bei Der junge Inspektor Morse zahlreiche Reminiszenzen an die Original-Morse-Serie: Morse hört Klassik, macht seine ersten enttäuschten Liebeserfahrungen, entdeckt seine (verhängnisvolle) Passion für Alkohol und steht bei einem Autohändler zum ersten Mal vor seinem Traumwagen, einem weinroten `60er-Jaguar Mark II.

Abgesehen von den durchweg famosen Darstellerinnen und Darstellern überzeugt die Serie mit einem unwiderstehlichen Retro-Charme: Liebevoll bis ins kleinste Detail ausgestattet, von technischen Neuerungen, Fahrzeugen und Einrichtung über die Mode und Frisuren – bis hin zu Alkohol und Zigaretten am Arbeitsplatz – werden die Zuschauer direkt in die 60er- und im weiteren Verlauf an den Anfang der 70er-Jahre zurückversetzt.

Ohne DNA-Analyse und Luminol arbeitet das Polizeiteam gemeinsam an der Aufklärung der Verbrechen, mit eher unorthodoxen Methoden seitens DC Morse und teils rigiden Verhörpraktiken mancher Kollegen. Vielfach geht es bei Der junge Inspektor Morse auch um den gesellschaftlichen Wandel Mitte der 60er-/Anfang der 70er-Jahre.

Subtil werden sozial und kulturell relevante Themen aufgegriffen, wie zum Beispiel der schleichende Verfall des Empires, das nach wie vor bestehende britische Klassensystem, antiquierte akademische Intrigen, Rituale und Hierarchien und die Veränderung des Polizeisystems. Thematisiert werden überdies menschliche Abgründe wie Trunksucht, Drogenmissbrauch, Misogynie, Femizide, Homophobie oder Rassismus, was die Fälle trotz des 60er-Jahre-Kolorits absolut zeitlos macht.

Nicht zuletzt trägt auch das pittoreske Oxford und seine einzigartige Kulisse zur besonderen Atmosphäre der Serie bei, auch wenn die kultivierte Welt der berühmten Universitätsstadt dabei oft im Kontrast zur raueren Realität Englands dieser Zeit steht.

Nun veröffentlicht Edel Motion am 21. November 2025 auf 22 DVDs erstmals alle 36 Fälle der Serie Der junge Inspektor Morse in einer DVD-Gesamtbox mit mehr als drei Stunden Interviews mit Cast und Crew sowie Einblicke hinter die Kulissen, der Dokumentation Der junge Inspektor Morse – Eine letzte Reise und der Pilotfolge Die Toten von Jericho der Ursprungsserie Inspector Morse.

Komplettiert wird die Box durch fünf Sammelkarten sowie einem umfangreichen Booklet mit Wissenswertem rund um die Serie. So ist die DVD-Gesamtbox von Der junge Inspektor Morse ein hochwertiges Sammlerstück und ideales Weihnachtsgeschenk für anspruchsvolle Krimifreundinnen und -freunde.

In diesem Sinne: −− −−− ·−· ··· ·

50 Jahre Morse-Zeichen
DVD-Gesamtbox Der Junge Inspektor Morse mit Shaun Evans in der Titelrolle (VÖ: 21.11.2025; 36 Folgen; 22 DVDs + Bonusmaterial; Sprachen: Deutsch/Englisch; UT: Deutsch; Edel Motion)

Musik

JOSÉ GONZÁLEZ – PAJARITO Neue Single – out now!

Der schwedisch-argentinische Songwriter José González hat heute eine neue Single veröffentlicht: einen unbeschwerten, spanischsprachigen Titel namens „Pajarito“.

Der Song, den er mit Blick auf seine Kinder geschrieben hat, verbindet die zarten Klänge seiner Akustikgitarre mit hellen, verspielten Melodien.

Er sagt: “Now and then I want to write songs that are timeless, simple, and carefree. Pajarito is about growing up, learning things, and eventually becoming independent. As usual, there’s also an existential undertone—the meaning of life is something that can emerge gradually as one gets to know the world, more as something you discover for yourself and not necessarily something dictated from above. This one is inspired by songs like “59th Street Bridge Song” (Simon & Garfunkel) and “Río” (Silvio Rodríguez). But also by all the children’s songs that have become part of our everyday life in recent years (Alice Tegnér, Georg Riedel, María Elena Walsh). This is the follow-up to Lilla Gumman (Lilla G), which I wrote when I was thinking of Laura. Of course I had to write a song dedicated to Mateo as well!”

https://youtu.be/SDe1skfbnC4?si=_8XA9hxrGr-QpqIs

Zum Video erläutert er: “I’ve been curious about technology and how it has led humanity to where we are. Understanding the huge potential and unforeseeable implications of artificial intelligence, I felt curious to explore current tools in a playful and simple way for this light-hearted song.
We started prompting Sora and VEO in September with lines like “A little bird and its parent by the Swedish archipelago, late summer. Clumsy, cute, adorable”. After a chat with video maker Jonny Sanders we decided to make it a concept video, so we let the models come up with a plot and video-prompts. We chose the bullfinch because of its nice colors.”

Das Cover-Artwork der Single ist von schwedischer Volkskunst inspiriert – Allmoge und dem Dala-Pferd, der hier zum „Dala-Vogel“ wird – und von Hannele Fernström gemalt, von Robert Samsonovitz gestaltet wurde.
José arbeitet derzeit im Studio an neuem Material für sein fünftes Studioalbum, dem ersten, das ausschließlich Original-Kompositionen erhält, seit seinem 2021er Werk „Local Valley“.

Aktuelle Tourdaten:
10.11.2025 US-Oklahoma City, Tower Theatre
11.11.2025 US-Little Rock, Robinson Performance Hall
13.11.2025 US-Nashville, Ryman Auditorium
14.11.2025 US-Asheville, The Orange Peel
15.11.2025 US-Durham, The Carolina Theatre
16.11.2025 US-Atlanta, Variety Playhouse
18.11.2025 US-St. Louis, The Hawthorn
19.11.2025 US-Cleveland, Agora Theatre and Ballroom
20.11.2025 US-Royal Oak, Royal Oak Music Theatre
Tickets sind hier erhältlich.
Europäische Tourdaten folgen

 “A Tiger In Paradise”, die Dokumentation über José Gonález (Regie: Mikel Cee Karlson), ist hier zu sehen.

Web:
Homepage – Facebook – X – Instagram

Musik

Loreena McKennitt veröffentlicht eine überirdische Interpretation von „Silent Night“

Loreena McKennitt veröffentlicht eine überirdische Interpretation von „Silent Night“(„Stille Nacht“) speziell in einer Zeit, die nach Frieden verlangt

Über Quinlan Road veröffentlicht die preisgekrönte kanadische Singer-Songwriterin Loreena McKennitt am 21. November 2025 eine limitierte 7“Vinyl-Single mit einer wundervollen Interpretation des beliebten Weihnachtsliedes „Stille Nacht“.

McKennitt freut sich, zwei Zugaben ihres gefeierten Weihnachtskonzerts „Under a Winter’s Moon“ (2022) zu präsentieren. Die unveröffentlichten Lieder bestechen durch Loreena McKennitts eindringliche Interpretation; sie wird von der Cellistin Caroline Lavelle begleitet und beschreibt mit ihrer einzigartig ätherischen Klanglandschaft die Stille und das Wunder von Weihnachten.

„The King“, die B-Seite von „Stille Nacht“, ist ein traditionelles, rustikales englisches Lied zur Feier des neuen Jahres und wird hier von der gesamten Truppe im Wassail-Stil gesungen, begleitet von Loreena am Akkordeon.

Die limitierte 7“ Single „Silent Night“ ist in einer vollfarbigen Bilderhülle erhältlich und ab dem 21. November exklusiv in Loreenas offiziellem Mail-Order-Shop erhältlich und bei allen digitalen Diensten erhältlich. Vorbestellungen sind ab dem 24. Oktober möglich.

Ebenfalls am 21. November veröffentlicht McKennitt „Live in Madrid“, eine Soundboard-Konzertaufnahme, die in Stereo direkt vom Mischpult im Foyer des Veranstaltungsortes aufgenommen wurde. Aufgenommen während McKennitts „Mask and Mirror“-Jubiläumstournee im Sommer 2024 durch über 20 europäische Städte, fängt „Live in Madrid“ den kompletten Auftritt mit 20 Songs in Madrid beim Noches del Botánico Festival ein und bringt den Zuhörern so nah wie möglich an den Live-Auftritt heran. Das Album wird über den Shop des Künstlers in zwei limitierten Editionen erhältlich sein, mit jeweils nur 2.024 Exemplaren eines 3-Disc-Vinyl-Sets und eines 2-CD-Sets – in Erinnerung an die Tournee 2024. Vorbestellungen sind ab dem 24. Oktober im offiziellen Shop des Künstlers möglich.

McKennitts vielseitige keltische Mischung aus Pop, Folk und Weltmusik hat weltweit über 16 Millionen Alben verkauft. Ihre Aufnahmen erreichten in 15 Ländern auf vier Kontinenten Gold-, Platin- und Multi-Platin-Status. Sie wurde zweimal für einen GRAMMY® Award nominiert und gewann zwei Juno Awards sowie einen Billboard International Achievement Award. die im Mai in die Canadian Music Hall of Fame aufgenommen wurde.

Bestellungen: https://loreenamckennitt.com/album/under-a-winters-moon/

LinkFire: https://lnk.to/LMUAWMEncores

For ex-North America, the items are being sold via Burning Shed and Loreena’s storefront link is: https://burningshed.com/store/loreena-mckennitt_store

Musik

Tom Novy – House Works

Mit seinem neuen Album House Works präsentiert Tom Novy weit mehr als nur eine Sammlung von Tracks – er nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch das Herz und die Essenz der House Music.

Geschrieben und produziert über die letzten zwei Jahre, spiegelt das Album seine Leidenschaft wider, jede Facette des Genres zu erkunden – von uplifting, pop-beeinflussten Stücken bis hin zu deepen, rauen Oldschool-Grooves.

Für Tom war dieses Projekt vor allem eines: Freiheit – Musik zu erschaffen ohne Kompromisse, ohne Druck, ob ein Track „funktioniert“ oder nicht. Das Ergebnis ist ein Album, das lebendig klingt, ehrlich ist und die pure Freude transportiert, die nur House Music vermitteln kann.

„House war schon immer mehr als Musik“, sagt Tom. „Es ist ein Lebensgefühl – geprägt von Freiheit, Gemeinschaft und Frieden. Seit über 30 Jahren tanzen Generationen dazu, feiern damit und finden darin ihr Glück. Für mich ist House nicht nur Vergangenheit – es ist Zukunft.“

House Works fängt genau diesen Geist ein: zeitlos, visionär und tief verwurzelt in der Kultur, die Dancefloors weltweit geprägt hat. Es zeigt Tom Novy in seiner authentischsten Form – als Künstler, der die Musik, die er liebt, feiert und sie mit all jenen teilt, die im Rhythmus von House leben.

Tom Novy – House Works
VÖ: 17. Oktober auf Nouveau Niveau Records

https://music.apple.com/de/album/house-works/1836126499

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026
Musik

JOE BONAMASSA – Every Show is a new Experience!

Der New Yorker Blues-Rock Star ist ab dem 22. April 2026 wieder auf deutschen Bühnen zu sehen

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026
JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026

Seine jährlichen Besuche auf deutschen Konzertbühnen sind mittlerweile legendär. Im Frühjahr und Sommer 2025 begeisterte der New Yorker Gitarrist sein Publikum in Oberhausen, München, Hannover, Frankfurt und Stuttgart. Für 2026 kündigte er eine neue Konzertreise an, die am 22.04.26 in Hamburg startet und am 31.10.26 in der Dortmunder Westfalenhalle endet. Auf dem Programm stehen Highlights aus seinem umfangreichen Repertoire inklusive Songs aus seinem aktuellen Top 5 Album ‚Breakthrough‘.

Unter dem Motto ‚Every Show is a new Experience‘ begeistert Bonamasa seine Fans mit seinem einzigartigem Gitarrenspiel, welches Abend für Abend auf einem erstklassigen Niveau ist.

Der New Yorker Blues-Rock Virtuose gehört zu den Dauergästen in deutschen Konzerthallen. Karten für alle 2026er Termine sind bereits im Vorverkauf.

‚Es gibt niemanden in der Bluesrock-Szene, der mit so viel Talent und Leidenschaft und gleichzeitig mit so viel Ehrerbietung vor denen, die vor ihm auf der Bühne standen, spielt. Niemand hat so viel Hingabe für sein Handwerk wie Joe Bonamassa!‘, urteilte beispielsweise das Classic Rock Magazin.

Mit dem Gold-Award für ‚Live From The Royal Albert Hall‘ 2011 in Deutschland begann für den Gitarristen sein Triumphzug durch Deutschland. Seine jährlichen Stippvisiten bescherten ihm immer größer werdende Hallen, die er mühelos füllte bzw. ausverkaufte. Wer vor ein paar Jahren noch glaubte, dass Blues-Rock nur ein musikalisches Nischenprodukt wäre, wurde von Joe Bonamassa eines Besseren belehrt. Der Amerikaner wurde hierzulande bereits dreimal mit Gold ausgezeichnet und seit über zehn Jahren spielt er in den vorderen Rängen der Charts mit. Auf sein Konto gehen alleine in Deutschland 17 Top10-Platzierungen. In den USA kommt er auf eine schwindelerregende Anzahl von 25 Nummer 1- Alben in den Billboard Blues Charts.

Auch wenn er mit seinen Alben so erfolgreich ist, bleibt die Bühne der perfekte Ort für den Sänger & Gitarristen. Mit dem für ihn mittlerweile typischen Outfit mit Anzug und Sonnenbrille wird er seine Fans begeistern und sein Erbe als einer der größten Gitarristen unserer Zeit weiter ausbauen.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der immer auf der Suche nach der Erweiterung seines musikalischen Horizonts ist. Er hat eine grenzenlose Arbeitsmoral, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik zu kreieren. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben produziert, u.a. mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er vor kurzem Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängigen Künstlern weltweit zu mehr Aufmerksamkeit verhelfen soll. Seine gemeinnützige Organisation Keeping The Blues Alive stellt Mittel und Ressourcen für bedürftige Schulen und Künstler zur Verfügung und hat bis heute mehr als 100.000 Schüler positiv beeinflusst und über 2,2 Millionen an Spenden gesammelt.

Alle weiteren Infos unter: www.jbonamassa.com

Tickets: https://www.eventim.de/artist/joe-bonamassa/

JOE BONAMASSA LIVE IN CONCERT 2026 – ‚Every Show Is A New Experience!‘ präsentiert von Bowers & Wilkins, Eclipsed, Gitarre & Bass, jpc, Kulturnews, Mint, Musix und Rocks

22.04.2026 Hamburg – Barclays Arena (präsentiert von Guitar No.1 & Oxmox)‘
29.04.2026 Mannheim – SAP Arena (präsentiert von Session Music)
01.05.2026 Chemnitz – StadtHalle
02.05.2026 Nürnberg – PSD Bank Nürnberg ARENA (präsentiert von Doppelpunkt & Rock City News)
29.10.2026 Rostock – Stadthalle
30.10.2026 Berlin – Uber Arena
31.10.2026 Dortmund – Westfalenhalle (präsentiert von Rockland

Musik

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA schließen sich auf ihrer neuen Single “Violence” mit Bethany Hunter von As December Falls zusammen

THE HARA haben ihre brandneue Single „Violence“ mit Bethany Hunter Jiménez, der Sängerin von As December Falls, veröffentlicht. Die Single erscheint im Vorfeld ihrer UK-Tournee mit As December Falls im Oktober und November. Das offizielle Video gibt es HIER zu sehen.

Die Single ist die neueste Auskopplung aus ihrem kommenden Album „The Fallout“, das am 23. Januar über Mascot Records veröffentlicht wird.

Josh erzählt, wie es zu dieser spannenden Zusammenarbeit zwischen THE HARA und As December Falls gekommen ist: „Als wir „Violence“ geschrieben haben, hatten wir immer im Hinterkopf, dass es unglaublich wäre, eine starke weibliche Stimme in dem Track zu haben, um die beiden Charaktere und die Emotionen, um die es in dem Song geht, wirklich zur Geltung zu bringen. Als wir hörten, dass Beth (As December Falls) interessiert war, wussten wir, dass sie perfekt passen würde. Ihre hohe Pop-Punk-Stimme hebt den Song auf ein ganz neues Level und sie hat sowohl den Song als auch das Musikvideo absolut gerockt.“

Dieser Song beschäftigt sich mit dem Konzept einer für beide Seiten toxischen Beziehung, basierend auf persönlichen Erfahrungen. „Es ist eine Liebesgeschichte ohne eindeutigen Bösewicht“, erklärt Josh. „Es geht um zwei Menschen, die verzweifelt versuchen, etwas zum Funktionieren zu bringen, obwohl es nie für die Ewigkeit gedacht war. Der Schmerz, die Verletzungen, die Manipulation – sie haben all das mit Liebe verwechselt. Und deshalb können sie sich nicht dazu durchringen, loszulassen.“

Man hört Joshs schmerzliches Geständnis in dem Song – „Ich will nicht gehen, wenn du alles bist, wofür ich kämpfe“ –, auf das Bethany mit einer bissigen Antwort reagiert: „Ich dachte, du liebst mich, dein perfektes Herzstück. Wie kannst du sagen, dass du ohne mich besser dran bist?“

Violence folgt auf ihre vorherige Single Easier to Die, in der es darum geht, die Hoffnung auf Erfolg zu verlieren und negativen Gedanken zu erliegen. Schwere und Persönliches verflechten sich, und genau das erzeugt die pure Energie, die von der Band ausgeht und sie zu einem atemberaubenden Spektakel macht.

The Fallout ermöglicht es der Band, sich auf eine Weise auszudrücken, die es ihnen erlaubt, äußerst ehrlich und offen zu sein, während sie dies gleichzeitig in ein kreatives Ventil umwandeln. „Jeder Song ist eine Darstellung des Leidens, das ich innerlich empfinde, und wie es sich auf unterschiedliche Weise in meinem Alltag, meinen Beziehungen und als Frontmann von THE HARA manifestiert, wo ich mich mit den chaotischen Höhen und Tiefen des Bandlebens auseinandersetzen muss, denen wir gegenüberstehen. Ich lerne immer noch, gesunde Wege zu finden, um mit meiner psychischen Gesundheit umzugehen, aber manchmal ist es in diesem Moment einfacher, sich selbst zu zerstören, denn selbst wenn der daraus resultierende Effekt negativ ist, ist es immer noch besser, als sich dem Unbekannten „The Fallout“ zu stellen.“

Das Trio aus Manchester, Großbritannien – Sänger Josh Taylor, Schlagzeuger Jack Kennedy und Gitarrist Zack Breen – schafft aus einer unverfälschten Absicht heraus, Songs zu bilden, die Bausteine für ihre energiegeladenen Live-Shows sind. Die Bühne ist für sie eine Umgebung, in der sie sich am authentischsten und besten fühlen.

Mit ihrem rauen Genre-Mix aus Alternative Rock, Metalcore und Emo haben sie die Live-Szene im Sturm erobert und sich Support-Slots bei Pop-Punk-Größen wie Sum 41, Nothing More, Escape the Fate und Ice Nine Kills gesichert. Sie haben die Festivalszene im Sturm erobert: Download, Slam Dunk, 2000 Trees, Kendal Calling, TRNSMT, Tramlines, Truck, Boomtown Fair und ein unglaublicher Auftritt auf der Hauptbühne sowohl beim Reading als auch beim Leeds Festival sowie Auftritte auf der Hauptbühne beim Rock For People und Mighty Sounds Festival in der Tschechischen Republik.

Sänger Josh spricht offen über die tiefere Bedeutung des Albums: „Ich habe große Schwierigkeiten, mich selbst zu akzeptieren und mit mir selbst umzugehen. Mit zunehmendem Alter wird mir bewusst, dass ich schon seit sehr langer Zeit damit zu kämpfen habe und mich einfach daran gewöhnt habe, verschiedene Wege zu finden, um es zu verdrängen oder mich davor zu schützen. Es war ein langer Weg, bis ich das laut aussprechen konnte, ohne mich schuldig zu fühlen, denn ich hatte so lange das Gefühl, dass meine psychische Gesundheit nie „so schlecht“ war, dass ich so viel verinnerlicht habe, was die Dinge nur noch viel schlimmer gemacht hat, als wenn ich von Anfang an offen darüber gesprochen hätte. Ich hoffe also wirklich, dass dieses Album Menschen anspricht, die mit ähnlichen Problemen zu kämpfen haben wie ich, und sie dazu inspiriert, ohne Scham auszudrücken, wer sie sind und wie sie sich fühlen.“

„Dieses Album ist wahrscheinlich die reinste, roheste Version von uns“, behauptet Josh. „Musikalisch, textlich, alles fühlt sich so authentisch an wie nie zuvor. Das sind wir wirklich.“

Aus ihrem neuen Album ‚The Fallout‘ welches am 23. Januar 2026 via Mascot Records erscheint

Stream/Pre-Order HERE

Mehr Videos von THE HARA:  Easier to Die | Trophy | Stay | The System

Tourtermine
Ticketlink: HERE
10 Nov – Nachtleben, Frankfurt,  Deutschland
12 Nov – Viper Room, Wien,  Austria
16 Nov – Lark,  Berlin. Deutschland
18 Nov – Backstage, München, Deutschland
19 Nov – Hebebühne, Hamburg, Deutschland
20 Nov –  MTC Club, Köln, Deutschland
+ Co-headlining w/ Call Me Amour

THE HARA online:
www.theharaband.com/
facebook.com/TheHaraBand
instagram.com/theharaband
tiktok.com/@theharaband
x.com/theharaband
youtube.com/theharaband

Music-News, Musik

Lilly Palmer veröffentlicht explosive Techno-Hymne „Techy MF“

Mit ihrer neuen Single „Techy MF“ liefert Lilly Palmer einen kompromisslosen Club-Banger: wuchtige Basslines, treibende Kicks und markante Rap-Vocals verschmelzen zu einer energiegeladenen Techno-Hymne, die Dancefloors und Festivalbühnen weltweit in Bewegung versetzt.

Der Track, erschienen auf Kontor Records und Armada Music, sorgt bereits seit Wochen in ihren DJ-Sets für Begeisterung und ist ein klarer Favorit unter Techno-Heavyweights.

„Techy MF“ ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen und als Download verfügbar.

https://youtu.be/LuBgmio64nY

Über Lilly Palmer

Lilly Palmer zählt zu den prägendsten Stimmen des modernen Techno. Die in Deutschland geborene Künstlerin ist mit ihrem unverwechselbaren, energiegeladenen Sound auf internationalen Bühnen zu Hause – von Underground-Clubs bis zu den größten Festival-Mainstages. Ihr Stil verbindet druckvolle Techno-Beats mit kühnen, genreübergreifenden Elementen und hat ihr weltweite Anerkennung und eine treue Fanbase eingebracht.

Mit jeder Veröffentlichung verschiebt Lilly die Grenzen elektronischer Musik und sorgt für volle Tanzflächen, intensive Momente und unvergessliche Live-Erlebnisse. „Techy MF“ unterstreicht einmal mehr ihren Ruf als Innovatorin und treibende Kraft der globalen Szene.

Buylink: https://Armada.lnk.to/TECHYMF

Musik

BIG TIM X Freischwimmer X Lynk: „OHNE DICH (NUR DU)”

Die neue Version von „Ohne Dich (Nur Du)“ begann mit einem spontanen Einfall: Als Lynk die Originalfassung während einer Autofahrt im Radio hörte, kam ihm sofort die Idee einer Neuinterpretation. Noch im Auto nahm er ein erstes Sprachmemo auf und schickte es an BIG TIM und Freischwimmer – der Startschuss für eine außergewöhnliche Zusammenarbeit.

Mit „OHNE DICH (NUR DU)“ verpassen BIG TIM, Freischwimmer und Lynk dem Münchener Freiheit-Klassiker ein frisches, zeitgemäßes Sound-Upgrade.

Das Ergebnis ist ein packender Clash aus 80s-Feel und modernem Club-Sound: Die vertraute Melodie trifft auf druckvolle Beats und die geballte Energie von drei Artists mit Millionen-Streams. Das macht die Nummer zu einem generationsübergreifenden Hit-Anwärter für Radio, Streaming und Dancefloors.

BIG TIM, DJ und Produzent aus Mainz, bekannt für seine dynamischen Sets zwischen WORLD CLUB DOME und Bootshaus, prägt den Song mit seinem unverkennbaren Signature-Sound.

Freischwimmer bringt sein internationales Renommee als Hit-Produzent ein, dessen Tracks bereits von Stars wie Tiësto und Armin van Buuren supported wurden. Lynk vervollständigt die Kollaboration mit seinem modernen Pop-Rap-Stil und markanten Vocals, die dem Track Emotion und Wiedererkennbarkeit geben.

So entstand eine Neuauflage, die den Kultklassiker nicht nur respektvoll würdigt, sondern ihn konsequent ins Jetzt transportiert – tanzbar, gefühlvoll und eingängig zugleich.

Release am 26. September 2025

Andreas Liebert
Musik

ANDREAS LIEBERT MONDLANDUNG-TOUR

Mit seiner aktuellen EP „Mondlandung“ lädt Andreas Liebert dazu ein, innezuhalten und auf das zu blicken, was uns im Alltag begleitet – die kleinen Zweifel, unausgesprochenen Wünsche und zarten Hoffnungen. Seine Musik entzieht sich bewusst dem hektischen Puls der Gegenwart und verweilt in den leisen Momenten, in denen das Wesentliche oft zwischen den Zeilen liegt.

Andreas Liebert
Andreas Liebert

Inspiriert von der Hamburger Schule, die mit Bands wie Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld in den 90ern neue Maßstäbe setzte, verbindet Liebert pointierte Texte mit zurückgenommenen, aber markanten Melodien.

Er verzichtet auf große Gesten und lässt stattdessen Raum für Interpretation – so können seine Lieder nach und nach ihre Tiefe entfalten. Live präsentiert sich „Mondlandung“ ganz puristisch: nur Gesang und Gitarre, reduziert auf das Wesentliche.

Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, die keine schnellen Lösungen sucht, sondern den Moment feiert, in dem Fragen offenbleiben dürfen.

Musikvideo „Fernsehturm“:

https://www.youtube.com/watch?v=dHWGobXhFls

Andreas Liebert spielt Songs, die mal direkt, mal sperrig, aber immer nah an den Geschichten und Gefühlen sind. Es entsteht eine melancholische Momentaufnahme davon, was es bedeutet, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach durchzuhalten. Statt großer Show setzt Liebert auf bleibende Eindrücke – Musik, die unbequem sein kann, herausfordert und ehrlich bleibt. Und doch vermittelt sie das Gefühl, dass alles seinen Platz findet.

„Indie will never dead! Andreas Liebert liefert dir berührende kleine Hymnen – bewegend und voller Gefühl.“ — Linus Volkman

Im Rahmen der Veröffentlichung präsentiert Andreas Liebert seine neuen Songs live an folgenden Terminen:
7.11.2025 – Fürth, Kaltscher
8.11.2025 – Göttingen, Kleiner Ratskeller
9.11.2025 – Flensburg, Imagine Bar am Deutschen Haus
10.11.2025 – Mainz, Schick
11.11.2025 – Essen, Felis
12.11.2025 – Leipzig, Café Westen
14.11.2025 – Graz (AT), Kunst Klub Kräftner

https://www.instagram.com/andreasliebertmusik/

Musik

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“

DJ und Produzent DIEGO SAN DIEGO hat sich mit dem weltbekannten US-amerikanischen Street-Art-Künstler und DJ Alec Monopoly zusammengetan, um einen echten Banger zu produzieren!

Bereits mehrfach von Superstar Tiësto weltweit auf Festivals supportet, ist „Tequila“ ein kraftvoller Tech-House-Track, der wie geschaffen ist für die Tanzflächen und vor Energie, Attitüde und rebellischem Charakter nur so strotzt.

“He sips a Coca Cola, but we drink Tequila” – voller roher Energie und rebellischer Attitüde ist dieser Track nicht nur Musik, sondern eine Lebenseinstellung: stärker, wilder und alles andere als unschuldig. “He sips a Coca Cola, but we drink Tequila.”

https://youtu.be/6E1aP2As8lg

„Tequila“ von DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly ist ab sofort als Stream / Download erhältlich.

DIEGO SAN DIEGO x Alec Monopoly „Tequila“
VÖ: 19.09.2025

 

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Musik

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Der Sommer 2025 klopft an – und mit ihm kommt der perfekte Soundtrack für Sonne, Strand und Leichtigkeit: Milk & Sugar präsentiert mit „Beach Sessions 2025“ ein neues Doppelalbum, das stilvoll die musikalische Essenz der warmen Jahreszeit einfängt.

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Auch in diesem Jahr liefert das international gefeierte DJ- und Produzenten-Duo eine handverlesene Auswahl an Tracks, die Sommerlaune pur versprühen. Die Compilation erscheint als zweiteiliger Mix, der zwei verschiedene, aber harmonisch verbundene Stimmungen transportiert.

CD 1 steht ganz im Zeichen von tanzbarem Beach House: sonnig, soulig und mitreißend. Ob am Pool, im Cabrio oder auf der After-Beach-Party – die dynamischen Beats und sorgfältig kuratierten House-Tracks liefern die passende Energie für jede Sommerlocation.

CD 2 schlägt leisere Töne an und lädt zum Entspannen ein: Chillout, Balearic Sounds und smoothe Grooves malen eine akustische Kulisse für Sonnenuntergänge, ruhige Nächte und verträumte Stunden mit Meeresrauschen im Hintergrund.

Mit „Beach Sessions 2025“ gelingt Milk & Sugar einmal mehr ein musikalisches Gesamtpaket, das die beiden schönsten Seiten des Sommers vereint: die vibrierende Lebensfreude des Tages und die entspannte Magie der Nacht.

Das Album erscheint am 5. September 2025 – der perfekte Soundtrack für alle, die den Sommer verlängern wollen.

CD1 // POOL
01. Chasing Kurt – Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake)
02. T.Markakis – A Beautiful Day
03. Colorjaxx – In Unity
04. Casanovy – I Need Your Lovin´ (Momo Khani & Meindel Remix)
05. Ariel R – Narbus
06. Roni Iron – Inside My Head
07. Kurtz – Stars At Night
08. Chanknous – Finding Shells
09. Hollistic – Tell Me What You Want
10. Lee Walker & Brent Anthony – Take It Back
11. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Deep Mix)
12. Lello Russo, Sabatino S, Venessa Jackson – Dos and Dont’s (Sebb Junior Remix)
13. Rosario Galati & Yves Murasca – Be Sure To Let Go (Sebb Junior Remix)
14. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Chrissi D! Remix)
15. Marco Bartolucci – That Night

CD2 // BEACH
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Beach Vibe)
02. Hippiehaus & DeepDiveCorp. – Hey!
03. T.Markakis – Feelings
04. Pearldiver – Science & Passion
05. Worldtraveller – The Field
06. James Bright feat. Rachel Lloyd – Through The Night
07. Schwarz & Funk & Melon Monkey Club – Ojo Del Sol (Extended Version)
08. Jeanne Crémer, Pit Baumgartner – Un Baiser á La Fois
09. Living Room – Summerlove
10. DMH – Monday Morning
11. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Matthieu & Florzinho Remix)
12. KAPARD – Gold Rush
13. Deep Dive Corp. – Sister (P.M.FM´s Less Is More Remake)
14. Hazy J – Silver
15. De-Phazz, DJ Cam – The Mambo Craze (DJ Cam Remix)

Musik

HUMAN ABYSS – „Darkness Is Forever“ TOUR 2025

Skalpellscharfer Death Metal trifft auf die eisige Kälte des Black Metals. Rasende Blastbeats, wuchtige Riffs, melancholische Klangwände, und Vocals, die zwischen growlender Verzweiflung und kreischendem Wahnsinn pendeln – das ist Human Abyss.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Brutalität und Atmosphäre erschaffen Human Abyss Klanglandschaften, die dich nicht nur hören, sondern spüren lassen, wie sich der Abgrund anfühlt.

Das von Kritikern gelobte aktuelle Werk „Death Obsessed“ ist eine akustische Hommage an die Endlichkeit, den Abgrund, die unausweichliche Dunkelheit in uns allen.

Atmosphärisch, authentisch, erbarmungslos, brutal. Jeder Track eine weitere Facette eines nicht enden wollenden Alptraums. Eine tiefere Ebene verleiht die außergewöhnliche Biografie des Sängers Lynn, der als intergeschlechtlicher Mensch geboren wurde und unvorstellbare medizinische Prozeduren überlebt hat. Kompromisslos und direkt werden hier Trauma, Angst und Wahnsinn verarbeitet.

Die „Darkness Is Forever“ Tour bringt die rohe Energie des Albums auf die Bühne – direkt, ehrlich und karthatisch. Schweiß, Schreie, Wahnsinn – ein Tanz am Abgrund.

Human Abyss schaffen es, technische Präzision mit roher Emotionalität zu verbinden. Wer die Berliner live erlebt, spürt das: Eine Klanggewalt, eine Intensität, die niemanden unberührt lässt, sondern tief geht.

Diesen Winter gehen Human Abyss aus Berlin zusammen mit Maneater aus Halle auf Tour. Besonders ist daran, dass diese Tour, durch massive Versäumnisse des beauftragten Bookers, abgeschrieben war. Aber Dank des überwältigenden Supports der Metalcommunity konnten kurzfristig Termine gefunden werden, um der Tour neues Leben einzuhauchen.

Handverlesene Special Guests, wie Horresque (in Frankfurt), Frost Pisse Elend (in Ahrensburg), Convictive (in Oberhausen), Nosturaack (in Schwerin) und Scheitern (in Berlin) werden zusätzlich für ein unvergessliches Konzerterlebnis sorgen.

Tourdaten & Tickets (VVK) jetzt verfügbar.

08.11. Oberhausen – Emscherdamm
13.11. Frankfurt – Ponyhof
15.11. Schwerin – Komplex
20.11. Berlin – ORWO Hause
21.11. Nürnberg – Secret Location
22.11. Ahrensburg – Juki 42

Tickets: https://www.tixforgigs.com/de-de/Artist/19528/human-abyss


Links:
Linktree: https://linktr.ee/humanabyss
Website: http://humanabyss.de
Bandcamp: https://humanabyss.bandcamp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/humanabyss_official/
Facebook: https://www.facebook.com/HumanAbyssOfficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5maDVpWASpOdMXba8T425E?si=PhvEjyP_TKWjh4rCivFN4Q

 

Musik

Kornelius Flowers veröffentlicht sein neues Album „Baby, I!“

Kornelius Flowers ist deutscher Musiker, Sänger und Songwriter, der sich durch seine markante Stimme und sein Gespür für eingängige Melodien einen festen Platz in der Independent-Szene erarbeitet hat.

Bereits in den 1990er Jahren wurde er als Frontmann und kreativer Kopf der Band The Shanes bekannt, die mit ihrem eigenwilligen Mix aus Folk, Rock und Punk ein breites Publikum erreichte. Mit The Shanes tourte Flowers durch Deutschland und Europa sowie die USA, man veröffentlichte mehrere Alben und erspielte sich den Ruf einer leidenschaftlichen Liveband mit Kultstatus.

Nach erfolgreichen Jahren mit The Shanes schlug Kornelius Flowers 2016 ein neues Kapitel auf und veröffentlichte sein erstes Soloalbum, mit dem er seine musikalischen Wurzeln um neue Facetten erweiterte. Sein Solowerk ist persönlicher und vielseitiger, musikalisch mehr an klassischem, handgemachten Rock orientiert, ohne dabei seine unverwechselbare Handschrift zu verlieren.

Flowers verbindet in seiner Musik Tradition und Moderne, handgemachte Authentizität und poetische Texte. Die Live-Performances mit seiner Band sind von einer Intensität geprägt, die Publikum und Kritiker gleichermaßen begeistert.

Mit seiner Soloarbeit knüpft Kornelius Flowers nahtlos an seine Jahre mit The Shanes an und zeigt, dass er auch als Einzelkünstler über enormes kreatives Potenzial verfügt.

Nun erscheint am 05.09.2025 sein neues Album „Baby, I!“

Mit „Baby, I!“ und „Control“ gab es 2 Single Veröffentlichungen vorab, die Video gibt es hier…

Offizielles Video „Control“:

https://www.youtube.com/watch?v=cLvkvW1ucdM

Offizielles Video zur Single „Baby, I!“:

https://www.youtube.com/watch?v=RX7d_5xmqIY

Mehr Infos unter:
www.facebook.com/KorneliusFlowers
https://www.youtube.com/@korneliusflowers

Musik

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘ ins Hier und Jetzt

Die deutschen Ikonen HELLOWEEN sind die unanfechtbaren Pioniere des Power Metal: Seit jeher sind die Erfinder des Melodic Speed Metal für prächtige Alben sowie unvergessliche Konzerte bekannt.

Ihr neues Werk „Giants & Monsters“ bildet dabei keine Ausnahme und fügt dem unvergleichlichen Erbe der Band ein weiteres packendes Kapitel hinzu. Die Scheibe ist der Nachfolger von HELLOWEENs selbstbetiteltem Nr.-1-Album und erscheint heute via Reigning Phoenix Music (RPM). Die sehnlichst erwartete Platte wird obendrein der kommenden „40 Years Anniversary Tour“ der Band ihren Stempel aufdrücken, die die Kürbisköpfe nach rund zwei Jahren auch live wieder mit ihren Fans in aller Welt vereinen wird. Die Reise, die im Herbst in Europa beginnen wird, wird HELLOWEEN anschließend u.a. zurück nach Asien sowie Nord- und Lateinamerika führen. Auf dieser erwartet die Metalheads nicht weniger als eine karriereumfassende Setlist sowie eine brandneue  Bühnenshow.

Bestellt/streamt „Monsters & Giants“ hier: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersPR

Das neue HELLOWEEN-Album ist wahrlich beeindruckend geworden: Vor Selbstbewusstsein und Energie geradezu übersprudelnd, zeigt sich das Septett auf diesem abwechslungsreich wie nie. Ein hohes Maß an Vielseitigkeit, das auch das brandneue Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘, das im MTV-Stil der 90er gehalten ist, zusätzlich belegt. Der Clip transportiert das Publikum in ein Miniaturpuppenhaus, in dem die Künstler selbst nicht wie Monster, sondern vielmehr wie GIGANTEN wirken – und das ohne jegliche KI-Unterstützung. Insbesondere die unterschiedlichen optischen Täuschungen sprechen sämtliche Sinne an, während das Video HELLOWEENs urkomischen Humor und die Freude, die innerhalb der Band herrscht, in den Fokus rückt. Der Song an sich ist ein waschechter Hit, dessen Hook sich widerstandslos im Kopf festsetzt und Fans sofort mitreißt.

Andi Deris kommentiert den Song: „Ich wollte etwas über den letzten Tropfen schreiben, der das Fass zum Überlaufen bringt: Ein bisschen mehr ist manchmal eben ein bisschen zu viel des Guten. Die Geschichte ist jedoch eher in der erotischen Ecke angesiedelt und erzählt von meinen ersten Erfahrungen als Jugendlicher. Man träumt immer von Sex und wenn man ihn endlich hat, stellt man fest: Es dauert nur eine Sekunde, dass etwas passiert, was man sich in diesem Moment lieber erspart hätte. Damit wären wir also wieder beim Thema: ‚A little is a little too much, better don‘t move or don’t touch.‘ Letztendlich lässt sich der Song aber auf alle Angelegenheiten übertragen, die aus dem Ruder laufen, wenn jemand auch nur einen kleinen Schritt zu weit geht.“

Gitarrist Sascha Gerstner, seines Zeichens Ideengeber zum Clipkonzept, fügt hinzu: „HELLOWEEN sind schon immer dafür bekannt gewesen, gerne mit jeglichen Metal-Clichés zu brechen. Man denke nur an Musikvideos wie ‚I Want Out‘ oder ‚Where The Rain Grows‘. Wir möchten uns einfach nie zu ernst nehmen. Mit ‚A Little Is A Little Too Much‘ wollten wir den rebellischen Geist, der die Band nach wie vor umweht, erneut heraufbeschwören und die guten alten Zeiten mit unserer neuen Ära verknüpfen.“

Seht das Video:

https://www.youtube.com/watch?v=8wcT6IkMOdw

Konstant Superlative zu toppen und mit „Giants & Monsters“ erneut einen echten Meilenstein vorzulegen, erfordert den Mut, einen Koloss wie HELLOWEEN immer wieder neu zu erfinden und sieben prallgefüllte Karrieren auch nach vier Jahrzehnten noch vor Herausforderungen zu stellen – und das bewährte Fingerspitzengefühl der kongenialen Produzenten Charlie Bauerfeind und Dennis Ward. Nur mit ungebremster Experimentierfreude und höchsten Ansprüchen war es z.B. denkbar, dass Dani Löble alle Tracks auf drei verschiedenen Drumsets eingespielt, um danach individuell zu entscheiden, welches Set für welchen Song den perfekten Vibe liefert. Aufwand und Liebe zum Detail, die sich nicht jeder leistet.

Aufgenommen und abgemischt in den legendären Wisseloord Studios in Hilversum, Niederlande (u.a. IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD), starten HELLOWEEN mit „Giants & Monsters“ fulminant in das fünfte Jahrzehnt ihrer Geschichte und bestätigen einmal mehr, wieso sie eine der einflussreichsten und beliebtesten Heavy-Metal-Bands sind.

Mehr zu „Giants & Monsters“:

‚This Is Tokyo‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=88Nn7CIpmWQ

‚Universe (Gravity For Hearts)‘ OFFIZIELLES LYRICVIDEO:

https://www.youtube.com/watch?v=JtzYJdG_qX0

Formate:
– Earbook (inkl. Bonus-CD)
– CD-Digipak (inkl. Bonustrack)
– CD-Jewelcase
– 2LP im Gatefold (verschiedene Farben; inkl. Bonustrack)
– Picture-2LP (inkl. Bonustrack)
– digital

„Giants & Monsters“ – Tracklist:

  1. Giants On The Run
  2. Savior Of The World
  3. A Little Is A Little Too Much
  4. We Can Be Gods
  5. Into The Sun
  6. This Is Tokyo
  7. Universe (Gravity For Hearts)
  8. Hand Of God
  9. Under The Moonlight
  10. Majestic

Bonustrack:

  1. Out Of Control

Zusätzliche Earbook-Bonustracks:

  1. Into The Sun [Soloversion Andi]
  2. Into The Sun [Soloversion Michi]
  3. Into The Sun [Akustikversion – Duett]

HELLOWEEN live:

„40 Years Anniversary Tour“ – Europa 2025
Very Special Guests: BEAST IN BLACK
17.10.2025 LU Luxemburg – Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg – 013 *AUSVERKAUFT*
20.10.2025 UK London – Eventim Apollo
22.10.2025 FR Paris – Zénith (Le Villette)
24.10.2025 CZ Prag – O2 Arena *AUSVERKAUFT*
25.10.2025 SK Zvolen – Tiposbet Arena
26.10.2025 HU Budapest – Papp László Sportaréna
28.10.2025 PL Kattowitz – Spodek
30.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *ZUSATZSHOW*
31.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *AUSVERKAUFT*
01.11.2025 DE Hamburg – Barclays Arena
03.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene *AUSVERKAUFT*
04.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene
06.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli
08.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena
13.11.2025 PT Lissabon – Campo Pequeno
15.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *AUSVERKAUFT*
16.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *ZUSATZSHOW*
19.11.2025 IT Mailand – Forum
20.11.2025 CH Zürich – The Hall
22.11.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle *AUSVERKAUFT*
06.12.2025 ID Yogyakarta – Jojarockarta
08.12.2025 MY Kuala Lumpur – Zepp
10.12.2025 TW New Taipei – Zepp *NEU*

Infos & Tickets: www.helloween.org

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:

helloween.org | Facebook | Instagram | Threads | TikTok 
YouTube | X | Spotify | Apple Music | RPM

Musik

HEAVY PETTIN KEHREN MIT DEM BRANDNEUEN STUDIOALBUM “ROCK GENERATION ZURÜCK

Die schottischen Rocker Heavy Pettin veröffentlichen den Titeltrack und das Video zum brandneuen Studioalbum Rock Generation, das am 24. Oktober über Silver Lining Music veröffentlicht wird.  Vorbestellungen sind ab sofort an dieser Stelle möglich.

Sänger und Gründungsmitglied Stephen „Hamie“ Hayman kommentiert: „Heavy Pettin sind zurück!!! Rock Generation ist ein Fest für alle Rockfans auf der ganzen Welt… Gemacht, um deine Seele zu rocken.“

Die erste Single „Rock Generation“ gibt es hier anzusehen  – Video von Bernhard Kellerer bei Rocktopia Ltd.

In den 80er Jahren zogen die schottischen Rock’n’Roll-Krieger Heavy Pettin auf den Bühnen der Welt umher, während ihr Debütalbum „Lettin Loose„ von 1983 die Rockwelt in Jubel ausbrach. Sie galten als Aufsteiger in die höchsten Ränge des Rock und tourten international mit Bands wie Ozzy Osbourne und Mötley Crüe als wilde Glasgower Whippersnapper. Dann passierte das Leben und Heavy Pettin legte eine Pause von drei Jahrzehnten ein.

Wenn man sich Heavy Pettin‘s erstes neues Studioalbum seit 1989 anhört – Rock Generation – fühlt es sich eher wie eine 30-wöchige Pause an, die von einem überragenden Selbstvertrauen verstärkt wird. Angeführt von Gründungsfrontmann Stephen „Hamie“ Hayman, mit Dave „Davo“ Aitken und Richie „St. James“ Dews an den Gitarren und Backing Vocals, plus David „Boycee“ Boyce am Bass und Mick „The Wizard“ Ivory am Schlagzeug,  ist Rock Generation eine klanglich hervorragende, klassische, songstarke Rock’n’Roll-Rückkehr zu diesem glorreichen Windschatten zwischen Def Leppard, Whitesnake und Thin Lizzy. Die zehn Stücke strotzen nur so vor frontaler Attitüde und kraftvollen Melodien. Nehmen wir den Titeltrack mit seinem hüftschwingenden, hymnischen Swagger, da ist „Oblivion“ mit Gastgesang von Roni Lee, der einen echten keltischen Swing in seinem Groove trägt, plus ein süchtig machender Mitsing-Refrain, während „X-Rated“ die Attitüde der Glasgower Sauchiehall Street mit dem Punch und Elan des Sunset Strip verbindet.

Aufgenommen in Glasgow in den Morsecode Studios und produziert mit einem zeitlosen Glanz von Ciarán O’Shea ist Rock Generation nur daran interessiert, alle auf eine aufregende Fahrt durch die sorglose Schweiß- und Lederlandschaft des Heavy Rock ’n‘ Roll mitzunehmen. Es ist eine Mission, die deine bereitwillige Zustimmung erfordert – und hoffentlich auch erhält.

Anlässlich der Veröffentlichung ihres brandneuen Albums werden Heavy Pettin mit den Rocklegenden Uriah Heep und April Wine zunächst auf eine 14-tägige Tour gehen. Weitere Termine werden in Kürze bekannt gegeben.

  1. OKT – Metropole, Lausanne (Schweiz)
  2. OKT – Gasometer, Wien (Österreich)
  3. OKT – Postof, Linz (Österreich)
  4. OKT – Circus Krone, München (Deutschland)
  5. OKT – Jahrhunderthalle, Frankfurt (Deutschland)
  6. OKT – Stadthalle, Stuttgart (Deutschland)
  7. OKT – Uber Eats Music Hall, Berlin (Deutschland)
  8. NOV – Ruhrcongress, Bochum (Deutschland)
  9. NOV – Docks, Hamburg (Deutschland)
  10. NOVEMBER – Kapitol, Hannover (Deutschland)
  11. NOV – Stadthalle, Fürth (Deutschland)
  12. NOVEMBER – Volkshaus, Zürich (Schweiz)
  13. NOVEMBER – Haus Auensee, Leipzig (Deutschland)

Tickets und weitere Informationen finden Sie unter: www.heavypettin-official.com

Rock Generation wird als Vinyl, CD und in digitalen Formaten erhältlich sein.

Tracklisting:
1             Rock Generation
2             Faith Healer (Kill My Demons)
3             Brother Sister
4             Oblivion
5             Mother Earth
6             X – Rated
7             Bullets and Pills
8             Line in the Sand
9             Live UR Best Life
10           This Life

Heavy Pettin sind:
Stephen „Hamie“ Hayman – Gesang
Dave „Davo“ Aitken – Gitarre, Backing Vocals
Richie „St. James“ Dews – Gitarre, Backing Vocals
David „Boycee“ Boyce – Bass
Mick „The Wizard“ Ivory – Schlagzeug

Heavy Pettin Online
www.facebook.com/HeavyPettin2023
www.instagram.com/heavy_pettin_official
www.x.com/heavy_pettin
www.heavypettin-official.com

Music-News, Musik

Saxon – Frontmann Biff Byford an Krebs erkrankt

Saxon – Frontmann Biff Byford gibt den Fans seinen Kampf gegen den Krebs und seine bevorstehende Behandlung bekannt

In einem Post auf den Social-Media-Kanälen der Band spricht Saxon-Frontmann und Sänger Biff Byford über seinen Kampf gegen den Krebs nach seiner kürzlichen Diagnose nach der Japan-Tournee der Band Ende April und seine bevorstehende Chemotherapie.

Biff spricht außerdem über die Verschiebung der bevorstehenden französischen und spanischen Konzerte von Saxon auf April und Mai nächsten Jahres, da er sich einer kurzen Chemotherapie unterzieht. Die Ärzte haben ihm jedoch mitgeteilt, dass seine Prognose für die Zukunft positiv ist. Alle Tickets behalten ihre Gültigkeit für die neuen Termine, die in Kürze auf Saxon-Social-Media-Kanälen bekannt gegeben werden.

Leider wirkt sich Biffs Behandlung auch auf die bevorstehenden Festivalauftritte der Band aus, sowohl beim Trutnoff Open Air (der Auftritt der Band später in diesem Monat musste abgesagt werden) als auch beim Neuborn Open Air, das ebenfalls später in diesem Monat stattfindet und nun auf die Festivalausgabe 2026 verschoben wurde.

Biff möchte seinen Fans versichern, dass sowohl die spezielle Hell, Fire and Steel UK & Ireland Tour der Band im November wie geplant stattfinden wird, als auch SAXONs Headliner-Auftritt im Metal Hammer Paradise in Lübeck. Die Hell Fire and Steel UK Tour der Band ist derzeit fast AUSVERKAUFT, daher wird Fans empfohlen, sich schnell die letzten Tickets zu sichern, um Enttäuschungen zu vermeiden, da dies die letzte Gelegenheit ist, SAXON in diesem Jahr in Großbritannien und Irland zu sehen und das klassische Album der Band, Wheels of Steel, ein letztes Mal von Anfang bis Ende vollständig zu hören.

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