Masters of Reality veröffentlichen den verträumt-psychedelischen neuen Song „It All Comes Back To You“ am Tag, an dem ihr erstes neues Album seit 16 Jahren, The Archer, auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht wird.

Veröffentlicht via Mascot Records, kannst Du das Album hier streamen: https://lnk.to/mastersofreality

Physisch erscheint The Archer als CD & LP am 11 April.

Videolink: “It All Comes Back To You”:

Tour Daten

3. April – Nijmegen, Doornroosje – NETHERLANDS – TICKETS
4. April – Köln, Artheater – GERMANY – TICKETS
5. April – Hamburg, LOGO – GERMANY – TICKETS
6. April – Berlin, SO36 – GERMANY – TICKETS
7. April – Leipzig, Werk II – GERMANY – TICKETS
8. April – Nűrnberg, Z-BAU – GERMANY – TICKETS
9. April – Frankfurt, Das Bett – GERMANY – TICKETS
10. Oktober – Up In Smoke Festival, Pratteln – SWITZERLAND – TICKETS
11. Oktober – Keep It Low Festival, Munich – GERMANY – TICKETS

Also, listen to “Sugar” and “Mr Tap ‘n Go”

Das erste neue Album der kultigen Masters of Reality seit 16 Jahren, The Archer, ist ab heute überall über Mascot Records als Stream erhältlich.  Das Album wird am 11. April auch auf CD und LP erhältlich sein. Zur Feier des Tages haben sie das Video zum neuen Song „It All Comes Back To You“ veröffentlicht, das ihr euch jetzt ansehen könnt.

Außerdem werden sie im April durch die Niederlande, Belgien, Großbritannien und Deutschland touren, sowie im Juni das Azkena Rock Festival (Spanien), Hellfest (Frankreich) spielen und im Oktober beim Up in Smoke Festival (Schweiz), Keep It Low Festival (Deutschland) und Desertfest (Belgien) zu sehen sein.

Chris Goss ist eines der schwer fassbaren Genies der amerikanischen Musik. Als Sänger, Gitarrist und treibende Kraft hinter Masters Of Reality hat er mehr als 40 Jahre damit verbracht, seine eigene musikalische Reise zu kartographieren, die ihn von mystischem Blues über Wüstenrock bis hin zu psychedelisch angehauchter Schönheit an allen Punkten dazwischen geführt hat.

Der neue Song „It All Comes Back To You“ ist ein verträumter Psychedelic-Rocker, der unbestreitbar Masters Of Reality ist; mit seinen Überlegungen zur karmischen Vergeltung kommt er zu einer Zeit, in der die persönliche Wahrnehmung des Sinns in eine große Masse von unkenntlichen, gehirngewaschenen Selbstporträts verdreht wurde. „Es war eine heikle Gratwanderung. Eine lächerliche Analysefalle. Aber ich denke, es wurde durch eine einfache Entschlossenheit gerettet“, sagt er. „Es kommt tatsächlich alles auf einen zurück. Das ist nichts Neues: Man erntet, was man sät“, sagt Goss.

Goss hat sich selbst als einer der wichtigsten und einflussreichsten Produzenten der letzten 30 Jahre positioniert. Sein intuitives Gespür für Musik, führte ihn zu einer Gruppe von Kids aus Palm Desert namens Kyuss, die heavy Musik mit einem transzendentalen Einschlag spielten. Goss arbeitete mit der Band in den frühen 1990er Jahren an drei bahnbrechenden Alben und trug dazu bei, die Saat für die so genannte Wüstenrock-Bewegung zu legen, die im restlichen Jahrzehnt ihre Blütezeit erlebte.

Danach arbeitete er mit Queens Of The Stone Age, Mark Lanegan, Foo Fighters, The Cult, UNKLE, Stone Temple Pilots-Sänger Scott Weiland, der ehemaligen Hole-Bassistin Melissa Auf Der Maur und sogar Hollywood-Star Russell Crowe zusammen.

Ein Beinaheunfall war Nirvana – Dave Grohl erzählte ihm, dass die Grunge-Band Goss als Produzent für den Nachfolger von Nevermind in Betracht gezogen hatte.  „Sie hörten in ihrem Van Masters Of Reality und Kyuss“, sagt Goss. „Aber ich hätte ihnen den Sound versauen wollen.”

„Dies ist ein weiterer Track, der jahrelang in der Entwicklung war“, fährt er mit It All Comes Back To You fort. „Der Refrain wurde vor über einem Jahrzehnt auf dem Keyboard geschrieben. Die Strophen waren ein Kampf über die Jahre. Manchmal ist es ein Albtraum, einen anständigen Refrain zu schreiben, bevor man den Kern des Songs hat. Wie bei anderen Songs auf diesem Album geht es auch hier darum, herauszufinden, was real ist und was nicht. Ich denke, das ist ein Thema für die heutige Zeit. Es gibt eine ganze Reihe von Mystikern, die behaupten, dass man seine eigene Realität selbst erschaffen hat. Bis zu einem kleinen Punkt haben sie Recht. Aber hier sind wir, wir alle, die wir den ganzen Tag tippen. Wir werden in eine Existenz geführt, in der es notwendig zu sein scheint, online zu sein, und der Großteil der ‚zivilisierten‘ Welt wird willentlich zu zombifizierten Digitalsüchtigen.“

Er fährt fort: „Aber es kommt auf dich zurück, und du allein entscheidest, ob du das alles mitmachst oder nicht. Wir befinden uns in dieser Ära in unerforschten Gewässern, wahrscheinlich so wie seit mindestens 50 Jahren nicht mehr. Das Ergebnis kann sich sehen lassen.“

Die vorherige Single „Mr Tap ’n Go“ ist ein blutrünstiges vaudevillianisches Tanzmonster. Dieser Song folgte auf Sugar, das im Mai 2024 veröffentlicht wurde und die Rückkehr von Masters Of Reality einläutete. Hypnotisch, ergreifend und verletzlich, baut es sich von einer mitreißenden Melodie zu einer großen, orchestrierten Gefühlswelle auf, über der Goss‘ ätherische und doch gefühlvolle Stimme schwebt.

Die Figuren, die den Bogenschützen beschäftigen, sind die namen- und gesichtslosen Menschen, die man ab und zu sieht oder regelmäßig beobachtet, wenn man auf der Straße fährt, auf der wir beide gerade sind.  „Jeder hat eine Geschichte. Und die eigene Geschichte ist für sie das Wichtigste auf der Welt“, sagt er. „Keiner ist etwas Besonderes. Jeder steuert auf seinen eigenen ‚Gethsemane‘-Moment zu oder befindet sich gerade darin – eine Erzählung aus dem Neuen Testament, die die kalte Erkenntnis des eigenen Schicksals veranschaulicht. Blut zu schwitzen kommt häufiger vor, als die meisten sich vorstellen können.“

„Der Bogenschütze ist derjenige, den man als unsichtbaren Herrscher des Schicksals wahrnimmt“, erklärt Goss. „Oft ist der Bogenschütze für diejenigen, die aufmerksam sind, sehr sichtbar. Manche halten ihn vielleicht sogar für einen diktatorischen Gott. Oder sogar ein beschworenes Wesen. Aber alle sind sich einig, dass der Bogenschütze über eine tadellose Treffsicherheit verfügt.“

Die Ankunft von The Archer – produziert von Goss und mit Gitarrist Alain Johannes, Schlagzeuger John Leamy und Bassist Paul Powell – läutet die willkommene Rückkehr von Masters Of Reality ein.

Mit Blick auf die Zukunft wird Goss das Jahr 2025 mit beiden Händen greifen. „Die Herausforderung, die dynamische Bandbreite der neuen Musik zu schaffen, ist im Moment etwas entmutigend, weil wir diese Songs noch nicht live gespielt haben. Aber ich glaube, wenn wir erst einmal im Proberaum sind und ein bisschen schwitzen, werden wir einen Riesenspaß haben. Eine seltsame, manchmal melancholische Explosion, aber das ist es, was der Blues ausmacht: Über den Teufel und unsere eigene menschliche Torheit gleichzeitig zu lachen.“

Masters Of Reality Online:
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Dinosaur Pile-Up, melden sich mit ihrer neuen Single „Bout To Lose It“ zurück und geben ihr Signing bei Mascot Records bekannt.

Watch The Video „Bout To Lose It“:

Die Single ist hier erhältlich: https://lnk.to/DinosaurPile-UP

Sechs Jahre sind seit der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums vergangen. „Die Leute brauchen Klarheit darüber, was passiert ist“, erklärt Matt Bigland. „Es war so kathartisch, es auszusprechen“. Im Dezember 2024 begann er, seine Geschichte auf dem Instagram-Account der Band zu dokumentieren und alles offenzulegen – hier könnt ihr es in seinen eigenen Worten sehen Part 1 | Part 2 | Part 3 | Part 4.

Bout To Lose It ist 5 Jahre aufgestauter Emotionen – Hoffnung, Verzweiflung, Resignation und kolossale Tapferkeit – die sich in 3:40 Minuten durch eine Band in absoluter Bestform entfalten. Kampf. Verwundbarkeit. Schmerz. Unverwüstlichkeit. Liebe. Es war eine höllische Reise. In vielerlei Hinsicht beginnt der brillante, sich wandelnde Opener – und die Leadsingle – ‚Bout To Lose It‘ am Ende und lässt uns in die Schuhe eines Frontmanns schlüpfen, der es kaum erwarten kann, wieder zur Sache zu kommen, dem es aber an Selbstvertrauen mangelt und der sich nicht sicher ist, ob die Fans nach so langer Abwesenheit noch etwas auf ihn geben: ‚I guess I’m back on the edge / Maybe I never left! / Es wäre schön gewesen, wenn es euch interessiert hätte / Aber was habe ich erwartet?!‘

Als Matt Bigland zum zweiten Mal ins Krankenhaus eingeliefert wurde, befanden sich sechs Personen auf der Station. Drei von ihnen haben es nicht lebend herausgeschafft. Das Leben ist kurz. Es ist zerbrechlich. Es kann in einem Augenblick enden. Das ist die harte Wahrheit, mit der der Dinosaur Pile-Up-Frontmann gerungen hat. Als er Anfang 2021 wegen einer Colitis ulcerosa auf der Intensivstation lag, begann er wieder darüber nachzudenken, worum es wirklich geht.

„Du denkst, du hast die Hälfte deines Lebens hinter dir, aber dann merkst du, dass du vielleicht schon am Ende bist“, lächelt Matt. „Es war beängstigend, in diesem Raum zu sein. Ich fühlte mich unglaublich verletzlich. Ich hatte keine Kontrolle. Aber Menschen in den letzten Stunden ihres Lebens zu hören, zwang mich dazu, darüber nachzudenken, was passieren würde, wenn ich sterben würde. Was würde ich zurücklassen? Was war wirklich wichtig, während ich hier war? Mit welchem Blödsinn verschwendete ich meine Zeit, um mich zu sorgen? Was hatte für mich einen echten Wert? Ich habe immer verstanden, dass das Leben flüchtig und zerbrechlich sein kann – wie wichtig es ist, jede Chance zu ergreifen -, aber ich habe es nie so verarbeitet…“

Da er nicht gewillt war, mit jedem Freund, der sich nach seinem Befinden erkundigte, die Schichten des täglichen Traumas zu durchdringen – ja, er war sogar oft nicht in der Lage, durch einen Mund voller zentimetergroßer Wunden zu sprechen – ertappte sich Matt dabei, dass er sich auf die ironische Antwort beschränkte: „Mir ging es schon mal besser…

Zurück ins Jahr 2018. Zehn Jahre, in denen sie jeder Chance hinterhergejagt sind und alles auf eine Karte gesetzt haben, haben Dinosaur Pile-Up zu einer der beliebtesten Alternative-Rock-Bands in Großbritannien gemacht. Gleichzeitig waren sie pleite, körperlich und geistig ausgelaugt und hatten kein Label, um ihr bevorstehendes viertes Album „Celebrity Mansions“ zu veröffentlichen. Es wurde zu ihrer „Make-or-Break“-Platte. Matt, Bassist Jim Cratchley und Schlagzeuger Mike Sheils waren sich einig, dass ein Scheitern bedeuten würde, die Band aufzulösen. Doch die Rockgötter waren ihnen wohl gesonnen, und das Album wurde ein Hit. Sie begannen das Jahr mit einer US-Tournee mit Shinedown und spielten im Sommer auf großen Festivals. Bis zum Jahresende folgte eine Nordamerika-Tournee mit The Offspring und Sum 41. Sie waren im Aufwind. 2020 sollte ein Riesenerfolg werden – dann änderte sich alles.

„Die Leute verbinden Dinge wie Gesundheitskrisen nicht damit, ein Kerl in einer Band zu sein“, betont er das Gefühl der Isolation, das mit der Tortur einherging. „Wir werden eher damit assoziiert, dass wir abrocken und eine tolle Zeit haben – erst recht in der heutigen Instagram-Kultur. An meinem Tiefpunkt fühlte ich mich nicht weiter davon entfernt, der Typ zu sein, der auf der Bühne vor einem großen Publikum spielt. Das war schwer zu rationalisieren. Ich war nur noch Haut und Knochen, am Boden zerstört, fühlte mich, als würde ich sterben, und fragte mich, was mit mir passiert war und warum.“

Da er nicht bereit war, ein Bild zu vermitteln, das nicht wirklich widerspiegelte, was er durchmachte, zog sich Matt komplett aus den sozialen Medien zurück. Das trennte ihn noch mehr von der Außenwelt, von der die meisten keine Ahnung hatten, welchen Albtraum er durchlebte. Im Februar 2021 wurde er zum ersten Mal ins Krankenhaus eingeliefert, ein Aufenthalt, der aufgrund von Bettenmangel verkürzt wurde. „Ich wurde nach Hause geschickt mit der Erlaubnis, mir selbst Morphium zu verabreichen. Es fühlte sich gefährlich an. Ich hätte mich mit dieser Spritze umbringen können.“

Die Band tauchte für Auftritte in Reading und Leeds 2021 wieder auf – Matt war immer noch geschwollen von der massiven Methylprednisolon-Dosis, mit der er aus dem Krankenhaus entlassen worden war. Zum Jahresende spielten sie eine UK-Tournee mit Enter Shikari und Nova Twins. Ihre lange aufgeschobene Headline-Show im Kentish Town Forum im März 2022 war eine emotionale Explosion, ebenso wie ihr Auftritt beim 2000Trees Festival im Sommer.  2023 standen sie erneut auf der 2000Trees-Bühne, und im Sommer kehrten sie mit einem triumphalen Auftritt zum Download Festival zurück.

„In ‚Bout To Lose It‘ geht es um das Gefühl, emotional völlig am Rande der Belastbarkeit zu sein. Ich wollte einen Song schreiben, der ein Intro hat, das den ersten Track nach einer vier- oder fünfjährigen krankheitsbedingten Pause von der ‚Welt‘ richtig in Szene setzt. Ich wollte, dass er intensiv ist und ins Herz geht. Und ich wollte, dass es Heavy Metal ist“, sagt Matt.

„Es geht nicht mehr darum, ob ich vielleicht reich und berühmt werde“, erklärt er. „Es geht darum, dass ich mich darauf freue, dass die Leute meine Songs hören können. Ich möchte frei sein von dem Scheiß, wie die Leute mich – oder uns – wahrnehmen und was es bedeutet, eine ‚coole Band‘ zu sein. Ich bin stolz darauf, dass es uns als Band überhaupt noch gibt. Ich bin stolz darauf, dass ich als Person immer noch hier bin. Und ich bin einfach so begeistert, dass ich immer noch Musik machen kann. Das ist es, was ich tun will. Deshalb bin ich hier…“

Mehr Infos unter:
www.dinosaurpileup.com/
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Grand Slam veröffentlichen neues Video “Pirate Song” aus dem aktuellen Studio Album Wheel Of Fortune, hier zu sehen:

(Regie, Produktion und Schnitt von Paul M Green)

„Pirate Song“ ist eine epische, vielschichtige und dampfende Hymne, die von einem Video begleitet wird, das die Band dabei zeigt, wie sie als Piraten auf hoher See unterwegs ist.

„Ich habe 28 Wochen lang in Griechenland gefilmt, und die Produktion hat uns jeden Abend zum Essen eingeladen, wo einige traditionelle griechische Musiker aufstanden und alte Musik spielten“, erzählt Gründungsmitglied und Gitarrist Laurence Archer auf „Pirate Song“.

„Ich kam mit einem der Jungs ins Gespräch und fragte, was es mit diesen traditionellen Liedern auf sich hat. Er sagte, dass es fast nur um Piraterie und Schmuggel ginge. Ich hatte eine akustische Gitarre dabei, auf der ich immer geübt habe und das nächste, was ich weiß, war, dass ich mir den Song ausgedacht habe.“

„Das war übrigens mein allererstes One-Take“, so Sänger Mike Dyer weiter. „Ich habe eine Live-Stimme auf dem Demo gesungen. Ich hätte nie in meinen kühnsten Träumen gedacht, dass ich so reden würde, aber ich wollte schon immer einen ersten Take wie Daryl Hall machen. Der Gesang auf „Pirate Song“ ist der erste Song, den ich je gesungen habe, und er ist auf dem Album geblieben.  Der Song wurde dann auf einer Insel in der französischen Karibik fertiggestellt, in Guadeloupe, als ich Laurence zum ersten Mal traf, als er Death in Paradise drehte…

GRAND SLAM:
Mike Dyer – Gesang
Laurence Archer – Gitarre
Benjy Reid – Schlagzeug
Rocky Newton – Bass

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