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Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL

GÖRL: Dark Silver Moon Light

Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: »Dark Silver Moon Light«. Hinter GÖRL stehen DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks. Zwei Pionier*innen der elektronischen Musik bündeln hier ihre jahrzehntelange Erfahrung – kompromisslos, innovationsgetrieben und mit der Lust am bewussten Regelbruch. »Dark Silver Moon Light« ist kein Rückblick, sondern ein Aufbruch.

Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL
Robert Görl und Sylvie Marks alias GÖRL

Einmal saßen Robert Görl und Sylvie Marks nachts an einem See. Es war Vollmond. Auf der ansonsten tiefschwarzen, leicht gekräuselten Wasseroberfläche zeichnete sich eine goldschimmernde Straße aus Licht ab, als könne man über sie direkt ins Herz der Nacht wandern. Da erblickten die beiden eine Frau am Ufer … vom Mond in silbriges Licht gegossen. Sie schien nicht von dieser Welt zu sein. Kaum waren Görl und Marks sich der jungen Frau gewahr geworden, verschwand sie auch schon mit einem geschickten Sprung im Wasser und ward nicht mehr gesehen.

Danach lag der See still da. War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Diesem Vollmond verdankt das erste gemeinsame Album von Robert Görl und Sylvie Marks unter dem Bandnamen GÖRL seinen Titel. Es heißt »Dark Silver Moon Light« und erscheint am 29. Mai 2026. Im Titelsong singt Görl: »Der Mond verschwand im See, ich blieb am Rande stehen / Sie verschwand in ihre Welt, da, wo der See am tiefsten ist.«

Der Song ist ein mysteriöses Spiel mit Begehren, Sehnsucht und surrealen Traumsequenzen, in dem der Sänger Robert Görl an David Bowie erinnert. Gleichermaßen ein musikalisches Déjà-vu wie die Verschmelzung zweier einzigartiger Biografien.

Der klassisch ausgebildete Schlagzeuger und Keyboarder Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie »Der Mussolini«, »Verschwende Deine Jugend« und »Kebab Träume«.

Sylvie Marks wiederum war die erste – und lange Zeit einzige – weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin auf prägenden Labels wie International Gigolo und Bpitch Control internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde sowie in einigen der weltweit bekanntesten Clubs auf.

Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks nun eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die jetzt in der Veröffentlichung ihres bislang wichtigsten gemeinsamen Projekts gipfelt. Mit »Dark Silver Moon Light« tritt ein Duo aus Pionier:innen der elektronischen Musik ins Licht, das seine jahrzehntelang gebündelte Erfahrung mit ungebrochenem Innovationsdrang und der Lust am Bruch mit Konventionen in die musikalische Gegenwart überführt. Der patentierte GÖRL-Sound wirkt vital und mitreißend wie eh und je und hat den Test der Zeit makellos bestanden.

Das Album beginnt mit der hypnotischen Keyboardlinie der ersten Single »Irgendwann ist jetzt«, jenem romantisch-wehmütigen Fanal wider die Prokrastination. »Als junger Mensch denkt man immer, man hätte für alles ewig Zeit im Leben, aber so ist es natürlich nicht«, sagt Sylvie Marks. »Der Mensch verschiebt gerne auf irgendwann, und so rasseln die Jahre an einem vorbei«, ergänzt Robert Görl. »Diese Dynamik wollen wir durchbrechen.« Es kommt der Punkt, da muss man einfach machen – »Irgendwann ist jetzt«.

Hier ist das Stück zu sehen:

Das folgende »So wie du bist« ist vordergründig düster und mechanisch, trägt jedoch eine tiefe Warmherzigkeit in sich – eine waidwunde Seele. Überhaupt erzeugt Robert Görl mit seiner wehmütigen Stimme eine eindringliche Wirkung in diesen minimalistischen Liedern.

Ebenso wie in »Der falsche Ton« geht es auch hier um den Bruch mit Konventionen, um Haltung und den Mut zu neuen Perspektiven. »Das geht zurück auf eine uralte Geschichte mit DAF in Köln«, sagt Robert Görl. »Anfangs haben uns sämtliche Plattenfirmen die Tür gewiesen. Es lief wirklich überhaupt nicht. In Deutschland hatten wir keine Perspektive, und auch in England saßen wir zunächst ohne Geld in einem Kellerloch in London. Damals haben uns alle gefragt, ob das überhaupt Musik sein soll, die Töne seien ja alle falsch. Wir haben dann immer gesagt: ›Der vermeintlich falsche Ton ist der richtige.‹ Das war unsere Art von Punk.«

So ist es geblieben. Auch für GÖRL ist der vermeintlich falsche Ton der beste Ton. Die Haltung ist dieselbe: nicht einsortierbar sein, rebellisch bleiben. »Wir lassen uns beide absolut nichts sagen«, sagt Robert Görl. »Wir passen aufeinander auf und sind eine richtige Musik-WG«, ergänzt Sylvie Marks.

»Dark Silver Moon Light« ist mechanisch, treibend, bisweilen wild und dräuend in seiner Nonkonformität. In der Geradlinigkeit dieser Musik scheint eine Form von Erlösung zu liegen. Und je tiefer man ins Herz der Songs vordringt, desto deutlicher treten die feinen Ornamente und Akzentuierungen von Drums und Keyboards hervor, denen GÖRL ihre besondere Tiefe verdanken. Auch die repetitiven Texte gewinnen mit jeder Wiederholung an Prägnanz.

»Don’t Stay At Home« ist eine düsterglamouröse Ballade, die an Bands wie OMD oder Ultravox erinnert. Hier hört man deutlich die Handschrift der Keyboarderin Sylvie Marks. Diese Musik trägt die Wärme und Zuversicht zweier Musiker*innen in sich, die miteinander eine gemeinsame Sprache gefunden haben. Zugleich spiegelt sie die Ängste und Unsicherheiten einer Welt, die lauter, schneller und bedrohlicher wird.

»Dark Silver Moon Light« spendet in dieser Gemengelage Trost, indem es uns an die Hand nimmt und einlädt: Kommt mit uns in die Wirklichkeit! Dieses Versprechen liegt auch in »Es ist nie zu spät«, mit dem das Album unheilvoll dräuend endet. Der letzte Ton verstimmt, man reibt sich die Augen: War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Bis heute wissen sie nicht, wo die Frau am See geblieben ist.

Tracklisting:
01 – Irgendwann ist jetzt
02 – So wie Du bist
03 – Falscher Ton
04 – Don’t stay at home
05 – Dark Silver MoonLight
06 – Der Fluss
07 – Wir brechen aus
08 – Bänder im Haar
09 – Spiel mit mir
10 – Es ist nie zu spät

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HEAVEN & HELL – BREAKING OUT OF HEAVEN 2007–2009

Eine Retrospektive über Dios dritten Act mit Mitgliedern von Black Sabbath. 4CD/Blu-ray & 7LP Boxsets – erhältlich ab 27. März 2026 / BMG

THE DEVIL YOU KNOW, LIVE FROM RADIO CITY MUSIC HALL
sowie NEON NIGHTS: 30 YEARS OF HEAVEN & HELL – LIVE AT WACKEN

Rhino präsentiert Breaking Out Of Heaven 2007–2009, eine neue Sammlung, die sich auf das letzte Kapitel von Ronnie James Dios gefeierter Zeit mit den Mitgliedern von Black Sabbath konzentriert. Mit Tony Iommi, Geezer Butler und Vinny Appice vereint, kehrte die Band unter dem Namen Heaven & Hell Jahrzehnte nach ihrem ursprünglichen Auftritt für einen unerwarteten zweiten Akt auf die Bühne und zurück ins Studio.

Die Box erscheint am 27. März 2026 als 7LP– und 4CD/Blu-ray-Set. Beide Ausgaben enthalten ein illustriertes Buch mit neuen Liner Notes von Hugh Gilmour, ein nachgebildetes Tourbuch und Poster.

Order Now: https://heavenandhell.lnk.to/breakingoutPR

Highlights der Sammlung

  • Zum ersten Mal vollständig auf Vinyl: Live From Radio City Music Hall
  • Acht Tracks erstmals auf Vinyl, darunter Studioaufnahmen aus The Dio Years
  • Blu-ray mit:
    • Live From Radio City Music Hall
    • Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell – Live at Wacken
    • Interviews & Bonusmaterial

HD-hochskaliertes Video von „Bible Black“ – jetzt verfügbar:

Historischer Kontext: Das Set umfasst die komplette Reunion-Phase – beginnend mit dem triumphalen New Yorker Konzert 2007, dem Top-10-Studioalbum The Devil You Know (2009) und dem Livealbum Neon Nights – Live at Wacken (2009).

4CD Boxset

Disc One – The Devil You Know

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black
  4. Double The Pain
  5. Rock And Roll Angel
  6. The Turn Of The Screw
  7. Eating The Cannibals
  8. Follow The Tears
  9. Neverwhere
  10. Breaking Into Heaven

Bonus-Tracks – The Dio Years:
11. The Devil Cried
12. Shadow Of The Wind
13. Ear In The Wall

Disc Two – Live from Radio City Music Hall

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea
  4. Lady Evil
  5. I
  6. The Sign Of The Southern Cross
  7. Voodoo
  8. The Devil Cried

Disc Three – Live from Radio City Music Hall

(Weitere Tracks)

  • Computer God
  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Shadow Of The Wind
  3. Die Young
  4. Heaven And Hell
  5. Lonely Is The Word
  6. Neon Knights

Disc Four – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I
  4. Bible Black
  5. Time Machine
  6. Fear
  7. Falling Off The Edge Of The World
  8. Follow The Tears
  9. Die Young
  10. Heaven And Hell
  11. Neon Knights

7LP Boxset

LP One – The Devil You Know

Side One

  1. Atom and Evil
  2. Fear
  3. Bible Black

Side Two

  1. Double The Pain
  2. Rock And Roll Angel
  3. The Turn Of The Screw
  4. Eating The Cannibals

LP Two – The Devil You Know

Side One

  1. Follow The Tears
  2. Neverwhere
  3. Breaking Into Heaven

Side Two – Bonus Tracks (The Dio Years)

  1. The Devil Cried
  2. Shadow Of The Wind
  3. Ear In The Wall

LP Three – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. E5150 / After All (The Dead)
  2. The Mob Rules
  3. Children Of The Sea

Side Two

  1. Lady Evil
  2. I
  3. The Sign Of The Southern Cross

LP Four – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Voodoo
  2. The Devil Cried

Side Two

  1. Computer God
  2. Falling Off The Edge Of The World
  3. Shadow Of The Wind

LP Five – Live from Radio City Music Hall

Side One

  1. Die Young
  2. Heaven And Hell

Side Two

  1. Lonely Is The Word
  2. Neon Knights

LP Six – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Mob Rules
  2. Children Of The Sea
  3. I

Side Two

  1. Bible Black
  2. Time Machine
  3. Fear

LP Seven – Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Side One

  1. Falling Off The Edge Of The World
  2. Follow The Tears
  3. Die Young

Side Two

  1. Heaven And Hell
  2. Neon Nights

Blu-ray – Video-Inhalte

Live from Radio City Music Hall

Extras:

  • Heaven And Hell Road Movie
  • Hail The Gods Of Metal
  • Meet The Mob
  • Radio City
  • The Wisdom Of Dio

Neon Nights: 30 Years Of Heaven & Hell

Extras – 30th Anniversary Interviews:

  • Ronnie James Dio
  • Geezer Butler
  • Vinny Appice
  • Tony Iommi

Ronnie James Dio Tribute (2010):

  • Tony Iommi
  • Vinny Appice
  • Geezer Butler

JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Mit „Stuck In A Loop“ setzt der siebenfach mit Platin ausgezeichnete britische Produzent Joel Corry den ersten musikalischen Akzent des Jahres 2026 – und der sitzt punktgenau.

JOEL CORRY
JOEL CORRY

Der kompromisslose Tech-House-Track ist klar auf den Club zugeschnitten und entfaltet seine volle Wirkung dort, wo der Bass regiert: auf dem Dancefloor.

Als erster Release auf Sweat It Out / Kontor Records besinnt sich Corry bewusst auf seine Nightlife-DNA. Eine treibende Bassline, gepaart mit einem druckvollen, geradlinigen Groove, ist eine Hommage an jene dunklen, verschwitzten Clubs, in denen Tracks wie dieser geboren werden. Corry selbst sagt:
„Ich liebe es, 2026 mit einem echten Club-Banger zu starten. ‚Stuck In A Loop‘ läuft seit Monaten in meinen Sets und gehört zu den IDs, nach denen ich am häufigsten gefragt werde.“

Der fünffach BRIT-Award-nominierte Künstler steht seit über zehn Jahren für globale Dance-Hits mit Wiedererkennungswert. Seine Karriere ist geprägt von ausverkauften Headliner-Touren in Großbritannien, den USA, Europa und Australien sowie Auftritten auf den renommiertesten Festivals weltweit – darunter Tomorrowland, Ultra, EDC, Creamfields, Lollapalooza und Parklife.

JOEL CORRY "Stuck In A Loop"
JOEL CORRY „Stuck In A Loop“

Sein internationaler Durchbruch gelang 2019 mit „Sorry“, das in Großbritannien einen Allzeitrekord auf Shazam innerhalb von 24 Stunden aufstellte. Ein Jahr später folgte mit „Head & Heart“ gemeinsam mit MNEK ein UK-Nummer-1-Hit. Daraus entwickelten sich Kollaborationen mit Stars wie Charli XCX, Saweetie, David Guetta, Rita Ora und Bryson Tiller sowie sein mit Gold ausgezeichnetes Debütalbum Another Friday Night. Zuletzt machte Corry mit Reworks für Avicii, Jennifer Lopez und Hilary Duff sowie neuen Releases mit Galantis, Izzy Bizu, Abi Flynn, Jem Cooke und weiteren Künstler:innen auf sich aufmerksam.

Mit mehr als 4 Milliarden Streams weltweit lebt Joel Corry nach einem einfachen Prinzip: Die besten Momente entstehen im Club. Getrieben von Neugier, Offenheit für neue Trends und dem Anspruch, sich ständig weiterzuentwickeln, bleibt er eine feste Größe der internationalen Dance-Szene.

„Stuck In A Loop“ – ein Track, der sich festsetzt und nicht mehr loslässt.

 

Buylink:
https://ktr.lnk.to/StuckInALoop

https://youtu.be/awHQGE20Bvg“>https://youtu.be/awHQGE20Bvg

Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ –

Tyketto veröffentlich die zweite Single ‘We Rise’ vom neuen Studioalbum Closer To The Sun welches am 20. März 2026 veröffentlicht wird.

Ein starker Optimismus und unbändiger Tatendrang prägen die stadiontauglichen Passagen des Albums, in denen Tyketto zu ihren klassischen Arena-Rock-Wurzeln zurückkehren – am eindrucksvollsten bei „We Rise“.

„Im Geiste von ‚Don’t Come Easy‘ wollten wir ein paar echte Arena-Rock-Hymnen schreiben, und ‚We Rise‘ ist definitiv eine davon“, kommentiert Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn. „Es war außerdem die erste wirkliche Zusammenarbeit innerhalb der Band für dieses Album. Harry brachte das Gitarrenriff und den Refrain ein. Chris und ich haben das Arrangement und den Text ausgearbeitet, und ehe man sich versah, war etwas Magisches entstanden! Die Botschaft ist einfach: Wenn du hinfällst, steh immer wieder auf!“

Offizielles Video ‘We Rise’:

(Direktor Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth / Base Studios 1, Stourbridge)

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Vinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

PRE-ORDER AT THIS LOCATION: https://lnk.to/TykettoCloserToTheSun

Closer To The Sun Track Listing:
Higher Than High
Starts with a Feeling
Bad for Good
We Rise
Donnowhuddidis
Closer to the Sun
Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
Hit Me Where It Hurts
The Picture
Far and Away
The Brave
*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals
Tyketto – neue Single/ Video ‘WE RISE’ – Album “CLOSER TO THE SUN” am 20.03.2026

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Armin van Buuren & Glockenbach

Armin van Buuren & Glockenbach „Sun Shines On Me“

Nach einem ereignisreichen Jahr, in dem Armin van Buuren sein lang erwartetes Album „Breathe“ sowie hochkarätige Kollaborationen mit Martin Garrix, Alok und KI/KI veröffentlichte und mit seinem Album „Piano“ sogar ein vollständiges Klassik-Projekt realisierte, startet er 2026 mit der nächsten spannenden Collab mit dem maskierten Act Glockenbach.

Armin van Buuren & GlockenbachSun Shines On Me
Armin van Buuren & Glockenbach Sun Shines On Me

So eindrucksvoll wie die Paarung selbst ist auch das klangliche Ergebnis: „Sun Shines On Me“ vereint fein ausgearbeitete Sounds und mitreißende Vocals zu einer erstklassigen Dancefloor-Hymne.

ÜBER ARMIN VAN BUUREN

Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

Armin van Buuren & Glockenbach
Armin van Buuren & Glockenbach

ÜBER GLOCKENBACH

Das maskierte deutsche Dance-Projekt Glockenbach hat sich als einer der vielversprechendsten DJs der 2020er-Jahre etabliert und verzeichnet zahlreiche Top-40-Hits in ganz Europa. Zu den Highlights zählen „Dirty Dancing“ (#24 der deutschen Single-Charts, #32 in Österreich) sowie „Brooklyn“ und „Redlight“, die jeweils die Top 50 in Deutschland, Österreich und der Schweiz erreichten. „Brooklyn“ schaffte zudem den Einstieg in die Spotify Top 200 in Norwegen und der Slowakei und erschien in den Viral-Charts in Frankreich, Dänemark, Finnland, Tschechien – und sogar weltweit. Seine aktuelle Single „Home“ befindet sich derzeit in den Top 20 der deutschen Airplay-Charts, auf Platz #8 in Italien, #44 im Vereinigten Königreich sowie in den Top 100 der globalen Shazam-Charts (Dance). Mit mehrfachen Gold-Auszeichnungen in Deutschland und der Schweiz, Kollaborationen mit Dance-Größen wie Joel Corry und Ella Henderson, über 400 Millionen Spotify-Streams und Auftritten bei internationalen Top-Festivals wie Tomorrowland und Mysteryland hat Glockenbach seinen Status als eine der konstantesten und spannendsten Chart-Kräfte Europas eindrucksvoll gefestigt.

Carl Carlton & Melanie Wiegmann mit neuer Single „Love Potion No. 9“

Die neue Single „Love Potion No. 9“ von Carl Carlton & Melanie Wiegmann ist ein wahres, musikalisches Aphrodisiakum.

Es gibt Songs, die verbreiten so richtig gute Laune und lassen einen mit einem Lächeln nur zu gerne die Repeat-Taste drücken. Genau einen solchen haben Carl Carlton & Melanie Wiegmann auf ihr kommendes Album „Miles of Time“ (VÖ 23.01.2026) gepackt und daraus einen wirbelnden und stimmungshellen Latino-Track kreiert.

Kompakt groovende Akustik Gitarren von Carl, a la Bill Withers, an seiner Seite Martin Huch, der meisterlich den Lap/Steel Part übernahm, und Yoyo Röhm bearbeitete den Kontrabass in traditioneller New Orleans Manier. Dazu Brian Mitchell virtuos an der Hammond Organ, Wayne P. Sheehy’s Schlagzeug und die Bläserarrangements von Steven Bernstein und Erik Lawrence.

Abgerundet mit der ausdrucksstarken Stimme von Melanie und den Background Vocals von Cindy Wasserman und Jenna Nicholls entstand hier eine durchweg aphrodisierende Mischung!

Neue Single „Love Potion No. 9“ hier zu hören:

Dass alle Beteiligten bei dieser Interpretation jede Menge Spaß hatten, ist unüberhörbar. Doch auch die Geschichte des Songs ist viel zu schön, um nicht breit zu grinsen. Ein Mann sucht Hilfe bei Madame Ruth, da er bei den Mädels einfach ein Flop ist. Nach einem Blick in seine Hand und einem magischen Zeichen stellt sie fest, dass er den „Liebestrank Nummer 9“ benötigt. Dieser riecht nach Terpentin und sieht aus wie Tusche, bewirkt jedoch, dass er sich in alles verliebte was er sieht, und alles küsst, was ihm in die Quere kommt. Als er an einer Straßenecke einen Polizisten küsst, zerschlägt dieser daraufhin die Flasche mit dem Liebestrank.

Was dem US Songwriter-Duo Jerry Leiber und Mike Stoller da 1959 aus der Schreibfeder geflossen ist, begeistert bis heute. Und nicht nur dort, selbst in Deutschland war man ganz vernarrt in die Geschichte und so hat Mama Betty’s Band 1965 eine deutsche Version unter dem Titel „Die Liebesmedizin“ veröffentlicht. Auch Hollywood wurde von „Love Potion No. 9“ angesteckt und drehte mit Sandra Bullock und Tate Donovan den gleichnamigen Film, der 1992 in die Kinos kam.

Was wohl mit Liebestrank Nummer 10 passiert wäre? Das muss wohl erst noch geschrieben werden aber die Version von Carl & Melanie ist schon jetzt ein Fall für den HNO-Arzt, denn diesen Ohrwurm wird man so schnell nicht los.

Offizielles Video zur 1. Single „Just Like You“:

Carl Carlton & Melanie Wiegmann mit neuer Single „Love Potion No. 9“ – neues Album „Miles of Time“ am 23.01.2026

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/carlcarltonofficial
https://www.facebook.com/MelanieWiegmannOffizielleSeite
https://www.youtube.com/@CarlCarltonOfficial

VENGER – RELEASE der SINGLE/VIDEO ‘NAVIGATE THE LABYRINTH’

Die britische Heavy Metal Band Venger, gegründet von SAXONs Gitarristen Doug Scarratt und James Fogarty (Old Forest, formerly of In The Woods), featuring Franz Bauer (Roadwolf) und Sven Rothe (Nattehimmel), veröffentlichen ihre zweite Single ‘Navigate the Labyrinth’.

Das Video zu “Navigate the Labyrinth“ basiert auf einem fiktiven Konsolenspiel aus der Welt von Venger – einer Welt, in der klassischer Heavy Metal floriert und 16-Bit-Spiele den Gipfel der Heimunterhaltung darstellen.

Das Video erzählt die Geschichte, wie die Band ein mysteriöses Paket aus den 1980er Jahren erhielt. Es enthielt ein imaginäres Computerspiel, das die Geschichte von Theseus und dem Minotaurus erzählt – erklärt Fogarty. Du bist Theseus, der legendäre Krieger des antiken Griechenlands. Deine Liebe zur schönen Prinzessin Ariadne hat ihren Vater, König Minos, erzürnt. Zur Strafe wurdest du ins Labyrinth geworfen, ein unterirdischer Irrgarten voller Dämonen, Kobolde und Monster. Um deine Reise zurück ins Licht zu vollenden, musst du den mächtigen Minotaurus finden und besiegen. Mach dich bereit für den Kampf deines Lebens!

‘Navigate The Labyrinth’ here Video by Sven Rothe

Venger ‘From Worlds Unknown’ at this location. Video by Sven Rothe.

Pre-orders available here

In einer Zeit, in der die Welt scheinbar mit digitaler Geschwindigkeit rast, sind Venger und ihr Debutalbum ‚Times Of legend‘ eine erfrischende Erinnerung daran, dass fesselnde Unterhaltung auch in den Bereichen Geschichte und Fantasy zu finden sind.

Venger:
Doug Scarrattguitars, lead guitars
James Fogartyguitars, synths, bass, backing vocals
Franz Bauervocals
Sven Rothedrums

VENGER – RELEASE der SINGLE/VIDEO ‘NAVIGATE THE LABYRINTH’ – DEBUT ALBUM “TIMES OF LEGEND” AM 09.01.2026

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Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)

Alpkan veröffentlichen Single „JODLER“

Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)

Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)
Alpkan veröffentlichen ihre neue Single „JODLER“ – vom neuen Album „Horses“ (VÖ April 2026)

Der Jodler als ehemalige analoge Fernkommunikationsform noch vor dem Zeitalter des Digitalen gilt als musikalische Paradedisziplin des alpinen Raumes – ein Fall für Alpkan, das immer suchend, die Schnittstelle zwischen traditionellem und modernen, zwischen Alpen und Balkan, zwischen alpiner Weltmusik und globaler Volksmusik auslotet. Ihre nun veröffentlichte zweite Singleauskopplung aus dem 2026 erscheinenden Album „Horses“ trägt den Namen Jodler, wenn man so will, der Alpkan’sche Ur-Jodler, weil die fünf Herren eben noch nie zuvor gejodelt hatten.

Entstanden aus einer Skizze eines EDM-Stückes legt entsprechend monoton die Gitarre los. Nach und nach steigen Schlagzeug, Tuba, Posaune und Trompete ein. Das Stück baut sich langsam auf und steigert sich zusehends, plötzlich setzt der Jodler ein, steigert sich seinerseits und führt zur Klimax des Stückes hin – einige intensive Momente musikalischer Verdichtung später ist dieser wieder vorüber und als Zuhörer gleitet man melancholisch gestimmt mit der Melodie auf der Gitarre gedanklich in nebelverhangene Berglandschaften ab.

ALPKAN-VIDEO “JODLER” – Ein Jodler bei der Schlepitzka Kapelle, hier zu sehen:
https://www.youtube.com/watch?v=vriD56Yy1cI

Eine Menschenmenge bewegt sich im Gänsemarsch durch den dichten Wald – das Ziel bleibt vorerst verborgen, ab und an dreht sich einer um und blickt zurück, andere blicken nach vorne. Schließlich erreicht man eine Lichtung im Wald und finden sich die Leute inmitten eines Alpkan Konzerts vor der mystischen Schlepitzka Kapelle. Während der Tag zu Ende geht und Lichtspiele auf die Kapelle projiziert sind, wird gemeinsam Alpkan´s Jodler zelebriert. Beginn und Ende des Videos zeigen Ausschnitte der Gruft unter der Kapelle, gedreht im Kerzenlicht.

NEUES ALBUM “HORSES” – Release April 2026

Nach dem Debütalbum der 5 Musiker von Alpkan “Hoas is!” folgt im April 2026 “Horses”. Man setzt also gleichermaßen auf Bewährtes mit einem Touch „Internationalität“. Inhaltlich ist natürlich Alpkan drin – Musik von irgendwo zwischen Alpen und Balkan. Nachdem der Balkan bekanntlich in Wien beginnt, spielt bei ALPKAN der Wiener Slang und das Wienerlied keine unwesentliche Rolle. Da darf auch schon einmal gesudert werden, wenn man beim „Schwoazfoahrn“ erwischt wird. Auch alpenländische Volksmusik kommt nicht zu kurz – dazu passt auch das Instrumentarium mit Trompete, Posaune, Tuba, Gitarre und Schlagzeug. Allerdings abseits bekannter Pfade. Denn wer sagt, dass ein Jodler nicht wie elektronische Musik klingen darf? Oder dass Flamenco und Polka nicht zusammenpassen?

ALPKAN-VIDEO “DAUNZN” – Vom Anzug zum Aufzug, hier zusehen:

https://youtu.be/oRdTvtLrFL8

Live Dates 2026:

26.09.2025 – AT-Grän, Gemeindesaal
27.09.2025 – AT-Lembach im Mühlkreis, Alfons Dorfner Halle
08.11.2025 – AT-Rekawinkel, VereinsMAYERbühne im Gasthaus Mayer
23.01.2026 – DE-Altomünster, Weilachmühle
24.01.2026 – DE-Germering, Stadthalle
07.03.2026 – AT-Salzburg, Kleines Theater
18.04.2026 – AT-Grein, Stadttheater
25.04.2026 – AT-Weinburg am Saßbach, Kultursaal
12.06.2026 – AT-Linz, JKU Keplerhall
18.07.2026 – AT-Hall in Tirol, Klangstadt
12.09.2026 – DE-Bad Wurzach, Kleinkunstbühne Der Adler Dietmanns
12.10.2026 – AT-Hof bei Salzburg, Kulturverein K.U.L.T.
23.10.2026 – DE-Rödelsee, Schlosskeller
05.11.2026 – AT-Goldegg, Schloss

Mehr Infos unter:
Website: www.alpkan.at
Facebook: https://www.facebook.com/alpkanmusic
Soundcloud:  https://soundcloud.com/alpkan-music
Instagram: https://www.instagram.com/alpkanmusic/
Youtube: https://www.youtube.com/alpkanmusic
Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/album/05oDPkv3ZnPJfkjXteLhqb
Apple Music: https://music.apple.com/us/album/hoas-is/1556783443

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum „CLOSER TO THE SUN“ an

Die hart rockenden Songschmiede Tyketto werden ihr sechstes Studioalbum Closer To The Sun am 20. März 2026 über Silver Lining Music veröffentlichen und damit einige ihrer besten, meisterhaft komponierten Rockhymnen präsentieren – ein triumphales Comeback dieses sträflich unterschätzten Quintetts, das ursprünglich in New York gegründet wurde.

Das erste Video und die erste Single aus Closer To The Sun, „Higher Than High“, ist ein Ausbruch aus Swing und Selbstbewusstsein, der Tykettos tiefe Wertschätzung für die Befreiungskraft der Musik perfekt einfängt. Dieser Geist klingt unüberhörbar, wenn Sänger und Gründungsmitglied Danny Vaughn herausruft: „In the space you can learn to heal / There is music that helps you feel / Higher than high“

Higher Than High ist meiner Meinung nach klassisches Tyketto – Schwierigkeiten im Leben werden gesehen und benannt, aber Hoffnung und, noch wichtiger, Musik sind das, was uns durchbringt“, kommentiert Danny Vaughn. „Es ist die erste Single unseres neuen Albums, von dem wir glauben, dass es ein echter Favorit der Fans wird. Der Song und das Album sagen: ‚Spiel mich laut und nimm mich mit auf eine Fahrt.‘

Das Video zu „Higher Than High“ kann man an dieser Stelle ansehen/anhören – Regie und Schnitt: Scott Wardell; gefilmt von Paul Hollingsworth in KK’s Steel Mill.

 

Auf Closer To The Sun sprechen Tyketto über echte Lebensgeschichten von Liebe, Verlust und Freude. Vom triumphalen, hymnischen Titelsong, der die Kraft der Liebe feiert, über die druckvolle Rauheit von „Hit Me Where It Hurts“, die Fäuste in die Luft und Herzen schneller schlagen lässt, bis hin zur kraftvollen Ballade „The Picture“ – Tyketto bewegt sich weiterhin selbstbewusst auf einem musikalischen Terrain ähnlich dem von Whitesnake und Aerosmith, mit dem zusätzlichen Vorteil, für viele Hörer frisch und neu zu klingen.

Mit Harry Scott Elliott an der Gitarre, Ged Rylands an den Keyboards, Chris Childs (Thunder) am Bass und Johnny Dee (Doro) am Schlagzeug führt Vaughn ein Line-up an, das außergewöhnliche Leistungen und unbestreitbares Feuer in jeden Track bringt – und Tyketto erneut als einen der respektierten und beständigsten Namen im Rock bestätigt. Closer To The Sun wurde in mehreren Studios im Vereinigten Königreich und Europa aufgenommen, darunter Flip Flop Studios und die legendären Rockfield Studios in Wales.

Zur Unterstützung der Albumveröffentlichung haben Tyketto bereits eine Reihe von Terminen für 2026 angekündigt, beginnend beim Planet Rock Winter’s End Festival in Porthcawl, Wales.  Weitere europäische Shows werden bald bekannt gegeben – Fans sollten also die Augen offenhalten. Für eine vollständige Liste der kommenden Shows und Tickets: tyketto.com

Closer To The Sun wird es als Deluxe Limited Edition 12” Sunburst Viinyl, Limited Edition 12” Red Vinyl, 12” Black Vinyl, CD Digipak, Download, Streaming und als D2C geben.

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Closer To The Sun Track Listing:

  1. Higher Than High
  2. Starts with a Feeling
  3. Bad for Good
  4. We Rise
  5. Donnowhuddidis
  6. Closer to the Sun
  7. Harleys & Indians (Riders in the Sky)*
  8. Hit Me Where It Hurts
  9. The Picture
  10. Far and Away
  11. The Brave

*Nicht auf Vinyl

Band Line-Up:
DANNY VAUGHN – Lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, harmonica, keyboards and percussion
CHRIS CHILDS – Bass Guitar, percussion, keyboards, backing vocals
JOHNNY DEE – Drums, percussion, backing vocals
HARRY SCOTT ELLIOTT – Lead and rhythm electric guitars, percussion, backing vocals
GED RYLANDS – Keyboards, percussion, backing vocals

Tyketto kündigen ihr neues Studioalbum an
CLOSER TO THE SUN/ VÖ: 20. März 2026 /Silver Lining Music
NEW SINGLE ‘HIGHER THAN HIGH’ OUT NOW
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BIG TIM X Freischwimmer X Lynk: „OHNE DICH (NUR DU)”

Die neue Version von „Ohne Dich (Nur Du)“ begann mit einem spontanen Einfall: Als Lynk die Originalfassung während einer Autofahrt im Radio hörte, kam ihm sofort die Idee einer Neuinterpretation. Noch im Auto nahm er ein erstes Sprachmemo auf und schickte es an BIG TIM und Freischwimmer – der Startschuss für eine außergewöhnliche Zusammenarbeit.

Mit „OHNE DICH (NUR DU)“ verpassen BIG TIM, Freischwimmer und Lynk dem Münchener Freiheit-Klassiker ein frisches, zeitgemäßes Sound-Upgrade.

Das Ergebnis ist ein packender Clash aus 80s-Feel und modernem Club-Sound: Die vertraute Melodie trifft auf druckvolle Beats und die geballte Energie von drei Artists mit Millionen-Streams. Das macht die Nummer zu einem generationsübergreifenden Hit-Anwärter für Radio, Streaming und Dancefloors.

BIG TIM, DJ und Produzent aus Mainz, bekannt für seine dynamischen Sets zwischen WORLD CLUB DOME und Bootshaus, prägt den Song mit seinem unverkennbaren Signature-Sound.

Freischwimmer bringt sein internationales Renommee als Hit-Produzent ein, dessen Tracks bereits von Stars wie Tiësto und Armin van Buuren supported wurden. Lynk vervollständigt die Kollaboration mit seinem modernen Pop-Rap-Stil und markanten Vocals, die dem Track Emotion und Wiedererkennbarkeit geben.

So entstand eine Neuauflage, die den Kultklassiker nicht nur respektvoll würdigt, sondern ihn konsequent ins Jetzt transportiert – tanzbar, gefühlvoll und eingängig zugleich.

Release am 26. September 2025

Andreas Liebert

ANDREAS LIEBERT MONDLANDUNG-TOUR

Mit seiner aktuellen EP „Mondlandung“ lädt Andreas Liebert dazu ein, innezuhalten und auf das zu blicken, was uns im Alltag begleitet – die kleinen Zweifel, unausgesprochenen Wünsche und zarten Hoffnungen. Seine Musik entzieht sich bewusst dem hektischen Puls der Gegenwart und verweilt in den leisen Momenten, in denen das Wesentliche oft zwischen den Zeilen liegt.

Andreas Liebert
Andreas Liebert

Inspiriert von der Hamburger Schule, die mit Bands wie Tocotronic, Die Sterne und Blumfeld in den 90ern neue Maßstäbe setzte, verbindet Liebert pointierte Texte mit zurückgenommenen, aber markanten Melodien.

Er verzichtet auf große Gesten und lässt stattdessen Raum für Interpretation – so können seine Lieder nach und nach ihre Tiefe entfalten. Live präsentiert sich „Mondlandung“ ganz puristisch: nur Gesang und Gitarre, reduziert auf das Wesentliche.

Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, die keine schnellen Lösungen sucht, sondern den Moment feiert, in dem Fragen offenbleiben dürfen.

Musikvideo „Fernsehturm“:

Andreas Liebert spielt Songs, die mal direkt, mal sperrig, aber immer nah an den Geschichten und Gefühlen sind. Es entsteht eine melancholische Momentaufnahme davon, was es bedeutet, heute zu leben, zu lieben und manchmal einfach durchzuhalten. Statt großer Show setzt Liebert auf bleibende Eindrücke – Musik, die unbequem sein kann, herausfordert und ehrlich bleibt. Und doch vermittelt sie das Gefühl, dass alles seinen Platz findet.

„Indie will never dead! Andreas Liebert liefert dir berührende kleine Hymnen – bewegend und voller Gefühl.“ — Linus Volkman

Im Rahmen der Veröffentlichung präsentiert Andreas Liebert seine neuen Songs live an folgenden Terminen:
7.11.2025 – Fürth, Kaltscher
8.11.2025 – Göttingen, Kleiner Ratskeller
9.11.2025 – Flensburg, Imagine Bar am Deutschen Haus

10.11.2025 – Mainz, Schick
11.11.2025 – Essen, Felis
12.11.2025 – Leipzig, Café Westen
14.11.2025 – Graz (AT), Kunst Klub Kräftner

https://www.instagram.com/andreasliebertmusik/

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Der Sommer 2025 klopft an – und mit ihm kommt der perfekte Soundtrack für Sonne, Strand und Leichtigkeit: Milk & Sugar präsentiert mit „Beach Sessions 2025“ ein neues Doppelalbum, das stilvoll die musikalische Essenz der warmen Jahreszeit einfängt.

Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“
Sommerfeeling pur – mit Milk & Sugar’s „Beach Sessions 2025“

Auch in diesem Jahr liefert das international gefeierte DJ- und Produzenten-Duo eine handverlesene Auswahl an Tracks, die Sommerlaune pur versprühen. Die Compilation erscheint als zweiteiliger Mix, der zwei verschiedene, aber harmonisch verbundene Stimmungen transportiert.

CD 1 steht ganz im Zeichen von tanzbarem Beach House: sonnig, soulig und mitreißend. Ob am Pool, im Cabrio oder auf der After-Beach-Party – die dynamischen Beats und sorgfältig kuratierten House-Tracks liefern die passende Energie für jede Sommerlocation.

CD 2 schlägt leisere Töne an und lädt zum Entspannen ein: Chillout, Balearic Sounds und smoothe Grooves malen eine akustische Kulisse für Sonnenuntergänge, ruhige Nächte und verträumte Stunden mit Meeresrauschen im Hintergrund.

Mit „Beach Sessions 2025“ gelingt Milk & Sugar einmal mehr ein musikalisches Gesamtpaket, das die beiden schönsten Seiten des Sommers vereint: die vibrierende Lebensfreude des Tages und die entspannte Magie der Nacht.

Das Album erscheint am 5. September 2025 – der perfekte Soundtrack für alle, die den Sommer verlängern wollen.

CD1 // POOL
01. Chasing Kurt – Let It Run (Momo Khani & Meindel Remake)
02. T.Markakis – A Beautiful Day
03. Colorjaxx – In Unity
04. Casanovy – I Need Your Lovin´ (Momo Khani & Meindel Remix)
05. Ariel R – Narbus
06. Roni Iron – Inside My Head
07. Kurtz – Stars At Night
08. Chanknous – Finding Shells
09. Hollistic – Tell Me What You Want
10. Lee Walker & Brent Anthony – Take It Back
11. Sandy Rivera, Aruhtra & Deeprule feat. ANNABELLA – My Rose (Deep Mix)
12. Lello Russo, Sabatino S, Venessa Jackson – Dos and Dont’s (Sebb Junior Remix)
13. Rosario Galati & Yves Murasca – Be Sure To Let Go (Sebb Junior Remix)
14. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Chrissi D! Remix)
15. Marco Bartolucci – That Night

CD2 // BEACH
01. Abyss Deep Sound Lab feat. Roxanne Myles & Lowkeytheory – Heal Our World (Yves Murasca Beach Vibe)
02. Hippiehaus & DeepDiveCorp. – Hey!
03. T.Markakis – Feelings
04. Pearldiver – Science & Passion
05. Worldtraveller – The Field
06. James Bright feat. Rachel Lloyd – Through The Night
07. Schwarz & Funk & Melon Monkey Club – Ojo Del Sol (Extended Version)
08. Jeanne Crémer, Pit Baumgartner – Un Baiser á La Fois
09. Living Room – Summerlove
10. DMH – Monday Morning
11. Milk & Sugar – Let The Sun Shine (Matthieu & Florzinho Remix)
12. KAPARD – Gold Rush
13. Deep Dive Corp. – Sister (P.M.FM´s Less Is More Remake)
14. Hazy J – Silver
15. De-Phazz, DJ Cam – The Mambo Craze (DJ Cam Remix)

HUMAN ABYSS – „Darkness Is Forever“ TOUR 2025

Skalpellscharfer Death Metal trifft auf die eisige Kälte des Black Metals. Rasende Blastbeats, wuchtige Riffs, melancholische Klangwände, und Vocals, die zwischen growlender Verzweiflung und kreischendem Wahnsinn pendeln – das ist Human Abyss.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Brutalität und Atmosphäre erschaffen Human Abyss Klanglandschaften, die dich nicht nur hören, sondern spüren lassen, wie sich der Abgrund anfühlt.

Das von Kritikern gelobte aktuelle Werk „Death Obsessed“ ist eine akustische Hommage an die Endlichkeit, den Abgrund, die unausweichliche Dunkelheit in uns allen.

Atmosphärisch, authentisch, erbarmungslos, brutal. Jeder Track eine weitere Facette eines nicht enden wollenden Alptraums. Eine tiefere Ebene verleiht die außergewöhnliche Biografie des Sängers Lynn, der als intergeschlechtlicher Mensch geboren wurde und unvorstellbare medizinische Prozeduren überlebt hat. Kompromisslos und direkt werden hier Trauma, Angst und Wahnsinn verarbeitet.

Die „Darkness Is Forever“ Tour bringt die rohe Energie des Albums auf die Bühne – direkt, ehrlich und karthatisch. Schweiß, Schreie, Wahnsinn – ein Tanz am Abgrund.

Human Abyss schaffen es, technische Präzision mit roher Emotionalität zu verbinden. Wer die Berliner live erlebt, spürt das: Eine Klanggewalt, eine Intensität, die niemanden unberührt lässt, sondern tief geht.

Diesen Winter gehen Human Abyss aus Berlin zusammen mit Maneater aus Halle auf Tour. Besonders ist daran, dass diese Tour, durch massive Versäumnisse des beauftragten Bookers, abgeschrieben war. Aber Dank des überwältigenden Supports der Metalcommunity konnten kurzfristig Termine gefunden werden, um der Tour neues Leben einzuhauchen.

Handverlesene Special Guests, wie Horresque (in Frankfurt), Frost Pisse Elend (in Ahrensburg), Convictive (in Oberhausen), Nosturaack (in Schwerin) und Scheitern (in Berlin) werden zusätzlich für ein unvergessliches Konzerterlebnis sorgen.

Tourdaten & Tickets (VVK) jetzt verfügbar.

08.11. Oberhausen – Emscherdamm
13.11. Frankfurt – Ponyhof
15.11. Schwerin – Komplex
20.11. Berlin – ORWO Hause
21.11. Nürnberg – Secret Location
22.11. Ahrensburg – Juki 42

Tickets: https://www.tixforgigs.com/de-de/Artist/19528/human-abyss


Links:
Linktree: https://linktr.ee/humanabyss
Website: http://humanabyss.de
Bandcamp: https://humanabyss.bandcamp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/humanabyss_official/
Facebook: https://www.facebook.com/HumanAbyssOfficial
Spotify: https://open.spotify.com/artist/5maDVpWASpOdMXba8T425E?si=PhvEjyP_TKWjh4rCivFN4Q

 

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo

HELLOWEEN transportieren den Geist alter Tage mit brandneuem Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘ ins Hier und Jetzt

Die deutschen Ikonen HELLOWEEN sind die unanfechtbaren Pioniere des Power Metal: Seit jeher sind die Erfinder des Melodic Speed Metal für prächtige Alben sowie unvergessliche Konzerte bekannt.

Ihr neues Werk „Giants & Monsters“ bildet dabei keine Ausnahme und fügt dem unvergleichlichen Erbe der Band ein weiteres packendes Kapitel hinzu. Die Scheibe ist der Nachfolger von HELLOWEENs selbstbetiteltem Nr.-1-Album und erscheint heute via Reigning Phoenix Music (RPM). Die sehnlichst erwartete Platte wird obendrein der kommenden „40 Years Anniversary Tour“ der Band ihren Stempel aufdrücken, die die Kürbisköpfe nach rund zwei Jahren auch live wieder mit ihren Fans in aller Welt vereinen wird. Die Reise, die im Herbst in Europa beginnen wird, wird HELLOWEEN anschließend u.a. zurück nach Asien sowie Nord- und Lateinamerika führen. Auf dieser erwartet die Metalheads nicht weniger als eine karriereumfassende Setlist sowie eine brandneue  Bühnenshow.

Bestellt/streamt „Monsters & Giants“ hier: https://helloween.rpm.link/giantsmonstersPR

Das neue HELLOWEEN-Album ist wahrlich beeindruckend geworden: Vor Selbstbewusstsein und Energie geradezu übersprudelnd, zeigt sich das Septett auf diesem abwechslungsreich wie nie. Ein hohes Maß an Vielseitigkeit, das auch das brandneue Musikvideo zu ‚A Little Is A Little Too Much‘, das im MTV-Stil der 90er gehalten ist, zusätzlich belegt. Der Clip transportiert das Publikum in ein Miniaturpuppenhaus, in dem die Künstler selbst nicht wie Monster, sondern vielmehr wie GIGANTEN wirken – und das ohne jegliche KI-Unterstützung. Insbesondere die unterschiedlichen optischen Täuschungen sprechen sämtliche Sinne an, während das Video HELLOWEENs urkomischen Humor und die Freude, die innerhalb der Band herrscht, in den Fokus rückt. Der Song an sich ist ein waschechter Hit, dessen Hook sich widerstandslos im Kopf festsetzt und Fans sofort mitreißt.

Andi Deris kommentiert den Song: „Ich wollte etwas über den letzten Tropfen schreiben, der das Fass zum Überlaufen bringt: Ein bisschen mehr ist manchmal eben ein bisschen zu viel des Guten. Die Geschichte ist jedoch eher in der erotischen Ecke angesiedelt und erzählt von meinen ersten Erfahrungen als Jugendlicher. Man träumt immer von Sex und wenn man ihn endlich hat, stellt man fest: Es dauert nur eine Sekunde, dass etwas passiert, was man sich in diesem Moment lieber erspart hätte. Damit wären wir also wieder beim Thema: ‚A little is a little too much, better don‘t move or don’t touch.‘ Letztendlich lässt sich der Song aber auf alle Angelegenheiten übertragen, die aus dem Ruder laufen, wenn jemand auch nur einen kleinen Schritt zu weit geht.“

Gitarrist Sascha Gerstner, seines Zeichens Ideengeber zum Clipkonzept, fügt hinzu: „HELLOWEEN sind schon immer dafür bekannt gewesen, gerne mit jeglichen Metal-Clichés zu brechen. Man denke nur an Musikvideos wie ‚I Want Out‘ oder ‚Where The Rain Grows‘. Wir möchten uns einfach nie zu ernst nehmen. Mit ‚A Little Is A Little Too Much‘ wollten wir den rebellischen Geist, der die Band nach wie vor umweht, erneut heraufbeschwören und die guten alten Zeiten mit unserer neuen Ära verknüpfen.“

Seht das Video:

Konstant Superlative zu toppen und mit „Giants & Monsters“ erneut einen echten Meilenstein vorzulegen, erfordert den Mut, einen Koloss wie HELLOWEEN immer wieder neu zu erfinden und sieben prallgefüllte Karrieren auch nach vier Jahrzehnten noch vor Herausforderungen zu stellen – und das bewährte Fingerspitzengefühl der kongenialen Produzenten Charlie Bauerfeind und Dennis Ward. Nur mit ungebremster Experimentierfreude und höchsten Ansprüchen war es z.B. denkbar, dass Dani Löble alle Tracks auf drei verschiedenen Drumsets eingespielt, um danach individuell zu entscheiden, welches Set für welchen Song den perfekten Vibe liefert. Aufwand und Liebe zum Detail, die sich nicht jeder leistet.

Aufgenommen und abgemischt in den legendären Wisseloord Studios in Hilversum, Niederlande (u.a. IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, DEF LEPPARD), starten HELLOWEEN mit „Giants & Monsters“ fulminant in das fünfte Jahrzehnt ihrer Geschichte und bestätigen einmal mehr, wieso sie eine der einflussreichsten und beliebtesten Heavy-Metal-Bands sind.

Mehr zu „Giants & Monsters“:

‚This Is Tokyo‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:

‚Universe (Gravity For Hearts)‘ OFFIZIELLES LYRICVIDEO:

Formate:
– Earbook (inkl. Bonus-CD)
– CD-Digipak (inkl. Bonustrack)
– CD-Jewelcase
– 2LP im Gatefold (verschiedene Farben; inkl. Bonustrack)
– Picture-2LP (inkl. Bonustrack)
– digital

Giants & Monsters“ – Tracklist:

  1. Giants On The Run
  2. Savior Of The World
  3. A Little Is A Little Too Much
  4. We Can Be Gods
  5. Into The Sun
  6. This Is Tokyo
  7. Universe (Gravity For Hearts)
  8. Hand Of God
  9. Under The Moonlight
  10. Majestic

Bonustrack:

  1. Out Of Control

Zusätzliche Earbook-Bonustracks:

  1. Into The Sun [Soloversion Andi]
  2. Into The Sun [Soloversion Michi]
  3. Into The Sun [Akustikversion – Duett]

HELLOWEEN live:

„40 Years Anniversary Tour“ – Europa 2025
Very Special Guests: BEAST IN BLACK
17.10.2025 LU Luxemburg – Rockhal
18.10.2025 NL Tilburg – 013 *AUSVERKAUFT*
20.10.2025 UK London – Eventim Apollo
22.10.2025 FR Paris – Zénith (Le Villette)
24.10.2025 CZ Prag – O2 Arena *AUSVERKAUFT*
25.10.2025 SK Zvolen – Tiposbet Arena
26.10.2025 HU Budapest – Papp László Sportaréna
28.10.2025 PL Kattowitz – Spodek
30.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *ZUSATZSHOW*
31.10.2025 DE Bochum – RuhrCongress *AUSVERKAUFT*
01.11.2025 DE Hamburg – Barclays Arena
03.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene *AUSVERKAUFT*
04.11.2025 NO Oslo – Sentrum Scene
06.11.2025 FI Helsinki – Helsingin Jäähalli
08.11.2025 SE Göteborg – Partille Arena
13.11.2025 PT Lissabon – Campo Pequeno
15.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *AUSVERKAUFT*
16.11.2025 ES Madrid – La Cubierta de Leganés *ZUSATZSHOW*
19.11.2025 IT Mailand – Forum
20.11.2025 CH Zürich – The Hall
22.11.2025 DE Stuttgart – Hanns-Martin-Schleyer-Halle *AUSVERKAUFT*
06.12.2025 ID Yogyakarta – Jojarockarta
08.12.2025 MY Kuala Lumpur – Zepp
10.12.2025 TW New Taipei – Zepp *NEU*

Infos & Tickets: www.helloween.org

HELLOWEEN sind:
Michael Kiske | Gesang
Andi Deris | Gesang
Kai Hansen | Gitarre, Gesang
Michael Weikath | Gitarre
Sascha Gerstner | Gitarre
Markus Grosskopf | Bass
Daniel Löble | Schlagzeug

Mehr zu HELLOWEEN:

helloween.org | Facebook | Instagram | ThreadsTikTok 
YouTube | X | Spotify | Apple Music | RPM

Scooter press credit philip nürnberger

Scooter x Paul Elstak x Joost „Luv U More“

Scooter, Paul Elstak und Joost haben sich zusammengetan, um der Happy-Hardcore-Hymne „LUV U MORE“ ein explosives Update zu verpassen!

30 Jahre nach dem Original kommt die Neuauflage – lauter, härter, kompromissloser. Diese Version wird die Main Stages der Festivalsaison 2025 zum Kochen bringen.

Der Track verbindet die euphorischen Happy-Hardcore-Vibes der 90er Jahre mit Scooter‘s charakteristischer Rave-Power, der unverkennbaren Stimme von H.P. Baxxter, der niederländischen Genre-Bender Sensation Joost und der rohen Energie von Paul Elstak selbst – und ist von Anfang bis Ende pures Adrenalin! Eines ist sicher: dieser Track wird einschlagen wie eine Bombe. Hardcore never dies!

Scooter press credit philip nürnberger
Scooter press credit philip nürnberger

Rechtzeitig zur großen THIRTY, ROUGH AND DIRTY! OPEN AIR TOUR und den noch anstehenden Festivals wird Scooter mit „LUV U MORE“ die Fans noch einmal mehr einheizen und und ein Highlight setzen!

„LUV U MORE“ ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Walter Trout ist in Hochform und kanalisiert mit seiner neuesten Single „Sign Of The Times“ Dissonanzen. Es ist die zweite Single aus dem gleichnamigen Album, das am 5. September bei Provogue erscheint.

Es ist einer der experimentellsten Songs in Trouts Studioproduktionen. Er bietet einen monströsen Gitarrensound gepaart mit massenhaften Gesängen und einem abgefahrenen Solo, das nur wenige Blues Helden auf Band aufnehmen würden. „Ich habe es Bluesfans vorgespielt, die empört waren“, gibt er zu. „Aber ich wollte die Leute empören. Ich wollte, dass es dissonant klingt. Dissonanz ist ein Zeichen unserer Zeit. Der Gesang soll die unterdrückten Menschen dieser Welt zum Weinen bringen. Ich habe es tatsächlich auf einer Akustikgitarre geschrieben, aber der fertige Track ist massiv, und John Avila hatte diesen fiesen, knurrenden Bass. Marie, meine Frau, wurde inspiriert, als ich mit ihr eine Bob-Dylan-Dokumentationen sah, und jede Zeile davon stammt von ihr.“

“Ich hatte diese Song Idee schon länger. Ein Teil davon war ein sich wiederholender melodischer Gesang oder das Stöhnen von Menschen, die leiden. Fast wie das Weinen vieler Menschen gleichzeitig. Aber obwohl ich das Lied unbedingt machen wollte, fehlten mir die Worte. Eines Abends gab mir Marie ein Blatt Papier mit einem Text, der perfekt zum Lied passte. Sie wusste nicht einmal von meiner Idee, aber aus irgendeinem Grund arbeiteten wir unbewusst an diesem Song zusammen. Ich vertonte ihren Text, und so entstand „Sign of the Times“. Ich finde, Musik und Worte sagen viel über die Welt aus, in der wir leben, und wählte es deshalb als Titelsong.“

Walter Trout - Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”
Walter Trout – Dissonanz und Empörung auf seiner neuen Single “Sign Of The Times”

Die neue Single folgt auf „Artificial“, das am selben Tag erschien, an dem er sein neues Album ankündigte. Eine verächtliche, satirische, mundharmonikagewürzte Kritik an der künstlichen Welt, die wir zu erschaffen drohen. „Wir haben künstliche Fotos, künstliche Musik, man könnte ewig so weitermachen“, meint der Bluesmusiker. „Ich bin total verrückt nach KI. Ich lese Artikel darüber, wie sie all diese wunderbaren Dinge in der Medizin bewirken wird. Dann höre ich Bill Gates sagen, dass 80 Prozent der Jobs verschwinden werden. Was passiert dann?“

In seinem halben Jahrhundert als gesellschaftlicher Beobachter und gnadenlos ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie vorgeschrieben, was sie denken, fühlen oder politisch vertreten sollen. Doch in einer Zeit, in der sein Heimatland – und die ganze Welt – an den Fronten des modernen Lebens zerbricht, ist das neue Album des legendären US-Bluesmusikers „Sign Of The Times“ ein Urschrei und ein Ventil für uns alle. „Ich wollte darüber schreiben, was in der Welt passiert“, erklärt der 74-Jährige. „Für mich ist das Schreiben dieser Songs Therapie. Sie handeln nicht nur davon, was da draußen passiert, sondern auch davon, wie es einen im Kopf beeinflusst. ‚Sign Of The Times‘ war einfach der naheliegende Titel…“

Es fühlt sich an, als hätten sich die Amps kaum von „Broken“ (2024), das auf Platz 1 der Billboard-Charts debütierte, abgekühlt. Doch die Songs von „Sign Of The Times“, die eine Ära dokumentieren, konnten nicht warten: Diese drängenden Riffs flogen dem Gitarristen aus den Fingern, wieder einmal unterstützt von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, die die Texte für einige der Tracks schrieb. „Dieses Album floss ziemlich leicht“, erinnert er sich an den Schreibprozess. „Ich hatte so viele Songideen und Seiten voller Texte von Marie. Wir hätten weitermachen und ein Dreifachalbum machen können.“

Nachdem er zehn neue Songs geschrieben und arrangiert hatte, war Trout bereit, seine Studioband – den langjährigen Schlagzeuger Michael Leasure, den Bassisten John Avila und den Keyboarder Teddy „Zig Zag“ Andreadis – für die Aufnahmesitzungen in den Strawhorse Studios in Los Angeles zusammenzurufen.

Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ eine Platte, die einen emotional auf die Probe stellt. Doch solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.

Als lebenslanger Road Warrior wird Trout das Material von Sign Of The Times im Jahr 2025 einem weltweiten Publikum präsentieren. Und während dieser herrlichen zwei Stunden des Spielens vor Publikum werden politische Gräben und Kulturkämpfe zerbröckeln, während eine Menge, die sonst wenig gemeinsam hat, zu einer Seelengemeinschaft verschmilzt.

Pre-order / Stream: HERE

Aktuelle Tourdaten:
17.07. Honberg Sommer, Tuttlingen
18.07. München, Backstage
19.07. Hannover Bluesgarage
20.07. Leer, Zollhaus
15.08. Leipzig, Parkbühne
12.11. Markthalle, Hamburg
13.11. Dresden, Tante Ju
14.11. Berlin, Kesselhaus
18.11. CH-Zürich, Kaufleuten
19.11. Stuttgart, Im Wizemann
20.11. Heidelberg, Halle02
26.11. Köln,  Kantine
30.11. Bochum, Zeche Bochum

Walter Trout Online
www.waltertrout.com/
facebook.com/waltertroutband
youtube.com/@TheWaltertrout
instagram.com/walter_trout/
x.com/waltertrout

Dinosaur Pile-Up „Sick Of Being Down“

Mit „Sick Of Being Down“ geraten Dinosaur Pile-Up in einen posttraumatischen existenziellen Zusammenbruch.

Die Alt-Rock-Helden Dinosaur Pile-Up veröffentlichen heute ihre neue Single „Sick Of Being Down“. Die Single stammt von ihrem ersten neuen Album seit sechs Jahren, „I’ve Felt Better“, das am
22. August
bei Mascot Records erscheint.

Das Lyric-Video zum Song könnt ihr euch hier ansehen:

Stream the Track: https://lnk.to/DinosaurPile-UP?mc_cid=f9a13710f4&mc_eid=UNIQID

Weitere Songs aus dem Album:  My Way | ‚Bout to Lose It | Big Dogs

Die Band hat außerdem ein einmaliges Sonderkonzert im Leadmill in Sheffield am 24. Juni im Rahmen der Abschiedsparty des Veranstaltungsortes sowie eine große US-Tournee mit A Day To Remember und Yellowcard vom 22. Oktober bis 22. November angekündigt.

Die erschütternde Erfahrung, die Matt Bigland während seines Krankenhausaufenthalts mit Colitis ulcerosa auf der Intensivstation machte, ist ein Teil seiner Geschichte. Die Wiedereingliederung in die Heimat war mit einigen Herausforderungen verbunden, die er auf seiner neuen Single verarbeitet. „Sick Of Being Down“ ist eine düstere, faszinierende Abhandlung über die Erschöpfung, die mit der Balance der psychischen Gesundheit einhergeht. Sie führt uns zurück zu Matts Tiefpunkt und zeigt uns, wie er es geschafft hat, Kraft zu tanken.

„Sick Of Being Down“ ist im Wesentlichen ein posttraumatischer, existenzieller Zusammenbruch, formuliert als dreiminütiger Garage-Punkrock-Song“, sagt er. „Der Versuch, mich wieder an das Leben nach dem Krankenhaus zu gewöhnen, war eine wirklich verwirrende Reise. Ich war hin- und hergerissen. Was ich mochte und was nicht. Was ich war und was nicht. Alle meine Prioritäten hatten sich geändert; mein Platz in der Welt fühlte sich anders an, und das war ein erschütterndes Gefühl. Ich experimentierte wieder mit Gras, um meinen mentalen Zustand etwas besser auszugleichen, und eines Tages fragte ich mich, ob ich mich in einem Teufelskreis aus sich selbst erfüllenden Ursachen und Wirkungen befand; ich habe es satt, niedergeschlagen zu sein, wenn ich high bin, weil ich high bin, wenn ich es Satt habe, niedergeschlagen zu sein.“

Das Video enthält Ausschnitte aus alten Filmen, darunter auch einige bekannte Gesichter. „Ich wollte, dass das Lyric-Video etwas Surreales ist“, erklärt Matt. „Die Geschichte des Songs und das Filmmaterial sind nicht miteinander verknüpft, aber zusammen ergeben sie etwas Neues. Es hat eine Minute gedauert, bis wir ein passendes Stück Material gefunden haben, aber am Ende ist etwas richtig Cooles und irgendwie Seltsames dabei herausgekommen! Für mich passt es jetzt zum Song.“

Ein wiederkehrendes Lichtsymbol von DPU im Jahr 2025 ist das Wort „Empowerment“ – trotz aller Schwierigkeiten, mit denen Bigland konfrontiert war, haben er und die Band ihr Schicksal wieder in die Hand genommen. Sie haben die schlimmsten Zeiten in einen Goldklumpen nach dem anderen verwandelt, wobei „I’ve Felt Better“ einige der kraftvollsten Songs liefert, die sie je geschrieben haben. Wer ganz unten war und die Kraft gefunden hat, sich wieder hochzuarbeiten, kann Hoffnung sehen, und seit der Veröffentlichung ihrer Comeback-Single „Bout to Lose It“ freuen sich die Fans über ihre Rückkehr.

Mehr Infos unter:
www.dinosaurpileup.com/
www.tiktok.com/@dpuofficial
www.instagram.com/dpuofficial
www.facebook.com/dinosaurpileup/
www.youtube.com/@dinosaurpileup
www.twitter.com/DINOSAURPILEUP

Joe Bonamassa veröffentlicht seinen neuesten Song “Trigger Finger”

Bluesrock-Ikone Joe Bonamassa meldet sich heute mit „Trigger Finger“ zurück, der neuesten Single aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album „Breakthrough“, das am 18. Juli bei J&R Adventures erscheint.

Der Track markiert ein weiteres Kapitel in Bonamassas Karriere und fängt seine charakteristische Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und rauem Gesang ein. „Trigger Finger“ wurde gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Tom Hambridge geschrieben. Eine Uptempo-Hymne über Widerstandsfähigkeit, Neuerfindung und das Feuer, das uns vorwärts treibt.

Mit feurigem Gitarrenspiel und schnörkellosen Texten tendiert Bonamassa auf „Trigger Finger“ zu einem raueren, rockigeren Sound, der den Geist des Albums unterstreicht. „Breakthrough“, produziert von Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), entstand in Griechenland, Nashville und Los Angeles und vereint globale Einflüsse zu einer dynamischen, genreübergreifenden Song Sammlung.

„Trigger Finger“ ist bereits die vierte Veröffentlichung aus Bonamassas neuem Album und folgt auf den Titeltrack des Albums „Breakthrough“, eine gefühlvolle und erhebende Hymne der Transformation. Davor erschien das stimmungsvolle, introspektive „Shake This Ground“ und das warme, groove-betonte „Still Walking With Me“. Jede dieser Singles präsentiert eine andere Facette von Bonamassas sich immer weiter entwickelndem künstlerischem Schaffen. Gleichzeitig ist „Breakthrough“ sein bisher stilistisch vielfältigstes Studioalbum und zeigt seine emotionale Bandbreite.

“Trigger Finger” Video:

Mit über 50 Alben, davon 28 Nr. 1-Billboard-Blues-Alben und seinem unermüdlichem Engagement für die Weiterentwicklung des Genres setzt Joe Bonamassa weiterhin Maßstäbe für modernen Blues-Rock. „Breakthrough“ verspricht, sein Vermächtnis als einer der innovativsten Gitarristen und Songwriter seiner Generation weiter zu festigen.

Die neue Single erscheint inmitten einer Erfolgswelle. Frisch von seiner Europatournee mit seiner Supergroup Black Country Communion hat er nun Sommerkonzerte in ganz Europa im Visier, darunter ausverkaufte Shows in Irland und Auftritte bei legendären Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Jazz Open in Stuttgart und dem niederländischen Bospop Festival. Seine US-Sommertournee startet am 31. Juli im Greek Theatre in Los Angeles und führt unter anderem zum Vina Robles Amphitheatre und zu Red Rocks. Im September wird Bonamassa Headliner beim Bourbon & Beyond Festival sein, bevor er zur ausverkauften Alaska-Kreuzfahrt „Keeping the Blues Alive at Sea“ aufbricht.

CD Track list

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record
  6. Shake This Ground
  7. Still Walking With Me
  8. Life After Dark
  9. You Don’t Own Me
  10. Pain’s On Me

VINYL Track list

Side A

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record

Side B

  1. Shake This Ground
  2. Still Walking With Me
  3. Life After Dark
  4. You Don’t Own Me
  5. Pain’s On Me

JOE BONAMASSA – LIVE

EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 1 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 2 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 3 – Cork, IE – Live at The Marquee
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 8 – Veszprém, HU – Veszprémfest
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart
July 13 – Weert, NL – Bospop
July 16 – Montreux, CH – Montreux Jazz Festival
July 18 – Pordenone, IT – San Valentino Park
July 19 – Rome, IT – Auditorium Parco della Musica – Cavea
* Sold Out

Über Joe Bonamassa:

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen  Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.

Der Song ist bereits der vierte aus dem am 18. Juli erscheinenden neuen Album „Breakthrough“

Stream “Trigger Finger”: https://lnk.to/JoeBonamassa

 

MÖTLEY CRÜE „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

MÖTLEY CRÜE veröffentlichen eine neue Version ihres Klassikers „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

Die Rocklegenden Mötley Crüe haben die Veröffentlichung von From The Beginning, einer brandneuen Single-Sammlung angekündigt, die am 12. September 2025 via  BMG erscheint, am selben Tag, an dem die legendären Rocker ihre mit Spannung erwartete 10-Show-Residency im Dolby Live im Park MGM in Las Vegas, NV beginnen werden.

From The Beginning ist die definitive Compilation von Mötley Crüe und zeichnet die geschichtsträchtige Karriere der Band von ihren Anfängen auf dem Sunset Strip in L.A. bis zu ihrem aktuellen Status als globale Rock-Titanen nach. Das Album enthält eine atemberaubende neue Version des Klassikers der Band: “Home Sweet Home”, neu interpretiert als ein zu Herzen gehendes Duett mit niemand geringerem als dem weltweit beliebten Superstar Dolly Parton.

 Video PremiereHome Sweet Home”:

Den Track gibt es hier: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Album vorbestellen: https://crue.lnk.to/FromTheBeginning

Die neue Interpretation von “Home Sweet Home” feat. Dolly Parton bringt zwei Giganten zusammen und bietet eine kraftvolle Version ihres Hits von 1985. Um die positive Botschaft des Songs noch eindrucksvoller zu vermitteln, kommt ein Teil des Erlöses der Single Covenant House zugute, einer Organisation, die den Mitgliedern von Mötley Crüe am Herzen liegt. Covenant House bietet sichere Unterkunft, Mahlzeiten, Hoffnung und mehr, um obdachlosen Jugendlichen zu helfen.

Die Mitglieder von Mötley Crüe teilten in einem gemeinsamen Statement mit: „‚Home Sweet Home‘ wurde erstmals 1985 als Single aus unserem Album „Theatre Of Pain“ veröffentlicht. Dass eine Ikone wie Dolly Parton auf einem unserer Songs singt, der nicht nur uns, sondern allen Fans über die Jahre hinweg so viel bedeutet hat, ist ein Karrierehöhepunkt, der uns sehr viel bedeutet. Wir könnten nicht glücklicher sein, das 40-jährige Jubiläum von ‚Home Sweet Home‘ auf diese besondere Art und Weise zu feiern, und wir freuen uns, diese Version des Songs mit allen Dolly- und Mötley-Fans auf der ganzen Welt zu teilen.“

Und die Band fügt hinzu “Dass wir uns mit Dolly zusammenschließen konnten, um das Bewusstsein für obdachlose Jugendliche zu schärfen, und die erstaunliche Arbeit von Covenant House, macht es noch spezieller. Wir hoffen, dass euch diese Version genauso viel Spaß machen wird wie uns.

Dolly Parton sagt: Es war mir eine Ehre und eine Freude im Studio an Mötley Crüe’s Wiederveröffentlichung von ‘Home Sweet Home’ zum 40ten Jubiläum zu arbeiten. Ich habe mich sehr gefreut, dass sie mich gefragt habe, ob ich bei einem solchen Klassiker mitsingen möchte”.

“Home Sweet Home” featuring Dolly Parton: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Das offizielle Video zum Track ist eine Hommage an das klassische Originalvideo des Songs aus 1985 gibt es hier:

 Die Kollektion „From The Beginning“ umspannt vier Jahrzehnte Crüe Hymnen, beginnend mit ihrer ersten globalen Single und dem MTV Video “Live Wire” und schlängelt sich bis hin zum Jahr 2024 mit dem Smash Hit “Dogs Of War”. Dazwischen liegen Hits und Fan-Favoriten, die das Rock-Genre und eine ganze Generation geprägt haben: “Kickstart My Heart”, “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls”, “Shout at the Devil”, “Smokin’ In The Boys Room”, “Wild Side” und viele mehr.

Nicht zu vergessen, dass die Original Studioalben mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden und 10 Billionen Mal gestreamt wurden.

MÖTLEY CRÜE: Ihre LAS VEGAS RESIDENCY beginnt ebenfalls am 12. September im DOLBY LIVE AT PARK MGM / Tickets: https://www.motley.com/

„From The Beginning“ gibt es als Standard Audio und Dolby Atmos Audio. Die physischen Konfigurationen umfassen die Standard CD, ein 2LP Sets und eine 2LP exklusiv bei Amazon.

From The Beginning Tracklist:

  1.       Live Wire 3:14
  2.       Take Me To The Top 3:43
  3.       Shout At The Devil 3:16
  4.       Looks That Kill 4:07
  5.       Too Young To Fall In Love 3:34
  6.       Smokin’ In The Boys Room 3:27
  7.       Home Sweet Home 3:59
  8.       Girls, Girls, Girls  4:30
  9.       Wild Side 4:41
  10.         Dr. Feelgood 4:50
  11.         Without You 4:29
  12.         Kickstart My Heart 4:48
  13.         Don’t Go Away Mad (Just Go Away) 4:40
  14.         Same Ol’ Situation (S.O.S.) 4:12
  15.         Primal Scream 4:46
  16.        Afraid 4:07 * LP ONLY
  17.         Saints Of Los Angeles 3:40
  18.         The Dirt (est. 1981) 3:52
  19.         Dogs Of War 4:04
  20.     Cancelled 4:47 * LP ONLY
  21.       Home Sweet Home (featuring Dolly Parton) 3:59 – NEW

“FROM THE BEGINNING” die ultimative Kollektion aller Mötley Crüe Hits/ VÖ: 12. September 2025

Mehr Infos unter: https://www.motley.com/

Calva Louise “The Edge Of The Abyss” neue Single „Impeccable“

Calva Louise wandeln auf “The Edge Of The Abyss” sprichwörtlich am Rande des Abgrunds und folgen dem Pfad des Kriegers auf ihrer neuen Single „Impeccable“

Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengefunden hat, verweben ihre Einflüsse auf ihrem neuen Studioalbum – Edge of the Abyss/ Vö.: 11. Juli via Mascot Records

Calva Louise setzen ihre Vision mit der neuen Single Impeccable fort. Sie zieht den Hörer mit beiden Händen in ihr komplexes, filmisches Science-Fiction-Universum mit einer faszinierenden Mischung aus Punk, Metal und Electronica. Sie haben ein weiteres unglaublich hypnotisches Video veröffentlicht, das erneut von Sänger/Gitarrist Jess Allinac mit visuellen Effekten inszeniert wurde.

Das Video zu Impeccable gibt es hier zu sehen:

 

Watch the videos for Under The Skin | La Corriente (‘The Current’ in Spanish) | W.T.F | Lo Que Vale |  Aimless

Die Geschichte von Calva Louise ist fesselnd. Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt – Venezuela, Neuseeland und Frankreich – zusammengefunden hat, fand in Großbritannien ihre Heimat und Gemeinschaft. Ihre vereinten Einflüsse und Erfahrungen schaffen einen unglaublichen Schmelztiegel der Musikalität, und mit Jess Allinacs fesselnder erzählerischer Vision haben sie etwas wahrhaft Einzigartiges geschaffen.

Ihr neues Studioalbum Edge of the Abyss, das von Gareth McGrillen von Pendulum koproduziert wurde, erscheint am 11. Juli bei Mascot Records. Impeccable spielt 1994 und ist die direkte Fortsetzung von „W.T.F.“. Darin erlebt die Protagonistin Louise bizarre Ereignisse in ihrem Haus und wird von einem Gefühl der Angst erfasst, das Gefahr signalisiert: Jemand ist in ihrem Haus und verfolgt sie. Sie erhascht flüchtige Blicke auf das, was sie verfolgt hat: eine unheimliche Version ihrer selbst, ihr „Double“. Es geht um das Gefühl der Ohnmacht, das auftritt, wenn wir uns in Situationen befinden, die wir nicht kontrollieren können, sagte Jess Allanic.

Eine weitere energiegeladene Kollision aus Futurismus, Riffs, apokalyptischen Drums und eindringlicher Elektronik: „Impeccable“ setzt die Reise in den Kaninchenbau fort und erzählt die Geschichte eines jungen Mannes namens Jonnie, der tödlich vergiftet wurde und keine andere Wahl hat, als tadellos zu handeln, um zu überleben. „Ich folge dir, wohin du auch gehst. Der Tod sprach zum Krieger, der nach einer Chance suchte. Ich folge dir, wohin du auch gehst. Er sagte zum Abgrund, am Rande des Lebens“, sehnt sich der Text hypnotisch. Dafür muss er seinem Doppelgänger in eine andere Welt folgen, die Fraktalwelt, sonst wird ihn der Tod ereilen, so die Band. Jonnie muss schnell verstehen, wer sein Doppelgänger ist, und die Schwelle überschreiten, um sein Schicksal zu überwinden. Impeccable ist die direkte Fortsetzung von W.T.F. und erzählt die Geschichte der Hauptfigur Louise und ihrer Begegnung mit ihrem Doppelgänger.

In The Edge of the Abyss reisen Charaktere zwischen verschiedenen Dimensionen. Es gibt Menschen, die auf mysteriöse Weise Doppelgängern von uns ähneln – wie Schatten, die uns zu verfolgen scheinen, in Wirklichkeit aber mit uns kommunizieren wollen. Wer sind diese Wesen? Was wollen sie von uns? Wie können wir sie erreichen?

Die aktuelle Single „Lo Que Vale“ – ins Englische übersetzt „What is Worth“ – ist der neueste, turbulente Teil des Albums nach „Aimless“ – eine reflektierende Katharsis menschlicher Kommunikation. Die filmischen Science-Fiction-Videos zu den Album-Singles zeigen verschiedene Zeiten und Welten, in denen einige Charaktere Begegnungen mit ihren „Doppelgängern“ haben. „W.T.F.“ ist das Prequel der vorherigen Singles „La Corriente“ und „Under the Skin“ – Regie und VFX stammen alle von Jess.

Das Calva Louise-Projekt – sozusagen die Entstehungsgeschichte – lässt sich auf die zehnjährige Jess Allanic zurückführen, die in ihrem Zuhause in Guarenas, am Stadtrand von Caracas, Venezuela, zeichnete. Dort begann die Idee zu ihrer Geschichte über eine verborgene Welt, die mit unserer Welt verwoben ist.

Sie wuchs während der verheerendsten Wirtschafts- und Sozialkrise Venezuelas auf. Sie träumte von einem Leben in Großbritannien. Kurz vor ihrem 16. Geburtstag traf sie die mutige Entscheidung, mehr als 7.500 Kilometer von Caracas ins französische Rouen zu ziehen – weil es so nah an Großbritannien lag. Sie sollte in einem Kloster leben, wo sie von den Nonnen dafür gescholten wurde, dass sie in ihrem Schlafzimmer zu „System of a Down“ Gitarre spielte.

Nebenan war eine Schule im Stil von „Hogwarts“ aus dem 17. Jahrhundert, wo sie Alizon Taho kennenlernte. Mit begrenzten Englischkenntnissen und ohne irgendjemanden zu kennen, reisten sie nach Großbritannien, um dort Konzerte zu geben. Dort lernten sie den neuseeländischen Schlagzeuger Ben Parker kennen. Sie nahmen jede Erfahrung, die sich ihnen bot, mitsamt den Konsequenzen, die diese mit sich brachten. Sie nahmen Jobs an, wohnten in Garagen, auf Sofas und bei „Freunden von Freunden“. Sie wurden ausgeraubt, betrogen und ausgenutzt und wohnten in 10-Pfund-Motels, die manchmal von Ratten umzingelt waren. Sie mussten oft sehr kurzfristig umziehen. Ich hatte einen Koffer und meine Gitarre, sagt Jess.

Unser Album heißt Edge of the Abyss, weil wir so leben. Ein Fehltritt und alles könnte auseinanderfallen“, sagt Jess. Ich bin zweimal ausgewandert und hatte daher schon zweimal einen Kulturschock. Das tut jetzt etwas weniger weh, denn hier will ich sein. Ich kann nirgendwohin zurück, sagt sie.

Sie haben sich einen beeindruckenden DIY-Spirit und einen hervorragenden Ruf in der britischen Live-Szene erarbeitet – durch Auftritte bei Download und 2000Trees, einen Headliner-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival sowie Tourneen mit Psychedelic Porn Crumpets, Razorlight, Boston Manor und Bloodywood. In den USA waren sie Co-Headliner mit Vukovi und spielten Festivals bei Welcome to Rockville, So What?, Sonic Temple, Riot Fest, SXSW und Shiprocked.Unsere Willenskraft stirbt nie, das ist es. Es war schwer, jeden Tag dazuzulernen, aber sieh dir unsere Freundschaft an. Wir sagen, sie ist wie der Weg des Kriegers“, ruft Jess.

Calva Louise sind Jess Allanic (Vocals/Guitar/Keyboard), Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und Ben Parker (Drums/Backing Vocals).

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/calvalouise/
https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de
https://calvalouise.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w