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Joe Bonamassa veröffentlicht seinen neuesten Song “Trigger Finger”

Bluesrock-Ikone Joe Bonamassa meldet sich heute mit „Trigger Finger“ zurück, der neuesten Single aus seinem mit Spannung erwarteten neuen Album „Breakthrough“, das am 18. Juli bei J&R Adventures erscheint.

Der Track markiert ein weiteres Kapitel in Bonamassas Karriere und fängt seine charakteristische Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und rauem Gesang ein. „Trigger Finger“ wurde gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Tom Hambridge geschrieben. Eine Uptempo-Hymne über Widerstandsfähigkeit, Neuerfindung und das Feuer, das uns vorwärts treibt.

Mit feurigem Gitarrenspiel und schnörkellosen Texten tendiert Bonamassa auf „Trigger Finger“ zu einem raueren, rockigeren Sound, der den Geist des Albums unterstreicht. „Breakthrough“, produziert von Kevin Shirley (Iron Maiden, The Black Crowes, Journey), entstand in Griechenland, Nashville und Los Angeles und vereint globale Einflüsse zu einer dynamischen, genreübergreifenden Song Sammlung.

„Trigger Finger“ ist bereits die vierte Veröffentlichung aus Bonamassas neuem Album und folgt auf den Titeltrack des Albums „Breakthrough“, eine gefühlvolle und erhebende Hymne der Transformation. Davor erschien das stimmungsvolle, introspektive „Shake This Ground“ und das warme, groove-betonte „Still Walking With Me“. Jede dieser Singles präsentiert eine andere Facette von Bonamassas sich immer weiter entwickelndem künstlerischem Schaffen. Gleichzeitig ist „Breakthrough“ sein bisher stilistisch vielfältigstes Studioalbum und zeigt seine emotionale Bandbreite.

“Trigger Finger” Video:

Mit über 50 Alben, davon 28 Nr. 1-Billboard-Blues-Alben und seinem unermüdlichem Engagement für die Weiterentwicklung des Genres setzt Joe Bonamassa weiterhin Maßstäbe für modernen Blues-Rock. „Breakthrough“ verspricht, sein Vermächtnis als einer der innovativsten Gitarristen und Songwriter seiner Generation weiter zu festigen.

Die neue Single erscheint inmitten einer Erfolgswelle. Frisch von seiner Europatournee mit seiner Supergroup Black Country Communion hat er nun Sommerkonzerte in ganz Europa im Visier, darunter ausverkaufte Shows in Irland und Auftritte bei legendären Festivals wie dem Montreux Jazz Festival, dem Jazz Open in Stuttgart und dem niederländischen Bospop Festival. Seine US-Sommertournee startet am 31. Juli im Greek Theatre in Los Angeles und führt unter anderem zum Vina Robles Amphitheatre und zu Red Rocks. Im September wird Bonamassa Headliner beim Bourbon & Beyond Festival sein, bevor er zur ausverkauften Alaska-Kreuzfahrt „Keeping the Blues Alive at Sea“ aufbricht.

CD Track list

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record
  6. Shake This Ground
  7. Still Walking With Me
  8. Life After Dark
  9. You Don’t Own Me
  10. Pain’s On Me

VINYL Track list

Side A

  1. Breakthrough
  2. Trigger Finger
  3. I’ll Take The Blame
  4. Drive By The Exit Sign
  5. Broken Record

Side B

  1. Shake This Ground
  2. Still Walking With Me
  3. Life After Dark
  4. You Don’t Own Me
  5. Pain’s On Me

JOE BONAMASSA – LIVE

EUROPE SUMMER TOUR 2025
July 1 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 2 – Cork, IE – Live at The Marquee*
July 3 – Cork, IE – Live at The Marquee
July 6 – Klam, AT – Clam Castle
July 8 – Veszprém, HU – Veszprémfest
July 10 – Stuttgart, DE – Jazzopen Stuttgart
July 13 – Weert, NL – Bospop
July 16 – Montreux, CH – Montreux Jazz Festival
July 18 – Pordenone, IT – San Valentino Park
July 19 – Rome, IT – Auditorium Parco della Musica – Cavea
* Sold Out

Über Joe Bonamassa:

Der Blues-Rock-Superstar Joe Bonamassa ist einer der meist gefeierten Musiker der Gegenwart. Als vierfacher GRAMMY-nominierter Künstler und 15-facher Blues Music Award-Nominierter (4-facher Gewinner) erreichte er mit seinem jüngsten Live-Album und Konzertfilm Live at the Hollywood Bowl With Orchestra sein 28. Nummer-1-Album in den Billboard Blues Charts. Mit nur Mitte 40 ist Bonamassa eine lebende Legende. Er hat mehr als 50 Alben veröffentlicht, darunter Studio- und Live-Aufnahmen sowie gemeinsame Alben mit seinen  Nebenprojekten: Black Country Communion und Rock Candy Funk Party.

Bonamassa ist ein produktiver Autor, der stets auf der Suche nach der Erweiterung seines eklektischen musikalischen Horizonts ist und eine grenzenlose Arbeitsmoral an den Tag legt, sei es im Studio, auf der Straße oder bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, um neue Musik anzustoßen. In den letzten Jahren hat er eine immense Anzahl von Alben für seine Independent-Labels Journeyman Records und KTBA Records produziert, unter anderem mit Joanne Shaw Taylor, Marc Broussard, Larry McCray und Jimmy Hall. Außerdem hat er Journeyman LLC gegründet, ein Full-Service-Unternehmen für Künstlermanagement, Plattenlabel, Konzertpromotion und Marketing, das unabhängige Künstler weltweit bekannt macht. Besuche http://www.jbonamassa.com für weitere Informationen.

Der Song ist bereits der vierte aus dem am 18. Juli erscheinenden neuen Album „Breakthrough“

Stream “Trigger Finger”: https://lnk.to/JoeBonamassa

 

MÖTLEY CRÜE „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

MÖTLEY CRÜE veröffentlichen eine neue Version ihres Klassikers „HOME SWEET HOME” FEATURING: DOLLY PARTON

Die Rocklegenden Mötley Crüe haben die Veröffentlichung von From The Beginning, einer brandneuen Single-Sammlung angekündigt, die am 12. September 2025 via  BMG erscheint, am selben Tag, an dem die legendären Rocker ihre mit Spannung erwartete 10-Show-Residency im Dolby Live im Park MGM in Las Vegas, NV beginnen werden.

From The Beginning ist die definitive Compilation von Mötley Crüe und zeichnet die geschichtsträchtige Karriere der Band von ihren Anfängen auf dem Sunset Strip in L.A. bis zu ihrem aktuellen Status als globale Rock-Titanen nach. Das Album enthält eine atemberaubende neue Version des Klassikers der Band: “Home Sweet Home”, neu interpretiert als ein zu Herzen gehendes Duett mit niemand geringerem als dem weltweit beliebten Superstar Dolly Parton.

 Video PremiereHome Sweet Home”:

Den Track gibt es hier: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Album vorbestellen: https://crue.lnk.to/FromTheBeginning

Die neue Interpretation von “Home Sweet Home” feat. Dolly Parton bringt zwei Giganten zusammen und bietet eine kraftvolle Version ihres Hits von 1985. Um die positive Botschaft des Songs noch eindrucksvoller zu vermitteln, kommt ein Teil des Erlöses der Single Covenant House zugute, einer Organisation, die den Mitgliedern von Mötley Crüe am Herzen liegt. Covenant House bietet sichere Unterkunft, Mahlzeiten, Hoffnung und mehr, um obdachlosen Jugendlichen zu helfen.

Die Mitglieder von Mötley Crüe teilten in einem gemeinsamen Statement mit: „‚Home Sweet Home‘ wurde erstmals 1985 als Single aus unserem Album „Theatre Of Pain“ veröffentlicht. Dass eine Ikone wie Dolly Parton auf einem unserer Songs singt, der nicht nur uns, sondern allen Fans über die Jahre hinweg so viel bedeutet hat, ist ein Karrierehöhepunkt, der uns sehr viel bedeutet. Wir könnten nicht glücklicher sein, das 40-jährige Jubiläum von ‚Home Sweet Home‘ auf diese besondere Art und Weise zu feiern, und wir freuen uns, diese Version des Songs mit allen Dolly- und Mötley-Fans auf der ganzen Welt zu teilen.“

Und die Band fügt hinzu “Dass wir uns mit Dolly zusammenschließen konnten, um das Bewusstsein für obdachlose Jugendliche zu schärfen, und die erstaunliche Arbeit von Covenant House, macht es noch spezieller. Wir hoffen, dass euch diese Version genauso viel Spaß machen wird wie uns.

Dolly Parton sagt: Es war mir eine Ehre und eine Freude im Studio an Mötley Crüe’s Wiederveröffentlichung von ‘Home Sweet Home’ zum 40ten Jubiläum zu arbeiten. Ich habe mich sehr gefreut, dass sie mich gefragt habe, ob ich bei einem solchen Klassiker mitsingen möchte”.

“Home Sweet Home” featuring Dolly Parton: https://crue.lnk.to/HomeSweetHome

Das offizielle Video zum Track ist eine Hommage an das klassische Originalvideo des Songs aus 1985 gibt es hier:

 Die Kollektion „From The Beginning“ umspannt vier Jahrzehnte Crüe Hymnen, beginnend mit ihrer ersten globalen Single und dem MTV Video “Live Wire” und schlängelt sich bis hin zum Jahr 2024 mit dem Smash Hit “Dogs Of War”. Dazwischen liegen Hits und Fan-Favoriten, die das Rock-Genre und eine ganze Generation geprägt haben: “Kickstart My Heart”, “Dr. Feelgood”, “Girls, Girls, Girls”, “Shout at the Devil”, “Smokin’ In The Boys Room”, “Wild Side” und viele mehr.

Nicht zu vergessen, dass die Original Studioalben mehr als 100 Millionen Mal verkauft wurden und 10 Billionen Mal gestreamt wurden.

MÖTLEY CRÜE: Ihre LAS VEGAS RESIDENCY beginnt ebenfalls am 12. September im DOLBY LIVE AT PARK MGM / Tickets: https://www.motley.com/

„From The Beginning“ gibt es als Standard Audio und Dolby Atmos Audio. Die physischen Konfigurationen umfassen die Standard CD, ein 2LP Sets und eine 2LP exklusiv bei Amazon.

From The Beginning Tracklist:

  1.       Live Wire 3:14
  2.       Take Me To The Top 3:43
  3.       Shout At The Devil 3:16
  4.       Looks That Kill 4:07
  5.       Too Young To Fall In Love 3:34
  6.       Smokin’ In The Boys Room 3:27
  7.       Home Sweet Home 3:59
  8.       Girls, Girls, Girls  4:30
  9.       Wild Side 4:41
  10.         Dr. Feelgood 4:50
  11.         Without You 4:29
  12.         Kickstart My Heart 4:48
  13.         Don’t Go Away Mad (Just Go Away) 4:40
  14.         Same Ol’ Situation (S.O.S.) 4:12
  15.         Primal Scream 4:46
  16.        Afraid 4:07 * LP ONLY
  17.         Saints Of Los Angeles 3:40
  18.         The Dirt (est. 1981) 3:52
  19.         Dogs Of War 4:04
  20.     Cancelled 4:47 * LP ONLY
  21.       Home Sweet Home (featuring Dolly Parton) 3:59 – NEW

“FROM THE BEGINNING” die ultimative Kollektion aller Mötley Crüe Hits/ VÖ: 12. September 2025

Mehr Infos unter: https://www.motley.com/

Calva Louise “The Edge Of The Abyss” neue Single „Impeccable“

Calva Louise wandeln auf “The Edge Of The Abyss” sprichwörtlich am Rande des Abgrunds und folgen dem Pfad des Kriegers auf ihrer neuen Single „Impeccable“

Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengefunden hat, verweben ihre Einflüsse auf ihrem neuen Studioalbum – Edge of the Abyss/ Vö.: 11. Juli via Mascot Records

Calva Louise setzen ihre Vision mit der neuen Single Impeccable fort. Sie zieht den Hörer mit beiden Händen in ihr komplexes, filmisches Science-Fiction-Universum mit einer faszinierenden Mischung aus Punk, Metal und Electronica. Sie haben ein weiteres unglaublich hypnotisches Video veröffentlicht, das erneut von Sänger/Gitarrist Jess Allinac mit visuellen Effekten inszeniert wurde.

Das Video zu Impeccable gibt es hier zu sehen:

 

Watch the videos for Under The Skin | La Corriente (‘The Current’ in Spanish) | W.T.F | Lo Que Vale |  Aimless

Die Geschichte von Calva Louise ist fesselnd. Die Band, die sich aus verschiedenen Teilen der Welt – Venezuela, Neuseeland und Frankreich – zusammengefunden hat, fand in Großbritannien ihre Heimat und Gemeinschaft. Ihre vereinten Einflüsse und Erfahrungen schaffen einen unglaublichen Schmelztiegel der Musikalität, und mit Jess Allinacs fesselnder erzählerischer Vision haben sie etwas wahrhaft Einzigartiges geschaffen.

Ihr neues Studioalbum Edge of the Abyss, das von Gareth McGrillen von Pendulum koproduziert wurde, erscheint am 11. Juli bei Mascot Records. Impeccable spielt 1994 und ist die direkte Fortsetzung von „W.T.F.“. Darin erlebt die Protagonistin Louise bizarre Ereignisse in ihrem Haus und wird von einem Gefühl der Angst erfasst, das Gefahr signalisiert: Jemand ist in ihrem Haus und verfolgt sie. Sie erhascht flüchtige Blicke auf das, was sie verfolgt hat: eine unheimliche Version ihrer selbst, ihr „Double“. Es geht um das Gefühl der Ohnmacht, das auftritt, wenn wir uns in Situationen befinden, die wir nicht kontrollieren können, sagte Jess Allanic.

Eine weitere energiegeladene Kollision aus Futurismus, Riffs, apokalyptischen Drums und eindringlicher Elektronik: „Impeccable“ setzt die Reise in den Kaninchenbau fort und erzählt die Geschichte eines jungen Mannes namens Jonnie, der tödlich vergiftet wurde und keine andere Wahl hat, als tadellos zu handeln, um zu überleben. „Ich folge dir, wohin du auch gehst. Der Tod sprach zum Krieger, der nach einer Chance suchte. Ich folge dir, wohin du auch gehst. Er sagte zum Abgrund, am Rande des Lebens“, sehnt sich der Text hypnotisch. Dafür muss er seinem Doppelgänger in eine andere Welt folgen, die Fraktalwelt, sonst wird ihn der Tod ereilen, so die Band. Jonnie muss schnell verstehen, wer sein Doppelgänger ist, und die Schwelle überschreiten, um sein Schicksal zu überwinden. Impeccable ist die direkte Fortsetzung von W.T.F. und erzählt die Geschichte der Hauptfigur Louise und ihrer Begegnung mit ihrem Doppelgänger.

In The Edge of the Abyss reisen Charaktere zwischen verschiedenen Dimensionen. Es gibt Menschen, die auf mysteriöse Weise Doppelgängern von uns ähneln – wie Schatten, die uns zu verfolgen scheinen, in Wirklichkeit aber mit uns kommunizieren wollen. Wer sind diese Wesen? Was wollen sie von uns? Wie können wir sie erreichen?

Die aktuelle Single „Lo Que Vale“ – ins Englische übersetzt „What is Worth“ – ist der neueste, turbulente Teil des Albums nach „Aimless“ – eine reflektierende Katharsis menschlicher Kommunikation. Die filmischen Science-Fiction-Videos zu den Album-Singles zeigen verschiedene Zeiten und Welten, in denen einige Charaktere Begegnungen mit ihren „Doppelgängern“ haben. „W.T.F.“ ist das Prequel der vorherigen Singles „La Corriente“ und „Under the Skin“ – Regie und VFX stammen alle von Jess.

Das Calva Louise-Projekt – sozusagen die Entstehungsgeschichte – lässt sich auf die zehnjährige Jess Allanic zurückführen, die in ihrem Zuhause in Guarenas, am Stadtrand von Caracas, Venezuela, zeichnete. Dort begann die Idee zu ihrer Geschichte über eine verborgene Welt, die mit unserer Welt verwoben ist.

Sie wuchs während der verheerendsten Wirtschafts- und Sozialkrise Venezuelas auf. Sie träumte von einem Leben in Großbritannien. Kurz vor ihrem 16. Geburtstag traf sie die mutige Entscheidung, mehr als 7.500 Kilometer von Caracas ins französische Rouen zu ziehen – weil es so nah an Großbritannien lag. Sie sollte in einem Kloster leben, wo sie von den Nonnen dafür gescholten wurde, dass sie in ihrem Schlafzimmer zu „System of a Down“ Gitarre spielte.

Nebenan war eine Schule im Stil von „Hogwarts“ aus dem 17. Jahrhundert, wo sie Alizon Taho kennenlernte. Mit begrenzten Englischkenntnissen und ohne irgendjemanden zu kennen, reisten sie nach Großbritannien, um dort Konzerte zu geben. Dort lernten sie den neuseeländischen Schlagzeuger Ben Parker kennen. Sie nahmen jede Erfahrung, die sich ihnen bot, mitsamt den Konsequenzen, die diese mit sich brachten. Sie nahmen Jobs an, wohnten in Garagen, auf Sofas und bei „Freunden von Freunden“. Sie wurden ausgeraubt, betrogen und ausgenutzt und wohnten in 10-Pfund-Motels, die manchmal von Ratten umzingelt waren. Sie mussten oft sehr kurzfristig umziehen. Ich hatte einen Koffer und meine Gitarre, sagt Jess.

Unser Album heißt Edge of the Abyss, weil wir so leben. Ein Fehltritt und alles könnte auseinanderfallen“, sagt Jess. Ich bin zweimal ausgewandert und hatte daher schon zweimal einen Kulturschock. Das tut jetzt etwas weniger weh, denn hier will ich sein. Ich kann nirgendwohin zurück, sagt sie.

Sie haben sich einen beeindruckenden DIY-Spirit und einen hervorragenden Ruf in der britischen Live-Szene erarbeitet – durch Auftritte bei Download und 2000Trees, einen Headliner-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival sowie Tourneen mit Psychedelic Porn Crumpets, Razorlight, Boston Manor und Bloodywood. In den USA waren sie Co-Headliner mit Vukovi und spielten Festivals bei Welcome to Rockville, So What?, Sonic Temple, Riot Fest, SXSW und Shiprocked.Unsere Willenskraft stirbt nie, das ist es. Es war schwer, jeden Tag dazuzulernen, aber sieh dir unsere Freundschaft an. Wir sagen, sie ist wie der Weg des Kriegers“, ruft Jess.

Calva Louise sind Jess Allanic (Vocals/Guitar/Keyboard), Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und Ben Parker (Drums/Backing Vocals).

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/calvalouise/
https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de
https://calvalouise.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w

 

EDX IST ZURÜCK MIT SEINER NEUEN DEEP HOUSE HYMNE „DESIRE“

Der kultige DJ und Produzent EDX feiert einen monumentalen Meilenstein für sein Label Sirup Music und veröffentlicht zudem seine neueste Single „Desire“.

Die Single „Desire“, die mitten im 25-jährigen Jubiläumsjahr des Labels erscheint, ist nicht nur eine Hommage an EDXs Vermächtnis der genredefinierenden House Music, sondern bietet auch einen Blick in die Zukunft des Sounds, den er mitbegründet hat. Die Single folgt auf den im Frühjahr veröffentlichten Track „Cobalt“, eine clubtaugliche Hymne, mit der die Präsenz von EDX auf den Peak-Time-Dancefloors weltweit wiederbelebt wurde. Nun zeigt er mit „Desire“ eine gefühlvollere Seite seiner Produktion.

Desire“ ist die dritte Zusammenarbeit von EDX mit der bekannten Singer-Songwriterin Jess Ball. Ihr Debüt-Track „I Found You (Neptune)“, der 2020 veröffentlicht wurde, hat seitdem über 20 Millionen Streams auf Spotify erreicht und ist auf Platz 1 der Future-House-Beatport-Charts eingestiegen.

„Desire“ ist auf dem besten Weg, in die Fußstapfen seines Vorgängers zu treten – und die unbestreitbare kreative Chemie zwischen den beiden Künstlern zu bekräftigen.

Innerhalb der ersten fünf Sekunden wird klar, dass „Desire“ ein garantierter Hit ist. Der Tune ist prädestiniert dafür, die Radiocharts, Late-Night-Drives und Dancefloors auf der ganzen Welt zu erobern und beginnt mit einer verträumten Folge von luftigen Synthies und dem wunderschönen Gesang von Jess Ball.

Während der Text das Publikum in seinen Bann zieht, steigert „Desire“ die Energie, indem es mehr Schlagzeug, wie Snares und Hi-Hats, in den Mix einbringt. Wenn der Refrain erklingt, bricht eine Welle der melodischen Euphorie über das Publikum herein – gleichermaßen leidenschaftlich und kraftvoll und wird von EDXs charakteristischem Sound angetrieben. Das Instrumental und die Topline sind nahtlos ineinander verwoben und bilden den perfekten Song, um ihn auf Repeat zu stellen und die Gedanken treiben zu lassen.

„Als ich an „Desire“ arbeitete, wollte ich die Art von Gefühl kanalisieren, das noch lange nach einer großartigen Nacht ausstrahlt – die Art von Moment, der ebenso emotional wie erheiternd ist. Dieses Stück fängt wirklich ein, worum es bei meinem Label Sirup Music geht: Melodie, Verbindung und das zeitlose Gefühl, das uns alle auf dem Dancefloor zusammenbringt. Es ist eine besondere Veröffentlichung in einem so wichtigen Jahr für das Label.“

„Desire“ erscheint kurz nach einer äußerst erfolgreichen Miami Music Week für EDX, bei der er mehrere Auftritte als Headliner absolvierte, darunter die 10. MMW-Ausgabe seines berühmten No Xcuses Showcase und Sets in den renommierten Veranstaltungsorten E11EVEN und Palm Tree Club. Mit Blick auf die Zukunft bereitet sich EDX auf einen aufregenden Sommer mit Shows in ganz Nordamerika, Europa und Asien vor (u.a. in Toronto und bei einem mit Spannung erwarteten Auftritt in Denvers Club Vinyl im Juni).

„Desire“ dient als aufregender Vorgeschmack auf das, was von EDX und Sirup Music in diesem Jubiläumsjahr noch zu erwarten ist.

Über EDX:

EDX ist einer der beständigsten und einflussreichsten Künstler der elektronischen Musik und seit fast 30 Jahren eine führende Kraft in der Branche.

Bekannt für seinen charakteristischen Melodic House Sound, hat er eine beeindruckende Karriere als GRAMMY-nominierter DJ, Produzent und Labelchef aufgebaut.

Seine No Xcuses-Radioshow, die in 40 Ländern ausgestrahlt wird, hat sich zu einer globalen Plattform für erstklassige House-Musik entwickelt, während seine Auftritte beim Tomorrowland, Ultra Music Festival Miami, EDC Las Vegas und anderen großen Festivals seinen Ruf als unverzichtbarer Act gefestigt haben.

Als Gründer von Sirup Music prägt EDX weiterhin den Sound der modernen Tanzmusik und beeinflusst damit Generationen von Künstlern und Fans weltweit.

DESIRE ist ab sofort als Stream & Download überall verfügbar!

Joe Stump’s Tower of Babel – neues Album “DAYS OF THUNDER”

Joe Stump’s Tower of Babel – das Hardrock-Quintett, das die feinsten europäischen Zutaten in ihren schnörkellosen Rock’n’Roll einbringt, wird am 4. Juli 2025 Days Of Thunder auf Silver Lining Music veröffentlichen.

Joe Stumps überragende sechssaitige Shredder-Fähigkeiten sind in der der gesamten Rock- und Metal- Szene bekannt, nicht nur als Leadgitarrist von Alcatraz sondern auch als Shred-Spezialist Professor am Berklee College of Music in Boston, Massachusetts.

Nachdem sie 2017 mit ihrem Debüt Lake of Fire ein gefeiertes Album herausgebracht haben, gehen Stump & Co jetzt mit 10 herrlichen Slices riffgetriebenen Hymnen im Rainbow /Deep Purple Stil voran. Zusammen mit dem aufsteigenden Gesang von Jo Amore, dem straffen Fausttrommeln von Mark Cross, der mehrdimensionalen Mistheria (aka The Maestro) an den Keyboards und Nic Angileri, der die Rhythmen an der Bassgitarre festnagelt, hat sich Stump wieder einmal durchgesetzt, wenn es darum geht, schwere, energiegeladene und dennoch herrlich melodische Musik mit einem Stil und Elan auf den Tisch zu bringen, wie man sie im Jahr 2025 nur noch selten sieht.

„Alle meine Einflüsse sind die klassischen europäischen Hardrock-Meister, egal ob es Ritchie Blackmore, Michael Schenker oder Gary Moore sind“, sagt Stump. „Natürlich gibt die Platte eine moderne Interpretation dieser klassischen Sounds. Ich liebe natürlich auch klassische Musik wie Bach, Tschaikowsky, Vivaldi, all diese Einflüsse habe ich. Ich habe eher einen Metal-Hintergrund und mein Anschlag ist ein bisschen aggressiver, aber diese Days Of Thunder-Platte ist eher ein Hardrock-Album als eine Metal-Platte.“

Der ganz neu veröffentlichte Titeltrack und die erste Single ‚Days Of Thunder‘ treiben mit typisch glühenden Stump-Riffs, die mit schillernder Technik schimmern, während Amores Gesang dazu beiträgt, die klassische Ära des European Rock der 80er Jahre weiter heraufzubeschwören. Joe Stump kommentiert: „Es ist ein knallharter Song, der einen Rainbow-Vibe hat, aber härter ist und an den frühen ‚Klassiker‘ Dio erinnert, etwas, das man auf den Alben Dream Evil oder Holy Diver hören konnte. Die Band legte einfach los und der Track entwickelte sofort ein Eigenleben…“ Joes großartige Stimme, Marks umwerfendes Spiel und natürlich der Maestro auf den Tasten, es passt alles perfekt zusammen!

Days Of Thunder’ – Video by Very Metal Art:

Days Of Thunder track-listing:
Dominum
Rules Of Silence
Days Of Thunder
Blind Are Your Eyes
Alone In The Desert
In The Heat Of The Night
Sacrifice
Black Knight’s Prelude
Trust Me
The Princess

Days Of Thunder gibt es als CD und in allen digitalen Formaten

Album Pre-order: https://hyperurl.co/JSTOBDaysOfThunder

Joe Stump’s Tower Of Babel sind:
JOE STUMP Guitars and Guitar Synth
JO AMORE: Vocals
MARK CROSS: Drums and Backing Vocals
MISTHERIA: Keyboards
NIC ANGILERI: Bass

Days Of Thunder is produced by Mark Cross
Mixed by George Aspiotis and Mark Cross at Studio Aspiotis, Greece
Mastered by Ade Emsley at Table of Tone Mastering, London, UK

Follow Joe Stump’s Tower Of Babel on:
www.towerofbabelrock.com

„An solchen Tagen“ Harald Pons

„An solchen Tagen“ die neue Single/ Video von Harald Pons aus dem kommenden Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025)

Mit dem Album „Manchmal hilft auch (k)ein Pflaster“ (VÖ 27.06.2025) von Harald Pons erscheint jetzt vorab die neue Single „An solchen Tagen“. Ein Lied über den Wert von Freundschaft – nicht mehr und nicht weniger.

Freunde sind da, wenn es Dir „An solchen Tagen“ schlecht geht, weil z.B. Deine Beziehung gescheitert ist und Du gefühlt wieder mal vor den Scherben deines Lebens stehst.

„An solchen Tagen“ braucht man keinen Therapeuten, keine klugen Sprüche, sondern einfach nur einen Freund der da ist und zuhört. Und dann redet man eine Nacht lang über die alten Zeiten und was man früher alles gemeinsam erlebt hat und dass man einfach nochmal zusammen losziehen könnte und und und….

Offizielles Video „An solchen Tagen“: 

„Wir reisen um die ganze Welt mit viel Mut und wenig Geld
Von der Gegenwart in die Vergangenheit
Grenzen existieren nicht wir wissen wie man Regeln bricht
Für die Zukunft bleibt dann noch ´ne Menge Zeit

An solchen Tagen bin ich für Dich da
Egal ob morgen oder nächstes Jahr
An solchen Tagen stellt man keine Fragen und ist einfach da“

Am nächsten Morgen ist man zwar immer noch zu Hause und nicht in die Vergangenheit aufgebrochen, aber die Sonne geht überraschender Weise wieder auf und damit ist das Schlimmste auch schon vorbei – „An solchen Tagen“

Mehr Infos unter:
www.haraldpons.com
www.facebook.com/HaraldPons

Megges präsentiert das Video zur neuen Single „Tanz“: Ein mitreißender Song, der das Leben feiert!

Mit „Tanz“ veröffentlicht Megges seine vierte Single und beweist einmal mehr, dass er ein Gespür für starke Songs mit Tiefgang hat. Seine musikalische und inhaltliche Weiterentwicklung ist spürbar – ein Song, der mit eingängigen Beats ins Herz trifft und mit seiner Energie direkt in die Beine geht.

Eine Botschaft, die bewegt

„Tanz“ erinnert daran, dass das Leben voller Höhen und Tiefen steckt, aber am Ende zählt die Einstellung: „Warum sollst du gehen, wenn du auch tanzen kannst?“

Die kraftvolle Botschaft wird von einer modernen, dynamischen Produktion getragen, die sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen anregt. Megges gelingt es, eine Geschichte zu erzählen, die gleichzeitig berührt und beflügelt.

Das neue Video „Tanz“ gibt es an dieser Stelle:

Die Single „Tanz“ gibt es hier: https://save-it.cc/artistms/megges-tanz

Hochwertige Produktion mit Schweizer Präzision
Für die Produktion konnte Megges den Schweizer Musikproduzenten Dominique Borriello gewinnen. Dominique, bekannt durch seine Zusammenarbeit mit landesweit erfolgreichen Bands, hat in seinem Studio nicht nur das Songarrangement veredelt, sondern auch selbst Instrumente eingespielt. An den Keys wurde er von Jonas Ruppen unterstützt, einem langjährigen Wegbegleiter. Diese harmonische Zusammenarbeit spiegelt sich im einzigartigen Klangbild wider – eine perfekte Mischung aus Feingefühl, Atmosphäre und Dynamik.

Ein Soundtrack für’s Leben
„Tanz“ vereint tiefgründige Lyrics mit einer mitreißenden Produktion. Ein Track, der die Seele berührt und gleichzeitig den Drang weckt, sich zu bewegen. Perfekt für alle, die nach authentischer Musik mit besonderer Strahlkraft suchen.

Über Megges

Discographie Megges:

2023: Der Dritte
2024: Erwartungshaltungsblues
2024: Besserwissermensch
2025: Tanz

Nach zahlreichen Gigs und ersten Touren in 2023 und 2024 in der Schweiz und Deutschland folgt ab März 2025 eine Tour. Unter anderem wird Megges im Rahmen der Festivalreihe Leise & Weise auftreten. Unterstützt wird er dabei von seiner internationalen Begleitband. Im Laufe des Jahres sind weitere Konzerte geplant.

Tourdaten 2025:

28.03.2025: Naters (VS) – Zuckerpuppa
23.05.2025: Eltmann (DE) – Musikkneipe Eltmann
24.05.2025: Bamberg (DE) – Galerie am Stephansberg
25.05.2025: Berlin (DE) – Mauerpark
25.05.2025: Berlin (DE) – Artliners
29.05.2025: Hemmendorf (DE) – Brauhaus Hemmendorf
30.05.2025: Deggendorf (DE) – Stadthotel
31.05.2025: Mainburg (DE) – Theresienhütte
22.08.2025: Naters (CH) – Jokers

23.08.2025: Brig (CH) – Britannia

Megges auf Social-Media-Kanälen:
https://www.instagram.com/megges_music/
https://www.youtube.com/@megges_music

Fazit
Mit „Tanz“ liefert Megges einen Song, der mitten ins Leben trifft. Eine Einladung, sich nicht von Herausforderungen ausbremsen zu lassen, sondern mutig weiterzugehen – oder besser gesagt: weiterzutanzen. Denn:“ jeder neue Morgen fängt mit nem Sonnenaufgang an“.

Masters of Reality

Masters of Reality veröffentlichen den verträumt-psychedelischen neuen Song „It All Comes Back To You“ am Tag, an dem ihr erstes neues Album seit 16 Jahren, The Archer, auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht wird.

Veröffentlicht via Mascot Records, kannst Du das Album hier streamen: https://lnk.to/mastersofreality

Physisch erscheint The Archer als CD & LP am 11 April.

Videolink: “It All Comes Back To You”:

Tour Daten

  1. April – Nijmegen, Doornroosje – NETHERLANDS – TICKETS
  2. April – Köln, Artheater – GERMANY – TICKETS
  3. April – Hamburg, LOGO – GERMANY – TICKETS
  4. April – Berlin, SO36 – GERMANY – TICKETS
  5. April – Leipzig, Werk II – GERMANY – TICKETS
  6. April – Nűrnberg, Z-BAU – GERMANY – TICKETS
  7. April – Frankfurt, Das Bett – GERMANY – TICKETS
  8. Oktober – Up In Smoke Festival, Pratteln – SWITZERLAND – TICKETS
  9. Oktober – Keep It Low Festival, Munich – GERMANY – TICKETS

Also, listen to “Sugar” and “Mr Tap ‘n Go

Das erste neue Album der kultigen Masters of Reality seit 16 Jahren, The Archer, ist ab heute überall über Mascot Records als Stream erhältlich.  Das Album wird am 11. April auch auf CD und LP erhältlich sein. Zur Feier des Tages haben sie das Video zum neuen Song „It All Comes Back To You“ veröffentlicht, das ihr euch jetzt ansehen könnt.

Außerdem werden sie im April durch die Niederlande, Belgien, Großbritannien und Deutschland touren, sowie im Juni das Azkena Rock Festival (Spanien), Hellfest (Frankreich) spielen und im Oktober beim Up in Smoke Festival (Schweiz), Keep It Low Festival (Deutschland) und Desertfest (Belgien) zu sehen sein.

Chris Goss ist eines der schwer fassbaren Genies der amerikanischen Musik. Als Sänger, Gitarrist und treibende Kraft hinter Masters Of Reality hat er mehr als 40 Jahre damit verbracht, seine eigene musikalische Reise zu kartographieren, die ihn von mystischem Blues über Wüstenrock bis hin zu psychedelisch angehauchter Schönheit an allen Punkten dazwischen geführt hat.

Der neue Song „It All Comes Back To You“ ist ein verträumter Psychedelic-Rocker, der unbestreitbar Masters Of Reality ist; mit seinen Überlegungen zur karmischen Vergeltung kommt er zu einer Zeit, in der die persönliche Wahrnehmung des Sinns in eine große Masse von unkenntlichen, gehirngewaschenen Selbstporträts verdreht wurde. „Es war eine heikle Gratwanderung. Eine lächerliche Analysefalle. Aber ich denke, es wurde durch eine einfache Entschlossenheit gerettet“, sagt er. „Es kommt tatsächlich alles auf einen zurück. Das ist nichts Neues: Man erntet, was man sät“, sagt Goss.

Goss hat sich selbst als einer der wichtigsten und einflussreichsten Produzenten der letzten 30 Jahre positioniert. Sein intuitives Gespür für Musik, führte ihn zu einer Gruppe von Kids aus Palm Desert namens Kyuss, die heavy Musik mit einem transzendentalen Einschlag spielten. Goss arbeitete mit der Band in den frühen 1990er Jahren an drei bahnbrechenden Alben und trug dazu bei, die Saat für die so genannte Wüstenrock-Bewegung zu legen, die im restlichen Jahrzehnt ihre Blütezeit erlebte.

Danach arbeitete er mit Queens Of The Stone Age, Mark Lanegan, Foo Fighters, The Cult, UNKLE, Stone Temple Pilots-Sänger Scott Weiland, der ehemaligen Hole-Bassistin Melissa Auf Der Maur und sogar Hollywood-Star Russell Crowe zusammen.

Ein Beinaheunfall war NirvanaDave Grohl erzählte ihm, dass die Grunge-Band Goss als Produzent für den Nachfolger von Nevermind in Betracht gezogen hatte.  „Sie hörten in ihrem Van Masters Of Reality und Kyuss“, sagt Goss. „Aber ich hätte ihnen den Sound versauen wollen.”

„Dies ist ein weiterer Track, der jahrelang in der Entwicklung war“, fährt er mit It All Comes Back To You fort. „Der Refrain wurde vor über einem Jahrzehnt auf dem Keyboard geschrieben. Die Strophen waren ein Kampf über die Jahre. Manchmal ist es ein Albtraum, einen anständigen Refrain zu schreiben, bevor man den Kern des Songs hat. Wie bei anderen Songs auf diesem Album geht es auch hier darum, herauszufinden, was real ist und was nicht. Ich denke, das ist ein Thema für die heutige Zeit. Es gibt eine ganze Reihe von Mystikern, die behaupten, dass man seine eigene Realität selbst erschaffen hat. Bis zu einem kleinen Punkt haben sie Recht. Aber hier sind wir, wir alle, die wir den ganzen Tag tippen. Wir werden in eine Existenz geführt, in der es notwendig zu sein scheint, online zu sein, und der Großteil der ‚zivilisierten‘ Welt wird willentlich zu zombifizierten Digitalsüchtigen.“

Er fährt fort: „Aber es kommt auf dich zurück, und du allein entscheidest, ob du das alles mitmachst oder nicht. Wir befinden uns in dieser Ära in unerforschten Gewässern, wahrscheinlich so wie seit mindestens 50 Jahren nicht mehr. Das Ergebnis kann sich sehen lassen.“

Die vorherige Single „Mr Tap ’n Go“ ist ein blutrünstiges vaudevillianisches Tanzmonster. Dieser Song folgte auf Sugar, das im Mai 2024 veröffentlicht wurde und die Rückkehr von Masters Of Reality einläutete. Hypnotisch, ergreifend und verletzlich, baut es sich von einer mitreißenden Melodie zu einer großen, orchestrierten Gefühlswelle auf, über der Goss‘ ätherische und doch gefühlvolle Stimme schwebt.

Die Figuren, die den Bogenschützen beschäftigen, sind die namen- und gesichtslosen Menschen, die man ab und zu sieht oder regelmäßig beobachtet, wenn man auf der Straße fährt, auf der wir beide gerade sind.  „Jeder hat eine Geschichte. Und die eigene Geschichte ist für sie das Wichtigste auf der Welt“, sagt er. „Keiner ist etwas Besonderes. Jeder steuert auf seinen eigenen ‚Gethsemane‘-Moment zu oder befindet sich gerade darin – eine Erzählung aus dem Neuen Testament, die die kalte Erkenntnis des eigenen Schicksals veranschaulicht. Blut zu schwitzen kommt häufiger vor, als die meisten sich vorstellen können.“

„Der Bogenschütze ist derjenige, den man als unsichtbaren Herrscher des Schicksals wahrnimmt“, erklärt Goss. „Oft ist der Bogenschütze für diejenigen, die aufmerksam sind, sehr sichtbar. Manche halten ihn vielleicht sogar für einen diktatorischen Gott. Oder sogar ein beschworenes Wesen. Aber alle sind sich einig, dass der Bogenschütze über eine tadellose Treffsicherheit verfügt.“

Die Ankunft von The Archerproduziert von Goss und mit Gitarrist Alain Johannes, Schlagzeuger John Leamy und Bassist Paul Powell – läutet die willkommene Rückkehr von Masters Of Reality ein.

Mit Blick auf die Zukunft wird Goss das Jahr 2025 mit beiden Händen greifen. „Die Herausforderung, die dynamische Bandbreite der neuen Musik zu schaffen, ist im Moment etwas entmutigend, weil wir diese Songs noch nicht live gespielt haben. Aber ich glaube, wenn wir erst einmal im Proberaum sind und ein bisschen schwitzen, werden wir einen Riesenspaß haben. Eine seltsame, manchmal melancholische Explosion, aber das ist es, was der Blues ausmacht: Über den Teufel und unsere eigene menschliche Torheit gleichzeitig zu lachen.“

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Dinosaur Pile-Up veröffentlichen Single „Bout To Lose It“

Dinosaur Pile-Up, melden sich mit ihrer neuen Single „Bout To Lose It“ zurück und geben ihr Signing bei Mascot Records bekannt.

Watch The Video „Bout To Lose It“:

Die Single ist hier erhältlich: https://lnk.to/DinosaurPile-UP

Sechs Jahre sind seit der Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums vergangen. „Die Leute brauchen Klarheit darüber, was passiert ist“, erklärt Matt Bigland. „Es war so kathartisch, es auszusprechen“. Im Dezember 2024 begann er, seine Geschichte auf dem Instagram-Account der Band zu dokumentieren und alles offenzulegen – hier könnt ihr es in seinen eigenen Worten sehen Part 1 | Part 2 | Part 3 | Part 4.

Bout To Lose It ist 5 Jahre aufgestauter Emotionen – Hoffnung, Verzweiflung, Resignation und kolossale Tapferkeit – die sich in 3:40 Minuten durch eine Band in absoluter Bestform entfalten. Kampf. Verwundbarkeit. Schmerz. Unverwüstlichkeit. Liebe. Es war eine höllische Reise. In vielerlei Hinsicht beginnt der brillante, sich wandelnde Opener – und die Leadsingle – ‚Bout To Lose It‘ am Ende und lässt uns in die Schuhe eines Frontmanns schlüpfen, der es kaum erwarten kann, wieder zur Sache zu kommen, dem es aber an Selbstvertrauen mangelt und der sich nicht sicher ist, ob die Fans nach so langer Abwesenheit noch etwas auf ihn geben: ‚I guess I’m back on the edge / Maybe I never left! / Es wäre schön gewesen, wenn es euch interessiert hätte / Aber was habe ich erwartet?!‘

Als Matt Bigland zum zweiten Mal ins Krankenhaus eingeliefert wurde, befanden sich sechs Personen auf der Station. Drei von ihnen haben es nicht lebend herausgeschafft. Das Leben ist kurz. Es ist zerbrechlich. Es kann in einem Augenblick enden. Das ist die harte Wahrheit, mit der der Dinosaur Pile-Up-Frontmann gerungen hat. Als er Anfang 2021 wegen einer Colitis ulcerosa auf der Intensivstation lag, begann er wieder darüber nachzudenken, worum es wirklich geht.

„Du denkst, du hast die Hälfte deines Lebens hinter dir, aber dann merkst du, dass du vielleicht schon am Ende bist“, lächelt Matt. „Es war beängstigend, in diesem Raum zu sein. Ich fühlte mich unglaublich verletzlich. Ich hatte keine Kontrolle. Aber Menschen in den letzten Stunden ihres Lebens zu hören, zwang mich dazu, darüber nachzudenken, was passieren würde, wenn ich sterben würde. Was würde ich zurücklassen? Was war wirklich wichtig, während ich hier war? Mit welchem Blödsinn verschwendete ich meine Zeit, um mich zu sorgen? Was hatte für mich einen echten Wert? Ich habe immer verstanden, dass das Leben flüchtig und zerbrechlich sein kann – wie wichtig es ist, jede Chance zu ergreifen -, aber ich habe es nie so verarbeitet…“

Da er nicht gewillt war, mit jedem Freund, der sich nach seinem Befinden erkundigte, die Schichten des täglichen Traumas zu durchdringen – ja, er war sogar oft nicht in der Lage, durch einen Mund voller zentimetergroßer Wunden zu sprechen – ertappte sich Matt dabei, dass er sich auf die ironische Antwort beschränkte: „Mir ging es schon mal besser…

Zurück ins Jahr 2018. Zehn Jahre, in denen sie jeder Chance hinterhergejagt sind und alles auf eine Karte gesetzt haben, haben Dinosaur Pile-Up zu einer der beliebtesten Alternative-Rock-Bands in Großbritannien gemacht. Gleichzeitig waren sie pleite, körperlich und geistig ausgelaugt und hatten kein Label, um ihr bevorstehendes viertes Album „Celebrity Mansions“ zu veröffentlichen. Es wurde zu ihrer „Make-or-Break“-Platte. Matt, Bassist Jim Cratchley und Schlagzeuger Mike Sheils waren sich einig, dass ein Scheitern bedeuten würde, die Band aufzulösen. Doch die Rockgötter waren ihnen wohl gesonnen, und das Album wurde ein Hit. Sie begannen das Jahr mit einer US-Tournee mit Shinedown und spielten im Sommer auf großen Festivals. Bis zum Jahresende folgte eine Nordamerika-Tournee mit The Offspring und Sum 41. Sie waren im Aufwind. 2020 sollte ein Riesenerfolg werden – dann änderte sich alles.

„Die Leute verbinden Dinge wie Gesundheitskrisen nicht damit, ein Kerl in einer Band zu sein“, betont er das Gefühl der Isolation, das mit der Tortur einherging. „Wir werden eher damit assoziiert, dass wir abrocken und eine tolle Zeit haben – erst recht in der heutigen Instagram-Kultur. An meinem Tiefpunkt fühlte ich mich nicht weiter davon entfernt, der Typ zu sein, der auf der Bühne vor einem großen Publikum spielt. Das war schwer zu rationalisieren. Ich war nur noch Haut und Knochen, am Boden zerstört, fühlte mich, als würde ich sterben, und fragte mich, was mit mir passiert war und warum.“

Da er nicht bereit war, ein Bild zu vermitteln, das nicht wirklich widerspiegelte, was er durchmachte, zog sich Matt komplett aus den sozialen Medien zurück. Das trennte ihn noch mehr von der Außenwelt, von der die meisten keine Ahnung hatten, welchen Albtraum er durchlebte. Im Februar 2021 wurde er zum ersten Mal ins Krankenhaus eingeliefert, ein Aufenthalt, der aufgrund von Bettenmangel verkürzt wurde. „Ich wurde nach Hause geschickt mit der Erlaubnis, mir selbst Morphium zu verabreichen. Es fühlte sich gefährlich an. Ich hätte mich mit dieser Spritze umbringen können.“

Die Band tauchte für Auftritte in Reading und Leeds 2021 wieder auf – Matt war immer noch geschwollen von der massiven Methylprednisolon-Dosis, mit der er aus dem Krankenhaus entlassen worden war. Zum Jahresende spielten sie eine UK-Tournee mit Enter Shikari und Nova Twins. Ihre lange aufgeschobene Headline-Show im Kentish Town Forum im März 2022 war eine emotionale Explosion, ebenso wie ihr Auftritt beim 2000Trees Festival im Sommer.  2023 standen sie erneut auf der 2000Trees-Bühne, und im Sommer kehrten sie mit einem triumphalen Auftritt zum Download Festival zurück.

„In ‚Bout To Lose It‘ geht es um das Gefühl, emotional völlig am Rande der Belastbarkeit zu sein. Ich wollte einen Song schreiben, der ein Intro hat, das den ersten Track nach einer vier- oder fünfjährigen krankheitsbedingten Pause von der ‚Welt‘ richtig in Szene setzt. Ich wollte, dass er intensiv ist und ins Herz geht. Und ich wollte, dass es Heavy Metal ist“, sagt Matt.

„Es geht nicht mehr darum, ob ich vielleicht reich und berühmt werde“, erklärt er. „Es geht darum, dass ich mich darauf freue, dass die Leute meine Songs hören können. Ich möchte frei sein von dem Scheiß, wie die Leute mich – oder uns – wahrnehmen und was es bedeutet, eine ‚coole Band‘ zu sein. Ich bin stolz darauf, dass es uns als Band überhaupt noch gibt. Ich bin stolz darauf, dass ich als Person immer noch hier bin. Und ich bin einfach so begeistert, dass ich immer noch Musik machen kann. Das ist es, was ich tun will. Deshalb bin ich hier…“

Mehr Infos unter:
www.dinosaurpileup.com/
www.tiktok.com/@dpuofficial
www.instagram.com/dpuofficial
www.facebook.com/dinosaurpileup/
www.youtube.com/@dinosaurpileup
www.twitter.com/DINOSAURPILEUP

Smash Into Pieces veröffentlicht neue Single „Man or Machine“

In diesem Song erleben wir den Abstieg in eine mechanisierte Seele – die Verwandlung, bei der der Mensch zur Maschine wird. Diese Reise erforscht den Preis des Fortschritts, wo Mitgefühl schwindet und Stahl das Fleisch ersetzt.

Die schwedische Rockband Smash Into Pieces baut weiterhin auf dem Erfolg ihrer bisherigen Hits auf, darunter die Chartstürmer „Six Feet Under“ und „Heroes Are Calling“. Beide Songs erzielten beeindruckende Streaming-Zahlen: „Six Feet Under“ erreichte Doppel-Platin-Status, während „Heroes Are Calling“ bereits wenige Wochen nach der Veröffentlichung Gold erhielt.

Bekannt für ihre markante futuristische und apokalyptische Ästhetik, hat die Band auch mit ihrer filmischen Mini-Serie „ARCADIA WORLD“ Aufmerksamkeit erregt, die eine parallele virtuelle Realität erkundet. Ihre Live-Auftritte zeichnen sich durch kraftvolle Refrains und eine energiegeladene Präsenz aus und werden oft als ein „digitaler cybertronischer Zirkus“ beschrieben.

Mit über einer Milliarde Streams und Views hat sich die Band eine starke globale Präsenz aufgebaut. 2022 begleiteten sie Evanescence und Within Temptation auf der „Worlds Collide Tour“, was ihre Reichweite weiter steigerte. 2023 erreichten Smash Into Pieces einen neuen Meilenstein, als „Six Feet Under“ den 3. Platz beim schwedischen Eurovision-Wettbewerb belegte. Es folgte ein intensiver Tourneeplan durch Europa und die USA mit insgesamt über 150 Live-Shows im Jahr.

Das Jahr 2024 begann mit einem weiteren Höhepunkt: Die Band nahm erneut am schwedischen Eurovision-Wettbewerb teil und erreichte den 3. Platz im großen Finale. Ihre Single führte zudem vier Wochen lang die schwedischen Radiocharts an. Ihre aktuelle Headliner-Tour durch Skandinavien gewinnt weiterhin an Fahrt, mit zusätzlichen Shows, da die Termine ausverkauft sind. Danach absolvierte die Band eine erfolgreiche Nordamerika-Tourund steht nun vor einem vollen Herbst und Winter mit geplanten Europa- und Schweden-Touren.

„Alles, was zwischen uns und unseren Träumen steht, zerschmettern wir – Smash Into Pieces.“

LAIBACH – ALAMUT

Das slowenische Kollektiv veröffentlicht in Kooperation mit A/POLITICAL ein neues Original-Symphoniewerk.

Aufgenommen mit RTV Slovenia Symphonic Orchestra, Human-Voice Ensemble, Gallina Vocal Group und AccordiOna

Komponiert in Zusammenarbeit mit den iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan auf Grundlage einer persischen Erzählung aus dem 11. Jahrhundert.

Laibach und A/POLITICAL haben Details zu „Alamut“ bekannt gegeben, einem symphonischen Originalwerk des slowenischen Kollektivs, das in Zusammenarbeit mit den iranischen Komponisten Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan entstanden ist. „Alamut“ wird am 9. Mai 2025 auf Doppel-Vinyl, als Doppel-CD-Box-Set (beide mit ausführlichen Begleitinformationen) und digital über Mute veröffentlicht.

„Alamut“ basiert auf einer Geschichte aus dem Persien des 11. Jahrhunderts, die der slowenische Schriftsteller Vladimir Bartol (1903 – 1967) in seinem gleichnamigen Roman neu erzählte (und später die Videospielserie „Assassin’s Creed“ inspirierte). Die Hauptfigur ist Hassan-i Sabbäh, der charismatische religiöse und politische Führer der Nizari-Ismailiten und Gründer einer geheimnisvollen militärischen Formation, die als die Assassinen bekannt ist und deren Name noch heute gefürchtet wird. Hassan-i Sabbäh ist aber auch ein selbsternannter Prophet, der von seinem Hort aus  – der Burg von Alamut – einen heiligen Krieg gegen das Seldschukenreich führt.

Der Roman von Bartol untersucht hinter dem vordergründig historischen Stoff zugleich die Mechanismen der Propaganda der Gegenwart, den Aufstieg des Faschismus in Italien, den er als Angehöriger der slowenischen Minderheit in Triest miterlebte. Das wiederkehrende Motiv „Nichts ist wahr, alles ist erlaubt“ ist sowohl das oberste Prinzip der Ismaeliten als auch zentrale Leitidee des Romans, der 1938 veröffentlicht und sarkastisch Benito Mussolini gewidmet wurde.

Vor dem Hintergrund der scheinbaren Umwertung aller Werte in der Gegenwart, der Flut widersprüchlicher Informationen, die die Welt beschäftigen, und der zerstörerischen Angriffskriege, die uns im 21. Jahrhundert beherrschen, muss man womöglich konstatieren, dass dieses „Nothing Is True, Everything Is Permitted“ vielleicht aktueller ist denn je.

In Laibachs neunteiliger Nacherzählung von „Alamut“ werden nun die Ideen des radikalen Nihilismus mit der klassischen persischen Poesie von Omar Khayyam (1048 – 1131)verwoben, während die sinnlichen Verse von Mahsati Ganjavi (1089 – 1159) mit minimalistischen Orchesterfarben aus der iranischen Tradition verschmelzen. Hassan-i Sabbähs Propaganda-Methoden widerhallen wiederum im Industrial-Sound des Orchesters und im Klang von Laibach. Die erste Auskopplung aus dem Werk, “Fedayeen”, ist hier zu sehen:

 

Aufgenommen wurde das Video – wie das gesamte Album – im Rahmen eines von Navid Gohari dirigierten Konzertes im Freilichttheater Križanke im Kloster des Heiligen Kreuzes, Ljubljana, am 6. September 2022. Eigentlich hätte die Produktion, Laibachs fester Überzeugung folgend, dass „kulturelle und politische Unterschiede in diesen komplexen Zeiten durch eine zutiefst offene Zusammenarbeit überwunden werden müssen, allen Widrigkeiten zum Trotz“, in Teheran uraufgeführt und aufgenommen werden sollen, was jedoch aufgrund der politischen Situation unmöglich war. Stattdessen wurde die Gesangsgruppe Human-Voice Ensemble aus Teheran eingeladen, die mit zwei slowenischen Ensembles zusammenarbeitete: der Gallina Vocal Group und AccordiOna, einem 60-köpfigen Akkordeonorchester, sowie dem RTV Slovenia Symphonic Orchestra.

Komponiert wurde “Alamut” von Luka Jamnik (Laibach), Idin Samimi Mofakham und Nima A. Rowshan.

VÖ: 09.05.2025
2LP/2CD-Box/Digital
(Mute/[PIAS])

Tracklisting
01 – Overture
02 – Secret Gardens
03 – Fedayeen
04 – Transition
05 – Meditation I
06 – War
07 – Doors of Perception
08 – Metaverse
09 – Meditation II & Epilogue

Aktuell sind Laibach auch weiterhin auf “Opus Dei Revisited-Tour“. Auch ihre jüngste Single, eine Version von Foreigners I Want To Know What Love Is’ wird dort in einer Liveversion zu hören sein.

Tourdaten :
27.02.2025 CH-Lausanne, Les Docks
28.02.2025 IT-Bologna, Link
01.03.2025 SI-Nova Gorica, SNG Nova Gorica
04.03.2025 MK-Skopje, Macedonian Philharmonic
05.03.2025 GR-Athen, Gazarte
06.03.2025 BG-Sofia, Pirotska 5
07.03.2025 RO-Bukarest, Quantic Club
08.03.2025 RS-Belgrad, Dom Omladine
14.03.2025 SI-Celje, SLG Celje
21.03.2025 SI-Maribor, Narodni dom
05.04.2025 BA-Sarajevo, Dom mladih

Laibach:
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A/POLITICAL
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Pariser Alternative-Rocker Storm Orchestra veröffentlichen Album ‚Get Better‘

Pariser Alternative-Rocker Storm Orchestra veröffentlichen neues Album ‚Get Better‘ am 11. April. Mit „Superplayer“ veröffentlichen sie den mittlerweile 4. Song aus dem Album. Vom 31.01. bis 16.02. sind Storm Orchestra mit Royal Republic auf ihrer ‚The LoveCop Tour‘

Die Pariser Alternative Rocker Storm Orchestra kommen 2025 mit ihrem brandneuen Album „Get Better“ auf den Markt, das am 11. April über Mascot Records veröffentlicht wird. Außerdem haben sie das Video zur neuen Single „Superplayer“ veröffentlicht, hier zu sehen:

Weitere Videos: Crush the Mirrors ft. Chunk! No, Captain Chunk!DrummerBright Soul

Pre-Save Album „Get Better“: https://lnk.to/stormorchestra

Ab Ende Januar werden sie die Schweden Royal Republic auf ihrer „LoveCop“-Europatour bis zum 16. Februar begleiten.

Storm Orchestra bewegt sich paradoxerweise in einem Raum, der mit Gegensätzen ringt, um sie in einem glorreichen Juwel zu vereinen. Licht und Dunkelheit, Euphorie und Schwere, Glamour und Aggression werden mit einer verlockenden Aura verschmolzen. Es ist eine Musik, die für Stadien gemacht ist, aber die Menschen direkt anspricht. Sie verbindet die Ansteckungskraft von Nothing But Thieves, die fesselnde treibende Kraft von Royal Blood und die melodische Ambition von Muse.

Die drei Pariser haben sich in den letzten Jahren durch den Untergrund der Stadt geschlängelt und ihn erleuchtet. Das Trio aus Maxime Goudard (Gesang, Gitarre), Adrien Richard (Bass) und Loïc Fouquet (Schlagzeug) gilt seit der Veröffentlichung ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2020 als eine Perle in der französischen Alternativszene.

Die neue Single „Superplayer“ zieht eine ironische Parallele zwischen Beziehungen und dem Thema Sport. Zu den Klängen einer entschlossenen, energiegeladenen Melodie wird ein Paar manchmal als ein unzertrennliches, unbesiegbares Team gesehen, manchmal als ein Wettbewerb, bei dem es darum geht, der anderen Hälfte die beste Version von sich selbst zu liefern, um diesen Paar-Teamgeist zu erhalten.

„Ich habe die zweite Strophe dieses Songs geschrieben, und die lustige Geschichte ist, dass ich Fußballfan bin“, sagt Fouquet. „Bei der Bridge haben wir etwas anderes ausprobiert, weil wir das Gefühl hatten, dass wir eine Stadionatmosphäre zum Mitsingen gebrauchen könnten. Ich bin ein großer Fan von Newcastle United. Ich war schon in Newcastle und habe Spiele in Paris und London gesehen. Also haben wir auf der Bridge einen berühmten Gesang angestimmt. Wenn man genau hinhört, erkennt man ihn vielleicht wieder.“

Diesen Monat wurde die Band als Teil von Amazons „Ones to Watch“ für die Serie 2025 ausgewählt. Die Band lieferte eine Version von Nelly Furtados „Maneater“ mit ihrer eigenen Grandiosität, die sie in den Track einstreute.

2024 war das Jahr des Durchbruchs für die Band. Ihre Single „Drummer“ war ihr größter Hit und erhielt enorme Unterstützung in den Jahresendlisten der Streaming-Welt, darunter Deezer 2024 Rock, Amazon Best of 2024: Rock, Spotify Top of The Rock: Best of 2024, und Spotify 2024 Rock Songs You May Have Missed.

Sie haben bereits drei Singles veröffentlicht, die auf „Get Better“ enthalten sind. „Crush the Mirrors“ zeigt die härtere und dunklere Seite ihres Arsenals und wird von Bertrand Poncet – der auch das Album produziert hat – von den französischen Hardcore-Pop-Punk-Crossover-Helden Chunk! No, Captain Chunk! unterstützt, der dem hymnischen Stück seine gutturalen Vocals leiht. „Der Ton, das Thema und die allgemeine Stimmung sind düsterer; ich würde sogar sagen, dass es eine innere Gewalt gibt“, sinniert Fouquet.

„Drummer“ beschäftigt sich mit dem Klischee des Rock-Schlagzeugers, der als wildes, partyfreudiges, unaufhaltsames Wesen dargestellt wird. Goudards Sichtweise als Sänger, dessen zerbrechliche, sensible Persönlichkeit im Gegensatz zu der seines Schlagzeugers steht. Es drückt seinen Wunsch aus, das Leben wie ein Schlagzeuger zu leben, mit all dem Drama, das damit verbunden ist. Liest man zwischen den Zeilen, so beschreibt der Song ein verherrlichtes wildes Leben, das tiefe emotionale Wunden verbirgt. In dem schimmernden „Bright Soul“ spricht Goudard über seine Angst, seine dunkle Seite über die Person, die er sein möchte, zu stellen.

Angetrieben von ihren hochintensiven Liveshows verkaufen sie nun die Clubs in ganz Frankreich aus. Goudard meint: „Wir kommen immer mit dem größten Lächeln und einer verrückten Ladung Energie zu einer Show. Wir wollen, dass die Leute Energie tanken, Dampf ablassen und Lust auf mehr bekommen. Wir sind immer direkt nach dem Set erschöpft; wenn nicht, ist etwas schief gelaufen!“

„Get Better“ berührt gesellschaftliche Themen, Beziehungen und die inneren Kämpfe, die wir alle haben, zusammen mit der dunklen Seite der eigenen Persönlichkeit. „Für mich hängt das alles zusammen“, erklärt der Sänger. „Die Gesellschaft macht uns verletzlich, also brauchen wir Liebe, um uns bei Verstand zu halten. Alles ist also nur ein Teil eines großen Puzzles.“

Storm Orchestra befindet sich an diesem Ort zwischen unserer „Maske“ und den komplexen Emotionen, die durch unser Gehirn kaskadieren. „Das Album repräsentiert den inneren Kampf“, sinniert Goudard. Er fügt hinzu: „Morgens bist du wütend auf die Gesellschaft, aber du sagst dir: ‚Ich muss einen guten Tag haben, also höre ich mir einen Partysong an, um mich zum Lächeln zu bringen‘, und es ist dieser Kampf in uns. Es ist ein innerer Kampf.“

Sie haben auf Festivals brilliert, auf einer Deutschlandtournee im September mit Lonely Spring die Massen in ihren Bann gezogen und im vergangenen November im Vorprogramm von Black Stone Cherry die große Bühne des Pariser L’Olympia gespielt.

Selten wurde die Komplexität unserer Kämpfe, die sie in „Bright Soul“, „Drummer“, „Crush the Mirrors“, „Tear Myself Down“ und „Get Back in Time“ ansprechen, zusammen mit dem gesellschaftlichen Gewicht von Titeln wie „We Will Be The Last“, „Our Victory“ und „Cut Loose, Somehow“, mit einer derartigen viszeralen und üppigen Wirkung verpackt – Storm Orchestra ist hier, um eure neue Lieblingsband zu werden.

Storm Orchestra Live Dates:

31 Jan – Poznan, Tama – POLAND (Sold Out)
01 Feb – Warsaw, Prxima – POLAND
02 Feb – Krakow, Kwadrat – POLAND
04 Feb – Prague, Sasazu – CZECH REPUBLIC
05 Feb – Graz, Oepheum – AUSTRIA
07 Feb – Salzburg, Rockhouse – AUSTRIA (Sold Out)
08 Feb – Vienna, Arena – AUSTRIA (Sold Out)
09 Feb – Vienna, Arena – AUSTRIA
11 Feb – Budapest, Barba Negra – HUNGARY
12 Feb – Linz, Posthof – AUSTRIA
13 Feb – Milan, Santeria Toscana 31 – ITALY
15 Feb – Bern, Bierhübeli – SWITZERLAND
16 Feb – Eindhoven, Effenaar – THE NETHERLANDS

Storm Orchestra Online:
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ZUM 40. JAHRESTAG VERÖFFENTLICHT HEUTE JEAN-MICHEL JARRE EINE NEU GEMASTERTE AUFLAGE VON „ZOOLOOK“

Zur Feier seines 40-jährigen Jubiläums kehrt Jean-Michel Jarres genreübergreifendes Album „Zoolook“ in einer neu gemasterten Jubiläumsausgabe zurück.

Das 1984 veröffentlichte Album verband elektronische Musik mit bahnbrechenden Vokal-Samples und ist eines der ersten Alben, das Sampling-Technologie umfassend nutzte.

Die neu remasterte Jubiläumsausgabe, die digital, auf Vinyl und auf CD erhältlich ist, enthält den Bonustrack „Moon Machine“.

Der Klang von „Zoolook“ ist geprägt durch die Verwendung des Fairlight CMI, eines der ersten digitalen Sampling-Synthesizer, mit dem Jarre Vokallaute aus 25 verschiedenen Sprachen manipulieren konnte.

Dieser breite, multikulturelle Ansatz schuf ein Album in der Tradition von Jarres früherem Mentor, dem Musique-concrète-Pionier Pierre Schaeffer, dessen Techniken die Einbeziehung von Klängen aus der realen Welt in musikalische Kompositionen förderten.

Mit „Zoolook“ schuf Jarre eine „phonetische Symphonie“, indem er Stimmproben aus aller Welt zusammenfügte, ohne die Absicht, einen bestimmten kulturellen oder geografischen Klang zu reproduzieren.

Stattdessen wurden die Stimmen zu integralen Bestandteilen von Jarres einzigartigem musikalischen Gesamtwerk.

Auf den Titeln Ethnicolor und „Diva“ ist die Avantgarde-Sängerin in einer imaginären Sprache Laurie Anderson zu hören.

Einige der Gesangsaufnahmen entstanden auf Jarres Reisen, andere verwenden Tonbandaufnahmen der französischen Ethnologen Xavier Bellanger.

Original Video zu Ethnicolor“:

Jarre über die „40th Anniversary Edition“:

„‚Zoolook` sollte den Klang menschlicher Stimmen und die Verbindungen von Kultur und Technologie erkunden. Ich wollte die verschiedenen Klänge der Menschheit zusammenführen und eine musikalische Sprache ohne Worte schaffen, die universell verständlich ist. Ich freue mich, dieses Projekt anlässlich seines 40-jährigen Jubiläums wieder aufzugreifen und damit sowohl sein Vermächtnis als auch die Hörer zu ehren, die es im Laufe der Jahre angenommen haben.

Dass „Zoolook“ auch heute noch Relevanz besitzt, zeigen die zahlreichen Shorts auf Social Media zum Track „Ethnicolor“.

Armin van Buuren äußerte sich in einem Interview zu „Ethnicolor“, das Lied sei sein „All-Time-Favorite Track“ und der Grund „für seine Intros bei Live Shows“.

Tracklisting:
Ethnicolor
Diva
Zoolook
Wooloomooloo
Blah Blah Cafe
Ethnicolor II
Zoolookologie
Moon Machine (Bonus Track)

Erstmalig seit 2016 wird Jean-Michel Jarre im Sommer 2025 in Deutschland spielen.
11. Juli 2025 – Stuttgart, Schlossplatz

ÜBER JEAN-MICHEL JARRE

Jean-Michel Jarre war in seinem Bereich schon immer ein Futurist. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere hat der Komponist, Künstler, Produzent und Kulturbotschafter mit seiner Musik und seiner Beherrschung kreativer Innovation immer wieder neue Wege beschritten. Von seiner frühen Pionierrolle in der elektronischen Musik über den Einsatz von Mehrkanal-Audiotechnologie und -produktion bis hin zu seinen jüngsten Erkundungen in den Bereichen VR-Performance und Metaverse steht die Technologie bei allem, was er tut, im Vordergrund.

Er wird mit den Worten zitiert: „Heute ist die aufregendste Zeit, um etwas zu erschaffen, Musik zu machen und sie über so viele Medien zu teilen.“

Jarre ist UNESCO-Botschafter für Bildung, Wissenschaft und Kultur, ein bedingungsloser Verteidiger des Planeten und der Umwelt und Träger der Stephen-Hawking-Medaille für wissenschaftliche Kommunikation.

Jarres Katalog, der mittlerweile 22 Studioalben umfasst, hat bis heute weltweit mehr als 85 Millionen Mal verkauft und ihm unzählige Auszeichnungen und Nominierungen eingebracht.

Im Laufe seiner Karriere hat Jarre einige der bekanntesten Wahrzeichen und UNESCO-Welterbestätten auf der ganzen Welt als Leinwand für seine kreative, kulturelle und umweltbezogene Botschaft genutzt.

Er war der erste westliche Musiker, der zu einem Auftritt in China eingeladen wurde, und hat außerdem Konzertveranstaltungen an den Großen Pyramiden in Ägypten, in der Sahara, in der Verbotenen Stadt und auf dem Tiananmen-Platz,

vor dem Eiffelturm, am Toten Meer, in Al Ula und an weiteren Orten konzipiert und durchgeführt. Er hat auf allen Kontinenten regelmäßig ausverkaufte Arena- und Stadiontourneen gespielt und ist bei Festivals wie dem Coachella aufgetreten.

Im Jahr 2021 läutete er das neue Jahr mit „Welcome To The Other Side“ ein, einer bahnbrechenden Livestream-Übertragung, die weltweit aus einer virtuellen Notre-Dame in Paris ausgestrahlt wurde.

Die Fachzeitschrift für die Unterhaltungsbranche US Pollstar gibt an, dass der Livestream ein rekordverdächtiges Publikum von über 75 Millionen Zuschauern weltweit über verschiedene Plattformen, Fernsehkanäle und VR anzog.

Am 25. Dezember 2023 führte Jarre zur Feier des 400. Jahrestags des Château de Versailles „Versailles 400“ auf, speziell für den Anlass konzipiert wurde und live aus dem Spiegelsaal und in der virtuellen Realität übertragen.

Im Mai 2024 spielte er zur Eröffnung der siebten Ausgabe des Starmus Festivals in Bratislava, Slowakei, das einmalige Konzert „Bridge From The Future“ mit dem Ehrengast Sir Brian May vor über 100.000 Menschen.

Im September 2024 war er der Hauptact bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Paris. In 2025 wird Jarre ausgewählte Live-Shows in Europa spielen.

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P.O.D. veröffentlichen in Kooperation mit Andrés Giménez von A.N.I.M.A.L. die gemeinsame Version ihres Hits “I WON’T BOW DOWN”

Die mit Platin ausgezeichneten Superstars P.O.D. haben eine neue Version ihrer Hitsingle „I WON’T BOW DOWN“ in Zusammenarbeit mit Sänger/Gitarrist Andrés Giménez von der argentinischen Metal Band A.N.I.M.A.L. veröffentlicht.

Das Original stammt aus ihrem letzten Studioalbum VERITAS von 2024. „Ich bin sehr glücklich, dass ich diese wunderbare Einladung erhalten habe, eine neue englisch/spanische Version zu machen. Das ist wirklich fantastisch“, sagt Andrés. „P.O.D. und A.N.I.M.A.L. sind so etwas wie eine Bruderschaft. Ich habe aufrichtigen Respekt, Bewunderung und Wertschätzung für P.O.D.“

Giménez war Mitbegründer von A.N.I.M.A.L., die in den 1990er Jahren mit ihrer Mischung aus Groove und Thrash Metal aus der Szene von Buenos Aires heraus explodierten. Sie feierten große Erfolge, indem sie in Argentinien ausverkaufte Shows spielten und durch Latein- und Nordamerika sowie Europa tourten. Sie spielten mit Bands wie Pantera, Bad Religion, Megadeth, Sepultera und Slipknot und nahmen im Jahr 2000 an der legendären Warped Tour neben Green Day, No Doubt, NOFX und Papa Roach teil. Sie haben 8 Studioalben veröffentlicht, darunter 1998 das Album Poder Latino, das von Max Cavelera produziert wurde und an dem Robert Trujillo, Christian Olde Wolbers (Fear Factory) und Jimmy DeGrasso (Megadeth/Suicidal Tendencies/Ozzy Osbourne) mitwirkten.

P.O.D.-Gitarrist Marcos Curiel fügt hinzu: „Auf unserer Reise durch das Leben tauchen bestimmte Songs auf, die bei unserer Generation und denen, die noch kommen, einen tiefen Eindruck hinterlassen. „I Won’t Bow Down“ ist eines dieser Juwelen. Er ist in jedem Sinne des Wortes von Herzen kommend und durch und durch hymnisch.“

P.O.D. werden die US-Hardrocker Godsmack als Gäste auf ihrer Godsmack World Tour 2025 von März bis April begleiten.

Die Tour beginnt am 22. März mit einer ausverkauften Show in der Sofia Arena in Bulgarien und führt dann durch Rumänien (Bukarest), Ungarn (Budapest), Polen (Gliwice), Österreich (Wien), Kroatien (Zagreb), Tschechien (Prag), Deutschland (München, Berlin, Offenbach), Großbritannien (London), Belgien (Brüssel) und endet mit zwei Shows in Deutschland, Hamburg und schließlich am 12. April in der Turbinenhalle in Oberhausen.

Darüber hinaus hat die Band eine Reihe von europäischen Headline-Terminen angekündigt: am 13. April im 013 in Tilburg, Niederlande, am 16. April im Roxy in Prag, Tschechische Republik und am 18. April im Progresja in Warschau, Polen.

Sonny Sandoval über die Tour: „Wir freuen uns so sehr darauf, nach Europa zurückzukehren und unser neues Album VERITAS mit unseren Freunden Godsmack und Drowning Pool zu feiern. Wir wissen, dass dies die Rock’n’Roll-Show sein wird, an die man sich erinnern wird.“

Im Mai letzten Jahres veröffentlichten P.O.D. ihr 11. Album VERITAS über Mascot Records. Das Album war ein Top-10-Hit in den U.S. Billboard Current Hard Rock-, Current Rock- und Current Alternative-Albumcharts und hat bereits 48 Millionen Streams übertroffen.

Die Band hat mehrere Singles aus dem Album veröffentlicht, darunter DROP, AFRAID TO DIE, I GOT THAT, und I WON’T BOW DOWN. DROP feat. Lamb of God-Sänger Randy Blythe, die Single AFRAID TO DIE wird von Jinjer-Sängerin Tatiana Shmayluk gesungen.

Die Band steht auch 2024 noch nicht still! Sie haben nicht nur VERITAS veröffentlicht, sondern waren auch mit Skindred in Großbritanien auf Tour. Sie sind mit euphorischen Festival-Sets auf dem Graspop, Summerside und Rock For People inEuropa aufgefallen. Sie waren Support für Mudvayne, gingen auf ihre I Got That“-Headline-Tour durch die USA mit den Special Guests Bad Wolves und Norma Jean, spielten auf Festivals wie Louder Than Life, Aftershock, Sonic Temple und Welcome to Rockville und schlugen Wellen auf der Shiprocked-Kreuzfahrt. Im Oktober tourten sie durch Lateinamerika und spielten das Knotfest und Headline-Shows in Brasilien sowie Shows in Chile, Kolumbien und Mexiko.

Godsmack beendeten kürzlich ihre fulminante US-Tournee. Sowohl Godsmack als auch P.O.D. verfügen über jahrzehntelange Tournee-Erfahrung und wissen genau, was die Massen wollen!

Tour Dates
29-Mar-2025 Austria – Vienna, Gasometer
01-Apr-2025 Germany – Leipzig, Haus Auensee
02-Apr-2025 Germany – Munich, Zenith
04-Apr-2025 Germany – Berlin, Columbiahalle
05-Apr-2025 Germany – Offenbach, Stadthalle
11-Apr-2025 Germany – Hamburg, Inselpark Arena
12-Apr-2025 Germany – Oberhausen, Turbinenhalle

P.O.D. sind Sonny Sandoval [vocals], Marcos Curiel [guitar], and Traa Daniels [bass].

P.O.D. Online:
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SONO „Lost Lovers Motel“

Mit ihrem neuen Album Lost Lovers Motel entführen SONO ihre Fans auf eine emotionale Reise durch die Klangwelten der Achtziger.

Es ist ein musikalisches Konzeptalbum, das mit seinen 13 Tracks tief in die Atmosphäre von Retro-Sounds und Synthwave eintaucht. Getragene Melodien, pulsierende Retro-Beats und dichte Arrangements zeichnen das bisher homogenste Werk der Hamburger Band aus.

Lost Lovers Motel erzählt Geschichten von Liebe, Verlust und Angst – Gefühle, die zeitlos und universell sind. Das Album beleuchtet die Schattenseiten der Romantik ebenso wie ihre leuchtenden Momente. Schon die vorab veröffentlichten Singles Like Glass und 1984 geben einen vielversprechenden Vorgeschmack auf die neue Klangästhetik, die mit melancholischen Synthesizern und eindringlichem Songwriting überzeugt.

Passend zum Valentinstag erscheint das Album am 14. Februar 2025 und wird von einer ausgedehnten Deutschlandtour begleitet. SONO laden ihre Hörerinnen und Hörer ein, ins Lost Lovers Motel einzuchecken – ein Ort, der Nostalgie, Emotion und musikalische Tiefe miteinander verbindet.

Dieses Album ist nicht nur ein Schritt in eine neue künstlerische Richtung, sondern auch ein Statement der Band, sich neu zu definieren, ohne ihre Wurzeln zu verlieren.

Pre-Listening-Link:

SONO ON TOUR 2025:
28.03.2025 Rostock – M.A.U. Club
04.04.2025 München – Backstage
05.04.2025 Stuttgart – Club CANN
11.04.2025 Berlin – Lido
12.04.2025 HH – Markthalle
19.04.2025 Oberhausen – Kulttempel
20.04.2025 Rüsselsheim – Das Rind
25.04.2025 Leipzig – Werk2 (Halle D)
26.04.2025 Dresden – Groove Station

GRAND SLAM VERÖFFENTLICHT NEUES VIDEO ZU ‚PIRATE SONG‘ – EUROPA-TOURNEE MIT SAXON UND GIRLSCHOOL

Grand Slam veröffentlichen neues Video “Pirate Song” aus dem aktuellen Studio Album Wheel Of Fortune, hier zu sehen:

(Regie, Produktion und Schnitt von Paul M Green)

Pirate Song“ ist eine epische, vielschichtige und dampfende Hymne, die von einem Video begleitet wird, das die Band dabei zeigt, wie sie als Piraten auf hoher See unterwegs ist.

Ich habe 28 Wochen lang in Griechenland gefilmt, und die Produktion hat uns jeden Abend zum Essen eingeladen, wo einige traditionelle griechische Musiker aufstanden und alte Musik spielten“, erzählt Gründungsmitglied und Gitarrist Laurence Archer auf „Pirate Song“.

Ich kam mit einem der Jungs ins Gespräch und fragte, was es mit diesen traditionellen Liedern auf sich hat. Er sagte, dass es fast nur um Piraterie und Schmuggel ginge. Ich hatte eine akustische Gitarre dabei, auf der ich immer geübt habe und das nächste, was ich weiß, war, dass ich mir den Song ausgedacht habe.“

Das war übrigens mein allererstes One-Take“, so Sänger Mike Dyer weiter. „Ich habe eine Live-Stimme auf dem Demo gesungen. Ich hätte nie in meinen kühnsten Träumen gedacht, dass ich so reden würde, aber ich wollte schon immer einen ersten Take wie Daryl Hall machen. Der Gesang auf „Pirate Song“ ist der erste Song, den ich je gesungen habe, und er ist auf dem Album geblieben.  Der Song wurde dann auf einer Insel in der französischen Karibik fertiggestellt, in Guadeloupe, als ich Laurence zum ersten Mal traf, als er Death in Paradise drehte…

GRAND SLAM:
Mike DyerGesang
Laurence ArcherGitarre
Benjy ReidSchlagzeug
Rocky NewtonBass

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Smash Into Pieces – Heroes

Heroes – ein neues Studio-Projekt von Spotify Singles, jetzt interpretiert von der Rockband Smash Into Pieces.

Seit der Song Heroes von Måns Zelmerlöw 2015 den Eurovision Song Contest gewann, hat er in mehreren Ländern außerhalb Schwedens die Charts angeführt und einen bedeutenden Einfluss auf den schwedischen Musikexport gehabt.

„Wir haben Heroes geliebt, als es veröffentlicht wurde, und es ist eine Ehre, unsere eigene Interpretation des Songs zu schaffen! Unser Sound unterscheidet sich stark von dem von Måns, aber Heroes ist ein Wolf im Schafspelz, und wir haben den Wolf hervorgeholt“, sagt Per Bergquist von Smash Into Pieces.

Die schwedische Rockband Smash Into Pieces baut weiterhin auf den Erfolgen ihrer bisherigen Hits auf, darunter die Chartstürmer „Six Feet Under“ und „Heroes Are Calling“. Beide Songs erzielten beeindruckende Streaming-Zahlen: „Six Feet Under“ wurde mit Doppel-Platin ausgezeichnet, während „Heroes Are Calling“ innerhalb weniger Wochen Goldstatus erreichte.

Bekannt für ihre markante futuristische und apokalyptische Ästhetik, hat die Band auch mit ihrer filmischen Miniserie ‚ARCADIA WORLD‘ Aufmerksamkeit erregt, die eine parallele virtuelle Realität erforscht. Ihre Live-Auftritte zeichnen sich durch kraftvolle Refrains und eine energetische Bühnenpräsenz aus und werden oft als „digitaler, cybertronischer Zirkus“ beschrieben.

Mit über einer Milliarde Streams und Views hat die Band eine starke globale Präsenz aufgebaut. Im Jahr 2022 unterstützten sie Evanescence und Within Temptation auf der „Worlds Collide Tour“, wodurch ihre Reichweite weiter wuchs. 2023 erreichten Smash Into Pieces einen neuen Meilenstein, als „Six Feet Under“ den dritten Platz im schwedischen Eurovision-Wettbewerb belegte. Es folgte ein voller Tourplan durch Europa und die USA mit insgesamt über 150 Live-Auftritten im Jahr.

Das Jahr 2024 begann vielversprechend, als die Band erneut am schwedischen Eurovision-Wettbewerb teilnahm, wo sie im großen Finale den dritten Platz erreichten und ihre Single vier Wochen lang die schwedischen Radiocharts anführte. Ihre aktuelle Headliner-Tournee in Skandinavien gewinnt weiterhin an Fahrt, mit zusätzlichen Shows, die aufgrund ausverkaufter Termine hinzugefügt wurden. Anschließend absolvierte die Band eine erfolgreiche Nordamerika-Tour und plant für Herbst und Winter eine Europa- und Schweden-Tour.

„Anything standing between us and our dreams, we Smash into Pieces.”

Kaufseite: https://orcd.co/smashintopiecesheroes

Smash Into Pieces – Heroes
Veröffentlichungsdatum: 10. Januar 2025

 

Hauk veröffentlichen ihre neue Single „I geh viere“ – Neues Album „Alles Liebe“

Voller Leidenschaft und Motivation setzt die Band Hauk einen Fuß vor den Anderen.

Hauk veröffentlichen ihre neue Single „I geh viere“ - Neues Album "Alles Liebe" am 21.02.2025
Hauk veröffentlichen ihre neue Single „I geh viere“ – Neues Album „Alles Liebe“ am 21.02.2025

Mit „I geh viere“ schufen die vier Herren einen „Gassenhauer“, welcher vermeintliche Grenzen sprengt. Selbstsicher und mit viel positiver Energie stampft dieses Lied dahin. Geprägt durch einen eindringlichen Rhythmus wird textlich auf die scheinbar mühelose Überwindbarkeit von Hindernissen eingegangen. Ergänzt mit einem ohrwurmverdächtigen Refrain ist Hauk ein kraftvoller und mitreißender Song gelungen.

Offizielles Video „I geh viere“:

Hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/i-geh-viere

Hauk meldet sich zurück mit ihrem neuen Album „Alles Liebe“, welches am 21.02.2025 erscheint. Die Ohren können sich auf 12 Nummern freuen, die von einfühlsam bis stürmisch, verträumt bis entschlossen alles bieten. Aber was überwiegt? Natürlich die Liebe! Denn Hauk sagt ja – ja zur Lust am Lachen, Scheitern, Hinschauen und am Leben.

Mit ihrem mittlerweile fünften Studioalbum zeigen die vier Jungs aus Wien, Niederösterreich und dem Burgenland einmal mehr, dass Austropop am besten mit Offenheit und Vielfalt funktioniert. Die Zutaten für „Alles Liebe“ sind eingängige Melodien, ehrliche Texte und musikalische Leichtfüßigkeit, die Hand in Hand verliebt am Waldrand der Sonne entgegen spazieren.

Liedermacher Christoph Hauk liefert, umgarnt von seinen Freunden Axel Manfredini am Schlagzeug, Tino Klissenbauer am Akkordeon und Martin Schmid am Bass, ein abwechslungsreiches und detailreiches Ausrufezeichen zeitgenössischer Dialektmusik.

Weiter aktuell…

Single „Schee koid“:

Single/ Video „Papa“:

Mehr Infos unter:
www.haukmusik.at
www.facebook.com/haukmusik
www.youtube.com/haukmusik
https://open.spotify.com/intl-de/artist/4qG4FMJ8IujVNkwgPoDctQ

Conquer Divide veröffentlichen neuen Song ‘Bad Dreams’ feat. Of Virtue – Live Dates 2025

Conquer Divide werden in England und auf dem europäischen Festland von Januar bis März 2025 auf Tour gehen. Als Support von New Years Day (21.01. – 01.02.) und Ankor (07.02. – 16.03.).

Ganz neu veröffentllichen sie ihre neueste Single „Bad Dreams“ mit den Metalcore-Helden Of Virtue aus Michigan. Die Single erscheint unmittelbar vor ihrer Großbritannien- und Europatournee mit New Years Day und  Ankor.

Lyric Video „Bad Dreams“:

Hier erhältlich/ im Stream: https://lnk.to/CDBaddreams

Der Song kombiniert Conquer Divides Fähigkeit, fesselnde Vocals und Hooks mit ihrer erdrückenden Intensität zu mischen, sowohl musikalisch als auch textlich, gespickt wird das alles durch die melodischen und  gleichzeitig aggressiven Beiträge der Of Virtue-Sänger Tyler Ennis und Damon Tate.

Gitarristin Izzy Johnson sagt über diesen sehr persönlichen Song: „Wir sind begeistert, die nächste Ära von Conquer Divide mit unserem neuen Song. Textlich geht es um das Gefühl, nichts mehr zu wollen, als erfolgreich zu sein, aber von seinen eigenen Gedanken sabotiert zu werden. Analyse-Paralyse ist real und schafft Zyklen, die sich manchmal ununterbrechbar anfühlen, etwas, das wir alle individuell erlebt haben. Genau wie unsere anderen Songs Paralyzed, Pressure und N E W H E A V E N (die auch introspektive Themen haben), hoffen wir, dass dieser Song etwas ist, mit dem sich unsere Hörer identifizieren können und Trost darin finden. Ein großes Dankeschön an die Jungs von Of Virtue, die den Song zum Leben erweckt haben, wir sind gesegnet, neben solchen Talenten Musik zu machen.“

Tyler Ennis von Of Virtue fügt hinzu: „Ich bin ein Fan von Conquer Divide, seit ich Messy gehört habe. Es ist eine absolute Ehre, unsere beiden Bands auf ihrer neuesten Single zusammenzubringen, und wir freuen uns, dass sie endlich veröffentlicht wird!“

Kürzlich hatten sie zwei Aufnahmen, die auf dem US Active Rock Format großen Erfolg hatten. Zum einen eine neue Version des Bandhits „Paralyzed“ (mit Attack Attack!), ihr erster Einstieg in die Billboard-Charts, und die Wiederveröffentlichung des Altrocker-Hits „The Optimist“ der Band 10 Years mit Kia von Conquer Divide.

Im Januar 2025 werden Conquer Divide für eine Tour mit New Years Day zwischen dem 21. Januar und dem 1. Februar nach Europa und Großbritannien zurückkehren. Direkt danach wird die Band mit Ankor auftreten, die am 7. Februar in Köln beginnen und durch Deutschland, die Niederlande, Großbritannien, Frankreich, Spanien, Italien, die Schweiz, Ungarn, Österreich, die Tschechische Republik, Polen, Lettland, Finnland, Schweden, Norwegen und Dänemark führen und am 16. März in Kortrijk, Belgien, enden werden.

Eine Deluxe Edition ihres letzten Albums “Slow Burn“ wurde am 27. September digital veröffentlicht und enthält sechs zusätzliche Aufnahmen. Drei davon stammen aus der Next Wave Concert Series von Sirius XM Octane, nämlich „Bad Guy“, „Atonement“ und „Paralyzed“. Neben „Paralyzed (Featuring ‚Attack Attack!)‘, ‚Only Girl‘ (Acoustic) und ‚80 Proof‘.

Die aus den USA, Großbritannien und Kanada stammende Band hat sich von ihren melodischen, vom Metalcore inspirierten Wurzeln stetig weiterentwickelt und ist zu einem formidablen Hardrock-Act gereift, der sich dem Ende ihres ersten gemeinsamen Jahrzehnts nähert. Im Jahr 2020 kehrten sie mit dem zweifach für den Grammy nominierten Produzenten Tyler Smyth (Falling in Reverse, I Prevail) und dem vierfach mit RIAA-Gold ausgezeichneten Produzenten Joey Sturgis (Asking Alexandria, The Devil Wears Prada, Of Mice & Men) ins Studio zurück und begannen mit den Aufnahmen zu SLOW BURN.

SLOW BURN wurden mehrfach in Playlists aufgenommen, darunter All New Metal, Rock Hard, The Core, Heavy Queens, Kickass Metal, New Nu und viele mehr. Sie wurden mehrfach auf BBC Radio 1 gespielt und standen auf den Playlisten von Kerrang! Radio, Kerrang! TV und Primordial Radio. Paralyzed“ war einer der Metal Hammer 2023 Tracks des Jahres und auch das Album war unter den ‚Alben des Jahres‘. Das Album hat mittlerweile die Marke von 40 Millionen kumulativen Streams überschritten.

Conquer Divide sind Kiarely Taylor (Gesang), Kristen Sturgis (Gitarre), Izzy Johnson (Gitarre) und Sam Landa (Schlagzeug).

Als Support von New Years Day:
22.01. D-Köln-Luxor

Als Support von Ankor:
07.02. D-Köln – Club Volta
08.02. D-Berlin – Frannz Club
28.02. A-Wien-Flex
01.03. D-München – Feierwerk
02.03. D-Stuttgart – Im Wizemann
13.03. D-Hamburg – Logo
14.03. D-Dresden – Chemiefabrik
15.03. D-Aschaffenburg – Colos-Saal

Mehr Infos unter:
https://conquerdivideofficial.com/
https://www.facebook.com/ConquerDivideUSA
https://www.instagram.com/conquerdivide/

Lilly Palmer erweckt legendäre Hymne „Dooms Night“ zu neuem Leben

Während der Countdown für Silvester läuft, bringt Lilly Palmer, eines der Aushängeschild der elektronischen Musik, mit ihrem elektrisierenden Rework des Klassikers „Dooms Night“ die Clubs und Tanzflächen auf der ganzen Welt zum Kochen.

Ursprünglich von Azzido Da Bass geschaffen, wurde „Dooms Night“ zu einer bahnbrechenden Rave-Hymne und erlangte im Jahr 2000 mit der Veröffentlichung des Remixes von Timo Maas Legendenstatus, als der Track die britischen Charts stürmte. 24 Jahre später hat Lilly Palmer dieses geschichtsträchtige Release in einen modernen Banger verwandelt, der wie geschaffen ist für die globalen Charts der elektronischen Musikszene. Die Single, die bereits bei ihren Live-Auftritten für überwältigende Stimmung bei ihren Fans gesorgt hat, verspricht der ultimative Soundtrack für Partys und Festivals im Jahr 2025 zu werden.

Lilly Palmer haucht der Energie von „Dooms Night“ neues Leben ein, indem sie die düstere Intensität des Tracks beibehält und ihm gleichzeitig ihren typischen energiegeladenen Twist verleiht. Ihre Version schlägt nahtlos eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, indem sie die Ursprünge des Tracks in der Rave-Kultur ehrt und ihn gleichzeitig für die globale Musikszene von heute anpasst.

Lilly Palmer ist für ihren grenzsprengenden Sound bekannt und zu einem Aushängeschild der elektronischen Musik geworden, die das Publikum durch ihre Kombination von klassischen mit innovativen Elementen in ihren Bann zieht. Ihre Fähigkeit, ikonische Tracks in moderne Dancefloor-Waffen zu verwandeln, hat ihren Ruf als echtes Powerhouse der neuen Generation im Bereich der elektronischen Musik gefestigt.

Mit einer stetig wachsenden Liste ausverkaufter Gigs und großer Festivalauftritte rund um den Globus verschiebt Lilly Palmer weiterhin die Grenzen von Techno und elektronischer Musik. Ihr Rework von „Dooms Night“, das nur kurz nach ihrem äußerst erfolgreichen Remix von Armin van Buurens „Blah Blah Blah“ erscheint, ist ein Beweis für ihre Fähigkeit, selbst die legendärsten Tracks in frische Dancefloor-Hymnen zu verwandeln.

„Lilly Palmer x Azzido Da Bass x Timo Maas – Dooms Night“ ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.