Selbstliebe ist längst mehr als ein Buzzword. Für Kiara Nelson ist sie eine Haltung – und ein Thema, das sie nicht nur besingt, sondern mit ihrer Community lebt.

Mit „Dancing Alone“ meldet sich die finnisch-amerikanische Singer-Songwriterin nach fast zwei Jahren musikalischer Pause zurück. Ihr Sound bewegt sich zwischen dunklen Pop-Momenten, treibenden Beats und einer sinnlichen Leichtigkeit, die sofort hängen bleibt. Doch hinter der Energie steckt mehr: Kiaras Musik soll nicht nur gut klingen, sondern ein Gefühl vermitteln – das Gefühl, bei sich selbst anzukommen.

Wenn Alleinsein zur Freiheit wird

„Dancing Alone“ nimmt einen Moment in den Fokus, den viele kennen: das Ende einer Beziehung und die Frage, wer man eigentlich ist, wenn plötzlich niemand mehr neben einem steht.

Für Kiara ist genau darin eine besondere Freiheit verborgen. Glück muss nicht von einem anderen Menschen abhängig sein. Manchmal beginnt die wichtigste Beziehung überhaupt mit der Entscheidung, sich selbst ernst zu nehmen.

Der Song ist deshalb kein klassischer Trennungssong. Er ist vielmehr ein musikalischer Schritt nach vorn: raus aus alten Abhängigkeiten, rein in die eigene Stärke – und am besten direkt auf die Tanzfläche.

Dass Kiara über dieses Thema so unmittelbar sprechen kann, hat einen persönlichen Grund. Selbstzweifel waren lange Teil ihres eigenen Lebens. Allein mit sich zu sein, fiel ihr nicht immer leicht. Heute beschreibt sie sich selbst als ihre eigene beste Freundin. Diese Entwicklung möchte sie weitergeben: an Menschen, die gerade noch auf dem Weg dorthin sind.

Mehr als Musik: die „Baddies“

Rund um diese Haltung ist eine Community entstanden, die Kiara „Baddies“ nennt. Dahinter steckt eine simple, aber kraftvolle Idee: Jeder Mensch darf selbst entscheiden, wer er sein möchte.

Ob man sein Aussehen verändert, sich schminkt, sich herausputzt oder ganz bewusst darauf verzichtet – der eigene Wert hängt nicht davon ab. Und schon gar nicht davon, was andere darüber denken.

Kiara verbindet Empowerment dabei nicht mit großen Parolen, sondern mit Nähe und Verständnis. Sie kennt die Unsicherheiten, mit denen ihre Fans zu kämpfen haben, und nutzt ihre Reichweite, um ihnen Selbstvertrauen mitzugeben.

Wie groß diese Community inzwischen ist, zeigen ihre Social-Media-Kanäle: Mehr als 1,4 Millionen Menschen folgen ihr auf TikTok, über 400.000 auf Instagram. Auch auf Spotify baut sie mit ihren Mood-Playlists eine direkte Verbindung zu ihrer Community auf – immer mit dem Ziel, den passenden „Baddie-Mood“ zu liefern.

Von Espoo auf große Bühnen

Kiaras Geschichte begann lange vor „Dancing Alone“. Aufgewachsen im finnischen Espoo, machte sie bereits als Teenager auf sich aufmerksam. YleX erkannte früh ihr Potenzial, wenig später folgte ein Auftritt, der für die damals noch nicht einmal 20-jährige Sängerin zum Meilenstein wurde: Gemeinsam mit dem New Yorker Duo The Knocks eröffnete sie in der Hartwall Arena in Helsinki ein Konzert von Justin Bieber – vor einem riesigen Publikum.

Die Nervosität war schnell verschwunden. „In der Sekunde, in der ich die Bühne betrat, war der Stress weg“, erinnerte sie sich später.

Seitdem hat Kiara ihre Karriere konsequent weiterentwickelt. Ihre Single „After Hours“ erhielt in Großbritannien eine Silber-Auszeichnung, ihre Live-Auftritte führten sie unter anderem ins Mambo Café und zu Ibiza Rocks. Insgesamt kann sie mittlerweile auf mehr als 60 Millionen Streams zurückblicken.

Auch musikalisch hat sie sich längst ein internationales Netzwerk aufgebaut. Kollaborationen mit Artists wie Ely Oaks und Niklas Dee gehören ebenso zu ihrer Vita wie ihr Parookaville-Auftritt mit „Can’t Choose“ gemeinsam mit Lari Luke.

Jetzt beginnt ein neues Kapitel

Nach der längeren Pause ist „Dancing Alone“ mehr als nur eine neue Single. Der Song markiert die Rückkehr einer Künstlerin, deren Musik, Haltung und Community eng miteinander verbunden sind.

Kiara Nelson macht Pop für Menschen, die sich selbst neu entdecken, alte Erwartungen ablegen und lernen wollen, ihr eigenes Leben zu feiern. Und manchmal bedeutet das eben, den ersten Schritt allein zu machen.

Oder, wie Kiara selbst sagt:

“I hope this song reminds everyone that the right love starts with choosing yourself, even if that means walking away and dancing alone.”

„Dancing Alone“ von Kiara Nelson ist seit dem 28. August 2026 erhältlich.

Buylink: https://ktr.lnk.to/DancingAlone

Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: »Dark Silver Moon Light«. Hinter GÖRL stehen DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks. Zwei Pionier*innen der elektronischen Musik bündeln hier ihre jahrzehntelange Erfahrung – kompromisslos, innovationsgetrieben und mit der Lust am bewussten Regelbruch. »Dark Silver Moon Light« ist kein Rückblick, sondern ein Aufbruch.

Einmal saßen Robert Görl und Sylvie Marks nachts an einem See. Es war Vollmond. Auf der ansonsten tiefschwarzen, leicht gekräuselten Wasseroberfläche zeichnete sich eine goldschimmernde Straße aus Licht ab, als könne man über sie direkt ins Herz der Nacht wandern. Da erblickten die beiden eine Frau am Ufer … vom Mond in silbriges Licht gegossen. Sie schien nicht von dieser Welt zu sein. Kaum waren Görl und Marks sich der jungen Frau gewahr geworden, verschwand sie auch schon mit einem geschickten Sprung im Wasser und ward nicht mehr gesehen.

Danach lag der See still da. War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Diesem Vollmond verdankt das erste gemeinsame Album von Robert Görl und Sylvie Marks unter dem Bandnamen GÖRL seinen Titel. Es heißt »Dark Silver Moon Light« und erscheint am 29. Mai 2026. Im Titelsong singt Görl: »Der Mond verschwand im See, ich blieb am Rande stehen / Sie verschwand in ihre Welt, da, wo der See am tiefsten ist.«

Der Song ist ein mysteriöses Spiel mit Begehren, Sehnsucht und surrealen Traumsequenzen, in dem der Sänger Robert Görl an David Bowie erinnert. Gleichermaßen ein musikalisches Déjà-vu wie die Verschmelzung zweier einzigartiger Biografien.

Der klassisch ausgebildete Schlagzeuger und Keyboarder Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie »Der Mussolini«, »Verschwende Deine Jugend« und »Kebab Träume«.

Sylvie Marks wiederum war die erste – und lange Zeit einzige – weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin auf prägenden Labels wie International Gigolo und Bpitch Control internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde sowie in einigen der weltweit bekanntesten Clubs auf.

Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks nun eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die jetzt in der Veröffentlichung ihres bislang wichtigsten gemeinsamen Projekts gipfelt. Mit »Dark Silver Moon Light« tritt ein Duo aus Pionier:innen der elektronischen Musik ins Licht, das seine jahrzehntelang gebündelte Erfahrung mit ungebrochenem Innovationsdrang und der Lust am Bruch mit Konventionen in die musikalische Gegenwart überführt. Der patentierte GÖRL-Sound wirkt vital und mitreißend wie eh und je und hat den Test der Zeit makellos bestanden.

Das Album beginnt mit der hypnotischen Keyboardlinie der ersten Single »Irgendwann ist jetzt«, jenem romantisch-wehmütigen Fanal wider die Prokrastination. »Als junger Mensch denkt man immer, man hätte für alles ewig Zeit im Leben, aber so ist es natürlich nicht«, sagt Sylvie Marks. »Der Mensch verschiebt gerne auf irgendwann, und so rasseln die Jahre an einem vorbei«, ergänzt Robert Görl. »Diese Dynamik wollen wir durchbrechen.« Es kommt der Punkt, da muss man einfach machen – »Irgendwann ist jetzt«.

Hier ist das Stück zu sehen:

Das folgende »So wie du bist« ist vordergründig düster und mechanisch, trägt jedoch eine tiefe Warmherzigkeit in sich – eine waidwunde Seele. Überhaupt erzeugt Robert Görl mit seiner wehmütigen Stimme eine eindringliche Wirkung in diesen minimalistischen Liedern.

Ebenso wie in »Der falsche Ton« geht es auch hier um den Bruch mit Konventionen, um Haltung und den Mut zu neuen Perspektiven. »Das geht zurück auf eine uralte Geschichte mit DAF in Köln«, sagt Robert Görl. »Anfangs haben uns sämtliche Plattenfirmen die Tür gewiesen. Es lief wirklich überhaupt nicht. In Deutschland hatten wir keine Perspektive, und auch in England saßen wir zunächst ohne Geld in einem Kellerloch in London. Damals haben uns alle gefragt, ob das überhaupt Musik sein soll, die Töne seien ja alle falsch. Wir haben dann immer gesagt: ›Der vermeintlich falsche Ton ist der richtige.‹ Das war unsere Art von Punk.«

So ist es geblieben. Auch für GÖRL ist der vermeintlich falsche Ton der beste Ton. Die Haltung ist dieselbe: nicht einsortierbar sein, rebellisch bleiben. »Wir lassen uns beide absolut nichts sagen«, sagt Robert Görl. »Wir passen aufeinander auf und sind eine richtige Musik-WG«, ergänzt Sylvie Marks.

»Dark Silver Moon Light« ist mechanisch, treibend, bisweilen wild und dräuend in seiner Nonkonformität. In der Geradlinigkeit dieser Musik scheint eine Form von Erlösung zu liegen. Und je tiefer man ins Herz der Songs vordringt, desto deutlicher treten die feinen Ornamente und Akzentuierungen von Drums und Keyboards hervor, denen GÖRL ihre besondere Tiefe verdanken. Auch die repetitiven Texte gewinnen mit jeder Wiederholung an Prägnanz.

»Don’t Stay At Home« ist eine düsterglamouröse Ballade, die an Bands wie OMD oder Ultravox erinnert. Hier hört man deutlich die Handschrift der Keyboarderin Sylvie Marks. Diese Musik trägt die Wärme und Zuversicht zweier Musiker*innen in sich, die miteinander eine gemeinsame Sprache gefunden haben. Zugleich spiegelt sie die Ängste und Unsicherheiten einer Welt, die lauter, schneller und bedrohlicher wird.

»Dark Silver Moon Light« spendet in dieser Gemengelage Trost, indem es uns an die Hand nimmt und einlädt: Kommt mit uns in die Wirklichkeit! Dieses Versprechen liegt auch in »Es ist nie zu spät«, mit dem das Album unheilvoll dräuend endet. Der letzte Ton verstimmt, man reibt sich die Augen: War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?

Bis heute wissen sie nicht, wo die Frau am See geblieben ist.

Tracklisting:
01 – Irgendwann ist jetzt
02 – So wie Du bist
03 – Falscher Ton
04 – Don’t stay at home
05 – Dark Silver MoonLight
06 – Der Fluss
07 – Wir brechen aus
08 – Bänder im Haar
09 – Spiel mit mir
10 – Es ist nie zu spät

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