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Christian Maier alias „da Huawa“ veröffentlicht Solo-Album „Beste Zeiten“

Christian Maier alias „da Huawa“ veröffentlicht sein erstes Solo-Album „Beste Zeiten“ bei „Sturm & Klang“ von Konstanin Wecker

Christian Maier alias „da Huawa“
Christian Maier alias „da Huawa“

Christian Maier, bayernweit bekannt als „da Huawa“ des Kultrios „Da Huawa, da Meier und I“, veröffentlicht sein allererstes Solo-Album mit dem Titel „Beste Zeiten“, das jetzt im Juli 2024 aktuell beim Musiklabel „Sturm & Klang“ von Konstantin Wecker erscheint.

Das Album „Beste Zeiten“ ist u.a. hier erhältlich: https://save-it.cc/sturmundklang/beste-zeiten

Von der ersten Sekunde an nimmt Christian Maier sein Publikum mit auf eine intensive musikalische Reise, die das Gefühl purer Lebensfreude wach werden lässt. Authentisch und voller Poesie wendet sich der Liedermacher nichts Geringerem als den ganz großen Themen des Lebens zu: der Liebe, dem Menschsein, dem Zusammenhalt und dem Vertrauen. Ohne Kitsch, aber mit viel Gefühl besingt Christian Maier das, worauf es im Leben wirklich ankommt, und wie wunderbar es sein kann, immer wieder allen Zwängen des Alltags zu entfliehen.

Aktuelle Videos…

„Dein Lachen“:

„Ans Meer“:

„Vertraun“:

In eine Schublade hat sich der Künstler schon in seiner Zeit als „da Huawa“ nicht stecken lassen. Er schöpft musikalisch aus dem Vollen, singt im schönsten Bayrisch und schaut dabei auch oft über den weiß-blauen Tellerrand hinaus. Christian Maier bleibt immer authentisch, mit viel Witz und Tiefsinnigkeit zugleich. Er versteht es, seinem Publikum ein gutes Gefühl mitzugeben und (mindestens) für die Dauer eines Liedes, alle Sorgen vergessen zu machen.

In seiner Zeit als „da Huawa“ füllte Christian Maier bereits fünfmal den Circus Krone in München. Jetzt zeigt er sich von einer anderen sehr persönlichen Seite als Liedermacher und Poet, ist aber nie in Gefahr, seine Bodenständigkeit und seinen Witz zu verlieren. Ganz im Gegenteil: die Verwurzelung in seiner bayerischen Heimat geben den Liedern einen unverwechselbaren, kraftvollen, archaischen
Sound, der süchtig macht.

„Feinsinniges, Urkomisches, Hintergründiges“ Plattlinger Zeitung

Solo-Album von Christian Maier

1 Beste Zeiten
2 Dein Lachen
3 Oida Huat
4 Isarwasser
5 Guada Dog
6 Weg
7 Vertraun
8 Drah de
9 Ans Meer
10. Kinder
11. Liebe
12. Mit Herz

Live Termine und weitere Infos unter:
www.christianmaier.net
https://www.facebook.com/Klampfenspieler
https://www.instagram.com/christianmaierdahuawa
https://open.spotify.com/intl-de/artist/0RxnmMnvZfI9Kpwa3BFqtS
https://www.youtube.com/@ChristianMaier

Meike Koester “Wieder Laut”

Meike Koester ist wieder da! Mit “Wieder Laut” (VÖ 09.08.2024) präsentiert die Singer-Songwriterin ihr neues Album. Die 1. Single “Tiger“ ist ab jetzt veröffentlicht.  Acoustic Rock Pop with a groovy beat – auf Deutsch. 13 Songs voller Wärme, Farbe und Emotion

“Wieder Laut” ist – der Titel sagt es schon – lauter, kräftiger, rockiger als „Seefahrerherz“, das vorherige Album der Sängerin und Gitarristin aus Braunschweig. Damals hat Meike Koester, die in der amerikanischen Singer/Songwriter-Tradition verwurzelt ist, begonnen, in ihrer Muttersprache zu singen. Dabei ist sie geblieben, und ihre persönlich-poetischen Texte sind das eine, womit die Musikerin heraussticht. Das andere ist ihre Musik, ihr “Acoustic Rock Pop with a groovy beat“, ihr Americana-Deutschpop, der sofort in Ohr, Herz, Hirn und Beine geht.

Video Premiere 1. Single “Tiger“:

Die Single gibt es hier: https://listen.music-hub.com/RZF0hV

“Wieder Laut” groovt und fließt, ist bunt, steckt voller Details und ist mitreißend arrangiert “Ich hatte beim Schreiben der Songs schon die Band im Kopf”, sagt Meike – es ist ein großer Spaß, sich von den 13 neuen Songs überraschen zu lassen. Da gibt es die Ballade mit zartem Gitarren-Picking “Kommst du mit”, den Power-Pop mit Drive “Tiger”, den hymnischen Rocksong “Voller Magie”, den Swing-Pop mit Charme, Witz und sattem Bläsersatz “Richtig wichtig”, das schaurig-schöne Abschiedslied “Du erreichst ihn nicht mehr”, die beschwörende geradezu umarmende Liebeshymne “Ich fang dich auf” – und noch jede Menge mehr.

Stets ist Meikes filigran-dynamisches Spiel der akustischen Gitarre das Rückgrat, dazu kommen die Wucht und die Virtuosität ihrer kreativen und langjährigen Weggefährten Olaf Reitmeier (EGitarre, Bass, Produktion, Mix), Helge Adam (Klavier), Christian Prescher (Schlagzeug, Gesang) und André Neygenfind (Kontrabass). Darüber hinaus sorgen weitere musikalische Gäste (Bläser, Gesang, Cello) für zusätzliche Nuancen.

Das Album hat seine Zeit gebraucht. „Nach dem letzten Album und den ausgiebigen Konzertreisen war ich ausgebrannt. Ich musste mich neu sortieren und brauchte neuen Input“, blickt sie zurück.

Und den fand sie sowohl privat als auch beruflich. Rechtzeitig vor der Corona-Pandemie, die die Arbeit am Album ebenfalls wieder ausbremste, begann Meike zusätzlich zu ihrer Konzert- und Workshoptätigkeit an einer privaten Schule etwas Gitarre, Musik und Bandcoaching zu unterrichten und ihre reiche Praxiserfahrung weiterzugeben; ein Job, der ihr großen Spaß macht, aber natürlich auch Zeit und Energie beansprucht. Doch wie heißt es im Titelsong: “Und du gehst weiter, weiter, weiter… Und deine Wünsche werden leiser… MACH SIE WIEDER LAUT!”. Statt in Routinen steckenzubleiben, sich im Alltäglichen zu verlieren hat ihre Musikleidenschaft sich neu entfacht. Viele Konzerte in den letzten Jahren, noch mehr Workshops und die kontinuierliche Arbeit am neuen Album brachten den Kreativschub.

Und das hat sich gelohnt. “Wieder Laut” ist voller Emotion und Empathie, voller Wärme und Gefühl. “Wieder Laut” vereint die ganz große Geste, das Umarmen der Welt, das fröhliche Feiern

des Hier und Jetzt mit der Melancholie des Abschiednehmens, mit den stillen Momenten des Zweifels, dem Schmerz, der Traurigkeit. “Es sind Beobachtungen und persönliche Empfindungen

und Begegnungen, die ich hier beschreibe und verarbeite”, sagt Meike Koester. Es sind Geschichten, Skizzen, Situationen vom Abschiednehmen und dem Aufeinander-Zugehen. Vom  Fallenlassen und Auffangen. Vom Schönen und vom Schrecken. Vom Leben eben.

Meike Koester: “Wieder Laut” (Album CD)
eve’s apple music production,
VÖ: 09. August 2024

Mehr Infos:
https://meikekoester.com/

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen “Crawling My Way Back To You”

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit “Crawling My Way Back To You” die neueste Single/ Video von ihrem neuen Album “Rise Above It All” (VÖ 23.08.2024) – Live Termine 2024

Mit ihrem neuen Album “Rise Above It All” triumphieren The Georgia Thunderbolts erneut – diesmal mit einer Mischung aus Südstaaten-Rock und gefühlvollen Americana. “Rise Above It All” wird am 23. August 2024 auf Vinyl, CD, Download und natürlich als Stream erscheinen.

Nun erscheint mit Crawling My Way Back To Youihre nächste Single vorab…

Streaming Link Single “Crawling My Way Back To You” und Pre-Order für das neue Album ‚Rise Above It All’ unter: https://lnk.to/TheGAThunderbolts

Hier gibt es das offizielle Video zu “Crawling My Way Back To You:

The Georgia Thunderbolts haben ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Rise Above It All“ angekündigt, das am 23. August über Mascot Records erscheinen wird. Das 13-Track-Album enthält die für das Quintett charakteristische Mischung aus Southern Rock, Blues und gefühlvollem Americana und zeigt die Fähigkeit der Band, sich auf einer Vielzahl von musikalischen Terrains zurechtzufinden, während es gleichzeitig das tiefe emotionale und künstlerische Wachstum der fünf Jungs einfängt. „Wenn man sich zurücknimmt, um nicht immer ein harter Kerl zu sein, können mehr Emotionen durchkommen, und das hört man auf diesem Album“, sagt TJ Lyle, Leadgesang, Mundharmonika und Keyboards. „Dieses Album reist durch alle musikalischen Genres“, fügt er hinzu.

Nach den bereits erschienen neuen Songs “Rise Above It All”, “Gonna Shine”, “Livin´ in Muddy Water” und “Stand Up” erscheint nun mit “Crawling My Way Back To You” der nächste Track von ihren neuen Longplayer.

Zitat zur neuen Single von TJ: “Crawling My Way Back To You“ – Dieser Song könnte von vielen verschiedenen Dingen handeln, aber jeder wird natürlich zu einer eigenen Beziehung tendieren. Ich erinnere mich, als ich diesen Song geschrieben habe, war ich mental in einer schlechten Verfassung. Ich wollte nicht aus dem Bett aufstehen. Ich konnte nicht im Moment leben, weil ich darüber nachdachte, was ich in der Zukunft tun musste. Für mich ist der Song ehrlich und offen über meine Beziehungen zur Musik und andere lebensverändernde Erfahrungen. Es ist wie eine Hassliebe. Ich hatte mich selbst und mein Feuer verloren, um ehrlich zu sein. Dieser Song hat mich dazu inspiriert, weiter zu graben und mehr über meine kreative und persönliche Seite herauszufinden. Vielleicht kann er das auch für jemand anderen tun!”

Der Weg war für die Südstaaten-Rocker nicht so glamourös, wie man es sich vielleicht vorstellt. Es ist noch nicht lange her, dass die Jungs an Tankstellen gejobbt haben, sich Coversongs raufgeschafft haben und vier Stunden nach Alabama gefahren sind, um dort vor einem Barkeeper und einem dreibeinigen Hund zu spielen.

Heutzutage ist das Quintett aus Rome, Georgia, jedoch eine von der Kritik gefeierte und international tourende Band. The Georgia Thunderbolts sind TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, klassische Gitarre, Harmoniegesang), Bristol Perry (Schlagzeug), Logan Tolbert (Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre). Die erdige und gefühlsbetonte Ästhetik des Quintetts umfasst die Intimität der Singer-Songwriter der späten 1960er Jahre, die Sehnsucht des Blues, die mythologischen Geschichten des Country und eine kräftige Dosis arena-tauglichen klassischen Hardrock.

„Ich bin bei meinem Vater und meiner Großmutter aufgewachsen. Er liebte den Rock der 1980er Jahre, und meine Großmutter liebte klassischen Country, wie Hank Williams Jr., Waylon Jennings und Merle Haggard“, sagt Riley. „Sobald TJ seinen Mund öffnet, weiß man, dass wir aus dem Süden kommen.”

Zuvor hatte die Band ihr Debütalbum „Can We Get A Witness“ mitten in der Pandemie veröffentlicht. Obwohl sie nicht die Möglichkeit hatten, auf Tour zu gehen, wurde das Album über 6 Millionen Mal auf digitalen Plattformen gestreamt und erhielt viel Lob von Rolling Stone, Rocks, Classic Rock, Eclipsed und vielen anderen.

Nach ihrer Rückkehr aus dem Lockdown holten die Jungs die verlorene Zeit wieder auf und traten an der Seite eines Who’s Who der Rock-Ikonen auf. Zu den Höhepunkten ihrer Live-Auftritte gehören gemeinsame Auftritte mit Black Stone Cherry, Deep Purple, der Marshall Tucker Band, der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, The Kentucky Headhunters, The Steel Woods und The Outlaws.

„Wir haben eine Menge von unseren Helden gelernt. Das Spielen mit diesen Bands hat uns zu besseren Musikern gemacht“, sagt TJ. „Außerdem eröffnet es dir als Songwriter eine neue Perspektive, wenn du die Welt siehst – du triffst Menschen aus allen Schichten des Lebens.“

Die einschneidendste Erfahrung für die Band war jedoch der Monat im Jahr 2022, als The Georgia Thunderbolts mit Black Stone Cherry durch Europa tourten. Keiner von ihnen war zuvor über den großen Teich gereist, und es war die längste Zeit, die sie von zu Hause weg waren.

In historischen europäischen Theatern zu spielen und aus erster Hand zu sehen, wie ihre Musik in Übersee ankommt, hat ihnen die Augen geöffnet. „Zu hören, wie die Leute unsere Lieder nachsingen, fühlte sich an, als wären wir in der Twilight Zone. Wir hätten nie gedacht, dass das möglich ist“, sagt TJ lachend. All das Wachstum und der Reifeprozess in den letzten zweieinhalb Jahren ist auf “Rise Above It All” zu hören. Die 13 Songs umfassende Sammlung ist ein Album, das Flagge zeigt und die Bühne für ein aufregendes neues Kapitel bereitet, in dem The Georgia Thunderbolts weiterhin aufsteigen und das Publikum weltweit begeistern werden.

Live werden The Georgia Thunderbolts erfreulicher Weise dieses Jahr ab August in Deutschland und in Europa zu sehen sein… hier die aktuellen Termine:
23. Aug Blues Garage – Isernhagen, Germany
24. Aug Gevarenwinkel Festival – Herselt, Belgium
27. Aug Colos-saal – Aschaffenburg, Germany
29. Aug Stadtfest – Oldenburg, Germany
30. Aug Karosserifabrikiken – Helsingor, Danmark
03. Sep Hafenbar Tegel – Berlin, Germany
04. Sep Gaststatte Stock – Hagen, Germany
05. Sep Home Of rock – Dessau, Germany
06. Sep La Cham – Cham, Germany
07. Sep Waldhaus – Heilbronn, Germany
08. Sep Raismes Fest – Raismes, France

Lilly Palmer und Alan Fitzpatrick „Endless Nights“

Der deutsche Techno-Star Lilly Palmer tut sich mit dem legendären britischen DJ und Produzenten Alan Fitzpatrick für die mit Spannung erwartete Kollaboration „Endless Nights“ zusammen.

Alan Fitzpatrick
Alan Fitzpatrick

Der Track ist der nächste brillante Neuzugang zu Lilly Palmers bahnbrechenden Veröffentlichungen auf ihren neuen Heimatlabels Kontor Records und Armada Music, mit denen sie seit Beginn des Jahres zusammenarbeitet.

„Endless Nights“ ist eine Naturgewalt auf dem Dancefloor und vereint Lilly Palmers und Alan Fitzpatricks kraftvollen Sound und ihr produktionstechnisches Können in einer Single, die verspricht, das größte Techno-Release dieses Sommers zu werden.

Der Track ist ein Zusammentreffen der Titanen, das Lilly Palmers hypnotischen und kraftvollen Stil mit Alan Fitzpatricks düsteren und unerbittlichen Beats vereint. Palmer und Fitzpatrick bleiben ihren Wurzeln treu und verschieben gleichzeitig die Grenzen ihres Sounds.

Lilly Palmer
Lilly Palmer

Sie schaffen einen pulsierenden Rhythmus mit actiongeladenen Beats und entführen in ein Underground-Reich, in dem Innovation auf Nervenkitzel trifft. Mit einer kraftvollen Mischung aus tiefen Grooves und futuristischen Soundscapes, die einen in eine andere Welt transportieren, lädt „Endless Nights“ ein, sich der Musik mit ihrer elektrisierenden Energie hinzugeben. Der frische Impuls des New-School-Techno trifft auf einen erfahrenen Pionier – mit einem explosiven Ergebnis – und offenbart die unbestreitbare Synergie, die Lilly Palmer und Alan Fitzpatrick durch ihre Musik teilen.

„Endless Nights“ ist ein Techno-Banger der Extraklasse, der Lilly Palmers treibenden Sound mit ihren eigenen bezaubernden Vocals und Alan Fitzpatricks Stil in perfekter Harmonie vereint und grenzenlose Energie und Extase liefert. Die mitreißende Festivalhymne ist dafür gemacht, bis zum Anschlag aufgedreht zu werden, und gibt den Zuhörern den perfekten Schub, um bis zum Morgengrauen zu feiern.

Lilly Palmer x Alan Fitzpatrick – „Endless Nights“ ist ab sofort auf allen Streaming- & Download-Plattformen erhältlich.

Über Lilly Palmer
Geboren und aufgewachsen in Deutschland, begann Lillys musikalische Reise in Zürich, wo sie viel Zeit in der großartigen und florierenden Underground-Szene verbrachte. Ihre Hingabe zur Musik wurde immer stärker und führte schließlich zu der Entscheidung, 2017 vollständig in die Welt des Undergrounds einzutauchen. Lilly Palmers Sound und Stil haben sich zu neuen Dimensionen entwickelt. Ihre Vielseitigkeit und ihr Können haben ihren Sound definitiv in höhere Sphären gebracht und Peak-Time-Techno ist zu ihrem Signature-Sound geworden. Mit Authentizität und Fokus als zwei ihrer wertvollsten Attribute verbringt sie fast jede freie Minute mit voller Energie im Studio, um ihren Sound weiterzuentwickeln und zu verfeinern.

Über Alan Fitzpatrick
Die in Southampton geborene Techno-Legende Alan Fitzpatrick hat seine Karriere damit verbracht, sich eine Nische in der elektronischen Underground-Welt zu schaffen. Als Headliner im Berghain und Hitmaker bei BBC Radio 1 gilt Fitzpatrick als einer der beliebtesten und einflussreichsten Techno-DJs weltweit und als führender britischer Techno-Künstler. Über ein Jahrzehnt hinweg hat er sich mit Top-Tastemakern wie Carl Cox, Adam Beyer, Lilly Palmer und Reinier Zonneveld zusammengetan. Fitzpatrick, der für seinen rauen, kantigen Sound bekannt ist, ist ein vielseitiger Produzent, der gleichermaßen Techno-Banger, Disco-House-Hymnen und experimentelle Electronica unter seinem Pseudonym 3STRANGE kreiert. Er betreibt das innovative Label „We Are The Brave“, ein Leuchtturm für zukunftsweisenden Techno, und veranstaltet bahnbrechende WATB-Events in großen Veranstaltungsorten. Im Jahr 2024 setzt Fitzpatrick seinen Aufwärtstrend mit kommenden Kollaborationen und Veröffentlichungen auf prominenten Labels wie Cocoon, Drumcode, Filth On Acid, Armada und seinem eigenen WATB-Imprint fort.

DJ Düse & Luxusproblem sind „Nur zum Feiern hier“

Mallorca ist schön, aber ganz ehrlich: DJ Düse & Luxusproblem sind „Nur zum Feiern hier“.

24. Mai 2024 – DJ Düse gilt als der unangefochtene DJ-König von Mallorca. Es kommt also durchaus einem offiziellen Ritterschlag gleich, dass er in seiner neuen Single gemeinsame Sache mit Luxusproblem macht. Das selbsternannte „Rosa Rote Girl Duo“ aus Hamburg veröffentlichte feierte im April mit der Single „Elefant“ sein Debüt bei Warner Music, sorgte mit seinem deutschsprachigen Party-EDM aber auf Anhieb für Furore – auch bei der jüngsten Saisoneröffnung am Ballermann tummelten sie sich. Dort war natürlich auch DJ Düse am Start. Mit ihrer Kollaboration „Amore“ liefern sie nun den Soundtrack für die Playa-Saison 2024.

Denn mal ganz ehrlich: Ja, die Natur auf der Baleareninsel ist schön. Und bestimmt kommt man auch als Architekturliebhaber auf seine Kosten, wenn man es drauf anlegt. Aber dafür fliegt man doch nicht nach Mallorca! „Auf meiner Hand steht Amore / Amore tätowiert / Trotzdem tanz ich oben ohne / Bin nur zum Feiern hier“ – DJ Düse sagt es, wie es ist. Und spricht damit all jenen aus der Seele, die ebenfalls die Schinkenstraße als Zweitwohnsitz beim Einwohnermeldeamt angemeldet haben. Und mit etwas Glück kann man gleich einen Termin beim Standesamt dazu buchen: „Ich sag Hola, Señore / Baby bist du heut allein? / Hast du Bock auf Amore? / Bock auf Candlelight?“, singen Luxusproblem.

Was die Single zu einer besonders spaßigen Angelegenheit macht, sind die eingängigen „Döp Döp“-Refrains. DJ Düse weiß einfach, wie man die Leute abholt – bei seinen Live-Auftritten im Oberbayern an der Playa genauso wie überall dort, wo „Nur zum Feiern hier“ die Partys startet. Wer Ideen für die richtigen Dance-Moves zum Song braucht, kann sich derweil von Luxusproblem inspirieren lassen, denen der Ruf dynamischer Tanzperformances bei Live-Auftritten bereits vorauseilt. RTL begleitet das Duo seit einigen Wochen im Rahmen einer Mini-Doku-Serie mit der Kamera – hier gibt es Folge 1 zu sehen.

„Amore“ von DJ Düse x Luxusproblem ist jetzt über Warner Music überall erhältlich.

Über DJ Düse:

DJ Düse ist ein in Leipzig geborener DJ, Entertainer und Sänger. Von 2004 bis 2019 sorgte er zunächst als Resident DJ im Bierkönig für ausgelassene Stimmung beim Partyvolk, seit 2019 ist er als DJ in verschiedenen Locations unter anderem unterwegs, u. a. im Oberbayern. Mit seinen zahlreichen Auftritten, bei denen er auch eigene Partyhits wie „Hubschraubereinsatz“, „Titten raus, es ist Sommer“ oder „Wir wollen feiern“ mit Ikke Hüftgold zum Besten gibt, gilt er als unumstrittener DJ-König von Mallorca– ein echter Partyschlager-Veteran. Und DJ Düse fühlt sich nicht nur auf der Baleareninsel zu Hause: Seit Oktober 2019 tourt er auch regelmäßig durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, wo er als Bühnenkünstler in angesagten Partyclubs, Après-Ski-Locations und auf Großveranstaltungen sein Publikum begeistert. Seine Single „Hubschraubereinsatz“ aus dem Jahr 2009 platzierte sich in den deutschen Singlecharts und wurde bis heute allein auf Spotify über 5 Millionen Mal gestreamt.

Über Luxusproblem:

Die Mitglieder von Luxusproblem sind Alicia Melina Winter, mehrfache Boxweltmeisterin im Halbweltergewicht und bekannt aus TV-Shows wie „Liebe im Sinn“ (Sat.1), „Ninja Warrior“ (RTL) oder „Get the f*ck out of my house” (Pro7) und Sabrina Mina, die in Hamburg ein eigenes Kosmetikstudio betreibt und unter ihrem Label MILOVE bereits mehrere eigene Beauty-Produkte auf den Markt gebracht hat. Auch sie stand schon für TV-Shows wie „5 Sinne für Liebe” (Sat1) oder „Temptation Island“ (RTL) vor der Kamera. Das selbsternannte „Rosa Rote Girl Duo“ steht für Entertainment, gute Laune und energiegeladene Songs mit Ohrwurmgarantie. Ihr Sound ist ein Crossover aus Partyschlager und elektronischer Tanzmusik. Bei ihren Live-Auftritten liefern sie Gesangs- und Tanzperformances – sonst eher selten im EDM-Genre, das überwiegend von DJs bedient wird. Ein weiteres Alleinstellungsmerkmal ist ihr extrovertiertes und einzigartiges Auftreten. Luxusproblem besetzt neben etablierten Künstlern wie Hbz, den Atzen oder Harris & Ford die weibliche Position im Party-EDM-Genre. Luxusproblem haben bei Spotify 20k monatliche Hörer:innen, ihre Songs wie „Superheld“ oder „Tornado im Zug“ haben auf der Plattform je rund 100k Streams.

Grand Slam Video / Single “Come Together (In Harlem)”

Grand Slam veröffentlichen neues Video / Single “Come Together (In Harlem)” aus dem neuen Album WHEEL OF FORTUNE (VÖ 07.06.2024)

Grand Slam veröffentlichen das Video zu „Come Together (In Harlem)“ als dritte Single aus dem neuen Studioalbum “Wheel Of Fortune”, das am 07.06.2024 über Silver Lining Music veröffentlicht wird.

Offizielles Video „Come Together (In Harlem)“:

Das Video wurde unter der Regi von Paul M Green produziert und geschnitten.

„Come Together (In Harlem) ist der einzige Song auf dem Album, der von ’84 stammt“, sagt Gitarrist und Mitbegründer Laurence Archer, „Phil (Lynott) hatte eine Affinität zur Popmusik und er fing damals an, diese Pop-Linie zu gehen. Ich arrangierte es komplett neu und komponierte noch einen Teil dazu.  Der ganze Song dreht sich wirklich um Come Together, das Zusammenkommen. Das ursprüngliche Thema wurde von Phil aus Harlem abgeleitet, und wir haben den Song zu etwas anderem erweitert.“

Wheel Of Fortune wird am Freitag, den 7. Juni in digitalen und physischen Formaten veröffentlicht.

Album Vorbestellung hier: https://lnk.to/GrandSlamWheelOfFortune

GRAND SLAM:
Mike Dyer – Gesang
Laurence Archer – Gitarre
Benjy Reid – Schlagzeug
Rocky Newton – Bass

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/grandslamrocks
https://www.instagram.com/grandslamrocks
https://www.twitter.com/grandslamrocks
https://www.youtube.com/@grandslam9567
https://www.grandslamrocks.com

IMAN HANZO „Clouds“

Die neue Single „Clouds“ von Iman Hanzo ist mehr als nur ein Song – er ist der ultimative Sommer-Track und gleichzeitig der erste Vorbote zum langersehnten gleichnamigen Album, welches Mitte August erscheinen wird.

IMAN HANZO "Clouds"
IMAN HANZO „Clouds“

Mit seiner einnehmenden Melodie und den sonnenverwöhnten Rhythmen fängt „Clouds“ die Leichtigkeit und Freude der warmen Jahreszeit ein. Diese musikalische Reise lädt dazu ein, sich treiben zu lassen und das Leben in vollen Zügen zu genießen.

„Clouds“ ist nicht nur eine Hymne auf den Sommer, sondern auch ein Liebeslied, das mit herzergreifenden Texten die Tiefe des Herzens anspricht.

Es ist der perfekte Song für sonnige Tage, sanfte Brisen und unvergessliche Momente unter dem strahlend blauen Himmel. Iman Hanzo wird in diesem Sommer zahlreiche Gigs spielen und seine neuen Tracks den Fans näherbringen.

Die Single „Clouds“ von Iman Hanzo ist ab sofort überall als Stream und Download verfügbar.

IMAN HANZO
Clouds

VÖ: 31.05.2024

Jan Wilkendorf neues Album „Manifestations“

Jazz, Worldmusic, Fusion, Guitar… Jan Wilkendorf veröffentlicht neues Album „Manifestations“ am 24. Mai 2024

Der talentierte Musiker Jan Wilkendorf kündigt stolz die Veröffentlichung seines neuen Albums „Manifestations“ am 24. Mai 2024 an. Mit einer tief verwurzelten Leidenschaft für Musik, die bereits in seiner Kindheit begann, nimmt uns Wilkendorf auf eine musikalische Reise voller persönlicher und künstlerischer Manifestationen mit.

Video zu „Manifestations“:

Das Album „Manifestations“ und mehr gibt es unter: https://linktr.ee/jan_wilkendorf

Jan Wilkendorfs musikalische Reise begann im Alter von sieben Jahren, als er in einer Beatles-Coverband als Schlagzeuger einstieg. Trotz fehlender Vorkenntnisse entwickelte er schnell ein Gefühl für Rhythmus und lernte das Spielen durch intuitive Praxis. Mit 18 Jahren entdeckte er seine Liebe zur Gitarre, insbesondere zum Flamenco, inspiriert von Meistern wie Gerardo Nuñez, Paco de Lucia und Vicente Amigo. Seine musikalischen Studien führten ihn für mehrere Jahre nach Spanien.

Im Alter von 25 Jahren kehrte Wilkendorf nach Berlin zurück und tauchte tief in die Welt des Jazz ein. Diese Phase markierte einen Wendepunkt in seiner künstlerischen Entwicklung. Nach wertvollen Lektionen bei renommierten Lehrern wie Björn Sickert und Wolfgang Obert hat sich Jazz für ihn zu einer Quelle endloser Inspiration entwickelt.

Das Album „Manifestations“ entstand in einer kreativen Oase auf dem Land, wo Wilkendorf seit 2023 lebt und arbeitet. Die Arbeit an diesem Album ermöglichte es ihm, seine musikalischen Ideen voll auszuleben.

Die Gitarre bleibt Wilkendorfs Hauptinstrument, und er zeigt auf diesem Album seine Vielseitigkeit und Kreativität. Besonders bemerkenswert ist der Einsatz einer Babysocke auf den Saiten im letzten Stück „Meditation“, wodurch ein einzigartiger Klang ähnlich einer Sitar oder einem Kontrabass entsteht.

Für Wilkendorf ist „Manifestations“ mehr als nur ein Album – es ist eine Reflexion seines bisherigen Lebens und seiner karmischen Manifestationen. Nach einer schweren Krankheit im Dezember 2023 hat dieses Werk für ihn noch mehr an Bedeutung gewonnen.

Zukünftige Projekte sind bereits in Planung, und Wilkendorf bleibt aktiv in verschiedenen musikalischen Experimenten. Sein Rat an junge Musiker lautet: „Vertraut euch selbst. Die Reise der Musik ist hart, aber es ist wichtig, seine eigene Stimme zu finden und auszudrücken.“

Mehr Infos unter:
https://www.jan-wilkendorf.de/
https://open.spotify.com/artist/5q1Fc8nHYXNb6U4earoXcR?si=G75khZNhSPChxAvCHUAvmw
https://www.instagram.com/jan_wilkendorf/
https://www.youtube.com/channel/UCdJtRuvxHKJzL6mmFCG3r0g
https://www.facebook.com/jan.wilkendorf.1/

Calva Louise “Under The Skin”

Calva Louise – Neues Signing auf Mascot Records veröffentlichen ihr neues Video “Under The Skin”

Calva Louise aus Großbritannien haben bei der Mascot Label Group/Mascot Records unterschrieben (der Heimat von P.O.D., VOLA, Conquer Divide, Defects, Dragged Under, 10 Years und den Oxymorrons) und veröffentlichen parallel ihren neuen Song ‚Under the Skin‘.

Offizielles Video “Under The Skin”:

2024 treten sie beim Download Festival, 2000Trees und Primordial General Mayhem auf. Im Mai werden sie mit Vukovi eine 10-tägige Co-Headline-Tour durch die USA unternehmen. Sie werden auch beim Vainstream Rockfest (Deutschland) und beim Dynamo MetalFest (Niederlande) auftreten. Calva Louise bereitet sich auf ein explosives Jahr 2024 vor, mit vielen weiteren Shows!

Die in Großbritannien ansässige Band ist wirklich international, ihre Mitglieder kommen aus der ganzen Welt und reißt sich seit einigen Jahren durch den britischen Untergrund, angetrieben von der kreativen Vision der in Venezuela geborenen Jess Allanic (Gesang/Gitarre/Keyboard) und dem in Frankreich geborenen Alizon Taho (Bass/Backing Vocals) und dem Neuseeländer Ben Parker (Schlagzeug/Backing Vocals).

BBC Radio 1 erklärte sie zu einem der „Künstler, die man im Jahr 2024 kennen lernen müsste.”

“Under The Skin” folgt einer komplexen Science-Fiction-Erzählung und ist die Einführung einer konzeptionellen Handlung über die Charaktere und ihre Gegenstücke, die Doubles genannt werden. Über das Lied sagt Allanic: „Der Text handelt von den Hindernissen, die zwischen ihnen entstehen, wenn der eine nach Freiheit sucht und der andere versucht, sein Bewusstsein aufrechtzuerhalten, aber die Erwartungen sind für beide Seiten nicht die gleichen.“

Diese erste Single-Veröffentlichung wird von Calva Louises ehrgeizigster Musikvideoproduktion begleitet, darunter ein Kurzfilm im Science-Fiction-Filmstil, der eine Geschichte über Paralleldimensionen erzählt, in denen die Charaktere versuchen, ihr Bewusstsein über die reale Welt hinaus aufrechtzuerhalten.

Das hypnotisierende Album „Over The Threshold“ aus dem Jahr 2023 war ein Durchbruch. Sie hatten sich mit ausverkauften Shows in ganz Großbritannien einen hervorragenden Ruf im Live-Bereich erarbeitet. Der Erfolg ging auf einen Headliner-Auftritt auf der BBC Introducing Stage beim Reading and Leeds Festival sowie auf Tourneen mit Künstlern wie Cassyette und Highly Suspect zurück, Psychedelic Porn Crumpets, Death Valley Girls und ganz zu schweigen von elektrisierenden Auftritten beim Riot Fest (USA) und SXSW (USA).

Die Musikvideos sind Teil eines größeren Science-Fiction-Projekts. Das Konzept der Dualität bedeutet die Existenz zweier Seiten innerhalb der menschlichen Erfahrung: der Avatare oder „Reisenden“, die wie BÜRGER DRITTER KLASSE kämpfen, um die energetische Quelle ihrer Willenskraft zu erreichen: die „Doppelten“.

In dieser Geschichte gibt es fremde Wesen, „die Hybriden“ (halb organisch, halb Maschinen), die sowohl Reisenden als auch Doppelgängern Lebensenergie stehlen. Die Hybriden haben einige Doubles (OPORTUNISTA) korrumpiert. Das Ziel der Reisenden ist es, mit Hilfe der Kommandanten (Quadrat Eins) ihr Double zu erreichen. Die Kommandeure arbeiten seit Jahrzehnten daran, beide Seiten ÜBER DIE SCHWELLE der Dualität hinweg zu vereinen.

Rock Sound nannte Third Class Citizen „Eine Meisterleistung im atmosphärischen Songwriting.“ Als er für Kerrang! schrieb, sagte Henry Cox: „Ich weiß nicht, wie man sie überhaupt beschreiben soll – sie vermischen Elemente aus Punk und Rock und Electronica und Indie und allen möglichen Dingen.“ Es ist ein super-einzigartiger Sound.“

Über ihren neuen Vertrag bei Mascot Records sagt die Band: „Wir fühlen uns geehrt, Teil der Mascot-Familie zu sein.“

Live-Termine
29.06.24 – Münster, Germany – Vainstream Rockfest (FESTIVAL)
18.08.24 – Eindhoven Netherlands – Dynamo MetalFest (FESTIVAL)

Mehr Infos unter:
https://www.facebook.com/calvalouise/
https://www.instagram.com/calvalouise/?hl=de
https://calvalouise.bandcamp.com/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/02nZLQtQ4vL5iHyp6atBrh
https://www.youtube.com/channel/UCGvL7t_MBJDyTGHO2qZoI-w

Black Country Communion veröffentlicht mit „Enlighten“ Song aus dem Album ‚V‘

Supergroup Black Country Communion veröffentlicht mit „Enlighten“ den nächsten Vorab Song aus dem kommenden Album ‚V‘ (VÖ 14.06.2024)

Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian setzen ihre unermüdliche musikalische Reise mit kraftvoller neuer Musik fort

Black Country Communion, die Rock-Supergroup mit Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian, präsentiert stolz „Enlighten“, die neueste Single aus ihrem mit Spannung erwarteten fünften Studioalbum „V“, das am 14. Juni erscheinen wird. „Enlighten“, das ab sofort auf allen wichtigen Streaming-Plattformen verfügbar ist, ist ein Meisterwerk an lyrischer Tiefe und musikalischer Innovation aus der Feder von Hughes und Bonamassa. Die Produktion unter der Leitung von Kevin Shirley fängt die Essenz des dynamischen Sounds perfekt ein.

Watch the Video to “Enlighten”:

Listen to “Enlighten”: https://joeb.me/StreamEnlighten

Pre-order/save “V”: https://lnk.to/blackcountrycommunion  

„Enlighten“ erforscht Themen der Selbsterkenntnis und des spirituellen Erwachens, vermittelt durch Hughes‘ gefühlvolle Texte und die komplexe Gitarrenarbeit von Bonamassa. Der Song, der die für die Band charakteristische Mischung aus Hard Rock und mitreißendem Blues widerspiegelt, ist ein Zeugnis für das Wachstum von Black Country Communion und ihre gegenseitige Bewunderung. Er symbolisiert ihr Engagement, Musik zu produzieren, die authentisch und von Herzen kommt und ihre gemeinsamen Erfahrungen und ihr umfassendes musikalisches Know-how widerspiegelt.

Black Country Communion wurde von einigen der angesehensten Namen der Rock- und Bluesszene gegründet und ist tief in der klassischen britischen und amerikanischen Hard-Rock- und Blues-Rock-Tradition verwurzelt. In den letzten 15 Jahren hat sich die Band einen hervorragenden Ruf erarbeitet, nicht nur als phänomenale Songwriter, sondern auch als fesselnder Live-Act. „Enlighten“ bietet einen Einblick in das gesamte Spektrum dessen, was das Album verspricht, und läutet für die Band und ihre Fans weltweit ein neues Kapitel ein.

Weiter aktuell…

Videolink: “Red Sun”:

Mehr Infos unter:
www.blackcountrycommunion.com
https://www.facebook.com/bccommunion/
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ANICA RUSSO Coming Home (California)

„Anica Russo klingt wie flüsternde Stürme, die durch die Seele toben.”

Anica Russo ist zweifellos eine bemerkenswerte junge Pop-Künstlerin und Songwriterin, die mit ihrer einzigartigen Fusion von Dark- und Rock-Pop sowie durch tiefgründige Texte und mitreißende Klänge fasziniert. Mit kroatischen und italienischen Wurzeln ist sie im pulsierenden Berlin zu Hause.

Mit über 30 Millionen Streams hat sie sich als talentierte und unabhängige Künstlerin in der Musikwelt einen Namen gemacht und bereits mit internationalen Größen wie Alan Walker, Adam LambertPaul Russell und Zoe Wees zusammengearbeitet. Die Anerkennung durch den German Songwriting Award 2023 für ihren ESC-Song „Once Upon a Dream“ unterstreicht ihr musikalisches Talent und ihre kreative Vielseitigkeit.

Besonders bewundernswert ist, wie Anica Russo nicht nur ihre musikalische Karriere vorantreibt, sondern auch wichtige Themen wie mentale Gesundheit und Glauben in ihren Songs und Texten behan––delt. Als Botschafterin der Organisation „JugendNotmail“ setzt sie sich auch außerhalb der Musikwelt für bedeutsame Anliegen ein.

Anica Russo ist eine wahre Inspirationsquelle für all jene, die nach tiefgründigen Texten und mitreißenden Klängen suchen. Mit ihrer leidenschaftlichen Stimme und ihrer inspirierenden Botschaft berührt sie die Herzen und ermutigt die Zuhörer, ihre eigenen Stärken zu entdecken.

Am 26. April 2024 erscheint Anica Russos neue Single „Coming Home (California)“.

Anica über den Song: Ich habe bisher kaum einen Song geschrieben, der mir so sehr aus der Seele spricht, wie Coming Home (California). Seit meiner Kindheit träume ich davon in Kalifornien zu leben.

Durch Film und Fernsehen habe ich so eine traumhafte Wunschvorstellung von diesem Ort, an dem immer die Sonne scheint, es warm ist und Träume wahr werden. Aber die Realität ist oft anders als die Vorstellung, und davor habe ich Angst. Was ist, wenn ich nach Kalifornien gehe und es überhaupt nicht so ist, wie ich es mir mein Leben lang vorgestellt und ausgemalt habe? Was ist, wenn die Vorstellung, die Illusion von „California“ in meinem Kopf viel schöner ist als die Realität?

Ich glaube ja jeder hat sein ganz eigenes „California“ und so spreche ich in meinem Song über die Angst vor Enttäuschung, die uns vielleicht manchmal hindert, unseren Träumen nachzugehen.

Im Song singe ich: „Ich habe von Kalifornien geträumt, aber vielleicht will ich da jetzt nicht mehr hin, denn was ist, wenn ich nach Kalifornien gehe, und es fühlt sich nicht wie nachhause kommen an?“ Bis heute war ich noch nicht in California. Aber wer weiß, vielleicht bringt Coming Home (California) mich ja dort hin?“

ANICA RUSSO
Coming Home (California)
VÖ: 26.04.2024

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit “Stand Up” Single/ Video

The Georgia Thunderbolts veröffentlichen mit “Stand Up” die neueste Single/ Video von ihrem neuen Album “Rise Above It All” (VÖ 23.08.2024) – Live Termine 2024

Mit ihrem neuen Album “Rise Above It All” triumphieren The Georgia Thunderbolts erneut – diesmal mit einer Mischung aus Südstaaten-Rock und gefühlvollen Americana. “Rise Above It All” wird am 23. August 2024 auf Vinyl, CD, Download und natürlich als Stream erscheinen.

Nun erscheint mit “Stand Up” ihre nächste Single vorab…

Streaming Link Single “Stand Up” und Pre-Order für das neue Album ‚Rise Above It All’ unter: https://lnk.to/TheGAThunderbolts

Hier gibt es das offizielle Video zu “Stand Up”, welches unter der Regie von Jim Arbogast entstanden ist:

The Georgia Thunderbolts haben ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Rise Above It All“ angekündigt, das am 23. August über Mascot Records erscheinen wird. Das 13-Track-Album enthält die für das Quintett charakteristische Mischung aus Southern Rock, Blues und gefühlvollem Americana und zeigt die Fähigkeit der Band, sich auf einer Vielzahl von musikalischen Terrains zurechtzufinden, während es gleichzeitig das tiefe emotionale und künstlerische Wachstum der fünf Jungs einfängt. „Wenn man sich zurücknimmt, um nicht immer ein harter Kerl zu sein, können mehr Emotionen durchkommen, und das hört man auf diesem Album“, sagt TJ Lyle, Leadgesang, Mundharmonika und Keyboards. „Dieses Album reist durch alle musikalischen Genres“, fügt er hinzu.

Nach den bereits erschienen neuen Songs “Rise Above It All”, “Gonna Shine” und “Livin´ in Muddy Water” kommt mit “Stand Up” nun der nächste Vorgeschmack auf ihren zweiten Longplayer.

Das Video zu “Stand Up” zeigt die Band in ihrem Element, wie sie diesen kraftvollen Song vorträgt, wie Gitarrenriffs und Gesang mit einem Southern-Rock-Flair kombiniert werden. „Ich glaube, dass dieser Song für viele nachvollziehbar ist. Er wurde mit der Einstellung geschrieben, ein Hindernis zu überwinden, mit dem ich zu der Zeit konfrontiert war. Ich hoffe, die Zuhörer können das nachempfinden. Ausdauer, Glaube an sich selbst und Perspektive sind der Schlüssel“, sagt Lyle über die neue Single.

Der Weg war für die Südstaaten-Rocker nicht so glamourös, wie man es sich vielleicht vorstellt. Es ist noch nicht lange her, dass die Jungs an Tankstellen gejobbt haben, sich Coversongs raufgeschafft haben und vier Stunden nach Alabama gefahren sind, um dort vor einem Barkeeper und einem dreibeinigen Hund zu spielen.

Heutzutage ist das Quintett aus Rome, Georgia, jedoch eine von der Kritik gefeierte und international tourende Band. The Georgia Thunderbolts sind TJ Lyle (Gesang), Zach Everett (Bass, klassische Gitarre, Harmoniegesang), Bristol Perry (Schlagzeug), Logan Tolbert (Gitarre) und Riley Couzzourt (Gitarre). Die erdige und gefühlsbetonte Ästhetik des Quintetts umfasst die Intimität der Singer-Songwriter der späten 1960er Jahre, die Sehnsucht des Blues, die mythologischen Geschichten des Country und eine kräftige Dosis arena-tauglichen klassischen Hardrock.

„Ich bin bei meinem Vater und meiner Großmutter aufgewachsen. Er liebte den Rock der 1980er Jahre, und meine Großmutter liebte klassischen Country, wie Hank Williams Jr., Waylon Jennings und Merle Haggard“, sagt Riley. „Sobald TJ seinen Mund öffnet, weiß man, dass wir aus dem Süden kommen.”

Zuvor hatte die Band ihr Debütalbum „Can We Get A Witness“ mitten in der Pandemie veröffentlicht. Obwohl sie nicht die Möglichkeit hatten, auf Tour zu gehen, wurde das Album über 6 Millionen Mal auf digitalen Plattformen gestreamt und erhielt viel Lob von Rolling Stone, Rocks, Classic Rock, Eclipsed und vielen anderen.

Nach ihrer Rückkehr aus dem Lockdown holten die Jungs die verlorene Zeit wieder auf und traten an der Seite eines Who’s Who der Rock-Ikonen auf. Zu den Höhepunkten ihrer Live-Auftritte gehören gemeinsame Auftritte mit Black Stone Cherry, Deep Purple, der Marshall Tucker Band, der Allman Betts Band, Blackberry Smoke, The Kentucky Headhunters, The Steel Woods und The Outlaws.

„Wir haben eine Menge von unseren Helden gelernt. Das Spielen mit diesen Bands hat uns zu besseren Musikern gemacht“, sagt TJ. „Außerdem eröffnet es dir als Songwriter eine neue Perspektive, wenn du die Welt siehst – du triffst Menschen aus allen Schichten des Lebens.“

Die einschneidendste Erfahrung für die Band war jedoch der Monat im Jahr 2022, als The Georgia Thunderbolts mit Black Stone Cherry durch Europa tourten. Keiner von ihnen war zuvor über den großen Teich gereist, und es war die längste Zeit, die sie von zu Hause weg waren.

In historischen europäischen Theatern zu spielen und aus erster Hand zu sehen, wie ihre Musik in Übersee ankommt, hat ihnen die Augen geöffnet. „Zu hören, wie die Leute unsere Lieder nachsingen, fühlte sich an, als wären wir in der Twilight Zone. Wir hätten nie gedacht, dass das möglich ist“, sagt TJ lachend. All das Wachstum und der Reifeprozess in den letzten zweieinhalb Jahren ist auf “Rise Above It All” zu hören. Die 13 Songs umfassende Sammlung ist ein Album, das Flagge zeigt und die Bühne für ein aufregendes neues Kapitel bereitet, in dem The Georgia Thunderbolts weiterhin aufsteigen und das Publikum weltweit begeistern werden.

Live werden The Georgia Thunderbolts erfreulicher Weise dieses Jahr ab August in Deutschland zu sehen sein… hier die aktuellen Termine:

23. Aug. Blues Garage – Isernhagen, Germany
27 Aug. Colos-saal – Aschaffenburg, Germany
30 Aug. Karosserifabrikiken – Helsingor, Danmark
03 Sep. Hafenbar Tegel – Berlin, Germany
04 Sep. Gaststatte Stock – Hagen, Germany
06 Sep. La Cham – Cham, Germany

Für weitere Informationen über The Georgia Thunderbolts, ihre Tourdaten und Updates zum kommenden Album einfach diese Webseite besuchen: www.georgiathunderbolts.com

Albanien enthüllt mit Besas ‘TITAN‘ einen mitreißenden ESC Song

Koëdhima, öffentlich bekannt als „Besa“, ist eine mehrfach ausgezeichnete albanische Sängerin, die Elemente aus Pop, Elektro und R&B zu ihrem eigenen, einzigartigen und aufregenden Sound verbindet.

Besa ist bekannt für ihre eingängigen Melodien sowie ehrlichen Texte und hat trotz ihrer Abwesenheit in den letzten Jahren einen starken, bleibenden Eindruck bei ihren Fans hinterlassen, die ihr treu geblieben sind. Besa gilt mit ihren spannungsgeladenen, kreativen und emotionalen Auftritten auch als eine der belebtesten und mitreißendsten Live-Acts in Europa.

Trotz ihrer bereits erfolgreichen Karriere ist das Jahr 2024 ein Höhepunkt in Besas bisherigen musikalischen Laufbahn. Nachdem sie beim RTSH-Festival mit dem Lied „Zemen n’dore“ bereits den ersten Platz belegt hat, wurde Besa nun als albanischer Beitrag für die Eurovision 2024 vorgeschlagen. Dafür wurde „Zemen n’dore“ in eine englische Version mit dem Namen „Titan“ übersetzt und angepasst.

Diese neue Single gestaltet sich als einen sehr abwechslungsreichen Track, der Besas Individualismus hervorhebt. Mit einer gefühlvollen Einleitung stellt die Künstlerin ihr Talent als Sängerin unter Beweis und liefert eine dynamische Performance voller Leidenschaft und vielen unterschiedlichen musikalischen Nuancen. Die Single steigert sich im weiteren Verlauf jedoch zu einem tanzbaren Track mit „Dance“-Elementen, der sowohl unglaublich viel Spaß macht, als auch sehr erfrischend ist. Diese Vielschichtigkeit unterschreicht Besas kreativen Songwriting-Stil und fungiert als perfekte musikalische Ergänzung zur Gesamtbotschaft des Songs.

Offizielles Video „Titan“:

Als die Künstlerin gebeten wurde, über den Track zu sprechen, erklärte Besa, dass der „Song aus einer Situation der Verletzung und des inneren Kampfes kommt. Ich machte eine Zeit der persönlichen Ungewissheit und der emotionalen Erschöpfung durch… Ich fühlte mich in einer Abwärtsspirale von Unglücklichsein und Verletzlichkeit gefangen.“ Während der Track den Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt, kämpft Besa gegen diese Gefühle der Unterdrückung und weigert sich, Wut und Schmerz die Oberhand gewinnen zu lassen: “I bet you thought that I would crumble but I won’t.”

Besa hat sich bereits als produktive Stimme in der europäischen Popszene etabliert, aber mit der Veröffentlichung von „Titan“ scheint sie bereits alle Erwartungen zu übertreffen. Auf ihrem Weg zum Eurovision Song Contest 2024 kann man Besa in ganz Europa erleben. Alle Termine sind entweder über Besas soziale Medien oder über die Eurovision-Website zu finden.

Mehr über Besa:

https://eurovision.tv/participant/besa-2024
https://fb.com/Besa
https://instragram.com/Besaofficial
https://x.com/Besaofficial
https://tiktok.com/@itsbesaaaa
https://open.spotify.com/artist/6Ou6egP0Y2KxEI2yobIN3y?si=2af30b233aed4b52
https://youtube.com/BesaOfficial

LYZAR und Anstandslos & Durchgeknallt nehmen uns mit nach „Taka-Tuka“

April 2024 – „Taka-Tuka“ – bei diesem Titel geht jedem sofort ein Licht auf. LYZAR hat sich mit Anstandslos & Durchgeknallt zusammengetan, um daraus einen Song zu machen, bei dem nach gut zweieinhalb Minuten nicht nur ein, sondern alle Lichter angehen.

Der Schauplatz: die Playa auf Mallorca. Die Protagonisten: LYZAR, ihre Besten und eine Säule Bier. Die will geleert werden, schließlich ist das Leben gerade einfach nur perfekt.

Nichts gegen die Villa Kunterbunt, aber LYZAR würde gerade nicht tauschen wollen: „Ich hab ’n Haus an der Playa und ’n Äffchen und ’n Pferd / Oh Oh Oh – und nen fetten Blick aufs Meer“, singt sie in ihrer neuen Single „Taka-Tuka“. Nicht nur der Text, auch die Produktion spielt mit dem berühmten Vorbild. Eine gepitchte Stimme macht aus Pippis berühmter Melodie „2 x 3 macht 4, widdewiddewitt und 3 macht Neune“ die Startrampe für einen kompromisslosen Techno-Beat von Anstandslos & Durchgeknallt, der mindestens so reinknallt wie die drei Bier, die sich LYZAR gerade bestellt hat, um sie in der prallen Sonne zu trinken – „1 + 2 macht 6, hab schon wieder Sonnenbrand“. Tommy und Annika laufen natürlich auch irgendwo hier rum, „glaub ich – echte Namen vergessen“. Ist aber auch egal. LYZAR sieht alles kunterbunt und präsentiert mit Anstandslos & Durchgeknallt einen absoluten Banger für die kommende Ballermann-Saison.

„Taka-Tuka“ folgt auf Lyzars letzte Single „38 Grad“, mit der sie Anfang März den Hochsommer einläutete. Der neue Song ist ab sofort überall über Warner Music Central Europe erhältlich.

Linkfire:  https://wmg.click/TakaTuka

Über LYZAR:

LYZAR entdeckte schon früh ihre Liebe zum Sport und vor allem zur Musik. Schon zu Schulzeiten sang die Augsburgerin im Chor und spielte Cello und Schlagzeug. Nach ihrem Sportmanagement-Studium widmet sie sich nun ganz der Musik. Ihr Talent und ihre Vielseitigkeit stellt LYZAR seit Anfang 2022 auf ihrem TikTok-Kanal unter Beweis, wo sie Snippets aus dem Aufnahmestudio und Coversongs teilt. LYZARs kongenialer Produktionspartner im Studio ist Paradigm-Mitglied Patrick Gold. Die gemeinsame Vision: Techno und Pop zu einer Musik zu verschmelzen, die auf jeder Party für gute Laune und positive Vibes sorgt.

Über Anstandslos & Durchgeknallt:

Das deutsche DJ-Duo hat mit seiner einzigartigen Mischung aus EDM, Deutsch House und seiner unvergleichlichen Energie die Herzen seiner Fans im Sturm erobert. Seit ihrer Gründung haben Maria & Oliver mit ihrem innovativen Sound und ihren energiegeladenen Performances Fans in ganz Deutschland und über die Grenzen hinaus gewonnen. Ob Club, Festival oder Party, die Ausnahmetalente aus dem Osten wissen, wie man die Menge zum Toben bringt. Dabei greifen sie auf Neuinterpretationen alter und neuer Songs ebenso zurück wie auf ihr eigenes Repertoire. Ihre Hits „Ohne Dich“, „Holterdiepolter“ oder „Zum Greifen nah“ wurden millionenfach gestreamt und auch schon mit Gold ausgezeichnet. Neben eigenen Songs arbeiteten die „verrückten Sachsen“ mit Acts wie Finch, Culcha Candela, Backstreet Boys, Harris & Ford oder HBz zusammen.

LYZAR und Anstandslos & Durchgeknallt nehmen uns mit nach „Taka-Tuka“

 Hier gibt es die Kollaboration zu hören: LINK

Black Country Communion „Red Sun“

Supergroup Black Country Communion veröffentlicht mit „Red Sun“ ihren zweiten Song aus ihrem neuen Album ‚V‘ (VÖ 14.06.2024)

Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian sind nach 7 Jahren Pause wieder zusammen gekommen um mit ‚V‘ ihr fünftes Studioalbum aufzunehmen.

Nach der ersten Auskopplung „Stay Free“ hat Black Country Communion, die Rock-Supergruppe um Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Jason Bonham und Derek Sherinian, mit „Red Sun“ die zweite Single aus ihrem mit Spannung erwarteten fünften Studioalbum „V“ (Vö.: 14.06.24) veröffentlicht.

„Red Sun“ ist ab sofort auf allen wichtigen Streaming-Plattformen verfügbar und zeigt die kollektive Genialität von Hughes und Bonamassa, sowohl in den kraftvollen Texten als auch in der tiefgründigen musikalischen Komposition. Produziert von Kevin Shirley (u.a. Led Zeppelin), ist der Song ein Beweis für den sich stetig weiter entwickelnden Sound und die unbestreitbare Chemie der Gruppe.

Listen to “Red Sun” HERE

Pre-order/save “V”: https://lnk.to/blackcountrycommunion

Videolink: “Red Sun”:

„Red Sun“ ist eine lyrische Reise durch die Tiefen der Seele und spiegelt die Kämpfe und Offenbarungen wider, die mit den Herausforderungen des Lebens einhergehen. Die reichhaltige Erzählung und die fesselnde Melodie des Songs werden durch die für die Band typische Mischung aus Hard Rock und Blues noch verstärkt. „Diese Band erlaubt es mir, alles zu machen“, kommentiert Bonamassa. „Für mich geht es darum, Rockgitarre im alten Stil zu spielen, laut. Und jeder meiner Bandkollegen bringt etwas ganz Spezielles mit. Jeder einzelne Teil ist unersetzlich.“

Hughes fügt hinzu: „Wir machen Musik für uns fünf. Wir machen Musik, die wir lieben und mögen, und hoffen, dass sie bei allen anderen ankommt. Wir machen sie nicht für Plattenfirmen, oder für diesen oder jenen Typen. Sherinian dankt dem Produzenten Kevin Shirley dafür, dass er die kreativen Energien der Band im Zaum hält“, und fügt hinzu: „Wir müssen Kevin Shirley große Anerkennung zollen, weil er alles kontrolliert. Er hält alles im Fluss.“

„Red Sun“ ist ein tiefgründiges Stück in der Diskografie von Black Country Communion, dass das Wachstum der Band und den gegenseitigen Respekt zeigt. Es steht für ihre gemeinsame Philosophie – Musik zu schaffen, die authentisch und von Herzen kommt und ihre gemeinsamen Erfahrungen und musikalischen Fähigkeiten widerspiegelt.

Während sich Black Country Communion auf die Veröffentlichung von „V“ vorbereiten, dient „Red Sun“ als überzeugende Vorschau auf das, was die Fans von dem Album erwarten können. Die Veröffentlichung folgt auf den Auftritt der Band im Culture Room in Fort Lauderdale, FL, der ihren ersten Live-Auftritt in den USA seit über 11 Jahren markierte.

About Black Country Communion

BLACK COUNTRY COMMUNION ist eine kraftvolle Supergruppe, die die unglaublichen Talente von Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath, Trapeze), Joe Bonamassa (Bluesrock-Legende), Jason Bonham (Led Zeppelin, Sammy Hagar and the Circle, Foreigner) und Derek Sherinian (Dream Theater, Sons of Apollo) vereint. Ihr erderschütternder Rock ist stark von der klassischen britischen und amerikanischen Hardrock- und Bluesrockmusik beeinflusst. Der Ruf, den sie sich in den 15 Jahren seit ihrer Gründung erspielt haben, nicht nur als erstaunliche Songschreiber, sondern auch als kraftvoller Live-Act, wird nur noch übertroffen durch ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre Bereitschaft, sich gegenseitig herauszufordern, um die beste Musik zu machen, die man sich vorstellen kann.

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Walter Trout Video „I’ve Had Enough“ ft. Dee Snider (Twisted Sister)

Blues-Rock Ikone Walter Trout veröffentlicht ein offizielles Video zu seinem Song “I’ve Had Enough” ft. Dee Snider (Twisted Sister)

Der Song stammt aus seinem aktuelle Album ’Broken’, welches via Provogue / Mascot Label Group am 1. März veröffentlicht wurde.

Videolink “I’ve Had Enough” ft. Dee Snider (Twisted Sister):

Weitere Songs aus dem Album sind: “Broken” ft. Beth Hart  |  „Bleed“ | “Talking to Myself

Blues-Rock-Ikone Walter Trout veröffentlicht aktuell das offizielle Video zu „I’ve Had Enough“ mit Dee Snider von Twisted Sister. Trout wird am 3. April in Dänemark eine Europatournee starten, die ihn durch Schweden, Norwegen, Finnland, die Tschechische Republik, Deutschland, Frankreich, die Schweiz und die Niederlande führen wird, bevor er im Juli für eine Reihe von Terminen in die USA und im Oktober nach Großbritannien kommt.

„I’ve Had Enough“ stammt aus seinem #1 Billboard Blues Album ‘Broken’, das am 1. März über Provogue/Mascot Label Group veröffentlicht wurde. Über den Song sagt Trout: „Dee Snider von Twisted Sister stellte einen Live-Mitschnitt von mir auf seinen Twitter Account und sagte: ‚Hört euch diesen verdammten Gitarrenhelden an‘. Wir kamen ins Gespräch und wurden Freunde; er kam ins Studio, und ich wusste, dass ich ihm einen Song schreiben musste. Also dachte ich: ‚Nun, er hat We’re Not Gonna Take It gemacht‘. Also schrieb ich I’ve Had Enough. Und es rockt.“

Das Video zeigt Walter und seine Band in einem Performance-Video mit Snider, und es zeigt das die Herren eine Menge Spaß dabei hatten. Trout zum Dreh: „Es ist immer eine Herausforderung, ins Studio zu gehen und die Stimmung des Songs, wie wir ihn aufgenommen haben, visuell wiederzugeben. Meine Zweifel verflogen ziemlich schnell als Dee mit seiner erstaunlich positiven Art und seiner ansteckenden Energie dazu stieß. Wir hatten einen Riesenspaß, und ich war traurig, als die Aufnahmen viel zu schnell wieder zu Ende waren. Danke, Dee!“

Der aus New Jersey stammende Sänger und Gitarrist hat bereits die Videos für „Broken“ mit Beth Hart, „Talking to Myself“ und „Bleed“ mit dem Mundharmonika-Virtuosen Will Wilde aus dem Album veröffentlicht. Snider, Wilde und Hart haben sich zum ersten Mal mit Trout zusammengetan. „Ich dachte, meine Freundin Beth Hart könnte sich mit dem Titelsong Broken identifizieren“, sagt er, „bei diesem Song habe ich auf die Welt geblickt – vor allem auf das, was in den Vereinigten Staaten vor sich geht – aber ich habe auch darüber nachgedacht, wie ich mich von dem erholt habe, was mir passiert ist. Ich hatte die erste Strophe – ‚Pieces of me seem to break away/I lose a little more every day‘. Aber es war fast zu viel für mich, wieder an diese schreckliche Zeit zu denken. Also konnte mir meine Frau Marie bei den Texten helfen – und sie hat es geschafft. Das Gitarrensolo ist vielleicht mein Lieblingsstück auf der Platte. Ich habe es mit der Band eingespielt, in einem Take.“

Wir alle sind gebrochen. Aber niemand ist unverbesserlich. Nach dieser Philosophie hat Walter Trout sieben Jahrzehnte lang im Herzen der amerikanischen Gesellschaft und der Blues-Rock-Szene gelebt. Selbst jetzt, wo die Welt durch Politik, Wirtschaft, soziale Medien und Kulturkriege zerrissener ist als je zuvor, beschreibt der berühmte US-Blueser auf seinem neuesten Album Broken die bitteren Brüche des modernen Lebens, weigert sich aber, ihnen zu erliegen.

Mit Galgenhumor stellt Trout fest, dass sein neues Album mit einem Stück namens Broken beginnt und mit einem Stück namens Falls Apart endet. Er kann die Verbindung zwischen der persönlichen und der gesellschaftspolitischen Stimmung, die in der Luft liegt, nicht leugnen, und so liegen zwischen diesen beiden Buchstützen einige der besten Songs seiner Karriere.

Tour Dates
24 Apr – Der Anker – Leipzig
25 Apr – Kesselhaus in der Kulturbrauerei – Berlin
26 Apr – Markethalle – Hamburg
27 Apr – Bürgerhaus Stollwerck – Köln
28 Apr – Zeche Bochum – Bochum
01 Mai – Musiktheater REX – Bensheim
03 Mai – Konzertfabrik 27 & Mini Z7 – CH-Pratteln
04 Mai – Im Wizemann – Stuttgart
06 Mai – Rockhouse – A-Salzburg
07 Mai – Colos-Seal – Aschaffenburg

Walter Trout Online
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The Cold Stares Single inkl. Video „Horse To Water“

The Cold Stares präsentieren ihre neuste Single inkl. Video mit dem Titel „Horse To Water“

Heute veröffentlichen The Cold Stares, die für ihre elektrisierende Mischung aus Blues-Rock bekannt sind, ihre neueste Single „Horse To Water“, den ersten Vorgeschmack auf neues Material, das noch in diesem Jahr erscheinen soll. Der neue Track ist eine tiefgründige Reflexion über die unerwartete, aber dennoch anerkannte Verbindung der Band zu ihren musikalischen Wurzeln im Süden. Der Song behandelt Themen wie Widerstandskraft, Erlösung und die anhaltende Kraft des persönlichen und musikalischen Vermächtnisses.

„Horse To Water“ ist ein Tribut an das Erbe des Southern Blues Rock…

Hier ist der Link zum Lyric Video:

„Nachdem wir in den letzten Jahren durch die Welt getourt waren, wurde unsere Musik in Interviews und in der Presse immer wieder mit dem Begriff ‚Südstaaten‘ in Verbindung gebracht“, erinnert sich Gitarrist und Sänger Chris Tapp. „Südstaaten‘ zu sein war nie etwas, was wir absichtlich taten oder versuchten einzubringen, aber da wir als solche bezeichnet wurden, beschloss ich, eine Reihe von Songs zu schreiben, die veranschaulichen, was dieser Begriff für mich bedeutet. ‚Horse to Water‘ ist eine Hommage an Südstaaten-Bluesrock-Bands wie Bad Company und Skynyrd und zeigt, wer und wo wir heute als The Cold Stares stehen.“

„Horse To Water“ ist eine Hommage an die Tradition des Südstaaten-Bluesrocks, die den Geist legendärer Bands aufgreift und ihn mit der einzigartigen Perspektive und dem Sound von The Cold Stares verbindet. „Horse To Water“ besticht durch düstere Gitarrenriffs, fesselnden Gesang und einen robusten Rhythmus, der das Herz und die Seele des Südstaaten-Bluesrocks aus der Sicht der Band verkörpert.

Die Veröffentlichung folgt auf das von den Kritikern hochgelobte letzte Album von ‚Voices‘. Voices“ unterstrich die Fähigkeit von The Cold Stares, rohe Kraft mit emotionaler Tiefe zu verbinden, und zeigte ihre Entwicklung vom Duo zum Trio, das den klassischen Power-Trio-Sound einfängt. Mit „Horse To Water“ erforscht die Band weiterhin neue Dimensionen ihrer Musik und bietet einen neuen Blick auf ein Genre, das sie auf unerwartete Weise beeinflusst hat.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2012 haben sich The Cold Stares einen Ruf für ihre explosiven Live-Shows und ihren Genre übergreifenden Sound erarbeitet. Die Band, bestehend aus Chris Tapp, Brian Mullins und Bryce Klueh hat mit ihrer Mischung aus  Blues-, Southern- und Hard-Rock-Einflüssen in den großen Medien, bei Sportsendern und nicht zu letzt bei ihren Fans Aufmerksamkeit erregt.

Mit ihrer neuesten Veröffentlichung bleiben The Cold Stares ihren musikalischen Wurzeln treu, während sie gleichzeitig mit innovativen und sehr persönlichen Kreationen voranschreiten.

Aktuelle Live Dates:
1 May – Roots and Roses Festival, Lessines – Belgium
3 May – Kroepoekfarbriek, Vlaardingen – The Netherlands
4 May – Moulin Blues Festival, Ospel – The Netherlands

Mehr Infos unter:
www.thecoldstares.com
www.facebook.com/thecoldstares
www.instagram.com/thecoldstares/
www.music.youtube.com/channel/UC3qnQAH-365p1QqVA8y-0_A
www.twitter.com/thecoldstares

Robert Carl Blank Album „Ungefähr Genau Hier“

Robert Carl Blank veröffentlicht sein neues Album „Ungefähr Genau Hier“ am 05. April – Live Dates 2024

Seit sieben Alben kennen wir Robert Carl Blank als Chronist des Lebens in seinen Schönheiten und Sonderbarkeiten. Der gleichzeitig gradlinige und melancholische Blick auf alles Menschliche hat den Hamburger zu einem wichtigen Vertreter der deutschen Songwriter-Szene gemacht – und zu einem häufigen Gast auf Deutschlands Bühnen. Bis zu 100 Konzerte stehen pro Jahr auf Roberts Tourplan.

Nun widmet sich der Sänger und Gitarrist einem sehr persönlichen Thema: der Reise zu sich selbst. Wie geht das eigentlich, zu sich zu kommen und bei sich zu bleiben? Auf seinem neuen Album „Ungefähr Genau Hier“ (VÖ 05.04.2024) sucht Robert nach einer Heimat fernab von Landesgrenzen und Ortsschildern. „Ich habe das Gefühl, jetzt erst nach so vielen Jahren des Songwriting und Aufnehmens aus der Tarnung zu kommen“, erklärt er. „Was diese Enttarnung ausgelöst hat, weiß ich nicht, aber ich komme mit dieser Platte dichter an mich ran. Jedenfalls höre ich in jedem dieser Lieder eine tiefe Wahrheit.“

Single/ Video „Der Seemann“:



Hier erhältlich: https://www.linktr.ee/robertcarlblank

Robert Carl Blank – Ungefähr Genau Hier – Live im Studio:

Album Trailer:

Zunächst führt diese Reise in die Vergangenheit. Robert geht auf Spurensuche in seiner Kindheit, erinnert sich an das Auswandererschicksal seiner Eltern, an das oft wechselnde Zuhause und das Gefühl, immer ein Fremder zu sein. „Ist der Wilde Westen nur ein Hochhausbalkon? / Darf ich hier bleiben? / Beginnt alles von vorn?“, singt er im Titelsong, dessen warme Sehnsucht tief berührt. Etwas Wehmütiges liegt in dem Lied, in dem es weit mehr Fragen gibt als Antworten. Man spürt das Autobiographische, doch man spürt auch etwas Universelles. Das Gefühl, entwurzelt zu sein, teilen Millionen von Geflüchteten. Und ein bisschen kennt es jeder, der in dieser zusehends dissoziierten Welt lebt.

Robert Carl Blanks Reise führt ihn zudem ins Innere. Hinein in die Seele. Denn da setzt sich die Entwurzelung fest. Zum Beispiel in dem Lied „Tief genug“, in dem der Protagonist einen Brief schreibt und spürt, dass er an den Kern, den er beschreiben möchte, nur schwer herankommt: „Ich begreif nicht, was hier vorgeht / Alles ist wie ein Traum / Ich war noch nie so nah dran / Und bin trotzdem im Nebenraum.“

Das Thema des Albums bewog Robert Carl Blank zu einem konsequenten Schritt. Das erste Mal in seiner Karriere nimmt er ein deutschsprachiges Album auf. Das macht Sinn, weil die Muttersprache näher an der eigenen Person ist, als es die englische Sprache sein kann. „Ich fing quasi bei null an und stellte mir ständig die Frage: Wie soll meine Sprache klingen? Was ist meine Identität als Künstler, der nun auf Deutsch singt? Es war eine riesige Herausforderung für mich, da ich im Englischen immer sehr blumig getextet habe. Aber die Schärfe der deutschen Sprache hat mir gutgetan. Ich habe viel Neues entdeckt.“

Für die Umsetzung der zu einem großen Teil in Spanien geschriebenen Lieder holte Robert Carl Blank den Produzenten Jörn Schlüter (von der Band Someday Jacob) an Bord. Die beiden hatten sich auf einer gemeinsamen UK-Tournee kennengelernt. „Ich wusste, dass ich diese Platte nicht ohne Hilfe machen könnte. Jörn Schlüter to the rescue! Man kann bei jeder Platte so unfassbar viele Fehler machen, aber bei diesem Album hat einfach alles von Anfang an in sich gegriffen. Ich habe nicht zu jedem Zeitpunkt immer alles begriffen, was wir da so an Aufnahmen gemacht haben, aber es gab ein Urvertrauen, das sich am Ende auch bestätigte. Insgesamt wohl die arbeitsintensivste Platte, die ich bisher gemacht habe. Aber auch die mit dem größten Spaßfaktor!“

Etwas Erdiges, Tiefes und manchmal auch Dunkles durchzieht diese Lieder, die wie organische Formen in Bewegung bleiben, aber trotzdem mit beiden Beinen auf dem Boden stehen. Schön zu hören in dem Lied „Der Baum“, ein an Tom Waits erinnernder, hypnotischer Folk-Blues. Durch „Die Zeichen werden lauter“ weht ein Gefühl wie von R.E.M., Neil Young oder Giant Sand, und in Songs wie „Der Seemann“ spürt man einen sehr zeitgemäßen Ausdruck deutschsprachiger Songwriter-Musik, wie man ihn von Niels Frevert oder Gisbert zu Knyphausen kennt.

In dem sanften „Bis zehn“ steckt die warme Melancholie, die man aus so vielen Liedern von Robert kennt. Im Duett singt hier sowie bei dem oben erwähnten „Tief genug“ die Kölner Songschreiberin Christina Lux.

Zur Band des Albums gehören neben Robert und Jörn u. a. Trommler David Mette (Philipp Poisel), Bassist Stephan Gade (Niels Frevert), Keyboarder Markus Schröder (Phil Siemers) und Gitarrist Oliver George (Christina Lux).

„Ich habe mit diesem Album gelernt, – und muss es immer wieder neu lernen – dass ich vertrauen darf“, sagt Robert, „nicht nur anderen Menschen, sondern auch mir selbst als Mensch und meinen Instinkten als Künstler. Wir sind ja doch eine seltsame Spezies, die immer alles hinterfragt und gegebenenfalls anzweifelt. Aber wenn man Kontrolle abgibt und sich mit Menschen umgibt, die am gleichen Strang ziehen, kann etwas Tolles dabei rauskommen. Etwas, das sich größer anfühlt als die Zusammensetzung der Einzelteile.“ Ein bisschen wie zu Hause sein.

Tourdaten 2024 – Robert Carl Blankhttps://www.bandsintown.com/a/640014

Mehr Infos unter:
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https://www.instagram.com/robertcarlblank
https://www.youtube.com/user/RobertCarlBlank
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THE BREW (UK) – `20 Years Anniversary` Tour 2024

THE BREW (UK) – `20 Years Anniversary` Tour 2024 – ab Oktober mit 8 Live Terminen in Deutschland

THE BREW photocredit by Zac Rashid
THE BREW photocredit by Zac Rashid

20 lange Jahre ist es nun her, seitdem sich THE BREW in der Hafenstadt Grimsby im Nordosten Englands gegründet haben. Das damals gemeinsam erklärte Ziel von „Gitarrenderwisch“ Jason Barwick, „Groovemonster“ Kurtis Smith and den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass, war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie The Who oder Led Zeppelin mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Seither hat das Rock-Trio unzählige Festivals, Headliner- oder Special Guest Tourneen und Shows mit Acts wie ZZ Top oder Lynyrd Skynyrd gespielt.

THE BREW sind sich dabei über die Jahre stets treu geblieben, hatten weder Besetzungswechsel noch andere „Frischzellenkuren“ nötig und haben ihrem geschätzten Publikum immer und überall eine 110 %ige Show geliefert.

THE BREW photocredit by Zac Rashid
THE BREW photocredit by Zac Rashid

Mehr als nur ein guter Grund also, dieses Jahr das 20-jährige Band-Jubiläum gemeinsam mit THE BREW gebührend zu feiern!

Die Fans in Deutschland dürfen sich auf 8 Jubiläums-Shows freuen und natürlich auch auf das ein oder andere Tour-Special wie z. B. eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

ROVAR - photocredit Danny Katter
ROVAR – photocredit Danny Katter

Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, das das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

Exklusiver VVK Start ab 18.03.2024 nur auf RESERVIX (https://www.reservix.de/)

Weitere Ticketsysteme folgen ab 01.04.2024

THE BREW (UK) – `20 years anniversary` tour 2024
Support: ROVAR (DE)

23.10 DE-Aschaffenburg, Colos Saal
24.10 DE-Bensheim, Musiktheater Rex
25.10 DE-Köln, Kantine
26.10 DE-Oldenburg, Cadillac
29.10 DE-München, Backstage (Halle)
30.10 DE-Berlin, Columbia Theater
31.10 DE-Hamburg, Markthalle
02.11 DE-Münster, Sputnik Halle

Weitere Infos /Links:

THE BREW – Gin Soaked Loving Queen (Official Live Video) | Napalm Records

THE BREW (UK)
http://www.the-brew.net/
https://www.facebook.com/thebrewofficial
https://www.instagram.com/thebrewofficial/?hl=de

Gin Soaked Loving Queen (official video)

7 Days too Long (official lyrics video)

Repeat

WDR Rockpalast live 2017
https://www1.wdr.de/mediathek/video/sendungen/rockpalast/video-rockpalast-the-brew—leverkusener-jazztage–100.html

ROVAR (DE)

https://rovar.band/
https://www.facebook.com/rovarband/
https://www.instagram.com/rovarmusic/

Hell (Official Video)

Way Out (Official Video)

P.O.D. VERÖFFENTLICHEN NEUES VIDEO „LIES WE TELL OURSELVES“

DAS 11. ALBUM DER BAND “VERITAS” WIRD AM 3. MAI VIA MASCOT RECORDS VERÖFFENTLICHT

Die mit Platin ausgezeichnete Rockband P.O.D. – Sonny Sandoval [Gesang], Marcos Curiel [Gitarre] und Traa Daniels [Bass] – veröffentlicht am 03. Mai über Mascot Records ihr 11. Album “VERITAS“.

Mit „LIES WE TELL OURSELVES“ erscheint nun ein weiterer Song vorab

Offizielles Video „LIES WE TELL OURSELVES“:

“In diesem Song schwingt der Kampf und die Hoffnung mit, die uns davon abhält, wirklich zu glauben, dass die „Lügen in uns selbst“, sagt Curiel.

Letzten Herbst hat die Band das Video zu „DROP“ mit Lamb of God-Sänger Randy Blythe veröffentlicht. Veröffentlicht, gefolgt von der Single “AFRAID TO DIE“mit Jinjer-Sängerin Tatiana Shmayluk. Letzten Monat veröffentlichte die Band auch das Video zu „I WON’T BOW DOWN“, einem weiteren Song aus ihrem demnächst erscheinenden Album. Diese Tracks haben zusammen bereits zwölf Millionen Streams erreicht!

Videolinks: DROP | AFRAID TO DIE | I WON’T BOW DOWN

Für den kommenden Sommer sind mehrere Auftritte bei europäischen Festivals gebucht, darunter Nova Rock (AT), Dissonance Festival (IT), Summerside (CH), Graspop (BE), Topfest (SK) und Fajtfest (CZ).

Nächsten Monat wird die Band eine Nordamerika-Tournee antreten. Bad Wolves, Norma Jean und Blind Channel werden als Support auftreten.

Pre-Order Album “Veritas”: https://lnk.to/P.O.D