WENDJA – neues Video zur offiziellen Single „Stadt, Land, Fluss“, Single-VÖ: 27.05. & Album-VÖ: 19.08.16
WENDJA – „Stadt, Land, Fluss“ (Universal Music)
Wendja musste in der österreichischen Freistadt mit verschiedenen Welten klarkommen: Vater aus Peking, Mutter aus dem Ort. „Als Junge war ich oft das ‚Schlitzauge’. Im Kopf war China meine Heimat wenn ich mich fremd fühlte. Mein Vater machte mir später bewusst, wie schön Österreich war und wie kurzsichtig meine Denkweise: Ich pauschalisierte und machte dasselbe wie die, unter denen ich litt.“ Mit der Musik kam die Rettung: Jahrelang schrieb er, baute Beats, sang. „Es war magisch: Obwohl ich es nie gelernt hatte, kamen Lieder heraus. Es gab endlich keinen Druck.“ Aber erst nach einem Exkurs als Duo mit zwei #1-Singles, einem Platin- und zwei Goldalben sowie einem #4-Solo-Album wird ihm bewusst, dass er sich mit seiner Zerrissenheit auseinandersetzen und sich auf seine Wurzeln besinnen muss: „Wen Dja ist mein chinesischer Name. Übersetzt bedeutet das ‚Beste Sprache’. Meine Eltern haben mir den perfekten Künstlernamen also schon in den Pass geschrieben.“
Video zur Single „Stadt, Land, Fluss“:
Auf einmal ist er in der Lage, mit den Kontrasten seiner Persönlichkeit Frieden zu schließen und sie sogar zu seinem Vorteil zu nutzen. Wendjas krasse Bandbreite ist im Albumtitel „POET & PROLET“ perfekt komprimiert und souverän hergeleitet mit der starken ersten Single „STADT, LAND, FLUSS“, auf der er feststellt, dass „Laptop und 3G“ nie zufrieden machen werden. „STADT, LAND, FLUSS“ (Single-VÖ: 27.05.16) ist Rap mit Köpfchen und Pop ohne kulturellen Zeigefinger – ein Track, der Mut macht, zu sich selbst zu stehen und den Rahmen, in den man nicht passt, einfach zu sprengen. „POET & PROLET“ changiert von megalässig bis ganz schön heftig: »Ich möchte alles, was mich berührt, nach außen tragen dürfen. Ich glaube, dass wir alle Dinge in uns haben, die nicht zusammenpassen und trotzdem ausgelebt werden wollen.“
CRAIG DAVID mit Clip zur neuen Single „One More Time“, jetzt online
CRAIG DAVID – „One More Time“ (Sony Music)
Nachdem er im vergangenen Jahr mit „When The Bassline Drops“ nach einigen Jahren Veröffentlichungspause sein Comeback in den Top Ten der britischen Single-Charts gefeiert hatte, veröffentlicht Craig David mit „One More Time“ nun eine weitere brandneue Single. Der Song ist ein Vorgeschmack auf das sechste Studioalbum des „King Of UK Garage“ (i-D), das noch in diesem Jahr erscheinen wird. Es ist der erste Longplayer des 35-jährigen Sängers und Songwriters seit dem Coveralbum „Signed Sealed Delivered“ aus dem Jahr 2010.
Fünfzehn Jahre ist es her, dass Craig David sein immens erfolgreiches Debütalbum „Born To Do It“ veröffentlichte, das u.a. die UK Nummer-Eins-Hits „Fill Me In“ und „7 Days“ hervor brachte. Nach einigen Jahren, in denen sich der aus Southampton stammende Musik vorzugsweise R&B und Soul/Pop widmete, kehrte Craig David mit „When The Bassline Drops“ featuring Grime-MC Big Narstie im vergangen Jahr seinem ursprünglichen Genre UK Garage zu. Der Track, der im Rahmen der Radioshow „MistaJam’s 60 Minutes Takeover“ entstanden war, wo sich David und Big Narstie trafen, wurde schnell zur Viral-Sensation (3,5 Millionen Views in den ersten 24 Stunden!) und wurde nach Single-Release und Top Ten-Platzierung in Großbritannien mit Gold ausgezeichnet. Im Anschluss wirkte er an dem Airplay-Hit „Nothing Like This“ mit dem Dance-Duo Blonde und dem Duett „Who Am I“ mit Katy B, produziert von Major Lazer, mit. In den kommenden Wochen tritt Craig David bei zahlreichen Festivals auf, u.a. Glastonbury, Wireless, T In The Park, Parklife und Bestival.
In seiner Karriere verkaufte Craig David dreizehn Millionen Alben, erreichte in mehr als zwanzig Ländern Multiplatinstatus und landete sechzehn Top Ten Hits in den britischen Charts.
WENDJA – neues Video zur Street-Single „Vermessung der Welt“ – AB SOFORT!
WENDJA – „Vermessung der Welt“ (Universal Music)
Wendja musste in der österreichischen Freistadt mit verschiedenen Welten klarkommen: Vater aus Peking, Mutter aus dem Ort. „Als Junge war ich oft das ‚Schlitzauge’. Im Kopf war China meine Heimat wenn ich mich fremd fühlte. Mein Vater machte mir später bewusst, wie schön Österreich war und wie kurzsichtig meine Denkweise: Ich pauschalisierte und machte dasselbe wie die, unter denen ich litt.“
Mit der Musik kam die Rettung: Jahrelang schrieb er, baute Beats, sang. „Es war magisch: Obwohl ich es nie gelernt hatte, kamen Lieder heraus. Es gab endlich keinen Druck.“ Aber erst nach einem Exkurs als Duo mit zwei #1-Singles, einem Platin- und zwei Goldalben sowie einem #4-Solo-Album wird ihm bewusst, dass er sich mit seiner Zerrissenheit auseinandersetzen und sich auf seine Wurzeln besinnen muss: „Wen Dja ist mein chinesischer Name. Übersetzt bedeutet das ‚Beste Sprache’. Meine Eltern haben mir den perfekten Künstlernamen also schon in den Pass geschrieben.“
Video zur Street-Single „Vermessung der Welt“:
Plötzlich ist er in der Lage, mit den Kontrasten seiner Persönlichkeit Frieden zu schließen und sie sogar zu seinem Vorteil zu nutzen. Wendja bietet krasse Bandbreite: perfekt komprimiert im Albumtitel „POET & PROLET“ und virtuos rausgelassen in der Seeed-esken Single „VERMESSUNG DER WELT“, einem Monstertrack mit Beats, Brass und Brains, der mit ordentlich Wut im Bauch klarstellt, dass unsere berechnete Formel zum Glück nicht aufgeht.
Produziert haben „POET & PROLET“ Quarterhead und Arschtritt Lindgren, die die Tracks zwischen megalässig und ganz schön heftig in Szene gesetzt haben. Nicht nur auf „VERMESSUNG DER WELT“ wird messerscharf deutlich, dass Wendja jetzt genau weiß, wer er ist: »Ich bin Einzelgänger. Wenn ich das sage, fühle ich mich weder stark, noch besonders toll. Es macht mich aus – aber nicht besser als Andere. Es ist einfach, wie es ist.“
Einmal durch das Leben von UDO LINDENBERG: Das „Plan B“-Video zu seinem 70.!
Er ging immer seinen eigenen Weg und ließ sich nie von anderen reinreden. UDO LINDENBERG ist die Ikone des konsequenten Rock’n’Roll-Lebens, ein Symbol für Freiheit und Unabhängigkeit, das sich nicht klein kriegen lässt. Und ein Mensch, wie es ihn kein zweites Mal gibt. Auf seiner aktuellen Single „Plan B“ macht Deutschlands aufrichtigster Rocker klar, dass er sich immer selbst treu geblieben ist – und dass dies auch so bleiben wird: „Ich werde mich nicht ändern, werd’ kein anderer mehr sein. Ich habe tausend Pläne, doch‘n Plan B brauch ich kein‘“. Jetzt, am 17. Mai, wird UDO LINDENBERG 70 Jahre alt! Und zu diesem Anlass haben UDO und Kim Frank einen ganz besonderen Videoclip zur Single „Plan B“ gedreht. Der Kurzfilm zeigt viele zum Teil private Fotos, die UDOs ereignisreiches Leben im Schnelldurchlauf an uns vorüberziehen lassen – von der Kindheit bis zur Gegenwart. Eine packende Autobiografie in dreieinhalb Minuten, die man unbedingt gesehen haben muss:
Den Clip gibt es hier:
UDOs neuesten Album „Stärker als die Zeit“ erschien am 29. April und katapultierte sich sofort auf Platz 1 der Charts. Es ist das in der ersten Woche meistverkaufte Album in diesem Jahr und hat schon jetzt Platinstatus erreicht! Aber das große Highlight kommt erst noch: Ab dem 20. Mai wird UDO mit einer sagenhaften Show durch Deutschland touren. Überdies werden im Laufe dieses Jahres sämtliche Alben UDO LINDENBERGs aus dem Warner Music-Katalog als Vinyl veröffentlicht! „Stärker als die Zeit“ erscheint ebenfalls auf Vinyl mit einem Deluxe Case, in dem alle Vinyl-Wiederveröffentlichungen Platz finden werden.
The Wedding Party Massacre – neue EP mit sechs neuen Videos – „Love Returns“, EP-VÖ: 15.04.16
The Wedding Party Massacre – „Love Returns“
Pop und Posse, das ist The Wedding Party Massacre – eine Band, die auf keiner guten Hochzeit fehlen darf. Sie mischt grosse Melodien, fette Beats, Fanfaren und Gitarrensoli mit Visuals und Tanzeinlagen. Am 15. April veröffentlicht The Wedding Party Massacre mit „Love Returns“ eine digitale EP aus sechs Songs, begleitet von sechs Videoclips.
Video Nr. 1: „TAYLOR SWIFT“:
Unser Planet ist der beste Beweis dafür, dass Schönheit und Grausamkeit zur selben Zeit am selben Ort auftauchen können. The Wedding Party Massacre zelebriert diese Kontraste: Ohne uns die Freude an der Party zu verderben, begleitet uns die Band musikalisch bis zum Abgrund. Dazu inszeniert sie sich in hoch stilisierten schwarz-weiss Bildern, lupenrein, gestochen scharf. Dieser klaren, konsequenten Bildsprache ist auch die Nomination von The Wedding Party Massacres „Funeral March“ zum Best Swiss Videoclip (m4music Festival) zu verdanken.
Video Nr. 2: „LED PARADISE“:
Auf ihrer Tournee 2015 vermochte The Wedding Party Massacre mit der beeindruckenden Bühnenshow Publikum und Presse in Staunen zu versetzen. Mal wummert, mal saugt es dich in ein sphärisches Lichterloch, und dann spuckt es dich gebeutelt und zufrieden wieder aus, schrieb das 20 Minuten Friday Magazine. Und die Basellandschaftliche Zeitung schwärmte: Erinnert an die epischen Musik-Clips des Künstlers Woodkid. Vor diesen Filmbildern übernehmen die Musiker die Rolle der Wutbürger, sind radikale Demonstranten, Krawallmacher und Machtusurpatoren zugleich. Sie ballen die Fäuste, recken sie in die Luft und schlagen auf Trommel und Pauke ein, als ob sie zum Kampf anrührten.
Nun vereint die am 15. April erscheinende digitale EP „Love Returns“ sechs Songs von The Wedding Party Massacre. Begleitend dazu gibt es einen Clip zu jedem der sechs Tracks. Wer sich auch live von The Wedding Party Massacre überzeugen will, kriegt dreimal die Gelegenheit: Am m4music in Zürich, in der Kaserne Basel oder der Dampfzentrale Bern.
Lions Head mit neuem Video, neuer EP und auf Tour, EP-VÖ: 29.04.2016
Lions Head – „When I Wake Up“ (Columbia / Sony Music)
Gleich mit seiner ersten Single „Begging“ landete Lions Head, bürgerlich Ignacio Uriarte, im Sommer 2015 einen beachtlichen Überraschungserfolg. Seine erste Veröffentlichung erreichte über 2 Millionen Spotify Streams, Top 60 der deutschen Airplaycharts und das Musikvideo zu „Begging“ über eine Millionen Plays. Dieser Erfolg war Anlass für Joris und Milky Chance ihn auf ihre Tour mitzunehmen. Zudem spielte er auf zahlreichen Festivalbühnen und etliche Clubkonzerte.
Die Songs von Lions Head gleichen „Snapshots of Life“, in denen er die großen Themen des Lebens in kleine Anekdoten verpackt. Man begegnet seiner Bestimmung erst auf Wegen, die man eigenmächtig einschlägt. Diesem Motto folgte der gebürtige New Yorker und verließ seine Heimatstadt. Nach einzelnen Bandprojekten und einem Abstecher nach Los Angeles zog es den kreativen Globetrotter fortan durch Europa, wo er nach Zwischenstopps in London, Madrid, Rom, Wien, Hamburg und Berlin letztlich in München landete.
Die Single „When I Wake Up“ erzählt von der heimlichen Hoffnung auf die große Liebe und gibt einen musikalischen Vorgeschmack auf das im Sommer erscheinende Debütalbum „LNZHD“.
Video zur Single „When I Wake Up“:
Die Single erscheint als EP mit Remixen von Nikolas Haelg, Fynn und Cotone.
Live-Dates: 01.06.16 Köln – YUCA / 03.06.16 Hamburg – Uebel & Gefährlich (Turmzimmer) / 05.06.16 Berlin – Musik & Frieden / 06.06.16 Leipzig – Täubchenthal Club / 07.06.16 München – Milla
Nach der Veröffentlichung des Debüt Albums „Dreams and Visions“ am 25. März 2016 laden Lody Kong direkt nach und präsentieren das neue Video zu„Dreams and Visions“, hier zu sehen:
Lody Kong zünden auf „Dreams and Visions“ einen Hard Rock-, Grunge-, Punk- und Thrash Metal-Sprengsatz, von dem man kaum glauben kann, dass eine Gruppe von Anfangzwanzigern ihn gemischt hat. Irgendwo zwischen Metallica, den Deftones und Nirvana verorteten sie jene, die dabei waren, auf dem richtigen Weg sind sie auf jeden Fall – zumal mit „Dreams and Visions“. „2016 wird das Jahr von Lody Kong“, sagt Zyon Cavalera. „Sagt nicht, dass wir Euch nicht gewarnt hätten.“
Nach der Veröffentlichung ihres neuen Albums „Let Love Show The Way“ am 29.01.2016 gibt es hier brandaktuell die Video Premiere zu „Two TiminWoman”:
Auch live wird die Band umSänger und Gitarrist JD Simo ab Anfang April wieder zusehen sein… u.a. an zwei Terminen in Deutschland!
SIMO live:
April 3, 2016 Maroquinerie (with Monster Truck) Paris, FR
April 5, 2016 Basement York, UK
April 6, 2016 Greystones Sheffield, UK
April 7, 2016 Barfly London, UK
April 9, 2016 Paradiso (Upstairs) Amsterdam
April 11, 2016 Little Devil Tillburg, NE
April 12, 2016 Spirit of 66 Verviers, BE
April 13, 2016 Charlatan Ghent, BE
April 14, 2016 Turock Essen, DE
April 15, 2016 St. Pauli Rock Café Hamburg, DE
April 17, 2016 Colos Saal Aschaffenburg, DE
VAIT – neues Video zur Single „JETZT“ und neues Album „sei dankbar“, VÖ: 08.04.16
Endlich ist es soweit, VAIT veröffentlichen das erste Video aus ihrem kommenden, dritten Studioalbum „sei dankbar“ (Album-VÖ: 08.04.16): Der Song ist der pop-rockende Aufruf der vier Musiker, sein Leben in die Hand zu nehmen. Nicht morgen, sondern … „JETZT“!
Video zur aktuellen Single „JETZT“:
Sänger Ralf über „JETZT“: „Man wünscht sich oft in das Leben anderer Leute, ist aber so stark in seinem eigenen gefangen, dass man Angst hat, dann doch etwas zu ändern.“
In wenigen Tagen stürmen und drängen VAIT mit Album Nummer drei! „sei dankbar“ heißt es und wird mitsamt seinen 14 neuen Stücken am 08.04.2016 erscheinen. Die Texte sind direkter und noch ehrlicher, der Sound wird unmittelbarer und ungehobelter. VAIT reagieren ernst auf ernste Zeiten. Zugleich haben sie zum ersten Mal nicht das Gefühl, etwas beweisen zu müssen und das macht sie gelassen, ja bringt sie noch näher an das, was diese vier jungen Männer in ihrer Summe wirklich sind. Aber keine Angst: Erwachsen sind VAIT noch immer nicht.
MORITZ NEUMEIER veröffentlicht „Kein scheiß Regenbogen“ als eVideo, VÖ: 01.04.16
MORITZ NEUMEIER – „Kein scheiß Regenbogen“ (Very Us)
Moritz Neumeier ist lustig. Finden manche. Seit 2008 steht er auf der Bühne, seit 2012 als Stand Up Comedian. Sein Humor ist so schwarz wie seine Lunge, sein Stil weniger deutsch, als der der meisten anderen.
Wen die gängige Comedy-Kultur eher langweilt, findet in seinem Programm „Kein scheiß Regenbogen“ ein Zuhause. Kein Kostüm, keine Maskerade, einfach 70 Minuten Stand Up.
Witze, die jeden treffen und eine Menge Halbwahrheiten – verpackt hinter einem dreckigen Lachen. Alltagsbeobachtungen und der ganze Kram inklusive.
Wer das nicht lustig findet, sollte sich ein anderes Programm kaufen. Wobei dieses hier schon ziemlich gut ist. Also kauf es einfach, schlechter als der Rest in deinem Regal ist es auf keinen Fall.
Schwäbische Post: „Extrem unterhaltsam.“
Szene Hamburg: „Moritz Neumeier ist vieles. Vor allem aber ist er radikal.“
Zuschauer in Dresden: „Dachte immer die Leute mit der Zwangsweste tauchen auf, aber bis zur Pause nicht. Dann bin ich gegangen.“
Fantastisches Video zu „Middle“ von DJ SNAKE. Mit dabei sind Schauspieler Josh Hutcherson (Die Tribute von Panem) und Kiersey Clemons (DOPE).
DJ SNAKE – „Middle“
„Middle“ ist die brandneue Single von DJ Snake und ein Vorbote auf sein neues Album, das noch Ende diesen Jahres erscheinen soll. Der Titel featured den britischen Sänger und ehemaliges Kid British-Mitglied Bipolar Sunshine.
Weltweit ist der Track bereits 7 mal auf Platz 1 der iTunes Charts und 16 mal in der iTunes Top10 gelandet. In Spotify’s Charts der meist gestreamten Songs ist „Middle“ bereits in 4 Ländern in der Top10 zu finden.
Zuletzt hat der französische Produzent und DJ mit seinem Sommerhit „You Know You Like It“ feat AlunaGeorge für Aufsehen gesorgt.
Die Single chartete in den USA auf Platz 2 der iTunes Dance Charts sowie Platz 11 der iTunes Single Charts. In Deutschland schaffte sie es in die Top 15 bei iTunes.
Mantocliff präsentieren ihr Debüt-Album „umbilical“ und das Video zur neuen Single „these words“, Album-VÖ: 04.03.16.
Mantocliff – „umbilical“
Manto ist eine griechische Mythengestalt und steht für die Kraft der Musik, welche die Grenzen von Raum und Zeit überwindet, um Körper und Seele zu heilen. Die Klippe öffnet den Blick über den Rand und nährt die Sehnsucht nach dem Horizont. Die Anziehung der Tiefe mit dem Herz für die Weite, der Fall mit der Gravitation in die Kraft der Musik – das ist mantocliffs Inspiration.
Auf ihrem Debutalbum „umbilical“ (Album-VÖ: 04.03.16) experimentieren mantocliff mit den vielen Facetten des Pop, suchen Alternativen und Vielschichtigkeit, erzeugen einen Sog und ziehen ihr Publikum mit in das Innere der Spirale, bis zum Nabel der Musik. Sie stellen die Texte über die Töne und dann wieder die Töne über die Worte, spielen mit der Musik und mit dem Licht und orchestrieren all das zu einem einzigen Pinselschwung, der Bilder in die Köpfe der Zuhörer malt.
Clip zur Single „these words“:
Die Texte erzählen von Innenleben, die sich finden und wegweisen, verbinden und verschliessen, die aufblühen und vergehen. Verschiedenen musikalischen Outputs wurden auf einen Nenner gebracht, ohne dabei die Essenz zu verlieren. Nives Onoris ungewöhnlich ausdrucksstarke Stimme, sowie die unbändige Kreativität der fünf Instrumentalisten – das ist mantocliff. Musik wie ein samtener Klangkunstteppich, mal energisch und rhythmisch, mal säuselnd und sanft, tanzbar und immer pulsierend. Musik wie eine elektrisierte Blumenwiese auf Super 8.
VAIT veröffentlichen „JETZT“, die erste Single aus ihrem neuen Album „sei dankbar“, mit großer Video-Aktion!
Natürlich soll es auch zu „JETZT“ ein hübsches Video geben und da haben die vier sich etwas ausgedacht – eine Idee, mit der sich Ralf, Beni, Paul und Stefan direkt an ihre Fans wenden:
„Wir haben uns gedacht, wir machen das mal direkt mit euch zusammen. Wie das geht? Ihr hört euch das Lied an und überlegt euch, wie das Video zu „JETZT“ aussehen könnte, von der ersten Idee bis zum kompletten Storyboard ist alles möglich. Dann schickt ihr uns eure Vorschläge an storyboard@vaitmusik.de, wir wählen einen aus und produzieren dann das Ganze. Bis jetzt haben die Ihr-Wir-Dinger ja immer ganz gut geklappt, oder?
Also, mach‘ ma ein Video, Eure VAITs“
Unter allen Einsendungen wird brandneuer VAIT-Merch verlost und für den Gewinner gibt es das Album „sei dankbar“ schon zwei Wochen vor der offiziellen Release + zwei Freikarten für das Releasekonzert am 16.04. im STROM in München!
Bring Me The Horizon – neues episches Video zu „True Friends“
Gerade einmal 28 Jahre alt ist Bring Me The Horizon Gründer und Frontmann Oli Sykes und doch veröffentlicht die britische Metalcore-Formation am 11. September 2015 mit „That’s The Spirit“ bereits ihr fünftes Album. Die elf Songs des Longplayers entstanden unter der Regie von Sykes und BMTH-Keyboarder Jordan Fish in den Black Rock Studios auf der griechischen Insel Santorin, wo in den vergangenen u.a. Joe Bonamassa, Steve Harris, OneRepublic aufgenommen hatten. Im Vorfeld hatte das aus Sheffield stammende Quintett bereits drei Songs veröffentlicht: am 12. Juli erschien der Track „Happy Song“, der sich sofort an die Spitze der UK Rock and Metal-Charts setzte, jüngst ließ die Band mit „Throne“ eine zweite Auskopplung folgen. Darüber hinaus findet sich im Tracklisting der bis dato größte Bring Me The Horizon-Hit „Drown“, der sich im Oktober 2014 auf Position 17 der britischen Charts platzieren konnte.
„That’s The Spirit“ ist der Follow-Up zu „Sempiternal“, das im April 2013 erschienen war und Platz drei der britischen sowie Platz elf der US-Charts erreicht hatte. In Australien setzte sich der Longplayer (wie bereits der Vorgänger „There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret.” im Jahr 2010) souverän an die Spitze der Albumhitliste. In Deutschland peakte „Sempiternal“, das u.a. die Singles „Shadow Moses“ und „Sleepwalking“ hervor brachte, auf Position 22. Weltweit verkaufte sich das Album bislang mehr als 650.000 Mal.
Die Sehnsucht der Fans nach dem neuen Album ist gewaltig: sofort nach Pre-Order-Start schoss „That’s The Spirit“ in siebzehn Ländern in die Top Ten der iTunes-Charts, u.a. auf Platz fünf in Großbritannien, Platz zehn in den USA und Position zwei in Australien. Die Singles „Throne“ und „Happy Song“ verzeichnen bis dato mehr als 4,7 Millionen Streams weltweit und das „Pseudo-Video“ zu „Happy Song“ kommt bei VEVO.com auf mehr als 5,5 Millionen Views.
THE BEATLES – 27 #1-Hits auf CD, DVD und Blu-ray, VÖ: 06.11.15
THE BEATLES – „1“ – CD, DVD und Blu-ray (Apple/Universal)
Sie zählen mit zu den Erfindern des Musik-Videos, so zumindest sehen es einige Experten. Doch darüber lässt sich streiten. Zwar haben die BEATLES bereits 1966/67 Promo-Filme zu ihren Stücken „Paperback Writer“, „Rain“, „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“ (alle vier Videos sind auch der „1+“ Deluxe Edition zu finden) veröffentlicht, die per definitionem als Musikvideo gelten können – laut Wikipedia sind es verkaufsfördernde „Kurzfilme, die ein Musikstück filmisch umsetzen“. Doch ein Jahr früher – 1965 – gab es mit „I Got You Babe“ von Sonny & Cher und „Subterranean Homesick Blues“ von Bob Dylan zwei weitere Kandidaten, die dies von sich behaupten könnten. Bis heute wird darüber gestritten, wer der erste war und auch hier könnte man noch weitere Gegenbeispiele nennen – so z.B. sehen einige den ersten Tonfilm „The Jazz Singer“ von 1927 als erstes Musikvideo an, obwohl es sich nicht um einen Kurzfilm handelt. Doch das würde an dieser Stelle zu weit gehen und sich doch vom eigentlichen Thema, der Neuauflage von THE BEATLES „1“ entfernen.
Die 27 No.1-UK-und-US-Singles umfassende Compilation „1“ erschien im Jahr 2000 zum ersten Mal, damals nur als Audio-CD. Jetzt, 15 Jahre später, erscheint die Zusammenstellung erneut, diesmal in einer remasterten und erweiterten Fassung, die in unterschiedlichen Konfigurationen erscheinen wird. Das Hauptaugenmerk liegt hier nicht mehr auf der Audio-Version, die weiterhin einzeln als auch als Ergänzung zu den DVDs bzw. Blu-Rays erhältlich sein wird, sondern auf den zusätzlichen Musik-Videos.
Die CD/DVD- bzw. CD/Blu-Ray-Edition bietet jeden der 27 Songs als Video. Alle Filme wurden restauriert, neu digital abgetastet und mit neuen Stereo- sowie 5.1 Dolby Digital und DTS HD Surround Audio Mixen versehen. So klar und schön hat man die BEATLES noch nie gesehen. Dabei wurden nicht nur damals entstandene Promo-Videos wie das genannte „Penny Lane“ sowie „Hello, Goodbye“ u.a. verwendet, sondern auch Fernsehauftritte und Live-Mitschnitte.
„Diese Videos und Filme sind spektakuläre Erinnerungen an eine außergewöhnliche Ära, die wir erlebt haben. Und sie rocken!“ – Paul McCartney
„Ich denke, es ist wirklich interessant, die Filme, die wir gemacht haben, zu sehen. Einige sind unglaublich und einige sind geradezu wahnsinnig. Wie wären wir auch sonst so weit gekommen?“ – Ringo Starr
THE BEATLES – „1+“ – CD/2-DVD & CD/2-Blu-Ray Edition (Apple/Universal)
Die brandneuen Deluxe CD/2-DVD und CD/2-Blu-Ray Editionen würdigen darüber hinaus die Karriere der BEATLES mit insgesamt 50 Promotionfilmen und Videos mit einer Gesamtlänge von über 200 Minuten. Sie beinhaltet neben allen 27 No.1-Hits und den entsprechenden Videos auf einer weiteren Disk nochmals 23 Videos, darunter neben alternativen Versionen auch selten gezeigtes und frisch restauriertes Film- und Videomaterial. Sämtliche Songs sind hier ebenfalls in neuen Audio-Mixen enthalten.
Für vier Videos haben Paul McCartney und Ringo Starr Audiokommentare respektive Filmeinführungen aufgenommen. Die „1+“ Deluxe-Edition enthält zudem ein 124-seitiges, illustriertes Hardcover-Buch inklusive einer Würdigung der bahnbrechenden Filme und Videos durch den Musikjournalisten und Autoren Mark Ellen, sowie ausführliche und detaillierte Anmerkungen zu den Songs und Videos von dem Musikhistoriker und Autoren Richard Havers.
Eine Vinylausgabe mit zwei 180-Gramm-schweren LPs soll etwas später erscheinen.
THE BEATLES „1“ zeigt die Beatles, wie man sie wahrlich noch nie zuvor gesehen hat.
Formate im Überblick:
Einzel-CD
DVD
Blu-ray
CD/DVD
CD/Blu-ray
1+ Deluxe 2DVD/CD
1+ Deluxe 2Blu-ray/CD
20 der Filme und Videos sind nicht in „The Beatles’ Anthology“ verwendet worden und die 30 anderen inklusive der auf Beatles „1+“ waren bislang nur zum Teil oder in anderen Schnittfassungen zu sehen. Die 27 Tracks umfassende DVD und Blu-ray hat eine Laufzeit von jeweils 110 Minuten, die Bonus 23-Track- DVD respektive Blu-ray eine Laufzeit von 95 Minuten.
Jeff Lynne, der Originalproduzent von „Free As A Bird“ und „Real Love“, hat die beiden Stücke gemeinsam mit dem Toningenieur Steve Jay neu abgemischt.
The Beatles 1 [CD, DVD, CD+DVD, Blu-Ray, CD+Blu-Ray] Tracklisting:
DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 1 VIDEO (DVD or Blu-ray)
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days a Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road
DISC 1 VIDEO EXTRAS
Paul McCartney Audiokommentar:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Ringo Starr Filmeinführung:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Get Back
The Beatles 1+ (CD/2-DVD: CD/2-Blu-ray]
DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
(same as above)
DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
1. Twist & Shout
2. Baby It’s You
3. Words Of Love
4. Please Please Me
5. I Feel Fine
6. Day Tripper *
7. Day Tripper *
8. We Can Work It Out *
9. Paperback Writer *
10. Rain *
11. Rain *
12. Strawberry Fields Forever
13. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
14. A Day In The Life
15. Hello, Goodbye *
16. Hello, Goodbye *
17. Hey Bulldog
18. Hey Jude *
19. Revolution
20. Get Back *
21. Don’t Let Me Down
22. Free As A Bird
23. Real Love
DISC 2 VIDEO EXTRA
Paul McCartney Audiokommentar
Strawberry Fields Forever
Sebastian Block neues Video zur Single „Andromeda“ / ab sofort verfügbar
The boy is back in town: Sebastian Block kehrt mit einem nachdenklich swingenden zweiten Album zurück, dunkel schimmernd mit einer funky Melancholie, zu der man tanzen möchte. Der Wahlberliner Songschreiber hat einen langen Weg zurückgelegt, von Airplay-Charts und Album des Monats bei u.a. Bild.de und Prosieben.de (mit seiner Band Mein Mio, 2008), dem RBB-Sommersong 2011 (aus seinem ersten Soloalbum) und zuletzt der EP „Ananas“ (2014) in voller rockiger Bandformation.
Sebastian Block – „Der Mond ist schuld“ (JANUAR)
Denn jetzt mit „Der Mond ist schuld“ (Album-VÖ: 06.11.2015) klingt es so feinsinnig instrumentiert und persönlich, als sei der Mittdreißiger bei sich angekommen – zumindest ein Stück. Mit diesen Songs hat er über zwei Jahre gerungen und alles selbst gemacht: Vom Songwriting über die Aufnahme und Produktion bis zur Veröffentlichung auf dem eigenen Label JANUAR. Ebenso hat er die Kampagne zum Crowdfunding der CD quasi allein gestemmt – mit Erfolg: die Vorfinanzierung der Pressung von „Der Mond ist schuld“ kam letztlich von den Fans. Und Fans hat sich Sebastian Block in den vergangenen Jahren einige erspielt – in über hundert Konzerten, mit Support-Shows für u.a. Nena und Tonbandgerät, eigenen Touren mit Band und Solo-Auftritten.
Anders als zuletzt bei der EP-Band-Breitseite geht es auf „Der Mond ist schuld“ um klassische Songschreiber-Lieder, die man von vorne bis hinten auch alleine auf einer Gitarre spielen kann. Dabei reicht das Spektrum von Funkpop über Folk zu fast afrikanisch anmutenden Rhythmen, von sommerlichem Indie über jazzy Passagen bis zu verträumt-hypnotischen Keyboard-Ausflügen.
Seit heute ist auch der Clip zur neuen Single „Andromeda“ von Sebastian Block raus:
OK KID sehen nur „Gute Menschen“, Single/Video-VÖ: 1.10.
OK KID – „Gute Menschen“ (Four Music/Sony Music)
Mit ihrer EP »Grundlos« lieferten OK KID im Juni 2014 einen musikalischen Übergang von ihrem mit Kritikerlob überhäuften Debütalbum zu ihrem neuen Longplayer. Jetzt veröffentlichen sie mit »Gute Menschen« einen neuen Song mitsamt Video. »Gute Menschen« mag dabei kein typischer OK KID-Song sein, wie man ihn erwartet hätte. »Gute Menschen« ist eine scharfsinnige Beobachtung der aktuellen Stimmung in unserem Land.
Clip „Gute Menschen“:
»Das Verhältnis von Deutschland zu seiner Willkommenskultur hat sich im letzten Jahr stark verändert. Spätestens seit den zahlreichen Anschlägen auf Flüchtlingsunterkünfte oder den absurden Argumentationen der ›Wutbürger‹ wissen wir: Aus Stammtisch-Sprüchen kann schnell bitterer brauner Ernst werden. Offen zur Schau getragene Naziparolen sind längst nicht mehr nur ein Problem am äußeren braunen Rand. Dazu kommt: Kaum ist es mainstream geworden, sich Flüchtlingen positiv gegenüber zu stellen, springen die Medien, die gestern noch Hetze gegen Ausländer betrieben haben, mit auf den Refugees-Welcome-Zug auf, um am nächsten Tag wieder in alte Muster zurückzufallen«, so OK KID.
»Als wir den Song im Januar diesen Jahres angefangen haben, hatten wir nicht den Hauch einer Ahnung, welche Brisanz genau das Thema von ›Gute Menschen‹ in den letzten Monaten bekommen würde«, so die Band weiter. Dabei war es nicht die Absicht der Band, einen klassischen Pro-Flüchtlings- oder Anti-Nazi-Song zu schreiben. Vielmehr wollen OK KID verdeutlichen, wie selbstverständlich chauvinistisches Gedankengut von unserer gesellschaftlichen Mitte bis hin in die politische Elite verankert ist und offen toleriert wird.
Zur Veröffentlichung des Songs und Videos sagt die Band weiter: »Natürlich würde sich heute kaum ein Prominenter oder Politiker als schwulenfeindlich bezeichnen, aber die Art, wie über ›Betroffene‹ und ihr ›abnormales Verhalten‹ diskutiert wird, zeigt, wie rückständig und engstirnig viele Menschen gegenüber der Würde eines anderen Menschen sein können. Häufig sind gerade die Menschen, politischen Organe oder Medien, die sich nach außen weltoffen und tolerant geben, innerlich zersetzt von einer schizophrenen Doppelmoral. ›Gute Menschen‹ ist deshalb unser Kommentar zur Stimmung und zu den Ereignissen, die wir täglich mitbekommen.«
»Wir sind keine Band, die für hochpolitische Inhalte bekannt ist und wollen das auch nicht werden. Aber wir haben schon immer Songs über Dinge geschrieben, die uns beschäftigen – und das ist auch bei ›Gute Menschen‹ der Fall.«
Kamil Hertwig und Stefan Braunbarth von No Drama Productions entwickelten zusammen mit der Band die Geschichte des Videos und übernahmen Produktion und Regie. »Gute Menschen« ist Teil des kommenden Albums von OK KID, das wieder in Zusammenarbeit mit Produzent Sven Ludwig entstanden ist. Ein Veröffentlichungstermin für das neue Album steht noch nicht fest.
BOB DYLAN veröffentlicht „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ / neues Making Of
Columbia Records und Legacy Recordings, die Katalogabteilung von Sony Music Entertainment, geben den Release der Bob-Dylan-Anthologie „The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ bekannt, die weltweit ab dem 6. November erhältlich sein wird.
„The Story Of The Cutting Edge“:
Diese Veröffentlichung schlägt das neueste Kapitel der Bootleg-Series auf, die sich diesmal ganz auf die Aufnahmesessions zu Dylans Meisterwerken „Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und „Blonde On Blonde“ konzentriert . Mit diesen drei Alben veränderte Dylan maßgeblich die Geschichte der populären Musik und zementierte seinen Ruf als Songwriter und Performer der Sonderklasse, dem niemand in Sachen Originalität und Tiefgründigkeit das Wasser reichen konnte.
BOB DYLAN – „THE CUTTING EDGE 1965-1966: THE BOOTLEG SERIES VOL. 12“ (Legacy/Clumbia/Sony)
„The Cutting Edge 1965-1966: The Bootleg Series Vol. 12“ wird in folgenden Versionen erhältlich sein:
– Auf der 6 CDs umfassenden Deluxe-Edition sind unveröffentlichte Tracks, Outtakes, Probenmitschnitte und alternative Versionen der Studioaufnahmen dieser drei Alben versammelt.
– Die 18 CDs umfassende und weltweit auf 5000 Einheiten limitierte Collector’s Edition wird exklusiv über die Website BobDylan.com erhältlich sein. Hier findet der Fan buchstäblich jede Note, die während der 1965/66er Sessions auf Tape gebannt wurde. Zusätzlich erhält diese Box die neun 7-Inch-Singles, die Dylan während dieser Schaffensphase auf den Markt brachte, als Replica-Editionen.
– The Best of The Cutting Edge 1965-1966 wird als Doppel-CD und Dreifach-LP erhältlich sein. Diese Version der Bootleg Series Vol. 12 präsentiert die Highlights der Deluxe Version und der Collector’s Edition.
Sämtliche bislang unveröffentlichten Aufnahmen wurden anhand der Original-Mehrspurbänder abgemischt. Zudem sind alle Varianten, wie schon bei den früheren Folgen der Bootleg Series üblich, mit ausführlichen Booklets (bei den Deluxe-Varianten als Hardcover-Buchausgabe) ausgestattet. Liner Notes u.a. von Bill Flanagan und Sean Wilentz sowie Hunderte von seltenen Fotos und Abbildungen zeitgenössischer Memorabilia runden die Sets ab.
„Bringing lt All Back Home“, „Highway 61 Revisited“ und die Doppel-LP „Blonde On Blonde“ zählen zu den wichtigsten Alben der 1960er. Dylan benötigte nur 14 Monate (Januar 1965 bis März 1966), um die Songs, die auf diesen Meisterwerken zu hören sind, zu schreiben und einzuspielen. Produziert wurden die Longplayer von Tom Wilson in New York („Bringing lt All Back Home“) und von Bob Johnston in New York („Highway 61 Revisited“) und Nashville („Blonde On Blonde“).
CHARLIE WINSTON veröffentlicht zusammen mit GREGOR MEYLE den Benefiz-Song „Say Something“ / Video ab sofort verfügbar!
Die Erlöse gehen an die Flüchtlingshilfe des Roten Kreuzes / Zahlreiche Prominente wie Peter Gabriel, Sting, Xavier Naidoo, Sasha, Meret Becker, Henning Wehland, Conchita Wurst, Madsen u.v.a. unterstützen die Message des Songs im Video
Video zu „Say Something“:
Interview mit Charlie Winston & Gregor Meyle:
Die Bilder, die uns in diesen Tagen aus dem Südosten Europas erreichen, sind kaum zu ertragen. Das Ausmaß und die Härte der dramatischen Umstände und Widrigkeiten, mit denen die Flüchtlinge auf ihrem Weg nach Europa konfrontiert werden, bewegt die Menschen auf dem ganzen Kontinent wie kaum ein anderes Ereignis zuvor. Einer, der nicht länger untätig bleiben wollte, ist Charlie Winston. Der britische Sänger und Songwriter lud seinen deutschen Kollegen Gregor Meyle nach Brighton in ein Studio ein, um gemeinsam eine Duett-Version seines Songs „Say Something“ aufzunehmen. Die dabei entstandene Single ist aktuell in allen Downloadshops erhältlich und wird am 02. Oktober ebenfalls als CD Single veröffentlicht.
CHARLIE WINSTON feat. GREGOR MEYLE – „Say Something“
„Wenn wir nicht miteinander kommunizieren, dann ist auch kein Zusammenleben möglich“, erklärt Winston. „Sei es eine Beziehung zwischen zwei Freunden, Liebenden, in der Familie, Organisationen oder Gemeinden, oder auch in Kulturen und Gesellschaften. Die Stärke jeder dieser Beziehungen hängt von der Kraft und der Fähigkeit hab, miteinander reden zu können. Zusammen mit Gregor Meyle widme ich meinen Song ‚Say Something‘ dem Thema Immigration. Die Weltbevölkerung wächst. Und angesichts der Tatsache, dass es immer weniger Platz auf dieser der Welt gibt, ist die Notwendigkeit, uns gegenseitig zu verstehen, größer denn je. Und am Anfang steht immer das Sprechen und Zuhören.“
„Gerade angesichts der aktuellen Flüchtlingsströme, die die ganze Welt herausfordert, ist die Botschaft sehr aktuell“, ergänzt Gregor Meyle. „Besonders wir hier in Deutschland wissen, welch unfassbar großes Leid Krieg, Flucht und Vertreibung bedeuten. Es wäre wünschenswert, wenn jeder von uns diese besondere Verantwortung spürt, zu helfen und sich einzusetzen, aufeinander zuzugehen, um ins Gespräch zu kommen. Das ist der erste und entscheidende Schritt, um sich zu verstehen. Say Something!“
„Wenn wir über Migration sprechen, dann sprechen wir gewöhnlich über die Zahl der Menschen, die zu Tode gekommen sind oder die Zahl jener, die an den Küsten Europas gelandet sind“, sagt Elhadj As Sy, Generalsekretär der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC). „Aber es geht nicht um Zahlen – es geht um echte Menschen. Hinter jeder dieser Zahlen steckt die Geschichte eines ehemals stolzen Vaters oder einer besorgten Mutter, die nur das Beste für ihre Kinder will. Wir müssen die Stille angesichts einer Situation, die unsere gemeinsame Menschlichkeit verletzt, durchbrechen. Wir müssen der Gleichgültigkeit gegenüber der Notlage der Menschen auf der Flucht Einhalt gebieten und die Menschlichkeit beschützen.“
Mit Unterstützung des Roten Kreuzes, das u.a. Material zur Verfügung stellte und die Dreharbeiten der Künstler u.a. an der Mazedonisch-Griechischen Grenze ermöglichte, entstand ein emotionales Video, für das Winston und Meyle ebenso einige prominente Freunde und Kollegen aus ganz Europa gewinnen konnten. So sind im „Say Something“- Videoclip nun Cassandra Steen, Cordula Stratmann, Madsen, Maria Mena, Xavier Naidoo, Sasha, Michael Patrick Kelly, Meret Becker, Nisse, Andrea Kiewel, Henning Wehland, Conchita Wurst, Stefanie Heinzmann, Marlon Roudette, Peter Gabriel und Sting zu sehen, die ihre Solidarität mit dem britisch-deutschen Gemeinschaftsprojekt zum Ausdruck bringen und sich der wichtigen Botschaft für Verständigung, Kommunikation und Austausch zwischen den Menschen, Völkern, Kulturen und Staaten anschließen.
Der Song wurde von Charlie Winston und Geoff Southall produziert, Winston spielte alle Instrumente. Der deutsche Text wurde von Gregor Meyle beigesteuert. Charlie Winston, Gregor Meyle und Sony Music spenden ihren Anteil an den Einnahmen der Internationalen Rotkreuz- und Rothalbmond-Bewegung (IFRC) zur Unterstützung der Flüchtlings-Krise. „Say Something“ kostet als Download 99 Cent. Die Einnahmen gehen sowohl an Flüchtlinge hier als auch direkt an die Betroffenen vor Ort.
Die Beteiligten danken allen Käufern für ihre Unterstützung.
Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben.
FRANCA MORGANO – INSANEIn den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats.
Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer.
FRANCA MORGANO – INSANE
Sie gilt als begnadete Entertainerin, stimmgewaltige Vocalistin und eine der bekanntesten Gesichter des Euro-Pop: Franca Morgano! Ein Blick in ihre feurigen Augen genügt, um zu wissen: Da steckt jede Menge Power drin!
Die in Italien geborene Power-Frau entschloss bereits in dem zarten Altern von 11 Jahren, sich der Kunst des Singens und Komponierens hinzugeben. In den 90er dann das Highlight: Ihre herausragende Stimme katapultierte sie mit dem Dancefloor-Acts „Magic Affair“ an die Spitze der deutschen Chats. Die Single „Omen III“ erreichte 1994 Platz 1 der Deutschen Charts, sowie viele Top 10-Ränge in ganz Europa. Es folgte der „Echo“ und eine Nominierung für die Video-Music-Awards von MTV.
Auch in den 2000ern erhielt FRANCA weitere namhafte Preise. Preisträgerin der Sängerakademie (NDR), Goldenes Mikrofon des WDR und Preisträgerin des Finnland-Awards. Ihre ausgefeilte, kraftvolle Stimme beeindruckte nicht nur ein internationales Publikum und Fachleute, sondern auch Weltstars: So Mariah Carey, die FRANCA wenig später als Background-Sängerin engagierte.
Trotz aller Erfolge als Sängerin verfolgte Franca aber stets auch ihre größte Leidenschaft konsequent weiter: das Komponieren und Texten. Viele ihrer Arbeiten wurden als Werbesongs bekannt – vermarktet durch ihre Agentur MM Entertainment. Das von Franca gegründete Unternehmen hat sich auf Musikproduktionen wie Auftragskompositionen, Produktionen für Film und Fernsehen sowie Radio und Werbung spezialisiert. Zu ihren Kunden konnte sie neben Porsche, Roche und Tom Tailor bereits Maggie und Lufthansa zählen.
Mit „Nach dem Sturm“ hat das in Frankfurt lebende Energiebündel 2012 ihr erstes Deutschpop-Album veröffentlicht, mit dem sie auch als Texterin und Komponistin subtiler Deutschpop Songs zu überzeugen wusste.
Jetzt steht mit „INSANE“ ihre neue Single in den Startlöchern. „Der Song beschreibt, dass man sich immer zwei Mal im Leben trifft. Alles ist möglich, alle spielen verrückt (Insane). Die Welt ist durchgeknallt,“ sagt Franca über ihre neue Nummer, die am 31. Juli erscheint.
Franca Morgano Insane (Single)
Label: Smash Mama Records
VÖ: 31. Juli 2015
