Echte Leute

Es war ein kometenhafter Aufstieg den Mike Candys in den letzten beiden Jahren hinlegte.

Erst erhielt seine Debutsingle „One Night in Ibiza“ Gold in Deutschland, Österreich und der Schweiz, dann toppte die Follow-up-Single „2012 (If The World Would End) das Ganze noch mit Gold-Auszeichnungen in Österreich und Deutschland sowie Platin in der Schweiz.

Seitdem gehört Mike Candys zu den wichtigsten und erfolgreichsten Electro House Produzenten in Europa und der ganzen Welt.

Er produziert nicht nur fantastische elektronische Musik sondern auch seine Auftritte, bei denen er mehrheitlich eigene Tracks, Remixes und Bootlegs spielt und mit der signifikanten Smiley-Maske auftritt, sind legendär und begeistern die Crowd auf dem ganzen Globus.

berserk |ber’zerk; -?’serk| – englisches Adjektiv. Berserk, das als Adjektiv im Englischen benutzt wird, bedeutet übersetzt soviel wie rasend, tobend, wild, verrückt, wütend, durchgedreht, ausser Kontrolle.

Die erste Zusammenarbeit zwischen dem italienischen Bassisten/Komponisten Lorenzo Feliciati und dem italienischen Sänger/Multi-Instrumentalisten und musikalischem Provokateur Lorenzo Esposito Fornasari (auch bekannt als LEF) fordert die Sinne heraus und trotzt der einfachen Zuordnung.

Manchmal düsterer als der Sensenmann dreht sich die Stimmung im nächsten Moment unerwartet ins rhythmisch Schwingende, traurig Wimmernde oder ätherisch Schwebende.

Ist es Rock? Ist es Jazz? Ist es Ambient, Avantgarde, Oper oder was anderes? Unabhängig von Etikettierung, ist die Musik auf Feliciati’s und Fornasari’s benanntem Debut Berserk! ein eindrucksvolles Manifest. Diese Musik rüttelt auf.

Wagemutig und kompromisslos kommt Slobber Pup daher, mit seinem rigoros leidenschaftlichen und komplett improvisierten Rare Noise Records Debut, Black Aces.

Erdacht vom gefragten Keyboarder Jamie Saft (New Zion Trio, Bad Brains, Beastie Boys, Metallic Taste of Blood, Merzbow, und zahlreiche Projekte mit John Zorn einschliesslich Electric Masada und The Dreamers), vereint Slobber Pup die ungleiche Talente.

Angefangen vom E-Bassisten Trevor Dunn (Mr. Bungle, The Melvins, Fantomas, Tomahawk, und zahlreiche John Zorn Projekte einschliesslich Electric Masada, The Dreamers und Moonchild), dem Gitarristen Joe Morris (eine Free Jazz Ikone dessen Diskographie ueber 100 Alben als bandleader/co-leader ueber die letzten 30 Jahre zählt) und dem ungarischen Hardcore Trommler Balasz Pandi (Obake, Metallic Taste of Blood, Merzbow, Otto von Schirach, Venetian Snares).

Qeaux Qeaux Joans (sprich: Coco Jones) zelebriert auf ihrem Aufsehen erregenden Debütalbum “No Man’s Land” einfühlsamen, sinnlichen Singer/Songwriter-Pop, voller Emotionen, Blues und Soul.

Qeaux Qeaux Joans wollte immer nur eins: Mit ihrer Musik Geschichten erzählen. Ihre Stimme geht durch Mark und Bein und ihr Rhythm & Blues ist mit einem Wort erstklassig. Ihre wandelbare Stimme brachte ihr Vergleiche mit Norah Jones, Feist oder Leslie Clio ein. Doch all diese Vergleiche werden ihr nicht gerecht.

Mit ihrem sehnsuchtsvollen Gesang und ihrer charismatischen Erscheinung transportiert Qeaux Qeaux Joans Emotionen, die über die betörende Poesie ihrer Songtexte noch hinausgehen. Aus fragil getupften Stimmungen und geerdeter Wucht entfesselt die Ausnahmekünstlerin ihre Geschichten – und lebt die wahre Schönheit und Kraft der Musik. Die Rückschläge in ihrem Leben spiegeln sich in der Tiefe und Sensibilität ihrer Musik – nicht als eine bewusste Wahl, sondern als selbstverständliche Verarbeitung ihrer Erfahrungen.

Direkt nachdem “Mosaik”, Siriusmo´s Debütalbum im Jahr 2010 veröffentlicht wurde, hat bereits die Studioarbeit für das zweite Album begonnen.

Leider ist der Mythos des schwierigen zweiten Albums Wirklichkeit geworden. Das Album hat immer wieder sein Gesicht gewechselt, wurde verschoben und verschoben, bis Siriusmo Anfang 2013 endlich glücklich und zufrieden damit war.

#Dazwischen hat er Beats für Snoop Dogg gebaut und mit Boys Noize an dessen Album gearbeitet.

Am 14. Juni 2013 präsentiert uns Siriusmo nun endlich “Enthusiast”, sein lang erwartetes zweites Album auf Monkeytown Records. Das Mastering-Studio sagt, es sei eines der am besten klingenden Alben seit langer Zeit.

ELIA VENS ist ein Musikproduzent, Live Act und House/Techno DJ aus dem Ruhrgebiet.

Auf seinem Debütalbum “BACK TO BEDLAM” hält er die Balance zwischen treibendem Underground Techno und rhythmischer, groovender House Musik.

Die tracks sind melodisch, deep, organisch und klingen doch experimentell. Sie haben den nötigen Groove für den Dancefloor und dennoch Ohrwurm Charakter.

Gerade der Titeltrack beweist mit eingängiger Melodie und stimmungsvollem Gesang, dass elektronische Musik durchaus auch ein breiteres Publikum jenseits der Elektro-Szene in seinen Bann ziehen kann.

Die Produktionszeit von eineinhalb Jahren belegt, dass Elia Vens mit diesem Album einen wichtigen musikalischen Grundstein legen will und sich darüber hinaus Zeit für die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern aus unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen genommen hat. Es gibt Gitarrenparts, Streicher, Piano, Vocal-Gäste und auf einem Stück sogar deutschen Sprechgesang. Ein überraschend vielseitiges Unterfangen !

Zwischen Folk und Pop fluktuieren die Songs, welche uns die walisische Formation Paper Aeroplanes auf ihrem dritten Album “Little Letters“ präsentiert.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurde es unter anderem von Phill Brown (Bob Marley, Bombay Bicycle Club, Talk Talk) in den Yellow Fish Studios in Lewes.

Unterstützt werden die Singer/Songwriter Sarah Howells und Richard Llewellyn von John Parker (Kontrabass), der sonst in der britischen Band Nizlopi zu finden ist, und vom Perkussionisten Martin Ditcham (Everything But The Girl, Talk Talk, Sade).

Zum Antesten empfehle ich euch “Palm Of Your Hand“, eine Grußadresse an Amy Macdonald,  die einfühlsame Piano-Ballade “Multiple Love“ sowie den beschwingten Folkpop des Titeltracks.

 

Website:  http://www.paperaeroplanesmusic.com/

Nach einer Pause meldet sich Atlanta’s Finest Sevendust mit einem neuen Studioalbum zurück!

Das 9. Langeisen ihrer Karriere hört auf den Namen „Black Out The Sun“ und präsentiert die Pioniere des Metal-Crossovers von gewohnt starker Seite. Mit an Bord ist auch wieder Gitarrist und Gründungsmitglied Clint Lowery, der sich von einer gewohnt tight aufspielenden Mannschaft umgeben sieht.

Nach einem kurzen Intro legen die Herren gleich fulminant los, und hauen mit „Faithless“ alle Ingredienzien in den Kessel, die ihr Soundgebräu so schmackhaft machen. Drive, Power, tolle Hooklines und Melodien prägen nicht nur diesen Track, sondern ziehen sich wie ein roter Faden durch das gesamte Album. Ein Ausrufezeichen nach dem anderen setzt natürlich auch wieder Sänger Lajon Witherspoon, der mit seinem kraftvollen Organ die Songs ein ums andere Mal veredelt.

Jack Slaughter, die Tochter des Lichts, hätte mal wieder alle Hände voll zu tun, Jacksonville vor dem Untergang zu retten, ist doch eine Armee von fiesen Superdämonen im Anmarsch!

Doch Jacks Zauber-Barbie Ponytail wurde gestohlen! Die rosa Glitzerspur in seiner Jackentasche führt zu Alan Poppins, seines Zeichens leidenschaftlicher Barbiepuppen-Sammler und Besitzer des Girlie-Paradieses „Dolls R Us“.

Die Zeit drängt, und nur eine kann Jack jetzt noch helfen: Parapsychologin und Model Dr. Kim Novak, die lässig jeden Barbie-Look-Alike-Contest gewinnen würde, soll Poppins bezirzen, um ihn zu entlarven.

Dass sie hierbei im knappen Bikini durch die Story catwalked, versteht sich von selbst – man braucht ja auch im Hörspiel was fürs Auge!

In der letzten Folge „Triton-Passage“ konnte Mark Brandis seiner Degradierung wegen Befehlsverweigerung nur durch seine Kündigung zuvor kommen.

Er hatte einen Befehl missachtet, um die Besatzung eines in Not geratenen feindlichen Raumschiffes zu retten.

Dass er damit keine Raumfluglizenz mehr hat, macht die Suche nach seinem Freund Grischa Romen, dessen Raumschiff in Piratengebiet zerstört wurde, schier unmöglich. Mark Brandis hofft, dass Grischa noch lebt, und schmuggelt sich gemeinsam mit Pablo Torrente auf einen Raumfrachter.

Als dieser von Piraten des berüchtigten Achmed Khan gekapert wird, werden Mark und Pablo entdeckt und sollen von Khans Schergen zunächst gefoltert und dann beseitigt werden. Doch unter der Besatzung ist ein guter Bekannter…

Das Leben ist absurd – eine Blitzmeldung, die die Welt erschüttert. Wir kommen aus dem Nichts und werden das Selbige.

Es ist nicht mehr einfach an der gegenwärtigen Welt teilzunehmen. Wie bedeutsam ist ein einziger Mensch unter 7 Milliarden anderen? Welche Bedeutung hat eine Sekunde unseres Lebens auf einer Erde, die ungefähr 4,6 Milliarden Jahre alt ist und vielleicht noch ebenso lang existiert?

Keiner anderen Generation stand die Welt so offen. 1000 Chancen am Horizont. Alle sofort greifbar. Paradoxerweise ist es gerade diese Vielfalt, die den Großteil im Meer der Möglichkeiten versinken lässt. Mit geworfenem Anker.

SPLIT dagegen hissen erneut die Segel, um auf ihrer Reise in guter alter Do-It-Yourself Manier weiterhin Fahrt aufzunehmen. Mit Konsequenz und Erfolg.

„Sind das nicht die und die?“, „Hab ich die nicht da und da schon mal gesehen?“ oder „Haben die nicht schon mit dieser oder jener Band gespielt?“

Wenn man in den letzten 12 Jahren nicht völlig im hiesigen Musik-Niemandsland vor sich hingedämmert hat, sind das Dinge, die einem vielleicht zuerst bei den DECEMBER PEALS in den Sinn kommen. Wer sie live sieht, erlebt eine leidenschaftliche Band die geprägt ist von jahrelangen Trips durch die Republik und weiter.

Beständigkeit hat sich bei den DECEMBER PEALS nicht dahingehend ausgewirkt, dass sie die nächste hippe Band fur die nächsten 2 Jahre waren oder sind. Das Ergebnis ist eher musikalischer und persönlicher Natur. Gott sei Dank.

Arschbombe, Kopfsprung oder Bauchklatscher, Hauptsache rein ins Heißkalte: Ice On Fire, das sechste Album der Regensburger GFF, sprudelt bis über den Rand vor Punk und Rock und Spiel-witz wie ein auf Siedetemperatur hochgejazzter Jacuzzi.

Wer hier zögert, wird vom ersten Takt an eingesaugt: Zum Einstieg entwickelt der Quasi-Titelsong Set Ice On Fire einen mächtigen Sog mit magnetischen Melodien und einem Singalong, den Bad Religion blind adoptieren könnten.

Vom Start weg schwingen sich GFF auf internationales Niveau hoch, das sie auf Albumlänge halten. Nicht zweimal ins Ohr bitten lässt sich beispielsweise Broken Man, das mit glühenden Hooklines an die Sternstunden der Donots erinnert und sich keinen Fußbreit von seinem Weg zu einem fantastischen Refrain abdrängen lässt.

Vor einigen Wochen wurde ich auf die wunderbare Tech House-Nummer “My Head Is A Jungle“ von Wankelmut aufmerksam, die mit der feenhaften Stimme der australischen Singer-Songwriterin Emma Louise zu bezaubern wusste. 

Inzwischen hat der ohrwurmlastige Track die Top30 der offiziellen deutschen Single-Charts geentert und wird hoffentlich auch der in Amsterdam lebenden Sängerin hierzulande zu einem größeren Bekanntheitsgrad verhelfen.

In ihrer Heimat schaffte das Talent 2011 den Durchbruch, als sie dort  mit ihrem Song “Jungle“ und der EP “Full Hearts And Empty Rooms“ die Charts stürmte, eine Gold-Auszeichnung einheimste  und bei den Queensland Music Awards gleich in drei  Kategorien, nämlich “Song Of The Year“ (“Jungle“), “Pop“ (“Jungle“) und “Folk/Singer/Songwriter“  (“1000 Sundowns“) mit einem Award ausgezeichnet wurde.

Skid Row ist eine US-amerikanische Hard Rock Band, die in Toms River, im Herzen des Bundesstaates New Jersey 1987 von Rachel Bolan und Dave Sabo gegründet wurde.

Die Jungs aus New Jersey starteten ihre erste Rebellion mit ihrer Punk- und Metalattitüde und waren bereit, die Welt zu erobern.

Und sie taten es: Skid Row wurden mit Platin- und Goldauszeichnungen nur so überschüttet, brachten es auf mehrere Top Ten Singles, erreichten Platz 1 der Billboard Charts und 1996 hatten sie bereits 20 Millionen Alben weltweit verkauft. Ihr Album ‚Skid Row‘ erreichte den 5-fachen Platinstatus und beinhaltete die Hitsingles ‚18 And Life‘ , ‚I Remember You‘ und ‚Youth Gone Wild‘.

Der Ausspruch „Bei meiner Seele“, rutscht einem hin- und wieder mal raus, wenn man von einer Situation plötzlich überrascht wird.

Eine weitere Definition von „Bei meiner Seele“ ist: Die Gesamtheit dessen, was das Fühlen, Empfinden und Denken eines Menschen ausmacht.

Darüber hinaus ist „Bei meiner Seele“ auch Album- und Singletitel des fünften Studioalbums von Xavier Naidoo.

Die Single „Bei meiner Seele“ ist der Vorbote des gleichnamigen Albums und ist in zwei unterschiedlichen Versionen enthalten. Die erste Variante ist eine Uptempo Version die nach vorne geht und mit gut gelaunten Streichersamples für Tanzbarkeit sorgt. Die zweite Umsetzung des Songs ist eher langsam und getragen, eine Art Schwebezustand, die eine völlig andere Stimmung erzeugt.

Spannende Kriminalfälle vor traumhaft sizilianischer Kulisse.

Intelligente Kriminalfälle, launige Dialoge und ein Commissario, dessen Privatleben zwar nicht im Vordergrund steht, sich aber dennoch wie ein roter Faden durch alle Episoden zieht. Am 31. Mai 2013 erscheint bei Edel:Motion die neue DVD-Box „Commissario Montalbano Vol. 5“ – eine herrliche italienische Mischung aus Sherlock Holmes und Kurt Wallander nach den Bestsellern von Andrea Camilleri.

Salvo Montalbano ist eine eigenwillige Mischung aus Kommissar mit Herz und launischem Einzelgänger. Er neigt zu cholerischen Anfällen und kann durchaus als schrullig bezeichnet werden. Lieber verzichtet er auf Kriminalpsychologen als auf gutes italienisches Essen. Wenn er es für nötig hält, legt er die Wahrheit auch mal „flexibel“ aus.

Crazy, sexy, cool! Das ist „Berlin- Tag & Nacht“ mit der wohl verrücktesten WG der Welt.

In Deutschlands Metropole Berlin rocken Alina, Fabrizio, Ole und Co. täglich die Szene! Am 03. Mai 2013 erscheint die 12. Staffel mit 20 neuen Folgen auf DVD (Edel:Motion). Diese neue DVD-Box beinhaltet ein exklusives „Berlin – Tag & Nacht“ – Notizheft.

Zusätzlich können sich die Fans über ein 4-minütiges Bonusmaterial freuen von „Ole ohne Kohle“ bei den „Ballermann Hits“!

JJ gesteht sich ein, Fabrizio zu vermissen. Dieser vergnügt sich jedoch längst mit seiner Urlaubsbekanntschaft Daniella, die die WG ordentlich aufmischt. JJ kocht vor Eifersucht.
Ole ist völlig aus dem Häuschen, als er erfährt, dass bald sein erster Auftritt auf Mallorca inklusive Interview und Shooting ansteht. Doch dieses Mal darf er sich keinen Patzer mehr erlauben und muss sich von seiner Schokoladenseite zeigen. Falls nicht, sollte es das mit seiner Karriere gewesen sein.

Mit bisher insgesamt siebzehn erfolgreichen Volumes der “Kontor House Of House” ist die Serie ein absoluter Chart-Garant und eine feste Größe in der Sampler-Landschaft.

Hier bekommt der Dance-Musik-Fan 42 brandaktuelle und kommende Club-House-Hits in ungemixter Form serviert.

Als Extra-Feature gibt es auch bei der Volume 18 wieder eine dritte CD mit einem exklusiven DJ-Mastermix, der einen Großteil der Tracks von CD1 und CD2 in einem Nonstop-DJ-Mix vereint.

Viele der für die “Kontor House Of House” ausgewählten Tracks sind natürlich erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten und damit Trend setzend! Genau der richtige Soundtrack, um die eigene Party zu rocken oder sich für eine Clubnacht in Stimmung zu bringen. Ein Muss für jeden Club-Music-Fan!

Edel:Records veröffentlicht “Die Große Country-Western-Party” im Zeichen des Ballermann.

Was soll das denn? – „Ballermann“ macht in Countrymusic? Das geht doch gar nicht. Und ob das geht! – „Ballermann“ bedeutet doch Party, Spaß und nette Leute! Es spielt doch keine Rolle, wo und wie man gemeinsam feiert.

Ob am Strand auf Mallorca, dem Olé-Event in Oberhausen, dem Ballermann 6 Mühlheim oder auf den Country- & Westernpartys und Truckertreffs überall in Deutschland. Auch Cowboys (und Girls) feiern gerne und heftig!

Countrymusic ist eine heimliche Leidenschaft der Ballermann Macher. Und so haben sie sich entschlossen, tolle Country- & Westernmusic für die Fans zusammen zu stellen, von Superstars der Countryszene, über begeisternde Newcomer bis hin zu leidenschaftlichen Songwritern!