Video Rap-Version von „Alles kann besser werden“ und Video Tourberichte
Xavier Naidoo
Mit seinem vierten Studioalbum „Alles kann besser werden“, schaffte es Xavier Naidoo erneut sich ganz souverän an die Spitze der Media Control Charts zu setzen.
Auf diesem Dreifachalbum stellt der Mannheimer erneut seine rhetorische Fähigkeit unter Beweis, aktuelle Themen und vielfältige Lebensumstände in Songs zu verpacken die Emotionalität auslösen.
Die Albumversion der gleichnamigen Single „Alles kann besser werden“, die am 16.10.09 erschien, gibt eine treffende Situationsbeschreibung zwischen Straßenalltag und Krisenstimmung, dem man mit Optimismus und dem Mut zur Veränderung begegnen sollte.
Die auf der Single ebenfalls enthaltene Rapversion, den Xavier Naidoo mit dem Musiker Megaloh aufnahm, wird hingegen eindringlicher. Dafür ersetze der in Berlin lebende Rapper und ehemaliges Mitglied der Band „Royal Authority“ einzelne Textzeilen, die die Relevanz des Songs besonders unterstreicht: „Alles kann besser werden, hätten wir nur etwas mehr an echten Werten, wir könnten lernen wie man durch Ergänzung wächst und vom Gefühl her wär jeder Tag wie die WM 06“
Gemeinsam drehten die beiden dazu extra ein ausdrucksstarkes Video, bei dem Xavier’s Tanzeinlage nicht nur Stilmittel ist sondern den notwendigen Zusammenhalt untereinander symbolisiert, während Megaloh den Straßenalltag skizziert, mit dem besonders die Jugend tagtäglich zu tun hat.
Den Refrain, den am Ende des Videos ein Kinderchor übernimmt, sollte daher für alle wegweisend sein: „Bisher ein Schritt nach vorne aber zwei zurück, ab heute ein Schritt, zwei Schritt, drei zum Glück – Los geht’s.“
Dazu gibt es aktuell auf www.xavier.de und auf www.soehne-mannheims.de exklusive Video-Backstageberichte der laufenden IZ ON/ Alles kann besser werden – Tour 2009.
Das gab’s noch nie, das ist (h)einzigartig! Gestalte Dir deine eigene HEINZ Ketchup-Flasche. Das gab es in 140 Jahren HEINZ Ketchup noch nie: Die weltbekannte Ketchup-Flasche des Marktführers kommt in einer Sonderedition auf den Markt, deren Flaschenetikett exklusiv von Dir gestaltet werden konnte.
HEINZ Ketchup-FlascheHEINZ lud Dich zum Mitmachen ein und wollte Deine Meinung wissen. Du konntest abstimmen, wie das zum neuen Spruch „I love Ketchup“ passende Etikett aussehen sollte.
Im Januar 2010 kommt die limitierte Sonderedition mit einer Million Flaschen HEINZ Tomato Ketchup und Hot Ketchup in den bundesweiten Handel.
Mit dieser großen Geburtstagsaktion gab HEINZ auch den Startschuss für die neue Website www.heinzketchup.de, die das Herzstück der künftigen Kommunikation der Traditionsmarke im Social Web bildet. Dort kannst Du die (h)einzigartige Markenwelt mit Produktinformationen, Merchandise-Shop und interaktiven Ideen erleben.
Ein besonderes Highlight ist die persönliche HEINZ Flasche, die Du mit Deinem Namen oder einem eigenen Spruch auf dem Etikett im Ketshop bestellen kannst.
Außerdem kriegst Du auf der Webseite E-Cards mit Antwortoption und eine Downloadsektion mit Screensaver, Wallpapers uvm. Dazu gibt es alle wichtigen Ereignisse der 140jährigen Unternehmensgeschichte anhand von Web-Fundstücken aus Flickr, Youtube & Co. eingebettet und verlinkt.
Über eine integrierte Facebook Fanpage bist Du persönlich eingeladen, diese Geschichte von HEINZ Ketchup mit anderen Fans fortzuschreiben.
Und über Facebook kannst Du im November noch eine Weihnachts-E-Card wählen, die rechtzeitig vor dem Fest als (h)einzigarter Christmas-Gruss Online sein wird.
Bereits zum Start der Grillsaison 2009 hatte HEINZ eine erfolgreiche Interaktion im Internet gestartet. Mit einem inspirierenden Video-Clip auf verschiedenen Videoplattformen wurden die User animiert, mit der Ketchupflasche Musik zu machen.
Allein in den ersten vier Wochen wurde das Video über 200.000 Mal angesehen. Tausende Artikel und Kommentare wurden in den verschiedensten Blogs und Foren gepostet. Doch damit war das Thema noch längst nicht vorbei.
„Wie klingt eigentlich HEINZ“ rief HEINZ Fans und Konsumenten auf, die über die zum Clip gehörende Microsite www.heinzketchup.de/room57 ihren ganz persönlichen Ketchup-Clip erstellen konnten.
Ab 12. November bringt die TAO Cinemathek den Film „Weisheit, Mitgefühl und Humor“ in einige Kinos. Die Dokumentation porträtiert den buddhistischen Lehrer Sogyal Rinpoche und vermittelt die Grundessenz der buddhistischen Weisheitslehren.
Sogyal Rinpoche gilt im Westen neben dem Dalai Lama als einer der wichtigsten Lehrer des Tibetischen Buddhismus. Er ist Gründer der weltweiten Organisation RIGPA und Autor des millionenfach verbreiteten Werks „Das tibetische Buch vom Leben und vom Sterben“. Als junger Mann kam er in den Westen, studierte Vergleichende Religionswissenschaften in Cambridge und bereitete den ersten Europa-Besuch des Dalai Lama vor.
Die Dokumentation porträtiert diesen bedeutenden buddhistischen Lehrer, kehrt an die Stätten seiner Kindheit zurück, zeigt nie gesehene Aufnahmen von Tempeln und Wirkungsstätten großer Meister in Sikkim und entfaltet die Grundessenz buddhistischer Weisheitslehren: von der Meister-Schüler-Beziehung über die tibetische Tradition reinkarnierter Tulkus bis zu den Lehren über Leben und Sterben. Dabei trägt auch John Cleese, der großartige Schauspieler und Mitbegründer der legendären Monty Python Gruppe, zu verblüffenden Einsichten bei.
Als einer der letzten Lehrer, die noch in Tibet geboren wurden, und zugleich im Westen verwurzelt, gelingt es Sogyal Rinpoche wie nur wenigen die Essenz der uralten Lehren den Menschen hierzulande nahe zu bringen – oftmals durchzogen von seinem ansteckenden Humor
Mit „Infinity 2008“ gelang dem Guru Josh Project im vergangenen Jahr die wohl größte Dance Sensation seit vielen Jahren. Wochenlang blockierte der Hit die Spitze der European Billboard Single Charts und wurde neben zahlreichen Gold- und Platin-Platten in ganz Europa auch als “Best House / Garage Track” bei den International Dance Music Awards 2009 in Miami ausgezeichnet.
Guru Josh Project - CITR
Das offizielle Video auf Youtube wurde bereits unglaubliche 64 Millionen Mal angesehen und verweist in der Rangliste der beliebtesten Musikvideos Timbalands „Apologize“ und „Smells Like Teen Spirit“ von Nirvana auf Platz 2 und 3!
Die Hymne „Infinity 2008“ legte die Messlatte für eine Follow Up Single natürlich sehr hoch. Damit die Erwartungen der Fans nicht enttäuscht werden, haben sich die Jungs ausreichend Zeit für die Finalisierung von „Crying In The Rain“ gelassen und wieder eine illustre Truppe von aktuellen Top Produzenten und Remixern um sich geschart, die ihnen dabei helfen, in dir riesigen Fußstapfen von „Infinity 2008“ zu steigen.
Für die Hauptversion – ein Electro-House-Brett sondergleichen – zeichnen sich Niels Van Gogh und Dave Ramone verantwortlich. Niels Van Goghs Remix für „Silence“ von Delirium erreichte im letzen Jahr nicht nur den ersten Platz der Deutschen Dance Charts und Beatport Charts sondern gewann auch den Beatport Award in der Kategorie „Best Progressive House Track.“
Die zweite Remix Bombe stammt von Funkerman, der mit seinem Hit „Speed Up“ weltweit für Furore sorgte und zusammen mit seinem Kollegen Fedde Le Grand das geachtete Label Flamingo Recordings betreibt. Weitere Remixe werden von Nick Corline (Sweet Dreams), Marc Lime & K Bastian – dem jüngsten Signing von Kontor – und den Guru Josh Project Members Darren Bailie und Snakebyte beigesteuert.
GURU JOSH PROJECT – Crying In The Rain Track Übersicht
1. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (NIELS VAN GOGH VS DAVE RAMONE REMIX)
2. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (FUNKERMAN REMIX)
3. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (NICK CORLINE REMIX)
4. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (MARC LIME & K BASTIAN REMIX)
5. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (DARREN BAILIE REMIX)
6. GURU JOSH PROJECT – CRYING IN THE RAIN (SNAKEBYTE REMIX)
Eurodance bezeichnet eine Stilrichtung innerhalb der elektronischen Tanzmusik, die in den Neunzigern in Europa sehr populär war und zahlreiche Charterfolge hervorbrachte.
We Love The 90s
Noch heute ist die Nachfrage an diesen Songs riesengroß. In Diskotheken und Radio Stationen sind sie ein fester Bestandteil geworden und selbst die derzeit größten und angesagtesten Produzenten lassen es sich nicht nehmen, Teile dieser Hits zu samplen oder ganze Songs zu covern.
WE LOVE THE 90’s ist eine Konzertreihe, die 2009 durch den großen Erfolg im letzten Jahr in die zweite Runde geht. Das Konzert findet am 14. November in der Königs-Pilsener-Arena in Oberhausen statt und mit dabei sind die Top Acts Right Said Fred, Vengaboys, Haddaway, Fun Factory, Captain Hollywood, E-Rotic, Mark’Oh, Aquagen und Dune.
Die gleichnamige Compilation vereint all diese größten Eurodance Hits mit vielen weiteren auf 2Cds. Hier findet man sie alle wieder, als Original, in voller Länge.
„We Love The 90´s“ – 2CD / 40 Tracks – Club Tools – VÖ: 30.10.2009
Für das Festival 2010 haben wir das Motto MASH UP gewählt, das sich in Filmprogrammen, Lectures und der Ausstellung widerspiegelt.
Die Neuinterpretation und Neucodierung von Medieninhalten, Kunstwerken, Musik findet heute in der Populärkultur genauso wie in der Kunst statt. Dabei wird das Mash Up von Zitaten und Referenzen zum ästhetischen, satirischen und subversiven Stilmittel, –wo es auch die Rechte Dritter tangiert.
Das EMAF zählt zu den bedeutendsten Foren der internationalen Medienkunst. Als Treffpunkt für Künstler, Kuratoren, Verleiher, Galeristen und Fachpublikum hat es Thematik, Ästhetik und Zukunft der medialen Kunst entscheidend mitgeprägt. Jährlich bietet das Festival einen aktuellen Überblick mit Experimentalfilmen, Installationen, Performances, digitalen Formaten und hybriden Formen. Dabei reicht das Spektrum von persönlichen und politischen Themen oder gestalterischen Experimenten bis zu provokanten Aussagen.
// AWARDS
Auf dem Festival wird der ›EMAF-Award‹ für eine richtungsweisende Arbeit in der Medienkunst und der ›Dialogpreis‹ des Auswärtigen Amtes zur Förderung des interkulturellen Austausches von einer
internationalen Jury vergeben. Zudem verleiht die Jury des Bundesverbands der Filmjournalisten den Preis für den besten deutschen Experimentalfilm.
// CINEMA
Experimentelle Kurz- und Langfilme, Musikvideos, neue Formen der Narration und Dokumentation sowie Sonderprogramme und Retrospektiven
// EXHIBITION Aktuelle Medien-Installationen vom 21. April bis 23. Mai 2010 in der Kunsthalle Dominikanerkirche.
// EXPANDED MEDIA
Projekte der digitalen medialen Aktion und Interaktionen sowie Performances, Musik- und Soundprojekte sowie neue Konzepte des Expanded Cinema.
// MEDIA CAMPUS
Die Kontakt- und Projektbörse für neue Vorhaben, Tendenzen und Ausbildungskonzepte aus den Medienuniversitäten, Kunstakademien und Designhochschulen Europas.
// CONGRESS Diskussionen und Fragestellungen aus den aktuellen Themenbereichen des Festivals in Talks, Workshops, Künstlerpräsentationen und Panels.
Wir laden Sie herzlich ein, im April 2010 die Aktualität experimenteller Medienkunst bei uns zu entdecken.
Infos und Anmeldeunterlagen für Ihr Projekt: www.emaf.de
Lucien Dubuis, Jahrgang 1974, der nonkonformistische Multi-Instrumentalist aus der französischen Schweiz, ist seit etlichen Jahren in der Jazz- und Improvisations-Szene aktiv und hat über ein Dutzend Alben veröffentlicht.
Lucien Dubuis Trio & Marc Ribot – "Ultime Cosmos"
Er arbeitete u.a. mit Hans Koch, Kalle Kalima, Linda Sharrock und Marc Ribot und trat bei großen Festivals auf, darunter Montreux, Kopenhagen, Rom, Willisau, Genf und Bogotá. „Le Retour“ (2007), das letzte Album seines wilden Crossover-Punk-Funk-Jazz-Trios mit Roman Nowka (Bass) und Lionel Friedli (Drums), war „die erfrischendste CD des Jahres“ (All About Jazz) und „ein infernalischer Spaß“ (Jazz thing).
Die Musik des Lucien Dubuis Trios ist ein lauter Schrei der Lebenslust, schlicht und herzergreifend, gleichzeitig modern und primitiv, Konzeptkunst und Teenager-Revolution – eine Chromosomen-Mischung aus Coltranes Genen und der DNA der Beastie Boys: heftig, schräg, humorvoll und auf den Punkt.
Die Neue Zürcher Zeitung schrieb über ein Willisau-Konzert des Trios mit Marc Ribot: „Die drei Schweizer mit dem amerikanischen Gastmusiker (…) sorgten mit einer frischen, rotzigen und neuartigen Musik für einen Höhepunkt. Da wurde aus dem Geist des Punk und Drum’n’Bass musiziert, darüber hörte man energiegeladene, vom Free Jazz eines John Zorn beeinflusste Linien.
Die harten Beats der Rhythm Section bildeten den Boden für die oft überraschenden melodiösen und harmonischen Ideen des amerikanischen Gast-Gitarristen Ribot, der sich sichtlich über diese neuartigen Klänge freute.
Der Bandleader Dubuis schließlich erinnerte mit seinen tiefen Klarinetten und hohen Saxophonen eher an die Gitarrenkaskaden eines Jimi Hendrix als an die Art, wie Jazzer sonst mit Holzblasinstrumenten umgehen. Die Musik war radikal, abwechslungsweise ohrenbetäubend oder filigran.“
Gitarren-Held Marc Ribot, bestens bekannt für seine Arbeit mit Tom Waits, Elvis Costello, John Zorn, den Lounge Lizards, Robert Plant & Alison Krauss, T-Bone Burnett, David Sylvian oder Medeski Martin & Wood, ist geradezu eine Verkörperung unangepasster Kreativät.
Auf „Ultime Cosmos“ erweist sich der 55-Jährige als Idealpartner des Lucien Dubuis Trios. Ribot selbst sagt begeistert: “Wenn ihr wirklich hören wollt, wie der Downtown-Sound von 1982 war: Kommt und lauscht diesen jungen Schweizer Jungs!”
Noch tiefer in die Welt des Lucien Dubuis Trios führt die Bonus-DVD mit einem 20-minütigen „Making of“ der CD.
Lucien Dubuis -alto sax, contrabass clarinet
Roman Nowka – bass, guitar,vocal
Lionel Friedli -Drums
Marc Ribot – Guitar
Riesiger Besucheransturm bei den BigCityBeats am Samstag sorgte bereits um 23:30 Uhr für Einlassstopp im CocoonClub!
Marco Petralia - BigCityBeats
Die Großstadtschläge erreichen im Rhein Main Gebiet einen neuen Beliebtheitsgrad.
Bereits um 23:30 Uhr mussten erstmals die Türen im CocoonClub geschlossen werden, während drinnen die Vorbereitungen zum Countdown und Entfachen der von BigCityBeats für diesen Abend eingebauten Laseranlage liefen.
Steve Blunt, Marco Petralia und Donna J Nova sorgten für den unverwechselbaren BigCityBeats Sound, während auf dem Mainfloor DJ Sammy und Lexy & K-Paul für bunte Klänge und frenetische Jubelstürme sorgten.
DJ Sammy - BigCityBeats
Im Tech Floor konnte neben Zappi, der extra aus Ibiza anreiste, und den Molisans Brothers der Italiener Fausto Messina (beide BCBtec) die Leute davon überzeugen, dass treibender TechHouse made by BigCityBeats ebenso in die Beine, wie in die Stimme geht.
Das TechHouse Label BCBtec mauserte sich in letzter Zeit zu einem Tipp unter Szenegrößen und die Platten finden sich in bei den Top DJs dieses Genres in den Sets.
Farbenfrohe Ausgelassenheit und ein Querschnitt durch die Welt der elektronischen Musik – dafür stehen die BigCityBeats und durften mit diesem Event im CocoonClub zeigen, was für sie an jedem Samstag im terrestrischen Radio und rund um die Uhr im 24 Stunden Web-Radio auf bigcitybeats.fm die Definition des Wochenendes ist.
Nächster Stopp der BigCiyBeats Tour ist Stuttgart. Dort werden die BigCityBeats für eine Nacht den größten Club der Region bauen. 15 Tonnen Material, mehrere Tausend Watt Musikleistung, eine riesige Bühnenlandschaft und Großlaser sorgen für ein gigantisches Event.
Übertragen wird das Großstadtspektakel LIVE ab 23 Uhr auf Energy – Hit Music Only
Die Kölner Agentur Call Concerts übernimmt den in diesem Jahr erfolgreich gestarteten Festival-Channel cubeTV (www.cube-tv.com) inklusive aller Inhalte.
Gleichzeitig steigt die bisherige cubeTV Betreiberin, die Hobnox AG, als neuer Gesellschafter und Investor bei Call Concerts ein. Über die Vertragsdetails wurde Stillschweigen vereinbart.
„cubeTV ist sicherlich eines der spannendsten aktuellen Projekte im Musikfestival-Bereich“ so Utz Wasner, Geschäftsführer von Call Concerts.
cubeTV zeigte 2009 bereits von über 15 namhaften nationalen und internationalen Musikfestivals wie Mayday, Springfestival, Melt, Taubertal oder der co pop exklusive Videoclips; Partnern von cubeTV präsentierten sich im cubeTV Würfel vor Ort. Dabei wurden die Produkte der Sponsoren in den kreativen Prozess der Produktion direkt mit eingebunden und waren so jederzeit für die Besucher erfahrbar.
„Mit Call Concerts haben wir einen sehr erfahrenen Partner im Festivalbereich gefunden; wir freuen uns auf eine gute Zusammenarbeit“ so Isabel Fröhlich, Finanzvorstand der Hobnox AG.
Für 2010 hat die auf die Erstellung und Vermarktung von TV-Konzertmitschnitten spezialisierte Agentur Call Concerts mit cubeTV großes vor, so Geschäftsführer Utz Wasner: „Die Plattform cubeTV mitsamt seinen Inhalten passt perfekt in das Produktportfolio von Call Concerts; so können wir unseren Partnern und Kunden in Zukunft nicht nur hochwertige TV-Clips von den wichtigsten Festivals anbieten. Über die cubeTV Präsenz vor Ort sowie die Ausstrahlung unter cube-tv.com hat jeder Partner zukünftig auch die Möglichkeit, Zuschauer mit seinem Brand und seinen Produkten direkt zu erreichen.“
Über Call Concerts Call Concerts ist eine auf Live-Konzert Mitschnitte spezialisierte Agentur, die seit 2008 TV-Clips von Festivals erstellt und vermarktet.
Über HOBNOX Hobnox.com ist die Community für Musiker, Filmer und ihre Fans. Die im Frühjahr 2008 gestartete Plattform Hobnox.com hat sich am Markt etabliert als der Anbieter kreativer Konzepte im Bereich Musik und Film, sowohl für online- als auch offline-Anwendungen. Dazu gehören die Ausrichtung von Online-Contest und Festivals, hochwertige WebTV-Produktionen und Livestreams und insbesondere das vielfach prämierte Hobnox Audiotool. Das Flash10-basierte Audiotool lädt mit virtuellen Synthesizern, Drum-Computern und Effektgeräten zum Produzieren und Veröffentlichen von Musik-Tracks ein.
Vergiss alles, was Du über GLASHAUS weißt.GLASHAUS sind NEU. GLASHAUS haben einen neuen Sound, eine neue Stimme und eine neue Energie.
Glashaus "Das Hier"
Bestes Beispiel für die Grunderneuerung im GLASHAUS ist der nun vorliegende Vorbote des im Oktober erscheinenden Albums „NEU“, die erste Single „Das hier“. (VÖ 23.10.09)
„Das hier“ ist eine vor Positivität strotzende, erfrischend anders klingende 170 bpm schnelle Hymne an das Leben. Das mit Teilen der elfköpfigen GLASHAUS-Live-Band und dem Bulgarian Film Orchestra in Sofia eingespielte, zum Mitwippen zwingende Stück voller Lebenskraft untermauert die Ausnahmestellung des nun seit 20 Jahren hinter den Reglern agierenden Autoren- und Produzenten-Duos Pelham & Haas und lässt erahnen, welch große Zukunft vor der 20 Jahre jungen, neuen Stimme im GLASHAUS, Peppa Singt, liegt.
DAS HIER IST DAS WORAUF ES ANKOMMT,
DAS HIER IST DAS EINZIGE WAS ZÄHLT,
AUF DAS HIER WARTE ICH SO LANG SCHON,
DAS HIER IST DER PUNKT UM DEN ES GEHT…
Durch das ‚NEUe‘ GLASHAUS Album mit den vielen neuen Sounds und Inspirationen darf man zweifellos von einem perfekten und vielversprechenden Neustart sprechen.
GLASHAUS| Biographie GLASHAUS – „NEU“ 2009
Glashaus
Um GLASHAUS zu begreifen, genügt es sicher – wie es bei Popmusik eben ist –, im richtigen Moment die CD einzulegen und zuzuhören. Wer der deutschen Sprache mächtig ist und ein wenig Zeit auf diesem Planeten verbracht hat, wird sich schon irgendwo in diesen vom Leben geschriebenen Stücken wiederfinden.
Selbst wer kein Deutsch versteht (und dem entgeht im Falle von GLASHAUS wirklich etwas), wird wahrscheinlich von der Kombination aus Musik, Gesang und was immer es ist, das da mitschwingt, bewegt sein und spüren, dass es sich hier um etwas Authentisches handelt.
DIE MUSIK DRÜCKT DAS AUS WAS NICHT GESAGT WERDEN KANN UND WORÜBER ZU SCHWEIGEN UNMÖGLICH IST.
Victor Hugo Man fühlt es einfach, wenn man zuhört. Aber wir wollen wissen, wer, warum und wie. Referenzen und Fakten. Na gut. GLASHAUS-Werke beschreiben die Welt aus der Perspektive eines gewissen Moses P. Pelham, seines Zeichens eine Hälfte des Produzentenduos Pelham & Haas, Hauptautor, Kopf, Namensgeber und erstes Drittel des seit 1999 bestehenden Trios, das uns Stücke wie „Wenn das Liebe ist“, „Bald (und wir sind frei)“ oder „Haltet die Welt an“ bescherte, um nur aus jedem der bisherigen Studioalben „GLASHAUS“, „GLASHAUS II – Jah Sound System“ und „DREI“ ein Stück zu nennen.
Als Sohn des Blues- und Soulmusikers Moses S. Pelham schrieb Moses Pelham junior bereits als Grundschüler erste Stücke und versuchte sich als Schlagzeuger, bis er im Alter von zwölf Jahren während eines Amerikaaufenthalts mit Rap in Berührung kam.
Moses Pelham wurde Vordenker in Sachen Deutscher Hip-Hop, hatte sich das Mikrofon mit den Fat Boys, Afrika Bambaataa, Big Daddy Kane, Maze, Chaka Khan, Mother’s Finest und Turbo B. geteilt, eine LP mit den Produzenten von SNAP! gemacht und war – gelinde gesagt – sehr unzufrieden mit der Situation von afroamerikanisch inspirierter Musik in Deutschland, als er 1989 den Musiker Martin Haas kennenlernte.
Martin Haas, seines Zeichens andere Hälfte von Pelham & Haas, musikalischer Autor, Keyboarder, Programmierer, Sänger, Audio-Engineer und zweites Drittel von GLASHAUS, hatte zu diesem Zeitpunkt bereits eine Karriere in der deutschen Rugby- Nationalmannschaft hinter sich, sein erstes Instrument, die Geige, gegen die Tasten und das Mikrofon eingetauscht und auf vielen Bühnen gesungen und gespielt.
Glashaus
Mittlerweile war Haas Betreiber eines kleinen Tonstudios, in dem er Werbe- und Filmmusiken komponierte, und wie Pelham davon überzeugt, dass die spannendste Musik in Deutschland noch nicht aufgenommen wurde.
So begannen die beiden trotz oder gerade wegen der – wer weiß das heute schon noch genau – unterschiedlichen musikalischen Hintergründe, gemeinsam zu arbeiten. Man spielte sich gegenseitig Platten vor und profitierte von den Erfahrungen des anderen.
Es dauerte über vier Jahre, bis die erste gemeinsame Produktion der beiden erschien, aber diese veränderte das Gesicht von Musik aus Deutschland: Rödelheim Hartreim Projekt „Direkt aus Rödelheim“. Es folgten viele Produktionen, unter anderem alle Sabrina Setlur- Alben, alle Moses Pelham-Alben und die Blaupause für Deutsche Soulmusik schlechthin, das bis heute erfolgreichste Xavier Naidoo-Album „Nicht von dieser Welt“, bis Pelham & Haas im Jahr 1999 begannen, mit der 19-jährigen Sängerin Cassandra Steen Lieder aufzunehmen.
Lieder, die so sehr die Perspektive von Pelham waren, dass sie als Platte eines 19- jährigen Mädchens ungeeignet erschienen. Man nannte Pelhams – von einer glasklaren Stimme vorgetragene – Seelenspiegelung aufgrund der offensichtlichen Assoziationen GLASHAUS und was als Projekt passiert war, wurde zu einer (auf der Bühne 11-köpfigen) Band, die unzählige Shows und vier Tourneen spielen, zehn Singles, drei Studioalben, eine Live-CD/DVD und schließlich Ende 2006 eine Best-of-CD/DVD namens „Von Herzen – Das Beste“ veröffentlichen und so innerhalb von sechseinhalb Jahren hunderttausende von Menschen erreichen sollte.
Glashaus
Moses Pelham, Martin Haas und Cassandra Steen trennten sich nie offiziell, aber eine neue GLASHAUS-Platte in dieser Besetzung war in den letzten Jahren aufgrund der ausgedehnten Soloaktivitäten von Steen schlicht nicht möglich. So sammelten sich über 100 potentielle GLASHAUS-Stücke ohne Perspektive, in naher Zukunft veröffentlicht zu werden. Aber Musik sendet Signale aus und verbindet Menschen, die einander persönlich überhaupt nicht kennen.
WENN MEINE LIEDER DICH BEGLEITEN (…) DANN SIND WIR IN DIESEN LIEDERN FESTER MITEINANDER VERBUNDEN ALS ES DIE MEISTEN VERWANDTEN JEMALS SEIN WERDEN … Moses Pelham (Geteiltes Leid I, 1998) 1989, dem Jahr, in dem Pelham & Haas einander kennenlernten und begannen, an ihrer gemeinsamen Vision von Musik zu arbeiten, kam in Berlin-Kreuzberg ein Kind zur Welt.
Das kleine Mädchen hörte auf den Namen Giuseppa, was irgendwann nur noch Peppa abgekürzt wurde. Als Tochter eines Orchestermusikers und Enkelin einer Sopranistin erhielt sie gezwungenermaßen eine musikalische Ausbildung, tanzte aber auch, da ihre Mutter Rödelheim Hartreim Projekt-Fan war, als 6-jährige zu „Höha, schnella weita“, rappte als 8-jährige zu Sabrina Setlurs „Du liebst mich nicht“ und weinte als 12-jährige zu „Wenn das Liebe ist“.
Aufgrund ihrer musikalischen Früherziehung weinte Peppa aber nicht nur zu „Wenn das Liebe ist“, sondern spielte und sang das GLASHAUS-Stück auch fehlerfrei und erhielt ein Stipendium für Hochbegabte. 2005 stand die damals 16-jährige, mit dem eigentümlichen Nachnamen „Singt“, im Publikum eines der letzten GLASHAUSKonzerte und 2008 als 19-jährige endlich auch in dem Studio, aus dem die Musik, die sie von Kindesbeinen an hört, stammt.
Hier bemerkte man zwar sofort Peppas Potential, aber erst nach einigen Sessions, dass das, was da gerade passierte, GLASHAUS war. Eines führte zum anderen und so erscheint nun endlich, vier Jahre nach dem Top-5-Album „DREI“, im Herbst das vierte GLASHAUS-Studioalbum „NEU“.
Der Umstand, dass Peppa Singt neben den für GLASHAUS obligatorischen leisen, einfühlsamen Tönen eben auch die druckvoll-mitreißenden beherrscht, macht diese facettenreiche Platte zwar überhaupt erst möglich und wäre Grund genug für ihren Titel, ist aber nicht die einzige Neuerung im GLASHAUS. „NEU“ hat eine neue Haltung, eine neue Energie.
„NEU“ ist optimistischer, bunter und kraftvoller als seine Vorgänger. Waren GLASHAUS-Klassiker wie „Wenn das Liebe ist“ oder „Haltet die Welt an“ geradezu von Verzweiflung geprägt, so entfaltet sich auf neuen Werken wie „Das hier“ – der ersten Singleauskopplung aus „NEU“ –, „Licht“, „Nach vorn“ oder „Streben nach Glück“ das genaue Gegenteil: absoluter Überlebenswille, an Sicherheit grenzende Hoffnung, Motivation und Entschlossenheit.
Man kann spekulieren, woher dieser Wandel rührt. Ist es die Lebenssituation der Beteiligten oder einfach die Zeit, die bei aller Sensibilität, die GLASHAUS noch immer auszeichnet, einfach nach einem anderen Kampfgeist verlangt?
Wir können nur mutmaßen. Lebensfreude und positive Perspektive jedenfalls sind auf „NEU“ nicht zu überhören und erklären sich vielleicht gerade durch nachdenklichere Lieder wie „Sie kommt zu mir“ oder „Es“. Aber „NEU“ klingt auch neu. Neu im Sinne von frisch und extrem abwechslungsreich. Natürlich profitiert „NEU“ von der Erfahrung und der allgemein anerkannten Professionalität, Sorgfalt und Sensibilität des seit nunmehr 20 Jahren gemeinsam hinter den Reglern agierenden Autoren- und Produzentenduos.
Wichtiger erscheint bei dieser Platte jedoch die Freude am Entdecken und Experimentieren. Moses Pelham und Martin Haas, die beiden Trackmaker mit einer der eindrucksvollsten Diskographien Deutschlands, müssen nicht auf ihre Produktion aufmerksam machen und wissen, dass ihre Aufgabe vor allem darin besteht, eine Stimmung zu erzeugen und ein Fundament zu legen, auf dem Peppa Singt brillieren und das jeweilige Gefühl sich entfalten kann.
Dennoch ist den Soundtüftlern kein Weg zu weit und kein Experiment zu aufwendig, um zum bestmöglichen und oft genug überraschenden, aber nie effekthascherischen Ergebnis zu gelangen. Neben ihren eigenen Programmierungen und einzelnen Musikern der GLASHAUS-Live-Band nahmen Pelham & Haas für „NEU“ vom Bulgarian Film Orchestra in Sofia bis hin zu Schafen und der Schaukel in Moses Pelhams Garten alles auf, was ihnen dem Sound von „NEU“ zuträglich erschien, experimentierten mit verschiedensten Klangerzeugern und schreckten nicht davor zurück, Teile ihrer Aufnahmen extrem zu bearbeiten, wie man es sonst vielleicht eher im Elektrobereich erwarten würde.
Jedes Lied ist anders und mit unterschiedlichen Mitteln gemacht. Auf „NEU“ finden sich klassische Elemente ebenso wie Staubsauger, die Basslinien spielen. Hier trifft intuitives Arbeiten auf hochkomplexe mehrstufige Produktionsvorgänge. Man hört an den Details, wie ernsthaft hier über zwei Jahre lang mit Freude geforscht wurde. Apropos hören: Können wir jetzt bitte die CD einlegen und hören? Schließlich ist es das, worauf es ankommt.
„Als Niederdeutsch oder Plattdeutsch werden die im Norden
Deutschlands verbreiteten Mundarten bezeichnet, die nicht von
der zweiten oder hochdeutschen Lautverschiebung erfasst
wurden.“ Wikipedia: Niederdeutsche Sprache
Ina Mueller Die Schallplatte - nied opleggtWenn man das neue Album von Ina Mueller zum ersten Mal einlegt, erfaehrt man gleichzeitig mehrere verblüffende Besonderheiten.
Das Album klingt zum Beispiel so frisch und Lyrics und Musik so perfekt aufeinander abgestimmt, wie – Pardon! – Arsch auf Eimer. Es dauert kleine Ewigkeiten bis man darauf kommt: ja doch, meine Güte, „Buten Kluten“, der Song eines Hangovers nach einer wilden Nacht, stammt im Original doch von Linda Perry und die hat es 1993 als „What’s Up“ fuer ihre Band 4-Non-Blondes geschrieben.
Oder „Dat weer Mai“, diese erotische Short Story, wurde mit dem englischen Originaltext „I Believe I Can Fly“ von einem gewissen R. Kelly schon mal zu einem Welterfolg gepusht. Oder „Doerp-Reggae“ ist 1995 schon einmal in den Charts oben gewesen – als „Lemon Tree“ von Fools Garden.
Aber Ina Mueller bedient sich nicht nur grosser Coverversionen, um mit ihren gescheiten Texten eine spannende, neue Rezeptur zu kreieren. Gemeinsam mit dem Komponisten, Co-Produzenten dieses Albums und Gitarristen Andreas Dopp hat sie mit „De Klock is dree“, „Nees im Wind“ und „Mama“ drei wunderbare Originalballaden geschaffen, die sich phantastisch in den Sound des Albums einfuegen.
Eine zweite Besonderheit ist daraus die Schlussfolgerung: Kein anderes Idiom des deutschen Dialekts eignet sich fuer Blues- oder Popmusik aehnlich perfekt, wie das Niederdeutsche (Plattdeutsch).
Es ist die Sprachform, mit der Ina Mueller aufgewachsen ist. Und auch heute, wenn sie mal auf dem Doerpn daheim ihre Familie trifft, „kakeln so op platt“.
Kein Wunder, dass ihr allererstes Album vor vielen Jahren eben ein Konglomerat des plattdeutschen Songs, meist aufgebaut auf Hits mit englischen Wurzeln, war.
Und hier wird der Kreis auch wieder kugelrund: Denn keine deutsche Dialektform ist dem Englischen näher als die Plattdeutsche.
So beschreibt Ina Mueller mit zwoelf aussergewoehnlichen Liedern retrospektiv Alltaeglichkeiten und abstruse Besonderheiten des Lebens auf dem platten Land.
Vom zutiefst romantischen „Mama“ oder dem melancholischen „Schnee fallt bald“ – eine Interpretation des Jazz-Standadrds „Autumn Leaves“ – bis zum niederdeutschen Traditional „Min Jehann“ im Blues-Outfit. Da Inas erstes Album längst vergriffen war, die Songs jedoch stets zu den Höhepunkten ihrer Konzerte gehörten, entschloss sie sich nun, die Standards von ehemals neu aufzuarbeiten, zu ergaenzen und „Die Schallplatte“ wieder auf den Markt zu bringen.
Der dritte Punkt, den Ina Mueller mit ihrem aktuellen Album „Die Schallplatte – nied opleggt“ aufzeigt, ist keine Überraschung, sondern ein eindrucksvoller erneuter Beweis ihrer Kunst: die Stimme! Sie gurrt und schmeichelt, sie roehrt und liebt, sie ist ekstatisch und frivol, sie drueckt dort Gefuehle aus, wo Worte schon laengst am Ende ihrer Kunst sind. Sie macht die Musik und die Lyrics zu einem frischen, kompakten Ganzen.
Ina Mueller ist eine Kuenstlerin, wie man sie uns in den Hochburgen des Showgeschaefts in den USA stets als Vorbild anpries: schlagfertig, schoen, mit vielen Talenten ausgestattet. Sie moderiert und tanzt und spielt und singt. Und wahrscheinlich koennte sie auch noch den Mond mit einem Lasso einfangen, wenn man sie nur ließe.
Mit dem aktuellen Album „Die Schallplatte – nied opleggt“ hat sie sich – und ihren Fans – ein besonderes Geschenk gemacht.
„Die Schallplatte – nied opleggt“ erscheint am 30. Oktober 2009 bei 105Music.
Ina Mueller „Die Schallplatte – nied opleggt“ Tracklisting:
1. De Klock is dree
2. Doerp Reagge (Original: Lemon Tree)
3. Mama
4. Lockiget Hoor (Original: Knocking On Heavens Door)
5. Nees in Wind
6. Blots de Nacht (Original: Loves Divine)
7. Buten Kluten (Original: What’s Up)
8. Min Jehann
9. Dat wer Mai (Original: I Believe I Can Fly)
10. Veel to olt (Original: Fields Of Gold)
11. De Wind vun Hamburg (Original: I’ve Never Been To
Me)
12. Schnee fallt bald (Original: Autumn Leaves)
Wenn die Sonne nach einem langen, warmen und unvergesslichen Sommer tief steht und an Kraft verliert, kündigen sich die kühleren Jahreszeiten wieder an. Aber die meteorologischen Einflüsse sollten natürlich nicht davon abhalten, weiterhin gut gelaunte, energiegeladene Musik zu genießen.
ARMADA TRANCE VOL. 7 "36 trance hits in the mix"
Unbeschwerte und euphorische Partynächte mit guter Musik liegen schließlich jenseits von Zeit und Raum und machen sich ganz sicher nicht von Jahreszeiten abhängig.
Ebenso bahnt sich auch die erfolgreiche „Armada Trance” Compilation Serie wetterfest weiter ihren Weg durch Sonne, Regen und Schnee mit der nunmehr siebten Ausgabe und der der Crème de la Crème der Dance Szene In-The-Mix auf einem trancelastigen Doppelspiel.
Wie auch sämtliche Vorgänger verköstigt Volume 7 wieder mit den aktuellsten und besten Trance Releases auf einem strammen, 2 CDs umfassenden Mix.
36 dancefloorgeprüfte, hypnotisierende und berauschende Toptunes von Newcomern und gefeierten Szenegrößen entfachen mit konzentrierter Trance Action akute Tanzlust und verbreiten sofort sommerliche Partystimmung.
„Armada Trance Vol. 7” bringt sie alle in die Party-Arena – Armin van Buuren, Chicane, Markus Schulz, Sebastian Ingrosso, Andy Moor & Ashley Wallbridge, Sunlounger, Ørjan Nilsen, W&W und viele mehr – natürlich nur mit ihren allerfrischesten Hits. Mit „Armada Trance Vol. 7” im Player kehrt der Sommer sofort zurück!
Er schneidet im Steilflug die verschiedenen Sphären von Dance Music und nimmt alle mit an Bord, die sich für Progressive, Trance und alle anderen Styles begeistern, die in die Strömung der elektronischen Musik einfließen und sie vorantreiben.
ANDY MOOR BREAKING THE SILENCE VOL.1
Mit seiner ersten Compilation „Breaking The Silence Volume 1” bricht Andy Moor wortwörtlich die Stille – ohne gleichzeitig Unruhe zu stiften.
Ähnliches kann man auch über Andy Moors vergangenes Jahr auch sagen, denn in den letzten 12 Monaten ist es sicherlich alles andere als still zugegangen im Leben des englischen Producer und DJs.
Er stieg in den einflussreichen DJ Mag Top 100 nicht nur bis auf Platz 18, fand mit seinem heiß begehrten Label AVA Recordings ein neues Zuhause unter dem Armada Dach, sondern heizte auch noch kräftig bei seinen zahlreichen DJ Gigs Party Crowds auf der ganzen Welt ein, eroberte mit Hits wie „Daydream”, „Fake Awake”, „So Much More” und „Faces” die Charts und kam obendrein zu der Ehre einer Grammy-Nominierung für seinen „Delerium” Remix.
Aber mit einer Verschnaufpause braucht man ihm gar nicht kommen, er tut alles um keine Ruhe aufkommen zu lassen und seine Sinne immer weiter zu fordern.
Andy: ”Ich habe das gute Gefühl, nun ist endlich der richtige Zeitpunkt gekommen, eine Compilation Serie ins Leben zu rufen, die die stilistische Verwebung verschiedener Styles, die ich schon immer in meinen Sets vorangetrieben habe, auch außerhalb des Clubs in Szene setzt.
Das Ganze soll sich Volume für Volume zu einer Art musikalischen Reise entwickeln, die immer um eine Etappe ergänzt wird und nie zum Stillstand kommt.”
„Breaking The Silence Volume 1” liefert eine besondere Auswahl an Tracks, die in den Tiefen von Progressive ansetzt und über Stufen aus Beats und Grooves bis hinauf zu melodischem Trance aufsteigt. Andy: “Es kommt einem vor, als könnte man regelrecht vor sich sehen, wie die komplette Compilation sich in Ihrem Verlauf stetig entwickelt, sich ihren Weg durch alle Ebenen bahnt und die Mixe so die Möglichkeit bekommen, sich zu entfalten und stilistisch aneinander anzuknüpfen.”
Mit eigenen Tracks von Andy Moor plus Tunes aus den Händen von Ashley Wallbridge, John O’Callaghan, Andy Duguid & Marcus Schössow, Arnej, Lange und vielen anderen ist „Breaking The Silence Vol. 1” genau richtig für die Momente, in denen man die Stille schweigen lassen und sich gänzlich von dynamischen Strömungen elektronischer Musik fort tragen lassen möchte.
Lautstärkeregler hoch und Bass Tuner auf Anschlag, mit „Hardstyle – The Ultimate Collection Volume 3“ holt Cloud 9 dieses Jahr zum dritten Mal zu einem landesweiten Vernichtungsanschlag auf alle Sound Systems und Headphones aus.
Lauter und massiver als seine Vorgänger präsentiert Volume 3 auf einer satten Doppelrille die neusten Floorburner und größten Hardstyle Hymnen der Saison.
HARDSTYLE – THE ULTIMATE COLLECTION – 36 HARDSTYLE TRACKS IN THE MIX – VOL 3 2009
VA Hardstyle THE ULTIMATE COLLECTION 3 2009Auf der dritten Ausgabe der Compilation Serie verbünden sich Hardstyle-Schwergewichte und Überflieger wie Noisecontrollers, Abyss & Judge, Zany, Donkey Rollers, Alpha 2, Headhunterz u.v.a. und zeigen was die härtere Seite der Dance Szene im Moment wieder alles zu bieten hat.
Mit 36 erstklassigen Bangern In-The-Mix auf 2 CDs und mehr als 2 ½ Stunden Hardstyle Power liefert das Szene-bekannte holländische Dance Label Cloud 9 eine Monsterausgabe für den gewaltigen Hardstyle Durst der Community.
Toughe Grooves, gnadenlose Bässe, harte Beats und eine derbe BMP Druckwelle gehen von den Ohren direkt in die Beine und lassen das Energielevel auf dem Dancefloor explodieren!
Viel zu lange mussten die Fans auf das 6. Kapitel der fantastischen Hörspielreihe „Abseits Der Wege“ warten – jetzt endlich erscheint, passend zur herbstlichen Jahreszeit, wiederum beim mehrfach ausgezeichneten Universal-Label „Folgenreich“ die lang ersehnte Episode „Erloschen“, die wie seine Vorgänger weder auf einer literarischen Vorlage noch auf einem Spiel beruht.
Fantasy-Hörspielreihe "Abseits Der Wege" - Kapitel 6: "Erloschen"
Erneut ist dem Produzententeam Gloge & Sassenberg („Gabriel Burns“, „Point Whitmark“) eine meisterliche Fortsetzung des Fantasy-Märchens gelungen: Erzählt wird die Geschichte des jungen Gaston Glück, der gemeinsam mit seinem Vater, dem Nebelchronisten Tebald und seinen Weggefährten einen schier aussichtslosen Kampf gegen das Welkenwerk und den Verweser führt.
Auch wenn die Stimmung immer düsterer wird, bringt doch das Kapitel
„Erloschen“ etwas mehr Licht ins Dunkel der Erzählung – und in ihrer
Aufgabe, die Nebelchronik zusammenzufügen, um die Welt vor dem ewigen Herbst zu retten, scheinen Gaston und seine Begleiter ihrem Ziel wieder einen Schritt näher zu kommen…
Die geheimnisvollen Dialoge, der mystische Soundtrack, die intensiven
Soundeffekte sowie die herausragenden Sprecher entführen den Hörer in eine fremdartige Phantasiewelt und wird die Liebhaber des Genres wieder über eine Stunde lang be“glück“en.
“Abseits Der Wege” – Kapitel 6: “Erloschen”
Wo unter Schatten verborgen
Bäche fließen und Wälder rauschen –
wo manche furchtsam vor dem Blendwerk fliehen
und kalte Faiyen ihrer Pfade ziehen –
tief im Dickicht die Unlichen lauschen
dem Wind und dem Flüstern,
nachts und bei Tag –
mit funkelnden Augen … gen Tiefenhag.
Aus dem endlosen Wolkenmeer fiel endloser Nieselregen. Eine nasse Wand, die von Stunde zu Stunde kälter wurde. Weiße Kerben gruben sich in das Vergessene Land. Dann kam der Schnee. Aus dem Gestöber traten die vereisten Hänge riesenhafter Gletscher. Eine erfrorene Einöde, die kein Leben zu kennen schien. Die Feuer von Norgont waren erloschen …
Idee & Drehbuch: Andreas Gloge & Volker Sassenberg
Konzeption: Andreas Gloge & Decision Products
Musik: Matthias Günthert & Volker Sassenberg
In Zusammenarbeit mit dem Symphonic Silence Orchestra/ Bukarest, Soundful Products Studios/ Hegenheim und Finians Regenbogen
Ton & Schnitt: Volker Sassenberg & Marc Sander
Illustration & Design: Neddermeyer, Büro für Kommunikation
Regie: Volker Sassenberg
Produktion: Volker Sassenberg
Aufgenommen und Gemischt unter Finians Regenbogen
Verlegt durch ROBIL BOR Music
Sprecher:
Erzähler: Heinz Ostermann
Gaston Glück: Timmo Niesner
Dungring: Stefan Krause
Halmir : Hannes Maurer
Myrell : Diana S. Borgwardt
Ruttgar: Engelbert von Nordhausen
Scha’Agrotis: Dirk Müller
Tebald Glück: Jürgen Kluckert
Gajan: Eberhard Prüter
Po: Volker Sassenberg
Lyssandrer: Martina Treger
Introerzählerin: Diana S. Borgwardt
Egal wo man sich aufhält, in irgendeinem Land auf dem Globus ist immer gerade Sommerzeit. Wenn man nicht das Glück hat, sich gerade genau dort zu befinden, liegt es in der eigenen Hand, sich sein Stück Sommer selbst zu schaffen.
MAGIC ISLAND Music for Balearic People Vol. 2 MIXED BY Roger Shah
Mit genau dieser Absicht hat Roger Shah seine balearische Mission gestartet.
Der Auftakt dazu machte er letztes Jahr mit dem Launch seines neuen Magic Island Labels, auf dem nur die besten balearischen Beats und sonnigsten Sounds Einzug halten sollten.
Während Volume 1 von Shah’s „Magic Island – Music for Balearic People“ Compilation Serie mitten in der europäischen Winterzeit released wurde, kommt Volume 2 nun wie gerufen pünktlich zum Ende der warmen Jahreszeit um den einsetzenden Herbst noch ein wenig hinzuhalten.
Mit entspannten Rhythmen und heiteren Sounds vereint der Stuttgarter auf „Magic Island – Music for Balearic People Volume 2“ mit einem gelassenen Händchen geschickt luftig-erfrischende Nummern von Fast Distance, Judge Jules, Pedro del Mar, Tenishia und natürliche eigene Werke in einem Mix, der wie geschaffen ist für atmosphärische Sonnenaufgänge, gemütliche Nachmittage, gemächliche Abende und flairvolle Clubnächte.
Mit vielerlei Kollaborationen, einer ganzen Reihe von höchsterfolgreichen Eigenproduktionen wie „White Sand“, „Who Will Find Me“, „Lost“ und Alben wie „Songbook“, „Sunny Tales“ und „Another Day At The Terrace“ – veröffentlicht unter den verschiedensten Pseudonymen – hat sich Roger Shah im Laufe der vergangenen 12 Monaten zweifellos seine Position als einer der Major Players der Balearic Trance Szene gesichert.
Wie von der Sonnengöttin geküsst beweist Roger Shah mit „Magic Island – Music for Balearic People Volume 2“ wieder, dass er das magische Geschick besitzt, den Sommer einkehren zu lassen – wo auch immer man sich gerade befindet.
MAGIC ISLAND Music for Balearic People Vol. 2 MIXED BY Roger Shah
QTom, das erste interaktive Musikfernsehen, startet seinen Pop-Kanal exklusiv mit privatem Filmmaterial der Fantastischen Vier. Smudo zeigt sich begeistert und moderiert durch einen eigenen Fanta 4-Channel: „I like that!“
Q Tom
Hamburg, 22.10.2009: Am 23.10.2009 eröffnet QTom seine Genre-Welt mit dem POP-Channel. Damit geht der erste von vorerst zwölf Spartenkanälen auf allen Net-TV Fernsehgeräten und im Web unter www.qtom.tv on air.
Zur Feier des POP-Channel-Launches lanciert QTom ein exklusives Special:
Rechtzeitig zum Release der Heimspiel DVD / Blu-ray Disc, einem Mitschnitt des legendären Konzertes in Stuttgart anlässlich ihres 20 jährigen Bühnenjubiläums, erhalten die Fantastischen Vier einen eigenen Fernsehkanal. Smudo führt auf dem Fanta 4-Channel durch zwei Jahrzehnte Bandgeschichte mit allen Hits, privatem Fanta 4 Filmmaterial als TV-Premiere und seinen persönlichen all-time-favourite Videos.
„Es gibt kaum Musik im Musikfernsehen, eher Sendungen oder Werbung, was mich stört. Wenn ich gezielt Musik schauen will guck ich ins Internet. QTom finde ich spannend, da ich an den Reglern mein profile einstellen kann und es tatsächlich funktioniert. Es hat etwas Lagerfeuer Gefühl, da läuft das Ding wie ein Lagerfeuer vor sich hin, bruzzelt, und spielt mir Lieder rund um mein profile. I like that!“ so Smudo. Die Begeisterung über die Zusammenarbeit ist sichtlich beidseitig: „Die Unterstützung durch eine legendäre Gruppe wie die Fantastischen Vier ist natürlich eine enorme Bestätigung für das einzigartige Konzept von QTom“, erklärt Tobias Fröhlich, einer der zwei Gründer.
„Angesichts der einmaligen privaten Einblicke, die uns Fanta 4 gewähren, ist man aber auch emotional ganz anders dabei – gerade als Fan.“ Sein Managing Partner Oliver Koch ergänzt: „Der Launch des ersten Spartenkanals innerhalb der Genre-Welt, sowie des ersten Specials gibt einen kleinen Eindruck, was interaktives Musikfernsehen im Kontrast zum traditionellen linearen Format verspricht – einmalige Angebote für Fans und adäquate Foren für Künstler.“
QTom bietet dem Zuschauer maßgeschneidertes Musikfernsehen in bester Qualität. Über drei einfache Drehregler kann er das Programm wie mit einem Dimmer seinem individuellen Geschmack und seiner Stimmung anpassen. Die Möglichkeit die Musikauswahl nach eigenen Vorlieben zu gestalten steht dem Zuschauer nun auch innerhalb einzelner Musiksparten zur Verfügung. In den kommenden Wochen werden weitere Channels speziell für Rock-, Hip Hop/R’n‘B- und Elektro/Dance-Fans in der Genre-Welt folgen. Prominente Vertreter der jeweiligen Genres werden diese Einführungen durch exklusive Specials unterstützen.
Über QTom – your music rules!
QTom ist das erste interaktive Musikfernsehen, das dem Zuschauer die Möglichkeit bietet, selbst in das Musikprogramm einzugreifen. Die Inhalte werden von den Musiklabels geliefert und in hoher Audio- und Videoqualität via Stream im IPTV-Fernsehen oder im Webbrowser ausgestrahlt.
QTom ist werbefinanziert und für den Zuschauer kostenlos. Durch eine zielgenaue Erfüllung individueller Musikwünsche ermöglicht QTom der Werbewirtschaft eine treffsichere Bedienung vordefinierter Zielgruppen. Des Weiteren ist ein werbefreies Premiummodell in Planung.
www.qtom.tv
French Connection – das brandneue Album der gebürtigen Belgierin begeistert nicht inländische Fans, sondern Menschen in ganz Europa. Das Album ist eine Mischung aus klassischem Pop und eingängigen Dancebeats. Die aktuelle Single „Babacar“ spiegelt genaus das auf dem Album wieder…So wie wir es von Kate Ryan gewohnt sind…
Kate Ryan French Connection
Kate Ryan (geb. Katrien Verbeeck) kam am 22.07.1980 in Tessenderlo (Flandern-Belgien) zur Welt. Da sie in einer sehr musikalischen Familie aufgewachsen ist, in der auch viele Gitarre oder Klavier spielten, konnte sie sich auch schon sehr früh für beide Instrumente begeistern.
Aber sie interessierte sich auch für Reiten, Wasser-Ski und bildende Künste. Schon in der Schule waren ihre Lehrer von ihrer künstlerischen Begabung beeindruckt.
Kate’s Eltern betrieben auch ein Café, in der sie oft Lieder von Alanis Morissette, 4 Non-Blondes, Pointer Sisters und Aretha Franklin mit Gitarre oder Klavier interpretierte. Dadurch wurde sie schnell in ihrem Heimatort Meerhout bekannt.
Nach ihrem Internatsabschluss wusste sie noch gar nicht so genau, welchen Beruf sie eigentlich machen wollte. Eines Tages lernte sie jedoch einen Musiker aus Geel (Flandern) kennen, der ihr „Das Blaue vom Himmel“ versprach, und da Musik die damals 18-jährige sehr interessierte, fand sie sich recht schnell in einem Studio wieder und nahm ihr erstes Album auf.
Kate Ryan
„Das Album, was wir im Studio einspielten, wurde nie veröffentlicht. Geld gab es auch keins, und als ich – sozusagen als Wiedergutmachung – bei einem Pop-Projekt singen sollte, sah ich im Fernsehen plötzlich genau diese Band mit einer anderen Sängerin. Ein echter Schock für mich.“
Später ging sie mit der Soap-Band, einer berühmten Gruppe mit Belgiens führenden Fernsehschauspielern, auf Tour. Außerdem arbeitete sie am Album der Popgruppe Melt mit. 2001 entdeckte ein größeres Publikum einen ihrer eigenen Songs, was der angehenden Schmuckdesignerin ihre große Chance verschaffte.
Phil Wilde produzierte ihr Debut-Single „Scream For More“ und schon bald wurde sie in Spanien, Holland, Frankreich, Deutschland und vielen anderen Ländern bekannt. Während sie ihre ersten Erfolge feiern konnte, ereilte sie jedoch ein privater Schicksalsschlag, doch ihre Professionalität und ihre Liebe zur Musik bewahrten sie vor einem emotionalen „Rückzug“. Dazu sagt Kate heute: „Mein Erfolg hilft mir, den Kopf über Wasser zu halten“.
Die 27jährige Sängerin, Musikerin und Songwriterin aus dem westbelgischen Tessenderlo hat in nur vier Jahren bereits eine beeindruckende Karriere hinter sich gebracht!
Seit ihrer ersten; sowohl in englischer als auch in französischer Sprache erschienenden, Single „Desenchanteé“ konnte sich Kate Ryan von Portugal bis nach Russland in nahezu allen Hitlisten Europas in den Top Ten platzieren. Die Wände des heimatlichen Studios funkeln vor Gold- und Platin-Auszeichnungen aus über einem Dutzend europäischer Länder.
Ihre Hits „Libertine“ oder „Only If I“ führten sie zu umjubelten Live-Shows rund um den Globus. Besonders ihre französischsprachigen Titel sind Kates‘ Stärke und so ist nach 11 erfolgreichen Singles und 4 Alben mit „Babacar“ ein brandneuer Track ganz im Stile ihrer Debütsingle am Start!
Alias Caylon – Video zur Single „High Time“ online + Tour im November/Dezember
Alias Caylon - Follow The Feeder
Alias Caylon haben seit ihrer Vö von „Follow The Feeder“ im Februar 2009 zurecht hohe Aufmerksamkeit genossen. Der Zweitling markierte doch eine Zäsur gegenüber dem Debüt.
Gelungene Ausflüge in Disco und Pop gepaart mit kraftvollen Songs mit Ausbruch, die ihre Wurzeln im Punk/PostHC stärker denn je unter Beweis stellten.
Zur Tour 2009 veröffentlichen Alias Caylon nun die Single „High Time“ und haben obendrein ein herrliches Video dazu gedreht.
The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra haben seit der Veröffentlichung ihres Debüt-Albums im September 2009 erstmalig bundesweites Interesse auf sich ziehen können.
Mit ihrem ersten Video zum Song „Admire Me“ liefert die Band nun die passenden Bilder dazu ab. Lachen garantiert!
www.skydrunk.de
Erste Pressestimmen:
„The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra“ hat mit ihrem Album „Grown“ ein kleines Meisterwerk vollbracht (…). Ein Debüt, welches jedem Hörer pure Freude machen wird und welches man immer wieder gerne hört. „The Sensational Skydrunk Heartbeat Orchestra“ – die Hoffnungsträger der deutschen Musik (…) roterdorn.de
„Live muss das zünden wie eine brandgezündelte Feuerwerkskörperfabrik!“ blueprint
„(…) ein Energie geladenes Debut mit einer ganzen Reihe potentieller Hits und Dancefloor-Killer. Überraschend guter Ska-Pop“ Hififi und Sterereo
„‚Grown‘ ist ein Debutalbum das aufhorchen lässt“ Whiskey Soda
Sehr, sehr geiler Ska, der die Tradition der klassischen, süddeutschen Schule modern fortführt. track4.de
„Richtig gute Partyscheibe mit Niveau.“ Rocktip.de
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
