Der Jazz, diese swingende, improvisierte Musik, die im Süden der Vereinigten Staaten entstand, hat im Laufe des vergangenen Jahrhunderts die Welt erobert.
Roads of Jazz - Earbook
Von New Orleans, Chicago und Kansas City nach New York und an die Westküste lässt sich eine Entwicklung verfolgen, die immer auch mit den Namen hervorragender Künstler verbunden war und schließlich Begeisterung auf allen Kontinenten auslöste.
Die Roads of Jazz führen in die Speakeasies im Chicago der Prohibition, nach New York in die 52nd Street, den Cotton Club und Minton’s Playhouse, an die amerikanische Westküste, wo der heiße Jazz
mit einem Mal cool war, und schließlich nach Übersee, Paris, Lonon, Berlin.
Das Jahrhundert des Jazz hat ein reiches musikalisches Erbe, aber auch für das Auge faszinierende Spuren hinterlassen. Auf 6 CDs wird der Weg des Jazz von New Orleans in die Welt dokumentiert.
I. Von New Orleans nach Chicago und New York: mit King Oliver, Louis Armstrong, Jelly
Roll Morton, Bix Beiderbecke, Jack Teagarden, Bennie Moten u.v.a.
II. New York Swing: von Fletcher Henderson, Benny Goodman, Lionel Hampton, Billie
Holiday bis John Coltrane.
III. Bebop: mit u.a. Benny Goodman, Glen Miller, Charlie Parker und Dizzy Gillespie
IV. Moderne Jazz: mit u.a. Miles Davis, Thelonious Monk, John Coltrane
V. Westküste: die coolen cats wie Gerry Mulligan, Chet Baker, Jimmy Giuffre, Clifford Brown,
Stan Getz, Shorty Rogers und Erroll Garner.
IV. Neue Wege in Europa: mit Pioniere wie Sam Wooding, Louis Armstrong, Coleman
Hawkins, Duke Ellington, Lionel Hampton, Benny Carter, Dexter Gordon und Ben Webster sowie
Django Reinhardt, Stephane Grappelli, Jack Hylton und Teddy Staufer.
ROADS OF JAZZ – 120 Seiten, gebunden mit Schutzumschlag – 6 Musik-CDs – 88 Fotos, 4-farbig und s/w Text: deutsch/englisch
Nach der Reunion im Jahre 2004 kehrten TOO STRONG zurück auf die Steuerbrücke der Rap-Musik in Deutschland. Voller Enthusiasmus wurden Sie von ihren Fans und Anhängern, der SILO-NATION, nach vier Jahren Abstinenz mit offenen Armen empfangen.
Too Strong - Rap Music is Live MusicNach vier erfolgreichen Alben veröffentlichten TOO STRONG 2005 auf einem kleinen Independent Label ihr fünftes Album DREAMACHINE und schafften es damit auf Platz 42 der LP-Charts.
Ganz ohne MTV, Viva oder penetrante Werbung in Magazinen und auf Hip-Hop-Webseiten. Das spricht in Zeiten wie heute für sich.
Nach einer erfolgreichen Tour arbeitete Bandmember und Produzent PURE DOZE mit seinem Bandkollegen ATOM ONE (Der Lange) bereits am nächsten Projekt: die zweite Soloscheibe von Atom, YCKB (You can’t keep it back), wurde 2006 in Eigenregie veröffentlicht. Über die eigene Homepage konnten hier etwa 4.500 Stück verkauft werden. Gleichso PURE DOZE mit seinem zweiten Solo-Release DOZEWRITER im Jahre 2007 und ATOMs dritten Geniestreich MASTERPIECE – TALES FROM DA CANS im Jahr 2008!
Die Trennung vom langjährigen Bandkollegen Funky Chris führte dazu, dass TOO STRONG nun wieder in ihrer ursprünglichen Formation in Erscheinung treten.
Es gibt nur wenige Rap-Bands in Deutschland mit solch einem Standing, die sich so lange behaupten konnten. TOO STRONG gibt es immerhin bereits seit 1989. Und nun ist es an der Zeit für den sechsten Meilenstein auf der TOO STRONG Autobahn: RAP MUSIC IS LIFE MUSIC!
Pünktlich zum 20. Geburtstag.
Neben Produzent PURE DOZE steuerten der Hagener BRENNA, sowie SKOR und das Produzententeam P&S TUNES Musik zum Album bei.
Und während die „Fantas“ Herbert Grönemeyer featuren, „Das Bo“ die Münchener Freiheit und „Curse“ Westernhagen, konnten TOO STRONG für den Song „Polizisten“ EXTRABREIT für sich als Feature gewinnen!
Stimmlich ist Curse neben Brenna (im Übrigen auch Live-Drummer von TS), sowie Desasta, Skor und der Newcomerin Viola auf RAP MUSIC IS LIFE MUSIC vertreten.
Die Scratches hat neben DJ DSD auch ROCKSTA (Live-DJ bei TS) beigesteuert!
Zum ersten Mal haben TOO STRONG im Bezug auf Mixing/Mastering die Zügel etwas aus der Hand gegeben. Wurde doch bisher jede Veröffentlichung im eigenen Too Strong Studio gemischt, hat man diesmal DON TONE (Düsseldorf, L-Records) mit ins Boot geholt, der bereits mit den Fantastischen Vier und der Aggro-Ansage Gold an seine Studio-Wand nageln konnte!
Manchmal ist es wirklich seltsam, wohin die Wege führen…
Doch TOO STRONG werden ihrem Namen nun noch mehr gerecht, denn
RAP MUSIC IS LIFE MUSIC klingt härter, ist musikalisch ausgereifter und zeitgemäßer als jemals zuvor.
Echte „Lebensmusik“ eben, von einer Band, die die Hoffnung, den Willen und den Glauben an sich selbst niemals verloren hat!
Too Strong Live:
03.10. Dortmund, FZW
31.10. München, Backstage (Juice Jam)
05.11. Würzburg, Alte Posthalle
07.11. Heidelberg, Halle 02
www.toostrong.de
TOO STRONG “RAP MUSIC IS LIFE MUSIC” DoLP / CD
VÖ: 02. Oktober 2009 | Tribehaus Recordings/AL!VE
Es war die Zeit der Pomadentollen, der Nierentische, der Milchbars und Autokinos und des Wirtschaftswunders.
Rock'N'Roll & Petticoats-Hits der 50er+60erUnd es war die Zeit, in der großartige Bands und Künstler einen ganz neuen, atemberaubenden Sound erschufen.
Die 50er und 60er Jahre haben die Entwicklung der Popmusik auf unglaubliche Weise beeinflusst und einen Musikstil hervorgebracht, der zur Massenbewegung der Teenager wurde: Rock’n’Roll.
„Rock ’n’ Roll & Petticoats – Die schönsten Hits der 50er und 60er Jahre“ liefert auf 3 CDs die 60 besten Tracks aus der wohl aufregendsten musikalischen Ära überhaupt – von den größten Rock’n’Roll-Hits zu den schönsten Balladen.
2 ½ Stunden wecken unvergessene Interpreten wie The Drifters, Chubby Checker, The Tremeloes, The Shirelles, The Coasters, Tommy Roe, The Chiffons und viele weitere Erinnerungen an die erste große Liebe, den ersten Kuss und den schlimmsten Herzschmerz.
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Mit insgesamt bislang sieben erfolgreichen Volumes der ’’Kontor House Of House’’ ist die Serie eine feste Größe in der Sampler-Landschaft und hat eindrucksvoll gezeigt, dass Club-Music keinesfalls tot ist!
Kontor House Of House Vol.8Nachdem immer weniger Club-Hits den Weg von der Tanzfläche auf Maxi-CD finden und oftmals nur noch als digitaler Download erhältlich sind, wurde mit der ’’Kontor House Of House’’ Abhilfe geschaffen.
Hier bekommt der Dance-Music-Fan 40 brandaktuelle und kommende Club-House-Hits in ungemixter Form serviert.
Als besonderes Feature gibt es bei der Volume 8 außerdem erstmalig eine dritte CD mit einem exklusiven ’’Special Extended DJ-Mix’’, der fast alle Tracks von CD1 und CD2 in einem Nonstop-Mix vereint!
Viele der für die ’’Kontor House Of House’’ ausgewählten Tracks sind dabei erstmalig und exklusiv auf einer Compilation vertreten und damit Trend setzend! Auf der Volume 8 finden sich u.a. Tracks von David Guetta feat. Kelly Rowland, Pitbull, Cascada, Michael Mind, David May, Fedde Le Grand, Spencer & Hill, Thoneick/Diaz & Young Rebels, Robbie Rivera, Rico Bernasconi vs. Ace Of Base, Sebastian Ingrosso, Oliver Koletzki, Empire Of The Sun, Deadmau5 & Kaskade, Ida Corr, TV Rock, Ron Carroll & Superfunk, Milk & Sugar, Funkerman, Sono, Markus Gardeweg, The Disco Boys, Frauenarzt & Manny Marc und viele mehr! Genau der richtige Soundtrack, um die eigene Party zu rocken oder sich für eine Clubnacht in Stimmung zu bringen. Ein Muss für jeden Club-Music-Fan!
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Kontor House Of House – Volume 8 Tracklist:
Kontor House Of House – Volume 8 CD1:
01. DAVID GUETTA FEAT. KELLY ROWLAND – WHEN LOVE TAKES OVER
02. PITBULL – I KNOW YOU WANT ME (CALLE OCHO)
03. MICHAEL MIND – GOTTA LET YOU GO
04. CASCADA – EVACUATE THE DANCEFLOOR (CHRISS ORTEGA BIGROOM REMIX)
05. FEDDE LE GRAND FEAT. MITCH CROWN – LET ME BE REAL
06. DAVID MAY FEAT. KELVIN SCOTT – I’LL BE WATCHING YOU
07. SUNLOVERZ – NOW THAT WE FOUND LOVE
08. SEPTEMBER – SATELLITES (THE DISCO BOYS REMIX)
09. SPENCER & HILL – HEADS OFF (SPINNIN ELEMENTS REMIX)
10. ATB PRES. FLANDERS – BEHIND (EDX’S IBIZA SUNRISE REMIX)
11. THONEICK, DIAZ & YOUNG REBELS – PERFECT MOMENT (FRANCESCO DIAZ & YOUNG REBELS MIX)
12. ROBBIE RIVERA – CLOSER TO THE SUN
13. PASCAL VS. BRYAN ADAMS – RUN TO YOU (ERIC CHASE REMIX)
14. RICO BERNASCONI VS. ACE OF BASE – CRUEL SUMMER
15. ERIC CHASE – I WON’T HOLD YOU BACK
16. THE SUNCLUB – TE TE (SHAKE THAT HEAVEN)
17. SEBASTIAN INGROSSO – KIDSOS
18. LEXY / JANÉS – HYP IST NOT
19. OLIVER KOLETZKI FEAT. FRAN – HYPNOTIZED
20. EMPIRE OF THE SUN – WALKING ON A DREAM
Kontor House Of House – Volume 8 CD2:
01. DEADMAU5 & KASKADE – I REMEMBER
02. JAVI MULA – COME ON
03. IDA CORR – I WANT YOU (JASON GAULT REMIX)
04. TV ROCK FEAT. RUDY – IN THE AIR (AXWELL REMIX)
05. RON CARROLL & SUPERFUNK – LUCKY STAR 2009 (D.O.N.S. REMIX)
06. MILK & SUGAR FEAT. GARY NESTA PINE – LET THE SUN SHINE (MILK & SUGAR GLOBAL MIX)
07. FUNKERMAN FT. SHERMANOLOGY – AUTOMATIC
08. KURD & RUD – RING RING RING
09. SONO – BETTER (LAURENT WOLF REMIX)
10. RUSTLER – AROUND THE WORLD
11. MARKUS GARDEWEG – NOT OVER YOU
12. LEONID RUDENKO FEAT. DANIELLA – SUMMERFISH (MATAKENA REMIX)
13. KHASSINO VS. ROMINA JOHNSON – MOVIN’ TOO FAST 2009 (ERIC CHASE REMIX)
14. HAGENAAR AND ALBRECHT FEAT. RADICAL NOIZ – IN AND OUT
15. MARC LIME & K BASTIAN – BIZARRE (MICHAEL MIND REMIX)
16. MIAMI – SUNSHINE FIESTA
17. PAFFENDORF – DISCOVER (MOWGLI AND BAGHEERA REMIX)
18. WHIZZKIDS FEAT. INUSA DAWUDA – RUB-A-DUB GIRL
19. THE DISCO BOYS FEAT. MIDGE URE – THE VOICE
20. FRAUENARZT & MANNY MARC – DAS GEHT AB (WIR FEIERN DIE GANZE NACHT) (ERIC CHASE GRAND PIANO MIX)
Hinter “M” steht der britische Sänger/Musiker/Künstler Robin Scott (geb. 1947 in Croydon, London). Ende der Sechziger lernt Robin Scott den späteren Sex-Pistols-Manager Malcolm McLaren am Croyden Art College in London kennen, ihre Liebe zur Musik lässt sie schnell Freundschaft schließen.
M - POP Muzik 30th Anniversary Remixes
Während sich Malcolm mit seiner Freundin, der modeverrückten Lehrerin Vivienne Westwood und ihrer Boutique selbstständig macht, tingelt Robin als recht erfolgloser Folksänger durch Londoner Pubs und veröffentlichte unter dem Titel „Woman from the Green Grass“ sein erstes Album.
Hier begegnet er auch oft David Bowie, der ähnlich wie er bis dato recht erfolglos war, bis Bowie, wie wir alle wissen, ein Weltstar wurde. Robin Scott spielt regelmäßig in Bowies Begleitband und gründet damals sein eigenes Plattenlabel und produziert eine ganze Reihe von Bands, darunter Roogalator und Adam and the Ants und dreht in Paris mit dem britischen Regisseur Julian Temple ein Portrait über THE SLITS.
Ende der 70-iger Jahre landete er mit seinem in Paris geschriebenen Song „Pop Muzik“ unter dem Namen „M“ einen WELT – Single – HIT (in 14 Ländern auf Platz 1 u.a. USA, Japan, Deutschland, UK etc. mit circa 8 Millionen verkauften Singles). Der Song war einer der ersten kommerziell erfolgreichen New-Wave-/Elektropop-Produktionen und erinnerte an Dada Pop ala Kraftwerk und Devo.
Für die Maxi-Version seines Nr. 1 Hits „Pop Muzik“ ließ sich M-Macher Robin Scott etwas völlig ungewöhnliches einfallen: Auf der B-Seite sind „Pop Muzik“ und „M Factor“ übereinander gepresst. Wenn man also die B-Seite auflegt, weiß man nicht, welches Stück man zu hören bekommt…. Auf der 12″ Maxi befinden sich auf der ersten Plattenseite 2 Songs parallel nebeneinander.
Ein Remix von Pop Muzik erreichte 1989 noch einmal die Top 20 der britischen Charts. 1997 verwendeten U2 während ihrer Popmart-Tour „Pop Muzik“ als Intro.
M - POP
In “ Die Ultimative Chartshow-Disco Classics” von RTL mit Oliver Geissen” landete POP MUZIK von M in der ewigen Hitliste auf Platz 10 !!!
In der 30-jährigen Geschichte von POP MUZIK hat es neben einer U2-Coverversion auch diverse Remixe von Steve Osbourne, Junior Vasquez, Dub Pistols sowie vielen anderen gegeben.
2009 ist das Jahr des Jubiläums und ECHO BEACH hat diverse Remixer beauftragt, neue, zeitgenössische Versionen zu produzieren.
12 erstklassige Remixe sind entstanden von DEVO aus den USA, Todd Terje aus Oslo/Norwegen, Stefan Obermaier und Karl Moestl aus Wien, ITB und Paralyzer aus Hamburg, Frost und Wagner und die Torpedo Boys aus Berlin, Riddim Wize aus Frankfurt und Dub Spencer & Trance Hill aus Zürich…, selbst Stachy (ex Fischmob) lässt sich nicht beirren und veredelt diesen Disco Klassiker.
Herausgekommen sind z. T. sehr eigenwillige Interpretationen in dem Umfeld “Cosmic – Disco”, “Dub”, “Reggae”, “Speed Pop”, Minimal Techno, Electric und Elektro-Tech-House.
M – POP Muzik „30th Anniversary Remixes“ TRACKLISTING:
1. Pop Muzik – PARALYZER Remix (12” Version) 5:26
2. Pop Muzik – DEVO Remix (12” Version) 5:09
3. Pop Muzik – STEFAN OBERMAIER Remix (12” Version) 7:54
4. Pop Muzik – INTERNATIONALLY TRAINED BUNNIES Remix (12” Version) 6:22
5. Pop Muzik – TODD TERJE Remix (12” Version) 9:52
6. Pop Muzik – SALZ Remix (12” Version) 6:53
7. Pop Muzik – STACHY AKA STACY G (12” Version) 6:35
8. Pop Muzik – KARL MOESTL Remix (12” Version) 7:12
9. Pop Muzik – DUB SPENCER & TRANCE HILL Remix 6:11
10. Pop Muzik – FROST & WAGNER Remix 4:09
11. Pop Muzik – RIDDIM WIZE Remix 3:37
12. Pop Muzik – TORPEDO BOYS Remix (12” Version) 4:50
13. Pop Muzik – PARALYZER 7” Remix 7”
M – POP Muzik „30th Anniversary Remixes“ TRACK BY TRACK:
1. Pop Muzik – PARALYZER Remix (12” Version) 5:26
PARALYZER aka ARN SCHLÜRMANN is a Hamburg based producer and well-known remix artist (Residents, Frankie Goes To Hollywood, Queen to name a few).His remix is quite close to the original and is transporting the track into 2009
2. Pop Muzik – DEVO Remix (12” Version) 5:09
Are we not Men? We are Devo! Devo from Ohio/USA have been totally keen in doing a remix and their performance and remix skills are doing well.
www.myspace.com/devo
3. Pop Muzik – STEFAN OBERMAIER Remix (12” Version) 7:54
Stefan Obermaier is based in Vienna and is part of the Vienna Scientist circle. „I am still really inspired by the feeling of downbeat and dub that manifested itself a decade ago in this country really. Nevertheless, these are different times and I am not looking backwards. So I try to go deeper and further, that way, I can give the music a lot more of myself…“- and so, Stefan found his very own sound before he even knew. With tight remix productions for the Greek Timewarp Inc. label („The Obsession Bug“) and Cologne based reggae cohort Razoof („Spirituality“, released on the De-Phazz driven imprint Phazz-a-delic), Stefan showcased his remarkable abilities on an international level throughout the last months and outlined a unique vision in sound, easily fusing comfortable home listening pleasures and uplifting dancefloor vibrations.. www.myspace.com/stefanobermaier
4. Pop Muzik – INTERNATIONALLY TRAINED BUNNIES Remix (12” Version) 6:22
Internationally Trained Bunnies aka Pete Rivera & Felix Wenzel are from Hamburg and describe there skills as Funk, Soul und House – so you know what kind of pop muzik you get: www.myspace.com/internationallytb
5. Pop Muzik – TODD TERJE Remix (12” Version) 9:52
TODD TERJE from Oslo/Norway is one of the leading “Cosmic Disco” DJ´s and remixers of nowadays. He released tracks on Eskimo Rec., Playhouse, Hed Kandi, Fabric, Kitsune, Ministry of Sound and on other well reputated labels. Especially his remix of Jose Gonzalez created waves recently… www.myspace.com/toddterjemusic
6. Pop Muzik – SALZ Remix (12” Version) 6:53
SALZ were founded 1997 by Emanuel Geller, Axel Erbstoesser and Sebastian Becky in Cologne and they remixed Thomas Dolby, Solar Moon, Razoof and Swayzak just to name a few. SALZ are described as „high recommended dub tech-house with slight Basic Channel influence and a great 80’s appeal“. www.myspace.com/salzmusic
7. Pop Muzik – STACHY AKA STACY G (12” Version) 6:35
Stachy aka Stacy G is a very advanced and groovy electronic producer and remixer who got famous as part of the German HipHopsters Fischmob beside his partner DJ Koze. His warm and spherical, clicking, shuffling and pulsating remix is perfect and destined for the more advanced dancefloor. He remixed Hildegard Knef, Pierre Henry and Phono amongst others
8. Pop Muzik – KARL MOESTL Remix (12” Version) 7:12
”I am a dirty electric fusion”… is Karl’s credo in producing music and his DJ- and live performances. KARL MOESTL who is very well-known as the producer of the successful electronic-duo ‚ WALKNER.MÖSTL and one of the outstanding artists on g-stone (the Kruder & Dorfmeister label) has made his own way in life after some outstanding productions and remixes for:, Tosca, Senor Torpedo, Hot Pants Road Club, Trio Electrico, Vienna Scientists, Eric Fischer, DeepdiveCorp Wolfgang Muthspiel, and Cafe Drechsler…” His Pop Muzik remix is a Tech – House floor filler.
The Swiss Dub Space combo DUB SPENCER & TRANCE HILL from Zurich have created very high intense cover versions of Falco’s Jeanny and Metallica’s Enter Sandman. Now the have re-constructed POP MUZIK and they have created a dubby psychedelic reggae track…highly addictive. “ www.myspace.com/dubspencertrancehill
10. Pop Muzik – FROST & WAGNER Remix 4:09
The producers Oliver Frost (keyboards) and Adrian Wagner (drums) live in Berlin. They met in the reggae band “Growing tree” at the end of the 80s. In 2000 they started producing their own stuff, innovating and developing their reggae style music. Traces of other music genres like soul, jazz, hip hop, britpop have an impact on their music as well. Frost’s and Wagner’s productions are rich, with a strong emphasis on base sounds. Their music is pure and can by no means be reduced to reggae only. The have done productions for: G-Stone, Best Seven/Sonar Kollektiv, INFRACom!, Golden Delicious, Buback, Brownswood Recordings, as well as now the Pop Muzik remix with a heavy dubby flavour. www.myspace.com/frostundwagner
11. Pop Muzik – RIDDIM WIZE Remix 3:37
TRICKY CHRIS is well known as a producer for Elektrolux, Global Youth and Futuristic Dub Foundation. He was involved in remixes for Anne Clark, Shantel & Bucovina Club, Jammin Unit. His remix is a kind of ska orientated pop reggae uptempo version and a dance floor filler.
12. Pop Muzik – TORPEDO BOYz Remix (12” Version) 4.50
Berlin based producer Torpedo Boyz won 2008 the American independent award for their production “Cum On Feel The Boyz” (Best Dance/Electronic album). They are also well known as a DJ team around the globe! The German playboy wrote once: “Just the sort of jet set cool – we love” and that’s exactly the feeling we have about their POP MUZIK remix. www.myspace.com/torpedoboyz
Seit Martin sechs Jahre alt ist, kann er seine Liebe zur Musik nicht mehr verheimlichen. Und das ist gut so. Denn sie beschert uns seit seinem Debüt im Jahr 2007 gefühlvolle wie auch energiegeladene und rockende Songs.
Martin Kilger "wofür ich steh"
Viele haben seine Ballade „Leicht“ noch im Ohr, den Titeltrack des ersten Albums, mit dem Martin auf eigenem Label höchster Neueinsteiger und dann 36 Wochen in den Airplaycharts präsent war. Es folgten Tourneen mit den Söhnen Mannheims und Joe Cocker, bei denen er viele Fans für sich gewinnen konnte. Die Basis für eine aufregende Karriere.
Von der startet Martin nun in die zweite Runde. Am 09.10.2009 veröffentlicht er sein neues Album „Wofür ich steh“ und präsentiert die aktuellen Songs auf seiner „Undendlich Frei“ Tournee im Oktober.
Für die Produktion zog der Mannheimer nach Hamburg, um dort mit Franz Plasa (Rio Reiser, Selig, Echt) die Tracks zu produzieren. Doch Martins süddeutsche Wurzeln sind nicht vergessen und das hört man. Sogar Xavier Naidoo ist mit einem Feature auf dem neuen Album vertreten.
Mit der Single „Überleben“ schickt Martin dem neuen Album einen starken Songs voraus, der alles vereint, wofür Martin steht: ausdruckstarke Texte, seine unverkennbar raue und doch angenehm nahe Stimme und natürlich sein Piano.
Martin Kilger „Überleben“ erscheint am 02.10.2009
Gedreht wurde das Video zum größten Teil in einer Wohnung in Hamburg. Aber das erzählen euch Regisseur Kim Frank und Martin Kilger am besten selbst.
Martin Kilger Im „Überleben“ EPK:
http://www.youtube.com/watch?v=qrSdiWjS5Ac
Martin Kilger Das „Überleben“ Video:
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Der unvergleichliche, der einzigartige, der bisher beste Brian Setzer bereichert uns in diesem Jahr mit seinem brandneuen Meisterwerk „Songs From A Lonely Avenue“.
Brian Setzer Lonely AvenueZusammen mit seinem 18-köpfigen Orchester ließen sich der Superstar der Rockabilly Szene und die Musiker visuell wie akustisch vom Film Genre „film noir“ inspirieren und schufen 13 neue beeindruckende Tracks.
Setzer nimmt uns mit auf einen unvergesslichen Spaziergang und lässt dabei auf seinen unverwechselbaren Swing Jazz treffen, schenkt aber auch Begegnungen mit dem dunklen, verruchten und auch melancholischen Rockabilly Style. Ganoven schleichen durch die Straßen, frisch verliebte Pärchen tanzen durch das nächtliche New York und Herzen brechen.
Cineastische Bilder die untermalt sind von perfekten Melodien und Kompositionen. Ein weiteres Highlight des Albums: zum ersten Mal stammt jeder einzelne Song persönlich aus Setzer’s Feder. Um so mehr stellt „Songs From A Lonely Avenue“ ein besonders ambitioniertes Ereignis dar und ist ein absolutes „Must“ für alle Rockabilly und Swing/Jazz Fans.
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Aber auch allgemein Liebhaber echter qualitativer Musik kommen hier ganz auf ihre Kosten, denn der Pioneer und sein Orchester verstehen es wie kein zweiter, Meilensteine in seinem Genre zu setzen und dem Hörer handgemachte Musik vom Besten zu bieten.
Zum Song „Loney Avenue“ wurden Brian Setzer Fan aufgefordert, ihre Ideen zum neuen Album auf Papier zu bringen.
Ein Video der schönsten Bilder und natürlich den Song selbst gibt es hier:
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„Songs From A Lonely Avenue“ erscheint am 16. Oktober 2009.
Der Worldmusic-Bereich ist kein Tummelplatz für Sternchen, Pop-Püppchen und Superstar-Gewinner. Eher schon eine (politisch tolerierte) Spielwiese für Künstlerinnen und Künstler, die etwas zu sagen haben und kein Blatt vor den Mund nehmen.
Nestsayi "Monkeys Wedding"
Wie Netsayi! Konsequent, kompromisslos und selbstbewusst geht die britisch-simbabwische Sängerin ihren Weg.
„Ich besitze weder ein Alter Ego für die Bühne, noch ein Auftrittskostüm. It’s just me,“ sagt sie, „ich bin eine wirkliche Person die echte Musik macht über reale Dinge, die mich beschäftigen.“
Nicht umsonst heißt es über ihr 2006er-Debüt „Chimurenga Soul“: „Ein kraftvolles Album einer ausdrucksstarken Künstlerin, die nichts (vor-)spielt, sondern dank ihrer multikulturellen Erfahrung aus dem Vollen schöpft. Jeder Ton dieser Scheibe berührt – das ist das Leben!“ (RSZ)
Ausdrucksstark, kraftvoll und berührend zeigt sich Netsayi auf „Monkey’s Wedding“ nicht nur in jedem Ton. Auch in ihren Texten geht es um die bewegenden Fragen des Daseins: Liebe & Leid des Menschen.
Der sanft treibende Singlebote „Punch Drunk“ [1] kündet in leichtfüßiger Singer/Songwriter-Manier von den Schmerzen, die das Leben für Liebende bereit hält.
Das klavierbegleitete „Jacarandas“ [12] beschäftigt sich elegisch mit der westlichen Sicht auf Simbabwe, unsere mediale Betrachtung der politischen und gesellschaftlichen Geschehnisse vor Ort und unsere suggestive Einschätzung der simbabwischen Lebensverhältnisse.
Gilberto Gils „Queremos Saber“ [8] ist inhaltlich ein gefundenes Fressen für die engagierte Musikerin, thematisiert er doch Regierungen und ihre Maßnahmen, das eigene Volk unter Kontrolle zu halten.
Zusammen mit „Ishe Komberera Afrika“ [6] hüllt Netsayi beide Titel in ein prachtvolles Reggae-Kleid. Das balladeske „Georgie“ [10] und das afrikanisch groovende „Don’t Wake Me Up“ [11], kümmern sich abermals um die Farbenvielfalt menschlicher Beziehungen.
„Teenagers“ [7], das sich musikalisch deutlich auf ihre simbabwische Heimat bezieht, thematisiert die Vielgestaltigkeit pubertärer Probleme und Aspirationen.
Davon weiß Netsayi mehr als ein Lied zu singen: 1973 in London geboren, zieht sie 1980 in das unabhängige Simbabwe. „Ich glaube, ich sehnte mich nach meiner ‚Heimat‘ und meinen Wurzeln, bevor ich überhaupt wusste, was Sehnsucht war.“
Ihr Herzenswunsch nach Heimat und Roots wurde durch ihren 20jährigen Aufenthalt in Simbabwe zwar gestillt, das Resümee zieht Netsayi jedoch verhalten. „Alles was wir wollten, war, das Land zu verlassen. Wir dachten, ‚the grass was always greener somewhere else‘.“
Nach der Schulzeit in Simbabwes Hauptstadt Harare, studiert sie „Visual Arts“ und wirkt an einigen Film- und TV-Produktionen in Simbabwe und Südafrika mit, bevor sie sich ganz der Musik verpflichtet und 2001 nach London zurück kehrt.
Dort führt sie ihre einfühlsame, kraftvolle Stimme schnell auf die großen, prestigeträchtigen Bühnen der Insel (u.a. Royal Albert Hall). 2004 veröffentlicht Netsayi ihre Debütsingle „Tatters“. Es folgen einige Radiokonzerte und das Songwriting für ihr Debüt „Chimurenga Soul“, das 2006 das Licht der Welt erblickt.
Trotz begeisterter Fachkritik kommt „Chimurenga Soul“ hierzulande nicht über den Status des Geheimtipps hinaus. Diesen hat Netsayi in ihrer englischen Heimat längst hinter sich gelassen. Auf ihren zahlreichen Gigs gilt ihr Blick stets dem musikalischen Wachstum und der Erkenntnis. „Was wir live spielten und was auf der CD zu hören war, waren sehr unterschiedliche Dinge.
Ich weiß zwar, dass der Produktionsprozess ein Eigenleben beginnt zu führen, aber das Ergebnis ist immer wieder überraschend“, stellt sie wissenshungrig fest. Eine freudige Überraschung bereiten ihr diesbezüglich ihre neuen Knöpfchendreher.
Angefertigt von Jonathan Quarmby and Kevin Bacon, die ihre Finger bereits bei den Erfolgen der Sugababes, Ziggi Marley, Oi Va Voi und The Pretenders im Spiel hatten, greift Netsayi dieses Mal auf die Erfahrung zweier alter Produzentenhasen zurück.
Mit dem Gesamtergebnis zufrieden, freut sich Netsayi, die Herausforderung des gefürchteten zweiten Albums gemeistert zu haben: „‚Monkey’s Wedding‘ ist die natürliche Evolution thematischer und musikalischer Ideen, die auf ‚Chimurenga Soul‘ ihren Anfang nahm. Musikalisch betrachtet ist es ein Hybrid, ein Mischwesen, das alle meine Ursprünge aus Afrika und der westlichen Welt zu einem kohärenten, emotionalen Ganzen bündelt.“
Treffender kann man es kaum in Worte fassen. Mit „Monkey’s Wedding“ gelingt Netsayi ein auf allen Ebenen gelungenes Ganzes, das sie als eigenwillige und außergewöhnliche Künstlerin kennzeichnet.
Netsayi – „Monkey’s Wedding“ WC 43083 / VÖ: 23.10.2009
World Connection [ LC : 10236 ] | im Vertrieb bei edel kultur
Egal ob auf einem Mittelaltermarkt oder einem Rockfestival mit mehreren Tausend Zuschauern – gute Stimmung und volle Häuser sind garantiert, wenn die Spielleute von Saltatio Mortis mittelalterlichen Sound mit modernem Rock verschmelzen lassen.
Saltatio MortisNach den ersten Charterfolgen von „Des Königs Henker“ und „Aus der Asche“ stürmten Saltatio Mortis nun mit dem von Fans heiß erwarteten achten Album „Wer Wind sät“ auf Platz 10 der Media Control Album Charts!
Produziert wurde das rockige Werk von Thomas Heimann-Troisen; als Gastmusiker sind Michael Popp (Qntal) und Rock-Lady Doro Pesch dabei.
Mittelalter-Rock vom Feinsten heisst es natürlich besonders, wenn Saltatio Mortis am 8.10.2009 in der Live Music Hall Köln mit ihrem furiosen Sound, originellen Kompositionen und intelligenten Texten bestechen.
Leidenschaftliche Musik, die nicht nur tanzbar und mitreißend ist, sondern sich auch mit universalen Emotionen oder brisanten gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.
SALTATIO MORTIS „Wer Wind sät“-Tour 2009
Support: Honigdieb
8.10.2009 Köln / Live Music Hall
Einlass 19 Uhr | Beginn 20 Uhr
Tickets für 16€ zzgl. Gebühren an allen bekannten VVK-Stellen, telefonisch unter 0228 42 11 612 oder online im Headline-Shop.
Was war in den vergangenen 10 Jahren wohl die beste Party auf Ibiza? Vielleicht im Space, im Amnesia oder im El Divino, wo MILK & SUGAR jahrelang als Resident DJs aufgelegt haben?
Milk & Sugar - "Let the Sunshine"Denn schon seit Gründung des gemeinsamen Projektes sind Mike „Milk“ Kronenberger und Steven „Sugar“ auf der ganzen Welt als Produzenten und DJ-Gespann heiß begehrt!
Im Moment sind sie mit ihrer neuen Single wieder überall in den Clubs und im Radio zu hören, denn sie haben sich entschlossen, ihren größten Hit „Let The Sun Shine“ mit Vocals von Gary Nesta Pine als Leadsänger neu heraus zu bringen.
Dieser ist nicht nur als Frontmann der Wailers bekannt geworden, sondern mit „Love Generation“ und „World Hold On“ von Bob Sinclar, sowie Shaggy ´s „Fly High“ Dauergast in den Top 10 Charts!
MILK & SUGAR feat. Gary Nesta Pine haben mit „Let The Sun Shine“ bereits über 10.000 Downloads auf den DJ-Portalen Beatport und Traxsource erzielen können, und zusammen mit ihrem langjährigem Partner BIGCITYBEATS starten sie am 25. September mit dem physikalischem Veröffentlichungstermin richtig durch. Die CD Version von „Let The Sun Shine“ erscheint auf BigCityBeats Recordings als reguläre Maxi CD mit 5 Versionen plus Bonustrack und als preiswerter 2-Tracker mit der Radioversion plus Bonustrack.
Als Resident DJs der BigCityBeats Radio Show lag die Entscheidung für eine Kooperation mit dem Frankfurter Label natürlich nah – zumal dieses mit dem Guru Josh Project im letzten Jahr sensationelle Verkaufszahlen im CD-Single Bereich vorweisen konnte (Platin in Deutschland).
MILK & SUGAR begeisterten die houseaffinen Clubgemeinde zuvor bereits mit Tunes wie „Higher And Higher“, „Love Is In The Air“ ( Airplay Top 20 in Deutschland + UK Top 10 Sales Charts) und natürlich „Let The Sun Shine“ (im Original noch ohne Gary Nesta Pine) – allesamt mittlerweile Klassiker ihres Genres! 2003 waren MILK & SUGAR mit „Let The Sun Shine“ in England auf Platz 13, in Spanien Top 10, Benelux Top 10 und auch in den deutschen Verkaufs- und Airplaycharts sehr hoch vertreten. Und last but not least erreichten MILK & SUGAR als einer der ganz wenigen deutschen Acts mit dieser Single in den USA Billboard Dance Charts Platz 1!
Bereits über 10 Jahre sind MILK & SUGAR zudem in den angesagtesten Clubs weltweit unterwegs. Ihr prall gefüllter Terminkalender führt sie mehrmals im Jahr um den Globus herum, um der Crowd vor Ort mit ihrer vielfach erprobten typischen Housesound den Weg auf den Dancefloor zu weisen. Brasilien, Japan, Südafrika oder Sibirien, es gibt kaum einen Ort, den die beiden noch nicht mit ihren Plattenkoffern bereist haben.
Im Oktober werden Milk & Sugar steht auch schon wieder die neue Compilation zur Herbst-Tour von Milk & Sugar in den Startlöchern, die dieses mal „On A Mission 2009“ genannt wird. Auf der Doppel-CD präsentieren sie die besten Club-Perlen aus ihren DJ-Sets und ihre eigenen Kreationen im nonstop-Mix
Das Video zu „Let The Sun Shine„:
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Let The Sun Shine MILK & SUGAR feat. Gary Nesta Pine TRACKLISTING:
01. Let The Sun Shine (Milk&Sugar Radio Mix)
02. Let The Sun Shine (Milk&Sugar Sax Mix Radio Edit)
03. Let The Sun Shine (Milk&Sugar Global Radio Edit)
04. Let The Sun Shine (Juan Magan Radio Edit)
05. Let The Sun Shine (Alex Kenji Radio Edit)
Am 19.09.2009 beginnt zum 176.Mal das Münchner Oktoberfest. Das größte Volksfest Deutschlands wird bis zum 04.10.2009 gefeiert.
Wiesn Gaudi 2009Passend dazu erscheint die Doppel-CD „Wies’n Gaudi 2009“ – ein spektakuläres Doppel-Album, auf dem Klassiker vom Oktoberfest vorgestellt werden – gepaart mit aktuellen Partysongs, die dieses Jahr von den Oktoberfest-Besuchern gesungen werden.
CD1 eröffnet mit dem Top-Ten Titel „Das geht ab“ von Frauenarzt & Manny Marc, gefolgt vom neuen Song von Dieter Thomas Kuhn & Band, dem Remake von „Es fährt ein Zug nach nirgendwo“. Ebenso sorgen auf CD1 für ausgelassene Stimmung Oliver Lukas („Noch in 100.000 Jahren“), Achim Petry („Maria Maria“), Östewrreichs Export-Schlager Brunner & Brunner („Alle wollen immer nur das Eine“), Klaus & Klaus („Das rote Pferd auf’m Flur“), die neue Boygroup ded deutschen Partyschlagers „Neue Zeiten“ mit einem Hitmedley sämtlicher Songs aus ihrem neuen Album.
Die zweite CD des Albums trumpft gleich zu Beginn mit drei echten Oktoberfest-Klassikern auf: „Ein Bett im Kornfeld“ (Jürgen Drews), „Die Hände zum Himmel“ in der 2009er Version von den Kolibris und „Da sprach der alte Häuptling der Indianer“ (Willy Herren). Weitere Gassenhauer auf dieser CD sind „Amsterdam“ von Axel Fischer feat. Cora, die brandneue Single „Sweet Caroline“ von Nic, die Partyversion von „Nachts, wenn alles schläft“ (Howie Nuvo), sowie „So a schöner Tag/ Flieger-Lied“ (DJ Mox), die neue Version von „Palma de Mallorca („Chris Tuxi“) sowie „Lotusblume“ von Tobee und Chris Andrews („Pretty Belinda“).
„Wies’n Gaudi 2009“ ist ein rundes Party-Album, was man auch durchaus noch nach dem Oktoberfest hören kann, um dazu zu feiern. Egal ob Oktoberfest, Karneval, Geburtstagsparty oder Après-Ski – „Wies’n Gaudi 2009“ lässt jede Party zum Erfolg werden.
Der Song „So a schöner Tag“ der Regensburger Family-Popband Donikkl könnte morgen mit dem österreichischen Musikpreis „Amadeus“ ausgezeichnet werden.
Donikkl
Bei Donikkl kommt angesichts dieser Nachricht keine Freude auf.
Denn „Donikkl und die Weißwürschtl“ werden den Preis nicht entgegennehmen. Nominiert sind nämlich die Jungen Zillertaler, die den Song im vergangenen Jahr gecovert und damit große Verkaufserfolge erzielt haben.
Nun könnten sie bei den österreichischen „Grammys“ in der Kategorie „Bester Song“ und als „Beste volkstümliche Gruppe“ Preise einheimsen.
Insbesondere die Auszeichnung für den besten Song würde eher dem Originalinterpreten des Titels zustehen.
Unabhängig davon sind und bleiben „Donikkl und die Weißwürschtl“ die erfolgreichste deutschsprachige Kindermusik-Kultuband.
Mit ihren satten Reggae Grooves im Stil von Seeed setzen sie nach dem weit über die deutschen Grenzen reichenden Siegeszug von „So a schöner Tag“ zu einem neuen Start an:
„Donikkl und die Weißwürschtl“ knüpfen sich diesmal nichts Geringeres als den weltbekannten Kinderreim „Aram Sam Sam“ vor und lassen ihn ganz nach dem Motto „Pimp my Kinderlied“ in einem neuen Glanz auf die kleinen und die ganz großen Kinder scheinen.
Videobeweise aus den entlegensten Winkeln der Erde zeigen: Donikkls Fliegerlied funktioniert weltumspannend.
In Kindergärten genauso wie am Strand, auf Berggipfeln, in Festzelten und in Discotheken. Doch trotzdem: Donikkl und seine Bamd machen gute Kindermusik. Frechen Family Raggae-Pop-Rock – auch weiterhin.
Mit „Aram Sam Sam“ veröffentlichen sie nun eine neue Single, die – das müssen wir festhalten – wieder nicht nur die erwachsene Generation mitreißen wird.
„Aram Sam Sam“ werden sich jetzt einige fragen? Das kenn ich doch schon, das hat die Kindergartentante doch auch immer mit uns gesungen.
Nur groovte es damals nicht im entferntesten so wie die Version von Donikkl.
DONIKKL „Aram Sam Sam“ VIDEO:
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Das Intro „Bang Boom Bang“ ist ein alter Bekannter in neuem Gewand.
Die Beach Boys auf Speed treffen auf Wohnzimmerromantik!
Beim dem Song „Lange nicht tot“ geben sich Tuba und Offbeat-Gitarre die Klinke in die Hand. Wer jetzt an Ska denkt, ist allerdings weit entfernt, wird aber trotzdem Spass an der flotten Nummer haben.
„Feuerzeug“ ist eine Kombination aus lässigem Reggae-Rhythmus und fetten Rock-Gitarren. Heißt: Feuerzeug raus, Arme hoch und feiern jetzt!
„Hellsehen“ ist vielleicht das Punk- Brett schlechthin! Kaum auf Play gedrückt, geht die Luzi ab. Dreieinhalb Minuten Vollgas, auf die Zwölf!
Nach dem Punk-Gewitter kommt eine frische Abwechslung gerade recht. Das coole „Ich bin weg“,
die zweite Single des Albums beginnt entspannt und rockt nach kurzer Zeit ordentlich los.
Spätestens wenn der Refrain erklingt wird klar: diese Band hat großes vor!
Mit „Schlaflos“ treten Maradona ganz bewusst auf die Bremse. Die Vielfalt des Albums erstreckt sich hier weiter, der Song erreicht fast avantgardistische Züge.
Bei „Das Leben ist schön“ holen sich Maradona Verstärkung. Südkurve meets Rap meets Indie-Brett. Kaum vorstellbar, doch hier sehr gelungen! Der Refrain in dieser ironisch-zynischen Behauptung „Das Leben ist schön“ ist die „Mitgröhlhymne“ schlecht hin.
So irre das Cover zu „Das Leben ist schön“, so irre ist „Lebenslänglich“. Die Story kommt bewusst in einem ganz unschuldigen musikalischen Gewand um die Ecke, umso bösartiger ist die Wirkung die Pete mit seiner Liebesgeschichte erreicht.
Eigentlich ist es ja ganz klar, dass „Elvis lebt“. Daher gibt’s bei diesem Song nochmal ein paar unerschütterlichen Fakten oben drauf plus eine wahnwitzige Darbietung des musikalischen Könnens von Maradona.
Auf Ihrer ersten Single „Mexiko“ verbinden sie Rock und Punk Elemente mit einem Salsa-Percussion-Break und lassen eine Marching- Band darüber marschieren. Hört sich absurd ab, funktioniert aber hervorragend und hinterlässt einen unverwechselbaren Fingerabdruck. MEXIKO erzählt mit viel Ironie und Augenzwinkern von einer Expedition in das Land „…wo alles besser ist oder auch nicht“.
Jedes Jahr dasselbe! Es ist „Wiedermal Dezember“ und irgendwie fragt man sich, was man das ganze verdammte Jahr eigentlich getan hat? Da bietet sich abrocken zu einer Up-Tempo Nummer wie dieser eigentlich an.
Rockmusiker und Frauen, eigentlich nix neues. Doch warum trifft Pete die gute „Brigitte“ Sonntags im Cafe beim Tanz und macht hier einen auf Dean Martin? Naja, ganz so schlimm ist es nicht, sondern noch viel schlimmer!!! Rock und Swing? Ja, das geht! Der Song unterstreicht ganz besonders, dass sie jegliches musikalisches Schubladendenken in die Ecke treten und jegliche Musikpolizisten wie verdammte Spießer aussehen lassen.
Maradona VIDEO: Das großartige Video zu „Mexiko“ gibt es hier:
WITHIN TEMPTATION melden sich mit „Acoustic Night At The Theatre“ zurück.
WITHIN TEMPTATION – „Acoustic Night At The Theatre“
Bevor es 2010 ein neues Studioalbum geben soll, beschenken uns die Niederländer passend zu Halloween am 30.10.09 mit dem Live-Akustikalbum „An Acoustic Night At The Theatre“!
Die unverstromten Töne aus dem „Headquarter“ des Gothic Rocks (ein Querschnitt durch das bisherige Schaffen der holländischen Superstars, mitgeschnitten auf der viel umjubelten und ausverkauften Theatertournee des Sextetts im vergangenen Jahr) beweisen, dass Frontfrau Sharon den Adel und ihre Mannen weitaus mehr können als nur symphonischen Bombastrock.
Wer das Genre bisher darauf reduzierte, der wird auf „An Acoustic Night At The Theatre“ eines Besseren belehrt.
Mehr als ein Dutzend „unplugged“ tracks wird die Band auf uns loslassen, angeführt von der neuen Single „Utopia“, einer neuen, balladesken Ohrwurm-Nummer, die bereits am 23.10. erscheint. Der Herbst kann kommen – WITHIN TEMPTATION haben schon mal den Soundteppich dazu ausgerollt!
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WITHIN TEMPTATION – Erste Impressionen des Akustik-Albums und Videopremiere zu „Utopia“
Live und Unplugged – so erwartet uns das kommende Album der niederländischen Goth-Rocker von Within Temptation. „An Acoustc Night At The Theatre“ wird am 30. Oktober erscheinen, vorab schicken Sharon und Co. den Ohrwurm „Utopia“ (featuring Chris Jones) ins Rennen. Die Single erscheint am 23. Oktober.
Die Veröffentlichung des Albums „One“ der dänischen Sängerin IDA CORR verschiebt sich nach hinten. Der neue Veröffentlichungstermin ist der 30.10.2009. Ihre neue Single „I Want You“ erscheint am 25.09.2009.
Ida Corr "One"
Die dänische Sängerin IDA CORR stürmte 2008 weltweit die Charts mit dem Le-Grand Remix ihres Titels „Let Me Think About It“.
In England erreichte sie mit dem Titel Platz 2 der Verkaufscharts, in Amerika stürmte sie damit bis auf Platz 1 der Billboard Hot Dance Airplay Charts. Bei uns erreichte der Titel Platz 14 der Single-Verkaufscharts.
Die Tochter eines Musikers aus der dänischen Stadt Aarhus veröffentlicht nun auch in Deutschland ihr Album „One“, das neben der Hitsingle viele phantastische Songperlen beinhaltet (insgesamt 15 Titel). Auf dem Album zeigt die bildhübsche Sängerin ihre Wandlungsfähigkeit, singt neben Dancefloor Knallern auch Titel, die von Jazz, Electrofunk, Soul und Hip Hop beeinflusst sind. IDA CORR ist als Livesängerin rund um den Globus sehr gefragt und somit ständig auf Reisen. Ihre weltweite Fangemeinde wächst stetig und kann gar nicht genug von Ida bekommen. IDA CORR verbindet eine ordentliche Portion Sexappeal mit Soul in der Stimme.
Im Januar 2009 erhielt IDA CORR neben der Gruppe Alphabeat einen Preis für den besten dänischen Künstler in Europa, den European Borders Breaker Award. In Deutschland erreichte ihre Single „Ride My Tempo“ Anfang diesen Jahres Platz 1 der Deutschen Dance Charts.
Mit ihrer neuen Single „I Want You“ (erscheint am 25.09.2009) und dem Album „One“ wird IDA CORR ihre Erfolgsgeschichte in Deutschland fortsetzen.
Hier könnt Ihr die Videos zu „Let Me Think About It“ und „Ride My Tempo“ sehen:
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“One” Album – VÖ: 30.10.2009 bei Ministry of Sound Germany
Eine feine Sache ist das! Because Music schenken uns auf sechzehn Tracks einen schön zusammengestellten Einblick in die französische Elektroszene.
V.A. Edges. a new french electronic generation 2009Der Titel ist Programm. Es geht hier fast ausschließlich um neue Künstler. Keine Hochstapelei: Diese Compilation strahlt Repräsentativität und Niveau aus.
Es ist natürlich Absicht, dass die ersten Tracks an die Filter-House-Sounds und den süß-verfremdeten Gesang der ersten „French Touch“-Welle erinnern, deren Superstars Daft Punk wurden. Doch am Ende wird klar, dass die historische Kontinuität hauptsächlich in der Bruderschaft im Geiste liegt. Die hier Versammelten sind weder Epigonen des „Daft Circle“, noch bewegen sie sich im Fahrwasser von Justice. Überall ist Eigenständigkeit zu konstatieren. Verschiedene elektronische Genres sind vertreten. Aber immer geht es direkt auf den Dancefloor.
Diese Compilation hat nicht nur ein paar Glanzlichter. Da ist Breakbot, der mit „Penelope Pitstop“ gleich einen exquisiten Opener bereitstellt. Mondkopf („Chaos Is Mine“) mag es trancig. Discodeine klingen ebenfalls genauso wie sie heißen und schwingen eine aufregende Hypno-Tanzpeitsche. In der Mitte der CD geht es tief in die 80er, kulminierend in der majestätischen Moroder/Kraftwerk-Versöhnung „Solar Apex“ von Chateau Marmont. Aber auch „Nationale 66“ von den Gentlemen Drivers und Nil Hartmans „La Datafunk“ machen glücklich. Das Album klingt mit Danger und SPA recht hart aus und macht damit das Statement komplett.
Kein Zweifel, mit dem einen oder anderen Act wird man demnächst schwer rechnen müssen. Viele arbeiten derzeit an der ersten EP oder dem ersten Album. Diese Compilation ist ein Signal, das Signal einer lebendigen, pulsierenden Szene jenseits der Star-Exporte. Wer Ohren hat, der höre.
Edges. A New French Electronic Generation – Tracklist:
01. Breakbot – Penelope Pitstop
02. Donovan – Wonderland
03. Dilemn – Modern Slave
04. Mondkopf – Chaos Is Mine
05. Discodeine – Invert Parceque
06. Rove Dogs – Home Rage Slomo (Innocence Lost)
07. Digitick 84 – Bboy Underground
08. Djedjotronic – James
09. Chateau Marmont – Solar Apex
10. Anoraak – Make It Better
11. Gentlemen Drivers – Nationale 66
12. Stereoheroes – Lamborghini Lungs (Spoek & CV)
13. Danger – 88:88 : Stage 3
14. Spitzer – Odessa (Spring Version)
15. Nil Hartman – La Datafunk
16. SPA – Piano Magic
Nach einigen kräftezehrenden Besetzungswechsel am Schlagzeug, trotz allem ca. 100 gespielter Konzerte und einer kleinen erzwungenen Auszeit sind Sie wieder zurück im Rennen, und präsentieren sich auf Ihren neuen CD einmal mehr als der kreative Pool der Sie schon in den vergangenen Jahren ausgezeichnet hat.
Madxray Neon11 neue Songs recorded in 3 verschiedenen Studios (Berlin, Leipzig und Chemnitz) mit der Unterstüzung von so hervoragenden Musikern wie: SAFI (dieSAFI) – Bert Stephan (DEKAdance) – Andy Schmidt (Disillusion) ist es Ihnen mal wieder gelungen „so viele Ideen in einen Song zu packen, wie andere Bands nicht mal auf ein ganzes Album“ (Zitat: Peter Matzke) und doch sind dabei sehr in sich geschlossene und auf den Punkt gespielte Songs heraus gekommen, die den Zuhörer in den Bann ziehen und nach einiger Zeit auch nicht mehr loslassen.
ROLLS ROYCE ROCK und POLKA POP psychedelische Feinheiten, plötzliche Breaks und die mad x-ray typische Art aus jeder noch so verrückten Songstruktur hymnenähnliche Ohrwürmer zu zimmern.
Kaum jemand kann im brachialen so schön poppig und im melancholischen so wunderbar verschroben sein. Einen grossen Anteil daran hat auch, ohne Zweifel, der neue Mann hinterm Schlagzeug.
MIKA SNIDER ist es. So spielte er vorher in Berlin bei SANTA CLAN (ex-FellingB) + ESKIMO in Lyon bei verschieden Bands und in Leipzig bei PETER PIECK
Über die Musik von Ania Losinger und Matthias Eser angemessen schreiben? Kein leichtes Unterfangen.
Ania Losinger & Matthias EserWortreich entfaltete Sätze laufen unweigerlich Gefahr, den Gegenstand zu zerreden, genau dort zu scheitern, wo die beiden Künstler so faszinierend reüssieren: Im Moment der Reduktion, der Entlastung.
Im Abwerfen von Ballast. Von Ballast des eigenen Erfahrungshorizontes, von Ballast historischer Verfügungsmasse – Edoardo Sanguineti sprach in solchem Zusammenhang salopp vom «Schmutz auf unseren Schultern». Es ist keine beiläufige, unverantwortliche Geste, mit der Losinger und Eser ihn wegwischen; jeglichem Beiseitelegen geht Auseinandersetzung und bewusste Entscheidung voraus. Was auf diese Weise bleibt, ist nicht nacktes Gerippe, sondern aufs Wesentliche verdichteter Kern, der ebenso in Geschichte ankert wie er von deren Überschuss entlastet ist.
Verkürzend und behelfsmäßig wäre dies Ergebnis als ‹Klang gewordener Rhythmus› zu umschreiben. Die Formel deutet an, was mit dem Prozess der verdichtenden Reduktion im konkreten Fall Hand in Hand geht: die Idee von Einheit und Verschmelzung. Die Verschränkung der Kunstformen, die Adorno mit Blick auf Werke von Kandinsky, Varèse, Cage oder Ligeti noch 1966 als «Verfransung der Künste» kritisierte, wird hier emphatisch betrieben; die Grenzziehung zwischen Zeit- und Raumkunst, in Lessings Laokoon bereits 200 Jahre zuvor postuliert, wird abermals hinfällig. Losingers und Esers repetitiv organisierte Polyrhythmen scheinen sich aus rezeptiver Perspektive von der Zeitachse zu entkoppeln und in den Raum zu entfalten; das motorische Moment tritt unweigerlich in den Hintergrund, weicht der Impression frei atmender Klangfiguren – subtil strukturiert und mit immer neuen Aspekten überraschend.
Indessen reicht das Interesse der beiden Künstler am Moment der Einheit weiter, gilt nicht allein einer ‹Verräumlichung von Zeit›, sondern auch der Möglichkeit einer, freilich zunächst privaten, unmittelbaren Verbindung von Kunst und menschlichem Sein. Als sinnvolle und tragfähige Brücke erwies sich die in der chinesischen Medizin und Naturphilosophie wurzelnde Lehre der fünf Wandlungsphasen bzw. der in zyklischen Prozessen zueinander in Beziehung gesetzten Elemente Erde, Metall, Wasser, Holz und Feuer. Entsprechend der Fünfzahl gliedert sich die Musik auf dieser CD in fünf Teile – jeder für sich eine Musikalisierung eines der Elemente. Rhythmisch-metrische Strukturen nehmen dabei direkt Bezug auf die Ziffern, die die chinesische Zahlensymbolik jedem der Elemente zugesellt.
Klangfarbe, Harmonik, Bewegungsenergie und dynamische Gestaltung reflektieren wiederum die Bedeutungsspektren der einzelnen Wandlungsphasen. Den dramaturgischen Bogen schlagen Losinger und Eser ausgehend vom Element Erde, über Wasser, Feuer und Metall hin zu Holz.
Die chinesische Medizin nutzt diesen Zyklus für energetischen Ausgleich. Die Wandlungsphase Holz, die den Kreis beschließt, impliziert auch ‹Morgen›, ‹Aufbruch›, ‹Frühling›, ‹Anfang›. Es ist gerade der persönliche und zutiefst unprätentiöse Charakter der in der Dramaturgie dieser CD beschlossenen, über das rein Musikalische hinausreichenden Aussage, der unmittelbar berührt. Der Idee von Aufbruch und Anfang, auch Zuversicht und Hoffnung reicht man gerne die Hand.
Recorded: January 2009 in Basel, Switzerland
Produced by Ania Losinger & Matthias Eser
Executive producer: Don Li
„Dresden“, aufgenommen im Oktober 2007 im Alten Schlachthof in Dresden, ist Jan Garbareks erstes Live-Album unter eigenem Namen.
Jan Garbarek - DresdenZwei CDs, die nicht nur eine leiden-schaftlich-kraftvolle Performance, sondern auch das außergewöhnliche improvisatorische Können des Norwegers dokumentieren – und die seine Band in einer Phase einfangen, in der sie sich notgedrungen neu definieren musste.
Nach der Erkrankung von Eberhard Weber, seit drei Jahrzehnten unverwechselbarer Klangbaustein des Garbarek-Ensembles, wurde im Frühjahr 2007 der Bassist Yuri Daniel an Bord geholt.
Die neue Besetzung stürzt sich mit Verve auf das Repertoire; im Zentrum der Musik steht dabei die Interaktion zwischen Garbarek und Schlagzeuger Manu Katché. Daniel, ein in Portugal lebender Brasilianer, dessen bisherige Wirkungsstätten von Maria Joãos Band bis zum Lisbon Underground Music Ensemble reichen, hilft die pulsierenden rhythmischen Muster zu verankern. Rainer Brüninghaus, Mitglied der Jan Garbarek Group seit 1988, behält seine bewährte Rolle als aktiver Farbgeber bei. Zwar besetzen auch Bassist und Keyboarder eigenes Solo-Territorium, doch ihre Hauptaufgabe liegt darin, ein Klima zu schaffen, in dem sich Garbareks hymnisch-deklamierende und ungeheuer melodische Soli – befeuert von Katchés treibenden Drums – voll entfalten können. Wie der Guardian über einen Auftritt dieser Tour schrieb: „Der Kontrast zwischen einem dichten, an Jamsessions erinnernden Sound und der liedhaften Schlichtheit der Melodien war schon immer Garbareks magische Mischung, doch diese Version seiner Band besitzt eine geradezu rauschhafte Intensität.“
Die norwegisch-deutsch-brasilianisch-französische Band stürmt durch altes und neues Material und skizziert eine Welt musikalischer Querverbindungen – beginnend mit einer ekstatischen Interpretation von „Paper Nut“, das der indischen Geiger Lakshminarayana Shankar 1984 für das ECM-Album „Song for Everyone“ schrieb. „Milagre Dos Peixes“ (Wunder der Fische) von Milton Nascimento war für viele Musiker eine Offenbarung, als Wayne Shorter es auf seinem Album „Native Dancer“ vorstellte; Garbareks Band stellt das Stück auf eine neue Stufe. „Rondo Amoroso“ ist Garbareks Arrangement einer Komposition von Harald Sæverud (1897-1992). Sæverud, neben Grieg der vielleicht produktivste norwegische Komponist, war stark von Kernelementen der Volksmusik beeinflusst, womit Parallelen zu Jan Garbareks Werk nicht zu übersehen sein dürften.
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Von Garbarek selbst stammen drei Kompositionen von „Twelve Moons“ das Titelstück „The Tall Tear Trees“ und „There Were Swallows“. „Legend of the Seven Dreams“ steuert das dramatische „Voy Cantando“ bei. „Once I Dreamt A Tree Upside Down“ mit seiner übermütig hüpfenden Melodie erschien erstmals auf Trilok Gurtus „Living Magic“. (Gurtu wird übrigens bei den diesjährigen Konzertterminen dabei sein.) Zum ersten Mal zu hören sind „Heitor“, „The Reluctant Saxophonist“, „Fugl“, „Maracuja“ und das bemerkenswerte „Nu Bein“, das auf einem nubischen Rhythmus basiert und auf dem Garbarek die seljefløyte spielt, eine norwegische Obertonflöte.
„Dresden“ wird sehnlichst erwartet. Seit „In Praise of Dreams“ sind fünf Jahre vergangen, „Rites“ ist bereits elf Jahre alt und „Twelve Moons“, das letzte Album, das uneingeschränkt der Jan Garbarek Group zugeschrieben werden kann, sogar sechzehn. Seitdem hat das Ensemble so fleißig getourt, dass in Europa heute wohl kaum jemand erfolgreicher Instrumentalmusik mit starker improvisatorischer Ausrichtung spielt – über alle Genregrenzen hinweg und in einem eigenen Idiom, das sich nicht auf „Jazz“ beschränkt, auch wenn dessen aufgeschlossenste Vertreter immer noch ihren Einfluss geltend machen.
Das Live-Album kommt kurz vor Beginn eines weiteren Tourabschnitts mit zwei Dutzend Auftritten im Oktober und November heraus. Danach wird die Garbarek Group wieder ab Februar 2010 auf der Bühne zu sehen sein.
Jan Garbarek: Sopran- und Tenorsaxofon, Seljeflöte; Rainer Brüninghaus: Piano, Keyboards; Yuri Daniel: Bass; Manu Katché: Schlagzeug
Schlager sind Kult! Besonders die aus den 70er- und 80er-Jahren, als im Wagen vor mir der Zigeunerjunge mit der Mundharmonika statt Himbeereis zum Frühstück lieber ein Bett im Kornfeld besang!
NDR - Die größten KultschlagerIm Internet konnten die NDR Zuschauer bis Ende Juli ihre Lieblingshits wählen. Am 06.09.2009 präsentiert das NDR Fernsehen in der Reihe „Die grössten NDR Unterhaltungsshows“ um 20:15 Uhr die nächste Sendung: „Die grössten Kultschlager“.
Die Top 50 werden kompetent und witzig kommentiert von beliebten Interpreten wie Mary Roos, Tony Marshall und Michael Holm sowie von prominenten Fans wie Ruth Moschner und Michael Thürnau. Nach der TV-Ausstrahlung sind alle Abstimmungsergebnisse im Einzelnen noch einmal im Internet nachzulesen unter www.ndr.de/Hitlisten.
Zeitgleich erscheint die gleichnamige Doppel-CD zur Sendung mit über zwei Stunden kultigem Schlagervergnügen und 42 Kultschlagern aus dem Top 50 Voting!
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„NDR – Die grössten Kultschlager“ Tracklist:
CD 1 – NDR –Die grössten Kultschlager
01. Dschingis Khan – Dschingis Khan
02. Matthias Reim – Verdammt ich lieb Dich
03. Mary Roos – Nur die Liebe lässt uns leben
04. Marianne Rosenberg – Er gehört zu mir
05. Manuela – Schuld war nur der Bossanova
06. Drafi Deutscher – Marmor, Stein und Eisen bricht
07. Jürgen Drews – Ein Bett im Kornfeld
08. Nik P. – Ein Stern, der Deinen Namen trägt
09. Alexandra – Zigeunerjunge
10. Michael Holm – Mendocino
11. Howard Carpendale – Ti Amo
12. Nicole – Ein bisschen Frieden
13. Roland Kaiser – Santa Maria
14. Hoffmann & Hoffmann – Himbeereis zum Frühstück
15. Christian Anders – Es fährt ein Zug nach Nirgendwo
16. Jürgen Marcus – Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben
17. Henry Valentino – Im Wagen vor mir
18. Joy Fleming – Ein Lied kann eine Brücke sein
19. Ingrid Peters – Komm doch mal rüber
20. Michelle – Wer Liebe lebt
CD 2 – NDR –Die grössten Kultschlager
01. Wolfgang Petry – Wahnsinn
02. Mary Roos – Einmal um die Welt
03. Wencke Myhre – Er hat ein knallrotes Gummiboot
04. Jürgen Marcus – Ein Festival der Liebe
05. Vicky Leandros – Ich liebe das Leben
06. Rudi Carrell – Wann wird’s mal wieder richtig Sommer
07. Bernd Clüver – Der Junge mit der Mundharmonika
08. Karel Gott – Biene Maja
09. Roy Black & Anita – Schön ist es auf der Welt zu sein
10. Daliah Lavi – Oh wann kommst Du
11. Peggy March – In der Carnaby Street
12. Paola – Blue Bayou
13. Roy Black – Ganz in weiss
14. Marianne Rosenberg – Marleen
15. Rex Gildo – Fiesta Mexicana
16. Gitte – So schön kann doch kein Mann sein
17. Bernhard Brink – Ich wär so gern wie Du
18. Tony Holiday – Tanze Samba mit mir
19. Tony Marshall – Schöne Maid
20. Costa Cordalis – Anita
Zeitgleich erscheint die gleichnamige Doppel-CD zur Sendung „NDR – Die grössten Kultschlager“ mit allen Hits wie beispielsweise von den Künstlern Marianne Rosenberg, Jürgen Drews, Alexandra, Matthias Reim, Dschinghis Kahn uvm.
Menschen – Musik – Filme – Serien | News zu Popkultur und anderen Phänomenen
