WER BETTELT WIRD NICHT GEFÜTTERT! Mit diesem Titeltrack des neuen Albums melden sich die vier Jungs von DEMENTI zurück.

Nach dem Achtungserfolgen mit den ersten beiden Platten „Zweigefühl“ und „Für Heute Reichts“, der sie zusammen mit der Elite des deutschen Rocks (Oomph, Das Ich, Tanzwut, Subway to Sally), bis hin zum Goetherock in Brüssel brachte, stehen Nico [Gesang/Gitarre/Keyboards], Silvio [Gitarre], Jens [Bass] und Steffen [Schlagzeug] mit beiden Beinen fest auf dem Boden im Kampf für den guten Geschmack.

Bei ihren zahlreichen Konzerten, unter anderem als Support für Acts wie In Extremo, Janus, Unheilig, Das Ich und Umbra et Imago hat sich der breitwandige Gitarrensound, kombiniert mit durchdachten Keyboardmelodien und wortgewandter Nachdenklichkeit, in die neue Fanbase gehämmert.

Es wurden keine musikalischen Kompromisse gemacht, um den guten LIVE Sound von DEMENTI für diese Produktion auf Platte zu bekommen. Ermöglicht durch das eigene Studio, die gesammelten Erfahrungen und jede Menge arbeitswütigen Wahnsinn, wurde die neue CD komplett in Eigenregie aufgenommen und veröffentlicht.

Auf allen DIGITALEN Portalen haben sich die Jungs ein Nest gebaut. Sei es auf der eignen MYSPACE Seite, bei LAST.FM, oder mit Videos von LIVE Auftritten auf YOUTUBE. Den Fans wird viel geboten, vom kostenlosen Download, Unmengen von Bildern, Videos und jedem Textschnipsel. DEMENTI haben noch die ein oder andere Rechnung offen, die sie musikalisch und textlich, ihren Schuldnern in den Nacken tätowieren. Die guten Freunde der Band JANUS, sowie PAINBASTARD und der BAND Amber haben Ihren Teil zum neuen Album WER BETTELT WIRD NICHT GEFÜTTERT von DEMENTI beigetragen.

Also kommt mit auf die andere Seite der Straße und lasst es mit DEMENTI krachen…

Dementi Discographie:

Wer Bettelt Wird Nicht Gefüttert – (CD)
Release 07/2009

Für Heute Reichts (Nimm Dir Das Leben) – (CD)
Release: 08/2005

Zweigefühl – (CD)
Release: 04/2003

ANDERE RELEASES:

Metallspürhunde – Single – 2009
Die letzte grosse Fahrt (Dementi vs. MSH)

PAINBASTARD – Album – Borderline

PAINBASTARD – Hope Dies Last
(feat Nemrod & Dementi)

Dementi – „Wer bettelt, wird nicht gefüttert“ Trackcklist:

01 Intro
02 Dein Zweites Ich
03 Was Hält Micht Hier
04 Die Finger Deiner Hand
05 Der Große Regen
06 Wer Bettelt Wird Nicht Gefüttert
07 Warten Im Regen
08 Das Buch feat. RIG – Janus
09 Der Krieger Weint
10 Ein Atemzug feat. AMBER
11 Lügen
12 Mit Einem Engel
13 Schweigen
14 Je Schneller Du Rennst (Bonus Titel)
15 PAINBASTARD – REMIX – Der Große
Regen

Dementi Band-Member:
Nico – vocal, guitar, keys, sample
Silvio – guitar
Jens – bass, background vocal
Steffen – drums

Gründungsjahr:
1997

Die ’’Kontor Sunset Chill’’-CDs gehören zu den beliebtesten und erfolgreichsten in ihrem Musiksegment und haben eine feste Fangemeinde gewonnen!

Es ist also wieder an der Zeit, den Alltag hinter sich zu lassen und sich mit der ’’Kontor Sunset Chill’’ in Urlaubsstimmung zu versetzen. Sunny Vibes, coole Beats, leichte Sounds und ruhige Stimmen liefern den Soundtrack für ein relaxtes Lebensgefühl und laden zum Chillen nach einem harten Arbeitstag oder einer langen Clubnacht ein. Mit am Start ist wie immer die Crème de la Crème der Produzenten, Musiker, Remixer und Sänger, die einen Soundcocktail aus Chillout- und Lounge-Perlen, gewürzt mit chilligen Uptempo-Tracks sowie Acoustic- und Chillout-Versionen von bekannten Club-Hits liefern. Mit am Start sind Top-Produzenten wie Daniel Bovie & Roy Rox, Ian Pooley, Dubtribe Sound System, Butch, Julien Jabre, Michel Cleis, Lexy & K-Paul, Luomo, Robyn, Eric Prydz, Sander van Doorn, Afterlife, Michael Gray, Jakatta, Syke ’n’ Sugarstarr, Funkerman, Spiller, Moonbootica, Michael Mind, ATB pres. Flanders, Sono, Tiësto, Fragma, Markus Gardeweg, Freemasons und viele mehr. Insgesamt eine Mischung, die auf 3CDs mit 60 Tracks für jeden Geschmack etwas bereithält. CD1 kommt dabei im DJ-Mix und CD2 & CD3 im Soft-Mix. Das Ganze gibt es im hochwertigen Digipac. Ein Muss für jedes Reisegepäck in diesem Sommer!

Hier ist die komplette Tracklist des Kontor Sunset Chill 3CD-Set:

CD1 – IBIZA BEACH TERRACE MIX
01. WALTER JONES – ALL GOD’S CHILDREN (ORIGINAL UNCUT)
02. DANIEL BOVIE & ROY ROX – KISS THE MOON (SALINAS BEACH MIX)
03. PEDRO CAZANOVA INVITES ANDREA – SELFISH LOVE (CLUB MIX)
04. GROOVENATICS – JOY (JOHNSTAR DUB MIX)
05. IAN POOLEY – 5 A.M.
06. LOGIC – THE FINAL FRONTIER (ACOUSTIC MIX)
07. FILUR – CLOSER FEAT. JUNIOR ROBINSON & NELLIE ETTISON
08. LIQUID PEOPLE – SON OF DRAGON (ORIGINAL MIX)
09. CODE 718 – EQUINOX (HENRIK SCHWARZ REMIX)
10. DUBTRIBE SOUND SYSTEM – DO IT NOW (EXTENDED VERSION)
11. BUTCH – SAND
12. NAMITO – STERNCHEN
13. JULIEN JABRE – SWIMMING PLACES (ORIGINAL MIX)
14. MICHEL CLEIS FEAT. TOTÓ LA MOMPOSINA – LA MEZCLA
15. LEXY & K-PAUL – ABRAKADABRA
16. LUOMO – TESSIO (ORIGINAL REMASTERED)
17. ROBYN WITH KLEERUP – WITH EVERY HEARTBEAT (ORIGINAL VERSION)
18. SWEN G* – FOLLOW ME (VAI COM A GENTE) (TONEKIDZ SA TRINCHA BEACH MIX)
19. TWO DOLLARS FEAT. LEROY DANIELS – NO MONEY (NIESTOLIK & RICHTER SUNRISE MIX)
20. DEL GADO – CHILDREN (SOUNDS ELEMENT COCKTAIL MIX)

CD2 – ST. TROPEZ WARM UP MIX
01. ERIC PRYDZ – PJANOO (AFTERLIFE REMIX)
02. SANDER VAN DOORN – LOBBY
03. AFTERLIFE – LET IT GO
04. MICHAEL GRAY – ROOM WITH A VIEW
05. ASTON MARTINEZ – NEVER TOO MUCH (DJ ANTOINE VS. MAD MARK LOUNGE MIX)
06. JAKATTA – AMERICAN DREAM (AFTERLIFE REMIX)
07. SYKE ’N’ SUGARSTARR FEAT. BONNY FERRER – TODA A MINHA VIDA (DJ ANTOINE VS. MAD MARK LOUNGE MIX)
08. FUNKERMAN – SPEED UP
09. BRAZILIAN LOVE AFFAIR – GEORGY PORGY
10. SPILLER – CRY BABY (RÖYKSOPP’S MÅLSELVES MEMORABILIA MIX)
11. MOONBOOTICA – SUNDOWN
12. STEFAN GRUENWALD VS. JERRY ROPERO FEAT. ANNAMARIA – LET ME BE YOUR FANTASY (FLORIAN FAI REMIX)
13. MICHAEL MIND – GOODBYE
14. MAIDO PROJECT – GALATASARAY
15. ZOE NOVA – ABSOLUTE
16. LYNN CEE – HAPPY PEOPLE
17. AROMATIC – ALWAYS FAR
18. CHRIS REECE – OVERFLOW (ORIGINAL MIX)
19. LO LIGHT – TIME HAS TO COME
20. MATAN CASPI – I FEEL IT (ORIGINAL MIX)

CD3 – MIAMI SUNDOWNER MIX
01. ATB PRES. FLANDERS – BEHIND (ATB’S AMBIENT VERSION)
02. SONO – KEEP CONTROL PLUS (SOTB MIX)
03. JEAN ELAN – SHAKE ME (DEISTIC TERRESTRIAL MIX)
04. TIËSTO – EVERYTHING (FEAT. JES) (ACOUSTIC)
05. SAGI-REI – L’AMOUR TOUJOURS
06. NOVA JUNE – MORE
07. FRAGMA – TOCA’S MIRACLE (DJ ANTOINE, MAD MARK & YOKO LOUNGE MIX)
08. ARIAL MASENKO – RUSSIAN TUNES
09. MARKUS GARDEWEG FEAT. MICHAEL FEINER – FAIRPLAY (LET THERE BE LOVE) (AMBIENT MIX)
10. SCHWARZ & FUNK – NIGHT OVER BANGKOK
11. PAT CHUN – NORTHERN LIGHTS
12. FREEMASONS FT. BAILEY TZUKE – UNINVITED (BIG OCEAN ACOUSTIC MIX)
13. LENNY IBIZARRE – A DROP IN THE OCEAN
14. MARK BROWN FEAT. SARAH CRACKNELL – THE JOURNEY CONTINUES (ACOUSTIC VERSION)
15. MORPHOGENETICS – SAPPHYRE
16. SEPTEMBER – SATELLITES (ACOUSTIC VERSION)
17. DIASCRIES – ANEMONE (ORIGINAL MIX)
18. STEEN THOTTRUP – SUNSET PEOPLE
19. GAVIN & NOX FEAT. SINATIC – IN YOUR EYES (GAVIN & NOX CHILLOUT MIX)
20. GREG KNIGHT – EL CLASSICO

10 Jahre GREEN.FROG.FEET – das bedeutet höchstwahrscheinlich auch 10 Jahre verwundertes Nachfragen angesichts des Bandnamens.

Damit hat man zu Leben gelernt, denn gleichzeitig bedeuten diese 10 Jahre auch: immer größere Bühnen (selbst Frau von und zu PINK weiß nun, wo der Frosch die Locken hat…), immer bessere Shows, immer bessere Musik.

Der vorläufige Höhepunkt dieser Entwicklung hört auf den Namen „On Top Of The Bottom“ und steht ab Freitag, dem 31.07.09 in den Läden – skeptischen Zeitgenossen empfehlen wir dringend die sofortige Behandlung mit dem unter diesem Link zu findenden Webwheel.

GREEN FROG FEET – „It’s Okay“ – der neue Videoclip!

„Es kommt nicht immer auf die Größe an“ – das scheint das Motto des neuen GREE NFROG FEET Videoclips zu „It’s Okay“ zu sein. Und nein, wir reden hier nicht von DEM primären männlichen Geschlechtsorgan, sondern ausschließlich über die im hier zu sehenden Videoclip verwendeten Musikinstrumente.

Das bajuwarische Quartett stellt im Angesicht des neuen Albums „On Top Of The Bottom“ (welches am 31.7. erscheint) ganz klar fest: „Punkrock ist nach wie vor das was wir sind und was wir machen – nicht nur auf musikalischer Ebene“. Ein „Ja“ zu Selbstdefinition, ein klares „Nein“ zu Selbstbeschränkung, ein ganz deutliches (und vor allem lautes) „Ja“ zu stilistischen Grenzerfahrungen – mit einer klitzekleinen Einschränkung.

„Wir haben uns immer wieder gefragt: ‚klingt das jetzt noch nach uns?’“. Klare Antwort: Ja, das tut es, auch (oder gerade weil) man ungeschriebene Genregesetze aufbricht und sich zu enger Corsagen wehrt. Eine Vorgehensweise, die genau so zum Thema Punkrock gehört, wie Poldi nach Köln.

GREEN.FROG.FEET Live-Dates:

10.07.2009 – GER-Moosburg – Red Corner Festival
11.07.2009 – GER-Ostheim – Rock´s Alive Open Air
22.07.2009 – GER-München – Backstage Free & Easy Festival
24.07.2009 – CZ-Hlinsko v Czenach – Studnice Fest
25.07.2009 – CZ-Valasse Mezirici – Hrachovka Festival 6:00 PM
30.07.2009 – GER-Schwandorf – Rock am CFG Gymnasium
31.07.2009 – GER-Ringelai – Woidmen Open Air
01.08.2009 – CZ-Kacov – O2 Sazava Fest
27.08.2009 – CZ-Pisek – City Festival Pisek
28.08.2009 – CZ-Hustopece (Brno) – Pradeda Fest
04.09.2009 – GER-Schleiden – Rock an der Olef
05.09.2009 – GER-Berlin – Tommyhaus
18.09.2009 – GER-Pattendorf – Tschabos
19.09.2009 – GER-Zwiesel – Discothek Eazy
25.09.2009 – GER-Straubing – Cairo
26.09.2009 – AUT-Schruns – Kulturbühne
10.10.2009 – CZ-Prague – Retno Music Hall + Rybicky 48
17.10.2009 – GER-Rheinfelden – Hans-Thoma-Halle Judge Meadow Festival
23.10.2009 – CZ-Kolin – Kiss Delta Fest + Rybicky 48
24.10.2009 – CZ-Hradec Kralove – tba + Rybicky 48
29.10.2009 – CZ-Brno – Faval Music Club + Rybicky 48 TBC
07.11.2009 – GER-Waldsassen – Blue Oyster Bar
20.11.2009 – CZ-Frydek Mystek – Club Riviera + Rybicky 48 TBC
21.11.2009 – CZ-Zábřeh na MoravÄ� – Perla Music Hall + Rybicky 48 TBC
27.11.2009 – CH-Basel – Sommercasino

Am 02. Oktober 2009 veröffentlicht Boys Noize aka Alex Ridha sein neues Album „Power“ auf seinem eigenen Label Boysnoize Records.

Der Nachfolger des 2007er Albums Oi Oi Oi, das die deutsche und internationale Elektro- und Clubszene gehörig auf den Kopf stellte, ist eine der mit größter Spannung erwarteten Elektro-Produktionen des Jahres.

Dass der Name Boys Noize ein Aushängeschild internationaler Klasse ist, beweisen neben dem erfolgreichen Debüt-Album die Remix-Anfragen von Depeche Mode, Snoop Dogg, Royksopp oder Feist in jüngster Vergangenheit, sowie Auftritte bei den größten Festivals weltweit.

Zuletzt produzierte Boys Noize für die Black Eyed Peas und 50 Cent. Es folgt der Produzenten- und Co-Writer-Job für das neue Album von Gonzales.

www.myspace.com/boysnoize

„This Is Your Day“ ist die neue Headliner Single des Nürburgrings und des neuen Ring Werk Action Parks, welcher Mitte Juli eröffnet. Auf 15.000 Quadratmetern dreht sich hier alles um Mythos, Motorsport und Mobilität.

„This Is Your Day“ wurde dem neuen Konzept des Nürburgrings auf den Leib geschrieben. Gesungen wird die rockige Nummer von Alban Skenderaj, der das neue Konzept des Nürburgrings glaubwürdig und kompetent verkörpert.

Alban Skenderaj ist überall auf der Welt zu Hause. Geboren 1982 in Vlora, Süd-Albanien, lebt er seit einem 14. Lebensjahr in Florenz in Italien, sein Hauptwohnsitz ist mittlerweile aber München geworden. Kein Wunder also das Weltenbummler Alban sich erst dazu entschloss eine Ausbildung in der Hotelbranche zu machen. Seine größte Leidenschaft neben seiner Ausbildung ist die Musik. Bereits seit seinem 17. Lebensjahr schreibt er Songs und spielt mit großer Leidenschaft Gitarre. Nach seiner Hotelausbildung widmet er sich dann voll und ganz der Musik. In seinem Heimatland Albanien kann er bereits in jungen Jahren große Erfolge mit seiner Musik feiern. In Albanien legt er den Grundstein seiner bisherigen Karriere und gewinnt diverse Newcomerpreise und macht sich so einen Namen. Sein erstes Album verkauft sich über 100.000 Mal – ein beachtlicher Erfolg für den jungen Musiker. Im Jahr 2005 ist er das Gesicht für Vodafone in Albanien und bereits zu diesem Zeitpunkt kennt man Alban und sein Ruf breitet sich schnell im osteuropäischen Raum aus.

2007 bekommt er dann auch zum ersten Mal Kontakt nach Deutschland. Mit der bekannten Deutschen Band „Schiller“ singt er auf dem größten Open-Air-Konzert in Albanien. Ein weiterer großer Schritt auf seiner Karriere-Leiter. Neben der Musik sind auch die Sprachen ein großes Hobby des Albaners. Sprachen wie Albanisch, Italienisch und Englisch spricht er perfekt. Zur Zeit arbeitet er auch an seinen Deutschkenntnissen, damit er sich auch mit seinen Deutschen Fans unterhalten kann. Durch den Single-Release von „This Is Your Day“ wird ihn in Deutschland auch bald jeder kennen und somit ist auch über die Grenzen von Albanien bekannt.

Die Alban feat. The Ring Single „This Is Your Day“ wird am 31.07.2009 veröffentlicht!

Eine der größten niederländischen Rocklegenden auf Blue Note? Mit einem Big-Band-Album? Das liest sich nicht nur interessant, es klingt auch aufregend.

Barry Hay, seines Zeichens Sänger, Gitarrist, Flötist und Produzent, ist seit 1967 die Stimme von Golden Earring, der niederländischen Institution der Rockmusik schlechthin. Golden Earring, die Band, die sich bereits 1961 gründete und noch immer live auftritt, schuf 1973 mit „Radar Love“ einen der größten Rockklassiker aller Zeiten.

Nun hat sich Barry Hay auf ein musikalisches Experiment eingelassen, das ihn nicht nur mit einem der besten Orchester der Niederlande, der Metropole Big Band, zusammenbrachte, sondern auch mit einem Komponisten von Weltrang, dem amerikanischen Pulitzerpreisträger und mehrfachen Emmy- und Grammy-Gewinner Patrick Williams.

Für Barry Hay ist mit diesem Projekt ein lang gehegter Traum in Erfüllung gegangen: „Ich habe schon immer den Klang von Bläsern geliebt, man denke nur an die alten Sachen von Chicago, Sinatra oder Quincy Jones.

Als man mit diesem Albumprojekt auf mich zukam, habe ich keinen Moment gezögert … so etwas wollte ich schon seit langer Zeit in Angriff nehmen.“ Aber es sind nicht nur die phantastischen Interpretationen von Barry Hay, mit der er Songklassikern von den Rolling Stones (die gleich zweimal vertreten sind), Lovin‘ Spoonful, Blood Sweat & Tears, Style Council und Robert Palmer neues Leben einhaucht, es sind auch die Produktion und die Arrangements von Patrick Williams, die „The Big Band Theory“ den gewissen Kick geben. Zur Klientel von Williams, der für Film und Fernsehen an die 200 Soundtracks schrieb und auch Klassik komponierte, gehören so exzeptionelle Künstler wie Ray Charles, Frank Sinatra und Bette Midler sowie Pop- und Rockmusiker wie Billy Joel, Paul Simon und Robbie Williams. Für die Blue-Note-Künstlerin Traincha übernahm er jüngst für deren zwei großartige Burt-Bacharach-Alben die Arrangements und Produktion.

Für die Live-Premiere des Studioalbums „The Big Band Theory“ wurde das legendäre Paradiso in Amsterdam gebucht, wo am 5. September 2008 die komplette Show live im niederländischen Radio übertragen und fürs holländische Fernsehen aufgezeichnet wurde.

In den Niederlanden ist inzwischen auch eine DVD des Konzertabends veröffentlicht worden (die in Deutschland zeitgleich mit der CD erscheinen wird), bei dem sich Barry Hay, begleitet von einer Rockband und der Metropole Big Band, richtig ins Zeug legte. Das gilt aber auch zweifellos für die Studioaufnahmen, bei denen der Sänger ganz in seinem Element gewesen zu sein scheint, markiert diese Blue-Note-Aufnahme doch einen weiteren Höhepunkt in seiner mehr als 40-jährigen Karriere. Von Golden Earring zum Golden Rock Swing. Bei „The Big Band Theory“ versprüht allein schon das Cover-Artwork einen Hauch von Las Vegas. Und gerade an die brillanten Cover von Blue Note, deren Alben sein Vater mit Begeisterung hörte, hat Barry Hay beste Erinnerungen: „Sie atmeten geradezu Musik und nun für dieses Label selbst ein Album aufzunehmen, damit geht ein Traum in Erfüllung. Ich kann es noch immer kaum glauben.“

Barry Hay über die einzelnen Aufnahmen:

Let’s Spend The Night Together (The Rolling Stones)
In den Sechzigern hieß es: die Stones gegen die Beatles. Ich war immer ein erklärter Fan der Stones und dies ist eines ihrer besten Stücke. Wir haben es auch gewählt, weil man es live so gut spielen kann und damit auch die Show eröffnet.

Can We Still Be Friends? (Robert Palmer)
Robert Palmer hatte damals mit diesem Song, der ursprünglich von Todd Rundgren stammte, einen riesigen Hit. Ich war schon seit seiner Band Vinegar Joe immer ein großer Palmer-Fan und halte dies hier für eine angemessene Hommage. Er hat so viele großartige Songs aufgenommen, dass ich damit ein komplettes Album machen könnte.

Spinning Wheel (Blood, Sweat & Tears)
Ich mochte das Original nicht besonders, was vor allem am Sänger David Clayton-Thomas lag. Darum hatte ich auch gar nicht bemerkt, was für ein starker Song dies in Wirklichkeit ist.

If You Want My Love (Paolo Mendoça)
Das Label hat diesen Song vorgeschlagen. Ein tolles Funk-Stück von einem relativ unbekannten schwedischen Sänger und Songwriter.

Johnny Make Believe (Golden Earring)
Ich muss bei diesem Stück immer an einen Begräbnismarsch in New Orleans denken. Als wir es mit Golden Earring aufnahmen, konnte ich es noch nicht entsprechend umsetzen, aber mit dieser Version hat es geklappt.

Old Town (Phil Lynott)
Wir spielten damals mit Thin Lizzy und ich fand, dass der Sänger und Bassist Phil Lynott eine faszinierende Persönlichkeit war. Er hat einige gigantische Songs geschrieben, sowohl mit seiner Band als auch solo. Der Song ist zwar eigentlich traurig, stimmt mich selbst aber irgendwie froh.

Higher And Higher (Jackie Wilson)
Soulmusik gibt den Menschen einfach ein gutes Gefühl. Genau so ist es auch bei mir selbst. Wenn es mir mal nicht so gut geht, lege ich einfach eine alte Soulscheibe auf und schon geht es mir besser.

The Power Of Love (Huey Lewis & the News)
Großartiges Stück. War damals, als Huey Lewis das aufnahm, sehr Mainstream, aber hier hat es sich in eine neue, coole Version verwandelt.

Summer In The City (Lovin‘ Spoonful)
The Lovin‘ Spoonful gehörten schon immer zu meinen Lieblingsbands. John Sebastian hat mich als Sänger entscheidend beeinflusst. Es ist auch deswegen ein besonderes Stück auf dem Album, weil wir schon mit den Haigs (Vorläufer von Golden Earring) diesen Song immer gespielt haben.

Ice Cream Man (Van Halen)
Ein Freund schlug diesen Song vor. Unsere Version basiert auf der Van-Halen-Aufnahme. Im Original ist das ein alter Blues-Track von John Brim. Großartiges Stück mit zweideutigem Text (Ich liebe so was).

Labour Of Love (Hue and Cry)
Ein ziemlich verzwicktes Stück, aber genau das Richtige für eine Big-Band-Adaption.

Waiting On A Friend (The Rolling Stones)
Ich kann mir das live schon richtig vorstellen … wie ich den Barhocker nehme, eine Zigarette rauche und mir einen Whiskey genehmige. Eines meiner Lieblingsstücke auf dem Album.

Walls Come Tumbling Down (The Style Council)
Paul Weller ist sagenhaft. Ganz gleich, ob mit The Jam, Style Council oder solo. Diese Style-Council-Nummer ist eigentlich ein ausgemachter Protestsong.

„American Classic“, der Titel des ersten Soloalbums von Willie Nelson auf Blue Note, lässt sich ebenso sehr auf den Künstler selbst münzen wie auf das geschichtsträchtige Songrepertoire der goldenen Tin-Pan-Alley-Ära, der er hier mit der ihm eigenen Eleganz neuen Glanz verleiht.

Es mag mittlerweile an der Tagesordnung sein, dass gereifte Künstler der Populärmusik dem American Songbook ihren eigenen Stempel aufdrücken wollen, Willie Nelson hat dies überhaupt erst auf die Tagesordnung gesetzt. Mehr als 30 Jahre ist es her, als dieser „Outlaw“ mit dem Album „Stardust“ für die Interpretation von Standards im wahrsten Sinne des Wortes einen neuen Standard setzte. Die Auguren der Musikindustrie, die damals prophezeiten, dass Nelson mit diesem Werk kläglich scheitern werde, hatten sich gewaltig verschätzt.

Das von Booker T. produzierte „Stardust“, das mit Nuggets von George Gershwin, Duke Ellington, Hoagy Carmichael und Kurt Weill in ebenso schlichten wie schlichtweg überzeugenden Arrangements aufwartete, avancierte zum bis dato erfolgreichsten Album in der Karriere von Willie Nelson: Es erreichte Platz eins in den Billboard Country Charts, verkaufte sich mehr als fünf Millionen Mal und es brachte Nelson den Country Male Vocal Performance Grammy ein. Was aber noch viel entscheidender war: Der kultisch verehrte Paradiesvogel hatte sich endgültig aufgeschwungen, nun auch in den Winden des Mainstream Höhenluft zu schnuppern. Kein Geringerer als Bruce Lundvall hatte Nelson seinerzeit zu „Stardust“ ermuntert. Der heutige Chef von Blue Note hatte Nelson in den Siebzigern zu Columbia geholt und dreißig Jahre später zu dem Jazzlabel, das er mit so viel Geschick und Weitsicht führt. Nelsons erste Arbeit für Blue Note hatte ihn im letzten Jahr mit Wynton Marsalis zusammengebracht. „Two Men With The Blues“, das beseelte Live-Set der beiden, schaffte es bis auf Platz 20 der Billboard Charts und bescherte Nelson zugleich seinen größten Charterfolg seit 1982, als „Always On My Mind“ Platz zwei erreichte.

Fans in aller Welt wissen, dass der stets neue Herausforderungen suchende Nelson nicht nur über alles Mögliche singen kann, sondern auch so ziemlich mit jedem, mit dem er möchte. „Je mehr Songs man kennt, je mehr Musikern man zuhört und je mehr Songwriter man sich anhört, desto besser ist man gewappnet, zu entscheiden, wo man hin will. Deswegen höre ich mir alles und jeden an, und entscheide dann, in welche Richtung ich gehe. So kann ich, wenn es mir in den Sinn kommt, plötzlich eine vollkommen andere Richtung einschlagen. Zumindest stehen mir all Optionen offen.“

Auf „American Classic“ wird Nelson bei seiner einfühlsamen Interpretation von „If I Had You“ sowohl gesanglich als auch am Piano von Diana Krall unterstützt – und das Duett hat eher den Flair von Bettgeflüster als von stiller Sehnsucht. („Das passte perfekt – sie ist unglaublich sanft und ihr Klavierspiel ist einfach großartig“, schwärmt Nelson.) Ein weiteres Duett bestreitet er mit Norah Jones, und kontert bei der verführerischen Version von Frank Loessers „Baby It’s Cold Outside“ verspielte Einwände mit romantischer Überzeugungskraft. („Dieser Song bedeutet mir besonders viel“, so Nelson, „und es ist offensichtlich, dass ich es genieße, ihn mit Norah zu singen.“) Zu den Begleitmusikern zählen der bekannte Jazzpianist Joe Sample, der Bassist Christian McBride, Kralls Gitarrist Anthony Wilson und der Schlagzeuger Lewis Nash. Nelsons langjähriger Begleiter Mickey Raphael, der auch auf „Two Men With The Blues“ glänzte, spielt Mundharmonika und verleiht „Angel Eyes“ und „Since I Fell For You“ die Tiefenschärfe des Blues.

„American Classic“ repräsentiert die gute alte Schule klassischer Aufnahmen, die so sanft swingen, dass sich ein kennerisches Jazzgefühl wie von selbst breit macht. Der drei Grammys schwere Produzent Tommy LiPuma – der durch seine Bestseller für Natalie Cole, Barbra Streisand, Anita Baker, Michael Bublé und Diana Krall bekannt wurde – überwachte die Sessions und mit Al Schmitt, einem der erfahrensten Veteranen unter den Toningenieuren, sowie dem legendären Arrangeur Johnny Mandel, der einige Orchesterparts beisteuerte, standen ihm zwei weitere Koryphäen zur Seite.
Als Blue-Note-Chef Bruce Lundvall das erste Mal mit LiPuma auf die Idee eines Standard-Albums à la „Stardust“ zu sprechen kam, war der Produzent mehr als begeistert. „Ich sagte: ‘Mann, machst du Witze?‘ Ich liebe Willie, und, was das Beste ist, ‘Stardust‘ ist mein Lieblingsalbum. Joe Sample und ich arbeiten viel zusammen, deswegen wollte ich ihn für die Rhythmusparts einsetzen. Joe lebt in Houston, das ist nur eine Kurze Fahrt nach Austin. Wir beide haben Willie dann besucht und sind mit ihm zahlreiche Songs durchgegangen, dreißig, wenn nicht vielleicht gar vierzig.“

Den Großteil des Repertoires, erläutert Nelson, „haben Tommy und Joe ausgesucht. Sie kamen zu mir nach Hause, wir haben uns zusammengesetzt und über Songs wie ‘The Nearness Of You‘ und ‘Angel Eyes‘, eines meiner liebsten Jazzstandards, geredet. Wir haben überhaupt über viele großartige Standards gesprochen.“ Die Klassiker, die sie schließlich wählten, sind, so Nelson, „vom selben Kaliber wie die von ‘Stardust‘, aber wir haben sie ein wenig anders aufgenommen. Tommy hat die Band zusammengestellt mit Leuten wie Joe, der ein unglaublicher Musiker und Arrangeur ist. ‘Stardust‘ hatte ich mit meiner Band aufgenommen, aber dies Album hier entstand mit Musikern, die fast von einem anderen Planeten sind. Diese Musiker sind kaum zu übertreffen – besser geht’s nicht.“

Der Knackpunkt bei diesem Projekt ist, bemerkt LiPuma, „dass wir alle feststellten, wie sehr wir Bob Wills and the Texas Playboys lieben. Das hat uns ganz nah zusammengebracht. Ich war ein großer Fan von Wills, Joe ebenfalls, und Willie war ebenfalls ein riesiger Fan, wie übrigens auch von Django Reinhardt. Als wir dann die Songs ausgewählt hatten und uns auch über die Tonart und all das geeinigt hatten, zogen wir uns erst mal für einen Tag zurück, um uns klar zu werden, was für Willie am meisten Sinn machen würde, womit sich Willie am wohlsten fühlen würde. Wir kamen am Ende für die Arrangements auf ein hybrides Feeling zwischen Django und Bob Wills, dem Willie sofort verfiel. ‘The Nearness Of You‘ war einer der ersten Songs, die dabei heraussprangen, und von da an wurden es 16 oder 17 Tracks, aus denen wir schließlich diejenigen fürs Album filterten.“

Nelson und LiPuma verbrachten vier Tage im Dezember in den Legacy Studios in Manhattan und kamen im folgenden Februar im Capitol Studio A noch einmal zusammen, wo schon Nat King Cole und Frank Sinatra einige ihrer besten Aufnahmen gemacht hatten. Dort fanden nun die Aufnahmen mit Diana Krall statt. Die kompletten Sessions über entfaltete Nelsons Gesang einen unbekümmerten Charme. In seiner Stimme schwingt viel Wärme und Humor, und selbst der augenzwinkernde Sexappeal wirkt spontan und ungezwungen. Man höre sich nur „On The Street Where You Live“ an – so könnte der ewige Frühling klingen.

LiPuma macht aus seiner Begeisterung keinen Hehl: „Mit Willie zu arbeiten ist einfach klasse. Er ist ein dufter Typ. Du kommst rein, kannst was aufgreifen und fühlst direkt, es ist richtig. Da wird nicht lange herumlaboriert. So arbeite ich auch am liebsten. Und so lief es denn auch – wir gingen ins Legacy und nach vier Tagen waren alle 17 Tracks fertig. Das Duett mit Diana Krall haben wir in L.A. aufgenommen, ein Take, und – rumms – war das Ding im Kasten. 20 Minuten. Das war’s. Die Rhythmusgruppe hatte ein Gespür dafür, was Willie wollte. Alle hatten vor dem Typen und vor dem, was er erreicht hat, gehörigen Respekt. Sie sind alle selbst großartige Musiker, aber sie zollten ihm ihren Respekt und gaben ihm den größtmöglichen Spielraum.“

In den Sechzigern hat Nelson als Nashville-Größe selbst einige Stücke geschrieben, die man heute zu Recht als „american classics“ bezeichnen kann, Titel wie „Crazy“, „Night Life“ und das vorzügliche „Funny How Time Slips Away“. Aber das war nur der Prolog eines Sängers und Songwriters, der die Grenzen der Countrymusic niederriss, als er in den Siebzigern nach Texas zurückging und sich in dem musikalischen Schmelztiegel Austin niederließ. Gemeinsam mit seinem Seelenverwandten Waylon Jennings avancierte er zum Outlaw des Genres, war jedoch mehr Visionär als Rebell, wobei es ihm gelang, dass Rockfans den von ihm verfochtenen Country näher in Augenschein nahmen. Für seine Kollaborationen mit Jennings, Merle Haggard, Johnny Cash und Kris Kristofferson gepriesen, größerer Charterfolg war ihm jedoch, so unglaublich das klingen mag, mit Julio Iglesias beschieden („To All The Girls I Loved Before“). Neben Marsalis hat es in letzter Zeit zudem künstlerische Liaisons mit der Western-Swing-Band Asleep At The Wheel und der Reggea-Ikone Ziggy Marley gegeben.

Nelson beendet das Album mit einer neuen Interpretation von „You Were Always On My Mind“, dem Elvis-Klassiker, mit dem Nelson in den frühen Achtzigern an die Spitze der Country-Charts stürmte und in den Pop-Charts einen Top-Five-Hit landete. Nelson hält für einen Moment inne: „Ich hoffe doch, dass ich nun ein besser Sänger bin. Hoffentlich auch ein besserer Gitarrist. Entweder man wird immer besser oder schlechter, man bleibt nie an einem Punkt stehen. Ich vertraue darauf, dass die Band und ich uns entwickelt haben und aus diesen Songs viel gelernt haben. Es stimmt schon, dass man nur durch die Praxis lernt, und je häufiger man Songs spielt, desto besser wird man.“ Besser als auf „American Classic“ – auch das ein folgerichtiger Schluss – hat man Willie Nelson noch selten gehört.

www.willienelson.com

Oliver Koletzkis zweites Album „Großstadtmärchen“ ist ein elektronisches Popalbum par excellence. Der Berliner Techno- und Houseproduzent und DJ Oliver Koletzki hat sich auf diesem Album ganz seinen Wurzeln verschrieben, die irgendwo zwischen der besten Popmusik der 80er bis 90er liegen und zugleich die Energie heutiger Techno- und Houseproduktionen tragen.

Dabei ist „Großstadtmärchen“ ein klassisches Produzentenalbum: Oliver Koletzki hat unter dem zentralen Thema „Großstadtmärchen“ ein musikalisch einheitliches Gesamtwerk geschaffen und zugleich mit verschiedensten Sängern zusammengearbeitet: Mit dabei sind Mieze Katz von der Berliner Elektro-Pop-Institution MIA., die deutsche Poprock-Hoffnung Axel Bosse, die von der Spex gefeierte Indie-Band Kate Mosh, Newcomerinnen Fran und Pyur sowie die von Oliver Koletzki entdeckte Erfurter Sängerin Juli Holz. Entstanden sind zehn Songs, die mit Leichtigkeit zwischen eingängiger Popmusik, moderner House-Ästhetik und 80er Synthie-Pop fluktuieren und dabei ihre ganz eigene melodische Sounddynamik entwickeln.

Das „Großstadtmärchen“ beginnt mit „THIS IS LEISURE“, auf dem Mieze Katz dem von einer Gitarre getriebenen Eröffnungssong ihre sexy Stimme leiht. Und schon ist der Zuhörer mitten drin in dieser modernen Erzählung, wenn die sanft säuselnde Stimme von Juli Holz auf „ZUCKERWATTE“ (Single-VÖ: 7.9.09) Fluch und Segen der Großstadtliebe besingt.

Die Musik passt sich hier wunderbar dem thematischen Gerüst an und ist feinster Elektropop. Im Anschluss befahren Oliver Koletzki und Axel Bosse auf „U-BAHN“ gemeinsam die Berliner U-Bahn. Der mit seinem Hit „3 Millionen“ gerade die Großstadt besingende Erfolgssänger Axel Bosse verdichtet hier in feinster melancholischer Song-Poesie die idealisierte Magie der Berliner U-Bahn. Live-Aufnahmen vom Bahnsteig mischen sich mit einem im Takt der U-Bahn fahrenden Groove.

Natürlich ist auf diesem Album auch Platz für Oliver Koletzkis eigene Instrumental-Stücke: Mit „KUSSKOMPATIBEL“ und „WARSCHAUER STRASSE“ begeht Oliver eine Reise zurück zu seinen ersten Jahren in Berlin und seiner Liebe für melodische Housemusik. Auch ein „KLEINES ZWISCHENSPIEL“ ist eine Hommage an den energischen Klang elektronischer Musik. Dann beweist Oliver Koletzki auf „HYPNOTIZED“ (Single-VÖ: 3.8.09) sein goldenes Händchen für unentdeckte Talente und eingängigste Popmelodien: Die Berliner Sängerin Fran singt wunderbar harmonisch über den leicht und beschwingten Beat, der von einer unter die Haut gehenden Klaviermelodie getragen wird. Weiter geht’s mit der erfolgversprechenden Mischung aus Indie und elektronischer Musik. Mit „HEADSHAPED BOX“ zeigt Oliver Koletzki zusammen mit Kate Mosh, wie sich Indietronic im Jahr 2009 anhört: hymnisch, melodisch, einzigartig. Auf „THESE HABITS“ featuret dann die erst 17-Jährige Münchner Sängerin Pyur auf einem zurückgenommenen Trip-Hop-Groove: ein Hit für den späten Sommer. Zu guter letzt findet sich auf dem Album noch ein Bonustrack: Oliver Koletzki remixt „NIMM MICH MIT“ von Die Raketen.

„Großstadtmärchen“: Dieser Titel ist programmatisch gewählt. Die Biografie von Musikproduzent und DJ Oliver Koletzki gleicht der Geschichte eines modernen Märchens. Seit er 12 ist, macht der gebürtige Braunschweiger Musik. Ob alleine am Computer oder zusammen mit Freunden in Bands: Musik ist Lebensinhalt Nummer Eins. Den großen Durchbruch hat Oliver Koletzki 2005 in und außerhalb der Techno-Szene mit seinem Hit „Mückenschwarm“. Die Platte wird zur bisher meist verkauften Single auf Sven Väths Label Cocoon und vom Szenemagazin Groove zur Platte des Jahres 2005 gewählt. Es folgt die Gründung seines eigenen Labels Stil vor Talent, auf welchem Oliver Koletzki Newcomer fördert und 2007 auch sein erstes Album „Get Wasted“ veröffentlicht. 2008 beweist Oliver Koletzki sein einzigartiges Gespür für intelligente Popmusik, als er den Sommerhit „3 Tage Wach“ von Lützenkirchen veröffentlicht. In Eigenregie dreht er dazu ein Video, das innerhalb von drei Wochen über eine halbe Millionen mal angeschaut wird. Spätestens hier ist klar: Oliver Koletzki ist kein normaler Techno-Produzent. Seine Produktionen und sein Gespür für originelle Musik sind gleichwohl im Pop verankert. Somit ist „Großstadtmärchen“ die logische Konsequenz aus zwei Dekaden von Musikproduktion: ein erwachsenes, wenngleich verspieltes Popalbum, das es schafft, grundverschiedene Musikstile in ein stimmiges Konzept zusammenzufassen. Die Moral von der Geschichte? „Großstadtmärchen“ zeigt, wie schmal die Grenze zwischen Dancefloor und Charts wirklich ist.

Zur Veröffentlichung des Albums wird Oliver Koletzki „Großstadtmärchen“ auch live präsentieren. Dazu hat Oliver die fünfköpfige Band „The Koletzkis“ gegründet, mit der er ab September vier Monate auf Tour gehen wird. Neben einem Bassisten und einem Drummer werden die beiden Sängerinnen Fran und Juli Holz den Gesangspart übernehmen. Damit kehrt Oliver auch zu seinen Wurzeln als Bandleader zurück: bei „The Koletzkis“ steht Oliver Koletzki am E-Piano und am Keyboard. Denn Popmusik muss auch live funktionieren!

Erste Single: Oliver Koletzki feat. Fran – Hypnotized
Releasedate 03.08.2009
Zweite Single: Oliver Koletzki feat. Juli Holz – Zuckerwatte
Releasedate 07.09.2009
Album: Oliver Koletzki – Großstadtmärchen
Releasedate 07.09.2009

2005 war ein sehr gutes Jahr für Oliver Koletzki. Sein Underground-Hit „Der Mückenschwarm“ – ursprünglich presste er davon gerade mal 500 White Labels – gerät auf Umwegen in den Plattenkoffer von Sven Väth. Legt der den Track auf, rasten die Leute von Ibiza bis Tokio aus. Kurzerhand signt Herr Väth den „Mückenschwarm“ als Release auf Cocoon mit Remixen von David K, Olivier Berger, Pig & Dan und Dominik Eulberg.

Wer aber denkt, dass dies der Beginn von Oliver Koletzkis Karriere als Musiker war, liegt komplett falsch. Seit er 12 Jahre alt ist, macht der ursprünglich aus Braunschweig stammende Produzent und DJ Musik. Erst Hip-Hop-Beats auf dem C64, dann Breakdance, Synthie-Pop und elektronischere Sachen auf den ersten Amiga-Computern.

Mit 18 beginnt er das Auflegen und spielt schnell in allen eingängigen Clubs seiner Heimatstadt und Umgebung. 2000 zieht es ihn dann nach Berlin. Hier studiert er an der Humboldt-Universität Musik und saugt das intensive Berliner Nachtleben in sich auf. Sein Alltag: Auflegen in kleinen Clubs und Cocktail-Bars, Nebenjobs, im Hörsaal abhängen. Mit dem Durchbruch 2005 ändert sich das schlagartig. Weltweite Bookings, Festivals, Remix-Anfragen von Rockers-HiFi, Client oder Cassius: das ist jetzt sein Alltag. Doch Oliver Koletzki bleibt bodenständig: „Ich mache seit beinahe 20 Jahren Musik. Das gibt mir eine gute Grundlage nicht verrückt zu werden. Ich mache einfach das weiter, was ich eh schon seit Jahren mache. Unter der Woche produziere ich Musik, und am Wochenende lege ich auf.“

Mit dem Erfolg seiner Debüt-Single im Rücken, erfüllt sich Oliver direkt seinen Traum: die Gründung eines eigenen Labels. Schon im Oktober 2005 wird Stil vor Talent ins Leben gerufen, der erste Release „Blackout“, von Koletzki selber produziert, findet sich schnell in den Playlists der DJs. Die Philosophie von Stil vor Talent ist aber nicht die, eine reine Plattform für Koletzkis Tracks zu sein, sondern vor allem Newcomer zu fördern.

Oliver scharrt schnell einen Kreis an jungen, talentierten Künstlern um sich, und releast vor allen Dingen elektronische Tanzmusik, die ihm gefällt. „Ich wollte von Anfang an auch anderen Leuten das ermöglichen, was mir passiert ist. Und ich will gute Musik auf meinem Label releasen“. Dafür hört sich Oliver endlose Demo-CDs an, geht auf Live-Gigs und signt manchmal sogar den ein oder anderen Producer direkt vom Pult weg. Format B zum Beispiel, die Koletzki in einem Berliner Club hört und von ihnen sofort begeistert ist. Mittlerweile kann das junge Label Stil vor Talent, dass sich nicht auf einen bestimmten Style festgelegt hat, schon auf 30 Releases zurückblicken. Eine davon ist Oliver Koletzkis Debütalbum „Get Wasted“.

Zu Olivers weiteren Tätigkeiten gehört das Management von Flash Recordings, dem gemeinsamen Label, das er mit seinem Freund Florian Meindl betreibt. Das Label dient in erster Linie als Plattform für ihre gemeinsamen Tracks, mittlerweile gehören aber auch etablierte Künstler wie Daso oder Lützenkirchen zum Künstlerstamm des Labels. Vom Sound her definiert sich Flash Recordings ganz eindeutig: eine neuartige Mischung aus Elektro und Minimal oder wie Oliver selbst sagt „New German Techno“.

Im Mai 2007 veröffentlicht Oliver Koletzki sein Debütalbum „Get Wasted“, das von Ravern und Kritikern gleichwohl hoch gelobt und sehr gute Kritiken von De:Bug, Raveline, DJ Mag und Groove bekommt. Seitdem hat sich Oliver Koletzki noch mehr auf sein Label Stil vor Talent konzentriert, das mit Releases wie Format Bs „Vivian Wheeler“, Channel Xs „Bug in the Coffee EP“ oder dem Mainstream-Hit „3 Tage Wach“ von Lützenkirchen den Sprung geschafft hat. Die Videos zu 3 Tage Wach wurden auf YouTube mehr als 500.000mal angeguckt! Es scheint, als würde Stil vor Talent gerade erst los legen.

Natürlich schafft es Oliver neben der Labelarbeit immer noch, seiner großen Liebe, der Produktion von Musik nach zu gehen. 2007 produzierte er das erfolgreiche „Technica Salsa“ für Great Stuff, „Music from the Heart“ auf Hell Yeah (der Track wurde auch für die Kitsune BoomBox Compilation lizensiert) sowie jeder Menge Remixe für Stil vor Talents Künstler und bekannteren Namen wie Cassius. Auch 2008 schnuppert Koletzki weiter an seiner Leidenschaft der guten Popmusik und remixt Künstler wie MIA und Klee.

Dies ist Richtungweisend für 2009. Dieses Jahr wird Oliver im Herbst sein neues Album veröffentlichen, auf welchem er Genregrenzen aufbrechen und Musik einfach nur Musik sein lassen wird. Der Weg ist geebnet für seine Liebe zu authentischer Popmusik. Features von MIA und anderen Popkünstlern sowie der Stil-Vor-Talent-Sängerin Juli Holz sind fester Bestandteil seines zweiten Künstleralbums.

Neben all dem, macht Oliver aber immer noch das, was er am Besten kann: Wochenende für Wochenende die Menschen in den Clubs dieser Welt mit seinen herzerwärmenden und intuitiven DJ-Sets zu begeistern. Neben Stationen in Europa war Oliver 2008 ein zweites Mal auf Südamerika-Tour, spielte das berüchtigte Thai Break Festival, rockte eine geheime Beach Party beim Sonar Festival in Barcelona und war das erste Mal auf einer Australientour. Wenn Oliver heute auflegt, ist es nicht mehr der härtere Technosound, vielmehr legt er eine wunderbare melodische housige Attitüde an den Tag, ohne dabei zu vergessen, warum er hinter den Plattenspieler steht: um jeden auf der Tanzfläche musikalische zu umarmen. 2009 spielte Oliver schon London’s legendäre Fabric, auch eine zweite Australientour ist schon in der Planung.

Trotzdem: in Deutschland und der Welt aufzulegen ist das eine; eine eigene Residenz in deinem Heimatstadt Berlin zu haben das andere. Seit letztem Jahr gibt es die zweimonatliche Stil vor Talent Party in einem der besten Clubs der Stadt, dem Watergate. Hier trifft sich Oliver mit Freunden und den Künstlern auf seinem Label, welche hier regelmäßig ihre neuen Veröffentlichungen feiern. Hier, in den frühen Stunden des Samstags oder Sonntags, kann Oliver neue Tracks ausprobieren, mit musikalischen Strukturen oder Genres experimentieren und wirklich die Musik spielen, die er liebt.

Neben seiner Arbeit als DJ und Produzent, ist Oliver Koletzki weiterhin damit beschäftigt, neue, frische Künstler für sein Label zu finden und diesen mit Stil vor Talent eine wunderbare Plattform sowie eine Art Familie zu bieten. Mittlerweile hat Stil vor Talent über 30 Platten veröffentlicht und viele spannende Künstler gehören dazu.

Sei es als DJ, Labelboss, Produzent oder Remixer: Oliver Koletzki bleibt auch 2009 ein viel beschäftigter Mann. Alles was er tut ist durch ein tiefes Gespür für die Musik vereint und einer unbändigen Liebe dafür, Teil von einer großen Idee zu sein!

Karaoke ist noch immer einfach Kult: Ob in der Kneipe, bei Freunden oder in den eigenen vier Wänden – Karaoke macht süchtig und bringt Partystimmung, der sich niemand entziehen kann.

Mit „KARAOKE HITS – Die größten deutschen Partykracher“ erscheint jetzt die brandheiße DVD-Neuheit für alle Karaoke Kings und Queens und für die, die es noch werden wollen!

„KARAOKE HITS – Die größten deutschen Partykracher“ liefert die 17 besten deutschen Partysongs auf einer prallgefüllten DVD, die den puren Karaoke-Spaß direkt und unkompliziert ins eigene Wohnzimmer holt.

Charthits wie „Ein Stern (der Deinen Namen trägt)“, „Cowboy und Indianer“, „So a schöner Tag (Fliegerlied)“ oder „Sie liebt den DJ“, Klassiker wie „Er gehört zu mir“ oder „Fiesta Mexicana“, Neue Deutsche Welle-Kracher wie „99 Luftballons“ und „Völlig losgelöst (Major Tom)“ sowie Partysongs wie „Zehn nackte Friseusen“ oder „Ich bin ein Döner“ garantieren den ultimativen Mitsing-Spaß.

Damit die Karaoke-Fete richtig abgeht, liefert die DVD darüber hinaus 3 Bonus-Musikvideos der Partystars Jürgen Drews, Oliver Lukas und Dieter Thomas Kuhn & Band.

Also, DVD einlegen, Lautstärke aufdrehen, mitsingen und Spaß haben! It’s Karaoke Time!

KARAOKE HITS – Die größten deutschen Partykracher
Laufzeit: 89 Min.
Bildformat: PAL 16:9
Tonformat: Dolby Digital 2.0 Stereo
Sprache: Deutsch
Format: DVD 5
Ländercode: 0

KARAOKE HITS – Die größten deutschen Partykracher Tracklisting:

01 Ein Stern (der deinen Namen trägt)
02 Sie liebt den DJ
03 Cowboy und Indianer
04 Joana
05 Er gehört zu mir
06 Marmor, Stein und Eisen bricht
07 99 Luftballons
08 Verlieben, verloren, vergessen, verzeihen
09 Herzilein
10 Fiesta Mexicana
11 Wenn du denkst du denkst
12 Major Tom (völlig losgelöst)
13 Und ab geht die Lutzzzi…
14 Manchmal möchte ich schon mit dir
15 Ich bin ein Döner
16 Zehn nackte Friseusen
17 So a schöner Tag (Fliegerlied)

KARAOKE HITS – Die größten deutschen Partykracher Bonus-Part:

18 Jürgen Drews – König Von Mallorca (Video 2009)
19 Oliver Lukas – Saint Tropez (Video)
20 Dieter Thomas Kuhn And Band – Über den Wolken (Video)

Im Jahr 2004 setzten Scooter mit „One (Always Hardcore)“ dem Hardcore ein musikalisches Denkmal und kreierten eine unsterbliche Hymne, die für viele Ausdruck eines Lebensgefühls darstellte und bis heute als absolutes Highlight in keinem Scooter Livekonzert fehlen darf.

Mit ihrer neuen Single „J’Adore Hardcore“ erschuf Deutschlands erfolgreichster Chartact eine weitere Hommage an den Hardcore, die erneut das Zeug hat, als unsterbliche Hymne der elektronischen Generation in die Annalen einzugehen.

„J’adore“ bedeutet im Französichen soviel wie „ich vergöttere“ oder „ich bete an“. Genau diese uneingeschränkte Liebe, Faszination und Verehrung der Band zu dieser Art von Musik verkörpert „J’Adore Hardcore“ und spricht damit vielen Fans aus der Seele.

Mit HPs aufpeitschenden Shouts, den treibenden Beats und dem hymnenhaften Refrain ist Scooter offensichtlich wieder ein ganz großer Wurf gelungen.

Hier könnt ihr euch schon einen exklusiven Teaser zur Single ansehen:

P!nk hat sich noch nie davor gedrückt, auszusprechen, was in ihrem Kopf vorgeht und was ihr auf der Seele brennt. Und sie scheut sich nicht davor, ihre innersten Gefühle in ihren Songs mitzuteilen. „Ich habe gar keine Wahl. So bin ich halt“, erklärt sie.

Verdammt richtig: So ist sie eben. Und ihre 23 Millionen verkauften Alben, zwei Grammy Awards, fünf MTV Video Music Awards und acht US Top Ten Hits sind der eindrucksvolle Beweis, dass das tätowierte Raubtier mit dem Herz einer Schmusekatze damit auch genau richtig liegt. Mit ihrem fünften Studioalbum „Funhouse“ wird P!nk nun allerdings noch persönlicher, freimütiger und offenherziger.

„Auf diesem Album bin ich verwundbar wie noch nie“, sagt die 29-jährige, die keinerlei Problem hat zuzugeben, dass die Trennung von ihrem Mann, Motocross-Star Carey Hart, in diesem Jahr in einigen der Songs auf „Funhouse“ thematisiert wird.

„Auf meinem ersten Album ‚Can’t Take Me Home’ (2000) war ich sauer auf einen Typen und die Platte hatte eine Art ‚reinigende Wirkung‘ für mich. ‚M!ssundaztood’ (2001) war sehr persönlich und noch reinigender. Ich kann mich erinnern, wie ich in Interviews weinte, wenn ich über den Song ‚Family Portrait’ sprach. Auf jedem Album wurde es persönlicher als auf dem zuvor. Ich schätze mal, dass ich in zwei Jahren alle Themen abgearbeitet habe.“

Für den Moment ist das alles bestimmende Thema allerdings noch ihr gebrochenes Herz. „Ursprünglich wollte ich das Album ‚Heartbreak Is A Motherfucker’ nennen“, lacht die Sängerin. „Aber das Album handelt nicht nur davon. Ist nicht nur ein ‚Breakup’-Album.

Natürlich geht es oft um dieses Thema, aber es gibt auch lustige Sachen darauf – deshalb habe ich es zu guter letzt auch ‚Funhouse’ genannt. Dennoch muss P!nk zugeben, dass es gleichermaßen „beängstigend“ wie auch „großartig“ ist, sich mit Stücken wie „Please Don’t Leave me“, einem schmerzhaft ehrlichen Liebeslied im Gewand eines fröhlichen Uptempo-Songs (komplett mit Mitsing-„Da Da Da“s), verwundbar wie noch nie zu präsentieren. Oder bei der herzzerreißenden Ballade „I Don’t Believe You“, bei dem P!nks Gesang lediglich von einem Piano und Streichern begleitet wird (beide Songs wurden von Max Martin mitgeschrieben).

„Es ist, als wenn man die Rüstung ablegt und zugibt, dass man auch nur ein Mensch ist. Ich bin ein Mädchen. Wir wollen alle geliebt werden und lieben. Das ist alles, was wir wollen“, erklärt sie. „’Please Don’t Leave Me’ ist auch lustig. Das ist wie ‚Okay, ich bin ein Arschloch, aber lieb mich halt trotzdem.’ Ich versuche ja, mich zu bessern. Wir entwickeln uns doch alle ständig weiter. Und ‚I Don’t Believe In You’ ist eines meiner Lieblingslieder, denn es ist so nackt. Als wenn man tief Luft holt und sagt: ‚Hier bin ich. Nimm mich. Aber gib dir Mühe.’ Der Song ‚Mean’ ist Aerosmith-Contry-Rock, der die Frage aufwirft: ‚Wie konnten wir nur so fies werden?‘ Alles fängt doch immer so nett an. ‚Ab wann ist die Sache nur schief gelaufen? Wie kommt es, dass du mir früher die Tür aufgehalten hast, und jetzt knallst du sie mir ins Gesicht?“

Und natürlich enthält „Funhouse“ P!nks aktuellen weltweiten Smash-Hit „So What“ (Platz eins in Deutschland, USA und UK!). Im Video, das von Dave Meyers inszeniert wurde, spielt auch Ex-Mann Hart mit – was einige der heftigen Erstreaktionen auf den Song deutlich abmilderte.

„Erst war ich etwas verärgert, weil alle meinten: ‚Hey, Moment mal. Ich dachte, die Trennung wäre in beiderseitigem Einvernehmen erfolgt, und jetzt redet sie schlecht über ihn? Was soll der Mist? Das ist doch verlogen.’ Aber als die Leute das Video sahen, und dass Carey mitspielte, waren sie still. Das war schön“, erklärt P!nk. „Carey hatte den Song nicht gehört, bevor er in dem Video mitwirkte – das zeigt, wie sehr er mir vertraut und wie sehr er mich liebt.“

Mit weltweit mehr als 23 Millionen verkauften Alben zählt P!nk zu den absoluten Pop/Rock-Megastars. Seit ihrem Debütalbum „Can’t Take Me Home“ im Jahr 2000 veröffentlichte sie vier Studioalben, von denen drei die Top 5 der deutschen Charts erreichten.

Mit ihrem letzten Longplayer gelang ihr im Frühjahr 2006 erstmals der Sprung an die Spitze der Media Control Hitliste. Das Album verkaufte sich alleine in Deutschland mehr als 600.000 Mal (= Dreifach-Platin) und brachte fünf Hitsingles hervor, darunter die Top-Ten-Hits „Stupid Girls“ (Platz 5), „U+Ur Hand“ (Platz 4) und die Ballade „Dear Mr. President“, die hierzulande (als FÜNFTE Single-Auskopplung!) Goldstatus erreichte.

Nach dem Sommerhit 2007 „DAS ROTE PFERD“, und dem Polonaisen-Hit 2008 „EINE INSEL MIT 2 BERGEN“, hat Vollker für 2009 wieder ein altes Kinderlied neu belebt.

„PARTY MACHEN WIR“ heißt seine neue Nummer, die er aktuell nicht nur in Deutschlands Clubs und Partylocations, sondern auch an der Costa Brava (Lloret de Mar) und in Ungarn (Siofok/Balaton) vorstellt.

Vollker Racho ist ein alter Hase im Showgeschäft, was man ihm natürlich nicht ansieht. Er ist ein Entertainment-Urgestein, den es seit seiner Geburt im beschaulichen Dithmarschen auf nahezu jede denkwürdige Festivität in Deutschland verschlagen hat, um dort die Massen in Wallung zu bringen. Doch es blieb nicht nur bei den lokalen Partys – neben Volksfest- und Party-Veranstaltern nutzten auch schnell Markenartikler die Präsenz von Vollker Racho. So luden ihn Mercedes Benz, die Deutsche Telekom, Jever und West ein, um ihre Firmen-Events zum Brodeln zu bringen!

2006 schließlich war die Zeit mehr als reif für einen eigenen Vollker Racho Song – und da die Spaßkanone ja bekanntlich ein Mann der Extreme ist, versorgte er seine Fans gleich mit zwei Titeln. „Aloha Heja He“ (Achim Reichel) und „König von Deutschland“ (Rio Reiser) jeweils in einer Mega-Partyversion waren die ersten Knaller des Spaßgarantens.

In Zusammenarbeit mit dem bekannten Produzenten Claus-Robert Kruse (u.a. Karel Gott, G.G. Anderson) entstand im Frühjahr 2007 mit „Das Rote Pferd“ der nächste Abgeh-Hit! Der Titel war nicht nur auf des Entertainers Lieblingsinsel Mallorca der Sommer-Hit schlechthin, auch hierzulande und überall wo gute Laune und Partystimmung herrscht, ist die Nummer von Vollker Racho ein Muss auf den Playlisten.

Im Dezember 2007 erschien sein Erstlingswerk, das voll Karacho Hitalbum SASKIA! bei Musicload, iTunes etc. und zündete die Spaßkanone im Musicplayer. Im Sommer 08 hatte Vollker mit „Voll Karacho – Das Party-Album“ den nächsten Longplayer im Gepäck. Und parallel zum Album landete Vollker mit „Eine Insel mit zwei Bergen“ in der ultimativen Feierversion den Polonaisen-Hit des Jahres.

Gerade ist Vollker Racho aus dem Studio zurück gekehrt auf die Partypiste, um mit „Party Machen Wir“ die Partygranate 2009 abzufeuern. Das Video wurde in Lloret de Mar aufgenommen und läuft bei YouTube schon auf Partypowerplay. Am 10. Juli erscheint der Hit und der Partysommer kann beginnen.

Video – Vollker Racho – Party Machen Wir

www.Vollker-Racho.de

DJ Blackskin mit neuer Single „All Of Your Love“ feat. G-VA

Gerade erst hatte DJ Blackskin zusammen mit Mike K Dowing und Caramel die Nummer „Watching Me“ draussen, da knallt er gleich die zweite Single hinterher. „All Of Your Love“ ist eine melodiös pumpende Sommernummer, mit der bestens bekannten Stimme von G-VA, die auch schon bei Blackskins Chartkrachern „Let The Music Play“ und „Tooty Frooty“ gesungen hat. Zusätzlich aufgeladen wird der Track durch die Rap-Parts von Clientel aus Houston/Texas. Zusammen mit den Remixen, die vom Berliner Produzenten OGB und von der Hannoveranischen Dancehall Ikone Respecta stammen, wird „All Of Your Love“ wie auch schon „Watching Me“ höchte Dance-Chartpositionen stürmen.

Ursprünglich wollte Blackskin eigentlich mal Eishockeyprofi werden und in der NHL spielen. Damit war es aber schnell vorbei, als er mit Hip Hop und RnB in Berührung kam. Ein Freund, der öfter Hip Hop Mixtapes mitbrachte und ihn Ende 1998 in die legendäre Kasseler Diskothek „Da Jam“ mitnahm, steckte Blackskin mit der Faszination zu dieser Musik an. Und nach kurzer Zeit später stand für Blackskin fest: „Ich werde DJ!“ Der Grundstein zur DJ-Karriere wurde gelegt, als sich Blackskins Kumpel Plattenspieler und Mixer kaufte. Nur wenige Monate später stand das eigene Set-Up und DJ Blackskin war geboren! Ab dem Jahr 2000 nimmt Blackskins DJ Karriere einen sensationellen Lauf. Zuerst darf er an die Plattenspieler des „Da Jam“ und mit dieser Referenz in der Tasche ergeben sich viele weitere Bookings. Dank DJ Bo aus Amsterdam wird Blackskin auch außerhalb der Republik mehr und mehr gebucht. Seit 2004 ist Blackskin einer der meist gebuchten Black Music Deejays und erfolgreichster Partybreakproduzent Deutschlands.

2006 veröffentlichte DJ Blackskin über HITSCOPE RECORDS / EDEL seine erste Single „Let The Music Play“, die sofort auf Platz 72 der Deutschen Single Charts einstieg und Position 3 der „Deutschen Black Charts“ einnahm. Ende 2006 nahm der Radiosender „planet more music radio“ Blackskin für die Sendung „planet radio black beats“ unter Vertrag. Seit dem ist er alle vier Wochen immer Freitags von 22-24 Uhr live On-Air beim Frankfurter Sender zu hören.

Anfang 2007 erschien die zweite Blackskin Single „Tooty Frooty“ und stürmte auf Platz 2 der „Deutschen Black Charts“. In diesem Jahr gründete Blackskin sein eigenes Music Label und integriert es in seine Firma „Clubstarz Entertainment“. Hier produziert er weltweit für Künstler, entwickelt seine eigenen Projekte und veröffentlicht auch seine Singles und das nächste Album darauf.

DJ Blackskin feat. G-VA
„All Of Your Love“ (Maxi-Single)
VÖ: 31. Juli 2009
Clubstarz Entertainment / Kontor New Media

„Sommercamp Hits“ – Zeltlager, Sommerferien-Camp oder zu Hause im Garten – die besten Hits für den Sommer, kann man immer gebrauchen und da ist die „Sommercamp Hits“ genau das Richtige!

Mit dabei sind 21 Super-Laune-Lieder u.a. der Popstars-Durchstarter-Girls „Queensberry“ mit „Too Young“, Mädchenschwärme „Apollo 3 „(bekannt aus dem Film „Die Vorstadtkrokodile“) mit dem Titel „Superhelden“ , Die Lollipops mit neuester Single „Limbo Limbo“, Peter Fox mit Sommer-Dauerbrenner-Hit „Haus am See“, Fettes Brot mit „Das allererste Mal“, BeFour mit „Ding-A-Dong“, Milly Jones mit einer ganz neuen Version des No.1 Hits „Jungle Drum“ und noch ganz viele andere Super-Hits zum Verlängern und Feiern der Sommerferien!

„Sommercamp Hits“ Tracklist

01 Queensberry – Too Young
02 Cherona – Ching Chang Chong
03 Milly Jones – Jungle Drum
04 Die Lollipops – Limbo Limbo
05 Peter Fox – Haus am See
06 Fettes Brot – Das allererste Mal
07 Apollo 3 – Superhelden
08 Alban feat. The Ring – This Is Your Day
09 BeFour – Ding A Dong
10 WIR 3 – Bei uns
11 Eisblume – Eisblumen
12 Milly Jones – The Climb
13 The Real Booty Babes – Pokerface
14 Linda Teodosiu – Love Sux
15 Alcazar – Burning
16 DJ Blackskin feat. Summer Davis & Caramel – Rock My Body
17 Cidinho & Doca – Rap Das Armas
18 Fler feat. Doreen – Ich sing‘ nicht mehr für Dich
19 Alex Swings Oskar Sings – Miss Kiss Kiss Bang
20 The Baseballs – Umbrella
21 Oceana – Cry Cry

Oliver Koletzkis zweites Album „Großstadtmärchen“/ VÖ 04.09.09 ist ein elektronisches Popalbum par excellence.

Der Berliner Techno- und Houseproduzent/DJ hat sich auf diesem Album ganz seinen Wurzeln verschrieben, die irgendwo zwischen der besten Popmusik der 80er bis 90er liegen und zugleich die Energie heutiger Techno- und Houseproduktionen tragen.

Unter Mitarbeit von beispielsweise Mieze Katz von der Berliner Elektro-Pop-Institution MIA, der deutschen Poprock-Hoffnung Axel Bosse oder Kate Mosh entstanden zehn Songs, die mit Leichtigkeit zwischen eingängiger Popmusik, moderner House-Ästhetik und 80er Synthie-Pop fluktuieren und dabei ihre ganz eigene melodische Sounddynamik entwickeln.

Einer dieser Songs ist die erste Singleauskopplung namens „Hypnotized“. Eine wunderbar harmonische Pophymne, dem die von Koletzki entdeckte Sängerin Fran ihre feenhafte Stimme leiht.

Das faszinierendste aber: das Zusammenspiel von Musik und Gesang, von Beat und Melodie, von Oliver Koletzki und Fran. Es klingt, als hätten beide schon immer zusammen Songs geschrieben.

So kann elektronische Popmusik im Sommer 2009 klingen: leichtfüßig, befreit, hypnotisierend.

Was in uneingeschränktem Maße auch für das Video zu „Hypnotized“ gilt, das heute seine Weltpremiere feiert!

Manchmal, wenn man das Radio aufdreht, ist sie wieder da, diese Stimme; tief, rauchig, unverwechselbar. Eine Stimme, die einzigartig war in der deutschen Musikbranche und bis heute unerreicht ist.

„Zigeunerjunge“, „Mein Freund der Baum“ – mit ihren Liedern zwischen Schlager und Chanson findet Alexandra das Terrain, das zu Ihrer Alt-Stimme passt.

Alexandra – die Stimme einer Legende!

Von heute auf morgen wird sie nach jahrelangen Anstrengungen, mit Ihrer Musik erfolgreich zu werden, entdeckt. Und es geschah etwas, was in der Geschichte der Schallplatte fast ohne Beispiel ist – Alexandras erste Platte war keine Singleplatte, wie sie üblich war, nein, es wurde eine Langspielplatte mit fünfstelligen Aufnahmekosten, mit dem ganzen Risiko eines grandiosen Reinfalls. Aber es wurde kein Reinfall:
ein Stern wurde geboren, Alexandra erlebte ein Leben wie im Rausch: Konzerte, Fernseh-Auftritte, Auslandstourneen, Tage und Nächtelange Arbeit im Studio, Autogrammstunden, Besprechungen …. Alexandra stürmte nach vorn. Sie erlebte Ovationen, wie sie nur wenigen beschieden sind.

Nur gut drei Jahre währte ihre Karriere. Vor genau 40 Jahren, am 31. Juli 1969, kam Alexandra im Alter von nur 27 Jahren bei einem tragischen Autounfall ums Leben.

Nur wenige Tage vor Ihrem Tod kaufte sie eine Grabstelle für sich und ihre Familie und machte ihr Testament … Rätsel, Geheimnis, Legende.

Alexandra – Zigeunerjunge

Alexandra ist zum Mythos geworden, dass sich bis heute grosser Beliebtheit erfreut. In ihrer kurzen Karriere gelang es ihr, ein Denkmal zu setzen.

In Erinnerung an Alexandra haben sich jetzt Stars der deutschen Schlager- und Chanson-Szene zusammengefunden, um der Legende zu danken und haben die grössten unvergessenen Hits von Alexandra in ihren eigenen neuen Interpretationen aufgenommen.

Darunter Udo Jürgens, Marianne Rosenberg, Henry Valentino, Astrid Harzbecker, Kerstin Heiles, Larissa Stroganoff, Stefanie Lindbergh und Jay Alexander.

V.A. „STARS SINGEN ALEXANDRA“ Tracklist:

1 Nur einen Sommer lang Udo Jürgens
2 Illusionen Marianne Rosenberg
3 Mein Freund, der Baum Evelyn Fischer
4 Das Märchen einer Frühlingsnacht Jay Alexander
5 Zigeunerjunge Astrid Harzbecker
6 Dunkles Wolkenmeer Kerstin Heiles
7 Kinder Jahre Stefanie Lindberg
8 Sehnsucht – das Lied der Taiga Larissa Strogoff
9 Erstes Morgenrot Astrid Harzbecker
10 Der Traum vom Fliegen Susan Ebrahimi
11 Es war einmal ein Fischer Kerstin Heiles
12 Mein Kind, schlaf ein Barbara Dorfer
13 If I never sing another song (Illusionen) Shirley Bassey
14 Alexandra, wärst Du heut noch hier Henry Valentino

Randi Tytingvåg bereichert mit ihrem neuen Album „Red“ die seit Jahren höchst erfolgreiche norwegische Musikszene um etliche spannende und traumhaft schöne Klang-Facetten.

Die 1978 in Stavanger geborene Sängerin und Komponistin ist in ihrer Heimat durch ihr letztes Album „Let Go“ und ihre zahlreichen Auftritte schon sehr bekannt. Ihr neues Album wird am 16.10.2009 bei Ozella Music im Vertrieb von Galileo (CD) und Finetunes (digital) veröffentlicht.

Ihre Musik ist dem Jazz des Alten Kontinents verhaftet, den sie mit Stilmitteln aus Klassik, Rock, Elektronik, Folk und Cabaret anreichert und ihn zu einer skandinavischen Version des Chanson formt. „Brilliant from start to end“ urteilte die überregionale norwegische Tageszeitung „Dagsavisen“ über Randis letztes Album; das bekannteste Jazzmagazin Norwegens „Jazznytt“ schrieb „Randi Tytingvåg is one of the few Norwegian jazz vocalists who has found her own niche“ und die überregional erscheinende Zeitung „Bergens Tidene“ jubelte: ”an unusual talent. (…) My goodness, what an exciting, Norwegian voice this is!”

Mit dem versierten Pianist und Arrangeur Anders Aarum (Jazzmob), sowie Akkordeonist Espen Leite, Kontrabassist Jens Fossum und dem versierten Cellisten Svante Henryson, hat Randi die Crème de la Crème der norwegischen Musikszene für das neue Album um sich versammelt. Verstärkt durch Gäste, wie Gitarrist Jan Martin Smørdal oder die Schlagzeuger Ivar Thormodsæter und Eirik-André Rydningen, werden die gemeinschaftlich vom Ensemble arrangierten Songs zu einem durch instrumentale Brillanz, vokale Klasse und einen ungeheuren Melodien- und Harmoniereichtum sich auszeichnenden Hörerlebnis, mit dem sich locker mehrere Konzeptalben bestücken ließen.

Randi spielt ab August Konzerte mit Schwerpunkt in Skandinavien. Ein erster Auftritt in Deutschland ist allerdings auch dabei. Für den Winter ist eine längere Tour in Planung:

03.09. Stavanger, Stavangeren (Norwegen)
15.09. Haugesund, Sildajazzen 21:30 h (Norwegen)
03.10. Siegburg, Stadtmuseum (Deutschland, time tba)
31.10. Oslo, Nasjonal Jazzscene (Norwegen)
22.11. Egersund, Bakkebø Culture Church (Norwegen)
27.11. Sola, Sola Kulturhus (Norwegen)

Weitere Informationen zu Randi Tytingvåg: www.tytingvaag.no