ZWEI VON MILLIONEN – neues Video zur neuen Single „Auf deine Freiheit“ / das neue Album erscheint am 03.03.17
ZWEI VON MILLIONEN – „Auf deine Freiheit“ (Universal Music)
ZWEI VON MILLIONEN sind zwei ausdrucksstarke Künstler, die mit unterschiedlichen Polen jonglieren und einen Soundtrack zum Leben in der digitalen Welt gewagt haben. ZWEI VON MILLIONEN – das ist wahrhaftiger Pop, tanzbar und mit Tiefenwirkung. Hinter dem Projekt steckt das Duo aus dem ehemaligen Polarkreis 18-Frontmann Felix Räuber und der Singer/Songwriterin Eva Croissant – eine spannende Kombination unterschiedlicher Stile, Persönlichkeiten und musikalischer Vorzeichen.
Video zur Single „Auf deine Freiheit“:
Mit ihrer Single „AUF DEINE FREIHEIT“ (VÖ: 13.01.2017) aus dem am 03.03.2017 erscheinenden Album, sendet die Band eine Botschaft in die Nervenbahnen, die die Psychopharmaka der Republik demnächst ihren Job kosten könnte. Hier wird das Glas erhoben auf den Reichtum, den wir in uns tragen, auf unsere eigene Kraft und unsere Freiheit, uns auch (und gerade) im Angesicht einer zerrissenen Welt für die Liebe entscheiden zu können. „…Auf deinen Mut, deine Wahrheit zu behaupten; auf deine Trauer, die dir deine Tiefe gibt; und auf deine Sehnsucht, an das Gute zu glauben; auf deine Zartheit, die sich nicht aus Angst versteckt… Und auf die Freiheit dich für Liebe zu entscheiden…“ Der Song ist der lebende Beweis dafür, dass Tiefgang süchtig machen kann – und spätestens im Remix von MADIZIN auch tanzsüchtig. Vor allem aber erinnert er daran, dass sich das ICH zum WIR verbinden kann, ohne sich selbst zu verlieren, dass es gefährlich und wunderschön zugleich ist, das Abenteuer mit dem Anderen zu wagen. „…Auf Deine Freiheit. Auf Dich und auf mich…“
VOLKAN mit „Kind dieser Erde“ – 3,7 Mio. Video-Abrufe seit VÖ am 16.12.
VOLKAN – „Kind dieser Erde“ (Virgin Records)
„Uns verbindet mehr als uns trennt“ mit diesem Satz endet das Video von Newcomer Volkan, der am 16.12.2016 mit „Kind dieser Erde“ seinen ersten Song veröffentlichte. Dem gebürtigen Stuttgarter mit türkischen Wurzeln geht es um eine Art Völkerverständigung „Ich selbst bin an vielen Orten Zuhause. Stuttgart, Ankara, Antalya, und sogar bei meinen Freunden verteilt in ganz Deutschland. Ich hatte außerdem das Glück, hier in Deutschland mit Menschen aus verschiedensten Kulturkreisen aufzuwachsen. Deutschland ist bunt. Das hat mich unheimlich positiv geprägt.“
Mit seiner ersten Veröffentlichung möchte Volkan den momentanen Entwicklungen ein musikalisches Statement entgegenbringen „Auch wenn jetzt von einigen Seiten versucht wird unser Miteinander zu stören; uns verbindet mehr als uns trennt. Wir dürfen uns diese Identitätskrise nicht aufschwätzen lassen. Wir definieren uns durch unsere Taten. Alles andere ist Theorie.“
Video „Kind dieser Erde“:
An dem Video zu „Kind dieser Erde“ wirkte Publizist Jürgen Todenhöfer mit, der 2015 mit seiner Veröffentlichung Inside IS – 10 Tage im „Islamischen Staat“ für Aufsehen sorgte.
Das Debütalbum von Volkan wird im Mai 2017 erscheinen.
UDO LINDERBERG „Stärker als die Zeit – Live“ – Zuhause die schönsten Tourneestunden des Jahres noch mal genießen. Seit 2. Dezember auf CD/DVD/Blu-ray erhältlich!
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 3CD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Ich bin dankbar, dabei gewesen zu sein – okay natürlich nicht in Leipzig wie auf „Stärker als die Zeit – Live“, sondern nur auf dem Zusatz-Konzert in Hannover am 15.6.2016. Und wir hatten natürlich nicht diese starke Auswahl an Gastsänger und -musiker, wie sie in Leipzig zu hören waren. In Hannover waren nur Johannes Oerding, Carl Carlton, Daniel Wirtz und Sebastian Krumbiegel von den Prinzen neben UDO auf der Bühne. Nicht, dass das schlecht war, aber kein Vergleich zu Clueso, Gentleman, Till Brönner, Helge Schneider, Axel Prahl und Otto Waalkes. Da kann man schon ein bisschen neidisch werden.
Doch trotzdem war es ein Ereignis, zumal es uns vergönnt war, direkt am Ende des Laufstegs zu stehen und so, nah dabei sein zu können (siehe Foto). Auch in Hannover bot uns UDO eine fast dreistündige Show, flog am Anfang, zwischendurch und am Ende (natürlich als Astronaut verkleidet) über das Publikum.
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 2Blu-ray (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Und das Besondere: vor 36 Jahren sah ich UDO das erste Mal, 1980 in der Osnabrücker Stadthalle auf der „Panische Zeiten“ Tour. Danach habe ich ihn aus den Augen verloren, mich anderer Musik zugewendet und den Absturz LINDENBERGs mit einem halben Auge verfolgt. Persönlicher Tiefpunkt für mich war sein Auftritt während der Berlinale 2002 als Gast beim Nordmedia-Empfang, wo er lustlos ein paar „neue“ Songs für die Gäste in Niedersachsens Landesvertretung herunterträllerte, um dann relativ schnell wieder zu verschwinden.
Doch dann kam mit MTV Unplugged die UDO-Auferstehung und seitdem bin ich wieder Fan. Und mit dem Konzert in Hannover schließt sich der Kreis. Und auch wenn UDO inzwischen 70 ist, hoffe ich doch sehr, dass er uns so noch ein paar Jahre, ach was sage ich, ein paar Jahrzehnte erhalten bleibt.
Udo Lindenberg – Wenn du gehst (offizielles Musikvideo):
„Stärker als die Zeit – Live“ auf CD, DVD und Blu-ray ist das Zeugnis dieser gigantischen Tournee. Es beinhaltet das Abschlusskonzert der Tour in der Red Bull Arena in Leipzig. Wenn man dem Presse-Info trauen kann, dann sollte es das letzte der beiden Konzerte am 26.6.2016 gewesen sein, das wir zu sehen bekommen. Es kann sich aber auch um einen Zusammenschnitt beider Konzerte handeln, so ganz sicher ist das nicht. Zumal das Presse-Info behauptet, dass es „das Abschlusskonzert seiner Open Air-Trilogie in der Leipziger Red Bull-Arena“ war, dabei konnte man UDO hier nur zweimal sehen!!!
UDO LINDERBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ – 2DVD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Neben dem Konzert bietet uns „Stärker als die Zeit – Live“ 14 zusätzliche Tracks aus den letzten beiden Jahren, von Auftritten in Berlin, Hamburg, Timmendorf, etc. mit weiteren illustren Gästen wie Jan Delay, Eric Burdon, Stefan Raab, Klaus Doldinger, Adil Tawil, Max Herre, Bülent Ceylan und anderen. Auf der DVD/Blu-ray-Version gibt es zusätzlich die 44minütige Tour-Dokumentation „Stärker als die Zeit Live – Backstage“. Dann gibt es noch die Super Deluxe Box, die sich aus den 3 CDs und den beiden Blu-rays bzw DVDs zusammensetzt, plus der CD/DVD-Kombi aus der limitierten Studio Album Deluxe Edition.
Alles in allem ein wunderbares Package, das einen der größten deutschen Künstler unserer Zeit feiert. Ein nicht nur zu Weihnachtszeit gelungenes Präsent.
Die Audioversionen werden auch im Streaming erhältlich sein.
3 CD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
Audio Download
Alle Tracks wie auf der 3 CD
2 Blu-ray
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
2 DVD
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
Super Deluxe Box 4 CD /2 Blu-ray/1 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Super Deluxe Box 4 CD /3 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das
Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Udo 2017 ganz nah bei seinen Fans: 23 Städte, 5 Zusatzkonzerte UDO LINDENBERG LIVE 2017. Stärker als die Zeit.
Tickets sind bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
Veranstalter: Think Big
Christoph Israel: „Ein Wintermärchen – Weihnachtslieder aus Deutschland“ u.a. mit Max Raabe, Gregor Meyle & Katharina Thalbach | VÖ: 25.11.16
Christoph Israel – „Ein Wintermärchen – Weihnachtslieder aus Deutschland“ (Deutsche Grammphon / Panorama / Universal Music)
Weihnachten – die Zeit der Liebe, der Besinnlichkeit und der leuchtenden Kinderaugen. Eigentlich. Oftmals entpuppt sich der Traum vom wichtigsten Fest des Jahres als hektischer Geschenkebesorgungsmarathon durch überfüllte Shoppingmalls, der spätestens am 25. Dezember in völliger Erschöpfung sowie einer Flut aus buntem Verpackungspapier und stapelweise zum Umtausch bereitliegender Kassenquittungen endet. Der in Berlin beheimatete Arrangeur, Komponist, Pianist und Produzent Christoph Israel setzt mit der von ihm initiierten Songsammlung „Ein Wintermärchen – Weihnachtslieder aus Deutschland“ einen stimmungsvollen Kontrapunkt zum alljährlichen Feiertagsstress: Gemeinsam mit dem renommierten Filmorchester Babelsberg hat der musikalische Visionär die schönsten deutschen Weihnachtslieder ganz neu arrangiert und als modernes Wintermärchen zeitgenössisch-elegant inszeniert. Unterstützt wurde er dabei von hochkarätigen Gästen wie Max Raabe, Cassandra Steen, Gregor Meyle, Katharina Thalbach und anderen.
Noch während seines Klavierstudiums an der Berliner Hochschule der Künste kam der in Lünen, Westfalen geborene Musiker mit Chanson-Sängern und Schauspielern in Berührung und entdeckte seine Liebe für Text in Verbindung mit Musik. Christop Israels Spezialität ist das Leichte, das dennoch Tiefe hat. Unterschiedliche Begegnungen brachten unterschiedliche Projekte mit jeweils ganz eigenen musikalischen Ideen hervor: So machte er zusammen mit Max Raabe, einem Jugendfreund, deutsche Lieder aus den 20er und 30er Jahren wieder salonfähig. Mit Dominique Horwitz brachte er Chansons von Jacques Brel auf deutsche Bühnen; mit Otto Sander ging er mit einem Balladen-Programm auf ausgedehnte Tournee. Zusammen mit Annette Humpe und Max Raabe produzierte er die Alben „Küssen kann man nicht alleine“ und „Für Frauen ist das kein Problem“; mit Thomas Pigor (Text) schuf er für die Staatsoper Berlin eine Neufassung der Jacques-Offenbach-Operette „Orpheus in der Unterwelt“, und für Katharina Thalbachs Inszenierung von Kleists „Amphitryon“ am Berliner Ensemble komponierte er die Theatermusik.
Ein Wintermärchen (Teaser):
Traditionelle Weihnachtslieder recomposed als Contemporary Classic-Versionen – so aufregend anders, wie man sie noch nie zuvor gehört hat! Israel entstaubt, dekonstruiert und interpretiert nun 18 traditionelle Weihnachtslieder völlig neu und verleiht Stücken wie „Ihr Kinderlein kommet“, „Schneeflöckchen Weißröckchen“, „O Tannenbaum“ und vielen anderen einen aktuellen Glanz. „Die Vorweihnachtszeit artet leider meistens in Hektik und Stress aus. Die Musik soll dazu ein Kontrapunkt sein“, so Christoph Israel über den Hintergrund seiner Songsammlung. „Sie soll helfen, sich wieder auf den Ursprung dieses Festes zu besinnen, das ja etwas Feierliches, Fröhliches hat. Vielleicht haben deshalb schon manche gesagt, es klinge ein bisschen nach Märchen. Oder nach Film. Weil die Musik hier schon auch versucht, mit ihren Mitteln eine eigene Welt zu erschaffen. Wie eine Mischung aus guter kontemporärer Filmmusik und ungewöhnlichen Klangfarben und Stilmitteln, wie man sie von Orchestern normalerweise nicht kennt.“
Christoph Israel verändert und modifiziert altbekanntes Liedgut; denkt lieb gewonnene Weihnachtsklassiker in außergewöhnliche und überraschende Instrumentalformen, ohne den charakteristischen Charme der Originale zu zerstören. Klassische Kammermusik trifft auf Ambient-Einflüsse. Opulent orchestrierte Parts wechseln sich mit minimalistischen, dekonstruierten Elementen ab, um schließlich gemeinsam zu einer kopfkinohaften Klangschöpfung zwischen Tradition und Moderne zu verschmelzen. So beginnt Israels Instrumentalinterpretation von „Leise rieselt der Schnee“ mit spartanischen, perforierten, leicht atonalen Downtempo-Klängen, um sich schließlich zu einem eindringlichen Streicher-Stück zu entwickeln. „Morgen Kinder wird’s was geben“ fängt als fröhlich-treibende Orchester-Version an, die im Mittelteil von faszinierend fremdartigen Xylophon- und Violinensoli unterbrochen wird. Und die spielerisch-minimalistischen Openingklänge von „Kling, Glöckchen klingelingeling“ steigern sich von einem zerrissenen Dialog aus Spieluhr, Spinett und Glockenspiel im Laufe des Liedes zu einem festlichen Christmas-Classic der ganz besonderen Art.
„Genau das wollte ich erreichen“, bestätigt Israel. „Dieses Rätselraten. Viele Stücke fangen so an, dass man zuerst gar nicht weiß, um welches Weihnachtslied es sich handelt. Irgendwann erkennt man dann das Thema und weiß: ach so, das war schon die ganze Zeit ’O Tannenbaum‘. Es hat riesigen Spaß gemacht, sich ganz neue Hinleitungen zu dem jeweiligen Thema auszudenken. Oder eine Gegenmelodie zu etablieren, die das Stück insgesamt raffinierter macht. Außerdem habe ich noch viele musikalische Zitate in den Liedern versteckt.“ Neben zwölf neu arrangierten Klassik-Instrumentalen beinhaltet „Ein Wintermärchen – Weihnachtslieder aus Deutschland“ sechs Stücke, die von handverlesenen Sängerinnen und Sängern interpretiert werden: So ist der mehrfach Gold- und Platin-ausgezeichnete Sänger und Frontmann des Berliner Palast Orchesters, Max Raabe, in einer andächtig-getragenen Fassung von „Stille Nacht“, sowie dem beschwingten „Ihr Kinderlein kommet“ zu hören. Cassandra Steen veredelt mit ihrer souligen R’n’B-Stimme eine eindringliche Neuaufnahme von „Am Weihnachtsbaume die Lichter brennen“, während die vielfach ausgezeichnete Schauspielerin Katharina Thalbach („Die Blechtrommel“, „Sonnenallee“, „Honig im Kopf“, „Hände weg von Mississippi“, „Der Räuber Hotzenplotz“ & „Rumpelstilzchen“) eine festlich-verrückte Version von „Morgen Kinder wird ́s was geben“ zum Besten gibt. Abgerundet wird die Songsammlung von Deutschlands bekanntestem Bassbariton, dem mehrfachen Grammy- und ECHO-Preisträger Thomas Quasthoff („Süßer die Glocken nie klingen“), dem spätestens seit seinem Auftritt bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ auf VOX bekannten ECHO-Gewinner Gregor Meyle („Leise rieselt der Schnee“), sowie Albrecht Mayer, der als Mitglied der Berliner Philharmoniker und mehrfacher ECHO-Gewinner als international gefragtester Vertreter seines Instruments gehandelt wird („Stille Nacht“). Für die gesamte musikalische Untermalung der Stücke zeichnet das renommierte Filmorchester Babelsberg verantwortlich.
„Viele dieser Lieder hängen einem ja schon zu den Ohren raus, wenn man nur an sie denkt, so oft hat man sie in Einkaufspassagen vor sich hindudeln hören“, so Christoph Israel abschließend. „Ich will, dass die Leute sie mit anderen Ohren wahrnehmen. In einem neuen Gewand; ohne sie vollkommen zu verfremden oder den Sinn zu entstellen. Weihnachten ist ein leuchtendes Fest – dieses Leichte, Lichte sollte auch in der Musik durchscheinen. Und ich wollte auch etwas von dem Märchenhaften transportieren, das Weihnachten umgibt. Wenn die Drei Könige einziehen und allerlei Gaben aus dem Morgenland mitbringen, hat das für mich etwas von einem wunderschönen Traum.“ Bleibt nur noch zu wünschen: Frohe Weihnachten und den Menschen ein Wohlgefallen.
ANDREAS GABALIER – Der Mountain Man goes MTV Unplugged, VÖ: 25.11.16
ANDREAS GABALIER – „MTV Unplugged“ (Stall-Records/Electrola/Universal)
Wien, im September. Im legendären Odeon-Theater lud MTV mit Andreas Gabalier zur ‚Unplugged Show‘. Der Mountain Man zeigte die andere Seite des VolksRock’n’Roll und spielte ein großartiges Konzert.
MTV Unplugged. Ein Premierenabend im prachtvollen Ambiente des Wiener Odeon-Theaters. Mit Andreas Gabalier stand hier nun nicht nur der erste österreichische Künstler vor den MTV Kameras, sondern auch mit Sicherheit waren noch nie so viele Dirndlkleider im Publikum zu sehen. Der Grund: Der VolksRock’n’Roller zeigte die andere, die ‚ausg’steckte‘ Seite seiner Musik. Die Songs, zurückreduziert aufs Maximum. Die Band unter der musikalischen Leitung von Producer Mathias Roska bettete Andreas‘ Lieder in behutsame Arrangements. Für den wienerischen, symphonischen Klang sorgte ein 40-köpfiges Orchester. Am Pult stand Maestro Christian Kolonovits. Die Orchesterarrangements stammten aus der Feder von Christian Kolonovits, Johnny Bertl und Achim Radloff. Klassik meets VolksRock’n’Roll. Und so begann auch die Show ganz traditionell: Mit dem Donauwalzer!
Clip: „Hulapalu“ feat. 257ers – MTV Unplugged:
Andreas schöpfte aus seinem Repertoire. Natürlich, auch die Hits („I sing a Liad für di“) waren zu hören, den Vortritt aber bekamen eher die Buschröschen, die kleinen Lieder die ihre volle Blüte durch Reduktion und behutsame, musikalische Behandlung entfalten. Gast- und Duettauftritte der Hip Hopper 257ers („Hulapalu“), der Singer-Songwriter Gregor Meyle („In diesem Moment“) und Max Giesinger („Sie“), und Xavier Naidoo („A Meinung haben“), unterstrichen auf großartige Weise die Grenzenlosigkeit von Musik. Durchaus als Sensation gewertet werden darf das Duett mit Anna Netrebko. Die Diva, der Steirerbua und „Amoi seg‘ ma uns wieder“. Kleines Lied ganz groß. Im steirischen Dialekt gesungen ist es nicht irgendein Lied, sondern eine gesungene Empfindung mit familiären, tragischen Hintergrund. Andreas hat es geschrieben und ohne großes Getöse vor vielen Jahren, zu einer Zeit als von Karriere noch nicht die Rede war, in die Welt gesetzt. Seither geht es auf Wanderschaft und berührt Menschen auf unspektakuläre Weise. Jetzt bekamen Andreas und sein Lied den Ritterschlag. Durch MTV Unplugged!
Die erste umfassende Karriere Werkschau „Alles“ von Herbert Grönemeyer sowie das eindrucksvolle „Live in Bochum“ Album erscheinen am 25.11.16
Herbert Grönemeyer – „Alles“ (Grönland / Universal Music )
60 Jahre, 23 CDs, eine Karriere. Spätestens seit seinem mit bis heute 3,7 Millionen verkauften Einheiten alle Rekorde brechenden Album „Mensch“ ist Herbert Grönemeyer der Nordstern der deutschsprachigen Popmusik.
Zu seinem 60. Geburtstag veröffentlicht Grönland/Universal jetzt mit „Alles“ Herbert Grönemeyers erste, seine gesamte Karriere umfassende Werkschau — alle Studioalben, ausgewählte Live-Alben, die zwei Film-Soundtracks zu „The American“ und „A Most Wanted Man“, eine CD mit raren Tracks, eine Remix-CD sowie sein englischsprachiges Album „I Walk“ auf 23 CDs. Die streng auf 2.000 Exemplare limitierte und nummerierte Vinylausgabe enthält auf 25 Schallplatten alle remasterten Studioalben, sowie Download-Codes zu den Bonus-Alben zusätzlich zu den digitalen Versionen aller Alben.
Herbert Grönemeyer: „Alles“ & „Live in Bochum“ Trailer:
Herbert Grönemeyer – „Alles“ – 25xLP Super Deluxe Vinyl Box Set (Grönland / Universal Music )
Die luxuriös ausgestattete Box wurde von Walter Schönauer, dem legendären Art Direktor der Zeitschrift Tempo, Vanity Fair und Rolling Stone sowie zahlreicher Grönland-Veröffentlichungen gestaltet. Sein Design der POP 2000 Box (Grönland) wurde unter anderem mit dem New Yorker Clio Award ausgezeichnet. Das der Box beiliegende Buch enthält Texte und Essays von Joachim Hentschel, Frédéric Schwilden, Rainer Schmidt, Michael Lentz, Wolfgang Höbel und Pat Blashill sowie rare Fotografien von u.a. Anton Corbijn, Ellen von Unwerth, Jürgen Teller, Jim Rakete sowie dem kürzlich verstorbenen Daniel Josefsohn.
Nicht nur hat Herbert Grönemeyer alle Autoren und Fotos selbst vorgeschlagen — die gesamte Box, wie auch das Remastering historischer Studioalben wurde von Herbert
Grönemeyer persönlich von Anfang bis Ende intensiv begleitet und überwacht. Das macht „Alles“ zu einer autobiografischen Veröffentlichung mit begehrenswertem Objektcharakter.
Herbert Grönemeyer – „Live in Bochum“ (Grönland / Universal Music )
Zusätzlich zu „Alles“ erscheint mit „Live in Bochum“ das Bochumer Konzert aus dem Jahr 2015 im Rahmen der „Dauernd jetzt“-Tour – eine außergewöhnlich intensive Performance mit einer ganz besonderen, auf den Anlass hin abgestimmten Setlist.
In den Liner Notes zu „Alles“ schreibt Michael Lentz ebenso entwaffnend wie treffend: „Hier hat jemand etwas zu sagen, nicht nur zu singen. Über Jahrzehnte hinweg hat Herbert Grönemeyer die deutsche Mentalitätsgeschichte mit seinen Liedern in prägnante Bilder und Situationen gefasst und die Selbstwahrnehmung vieler seiner Fans mitgeprägt. Seine Texte machen dies nacherfahrbar. Sie haben kein Verfallsdatum.“
So schenkt „Alles“ einem der größten Sänger, die die Bundesrepublik je hervorbrachte, eine würdige Retrospektive — um im selben Augenblick die Zukunft mit gleich dem nächsten Live-Album einzuläuten.
Inhaltsangaben „Live in Bochum“ & „Alles“ Box Sets
„Live in Bochum“
CD1: Unter Tage – Wunderbare Leere – Fang mich an – Unser Land – Bochum – Schiffsverkehr – Stück vom Himmel – Männer (Medley) – Neuer Tag – Der Weg
CD2: Flugzeuge im Bauch – Musik nur wenn sie laut ist – Mensch – Alkohol – Bleibt alles anders – Morgen – Demo (Letzter Tag) – Feuerlicht – Bochum Reprise – Halt mich – Der Mond ist aufgegangen – Bonustracks: Roter Mond – Ich dreh mich um dich
„Alles“ (23 CD Deluxe Box Set) - Studio- & Live Alben
ZWO*
Total Egal*
Gemischte Gefühle*
Bochum*
Sprünge*
Luxus*
Chaos*
Cosmic Chaos
Unplugged Herbert*
Grönemeyer Live*
Bleibt alles anders*
Mensch*
12
Schiffsverkehr
Dauernd Jetzt
*remastered 2016
– Live in Bochum (2CD)
– I Walk (UK Album)
– 2 Soundtracks: OST „The American“ & OST „A Most Wanted Man“
– Raritäten Album (Box Set exklusiv)
– Remix Collection (Box Set exklusiv)
– 60-seitiges Buch mit neuen Essays renommierter Autoren und Musikjournalisten, raren Bildern, kompletter Diskographie und mehr
– Kunstdruck (25 x 25cm)
„Alles“ (nummerierte 25 LP Super Deluxe Vinyl Box Set)
auf 2.000 Stück limitiert
– ZWO*
– Total Egal*
– Gemischte Gefühle*
– Bochum*
– Sprünge*
– Ö*
– Luxus*
– Chaos*
– Cosmic Chaos (4 Track EP)
– Unplugged Herbert* (2LP)
– Grönemeyer Live* (2LP)
– Bleibt alles anders* (2LP)
– Mensch* (2LP)
– 12
– Schiffsverkehr
– I Walk (2LP)
– Dauernd jetzt (2LP)
– Live in Bochum (2LP)
*remastered
– 68-seitiges Buch mit neuen Essays renommierter Autoren und Musikjournalisten, raren Bildern, kompletter Diskographie
– inkl. Download Gutschein mit Zugang zum Gesamtinhalt der Box und zu weiterem Bonusmaterial (Raritäten & Remixe)
Im Sitzen, mit Gästen und akustischen Instrumenten – so simpel ist das Konzept von „MTV Unplugged“ und so wirkungsvoll, wenn die Musik eines Künstlers ganz speziell zu leuchten beginnt. Marius Müller-Westernhagen hat für tiefe Glücksgefühle gesorgt, als er in der Berliner Volksbühne 24 seiner Songs „unplugged“ präsentierte. Das Ergebnis erschien am 28. Oktober bei Virgin Records (A Division of Universal Music) als Live-Album auf CD sowie als Konzertfilm auf DVD/BluRay, von keinem Geringeren als dem vielfach prämierten Regisseur Fatih Akin („Gegen die Wand“, „Soul Kitchen“, „Tschick“) filmisch in Szene gesetzt. Es folgte der Direkteinstieg auf Platz 2 der deutschen Album Charts! Ab dem Spätsommer 2017 wird WESTERNHAGEN das Programm auch auf Tournee bringen. Ein Pre-Sale für seine MTV Unplugged Shows beginnt am Dienstag, 15.11. unter www.eventim.de sowie www.myticket.de, der offizielle Vorverkauf beginnt am Freitag, 18.11. um 09:00 Uhr an allen autorisierten VVK-Stellen.
Clip: „Freiheit“ – MTV Unplugged:
„Wir haben ‚Unplugged‘ als künstlerische Herausforderung gesehen“, sagt Marius Müller-Westernhagen über die Show. „Wir wollten uns nicht einfach nur akustische Gitarren umhängen und die originalen Arrangements als verkapptes Best of runterspielen. Es galt, das Material von über vier Jahrzehnten meiner Arbeit als Songschreiber zu sichten und sich mit ausschließlich analogen Mitteln völlig neu zu erarbeiten. Wir hatten die Ambition, es für uns wie für das Publikum auf den heutigen Stand unseres Verständnisses von guter Musik zu bringen.“
Und diese ganz besondere Atmosphäre will WESTERNHAGEN nun auch allen seinen Fans live auf Tour nahebringen: Ende August 2017 startet seine „MTV Unplugged“ Tour mit einigen Open Airs, im Oktober folgenden weitere Arena-Shows.
Die WESTERNHAGEN MTV Unplugged Tour wird präsentiert von Peter Rieger Konzertagentur und Starwatch Entertainment in Kooperation mit DEAG Deutsche Entertainment AG.
WESTERNHAGEN kommt uns „MTV Unplugged“, VÖ: 28.10.16
WESTERNHAGEN – „MTV Unplugged“ (Virgin Records)
Im Sitzen, mit Gästen und akustischen Instrumenten – so simpel ist das Konzept von „MTV Unplugged“ und so wirkungsvoll, wenn die Musik eines Künstlers ganz speziell zu leuchten beginnt. Marius Müller-Westernhagen hat für tiefe Glücksgefühle gesorgt, als er in der Berliner Volksbühne 24 seiner Songs „unplugged“ präsentierte. Das Ergebnis erscheint nun am 28. Oktober bei Virgin Records (A Division of Universal Music) und kann ab heute vorbestellt werden. Das MTV Unplugged wird veröffentlicht als Live-Album auf CD sowie als Konzertfilm auf DVD/BluRay, von keinem Geringeren als dem vielfach prämierten Regisseur Fatih Akin („Gegen die Wand“, „Soul Kitchen“, „Tschick“) filmisch in Szene gesetzt.
„Wir haben ‚Unplugged‘ als künstlerische Herausforderung gesehen“, sagt Marius Müller-Westernhagen. „Wir wollten uns nicht einfach nur akustische Gitarren umhängen und die originalen Arrangements als verkapptes Best of runterspielen. Es galt, das Material von über vier Jahrzehnten meiner Arbeit als Songschreiber zu sichten und sich mit ausschließlich analogen Mitteln völlig neu zu erarbeiten. Wir hatten die Ambition, es für uns wie für das Publikum auf den heutigen Stand unseres Verständnisses von guter Musik zu bringen.“
Mit seiner Lebenspartnerin Lindiwe Suttle präsentiert Marius die Neukomposition „Luft um zu atmen“ – womit sie Gänsehaut auslösen. „Lass uns leben“ bekommt eine neue Bedeutung im Duett mit Tochter Mimi. „Durch deine Liebe“ teilt MMW mit der Berliner Straßenmusikerin Elen Wendt. Für „Mit 18“ kommt Selig-Frontmann Jan Plewka auf die Bühne. Und dann sitzt da unverhofft ein guter alter Freund am Schlagzeug: Udo Lindenberg, und trommelt den „Pfefferminz“.
„Ich wollte keine Gäste einladen, nur weil sie im Augenblick populär sind und schon dadurch das Projekt kommerzieller gemacht hätten. Es sollten Freunde sein, Menschen, die mir nahestehen, Weggefährten. Alles andere hätte ich als unehrlich empfunden.“
Marius Müller-Westernhagen und seine Band führen uns durch die gesamte Karriere eines Künstlers, dessen Kompositionen und Texte den Soundtrack mehr als einer Generation lieferten.
Vor vielen Jahren war Marius Müller-Westernhagen der erste deutsche Künstler, dem der Musiksender MTV anbot, im „Unplugged“-Format aufzutreten. Damals lehnte er ab, es gab so viel anderes zu tun für den Marius. Jetzt konnte der Zeitpunkt nicht besser sein, die Einladung zum Spiel ohne Stecker zu einer sehr persönlichen und höchst atmosphärisch inszenierten Werkschau zu nutzen.
Sein Übriges tat Westernhagens Wahl des Spielorts: die Volksbühne in Berlin, die gerade wieder zum deutschen Theater des Jahres gekürt wurde. Eine Bühne, die für Marius die Energie lieferte für seinen Wunsch, etwas Besonderes zu schaffen.
Clips:
„Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ feat. Udo Lindenburg/Drums:
JAN SIEVERS: ein Mann, ein Bär, ein „Polaroid“ – der Clip zur Single jetzt online, VÖ: 02.09. und neues Album „Neue Heimat“. VÖ: 14.10.
JAN SIEVERS – „Neue Heimat“ (kick-media / Rough Trade)
Der Singer-Songwriter und Wahlhamburger Jan Sievers feierte mit seinem Debütalbum „Abgeliebt“ und der Single „Die Suche“ einen blitzartigen Erfolg. Beides hielt sich wochenlang in den Charts. Der „Stern“ adelte ihn mit einer überschwänglichen Rezension, Stefan Raab lud ihn zu „TV Total“ ein, er spielte Support für Silly und auch seine eigenen Touren waren nahezu restlos ausverkauft. Sein wundervolles Video zu „Die Suche“ in dem u.a. Udo Lindenberg, Jennifer Rostock und Gunter Gabriel mitspielten, avancierte binnen kürzester Zeit mit weit über 1,8 Millionen Klicks zum YouTube-Hit.
Jetzt steht sein neues Album an: Auf „Neue Heimat“ (14.10.) erzählt Jan Sievers in 13 Songs vom Suchen und Finden, vom Loslassen, von der Kraft der Entschleunigung, vom Angekommensein. Dabei ist jeder Song eine weitere Station auf dem Weg in die „Neue Heimat“, die manchmal eben auch aus Altbewährtem bestehen kann.
Die erste Single „Polaroid“ (02.09.) greift das Gefühl guter alter Zeiten auf: Die druckvolle Hymne feiert die unschlagbare analoge Kraft einmaliger Momente – festgehalten für die Ewigkeit in einem Polaroid: „Wir haben das Polaroid / Um nie zu vergessen / Was mal so groß war / Lässt sich nicht einfach löschen“. Polaroid unterstreicht eindrucksvoll, wie wichtig es ist, sich bestimmte Dinge zu bewahren. Zum Beispiel die Magie einer Liebe, die noch ganz frisch ist. Den Zauber des Anfangs, die Kraft eines einmaligen Moments, auf den man immer wieder zurückschauen kann, um sich daran zu erinnern, wie großartig es war. Und wieder sein kann.
Clip „Polaroid“:
Live:
29.10. Rostock, Stadthalle (Support für Silly)
30.10. Magdeburg,Stadthalle (Support für Silly)
01.11. Hannover, Capitol (Support für Silly)
02.11. Münster, Jovel (Support für Silly)
04.11. Bielefeld, Ringlokschuppen (Support für Silly)
05.11. Bremen, Aladin (Support für Silly)
11.11. Hamburg, Mehr! Theater (Support für Silly)
UDO LINDENBERG präsentiert Fan-Hommage „Eldorado“ im Videoclip
Am 02.12. erscheint „Stärker als die Zeit – Live“ auf CD & DVD/BD – ab sofort im Vorverkauf.
UDO LINDENBERG – „Stärker als die Zeit – Live“ auf CD & DVD/BD (Dolce Rita Recordings / Warner Music Entertainment)
Am 2. Dezember erscheint das spekaktuläre Dokument aus der jüngsten Tour von UDO LINDENBERG: „Stärker als die Zeit – Live“ auf Blu-ray, DVD und CD. Schon jetzt kann man eines der vielen Highlights aus dem Film im Stream genießen, den Song „Eldorado“. „Eldorado“ ist UDOs persönliche Hommage an seine Fans, die ihm all die Jahre die Treue gehalten haben, aber auch an jene, die ihn erst kürzlich entdeckt haben. „Eldorado, ich komm an / auf der goldenen Landebahn / Eldorado, gelobtes Land / das ich endlich in euren Augen fand“, so singt er und verbeugt sich damit tief vor allen, für die er seit fast 50 Jahren seine Songs schreibt. Der berührende Song ist ab sofort hier zu sehen und zu hören.
Am Montag, 3. Oktober, ab 23.30 wurde in der ARD 60 Minuten lang das große UDO LINDENBERG-Special vom Leipzig-Konzert 2016 gezeigt welches der Norddeutsche Rundfunk und der MDR in Kooperation mit Warner Music/DolceRita Recordings aufgezeichnet haben. Es ist eine feiner Vorgeschmack auf etwas, was die Fans ab 2. Dezember erwartet: Ein spektakuläres Paket in fünf physischen Formaten und vier Download-Versionen wird es möglich machen, die schönsten Tourstunden zuhause noch einmal mitzuerleben – oder vielleicht zum ersten Mal per DVD oder Blu-Ray dabei zu sein, wenn UDO LINDENBERG mit seinen Panik-Freunden rund drei Stunden lang die Tausenden in den Stadien begeistert! Ein Momentum, wie es auch die verwöhnten Fans noch nie gesehen haben – bis zu 65 Künstler gleichzeitig auf der Bühne, alle Elemente einer grandiosen Show, der Panik-Präsident in Ausnahmeform, die neuen Songs seines aktuellen Hit-Albums und die größten Lieder seiner Karriere und illustre Gäste wie Clueso, Daniel Wirtz, Stefanie Heinzmann, Axel Prahl, Otto Waalkes, Gentleman, Till Brönner, Stefan Raab, Johannes Oerding, Klaus Doldinger, Eric Burdon, und und und…Dazu eine Fülle von besonderem Bonusmaterial, z.B. 14 zusätzliche Tracks aus den letzten Jahren, von Auftritten in Berlin, Hamburg, Timmendorf, etc. – plus eine ausführliche Tour-Dokumentation.
800.000 Menschen haben in den vergangenen Jahren UDO LINDENBERG live erlebt, sein aktuelles Album „Stärker als die Zeit“ ist das bis dato meistverkaufte in diesem Jahr in Deutschland veröffentlichte Album eines Künstlers.
Einer der absoluten Höhepunkte der umjubelten Tourneen von UDO LINDENBERG war das Abschlusskonzert seiner Open Air-Trilogie in de Leipziger Red Bull-Arena. Und diese Konzertaufzeichnung wird der Dreh- und Angelpunkt der Filmaufzeichnungen. Die einmalige, multimediale Bühnenshow mit zahlreichen Extras, eine Referenz von UDO an seine Fans, denen er auch am Ende im Booklet das Werk widmet: „Meiner ganzen grooossen fantastischen Panikfamilie! Billionen Küsschen, Euer Udo 4Ever.“
Udo Lindenberg „Stärker als die Zeit – Live“
VÖ für alle Produkte: 2.12.
Pre-Order Start 30.09.
Die Audioversionen werden auch im Streaming erhältlich sein.
Die Super Deluxe Box setzt sich aus den 3 CDs und den beiden Blu-rays bzw DVDs zusammen – plus der CD/DVD-Kombi aus der limitierten Studio Album Deluxe Edition
3 CD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
Audio Download
Alle Tracks wie auf der 3 CD
2 Blu-ray
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
2 DVD
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
Super Deluxe Box 4 CD /2 Blu-ray/1 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 Blu-ray mit dem Leipzig Konzert
– 1 Blu-ray mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
Super Deluxe Box 4 CD /3 DVD
– 2 CD mit dem Leipzig Konzert
– 1 CD mit Bonus Tracks
– 1 DVD mit dem Leipzig Konzert
– 1 DVD mit Bonus Tracks & Tour Dokumentation „Keine Panik Tour 2016 – Das Making Of“
– 1 CD Studio Album „Stärker als die Zeit“
– 1 DVD Album Doku „Stärker als die Zeit“ & Bonus Videos
#gibtsdochgarnicht – 20 Jahre nach dem ersten Release ist es endlich soweit: Der Wolf schickt sein neues Album „Turbo Funk“ ins Rennen!
Neben 17 Albumtracks gibt ist auch ein Remake des 90er Hits „Gibt’s doch garnicht“ enthalten. Der Sound knüpft an vergangene Zeiten an, also: Freshe Raps, Funky Scratches & Dicke Beats, und kombiniert den gewohnt funklästigen Oldschool-Flavour mit modernen Elementen aus den Bereichen Drum’n’Bass/Jungle, Elektro-Swing, Reggae, Ghetto-Funk und Dub Step. Neben alten Weggefährten wie NDN werden u.a. auch Kopfschuss & Heideck, Sista Silk, Bahar Ates, Cosmo Klein, Rich Boogie & RoughHouse sowie die Ruhrpott-Legenden Pure Doze & Funky Chris (Too Strong) auf der Platte vertreten sein. Produziert wurde die Scheibe von Martin Zybon, Dr. Markuse, Pomez di Lorenzo, Lars Moston und EP ND.
Old school Styles-mit New School Vibes…! Zieht Euch den Wolf 2016 rein, Peace!
Zum Wochenende haben wir mit „Loan De O“ Teil 3 aus der kleinen Videosaga aus Gudrun Mittermaiers Album „Mitternach“ im Angebot.
Wie schon bei den ersten beiden Videos mit dabei in der Hauptrolle Tim Wilde, bekannt aus den Till Schweiger Tatorten:
Gudrun Mittermeier – neues Album „Mitternach“ seit 22.04.16 im Handel!)
Gudrun Mittermeier – „Mitternach“ (RaR / Motor Entertainment)
„Als ritte Kate Bush auf einem musikalischen Hexenbesen durch den dichten Klangwald eines Steven Wilson – beunruhigend, aber zugleich unheimlich anziehend.“ (Süddeutsche Zeitung)
Als Gudrun Mittermeier mit den Aufnahmen zu ihrem neuen Album begann, war ihr eines bewusst: Es war Zeit für etwas Neues. Drei Alben lang hatte die Münchnerin unter dem Namen Somersault englischsprachigen Songwriter-Pop veröffentlicht, dessen ätherische Melancholie und sensible Poesie tief berührte. Doch nun wollte Mittermeier neue Wege gehen – und fand in dem Produzenten-Team Udo Rinklin und Frank Pilsl (Philipp Poisel, Die Happy, Max Herre, Tonbandgerät) genau das richtige Gegenüber.
Video zur aktuellen Single „Mei Heaz“:
Gemeinsam mit Rinklin und Pilsl begab sich Mittermeier auf die Reise in ein klangliches Abenteuer. „Wir haben uns alles erlaubt und alles getraut und plötzlich waren da diese riesigen Playbacks mit großen Chören und Hallräumen – da war gleichzeitig etwas Dunkles und etwas Federleichtes in den Liedern“, beschreibt Mittermeier, „für mich war das wie ein anderer Raum, zu dem wir die Tür aufgeschlossen hatten.“ Weil plötzlich alles möglich schien, sang Mittermeier am letzten Aufnahmetag eines der Lieder nicht auf englisch, sondern im Dialekt ihrer Kindheit und Jugend – auf Bayrisch. „Als diese fast vergessenen Worte aus mir herauskamen, war mir klar, dass hier etwas für mich durchaus Dramatisches geschah. Ich wollte dieser Herausforderung nicht aus dem Weg gehen.“ Nach nur sechs Wochen hatte Mittermeier das ganze Album neu getextet und aufgenommen.
Video zur Single „Schwarz“:
Der zufällige Durchbruch führt zu einem Album, das nichts weniger ist als ein kleines Wunder. Mittermeiers Originaltöne bringen den ohnehin schon dunklen Liedern etwas Rauschhaftes, Unheilvolles bei. Etwa bei dem Opener „Schwarz“, bei dem Mittermeier die frühen Coldplay mit der Schmerzfeen-Musik von Soap & Skin und Daughter verbindet. Ein sich wiegendes Klavier geht im bodenlosen Schlund unter, Mittermeier lockt mit gefährlicher Sanftheit. Das Lied ist ein Sog – und eine Art musikalischer Heimatfilm 2.0, der die morbide Bergkulisse mit dem Inneren der Künstlerin vertauscht.
„Mei Haez“ Live-Version:
Dagegen haben andere Kompositionen etwas Schwebendes, Schwereloses. Zum Beispiel das faszinierende „Leicht wean“, dessen Jazz-Pop-Harmonien (Burt-Bacharach-Trompeten inklusive!) eine ganz zauberhafte Freundlichkeit ausstrahlen. Es liegt ein tiefer Trost in der Intimität, doch trotzdem ist der Leichtigkeit nicht ganz zu trauen; in Mittermeiers Flüstern liegt, so scheint es, ein kleines bisschen Sterben. Man versteht, um was es geht – auch wenn man kein Bayrisch spricht.
„Schwarz“ Live-Version:
Aber geht das eigentlich – Popmusik in bayrischem Dialekt, die nichts gemein hat mit Alpenländle-Idyll? Es geht, weil Gudrun Mittermeier mit dem Rückgriff auf ihre erste Sprache eine enorme Authentizität gelingt – am Ende der zwölf Lieder hat man den Eindruck, die Künstlerin wirklich gesehen und auf ihrem Weg heimwärts begleitet zu haben. Zudem ist der Dialekt hier genauso Lautmalerei wie Vokabel; er bringt „Mitternach“ (Album-VÖ: 22.04.16) eine ganz eigene Ästhetik und Intimität bei.
Deutsch-Pop, Punk, Hip Hop, Rock – die Ingredienzen der Newcomerband MEGAZWEI sind vielfältig, niemals jedoch wahllos. Ein Melting-Pot der Genres sozusagen: Sechs individuell geprägte Musiker vereinen unterschiedliche Musikstile in scheinbar spielender Leichtigkeit – als wären sie Teil eines Ganzen. Aus der Varianz entstehen ungeahnt positive Harmonien, ein sympathischer Pathos auf das Leben. Immer nahbar, immer ehrlich und immer handgemacht.
„Nacht der Nächte“ – Lyric Video:
Das Album startet mit dem aussagekräftigen ersten Titel ALLES ODER NICHTS. Nach einem starken Intro wird schnell klar: Die Jungs gehen keine mehr Kompromisse ein. Im Verlauf des Songs schildert die Band die Situation, ein klares Ziel vor Augen zu haben, dabei nie den Mut oder die Geduld zu verlieren und vor allem – nicht zurückzuschauen, sondern nach vorne. Eine Band, ein Wille, ein Ziel.
„Adrenalin“ – Live aus dem Studio:
Der zweite Song „Rockstars“ musste nicht allein seines Titels wegen schon in einem ordentlichen Rockpopsound daher kommen. Die Thematik ist uns wahrscheinlich allen schon einmal begegnet: Die Schule ist abgeschlossen, das ein oder andere Praktikum mehr oder weniger erfolgreich absolviert und plötzlich stecken wir in einer Ausbildung oder dem Studium und wissen gar nicht was das eigentlich alles soll. Wo will ich hin, was kann ich gut, wann fängt das Herz an für etwas zu schlagen? Ebenso erging es den Jungs. Es war niemals der Job in der Anwaltskanzlei. Es sollte Musik sein. Rockstars wollten sie sein. Zum Glück gab es sechs Jungs und sechs verständnisvolle Mütter: „Mama hat gesagt, geh da raus und werd ein Rockstar!“
DER WOLF ist wieder da. Gibt’s doch gar nicht? Gibt’s wohl!, Single-VÖ: 03.06.16, Album-VÖ: 29.07.16
DER WOLF – „Wolf GTI“ (Bounty Records)
#gibtsdochgarnicht – 20 Jahre nach dem ersten Release ist es endlich soweit: Der Wolf schickt sein neues Album „Turbo Funk“ (VÖ: 29.07.) ins Rennen!
Neben 17 Albumtracks ist auch ein Remake des 90er Hits „Gibt’s doch gar nicht“ enthalten.
Der Sound knüpft an vergangene Zeiten an, also: Freshe Raps, Funky Scratches & Dicke Beats, und kombiniert den gewohnt funklastigen Oldschool-Flavour mit modernen Elementen aus den Bereichen Drum’n’Bass/Jungle, Elektro-Swing, Reggae, Ghetto-Funk und Dub Step. Neben alten Weggefährten wie NDN werden u.a. auch Kopfschuss & Heideck, Sista Silk, Bahar Ates, Cosmo Klein, Rich Boogie & RoughHouse sowie die Ruhrpott-Legenden Pure Doze & Funky Chris (Too Strong) auf der Platte vertreten sein. Produziert wurde die Scheibe von Martin Zybon, Dr. Markuse, Pomez di Lorenzo, Lars Moston und EP ND.
Old-School-Styles mit New-School-Vibes! Zieht Euch den Wolf 2016 rein. Peace!
Erster Vorbote aus dem Album ist „Wolf GTI“ feat. Cosmo Klein, das ab sofort als Single bzw. Instant Grat für Album-Vorbesteller erhältlich ist. Ran da!
Einmal durch das Leben von UDO LINDENBERG: Das „Plan B“-Video zu seinem 70.!
Er ging immer seinen eigenen Weg und ließ sich nie von anderen reinreden. UDO LINDENBERG ist die Ikone des konsequenten Rock’n’Roll-Lebens, ein Symbol für Freiheit und Unabhängigkeit, das sich nicht klein kriegen lässt. Und ein Mensch, wie es ihn kein zweites Mal gibt. Auf seiner aktuellen Single „Plan B“ macht Deutschlands aufrichtigster Rocker klar, dass er sich immer selbst treu geblieben ist – und dass dies auch so bleiben wird: „Ich werde mich nicht ändern, werd’ kein anderer mehr sein. Ich habe tausend Pläne, doch‘n Plan B brauch ich kein‘“. Jetzt, am 17. Mai, wird UDO LINDENBERG 70 Jahre alt! Und zu diesem Anlass haben UDO und Kim Frank einen ganz besonderen Videoclip zur Single „Plan B“ gedreht. Der Kurzfilm zeigt viele zum Teil private Fotos, die UDOs ereignisreiches Leben im Schnelldurchlauf an uns vorüberziehen lassen – von der Kindheit bis zur Gegenwart. Eine packende Autobiografie in dreieinhalb Minuten, die man unbedingt gesehen haben muss:
Den Clip gibt es hier:
UDOs neuesten Album „Stärker als die Zeit“ erschien am 29. April und katapultierte sich sofort auf Platz 1 der Charts. Es ist das in der ersten Woche meistverkaufte Album in diesem Jahr und hat schon jetzt Platinstatus erreicht! Aber das große Highlight kommt erst noch: Ab dem 20. Mai wird UDO mit einer sagenhaften Show durch Deutschland touren. Überdies werden im Laufe dieses Jahres sämtliche Alben UDO LINDENBERGs aus dem Warner Music-Katalog als Vinyl veröffentlicht! „Stärker als die Zeit“ erscheint ebenfalls auf Vinyl mit einem Deluxe Case, in dem alle Vinyl-Wiederveröffentlichungen Platz finden werden.
REINHARD MEY mit Studio-Album Nr. 27: „Mr. Lee“, VÖ: 06.05.16
REINHARD MEY – „Mr. Lee“ (Odeon/Universal)
Mr. Lee? Wer ist dieser Mr. Lee? Der schweigsame Reisende, der sich vor den Seelen der Geschundenen im S21, dem Folterkerker, verneigt, den die barfüßigen Kinder in den Slums von Phnom Penh lieben, weil er ihnen ihre Postkarten oder Zigaretten abkauft, wer ist der stille Europäer, den sie „der weiße Elefant“ nennen? Reinhard Mey wahrt sein Geheimnis, aber er legt musikalische Kieselsteine für die Fährtenleser aus, sie werden Mr. Lee finden.
Diese Spurensuche zieht sich wie ein Leitmotiv durch das neue Album (VÖ: 06.05.). Es ist sein 27. Studio-Album, fast genau 50 Jahre nach „Ich wollte wie Orpheus singen“ entstanden. Die alte Begeisterung ist zu spüren, mehr denn je, sie hat sich von Album zu Album gesteigert, diese Lust zu erzählen, das Leben in all seinen Facetten zu leben, zu beobachten und es dann in liebevollen Miniaturen und großflächigen Bildern festzuhalten.
Sein Liedermacherhandwerk hat er von Grund auf gelernt und in den Jahrzehnten zur absoluten Perfektion gebracht. Ein Sprach- und Tonkünstler, der einst vermochte, das Wort „Luftaufsichtsbaracke“ zum Klingen zu bringen, hat heute erst recht keine Mühe, Wortungetüme wie „Müttergenesungswerk“ im Lied Hörst du, wie die Gläser klingen als reine Poesie leuchten zu lassen. So erzählt er einmal mehr mit treffsicherem Ausdruck und in fein ziselierten Worten und Zeilen seine ganz persönliche Geschichte. Aber wenn er sie erzählt, ist es, als erzähle er die unsere, wir teilen seine Erlebnisse und finden uns in seinen Liedern wieder.
UDO LINDENBERG meldet sich mit erstem Studio-Album seit acht Jahren zurück – „Stärker als die Zeit“ seit dem 29.04.16 in den Plattenläden.
UDO LINDENBERG – „Stärker als die Zeit“ (Warner Music Entertainment)
Der Vorgänger „Stark wie zwei“ war nicht nur das erste Nr. 1 Album seiner bis dahin über 40 Jahre dauernden Karriere, sondern das große Comeback-Album nach einer wahrlich langen Durststrecke. Denn seien wir mal ehrlich, alles was seit Mitte der 80er Jahre veröffentlicht wurde, ist kaum der Erwähnung wert. Zwar veröffentlichte UDO immer wieder Alben, die es ab und an auch mal unter die Top 20 brachten, aber wirkliche Erinnerungen an diese Werke oder Songs, die hängen geblieben sind, gibt es herzlich wenig. Stattdessen hat man LINDENBERG in dieser Zeit als Kuriosum in Erinnerung, der größtenteils betrunken anzutreffen war und eigentlich nur von seinen alten Hits und seinem Image von vor 1984 lebte.
Ich gestehe, ich war bis Anfang der 80er Jahre Fan, eigentlich bis „Sonderzug nach Pankow“, den ich nach wie vor für einen schlechten und peinlichen Song halte. Danach demontierte sich LINDENBERG immer weiter und war für mich nur noch eine Witzfigur. Auch meine einzige „Begegnung“ mit UDO aus dieser Zeit ist eigentlich nicht der Erwähnung wert. Während der Berlinale 2002 war er Gast beim Nordmedia-Empfang und trällerte lustlos ein paar „neue“ Songs für die Gäste in Niedersachsens Landesvertretung herunter, um dann relativ schnell wieder zu verschwinden. Zwar habe ich sein Comeback 2008 wahr genommen, doch auch auf „Stark wie zwei“ konnte mich nur die Kollaboration mit Jan Delay („Ganz anders“) so wirklich überzeugen.
Udo Lindenberg – Durch die schweren Zeiten (offizielles Video):
Das sollte sich erst mit „Live aus dem Hotel Atlantic“, dem MTV Unplugged Album von 2011, ändern. Dieses großartige Album vereint nicht nur eine illustre Schar von Gastmusikern (natürlich Jan Delay, aber auch Inga Humpe, Stefan Raab und weitere), sondern auch sehr viele coole „alte“ Songs im neuen Gewand. Das hat mich nicht nur musikalisch überzeugt, sondern war auch optisch ein wahrer „Hingucker“. Und damit war ich wieder Fan, nach fast 30 Jahren!!
Nun also „Stärker als die Zeit“, ein in sich mehr als stimmiges, teils sehr nachdenkliches Spätwerk, auf dem UDO sehr selbst reflektiert mit sich, seinem Leben, seiner Vergangenheit aber auch mit der Politik und der Zukunft abrechnet. Der Großteil der Songs kommt erstaunlich ruhig daher, was den Themen geschuldet sein mag. Nur wenige klassische Rock-Songs (wie „Einer muss den Job ja machen“ und „Dr. Feel Good“) runden das Werk ab. Und man höre und staune, es gibt keinerlei Gastmusiker – was auf der bevorstehenden „Keine Panik! 2016 Tour“ hoffentlich anders ist.
Keine Frage, UDO LINDENBERG ist älter und reifer geworden und das merkt man den Texten an, in denen er sich in der einen oder anderen Weise damit auseinander setzt, dass er am 17. Mai 70 (!) Jahre alt wird. Doch zum alten Eisen gehört er noch lange nicht, auch wenn mancher Song dies vermuten ließe. Und wir wollen alle hoffen, dass er trotz seiner vielen Auf und Abs noch lange unter uns weilen und uns mit seiner kongenialen deutschen Musik erfreuen wird, nicht nur live sondern auch noch mit vielen weiteren Tonträgern.
UDO, wir sehen uns am 15.6. in Hannover, ich freue mich jetzt schon.
Neben der „Normalo-Edition“ als Single-Disc-Album gibt es „Stärker als die Zeit“ auch in einer aufwändig gestalteten Deluxe-Box mit einer zusätzlichen DVD, die ein packendes Making Of… enthält, das uns ins Gespräch mit UDO bringt, Szenen aus dem Studio zeigt und ihn in die legendären Abbey Road-Studios begleitet, wo die Streicher für das Album eingespielt wurden. Außerdem zeigt die DVD die Video-Clips zu „Durch die schweren Zeiten“, „Plan B“ & „Eldorado“.
Udo Lindenberg – Trailer zur Making Of Doku „Stärker als die Zeit“:
Das Digi-Book mit CD und DVD ist in einem 10-Zoll-Case mit einer Kantenlänge von 28cm verpackt, dem ein auf Keilrahmen gezogenes Porträt auf Leinwand und mehrere Postkarten beiliegen. Deluxe as Deluxe can!
Ab Ende Mai ist er auf Stadion- und Megahallen-Tour durch Deutschland:
20.05.16, Gelsenkirchen – Veltins Arena
24.05.16, München – Olympiahalle
25.05.16, München – Olympiahalle
28.05.16, Stuttgart – Mercedes Benz Arena
03.06.16, Köln – Lanxess Arena
04.06.16, Köln – Lanxess Arena
11.06.16, Hamburg – Volksparkstadion
14.06.16, Hannover – TUI Arena
15.06.16, Hannover – TUI Arena
18.06.16, Nürnberg – Grundig Stadion
21.06.16, Frankfurt – Festhalle
22.06.16, Frankfurt – Festhalle
25.06.16, Leipzig – Red Bull Arena
26.06.16, Leipzig – Red Bull Arena
MEGAZWEI mixen Pop, Punk, Hip Hop und Rock auf ihrer Debüt-EP „Schwarzlicht“, VÖ: 29.04.16
MEGAZWEI – „Schwarzlicht“ (Interstar/Universal)
Deutsch-Pop, Punk, Hip Hop, Rock – die Ingredienzen der Newcomerband MEGAZWEI sind vielfältig, niemals jedoch wahllos. Ein Melting-Pot der Genres sozusagen: Sechs individuell geprägte Musiker vereinen unterschiedliche Musikstile in scheinbar spielender Leichtigkeit – als wären sie Teil eines Ganzen. Aus der Varianz entstehen ungeahnt positive Harmonien, ein sympathischer Pathos auf das Leben. Immer nahbar, immer ehrlich und immer handgemacht. Das Geheimnis liegt in der Essenz der Band, die auf gnadenloser Freundschaft basiert und die Vielfalt zur Einheit erhebt.
Es ist geradezu bezeichnend, dass die Grundfeste dieser Freundschaft im Tontechnik-Studium gelegt wurden. Wo Experimentierfreudigkeit und das Gehör für besondere Kombinationen oberste Gebote sind. Hier fanden sich Marius (Gesang/Rap) und Phil (Bass) zum ersten Mal für eine Abschlussarbeit zusammen. Die HipHop Grundlagen stammten von Marius – Phil, fest im moshtreibenden Metal verwurzelt, legte einen tiefen, eindringlichen Bass darunter. „Zwei Genres perfekt vereint“, waren sich beide einig. Und wollten mehr davon. Kurzerhand schnappten sie sich den jüngeren Matt, der eine klassische Schlagzeug-Ausbildung genossen und zuvor im Studium seine Zwischenprüfung beim späteren Bandkollegen Phil abgelegt hatte, für die Drums.
Jeff, ebenfalls durch die Studio-Arbeit kennengelernt, kam für die Rhythmusgitarre. Und sie legten noch eine Schippe drauf: mit Gregory, der singend und rappend den Songs seine eigene Note verleiht und Marian, der durch seine ausgedehnten Gitarrensoli dem Classic-Rock huldigt.
Nach stimmigen und hochmotivierten Jam-Sessions begannen sie Blut zu lecken. Die Freunde lechzten nach Publikum, nach Gleichgesinnten. „Wir wollen gehört werden. Unsere Songs, unsere positive Einstellung zur Musik und zum Leben nach außen tragen“, erzählt Marius mit energiegetriebenen Augen. Und das taten sie auch – in Eigenregie entstanden 2015 zwanzig neue, selbstproduzierte Werke. Die Band selber setzte sich an den Mix, den Feinschliff erhielten die Songs im Berliner Mastering Studio TrueBusyness, das bereits Künstlern wie Peter Fox & Seeed, Beatsteaks, Marteria uvm. zu unverkennbaren Klangkostümen verholfen hat. Das erste offizielle musikalische Lebenszeichen gibt es jetzt, ca. ein Jahr später, mit VÖ der ersten 6-Track- EP „SCHWARZLICHT EP“, die am 29.04.2016 als Digipack erscheint.
Sympathisch sind diese sechs Jungs aus Mainz, bodenständig und geradeheraus: „Wir haben nicht das Ziel nicht wie die anderen zu sein. Wir positionieren uns nicht. Wir machen einfach fucking Rockmusik,“ fasst Marius zusammen.
Das Debüt-Album ist ebenfalls in Arbeit und wird im Sommer 2016 erscheinen.
Gudrun Mittermeier – neues Album „Mitternach“ erscheint am 22.04.16 (TIPP!)
Gudrun Mittermeier – „Mitternach“ (RaR / Motor Entertainment)
„Als ritte Kate Bush auf einem musikalischen Hexenbesen durch den dichten Klangwald eines Steven Wilson – beunruhigend, aber zugleich unheimlich anziehend.“ (Süddeutsche Zeitung)
Als Gudrun Mittermeier mit den Aufnahmen zu ihrem neuen Album begann, war ihr eines bewusst: Es war Zeit für etwas Neues. Drei Alben lang hatte die Münchnerin unter dem Namen Somersault englischsprachigen Songwriter-Pop veröffentlicht, dessen ätherische Melancholie und sensible Poesie tief berührte. Doch nun wollte Mittermeier neue Wege gehen – und fand in dem Produzenten-Team Udo Rinklin und Frank Pilsl (Philipp Poisel, Die Happy, Max Herre, Tonbandgerät) genau das richtige Gegenüber.
Video zur aktuellen Single „Mei Heaz“:
Gemeinsam mit Rinklin und Pilsl begab sich Mittermeier auf die Reise in ein klangliches Abenteuer. „Wir haben uns alles erlaubt und alles getraut und plötzlich waren da diese riesigen Playbacks mit großen Chören und Hallräumen – da war gleichzeitig etwas Dunkles und etwas Federleichtes in den Liedern“, beschreibt Mittermeier, „für mich war das wie ein anderer Raum, zu dem wir die Tür aufgeschlossen hatten.“ Weil plötzlich alles möglich schien, sang Mittermeier am letzten Aufnahmetag eines der Lieder nicht auf englisch, sondern im Dialekt ihrer Kindheit und Jugend – auf Bayrisch. „Als diese fast vergessenen Worte aus mir herauskamen, war mir klar, dass hier etwas für mich durchaus Dramatisches geschah. Ich wollte dieser Herausforderung nicht aus dem Weg gehen.“ Nach nur sechs Wochen hatte Mittermeier das ganze Album neu getextet und aufgenommen.
Video zur Single „Schwarz“:
Der zufällige Durchbruch führt zu einem Album, das nichts weniger ist als ein kleines Wunder. Mittermeiers Originaltöne bringen den ohnehin schon dunklen Liedern etwas Rauschhaftes, Unheilvolles bei. Etwa bei dem Opener „Schwarz“, bei dem Mittermeier die frühen Coldplay mit der Schmerzfeen-Musik von Soap & Skin und Daughter verbindet. Ein sich wiegendes Klavier geht im bodenlosen Schlund unter, Mittermeier lockt mit gefährlicher Sanftheit. Das Lied ist ein Sog – und eine Art musikalischer Heimatfilm 2.0, der die morbide Bergkulisse mit dem Inneren der Künstlerin vertauscht.
„Mei Haez“ Live-Version:
Dagegen haben andere Kompositionen etwas Schwebendes, Schwereloses. Zum Beispiel das faszinierende „Leicht wean“, dessen Jazz-Pop-Harmonien (Burt-Bacharach-Trompeten inklusive!) eine ganz zauberhafte Freundlichkeit ausstrahlen. Es liegt ein tiefer Trost in der Intimität, doch trotzdem ist der Leichtigkeit nicht ganz zu trauen; in Mittermeiers Flüstern liegt, so scheint es, ein kleines bisschen Sterben. Man versteht, um was es geht – auch wenn man kein Bayrisch spricht.
„Schwarz“ Live-Version:
Aber geht das eigentlich – Popmusik in bayrischem Dialekt, die nichts gemein hat mit Alpenländle-Idyll? Es geht, weil Gudrun Mittermeier mit dem Rückgriff auf ihre erste Sprache eine enorme Authentizität gelingt – am Ende der zwölf Lieder hat man den Eindruck, die Künstlerin wirklich gesehen und auf ihrem Weg heimwärts begleitet zu haben. Zudem ist der Dialekt hier genauso Lautmalerei wie Vokabel; er bringt „Mitternach“ (Album-VÖ: 22.04.16) eine ganz eigene Ästhetik und Intimität bei.
Tourdaten: 26.02.16 – Irschenberg, Kaffeerösterei DINZLER / 08.04.16 – Ingolstadt, Kulturzentrum NEUN (Support von Dreiviertelblut) / 08.07.16 – Passau, Zeltfestival Passau (Support von Dreviertelblut) / 21.07.16 – Scherneck, Schloss Scherneck Open Air (Support von Gregor Meyle) / 22.07.16 – Benediktbeuern, Kloster Benediktbeuren (Support von Gregor Meyle)
ALEX DIEHL mit Pre-Listening zum neuen Album „Bretter meiner Welt“, VÖ: 15.04.16
ALEX DIEHL – „Bretter meiner Welt“ (Electrola/Universal)
Mit Säge, Pinsel und Hammer sieht man Alex Diehl (28) im Booklet des zweiten Albums (VÖ: 15.04.) seine eigene kleine Bühne bauen, die dann als „Bretter meiner Welt“ auf dem Cover zu sehen ist. Es war seine eigene Idee, die im Grunde alles darstellt, um was es Alex geht. Er macht sein eigenes Ding und erfüllt sich hier seinen größten Wunsch. Er wollte immer schon professionell Musik machen und das mit größtmöglicher Ehrlichkeit – auch in der Produktion. Echte Instrumente, Verstärker und ein analoges Aufnahmeverfahren bestimmen den Sound.
„Es war mir wichtig, ein echtes Cello mit allen Nebengeräuschen wie dem Strich über die Saiten auf Band zu haben. Das entspricht vielleicht nicht den aktuellen Hörgewohnheiten, aber genau so sollen meine Songs klingen.“ Der Titelsong „Bretter meiner Welt“ führt uns auch gleich mit kraftvoll, sphärischen Analogsounds in Alex musikalischen Kosmos. Er tritt „aus dem Schatten ins Licht“, hinauf auf die Bretter seiner selbst gebauten Welt aus Musik.
Neben Songs mit aufrichtigen Botschaften sind auf „Bretter meiner Welt“ auch sehr persönliche, autobiografische Songs. Sehr bewegend ist die von Piano und romantischen Celloklängen umrahmte Ballade „Bitte werde nie ein Song“. Entstanden ist der Song nach der Frage seiner Freundin, warum er immer nur Liebeslieder für seine Verflossenen geschrieben hat: „Ich war wirklich überrascht von der Frage“, erinnert sich Alex. „Ich bemerkte nach kurzem Nachdenken, dass meine Liebeslieder im Grunde immer Abschiedslieder waren. Also habe ich als Antwort auf ihre Frage diesen Song geschrieben.“ Entstanden ist so ein „Liebeslied um die Ecke“, das zu den schönsten seiner Art gezählt werden darf.
Ein Abschiedslied in tiefer Melancholie ist die Ballade „In meiner Seele“. Wo immer man die Seele in der Musik auch suchen mag, hier ist sie zu finden. Ähnlich verhält es sich mit dem eindringlichen Song „Silvester“, den Alex an einem alten Klavier in einer abgelegenen Pension irgendwo im Saarland auf Tour geschrieben hat. Er ist für seinen verstorbenen Freund David, der auch der erste Pianist in seiner Band war, als er 2010 anfing auf Deutsch zu schreiben und zu singen. Das Lied ist eine mit sanfter Steigerung zum Höhepunkt strebende Pop-Ballade, die den Blick hoch zum Himmel schickt. Gerade auch weil Lieder über den Tod immer mit sehr viel Gefühl, Trauer und Blick auf die eigene Endlichkeit verbunden sind. Um überlebenswichtigen Lebensmut in harten Krisenzeiten geht es in dem Folk-Rockigen Song „Hör auf“. Egal was auch immer schief geht, „hör auf dein Herz“ und steh wieder auf.
