Sebastian Block und sein neues Album „Der Mond ist schuld“, Album-VÖ: 06.11.15
Sebastian Block – „Der Mond ist schuld“ (JANUAR/Brokensilence)
The boy is back in town: Sebastian Block kehrt mit einem nachdenklich swingenden zweiten Album zurück, dunkel schimmernd mit einer funky Melancholie, zu der man tanzen möchte. Der Wahlberliner Songschreiber hat einen langen Weg zurückgelegt, von Airplay-Charts und Album des Monats bei u.a. Bild.de und Prosieben.de (mit seiner Band Mein Mio, 2008), dem RBB-Sommersong 2011 (aus seinem ersten Soloalbum) und zuletzt der EP „Ananas“ (2014) in voller rockiger Bandformation.
Denn jetzt mit „Der Mond ist schuld“ (Album-VÖ: 06.11.2015) klingt es so feinsinnig instrumentiert und persönlich, als sei der Mittdreißiger bei sich angekommen – zumindest ein Stück. Mit diesen Songs hat er über zwei Jahre gerungen und alles selbst gemacht: Vom Songwriting über die Aufnahme und Produktion bis zur Veröffentlichung auf dem eigenen Label JANUAR. Ebenso hat er die Kampagne zum Crowdfunding der CD quasi allein gestemmt – mit Erfolg: die Vorfinanzierung der Pressung von „Der Mond ist schuld“ kam letztlich von den Fans. Und Fans hat sich Sebastian Block in den vergangenen Jahren einige erspielt – in über hundert Konzerten, mit Support-Shows für u.a. Nena und Tonbandgerät, eigenen Touren mit Band und Solo-Auftritten.
Anders als zuletzt bei der EP-Band-Breitseite geht es auf „Der Mond ist schuld“ um klassische Songschreiber-Lieder, die man von vorne bis hinten auch alleine auf einer Gitarre spielen kann. Dabei reicht das Spektrum von Funkpop über Folk zu fast afrikanisch anmutenden Rhythmen, von sommerlichem Indie über jazzy Passagen bis zu verträumt-hypnotischen Keyboard-Ausflügen.
THE BEATLES – 27 #1-Hits auf CD, DVD und Blu-ray, VÖ: 06.11.15
THE BEATLES – „1“ – CD, DVD und Blu-ray (Apple/Universal)
Sie zählen mit zu den Erfindern des Musik-Videos, so zumindest sehen es einige Experten. Doch darüber lässt sich streiten. Zwar haben die BEATLES bereits 1966/67 Promo-Filme zu ihren Stücken „Paperback Writer“, „Rain“, „Strawberry Fields Forever“ und „Penny Lane“ (alle vier Videos sind auch der „1+“ Deluxe Edition zu finden) veröffentlicht, die per definitionem als Musikvideo gelten können – laut Wikipedia sind es verkaufsfördernde „Kurzfilme, die ein Musikstück filmisch umsetzen“. Doch ein Jahr früher – 1965 – gab es mit „I Got You Babe“ von Sonny & Cher und „Subterranean Homesick Blues“ von Bob Dylan zwei weitere Kandidaten, die dies von sich behaupten könnten. Bis heute wird darüber gestritten, wer der erste war und auch hier könnte man noch weitere Gegenbeispiele nennen – so z.B. sehen einige den ersten Tonfilm „The Jazz Singer“ von 1927 als erstes Musikvideo an, obwohl es sich nicht um einen Kurzfilm handelt. Doch das würde an dieser Stelle zu weit gehen und sich doch vom eigentlichen Thema, der Neuauflage von THE BEATLES „1“ entfernen.
Die 27 No.1-UK-und-US-Singles umfassende Compilation „1“ erschien im Jahr 2000 zum ersten Mal, damals nur als Audio-CD. Jetzt, 15 Jahre später, erscheint die Zusammenstellung erneut, diesmal in einer remasterten und erweiterten Fassung, die in unterschiedlichen Konfigurationen erscheinen wird. Das Hauptaugenmerk liegt hier nicht mehr auf der Audio-Version, die weiterhin einzeln als auch als Ergänzung zu den DVDs bzw. Blu-Rays erhältlich sein wird, sondern auf den zusätzlichen Musik-Videos.
Die CD/DVD- bzw. CD/Blu-Ray-Edition bietet jeden der 27 Songs als Video. Alle Filme wurden restauriert, neu digital abgetastet und mit neuen Stereo- sowie 5.1 Dolby Digital und DTS HD Surround Audio Mixen versehen. So klar und schön hat man die BEATLES noch nie gesehen. Dabei wurden nicht nur damals entstandene Promo-Videos wie das genannte „Penny Lane“ sowie „Hello, Goodbye“ u.a. verwendet, sondern auch Fernsehauftritte und Live-Mitschnitte.
„Diese Videos und Filme sind spektakuläre Erinnerungen an eine außergewöhnliche Ära, die wir erlebt haben. Und sie rocken!“ – Paul McCartney
„Ich denke, es ist wirklich interessant, die Filme, die wir gemacht haben, zu sehen. Einige sind unglaublich und einige sind geradezu wahnsinnig. Wie wären wir auch sonst so weit gekommen?“ – Ringo Starr
THE BEATLES – „1+“ – CD/2-DVD & CD/2-Blu-Ray Edition (Apple/Universal)
Die brandneuen Deluxe CD/2-DVD und CD/2-Blu-Ray Editionen würdigen darüber hinaus die Karriere der BEATLES mit insgesamt 50 Promotionfilmen und Videos mit einer Gesamtlänge von über 200 Minuten. Sie beinhaltet neben allen 27 No.1-Hits und den entsprechenden Videos auf einer weiteren Disk nochmals 23 Videos, darunter neben alternativen Versionen auch selten gezeigtes und frisch restauriertes Film- und Videomaterial. Sämtliche Songs sind hier ebenfalls in neuen Audio-Mixen enthalten.
Für vier Videos haben Paul McCartney und Ringo Starr Audiokommentare respektive Filmeinführungen aufgenommen. Die „1+“ Deluxe-Edition enthält zudem ein 124-seitiges, illustriertes Hardcover-Buch inklusive einer Würdigung der bahnbrechenden Filme und Videos durch den Musikjournalisten und Autoren Mark Ellen, sowie ausführliche und detaillierte Anmerkungen zu den Songs und Videos von dem Musikhistoriker und Autoren Richard Havers.
Eine Vinylausgabe mit zwei 180-Gramm-schweren LPs soll etwas später erscheinen.
THE BEATLES „1“ zeigt die Beatles, wie man sie wahrlich noch nie zuvor gesehen hat.
Formate im Überblick:
Einzel-CD
DVD
Blu-ray
CD/DVD
CD/Blu-ray
1+ Deluxe 2DVD/CD
1+ Deluxe 2Blu-ray/CD
20 der Filme und Videos sind nicht in „The Beatles’ Anthology“ verwendet worden und die 30 anderen inklusive der auf Beatles „1+“ waren bislang nur zum Teil oder in anderen Schnittfassungen zu sehen. Die 27 Tracks umfassende DVD und Blu-ray hat eine Laufzeit von jeweils 110 Minuten, die Bonus 23-Track- DVD respektive Blu-ray eine Laufzeit von 95 Minuten.
Jeff Lynne, der Originalproduzent von „Free As A Bird“ und „Real Love“, hat die beiden Stücke gemeinsam mit dem Toningenieur Steve Jay neu abgemischt.
The Beatles 1 [CD, DVD, CD+DVD, Blu-Ray, CD+Blu-Ray] Tracklisting:
DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 1 VIDEO (DVD or Blu-ray)
1. Love Me Do
2. From Me To You
3. She Loves You
4. I Want To Hold Your Hand
5. Can’t Buy Me Love
6. A Hard Day’s Night
7. I Feel Fine
8. Eight Days a Week
9. Ticket To Ride
10. Help!
11. Yesterday
12. Day Tripper
13. We Can Work It Out
14. Paperback Writer
15. Yellow Submarine
16. Eleanor Rigby
17. Penny Lane
18. All You Need Is Love
19. Hello, Goodbye
20. Lady Madonna
21. Hey Jude
22. Get Back
23. The Ballad of John and Yoko
24. Something
25. Come Together
26. Let It Be
27. The Long and Winding Road
DISC 1 VIDEO EXTRAS
Paul McCartney Audiokommentar:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Ringo Starr Filmeinführung:
Penny Lane
Hello, Goodbye
Hey Jude
Get Back
The Beatles 1+ (CD/2-DVD: CD/2-Blu-ray]
DISC 1 AUDIO (CD) + DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
(same as above)
DISC 2 VIDEO (DVD or Blu-Ray)
1. Twist & Shout
2. Baby It’s You
3. Words Of Love
4. Please Please Me
5. I Feel Fine
6. Day Tripper *
7. Day Tripper *
8. We Can Work It Out *
9. Paperback Writer *
10. Rain *
11. Rain *
12. Strawberry Fields Forever
13. Within You Without You/Tomorrow Never Knows
14. A Day In The Life
15. Hello, Goodbye *
16. Hello, Goodbye *
17. Hey Bulldog
18. Hey Jude *
19. Revolution
20. Get Back *
21. Don’t Let Me Down
22. Free As A Bird
23. Real Love
DISC 2 VIDEO EXTRA
Paul McCartney Audiokommentar
Strawberry Fields Forever
HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt (Live)“, ab dem 30.10. auf DVD und Blu-ray
HERBERT GRÖNEMEYER – „Dauernd Jetzt (Live)“ (Grönland/Universal)
Es war eine der erfolgreichsten Tourneen in der Karriere von Herbert Grönemeyer: Mehr als eine halbe Million Menschen sahen im Mai und Juni 2015 die 28 Konzerte der „Dauernd Jetzt“-Tour, in Deutschland, Österreich und den Niederlanden, feierten in ausverkauften Arenen den Sänger, die Band, die neuen und alten Songs. Eine „emotionale Vollgas-Veranstaltung“ sah die Süddeutsche Zeitung, „eine Wahnsinns-Show“ die Freie Presse, die Hamburger Morgenpost schrieb vom „Konzerthighlight des Jahres“. Die Beobachter waren sich einig: Auch nach rund 40 Jahren auf der Bühne wird Grönemeyer immer besser.
Ein Höhepunkt, kurz vor Tourschluss, war am 16. Juni der Abend in der Stadthalle in Wien. 16.000 Besucher sangen besonders laut mit, tanzten wild, klatschten den Künstler für nicht weniger als drei Zugabeblocks auf die Bühne zurück. Zum Glück wurde die Show dokumentiert – am 30.10. erscheint „Dauernd Jetzt (Live)“, der Mitschnitt aus Wien auf DVD und Blu-ray. In rund zwei Stunden sind 25 Songs zu hören, von den aktuellen Hits wie „Wunderbare Leere“ und „Fang mich an“ über Klassiker à la „Bochum“ und „Mensch“ bis zu echten Raritäten: „Ich hab dich lieb“, die wunderbar bittere Ballade von 1980, spielt Herbert Grönemeyer nach alter Tradition nur bei Auftritten in Österreich.
Auch einige Stücke, die man bestens zu kennen glaubt, kann man auf „Dauernd Jetzt (Live)“ ganz neu erleben. „Flugzeuge im Bauch“ zum Beispiel spielt die Band als federnden Nachtclub-Jazz, „Kinder an die Macht“ als Motown-ähnlichen Soul-Stomp. Die schiere Ausgelassenheit, mit der Grönemeyer durch diesen großen Abend segelt, springt förmlich aus dem Bildschirm. Obwohl der Künstler schon vom New Yorker Irving Plaza bis zur Freilichtbühne auf der Loreley die größten Bühnen gerockt hat, bekommt man beim Zuschauen das Gefühl: Es scheint ihm immer noch mehr Spaß zu machen. „Dauernd Jetzt (Live)“ zeigt den Humor, das durch und durch Agile der Grönemeyer-Musik auf eine Art, wie man sie vorher selten gesehen hat.
Mit entscheidend dafür ist, dass die Songs aus dem 14. Studioalbum „Dauernd jetzt“ – mittlerweile mit Doppelplatin ausgezeichnet – den Live-Test so hervorragend bestehen. Der Bühnenlaufsteg, den Grönemeyer im Lauf von zwei Stunden zahllose Male rauf- und runtersprintet, bringt ihn besonders nah zu seinem Publikum. In vielen Momenten wirkt diese Show vor 16.000 Menschen erstaunlich intim.
Die Veröffentlichung der DVD und Blu-ray soll allerdings kein Schlusspunkt sein: Die Tour geht weiter. Sieben weitere Shows in Deutschland und Österreich sind für Mai und Juni 2016 angekündigt, dazu die große „Von Bochum bis Dauernd Jetzt“-Gala am 27. Mai in der Gelsenkirchener Veltins-Arena. Wer sich von „Dauernd Jetzt (Live)“ animiert fühlt, Herbert Grönemeyer auch noch einmal in echt zu sehen, kann das also tun. Es wäre verständlich.
„DAUERND JETZT“ – Tour 2016:
26.05. Mainz, Messepark
27.05. Gelsenkirchen, Veltins Arena (Von „Bochum“ bis „Dauernd Jetzt“)
30.05. Dresden, Stadion
02.06. Salzburg (A), Residenzplatz
04.06. Podersdorf (A), Strandbad
05.06. München, Königsplatz
07.06. Berlin, Waldbühne
08.06. Hamburg, o2 World
The Neighbourhood – neues Album „Wiped Out!“ erscheint am 30.10.15
The Neighbourhood – „Wiped Out!“ (Columbia/Sony)
Drei Jahre ist bereits her, dass die kalifornische Popband The Neighbourhood mit ihrer sensationellen Doppelplatin-Hitsingle „Sweater Weather“ (Platz vierzehn) und dem Debütalbum „I Love You“ (Platz 25) in den US Billboard Charts für Furore sorgte.
Am 30. Oktober 2015 veröffentlicht die Band um Sänger Jesse Rutherford das Follow-Up-Album „Wiped Out!”, das u.a. die Single „R.I.P. 2 My Youth” enthält. Das atmosphärische Schwarz-Weiß-Video zu dem hymnischen Alternative-Rockbrett wurde von Regie-Legende Hype Williams (Nas, Kanye West etc.) inszeniert.
Im Anschluss an die Veröffentlicht bricht das in Los Angeles beheimatete Quintett auf eine Europatour auf, die die Band Mitte November auch für zwei Konzerte nach Deutschland führt.
Am 16.11. spielen sie in Berlin (PBHFCLUB – ehemals Postbahnhof), einen Tag später treten sie in Köln (Gebäude 9) auf.
Fall Out Boy legen Remix-Album nach: „Make America Psycho Again“ erscheint am 30. Oktober ++ Sämtliche Tracks von ihrem letzten Album „American Beauty/American Psycho“ sind darauf als Remix versammelt – inklusive HipHop-Features wie z.B. Wiz Khalifa, Juicy J, Azealia Banks, Joey Bada$$ und Migos
Fall Out Boy – „Make America Psycho Again“ (Island/Universal)
Dieses Mal haben sie sich den HipHop auf die Fahne geschrieben: Fall Out Boy aus Chicago steigen noch in diesem Monat mit ihrem „Make America Psycho Again“-Album zurück in den Ring, auf dem die Band um Patrick Stump und Pete Wentz sämtliche Tracks ihres aktuellen US-Gold-Albums „American Beauty/American Psycho“ als Remix präsentiert – und für jeden exklusiven Remix einen hochkarätigen Vokalgast aus dem Rap/HipHop-Lager ins Boot geholt hat. Mit dabei sind unter anderem Migos, Wiz Khalifa, Juicy J, Azealia Banks, Joey Bada$$, Big K.R.I.T. und Black Thought von The Roots. Vorbestellungen für „Make America Psycho Again“, das am 30. Oktober erscheint, sind ab sofort möglich.
Schon jetzt gibt es ihre aktuelle Single „Irresistible“ als brandneue Remix-Version mit einem Gastauftritt des gefeierten HipHop/Trap-Trios Migos aus Atlanta. Im Laufe der kommenden Woche werden Fall Out Boy zudem noch vier weitere Tracks als Vorgeschmack auf „Make America Psycho Again“ veröffentlichen. Die Tracklist des neuen Remix-Albums ist identisch mit der Originalversion von „AB/AP“ – allerdings erweitert um folgende HipHop-Schwergewichte: 1. „Irresistible“ featuring Migos * 2. „American Beauty/American Psycho“ featuring A$AP Ferg * 3. „Centuries“ featuring Juicy J * 4. „The Kids Aren’t Alright“ featuring Azealia Banks * 5. „Uma Thurman“ featuring Wiz Khalifa * 6. „Jet Pack Blues“ featuring Big K.R.I.T. * 7. „Novocaine“ featuring Uzi * 8. „Fourth Of July“ featuring OG Maco * 9. „Favorite Record“ featuring iLoveMakonnen * 10. „Immortals“ featuring Black Thought * 11. „Twin Skeleton’s (Hotel In NYC)“ featuring Joey Bada$$.
Außerdem haben Fall Out Boy soeben ihre „Wintour Is Coming“-Tournee durch Nord- und Mittelamerika angekündigt, die sie gemeinsam mit AWOLNATION absolvieren werden. Gemeinsam mit ihrem Special Guest PVRIS, werden Fall Out Boy nach dem Tour-Auftakt in Puerto Rico ab Ende Februar in über 20 nordamerikanischen Städten auftreten – unter anderem auch im New Yorker Madison Square Garden und im United Center in ihrer Heimatstadt Chicago.
Auch in den vergangenen Monaten sind Fall Out Boy rund um den Globus aufgetreten, um den Fans ihr aktuelles Album „American Beauty/American Psycho“ live zu präsentieren, das im Januar Platz 1 der US-Billboard-200 erobert hatte. Im Rahmen ihrer „Boys of Zummer“-Tourdates wurden sie unter anderem von Wiz Khalifa begleitet, der auch zu den Feature-Gästen von „Make America Psycho Again“ zählt.
„American Beauty/American Psycho“, das sechste Studioalbum von Fall Out Boy, bescherte der Band Anfang 2015 bereits die dritte Erstplatzierung in den US-Charts: Zuvor waren schon das Platin-Album „Infinity On High“ (2007) und „Save Rock And Roll“ (2013) an die Spitze der Billboard-Charts gegangen. Zudem brachte das aktuelle „American Beauty/American Psycho“-Album drei massive Hit-Singles hervor: „Centuries“ (Top-10 in den USA; vierfaches Platin), „Uma Thurman“ (zweifaches Platin) und zuletzt „Irresistible“, das nun als erste Remix-Auskopplung erscheint. Außerdem war auf „AB/AP“ auch eine alternative Version der inzwischen vergoldeten Single „Immortals“ vertreten, die im Soundtrack zum Disney-Blockbuster „Big Hero 6“ zu hören war und Platz 1 in Großbritannien belegte.
Seit Fall Out Boy im Frühjahr 2006 ihre erste große Stadiontournee durch die Vereinigten Staaten angetreten haben, war die Band, bestehend aus Patrick Stump (Gesang/Gitarre), Pete Wentz (Bass), Joe Trohman (Gitarre) und Andy Hurley (Schlagzeug), u.a. auf dem Cover von Zeitschriften wie dem US-amerikanischen Rolling Stone, Spin, Blender und Alternative Press; im US-Fernsehen sind sie u.a. bei Saturday Night Live, The Tonight Show with Jay Leno, The Tonight Show with Jimmy Fallon, The Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live und bei Conan aufgetreten. Abgesehen von einer Grammy-Nominierung haben sie bereits vier MTV Video Music Awards sowie fünf Kerrang!-Awards (UK) in Empfang nehmen können.
Zwei Meisterwerke von VAN MORRISON remastert und mit unveröffentlichten Tracks als Deluxe-Editionen! Ab 30. Oktober!
Nach der Wiederveröffentlichung seines epochalen Meisterwerks „Moondance“ (Kritik hier…) vor genau zwei Jahren kommen mit „Astral Weeks“ und „His Band and The Street Choir“ jetzt zwei weitere Meilensteine des irischen Singer und Songwriters VAN MORRISON erneut in die Plattenläden.
Van Morrison – „Astral Weeks“ – Deluxe-Edition (Warner)
„Astral Weeks“ erschien zwei Jahre vor „Moondance“, genau genommen im November 1968. Es ist das zweite Solo-Album nach seinem Ausstieg bei Them im Jahr 1967. An nur zwei Tagen im September und Oktober 1968 in New York aufgenommen bietet es eine ungewöhnliche Mischung aus Folk, Blues und Jazz, die beim Hörer zunächst nicht ankam, heute aber Kultstatus genießt. Diese Tatsache(n) mögen auch mit dazu geführt haben, dass es keine offiziellen Single-Veröffentlichungen aus dem Album gibt.
Neben den acht Songs des Original-Albums bietet die remasterte Deluxe-Edition noch vier unveröffentlichte alternative Versionen. Zu den Bonus-Tracks gehören der erste Take von „Beside You“, die ungekürzten Versionen von „Ballerina“ und „Slim Slow Slider“ und eine Variante von „Madame George“, die den Einsatz des Vibraphons in den Vordergrund stellt.
Van Morrison – „His Band and The Street Choir“ – Deluxe-Edition (Warner)
„His Band and The Street Choir“ kam im selben Jahr heraus wie „Moondance“ – „Moondance“ erschien im Februar 1970, „His Band and The Street Choir“ im November 1970. Musikalisch blieb VAN The Man dem Erfolgsrezept des Vorgängers treu: folkig und jazzig angehauchte Pop-Songs. Mit „Domino“ enthält das Album den wohl erfolgreichsten Song seiner Karriere – immerhin Platz 9 in den US-Charts.
Die jetzt neu aufgelegte remasterte Version des Albums bietet neben den zwölf Original-Tracks noch fünf unveröffentlichte alternative Versionen, darunter eine raue Version vom „Give Me A Kiss“ ganz ohne Piano, Bläser und Backing Vocals. MORRISONs beeindruckende Falsett-Stimme dominiert den dritten Take von „Gypsy Queen“, und die Band zeigt sich in der hier vorliegenden Version von „I’ve Been Working“ von ihrer funkigsten Seite. Außerdem gibt es noch Take 10 von „Call Me Up In Dreamland“ und eine Alternate Version von „I’ll Be Your Lover, Too“.
Zwar bieten die beiden Deluxe-Editionen von „Astral Weeks“ und „His Band and The Street Choir“ nicht so viel Bonus-Material wie das bereits vor zwei Jahren wiederveröffentlichte Meisterwerk „Moondance“, aber immerhin kann man zwei weitere Meilensteine aus dem Oeuvre von VAN MORRISON neu und frisch genießen.
„HIS BAND AND THE STREET CHOIR“ Track Listing:
01. “Domino”
02. “Crazy Face”
03. “Give Me A Kiss”
04. “I’ve Been Working”
05. “Call Me Up In Dreamland”
06. “I’ll Be Your Lover, Too”
07. “Blue Money”
08. “Virgo Clowns”
09. “Gypsy Queen”
10- “Sweet Jannie”
11. “If I Ever Needed Someone”
11. “Street Choir”
Bonus Tracks – Previously Unreleased:
12. “Call Me Up In Dreamland” (Take 10)
13. “Give Me A Kiss” (Take 3)
14. “Gypsy Queen” (Take 3)
15. “I’ve Been Working” (Alternate Version)
16. “I’ll Be Your Lover, Too” (Alternate Version)
ALANIS MORISSETTE „20 Jahre Jagged Little Pill“ – Jubiläumsausgabe ihres ersten Welterfolgs.
• 4-CD-Sammler-Edition des bahnbrechenden Albums mit remastertem Audio, einer kompletten Disc mit unveröffentlichten Demos und einem vollständigen Live-Gig aus dem Jahr 1995
• Auch als Doppel-CD ab 30. Oktober 2015!
ALANIS MORISSETTE hatte ihren 20. Geburtstag gerade hinter sich gelassen, als sie mit den Aufnahmen zu jenem Album begann, dass mit 33 Millionen verkauften Exemplaren ihr weltweiter Durchbruch und eines der meistverkauften Alben der Welt werden sollte: Das legendäre „Jagged Little Pill“! In diesem Jahr wird das Album 20 Jahre jung, und um diesen Meilenstein zu feiern, hat sich die mehrfache Grammy-Gewinnerin ALANIS MORISSETTE die Mühe gemacht, eine außergewöhnliche Sammler-Edition des Albums zusammenzustellen.
Die neue, auf satte 4 CDs erweiterte Jubiläumsausgabe enthält das neu remasterte Audio des Originalalbums plus eine komplette CD mit 10 handverlesenen Demos, die ALANIS aus ihrem privaten Archiv herausgesucht hat, um einen tieferen und persönlicheren Blick auf das Album zu ermöglichen. Ebenfalls in der 4-CD-Version enthalten sind ein bisher unveröffentlichtes Konzert von 1995 und das 2005 erschienene Album „Jagged Little Pill Acoustic“. Die „Jagged Little Pill: Collector’s Edition“ erscheint am 30. Oktober über Rhino/Warner Music. Am gleichen Tag erscheint auch die „kleinere“ Version mit dem remasterten Originalalbum und der zweiten Disc mit den bisher unveröffentlichten Demos. Beide Varianten erscheinen auch als Downloads.
„Ich bin super aufgeregt, diese Musik mit einer ganzen Generation neuer Hörer, aber auch mit all jenen zu teilen, die mit mir zusammen in den vergangenen zwei Dekaden erwachsen geworden sind“, so ALANIS MORISSETTE. „Dankenswerterweise haben diese Songs für mich den Test der Zeit bestanden, und wegen ihrer Zeitlosigkeit bin ich begeistert, dass ich sie mit der Edition ehren und gleichzeitig zu ihnen zurückkehren kann, so wie in den vergangenen zwanzig Jahren meines Lebens und meiner Karriere.“
ALANIS suchte nicht nur die Musik für diese aufwändige Ausgabe aus, sie grub auch tief in ihrer persönlichen Foto-Sammlung, um bisher nicht gezeigte Fotos und andere Erinnerungsstücke aus der Zeit präsentieren zu können. Überdies schrieb sie für das Booklet einen neuen Beitrag, in dem sie Rückschau auf jene Zeit vor 20 Jahren hält und die Geschichten hinter den 10 Demos offenbart, die in den Jahren 1994-1998 entstanden und nun ihr offizielles Debüt feiern. So ist der Song „The Bottom Line“ vielleicht der wichtigste in der Historie des Albums, denn es ist der erste Song, den MORISSETTE und der Produzent des Albums, Glen Ballard, innerhalb einer Stunde während ihres ersten Treffens im Jahr 1994 zusammen schrieben. Weitere frühe Songs aus diesen Sessions sind „Superstar Wonderful Weirdos“ und „Closer Than You Might Believe“. Dazu kommen mehrere Songs, die ALANIS schrieb, während sie weltweit auf Tour war und zu einem globalen Phänomen heranreifte, zum Beispiel „King Of Intimidation“ und „Death Of Cinderella“.
Glen Ballard überwachte auch den Mix und das Mastering der Collector’s Edition. „Die 20 Jahre haben weder die Energie noch die Aufregung gemindert, die wir bei den Aufnahmen von 1994 eingefangen haben“, so Ballard. „Es war eine echte Freude, sich nach zwei Dekaden mit diesen Songs zu beschäftigen und sie in einer solch guten Verfassung vorzufinden. Die Möglichkeiten der digitalen Aufnahmetechnik haben uns eine Zeitmaschine zur Verfügung gestellt, und obwohl wir und die Songs nun 20 Jahre älter sind, klingt die Musik immer noch frisch!“
Die dritte Disc der „Jagged Little Pill: Collector’s Edition“ enthält das akustische Album „Jagged Little Pill Acoustic“, das 2005 zum 10. Jubiläum des Originals veröffentlicht wurde. Diese „unplugged“ Version präsentiert ALANIS MORISSETTE, wie sie jeden Song von „Jagged Little Pill“ akustisch und zum Teil in anderen Versionen spielt.
Die Kollektion schließt mit einem kompletten Konzert aus der Jagged Little Pill-Tour. Die Aufnahmen entstanden am 28. September 1995 im Londoner Subterranea und zeigen ALANIS MORISSETTE bei ihrem ersten, umjubelten UK-Konzert auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs. Bei dieser enorm kraftvollen Performance wurde sie von ihrer Tourband Sexual Chocolate begleitet, die über eine brillante Rhythmus-Sektion, bestehend aus Bassist Chris Chaney (Jane’s Addiction) und Drummer Taylor Hawkins (Foo Fighters), verfügte.
JAGGED LITTLE PILL: COLLECTOR’S EDITION Track Listing:
Disc One: 2015 Remaster
01. “All I Really Want”
02. “You Oughta Know”
03. “Perfect”
04. “Hand In My Pocket”
05. “Right Through You”
06. “Forgiven”
07. “You Learn”
08. “Head Over Feet”
09. “Mary Jane”
10. “Ironic”
11. “Not The Doctor”
12. “Wake Up”
13. “You Oughta Know” (Jimmy The Saint Blend) / “Your House” (A Capella)
Disc Two: Demos (Previously Unreleased)
01. “The Bottom Line”
02. “Superstar Wonderful Weirdos”
03. “Closer Than You Might Believe”
04. “No Avalon”
05. “Comfort”
06. “Gorgeous”
07. “King Of Intimidation”
08. “Death Of Cinderella”
09. “London”
10. ”These Are The Thoughts”
Disc Three: Jagged Little Pill Acoustic
01. “All I Really Want”
02. “You Oughta Know”
03. “Perfect”
04. “Hand In My Pocket”
05. “Right Through You”
06. “Forgiven”
07. “You Learn”
08. “Head Over Feet”
09. “Mary Jane”
10. “Ironic”
11. “Not The Doctor”
12. “Wake Up / Your House”
Disc Four: Live At Subterranea, London 09/28/95 (Previously Unreleased)
01. “All I Really Want”
02. “Right Through You”
03. “Not The Doctor”
04. “Hand In My Pocket”
05. “Mary Jane”
06. “Ironic”
07. “You Learn”
08. “Forgiven”
09. “You Oughta Know”
10. “Wake Up”
11. “Head Over Feet”
12. “Perfect”
Über ALANIS MORISSETTE:
Seit dem 1995er Album „Jagged Little Pill“ gehört ALANIS MORISSETTE zu den einflussreichsten Singer/Songwriter/Musikerinnen der zeitgenössischen Pop-Musik. Ihre äußerst ausdrucksstarke Musik und ebenso mitreißenden Performances haben weltweit außerordentlich gute Kritiken bekommen. In der Folge ist ALANIS MORISSETTE mit Auszeichnungen nur so überhäuft worden: 14 kanadische Juno-Awards, 7 Grammy®-Awards (mit 14 zusätzlichen Nominierungen), eine Golden Globe-Nominierung und über 60 Millionen verkaufte Alben wurden bisher gezählt. Ihrem 1995er Warner/Maverick-Debüt „Jagged Little Pill“ folgten so unterschiedliche wie erfolgreiche Alben wie „Supposed Former Infatuation Junkie“ (1998), „MTV Unplugged“ (1999), „Under Rug Swept“ (2002), „So-Called Chaos“ (2004), „Jagged Little Pill Acoustic“ (2005), das Greatest-Hits-Album „The Collection“ (2005), „Flavors Of Entanglement“ (2008) und „Havoc And Bright Lights“ (2012). Dazu kommen Beiträge für Kinofilme wie für „The Chronicles of Narnia“, „Prince Of Persia“ und „City Of Angels“. Sie selbst trat in Fernseh- und Kinofilmen auf wie „Curb Your Enthusiasm“, „Dogma“, „Sex And The City“, „Weeds“ und „Up All Night“ und war prominenter Gast-Mentor in der zweiten Staffel von „The Voice“ (US). 2015 wurde ALANIS MORISSETTE in die kanadische Music Hall Of Fame aufgenommen.
Außerhalb des Showbusiness ist sie eine engagierte Unterstützerin für Frauenrechte sowie für spirituelle und physische Wellness. Überdies schreibt sie für eine große Anzahl von Foren und Gruppen, leitet Workshops und ist eine häufig gebuchte Rednerin für besondere Zwecke weltweit. ALANIS investiert viel Zeit für eine ganze Reihe von Gruppierungen, die das politische Bewusstsein wecken wollen, etwa Equality Now, das internationale Frauen- und Menschenrechte fördert, Music For Relief und UN Global Tolerance, in dessen Rahmen sie für ihre Beiträge zur internationalen Stärkung der Toleranz durch ihre Kunst geehrt wurde. Zur karitativen CD Every Mother Counts steuerte sie ihren Song „Magical Child“ bei, um dabei zu helfen, vermeidbare Todesfälle junger Mütter zu verhindern, und sie unterstützt P.S Arts, die unermüdlich daran arbeiten, Tausenden von Kindern in den unterentwickelten Gegenden Kaliforniens durch Schulprogramme Zugang zu Kunst und Kreativität zu ermöglichen. ALANIS engagiert sich zudem in Sachen Heimgeburt und informiert über die Vorteile und die Herausforderungen, die eine Geburt zuhause für die Mütter in der ganzen Welt mit sich bringt. Zusätzlich zu ihrer Musik arbeitet sie an ihrem ersten eigenen Buch, das voraussichtlich Anfang 2016 erscheinen wird.
ODEVILLE’s „Lichtblick“, erste Auskopplung aus kommendem Album, VÖ: 23.10.15
ODEVILLE – „Lichtblick“ (Motor)
Kinderlachen. Gegen Drachen kämpfen. Sich nachts aus dem Haus schleichen und die Sterne bewundern. Träumen von Abenteuern in fernen Ländern. Held sein und gegen das Böse kämpfen. „Kind sein können ist eine Priorität. Doch Naivität wird leider oft als schwäche dargestellt. Dabei ist eine unglaubliche starke Gabe, die wir uns bis ans Ende aller Tage erhalten müssen… „sagt Sänger und Texter Hauke Horeis über „Lichtblick“ (VÖ: 23.10.).
Dieser Titel ist die erste Auskopplung der Hamburger Band aus ihrem Album „Phoenix“, welches im Januar über Motor Music Entertainment erscheinen wird. Ihr durchaus poppigstes Werk, wenn man sich die Historie des Quartetts anschaut, gibt es Odeville doch bereits seit knapp 10 Jahren. Damals englischsprachige Hardcore / Emo / alternative Songs, erste feste Schritte auf Festivals und die Selbstfindung der Band. Daraus resultiert nun, nach eben knapp diesen 10 Jahren ein wundervoll verstricktes und tiefgründiges Album.
In nur zwei Tagen Vorproduktion hat Arne Neurand (u.a. Revolverheld, Guano Apes, Subway To Sally) den Grundstein für die 6. Veröffentlichung der Band gelegt, und mit der Band im März 2015 in den Horus Studios Hannover die Arbeiten an dem Album „Phoenix“ begonnen. In den darauf folgenden zwei Wochen war er nicht nur Produzent und Engineer der von früh morgens bis spät in die Nacht an den Reglern saß, sondern wurde Freund und neuer Weggefährte. Der kein Blatt vor den Mund nahm, nur um die Band über das äußere ihrer Grenzen zu tragen. Es ging ihm immer um die Kernaussage des Songs. „Mach was, aber mach es anders – denn nur geil ist auch wirklich geil…“ Beflügelt von seiner Leidenschaft zur Musik, schafften es die fünf Musiker innerhalb dieser kurzen Zeit elf Songs, denen man wortwörtlich den positiven Schaffungsprozess anhören kann, aufzunehmen. Wir vermeiden hier nun die entsprechenden Floskeln mit Asche und all dem Kram. Dennoch sei gesagt, dass Odeville mit dieser neuen Platte wohl endgültig gefunden haben, wonach sie fast seit Beginn der ersten Proben im stillen Kämmerlein gestrebt haben.
A-HA setzt Deluxe Editionen zum 25. Jubiläum von „East Of The Sun, West Of The Moon“ fort – Drei remasterte und erweiterte Deluxe Editionen voll seltener und bisher unveröffentlichter Demos, Alternativ-Versionen und klassischer Live-Performances ab 23.10. erhältlich.
Gerade eben noch wurde „Hunting High And Low“ in der 30th Anniversary Super Deluxe Edition wieder veröffentlicht (Kritik hier…), da legen Pål Waaktaar-Savoy (Gitarrist und Songwriter), Magne Furuholmen (Keyboarder, Gitarrist, Songwriter) und Sänger Morten Harket nach und bringen zum 25. Jubiläum von „East Of The Sun, West Of The Moon“ (Original-VÖ: 22. Oktober 1990, also genau auf den Tag vor 25 Jahren) gleich drei Deluxe-Editionen ihrer Alben neu heraus. Neben dem erwähnten „East Of The Sun, West Of The Moon“ kommt auch noch „Stay On These Roads“ (Original-VÖ: 3. Mai 1988) und „Memorial Beach“ (Original-VÖ: 14. Juni 1993).
A-HA – „Stay On These Roads“ – Deluxe Edition (Rhino/Warner)
„Stay On These Roads“, das erste der drei Alben, war auch gleichzeitig das letzte noch einigermaßen erfolgreiche Werk der drei vor dem großen Comeback-Album „Minor Earth, Major Sky“ aus dem Jahr 2000. Mal abgesehen von ihrem Heimatland Norwegen – wo fast jedes ihrer Alben auf Platz 1 kletterte – erreichte „Stay On These Roads“ immerhin noch überall die Top 10, was den beiden Nachfolgern schon nicht mehr vergönnt war. Auch Single-technisch konnte „Stay On These Roads“ noch überzeugen. Neben dem bereits auf dem Soundtrack zum gleichnamigen James Bond Film veröffentlichten „The Living Daylights“ wurden noch „Stay on These Roads“, „The Blood That Moves the Body“, „Touchy!“ und „You Are the One“ aus dem Album als Single ausgekoppelt.
Auf der Deluxe-Edition von „Stay On These Roads“ gibt es nicht nur die auf Maxis veröffentlichten Extended-Versions der Singles, sondern auch noch eine zweite CD mit insgesamt 20 unveröffentlichten Demos, Alternate und anderen Mixen. Dazu gehören auch völlig unbekannte Songs wie „Umbrella“, „I’ll Never Find You In This Streetful City“, „Thus Ended Our Love Affair“ oder „Evitar“.
A-HA – „East of the Sun, West of the Moon“ – Deluxe Edition (Rhino/Warner)
Das vor 25 Jahren veröffentlichte „East Of The Sun, West Of The Moon“ lässt schon den beginnenden Karriere-Knick von A-HA erahnen. Lediglich in Deutschland schaffte es das Album noch in die Top 10 (Platz 6). Auch Single-technisch ging es langsam bergab. Nur der Opener „Crying in the Rain“ war noch leidlich erfolgreich – wie das gesamte Album schaffte es auch die Single nur in Deutschland in die Top 10 (ebenfalls Platz 6). Die beiden weiteren Single-Auskopplungen „I Call Your Name“ und „Early Morning“ sind dann kaum noch erwähnenswert.
Die Deluxe-Version des Albums bietet leider keine Extended-Fassungen. Die Bonus-CD kommt zwar mit immerhin 18 Tracks – größtenteils Demos sowie 10 im norwegischen Sender NRK live aufgenommene Songs – daher, davon sind aber nur 12 bislang unveröffentlicht und mit „Trees Will Not Grow On Sand“ leider auch nur ein wirklich vollkommen unbekannter Song. Als kleine Entschädigung gibt es eine Bonus-DVD mit einer ursprünglich 1993 auf VHS veröffentlichten Live-Aufnahme namens „Live in South America“, die einen Zusammenschnitt von 10 verschiedenen Songs von verschiedenen Shows enthält.
Der nachlassende Erfolg des 1993 veröffentlichten Albums „Memorial Beach“ (nur noch Platz 17 in Deutschland) führte zur ersten Schaffenspause der Band, die fast bis 2000 dauern sollte (die Aufnahmen zum Comeback-Album „Minor Earth, Major Sky“ begannen bereits 1998). Auch die drei daraus ausgekoppelten Singles „Move to Memphis“ (erschien eigentlich schon 1991 als Single im Zuge der ersten Best-Of „Headlines and Deadlines – The Hits of A-ha“), „Dark Is the Night“ und „Angel In The Snow“ blieben weit hinter den Erwartungen zurück. Ja, „Angel In The Snow“ wird nur in England offiziell gelistet (immerhin noch Platz 41), selbst in ihrer Heimat Norwegen schaffte es der Song nicht in die Charts.
Die Deluxe-Edition bietet neben der Extended-Version von „Move To Memphis“ und dem Acoustic Instrumental von „Angel In The Snow“ noch eine zweite Disc mit insgesamt 16 bislang unveröffentlichten Demos, Alternative Versions und Live-Songs. Auch hier gibt es mit „Bar Room“ nur einen bislang vollkommen unbekannten Song.
Die drei Wiederveröffentlichungen von „Stay On These Roads“, „East Of The Sun, West Of The Moon“ und „Memorial Beach“ bieten alles was das Herz eines A-HA-Fans erwärmt und dürfte sich mit Sicherheit bei dem einen oder anderen auf dem Weihnachts-Gabentisch wieder finden.
Und wer sich noch fragt, warum das 2. Album „Scoundrel Days“ der drei Norweger in diesem Zuge nicht auch wieder erhältlich ist, dem sei hiermit gesagt, dass das Werk bereits 2010 in einer Deluxe-Version neu heraus gebracht wurde.
Disc 1:
01 Stay On These Roads
02 The Blood That Moves The Body
03 Touchy!
04 This Alone Is Love
05 Hurry Home The Living Daylights
06 There’s Never A Forever Thing
07 Out Of The Blue Comes Green
08 You Are The One
09 You’ll End Up Crying
Bonus Tracks:
11 Stay On These Roads (Extended Remix)
12 You Are The One (12″ Remix)
13 The Living Daylights (Extended Version)
14 The Blood That Moves The Body (Extended Remix)
15 Touchy! (Go-Go Mix)
Disc 2*:
01 Stay On These Roads (Early Version)
02 The Blood That Moves The Body (Demo)
03 Touchy! (Original Mix)
04 This Alone Is Love (Demo)
05 You Are The One (Early Version)
06 Cold River (1987 Demo)
07 Hurry Home (Demo)
08 I’ll Never Find You In This Streetful City (Demo)
09 The Living Daylights (Demo)
10 There’s Never A Forever Thing (Demo)
11 Out Of The Blue Comes Green (Alternate mix)
12 You’ll End Up Crying (Demo)
13 You Are The One (Alternate Version)
14 Touchy! (Demo)
15 Umbrella (Demo)
16 Thus Ended Our Love Affair (Demo)
17 There’s Never A Forever Thing (Acoustic Version)
18 Evitar (Demo)
19 You Are The One (Demo)
20 Sail On My Love (Writing Session)
*Alle Tracks bislang unveröffentlicht
East of the Sun, West of the Moon (Deluxe Edition):
Disc 1:
01 Crying In The Rain
02 Early Morning
03 I Call Your Name
04 Slender Frame
05 East Of The Sun
06 Sycamore Leaves
07 Waiting For Her
08 Cold River
09 The Way We Talk
10 Rolling Thunder
11 (Seemingly) Nonstop July
Disc 2:
01 Early Morning (Early Version)*
02 East Of The Sun (Early Version)*
03 I Call Your Name (Instrumental Demo)*
04 Slender Frame (Demo)*
05 Waiting For Her (Demo)*
06 Cold River (Demo)*
07 Trees Will Not Grow On Sand (Demo)*
08 Rolling Thunder (Demo)*
09 I Call Your Name (NRK Live)*
10 Manhattan Skyline (NRK Live)
11 Early Morning (NRK Live)
12 Slender Frame (NRK Live)*
13 Rolling Thunder (NRK Live)*
14 Sycamore Leaves (NRK Live)*
15 Crying In The Rain (NRK Live)
16 East Of The Sun (NRK Live)
17 (Seemingly) Nonstop July (NRK Live)
18 I’ve Been Losing You (NRK Live)
* Bislang unveröffentlicht
DVD a-ha – Live in South America:
01 The Sun Always Shines On T.V.
02 Cry Wolf
03 I Call Your Name
04 Slender Frame
05 Touchy!
06 Scoundrel Days
07 Rolling Thunder
08 I’ve Been Losing You
09 Early Morning
10 Take On Me
Memorial Beach (Deluxe Edition):
Disc 1:
01 Dark Is The Night For All
02 Move To Memphis
03 Cold As Stone
04 Angel In The Snow
05 Locust
06 Lie Down In Darkness
07 How Sweet It Was
08 Lamb To The Slaughter
09 Between Your Mama And Yourself
10 Memorial Beach
Bonus Tracks:
11 Move To Memphis (Extended Mix)
12 Angel In The Snow (Acoustic Instrumental)
Disc 2*:
01 Dark Is The Night For All (Demo)
02 Cold As Stone (Demo)
03 Angel In The Snow(Demo)
04 Locust (Demo)
05 Lie Down In Darkness (Demo)
06 How Sweet It Was (Demo)
07 Bar Room (Demo)
08 Lamb To The Slaughter (Demo)
09 Between Your Mama And Yourself (Demo)
10 Memorial Beach (Demo)
11 Dark Is The Night For All (Alternative Version)
12 Swing Of Things (Live March 17, 1994 at The Sentrum Scene/ Oslo, Norway)
13 Dark Is The Night For All (Live March 17, 1994 at The Sentrum Scene/ Oslo, Norway)
14 Move To Memphis (Live March 17, 1994 at The Sentrum Scene/ Oslo, Norway)
15 Cold As Stone/Sycamore Leaves (Live March 17, 1994 at The Sentrum Scene/ Oslo, Norway)
16 Shapes That Go Together (Live March 17, 1994 at The Sentrum Scene/ Oslo, Norway)
*Alle Tracks bislang unveröffentlicht
CELTIC WOMAN das neuen Album „Destiny“ inkl. Duett mit Oonagh, VÖ: 23.10.15
CELTIC WOMAN – „Destiny“ (Panorama/Universal)
Celtic Woman stehen inzwischen für zehn erfolgreiche Jahre mit über acht Millionen verkauften Ton- und Bildträgern. Ihr Erfolg hat dabei viele Väter. Der authentische Umgang mit ihrer weltumspannenden Musik. Gefühlvolle Melodien, intime Momente – mit der Gabe, Pathos von Kitsch zu trennen. Ihre emotionalen Lieder über Liebe, Verlust, Hoffnung und Inspiration lassen Bilder im Kopf entstehen, können Trost spenden und Mut machen.
Eine Basis, die auch für das neue Album „Destiny“ (VÖ: 23.10.15) steht. Erneut wandeln Celtic Woman auf dem schmalen Grat zwischen gut dosierter Romantik, ergreifenden Melodien und sensiblem Songwriting. Auf der Habenseite steht auch die hohe Musikalität des Quartetts. Máiréad Nesbitt spielt ihr Instrument nicht nur, sie spricht durch die Geige – sie seufzt, singt, lacht – und haftet sich an die Synapsen jeder Gefühlsregung. Gepaart mit den engelsgleichen Gesängen von Susan McFadden, Máiread Carlin und Éabha McMahon, die sowohl solistisch als auch im Satzgesang faszinieren, entsteht ein Sound, der die Weiten der grünen Insel spürbar macht.
Kernstück des neuen Albums ist der Song „Tir Na Nog“, ein Duett mit der deutschen Künstlerin Oonagh, die eine bespiellose Karriere hingelegt hat: in nur zwei Jahren erhielt sie Gold- und Platinauszeichnungen sowie zwei ECHOs. In dem gemeinsamen Lied vereinen sie ihre musikalischen Welten und profitieren von der Magie des jeweils anderen.
„Destiny“ hat alles, was ein Celtic Woman-Album haben muss. Neben dem fröhlichen, tanzbaren Duett gibt es eine Reihe von Irish Folk-Klassikern und Traditionals wie „How I Can Keep From Singing“, „Sometimes A Prayer Will Do“ und „Hills Of Ireland“. Songs wie der Opener „My Land“ und „Siúil A Rúin“ entführen in eine andere Welt, stehen für Besinnung und Innehalten. Es gibt Hits jüngeren Datums wie Ed Sheerans „I See Fire“ aus dem „Hobbit“-Soundtrack und „Skyrim“ aus dem gleichnamigen, populären Videospiel, die in den Versionen von Celtic Woman genauso wie die Popklassiker „The Whole Of The Moon“ von den Waterboys und „Like An Angel Passing Through My Room“ von Abba zu akustischen Seelenschmeichlern werden. Das Album schließt mit den Weihnachtsliedern „Oh Tannenbaum“ und „Silent Night“, die einmal mehr ins Herz zielen.
GURRUMUL „The Gospel Album“ – berührend und seelentief, VÖ: 23.10.15
GURRUMUL – „The Gospel Album“ (Skinny Fish Music/MVKA/Rough Trade)
Eine Gitarre und eine Stimme. Mehr braucht der von Geburt an blinde Gurrumul nicht, um unmittelbar unter die Haut zu gehen. Er entstammt als Aborigine einer der wohl ältesten überlebenden Zivilisationen der Welt. Geboren wird er 1970 auf Elcho Island, einer paradiesischen Insel in den Weiten im Norden Australiens. Sein Volk sind die Gumatj. Und seine Sprache und damit auch die seiner Lieder ist Yolngu. Er wächst in einer Kultur auf, die verglichen mit der europäischen unterschiedlicher nicht sein könnte.
Musikalische Erfahrung sammelt er schon früh. Als kleines Kind schnappt er sich am Strand liegende Blechdosen und trommelt mit Ästen vom Eukalyptusbaum, wie aus dem Nichts, höchst komplexe Rhythmen. Zuhause entlockt er sogar einem völlig verstimmten Akkordeon noch reizvolle Melodien. Als er auf eine abgeranzte Gitarre mit Saiten aus Angelschnur stößt, hat er innerhalb weniger Wochen raus, wie so ein Instrument zu klingen hat. Doch über allem strahlt die Spannbreite seiner fast engelsgleichen Tenor-Stimme. Das überaus große musikalische Talent haben ihm die Geister seines Volkes als Ausgleich für das fehlende Augenlicht geschenkt. Daran hegen seine Eltern und die ganze Familie keinerlei Zweifel. Bevor er als Solist loszieht, findet sich der Name Gurrumul in den Besetzungslisten der erfolgreichen Aborigine-Bands Yothu Yindi und Saltwater.
Gurrumul spricht so gut wie nie und gibt demzufolge auch keine Interviews. Sein Volk hat für ihn die Rolle des Sängers vorgesehen, nicht für die als Redner. Dafür reden andere über ihn. Darunter große Kollegen. Sting etwa, der ihm attestiert: „So kann nur die Stimme eines höheren Wesens klingen.“ 2011 ziert Gurrumul das Cover des Rolling Stone, der ihn in einer Kritik als „die wichtigste Stimme Australiens“ herausstellt. Auch Quincy Jones lässt sich vom Gesang Gurrmuls becircen. „Seine Stimme ist eine der ungewöhnlichsten und emotionalsten, die ich je hören durfte.“ Selbst US-Präsident Barack Obama lässt es sich nicht nehmen, sich mit Gurrumul ablichten zu lassen.
Im Oktober 2015 erscheint nun Gurrumuls dritte Veröffentlichung, „The Gospel Album.“ Darüber mag man sich wundern. „Doch Gurrumul wird als kleiner Junge nicht nur mit der traditionellen Musik seines Volkes vertraut gemacht. Er lauscht auch jeden Sonntag dem Gospel-Gottesdienst in der örtlichen Methodisten-Kirche. Diese geistlichen Gesänge eroberten schnell auch die Herzen der Aborigine, passten sie mit ihren Rhythmen und großformatigen Chören doch wunderbar in deren musikalische Konzepte und den im Volk der Gumatj gängigen Gruppengesang“, erklärt Gurrumuls Bassist Michael Hohnen, „beides hat Gurrumul bleibend geprägt. Was also lag näher, als die Gospelstücke für Gurrumul zu adaptieren?“
Das Schlüsselstück der Platte ist ganz sicher „Amazing Grace.“ Ein Lied, das jeder kennt, doch so, wie Gurrumul es zu Gehör bringt, hat es noch niemand gesungen. Jede einzelne Note bewegt. Gurrumul gibt dem Stück (und den anderen Gospelstücken auch) ihre Heiligkeit zurück. Verleiht ihnen eine so nie gekannte emotionale Komponente. Entzieht die Stücke ihrer Weltlichkeit. Macht sie zu ganz privaten Gebeten. Reflektiert dabei das Gute und Böse gleichzeitig, weil er weiß, dass beides unerlässlicher Teil des Lebens ist, zudem letztlich auch der Tod gehört. Vielleicht fällt ihm das gerade deshalb so leicht, weil die Aborigines eine ganz andere Beziehung zu Geistern und den Schatten ihrer Vorfahren pflegen. Diese Ausdeutung der Gospel-Klänge lässt die Zuhörer atemlos und mit Tränen in den Augen zurück. Wenn jemals mit Fug und Recht über Wahrhaftigkeit in der Musik geredet werden darf, dann bei Gurrumul und seinem so ganz eigenen Klangkosmos. Einer Welt, der sich niemand entziehen kann, weil sein Gesang ihr in ihrer Gesamtheit einfache und doch vollendete Schönheit verleiht.
Sebastian Block neues Video zur Single „Andromeda“ / ab sofort verfügbar
The boy is back in town: Sebastian Block kehrt mit einem nachdenklich swingenden zweiten Album zurück, dunkel schimmernd mit einer funky Melancholie, zu der man tanzen möchte. Der Wahlberliner Songschreiber hat einen langen Weg zurückgelegt, von Airplay-Charts und Album des Monats bei u.a. Bild.de und Prosieben.de (mit seiner Band Mein Mio, 2008), dem RBB-Sommersong 2011 (aus seinem ersten Soloalbum) und zuletzt der EP „Ananas“ (2014) in voller rockiger Bandformation.
Sebastian Block – „Der Mond ist schuld“ (JANUAR)
Denn jetzt mit „Der Mond ist schuld“ (Album-VÖ: 06.11.2015) klingt es so feinsinnig instrumentiert und persönlich, als sei der Mittdreißiger bei sich angekommen – zumindest ein Stück. Mit diesen Songs hat er über zwei Jahre gerungen und alles selbst gemacht: Vom Songwriting über die Aufnahme und Produktion bis zur Veröffentlichung auf dem eigenen Label JANUAR. Ebenso hat er die Kampagne zum Crowdfunding der CD quasi allein gestemmt – mit Erfolg: die Vorfinanzierung der Pressung von „Der Mond ist schuld“ kam letztlich von den Fans. Und Fans hat sich Sebastian Block in den vergangenen Jahren einige erspielt – in über hundert Konzerten, mit Support-Shows für u.a. Nena und Tonbandgerät, eigenen Touren mit Band und Solo-Auftritten.
Anders als zuletzt bei der EP-Band-Breitseite geht es auf „Der Mond ist schuld“ um klassische Songschreiber-Lieder, die man von vorne bis hinten auch alleine auf einer Gitarre spielen kann. Dabei reicht das Spektrum von Funkpop über Folk zu fast afrikanisch anmutenden Rhythmen, von sommerlichem Indie über jazzy Passagen bis zu verträumt-hypnotischen Keyboard-Ausflügen.
Seit heute ist auch der Clip zur neuen Single „Andromeda“ von Sebastian Block raus:
EMIN – „Boomerang“ – neue Single & neues Video mit Nile Rodgers und auf Tour mit Take That, Single-VÖ: 23.10.15
EMIN – „Boomerang“ (feat. Nile Rodgers) (Warner Music / ADA)
Der internationale Popstar EMIN hat sich für seine neue Single “Boomerang” (Single-VÖ: 23.10.15) mit dem Multi-Grammy Award-Gewinner und Produzentenlegende Nile Rodgers zusammengetan. Der Song wird am 23. Oktober weltweit über Warner/ADA veröffentlicht.
Gleichzeitig wird auch das Musikvideo zu “Boomerang” veröffentlicht, das von Steam Motion and Sound (ebenfalls preisgekrönte Produzenten) in London realisiert wurde.
Video „Boomerang“ feat. Nile Rodgers:
Der dänische Hitmacher CutFather und sein Team haben ebenfalls bei der neuen Single mitgewirkt und zusammen mit EMIN und Nile den Song geschrieben und produziert.
EMIN sagt, dass die Zusammenarbeit mit Nile ein langgehegter Traum ist, der in Erfüllung geht. „I have admired Nile’s genius for many years. He has played on and produced so many hit records – including the worldwide smash „Get Lucky“ – that I feel totally privileged to have him on my new single.“
EMIN eröffnet gerade für Take That auf ihrer aktuellen Europatour in München (05.10.), Amsterdam (07.10.), Berlin (08.10.), Zürich (12.10.) und Mailand (13.10.).
Retrospektive ‘TAKE A LOOK AT ME NOW’-Kampagne auf den 29. Januar 2016 verschoben!
Wegen einer kürzlich erfolgten Notoperation am Rücken haben die behandelnden Ärzte PHIL COLLINS geraten, derzeit nicht auf Reisen zu gehen. Als Folge der Operation wird PHIL COLLINS daher nicht in der Lage sein, die Promotion-Kampagne zur Retrospektive „Take A Look At Me Now!“ und andere kreative Verpflichtungen, die in diesem Rahmen geplant waren, wahrzunehmen.
In gegenseitiger Übereinstimmung haben Atlantic und PHIL COLLINS daher entschieden, die Veröffentlichung der ersten beiden Alben der Reihe, „Face Value“ und „Both Sides“, vom 6. November 2015 auf den 29. Januar 2016 zu verschieben. PHIL COLLINS ist selbst sehr enttäuscht, dass das Projekt verschoben werden muss, aber er begleitet die Kampagne mit großer Leidenschaft und will seinen Fans das bestmögliche Erlebnis während der Kampagne garantieren. Dies wird im November leider nicht möglich sein.
PHIL COLLINS äußerte: „Ich bin selbst sehr enttäuscht, die Veröffentlichungen verschieben zu müssen, aber ich freue mich darauf, den Release im neuen Jahr zu begleiten, wenn ich mich wieder bewegen kann.”
Alle anderen Details, die die Kampagne zur großen Retrospektive „Take A Look At Me Now“ betreffen bleiben unverändert, wie angekündigt:
PHIL COLLINS – „Take A Look At Me Now“ (Warner Music Entertainment)
Mit Verkaufszahlen von weit über 100 Millionen und mehreren Alben, die weltweit die Nummer-1-Positionen erreichten, gehört die Karriere von PHIL COLLINS zu den außergewöhnlichen Erfolgsgeschichten. Im Rahmen der retrospektiven Re-Issue-Reihe „Take A Look At Me Now“ werden alle acht Soloalben von PHIL COLLINS in erweiterten und remasterten Editionen veröffentlicht werden. Die Kampagne beginnt mit zwei Jahrhundert-Alben – dem 1981er Debüt-Album „Face Value“ und dem Album „Both Sides“ aus dem Jahr 1993.
PHIL COLLINS kuratiert die Reihe selbst und stellte persönlich das Repertoire der Editionen zusammen. Seine Idee für das Konzept von „Take A Look At Me“ besteht darin zu untersuchen, wie sich die Songs über die Jahre hinweg weiterentwickelt haben. Daher konzentrierte er sich bei der Zusammenstellung des zusätzlichen Materials vor allem auf Live-Versionen der jeweiligen Album-Songs. Indem er den Originalen der Studioversionen das Material aus späteren Performances gegenüberstellte, zeigt die Serie, wie die Songs im Laufe der Jahre ein Eigenleben entwickelten, sobald sie die gepflegte Enge des Studios verlassen hatten. Aber auch einige sorgsam ausgesuchte Demos und B-Seiten werden auf den Extended Versions der Alben zu finden sein.
„Ich bin immer sehr stolz auf meine Demos gewesen und habe sie oft als B-Seiten auch veröffentlicht. Aber bis auf wenige Ausnahmen habe ich es vermieden, sie in diese Reihe mit aufzunehmen“, so COLLINS. „Stattdessen habe ich mein Augenmerk darauf gelegt, wie schön sich all diese Songs entwickelten, wenn sie auf der Bühne gespielt wurden, statt zu zeigen, woher sie kamen.“
Alle Alben der Serie werden von Nick Davis gemastert, der für seine Arbeit am Box-Set Genesis ‚1970-1975‘ bereits mit einer Grammy-Nominierung belohnt wurde. Davis hatte seinerzeit an der gesamten Genesis-Retrospektive gearbeitet.
Die weiteren sechs Alben des Solo-Repertoires von PHIL COLLINS werden in den folgenden Monaten erscheinen. Sie sind mit einem neuen Artwork-Konzept ausgestattet, für das COLLINS sich in genau jenen Posen neu fotografieren ließ, die damals die Originalcovers schmückten.
PHIL COLLINS – „Face Value“ (Warner Music Entertainment)
Ursprünglich kurz nach COLLINS‘ 30. Geburtstag veröffentlicht, katapultierte sich sein Solo-Debüt „Face Value“ 1981 in vielen Ländern auf Platz 1 der Charts (in Deutschland #2) und wurde innerhalb kürzester Zeit international mit mehrfachem Platin ausgezeichnet – in Deutschland hat es mittlerweile 6-faches Platin erreicht. Der größte Hit des Albums war „In The Air Tonight“, das sich in Deutschland auf Platz 1 spielte und mit Gold ausgezeichnet wurde. Zu den weiteren Hits gehören „I Missed Again“, „If Leaving Me Is Easy“ und „Behind The Lines“, das COLLINS mit seinen Genesis-Kollegen Tony Banks und Mike Rutherford zusammen schrieb.
PHIL COLLINS – „Both Sides“ (Warner Music Entertainment)
1993 erschien das fünfte Solo-Album „Both Sides“, das mit einer ebenso introspektiven Atmosphäre wie „Face Value“ berührt. In Deutschland belegte es Platz 1 der Charts und wurde ebenfalls mit 6-fachem Platin belohnt. Die Singles „Both Sides Of The Story“, „Everyday“ und „We Wait And Wonder“ wurden internationale Hits und gingen auch in Deutschland in die Charts.
PHIL COLLINS – „Face Value“ & „Both Sides“ – 2xCD (Warner Music Entertainment)
Alle Alben der Reihe „Take A Look At Me Now“ werden in mehreren Konfigurationen erhältlich sein. Die Doppel-CDs im Digipak und die Download-Versionen werden jeweils die remasterten Alben und die zusätzlichen Tracks enthalten. Die Vinyl-Formate sind auf 180g Vinyl gepresst und erscheinen in audiophiler Qualität – „Face Value“ als Einzel-LP und „Both Sides“ als Doppel-LP. Eine CD- und Vinyl-Box enthält sowohl „Face Value“ als auch „Both Sides“ und bringt zudem Platz für die im Weiteren erscheinenden Alben mit, die zur Take A Look At Me Now-Serie gehören.
PHIL COLLINS – „Face Value“ & „Both Sides“ – 2xVinyl (Warner Music Entertainment)
OK KID sehen nur „Gute Menschen“, Single/Video-VÖ: 1.10.
OK KID – „Gute Menschen“ (Four Music/Sony Music)
Mit ihrer EP »Grundlos« lieferten OK KID im Juni 2014 einen musikalischen Übergang von ihrem mit Kritikerlob überhäuften Debütalbum zu ihrem neuen Longplayer. Jetzt veröffentlichen sie mit »Gute Menschen« einen neuen Song mitsamt Video. »Gute Menschen« mag dabei kein typischer OK KID-Song sein, wie man ihn erwartet hätte. »Gute Menschen« ist eine scharfsinnige Beobachtung der aktuellen Stimmung in unserem Land.
Clip „Gute Menschen“:
»Das Verhältnis von Deutschland zu seiner Willkommenskultur hat sich im letzten Jahr stark verändert. Spätestens seit den zahlreichen Anschlägen auf Flüchtlingsunterkünfte oder den absurden Argumentationen der ›Wutbürger‹ wissen wir: Aus Stammtisch-Sprüchen kann schnell bitterer brauner Ernst werden. Offen zur Schau getragene Naziparolen sind längst nicht mehr nur ein Problem am äußeren braunen Rand. Dazu kommt: Kaum ist es mainstream geworden, sich Flüchtlingen positiv gegenüber zu stellen, springen die Medien, die gestern noch Hetze gegen Ausländer betrieben haben, mit auf den Refugees-Welcome-Zug auf, um am nächsten Tag wieder in alte Muster zurückzufallen«, so OK KID.
»Als wir den Song im Januar diesen Jahres angefangen haben, hatten wir nicht den Hauch einer Ahnung, welche Brisanz genau das Thema von ›Gute Menschen‹ in den letzten Monaten bekommen würde«, so die Band weiter. Dabei war es nicht die Absicht der Band, einen klassischen Pro-Flüchtlings- oder Anti-Nazi-Song zu schreiben. Vielmehr wollen OK KID verdeutlichen, wie selbstverständlich chauvinistisches Gedankengut von unserer gesellschaftlichen Mitte bis hin in die politische Elite verankert ist und offen toleriert wird.
Zur Veröffentlichung des Songs und Videos sagt die Band weiter: »Natürlich würde sich heute kaum ein Prominenter oder Politiker als schwulenfeindlich bezeichnen, aber die Art, wie über ›Betroffene‹ und ihr ›abnormales Verhalten‹ diskutiert wird, zeigt, wie rückständig und engstirnig viele Menschen gegenüber der Würde eines anderen Menschen sein können. Häufig sind gerade die Menschen, politischen Organe oder Medien, die sich nach außen weltoffen und tolerant geben, innerlich zersetzt von einer schizophrenen Doppelmoral. ›Gute Menschen‹ ist deshalb unser Kommentar zur Stimmung und zu den Ereignissen, die wir täglich mitbekommen.«
»Wir sind keine Band, die für hochpolitische Inhalte bekannt ist und wollen das auch nicht werden. Aber wir haben schon immer Songs über Dinge geschrieben, die uns beschäftigen – und das ist auch bei ›Gute Menschen‹ der Fall.«
Kamil Hertwig und Stefan Braunbarth von No Drama Productions entwickelten zusammen mit der Band die Geschichte des Videos und übernahmen Produktion und Regie. »Gute Menschen« ist Teil des kommenden Albums von OK KID, das wieder in Zusammenarbeit mit Produzent Sven Ludwig entstanden ist. Ein Veröffentlichungstermin für das neue Album steht noch nicht fest.
DIARY OF DREAMS mit 12. Studioalbum „Grau im Licht“, Vö: 16.10.15
DIARY OF DREAMS – „Grau im Licht“ (Accession/Indigo)
Das Grundgefühl kommt einem schon ungewohnt bekannt vor – fast, als würde es zur Menschheit fest dazu gehören. Und doch scheint es sich in den letzten Jahren zunehmend zuzuspitzen: Wenn man sich in der Welt so umschaut, kann man doch eigentlich emotional nur abstumpfen und verkümmern oder komplett verzweifeln. Krieg, Zerstörung, Fanatismus, Egoismus, Leid und Trauer, so weit das Auge reicht. Jeder kämpft für sich und seine Interessen. Das große Ganze bleibt wie immer auf der Strecke.
Und genau darum geht es auf „Grau im Licht“. Auch die Medien mit ihrer national geprägten Massenmanipulation sind gedankliches Thema des Albums. So geht es auf dem 12. Diary of Dreams Studioalbum mit seinen 12 Titeln erwartungsgemäß düster und brachial zu. Mit Bombast wird nicht gespart. Groß und mächtig stampfen düstere Rhythmus-Bollwerke gegen massive Gitarrenwände an, während elektronische Soundwände Adrians charismatischen Gesang durch die Kompositionen tragen.
Aber auch die gewohnt melodisch-melancholischen Synth-Hymnen dürfen ebenso wie die tiefgängigen Balladen nicht fehlen. Und so ist auch dieses Werk genau, wie man sich ein neues Diary of Dreams Album wünscht: mächtig, melancholisch, wütend, mitreißend und nachdenklich machend! Und „Grau im Licht“ ist auch ein Statement – gegen den ansteckenden Wahnsinn und für Mitgefühl und Güte.
JEAN-MICHEL JARREs neues Konzeptalbum „Electronica 1: The Time Machine“ über die Geschichte der elektronischen Musik | VÖ: 16.10.15.
Jean-Michel Jarre – „Electronica 1: The Time Machine“ (Columbia/Sony)
Er gilt als Wegbereiter und Mitbegründer der elektronischen Musik. Bereits seit den 60er Jahren ist er musikalisch aktiv. Zu Anfang noch als Gitarrist in verschiedenen Bands und Formationen, doch bereits ab 1969 widmet er sich fast ausschließlich nur noch der elektronischen Musik. Anfang der 70er Jahre erscheinen seine ersten Eigenkompositionen, doch erst mit dem Album „Oxygene“ aus dem Jahr 1976 gelang ihm der große, weltweite Durchbruch.
Nun meldet sich der Franzose nach acht Jahren Abstinenz – das letzte Album „Téo & Téa“ erschien 2007 – eindrucksvoller denn je zurück. „Electronica 1: The Time Machine“ ist – wie der Titel schon (fast) verrät – der erste Teil eines auf zwei Teilen umfassenden Konzept-Werks. Dazu arbeitete JARRE mit insgesamt 30 verschiedenen Künstlern und Bands zusammen. 15 dieser Kollaborationen bilden jetzt den ersten Teil seiner Geschichte der elektronischen Musik.
„Schon seit langer Zeit wollte ich die Geschichte der elektronischen Musik aus meinem Blickwinkel und meinen Erfahrungen heraus erzählen – von meinen Anfängen vor vierzig Jahren bis heute“, sagt JARRE: „Mein Plan war, Kontakt zu all jenen Künstlern aufzunehmen, die direkt oder indirekt mit der Szene in Verbindung stehen, zu all jenen die ich für ihre Hingabe und Leidenschaft bewundere, mit der sie unserem Genre neue Impulse gegeben haben und die einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound haben. Zu Beginn hatte ich keinerlei Vorstellung, in welche Richtung sich dieses Projekt entwickeln würde. Ich war einfach nur sehr dankbar, dass ausnahmslos alle, die ich angefragt habe, daran teilnehmen wollten.“
JEAN-MICHEL JARRE „Electronica Volume 1“-Trailer:
Mitwirkende dieses Albums waren 3D von Massive Attack, die Franzosen Air, Armin van Buuren, Boyz Noize, der am 20. Januar 2015 verstorbene Edgar Froese von Tangerine Dream, Fuck Buttons, Gesaffelstein, der Filmemacher und Musiker John Carpenter, der chinesische Pianist Lang Lang, die Musik- und Performancekünstlerin Laurie Anderson, mit der JARRE bereits auf den Alben „Zoolook“ und „Metamorphoses“ zusammen arbeitete, Little Boots, Moby, M83, The Who-Mastermind Pete Townshend und Ex-Depeche Mode, jetzt Erasure Vince Clarke.
Doch statt wie heute so üblich, die Daten und Tracks via Mail auszutauschen, ging JARRE schon fast altmodisch wirkende Wege und traf jeden der Künstler und Bands persönlich. „Ich begann die Welt zu bereisen und gemeinsam mit den Künstlern zu komponieren und zusammenzuarbeiten, die direkt oder indirekt mit der Szene verbunden sind – Künstler, die ich für ihren unverkennbaren Sound und für ihre einzigartigen Impulse bewundere und die sich wiederum für mich als Quelle der Inspiration entpuppten.“, so JARRE zum Projekt.
Auch für alle beteiligten Musiker war diese Erfahrung mit Sicherheit prägend und so äußern sich einige von ihnen mehr als wohlwollend über das herausragende Projekt „Electronica 1: The Time Machine“:
Moby: „Er hätte es sich leicht machen können und uns alle von Paris aus per Email einbinden können, wir hätten uns Soundfiles hin und her geschickt. Aber sich die Mühe zu machen und sich nicht nur mit jedem einzelnen von uns gleich mehrfach hinzusetzen und im Studio zusammenzuarbeiten, sondern darüber hinaus in diesem Prozess alle Beteiligten so derart zu fordern, dass sie über sich selbst als Musiker Neues erfahren – das ist es doch was dieses Album so interessant macht. Es ging hier nicht bloß darum, dass elektronische Musiker miteinander kollaborieren – hier kamen Menschen zusammen, und daraus entstanden einzigartige Momente. Ich bin sehr stolz dabei sein zu dürfen.“
John Carpenter: „Jean-Michel und ich haben beide Väter, die Musiker waren und uns verbindet eine große Liebe zur Elektronischen Musik. Jean-Michel ist ein unglaublicher Künstler und ein sehr warmherziger Mann. Wir haben uns in LA auf einen Kaffee getroffen und danach hat mir Jean-Michel seinen Teil des Tracks geschickt und dann habe ich daran gearbeitet. Es war ein hin und her und ein großartiger Austausch zwischen uns. Ich habe mich wirklich gefreut ihn kennen zu lernen und habe die gemeinsamen Aufnahmen sehr genossen. Der Tracktitel ‚A question of blood‘ war seine Idee.“
Gonzales von M83: „Für mich ist JMJ ein Pionier. Er hat für die Weiterentwicklung der elektronischen Musik so viel getan und bedeutet vor allem der Generation von Künstlern, der ich angehöre – Daft Punk, Phoenix, Justice – immens viel. Wir trafen uns nach einem meiner Konzerte in Paris und begannen darüber zu reden, wie eine Zusammenarbeit aussehen könnte. Für mich stellte dies die unfassbare Möglichkeit dar, mit einem meiner ewigen Helden zusammenarbeiten zu können.“ Und Gonzales schwärmt weiter: „Er spielte mit seinen Synthesizern herum und ich war von dem Sound und dem Look völlig gefesselt. Das sah so futuristisch aus und ich war direkt süchtig nach seinen Melodien und der Power seiner Musik.“
Armin Van Buuren: „Jean-Michel ist einfach eine wahnsinnige Inspiration für mich. Er ist absolut ausschlaggebend, wenn ich sagen müsste, weshalb ich der elektronischen Musik verfallen bin. Er war gleich in mehrerlei Hinsicht ein Vorreiter, und das hat mich tief beeindruckt und ermutigt. Die Geschichte von Trance müsste ohne seinen Einfluss neu geschrieben werden.“
Vince Clarke, der gleich auf zwei Tracks mit dabei ist: „Wir beide teilen dieselbe Wertschätzung für das Schöne, das Einfache und den Sound unserer Synthesizer.“
Heraus gekommen ist dabei ein Werk, das seinesgleichen sucht und mit zum Besten gehört, das JEAN-MICHEL JARRE seit Jahren geschaffen hat. Man darf schon jetzt auf Teil 2, der im Frühjahr 2016 erscheint, gespannt sein. Die ersten Namen, der dort Mitwirkenden, lassen schon jetzt aufhorchen: Unter anderen gibt es auf Teil 2 Kollaborationen mit Film-Musik-Legende Hans Zimmer und Synthie-Pop Pionier Gary Numan.
Jean-Michel Jarre „Electronica 1: The Time Machine“ Tracklisting:
01. The Time Machine (JMJ & Boys Noize)
02. Glory (JMJ & M83)
03. Close your eyes (JMJ & AIR)
04. Automatic (part 1) (JMJ & Vince Clarke)
05. Automatic (part 2) (JMJ & Vince Clarke)
06. If..! (JMJ & Little Boots)
07. Immortals (JMJ & Fuck Buttons)
08. Suns have gone (JMJ & Moby)
09. Conquistador (JMJ & Gesaffelstein)
10. Travelator (part 2) (JMJ & Pete Townshend)
11. Zero Gravity (JMJ & Tangerine Dream)
12. Rely on me (JMJ & Laurie Anderson)
13. Stardust (JMJ & Armin van Buuren)
14. Watching you (JMJ & 3D (Massive Attack))
15. A question of blood (JMJ & John Carpenter)
16. The train & the river (JMJ & Lang Lang)
ELECTRONICA ist ein Projekt, das zwei Alben mit insgesamt 30 Kollaborationen umfasst.
„ELECTRONICA 1: The Time Machine“ wird am 16. Oktober 2015 erscheinen.
Der zweite Teil von ELECTRONICA folgt im Frühjahr 2016.
Acapella-Sensation PENTATONIX präsentieren neues Album | Album-VÖ: 16.10.15.
PENTATONIX – „Pentatonix“ (RCA/Sony)
Endlich ist es soweit: Pentatonix haben ihre neue Single „Can’t Sleep Love“ veröffentlicht und damit auch den ersten Song von ihrem neuen Album „Pentatonix“ (VÖ 16.10.), das aus selbstgeschriebenen Songs bestehen wird.
Während „Can’t Sleep Love“ kein bisschen von der wunderbaren A-Capella-Welt des 5er Gespanns verliert und jeden Hörer nach wie vor zum Staunen bringt, hat sich die Band hier definitiv weiterentwickelt und präsentiert einen erstklassigen Pop-Sound, den es so von den Amerikanern noch nicht zu hören gab. Mit der Entwicklung im Sound treten Pentatonix auch immer mehr als Band und außergewöhnliche, unterschiedliche Persönlichkeiten in den Vordergrund.
Pentatonix – Can’t Sleep Love (Official Video):
Die Acappella-Sensation PENTATONIX sind dafür bekannt sowohl Hits als auch weniger bekannte Songs zu einem echten Meistwerk zu arrangieren. Das war und ist ihre große Stärke. So auch bei ihrem neuesten Arrangement zum Justin Bieber & Jack Ü-Hit „Where Are Ü Now“.
Pentatonix – [Official Video] „Sing“:
Der Eindruck, dass der Song eigentlich einen heftigen elektronischen Hintergrund hat (Jack Ü sind die Formation bestehend aus den EDM-Größen Skrillex und Diplo) und bräuchte, verfliegt bei dieser Interpretation allerdings völlig. Pentatonix stellen abermals eindrucksvoll unter Beweis, dass auch ohne Computer ordentliche Beats zum Hits werden können. Die zu Beginn noch melancholisch klingende Version der Acapella-Perfektionisten entwickelt sich schnell in einen echten Dance-Hit, eben nur bestehend aus organischen Elementen.
Pentatonix – [Official Video] Where Are Ü Now – Pentatonix (Jack Ü ft. Justin Bieber Cover):
Diese soundtechnische Entwicklung ist auch in den Bildern des Videos eindrucksvoll dargestellt. Neben dem etwas düsteren Setting, bekommt jedes einzelne Band-Mitglied seinen „moment to shine“. Die Cheme untereinander ist dabei wieder auf den Punkt und es entsteht eine Symbiose, die dieses Pentatonix-Cover zu einem ihrer besten macht. Darüber sind sich Billboard (Artikel hier…) und das TIME Magazine (Artikel hier…) jedenfalls schon einig!
Mehr als 9 Mio. Youtube-User haben den Pentatonix-Channel abonniert, in dem ihre Videos bislang ca. 1 Milliarde Views verzeichnen können. Ihre starke Präsenz in den Social Media (z.B. mehr als 600.000 follower auf twitter) dokumentiert ihre Beliebtheit als einer der gegenwärtig populärsten internationalen Musik-Acts.
ASP „Verfallen, Folge 1: Astoria“ – eine musikalische Gruselstory, VÖ: 16.10.
ASP – „Verfallen, Folge 1: Astoria“ (Gothic Novel Rock Records / Trisol/SoulFood)
„VERFALLEN“ – Am 16. Oktober 2015 erscheint der erste Teil einer neuen Erzählung der Frankfurter Rock-Band ASP, die seit 15 Jahren ein breites Publikum weit über alle Genreschubladen hinaus begeistert. Charakteristisch für die ASP-Welt ist die Verschmelzung von eingängigen Melodien mit erzählerischen Texten. Diese Symbiose mündet mit dem kommenden Album in ein völlig neues Konzept: Eine exklusiv verfasste Kurzgeschichte mit dem Titel „Das Fleisch der Vielen“ des Erfolgsautors Kai Meyer, derzeit präsent mit der Romanreihe „Die Seiten der Welt“, inspirierte Songwriter und Sänger Asp Spreng zu dieser musikalischen Gruselstory. Der „Fremder“-Zyklus mit dem aktuellen Album „Maskenhaft“, das Platz 2 der Media-Control-Charts belegte, wird nach dem geplanten „VERFALLEN“-Zweiteiler weitergeführt.
„Folge 1: Astoria“ – Das im Jahre 1915 erbaute Hotel Astoria in Leipzig stellt einen glamourösen und auch düsteren Spielort für die akustische Schauergeschichte dar. Einst luxuriöses Zentrum des Nachtlebens steht das Gebäude seit fast zwei Jahrzehnten leer. Dieser für den ASPschen Kosmos ungewohnt konkrete, da real existierende Handlungsmittelpunkt erwacht buchstäblich wieder zum Leben und übernimmt eine zentrale Rolle im Geschehen, das in den einzelnen Liedern chronologisch und natürlich äußerst spannend dargelegt wird. Damit ähnelt der Erzählfluss von „VERFALLEN“ dem des Erfolgsalbums „Zaubererbruder“ aus dem Jahre 2008, das die Fangemeinde der Band besonders um die Leserschaft des Otfried Preußler-Romans „Krabat“ erweiterte. Optisch umgesetzt werden die Horribilitäten im Hotel von Kult-Artworker Joachim Luetke, der zum Beispiel schon mit den Visualisierungen für Marilyn Manson Morbides salonfähig machte.
Bei allen Schrecknissen, die dem Musikliebhaber präsentiert werden, klangen ASP selten so melodisch, schmissig und dennoch subtil morbide. Der Horror entfaltet sich im Detail, langsam und kriechend wie bei einer schwarzromantischen Schauergeschichte. Musikalisch vereinen sich Rock und Metal, aber auch Drone-Doom, Chansoneskes und sogar Tango-Elemente finden ihren Platz auf dem Album. ASP zeigen sich vielfältig wie nie, bieten hohes Ohrwurm-Potential und bleiben dabei ihrer künstlerischen Eigenständigkeit und Authentizität treu. Textlich schafft Asp scheinbar spielend den Spagat zwischen Storytelling und Identifikationsmöglichkeit für den Hörer, wie immer auf einem unvergleichlich hohen sprachlichen Niveau. Ein Ohrenschmaus für Literatur- und Textverliebte! Den Erfolg dieser Mischung werden ASP – wie schon auf den bisherigen ausverkauften Konzerten und mitreißenden Festivalauftritten – live auf ihrer VERFALLEN-Tournee im Oktober 2015 in elf Städten unter Beweis stellen.
Tour:
16.10.15 Bremen, Aladin
17.10.15 Herford, X
18.10.15 Hamburg, Markthalle
21.10.15 Memmingen, Kaminwerk
22.10.15 Wien, Arena
23.10.15 München, Backstage
24.10.15 Heidelberg, Halle02
28.10.15 Oberhausen, Turbinenhalle
29.10.15 Berlin, Huxley neue Welt
30.10.15 Dresden, Alter Schlachthof
31.10.15 Erfurt, Stadtgarten
SPIELBANN – „In Gedenken“ – das Debüt der Düsterrocker, VÖ: 16.10.15
SPIELBANN – „In Gedenken“ (Trisol/SoulFood)
Spielbann sind mehr als eine Band. Fünf ganz individuelle Charaktere, allesamt mit Leib und Seele dem Gothic- und Düsterrock-Lebensgefühl verschrieben, kommen hier zusammen und entheben die Szene-Musik ihres oftmals allzu einengenden Korsetts, um etwas Einzigartiges innerhalb der heimischen Musiklandschaft entstehen zu lassen. Und „In Gedenken“ (VÖ: 16.10.) stellt den ersten großen Meilenstein des außergewöhnlichen Quintetts dar.
In besonderem Maße liegt das an der Gesangsperformance, die neue Maßstäbe in der Szene setzen wird. Mit Seb Storm und seinem weiblichen Gegenpart Nic Frost, haben hier zwei Stimmen zueinandergefunden, die nicht besser miteinander harmonieren könnten und zum erste Mal seit L’âme Immortelle wieder ein klassisches Duo an den Mikrofonen bilden. Die Sänger können sich auf die ausdruckstarke Könner-Leistung der übrigen Spielbann-Musiker stützen. Diese erzeugen einen Klangteppich aus donnernden Gitarrenriffs, elektronisch-orchestralen Klängen und treibenden Grooves.
Diese Qualitäten sollten nicht lange unbemerkt bleiben. Im Rahmen seiner beispiellosen „MäzenatenTumult“-Aktion, bei der Spielbann zu den Gewinnerbands zählte, lernte Initiator Gothic-Ikone Asp die Band kennen und erkannte ihr ungeheures Potential. Ihm war sofort klar: Diese hochenergetische Truppe durfte einer breiteren Öffentlichkeit nicht länger vorenthalten werden! Also stürzte sich der kreative Tausendsassa gemeinsam mit Spielbann in eben jenes Abenteuer, das nun unter dem Titel „In Gedenken“ vollendet ist. Gemeinsam mit der Band brannte Asp für dieses Album, kämpfte dafür, ließ sein Herzblut, seine überbordende Kreativität und seine Erfahrung als „Meister des Gothic Novel Rock“ in diese Stücke einfließen. So entstand ein Gesamtkunstwerk von großer emotionaler Tiefe und ein frischer Sound einer Welt zwischen Leben und Tod. Durchwandert von ruhelosen Geistern, erfüllt von den Rufen der Hinterbliebenen. Alle sind sie gefangen in ihren Schicksalen, in ihren Wünschen und ihrem Verlangen. In eindringlichen Storys und musikalischen Hörbildern spannt die Band einen weiten Bogen, lässt Täter und Opfer düsterer Verbrechen ihre Taten resümieren, lässt uns Zeugen werden von schrecklichen Erlebnissen und menschlichen Tragödien. Es sind die charismatischen Stimmen von Seb Storm und Nic Frost, die den Hörer mitnehmen in die abgründigen Tiefen von „In Gedenken“. Dabei tauschen sie die Führungsposition oder verschmelzen bei den mehrstimmigen Melodien von charakterstarken Songs wie „Die Weiße Frau“ oder „In alle Ewigkeit“. Neben Asp konnte die Band noch einen weiteren Großmeister des Morbiden für sich gewinnen: Artwork-Designer Timo Würz (MARVEL, George Lucas, Disney, FESTA), veredelt „In Gedenken“ mit seinen visuellen Albtraumwelten.
Tour (Special Guest von ASP):
16.10.15 Bremen, Aladin
17.10.15 Herford, X
18.10.15 Hamburg, Markthalle
21.10.15 Memmingen, Kaminwerk
22.10.15 Wien, Arena
23.10.15 München, Backstage
24.10.15 Heidelberg, Halle02
28.10.15 Oberhausen, Turbinenhalle
29.10.15 Berlin, Huxley neue Welt
30.10.15 Dresden, Alter Schlachthof
31.10.15 Erfurt, Stadtgarten
