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FLEETWOOD MAC – „Tusk“ Re-Issue

FLEETWOOD MAC „Tusk“ Re-Issue mit unveröffentlichten Studiotakes und vielem mehr. Unveröffentlichte Studioaufnahmen, Singles, Demos, Remixe und das komplette Album in einer Neufassung auf 5 CDs, 2 LPs und 1 DVD-Audio. Deluxe-Edition des legendären Klassikers von 1979 mit 22 unveröffentlichten Live-Tracks, dem Album im 5.1 Surround-Sound und dem Original-Album auf Doppel-Vinyl! Auch als 3-CD Expanded Edition erhältlich! Beide Versionen ab 4. Dezember.

FLEETWOOD MAC - "Tusk" Re-Issue (Warner)
FLEETWOOD MAC – „Tusk“ – Deluxe-Edition (5-CD/2-LP/1-DVD) (Warner)

Nach „Rumours“ (1977) gehört „Tusk“ (1979) wohl mit zum Besten, was FLEETWOOD MAC jemals in der Besetzung Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham und Stevie Nicks aufgenommen haben. Angestachelt vom weltweiten Erfolg von „Rumours“ gingen die fünf bereits 1978 wieder ins Studio, um den Nachfolger aufzunehmen. Die Plattenfirma erwartete nichts weiter als ein ähnliches Mainstream-Album wie „Rumours“, doch Lindsay Buckinghams Liebe zum Experiment und der Einfluss vom gerade aufkeimenden Punk und New Wave machte „Tusk“ mehr zu einer Art Konzept-Album, das sich nur durch ein komplettes Hören erschließt als durch seine Einzel-Tracks. So verwundert es nicht, dass keine Single-Auskopplung zum Hit avancieren konnte, lediglich der Titeltrack erreichte weltweit die Top 10 (USA Platz 8 und Deutschland Platz 7).

Auch das Album selbst kam anfangs beim Hörer nicht so gut an. In den USA belegten FLEETWOOD MAC nur Platz 4, in Deutschland kamen sie damit auf Platz 3 der Alben-Charts. Doch in der Nachbetrachtung war es zumindest für Deutschland mit das erfolgreichste Album der fünf – nur „Tango In The Night“ (1987) sollte es noch einen Platz weiter schaffen. Zudem sollte sich „Tusk“ zu einem kleinen Dauerbrenner entwickeln, das allein in den ersten Jahren nach Veröffentlichung mehr als 2 Millionen Mal verkauft wurde – bis heute gingen über 4 Millionen Exemplare über den Ladentisch.

Fleetwood Mac – Sara – Live (Stevie Nicks – HQ – 1979 – Tusk):

Heute, über 35 Jahre später, zählen Songs wie „Think About Me“, „Not That Funny“, „Sara“ und „Tusk“ zu den absoluten Klassikern von FLEETWOOD MAC. Ja, selbst das gesamte Album hat in allen Kreisen und Strömungen Anhänger gefunden. So coverten die Indie-Rock-Band Camper Van Beethoven im Jahr 2001 kongenial das komplette Album. Ein absolutes Muss nicht nur für Camper Van Beethoven Fans, sondern auch für jeden FLEETWOOD MAC Liebhaber.

Fleetwood Mac „Sara – Live Version“ from „Tusk“ Re-Issue Edition Audio-Stream

Bereits im Jahr 2004 gab es eine remasterte Version des FLEETWOOD MAC Original-Albums mit einer Bonus-CD mit 21 Demo-, Live- und Remixversionen. Jetzt erscheint das komplette Werk nochmals überarbeitet auf insgesamt 5 CDs, 2 LPs und 1 DVD-Audio. Darunter eine komplette CD mit einem Großteil bisher unveröffentlichter Session-Outtakes, aus denen das gesamte Album in einer neuen Version zusammengestellt wurde. Dazu kommt eine Auswahl von Singles, Demos und Remixen, zu denen ein grandioser Outtake von „Think About Me“, eine frühe Version von „That’s Enough For Me“ mit dem Titel „Out On The Road“ und gleich mehrere Versionen von „I Know I’m Not Wrong“ und „Tusk“ gehören.

Zwei der fünf CDs enthalten überdies 22 bisher unveröffentlichte Live-Aufnahmen aus London, Tucson und St. Louis, die während der Tusk-Tour von 1979 aufgenommen wurden. Darunter befinden sich Live-Versionen von „Sara“, „Over And Over“ und „Save Me A Place“ sowie von Songs, die nicht von Tusk stammen, etwa „Landslide“, „You Make Loving Fun“, „Rhiannon“, „Don’t Stop“ und „Go Your Own Way“.

Abgerundet wird die umfangreiche Sammlung auf der Deluxe Edition von einem 5.1 Surround Mix des Albums auf DVD-Audio sowie dem Original-Album auf Doppel-Vinyl. Die Kollektion erscheint in einer eleganten Box, die im Design an die Deluxe-Edition von „Rumours“ aus dem Jahr 2013 angelehnt ist.

Fleetwood Mac „Tusk“ 5xCD & 2xLP & 1xDVD-Deluxe-Edition Unboxing Video

FLEETWOOD MAC - "Tusk" - 3 CDs (Warner)
FLEETWOOD MAC – „Tusk“ – Expanded Edition (3CD) (Warner)

Wer auf die Live-CDs und das Vinyl verzichten will kann auch auf die günstigeren 1CD- bzw. 3CD-Versionen zurückgreifen. Die 1CD-Variante enthält nur das Original-Album, während die 3CD-Version nur die beiden Live-CDs ausspart.

Ein Wermutstropfen hat das Ganze: Ein Teil der Bonus-Tracks der 2004er-Version vermisst man leider schmerzlich auf dieser Neuauflage. Wer also bereits diese Fassung sein eigen nennt, sollte sie auf keinen Fall wegtun und die jetzige als umfangreiche Ergänzung ansehen.

„Tusk“ kann hier vorbestellt werden:
1CD
3CD
5CD/2LP/1DVD

www.fleetwoodmac.com
www.facebook.com/FleetwoodMac
twitter.com/fleetwoodmac
de.wikipedia.org/wiki/Fleetwood_Mac
de.wikipedia.org/wiki/Tusk_(Album)
warnermusic.de

TUSK: DELUXE EDITION (5-CD/2-LP/1-DVD) Track Listing:

Disc One: Original Album Remastered
01. “Over & Over”
02. “The Ledge”
03. “Think About Me”
04. “Save Me A Place”
05. “Sara”
06. “What Makes You Think You’re The One”
07. “Storms”
08. “That’s All For Everyone”
09. “Not That Funny”
10. “Sisters Of The Moon”
11. “Angel”
12. “That’s Enough For Me”
13. “Brown Eyes”
14. “Never Make Me Cry”
15. “I Know I’m Not Wrong”
16. “Honey Hi”
17. “Beautiful Child”
18. “Walk A Thin Line”
19. “Tusk”
20. “Never Forget”

Disc Two: Singles, Outtakes, Sessions
01. “Think About Me” (Single Remix)
02. “That’s All For Everyone” (Remix)
03. “Sisters Of The Moon” (Remix)
04. “Not That Funny” (Single Remix)
05. “Sara” (Single Edit)
06. “Walk A Thin Line” (Song #3 – 03/13/79)
07. “Honey Hi” (Alternate Version – 10/18/78)
08. “Storms” (Alternate Version – 11/30/78)
09. “Save Me A Place” * (2nd Version – 10/10/78)
10. “Never Make Me Cry” (Version – 04/17/79)
11. “Out On The Road” (aka “That’s Enough For Me” – Demo – 12/19/78) *
12. „I Know I’m Not Wrong” – Lindsey’s Song #1 (Demo)
13. “I Know I’m Not Wrong” * (10/10/78 Version)
14. “I Know I’m Not Wrong” * (11/3/78 Version)
15. “I Know I’m Not Wrong” * (4/25/79 Version)
16. “I Know I’m Not Wrong” * (8/13/79 Version)
17. “I Know I’m Not Wrong” * (1/23/79 Version)
18. “Tusk” (Demo – 01/15/79) *
19. “Tusk” “Stage Riff” (Demo – 01/30/79)*
20. “Tusk” (Outtake Track – 02/01/79)*
21. “Tusk” (Outtake Mix – 01/23/79) *
22. “Tusk” (USC Version – 06/04/79) *

Disc Three: The Alternate Tusk
01. “Over & Over” (04/02/79) *
02. “The Ledge” (03/13/79)
03. “Think About Me” (02/18/79) *
04. „Save Me A Place” (10/18/78) *
05. “Sara” (03/10/79)
06. “What Makes You Think You’re The One” (02/24/79) *
07. “Storms” (06/02/79) *
08. “That’s All For Everyone” (10/20/78) *
09. “Not That Funny” (05/19/79) *
10. “Sisters Of The Moon” (11/12/78)
11. “Angel” (04/02/79) *
12. “That’s Enough For Me” (09/29/78) *
13. “Brown Eyes” (with Lindsey & Peter Green, 09/20/78) *
14. “Never Make Me Cry” (02/08/79) *
15. “I Know I’m Not Wrong” (11/02/78) *
16. “Honey Hi” (10/11/78) *
17. “Beautiful Child” (10/09/78) *
18. “Walk A Thin Line” (04/06/79) *
19. “Tusk” (07/19/79) *
20. “Never Forget” (06/29/78) *

Disc Four: Tusk Tour Live I
01. Intro (Wembley, 06/26/80)
02. “Say You Love Me”(Wembley, 06/26/80)
03. “The Chain” (Wembley, 06/20/80)
04. „Don’t Stop” (Wembley, 06/27/80)
05. “Dreams” (Wembley, 06/20/80)
06. “Oh Well” (Wembley, 06/20/80)
07. “Rhiannon” (Tuscon, 08/28/80)
08. “Over And Over” (St. Louis, 11/05/79)
09. “That’s Enough For Me” (Wembley, 06/21/80)
10. “Sara” (Tuscon, 08/28/80)
11. “Not That Funny” (St. Louis, 11/05/79)
12. “Tusk” (St. Louis, 11/05/79)

Disc Five: Tusk Tour Live II
01. “Save Me A Place” (St. Louis, 11/05/79)
02. “Landslide” (Omaha, 08/21/80)
03. “What Makes You Think You’re The One” (St. Louis, 11/05/79)
04. “Angel” (St. Louis, 11/05/79)
05. “You Make Loving Fun” (Wembley, 06/20/80)
06. “I’m So Afraid” (St. Louis, 11/05/79)
07. “World Turning” (Wembley, 06/22/80)
08. “Go Your Own Way” (Wembley, 06/22/80)
09. “Sisters Of The Moon” (Wembley, 06/22/80)
10. “Songbird” (Wembley, 06/27/80)

Alle Live-Tracks bisher unveröffentlicht!

TUSK: EXPANDED EDITION (3CD) Track Listing:

Disc One: Original Album Remastered
01. „Over & Over”
02. „The Ledge”
03. „Think About Me”
04. „Save Me A Place”
05. “Sara”
06. “What Makes You Think You’re The One”
07. “Storms”
08. “That’s All For Everyone”
09. “Not That Funny”
10. “Sisters Of The Moon”
11. “Angel”
12. “That’s Enough For Me”
12. “Brown Eyes”
13. “Never Make Me Cry”
14. “I Know I’m Not Wrong”
15. “Honey Hi”
16. “Beautiful Child”
17. “Walk A Thin Line”
18. “Tusk”
19. “Never Forget”

Disc Two: Singles, Outtakes, Sessions
01. „Think About Me” (Single Remix)
02. “That’s All For Everyone” (Remix)
03. “Sisters Of The Moon” (Remix)
04. “Not That Funny” (Single Remix)
05. “Sara” (Single Edit)
06. “Walk A Thin Line” (Song #3 – 03/13/79)
07. “Honey Hi” (Alternate Version – 10/18/78)
08. “Storms” (Alternate Version – 11/30/78)
09. “Save Me A Place” * (Version – 10/10/78)
10. “Never Make Me Cry” (Version – 04/17/79)
11. “Out On The Road” (aka “That’s Enough For Me” – Demo – 12/19/78) *
12. “I Know I’m Not Wrong” – Lindsey’s Song #1 (Demo)
13. “I Know I’m Not Wrong” * (10/10/78 Version)
14. “I Know I’m Not Wrong” * (11/3/78 Version)
15. “I Know I’m Not Wrong” * (4/25/79 Version)
16. “I Know I’m Not Wrong” * (8/13/79 Version)
17. “I Know I’m Not Wrong” * (1/23/79 Version)
18. “Tusk” (Demo – 01/15/79) *
19. “Tusk” “Stage Riff” (Demo – 01/30/79) *
20. “Tusk” (Outtake Track – 02/01/79)*
21. “Tusk” (Outtake Mix – 01/23/79) *
22. “Tusk” (USC Version – 06/04/79) *

Disc Three: The Alternate Tusk
01. “Over & Over” (04/02/79) *
02. “The Ledge” (03/13/79)
03. “Think About Me” (02/18/79) *
04. “Save Me A Place” (10/18/78) *
05. “Sara” (03/10/79)
06. “What Makes You Think You’re The One” (02/24/79) *
07. “Storms” (06/02/79) *
08. “That’s All For Everyone” (10/20/78) *
09. “Not That Funny” (05/19/79) *
10. “Sisters Of The Moon” (11/12/78)
11. “Angel” (04/02/79) *
12. “That’s Enough For Me” (09/29/78) *
13. “Brown Eyes” (with Lindsey & Peter Green, 09/20/78) *
14. “Never Make Me Cry” (02/08/79) *
15. “I Know I’m Not Wrong” (11/02/78) *
16. “Honey Hi” (10/11/78) *
17. “Beautiful Child” (10/09/78) *
18. “Walk A Thin Line” (04/06/79) *
19. “Tusk” (07/19/79) *
20. “Never Forget” (06/29/78) *

* bisher unveröfffentlicht

Photocredit: (c) Norman Seeff

Music-News, Musik

G-Eazy – „When It’s Dark Out“

G-Eazy – neues Album „When It’s Dark Out“ und neues Video zur Single „Me, Myself & I“, Album-VÖ: 04.12.15

G-Eazy - "When It's Dark Out" (RCA/Sony)
G-Eazy – „When It’s Dark Out“ (RCA/Sony)

Im Juni 2014 veröffentlichte der kalifornische Rapper G-EAZY nach zwei selbst veröffentlichten Alben sein Majorlabel-Debüt „These Things Happen“. Der Longplayer kletterte sensationell bis auf Platz drei der US Billboard Charts und verkaufte sich alleine in den Vereinigten Staaten mehr als eine Viertelmillion Mal. In den R&B/Hip-Hop Chart und Top Rap Albums Charts erreichte das Album jeweils Platz eins.

Am 04. Dezember 2015 legt der 26-jährige nun sein mit Spannung erwartetes Follow-Up Album „When It’s Dark Out“ vor, das u.a. die erste Single „Me, Myself & I“ enthält. Der Song, der von Michael Keenan (Skizzy Mars etc.) produziert wurde, entstand in Zusammenarbeit mit der US-amerikanischen Sängerin und Songwriterin Bebe Rexha, die bereits auf den Hitsingles „Take Me Home“ (Cash Cash) und „Hey Mama“ (David Guetta) zu hören war. Außerdem hatte sie an dem Eminem/Rihanna-Nummer-Eins-Hit „The Monster“ mitgeschrieben. Neben Rexha waren u.a. Boi-1da, Southside, DJ Spinz, Kane Beatz und Remo an der Entstehung des Albums beteiligt.

Video zur Single „Me, Myself & I“:

Nach einer ausverkauften Welttour trat G-EAZY, der von USA Today als „one of the best and biggest hip-hop touring acts on the college circuit” geadelt wurde, im Sommer 2015 bei einigen der größten Festivals in Nordamerika und Europa auf, u.a. bei Outside Lands, Roskilde, Wireless, Lollapalooza, Bonaroo und Austin City Limits.

Website: www.g-eazy.com
Facebook: www.facebook.com/G.Eazy/

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„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“

„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ – der Soundtrack zur Erfolgsserie geht in die zweite Runde, VÖ: 27.11.15

„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ (Sony)
„Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ (Sony)

In den USA brachen Serie und Soundtrack Rekorde, am 27. November erscheint mit „Empire: Original Soundtrack, Season 2 Volume 1“ endlich das von den Fans heiß ersehnte zweite „Empire“-Album. Der Longplayer enthält Songs aus der ersten Hälfte der zweiten Staffel, die in den USA am 23. September startete, darunter Aufnahmen der Serien-Stars Jussie Smollett (Jamal Lyon), Yazz (Hakeem Lyon) und Terrence Howard (Lucious Lyon), sowie zahlreicher Gäste wie Timbaland, Pitbull, Alicia Keys, Bre Z, V. Bozeman und Serayah. Produziert wurde der Soundtrack von Timbaland, NE-YO, J.R. Rotem und Swizz Beatz.

Zu den Highlights des Albums gehören der Upbeat-Partytrack „No Doubt About It“, die emotionale Ballade „Born To Love U”, die Clubhymne „Bout 2 Blow“ und das Jussie Smollett/Alicia Keys-Duett „Powerful“. Im Tracklisting finden sich außerdem einige Songs aus Folgen, die noch nicht ausgestrahlt wurden. Die digitale „Deluxe Version” enthält zudem acht zusätzliche Tracks.

Das Album „Original Soundtrack from Season 1 of Empire” erschien in den USA im März 2015 und erreichte Platz eins der US Billboard Charts. Die „Empire“-Singles verkauften sich in den USA bis dato zwei Millionen Mal, der Soundtrack steht kurz vor einer halben Million. In Deutschland erreichte der Longplayer Platz drei der Offiziellen Deutschen Album Charts und verkaufte sich mehr als 50.000 Mal. Sechs Songs aus der Serie platzierten sich in den Offiziellen Deutschen Single Charts, darunter „Good Enough“ (feat. Jussie Smollett), das auf Position 25 peakte.

Der Austrahlungstermin der 2. Staffel in Deutschland steht noch nicht fest.

Videos:
“Ain’t About That Money”
“No Doubt About It”

Website: http://www.sonymusic.de/news/empire-der-soundtrack-zum-serienhit-aus-usa

Music-News, Musik

SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“

SALTATIO MORTIS: „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“ – das Akustik-Album, VÖ: 27.11.15

SALTATIO MORTIS - "Zirkus Zeitgeist - Ohne Strom und Stecker" (Vertigo / Universal)
SALTATIO MORTIS – „Zirkus Zeitgeist – Ohne Strom und Stecker“ (Vertigo / Universal)

SALTATIO MORTIS überraschen mit einer spannenden neuen Akustik-CD! Nachdem die aktuelle CD „ZIRKUS ZEITGEIST“ der acht süddeutschen Musiker von Null auf Platz eins der deutschen Album-Charts schoss, ist von Ruhe und Erholung bei der Band nichts zu spüren. Schon wenige Tage nach der sensationellen zweiten Nummer Eins in Folge, zogen sich die Vollblutmusiker wieder ins Studio zurück, um an neuen Aufnahmen zu arbeiten.

Nachdem „ZIRKUS ZEITGEIST“ vor allem dem aktuellen Zeitgeist den Spiegel geradezu in sein hässliches Gesicht drückt, geht es nun zurück zu den Anfängen der Band. Damals, als die Spielleute noch „OHNE STROM UND STECKER“ an der Straßenecke und auf kleinen Bretterbühnen aufspielten, gab es noch keinen „Rock-Sound“ und die akustischen Instrumente standen im Vordergrund ihrer Musik.

Nach dem neuen Album „ZIRKUS ZEITGEIST“, einer modernen ausgeschlafenen Rockproduktion, waren die Spielleute nun neugierig wie sich diese Lieder wohl in einem akustischen Gewand anhören würden. Nach ein paar Versuchen war klar: SALTATIO MORTIS schließen sich nochmal ins Studio ein und schauen ganz bewusst zurück…

„ZIRKUS ZEITGEIST – OHNE STROM UND STECKER“ (VÖ: 27.11.) ist aber keine CD mit „altem“ Sound geworden, sie ist vielmehr das Ergebnis von acht Musikern, die in ihrem modernen Sound angekommen sind und nun mit 15 Jahren mehr Erfahrung die Lieder aus „ZIRKUS ZEITGEIST“ neu und akustisch interpretieren. Geradezu intim klingen die Songs und natürlich darf hier und da auch eine gehörige Portion Spaß nicht fehlen. Die Liebe zu akustischen Instrumenten und das typische Augenzwinkern von SALTATIO MORTIS klingt hier förmlich durch jede Note. Ein musikalischer Leckerbissen, nicht nur für die langjährigen Wegbegleiter der Band…

Doch damit nicht genug! In der limitierten Deluxe Edition von „ZIRKUS ZEITGEIST – OHNE STROM UND STECKER“ haben sich die acht Musiker noch von sich selbst inspirieren lassen. Nachdem mit „WILLKOMMEN IN DER WEIHNACHTSZEIT“ und „MARIA“ schon im Hochsommer Weihnachten war, haben die Spielleute noch eine Bonus-CD zusammengestellt – Das „FEST DER LIEBE“!

Darauf haben sie gleich vier neue Weihnachtssongs aufgenommen und versüßen so die Weihnachtszeit auf ihre ganz eigene Art. Weihnachten im Zeichen vom Dudelsack, E-Gitarre und bissigen Texten, HoHoHo!

Tour:
27.11. Stuttgart, LKA Longhorn
28.11. Pratteln (CH), Z7
03.12. München, Backstage
04.12. Leipzig, Haus Auensee
05.12. Bochum, Ruhr Congress

Clip „Wo sind die Clowns?“:

Website: www.saltatio-mortis.com / www.facebook.com/saltatiomortisofficial

Music-News, Musik

Roger Cicero fällt bis Jahresende aus

Wegen eines akuten Erschöpfungssyndroms wurden alle Termine 2015 abgesagt.

Zu viele Termine, zu viele Konzerte, zu viele Verpflichtungen: Wegen eines akuten Erschöpfungssyndroms mit Verdacht auf Herzmuskelentzündung musste Roger Cicero alle Termine bis Ende des Jahres absagen. Wie sein Management mitteilte, sei der Künstler unfassbar traurig, dass er ausgerechnet zur Veröffentlichung seines Live-Albums „Cicero Sings Sinatra“, an dem er über ein Jahr gearbeitet habe, komplett ausfalle. Weiterhin heisst es: „Roger Cicero lässt seine Fans herzlich grüßen und freut sich schon sehr auf die Tournee im April 2016.“

ROGER CICERO - "Cicero Sings Sinatra - Live In Hamburg" | CD-DVD-BD-digital (RCA/Sony)
ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital (RCA/Sony)

Das neue Album „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ – eine Hommage an Frank Sinatra anlässlich seines 100. Geburtstags am 12.12.2015 – wird dennoch am 27.11.2015 veröffentlicht. Der Live-Mitschnitt zweier sensationeller Konzerte, mit denen Roger Cicero und seine 13-köpfige Big Band mit ausgewählten Gästen Frank Sinatra huldigten, erscheint als CD und DVD. Neben Yvonne Catterfeld zählen Sasha und Xavier Naidoo zu den Duett-Partnern in diesem einmaligen Konzert-Programm. Die Studio-Single-Version von „Somethin‘ Stupid“ wird als Bonus-Track auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ enthalten sein, ebenso eine fantastische Version von „My Way“ im Duett mit Paul Anka sowie eine im neuen Arrangement präsentierte Duett-Version von „Winter Wonderland“ mit der schwedischen Jazzsängerin Viktoria Tolstoy.

Roger Cicero & Yvonne Catterfeld – Somethin‘ Stupid (Offizielles Video):

Das gemeinsam mit dem NDR produzierte TV-Special feiert als deutsche Erstausstrahlung am 27. November 2015 Premiere beim NDR.

Das neue Album „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist ab sofort als limitierte Premium Edition (Ecolbook), CD, DVD, Blu-ray und Download vorbestellbar:
Amazon
iTunes

www.rogercicero.de
www.facebook.com/rogercicero
twitter.com/rogercicero
www.youtube.com/user/RogerCicero
plus.google.com/+RogerciceroDe
sonymusic.de

Tourtermine – Cicero Sings Sinatra:
07.04.2016, Frankfurt am Main Alte Oper Frankfurt
08.04.2016, Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
10.04.2016, Berlin Friedrichstadt-Palast
12.04.2016, Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
14.04.2016, München Philharmonie
15.04.2016, Wien Wiener Stadthalle – Halle F
17.04.2016, Zürich Theater 11
18.04.2016, Stuttgart Liederhalle – Beethoven-Saal
(Tourneeveranstalter: Semmel Concerts www.semmel.de)

PhotoCredit: (c) Andreas Richter

Musik

JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition

Das legendäre Konzept-Album über einen alternden Rockstar als 2CD/2DVD-Set mit bisher unveröffentlichten Songs und Original-Footage aus einem britischen TV-Special! | 2xCD&2xDVD-Set VÖ: 27.11.15.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…), “Warchild” (Kritik hier…) und „Minstrel In The Gallery“ (Kritik hier…) erscheint nun das 1976 aufgenommene Album „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ in einer „40th Anniversary Edition“.

Warum das Ganze unter dem Titel „40th Anniversary Edition“ erscheint, bleibt ein Rätsel, denn genau genommen erschien das Album vor 39 Jahren zum ersten Mal. Vielleicht ist man davon ausgegangen, dass 2016 und damit das eigentliche Jahr des 40. Jubiläum nicht mehr fern ist.

„Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!“ ist das neunte Studioalbum um JETHRO TULL Mastermind Ian Anderson. Wieder ist es ein Konzeptalbum, das von der fiktiven Person Ray Lomas handelt, einem älteren Rockmusiker, der sich gegen aktuelle Trends der Gegenwart auflehnt. Ursprünglich war das Ganze als Bühnenstück/Musical geschrieben worden, das aber dann doch nicht realisiert wurde.

Es ist das erste Album mit dem Bassisten John Glascock, der nach seinem Ausstieg 1975 Jeffrey Hammond-Hammond ersetzte. Weitere Mitwirkende waren David Palmer (heute Dee Palmer), der/die zusammen mit Ian Anderson die Songs geschrieben hatte und der Band von 1976-1979 als Keyboarder(in) angehörte. Außerdem waren Angela Allen (Big Dipper, Crazed Institution) und Maddy Prior (Mitbegründerin der Folkrock-Band Steeleye Span, heute solo unterwegs) als Background-Sängerinnen tätig. „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ markiert zudem einen Wendepunkt in der Musik von JETHRO TULL: weg vom Progressive Rock der frühen Jahre zum folkigen Rock, der in den späten siebziger Jahren charakteristisch für die Band werden sollte.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

CD 1 präsentiert eine unveröffentlichte und differierende Version des Albums, die JETHRO TULL extra für ein Special im englischen Fernsehen aufgenommen hatten. Seinerzeit existierte eine Vorgabe der Gewerkschaften, die es der Band untersagte, das Original-Album lippensynchron für die Ausstrahlung im Fernsehen zu nutzen. Daher mussten JETHRO TULL im März 1976 erneut ins Studio, um das gesamte Album für diesen Zweck neu einzuspielen. Für die Deluxe Edition fertigte Steven Wilson einen Remix der Aufnahmen sowie von fünf weiteren Songs an, die aus dem Album stammen, darunter „Big Dipper“, „From A Dead Beat To An Old Greaser“ und der Titeltrack des Albums. Es muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass das Album nicht vollständig remixt werden konnte, da die Multi-Track-Aufnahmen für einige Songs nicht mehr auffindbar waren.

CD 2 enthält seltene und unveröffentlichte Bonus-Tracks wie „Commercial Traveller“, „Salamander Ragtime“ und eine frühe Version von „One Brown Mouse“ sowie die direkte Übertragung des Original-Albums auf CD.

DVD 1 enthält das gesamte TV-Special, das für die Deluxe Edition zum ersten Mal zum Kauf freigegeben wurde. Die Show wird in unterschiedlichen Audiomixen präsentiert: In DTS und Dolby Digital 5.1. Surround Sound und Dolby Digital Stereo. Das Audio des Specials ist in 96/24-Stereo PCM-Qualität ebenfalls enthalten. Die fünf Songs der Original-LP sind ebenfalls in DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM auf der DVD.

DVD 2 ist eine reine Audio-DVD. Sie enthält die assoziierten Aufnahmen zu „Too Old To Rock’n‘Roll: Too Young To Die!“ als DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM sowie die direkte Übertragung der Original-LP als 96/24 Stereo PCM und als DTS 4.0 und Dolby Digital AC3 4.0-Sound vom 1976er Quad LP Production Master.

Wieder ein Highlight für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf die weiteren Wiederveröffentlichungen, die da kommen werden.

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Die Highlights des 2CD/2DVD-Sets sind:
– Eine bisher unveröffentlichte, differierende Version des Albums, die für ein britisches TV-Special aufgenommen und nun von Stephen Wilson neu gemixt wurde
– Viele Bonustracks, von denen 18 bisher unveröffentlicht blieben und die von Steven Wilson sämtlich im 5.1 Surround Sound und in Stereo gemixt wurden
– Eine direkte Übertragung des Original-LP-Mixes in 96/24-Qualtität.
– Footage aus einem TV-Special, das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird
– Cover als gebundenes DVD-Buch mit einem 80-seitigen Booklet, das die ausführliche Geschichte zur Entstehung des Albums sowie Track-by-Track Notizen von Ian Anderson und bisher ungezeigte Fotografien enthält
– Das Cartoon des berühmten Comic-Künstlers Dave Gibbons aus dem Klappcover der Original-LP.

TOO OLD TO ROCK ’N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE!
Track Listing:

CD1:
All Stereo Mixes by Steven Wilson
Re-Recorded Album for TV Special
01. “Prelude” *
02. “Quiz Kid” *
03. “Crazed Institution” *
04. “Salamander” *
05. “Taxi Grab” *
06. „From A Dead Beat To An Old Greaser” *
07. “Bad Eyed And Loveless” *
08. “Big Dipper” *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” *
10. “Pied Piper” *
11. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)” *
Five Original LP Tracks
12. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
13. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
14. “Big Dipper”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
Monte Carlo Out-Take
17. “Quiz Kid” (Version 1) *

CD2:
Associated Recordings
# Mixed by Steven Wilson
01.“Salamander’s Rag Time” * #
02. “Commercial Traveller” * #
03. “Salamander” (Instrumental) * #
04. “Small Cigar” #
05. “Strip Cartoon” #
06. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix) *
07. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
08. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix) *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975)* #
Original Album Flat Transfer
10. “Prelude”
11. “Quiz Kid”
12. “Crazed Institution”
13. “Salamander”
14. “Taxi Grab”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
17. “Big Dipper”
18. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
19. “Pied Piper”
20. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
* Bisher unveröffentlicht

DVD1: Audio and Video
TV Special Footage in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound, and Dolby Digital Stereo
TV Special (audio only) in 96/24 stereo PCM
Five Original LP Tracks in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM

DVD2: Audio Only
In DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
01. “Salamander’s Rag Time”
02. “Commercial Traveller”
03. “Small Cigar” (Acoustic)
04. “Strip Cartoon”
In 96/24 stereo PCM
01. “Quiz Kid” (Version 1)
02. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix)
03. “Salamander” (Instrumental)
04. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
05. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix)
06. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975) Flat transfer of the original LP at 96/24 PCM, Flat transfer of the original 1976 Quad LP Production Master with DTS 4.0 and Dolby Digital AC3 4.0 surround sound.

Photocredit: (c) WME

Music-News

The Grateful Dead – „Fare Thee Well“

DIE Live-Performance 2015: „Fare Thee Well“ – 50 Jahre GRATEFUL DEAD! Ihr letztes Konzert auf CD, DVD, Blu-ray und zum Download ab 20. November! | VÖ: 20.11.15

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Es war definitiv das Jahr der DEAD. Es begann mehr oder weniger mit ihnen im März mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), weiter ging es mit der „kleinen“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago, dann im September die „Definitive Live Story 1965-1995“: „Thirty Trips Around The Sun“ (Kritik hier…) und jetzt also zum Ausklang des Jahres – wie schon angekündigt – der Mitschnitt der letzten Live-Shows aus dem Juli diesen Jahres.

The Best of Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of The Grateful Dead – Pre-Listing-Stream

Fast exakt 20 Jahre nach dem letzten Auftritt mit dem 1995 verstorbenen Jerry Garcia, der an eben diesem historischen Ort, dem Soldier Field in Chicago, stattfand, spielten Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh und Bob Weir in Begleitung von Trey „Phish“ Anastasio (Gitarre), Jeff Chimenti (Keyboards) und Bruce Hornsby (Piano) an drei hintereinander folgenden Abenden die allerletzten GRATEFUL DEAD-Konzerte. 200.000 Fans kamen in den Genuss, die allerletzte Performance einer der kultbehaftetsten Bands aller Zeiten live zu erleben. Tausende weitere verfolgten das Event über Pay-TV und in Kinohäusern auf der ganzen Welt, wo das Konzert live übertragen wurde.

Grateful Dead „China Cat Sunflower (live from Soldier Field, Chicago, Illinois / 5th July, 2015)“

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Jetzt also erscheint das Ganze in unterschiedlichsten Formaten: Als 3-CD/ 2 DVD bzw. Blu-ray, als Doppel-DVD bzw. Blu-ray mit der epischen, letzten Show vom 5. Juli und als Best Of-Doppel-CD mit dem Titel „The Best Of Fare Thee Well“ mit 16 Highlights aus allen drei Shows. Alle Formate erscheinen auch zum Download. Alle drei vollständigen Shows sind als 12-CD/7-DVD bzw. 12-CD/7-Blu-ray ausschließlich über die offizielle Website www.dead.net erhältlich (Details siehe weiter unten).

Ein weiteres Highlight für jeden Deadhead. Bleibt nur noch zu sagen: THE GRATEFUL DEAD are dead, long live THE GRATEFUL DEAD.

www.dead.net
www.facebook.com/gratefuldead
twitter.com/DeadNet
de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead
warnermusic.de

Folgende „Fare Thee Well“-Konfigurationen können hier vorbestellt werden: http://amzn.to/1Zy5vVm
– 3-CD/2-Blu-ray Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (Blu-ray) der letzten Show am 5. Juli
– 3-CD/2-DVD Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (DVD) der letzten Show am 5. Juli
– 2-Blu-ray Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (Blu-ray)
– 2-DVD Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (DVD)
– 2-CD “Best Of” Version – 16 Audio-Highlights aus allen drei Shows
– Digital Download – Audio und Video von der letzten Show am 5. Juli oder Audio von der Best Of-Version

THE BEST OF FARE THEE WELL – SOLDIER FIELD, CHICAGO, IL July/3-4-5/15
Track Listing 2xCD:

Disc One
01. “Box Of Rain”
02. “Shakedown Street”
03. “China Cat Sunflower”
04. “I Know You Rider”
05. “Bertha”
06. “West L.A. Fadeaway”
07. “Cumberland Blues”
08. “Althea”
09. “The Music Never Stopped”

Disc Two
01. “Truckin’”
02. “Scarlet Begonias>”
03. “Fire On The Mountain”
04. “Drums”
05. “Not Fade Away”
06. “Touch Of Grey”
07. „Attics Of My Life”

Show 5. Juli
Track Listing – 3CD/ 2DVD, 2CD/2Blu-ray, 2DVD , 2Blu-Ray:

Disc 1
01. “China Cat Sunflower>”
02. “I Know You Rider”
03. “Estimated Prophet”
04. “Built To Last”
05. “Samson And Delilah”
06. “Mountains Of The Moon>”
07. “Throwing Stones”

Disc 2
01. “Truckin’”
02. “Cassidy”
03. “Althea
04. “Terrapin Station>”
05. “Drums>”

Disc 3
01. “Space>“
02. “Unbroken Chain>”
03. “Days Between>”
04. “Not Fade Away”
05. “Touch Of Grey”
06. “Attics Of My Life”

Nur über die offizielle GRATEFUL DEAD-Website www.dead.net ist das gesamte Video- und Audiomaterial aus allen drei Shows erhältlich. Jede der beiden Konfigurationen, 12-CD/7-Blu-Ray und 12-CD/7-DVD, ist auf 20.000 individuell nummerierte Exemplare limitiert. Zur dead.net-Version gehört eine zusätzliche Bonus-Disc mit zweieinhalbstündigem Behind-The-Scenes-Material, das von Justin Kreutzmann eingefangen wurde. Die Disc enthält überdies Footage aus dem Ticket-Office von GRATEFUL DEAD, in dem innerhalb kürzester Zeit 350.000 Ticket-Anfragen eingingen, einige Vignetten vom Parkplatz in Chicago sowie Backstage-Perspektiven während der Shows. Die Dead.net-Versionen enthalten obendrein die Musik von den Circles Around The Sun-Auftritten zwischen den GRATEFUL DEAD-Shows, so dass die Fans jede einzelne Note bekommen, die während der historischen Abende auf dem Soldier Field gespielt wurde.

FARE THEE WELL – Dead.net Exclusive Complete Versions
– 12-CD/7-Blu-ray Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und Blu-ray sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

– 12-CD/7-DVD Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und DVD sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

Photocredit: (c) Chad Smith

Music-News, Musik

ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“

ROGER CICERO „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital VÖ: 27.11.15

„Für mich war Frank Sinatra einer der außergewöhnlichsten Interpreten und Künstler. Es ist mir eine große Freude, mich mit seinem Repertoire auseinanderzusetzen und in meinem Sinatra-Programm meine Gefühle mitschwingen zu lassen.“ (Roger Cicero)

ROGER CICERO - "Cicero Sings Sinatra - Live In Hamburg" | CD-DVD-BD-digital (RCA/Sony)
ROGER CICERO – „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ | CD-DVD-BD-digital (RCA / We Love Music / Sony)

Roger Cicero kehrt mit dem ersten Live-Album seiner Karriere fulminant zum Swing zurück. „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist Roger Ciceros Hommage an Frank Sinatra, den fraglos größten und einflussreichsten Crooner aller Zeiten, der am 12.12.2015 100 Jahre alt geworden wäre. Aber das Album ist weit mehr als eine Huldigung. Roger Cicero meistert die interpretatorische Aufgabe mit gesanglicher und erzählerischer Bravour, das weithin bekannte Repertoire von „Ol’ Blue Eyes“ in frische, neue Farben zu tauchen.

Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Trailer):

Ein halbes Jahr Arbeit ging den beiden Konzerten voraus, auf deren Mitschnitten „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ fußt. Neue Arrangements der großen Sinatra-Hits wurden geschrieben, denen sich Roger Cicero im Kreis seiner 13-köpfigen Big Band detailverliebt annäherte. Bei jedem Song stand für den Sänger die Frage im Vordergrund, in welcher Form er darin auch einen Teil seiner eigenen Geschichte, seiner eigenen Gefühle finden konnte. „Ich habe mich deshalb viel mit den Texten beschäftigt“, erinnert Roger Cicero. „Dabei konnte ich die Songs neu entdecken. Ich übersetzte jedes einzelne Wort sorgfältig, weil es in meinen Augen nicht gut genug war, im Kontext verstehen zu wollen, welche Geschichte der jeweilige Song erzählte. Es war mir wichtig, mich voll in dieses Repertoire reinzugeben, um meine Gefühle in die Interpretationen der Songs einfließen lassen zu können. Der wunderbare Nebeneffekt meines Sinatra-Repertoire-Studiums war die eindeutige Verbesserung meiner Englischkenntnisse“, schmunzelt Cicero.

Roger Cicero – Cicero Sings Sinatra (Behind The Scenes):

Als das Hamburger Mehr!-Theater am Großmarkt schließlich Anfang September an zwei aufeinanderfolgenden Konzertabenden aus allen Nähten platzte und die Aufnahmetechnik feinjustiert war, standen Roger Cicero und seine Big Band glücklich und beseelt auf der Bühne. Die mehrmonatige Arbeit, die viele Beschäftigung mit den Kompositionen und Arrangements, die den beiden Konzerten voranging, zahlte sich in der einnehmenden Intensität aus, die das neue Album prägt. Man erlebt Roger Cicero in dieser Show als Sänger mit Leib, Herz und Seele. Die Hingabe zu den Songs, die Liebe zum Publikum, die große Strahlkraft seiner Stimme: Roger Cicero ist auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ als Entertainer, Swing-Entrepreneur und Interpret erlebbar, der mit allen Bühnenwassern gewaschen ist.

Roger Cicero & Yvonne Catterfeld – Somethin‘ Stupid (Offizielles Video):

„Come Fly With Me“, der Song, mit dem Sinatra selbst sein einziges Gastspiel in Hamburg 1993 begann, eröffnet auch „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“. Schnell wird klar, wie nahezu symbiotisch sich die Verbindung Sinatra-Cicero ausnimmt. Mit perfektem Gespür für Timing und unglaublicher Leichtigkeit tänzelt Roger Cicero gesanglich durch die Stücke und unterstreicht seine Klasse für fesselnd inszenierte Neuinterpretationen der Evergreens „I’ve Got You Under My Skin“, „Mack The Knife“ und „I’ve Got A Crush On You“. In den Balladen glänzt er mit einnehmender stimmlicher Mischung, wenn er der Zerbrechlichkeit und Melancholie des Charakters von „The September Of My Years“ große Würde verleiht.

„Schieß mich doch zum Mond/Fly Me To The Moon“ und „Luck Be A Lady“ interpretiert Roger Cicero gemeinsam mit Sasha furios und temperamentvoll. „Ich sah das ‚Alive & Swingin’-Programm, für das auch Sasha auf der Bühne stand und fand ihn darin sehr überzeugend“, kommentiert Roger Cicero. „Als ich Duett-Partner für mein Sinatra-Programm suchte, stand Sasha deshalb weit oben auf meiner Liste.“ Für „Dancing Cheek To Cheek“ und „Somethin’ Stupid“, den Klassiker unter den Duett-Songs der Musikgeschichte, bat Cicero seine weibliche Duett-Partnerin Yvonne Catterfeld auf die Bühne. „Mein Wunsch, mit Yvonne ein Duett zu singen, währt schon sehr lange“, sagt Cicero. „Als mein neues Programm konkrete Formen annahm, stand für mich fest, dass ich diesen Song-Klassiker unbedingt zusammen mit Yvonne singen wollte. Nicht zuletzt auch, weil sie als 14-Jährige mit einem Sinatra-Song den Mut zur Bühnenkarriere fasste.“ Auf eindeutiger Big-Band-Soul-Fährte, taucht das gesangliche Dream-Team Catterfeld-Cicero jede Silbe von „Somethin’ Stupid“ mit süchtig machender, augenzwinkernder Laszivität und mitreißendem Feuer in die Welt der großen Gefühle. „Theme From New York“ kündigt als Duett mit Xavier Naidoo das Finale von „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ an. „Xavier bringt viel Intensität in alles, was er singt. Ich bin großer Fan seiner Stimme“, erklärt Roger Cicero.

Lust auf ein Live-Duett mit Roger Cicero hatte auch Mr. Paul Anka, der Text-Schreiber der englischen Version des Allzeit-Klassikers „My Way“. Der Terminplan des 74-jährigen Sängers, Songwriters und Schauspielers bot aber keinen Platz für den Trip von Los Angeles nach Hamburg, um zusammen mit Cicero auf der Bühne stehen zu können. Fest entschlossen, den von ihm betexteten Welthit zusammen mit Cicero trotzdem einzusingen, bot Paul Anka schließlich Zeit im Studio an. „My Way“ von Roger Cicero mit Paul Anka ist entsprechend als einer von drei Studio-Bonustracks mit beeindruckendem Tiefgang auf „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zu hören. „Winter Wonderland“, der von Sinatra oft interpretierte Winter-Song, swingt im Studio-Duett mit der schwedischen Jazzsängerin Viktoria Tolstoy in besonders anmutiger Weise. Von der hochgelobten „Somethin’ Stupid“-Live-Version mit Yvonne Catterfeld begeistert, bat Cicero seine Kollegin für einen Zusatztermin ins Studio, wo eine besonders intensive Variante des Songs entstand.

Sein an Höhepunkten reich gesätes Sinatra-Programm veredelt Roger Cicero mit Feinsinn für Dramaturgie und den erstklassigen Musikern seiner Big Band. Die Mischung aus Jazz, Swing und Pop schafft einen eigenständigen, zeitgemäß klingenden Sound, der für beste Unterhaltung und Haltung im besten Wortsinne sorgt. Die lädt zum Schwelgen, Träumen, Schmunzeln, Fühlen und Genießen ein. Wie immer eigentlich, in der nunmehr zehnjährigen Erfolgskarriere von Roger Cicero, deren vorläufiger Höhepunkt „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ ist.

„Männersachen“, „Beziehungsweise“, „Artgerecht“, die freie Musikauffassung der Roger Cicero Jazz Experience, vielfach Platin und Gold, ausverkaufte Arenen und Open Air Bühnen: Roger Cicero steht seit 2005 synonym für deutschsprachigen Swing mit besonders nonchalanter Note. Dass er mit „Cicero Sings Sinatra – Live In Hamburg“ zum Swing zurückkehrt, ist für ihn unbedingt stimmig, wie er sagt. „Meine letzten beiden Alben, in denen ich mich ein Stück weit vom Swing entfernt hatte, waren für mich sehr wichtig. Nicht, weil ich den Swing abstreifen wollte. Es ging mir darum, ein paar andere Facetten meiner Künstlerseele einbringen zu können und mich ein bisschen auszutoben. Jetzt, zum 100. Geburtstag von Sinatra, ist die Zeit reif, um mit dem vorwiegend englischsprachigen Sinatra-Programm zum Swing zurückzukehren.“

Was immer Roger Cicero in den letzten zehn Jahren sang, spielte und arrangierte – er tat es so, als ob er „My Way“ verinnerlicht hatte – auf seine eigene Weise.

Ab sofort als limitierte Premium Edition (Ecolbook), CD, DVD, Blu-ray und Download vorbestellbar:
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Tourtermine – Cicero Sings Sinatra:
07.04.2016, Frankfurt am Main Alte Oper Frankfurt
08.04.2016, Düsseldorf Mitsubishi Electric Halle
10.04.2016, Berlin Friedrichstadt-Palast
12.04.2016, Hamburg Mehr! Theater am Großmarkt
14.04.2016, München Philharmonie
15.04.2016, Wien Wiener Stadthalle – Halle F
17.04.2016, Zürich Theater 11
18.04.2016, Stuttgart Liederhalle – Beethoven-Saal
(Tourneeveranstalter: Semmel Concerts www.semmel.de)

PhotoCredit: (c) Stefan Malzkorn

Music-News, Musik

Edith Piaf – „100ème Anniversaire“

Zum 100. Geburtstag von EDITH PIAF: Limitiertes 20 CD-Deluxe-Boxset, Best Of-Doppel-CD, Picture Disc für Sammler und fünf legendäre Alben als Vinyl zum ersten Mal in HD-Qualität remastert! | 20xCD, 5 Vinyle VÖ: 27.11.15

Edith Piaf – „100ème Anniversaire“ (Parlophone/Warner)

Am 19. Dezember würde der „Spatz von Paris“, EDITH PIAF, ihren 100. Geburtstag feiern! Anlässlich dieses denkwürdigen Ereignisses veröffentlicht Warner Music France nun ein umfassendes „100éme Anniversaire Boxset“, für das viele legendäre Aufnahmen direkt von den Original-Mastertapes und Vinyl-Alben neu gemastert wurden. Zum ersten Mal wird die unvergleichliche Stimme der großen Dame des französischen Chansons in High-Definition-Qualität erklingen. Noch nie war EDITH PIAF so wunderbar zu hören wie jetzt!

Es ist eine ausgiebige und einmalige Werkschau, die im Rahmen des Jubiläums einen ganz neuen Blick auf EDITH PIAF gestatten wird. Die große Sammlung remasterter Aufnahmen erscheint als 20 CD-Boxset, die auf 10.000 Exemplare limitiert ist und insgesamt 350 Lieder mit einer Gesamtspielzeit von über 20 Stunden enthält! Alle großen Hits und viele Liebhaberstücke erscheinen in bester Soundqualität, darunter „Hymne à l’amour“, „La vie en rose“, „L’accordéoniste“, „Non, je ne regrette rien“, „Padam, Padam“, „La foule“, „Milord“ and „Mon manège à moi“. Sämtliche Vorlagen, die für die Überarbeitung herangezogen wurden, stammen von den Original-Aufnahmebändern und Original-Schallplatten.

Edith Piaf - "100ème Anniversaire" (Parlophone/Warner)
Edith Piaf – „100ème Anniversaire“ – 20 CD-Deluxe-Boxset (Parlophone/Warner)

Das Boxset präsentiert viel vergriffenes oder nicht veröffentlichtes Material von Studio-Sessions und aus den Proben, ein Interview aus dem Jahr 1962, die legendären Performances aus dem Pariser Olympia von 1955, 1958, 1961 und 1962, die Konzerte in der New Yorker Carnegie Hall in den Jahren 1956 und 1957 sowie einen Mitschnitt aus dem Pariser Bobino von 1963. Zusätzlich enthält die Box eine 10-Zoll Vinyl-Schallplatte und ein 30-seitiges Booklet mit einer neu verfassten Biografie, vielen Fotos und drei unvergessenen Szenen aus EDITH PIAFs Leben, die als Pop-Up in das Booklet montiert wurden: „La Môme von der Straße“, „Fortgetragen von der Menge“ und „Singe, um zu leben, lebe um zu singen“!

Das Boxset erscheint am 27. November und wird zeitgleich auch zum Download veröffentlicht. Eine Doppel-CD mit 40 Liedern mit dem Titel „Best Of“ erscheint am 30. Oktober!

Edith-Piaf-Cover-Picture-Disc
Edith Piaf – „100ème Anniversaire“ – Picture-Disc (Parlophone/Warner)

Ebenfalls am 27. November erscheinen fünf LP-Klassiker in neuen Versionen auf Vinyl: „Live at the Olympia 1961“ und „1962“, „Bobino 1963“, „De L’accordeoniste à Milord“ und „Les amants de Teruel“ sowie eine Picture Disc für Sammler.

100ème Anniversaire – Boxset (ab 27. November)

– 20 CDs remastert in High-Definition von den Original-Mastertapes.
– Über 350 Lieder mit ca. 20 Stunden Spielzeit.
– Seltene Aufnahmesessions, Proben und ein Interview von 1962.
– 7 legendare Live-Performances (Olympia 1955, 1958, 1961, 1962, Carnegie Hall 1956, 1957, Bobino 1963).
– 10” Vinyl. A-Seite : ‘La vie en rose’, ‘C’est de la faute à tes yeux’, ‘La fête continue’, ‘Hymne à l’amour’; B-Seite: ‘Je hais les dimanches’, ‘Padam, padam’, ‘Plus bleu que tes yeux’, ‘Jezebel’.
– Deluxe 30-seitiges Deluxe-Booklet mit einer neuen Biografie, vielen Fotos und drei emblematischen Szenen als Pop-Ups.

Music-News, Musik

ROYAL REPUBLIC – „When I See You Dance With Another“

ROYAL REPUBLIC – ab sofort Clip und Instant Grat zum neuen Album „Weekend Man“ (VÖ: 26.02.)

ROYAL REPUBLIC - „When I See You Dance With Another“ (Universal)
ROYAL REPUBLIC – „When I See You Dance With Another“ (Universal)

Rollt den roten Perser aus, poliert die Kronjuwelen, entnüchtert den Zeremonienmeister: Die Veröffentlichung von ROYAL REPUBLICs mit Spannung erwartetem neuen Album WEEKEND MAN Anfang 2016 rückt näher! Es ist ihr bereits viertes Album nach den Rockmonumenten We Are the Royal (2010) & Save The Nation (2012), sowie ihrem Country Ausritt mit Royal Republic and the Nosebreakers (2013).

Einige Bands benötigen eine gewisse Zeit, bis sie sich im Bewusstsein der Zuhörerschaft festsetzen. Andere hingegen treten die Tür mit einem so mächtigen Knall auf, dass man sie kaum wieder vergessen wird: Royal Republic aus Schweden stellen einen dieser seltenen Fälle dar.

Zusammen mit dem zweiten Gitarristen Hannes Irengård, Bassist Jonas Almén und Schlagzeuger Per Andreasson, sowie Sänger/Gitarrist Adam Grahn ist Weekend Man in Berlin entstanden. Hier hat die Band bereits Save The Nation aufgezeichnet, so dass Berlin, sagt Adam, „mittlerweile ihre zweite Heimat ist; ihre Operationsbasis.“ Dabei handelt es sich um den Stadtteil Kreuzberg, wo sie mit dem Produzentenduo Christian Neander und Michael Tibes in den Fuzz Factory Studios recorded haben.

Ihren Fans werden sie das neue Album nun bei ihrer Herbsttour servieren und dabei werden die Fans einen Song hören, der schon länger auf der Livesetlist der Band steht und die erste Singleauskopplung aus dem neuen Album ist. Und wenn die Single „When I See You Dance“ nicht dazu einlädt sich bei den Gigs einfach fallen zu lassen und so zu tanzen als würde niemand zu schauen, welcher Track dann!?

Tourdaten:
23.11.2015 Chemnitz, Atomino
24.11.2015 Marburg, Kulturladen KFZ
25.11.2015 Hannover, Lux
26.11.2015 Frankfurt, Nachtleben
27.11.2015 Essen, Cafe Nord
24.-26.06.16 Hurricane Festival
24.-26.06.16 Southside Festival

Clip „When I See You Dance With Another“:

Website: www.royalrepublic.net / www.facebook.com/royalrepublic

Photocredit: (c) Eric Weiss

Music-News, Musik

Sebastian Block – „Wenn du niemand mehr bist“ (Akustik-Version)

Der Berliner Songwriter Sebastian Block veröffentlichte am 06.11.2015 sein zweites Soloalbum mit dem Namen „Der Mond ist schuld“. Der letzte Song auf der Platte heisst „Wenn du niemand mehr bist“, ein Lied, dass Sebastian im Jahr 2014 schrieb, als Fremdenfeindlichkeit in Deutschland erneut einen traurigen Höhepunkt erreichte.

„Wenn du niemand mehr bist“ (Akustik-Version):

„Ich konnte und kann mir bis jetzt nicht vorstellen, dass man als fühlendes, intelligentes Wesen, keinerlei Empathie für die Situation der Flüchtenden empfindet. Deshalb musste ich dieses Lied schreiben! “

Sebastian spricht in seinem Song die Ängste und Sorgen an, die uns alle miteinander verbinden : „Wo willst du hin wenn dich keiner vermisst, wenn da wo du herkommst kein Platz für dich ist, wer kannst du sein wenn du niemand mehr bist?“

Ein Lied, das sich wie „Imagine“ (von John Lennon), oder „Sag mir wo die Blumen sind“ in die Reihe der klassischen Protestsongs einordnet und sicherlich nie an Aktualität verliert und im Moment (leider) aktueller denn je ist.

Website: sebastianblock.net

Facebook: www.facebook.com/FBSebastianBlock/

Musik

THE WHO – „Live in Hyde Park“

Am 20. November 2015 veröffentlicht Eagle Rock Entertainment The Who “Live In Hyde Park” auf DVD, Blu-Ray, DVD+2CD, DVD+3LP und in einer Deluxe Edition.

THE WHO - "Live in Hyde Park" (Eagle Vision/Universal)
THE WHO – „Live in Hyde Park“ (Eagle Vision/Universal)

Wow, das ich so etwas noch erleben darf, ein nachträgliches Geburtstagsgeschenk. Nicht nur für THE WHO Fans, sondern auch für mich persönlich. Denn jenes Jubiläums-Konzert einer der wohl besten Rock-Bands ever fand am 26.06.2015 im Londoner Hyde Park statt. Nicht nur die Band feierte damit ihr 50. Bühnenjubiläum, sondern auch ich – und damit oute ich mich wieder mal als alten Sack – feierte an diesem Tag meinen 50. Geburtstag. Ein doppelter Grund also zum Feiern, zumindest was meine Person betrifft 😉

Und Wow noch einmal: Ich hatte schon viel von Bekannten gehört, wie gut THE WHO nach wie vor live sind. Zwar haben die Tode von Keith Moon († 1978) und John Entwistle († 2002) Lücken hinterlassen, aber die beiden verbliebenen Original-Mitglieder sind trotz ihres auch inzwischen fortgeschrittenen Alters – Pete Townshend ist dieses Jahr 70 geworden, Roger Daltrey 71 – immer noch auf der Höhe der Zeit und haben nichts von ihrer Power und Kraft verloren. Oder wie es Pete Townshend auf dem Video ausdrückt: „Roger und ich fühlen uns nach einem Konzert nur gut, wenn wir komplett erschöpft von der Bühne gehen, was heutzutage nicht mehr so schwer zu erreichen ist.“ Das sieht und hört man dem Konzert an.

Tatkräftige Unterstützung leistet dabei die sechsköpfige Begleitband, zu denen unter anderem Zak Starkey – Sohn von Ringo Starr – an den Drums, Simon Townshend (Gitarre und Gesang) – der jüngere Bruder von Pete – gehören.

Ein großartiges Konzert, das Klassiker beinhaltet wie „My Generation“, „Pinball Wizard“, „Baba O’Riley“, „Pictures Of Lily“, „I Can’t Explain“, „You Better You Bet“, „Who Are You“, „Won’t Get Fooled Again“, „Join Together“, „The Kids Are Alright“, „I Can See For Miles“ und viele mehr!

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THE WHO – „Live in Hyde Park“ – Deluxe Edition (Eagle Vision/Universal)

Das Ganze kommt natürlich in erstklassiger Bild- und Tonqualität daher und ist ein absolutes Must-Have für jeden THE Who-Fan.

Im Übrigen die aufwendige Deluxe Edition ist in einem exklusiven 60-seitigen Hardcover Fotobuch verpackt, welches die DVD, Blu-Ray und 2CDs beinhaltet.

Website: www.thewho.com

Tracklisting:

CD 1:
1. I Can’t Explain
2. The Seeker
3. Who Are You
4. The Kids Are Alright
5. Pictures Of Lily
6. I Can See For Miles
7. My Generation
8. Behind Blue Eyes
9. Bargain
10. Join Together
11. You Better You Bet

CD 2:
1. I’m One
2. Love Reign O’er Me
3. Eminence Front
4. Medley: Amazing Journey / Overture / Sparks
5. Pinball Wizard
6. Medley: See Me, Feel Me / Listening To You
7. Baba O’Riley
8. Won’t Get Fooled Again

DVD & Blu-Ray:
1. Intro
2. I Can’t Explain
3. Who Are You
4. The Kids Are Alright
5. Pictures Of Lily
6. I Can See For Miles
7. My Generation
8. Behind Blue Eyes
9. Bargain
10. Join Together
11. You Better You Bet
12. I’m One
13. Love Reign O’er Me
14. Eminence Front
15. Medley: Amazing Journey / Overture / Sparks
16. Pinball Wizard
17. Medley: See Me, Feel Me / Listening To You
18. Baba O’Riley
19. Won’t Get Fooled Again
Bonus-Tracks:
20. The Seeker
21. The Kids Are Alright
22. You Better You Bet
23. Squeeze Box

Photocredit: (c) Fabrice Demessence

Music-News

QUEEN – „A Night At The Odeon – Hammersmith 1975“

QUEEN: „A Night At The Odeon – Hammersmith 1975“ auf CD/DVD/Blu-ray, VÖ: 20.11.15

QUEEN - "A Night At The Odeon - Hammersmith 1975" (CD/ DVD/ SD Blu-ray/ CD+DVD/ CD+SD Blu-ray/ 2LP/ Super Deluxe Box Set/ Digital) (Virgin/Universal)
QUEEN – „A Night At The Odeon – Hammersmith 1975“ (CD/ DVD/ SD Blu-ray/ CD+DVD/ CD+SD Blu-ray/ 2LP/ Super Deluxe Box Set/ Digital) (Virgin/Universal)

Erstmalig auf CD, DVD, SD Blu-Ray, 2 LP Vinyl, als Super Deluxe Boxset und digital: Das legendäre Weihnachtskonzert vom 24.12.1975 aus dem Hammersmith Odeon in London, das damals live von der BBC sowohl im Radio (BBC Radio 1) als auch im Fernsehen (BBC 2-Sendung „The Old Grey Whistle Test“) ausgestrahlt wurde.

Unboxing-Video

Seit Jahren kursierten schon Bootlegs mit so bezeichnenden Titeln wie „Command Performance“, „Rhapsody In Red“, „Christmas At The Beeb“, „Cardiac Arrest“ und „Halfpence“ von diesem Live-Mitschnitt, doch meist in bescheidener Qualität. Jetzt liegt das Ganze wieder in hervorragender Qualität vor, zumindest mit einem unglaublichen, neuen Audiomix in Stereo und 5.1 Surround Sound. Zwar wurde auch das Bild überarbeitet, doch die Video-Fassung kommt nach wie vor zu dunkel und noch relativ pixelig und leicht unscharf daher. Warum die Qualität leider noch unzureichend ist, darüber lässt sich nur mutmaßen. Die technischen Vorraussetzungen für eine bessere Bildqualität sollten eigentlich im Jahr 2015 schon gegeben sein.

Ein weiteres Manko der Video-Fassung: Von der insgesamt 19 Songs der Live-Performance sind nur 17 zu sehen, die fehlenden zwei Songs sind zumindest aber in den Audio-Fassungen zu finden. Die Begründung für das Fehlen lautet wie folgt: „Die Fernsehkameras wurden zwar vor der zweiten Zugabe ausgeschaltet, so dass es kein Videomaterial von ‚Seven Seas Of Rhye‘ und ‚See What A Fool I’ve Been‘ gibt, aber die Audioaufnahme lief weiter, sodass die CD- und LP-Formate die komplette Show enthalten.“

Als Bonus enthalten die DVD und SD Blu-Ray Fassungen zwei besondere Features: „Looking Back At The Odeon“, eine brandneue, 22-minütige Dokumentation mit einem bisher noch nirgends gezeigten Interview mit Brian May und Roger Taylor, geführt von Bob Harris, dem Gastgeber des „Old Grey Whistle Test“, der mit den Beiden über die Show im Hammersmith Odeon sprach, sowie rares Material von „Live At The Budokan – Japan 1975“ mit drei Songs – „Now I’m Here“, „Killer Queen“ und „In The Lap Of The Gods… Revisited“ – live aufgezeichnet während der legendären Tour durch Fernost. Leider wurde dieser relativ kurze Live-Mitschnitt nicht überarbeitet, so dass wir es hier nicht nur mit einer noch schlechteren Bildqualität zu tun haben, sondern auch der Ton kommt sehr dumpf und miserabel abgemixt daher.

Außerdem wird es auch noch ein Super Deluxe Boxset (CD+DVD+SD Blu-ray+12″Single) geben, das eine noch nie zuvor gehörte Aufnahme des Soundchecks enthält – eine Aufnahme, von deren Existenz bisher auch nur die Band wusste.

Trotz der vielen Abstriche, die man beim Kauf machen muss, werden sich mit Sicherheit viele QUEEN-Fans diesen Mitschnitt nicht entgehen lassen. Empfohlen sei an dieser Stelle der Erwerb der CD/DVD- bzw. CD/Blu-Ray-Version, die zumindest alle 19 Songs des Weihnachtskonzert enthalten. Das Super Deluxe Boxset dagegen ist dann nur was für wirkliche Hardcore-Fans, die bereit sind, dafür über 120,- (!) Euro auszugeben.

Website: www.queenonline.com

Queen – A Night At The Odeon – Hammersmith 1975.

Erhältliche Formate: CD/ DVD/ SD Blu-ray/ CD+DVD/ CD+SD Blu-ray/ 2LP/ Super Deluxe Box Set/ Digital.

Tracklisting (CD/Vinyl/Digital)
1. Now I’m Here
2. Ogre Battle
3. White Queen (As It Began)
4. Bohemian Rhapsody
5. Killer Queen
6. The March Of The Black Queen
7. Bohemian Rhapsody (Reprise)
8. Bring Back That Leroy Brown
9. Brighton Rock
10. Guitar Solo
11. Son And Daughter
12. Keep Yourself Alive
13. Liar
14. In The Lap Of The Gods… Revisited
15. Big Spender
16. Jailhouse Rock Medley
17. Seven Seas Of Rhye
18. See What A Fool I’ve Been
19. God Save The Queen

*DVD und SD Blu-ray ohne Seven Seas Of Rhye und See What A Fool I’ve Been.

Music-News, Musik

BLUE – „Colours“

BLUE – Neues Album „Colours“ erscheint am 20.11.

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BLUE – „Colours“ (25 Media / Rough Trade)

Als sich Lee Ryan und Antony „Ant“ Costa 2000 bei einem Casting kennengelernt und kurz darauf mit Duncan „Dunc“ James und dem von Lee entdeckten Simon „Sy“ Webbe ihre Band gegründet hatten, standen sie nur ein Jahr später mit ihrem Album-Debüt „All Rise“ auf Platz 1 der UK-Charts und hatten das Werk ein Jahr später weit über eine Million Mal verkauft. Auch die Nachfolger „One Love“ und „Guilty“ erreichten den Spitzenplatz im Königreich, wurden nun aber ebenso im Rest der Welt gefeiert. 2003 gelang es den Teenagern und Twens, an sieben Tagen in Folge Londons Wembley Arena auszuverkaufen – mit zwei Shows pro Tag.

Es ließe sich auch über diese Band ein Text schreiben, der den Leser vermutlich langweilen würde. Man müsste dafür allerdings die Musik von Blue ebenso weglassen wie die wahrhaft einzigartige Geschichte des Quartetts. Und sich stattdessen damit begnügen, einen Superlativ an die nächste eindrucksvolle Zahl zu reihen. Weshalb hier jetzt ein paar Eckdaten genügen sollen, bevor es um „Colours“, das mittlerweile fünfte Album der Briten geht, das nun endlich auch in Deutschland veröffentlicht wird.

Jetzt springen wir durch die Zeit, über die Jahre von 2005 bis 2009 hinweg, während derer Blue pausierte und alle Mitglieder eigene Projekte anschoben. Seit sechs Jahren gibt es sie wieder, und wer nun glaubt, das sei ja nichts Besonderes, muss sich eines klarmachen: Blue waren 2001 das, was man gemeinhin eine Boyband nennt. Und denen gesteht die Fachwelt nur eine sehr begrenzte Halbwertzeit zu. Außerdem stehen bei Blue nicht ein oder zwei Namen des Originals irgendwie einsam für den bemühten Fortbestand, die Band besteht über all die Jahre hinweg aus denselben Mitgliedern.

Die haben jetzt mit „Colours“ ein Album aufgenommen, das eine bewegte Historie besitzt. Ursprünglich sollte es eigentlich ein reines Cover-Album werden, und diese Jungs wuchsen alle bei Eltern auf, die sich für den Motown-Sound begeisterten. Wenn sie auf Tour waren, haben sie die alten Songs gesungen, im Bus, im Flugzeug, im Hotel, und schon damals planten sie, eines Tages ihre Favoriten auf einem Album zu versammeln. Als sie aber erst mal dafür im Studio waren, fingen sie gleich an, eigene Songs zu schreiben, der erste davon war „ „King Of The World“, der nächste „Home“. Und am Ende blieben halt nur vier Coversongs übrig. Darunter solch herrliche Klassiker wie das von Simply Reds bekannt gemacht worden „If You Don’t Know Me By Now“ von Harold Melvin & The Blue Notes oder das unkaputtbare „I Don’t Wanna Talk About It“ von Rod Stewart, beide im glänzend neuen Gewand.

Dem Erfolgsmodell liegt eine ziemlich seltene Band-Chemie zugrunde. Antony etwa hegt einen starken Hang zur Pünktlichkeit, er ist bei jedem Meeting oder Interview ein paar Minuten zu früh vor Ort. Simon geht es immer um Musik, er mag selten über etwas anderes reden und kennt fast alles, was es an Musik so gibt. Lee ist so etwas wie der Komiker der Band, ihm geht es darum, dass alle eine gute Zeit miteinander haben, und Duncan ist der Vermittler zwischen allen und hält die Gruppe zusammen. So ist aus der Boyband von 2001 eine R’n’B-Popband unserer Tage geworden, die in den letzten Jahren in 24 Ländern weltweit bejubelt wurde und dort 257 Shows vor insgesamt 1.8 Millionen Zuschauern gespielt hat, darunter ihre Sylvester-Show 2012/2013 vor dem Brandenburger Tor in Berlin. Und erst kürzlich spielten Blue in Ulan Bator, Hauptstadt der Mongolei, vor 25.000 enthusiastischen Fans – ein Unikat der Pophistorie. Die Geschichte dieser Band ist also längst noch nicht der Zielgeraden nahe.

Woran die mittlerweile kunterbunte Palette an Sounds und Stilen, der sich die vier Freunde bedienen, ihre Mitschuld trägt. Da mischen sich schwärmerische Balladen wie „You’re The Only One“ unter Pre-Disco-Stomper wie Johnny Bristols „Hang On In There Baby“, da erklingen Hymnen wie „Home“ neben Remineszenzen an den Doo-Wop wie „King Of The World“, all das im Sound des dritten Millenniums. Und wer sich nun eine Show der Band ansieht, lernt eine weitere Tugend der vier Briten kennen: Es wird kein Déjà-Vu geben vor ihren Bühnen, denn Blue legen größten Wert darauf, neue Songs auf keinen Fall in alten Choreographien feil zu bieten. Keine ihrer Tourneen glich bislang den vorigen, und dabei wird es auch bleiben.

Blue sind der lebende und höchst lebendige Beweis für die Ausnahme von der Regel. Es geht auch ganz anders. Es geht auch Blue.

Das aktuelle Video „King of the World“ seht Ihr hier…

Website: www.officialblue.tv

Music-News, Musik

WALK THE MOON – „Different Colors“

WALK THE MOON mit neuer Single. Tourtermine für 2015 abgesagt!

WALK THE MOON - „Different Colors" (Sony)
WALK THE MOON – „Different Colors“ (Sony)

So schnell kann’s gehen: bis zum Herbst 2014 schien für Walk The Moon eigentlich alles auf ein spitzenmäßiges Dasein im Segment Alternative-Pop/Rock hinaus zu laufen, die Single „Shut Up And Dance“ änderte für das aus Cincinnati stammende Quartett allerdings ALLES. Der unfassbar catchy Song bescherte Nicholas Petricca (Gesang, Songwriting, Keyboards), Eli Maiman (Gitarre, Gesang), Kevin Ray (Bass, Gesang) und Sean Waugaman (Schlagzeug, Gesang) einen internationalen Top-Hit, der in den US-amerikanischen, kanadischen und britischen Charts jeweils Platz vier erreichte und in den Offiziellen Deutschen Single Charts bis in die Top Ten kletterte. In den deutschen Airplay-Charts konnte sich „Shut Up And Dance“ sogar auf Platz vier platzieren.

Das zweite Album der Band mit dem Titel „Talking Is Hard“, das unter der Regie von Produzent Tim Pagnotta (Sugarcult) entstanden war, peakte auf Platz dreizehn der US Billboard Charts. Nun schickt die Band mit „Different Colors“ die nächste Auskopplung ins Chart-Rennen, die dem erfolgreichen Vorgänger in punkto Catchiness in Nichts nachsteht.

Ende November, Anfang Dezember stehen zwei Deutschlandkonzerte auf dem Walk The Moon-Tourplan, die beide bereits ausverkauft sind: am 30.11. in Köln (Essigfabrik) und am 01.12. in Berlin (Bi Nuu). Deutsche Fans, die keine Karten mehr bekommen haben, haben aber im März 2016 eine weitere Chance, Nicholas Petricca und Co. live zu sehen: am 05.03. spielt die Band im Uebel & Gefährlich in Hamburg.

Walk The Moon stammen aus Ohio und ließen sich für den Bandnamen vom nahezu namensgleichen Police-Song inspirieren. 2012 wurde das Quartett vom Sony Music Label RCA Records unter Vertrag genommen, veröffentlichte die Hitsingle „Anna Sun“ und das Debütalbum „Walk The Moon“ und ging u.a. im Vorprogramm von Weezer, Grouplove, Young The Giant und den Kaiser Chiefs auf Tour.

Tour:
30.11.15 Köln, Luxor*
02.12.15 Berlin, Bi Nuu*
05.03.16 Hamburg, Uebel & Gefährlich

* „Walk The Moon haben ihre gesamte Europatournee abgesagt. Hiervon betroffen sind auch die Konzerte am 30. November in Köln und 02. Dezember in Berlin. Im Vorverkauf erworbene Tickets für die abgesagten Konzerte können an den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden.
Die Show am 05. März 2016 in Hamburg bleibt davon unberührt und findet wie geplant statt.“

Clips:

„Different Colors“:

„Shut Up And Dance“

Website: www.walkthemoonband.com / www.facebook.com/walkthemoon

Music-News, Musik

HOWARD CARPENDALE – Voting zur neuen Best Of gestartet

Nur noch wenige Wochen, dann ist es soweit: Howard Carpendale wird 70! Aus diesem Anlass erscheint am 8. Januar 2016 eine ganz besondere Best Of-CD – zusammengestellt von allen Teilnehmern eines großen Online-Votings!

Auf der Website www.bestofcarpendale.de läuft bis 13. Dezember eine Abstimmung, bei der die User aus einer Vorauswahl von 40 Titeln bis zu 10 ihrer persönlichen Favoriten nominieren können. Auch eigene Lieblingstitel können ergänzt werden. Dabei steht das gesamte Carpendale-Repertoire Verfügung. „Da nahm er seine Gitarre“ oder „Deine Spuren im Sand“? „Tür an Tür mit Alice“ oder „Ti amo“? „Nachts, wenn alles schläft“ oder „Samstag Nacht“ oder doch „Hello Again“? Wer sich den einen oder anderen Song noch einmal ins Gedächtnis rufen möchte, kann dies über die eingebauten Spotify-Links tun. Mitmachen lohnt sich: Unter allen Teilnehmern werden attraktive Gewinne verlost!

Die Titel mit den meisten Stimmen werden dann auf CD 1 der neuen Compilation erscheinen. Für CD 2 der Doppel-CD wird Howard Carpendale selbst eine Auswahl seiner persönlichen Lieblingssongs treffen.

Die Best Of, die erstmals eine Auswahl von Beginn an bis heute enthalten wird, erscheint neben der Standard-Version auch in einer 3CD-Deluxe-Edition mit Archiv-Raritäten und Überraschungen, die das Fan-Herz höher schlagen lassen.

Tourdaten:
12.11. München, Olympiahalle
13.11. Nürnberg, Meistersingerhalle
14.11. Dresden, Messe Dresden, Halle 1
11.02. Braunschweig, Stadthalle
12.02. Kiel, Sparkassen-Arena
13.02. Hamburg, CCH
16.02. Berlin, Tempodrom
18.02. Frankfurt am Main, Alte Oper
20.02. Saarbrücken, Saarlandhalle
21.02. Koblenz, Conlog
23.02. Oberhausen, König-Pilsener-Arena
24.02. Köln, Langes Arena
26.02. Kempten, bigBOX Allgäu
27.02. Wien, Wiener Stadthalle
28.02. Chemnitz, Stadthalle
29.02. Gera, Kultur + Kongress

Spotify-Playlist zum Voting

Website: www.bestofcarpendale.de / www.facebook.com/HowardCarpendale

Music-News, Musik

MONSTER MAGNET – Tour 2016

MONSTER MAGNET – „Celebrating The A & M Years Live“ – Tour 2016

Bereits in den vergangenen Jahren bewiesen Dave Wyndorf und seine Band immer wieder, dass sie großen Spaß daran haben, ihre bisherigen Veröffentlichungen noch einmal live zu zelebrieren. Wie zuletzt im Jahr 2012, als sie im Rahmen der „Spine of God“ Tour in Deutschland unterwegs waren.

Unter dem Tourmotto „Celebrating The A & M Years Live“ gehen MONSTER MAGNET nun im kommenden März auf Tour und feiern dort gleich die wohl vier wichtigsten Tonträger der Bandgeschichte. Auf dem Label A & M Records unterschrieb die Band Anfang der Neunziger und brachte dort ihre bisher bekanntesten und einflussreichsten Alben heraus – angefangen mit „Superjudge“ im Jahre 1993. Zwei Jahre später erschien „Dopes to Infinity“ mit der Single „Negasonic Teenage Warhead“, welche die Band erstmals auch im Musikfernsehen platzierte. Wiederum drei Jahre später folgte mit „Powertrip“ ihr bis heute erfolgreichstes Album. Die Single „Spacelord“ war sogar weltweit mehrfach in den Charts vertreten. Im Jahre 2000 erschien mit „God Says No“ dann ihr letztes Album auf A & M Records.

Die Werkschau spiegelt eine ganz besondere Ära der Band wieder und wird nur auf dieser Tour so aufgeführt werden. Mitte März beginnt der einmalige Powertrip in der Markthalle in Hamburg.

Präsentiert wird die Tour von VISIONS, Rock Hard, piranha, EMP und laut.de:
13.03.2016 Hamburg – Markthalle
14.03.2016 Berlin – Huxleys
17.03.2016 Wiesbaden – Schlachthof
18.03.2016 Köln – Gloria
23.03.2016 Karlsruhe – Substage
28.03.2016 Osnabrück – Rosenhof

Ab Freitag, den 13.11.2015, 11 Uhr gibt es Tickets für 28 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de.

Mehr Infos und Musik unter zodiaclung.com, facebook.com/monstermagnet und twitter.com/monstermagnetnj

Music-News

Led Zeppelin: „Mothership“ – 4xVinyl-Box

Led Zeppelin: „Mothership – Das ultimative LED ZEPPELIN-Best Of“ remastert auf Vinyl! | 4xVinyl-Box VÖ: 13.11.15

Led Zeppelin: "Mothership" - 4xVinyl-Box, 2xCD (Swan Song/Atlantic/Warner)
Led Zeppelin: „Mothership“ – 4xVinyl-Box, 2xCD (Swan Song/Atlantic/Warner)

Nach der fantastischen Wiederveröffentlichungsserie aller LED ZEPPELIN-Alben (Kritiken siehe hier, hier, hier und hier) lag es nahe auch die bereits 2007 veröffentlichte Best Of „Mothership“ noch einmal neu aufzulegen. Auch für „Mothership“ griff Jimmy Page auf die neu remasterten Songs der Re-Issue-Serie zurück und so erklingen Songs wie „Good Times Bad Times“, „Communication Breakdown“, „Dazed And Confused“, „Whole Lotta Love“, „Heartbreaker“, „Immigrant Song“, „Rock And Roll“, „Black Dog“, „Stairway To Heaven“, „D’Yer Maker“, „Kashmir“ und „All My Love“ im „frischem“ Gewand.

Sinn macht dies auf jeden Fall für die CD- und Download-Versionen, doch ob digital überarbeitete Versionen auf analogen Tonträgern wie Vinyl besser klingen, darüber streiten sich die Experten. Wahre Vinyl-Puristen schwören auf einen „reinen“ analogen Prozess, also von der Aufnahme über die Abmischung bis hin zur Pressung der Vinyl-Ausgabe. All das scheint bei den (Original-)Aufnahmen der Songs von LED ZEP gegeben zu sein. Warum also noch der eher sinnlose Zwischenschritt einer digitalen Überarbeitung, der den „warmen“ Sound der analogen Master wieder zunichte macht? Diese Frage kann letztendlich nur Jimmy Page beantworten. Viele Fans würden sich eine reine analoge Fassung von „Mothership“ wünschen, doch ob es die je geben wird, sei dahin gestellt.

Trotzdem liegt die Best-Of jetzt auch wieder als Vinyl in einer Box mit vier Schallplatten vor. Die Vinyl-Version von „Mothership“ erschien erstmalig in einer limitierten Auflage im Januar 2008 und war laut Presse-Info schnell vergriffen. Komischerweise ist auch diese Fassung nach wie vor bei verschiedenene Händlern vorrätig. Obwohl man darf – trotz der oben genannten Bedenken – davon ausgehen, dass auch diese Ausgabe schnell neue Käufer finden wird. Zumal Weihnachten vor der Tür steht und so manche Box sich auf dem Gabentisch wieder finden wird.

Ein schönes Weihnachtsgeschenk ist es allemal und die Box macht sich bestimmt gut in jeder Plattensammlung.

P.S. Ob es die CD-Version auch wieder mit einer Bonus-DVD mit 20 Musik-Videos wie 2007 geben wird, lässt sich nur mutmassen. Vermutlich aber eher nicht wie ein Blick auf die hiesigen Online-Anbieter zeigt.

Am Mittwoch dieser Woche wurde Jimmy Page erneut mit dem Classic Rock Award in der Kategorie „Reissue Of The Year“ in London ausgezeichnet. Er nahm den Preis für die klangliche Überarbeitung des gesamten Led Zeppelin Back-Katalogs entgegen, den Page in den vergangenen Monaten in höchster Qualität aufgearbeitet hatte und in einer aufwändigen Re-Issue-Serie mit faszinierendem Companion-Material neu veröffentlichte.

Radio-Moderator Dan Neer hat sich dies zum Anlass genommen, um noch einmal in alle 9 Studio-Alben inkl. der bisher unveröffentlichten Studio- und Live-Sessions zu hören.

Diverse Statements von Robert Plant, Jimmy Page und John Paul Jones geben zusätzlich höchst interessante Hintergrundinformationen zu einzelnen Songs. Das Ergebnis: 4 Stunden Rockgeschichte! Das ist LED ZEPPELIN – THEN AND NOW:

Led Zeppelin Radio Special 1.Teil

Led Zeppelin Radio Special 2.Teil

www.ledzeppelin.com
www.facebook.com/ledzeppelin
twitter.com/ledzeppelin
www.youtube.com/user/ledzeppelin
ledzeppelin.tumblr.com
instagram.com/ledzeppelin
warnermusic.de

Led Zeppelin „Mothership“ LP Track Listing:

SIDE ONE
01. Good Times Bad Times
02. Communication Breakdown
03. Dazed And Confused
04. Babe I’m Gonna Leave You

SIDE TWO
01. Whole Lotta Love
02. Ramble On
03. Heartbreaker
04. Immigrant Song

SIDE THREE
01. Since I’ve Been Loving You
02. Rock And Roll
03. Black Dog

SIDE FOUR
01. When The Levee Breaks
02. Stairway To Heaven
03. The Song Remains The Same

SIDE FIVE
01. Over The Hills And Far Away
02. D’Yer Maker
03. No Quarter

SIDE SIX
01. Trampled Under Foot
02. Houses Of The Holy
03. Kashmir

SIDE SEVEN
01. Nobody’s Fault But Mine
02. Achilles Last Stand

SIDE EIGHT
01. In The Evening
02. All My Love

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Bring Me The Horizon – „True Friends“

Bring Me The Horizon – neues episches Video zu „True Friends“

Gerade einmal 28 Jahre alt ist Bring Me The Horizon Gründer und Frontmann Oli Sykes und doch veröffentlicht die britische Metalcore-Formation am 11. September 2015 mit „That’s The Spirit“ bereits ihr fünftes Album. Die elf Songs des Longplayers entstanden unter der Regie von Sykes und BMTH-Keyboarder Jordan Fish in den Black Rock Studios auf der griechischen Insel Santorin, wo in den vergangenen u.a. Joe Bonamassa, Steve Harris, OneRepublic aufgenommen hatten. Im Vorfeld hatte das aus Sheffield stammende Quintett bereits drei Songs veröffentlicht: am 12. Juli erschien der Track „Happy Song“, der sich sofort an die Spitze der UK Rock and Metal-Charts setzte, jüngst ließ die Band mit „Throne“ eine zweite Auskopplung folgen. Darüber hinaus findet sich im Tracklisting der bis dato größte Bring Me The Horizon-Hit „Drown“, der sich im Oktober 2014 auf Position 17 der britischen Charts platzieren konnte.

„That’s The Spirit“ ist der Follow-Up zu „Sempiternal“, das im April 2013 erschienen war und Platz drei der britischen sowie Platz elf der US-Charts erreicht hatte. In Australien setzte sich der Longplayer (wie bereits der Vorgänger „There Is a Hell, Believe Me I’ve Seen It. There Is a Heaven, Let’s Keep It a Secret.” im Jahr 2010) souverän an die Spitze der Albumhitliste. In Deutschland peakte „Sempiternal“, das u.a. die Singles „Shadow Moses“ und „Sleepwalking“ hervor brachte, auf Position 22. Weltweit verkaufte sich das Album bislang mehr als 650.000 Mal.

Die Sehnsucht der Fans nach dem neuen Album ist gewaltig: sofort nach Pre-Order-Start schoss „That’s The Spirit“ in siebzehn Ländern in die Top Ten der iTunes-Charts, u.a. auf Platz fünf in Großbritannien, Platz zehn in den USA und Position zwei in Australien. Die Singles „Throne“ und „Happy Song“ verzeichnen bis dato mehr als 4,7 Millionen Streams weltweit und das „Pseudo-Video“ zu „Happy Song“ kommt bei VEVO.com auf mehr als 5,5 Millionen Views.

Video zur aktuellen Single „True Friends“:

Weblink: www.bmthofficial.com
Facebook: www.facebook.com/bmthofficial

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Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“

Tom Gaebel bringt Weihnachten mit neuer CD zum swingen.

Tom Gaebel - "A Swinging Christmas" (Tomofon/Tonpool)
Tom Gaebel – „A Swinging Christmas“ (Tomofon/Tonpool)

Am 6.11.2015 veröffentlicht der fünffache Jazz-Award-Gewinner, Sänger, Autor & Produzent auf seinem Label Tomofon Records das neues Album „A Swinging Christmas“ mit vielen Klassikern und eigenen Kompositionen im „Easy Listening“- Big Band Orchester Sound.

Das Schönste an Weihnachten ist doch immer noch die Erinnerung daran – das weiß jeder, der die Zwanzig bereits überschritten hat. Man erinnert sich an seine Kindheit, an legendäre Geschenke, funkelnde Lichter, wunderbare Düfte und vor allem an die eigene Aufgeregtheit in den Wochen davor. Diese spezielle Mischung aus Freude und Geborgenheit, wie man sie nur als Kind empfinden kann: Weihnachten ist vor allem die Erinnerung an eine schöne, aber vergangene Zeit.

Tom Gaebel hat es mit „A Swinging Christmas“ geschafft, ein Weihnachtsalbum aufzunehmen, das mit erstaunlicher Leichtigkeit genau diese Gefühle wieder erweckt.

Es bringt einen zurück in Kindertage und man sieht sich wieder mit glänzenden Augen vor dem Plattenspieler – ein rauschendes musikalisches Fest mit allem, was dazugehört: Große Songs in großartigen Arrangements, unvergleichlich gesungen und gewürzt mit viel Freude und ein wenig Melancholie – und hier und da spürt man das leichte Augenzwinkern wie damals beim Weihnachtsmann, der doch irgendwie Ähnlichkeit mit dem Onkel hatte.

‪„A Swinging Christmas“ – das EPK zum neuen Album‬:

Dass „A Swinging Christmas“ musikalisch eine Art Fenster in die Vergangenheit ist, mag für den Tom-Gaebel-Kenner keine Überraschung sein, denn wie kein Zweiter in Deutschland steht der Crooner aus Köln für die Ära der großen amerikanischen Unterhaltungsmusik der 50er bis 70er Jahre. Die Zeit, als Sänger von Frank Sinatra bis Tom Jones aufwendig orchestrierte Alben aufnahmen, die anspruchsvoll und leicht zugleich waren.

Handgemacht auf höchstem Niveau, aber immer auch mit der gewissen Lässigkeit, die doch erst aus der Überlegenheit heraus entsteht – „Easy Listening“ im besten Sinne!

Sich in dieser Tradition zu sehen, bedeutet natürlich auch eine Selbstverpflichtung in Sachen Qualität: „Ich habe als Künstler immer eine klare Vision davon gehabt, wie meine Musik klingen muss. Und das ist nun mal nicht am Computer zu machen, sondern man braucht die besten Musiker – und zwar ganz viele davon – und die besten Arrangements und hinterher noch jemanden mit Ohren voller Talent, der das Ganze mit einem Schuss Klang-Magie würzt.“, erklärt Gaebel mit Hinweis auf Arrangeur Dietmar Mensinger und Produzent Vincent Sorg, unlängst noch mit einem Echo als „Produzent des Jahres“ ausgezeichnet.

Mit Big Band, Chor und Orchester stehen aber auch genau die richtigen Zutaten in Fülle zur Verfügung, um einen ganzen Tisch voller musikalischer Leckereien zu bereiten. Zu Weihnachten schmecken opulente Streicherklänge doch einfach besser als verzerrte Gitarren.

Die ersten Takte von „Frosty The Snowman“ sind da ganz richtungsweisend für den Rest des Albums. Dieser Kinder-Klassiker wird liebevoll mit Flöte und Bassklarinette umspielt und mit einer Leichtigkeit gesungen, dass man gleich um den Tannenbaum tänzeln möchte. Ebenso ergeht es einem bei „Rudolph The Red Nosed Reindeer“, einer Gute-Laune-Rakete, die gleich vom ersten Takt an losfliegt und alles mit sich reißt, was nicht rechtzeitig unter den Baum springt. Und auch beim Orchester-Evergreen „Sleigh Ride“ fährt der Schlitten in derart atemberaubendem Tempo, dass er mühelos noch einen kurzen Zwischenstopp in Brasilien schafft.

Zum Verschnaufen gerade richtig kommt da „My Kind Of Christmas“, einer von mehreren unbekannteren Schätzen, die Gaebel gehoben und mit unter den Baum gelegt hat. „Mir macht es einfachen einen Riesenspaß, nach Song-Perlen zu tauchen und sie an die Oberfläche zu holen und dieses Lied ist mit seiner herrlichen Kaminfeuer-Romantik einer meiner persönlichen Favoriten geworden!“, freut sich der gebürtige Gelsenkirchener über die Ballade mit den satten Streicherklängen.

Bei Elvis Presleys „Blue Christmas“ wiederum wird sich der Bert-Kaempfert-Kenner kaum ein Lächeln verkneifen können, wenn er das Klang-Gewand hört, das Gaebel diesem Song umgelegt hat.

Und auch sich selbst hat „Dr. Swing“, wie seine Fans ihn nennen, mit gleich vier Eigenkompositionen perfekt sitzende Kleider auf den Leib geschneidert: „Happy People“ klingt, als käme Santa Claus zur Abwechslung mal nicht durch den Kamin, sondern über die Showtreppe ins Haus und bei „A Jolly Winter Walk“ wandert der Sänger mit dem Kinderchor „Lucky Kids“ einfach nur herzallerliebst durch den Schnee. Erwachsenere Töne gibt es mit „After The Year Is Done“ zu hören, einem langsamen Weihnachtswalzer zum Ausklang des Jahres und sicherlich neben dem wunderbar sparsam instrumentierten „Snow In Lover’s Lane“ der melancholischste Song des Albums. Tom Gaebel nutzt hier die Gelegenheit um seine formidable Stimme von ihrer intimsten Seite zu zeigen, nur um gleich darauf sich und allen HörerInnen mit dem Donny-Hathaway-Klassiker „This Christmas“ gutgelaunt fröhliche Weihnachten zu wünschen.

Und so wird dieses Album mit seinen 14 Songs zur perfekten Bescherung für die Weihnachtstage: Derart liebevoll drapiert und dicht gedrängt liegen die musikalischen Geschenke und Einfälle auf dem Schlitten, den Tom Gaebel mit swingender Leichtigkeit durch die Gehörgänge steuert.

„A Swinging Christmas“ ist eine wunderbare Reise in eine Zeit, die es so vielleicht nie gegeben haben mag, an die man sich aber gerade deswegen umso lieber erinnert.

http://tomgaebel.com
http://facebook.com/tomgaebel
http://twitter.com/tomgaebel

Tom Gaebel: Sänger, Bandleader, Entertainer

Seit Tom Gaebel 2005 sein Debütalbum „Introducing: Myself“ veröffentlicht hat, ist der Mann mit der unnachahmlichen Stimme aus der Musikszene nicht mehr wegzudenken. Kein anderer Entertainer Deutschlands verbindet derart leidenschaftlich knackige Big-Band-Sounds mit der mitreißenden Leichtigkeit des Easy Listening.

Geboren in Gelsenkirchen und aufgewachsen in Ibbenbüren (Westfalen) als Zweitältester von vier Brüdern, gehörte Musik bereits seit frühester Kindheit zu seinem Leben. Von der klassischen Frühausbildung an Glockenspiel und Flöte über Knabenchor und Geigenunterricht kam er mit 14 Jahren zum Schlagzeug und mit 17 zur Posaune. Seine eigentliche Berufung zum Sänger entdeckte er mit Mitte 20. Nach dem Musikstudium in den Fächern Posaune, Schlagzeug und Jazzgesang in Amsterdam (NL) zog er nach Köln und gründete 2004 seine erste eigene Big Band.

Seitdem begeistert Tom Gaebel das Konzertpublikum deutschlandweit wie international, wo immer er auch samt seinem zwölfköpfigen Orchester auf der Bühne steht. Auch im Fernsehen ist „Dr. Swing“ seit vielen Jahren ein gern gesehener Gast – so etwa bei TV Total, Zimmer Frei!, Die ultimative Chartshow oder Willkommen bei Carmen Nebel.

2014 veröffentlichte der fünffachen Jazz-Award-Gewinners Tom Gaebel sein sechste Studioalbum „So Good To Be Me“.

Photocredit: (c) Christoph Kassette