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JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD)

Der Klassiker von 1975 mit bisher unveröffentlichten Tracks, neuen Mixen von Steven Wilson und einem raren Video von 1975, VÖ: 1. Mai 2015 als 2CD/2DVD, 1CD und als Download.

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JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD) (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…) und “Warchild” (Kritik hier…) erscheint nun also zum 40. Jubiläum das 1975 aufgenommene Album „Minstrel In The Gallery“ in einer „La Grandé Edition“.

Musikalisch nähert sich die Band um Mastermind Ian Anderson wieder dem Sound des 1972er Klassiker “Thick As A Brick” an. Eine für JETHRO TULL typische Mischung aus Progressive Rock und Folk, in der Ian Anderson seine Querflöte überwiegend als Rockinstrument einsetzt. Und es sollte das letzte Album in der Besetzung Ian Anderson, Martin Barre, John Evan, Barriemore Barlow und Jeffrey Hammond-Hammond sein. Bassist Jeffrey Hammond-Hammond verließ 1975 die Band auf eigenen Wunsch. Sein Nachfolger wurde John Glascock. Hammond setzte sein Studium fort und wurde später Kunstmaler.

In einem aktuellen Spiegel-Interview sagt Ian Anderson zur Wiederveröffentlichung seiner Alben: „Ich kenne das Material und bin stolz darauf (…). Es reizt auch die Plattenfirmen. Sie erkennen jetzt den Wert dieser alten Sachen und müssen sich darum besser kümmern, weil ihr altes Geschäftsmodell keine Zukunft hat. Sie sind jetzt gezwungen, das Richtige zu tun.“ In dem wirklich lesenswerten Interview äußert sich Anderson zudem noch über politische Ansichten, Woodstock und man erfährt so nebenbei, dass Andrew Lincoln, Hauptdarsteller (Rick Grimes) aus der Erfolgsserie „The Walking Dead“, sein Schwiegersohn ist. Zudem äußert sich Anderson zur Auflösung der Band JETHRO TULL: „Jethro Tull war für die meisten Menschen immer nur das Logo mit diesem Langhaarigen, der auf einem Bein steht und Querflöte spielt. Das mag man nun arrogant finden, selbstsüchtig oder senil. Aber ich hätte ganz gerne, dass Sie meinen Namen kennen und mich nicht mit Herr Tull ansprechen. Ian Anderson steht in meinem Pass.“ Das ganze spannende Interview hier…

Die „The 40th Anniversary La Grandé Edition“ von „Minstrel In The Gallery“ enthält neben dem Originalalbum sieben Bonustracks, davon sechs bisher unveröffentlicht (Tracklist siehe unten). Auf einer zweiten CD gibt es eine Live-Aufnahme aus der legendären Olympia-Halle in Paris vom 5. Juli 1975, die ein paar Monate vor der Veröffentlichung von „Minstrel In The Gallery“ mitgeschnitten wurde. Das komplette Material beider CDs gibt es dann zusätzlich noch einmal auf zwei Audio-DVDs in DTS & DD 5.1 Surround-Mixen sowie einen 96/24 PCM Stereomix. Zusätzlich bietet DVD 2 einen ca. 8-minütigen Promo-Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte. Ein Highlight des gesamten Package, schon allein wegen der „Kleidung“, die Ian Anderson in diesem Clip trägt. Unbedingt ansehen!!!

Auch diese Wiederveröffentlichung gehört in jede Sammlung eines JETHRO TULL Fans. Einen Wermutstropfen aber hat das Ganze: Vier der fünf Bonustracks („March the Mad Scientist“, „Pan Dance“, „Minstrel in the Gallery“ (Live) und „Cold Wind to Valhalla“ (Live)), die die 2002 veröffentlichte remasterte Version des Albums bot, vermisst man hier schmerzlich.

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twitter.com/jethrotull

MINSTREL IN THE GALLERY: 40TH ANNIVERSARY LA GRANDÉ EDITION
Track Listing

Disc One: New Steven Wilson Stereo Remix
01. “Minstrel In The Gallery”
02. “Cold Wind To Valhalla”
03. “Black Satin Dancer”
04. “Requiem”
05. “One White Duck / 010 = Nothing At All”
06. “Baker St. Muse”
07. “Baker St. Muse”-“Pig-Me And The Whore”
08. “Baker St. Muse”-“Nice Little Tune”
09. “Baker St. Muse”-“Crash-Barrier Waltzer”
10. “Baker St. Muse”-“Mother England Reverie”
11. “Grace”
12. “Summerday Sands”
13. “Requiem” (Version 1) *
14. “One White Duck” (Take 5) *
15. “Grace” (Take 2) *
16. “Minstrel In The Gallery” (BBC version)*
17. “Cold Wind To Valhalla” (BBC version)*
18. “Aqualung” (BBC version)*

Disc Two – Live at The Palais Des Sports, Paris, July 5, 1975 (A Jakko Jakszyk Stereo Mix)
01. “Introduction (The Beach Part 11)”
02. “Wind Up”
03. “Critique Oblique”
04. “Wond’ring Aloud”
05. “My God”
05. a. Flute Solo Including: “God Rest Ye Merry Gentlemen/Bouree/Quartet”
05. b. “Living In The Past”
05. c. “My God” (Reprise)
06. “Cross-Eyed Mary”
07. “Minstrel In The Gallery”
08. “Skating Away On The Thin Ice Of The New Day”
09. “Bungle In The Jungle”
10. “Aqualung”
11. „Guitar Improvisation“
12. “Back-Door Angels”
13. “Locomotive Breath” with improvisation and including “Hard Headed English General” and “Back-Door Angels” (Reprise)
* Bisher unveröffentlicht

Die DVDs enthalten DTS & DD 5.1 Surround-Mixe sowie einen 96/24 PCM Stereomix und den 8-minütigen Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte.

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Snoop Dogg – „BUSH“

Snoop Dogg macht für sein neues Album „BUSH“ gemeinsame Sache mit Pharrell Williams, Album-VÖ: 08.05.15

Snoop Dogg - "BUSH" (Columbia/Sony)
Snoop Dogg – „BUSH“ (Columbia/Sony)

Am 8. Mai veröffentlicht Rap-Legende Snoop Dogg mit „Bush“ beim Sony Music-Label Columbia Records sein neues Studioalbum. Die Produktion des Longplayers übernahm Superstar und Grammy-Preisträger Pharrell Williams. Die historische Zusammenarbeit kam in Folge einer Vielzahl von Studio-Kollaborationen zu Stande, die vor mehr als zehn Jahren begonnen und dabei u.a. Klassiker wie „Beautiful“ (2003) und „Drop It Like It’s Hot“ (2004) hervor gebracht hatte. Die beiden schlossen einen Pakt, den fehlenden Vibe in der heutigen Musik mit Songs wiederherzustellen, die einer „besseren Vergangenheit und einer idealen Zukunft“ gewidmet sind. Als erste Single erschien vorab der Track „Peaches N Cream“, der Snoop ein Wiedersehen mit dem ehemaligen Gap Band-Sänger Charlie Wilson beschert, mit dem er u.a. 1996 den Hit „Snoop’s Upside Ya Head“ aufgenommen hatte.

Auf „Bush“ vereint Snoop retro-futuristischen Funk mit dem Feel-Good-Vibe des R&B und Pop. „Bush“ erblüht mit einem „funkadelic glow“, sagt er, „es ist ganz anders als alles, was wir beide jemals zuvor gemacht haben“. Das Album wird zahlreiche überraschende Kollaborationen enthalten und wurde von Pharrell vorab mit den Worten „Snoops Album ist besser als meins“ geadelt.

Snoop Dogg verkaufte in seiner Karriere weltweit mehr als 35 Millionen Alben und zählt seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den ganz Großen des HipHop-Genres. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er als Snoop Lion das Reggae-Album „Reincarnated“, das die Top 20 der deutschen Albumcharts erreichte.

Website: snoopdogg.com
Facebook: www.facebook.com/snoopdogg

Video „So Many Pros“
Making Of „So Many Pros“

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CHARLIE WINSTON – „Truth“

CHARLIE WINSTON: Sensationelles 360°-Video zur neuen Single „Truth“

CHARLIE WINSTON - "Truth"
CHARLIE WINSTON – „Truth“

Fans können dank 360°-Videotechnik beim Video „Truth“ in sein Londoner Studio eintauchen und sich rundherum umsehen, während der Musiker zeitgleich alle Instrumente spielt.

Wer schon immer einmal hautnah miterleben wollte, wie Charlie Winston arbeitet, hat jetzt die Möglichkeit, sich in seinem Londoner Studio umzuschauen – während der Sänger, Songwriter, Multiinstrumentalist und Produzent alle Instrumente seiner neuen Single „Truth“ im Rahmen der Tourproben selbst spielt. In Zusammenarbeit mit dem vielfach preisgekrönte Regisseur Richard Nockles, Gründer der Firma Surround Vision, entstand ein spektakuläres 360°-Video, in dem der Musiker gleich in vierfacher Ausführung zu sehen ist. Für die Arbeiten an „Many Mee’s“, so der programmatische Titel des Videos, war allerdings eine völlig neue Herangehensweise an 360°-Musikvideos notwendig: mit Hilfe von Compositing-Techniken und einem detailliert getimten Skript wurden Charlies einzigartige Proberaum-Session schließlich zum Leben erweckt. Das Endresultat ist ein Clip, in dessen Zentrum Charlies Fans stehen. Eine App, die den Beschleunigungssensor des Smartphones verwendet, ermöglicht es dem Zuschauer, die Blickrichtung auf das Geschehen zu ändern, in dem sie/er das Endgerät nach oben oder unten, links oder rechts bewegt.

Die Aufnahmen in Winstons Basement Recording Studio gestalteten sich dabei extrem kompliziert. „Charlies Timing musste perfekt sein“, erklärt Nockles. „Die Kamera blickt in alle Richtungen und wir konnten uns auch nicht den Bruchteil einer Sekunde einen winzigen Ausrutscher bei einem der vielen Charlies erlauben. Unser Ziel war es, dass das Video ganz natürlich wirkt und wir sind überglücklich mit dem Ergebnis.“

„Das Video zu ‚Truth‘ bietet einen Einblick in die Proben zu den ‚Curio City‘-Livekonzerten“, sagt Charlie Winston. „Ich bin sehr froh, dass ich meinen Fans dieses Behind-the-scenes-Material zeigen kann. Bei den Aufnahmen zum Album ‚Curio City‘ musste ich in viele verschiedene Persönlichkeiten schlüpfen und von einem Instrument zum anderen springen. Der Clip zeigt das Aufnahme-Prinzip in meinem Home-Studio – bevor ich das Glück hatte, eine Band zusammen zu stellen. Es zeigt eine frühe Phase in den Proben, in der ich ganz alleine mit meinen verschiedenen Inkarnationen agiere. Gottseidank war Geoff Southall anwesend, mit dem ich ‚Curio City’ gemacht habe, um die ganzen Egos unter Kontrolle zu halten. Dies ist nur eines von vielen Videos für den Song ‚Truth‘, die ich in den kommenden Wochen teilen werde. Ich hoffe, er gefällt euch!“

Nockles drehte das Video mit einem 360Hero Rig und sieben GoPro Hero 4 Kameras. Das Material aller Kameras wurde zusammengeführt und mit Hilfe einer speziellen Software ein komplettes Panorama-Bild kreiert. Anschließend wurde daraus eine HTML5 Skin erstellt, die es dem Zuschauer ermöglicht, die Kamera über das Internet, Tablets und Virtual Reality Headsets zu steuern. Mit einem Embeddable Player lässt sich das Video auch auf Facebook oder Blogs teilen. Das Interesse an 360°-Videos ist in jüngster Zeit rasant gestiegen, auch durch den Link zu VR Headsets wie „Gear VR“ von Samsung, die in der Werbe- und Entertainmentindustrie für Furore sorgten. Das tolle an Charlie Winstons Video ist allerdings die Tatsache, dass es dafür konzipiert wurde, auf allen Geräten zu funktionieren, sei es auf einem Computer, mobil oder mit Hilfe einer Google Cardboard Brille. „Es ist die ultimative VIP-Erfahrung. Man ist buchstäblich vor Ort und kann ihm beim Proben zuschauen“, schwärmt Richard Nockles.

Charlie Winstons aktuelles Album „Curio City“ ist seit dem 13.02.15 erhältlich.

Clip „Truth“

Link zur App für Apple devices (iphone/ipad) (Spektakuläre User-Experience bei bewegen des Endgerätes – idealerweise mit z.B. Büro-Drehstuhl! Unbedingt ausprobieren!)

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REINHARD MEY – „dann mach’s gut – live“

REINHARD MEY „dann mach’s gut – live“ (VÖ: 01.05.15)

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REINHARD MEY „dann mach’s gut – live“ (Odeon / Universal)

Reinhard Mey braucht die große Show nicht. Er blickt gern in die freundlichen Gesichter seiner Zuhörer, die er als Freunde betrachtet. Man spürt, dass er die Begegnung mit seinem Publikum genießt, weil er sie braucht. Diese Begegnung ist die Belohnung für die einsamen Stunden, in denen seine Lieder entstehen. Denn es ist ja eine einsame Berufung, der er nachgegangen ist, seit die Eltern so besorgt fragten „Reinhard, Reinhard, was soll nur aus dir werden…?“ Ein „Spielmann“ ist er geworden, glücklicherweise. Und viel mehr als das. Es ist ein Konzert, das tief in die Wahrheit des Lebens geht, Weisheit in Musik gehüllt, denkbar schlicht und daher umso intensiver dargeboten: ein Mann, eine Gitarre, ein Scheinwerfer. Keine weitere Ablenkung. Entstanden ist das Live-Album „Dann mach’s gut“ (VÖ: 01.05.) 50 Jahre nach dem ersten Bühnenauftritt.

Dieses Album ist ein Resümee, das die ganze Spannbreite des Lebens umfasst, von dem wunderbar melodiösen Begrüßungslied für den neugeborenen Enkel, „Fahr dein Schiffchen durch ein Meer von Kerzen“, bis zur späten Zufriedenheit über ein gradlinig gelebtes Leben in der coolen Country-Nummer „Wolle“. Die Geborgenheit der Kindheit kommt vor in „Viertel vor Sieben“, wobei Reinhard Mey bei Live-Auftritten seinen aktuellen Seelenzustand immer wieder präzisiert durch Anleihen bei anderen Dichtern, hier mit einer Strophe von Wolfgang Borchert. Die große, unvergängliche Liebe interpretiert er in „Wenn du bei mir bist“, das Streben nach Höhe und Weite in „Lilienthals Traum“, die Würde des Menschen in „Vaters Mantel“. Das Konzert handelt von Freundschaft, von glücklicherweise vergeblichen Wünschen an die „liebe gute Fee“, aber auch, in einem beglückt wirkenden Rhythmus, von den Spangen und Schleifen und Bändern der Tochter.

Und im „Narrenschiff „oder in „Gute Kühe kommen in den Himmel“, blitzt der politische Reinhard Mey hervor, der treffsicher und viel zorniger Kritik üben kann, als seine sanfte Aura das auf Anhieb vermuten lässt. Ja, er ist wachsam geblieben. Hat in seinen 50 Bühnenjahren jenen Teil der Berufung nicht vergessen, der zum Liedermacher eben auch gehört: die Stimme klangvoll zu erheben dort, wo etwa entfesseltes Machtstreben und überbordende Gier das Leben auf die falsche Bahn bringen. Bei diesem großen Resümee könnte er es belassen. Glücklicherweise scheint es fast unmöglich, dass er das kann.

Website: www.reinhard-mey.de

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LEVELLERS – „A Curious Life – The Story of the Levellers“

LEVELLERS mit Dokumentarfilm „A Curious Life – The Story of the Levellers“, VÖ: 24.04.15

LEVELLERS - "A Curious Life - The Story of the Levellers" (India Media/Roughtrade)
LEVELLERS – „A Curious Life – The Story of the Levellers“ (India Media/Roughtrade)

Die Levellers veröffentlichen mit einem audiovisuellen Doppelpack, der DVD plus CD „A Curious Life – The Story of the Levellers“, das kongeniale Produkt zum Live-Event. Auf der Curious Life EuroTour präsentierte sich die britische Band aus Brighton aus zwei Perspektiven, die den Fans die Levellers von ganz ungewohnter Seite zeigen: im Dokumentarfilm „A Curious Life“ und anschließend live mit einem garantiert begeisternden Akustikset. Sounds & Visions einer der besten britischen Livebands unserer Tage: Die Levellers in full effect.

Zum Package: Der 78-minütige Dokumentarfilm „A Curious Life“ (2014) entstand unter der Regie von Dunstan Bruce, dem ehemaligen Sänger der Band Chumbawamba, die wie die Levellers mit ähnlich anarchistischem Temperament zu Werke ging. Aus der Perspektive des Bassisten Jeremy Cunningham schildert der Film den Aufstieg der Levellers von der Bandgründung im Jahr 1988 bis zu ihren großen Erfolgen Ende der 1990er. Cunningham, der exzentrische Musiker mit den wirren Dreadlocks und der Vorliebe für guten Whisky, erzählt mit viel Humor und mittels zahlreicher Anekdoten von den nicht immer einfachen Überlebenskämpfen seiner stets mit Vehemenz gegen den Strom schwimmenden Anarcho-Folk-Punk-Band. Auf der Website der IMDb (International Movie Database) wurde der Film mit phänomenalen 9.4 von 10 Punkten bewertet.

Die DVD enthält neben dem vorgenannten Film umfangreiches Bonus-Material. Zusätzlich zu einer Reihe von „deleted scenes“ (nicht verwendeten Filmszenen) werden hier einige Highlights aus der Bühnenkarriere der Levellers geboten. Unter dem Titel „A Curious Archive“ gibt es Konzertausschnitte aus dem 1988er „Beat The Blues“-Benefizkonzert, das die Levellers im The Gloucester in Brighton gaben, aus einem weiteren Heimspiel in Brighton im The Richmond im September 1989 sowie von ihrem legendären Glastonbury-Auftritt aus dem Jahr 1992 vor 90.000 Fans. Die CD enthält ein komplettes Akustikkonzert, das die Levellers im Januar dieses Jahres in der St. Patrick’s Cathedral in Dublin gaben. Die Besonderheit dieser Akustikkonzerte besteht nicht nur in der Fokussierung auf die melodische Kraft ihrer Songs, sondern auch in der Gewichtung auf die folkloristischen, insbesondere keltischen Motive ihrer Songs. Selbst Blues-Elemente lassen sich bei diesen beseelten Auftritten des Sextetts heraushören. So emotional berührend sind die Levellers nur selten live zu erleben gewesen. Gleichwohl darf man jetzt schon gespannt sein auf das nächste künstlerische Kapitel der Levellers. The curious life of the Levellers will definitely continue…

Audio: „Truth Is“

Clip: Tour-Trailer

Website: www.levellers.co.uk / www.facebook.com/levellersofficial

Fotocredit: (c) Ami Barwell

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Benne – „Nie mehr wie immer“

Benne – „Nie mehr wie immer“ – neues Album und auf Tour! Album-VÖ: 27.03.15

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Benne – „Nie mehr wie immer“ (ferryhouse productions / Warner)

BENNE ist Mitte zwanzig. Ein junger Kerl mit wachem Blick. Sitzt man ihm gegenüber, merkt man, er ist da. BENNEs Telefon steckt irgendwo in seinem Parka, den er über den Stuhl geworfen hat – lautlos. Er hört aufmerksam zu, hinterfragt, erzählt. Mal sehr ruhig, manchmal platzt es aber auch einfach aus ihm heraus. Dann erzählt er, sehr bildhaft, von seinen Reisen durch Südamerika, von seiner Arbeit in einem Waisenhaus in Buenos Aires, seiner Zeit in Dublin, den Trips durch Europa, der alten WG in Mannheim oder von seinem Heimatdorf nahe Heilbronn. Geschichten eines jungen Mannes, der mit offenen Augen durchs Leben geht. Den Moment erlebt. Ohne Frage spiegelt sich dieser Blick auf die Welt auch in BENNEs Musik wider.

Clip zur neuen Single „Schmetterling“:

Auf seinem Debütalbum “Nie mehr wie immer” (Album-VÖ: 27.03.2015) erzählt BENNE seine Geschichten. In 13 Songs stellt er Fragen, sucht nach Antworten, schaut zurück und blickt nach vorn. Ein Erstlingswerk zwischen wohlig-warmer Singer-Songwriter-Schwermut und Mut zum Pop, das überaus reif wirkt und BENNE sowohl als feinfühligen deutschen Texter, als auch als versierten Komponisten und Musiker zeigt. Zusammen mit Produzent Sebastian Kirchner (Adel Tawil, Ich & Ich) hat er in Berlin über zwei Jahre an dem Album gearbeitet, hat gefeilt und geschliffen.

„In meinen Songs steht das, was ich erzählen will, im Vordergrund. Das, was mich berührt. Die Musik macht es dann erst fühlbar.“ Eine Herangehensweise, die zu BENNE passt. „Aufgewachsen bin ich mit Musik von den Beatles, Pink Floyd und Bob Dylan. Das lief zuhause rauf und runter. Auch wenn ich als Kind natürlich nicht verstanden habe, wovon die Songs handeln, hab’ ich gespürt: Die meinen es ernst und haben etwas zu sagen. Vielleicht hat mich das geprägt.“ Ein Achselzucken. Ein Lächeln.

Und aktuell? „Damien Rice. Ben Howard finde ich total gut. Seine Texte, seine offenen Tunings und was er damit macht, die Atmosphäre die er mit seiner Musik erschafft. An sich kann ich sehr unterschiedlicher Musik etwas abgewinnen. Egal ob es ehrliche Rock-Sachen sind, guter Hip Hop oder Klassik.“ Und, als ahne er, welche Frage folgt: „Deutschsprachige Künstler? Ich höre tatsächlich selten deutsche Musik, aber trotzdem sehr, sehr gerne. Es gibt aber leider wenige Sachen, die mich da wirklich abholen. Zu den Künstlern, die es tun, gehören auf jeden Fall Herbert Grönemeyer, Maxim oder Clueso.“

Website: bennemusik.de
Facebook: www.facebook.com/benne.musik

„Nirgendwohin“ Akustik-Session:

„Nirgendwohin“ Offizielles-Video:

Live: 05.05. München, Milla / 06.05. Dresden, Tonne / 07.05. Hannover, Lux

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A SUMMER’S TALE Festival

A SUMMER’S TALE: Neues Festival für Norddeutschland vom 05.-08.08. in der Lüneburger Heide

ASummersTale_LogoDie Festivallandschaft in Deutschland ist um ein neues, spannendes Festival reicher. Zum ersten Mal in diesem Jahr findet vom 05.- bis 08. August in der Lüneburger Heide das A Summer’s Tale-Festival statt. Genreübergreifend, vielseitig, familienfreundlich, aber lest selbst:

Festival: A Summer’s Tale
Datum: 05. – 08. August 2015
Ort: Luhmühlen
Info: Erstmalig findet im August 2015 das neue, genreübergreifende Festival A Summer’s Tale in Luhmühlen (ca. 20 km westlich von Lüneburg) statt. Von Mittwoch, 5. August, bis Samstag, 8. August, bietet A Summer’s Tale an insgesamt vier Tagen ein vielseitiges Kulturprogramm, das über den Rahmen eines Musikfestivals hinausreicht.

Kunstausstellungen und Installationen, Lesungen, Poetry Slams, Kino-Vorstellungen und Akrobatik werden das Musikprogramm, das sich aus den Genres Rock, Pop, Indie, Singer-/Songwriter, Folk sowie experimentellen Klängen und ausgewählten DJ-Sets zusammensetzt, ergänzen. Doch damit nicht genug. Die Besucher werden auch die Möglichkeit haben, selbst aktiv zu werden. So wird es unterschiedlichste Workshops, Kurse und D.I.Y.-Sessions geben, die die eigene Kreativität der Besucher herausfordern. Zahlreiche Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung auf dem Festivalgelände von Beachvolleyball bis Yoga sowie Ausflüge ins Grüne im Kanu oder auf dem Fahrrad sorgen für Abwechslung und eröffnen neue Horizonte.

A Summer’s Tale steht außerdem ganz im Zeichen von Genuss und Komfort. Das kulinarische Angebot setzt auf qualitativ hochwertige Gerichte, die größtenteils aus regionalen und ökologisch produzierten Nahrungsmittel zubereitet werden. Vegetarier und Veganer kommen dabei nicht zu kurz. Auch beim Thema Wohnen geht das neue Festival auf die individuellen Vorlieben der Besucher ein. Diese können entweder zwischen dem Aufenthalt im eigenen Zelt, Wohnwagen oder einer Komfort-Unterkunft wählen oder ein Ticket ganz ohne Übernachtsmöglichkeit auf dem Festivalgelände erwerben. Die Ticketvarianten beim A Summer’s Tale bieten ein hohes Maß an Flexibilität, damit jeder sein Festival so gestalten kann, wie er möchte. Der Ticketkonfigurator auf www.asummerstale.de hilft, schnell das richtige Ticket zu finden.

Insgesamt sollen rund 10.000 Besucher auf dem großzügigen Gelände gemeinsam feiern. Die Flächennutzung lässt dabei jedem Gast genug Platz für seinen individuellen Freiraum, bietet Rückzugsorte und Entspannungszonen. Darum eignet sich A Summer’s Tale auch gut für einen Besuch mit der ganzen Familie.

Durch die Lage mitten im Naturpark Lüneburger Heide (unweit von Bremen, Hamburg und Hannover) schlägt A Summer’s Tale einen Bogen zwischen Festival und Urlaub. Dabei ist der respektvolle Umgang mit der umliegenden Natur fest im Festivalkonzept verankert.

Konzerte: Patti Smith, Damien Rice, Zaz, Belle & Sebastian, Calexico, Yann Tiersen, Mighty Oaks, Sophie Hunger, William Fitzsimmons, Get Well Soon, Nneka, Augustines, Ryan Sheridan, Hudson Taylor, Waxahatchee, Mister & Mississippi, Songhoy Blues, Gavin James
DJs & Party: Electro Swing Revolution, 60ies Beat & Soul Allnighter
Lesungen: Heinz Strunk, Berthold Seliger, Jochen Distelmeyer, Clemens Meyer, Sven Amtsberg, Oliver Uschmann, Boris Pofalla
Film: Oh Boy (+Gespräch mit J.-O. Gerster), Als Wir Träumten (+Gespräch mit C. Meyer), Schwerkraft (+Gespräch mit M. Erlenwein), Shortfilm Sessions (in Kooperation mit dem Internationalen KurzFilmFestival Hamburg), Programm 1: Prickly Heat, Programm 2: Oscar In Shorts
Kunst & Performances: Martina Stoian, 210 Klappen, Johnny Lloyd, Manuel Muerte, Ill-Young Kim, Liquid Penguin, Create FM, Candlelight Dynamite, The Royal Stage Monkeys, Poetry Slam, Magus Theatre Productions, Maika Viehstädt
Workshops & D.I.Y. & Family: An Instant Walk – Polaroid Workshop, Acro Yoga, Electro Swing Crashkurs, Charleston Workshop, Kopf aus! Bauch an! – Improtheater-Workshop, Handstand-Workshop, Sommelier-Workshop, Poetry Slam Workshop, Urban Gardening Workshop, Bierbrau Workshop, Espadrilles Nähen, Eine andere Welt ist pflanzbar, Thai Massage Workshop, Hatha Yoga
Familie: Deine Freunde, Eule findet den Beat, Theater Mär
Perspektiven & Portraits: Stephan Orth: „Cochsurfing im Iran“, Follow The Money: „Experience Journalism“, Viva Con Agua: „Wasser für alle, alle für Wasser“, More Than Shelters „Lebensräume gestalten“, Gartendeck Hamburg“ Gemeinschaftsgärten als Recht auf Stadt“, A. Fischer & J. Tepe (Tandemploy): „Jobsharing“, Timo Peters: „Per Anhalter über den Atlantik“, K. Addis & Y. Zagermann: „Zwei Reiseblogger packen aus“, Fabio Habel: „Kulinarischer Reisebericht“
Outdoor & Activity: Kanufahren, Farradverleih- und Touren, Activity Bereich

Trailer:

Preise: Einzeltickets ab 69 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.asummerstale.de

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GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“

GUY SEBASTIAN für Australien beim ESC 2015 mit „Tonight Again“, VÖ: bereits veröffentlicht.

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GUY SEBASTIAN – „Tonight Again“

Am 23. Mai findet in Wien das mit Spannung erwartete Finale des 60. Eurovision Song Contest statt. Erstmals wird am größten Musikwettbewerb der Welt ein Sänger aus Australien teilnehmen – und damit Musikgeschichte schreiben: Guy Sebastian. Mittlerweile steht auch der Titel des Songs fest, den der 33-jährige vor 120 Millionen Zuschauern präsentieren wird: „Tonight Again“. Das Stück stammt von Guys bewährtem Songwriting-Partner Ryan Harris (John Mayer, Richie Sambora etc.), den Text schrieb Louis Schoorl (5 Seconds of Summer, Jessica Mauboy u.a.)

Guy Sebastians Karriere begann 2003 mit dem Sieg in der TV-Show „Australian Idol”. In den folgenden Jahren wurde der Sänger, Songwriter und Multiinstrumentalist down under zum erfolgreichsten australischen Künstler aller Zeiten. Als erstem Australier gelangen ihm sieben Nummer-Eins-Hits in den australischen Charts, acht Alben hintereinander platzierten sich in den Top Ten und erreichten Multiplatinstatus. Darüber hinaus wurde der in Malaysia geborene Musiker mit vier ARIA Awards (dem australischen Grammy) ausgezeichnet. Ende 2013 absolvierte er zusammen mit Taylor Swift eine ausverkaufte Stadion-Tour durch den fünften Kontinent. Nachdem Sebastian mit seiner Single „Like A Drum“ hierzulande im Frühjahr 2014 erstmals für Aufsehen gesorgt hatte, legte er jüngst mit der Hitsingle „Mama Ain’t Proud“ (feat 2 Chainz) aus seinem brandneuen Album „MADNESS“ nach, das in Australien Ende November erschien und Platz sechs der Charts erreichte.

Für den kommenden ESC scheinen die Chancen für Guy Sebastian auch nicht schlecht zu stehen. Buchmacher handeln ihn hinter Schweden, Italien und Estland bereits auf Platz 4. Das dürfte also ein sehr spannender Abend für ihn werden.

Clip „Tonight Again“

Website: www.facebook.com/guysebastian

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Chiemsee Summer Festival – Verlosung

Auf in die nächste und letzte Runde des Festivalsommers 2015. Diesmal mit dem Chiemsee Summer Festival in Übersee am Chiemsee vom 19. – 23. August 2015.

Auch hierfür haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). Aber jetzt erst mal alle Infos zum…

ChiemseeSummer_LogoFestival: Chiemsee Summer
Datum: 19. – 23. August 2015
Ort: Übersee/Chiemsee
Kurzinfo: Vom 19. bis 23. August 2015 ist das wohl schönste Festivalgelände Europas in Übersee am Chiemsee wieder der absolute Mittelpunkt der Reggae-, Hip Hop-, Rock- und Elektrowelt! Erneut bietet der Chiemsee Summer über 5 Tage auf 5 Bühnen die heißesten Künstler und vielversprechendsten Newcomer.
Line-Up: Deichkind, Jan Delay & Disko No. 1, The Offspring, Gentleman, Sean Paul, Farin Urlaub Racing Team, Cro, Parov Stelar Band, The Gaslight Anthem, Dropkick Murphys, K.I.Z., Krewella, Mono & Nikitaman, Gogol Bordello, Flogging Molly, Frittenbude, Bad Religion, Alligatoah, Christopher Martin, Donots, Capleton, Irie Révoltés, Samy Deluxe, SDP, The Subways, Danko Jones, Max Romeo, WhoMadeWho, Panteón Rococó, Callejon, A-Trak, Less Than Jake, Nneka, Crookers, Augustines, Kontra K, Noisia, Zeds Dead, Katchafire, Ohrbooten, Gorgon City DJ-Set, Rustie Live, Genetikk, Against Me!, Odesza, Feine Sahne Fischfilet, Antilopen Gang, Etana, Shantel & Bucovina Club Orkestar, Obey The Brave, Mellow Mood, Hoffmaestro, Martin Jondo, Ganz, Black Prophet, Marathonmann, Henri PFR, Waze & Odyssey, Lenze & de Buam u.v.m.

Trailer:

Preise: Tagestickets ab 49 Euro, reguläre Tickets ab 99 Euro
Ticket-Hotline: 08621 – 64 64 64
Weitere Infos: www.chiemsee-summer.de

Und nun zur Verlosung: Für das Festival wurde uns freundlicherweise ein feines Paket von netten Give-Aways zur Verfügung gestellt. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– 1 x Festival-T-Shirt,
– 1x Stoffbeutel
– sowie Alben teilnehmender Bands

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Wie teuer ist ein Frühbucher-Ticket für 5 Tage ohne Camping?

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der Chiemsee Summer Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 15.5.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

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Róisín Murphy – „Exploitation“

Róisín Murphy ist endlich zurück – die neue Single „Exploitation“ gibt es ab sofort und das neue Album ab dem 08.05.15!

Róisín Murphy - "Exploitation"
Róisín Murphy – „Exploitation“

Nach „Gone Fishing“ veröffentlicht Róisín Murphy, die Stimme von Moloko, ihre neue Single „Exploitation“ aus dem im Mai erscheinenden Soloalbum „Hairless Toys“ (VÖ: 08.05.2015). „Exploitation“, ein dringender Shuffle aus Staccato Synths, Orgel und Gitarre. “It’s about sex. Dangerous fun.”, so Róisín.

Es hat eine Weile gedauert, doch Róisín Murphy meldet sich endlich mit ihrem lang erwarteten, neuen Album zurück. “Hairless Toys” wird es heißen – das Erste nach 8 Jahren – produziert vom unvergleichlichen Eddie Stevens und umfasst noch konsequenter und spannender als bisher eine breite Palette verschiedenster Genres. Auch textlich mangelt es Murphy nicht an Kreativität und Inspiration, so ist das neue Werk so außergewöhnlich und vielseitig wie die Künstlerin selbst. Außerdem kehrt Róisín Murphy mit Band, ihren brandneuen sowie älteren Tracks auf die Bühnen Europas zurück.

„Exploitation“ gibt es ab sofort hier bei Soundcloud zu hören…

Und hier das großartige Video zu „Exploitation“…

Website: www.roisinmurphyofficial.com
Facebook: www.facebook.com/roisinmurphy

Tourdaten: 24.05.15 Mannheim – Maifield Derby / 29.05.15 Köln – Electronic Beats / 30.05.15 Hamburg – Grosse Freiheit / 31.05.15 Berlin – Berlin Festival

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Kronthaler – „the living loving maid“

Das Berliner Trio Kronthaler verbindet auf seinem ersten Album Barock-Arien mit modernem Pop-Klang. (VÖ 17.04.2015) – Live in Berlin!

Kronthaler - „the living loving maid“ (Sony Classical)
Kronthaler – „the living loving maid“ (Sony Classical)

Theresa Kronthaler ist eine deutsche Mezzosopranistin mit einer ausgesprochen kosmopolitischen Biographie. In Deutschland geboren und in Rom aufgewachsen, studierte sie zunächst in London Theaterwissenschaften, bevor sie vor etwas mehr als zehn Jahren nach Berlin ging, wo sie an der Hanns Eisler Akademie zur Sängerin ausgebildet wurde. Mittlerweile ist die renommierte Künstlerin auf den unterschiedlichsten Bühnen Europas zuhause und gehört seit zwei Jahren zum Ensemble der Komischen Oper Berlin.

Mit dem finnischen Jazzgitarristen Kalle Kalima und dem deutschen Kontra- und E-Bassisten Oliver Potratz gründete sie in Berlin vor einiger Zeit das Trio „Kronthaler“, um neue musikalische Herausforderungen zu suchen. Trotz ihrer unterschiedlichen Vita und musikalischen Herkunft haben die drei Musiker schnell eine gemeinsame Klangästhetik gefunden. Kronthaler erfinden auf dem Debütalbum „the living loving maid“ in gewisser Weise die Barockmusik neu. „Ich bin auf der Suche nach einem freieren Umgang mit den künstlerischen Mitteln, die mir gegeben sind“, erklärt Theresa Kronthaler ihre Motivation. „Als ausübende Sängerin bin ich gefangen in der Klassik. Daraus entstand die Sehnsucht, mich zu befreien und dazu eignen sich die Stücke des Barock doch sehr. Ich kenne die Stücke schon sehr lange und habe häufig gedacht, die klingen doch irgendwie wie Popstücke.“

„the living loving maid“, durchaus mit Bedacht und einem Augenzwinkern nach einem Led-Zeppelin-Song benannt, enthält zwölf Stücke aus verschiedenen Phasen der Barockmusik, wie man sie so noch nie zuvor gehört hat. Die meisten Arien oder Lieder stammen von Claudio Monteverdi, dem wohl innovativsten Komponisten des Frühbarock, und Henry Purcell, dem englischen Impulsgeber des Hochbarock. Hinzu kommen Kompositionen von Georg Friedrich Händel sowie von Girolamo Frescobaldi und Emilio de’ Cavalieri, die beide im Frühbarock wirkten.

Kronthaler nähern sich den Vorlagen mit Hochachtung und großem Respekt, gleichwohl suchen sie in ihrer Klangästhetik immer wieder den Brückenschlag in die heutige Zeit. So sind sie einerseits den Vorlagen treu geblieben, andererseits sind sie immer wieder ihrer Intuition gefolgt, haben die freie Form gesucht, assoziativ gearbeitet.

Auf „the living loving maid“ treffen immer wieder musikalische Welten aufeinander, die unvereinbar scheinen, aber die uns in ihrer Ästhetik vertraut sind. Mit ihrem Debüt ist es Kronthaler mit Bravour gelungen, klassische Barockkompositionen um neue und höchst unterschiedliche Facetten und Konnotationen zu bereichern. So modern und erfrischend, so nah am heutigen Klangverständnis hat man die Welt des Barock noch selten neu entdecken können. Barockmusik mit avantgardistischem Pop-Appeal.

Um einen ersten Eindruck zu gewinnen seht Ihr hier ein schönes EPK…

Kronthaler sind live in Berlin zu sehen:
21.04. Pianosalon Christophori, Berlin
30.04. Autogrammstunde/ Instore bei Dussmann das KulturKaufhaus
04.06. Stattbad Wedding, Berlin

Music-News, Musik

Carpark North – „Phoenix“

Spätestens nach „Only Human“ sollte die Gruppe aus Dänemark jeder auf dem Zettel haben. Und nun sind Carpark North endlich zurück mit ihrem neuen Werk „Phoenix“ (VÖ: 17.04.).

Carpark North - „Phoenix“ (Mr Radar / Sony)
Carpark North – „Phoenix“ (Mr Radar / Sony)

Carpark North ist eine dänische Elektro-Rock-Band, die 1999 in Aarhus gegründet wurde. Den ersten Plattenvertrag unterschrieb die Band 2000 bei EMI Dänemark, das Debütalbum „Carpark North“ erschien im Februar 2003. Die erste Single „Transparent & Glasslike“ wurde sofort zum Radio-Hit und das Album verkaufte sich in der ersten Woche schon 10.000 Mal. In den folgenden Monaten erhielt das Album Platin-Status, die Tour durch Dänemark war restlos ausverkauft. 2005 folgte mit „All Things To All People“ das zweite Album, das in den legendären PUK-Studios in Dänemark aufgenommen und zusammen mit Michael Patterson (Black Rebel Motor Cycle Club, P. Diddy, u.a.) in Los Angeles abgemischt wurde. Das nächste Album „Grateful“ nahm die Band in ihrem eigenen Studio in Kopenhagen auf und veröffentlichte es bei dem dänischen Independent-Label Copenhagen Records. Der Longplayer, der von Produzent Brian Sperber (Moby, Julian Casablancas) gemischt wurde, erschien 2008, erreichte abermals Platin-Status und übertraf sogar noch den großen Erfolg des Debüt-Albums „Carpark North“. 2009 meldete sich das schwedische Management Mr. Radar bei Carpark North, das der Band einen weltweiten Vertrag bei Sony Music vermittelte.

2011 eröffnete die Band im Herzen von Kopenhagen eines der luxuriösesten Studios Dänemark, das Apparat Studio. Die zwei folgenden Jahre verbrachten sie mit den Aufnahmen eines neuen Albums, das sie selbst produzierten. „Phoenix“, gemischt von Michael Ilbert (Robyn, Katy Perry, Taylor Swift, u.a.), erschien in Dänemark bereits im Januar 2014. Sowohl ihr Album als auch die Single „32“ erreichten Platz eins der dänischen Charts und mit fast hundert Konzerten allein in Dänemark waren Carpark North die am meisten tourende Band in Dänemark 2014. Nun erscheint die Single „32“, die in Dänemark mit Alphabeat-Sängerin Stine Bramsen entstand, auch in Deutschland – Gastsängerin hierzulande ist Guano Apes-Frontfrau Sandra Nasic. Um euch einen Eindruck zu verschaffen: http://www.vevo.com/watch/SEBGV1500011

Tour:
04.05. Hamburg, Markthalle
05.05. Berlin, BiNuu
06.05. München, Strom
07.05. Köln, Die Werkstatt
19.06. München, Königsplatz (supporting Sunrise Avenue)
20.06. Leipzig, Völkerschlachtdenkmal (supporting Sunrise Avenue)
21.06. München, Königsplatz (supporting Sunrise Avenue)
04.07. Freiburg, Messe (supporting Sunrise Avenue)
11.07. Sankt Goarshausen, Loreley Freilichtbühne (supporting Sunrise Avenue)
18.07. Berlin, Wuhlheide (supporting Sunrise Avenue)
24.07. Weilburg, Festplatz Hainallee (supporting Sunrise Avenue)
25.07. Schweinfurt (supporting Sunrise Avenue)
06.08. Ludwigsburg, Residenzschloss (supporting Sunrise Avenue)
15.08. Oberhausen, König-Pilsener-Arena (supporting Sunrise Avenue)
22.08. Mannheim, Maimarktgelände (supporting Sunrise Avenue)
25.08. Hamburg, Trabrennbahn (supporting Sunrise Avenue)

Website: www.carparknorth.com / www.facebook.com/carparknorth

Music-News, Musik

CLARA LOUISE – „Irgendwann“

CLARA LOUISE mit erster Single „Irgendwann“ (VÖ: 17.04.) aus kommenden Album

CLARA LOUISE - "Irgendwann"
CLARA LOUISE – „Irgendwann“

Clara Louise ist mit ihren selbstgeschriebenen Liedern zwar noch eine NewcomerIn in der deutschsprachigen Musiklandschaft, mischt aber schon seit einigen Jahren in dieser Branche mit. So schreibt sie zum Beispiel 2010 den Weihnachtssong „Merry, Merry Christmas“ für Fabian Buch, der sich über sechs Wochen lang in den Top-100 der deutschen Media-Control Charts halten kann und verbucht im Teenageralter auch eigene Charterfolge (z.B „Until The End“ / 2009) mit den damals noch englischsprachigen Titeln. Doch seither ist einige Zeit vergangen und aus der jungen Sängerin ist eine gestandene Künstlerin geworden. Im Jahr 2013 entscheidet sie sich dazu, nur mehr deutschsprachige Texte zu schreiben und die Songs mit ihrer eigenen Band in ihrer Wahlheimat Salzburg unter Eigenregie aufzunehmen und zu produzieren. Alle Lieder, bis auf die Cover-Version von „Am Tag als Conny Kramer starb“, stammen aus Clara Louises eigenen Feder. Im berühmtem Mozarteum entsteht das deutschsprachige Debütalbum „Erde“, das am 5. Juni 2015 veröffentlicht wird.

Passend dazu, erscheint vorab am 17. April 2015 die Single „Irgendwann“, die den Leitfaden des Albums durch ihren Text offen legt. In dem Pop/Folk-Titel geht es um die Suche nach dem wahren Ich und der Findung der eigenen Identität. „Die Suche nach sich selbst ist eine ewige Reise. Im Leben kommt man immer wieder an einen Punkt, an dem man glaubt, man sei angekommen, aber im nächsten Moment ist man wieder mit Unsicherheit geplagt“, erzählt Clara Louise. „Man muss einfach versuchen, die Dinge und vor allem sich selbst nicht so Ernst zu nehmen und sich auch persönlich keinen Druck zu machen.“

Mit dem treibenden Beat und den typischem „Folk-Rhythmus“ ist die Single „Irgendwann“ perfekt für den Frühling geeignet. Man befindet sich in Aufbruchsstimmung, möchte die Dinge endlich angehen, die man lange vor sich hergeschoben hat und so richtig loslegen! Das alles drückt die Single mit ihrem cleveren Text und dem mitreißenden Arrangement aus. Überhaupt geht es Clara Louise in ihren Liedern oft darum, den Menschen im Alltag Mut und Hoffnung zu geben und sie in ihrem eigenen Weg zu stärken. Mit ihrer melancholischen Art allgemeine Themen zu umschreiben, trifft die 22-jährige bei vielen von uns mitten ins Schwarze.

„Man ist ständig im Zwiespalt zwischen der Vernunft und dem Wunsch etwas zu bewegen. Wir bremsen uns meist, bevor wir wagen, wonach wir uns sehnen“, erzählt die Musikerin. Mit der Musik von Clara Louise betreten wir Neuland, indem wir uns aber schon zu Hause fühlen. Die Künstlerin bewegt sich zwischen verschiedenen Genres wie „Singer/Songwriter“, „Pop“, „Folk“ und „Rock“. Ihr Debütalbum „Erde“, an dem die Künstlerin drei Jahre gearbeitet hat, erscheint am 5. Juni 2015.

Clip „Auf ewig dein“:

Website: www.claralouise.de / www.facebook.com/ClaraLouiseCom

Music-News

TORI AMOS – „Little Earthquakes“ & „Under The Pink“ – Deluxe-Version

TORI AMOS – „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ – Ihre ersten beiden Alben in Deluxe-Versionen, remastert und mit zusätzlichen Rare Tracks und B-Seiten | 2xCD, 1xVinyl & download VÖ: 10.04.2015.

So ganz stimmt es natürlich nicht, denn wenn man es genau nimmt, sind „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ Album Nr. 2 und Nr. 3 der aus Newton, North Carolina stammenden US-amerikanischen Pianistin, Sängerin und Songschreiberin. Bereits 1988 veröffentlichte sie das Album „Y Kant Tori Read“, hier aber nicht als TORI AMOS, sondern mit der gleichnamigen Band Y Kant Tori Read, die sie 1985 mit dem Schlagzeuger Matt Sorum (Velvet Revolver, Ex-Neurotic Outsiders, Ex-The Cult und Ex-Guns N’ Roses) gründete. „Little Earthquakes“ und „Under The Pink“ sind zumindest die ersten Solo-Alben der als Myra Ellen Amos geborenen Künstlerin.

Tori Amos – „Honey“ [Official Audio]:

Was noch erstaunt, ist die Tatsache, dass TORI AMOS ihre ersten Erfolge nicht etwa in ihrem Heimatland genießen konnte, sondern ihre Karriere in England begann. Hintergrund der ganzen Geschichte ist, dass ihre sehr Klavier lastigen Lieder bei den Labelmanagern in den USA zunächst keinen Anklang fanden. Aus diesem Grund schickte man sie nach England, um zu sehen, ob ihre Lieder beim Publikum eine Chance hätten. 1990 wurde sie dort entdeckt und veröffentlichte ab 1991 ihre Songs unter dem Namen TORI AMOS. Der Song „Me and a Gun“, die musikalische Verarbeitung ihrer eigenen Vergewaltigung, wurde 1991 ihr erster kleiner Erfolg.

Tori Amos – „Crucify“ (Official Music Video):

Ab diesem Zeitpunkt änderte sich alles, weitere (Chart-)Erfolge folgten, z.B. mit „Silent All These Years“ und „Crucify“ und im Januar 1992 erschien endlich ihr erster Longplayer „Little Earthquakes“. Doch der wirklich große Durchbruch gelang erst mit dem wohl bis heute bekanntesten Song, „Cornflake Girl“, der im Januar 1994 veröffentlicht wurde und sich auf dem ebenfalls im Januar 1994 erschienenen zweiten Album „Under The Pink“ befindet. „Under The Pink“ ist auch ihr bis heute einziges Nummer 1 Album, zumindest in England. In Deutschland erreichte es nur Platz 15 und in den USA immerhin noch Platz 12.

Tori Amos „Take To The Sky“ Audio-Stream:

Nun liegen beide Alben wieder in überarbeiteter Form vor, ergänzt um jede Menge Bonus-Tracks.

Tori Amos – „Silent All These Years“ (Official Music Video):

TORI AMOS - "Little Earthquakes" (Atlantic/Warner)
TORI AMOS – „Little Earthquakes“ (Atlantic/Warner)

„Little Earthquakes“ umfasst neben den 12 Songs des Original-Albums 18 Songs auf einer zweiten CD. Dabei handelt es sich um die B-Seiten der Singles „Silent All These Years“, „Winter“, „Crucify“, „China“. Hier sticht vor allem die mehr als geniale Cover-Version von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ hervor, die TORI AMOS mit sehr viel Understatement und nur mit Piano unterstützt interpretiert.

Tori Amos – „God“ (Official Music Video):

TORI AMOS - "Under The Pink" (Atlantic/Warner)
TORI AMOS – „Under The Pink“ (Atlantic/Warner)

Auch „Under The Pink“ bietet neben den 12 Songs des Originals noch 15 Bonus-Tracks auf einer zweiten CD. Hier sind es die B-Seiten der Singles „Cornflake Girl“, „Pretty Good Year“, „God“ und „Past the Mission“. Hier ist es die Remix-Version von „God“ von C J Bolland, die heraus sticht, und zeigt, dass TORI AMOS auch durchaus anderen Musikformen als ihrer eigenen sehr offen gegenübersteht.

Tori Amos – „Winter“ (Official Music Video):

Bis heute sind die Songs von „Little Earthquakes“ (1992) und „Under The Pink“ (1994) aktuell geblieben und werden immer noch sehr erfolgreich gespielt. Das zeigen nicht nur die beiden Wiederveröffentlichungen mehr als deutlich, auch TORI AMOS stellt oft fest, dass die Reaktion des Publikums auf Songs wie „Silent All These Years“ immer noch intensiv und direkt geblieben ist – ein Vierteljahrhundert danach. Der Song gehört zu den meistgeforderten Songs in ihrem Repertoire und begleitet sie immer noch jeden Tag. Er wird es wahrscheinlich so lange tun, wie sie Musik macht.

Beide wegweisende TORI AMOS-Alben (inkl. Bonus-Disc mit raren Titeln, Live-Versionen und B-Seiten) können über einen YouTube-Audiostream angehört werden:

„Under The Pink“:

„Little Earthquakes“:

www.toriamos.com
www.facebook.com/toriamos
twitter.com/toriamos
www.youtube.com/toriamos
toriamos.tumblr.com
warnermusic.de

Tracklistings:

„Little Earthquakes“ (1992)
Disc 1: Original Album
01. Crucify
02. Girl
03. Silent All These Years
04. Precious Things
05. Winter
06. Happy Phantom
07. China
08. Leather
09. Mother
10. Tear In Your Hand
11. Me And A Gun
12. Little Earthquakes

Bonus Disc 2
01. Upside Down (from Silent All These Years single)
02. Thoughts (from Silent All These Years single)
03. Ode To The Banana King (Part One) (from Silent All These Years single)
04. Song For Eric (from Silent All These Years single)
05. The Pool (from Winter single)
06. Take To The Sky (from Winter single)
07. Sweet Dreams (from Winter single)
08. Mary (from Crucify single)
09. Sugar (from China single)
10. Flying Dutchman (from China single)
11. Humpty Dumpty (from China single)
12. Smells Like Teen Spirit (from Winter single)
13. Little Earthquakes (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
14. Crucify (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
15. Precious Things (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
16. Mother (Live in Cambridge – Apr 5, 1992) (from Crucify single)
17. Happy Phantom (Live) (from Silent All These Years single)
18. Here In My Head (from Crucify single)

„Under The Pink“ (1994)
Disc 1: Original Album
01. Pretty Good Year
02. God
03. Bells For Her
04. Past The Mission
05. Baker Baker
06. The Wrong Band
07. The Waitress
08. Cornflake Girl
09. Icicle
10. Cloud On My Tongue
11. Space Dog
12. Yes, Anastasia

Bonus Disc 2
01. Sister Janet (from Cornflake Girl single)
02. Honey (from Cornflake Girl single)
03. Daisy Dead Petals (from Cornflake Girl single)
04. Over It (from Cornflake Girl single)
05. Black Swan (from Pretty Good Year single)
06. Home On the Range (with Cherokee Addition) (from Pretty Good Year single)
07. All The Girls Hate Her (from Cornflake Girl single)
08. God (The CJ Bollard Remix) (from God 12″)
09. Here In My Head (live) (from Past the Mission single)
10. Upside Down (live) (from Past the Mission single)
11. Past The Mission (live) (from Past the Mission single)
12. Iicle (live) (from Past the Mission single)
13. Flying Dutchman (live) (from Past the Mission single)
14. Winter (live) (from Past the Mission single)
15. The Waitress (live) (from Past the Mission single)

(c) Fotocredit: Warner

Music-News, Musik

SAFI – „Offensichtlich“

SAFI – neue Single „Offensichtlich“ mit neuem Video – TIPP!!! (das Album „Janus“ erscheint am 26.06.15)

SAFI - "Offensichtlich"
SAFI – „Offensichtlich“

SAFI veröffentlichen ihr Studioalbum „Janus“ am 26.06.15 über [PIAS] und präsentieren das Video zur ersten Single „Offensichtlich“, welches wir euch schwer ans Herz legen möchten!

Sie ist laut. Sie schreit. Die exzessive Vehemenz der Stimme fordert die Gitarrensaiten heraus, die heiser auf die Tonabnehmer peitschen. Mehr Intensität auf den Punkt geht nicht. Klang wird multipliziert, aufgeschaukelt, bis ihm nur noch der Ausweg der Explosion bleibt. Krachsituation. Von einem Bruchteil der Sekunde zur nächsten kehrt Stille ein. Flüstern. Klangpause. Aus der die nächste musikalische Attacke aufbraust.

„Janus“ heißt das neue Studioalbum. 10 Songs, bei denen Weghören fast unmöglich ist. Die Klangwelt von SAFI ist zeitlos, bedingungslos lebendig, unbequem, fordernd und geht nah. Tonaler Ausnahmezustand durch ein Trio geformt: Safis Stimme, ihre Gitarre, zweite Gitarre(!) und Schlagzeug.

„Anderssein macht leise und leise ist viel zu laut“ (aus “Offensichtlich“)

„Diese Musik vermittelt eine selten gewordene Dringlichkeit. Weghören ist nahezu unmöglich.“ (Intro)

„SAFI haben nicht vor es irgendjemandem leicht zu machen. Safi sind nicht bequem. Was man bekommt sind großartige Texte, was man braucht ist ein kleines bisschen Hirn.“ (Junge Welt)

„Hier wird Musik bis über die Grenzen des musikalischen überdehnt und trotzdem weitergemacht. Das Ergebnis ist nicht immer schön anzuhören verdient aber als Kunstwerk eine ordentliche Portion Respekt.“ (Popkiller)

“Offensichtlich“ auf YouTube:

“Offensichtlich“ auf Soundcloud

Website: safimusic.com
Facebook: www.facebook.com/Safi.rauscht

Music-News, Musik

Highfield Festival 2015 – Verlosung

Und der Festivalsommer 2015 geht in die nächste Runde. Diesmal mit dem Highfield Festival am Störmthaler See, Großpösna vom 14. – 16. August 2015.

Auch hierfür haben wir eine kleine nette Verlosungsaktion (Näheres am Ende des Artikels). Ein weiteres Festival werden wir euch noch in der nächsten Wochen präsentieren inklusive Verlosung, so watch out. Aber jetzt erst mal alle Infos zum…

Highfield_LogoFestival: Highfield
Datum: 14. – 16. August 2015
Ort: Störmthaler See, Großpösna
Kurzinfo: Das Highfield Festival ist das größte Indie-Rockfestival im Osten der Republik. Das Veranstaltunsgelände befindet sich auf der Magdeborner Halbinsel am Störmthaler See in der Gemeinde Großpösna, nur wenige Kilometer von Leipzig gelegen. Das Veranstaltungsgelände bietet komfortabel Platz für das Drei-Tages-Festival mit Live-Konzerten nationaler und internationaler Acts. 2015 geht das Highfield in seine mittlerweile 18. Runde.
Line-Up: Marteria, Broilers, The Offspring, Dropkick Murphys, Clueso, Interpol, The Kooks, The Gaslight Anthem, Flogging Molly, The Wombats, Alligatoah, Madsen, Prinz Pi, Donots, Frittenbude, 257ers, Irie Révoltés, SDP, Millencolin, Danko Jones, Panteón Rococó, Marcus Wiebusch, Feine Sahne Fischfilet, Bilderbuch, ZSK, Against Me!, Obey The Brave, The Menzingers, Rob Lynch, Apologies, I Have None, Adam Angst

Trailer:

Preise: Kombiticket 109 Euro
Ticket-Hotline: 01806 – 853 653
Weitere Infos: www.highfield.de

Und nun zur Verlosung: Für das Festival wurde uns freundlicherweise ein feines Paket von netten Give-Aways zur Verfügung gestellt. Echte Leute verlost folgende tolle Sachen:
– 1 x Festival-T-Shirt,
– 1x Stoffbeutel
– sowie Alben teilnehmender Bands

Alles was ihr dafür tun müßt, ist folgende Frage beantworten:

Was konnte man dieses Jahr beim Ticketbingo gewinnen?

Kleiner Tipp: Schaut doch mal auf der Highfield Homepage vorbei.

Die richtige Antwort inkl. Adresse bitte bis 15.5.2015 an verlosung@echte-leute.de.

Die Gewinner werden unter allen Teilnehmern durch das Los ermittelt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Music-News, Musik

Yiruma – „Atmosfera“

Starpianist Yiruma spielt auf neuem Album „Atmosfera“ atmosphärische Klänge zwischen Pop und Weltmusik, VÖ: 27.03.15.

Yiruma-Atmosfera-CDCover
Yiruma – „Atmosfera“ (Sony Music)

Yiruma – dieser Name steht für einfühlsame und träumerische Musik, die Menschen jeglichen Alters auf der ganzen Welt berührt und inspiriert. In seiner Heimat Südkorea ist Yiruma ein Superstar und füllt Hallen mit Zehntausenden von Zuhörern. Mit seinem poetischen Klavierstück „River Flows In You“ hat er es darüber hinaus seit 2010 zu weltweiter Popularität geschafft und auch hier zu Lande längst die Charts erobert.

Auf seinem neuesten Album „Atmosfera“ präsentiert sich Yiruma musikalisch von neuen facettenreichen Seiten. Er spannt auf den 15 Stücken einen stimmungsvollen Bogen von Tango und Samba inspirierter Musik bis hin zu Jazzballaden. Zum ersten Mal hat Yiruma einige seiner Musikerfreunde eingeladenen auf dem Album mitzuwirken. So ist unter anderem der Gitarrist Minseok Kim zu hören, der bisher mit Kenny G. zusammengearbeitet und nun auch das Album „Atmosfera“ produziert hat, zudem sind bei den gefühlvollen Songs Bandoneon, Percussion und Saxophon zu hören.

Mit seinem letzten Album „Stay in Memory“ (2013) hatte Yiruma vorrangig dem Zauber der romantischen, speziell von Chopin inspirierten Klaviermusik nachgespürt. Nun ist er in empfindsame und entspannte Klangwelten aufgebrochen, in denen er seinen melodischen Erfindungsreichtum unter Beweis stellt. In klassischer Jazztrio-Besetzung mit Klavier, Bass und Schlagzeug erklingt sogleich das sanfte Eröffnungsstück „Chaconne“, das an die großen Jazz-Balladen etwa eines Bill Evans erinnert. Auf gefühlvolles Tango-Flair („Yello Room“) folgen mit „Indigo“ und „I“ brasilianisch leichte Sound-Impressionen. Zwischendurch gibt Yiruma auch ganz allein am Klavier Kostproben seiner atmosphärisch verzaubernden und elegischen Musik, die einmal mehr seine weltweite Fangemeinde in den Bann ziehen wird.

Das Album „Atmosfera“ ist seit dem 27.03.2015 erhältlich.

(c) Photocredit: SME Korea

Music-News, Musik

Emin – „More… Amor“

Emin – der Superstar aus Baku mit neuem Album, VÖ: 10.04.15

Emin - "More... Amor" (Saffron/Warner)
Emin – „More… Amor“ (Saffron/Warner)

EMIN, geboren in Baku, aufgewachsen in Moskau, studierte in der Schweiz und in den USA, wo er schließlich sein Business Management Studium abschloss. Derzeit pendelt er zwischen New York, Baku und Moskau. Neben seiner Leidenschaft für seine Musikkarriere, managt EMIN überaus erfolgreich das Familienunternehmen.

EMINS Musikkarriere ereignete sich nicht über Nacht. Sein erstes Studioalbum STILL wurde 2006 veröffentlicht und verkaufte sich 70.000 Mal innerhalb der ersten sechs Monate allein in Russland und überdies 30.000 Mal in den GUS Staaten. Dem Erfolg seiner Debüt-CD folgend, veröffentlichte EMIN innerhalb von drei Jahren jährlich ein Album: INCREDIBLE (2007), OBSESSION (2008) und DEVOTION (2009). 2010 zog es EMIN nach London, um dort mit dem renommierten Produzenten Brian Rawling und seinem Künstlerteam in den Metrophonic Studios zusammen zu arbeiten, das Resultat sind die beiden international erschienenen Alben WONDER (2011) und AFTER THE THUNDER (2012).

Im Februar 2014 führte EMIN zwei seiner neuesten Titel „Amor“ und „Run“ während der Olympischen Winterspiele 2014 im russischen Sotschi auf. Nach seinem Auftritt in der NBC’s Today Show (live aus Sotschi), erreichte das Album AMOR die Position #70 der iTunes Top 100 Pop Album Charts in den USA.

Im Mai 2014 wurde EMIN als erster aserbaidschanischer Künstler, der je einen World Music Award gewann, zum meistverkauften Künstler gekürt und performte in dem starbesetzen Line Up mit Mariah Carey, Miley Cyrus und Ricky Martin in Monte Carlo auf der Awards Show. Nach diesem Auftritt bezeichnete iTunes USA, die weltweit größte Musiksite, EMINS Single „Amor“ als eine ihrer heißesten Sommer Singles.

Am 27.März 2015 veröffentlicht EMIN seine neue Single „Woman“ mit dem aus Melbourne kommenden Sänger und Songwriter Charly Williams als Gastinterpreten. Die Single ist Vorbote auf das Album „More Amor“, das am 10. April diesen Jahres released wird. Das Album wurde in New York City sowohl geschrieben als auch aufgenommen. EMIN war Co-Autor der meisten der Songs zusammen mit den Songschreibern von Dee Town Entertainment und den UK-Hitmachern Paul Barry und Jamie Scott, welcher One Direction´s weltweiten Hit „Story of My Life“ schrieb.

Website: www.emin-music.com
Facebook: www.facebook.com/emin

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LEVELLERS auf Tour und neuer Dokumentarfilm

LEVELLERS mit Dokumentarfilm „A Curious Life – The Story of the Levellers“, VÖ: 24.04.15 und auf Tour!

Die Levellers gehen in diesem Frühjahr nicht nur auf eine der wohl ungewöhnlichsten Tourneen in ihrer ebenso abwechslungsreichen wie aufregenden Geschichte, zugleich veröffentlichen sie mit einem audiovisuellen Doppelpack, der DVD plus CD „A Curious Life – The Story of the Levellers“, das kongeniale Produkt zum Live-Event. Auf der anstehenden Curious Life EuroTour präsentiert sich die britische Band aus Brighton aus zwei Perspektiven, die den Fans die Levellers von ganz ungewohnter Seite zeigen: im Dokumentarfilm „A Curious Life“ und anschließend live mit einem garantiert begeisternden Akustikset. Sounds & Visions einer der besten britischen Livebands unserer Tage: Die Levellers in full effect.

Zum Package: Der 78-minütige Dokumentarfilm „A Curious Life“ (2014) entstand unter der Regie von Dunstan Bruce, dem ehemaligen Sänger der Band Chumbawamba, die wie die Levellers mit ähnlich anarchistischem Temperament zu Werke ging. Aus der Perspektive des Bassisten Jeremy Cunningham schildert der Film den Aufstieg der Levellers von der Bandgründung im Jahr 1988 bis zu ihren großen Erfolgen Ende der 1990er. Cunningham, der exzentrische Musiker mit den wirren Dreadlocks und der Vorliebe für guten Whisky, erzählt mit viel Humor und mittels zahlreicher Anekdoten von den nicht immer einfachen Überlebenskämpfen seiner stets mit Vehemenz gegen den Strom schwimmenden Anarcho-Folk-Punk-Band. Auf der Website der IMDb (International Movie Database) wurde der Film mit phänomenalen 9.4 von 10 Punkten bewertet.

Die DVD enthält neben dem vorgenannten Film umfangreiches Bonus-Material. Zusätzlich zu einer Reihe von „deleted scenes“ (nicht verwendeten Filmszenen) werden hier einige Highlights aus der Bühnenkarriere der Levellers geboten. Unter dem Titel „A Curious Archive“ gibt es Konzertausschnitte aus dem 1988er „Beat The Blues“-Benefizkonzert, das die Levellers im The Gloucester in Brighton gaben, aus einem weiteren Heimspiel in Brighton im The Richmond im September 1989 sowie von ihrem legendären Glastonbury-Auftritt aus dem Jahr 1992 vor 90.000 Fans. Die CD enthält ein komplettes Akustikkonzert, das die Levellers im Januar dieses Jahres in der St. Patrick’s Cathedral in Dublin gaben. Die Besonderheit dieser Akustikkonzerte besteht nicht nur in der Fokussierung auf die melodische Kraft ihrer Songs, sondern auch in der Gewichtung auf die folkloristischen, insbesondere keltischen Motive ihrer Songs. Selbst Blues-Elemente lassen sich bei diesen beseelten Auftritten des Sextetts heraushören. So emotional berührend sind die Levellers nur selten live zu erleben gewesen. Gleichwohl darf man jetzt schon gespannt sein auf das nächste künstlerische Kapitel der Levellers. The curious life of the Levellers will definitely continue…

Audio „Truth Is“

Clip „Tour-Trailer“:

Tour:
17.04.15 Langen/Stadthalle
18.04.15 A – Kufstein/Kulturfabrik
19.04.15 CH – Luzern/Schuur
20.04.15 München/Backstage
21.04.15 Erlangen/E-Werk
22.04.15 Ludwigsburg/Scala
24.04.15 Reutlingen/Franz K.
26.04.15 Dortmund/Piano
27.04.15 Bonn/Harmonie
28.04.15 Duisburg/Grammatikoff
30.04.15 Worpswede/Music Hall

Website: www.levellers.co.uk / www.facebook.com/levellersofficial

(c) Fotocredit: Ami Barwell

Music-News, Musik

BAD COMPANY – „Bad Company“ & „Straight Shooter“ Re-Issues

BAD COMPANY: „Bad Company“ und „Straight Shooter“ als aufwendige Re-Issues. Rare und bisher unveröffentlichte Tracks auf remasterten Deluxe Editions ihrer ersten zwei Multi-Platin-Alben. VÖ: 3.4.2015 (Karfreitag!).

Eigentlich kann man sie schon als eine Art Supergroup sehen: die englische Band BAD COMPANY wurden 1973 von den ehemaligen Free-Mitgliedern Paul Rodgers und Simon Kirke sowie den Ex-Mott the Hoople Mick Ralphs gegründet. Hinzu kam noch Boz Burrell, der einige Jahre bei King Crimson gespielt hatte. Bis zur ihrer ersten Auflösung 1983 spielten sie sechs Alben ein. 1986 machte die Band weiter, diesmal mit Brian Howe von Ted Nugent als Sänger anstelle von Rodgers. Nach weiteren Umbesetzungen (u.a. kehrte Rodgers 1998 wieder als Sänger zurück) löste die Band sich wieder 2002 auf oder besser gesagt, die Band wurde kurzzeitig inaktiv. Zwischenzeitlich tourte Paul Rodgers mit Queen und spielte dort auch Bad Company Songs live.

Bad Company „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)

Seit 2005 gab es einzelne Konzerte und Touren in unterschiedlichen Line-Ups, doch seit 2008 spielt die Band wieder in der Besetzung Paul Rodgers, Simon Kirke und Mick Ralphs zusammen. Bassist Boz Burrell war leider am 21. September 2006 verstorben. Seit 2012 übernahm Todd Ronning seinen Part in der Band. Außerdem gesellt sich mit Howard Leese (Ex-Heart) seit 2008 noch ein weiterer Gitarrist dazu.

Ihre musikalische Hochphase hatte die Band aber in den 70er Jahren. Ihre ersten beiden Alben gelten auch noch heute mit zu den besten Rock-Alben des gesamten Jahrzehnts. Alle Alben dieser Ära erschienen auf Led Zeppelins eigenem Label Swan Song Records. Bezeichnenderweise ist „Bad Company“ sogar die erste Veröffentlichung des Labels, über ein Jahr bevor Led Zeppelin „Physical Graffiti“ als erstes Release unter ihrem Logo veröffentlichten.

Jetzt liegen die ersten beiden Alben „Bad Company“ & „Straight Shooter“ wieder als aufwendige Re-Issues vor. Paul Rodgers selbst achtete darauf, dass die neu gemasterten CD- und LP-Releases von den Originaltapes stammen, um den bestmöglichen und authentischen Sound zu garantieren. Jede der beiden Deluxe Editions enthält die remasterte Originalversion des jeweiligen Albums und eine Reihe von seltenen und unveröffentlichten Aufnahmen. Die CD-Versionen enthalten sämtliche neu entdeckten Bonus-Tracks, während die Vinyl-Editionen (180g) eine Auswahl präsentieren.

BAD COMPANY - "Bad Company" (Swan Song / Rhino/Warner)
BAD COMPANY – „Bad Company“ (Swan Song / Rhino/Warner)

Das Debüt „Bad Company“ von 1974 enthält mit Hits wie „Can’t Get Enough“, „Bad Company“, „Ready For Love“ und „Movin‘ On“ die wohl bekanntesten Songs der Band und ist zudem das einzige BAD COMPANY Album das jemals Platz 1 der amerikanischen Charts erreichte. Die Bonus-Disc der Deluxe Edition enthält satte 12 Tracks, unter denen sich acht bisher unveröffentlichte Aufnahmen befinden, etwa das Demo für die Ballade „The Way I Choose“, ein Take des Titelsongs „Bad Company“, das kurz vor der Albumaufnahme entstand, und eine Roh-Version von „Superstar Woman“. Rodgers nahm den Song erst 1983 für sein Soloalbum „Cut Loose“ final auf. Ebenfalls in der Deluxe Box: Der Single-Edit von „Can’t Get Enough“ und die B-Seiten „Little Miss Fortune“ und „Easy On My Soul“.

BAD COMPANY - "Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner)
BAD COMPANY – „Straight Shooter (Swan Song / Rhino/Warner)

Das zweite Album „Straight Shooter“ erschien im April 1975 – fast genau 40 Jahre vor Veröffentlichung der Deluxe Edition. Das Album katapultierte sich mit Hit-Singles wie „Feel Like Makin‘ Love“ und „Good Lovin‘ Gone Bad“ sowie dem Radiohit „Shooting Star“ auf Platz 3 der US-Charts. Außer der B-Seite „Whiskey Bottle“ blieben alle 14 Bonushits bis heute unveröffentlicht. Unter den frisch entdeckten Perlen findet man eine minimalistische Version von „Shooting Star“, einen Remix von „Good Lovin‘ Gone Bad“ mit alternativen Gitarren- und Vocal-Tracks sowie zwei bisher völlig unbekannten Songs: „See The Sunlight“ und „All Night Long“.

Eine Wiederveröffentlichung also, die alle Wünsche der Fans erfüllt und auf vielleicht mehr Re-Issues der Band hoffen lässt.

www.badcompany.com
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twitter.com/officialbadco
de.wikipedia.org/wiki/Bad_Company
warnermusic.de

Tracklisting:

Bad Company (1974)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Can’t Get Enough“
02. „Rock Steady“
03. „Ready For Love“
04. „Don’t Let Me Down“
05. „Bad Company“
06. „The Way I Choose“
07. „Movin‘ On“
08. „Seagull“

Disc Two
01. „Can’t Get Enough“ (Take 1)*
02. „Little Miss Fortune“ (Demo Reel 1)*
03. „The Way I Choose“ (Demo Reel 1)*
04. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 2-73 Session)*
05. „The Way I Choose“ (Version 1 Inc. F/S)
06. „Easy On My Soul“ (Long Version)
07. „Bad Company“ (LMS Studio Reel 8-73 Session)*
08. Studio Chat/Dialogue
09. „Superstar Woman“ (Long Version)*
10. „Can’t Get Enough“ (Single Edit)
11. „Little Miss Fortune“ (B-side of „Can’t Get Enough“)*
12. „Easy On My Soul“ (B-side of „Movin‘ On“)*

Straight Shooter (1975)
* Tracks featured on Deluxe Edition LPs

Disc One
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“
02. „Feel Like Makin‘ Love“
03. „Weep No More“
04. „Shooting Star“
05. „Deal With The Preacher“
06. „Wild Fire Woman“
07. „Anna“
08. „Call On Me“

Disc Two
01. „Good Lovin‘ Gone Bad“ (Alternate Vocal & Guitar)*
02. „Feel Like Makin‘ Love“ (Take Before Master)*
03. „Weep No More“ (Early Slow Version)*
04. „Shooting Star“ (Alternate Take)*
05. „Deal With The Preacher“ (Early Version)*
06. „Anna“ (Alternate Vocal)*
07. „Call On Me“ (Alternate Take)*
08. „Easy On My Soul“ (Slow Version)
09. „Whiskey Bottle“ (Early Slow Version)
10. „See the Sunlight“
11. „All Night Long“
12. „Wild Fire Woman“ (Alternate Vocal & Guitar)*
13. „Feel Like Makin‘ Love“ (Harmonica Version)
14. „Whiskey Bottle“ (B-side of „Good Lovin‘ Gone Bad“

(c) Photocredit: Carl Dunn