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Music-News, Musik

NEAL MORSE BAND – „The Great Adventure“

NEAL MORSE BAND bringen neues Studio-Doppel-Album „The Great Adventure“ im Januar 2019 und kommen auf Tour l VÖ: 25.01.18

NEAL MORSE BAND – „The Great Adventure“ (Metal Blade / Radiant)

THE NEAL MORSE BAND – Neal Morse (Lead Vocals, Gitarre, Keyboards), Mike Portnoy (Schlagzeug, Vocals), Randy George (Bass), Bill Hubauer (Keyboards, vocals), Eric Gillette (Gitarre, Vocals) – werden ihre Fans schon bald auf ein großes Abenteuer mitnehmen: THE GREAT ADVENTURE, ihr jüngstes Konzept-Doppelalbum, erscheint am 25. Januar 2019 auf Radiant Records via Metal Blade Worldwide. Es wird in drei Formaten erhältlich sein: als Doppel-CD, als Doppel-CD/DVD Special Edition mit Videos vom Making-of des Albums und als Triple-Vinyl. Vorbestellungen sind ab dem 4. Dezember über die Website von Radiant Records möglich.

Der Nachfolger von THE SIMILITUDE OF A DREAM (das von Kritikern als “Meisterwerk” bezeichnet wurde) ist das neunte Studioalbum mit Morse, Portnoy und George – und das dritte mit dem aktuellen Line-Up. Gemeinsam haben Morse und Portnoy vier Bands gegründet; die langlebigste mit dem größten musikalischen Output ist THE NEAL MORSE BAND.

The Neal Morse Band – „Welcome To The Wold 2“ (Official Video):

“Let the great adventure now begin…” – Lass das große Abenteuer beginnen: Die Schlusszeile von THE SIMILITUDE OF A DREAM hat sich als erstaunlich prophetisch bewiesen. Das neue Album ist in der Tat ein perfektes Begleitwerk zu dem in TSOAD in Auszügen nacherzählten litererarischen Klassikers The Pilgrim’s Progress von John Bunyan. Es hat alles, was Fans von einem Album von THE NEAL MORSE BAND erwarten dürfen – und mehr: Rock, Metal, Elemente aus Klassik und Jazz, einige Killermelodien, und das alles makellos umgesetzt von einigen der größten Rockmusikern dieses Planeten.

Neal Morse dazu: “Diese Band hört nicht auf, mich zu verblüffen. Ich muss gestehen, dass es etwas beängstigend war, nach einem so speziellen Album wie THE SIMILITUDE OF A DREAM, das auch live so großartig angekommen ist, einen Nachfolger anzugehen. Aber ich glaube, dass THE GREAT ADVENTURE eine ungeheure Wirkung haben wird. Dieses neue Doppelalbum hat alle meine Erwartungen erfüllt. Ich habe es gestern Abend durchgehört, und am Ende standen mir die Tränen in den Augen.”

Mike Portnoy kann dem nur zustimmen: “Was kann nach einem epischen Konzept-Doppelalbum noch kommen??? Na klar, ein weiteres episches Konzept-Doppelalbum! Hahaha. Ich wusste immer, dass es schwer oder sogar unmöglich werden würde, THE SIMILITUDE OF A DREAM zu toppen, weil ich dieses Album so sehr schätze. Aber jetzt …. es haut mich wirklich um, was wir hier erreicht haben. Wir haben einen ultimativen Gefährten für TSOAD geschaffen.”

The Neal Morse Band – The Great Adventure (Official Video):

“Es gibt Dinge, mit denen man sich nicht anlegen sollte,” fährt Randy George fort. “Mit THE SIMILITUDE OF A DREAM haben wir uns etwas ganz Besonderes erschlossen. Ich war sicher, dass der Nachfolger völlig anders werden würde, aber man muss seinem Herzen folgen – und der Musik. THE GREAT ADVENTURE ist für mich ein kleines Wunder. Es ähnelt SIMILITUDE im Hinblick auf Konzept und Form, aber es ist stärker und tiefer in seinem Klang! Es ist ein kraftvolles Werk, und ich freue mich darauf, es live zu spielen!”

Wie es der Albumtitel andeutet, war auch der kreative Prozess ein großes Abenteuer. Anders als andere Alben von Morse, die häufig innerhalb von Wochen geschrieben und arrangiert wurden, haben die Weltklasse-Musiker diesmal fast ein Jahr damit verbracht, das Album zu vollenden, und haben dabei eine große Fülle von hochwertigem Material geschaffen. Dabei wurden radikale Entscheidungen getroffen: Einige bereits vollendete Songs und Charaktere mussten gehen, neue Verbindungen und Ideen wurden komponiert und eingebaut – und das alles kurz vor Toresschluss im Aufnahmestudio. “Es war eine Menge Arbeit und Überarbeitung”, berichtet Morse. “Aber einige der erfolgreichsten und weitreichendsten Alben, mit denen ich zu tun hatte, sind so entstanden, ich denke da an SOLA SCRIPTURA und SNOW von Spock’s Beard.”

Eine entscheidende Frage, die im Studio beantwortet werden musste: Wie aus all den Ideen ein zusammenhängendes Ganzes ensteht. Was dieses “Abenteuer” schließlich für Morse erschloss, war die Erkenntnis, dass THE GREAT ADVENTURE eine neue Sprache und Perspektive brauchte: Es ist diesmal die des Sohns, der vom Pilger zurückgelassen wurde – eine jüngere, zornigere Stimme als bei THE SIMILITUDE OF A DREAM.

THE NEAL MORSE BAND wird THE GREAT ADVENTURE seinen Fans weltweit live nahebringen. Die Tour beginnt am 3. Februar 2019 Nashville. Informationen und VIP Tickets gibt es über www.radiantrecords.com.

The Neal Morse Band – Europa Tourdaten 2019
29.03.19 Köln – Kantine
03.04.19 Berlin – Heimathafen
04.04.19 Hamburg – Markthalle
05.04.19 Leipzig – Halle d / Werk 2
09.04.19 München – Technikum
(Veranstalter: Wizard Promotions)

www.nealmorseband.com

Photocredit: (c) Robert Smith

Music-News, Musik

YES – „Topographic Drama“

YES – „Topographic Drama“ Live-Album der legendären Prog-Rocker mit der Performance von „Drama“ in voller Länge sowie einer Auswahl aus „Tales From Topographic Oceans“ und Fan-Favoriten! VÖ: am 24.11.

YES – „Topographic Drama“ – Doppel-CD & 3-fach-LP (Rhino/Warner)

Im Sommer 2016 gingen die Mitbegründer des Progressive Rock, YES, auf eine hochambitionierte Tour, auf der sie in jeder Show erstmalig das Album Drama in seiner gesamten Länge sowie die LP-Seiten 1 und 4 des 1973er Epos und ersten Nummer-1-Albums Tales From Topographic Oceans sowie einige Fanlieblinge wie „Roundabout“ und „Starship Trooper“ spielten.

Rhino erweist den einflussreichen Prog-Rockern, die zu Beginn dieses Jahres in die Rock And Roll Hall Of Fame aufgenommen wurden, mit dem brandneuen Live-Album Topographic Drama – Live Across America nun die wohlverdiente Ehre. Das Album erscheint am 24. November als Doppel-CD und Dreifach-LP. Beide Versionen ziert ein detailreiches Cover des langjährigen YES-Kollaborateurs Roger Dean.

Die neue Kollektion präsentiert Live-Performances von 12 Shows, die während der Tour im Februar 2017 mitgeschnitten wurden. Zu hören ist das aktuelle Line-Up: Gitarrist Steve Howe, Drummer Alan White, Keyboarder Geoff Davis, Bassist Billy Sherwood, Sänger Jon Davison und der zusätzliche Tourdrummer Jay Schellen, wobei Howe und White seinerzeit das Originalalbum Drama mit einspielten.

Für Topographic Drama – Live Across America wurden die besten Performances der 28-Show-Tour aus den Konzerten zu Beginn des Jahres 2017 ausgewählt; dabei wurde die Reihenfolge der Live-Setlist beibehalten. Bei jedem der Konzerte eröffneten YES die Show mit allen Songs des Albums Drama. Es war das zehnte Album von YES und spielte sich bis auf Platz 2 der UK-Charts. Zu den Highlights gehören die Tracks Machine Messiah, Tempus Fugit und die einzige Single-Auskopplung aus dem Album, Into The Lens.

Nach den Tracks von Drama ließen YES einige Songs aus ihren erfolgreichsten Alben folgen: „And You And I“ aus Close To The Edge (US-Platin) und „Heart Of The Sunrise“ aus Fragile (US-Doppelplatin). Daran anschließend kredenzte die Band den Opening- und den Closing-Track aus dem Monumentalwerk Tales From Topographic Oceans, die auf dem Vinyl jeweils die komplette Seite 1 bzw. 4 einnahmen. Howes Gitarrenarbeit auf „The Revealing Science of God“ gilt bis heute als wegweisend und unübertroffen. Das Album schließt mit zwei Klassikern: Roundabout aus Fragile (1971) und Starship Trooper aus dem ebenfalls 1971 erschienenen, direkten Vorgänger The Yes Album.

YES gründeten sich im Jahr 1968 und wurden im Laufe der siebziger Jahre zu einer der einflussreichsten und stilbildendsten Progressive Rock-Bands, die bei Fans und Kritik höchsten Respekt genossen. Die für das Album 90125 (1983) mit einem Grammy ausgezeichnete Band verkaufte im Laufe ihrer bereits fünf Dekaden währenden Karriere über 50 Millionen Alben! Die bewegte Geschichte von YES geht dabei Hand in Hand mit phasenhaften Besetzungswechseln. Unter anderem spielten Jon Anderson, Rick Wakeman, Bill Bruford, Patrick Moraz und Trevor Horn in der Band. Gründungsmitglied Chris Squire (Bass), der bis auf eine kurze Unterbrechung Anfang der 1980er Jahre das konstanteste Mitglied von YES war, verstarb 2015 nach einer Leukämie-Erkrankung.

Im Jahre 2018 existiert die legendäre Band 50 Jahre lang. Um diesen bemerkenswerten Meilenstein der Rockmusik zu feiern, werden YES ab März 2018 unter dem Titel #YES50 auf eine UK- und Europatour mit 13 Dates gehen. Vom 3. bis zum 8. Februar 2018 spielen sie als Headliner die Cruise To The Edge-Konzerte in Tampa, Belize und Mexiko. Die Konzerte sind bereits fast ausverkauft.

yesworld.com

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Spock’s Beard – „SNOW LIVE“

Spock’s Beard lebendiger denn je: SNOW LIVE im erweiterten Original-Line Up mit Neal Morse & Co., die erste komplette Liveperformance von SNOW (Morsefest 2016) in unterschiedlichen BD/DVD/CD/LP-Editionen, VÖ: 10.11.2017.

Spock’s Beard – „SNOW LIVE“ – 2 DVD/2CD Digipack, 3 LP Vinyl, 2 Disc Blu-ray und 2 DVD/2 CD/2 Blu-ray Package mit 48-seitigem Artbook, Poster und Postkarten (Radiant Records/Metal Blade Records/Sony Music)

Auf dem vergangenen Morsefest 2016 in Nashville wurde für die Fans von Spock’s Beard ein Traum wahr: Die Originalbesetzung der Band spielte gemeinsam mit den aktuellen Bandmitgliedern das von der Kritik hochgelobte Doppel-Konzeptalbum SNOW in seiner gesamten Länge. SNOW war das letzte Album von Neal Morse mit Spock’s Beard, bevor er die Band 2002 verließ.

Jetzt können alle Fans von Spock’s Beard und Neal Morse diese Nacht erleben: SNOW LIVE erscheint am 10. November bei Radiant Records / Metal Blade Records / Sony Music in verschiedenen Formaten: 2 DVD/2CD Digipack, 3 LP Vinyl (erhältlich in vier verschiedenen Farben), 2 Disc Blu-ray und schließlich als 2 DVD/2 CD/2 Blu-ray Package mit 48-seitigem Artbook, Poster und Postkarten. Vorbestellungen sind ab jetzt bequem hier bei EMP und auf Radiant Records Website möglich, einen Trailer gibt es hier:

Spock’s Beard Snow Live Trailer:

Das Line-Up von Spock’s Beard: Neal Morse (Lead Vocals, Piano, Synthesizer, E- und akustische Gitarre), Alan Morse (E-Gitarre, Vocals), Ted Leonard (E- und akustische Gitarre, Vocals), Jimmy Keegan (Drums, Percussion, Vocals), Nick D’Virgilio (Drums, Percussion, Vocals, akustische Gitarre), Ryo Okumoto (Keyboards, Hammondorgel, Mellotron, Jupiter 8, Minimoog, Vocoder) und Dave Meros (Bass, Vocals).

„Aus meiner Sicht ist SNOW ein Album, das die Herzen und das Leben vieler berührt hat, es hatte eine sehr tiefe Bedeutung für Menschen auf der ganzen Welt,“ sagt Neal Morse. Es war wie ein Kind, das die Band und ich auf die Welt gebracht und dann zur Adoption freigegeben haben. Weil wir das Album nie live gespielt hatten und ich die Band kurz nach seiner Fertigstellung verlassen habe, konnten wir nie erleben, was es den Menschen bedeutet und wie es gelebt wird. Bis jetzt. Ich glaube, wir haben immer gewusst, dass wir irgendwann einmal zusammenkommen und SNOW spielen würden. Es musste eben passieren. Es war aber auch eine schmerzliche Erfahrung: Nick D’Virgilio hat über die Jahre hinweg das Thema immer wieder aufgebracht, aber in unseren Leben war immer so viel los, wir waren einfach zu beschäftigt und haben es immer wieder verschoben. Der richtige Zeitpunkt war irgendwie nie da. Oder es schien jedenfalls so.“

Spock’s Beard Snow Live Made Alive / Overture (5:43 Min.):

Progreport.com nannte das Morsefest 2016, “… ein Event für die Ewigkeit. Für jeden Fan von Spock’s Beard und Neal Morse ging hier ein Wunsch in Erfüllung. Aber zugleich zeigte sich auch die Kraft der Prog-Community, die immer wieder Menschen aus aller Welt zusammenbringt, um großartige Musik zu feiern und neue Freundschaften zu schließen. Wer hier dabei war, nimmt eine Erinnerung fürs Leben mit. Wer nicht, sollte das nächste Mal nicht verpassen.“

Über die Original-Veröffentlichung von SNOW schrieb AllMusic.com euphorisch: “Spock’s Beard ist die vollkommene amerikanische Progrock-Band. Ihre Musik ist durchgängig mutig, rastlos und oft visionär. Auf SNOW, dem Doppel-Konzeptalbum, verausgaben sie sich.

Spock’s Beard haben ihre Kräfte instrumentell, textlich und stimmlich gebündelt und sich auf die Bemühungen eines Albinojungen konzentriert, der sich auf eine noble, wenn auch eigenwillige Suche begibt. So manche Konzeptalben haben sich erheblich hochgesteckteren Ideen verschrieben und sind unter ihrem eigenen Gewicht oder im Angesicht der Geschichte gescheitert. Hier aber setzen Neal und Alan Morse und die Bandmitglieber auf eine subjektive, erfundene Story, und sie erschaffen eine spirituelle, körperliches, ideologische und emotionale Konstellation, die ihrem Protagonisten in 26 Songs folgt. Musikalisch ist SNOW ein Wunder… Mit SNOW zerschlägt Spock’s Beard alle kreativen Grenzen und erfüllt das Versprechen des Progressive Rock schlechthin: bislang unbekannte Klangwelten zu erkunden und dabei individuell wie kollektiv mit höchstem musikalischen Einsatz Neues zu schaffen.“

Neal Morse: “Offensichtlich standen die Sterne gut und viele Gebete wurden erhört, als wir uns auf dem Morsefest 2016 trafen, um zum ersten Mal das gesamte Album SNOW live zu spielen. Irgendein kluger Kopf hatte die Idee, die beiden Ausnahmetalente Jimmy (Keegan) und Ted (Leonard) zu verpflichten, die eine Brillanz und Musikalität jenseits von Gut und Böse einbringen. Das, dazu Rich Mousers erstaunliche Tonmischung und nicht zu vergessen Thad Kestens Team von großartigen Videoleuten – SNOW LIVE ist eines der besten Livekonzert-Packages, an denen ich jemals beteiligt war.”

www.nealmorse.com
www.facebook.com/nealmorse
www.twitter.com/nealmorse
www.instagram.com/neal_morse_official
www.youtube.com/NealMorseMusic
www.radiantrecords.com

Photocredit: (c) Joel Barrios

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GIZMODROME – „Gizmodrome“

GIZMODROME (Stewart Copeland / Mark King / Adrian Belew / Vittorio Cosma) veröffentlichen am 15.09. ihr gleichnamiges Album.

GIZMODROME – „Gizmodrome“ (earMUSIC)

“Strange Things Happen” ist der Name eines der Songs von Gizmodromes Debütalbum, welches am 15. September 2017 auf CD und Vinyl erscheint.

Zweifellos großartige Dinge sind im Studio passiert, als sich die vier außergewöhnlichen Musiker trafen, um eines der aufregendsten und vielseitigsten Alben des Jahres zu kreieren.

Gizmodrome ist eine hochspannungsgeladene „All-Star-Band“, bestehend aus Stewart Copeland (The Police und mehrfach ausgezeichneter Soundtrack Komponist), Mark King (Level 42), Adrian Belew (ex King Crimson, David Bowie, Frank Zappa und Talking Heads) und Vittorio Cosma (der mit den italienischen Prog-Legenden PFM und einer beeindruckenden Liste an italienischen und internationalen Stars gespielt hat).

Das neue Performance Video zu „Man In The Mountain @ Music Production Studios“ seht Ihr hier:

In Zeiten, in denen es für Musiker alltäglich geworden ist, sich im Zuge einer Albumproduktion gegenseitig Musikdateien zu mailen anstatt jemals dafür gemeinsam im Studio gewesen zu sein, haben Gizmodrome ganz anders gestartet: Mit der Begeisterung vierer Musiker im Proberaum!

Es ist keine Überraschung, dass vier Musiker mit so unterschiedlichen aber gleichermaßen großen Talenten und musikalischem Background eine so lebhafte, elektrisierende und unvorhersehbare Musik geschaffen haben.

Stewart Copeland, bekannt für seinen außergewöhnlichen und unverwechselbaren Schlagzeug-Stil in Songs, die den Pop-Rock für immer veränderten, ist ganz klar das wilde Talent an den Drums, aber auch der Leadsänger in fast allen Songs. Es ist seine einzigartige Gesangstechnik kombiniert mit den melodischen Gesangslinien von Mark King und dem ausgefallenen Stil von Adrian Belew, die jeden Song zu einem Meisterwerk werden lassen.

Man wundert sich, wie zwei US-Musiker dazu kommen, eine Band mit einem Briten und einem Italiener zu gründen…

Stewart Copeland erklärt: „Vittorio und ich haben schon vor Jahren in Italien zusammen gespielt, aber es wurde erst ernst, als Adrian und Mark dazu kamen und wir 15 Tage lang unserer Kreativität in einem Studio in Mailand freien Lauf ließen. Wenn du die richtigen Leute zusammen in einen Proberaum steckst, dann passieren ganz sicher ‚seltsame Dinge‘!“

„Stewart hat mir geschrieben und mich gefragt, ob ich Lust hätte, mit ihm und ein paar Freunden eine Session in einem Tonstudio in Mailand zu machen“, erinnert sich Mark King, „und das nächste an das ich mich erinnere, ist, wie ich Basslinien raushaue zu seinen wilden Beats, während Mr. Adrian Belew Töne an die Wand hämmert, die ich so noch nicht gehört habe, und Vittorio irgendwie immer alles genau richtig zusammenfügt. Das ist Gizmodrome!“

Adrian Belew fügt hinzu: „Gizmodrome hat mich total überrascht! Ich bin in ein Studio in Italien gefahren, ohne zu wissen, was mich erwartet, und am Ende des ersten Studiotages wusste ich zwei Dinge: Die musikalische Chemie war unglaublich aufregend und wir hatten unglaublich viel Spaß!“

Das Ergebnis dieser großartigen Erfahrung ist etwas Neues und wirklich Einzigartiges.

„Progressive Pop“ könnte eine Definition sein, die alle Elemente von Gizmodrome vereint, aber sie würde wahrscheinlich nicht den wilden Rock Gitarren-Riffs von Adrian Belew oder dem erfinderischen und poetischen Keyboard-Spiel von Vittorio Cosma gerecht werden.

Eines ist sicher: Gizmodrome sind unvorhersehbar und richtungsweisend.

Fans, die die früheren Bands der vier Musiker geliebt haben, werden dieses Album rauf und runter spielen.

„Gizmodrome“ wurde von Claudio Dentes produziert, der am besten als die musikalische Version von Dr. Brown in „Zurück in die Zukunft“ beschrieben werden könnte, und verantwortlich für die kreativsten und erfolgreichsten italienischen Produktionen der letzten 30 Jahre ist.

Für alle, die neugierig auf Gizmodrome geworden sind, gibt es als ersten Vorgeschmack aufs Album eine Vorab-Version des Songs „Amaka Pipa“ hier:

www.facebook.com/Gizmodrome/

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Marianas Trench – Tour

Marianas Trench – progressiver Pop aus Kanada im Mai auf Tour in Deutschland – TIPP!!!

Marianas Trench geben die Daten ihrer ersten Headliner-Tour in Europa bekannt. Im Anschluss an fünf UK-Daten wird “Marianas Trench’s European Vacation” auch in Köln, Berlin und Hamburg Halt machen. Tickets und weitere Infos finden sich auf: marianastrench.net.

Die Tour begleitet den weltweiten Release ihres aktuellen Albums “Astoria” und die Band kann es kaum abwarten zum ersten Mal auch auf deutschen Bühnen zu stehen.

Hier das Video zu „Who Do You Love“:

“Astoria” ist zum einen eine Hommage an 80er Jahre Fantasy-/Abenteuerfilmen gemischt mit dem ganz eigenen Sound von Marianas Trench. Als Grundlage dienen klassische Geschichten über das Erwachsenwerden und die persönlichen Erfahrungen des Sängers Josh Ramsay’s, über die höchsten Höhenflüge bis zum tiefsten Tiefpunkt seiner Karriere. “Dieses Album handelt davon, komplett auseinander zu brechen und danach wieder auf die Beine zu kommen,” erklärt Josh. “Aus den härtesten zwei Jahren meines Lebens ist etwas Schönes und unser bisher bestes Album entstanden.” Beeinflusst wurde die Arbeit unter anderem von so unterschiedlichen Bands und Künstlern wie The Beatles, Queen, Tears for Fears, Michael Jackson, George Michael und Depeche Mode. “Astoria” ist Marianas Trench’s bisher ambitioniertestes Album: kompromisslos cineastisch und immer wieder überraschend.

Ihrem Debüt-Album “Fix Me” aus 2006 folgten zwei Platin-Auszeichnungen in Kanada (“Masterpiece Theatre” und “Ever After”) und diverse, chartplatzierte Hits wie “Fallout”, “Heaven’t Had Enough” und “Stutter”. 2013 erhielt die Band einen JUNO Award for “Group Of the Year”, der sich zu ihren zahlreichen MuchMusic Video Awards gesellte. Ebenfalls 2013 wurde Ramsay als Co-Writer und Produzent von Carly Rae Jepsen’s Über-Hit “Call Me Maybe” für einen Grammy nominiert .

Facebook: www.facebook.com/MarianasTrench
Website: marianastrench.net

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The Neal Morse Band – „Morsefest 2015“

The Neal Morse Band: Epochales Progrock Livekonzert „Morsefest 2015“ auf 2-BD oder 2-DVD+4CD Edition ab 24.03.17

The Neal Morse Band – „Morsefest 2015“ (Metal Blade / Radiant / Sony)

Kurz nach Veröffentlichung des hochgelobten Progrock-Albums „The Similitude of a Dream“ fährt The Neal Morse Band mit einem weiteren Höhepunkt auf: Das epochale Konzertevent „Morsefest 2015“ erscheint am 24. März bei Radiant Records via Metal Blade Records / Sony Music. Bestellungen sind ab sofort auf der Website von Radiant Records möglich…

The Neal Morse Band und weitere 38 Livemusiker hatten sich beim Morsefest 2015 zu einem einzigartigen Live-Prog-Orchester zusammengefunden: Zwei Nächte lang haben sie Material aus der Karriere von Neal Morse in völlig neuen Arrangements interpretiert. Die zwei Konzerte haben eine Gesamtlänge von mehr als fünf Stunden – und sie wagen sich musikalisch dabei weit über die Studioversionen der Stücke hinaus.

The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „In the Fire“ (Out Mar 24, 2017):

Neben der Performance der Alben „Sola Scriptura“ und „Question“ umfassen die Aufnahmen auch Songs von Spock’s Beard (featuring Nick D’Virgilio) und Transatlantik – und sie halten zudem Überraschungen parat, darunter Performances der Gitarrenlegende Phil Keaggy. Morsefest ist nicht nur eine aufwendige Bühnenshow mit drei Videoscreens und Livetänzern – es ist die wuchtigste Liveveröffentlichung in der musikalischen Laufbahn von Neal Morse.

The Neal Morse Band – Morsefest 2015 – „Wind at My Back“ (Out Mar 24, 2017):

„Morsefest 2015 war eine monumentale Show mit monumentaler Musik und monumentalen Auftritten. Die Studioalben, die wir dieses Mal gespielt haben, sind zwei meiner Lieblingsalben und einiger der zusätzlichen Titel haben wir zum ersten Mal live gespielt.“ – Randy George

Völlig losgelöst von den Beschränkungen einer Studioproduktion konnte Morse für diese Konzerte seine Wunschinstrumentierung auf die Bühne bringen: Streicher, ein fünfstimmiger Bläsersatz und – zusätzlich zur den Vocals der Band und Backgroundsängerinnen – ein 14-stimmiger Chor. Im Zentrum steht natürlich die Neal Morse Band mit Sänger/Keyboarder/Gitarristen Neal Morse, Drummer Mike Portnoy, dem Bassisten Randy George, Keyboarder Bill Hubauer und dem Gitarristen Eric Gilette.

Auch die Multimedia-Show überschreitet Grenzen: Zu sehen sind die aufwendigsten Lichteffekte, die Neal Morse jemals eingesetzt hat, und die Ryan Proplesch speziell für das Event geschaffen hat. Media Artist Christian Rios zeichnet für die Videoprojektionen verantwortlich, die jeden Song visuell untermalen. Livetänzer schaffen eine künstlerische Dimension, die im Progressive Rock eher selten zu finden ist.

Zusätzlich zu den beiden Konzerten bietet das Morsefest-Paket eine einstündige Dokumentation: ein emotionaler und authentischer Einblick hinter die Kulissen des Events.

Für den außergewöhnlichen Sound sorgte ein Veteran am Mischpult: Rich Mouser, der für alle Studioalben von Neal Morse, Spock’s Beard und Transatlantic verantwortlich ist.

„Morsefest 2015“ ist in zwei Varianten erhältlich: 2 Blu-ray Discs oder 2 DVDs mit 4 CDs. Digital Downloads der Musik werden von Radiant Records (in unkomprimierter Form) und bei iTunes angeboten. Gleichzeitig wird das legendäre Album „TESTIMONY“ zum ersten Mal auf Vinyl angeboten.

„Morsefest 2015 war für mich einfach unglaublich. Wir haben QUESTION und SOLA SCRIPTURA sowie eine Menge andere coole Sachen gepielt, mit einem kompletten Chor, Bläsern, orchestraler Percussion, Streichern, Harfenklavier, Cuika und Tänzern. Das Bildmaterial der Videowände war absolut ‚mind blowing‘. Alles zusammen, die Atmosphäre der Fans und das Gemeinschaftsgefühl … das Event war definitiv ein Gipfel meiner Karriere – und ich denke, die DVD und Blu-ray gehören zum Feinsten, das wir jemals produziert haben.“ — Neal Morse

Fans können The Neal Morse Band mit „The Similitiude of Dream“ demnächst auch live erleben. Die Band geht im Frühling 2017 auf Europatour.

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The Neal Morse Band
Neal Morse: Vocals, keyboards, guitar
Mike Portnoy: Drums, vocals
Randy George: Bass
Bill Hubauer: Keyboards, vocals
Eric Gillette: Guitars, vocals

Special Guest Musicians
Phil Keaggy: Guitar
Nick D’Virgilio: Drums and Vocals

Additional Musicians
Nathan Brenton: Cello
Eric Brenton: Violin
Wil Morse: Backing vocals and keyboards
Gabe Klein: Percussion

Background Singers
Debbie Breese, April Zachary, Julie Harrison, Stacie Funk, Amy Pippin

Horn Section
Emmanuel Kalechi: Trumpet
Joe Douglas: Alto Sax
Ben Clark – Trumpet
Nate Heffron – Tenor sax
Oscar Utterstrom: Trombone

Vocal Choir
Gideon Klein (Conductor), Christian Pippin, Bonnie Massie, Wil Morse, Aaron Webb, Brenda Causey, Ashley Morrell, Reva Farmer, Gideon Klein, Dave Klein, Laurie Klein, Jerry Klein, Rosie Klein, Joey Pippin, Ally Smith, Joanie Howard, Kathy O’Keefe, Amber Thompson, Justin Zachary

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Video Disc One
01 – Intro (1:56)
02 – The Call (10:25)
03 – The Grand Experiment (7:36)
04 – Go the Way You Go (14:01)
05 – MacArthur Park (13:36)
06 – A Whole ‘Nother Trip (24:14)
07 – New Jerusalem (8:33)
08 – Question Mark Intro (3:16)
09 – Temple of The Living God (6:35)
10 – Another World (2:16)
11- The Outsider ( 2:52)
12 – Sweet Elation (2:46)
13 – In the Fire (8:02)
14 – Solid As the Sun (7:57)
15 – The Glory of The Lord (3:05)
16 – Outside Looking In (5:12)
17 – 12 (7:00)
18 – Entrance (6:14)
19 – Inside His Presence (7:16)
20 – The Temple Of the Living God Reprise

Video Disc Two
01 – Intro (2:06)
02 – The Door (34:28)
03 – The Conflict My Heart (5:42)
05 – The Conclusion (17:34)
06 – Waterfall (7:56)
07 – At the End of the Day (17:07)
08 – Wind at My Back (7:02)
09 – Whirlwind Medley ( 16:37)
10 – Thank You’s (7:17)

Additional
Making-of Documentary (1:03)

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The Neal Morse Band | Personal Messages German Live Dates-Trailer:

European & World Tour Leg 2017
The Road Called Home

23.03.2017, Mailand, Italien – Mgazinni Generali
24.03.2017, Pratteln, Schweiz – Z7
25.03.2017, Aschaffenburg, Deutschland – Colo-Saal
26.03.2017, Berlin, Deutschland – Lido
25.03.2017, Warschau, Polen – Progresja Music Zone
29.03.2017, Hamburg, Deutschland – Markthalle
30.03.2017, Verviers, Belgien – Spirit of 66
31.03.2017, Köln, Deutschland – Stollwerck – ausverkauft
01.04.2017, Malmö, Schweden – KB
02.04.2017, Tilburg, Holland – O13
04.04.2017, Luxemburg – Rockhal
05.04.2017, Paris, Frankreich – Divan Du Monde
06.04.2017, Birmingham, England – O2 Academy 2
07.04.2017, Glasgow, Schottland – O2 Ritz
08.04.2017, Manchester, England – O2 ABC 1
09.04.2017, London, England – O2 Islington Academy
12.04.2017, Tel Aviv, Israel – Havana Club
06.05.2017, Gettysburg PA – RosFest

www.nealmorse.com
www.facebook.com/nealmorse
www.twitter.com/nealmorse
www.instagram.com/NealMorse
www.youtube.com/NealMorseMusic
www.radiantrecords.com

Photocredit: (c) Radiant Records

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Music-News

JETHRO TULL – „Stand Up“- „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“

JETHRO TULL: das legendäre Album „Stand Up“ in der „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“ | VÖ: 18.11.16

JETHRO TULL - "Stand Up"- "The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition" (Chrysalis/Parlophone/Warner)
JETHRO TULL – „Stand Up“- „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“ (Chrysalis/Parlophone/Warner)

Die Reihe der Neuveröffentlichung von JETHRO TULLs Alben geht weiter. Jetzt also ihr zweites Album „Stand Up“ von 1969. Es ist der große Wendepunkt in der Geschichte von JETHRO TULL. Mit „Stand Up“ stieß Gitarrist Martin Barre zur Band, damit sind er und Frontmann Ian Anderson die einzigen zwei Mitglieder, die bis heute noch bei JETHRO TULL aktiv sind.

„Stand Up“ kennzeichnet den Wandel der Band, Ian Anderson führte die Folkrock-Klänge in den Sound der bis dahin Blues-orientierten Band ein. Doch ganz verabschiedete sich man noch nicht vom Blues, das zeigt der Opener „A New Day Yesterday“. Kernstück des Albums aber ist die Adaption der „Bourrée in E-Moll“ von Johann Sebastian Bach (auf dem Album mit einem ,r‘ geschrieben). Zu Beginn wird mit Querflöte und Bass das Thema angedeutet und geht dann in eine Jazzrockimprovisation über.

Sonst aber ist „Stand Up“ ein Mix aus Folk-Rock und Classic-Rock. Für Ian Anderson selbst ist es sein JETHRO TULL-Lieblingsalbum, „denn es war mein erstes Album mit wirklich eigener Musik. Es hat einen besonderen Platz in meinem Herzen!“.

JETHRO TULL - "Stand Up"- "The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition" (Chrysalis/Parlophone/Warner)
JETHRO TULL – „Stand Up“- „The Elevated 2xCD & 1xDVD-Deluxe-Edition“ (Chrysalis/Parlophone/Warner)

Die jetzt erscheinende Version ist wieder – wie alle bisher neu aufgelegten Alben – von Steven Wilson (Gründer, Sänger, Gitarrist und Songwriter der Progressive-Rock-Band Porcupine Tree) remastered und remixt worden.

Neben dem neuen Stereomix des Original-Albums enthält CD1 drei bisher unveröffentlichte Stücke, darunter auch eine Version des „Bourée“. Des Weiteren gibt es die vier Radioaufnahmen aus John Peels Top Gear Session, die auch schon auf dem 2010er Version des Albums zu finden waren. Außerdem enthält die CD noch die Stereo-Single-Mixe von „Living In The Past“ und „Driving Song“.

CD2 präsentiert JETHRO TULL live in Stockholm/Schweden, wo die Band den Support-Gig für Jimi Hendrix im Januar 1969 spielte. Nur wenige Wochen aufgenommen, nachdem Barre zu Band gestoßen war, enthielt das Repertoire des Konzert einige Songs aus dem Debüt-Album („A Song For Jeffrey“ und „My Sunday Feeling“), aber auch zwei Songs, die auf „Stand Up“ landen sollten: „Back To The Family“ und „Nothing Is Easy“. Die Disc wird abgerundet von den Mono-Single-Mixes von „Living In The Past“ und „Driving Song“, außerdem von zwei Radiospots, mit denen das Album angekündigt wurde.

Die DVD enthält Konzert-Ausschnitte, in denen JETHRO TULL „To Be Sad Is A Mad Way To Be“ und „Back To The Family“ performen. Ebenfalls auf der Disc befinden sich Steven Wilsons Remix des Original-Albums in PCM-Stereo und im DD/DTS 5.1. Surround-Sound, eine hochaufgelöste 96/24-Übertragung der Original-Stereo-Mastertapes sowie die Direktübertragung der Original-Mono- und Stereomixes von „Living In The Past“ und „Driving Song“.

Wie immer bei den JETHRO TULL Wiederveröffentlichungen ist das Ganze ein Highlight vor allem für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf weitere Wiederveröffentlichungen, denn noch sind nicht alle Alben von JETHRO TULL neu bearbeitet worden.

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Die Highlights des Sets:
– Original-Album mit Bonustracks (darunter eine bisher unveröffentlichte Version des Songs „Bourée“), 
 in 5.1 Surround-Sound und Stereo von Steven Wilson remixt
– 96/24 Direktübertragung der Original Stereo-Mastertapes
– 96/24 Direktübertragung der originalen Mono- und Stereomixe von „Living In The Past“ und „Driving Song“
– Live-Video von einem Auftritt im Januar 1969
– Verpackung im inzwischen bekannten Buchformat mit einem 112-seitigen Booklet mit ausführlicher Historie des
Albums, Track-By-Track-Anmerkungen von Ian Anderson sowie selten und nie gezeigte Fotos
– Das von James Grashow designte Pop-Up-Artwork des Originalalbums.

STAND UP: THE ELEVATED EDITION Track Listing:

CD1: Stereo Mixes by Steven Wilson
01. “A New Day Yesterday”
02. “Jeffery Goes To Leicester Square”
03. “Bourée”
04. “Back To The Family”
05. “Look Into The Sun”
06. “Nothing Is Easy”
07. “Fat Man”
08. “We Used To Know”
09. “Reasons For Waiting”
10. “For A Thousand Mothers”
11. “Living In The Past”
12. “Driving Song”
13. “Bourée” – Morgan Version*
14. “Living In The Past” – Original 1969 Stereo Single Mix
15. “Driving Song” – Original 1969 Stereo Single Mix
16. “A New Day Yesterday” – BBC Sessions
17. “Fat Man” – BBC Sessions
18. “Nothing Is Easy” – BBC Sessions
19. “Bourée” – BBC Sessions
* Bisher unveröffentlicht

CD2: Live at The Stockholm Konserthuset (January 9, 1969)
01. Introduction
02. “My Sunday Feeling”
03. “Martin’s Tune”
04. “To Be Sad Is A Mad Way To Be”
05. “Back To The Family”
06. “Dharma For One”
07. “Nothing Is Easy”
08. “A Song For Jeffery”
09. “To Be Sad Is A Mad Way To Be” – first show version
10. “Living In The Past” – Original 1969 Mono Single Mix
11. “Driving Song” – Original 1969 Mono Single Mix
12. Stand Up Radio Spot #1
13. Stand Up Radio Spot #2

DVD1: Audio and Video
Steven Wilson remixes in 96/24 PCM stereo and DD/DTS 5.1 surround
96/24 flat transfer of Stand Up original stereo master tapes from June 5, 1969
96/24 flat transfer of original mono and stereo mixes of “Living In The Past” and “Driving Song”
Video footage from Stockholm 1969: “To Be Sad Is A Mad Way To Be” and “Back To The Family”

Music-News

PINK FLOYD – „Atom Heart Mother“, „Meddle“ & „Obscured By Clouds“ Vinyl-ReIssue

Die Wiederveröffentlichung des PINK FLOYD-Katalog auf Vinyl geht in die zweite Runde mit „Atom Heart Mother“, „Meddle“ und „Obscured By Clouds“. | VÖs: 23.09.16

Und wieder kann man nur sagen: fett. Allein das Vinyl in den Händen zu halten ist eine Sensation für sich. Dickes 180g-Vinyl im Original-Cover. Was will man mehr. Doch der Reihe nach.

Nach den ersten vier Wiederveröffentlichungen „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful Of Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ (Kritik hier…) also jetzt „Atom Heart Mother“, „Meddle“ und „Obscured By Clouds“.

"Atom Heart Mother" (Pink Floyd Records / Warner )
„Atom Heart Mother“
(Pink Floyd Records / Warner )

„Atom Heart Mother“ erschien im Oktober 1970 das erste Mal. Den Album-Titel verdankt die Band John Peel, der einen passenderen Namen für den 24minütigen Titel-Track finden sollte, das ursprünglich „The Amazing Pudding“ bzw. „Epic“ hieß. Die Legende besagt, dass Roger Waters John Peel gebeten hatte, einfach in einer herumliegenden Zeitung nach einem Titel zu suchen. Dabei stieß Peel auf einen Artikel von einer schwangeren Frau, der ein neuartiger Herzschrittmacher mit Atombatterie implantiert werden sollte. Die Überschrift des Zeitungsartikels lautete „Atom Heart Mother“ (Atomherz-Mutter).

Eben jener Titel-Track ist der ungeschnittenste jemals auf Platte veröffentlichte Song der Band. Nur „Shine On You Crazy Diamond“ ist länger, wurde aber für die Veröffentlichung auf „Wish You Were Here“ in zwei Hälften geteilt. Und noch zwei Besonderheiten zeichnen das Album aus: Es war das erste Album der Band, das speziell für Vier-Kanal-Quadrophonie aufgenommen wurde, und war damit für weitere Arbeiten von Pink Floyd in dieser Hinsicht wegweisend. Zudem gibt es bei den Erstausgaben des Albums auf Vinyl einen tropfenden Wasserhahn auf der Auslaufrille zu hören. Im übrigen in der Neuauflage ist dies leider nicht der Fall.

„Atom Heart Mother“ ist das erste Nr. 1 Album der Band, zumindest in England. In Deutschland erreichte es immerhin Platz 8. Die letzte offizielle Veröffentlichung auf Vinyl erschien 1997. Die jetzige enthält die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1970.

"Meddle" (Pink Floyd Records / Warner )
„Meddle“
(Pink Floyd Records / Warner )

Das sechste Studioalbum „Meddle“ erschien fast genau ein Jahr später, am 30. Oktober 1971. Es markiert für viele PINK FLOYD Kenner und Fans den Übergang vom Psychedelic Rock hin zum Artrock der späteren Tage und somit den Beginn einer der erfolgreichsten Bands der 70er, 80er und 90er Jahre. Es symbolisiert sozusagen die Emanzipation von Syd Barrett, auch wenn dieser immer wieder in der Musik von PINK FLOYD eine Rolle spielen sollte (siehe „Wish You Were Here“). Und es ist der Beginn der Experimentierfreude der Band, die sich erst so richtig in den Erfolgsalben „The Dark Side Of The Moon“ und „Wish You Were Here“ zeigen sollte. Ja, vieles was diese beide Alben auszeichnet wird schon auf „Meddle“ vorweg genommen.

Auch hier ist das Herzstück ein fast ebenfalls 24 Minuten langes Stück namens „Echoes“, das die komplette zweite Seite der LP ein nimmt. Mit ihren Instrumenten erschafft die Band eine Atmosphäre als würde man sich auf dem Meer befinden. So gibt es Echolot Geräusche, Möwen- und Wal-Gesänge zu hören. Aber auch die weiteren Stücke verdienen Beachtung, so z.B. „Fearless“, wenn man will eine Huldigung an den Fußball, da das Stück in einen fast einminütigen Gesang von „You’ll Never Walk Alone“ der Fans des FC Liverpool übergeht.

„Meddle“ war leider nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger, es schaffte in England nur Platz 3 (in Deutschland Platz 11). Die letzte offizielle Veröffentlichung auf Vinyl gab es 1988, sieht man von vereinzelten ReIssues in Süd-Korea, Italien und Venezuela Anfang der 90er ab. Das ReIssue enthält ebenfalls die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1971.

"Obscured By Clouds" (Pink Floyd Records / Warner )
„Obscured By Clouds“
(Pink Floyd Records / Warner )

„Obscured By Clouds“ erschien am 3. Juni 1972. Es ist nach „The Committee“, ein bislang unveröffentlichter Film und Soundtrack, „More“ und „Zabriskie Point“ der vierte Soundtrack der Band, der nach Motiven des Films „La Vallée“ von Barbet Schroeder entstand. Und es sollte der letzte Soundtrack sein, den PINK FLOYD geschrieben haben – sieht man einmal von der Verfilmung ihres Erfolgsalbum „The Wall“ ab.

Für viele Fans ist es ein enttäuschendes Album. Die Songs klingen zu normal und zu beliebig für das was man sonst gewohnt war von PINK FLOYD. Das mag vielleicht daran liegen, dass das ganze Album in nur zwei Wochen aufgenommen wurde, während die restlichen Alben mit Ausnahme von „More“ (Aufnahmezeit 8 Tage) meist 5-8 Monate brauchten. Doch es enthält mit „Free Four“ die erste erwähnenswerte Nummer, die in den USA zum kleinen Hit werden sollte. Zudem ist das Album der erste kleine Chart-Erfolg der Band in den USA, immerhin Platz 47. In England kletterte „Obscured By Clouds“ auf Platz 6 und in Deutschland auf Platz 19.

Die letzte offizielle Veröffentlichung von „Obscured By Clouds“ auf Vinyl gab es 1990 in England. auch die jetzige erscheinende Neufassung enthält ebenfalls die remasterten Songs der Original Analog Tapes von 1972.

Wie die vorangegangenen Veröffentlichungen von „The Piper At The Gates Of Dawn“, „A Saucerful Of Secrets“, „More“ und „Ummagumma“ enthalten auch die jetzigen drei ReIssues leider keine Download-Codes. Für Neueinsteiger ist das schade, für alle anderen wahrscheinlich zu verschmerzen, haben wahre PINK FLOYD Fans ihre Schätze entweder schon komplett digitalisiert oder sie zumindest doppelt auf CD.

Eine Frage aus der letzten Kritik kann schon zum Teil beantwortet werden: Denn fast zeitgleich sind schon „The Wall“ und „The Division Bell“ als Vinyl wiederveröffentlicht worden und werden demnach hier nicht besprochen. Doch eine Frage bleibt noch: werden auch die drei Live-Alben, sowie der „Zabriskie Point“ Soundtrack und das als Compilation geführte „Relics“ wieder zu haben sein? Das werden erst die nächsten Wochen und Monate zeigen, wenn der Rest des Vinyl-Katalogs veröffentlicht wird.

Doch man darf sich trotzdem freuen, denn das nächste Bundle an ReIssues steht an und damit dürften die wohl besten Alben der Band endlich wieder zu haben sein: „The Dark Side Of The Moon“, „Wish You Were Here“ und „Animals“. Und darauf gilt es sich zu freuen.

www.pinkfloyd.com

Photocredit: (c) Vic Singh

Music-News

Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition

Das vierte JETHRO TULL-Album in der überarbeiteten Jubiläumsedition auf 2 CDs/2DVDs mit zusätzlichen Songs, der EP „Life Is A Long Song“, einem Promo-Video von 1971 und allen Tracks in mehreren audiophilen Formaten! VÖ: 22. April!

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ in der 40th Anniversary Adapted Edition? „40th Anniversary“ ist das erste, was einem ins Auge springt, wenn man diese kleine Box in den Händen hält. Aber warum „40th Anniversary“? Was für ein 40tes Jubiläum feiern wir denn hier? „Aqualung“ erschien das erste Mal 1971, also genau genommen vor 45 Jahren (!). Wieso also „40th Anniversary“? Die Antwort ist einfach und verblüffend:

Bereits 2011 erschien diese Version zum ersten Mal, also passend zum eigentlichen 40ten Jubiläum. Jetzt fünf Jahre später kommt das Ganze noch einmal erweitert um ganze zwei Songs (die fehlenden Tracks von der 5-Track-EP „Life Is A Long Song“) und einem Promo-Video („Life Is A Long Song“) von 1971. Dazu gesellen sich zwei DVDs mit verschiedenen Mixen – unter anderem der 1974er „Quad Mix“ des Originalmaterials. Es handelt sich also um eine angepasste („Adapted“) Version zum „40th Anniversary“. Doch warum das Ganze nicht gleich „45th Anniversary Version“ genannt wird, wissen nur Ian Anderson und die Plattenfirma. So bleibt beim Käufer nur Verwirrung.

Wie bereits gesagt, „Aqualung“ erschien das erste Mal im März 1971 (in Deutschland erst im April 1971). Es kennzeichnet den Übergang vom Song-orientierten „Benefit“ (1970, Kritik zur Neuauflage hier…) zu den Prog-Rock-artigen Alben „Thick as A Brick“ (1972) und „A Passion Play“ (1973, Kritik hier…). Fälschlicherweise immer als Konzept-Album bezeichnet, was die Band bis heute abstreitet, gilt es als eines der besten und legendärsten Alben von JETHRO TULL. Das mag auch damit zusammen hängen, dass „Aqualung“ mit „Locomotive Breath“ den wohl bekanntesten Song der Band enthält.

Auch das Album selbst ist mit rund sieben Millionen verkauften Tonträgern das erfolgreichste der gesamten Karriere der Band, es erreichte zudem Platz 4 in den UK- und Platz 7 in den US-Charts – in Deutschland Platz 5.

Jethro Tull - "Aqualung" - 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)
Jethro Tull – „Aqualung“ – 40th Anniversary Adapted Edition (Chrysalis/Warner)

„Aqualung“ erscheint nun in einer überarbeiteten Edition mit zusätzlichem Bonusmaterial auf Doppel-CD und Doppel-DVD. CD 1 enthält die elf Songs des Original-Albums im neuen Steven Wilson Stereo Remix. CD 2 bietet 16 Bonus-Tracks aus den Jahren 1970 und 1971, ebenfalls im Steven Wilson Stereo Remix. Darunter auch erstmalig die komplette „Life Is A Long Song“ EP von 1971. Auf der 2011er Version des Albums fehlten noch der Titeltrack der EP sowie „Up The Pool“.

Die erste DVD enthält das Album in verschiedenen 5.1 Remixen – unter anderem in DTS, Dolby Digital und LPCM Stereo. Dazu kommen sieben Bonus-Tracks, unter anderem sind auch „Just Trying To Be“, „Wind Up“ (Early Version) und „Wond’ring Aloud, Again“ (Full Morgan Version) als 5.1-Mixe erhältlich. DVD 2 bietet das Album und die „Life Is A Long Song“ EP nur in LPCM Stereo sowie den schon erwähnten 74er Quad Mix des Albums als 4.1 DTS und Dolby Digital. Dazu gesellt sich der Promo-Film zu „Life Is A Long Song“.

Abgerundet wird das Ganze mit dem 80-seitiges Booklet mit Textbeiträgen und Fotos aus der 40th Anniversary Edition.

Ein feines Pack für all diejenigen, die diesen Klassiker noch nicht besitzen. Doch wer bereits die 2011er Version sein eigen nennt, wird sich mehr als ärgern. Muss er doch die schon wieder „veraltete“ Fassung einmotten oder billig weiter verkaufen, um sich die neue Edition zulegen zu können.

Bleibt zum Schluss nur die Frage: Wird es in fünf Jahren zum 50. Jubiläum noch eine neue überarbeitete Version geben? Und wie wird das Ganze dann heißen? „Aqualung – 40th Anniversary Adapted Adapted Edition“?

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Jethro Tull: „Aqualung“ Tracklisting:

CD 1:
Die 11 Originaltracks gemischt und 2011 gemastert von Steven Wilson:
01-Aqualung
02-Cross-Eyed Mary
03-Cheap Day Return
04-Mother Goose
05-Wond’ring Aloud
06-Up To Me
07-My God
08-Hymn 43
09-Slipstream
10-Locomotive Breath
11-Wind-Up

CD 2:
Die zusätzlichen Aufnahmen aus den Jahren 1970 und 1971, gemixt und gemastert von Steven Wilson.
Direktübertragung der EP „Life Is A Long Song“ mit den Tracks „Life Is A Long Song“ und „Up The Pool“ – in dieser Form zum ersten Mal auf CD

01-Lick Your Fingers Clean
02-Just Trying To Be
03-My God (early version)
04-Wond’ring Aloud (13th December 1970)
05-Wind-Up (early version)
06-Slipstream (Take 2)
07-Up The ‘Pool (early version)
08-Wond’ring Aloud, Again (full Morgan version)
09-Life Is A Long Song
10-Up The ‘Pool

Original ‘Life Is A Long Song’ EP
11-Life Is A Long Song
12-Up The ‘Pool
13-Dr Bogenbroom
14-From Later
15-Nursie

16-Reprise Radio Advert

DVD 1 (Audio)
– „Aqualung“ im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital und 96/24 LPCM Stereo, mit allen zusätzlichen Aufnahmen der Jahre 1970 und 1971.
– Sieben Songs im 5.1 Surround-Sound-Remix in DTS 96/24-Qualität und AC3 Dolby Digital, alle zehn Songs in 96/24 LPCM Stereo.

DVD 2 (Audio & Video)
– Direktübertragung des Original-Stereomasters in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Original-Quadrophonie-Mix 4.1. als DTS 96/24 und AC3 Dolby Digital Surround.
– Direktübertragung des Original Stereomasters der EP Life Is A Long Song in 96/24 LPCM Stereo.
– Der Promo-Film Life Is A Long Song von 1971 mit neu gemixtem Stereo-Soundtrack.

Photocredit: (c) Chrysalis Records Ltd.

Musik

JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition

Das legendäre Konzept-Album über einen alternden Rockstar als 2CD/2DVD-Set mit bisher unveröffentlichten Songs und Original-Footage aus einem britischen TV-Special! | 2xCD&2xDVD-Set VÖ: 27.11.15.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…), “Warchild” (Kritik hier…) und „Minstrel In The Gallery“ (Kritik hier…) erscheint nun das 1976 aufgenommene Album „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ in einer „40th Anniversary Edition“.

Warum das Ganze unter dem Titel „40th Anniversary Edition“ erscheint, bleibt ein Rätsel, denn genau genommen erschien das Album vor 39 Jahren zum ersten Mal. Vielleicht ist man davon ausgegangen, dass 2016 und damit das eigentliche Jahr des 40. Jubiläum nicht mehr fern ist.

„Too Old to Rock ’n’ Roll: Too Young to Die!“ ist das neunte Studioalbum um JETHRO TULL Mastermind Ian Anderson. Wieder ist es ein Konzeptalbum, das von der fiktiven Person Ray Lomas handelt, einem älteren Rockmusiker, der sich gegen aktuelle Trends der Gegenwart auflehnt. Ursprünglich war das Ganze als Bühnenstück/Musical geschrieben worden, das aber dann doch nicht realisiert wurde.

Es ist das erste Album mit dem Bassisten John Glascock, der nach seinem Ausstieg 1975 Jeffrey Hammond-Hammond ersetzte. Weitere Mitwirkende waren David Palmer (heute Dee Palmer), der/die zusammen mit Ian Anderson die Songs geschrieben hatte und der Band von 1976-1979 als Keyboarder(in) angehörte. Außerdem waren Angela Allen (Big Dipper, Crazed Institution) und Maddy Prior (Mitbegründerin der Folkrock-Band Steeleye Span, heute solo unterwegs) als Background-Sängerinnen tätig. „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ markiert zudem einen Wendepunkt in der Musik von JETHRO TULL: weg vom Progressive Rock der frühen Jahre zum folkigen Rock, der in den späten siebziger Jahren charakteristisch für die Band werden sollte.

JETHRO TULL - "Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!" - 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)
JETHRO TULL – „Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die!“ – 40th Anniversary Edition (Chrysalis/Warner)

CD 1 präsentiert eine unveröffentlichte und differierende Version des Albums, die JETHRO TULL extra für ein Special im englischen Fernsehen aufgenommen hatten. Seinerzeit existierte eine Vorgabe der Gewerkschaften, die es der Band untersagte, das Original-Album lippensynchron für die Ausstrahlung im Fernsehen zu nutzen. Daher mussten JETHRO TULL im März 1976 erneut ins Studio, um das gesamte Album für diesen Zweck neu einzuspielen. Für die Deluxe Edition fertigte Steven Wilson einen Remix der Aufnahmen sowie von fünf weiteren Songs an, die aus dem Album stammen, darunter „Big Dipper“, „From A Dead Beat To An Old Greaser“ und der Titeltrack des Albums. Es muss an dieser Stelle erwähnt werden, dass das Album nicht vollständig remixt werden konnte, da die Multi-Track-Aufnahmen für einige Songs nicht mehr auffindbar waren.

CD 2 enthält seltene und unveröffentlichte Bonus-Tracks wie „Commercial Traveller“, „Salamander Ragtime“ und eine frühe Version von „One Brown Mouse“ sowie die direkte Übertragung des Original-Albums auf CD.

DVD 1 enthält das gesamte TV-Special, das für die Deluxe Edition zum ersten Mal zum Kauf freigegeben wurde. Die Show wird in unterschiedlichen Audiomixen präsentiert: In DTS und Dolby Digital 5.1. Surround Sound und Dolby Digital Stereo. Das Audio des Specials ist in 96/24-Stereo PCM-Qualität ebenfalls enthalten. Die fünf Songs der Original-LP sind ebenfalls in DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM auf der DVD.

DVD 2 ist eine reine Audio-DVD. Sie enthält die assoziierten Aufnahmen zu „Too Old To Rock’n‘Roll: Too Young To Die!“ als DTS und Dolby Digital 5.1 Surround Sound und als 96/24 Stereo PCM sowie die direkte Übertragung der Original-LP als 96/24 Stereo PCM und als DTS 4.0 und Dolby Digital AC3 4.0-Sound vom 1976er Quad LP Production Master.

Wieder ein Highlight für JETHRO TULL Fans. Man darf gespannt sein auf die weiteren Wiederveröffentlichungen, die da kommen werden.

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Die Highlights des 2CD/2DVD-Sets sind:
– Eine bisher unveröffentlichte, differierende Version des Albums, die für ein britisches TV-Special aufgenommen und nun von Stephen Wilson neu gemixt wurde
– Viele Bonustracks, von denen 18 bisher unveröffentlicht blieben und die von Steven Wilson sämtlich im 5.1 Surround Sound und in Stereo gemixt wurden
– Eine direkte Übertragung des Original-LP-Mixes in 96/24-Qualtität.
– Footage aus einem TV-Special, das hier zum ersten Mal veröffentlicht wird
– Cover als gebundenes DVD-Buch mit einem 80-seitigen Booklet, das die ausführliche Geschichte zur Entstehung des Albums sowie Track-by-Track Notizen von Ian Anderson und bisher ungezeigte Fotografien enthält
– Das Cartoon des berühmten Comic-Künstlers Dave Gibbons aus dem Klappcover der Original-LP.

TOO OLD TO ROCK ’N’ ROLL: TOO YOUNG TO DIE!
Track Listing:

CD1:
All Stereo Mixes by Steven Wilson
Re-Recorded Album for TV Special
01. “Prelude” *
02. “Quiz Kid” *
03. “Crazed Institution” *
04. “Salamander” *
05. “Taxi Grab” *
06. „From A Dead Beat To An Old Greaser” *
07. “Bad Eyed And Loveless” *
08. “Big Dipper” *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” *
10. “Pied Piper” *
11. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)” *
Five Original LP Tracks
12. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
13. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
14. “Big Dipper”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
Monte Carlo Out-Take
17. “Quiz Kid” (Version 1) *

CD2:
Associated Recordings
# Mixed by Steven Wilson
01.“Salamander’s Rag Time” * #
02. “Commercial Traveller” * #
03. “Salamander” (Instrumental) * #
04. “Small Cigar” #
05. “Strip Cartoon” #
06. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix) *
07. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
08. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix) *
09. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975)* #
Original Album Flat Transfer
10. “Prelude”
11. “Quiz Kid”
12. “Crazed Institution”
13. “Salamander”
14. “Taxi Grab”
15. “From A Dead Beat To An Old Greaser”
16. “Bad Eyed And Loveless”
17. “Big Dipper”
18. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!”
19. “Pied Piper”
20. “The Chequered Flag (Dead Or Alive)”
* Bisher unveröffentlicht

DVD1: Audio and Video
TV Special Footage in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound, and Dolby Digital Stereo
TV Special (audio only) in 96/24 stereo PCM
Five Original LP Tracks in DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM

DVD2: Audio Only
In DTS, Dolby Digital 5.1 surround sound and 96/24 stereo PCM
01. “Salamander’s Rag Time”
02. “Commercial Traveller”
03. “Small Cigar” (Acoustic)
04. “Strip Cartoon”
In 96/24 stereo PCM
01. “Quiz Kid” (Version 1)
02. “One Brown Mouse” – Early Version (Original Master Mix)
03. “Salamander” (Instrumental)
04. “Strip Cartoon” – (Original Master Mix)
05. “A Small Cigar – Orchestral Version (Original Rough Mix)
06. “Too Old To Rock ‘n’ Roll: Too Young To Die!” – Demo (Paris -July 1975) Flat transfer of the original LP at 96/24 PCM, Flat transfer of the original 1976 Quad LP Production Master with DTS 4.0 and Dolby Digital AC3 4.0 surround sound.

Photocredit: (c) WME

Music-News

The Grateful Dead – „Fare Thee Well“

DIE Live-Performance 2015: „Fare Thee Well“ – 50 Jahre GRATEFUL DEAD! Ihr letztes Konzert auf CD, DVD, Blu-ray und zum Download ab 20. November! | VÖ: 20.11.15

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Es war definitiv das Jahr der DEAD. Es begann mehr oder weniger mit ihnen im März mit der Veröffentlichung der Doppel-CD „The Best Of The Grateful Dead“ (Kritik hier…), weiter ging es mit der „kleinen“ Reunion mit drei Live-Shows vom 3. bis 5. Juli im Soldier Field in Chicago, dann im September die „Definitive Live Story 1965-1995“: „Thirty Trips Around The Sun“ (Kritik hier…) und jetzt also zum Ausklang des Jahres – wie schon angekündigt – der Mitschnitt der letzten Live-Shows aus dem Juli diesen Jahres.

The Best of Fare Thee Well: Celebrating 50 Years Of The Grateful Dead – Pre-Listing-Stream

Fast exakt 20 Jahre nach dem letzten Auftritt mit dem 1995 verstorbenen Jerry Garcia, der an eben diesem historischen Ort, dem Soldier Field in Chicago, stattfand, spielten Mickey Hart, Bill Kreutzmann, Phil Lesh und Bob Weir in Begleitung von Trey „Phish“ Anastasio (Gitarre), Jeff Chimenti (Keyboards) und Bruce Hornsby (Piano) an drei hintereinander folgenden Abenden die allerletzten GRATEFUL DEAD-Konzerte. 200.000 Fans kamen in den Genuss, die allerletzte Performance einer der kultbehaftetsten Bands aller Zeiten live zu erleben. Tausende weitere verfolgten das Event über Pay-TV und in Kinohäusern auf der ganzen Welt, wo das Konzert live übertragen wurde.

Grateful Dead „China Cat Sunflower (live from Soldier Field, Chicago, Illinois / 5th July, 2015)“

The Grateful Dead - "Fare Thee Well" (Rhino/Warner)
The Grateful Dead – „Fare Thee Well“ (Rhino/Warner)

Jetzt also erscheint das Ganze in unterschiedlichsten Formaten: Als 3-CD/ 2 DVD bzw. Blu-ray, als Doppel-DVD bzw. Blu-ray mit der epischen, letzten Show vom 5. Juli und als Best Of-Doppel-CD mit dem Titel „The Best Of Fare Thee Well“ mit 16 Highlights aus allen drei Shows. Alle Formate erscheinen auch zum Download. Alle drei vollständigen Shows sind als 12-CD/7-DVD bzw. 12-CD/7-Blu-ray ausschließlich über die offizielle Website www.dead.net erhältlich (Details siehe weiter unten).

Ein weiteres Highlight für jeden Deadhead. Bleibt nur noch zu sagen: THE GRATEFUL DEAD are dead, long live THE GRATEFUL DEAD.

www.dead.net
www.facebook.com/gratefuldead
twitter.com/DeadNet
de.wikipedia.org/wiki/Grateful_Dead
warnermusic.de

Folgende „Fare Thee Well“-Konfigurationen können hier vorbestellt werden: http://amzn.to/1Zy5vVm
– 3-CD/2-Blu-ray Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (Blu-ray) der letzten Show am 5. Juli
– 3-CD/2-DVD Version – Vollständiges Audio und High-Definition-Video (DVD) der letzten Show am 5. Juli
– 2-Blu-ray Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (Blu-ray)
– 2-DVD Version – Vollständiges High-Definition Video der letzten Show am 5. Juli (DVD)
– 2-CD “Best Of” Version – 16 Audio-Highlights aus allen drei Shows
– Digital Download – Audio und Video von der letzten Show am 5. Juli oder Audio von der Best Of-Version

THE BEST OF FARE THEE WELL – SOLDIER FIELD, CHICAGO, IL July/3-4-5/15
Track Listing 2xCD:

Disc One
01. “Box Of Rain”
02. “Shakedown Street”
03. “China Cat Sunflower”
04. “I Know You Rider”
05. “Bertha”
06. “West L.A. Fadeaway”
07. “Cumberland Blues”
08. “Althea”
09. “The Music Never Stopped”

Disc Two
01. “Truckin’”
02. “Scarlet Begonias>”
03. “Fire On The Mountain”
04. “Drums”
05. “Not Fade Away”
06. “Touch Of Grey”
07. „Attics Of My Life”

Show 5. Juli
Track Listing – 3CD/ 2DVD, 2CD/2Blu-ray, 2DVD , 2Blu-Ray:

Disc 1
01. “China Cat Sunflower>”
02. “I Know You Rider”
03. “Estimated Prophet”
04. “Built To Last”
05. “Samson And Delilah”
06. “Mountains Of The Moon>”
07. “Throwing Stones”

Disc 2
01. “Truckin’”
02. “Cassidy”
03. “Althea
04. “Terrapin Station>”
05. “Drums>”

Disc 3
01. “Space>“
02. “Unbroken Chain>”
03. “Days Between>”
04. “Not Fade Away”
05. “Touch Of Grey”
06. “Attics Of My Life”

Nur über die offizielle GRATEFUL DEAD-Website www.dead.net ist das gesamte Video- und Audiomaterial aus allen drei Shows erhältlich. Jede der beiden Konfigurationen, 12-CD/7-Blu-Ray und 12-CD/7-DVD, ist auf 20.000 individuell nummerierte Exemplare limitiert. Zur dead.net-Version gehört eine zusätzliche Bonus-Disc mit zweieinhalbstündigem Behind-The-Scenes-Material, das von Justin Kreutzmann eingefangen wurde. Die Disc enthält überdies Footage aus dem Ticket-Office von GRATEFUL DEAD, in dem innerhalb kürzester Zeit 350.000 Ticket-Anfragen eingingen, einige Vignetten vom Parkplatz in Chicago sowie Backstage-Perspektiven während der Shows. Die Dead.net-Versionen enthalten obendrein die Musik von den Circles Around The Sun-Auftritten zwischen den GRATEFUL DEAD-Shows, so dass die Fans jede einzelne Note bekommen, die während der historischen Abende auf dem Soldier Field gespielt wurde.

FARE THEE WELL – Dead.net Exclusive Complete Versions
– 12-CD/7-Blu-ray Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und Blu-ray sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

– 12-CD/7-DVD Complete Version – Komplettes Audio und High-Definition Video aller drei Shows auf CD und DVD sowie eine exklusive Bonus-Blu-ray mit Behind The Scenes-Footage und drei CDs mit der Musik von Circles Around The Sun zwischen den GRATEFUL DEAD-Auftritten. Alle Exemplare sind individuell durchnummeriert und limitiert auf 20.000 Exemplare.

Photocredit: (c) Chad Smith

Music-News

YES – „Progeny: Live From Seventy-Two“

YES „Progeny: Live From Seventy-Two“ – Live-Aufnahmen neu entdeckt! | 2xCD, 14xCD, 3xLP, digital, VÖ: 22.5.

(c) Photocredit: Roger Dean
(c) Photocredit: Roger Dean

YES, das sind zur ihrer besten Zeit, Anfang der 70er Jahre, Jon Anderson (Gesang), Steve Howe (Gitarre), Chris Squire (Bass), Rick Wakeman (Keyboards) und Bill Bruford bzw. seit 1972 Alan White (beide Drums). In dieser Besetzung entstanden die wohl wegweisendsten Werke des so genannten Prog-Rock/Art-Rock. Alben wie „Fragile“ (1971), „Close to the Edge“ (1972) und „Tales from Topographic Oceans“ (1973/1974). Und in dieser Zeit wurde auch das wohl beste Live-Album der 70er Jahre veröffentlicht: „Yessongs“ von 1973, das damals als Dreifach-Vinyl erschien. Dieses Live-Album bietet die letzten Aufnahmen von Schlagzeuger Bill Bruford, bevor er 1972 zu King Crimson wechselte und enthält zudem auch die ersten Aufnahmen des neuen Drummers Alan White.

Jetzt über 40 Jahre später hat die Band in ihren Archiven einen längst vergessenen Schatz entdeckt: Sieben vollständige Konzerte aus den Wochen, die den Gigs der Aufnahmen von „Yessongs“ vorangingen. Mit allerneuester Audio-Technologie ging man nun daran, die Original-Bänder mit den Aufnahmen in bester Qualität zu restaurieren und brachte schier unglaubliche Klangdetails zutage, die einen unmittelbaren Sound schufen, der die Zuhörer direkt in die erste Reihe katapultiert.

Yes – Yours Is no disgrace live 1972 (Yessongs):

YES - "Progeny: Highlights From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

Gleich drei Veröffentlichungen entstanden aus diesen neu entdeckten Tapes mit bisher unveröffentlichter Musik. So erscheint „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ mit 90 Minuten brillanter Live-Musik, die aus verschiedenen Shows zusammengestellt wurde. Die spektakulären Aufnahmen erscheinen als Doppel-CD und als Dreifach-LP und repräsentieren den musikalischen Flow einer typischen YES-Tracklist der Tour mit außergewöhnlichen Performances in mehreren Städten.

YES - "Progeny: Seven Shows From Seventy-Two" (Rhino/Atlantic/Warner)
YES – „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ (Rhino/Atlantic/Warner)

„Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ eröffnet jeden Ton aller sieben Shows auf 14 CDs! Die Aufnahmen entstanden im Herbst 1972, als die Band von Kanada nach North Carolina und dann nach Georgia und Tennessee reiste, bevor sie am 20. November 1972 in Nassau Coliseum in New York spielte. Die Box kommt im Design einer Flip-Top-Box-Zigarettenschachtel und enthält neues Artwork von Roger Dean, der bereits Anfang der 70er Jahre die Cover zu „Fragile“, „Close to the Edge“, „Tales from Topographic Oceans“ und eben auch zu „Yessongs“ entwarf.

Ein absolutes Highlight. Für die Fans von YES ist „Progeny: Seven Shows From Seventy-Two“ wohl mehr als ein Pflicht-Kauf und für YES-Einsteiger ist „Progeny: Highlights From Seventy-Two“ sehr zu empfehlen. Zeigen die Aufnahmen doch, dass heutige Progressive-Bands wie Coheed & Cambria, Mars Volta u.a. ohne YES nicht existieren würden und dass Motorpsycho nie zusammen mit Ståle Storløkken ihr Konzept-Album „The Death Defying Unicorn“ aufgenommen hätten.

www.yesworld.com
www.facebook.com/yestheband
twitter.com/yesofficial
warnermusic.de
de.wikipedia.org/wiki/Yes_(Band)

PROGENY: HIGHLIGHTS FROM SEVENTY-TWO
Track Listing
Disc One
1. Opening (Excerpt From “Firebird Suite”)
1. a. “Siberian Khatru”
2. “I’ve Seen All Good People”
2. a. “Your Move”
2. b. “All Good People”
3. “Heart Of The Sunrise”
4. “Clap/Mood For A Day”
5. “And You And I”
5. a. “Cord Of Life”
5. b. “Eclipse”
5. c. “The Preacher The Teacher”
5. d. “Apocalypse”

Disc Two
1. “Close To The Edge”
1. a. “The Solid Time Of Change”
1. b. “Total Mass Retain”
1. c. “I Get Up I Get Down”
1. d. “Seasons Of Man”
2. Excerpts From “The Six Wives Of Henry VIII”
3. “Roundabout”
4. “Yours Is No Disgrace”

PROGENY: SEVEN SHOWS FROM SEVENTY-TWO
Show listing:
October 31, 1972 – Toronto, Canada
November 01, 1972 – Ottawa, Canada
November 11, 1972 – Durham, NC
November 12, 1972 – Greensboro, NC
November 14, 1972 – Athens, GA
November 15, 1972 – Knoxville, TN
November 20, 1972 – Uniondale, NY

Music-News, Musik

JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD)

Der Klassiker von 1975 mit bisher unveröffentlichten Tracks, neuen Mixen von Steven Wilson und einem raren Video von 1975, VÖ: 1. Mai 2015 als 2CD/2DVD, 1CD und als Download.

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JETHRO TULL – „Minstrel In The Gallery – The 40th Anniversary La Grandé Edition“ (2CD/2DVD) (Chrysalis/Warner)

Die Wiederveröffentlichung von JETHRO TULLs Frühwerk geht in eine neue Runde. Nach “Benefit” (Kritik hier…), “A Passion Play” (Kritik hier…) und “Warchild” (Kritik hier…) erscheint nun also zum 40. Jubiläum das 1975 aufgenommene Album „Minstrel In The Gallery“ in einer „La Grandé Edition“.

Musikalisch nähert sich die Band um Mastermind Ian Anderson wieder dem Sound des 1972er Klassiker “Thick As A Brick” an. Eine für JETHRO TULL typische Mischung aus Progressive Rock und Folk, in der Ian Anderson seine Querflöte überwiegend als Rockinstrument einsetzt. Und es sollte das letzte Album in der Besetzung Ian Anderson, Martin Barre, John Evan, Barriemore Barlow und Jeffrey Hammond-Hammond sein. Bassist Jeffrey Hammond-Hammond verließ 1975 die Band auf eigenen Wunsch. Sein Nachfolger wurde John Glascock. Hammond setzte sein Studium fort und wurde später Kunstmaler.

In einem aktuellen Spiegel-Interview sagt Ian Anderson zur Wiederveröffentlichung seiner Alben: „Ich kenne das Material und bin stolz darauf (…). Es reizt auch die Plattenfirmen. Sie erkennen jetzt den Wert dieser alten Sachen und müssen sich darum besser kümmern, weil ihr altes Geschäftsmodell keine Zukunft hat. Sie sind jetzt gezwungen, das Richtige zu tun.“ In dem wirklich lesenswerten Interview äußert sich Anderson zudem noch über politische Ansichten, Woodstock und man erfährt so nebenbei, dass Andrew Lincoln, Hauptdarsteller (Rick Grimes) aus der Erfolgsserie „The Walking Dead“, sein Schwiegersohn ist. Zudem äußert sich Anderson zur Auflösung der Band JETHRO TULL: „Jethro Tull war für die meisten Menschen immer nur das Logo mit diesem Langhaarigen, der auf einem Bein steht und Querflöte spielt. Das mag man nun arrogant finden, selbstsüchtig oder senil. Aber ich hätte ganz gerne, dass Sie meinen Namen kennen und mich nicht mit Herr Tull ansprechen. Ian Anderson steht in meinem Pass.“ Das ganze spannende Interview hier…

Die „The 40th Anniversary La Grandé Edition“ von „Minstrel In The Gallery“ enthält neben dem Originalalbum sieben Bonustracks, davon sechs bisher unveröffentlicht (Tracklist siehe unten). Auf einer zweiten CD gibt es eine Live-Aufnahme aus der legendären Olympia-Halle in Paris vom 5. Juli 1975, die ein paar Monate vor der Veröffentlichung von „Minstrel In The Gallery“ mitgeschnitten wurde. Das komplette Material beider CDs gibt es dann zusätzlich noch einmal auf zwei Audio-DVDs in DTS & DD 5.1 Surround-Mixen sowie einen 96/24 PCM Stereomix. Zusätzlich bietet DVD 2 einen ca. 8-minütigen Promo-Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte. Ein Highlight des gesamten Package, schon allein wegen der „Kleidung“, die Ian Anderson in diesem Clip trägt. Unbedingt ansehen!!!

Auch diese Wiederveröffentlichung gehört in jede Sammlung eines JETHRO TULL Fans. Einen Wermutstropfen aber hat das Ganze: Vier der fünf Bonustracks („March the Mad Scientist“, „Pan Dance“, „Minstrel in the Gallery“ (Live) und „Cold Wind to Valhalla“ (Live)), die die 2002 veröffentlichte remasterte Version des Albums bot, vermisst man hier schmerzlich.

jethrotull.com
www.facebook.com/officialjethrotull
twitter.com/jethrotull

MINSTREL IN THE GALLERY: 40TH ANNIVERSARY LA GRANDÉ EDITION
Track Listing

Disc One: New Steven Wilson Stereo Remix
01. “Minstrel In The Gallery”
02. “Cold Wind To Valhalla”
03. “Black Satin Dancer”
04. “Requiem”
05. “One White Duck / 010 = Nothing At All”
06. “Baker St. Muse”
07. “Baker St. Muse”-“Pig-Me And The Whore”
08. “Baker St. Muse”-“Nice Little Tune”
09. “Baker St. Muse”-“Crash-Barrier Waltzer”
10. “Baker St. Muse”-“Mother England Reverie”
11. “Grace”
12. “Summerday Sands”
13. “Requiem” (Version 1) *
14. “One White Duck” (Take 5) *
15. “Grace” (Take 2) *
16. “Minstrel In The Gallery” (BBC version)*
17. “Cold Wind To Valhalla” (BBC version)*
18. “Aqualung” (BBC version)*

Disc Two – Live at The Palais Des Sports, Paris, July 5, 1975 (A Jakko Jakszyk Stereo Mix)
01. “Introduction (The Beach Part 11)”
02. “Wind Up”
03. “Critique Oblique”
04. “Wond’ring Aloud”
05. “My God”
05. a. Flute Solo Including: “God Rest Ye Merry Gentlemen/Bouree/Quartet”
05. b. “Living In The Past”
05. c. “My God” (Reprise)
06. “Cross-Eyed Mary”
07. “Minstrel In The Gallery”
08. “Skating Away On The Thin Ice Of The New Day”
09. “Bungle In The Jungle”
10. “Aqualung”
11. „Guitar Improvisation“
12. “Back-Door Angels”
13. “Locomotive Breath” with improvisation and including “Hard Headed English General” and “Back-Door Angels” (Reprise)
* Bisher unveröffentlicht

Die DVDs enthalten DTS & DD 5.1 Surround-Mixe sowie einen 96/24 PCM Stereomix und den 8-minütigen Film, den die Band am 6. July 1975 in Paris drehte.