Die Freizeit-Theaterschule STAGE COACH, die auch Billy Elliot Hauptdarsteller Jamie Bell und „Harry Potters Hermine“ Emma Watson ausbildete, kommt im September mit eigener Dependance in die Hansestadt.

Jamie Bell wurde in der Rolle des „Billy Elliott“ in dem gleichnamigen Kinostreifen über einen ballettbegeisterten Jungen weltbekannt. Und auch Emma Watson wurde als Harry Potters Freundin Hermine berühmt. Was viele nicht wissen, beide wurden an der weltweit größten Freizeit-Theaterschule, der Stagecoach Theatre Arts School, ausgebildet.

Im September eröffnet in Hamburg die erste Dependance der Schule. Die Stagecoach Hamburg-West wird in den Räumen der Tanzfabrik in Hamburg-Bahrenfeld Schauspielerei, Tanz und Gesang unterrichten. Die Ausbildung steht Kindern und Jugendlichen zwischen 4 und 16 Jahren offen, eingeteilt in Altersgruppen, wie sie erfolgreich von der Gründerin der Stagecoach Theatre Arts School entwickelt wurde. Die Anzahl der Schüler in jeder Altersgruppe ist auf 15 Schüler begrenzt. Unterrichtet wird von aktiven, professionellen Künstlern, die Erfahrung in der Arbeit mit Kindern vorweisen.

Schlager-Partystar Vollker Racho (Das Rote Pferd, Eine Insel mit 2 Bergen) unterstützt die Hamburger Stagecoach als Pate. Über den Sommer rührt er die Werbetrommel und tritt mit dem Stagecoach-Promotion-Team der Freizeit-Theaterschule auf Events und Veranstaltungen im Großraum Hamburg auf. Bei der Altonale, dem Hafenfest Wedel, dem Rosenfest Uetersen, Stadtfest Bergedorf und dem Alstervergnügen wird Vollker ein Medley seiner Hits sowie die neue Sommernummer „Party Machen Wir“ vorstellen. Das Stagecoach-Promotion-Team präsentiert eigens für diese Tour erarbeitete Choreographien der Lehrkraft für den Bereich Tanz Souzan Alavi.

Vollker Racho + Stagecoach Performer:

12.07.2009 Hafenfest Wedel
23.08.2009 Stadtfest Bergedorf
29.08.2009 Alstervergnügen
29.08.2009 Flora-Woche Elmshorn
30.08.2009 Alstervergnügen
06.09.2009 Außenmühlenfest Harburg

Mehr Informationen unter:
www.stagecoach.de/hamburgwest | www.Vollker-Racho.de

SABOTEUR. Die Band um Peter Tiedeken (Station 17, One Man and his Droid, Robocop Kraus) definiert sich selbst.

Über einen Sound der so erwachsen, verwurzelt aber ebenso frisch daher kommt.

Ein eigener Sound zwischen Einflüssen und Referenzen die von Sonic Youth über Yo La Tengo bis Built to Spill reichen.

Ein Sound mit allen Facetten: verspielte Melodien wechseln mit Disharmonie und bleiben dennoch souverän homogen. Ein Sound wie man ihn in seiner Vielfalt und Detailverliebtheit nur selten hört.

Das hier ist Indierock, jawohl – aber dieser hier hat seine ganz eigene Nische. Live so kunterbunt und prächtig, lässt er eine Bühne als einen musikalischen Spielplatz erscheinen so u.a. schon bei Tourneen mit Portugal the Man! oder auch iliketrains.

‚…wunderbar schräg, melodiös und verspielt…‘ (VISIONS)
‚…ein nahezu makelloses Album (…) jedem zu empfehlen.‘ (OX)
‚…Album der Woche!…‘ (NDR NACHTCLUB)
‚…entspannt und gelassen, aber niemals oberflächlich und all zu behaglich.‘ (ROTE RAUPE)

Saboteur Homepage

Big John Bates & the Voodoo Dollz setzen ihre Konzertreise im Vorprogramm von The Boss Hoss fort!

BIG JOHN BATES & THE VOODOO DOLLZ aus Vancouver/Kanada scheinen sich in Europa aber insbesondere auch in Deutschland so richtig wohl zu fühlen.

Seit dem Start ihrer Tour am 22. Mai läuft ihr europäisches Stage-Hopping, jetzt kommen als vorläufiges Highlight noch vier Termine hinzu, die so vorab nicht geplant waren.

Denn BIG JOHN BATES & THE VOODOO DOLLZ werden die Berliner Cowboys THE BOSSHOSS im August auf vier Festivals supporten:

13.08.2009 Hanau, Amphitheater Schloss Philippsruhe
28.08.2009 Hannover, Gilde Parkbühne
29.08.2009 Dresden, Junge Garde
30.08.2009 Wuppertal, Waldbühne Hardt

Davor und während geht aber auch noch ihre eigene Festival-Tour weiter, die Fortsetzung einer Konzertreise, welche in der Vergangenheit ein allseits gutes Echo hervorbrachte: Beste Kritiken, massives Airplay und gut besuchte Konzerte waren die konsequente Folge ihres Tuns, das man grob als Transferierung von Sounds aus den 50s/60s in eine moderne Form des „Rock ’n’ Roll-Exotica“ bezeichnen könnte.

Einflüsse von Bands wie CRAMPS, REVEREND HORTON HEAT, SOCIAL DISTORTION, STRAY CATS oder 16 HORSEPOWER sind dabei hörbar zu nennen…

BIG JOHN BATES & THE VOODOO DOLLZ
“Bangtown” Europatour 2009
präsentiert von Dynamite!, Slam, Kinkats & Flying Revolverblatt

07.08.09 Wilhelmshaven, Kling Klang
08.08.09 Lübeck, Treibsand
14.08.09 Beverungen, Stag-O-Lee Shakedown Festival
15.08.09 Stemwede, Umsonst & Draußen Festival

Hören und sehen:
www.myspace.com/bigjohnbatesandthevoodoodollz

„Psychobilly meets Rock & Roll – Elvis wäre stolz auf dich gewesen, Big John! Aha, so klingt also der Blues in Kanada!“ – Powermetal.de

„Rockabilly mit Blues, punkiger Härte oder einem Ausrutscher zum Country: Big John Bates ist uneingeschränkt weiterzuempfehlen.“ – Rocktimes.de

“Bangtown ist ein ungehobeltes Luder, das sich zu keiner Zeit zähmen lässt und dabei noch unzüchtig mit dem Hintern wackelt.“ – Zillo

Alias Caylon – Repeat Offenders Single aus dem aktuellen Longplayer: Follow The Feeder

Von wem wir reden? Alias Caylon, die mit ihrem zweiten Album „Follow The Feeder“ die Printpresse regelrecht euphorisiert haben.

Mit Repeat Offenders möchten Alias Caylon Euch einen Song ans Ohr legen, der so eingängig, kraftvoll und gleichzeitig gefühlvoll daherkommt und sich keinen Moment der Vorhersehbarkeit oder gar Langeweile hingibt.

Doch wofür weiter schreiben, hört einfach selbst. Repeat Offenders für Euch in drei Versionen als Radio Edit, Club Remix und in der original Album Version. Diesem Feeder folgen wir gerne und wünschen uns, ihr seid dabei.

Oder um es mit Persona Non Grata zu sagen: „Diese Platte ist nicht nur für Fans oder so – diese Platte ist für alle da draußen, die sich für Musik interessieren, für spannende, aufregende, interessante Musik mit einem ungebrochenen Sendungsbewusstsein.“

Hier performen Alias Caylon Live bei Ken FM auf Radio Fritz

Livetemine Alias Caylon:
01.08.2009 Saarbrücken, Nauwieser Fest
22.08.2009 Sittensen, Garden State Festival
11.11.2009 Düsseldorf, Pretty Vacant *
12.11.2009 Saarbrücken, Garage *
13.11.2009 Trier, Ex-Haus *
14.11.2009 Böblingen, Casa Nostra
24.11.2009 Köln, Die Werkstatt *
25.11.2009 Frankfurt, Nachtleben
26.11.2009 München, 59:1 *
27.11.2009 Berlin, Magnet Club

www.aliascaylon.de

„Ich bin angetreten, um den Rock’n-Roll-Aspekt wieder in den Jazz zurückzubringen.“ China Moses weiß, was sie sagt. Als DeeDee Bridgewaters Tochter erwartet man im Jazz Großes von ihr, während die Jüngeren sie als MTV-Host kennen.

Spielend wird sie beiden gerecht. Doch mit ihrem vierten Projekt „This One’s For Dinah“ (VÖ: 31.03.09) dreht sich eine Platte lang alles um die Jazzsängerin Dinah Washington. Klassisches Jazz-Repertoire also, und von Moses und ihren Mitmusikern auch – mit ganz wenigen Ausnahmen ins souligere Fach – klassisch vorgetragen. Der Pianist Raphael Lemonnier hatte sie damals auf Dinah Washington gebracht – und damit den Stein ins Rollen, mit dem sich China emanzipieren sollte. Dass sie auch dem Jazzgesang gewachsen ist, hört und spürt man. Problemlos macht sie sich Washingtons Songs – u.a. „Mad About The Boy“ oder „What A Difference A Day Makes“ – mit ihrer weicheren, volleren Stimme zu eigen, röhrt, heult und auf der Bühne arbeitet zudem ihre ganzer Körper mit an der Interpretation der Songs. Die beiden Eigenkompositionen „Dinah’s Blues“ und „Gardenias For Dinah“ lassen sie außerdem als Songwriterin gut dastehen. Zurecht hat das Traditionslabel Blue Note sie in seinen Kanon aufgenommen. Jetzt kommt China Moses endlich zu einer ausgedehnten Tournee nach Deutschland und wird es buchstäblich „krachen lassen“, wie sie selber betont und Sätze raushaut wie „Jazz is Rock’n-Roll, Baby“. Keine Frage, sie wird das Publikum im Sturm erobern, wie sie es schon seit geraumer Zeit in Frankreich tut.

China Moses on Tour:
02.07.09 Kiel – Jazz Baltica + 17.07.09 Stuttgart – Jazz Open + 18.07.09 Darmstadt – Centralstation + 01.10.09 Aachen – Markt + 02.10.09 Lörrach – Burghof + 03.10.09 Zürich (CH) – Moods + 05.10.09 Dornbirn (A) – Kulturhaus + 06.10.09 Innsbruck (A) – Treibhaus + 07.10.09 Wien (A) – Porgy & Bess + 09.10.09 Heidelberg – Enjoy Festival + 11.10.09 Hamburg – Fabrik + 25.10.09 Berlin – Quasimodo + 26.10.09 Müncehn – Ampere Club + 27.10.09 Elmau – Schloß + 29.10.09 Bielefeld – Lexus Jazz Lounge + 30.10.09 Bonn – Riverlounge

Amos Lee ist ein stiller Star, der sich jenseits aller modischen Strömungen bewegt und zyklisch weiterentwickelt.

Für sein neues Album, welches am 31.10.2008 veröffentlicht wurde, hat der Sänger, Gitarrist und Songwriter aus Philadelphia seinen Hut abgelegt, der ihn auf den Coverphotos seiner ersten beiden Blue-Note-Alben zierte und der schon fast zum Markenzeichen geworden war.

Auf „Last Days At The Lodge“ posiert der Musiker nun mit einem Vollbart und auch der Sound ist voller, beseelter geworden. Mit Don Was hat der 31-jährige Musiker einen Starproduzenten engagiert, der mit etlichen Schwergewichten des Musikgeschäfts gearbeitet hat, darunter auch B.B. King, Bob Dylan und Al Green, also jene lebenden Legenden, mit denen Lees bemerkenswerte Handschrift als Songwriter nicht selten in Verbindung gebracht wird. Tatsächlich bewegen sich die Songs von Amos Lee im Schwerefeld von Folk, Soul, Rock und Jazz, ohne letztendlich fest anzudocken.
Dass er seinen Lehrerberuf an den Nagel gehängt hat, dürfte Amos Lee nicht bereut haben. Der Musiker, der erst mit 18 Jahren Gitarre spielen gelernt hat, ist Spätstarter und Shooting Star zugleich. Von seinen ersten beiden Blue-Note-Alben „Amos Lee“ (2005) und „Supply And Demand“ (2006) wurden über eine halbe Million Exemplare verkauft und beide Longplayer ernteten reihenweise glänzende Kritiken. Schnell galt Lee als einer der talentiertesten zeitgenössischen Songwriter der USA, der gleich in den ersten Karrierejahren neben etlichen Clubgigs auch mit Größen wie Bob Dylan, Van Morrison und Paul Simon getourt ist, was sein Selbstbewusstsein und sein Selbstverständnis gestärkt haben dürfte. Auch wenn Amos Lee „Last Days At The Lodge“ als Album des Übergangs bezeichnet, hat er mit diesem Album ein künstlerisches Plateau von schwindelerregender Höhe erreicht – ganz gleich, zu welchen Höhenflügen ihn seine künstlerische Bestimmung noch tragen wird.

Amos Lee kommt nun endlich für einige seiner seltenen Auftritte live nach Deutschland und Österreich.

Amos Lee on Tour
08.07.2009 – Köln – Stadtgarten + 10.07.2009 – Hamburg – Stageclub + 13.07.2009 – Wien (A) – WUK (mit Raul Midón)

Das Frankfurter Label BigCityBeats räumt mit Guru Josh Project international weiter ab.

Nach der Platinauszeichnung in Europa wird „Infinity 2008“ nun auch in Übersee mit Edelmetall ausgezeichnet.

In Kanada wurde dem Guru Josh Project die Goldene Schallplatte verliehen.

Damit sorgt „Infinity 2008“ international weiter für Furore. Hierzulande hat Darren Bailie, Mitbegründer und DJ des Guru Josh Projects bereits seine erste Single-Single mit „Protect Your Mind 2009 (Braveheart)“ am Start.

Video-Link Darren Bailie „Protect Your Mind 2009 (Braveheart)

Drei auf einen Streich: Das diesjährige Motto des Unabhängigen FilmFestes Osnabrück lautet „Glück“ und ein Aspekt von Glück ist es alte und neue Förderer für sein Projekt zu gewinnen. In diesem Sinne gibt es aktuell beim FilmFest gleich dreifachen Grund zur Freude:

Zum Auftakt kam die Zusage der VR-Stiftung der Volksbanken und Raiffeisenbanken in Norddeutschland und der Volksbank Osnabrück eG zum vierten Mal den mit 5.000 € dotierten Friedensfilmpreis der Stadt Osnabrück zu stiften. Der Friedenfilmpreis, der einen Spiel- oder Dokumentarfilm auszeichnet, der seine ästhetische Qualität in herausragender Weise mit humanem Denken und sozialem Engagement verbindet, zählt zu den höchst dotierten Preisen in diesem Bereich in Deutschland.

Erstmals fließen Mittel der neu gegründeten „Niedersächsische Bingostiftung für Umwelt und Entwicklungszusammenarbeit“ nach Osnabrück. Die Bingostiftung fördert das diesjährige Sonderprogramm „Nuevo Cine Latinoamericano“ mit 4.000 € und unterstützt damit den Blick auf aktuelle gesellschaftliche Entwicklungen in Lateinamerika.

Als Dritter im Bunde sagte der langjährige Förderer des FilmFestes, der Landschaftsverband Osnabrücker Land e.V., 8.000 € für die Sektion Europe Unlimited zu. Seit der EU-Osterweiterung im Jahr 2004 widmet sich das FilmFest unter diesem Titel dem ost-westeuropäischen Dialog.

Festivalleiter Holger Tepe: „Geld allein macht nicht glücklich, aber es hilft und die durch die Förderzusagen zum Ausdruck gebrachte Wertschätzung des FilmFestes ist gerade in diesem finanziell schwierigen Jahr eine beglückende Erfahrung.“

www.filmfest-osnabrueck.de/

Der neueste Act des Labels RABOISEN ein Auftakt nach Maß: Ab sofort hat das aktuelle Video der Krawallmacher von CARACHO seine Videopremiere auf der Startseite von MySpace, und ab dem Wochenende läuft es in Rotation bei iMusic TV!

CARACHOs „Schwarze Katze“, einer der Gassenhauer ihres Debutalbums „Lass uns Bambi spielen“ und die zweite Single, kommt nun in aufgemotzter Form daher. Für ihre neue, soundpolierte Big Room-Eigenversion haben sie sich der Unterstützung weiterer Carachen in der Diaspora versichert.

Zunächst beweisen sich die Briten Richard und Fred von RIGHT SAID FRED (ja die, die mit dem „Shirt“ …) als wahrhaft ebenbürtige Duettpartner, sowohl akkustisch als auch im Video.

Aus Berlin steuern EGOTRONIC (Audiolith) einen puren Electro Mix mit gekonnten Textinterpretationen bei. FAT SKINNY PLAYBOY – aus Carachien? – knarzt seinen Mix so nach vorne, wie es nur bester Electro House kann. Und DJ CRAM & GREQUE’s (Moonboutique) Remix gibt der Noise- / Indie Rave-Fraktion genau das, was sie braucht.

Diese drei Blondinen mit schwarzen Plastik-Schnurrbärten sind der neueste Output der „Parallelklasse“ der Hamburger Schule. Hier geht es um bouncen, Spaß haben, um die Besetzung des öffentlichen Raums mit elektronischen Beats und absurdem Theater. Oder in einem Satz gesagt: Es geht um totale Energie.

Qualität oder Quatsch, Ernst oder Spaß, Kunst oder Irrsinn? Sind CARACHO die Reinkarnation von DADA oder die deutsche Variante von Prodigy meets Jackass? Ein Geheimtip sind Ivo, Omo und Sven längst nicht mehr, seit sie mit ihren Guerillakonzerten der „Tour Le Dispo“ die EC-Automaten-Räume von Banken in Hamburg, Köln, Berlin oder München in wahre Hexenkessel des Electropunks verwandelten.

CARACHO VIDEO

Jetzt werden ein paar Pfund Musik nachgelegt, und die haben es in sich. Carachen aller Länder, vereinigt Euch!

www.myspace.com/carachomusic

03.07.09 Caracho Vs. Right Said Fred „Schwarze Katze“ Raboisen Rec.

Oliver Koletzkis zweites Album „Großstadtmärchen“ ist ein elektronisches Popalbum par excellence.

Der Berliner Techno- und Houseproduzent und DJ Oliver Koletzki hat sich auf diesem Album ganz seinen Wurzeln verschrieben, die irgendwo zwischen der besten Popmusik der 80er bis 90er liegen und zugleich die Energie heutiger Techno- und Houseproduktionen tragen.

Dabei ist „Großstadtmärchen“ ein klassisches Produzentenalbum: Oliver Koletzki hat unter dem zentralen Thema „Großstadtmärchen“ ein musikalisch einheitliches Gesamtwerk geschaffen und zugleich mit verschiedensten Sängern zusammengearbeitet: Mit dabei sind Mieze Katz von der Berliner Elektro-Pop-Institution MIA., die deutsche Poprock-Hoffnung Axel Bosse, die von der Spex gefeierte Indie-Band Kate Mosh, Newcomerinnen Fran und Pyur sowie die von Oliver Koletzki entdeckte Berliner Musikerin Juli Holz. Entstanden sind zehn Songs, die mit Leichtigk eit zwischen eingängiger Popmusik, moderner House-Ästhetik und 80er Synthie-Pop fluktuieren und dabei ihre ganz eigene melodische Sounddynamik entwickeln.

Einer dieser Songs ist „HYPNOTIZED“; zugleich die erste Singleauskopplung dieses „Großstadtmärchens“. „HYPNOTIZED“ ist wahrlich ein märchenhafter Song: eine wunderbar harmonische Pophymne, dem die von Oliver Koletzki entdeckte Sängerin Fran ihre feenhafte Stimme leiht. Ein lockerer und beschwingter Beat gibt den Takt an, eine leichtfüßige Pianomelodie führt die süß-klebrige und zugleich kristallklare Stimme von Fran in unmögliche schöne Höhen. Das faszinierendste aber: das Zusammenspiel von Musik und Gesang, von Beat und Melodie, von Oliver Koletzki und Fran. Es klingt, als hätten beide schon immer zusammen luftig-frische Songs geschrieben. „HYPNOTIZED“ zeigt, wie elektronische Popmusik im Sommer 2009 klingen kann: leichtfüßig, befreit, hypnotisierend.
Zusätzlich liefert das deutsche Produzenten-Duo of-the-moment „FORMAT B“ einen atemberaubenden Remix ab.

„Großstadtmärchen“: Dieser Titel ist programmatisch gewählt. Die Biografie von Musikproduzent und DJ Oliver Koletzki gleicht der Geschichte eines modernen Märchens. Seit er 12 ist, macht der gebürtige Braunschweiger Musik. Ob alleine am Computer oder zusammen mit Freunden in Bands: Musik ist Lebensinhalt Nummer Eins. Den großen Durchbruch hat Oliver Koletzki 2005 in und außerhalb der Techno-Szene mit seinem Hit „Mückenschwarm“. Die Platte wird zur bisher meist verkauften Single auf Sven Väths Label Cocoon und vom Szenemagazin Groove zur Platte des Jahres 2005 gewählt. Es folgt die Gründung seines eigenen Labels Stil vor Talent, auf welchem Oliver Koletzki Newcomer fördert und 2007 auch sein erstes Album „Get Wasted“ veröffentlicht. 2008 beweist Oliver Koletzki sein einzigartiges Gespür für intelligente Popmusik, als er den Sommerhit „3 Tage Wach“ von Lützenkirchen veröffentlicht. In Eigenregie dreht er dazu ein Video, das innerhalb von drei Wochen über eine halbe Millionen mal angeschaut wird. Spätestens hier ist klar: Oliver Koletzki ist kein normaler Techno-Produzent. Seine Produktionen und sein Gespür für originelle Musik sind gleichwohl im Pop verankert. Somit ist „Großstadtmärchen“ die logische Konsequenz aus zwei Dekaden von Musikproduktion: ein erwachsenes, wenngleich verspieltes Popalbum, das es schafft, grundverschiedene Musikstile in ein stimmiges Konzept zusammenzufassen. Die Moral von der Geschichte? „Großstadtmärchen“ zeigt, wie schmal die Grenze zwischen Dancefloor und Charts wirklich ist.

Zur Veröffentlichung des Albums wird Oliver Koletzki „Großstadtmärchen“ auch live präsentieren. Dazu hat Oliver die fünfköpfige Band „The Koletzkis“ gegründet, mit der er ab September vier Monate auf Tour gehen wird. Neben einem Bassisten und einem Drummer werden die beiden Sängerinnen Pyur und Juli Holz die Gesangspart übernehmen. Damit kehrt Oliver auch zu seinen Wurzeln als Bandleader zurück: bei „The Koletzkis“ steht Oliver Koletzki am E-Piano und am Keyboard. Denn Popmusik muss auch live funktionieren!