Auf „Recovery“ covern John von Ahlen und Amii 14 grandiose Tracks aus den 80er Jahren auf ihre ganz eigene verspielte elektronische Art und Weise.
80er Jahre Cover Album – PARRALOX „RECOVERY“„Recovery“ ist kein normales PARRALOX Album, sondern ein Geschenk der Band an ihre vielen Fans rund um den Globus. Denn mit diesem neuen Album versüssen die Australier ihren Fans nicht nur den musikalischen Herbst 2013, sondern steigern die Vorfreude weitere anstehende PARRALOX Veröffentlichungen im Herbst / Winter 2013.
PARRALOX haben auf „Recovery“ nicht nur 14 beliebige Coverversionen eingespielt und neu interpretiert, sondern vielmehr stellen diese Coverversionen eine Huldigung an die großen Bands der Jugend von John von Ahlen und Amii.
Selten wurden die Idole der eigenen Jugend auf eine derart zeitlose und verspielte Art neu interpretiert und selten waren Coverversionen so frisch und belebend und trotzdem so angenehm dicht an den Originalen, wie dieses bei „Recovery“ der Fall ist.
Dieses Album ist auf 500 Einheiten streng limitiert und es wird keine Nachpressungen davon geben.
Hier kannst du in ein Album-Medley reinhören:
PARRALOX „RECOVERY“ Tracklisting:
01. In The Night (Pet Shop Boys Cover)
02. Eye In The Sky (The Alan Parsons Project Cover)
03. Headhunter (Front 242 Cover)
04. Touched By The Hand Of God (New Order Cover)
05. Kebabträume (DAF Cover)
06. A Forest (The Cure Cover)
07. Somebody (Depeche Mode Cover)
08. The Day Before You Came (Abba Cover)
09. Blind Vision (Blancmange Cover)
10. Physical Attraction (Madonna Cover)
11. Silent Morning (Noel Cover)
12. A Little Respect (Erasure Cover)
13. The Model (Kraftwerk Cover)
14. Love Will Tear Us Apart (Joy Division Cover)
Deutschlands Hauptstadt ist für ihre berüchtigte Musikszene bekannt. Bands und Künstler unterschiedlichster Couleur aus den verschiedenen Genres nennen Berlin ihre Heimatstadt.
LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLINDie Liebe zu ihrer Stadt haben sie in musikalischen Werken manifestiert! Lokalmatadoren wie P.R. KANTATE, FRANK ZANDER, ONKEL BERNI, MEGA MEGA uva. haben sich jüngst zum Musik-Projekt „Lokalhymnen“ vereint.
Initiatoren hiervon sind 25films, die bereits mit dem durch Crowdfunding geförderten Kino-Dokumentarfilms „Bar 25 – Tage außerhalb der Zeit“ für reichlich Gesprächsstoff sorgten.
BLAKE WORRELL, PUPPETMASTAZ FEAT. FRANK ZANDER, JEANS TEAM FEAT. MJ LAN, ONKEL BERNI, MEGA! MEGA!, THE BLOOD ARM, P.R. KANTATE, KILL ROYAL, THE TOTEN CRACKHUREN IM KOFFERRAUM, NICO STOJAN FEAT.
MEGGY und PILOCKA KRACH sind die lokalen Musiker, die 25films für das „Lokalhymnen“ Projekt zusammen getrommelt haben. Jede von den Bands und Solokünstlern haben ihr Herzblut für Berlin in einen Song definiert.
Diese Stadthymnen wurden auf der CD „LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN“ kompiliert. Als Bonus enthält das Package noch eine DVD mit 10 dazugehörigen Musikvideos zu den Songs, inklusivem Making-Of Material. Alle Clips wurden im Übrigen von den Fans der Bands bzw. Künstler mitgestaltet.
Die CD-/DVD-Box „LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN“ erscheint am 13. Dezember 2013 bei Edel:Records. Schon einen Tag zuvor steigt das LOKALHYMNEN FESTIVAL ab 21:00 Uhr im HO-Berlin mit allen elf Künstler (12. Dezember 2013).
LOKALHYMNEN – EUER SOUNDTRACK FÜR BERLIN Tracklist:
01 .Puppetmastaz feat. Frank Zander – Berlin ist…
02. The toten Crackhuren im Kofferraum – Last Unicorn
03. Kill Royal – Remember
04. The Blood Arm – The Invitation
05. Mega!Mega! – Ich häng’ am Haken
06. Onkel Berni – Das ist Berlin
07. P.R. Kantate – Görli Görli (2013 Parkversion)
08. Jeans Team feat. MJ Lan – Joachim in Bonn
09. Pilocka Krach – Elektroschock in der Innenstadt
10. Nico Stojan feat. Meggy – Get Lost
11. Blake Worrell – Goodbye Berlin
2013 drehte sich alles um das Thema „EDM – Open Air“. Nie zuvor schossen so viele Electronic Dance Music (kurz EDM)-Festivals aus dem Boden wie in diesem Jahr!
KONTOR Festival Sounds 2014Unzählige Dance Jünger pilgerten diesen Sommer von Festival zu Festival, um ihre EDM Stars live zu erleben, Beats und Bässe aufzusaugen und dabei einen ganz speziellen Spirit zu erfahren.
TomorrowLand, TomorrowWorld, Ultra Music Festival, Electric Daisy Carnival, Electric Zoo, Creamfields, um nur einige zu nennen, waren bereits Monate zuvor restlos ausverkauft.
KONTOR FESTIVAL SOUNDS 2014 enthält alle Hymnen dieser Festival Season, sowie die neuesten und größten Hits der weltweiten VIP DJ Elite: Martin Garrix, Calvin Harris, Hardwell, David Guetta, Armin van Buuren, Avicii, Tiësto, Steve Aoki, Afrojack, Dimitri Vegas & Like Mike, Fedde Le Grand, Nicky Romero, Sander van Doorn, Skrillex, Showtek, W&W uvm.
KONTOR Festival Sounds 2014
Label: Kontor Records
VÖ-Datum: 06.12.2013
Format: 3CD-Set & Download
KONTOR Festival Sounds 2014 Tracklist:
KONTOR Festival Sounds 2014 CD1
01. Dimitri Vegas And Like Mike vs Sander van Doorn – Project T (Martin Garrix Remix)
02. Hardwell & MAKJ – Countdown
03. Deorro – Yee
04. Martin Garrix – Animals
05. Cosmic Gate – So Get Up
06. Nicky Romero – Toulouse
07. Fedde Le Grand And Sultan & Ned Shepard – No Good
08. Afrojack – Esther 2k13 (D.O.N.S. & Tristan Casara Remix)
09. Dyro – Go Down
10. Zedd – Stars Come Out (John Dahlback Remix)
11. Shermanology & R3hab – Living 4 The City
12. Dannic & Sick Individuals – Blueprint
13. John Christian – Gunshot
14. Firebeatz – Wonderful
15. Sandro Silva – Payback
16. Dirty Disco Youth – Black Diamond
17. Inpetto & Patric La Funk – Bobcat
18. La Fuente and SL8 – Fancy Fair
19. Mightyfools – Footrocker
20. Sidney Samson – Move
KONTOR Festival Sounds 2014 CD2
01. Tiësto feat. BT – Love Comes Again (Exodus & Hugo Rizzo Remix)
02. Sander van Doorn – Neon
03. Dimitri Vegas, MOGUAI & Like Mike – Mammoth
04. W&W – Thunder
05. Avicii – Jailbait
06. Julian Jordan & Martin Garrix – BFAM
07. Showtek – Slow Down
08. Martin Solveig – The Nigh Out (Ryeland Remix)
09. Bingo Players – Rattle
10. Danny Avila – Voltage
11. Savoy & Heather Bright – We Are The Sun (Laidback Luke Remix)
12. DJ Antoine vs Mad Mark – Sky Is The Limit (Dirty Disco Youth Remix)
13. Sunnery James & Ryan Marciano & DubVision – Triton [Dance Valley 2013 Anthem]
14. Daddy’s Groove And Rob Adans – Unbelievable
15. Basto – Dance With Me
16. Kenneth G – Rage-Aholics
17. DiMaro And Plastik Funk – Unstoppable
18. Cedric Gervais And Howard Jones – Things Can Only Get Better (Kaz James Remix)
19. R.I.O. – Komodo
20. Lush & Simon – Adrenaline
KONTOR Festival Sounds 2014 CD3
01. Armin van Buuren feat. Cindy Alma – Beautiful Life (Protoculture Remix)
02. Axwell – Center Of The Universe (Blinders Remix)
03. Mike Candys – T-Rex (MDK Recut)
04. Blasterjaxx – Fifteen (Hardwell Edit)
05. Manufactured Superstars feat. Selina Albright – Serious (Calvin Harris Remix)
06. Afrojack & Steve Aoki – No Beef
07. Nicky Romero & NERVO – Like Home
08. Robbie Rivera – Rock The Disco (David Guetta Laptop Mix)
09. ATB feat. Ramona Nerra – Never Give Up (Stefan Dabruck & Tocadisco Remix)
10. Ferry Corsten feat. Duane Harden – Love Will (Jesse Voorn Remix)
11. Kaskade & Skrillex – Lick It
12. Starkillers & Richard Beynon – Rampage
13. 3LAU, Paris & Simo feat. Bright Lights – Escape (Charity Strike Remix)
14. Audien feat. Michael S – Leaving You (Thomas Newson Remix)
15. Alvaro & Mercer feat. Lil Jon – Welcome To The Jungle
16. Orjan Nilsen & Fingerling – Fable
17. Sono – Flames Get Higher (Dirty Disco Youth Remix)
18. Vato Gonzalez – Sushi Riddim
19. Sequenza And DJ Falk – Tricky Tricky
20. Mekki Martin – Rock The Discothek
Das schwedische Elektropop-Duo Icona Pop sorgte 2012 mit der Veröffentlichung der Single “I Love It“ für mächtig Furore. Nicht nur erreichte sie Platz 3 der offiziellen Single-Charts in Deutschland und Österreich, sondern erklomm im Vereinigten Königreich sogar die Pole Position der Charts.
Icona Pop – “This Is … Icona Pop“
Zudem stürmte der ohrwurmlastige Elektropop-Burner auch in die Top10 der US-amerikanischen Charts.
Seit Freitag ist ihr internationales Debütalbum “This Is … Icona Pop“ erhältlich, das klangtechnisch unter anderem von Patrik Berger (Robyn, Lana Del Rey), Elof Loelv (Rihanna, Niki And The Dove), Jarrad Rogers (Annie Lennox, Ida Corr, JLS) und dem Produktions-Team Stargate (Rihanna, Beyonce, Ne-Yo, Jennifer Lopez) in Szene gesetzt wurde.
Clubtauglichkeit und Catchyness sind dabei die Attribute, die sich auf den 11 Tracks des Erstlings vereinigen, an dem als Songwriter neben oben bereits erwähnten Leuten wie Patrik Berger, Elof Loelv oder Jarrad Rogers auch Größen wie Justin Parker (Lana Del Rey, Ellie Goulding, Keith Urban), Brian Lee (Lady Gaga, Owl City), Nicole Morier (Britney Spears, Lena) oder Ross Golan (Nicki Minaj, Maroon 5, Justin Bieber, Medina) mitwirkten.
Auf “This Is … Icona Pop“ demonstrieren Caroline Hjelt und Aino Jawo eindrucksvoll, dass sie auch auf Albumlänge zu glänzen vermögen, wobei neben dem Überhit “I Love It“ der UK-Top40-Charterfolg “All Night“, der mit einem Sample des 2Pac-Songs “Me And My Girlfriend“ aufwartende Dancepop-Track “Girlfriend“, die Ballade “Just Another Night” sowie die feine Electro House-Nummer “We Got The World“ als weitere Standout-Tracks des Longplayers auszumachen sind.
Changierend zwischen Elektropop und Dance, ist “This Is … Icona Pop“ ein sehr kurzweiliges Album geworden, das in der Download-Version zusätzlich die Bonustracks “I Love It“ (Club Edit) und “All Night“ (Cash Cash Radio Edit) offeriert.
Seine einzigartige Interpretation der House Musik hat Kellerkind in den letzten Jahren aus dem metaphorischen Keller ins Rampenlicht katapultiert.
KELLERKIND „Music is a Miracle“
Der Schweizer Marco Biagini konnte mit dem lässigen ‚Backflashʼ und seinem rhythmisch starken Debütalbum ‚Basement Storyʼ bereits beeindruckende Erfolge feiern, die er keinem Wunder verdankt, sondern harter Arbeit und Passion.
Mit ‚Music is a Miracleʼ präsentiert Kellerkind nun sein zweites Album, das sich als vielschichtiger, tiefgründiger Liebesbrief an die Musik entpuppt – gezeichnet von seiner ganz besonderen Handschrift.
Geschmeidig führt uns Kellerkind auf ‚Your Loveʼ in das Geschehen des Albums. Hier rollen tiefe Bongos über legere Gitarren-Licks und schleppende Synth-Melodien.
Seichtes Gemurmel formt langsam eine entfernte Soul Vocal, während sonnige Saxophonnoten einen entspannten und irgendwie zerbrechlichen Vibe schaffen. ‚Donʼt You Know Itʼ zieht daraufhin die Schrauben deutlich an. Cowbells und Laser-Synthies schreien hier ‚typisch Kellerkindʼ: zuckersüß aber nicht kitschig, relaxt aber immer mit Groove. Es wird Zeit die Diskothek aufzuheizen, donʼt you know?!
Kellerkind weiß wieʼs geht und zeigt es uns mit Hilfe gefilterter Disco-Breaks, farbenfroher Akkorde und eingängigem Vocal-Hook auf ‚I Knowʼ.
Etwas flotter geht es auf den folgenden Tracks zur Sache. Während auf ‚Give Me the Beat Backʼ toughe Ghetto-Vocals, Dub-Akkorde und schnittige Snares eine federnde UK-Bassline unterstützen, loopt Projectionʼ die unverkennbare Stimme Jake The Rappers über ein klassisches Disco-Riff.
Der Titel-Track, ‚Music is a Miracleʼ, offenbart sich daraufhin als besonderer Leckerbissen. Hier trifft man auf eine funkige Garage-Bassline, Chicago Strings und dringliche Trompeten, die auf einen an Moodymann erinnernden Monolog folgen. Mantra-Alarm!
Nach diesem Höhepunkt widmet sich Kellerkind verträumteren Sounds. ‚Feel Itʼ ist erst leicht verschroben und mechanisch, gipfelt jedoch in einer melodischen Sequenz, die eine verfeierte Zeitlosigkeit der Dancefloor-Ekstase vermittelt.
Ein wundervoller Moment, wie geschaffen für ein langes DJ-Set. Auf ‚Itʼs Like Thatʼ fließt dann ein staubiger Dub-House Groove durch kristallklare Percussion, bis Wellen klassischer Chords über das Arrangement waschen. Das bittersüße Piano, die romantischen Streicher und der sich elegant widerholende Vocal-Hook von ‚Take This Higherʼ ziehen uns nur noch tiefer in Kellerkinds Klangwelt.
Mit der elektronischen Ballade ‚Monologʼ zeigt sich Kellerkind mit Unterstützung der Soulsängerin Laura Wiesmann von einer ganz neuen Seite. Hierbei handelt es sich um geschmackvollen Pop, der dank cleverer Zurückhaltung, ehrlicher Verletzlichkeit und musikalischer Sanftheit beeindruckt.
Zuletzt bilden die Feldaufnahmen einer im Flugzeug aufgenommenen Sicherheitsansage die Einleitung für schwere Klaviernoten, weitentfernte Beats und müde Streicher, die das nostalgisch-hoffnungsvolle ‚Itchy Feetʼ ausmachen. Der Titel des Tracks könnte kaum passender sein: Kellerkind hält scheinbar nicht viel von Stillstand, was er mit ‚Music is a Miracleʼ definitiv beweist!
Kellerkind
„Music is a Miracle“ (Album)
Release: 15.11.2013
Label: Stil vor Talent
Kellerkind „Music is a Miracle“ TRACKLIST:
01. Kellerkind – Your Love
02. Kellerkind – Don’t You Know It
03. Kellerkind – I Know
04. Kellerkind – Give Me The Beat Back
05. Kellerkind & Jake The Rapper – Projection
06. Kellerkind – Music is a Miracle
07. Kellerkind – Feel It
08. Kellerkind – It’s Like That
09. Kellerkind – Take This Higher
10. Kellerkind feat. Laura Wiesmann – Monologue
12. Kellerkind – Itchy Feet
Naive New Beaters ist der Name einer Band, deren Musik sich Ingredienzien aus Rock, Electro und Hip Hop bedient.
Naive New Beaters – „Friends EP“
Nachdem sie 2009 mit ihrem Debütalbum “Wallace“ bereits erste Ausrufezeichen setzen konnte, wird als erster Appetitanreger auf das im kommenden Jahr erscheinende zweite Album “La Onda“ nun erstmal die EP “Friends“ veröffentlicht.
Darauf vertreten sind die Songs „Special Thanks“, “Jersey“, “Shit Happens“, “Friends“ und “La Onda“, das mit seinen sonnig-fröhlichen Vibes herausragend ist
Im Sommer letzten Jahres veröffentlichten Linkin Park mit “Living Things“ ihr 5. Studioalbum, das man gemeinsam mit Rick Rubin produzierte und unter anderem in den USA, Großbritannien, Italien und Deutschland die Chartspitze erklimmen konnte.
Linkin Park – „Recharged“
Zudem brachte es mit “Burn It Down“ und “Castle Of Glass“ zwei Hits hervor, die hierzulande beide in den Top Ten der offiziellen Single-Charts zu finden waren.
Auf dem offiziellen Remix-Album “Recharged“ würdigen nun DJs und Produzenten wie Killsonik, Vice, Dirtyphonics, Rad Omen, Datsik, Tom Swoon, Enferno, Schoolboy, Money Mark und Nick Catchdubs mit ihren Neuinterpretationen den alleine in den USA über 600.000 mal verkauften letztjährigen Longplayer, wobei es Features von Pusha T, Bun B, Ryu und Cody B. Ware gibt.
Darüber hinaus haucht Band-Mitglied Mike Shinoda den Titeln “Victimized“ und “Castle Of Glass“ neues Leben ein.
Brandneues Material der Band wird zusätzlich in Form des Songs “A Light That Never Comes“, einer Zusammenarbeit mit dem Electro House-DJ Steve Aoki, geliefert. Diesen Track gibt es obendrein auch noch in einer „Rick Rubin Reboot“-Version auf dem Longplayer zu hören.
Wer einer kunterbunten Fusion aus Indie Rock, Rap, Elektro und Dubstep zugeneigt ist, dürfte an dem Remix-Album seine helle Freude haben.
Eine der momentan hoffnungsvollsten Newcomer-Bands aus deutschen Landen ist für mich die Formation Kreuz Ost, die mit “Schönes Anderes Leben“ nun ihr Debüt-Album herausbringt.
Kreuz Ost – „Schönes Anderes Leben“
Soundtechnisch in Szene gesetzt von Henrik “Henna“ Müller und Jan Philipp Lorenz, zwei Bandmitgliedern der Berliner Indiepop-Band ABBY, ist ein farbenfrohes Elektropop-Album voller Unbeschwertheit und juveniler Frische herausgekommen.
Mit von der Partie ist selbstverständlich die wunderschön verträumte Elektropop-Single “Aufgewacht“, durch deren Video ich vor einigen Wochen zum ersten Mal auf die Combo aufmerksam geworden bin.
Songs wie der mit Hit-Appeal und Catchyness aufwartende Eröffnungstrack “Hier Bleiben“, “Berlin“, eine mit club-orientierten Beats versehene Ode an die deutsche Hauptstadt, das fluffig-unbekümmerte Lied“Sommer“ oder die melancholische Ballade “Ich Will Nicht Zurück“ demonstrieren nun, dass die Formation, bestehend aus Antonia „Polly“ Polkehn, dem ehemaligen Freistil-Key boarder Simon Schmid und dem Die Happy-Bassisten Ralph Rieker, auch auf Albumlänge zu brillieren vermag.
Würde man die Musik von Bands wie 2Raumwohnung, Paula und den frühen Klee kreuzen und das Ganze mit Minimal House färben, erhielte man wohl einen Hybriden, welcher dem Sound von Kreuz Ost recht nahe käme, wobei anzumerken ist, dass die Musik des Trios stets eigenständig wirkt.
Liebhaber von eingängigem Elektropop mit zarter Frauenstimme und melancholischer Grundstimmung sollten unbedingt mal in Kreuz Osts exzellentes Debüt-Album reinhören, das übrigens durch eine Crowdfunding-Aktion finanziert wurde.
Tracklist:
01. Hier Bleiben
02. Aufgewacht
03. Berlin
04. Sommer
05. Wann Vergeht Vergangenheit
06. Schönes Anderes Leben
07. Meer Geht Nicht
08. Ich Will Nicht Zurück
09. Um Uns Herum
10. Neues Versteck
11. Grau
12. Wirsowieso
13. Ich Will Tanzen
Das Bristol Trio KOSHEEN präsentiert sich auf seinem neuen Album melodiöser, atmosphärischer, dunkler und mit mehr Tiefe in den Kompositionen. Die wunderschönen Melodien und die unverwechselbare Stimme von Sian Evans stehen im Vordergrund.
KOSHEEN „SOLITUDE“
Ende der 90er Jahre gegründet, gelang es Kosheen den Zeitgeist der Dekade aufzugreifen und mit ihren eigenen Ideen zu verbinden. Während in den Discos der Sound des Drum&Bass explodierte, wagten die Sängerin Sian Evans und die beiden Elektronik-Musiker Markee „Substance“ und Darren „Decoder“ das Experiment ihren düsteren Sound mit Songs zu verbinden.
Hit-Singles wie „Hide U“, „Catch“ und „Hungry“ ebneten den Weg für das Debüt-Album „Resist“. Mit über einer Million verkauften Exemplaren war das Album nicht nur unglaublich erfolgreich, sondern die Kritik feierte die gelungene Kombination von Drum&Bass und Pop-Musik. Zudem wurde die Band zum Botschafter des Trends und trug den Sound um die Welt – das Album funktionierte in Australien ebenso wie in USA.
Anders als viele Electronica-Acts dieser Zeit eroberten sie sich die Bühnen. Die Energie ihrer Live-Gigs ist legendär, ihr Sound „rockt“. Das zweite Album „Kokopelli“ schaffte künstlerisch den Spagat zwischen sehr persönlichen Texten und nach vorne gehenden Kompositionen und wurde unter anderem mit dem Brit Award ausgezeichnet. Die Kritik beschrieb das Album als „apokalyptisch“, was aber einen Single-Hit wie “All In My Head” nicht verhinderte.
Die Veränderungen der Musikbranche trafen auch Kosheen unmittelbar. Der Merger von BMG mit Sony blockierte in der Folge die Möglichkeit nahtlos weiterzuarbeiten, weshalb Kosheen ihr drittes Album „Damage“ bei Universal veröffentlichten. Fans und Kritiker beschreiben die Richtung gerne als ideale Auslegung ihrer Tugenden – die dem Pop zugewandte Electronica von „Resist“ trifft auf die klangliche Wucht von „Kokopelli“. In der Stimmung düster und doch wunderschön, strahlt das Album bis heute.
Nach „Damage“ verfolgten die Musiker eigene Projekte. Markee und Darren sind weltweit gefragte DJs und bringen Techno und Drum&Bass-12“es unter verschiedenen Projektnamen heraus. Sängerin Sian hingegen arbeitete in dieser Periode mit DJ Fresh.
Mit dem 2012 veröffentlichten Album „Independence“ folgte ein Einschnitt. Markee erklärt: „Die letzten 10 Jahre waren wir bei Major Labels unter Vertrag. Aber deren Verwertungs- und Handlungsmuster schränken uns ein. Wir möchten stets in der Situation sein, Musik zeitnah zu veröffentlichen.“ Die Gründung des eigenen Labels Kosheen Records ist ein naheliegender Schritt.
Musikalisch bestach das Album „Independence“ mit großer Spannweite. Die Single „Addict“ wurde bestimmt von düsterem, manischem Electro. Sians Gesang führt die Hörer durch dunkle Klangkorridore, das Synthezizer-Motiv sendet ein bedrohliches Echo durch die Komposition, der Rhythmus setzt das perfekte Tempo. Ruhigere Stücke wie „Out There“ hingegen setzten auf einen sphärischen Sound. Kosheen verarbeiteten Electronica, Dubstep, Drum & Bass und Downbeat, verlassen sich dabei aber nie auf die klassischen Schemata, sondern verleihen den Kompositionen ihren eigenen Twist.
„Solitude“, der Titel des neuen Albums, so Markee, „beschreibt den Zustand, in dem man alleine ist, sich aber nicht einsam fühlt. Für mich ist dies ein sehr positiver und konstruktiver Moment. Der Augenblick, da man sich selbst genügt, die Welt reflektiert, inneren Frieden genießt und von Selbstbewusstsein erfüllt ist.“
Aber auch den Arbeitsprozess der drei Musiker gibt die Wahl des Titels wieder. „Da wir Drei inzwischen in verschiedenen Städten leben, hat sich jeder sein Studio eingerichtet, in dem er selbstständig Ideen entwickelt. Dann schicken wir diese weiter, um zu sehn was die anderen daraus entwickeln und was sich überhaupt als Kosheen-tauglich etabliert“, erläutert Darren, „meistens beginnen Stücke mit dem Rhythmus, dann entwickeln wir Grooves und Melodien um diese an Sian zu übergeben, um zu sehen zu welche Texte sie zu diesen Stimmungen verfasst. Erst wenn alle Ebenen perfekt verschmelzen, dann geben wir den Stücken noch ihren produktionstechnischen Schliff!“
Das Vorgänger-Werk „Independence“ entstand unter anderen Bedingungen, wie Markee erläutert: „Nicht umsonst hatten wir „Independence“ als Titel gewählt, denn wir hatten uns von den vorigen Strukturen gelöst um als Künstler völlig unabhängig zu arbeiten. Diese Energie der Veränderung – die nicht zuletzt in der Gründung des eigenen Labels Ausdruck findet – wirkte sich auf die Musik aus. Sie war direkt und aggressiv. „Solitude“ klingt im direkten Vergleich atmosphärischer und dunkler. Wir haben viel Wert darauf gelegt den Kompositionen eine Tiefe zu verleihen“.
Die erste Singleauskopplung „The Harder They Fall“ besticht durch seine sehr einprägsame Melodieführung.
KOSHEEN „SOLITUDE“ VÖ: 29.11.2013
Label: Kosheen Records / Membran
Vertrieb: Sony
Style: Pop / Dark Wave / Electronica
KOSHEEN „SOLITUDE“ Tracklisting:
1. Save your Tears
2. Divided
3. 745
4. Harder They Fall
5. And Another
6. Observation
7. Up In Flames
8. Poison
9. I
10. Here & Now
11. Solitude
KOSHEEN „SOLITUDE“ Tourdaten:
20.11.13 Zürich – Complex
21.11.13 Wien – Arena
22.11.13 Salzburg – tbc
24.11.13 Berlin – Lido
MOORYC beschreitet auf seinem Debütalbum einen sehnsüchtigen, melancholischen Pfad. Elegische Hymnen und schwärmerische Balladen treffen auf verspielte Electronica.
MOORYC – ROOFS
Sein eindringlicher, bittersüßer Gesang bewegt sich dabei stets zwischen schmerzlich erscheinender Verzagtheit, Mut fassender Erwartung und nach vorne gerichteter Courage. Mooryc ist wie ein Flügelschlag, der volle Tonlinien, satte Rhythmik und Tiefe ans Licht treibt. Dieses Album ist ein Geschenk für alle Feinfühligen dieser Welt !
Mooryc ist das Projekt von Maurycy Zimmermann aus Poznań. Unter Szene-Kennern wird der junge Wahl-Berliner bereits als heißer Newcomer gefeiert. Mit seiner ersten EP „All Those Moments“ hat Mooryc im letzten Jahr Kritiker und Publikum gleichermaßen fasziniert.
Sachte Electronica traf dort auf Melancholie und seine Stimme versöhnte die Unbarmherzigkeit des geraden Takts mit schwärmerischen Balladen. Unvergesslich prägte sein bittersüßer Gesang auch „KRL“, das starke Erstlingswerk von Douglas Greed.
Daraus erwuchs ihr gemeinsames Bandprojekt Eating Snow – laut Douglas Greed eine „bipolare Freundschaft“ – und der wunderschöne Downtempo-Track „Siamese Twins By Choice“ erschien bei Bpitch Control. Aber auch Dapayk erkannte Mooryc‘ Qualitäten und veröffentlichte erst kürzlich die limitierte 10“ „Simply“ auf seinem Label Fenou.
Geboren und aufgewachsen in Poznań, steckt in jeder Faser von Maurycy Zimmermann der Drang zur Musik. Seine Eltern zeigten ihm die Liebe zu Jazz, Vinyl und den akademischen Zugang zur Musik. Maurycy packte seine Liebe für Peter Gabriel, Paul Simon, Bach, Händel, Arvo Part und Paweł Mykietyn dazu, bis schließlich mit Aphex Twin, Boards of Canada und Depeche Mode seine Leidenschaft für elektronische Musik entbrannte.
Dazu kam später das akademisch analytische Verständnis eines Instrumentenbauers und Philosophen. Maurycy wird Multi-Instrumentalist, der seine Werkzeuge bis ins kleinste Detail sezieren und wieder zusammensetzen kann – ein wichtiger Einfluss auf seine Musik.
Und nun kommt am 8. November „Roofs“, das Debüt-Album von Mooryc. Es ist eine organische Weiterführung seines bisherigen Schaffens, die alles bisher Geschaffene vereint und es ein Stück weiterführt. Die eigenen und auch äußeren Erwartungshaltungen waren nach den bisherigen Veröffentlichungen sehr hoch, wurden aber eindrucksvoll erfüllt.
Durchdacht und dennoch aus der Tiefe seines Herzen kommend, ist „Roofs“ noch klarer strukturiert als die EP „All Those Moments“. Ohne jedoch deren Verspieltheit zu verlieren.
Mooryc experimentiert verstärkt mit neuen Rhythmen, erforscht neue Tonwelten und adaptierte daraus vorsichtig für seine eigene Vorstellung von Tanzflächen – sowohl imaginären als auch wirklichen. Mit seiner Stimme bewegt er sich stets zwischen schmerzlich erscheinender Verzagtheit, Mut fassender Erwartung und nach vorne gerichteter Courage.
Mit dem entschleunigten Opener „Open It“ betritt der Wahl-Berliner bereits zu Beginn der Platte einen sehnsüchtigen, beinahe melancholischen Pfad, der dank der lieblichen Gitarre von „Jupiter“ kurzzeitig von einem aufmunternden Optimismus abgelöst wird.
Dass Morbide und Schattige in den Produktionen von Mooryc gehört aber zur großen Stärke des Debüts. Dafür steht nicht nur die elegische Hymne „Say No More“, sondern auch das an Burial erinnernde, melancholische „Bless Me“, sowie das großartige „Powerless“.
Auch der Song „Seperate Directions“ ist eines dieser Kleinode von „Roofs“. Sein Freund und Eating Snow-Bandkollege Douglas Greed schrieb nicht nur den Text, sondern beteiligte sich auch an der Produktion. Es ist eines der wenigen Stücke, die in Berlin neu entstanden sind. Die meisten Songs entstanden bereits in Poznan und wurden in Berlin endgültig arrangiert.
Zum Abschluss zeigt der 31-Jährige mit „Turtle“ nicht nur seine Definition von Future Garage, sondern verlässt mit “Limbo 1” den steten 4/4-Takt und entpuppt sich mit „Limbo 2“ endgültig als talentierter Frickler – so würde Bibio nach 30 Tagen Dauerregen klingen. In allen zehn Titeln von „Roofs“ erkennt man eindeutig die Autorenhandschrift von Mooryc.
Verstärkt wird das durch seinen eindringlichen Gesang. „Musik machen ist für mich wie eine Therapie. Dann kann ich Dinge loslassen, die mich beharrlich beschäftigen“ sagte er vor einiger Zeit in einem Interview für Electronic Beats.
MOORYC – ROOFS VÖ: 08.11.2013
Label: Freude am Tanzen
Vertrieb: Rough Trade / Kompakt / Finetunes
Style: Electronica / Pop / Indietronic / House
Das Berliner Independent-Label Suol, welches 2010 von Nicole Grimm, Chi-Thien Nguyen und John B-Muder gegründet wurde, hat in den letzten Jahren immer wieder durch erstklassige House- und Elektro-Releases wie Fritz Kalkbrenner, Till Von Sein, Trickski oder Chopstick & Johnjon aufhorchen lassen.
Daniel Bortz – „Patchwork Memories“
Bei Suol hat nun auch der Augsburger DJ Daniel Bortz eine Label-Heimat gefunden. Unter dem Titel “Patchwork Memories“ hat er sein erstes Album aufgenommen, auf dem er nicht nur für Text und Musik, sondern auch für die Produktion und den Mix verantwortlich zeichnete, während Hans Jörg Frage aka hans@deinklang.com (Fritz Kalkbrenner, International Pony, DJ Koze, Kid Alex) für das Mastering zuständig war.
Das sphärische Downtempo-Stück “Alone At Home“, welches von Synthesizer- und Piano-Klängen geprägt wird, der stimmungsvolle Dance-Track “Spend The Night“ oder die Disco-Perle “First Love“, bei der Eva Gold als Gastsängerin fungiert, zeigen sich dabei genauso farbenfroh wie das CD-Cover zu “Patchwork Memories“.
Diesen Tracks in nichts nach stehen die Deep House-Nummer “Monkey Biznizz“, das in zarter Schwermut badende Lied “Misery“ bei dem Nils Corßen an den Vocals zu finden ist, das sehr elektronisch gefärbte Stück “In The Yard“ und das in atmosphärischen Deep House-Gefilden wandernde “My Cats Won`t Let Me Sleep“.
Liebhaber eines exquisiten Konglomerats aus Deep House, Elektro, Disco und Pop dürften hier voll auf ihre Kosten kommen!
Nach THE RAPTURE, THE BIG PINK und FOALS, präsentiert nun KELE von BLOC PARTY in seinem Mix ein pures, originäres, Dancefloor-Set für die vierte Ausgabe der !K7 „TAPES“ Compilationreihe.
BLOC PARTY TAPES mixed by keleEs ist ein Liebesbrief an Bloc Party Fans, eine Reise zu den Einflüssen der Band und ihrer Lieblingsmusik. Der Mix bewegt sich von obskurem Postrock, über Afro-Beat hinüber auf die Tanzfläche zu House, Garage und Electro, bis das Ganze in entspannten Ambient Tunes ausklingt.
Wenn Du dachtest, Du kennst Bloc Party, dann mach Dich auf eine Überraschung gefasst. Die vier Londoner hatten schon immer einen Hauch von Dance Music in ihrer Musik. Was sie nun aber auf der !K7 Tapes Serie zeigen, ausgewählt und gemixt von Kele, ist ein pures, originäres, komplettes Dancefloor-Set. „Wir hatten immer ein Faible für Dancemusic“, erklärt Kele. „Aus ihr entstammten viele Ideen für unsere Songs. Unsere erste Single ‚She’s Hearing Voices‘ war stark davon inspiriert, dass Leute dazu tanzen würden. Rhythmus und Groove waren schon immer wichtig für die Band, und genau das wollte ich reflektieren. Das sollte mit diesem Mix fortgeführt werden.“
Das Konzept von !K7 Tapes folgt dem Prinzip der guten alten Oldschool-Kassetten: Zwei Seiten mit jeweils unterschiedlichen Stimmungen. Kele beginnt in vertrautem Terrain, um dann in ganz neue Gefilde aufzubrechen. Es ist ein Liebesbrief an Bloc Party Fans, eine Reise zu den Einflüssen der Band und ihrer Lieblingsmusik. Der Mix bewegt sich von obskurem Postrock, über Afro-Beat hinüber auf die Tanzfläche zu House, Garage und Electro, bis das Ganze in entspannten Ambient Tunes ausklingt.
Der Mix beginnt mit ‘I Love You (La La La)’ von der kanadischen Band Do Make Say Think, eine von Post-Rock benebelte Drohne. „Das ist eine Band, die ich sehr mochte, noch bevor ich darüber nachdachte Bloc Party zu gründen“, sagt Kele. „Der Track hat diese atmosphärisch schlurfenden Jazz Grooves. Es ist einer der Tracks, den ich schon in meiner Jugend gehört habe und mich bis zum heutigen Tag begleitet. Ich mag an dem Track den Groove innerhalb eines Live-Settings. Bloc Party-Fans werden darin sehr viel von uns heraushören.“
Bevor der Mix in unbekannteres Terrain aufbricht hält sich Kele zunächst noch an vertrauteren Sachen fest – wie ‚Battle‘ von Wookie. „Das ist ein alter Two-Step Garage Track aus den 90ern“, sagt Kele. „Es war wichtig für mich etwas Garage auf den Mix zu packen. Die erste wirkliche Dancemusic die ich hörte, war Garage. Ich wuchs in East London auf, ging aber zur Schule in Woodford Mitte der 90er Jahre, so dass ich einige gute Erinnerungen an Two-Step-Nächte in Essex habe. Dieser Track hat ein triumphales, quasi-religiöses Grundgefühl, was der Grund ist, warum ich ihn ausgewählt habe. Es ist fast wie Gospel.“
Dann ist da noch ‚Space Alarm‘ vom französischen Produzent French Fries. „Es ist das coolste, was ich seit langer Zeit gehört habe“, schwärmt Kele. „Es ist diese typische Pariser Art von Booty Bass. Du spielst es und es überragt alles, obwohl eigentlich wenig passiert. Es ist sehr minimalistisch, aber es hat diesen gigantischen Bass-Sound. Es geht nur darum, dass die Menschen aufstehen und eine gute Zeit haben.“
Da Keles Eltern Nigerianer sind, könnte man die Wahl von ‚Shuffering & Shmiling‘ von Fela Kuti für naheliegend halten. Doch ganz so einfach ist es nicht. „Als ich aufwuchs, gab es immer viel Afrobeat zu Hause, aber ich war ziemlich resistent dagegen, weil es die Musik meiner Eltern war“, erklärt er. „Jetzt bin ich in meinen 30ern und es ist die Musik, der ich am meisten hingezogen fühle. In dieser Musik liegt etwas spirituelles. Es geht um den Ausdruck von Freude und Trotz, und es basiert immer alles auf Groove. Es hat etwas hypnotisches, weil wenige Sätze immer wiederholt werden. Für mich hat es alle Elemente eines großen Dance-Tracks. Es ist tranceinduzierende Musik, die von echten Musikern gespielt wird. Ich finde es toll, dass diese wirklich inspirierende Musik von einem nigerianischen Künstler gemacht wurde.“
Eine exklusive Beigabe des Mixes ist Keles Remix des Bloc Party Tracks ‚Obscene‘, von der ‚The Next Wave Sessions‘ EP der Band. Das dunkle und schwermütige Original wird hier in einen UK Bass Banger verwandelt. „Ich habe kürzlich damit angefangen anderer Leute Musik zu remixen und ich genieße es wirklich“, sagt er. „Ich habe eine eher düstere Ballade in einen frühen 90er-House Song umgewandelt. Remixes sind eine gute Möglichkeit, kreativ zu sein, ohne sich zu sehr an etwas zu binden. “
Die zweite Hälfte des Mixes wird von House-Musik dominiert. Kele erhöht geschickt die Betriebstemperatur. „Ja, es gibt viel House-Musik“, sagt Kele. „‚The Sun Can’t Compare’ von Larry Heard. ‚Percolator‘ von Jamie Jones. „Ich bin ein großer Fan von ihm. Es gibt ein echtes Gefühl der Dissonanz in seiner Musik, viele Anleihen an Dub, Jazz und Funk. Ich mag, wie er das zusammensetzt in diesem Track. Er funktioniert sehr gut auf der Tanzfläche.“ Dann kommt die Abkühlung. „Die letzten beiden Tracks sind sehr anders als der Rest des Mixes“, erklärt Kele. „Es gibt einen Track namens ‚Platform‘ von The Vaghe Stelle, im Remix von Samojeden, der sehr gechillt ist. Man hört, wie es blüht und spürt das Gefühl der Wärme in den Klängen. Und der Track von Jacques Greene, ‚Arrows‘, im Remix von Koreless. Es ist elektronische Musik, aber nicht Dancemusic, eher post-Clubmusik. Das ist etwas, was ich erst seit kurzem zu schätzen weiß. Meine Teenager-Seite in mir würde die Schönheit in solcher Musik nicht verstehen.“
Kele ist sehr darauf bedacht, zu betonen dass diese Hinwendung zu Dancemusic keine bloße Modeerscheinung ist. Er hat sich mit Leib und Seele hineingeworfen in sein Experiment als DJ. „Ich finde, es ist eine Kunstform“, sagt er. „Es ist ziemlich augenöffnend zu sehen, wie Du eine Crowd durch die Bedienung eines Mixers manipulieren kannst. Es ist spannend zu beobachten, wie sich die Ähnlichkeiten zweier scheinbar disparater Welten zusammenführen lassen.“ Er macht eine Pause, und ergänzt: „Ich hoffe, dass dieser Mix zeigt, woher meine Faszination gegenüber Dancemusic stammt. Für mich geht es bei Tanzmusik um Transzendenz. Ich glaube, dieser Mix wird zeigen, dass es nicht nur eine vorübergehende Sache ist. Es ist etwas, das schon immer da war und es ist etwas, ohne das ich nicht leben könnte.“
BLOC PARTY TAPES – Tracklisting:
01. Zia / Manifesto Meditations – Intro
02. Do Make Say Think – I Love You (La La La)
03. Tweak / Tony Allen – Leroy
04. Wiley – Numbers In Action (Sticky Remix)
05. Wookie feat. Lain – Battle
06. French Fries – Space Alarm
07. Bloc Party – Obscene (Kele Okereke Remix) exclusive
08. Double 99 – RIP Groove
09. Fela Aniulapo Kuti & Afrika 70 – Shuffering & Shmiling
10. Torske – Jeg Vil Være Søppelmann
11. Larry Heard presents Mr. White – The Sun Can’t Compare (Long Version)
12. Cajmere – Percolator (Jamie Jones Vault Mix)
13. Junior Boys – Like A Child (Carl Craig Remix)
14. Vaghe Stelle – The Platform (Samoyed Remix)
15. Jacques Greene – The Look (Koreless Remix)
Seit über 22 Jahren ist die MAYDAY das größte und legendärste Indoor Event und ein fester Bestandteil der Rave-Szene in ganz Europa!
MAYDAY – THE COMPLETE RAVE GENERATIONIn all den Jahren ist eine regelrechte Bewegung und Tradition aus treuen Fans und DJs entstanden! Jahr für Jahr legen die weltweit besten und einflussreichsten DJ’s auf und bringen die Raver buchstäblich zum Kochen!
Eine 15-Stunden Non-Stop Party sowie eine spektakuläre Show aus Lasern und Pyrotechnik runden das Event der Superlative ab! Genug Gründe, um zum ersten Mal überhaupt die offizielle Mayday Classics Compilation zu veröffentlichen: MAYDAY – THE COMPLETE RAVE GENERATION!
4 CDs, randvoll mit 80 Mayday-Klassikern! Von Techno zu House, von Trance zu Rave über die bekanntesten Mayday-Hymnen – diese mit Liebe zusammengestellte Compilation lässt keine Wünsche offen und gab es so noch nie auf CD!
Klassiker von Rave-Pionieren wie Westbam, The Prodigy, Jam & Spoon, ATB, Paul van Dyk, Moby, RMB, Blank & Jones, Marusha, Ravers Nature oder Dave Clark dürfen auf der Compilation „MAYDAY – THE COMPLETE RAVE GENERATION“ natürlich nicht fehlen!
On Top erscheint, neben der Download-Version, für alle Liebhaber auch noch eine streng limitierte 4-Vinyl LP Variante mit insgesamt 16 raren Mayday-Klassikern! Mehr geht nicht!
Diese Compilation ist ein absolutes MUSS für alle Rave-Fans!
Mayday – The Complete Rave Generation VÖ-Datum: 18.10.2013
Label: Kontor Records
Zwar etwas verspätet, aber nicht zu spät möchte ich euch das selbstbetitelte Debüt-Album von Her Voice Over Boys – kurz HVOB – vorstellen.
HVOB – „HVOB“
Hinter diesem Namen verbirgt sich ein Wiener Elektronik-Duo, bestehend aus Anna Müller und Paul Wallner, die bereits als Teil der Popband Herbstrock Erfolge feierten und unter anderem 2009 einen Amadeus Austrian Music Award einheimsen konnten.
Mit dem neuen Projekt knüpfen die Österreicher nun problemlos an die Erfolge von einst an. So erreichte man mit der Debüt-EP “Dogs“ sensationell Platz 4 der Deep House-Charts von Beatport und trat beim angesagten Melt!-Festival in Ferropolis (Gräfenhainichen) sowie auf der Pariser Fashion Week auf.
Vor knapp einem halben Jahr erschien dann das Debüt-Album, das – in Eigenregie aufgenommen und produziert – gekonnt der elektronischen Club-Musik frönt.
Der dämmrig-dunkle Song “Let`s Keep This Quiet”, das fantasievoll-unbeschwerte Lied ”Jack”, zu dem Nicone & Sascha Braemer sowie Edu Imbernon Remixe ablieferten, “Always Like This”, eine glänzende Coverversion des gleichnamigen Bombay Bicycle Club-Songs, die verträumte erste Single-Auskopplung “Dogs”, zu der auch ein Remix ihres Label-Chefs Oliver Koletzki erschienen ist, der mystisch gefärbte Track “Moon” sowie der überaus clubtaugliche Titel “Heavy Seas” schmücken dabei ein zauberhaftes Deep House-Album, das durch die sanfte Stimme von Anna Müller noch veredelt wird.
Diesen Silberling, der von der ersten bis zur letzten Minute spannend und mitreißend daherkommt, kann ich euch nur wärmstens ans Herz legen. Schlussendlich sei noch erwähnt, dass HVOB zum aktuellen 2Raumwohnung-Hit “Bei Dir Bin Ich Schön“ einen feinen Remix beigesteuert haben.
Feliks quetscht sich aus dem viel zu engem Delfinkostüm, schaut Mathias tief in die Augen und sagt: „Halle Saale“.
Super Flu „Halle Saale“Die Geburt des zweiten Albums der beiden Hallenser ist genauso schön, wie die Tracks auf dem Album.
Nachdem „Heimatmelodien“ die Herzen der 4/4 getakteten Elektriker höher schlagen ließ und fast ausschließlich für die Tanzflächen dieser und anderer Parallelwelten konzipiert war, wagen sich die beiden mit dem neuen Album auf viel tiefere und malerischere Wege und verschwinden dabei auch mal kurz im Wald um etwas Pop zu pflücken.
Die Nadel erbeutet die ersten Berge und Täler und kann es kaum erwarten sie weiterzugeben.
Ein Klangteppich von unbekannter Größe deutet sich an. Opa Herbert haucht die ersten Vocals in die unendlichen Weiten des Raums, begleitet von Glocken und frischer Vollmilch begibt man sich auf eine unendliche Reise.
Was man von dieser Reise erfährt? Kryptische Titel, die einem nach einiger Zeit glasklar erscheinen und ein Cover, das verstörender nicht sein könnte. Eine Kulisse, in der es keine Gesetze gibt.
Weder Zeit noch Raum werden hier respektiert und man tritt die Sehgewohnheit mit den Füßen. Beschreitet man den Pfad in das Innere der Kulisse trifft man die Beiden bei ihrer Lieblingsbeschäftigung und kann niemals wieder den Blick von ihnen abwenden.
Das Labor, voll mit kochenden und brodelnden Phiolen. So sah das Kinderzimmer der beiden Astronauten Feliks und Mathias aus bevor sie ihren Job als Fluglotsen kündigten, um uns immer wieder durch ihre Fähigkeiten als DJ-Act in Erstaunen zu versetzen. Seit nun fast 30 Jahren zählen Sie zu den Topacts der elektronischen Clubszene und werden derer nicht müde, sich immer wieder neu zu erfinden und Sachen einfach auszuprobieren. Die graue Diva stand Modell für das zweite Album und zeigt uns alle ihre Seiten.
Wir werden verzaubert von ihrer sirenengleichen Stimme, die getragen wird von Lilou und der Ponybande. Sie zeigt uns ihre schmutzigen Gedanken und schickt uns mit einer Kopfnuss wieder in die Abteilung für Molkereiprodukte. Händel schnappt sich hier den letzten Jogurt, bevor der Raptor lernt den Zauberwürfel zu lösen und uns alle in Doom 2 fertig macht. Egal!
So wie es scheint, haben die Jungs nach „Heimatmelodien“ Lust auf ein DJ-Album, das kein DJ-Album sein will und ist. Viel zu komplex und zu genial sind die Tracks arrangiert, die Basslines zu filigran und die Synthie-Flächen zu betörend, um einfach nur dahingespielt zu werden. Ein DJ-Album zum Hören also. Abrupt wird man aus dieser trügerischen Tiefe gerissen und diese dreckige Snaredrum drängt einen zurück auf die Tanzfläche, von der man nicht so schnell verschwindet. Im düsteren Schwarzlicht treffen wir die Jungs von Monkey Safari und Andhim, die diesem Album ihre ganze Energie widmeten.
„Händel war eine große Inspiration für mich!“ soll Sir Richard David James gesagt haben. Daraufhin wurde die Idee eines Albums für die zentrierteste Stadt Mitteldeutschlands geboren. „Täglich erleben wir unsere Heimat, wie sie sich verändert und mit neuen Dingen füllt und alte einfach auskotzt.“, erklärt Mathias und räkelt sich dabei auf seinen frisch erlegten Fuchur.
Limitierung bei voller Nutzung aller vorhandenen Möglichkeiten ist das Prinzip des Albums und zieht sich wie ein roter Faden durch die aufgelisteten Songs. Erwartungen werden hier kaum erfüllt und manch einer wird enttäuscht sein. Aber Pittiplatsch wird weiter seine 808 spielen und den Hustler an unschuldige Delfine verkaufen. Also vielleicht ist doch alles beim Alten geblieben?!
Auf keinen Fall ruft der kleine Maulwurf dazwischen. Leider oder zum Glück ist das nicht der Fall. Jeder Track nimmt einen mit auf eine unbekannte Reise, von der man nicht sicher sein kann wiederzukommen. IDDQD schraubt sich kryptisch in den Hörnerv, nachdem er voller Jogurt gelaufen ist. Erwachsenwerden scheint für die beiden Teilzeitholzfäller ein absolutes Fremdwort zu sein. Bezaubernd – in einer Welt, in der es Schulen für elektronische Musik gibt und jugendliche Ohren analoge Synthesizerklänge auf 2,50 Kopfhörern ertragen müssen. Das Album ermahnt zu mehr Aufmerksamkeit und kritischem Hören!
Die Gedanken der beiden Schöpfer zum Album:
„Fragt man fremde Leute, was Sie von Halle halten, ist es immer wieder die gleiche Antwort: hässlich und dreckig.“ sagt Mathias auf seinem grünen Velourhocker sitzend. „Aber ist es nicht genau das, was sich Leute in ihrem tristen Alltag wünschen?“ kontert Feliks und trinkt sein Glas Champagner. „Wir sind durch unsere Stadt gezogen und haben versucht sie einzufangen, ihren Klang zu kanalisieren und das Interessanteste für unsere Hörer auf Platte zu pressen.“. „Ach, mein Halle ist mir so ans Herz gewachsen … ich hab es richtig lieb!“. „Aber“, wirft Feliks ein, „ist es nicht etwas zu teuer für uns?“. „Keinesfalls! Es hat uns zu dem gemacht, was wir jetzt sind.“
Der Vorhang fällt. Zurück bleibt ein Gefühlscocktail der wunderbarsten Emotionen und eine Träne rollt die Wange hinab, um sich im Licht der Abendsonne zu brechen und auf den Schultern des Delfin-T-Shirts zu verschwinden.
Der Hype des Jahres 2012 liefert mit der DJ Kicks seine Debüt-Compilation ab. JOHN TALABOT reiht sich in den erlesenen Kreis der DJ KICKS Compilations ein. Sein DJ KICKS Mix wir am 28.10.13 auf !K7 veröffentlicht.
JOHN TALABOT reiht sich in den erlesenen Kreis der DJ KICKS Compilations einOriol Riverola aka John Talabot gehört aktuell zu den gefeiertsten DJs und Produzenten. Als Resident-DJ in einem der wichtigsten Clubs Barcelonas hat er sich schnell einen Namen gemacht. Mit seinem Debüt-Album „Fin“ auf Permanent Vacation lieferte er eines der besten Electro-Alben 2012 ab. Ein Konsensalbum, das Fans und Kritiker gleichermaßen begeisterte.
Der Sound des Spaniers, der sein Gesicht gerne anonym verdeckt hält, ist unglaublich vielfältig. Seine ausgefeilten und atmosphärisch dichten Produktionen verschmelzen verschieden Musikstile. Er schafft es, durch gezieltes Experimentieren, Dinge zu kombinieren und Neuartiges entstehen zu lassen. Sphärische Disco Sounds und Hi-NRG treffen auf melancholische Deep-House Nuancen, kosmisch-psychedelische Spielereien und balearische Leichtigkeit. Unvorhersehbar – Einzigartig – Abwechslungsreich.
Ein Blick auf das Tracklisting seiner DJ KIcks Compilation verspricht vieles ! „Ich weiß zwar nicht genau, was ich damit für eine Geschichte erzähle, aber ich wollte etwas machen, das die Leute in den Bann zieht. Das Wichtigste war für mich: keinen Mix zu machen, der so klingt, als wenn man ihn in einer Hotellobby spielen könnte“, kommentierte Talabot seinen Mix in der aktuellen Ausgabe des Groove-Magazins.
Eine der Entdeckungen des diesjährigen Bundesvision Song Contests war gewiss die Bremer Formation De Fofftig Penns, die mit dem plattdeutschen Song “Löppt“ einen guten 7. Platz belegte und am Freitag mit “Dialektro“ ihr Debütalbum vorgelegt hat.
De Fofftig Penns – “Dialektro“
Für den Longplayer holten Malte Battefeld, Jakob Köhler und Torben Otten als Produzenten und Komponisten Simon Heeger (CH!PZ, Kelly Clarkson) mit ins Boot.
Gemeinsam hat man ein feines plattdeutsches Album geschaffen, das musikalisch zwischen Elektropop und Hip Hop pendelt.
Neben acht Songs aus der Feder der Bremer Jungs finden sich auf “Dialektro“ auch vier Coverversionen: “Ik Mutt Gor Nix“, eine Neufassung des Grossstadtgeflüster-Songs “Ich Muss Gar Nichts“, “Bannig Kommodig“, ein Remake des Mediengruppe Telekommander-Tracks “Kommanda“, “Raven Tegen Hoochdüütsch“, eine Neuinterpretation des Egotronic-Titels “Raven Gegen Deutschland“ sowie “Platt“, eine Hommage an den Nachlader-Song “Fett“.
Absoluter Standout-Track der Langrille ist meines Erachtens die Vorab-Single “Löppt“, welche mit Akkordeon-Klängen, Dubstep-Anleihen und der Parole “Kann, mutt, löppt“ (auf Hochdeutsch: “Kann, muss, läuft“) zu begeistern weiß und am Tag des Releases zurecht die Top40 der deutschen iTunes-Charts enterte.
Zu entzücken wissen auf dem Debüt, das momentan in den Top20 der Amazon-Charts zu finden ist, zudem insbesondere der Titeltrack sowie die Coverversionen “Platt“ und “Ik Mutt Gor Nix“.
Abgerundet wird “Dialektro“ dann noch durch zwei Remixe, die zum einen vom Elektropop-Duo Testsieger, zum anderen von der ostfriesischen Rockband Musikapparillo beigesteuert wurden.
Das rundum gelungene Albumdebüt des Trios, auf dem plattdeutscher Rap, Elektro und Pop eine bemerkenswerte Fusion eingehen, erscheint übrigens im Digipack-Format inklusive einem ausführlichen 20-seitigen Text-Booklet. Good moakt, Jungs!
Eine der hoffnungsvollsten Newcomer-Bands hierzulande ist derzeit die Münchner Formation Claire, die mit “The Great Escape“ nun ihr Debütalbum vorlegt.
Claire – “The Great Escape“
Nachdem das Quintett mit den Singles “Games“ und „The Next Ones To Come“ sowie mit einer Remix-EP bereits die ersten Ausrufezeichen gesetzt hat, veröffentlicht es jetzt brandneues Material in Gestalt des Debütalbums.
Entstanden unter der Regie der Bandmitglieder Matthias Hauck (Synths), Nepomuk Heller (Synths), Florian Kiermaier (Gitarre), präsentiert sich “The Great Escape“ als abwechslungsreiches Konglomerat aus Pop, Elektro und Indie, wobei auch Elemente aus dem Hip Hop integriert werden.
Man geizt dabei nicht mit einprägsamen Melodien und Catchiness, wie man auf dem Opener “Broken Promise Land“, der fluffigen Dancepop-Nummer “Games“, dem schwermütig-düsteren Synthiepop-Track “Pioneers“, dem Titel “The Next Ones To Come”, einem Hybriden aus Elektropop und Hip Hop, dem verträumten Kleinod “Neon Love“, dem mit Math Pop-Einflüssen aufwartenden Stück “Invincible“, dem sphärischen “Hallowed Ground” oder dem träumerisch-melancholischen Lied “In Two Minds” gut hören kann.
Macht im Ganzen ein wahrhaft vortreffliches Debütalbum, das für ein kurzweiliges Hörvergnügen sorgt und Liebhaber von eingängigem Elektropop begeistern dürfte. Die international klingende Band um Josie-Claire Bürkle darf sich übrigens freuen, denn ihr Debütalbum stürmte hierzulande auf Anhieb in die Top 10 der deutschen iTunes-Charts.
Erwähnenswert finde ich zudem noch, dass jüngst die US-amerikanische Elektropop-Band Passion Pit und Produzenten-Legende Giorgio Moroder Remixe ihrer Songs anfertigten, was einem Ritterschlag gleichkommt.
Im November wird die Combo, die in der Vergangenheit bereits Acts wie Bastille, CHVRCHES oder Capital Cities supportete, übrigens auf Headliner-Tour gehen und im Zuge dessen auch in Osnabrück (Kleine Freiheit, 14.11.2013) Halt machen.
Eva Padberg und Niklas Worgt verabschieden sich mit einem melancholisch-intimen Album von der Tanzfläche.
Dapayk & Padberg – SmokeNach ihrem viel gelobten Album „Sweet Nothings“ auf Stil vor Talent (02.2012) überrascht das Duo Dapayk & Padberg nun auf dem eigenen Label Mo‘s Ferry Prod. mit ihrem bisher homogensten Longplayer.
War „Sweet Nothings“ der gekonnte sommerlich-poppige Spagat zwischen Clubsound und Listening-Electronica, verabschieden sie sich mit „Smoke“ nun von der Tanzfläche.
Auf ihrer vierten LP „Smoke“ (VÖ: 27.09.13) , spielen Eva Padberg und Niklas Worgt mit Räumen orchestraler Grösse und klaustrophobischer Enge. Mit nahezu skandinavischer Melancholie variieren sie dabei Elemente aus Dubstep, Songwriting und Pop.
Für die Arbeit an „Smoke“ zog sich das Duo im Frühherbst 2012 in die Abgeschiedenheit der schottischen Berge und der Provence zurück.
Ihre Heimatstadt Berlin hinter sich lassend, fanden sie eine Ruhe und Gelöstheit, welche sich als bindender Schleier im gesamten Album wiederfindet.
Der Nebel und die Unergründlichkeit der Lowlands prägten Titel wie „Headless Queen“ oder „Dark Days“.
Stücke wie „Some Air“ oder „Layers“ scheinen die lavendel-geschwängerte Luft Avignons zu atmen.
Kaum ein Track endet wie er beginnt und so erinnert das songartige „Silent Fireworks“ an Hymnen von Lamb, Jamie Woon oder James Blake.
Evas Stimme sorgt für eine zerbrechliche Intimität, die Niklas experimentierfreudig filigran untermauert.
„Smoke“ ist der Beweis, dass die musikalische Reise im zehnten Jahr des Bestehens von Dapayk & Padberg noch nicht beendet ist.
Tracklisting:
1 Drowning Inside You
2 Layers
3 Headless Queen
4 Pavements
5 Ginger
6 Smoke
7 Ingwer
8 Silent Fireworks
9 Gingembre
10 No Words
11 Dark Days
12 Some Air
13 Joachims Kalimba
14 Dance In Your Flame
Die 2xCD Serie WELCOME TO THE ROBOTS ist ein DJ-Mix-Trip zu den Ursprüngen elektronischer Clubmusik der frühen 80er Jahre.
WELCOME TO THE ROBOTS VOLUME 2 – SYNTHIE POP & NEW ROMANTICMusikalisch geht es trotz der großen Namen nicht nur um die Hits dieser Epoche, sondern ausschließlich um Versionen die hauptsächlich in den Underground-Clubs liefen. Bei der Auswahl wurde sehr großer Wert auf die unbekannteren, raren Club-Remixe als auf die normalen Album-Versionen gelegt. VOLUME 2 widmet sich den Genres Synthie-Pop und New Romantic.
Bei WELCOME TO THE ROBOTS geht es um elektronische, Club-orientierte Tanzmusik und den Pioniergeist von Electro, Italo, New Wave, New Romantic und Synthie Pop bis hin zu den Wurzeln des Chicago House. Der Sound in den Underground-Clubs war die Vorlage für die gesamte elektronische Musik nach dieser Zeit. Auf die Tanzmusik bezogen war es der Ursprung dessen, was wir in der Folge als House, Trance und Techno bezeichneten.
Produziert wurde diese Musik oft nicht von Bands, deren Ziel ein Album war, sondern meist von anonymen Studio-Projekten, die mit den ersten bezahlbaren Synthesizern und Computern eher Clubtracks als Chart-Hits produzierten.
Ziel waren kleine Maxi-Single Vinyl Auflagen für die aufkommende DJ- und Clubszene, die für den Gast nur als Kassetten-Mitschnitt des DJ-Sets zu bekommen war.
Kopien dieser Kassetten wurden zum Objekt der Begierde der New Waver, Popper, New Romantics oder Blitz Kids, die damit auch ein bestimmtes Lebensgefühl verbanden.
Im kommerziellen Radio liefen diese Platten nicht und durch die limitierte Stückzahl reichte der Vertrieb selten bis zu den großen Schallplattenläden. Wer damals schon den Anspruch hatte, sich vom Charts-Einerlei in Diskotheken zu distanzieren und sich bewußt durch den Besuch von Clubs des elektronischen Undergrounds von der Masse abgrenzte, kommt bei WELCOME TO THE ROBOTS voll auf seine Kosten.
Die CDs sind jeweils in Form eines nonstop DJ-Mixes zusammengestellt. Ein Großteil der Stücke ist bisher digital noch nie veröffentlicht worden. Die 2012 erschienene Volume 1 der CD-Serie WELCOME TO THE ROBOTS beinhaltete eine Auswahl zum Thema ‘Electro-Pioneers’.
Produktionen, in denen es nicht um Strophen und klassische Arrangements ging, sondern um Instrumental-Stücke mit Stimmen und Samples, die als Sound-Effekte eingesetzt wurden. Mystische und manchmal melodienreiche Computer-Klänge im extrem tanzbaren Rhythmus waren vorwiegend die inhaltliche Aussage.
WELCOME TO THE ROBOTS – VOLUME 2 widmet sich mehr den Genres Synthie-Pop und New Romantic.
Im Unterschied zur ersten Doppel-CD geht es hier mehr um die typisch englischen Club-Sounds, wie sie schon früh im berühmten Blitz-Club in London entstanden.
Obwohl hier auch Namen wie Visage, New Order, ABC, Duran Duran, Heaven 17 oder Soft Cell vorkommen, geht es ausschließlich um Titel, die weniger im Radio oder Großraum-Discotheken, sondern hauptsächlich in den Underground-Clubs liefen.
Bei der Auswahl wurde sehr großer Wert auf die unbekannteren, raren Club-Remixe als auf die normalen Album-Versionen gelegt.
Die Idee, Zusammenstellung und Umsetzung von WELCOME TO THE ROBOTS kommt von Raphael Krickow, bekannt als Teil des international erfolgreichen DJ-Duos ‘The Disco Boys’. Er erlebte die betreffende Zeit als Stammgast in den Frankfurter Clubs, u.a. in der Flughafen-Disco ‘Dorian Gray’. 1986 begann er selbst als DJ im Frankfurter ‘Vogue’, dem späteren ‘Omen’.
In der Folge schrieb er als Musik-Redakteur für diverse deutschsprachige Fachzeitschriften. 1990 ging er nach Hamburg zur ersten DJ-und Dance Zeitung ‘Network-Press’ und gründete 2 Jahre später die Musik-Marketing-Agentur ‘Die Konkurrenz’, bevor er sich seit 2001 ausschließlich auf die Marke ‘The Disco Boys’ konzentrierte.
WELCOME TO THE ROBOTS VOLUME 2 – SYNTHIE POP & NEW ROMANTIC TRACKLISTINGS
WELCOME TO THE ROBOTS VOLUME 2 – CD 1
01 Propaganda Die tausend Augen der Mabuse
02 The Thompson Twins Love On Your Side (No Talkin‘) (12“ Version)
03 Talk Talk Such A Shame (Dub Mix)
04 Blancmange Living On The Ceiling (Long Version)
05 Scritti Politti Wood Beez (12″ Green)
06 Animotion Obsession (US 12″ Mix)
07 Dan Hartman We Are The Young (Club Version)
08 Hong Kong Syndikat Roby
09 Robert Palmer You Are In My System
10 Yazoo Situation (Re-Recorded Remix)
11 ABC How To Be A Zillionaire (Wall Street Mix)
12 George Kranz Din Daa Daa (U.S. Mix)
13 Portion Control The Great Divide
14 Frankie Goes To Hollywood Two Tribes (Hibakush-ah! Mix)
15 New Order The Beach
16 Telex L’amour Toujours (Special Dance Mix)
17 Visage The Mind Of A Toy (Dance Mix)
18 B-Movie Nowhere Girl (12″ Version)
WELCOME TO THE ROBOTS VOLUME 2 – CD2
01 A Flock Of Seagulls Modern Love Is Automatic Doot Doot (12″ Mix) Clash
02 Freur Doot Doot (12″ Mix)
03 Logic System Clash
04 Klein & M.B.O. The M.B.O. Theme
05 Ministry I Wanted To Tell Her
06 Endgames Waiting for Another Chance
07 Roxy Music Same Old Scene
08 Anne Clark Sleeper In Metropolis (Extended Remix)
09 Visage Move Up
10 Soft Cell Torch (Extended Version)
11 The Buggles I Am A Camera (12″ Mix)
12 Thinkman Best Adventures
13 Vicious Pink CCCan’t You See (French Extended Mix)
14 Heaven 17 Height Of The Fighting (He-La-Hu)
15 Thomas Dolby She Blinded Me With Science (Extended Version) Hold Back The Rain (Remix)
16 Duran Duran Hold Back The Rain (Remix)
17 Altered Images I Could Be Happy
18 Human League Dreams Of Leaving
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