The Hellacopters, Gluecifer und wie sie alle hießen sind leider Geschichte. Umso besser, dass es im Jahre 2016 immer noch junge Bands gibt, die die Fahne des gediegenen High-Energy-Rock’n’Rolls hoch halten. Zu ihnen gehört die dänische Formation Redwolves, die mit „Walking Roads“ nun eine brandneue EP präsentiert.

Der Vierer steht musikalisch ganz in der Tradition besagter Bands, wobei sie ihren Stücken zusätzlich einen deutlich klassischeren Vibe verleihen. So schwingt in den vier Tracks eine ganze Menge 70er Hardrock à la Thin Lizzy mit, der dem Gesamtsound äußerst gut zu Gesicht steht.

Mitreißende Riffs, tolle Melodien und breitbeinige Sologitarren prägen den Sound von Redwolves, dessen markantestes Trademark sicherlich Sänger Rasmus Cundell ist, der mit seiner hohen, klaren Stimme nicht selten an Geddy Lee oder auch Glenn Hughes erinnert.

„The Barrier“ eröffnet schwungvoll mit toller Dynamik und Drive. Diese Energie hält sich locker bis zum schließenden Titeltrack, wobei es zwischenzeitlich mit „Farewell“ auch Mal einen Ausflug in die Hardrock-Powerballade gibt.

„Walking Roads“ macht deutlich Lust auf mehr. Hoffen wir mal, dass die Jungs uns alsbald mit einem vollen Longplayer beglücken werden!

REDWOLVES – Walking Roads

Im Sommer 2015 spielt Danko Jones bereits zum dritten Mal beim größten Metal-Festival der Welt und feiert ganz nebenbei auch noch sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Diesem Ereignis kann der geneigte Fan nun via CD/DVD/Blu-ray beiwohnen und feststellen, dass High-Energy-Rock’n’Roll auch auf dem Wacken Festival funktioniert.

Kaum zu glauben, aber dieser Danko Jones ist wirklich schon zwanzig Jahre mit seiner unwiderstehlichen Mixtur aus Hard-, Punkrock und einer Spur Metal unterwegs, um die Massen zu beglücken. Ob kleine Club- oder riesige Festivalbühne, Danko hat das Publikum stets in seiner Hand.

So auch bei diesem Auftritt vor einer riesigen Menschenmasse. Gewohnt selbstbewusst lassen Danko und seine Mannen 18 Gassenhauer vom Stapel, die vom Klassiker wie „Play The Blues“ bis zu aktuellen Stücken wie „Do You Wanna Rock“ reichen. Ob die Leute rocken wollen ist dann natürlich eher eine rhetorische Frage, lässt die Mucke doch gar nichts anderes übrig!

Das Geschehen ist professionell in Szene gesetzt und präsentiert ziemlich unverfälscht ein straightes Set, bei dem Emotion und Spielfreude vor hundertprozentiger Präzision stehen. Da stört es auch nicht, wenn mal eine Note daneben geht. Vielmehr heizt Danko der Crowd ordentlich ein, die es ihm zu jeder Sekunde dankt.

Als Bonus gibt es auf der DVD noch einen Spoken Word-Auftritt von Danko aus dem Jahr 2012, mit dem er auf äußerst amüsante Weise seinem Faible und seiner Liebe zu Kiss frönt. Ein aktuelles Interview und eine komplette Audio-Kommentierung des Gigs runden das Paket ab.

Tracklist:
The Rules
Play the Blues
Sugar Chocolate
The Twisting Knife
Forget My Name
Do You Wanna Rock
Had Enough
First Date
Watch You Slide
Full Of Regret
Code of the Road
Legs
Invisible
Sugar High
Cadillac
Lovercall
Gonna Be A Fight Tonight
Mountain

DANKO JONES – Live At Wacken (UDR / Warner)

Hinter Promise & The Monster steht die Schwedin Billie Lindahl, die auf ihrem Album „Feed The Fire“ eine mitreißende Mischung aus luftig-leichten Melodien und düsteren Visionen präsentiert.

Dreh- und Angelpunkt ist ihre ätherische Stimme, die wie ein dunkler Schleier über der Musik schwebt. Entrückt erzählt Lindahl von grausamen Geschichten, wobei sie sich beim Schreiben der Lyrics, wie sie selbst sagt, in den Kopf eines Killers versetzt hat…!

Musikalisch kommt dieser Ansatz eher unterschwellig daher, versprühen die Songs doch zunächst einmal allesamt träumerische Assoziationen. Den Anfang macht direkt der Titeltrack, der zart gezupfte Gitarren, Streicher und eine Erhu, eine chinesische Geige, erklingen lässt. Hinzu kommt die gehaucht-hypnotische Stimme von Lindahl, die durchaus an die junge Tori Amos erinnert.

Im Folgenden finden aber auch dezente elektronische Komponenten den Einzug in den Sound von Promise & The Monster. Ein gutes Beispiel hierfür ist „Time Of The Season“, das mit einer flirrend kühlen Atmosphäre punktet. „Slow And Quiet“ macht seinem Namen alle Ehre, wobei der Song nach und nach an Dramatik zulegt und wie der Rest des Materials einen äußerst bittersüßen Charme an den Tag legt.

Bevor „Fine Horseman“, das Cover eines traditionellen britischen Folksongs, das Album beschließt, beschert uns Lindahl mit „Machines“ noch einen Ausflug in düstere Americana-Welten inklusive feinen Tremolo-Gitarren und Mariachi-Trompeten.

„Feed The Fire“ ist ein betörender Rausch, der den Hörer einnimmt und gleichermaßen verstört und verzaubert. Promise & The Monster verströmen eine wildromantische Atmosphäre, die aber immer Raum für morbide Untertöne bietet.
…beängstigend schön!

PROMISE & THE MONSTER – Feed The Fire (Bella Union / [PIAS] Cooperative)

Mit „Lioness“ stellt der Norweger Sivert Høyem sein mittlerweile sechstes Studioalbum vor, das zwar ganz in der Tradition seiner Vorgänger steht, darüber hinaus aber durchaus neue Nuancen zu bieten hat.

Kaum verwunderlich ist, dass natürlich die unvergleichliche Stimme des ehemaligen Madrugada Frontmanns wieder ganz im Vordergrund des musikalischen Geschehens steht. Høyems dunkler Bariton prägt auch die neuen Stücke, die sich auf „Lioness“ von einer großen klanglichen Bandbreite präsentieren.

Eröffnet wird direkt mit einem Highlight der Scheibe: „Sleepwalking Man“ ist eine sehnsüchtige Ode voller opulenter Piano- und Streicherklänge, die einen direkt in den Bann des Albums zieht, dessen Grundthema die Nacht ist.

Träume, Einsamkeit, Liebe, die Nacht scheint alles auf „Lioness“ zu umklammern. Dabei flackert aber selbst in der tiefsten Dunkelheit bei Sivert Høyem immer ein wärmendes Licht, das Trost spendet. Überhaupt scheinen die Stücke viel mehr Dur-Akkorde spendiert bekommen zu haben als vorheriges Material. Gleichwohl ist ihnen eine wohlige Melancholie anheim, die so wohl nur ein Musiker aus dem hohen Norden verbreiten kann.

Streicherarrangements begegnen einem noch öfter auf „Lioness“, wobei der Kern des Albumsounds absolut auf der akustischen Gitarre liegt. So kommt Høyem bei „It Belongs To Me“ und „The Riviera Of Hades“ in bester Singer-/Songwriter-Tradition fast ausschließlich mit einer zart gezupften Gitarre aus.

Etwas moderner und avantgardistischer wird es bei Tracks wie „V-O-I-D“ oder dem sehr düsteren „The Boss Bossa Nova“, die auch Mal einen elektronischen Beat spendiert bekommen. Herzerwärmend und voll knisternder Spannung ist „My Thieving Heart, einem Duett mit der Sängerin Marie Munroe, das durchaus an alte Madrugada Zeiten erinnert. Das abschließende „Silences“ ist dann fast schon so bittersüß, dass es auch einem David Lynch gefallen dürfte.

Wer der Stimme und den Liedern dieses Mannes einmal verfallen ist, wird diese Faszination so schnell nicht wieder los. „Lioness“ ist ein vielschichtiges Werk, das keinen Høyem-Fan enttäuschen dürfte.

SIVERT HØYEM – Lioness (Hektor Grammofon / Rough Trade)