Tom Lüneburger – Video Premiere „Losing You“, neues Album „Head Orchestra“und Tour im Frühjahr!
Tom Lüneburger
Nach den erfolgreichen Alben „Lights“ und „Good Intentions“ und über 250 Konzerten erscheint nun am 23.01.2015 mit „Head Orchestra“ das dritte Album von Tom Lüneburger.
„Losing You“ heißt die erste Single, die ab dem 12.12.2014 erhältlich ist und aktuell Video Premiere feiert! Es ist der zentrale Song des Albums, der thematisch über der gesamten Platte schwebt. Den wichtigsten Menschen zu verlieren. Und nichts, aber auch gar nichts dagegen tun zu können. Es bleibt nur ohnmächtiges zuschauen, lautes schweigen, die Angst, sich selbst dabei zu verlieren. Und die bittere Erkenntnis, dass nichts wirklich Bestand hat.
In den zurückliegenden zwei Jahren hat Tom Lüneburger jede Menge neue Musik zusammengetragen, aber fast alle Stücke des neuen Albums sind im letzten Sommer entstanden, den er mit ein paar Freunden in einem alten Landhaus mitten im Nirgendwo verbracht hat. Fast drei Monate Stille, heiße und sternklare Nächte, zu viel Rotwein, viel zu viele Zigaretten. Ohne die Möglichkeit der Ablenkung, immer konfrontiert mit dem eigenen Ich. Anstrengend und intensiv, aber auch lehrreich und produktiv. Atmosphärische, klar strukturierte Songs, melancholisch, aber am Ende doch auch immer mit dem Versuch der Versöhnung. Mehr Pop. Mehr Tiefe.
Ab März 2015 geht es auf große Deutschlandtour, erstmals mit Band.
TOM LÜNEBURGER +++ HEAD ORCHESTRA TOUR 2015 / Teil 1
Lang ist es her: Mit „Freunde sind Friends“ erscheint das erste NEUE Fraktus-Stück der Brunsbütteler Technolegende seit 1983.
Fraktus – Freunde sind FriendsBernd Wand singt eine Ode an die Freundschaft. In guter alter Kettenbrief-Manier wollen er und seine Fraktus-Friends Dickie Schubert und Torsten Bage dieses Lied nun mit Hilfe eines Videoclips zur großen Freundschafts-Hymne machen.
Schauen Sie das Video bitte nur einmal bis zum Ende! Hier:
Derweil folgen wir dem Aufruf schon mal und schicken diesen Post an unsere allerbesten Freunde!
„Schnappt euch ne‘ große Schüssel Popcorn und haltet euch fest, Olympique’s neues Video ist eines der genialsten Musikvideos, die uns je untergekommen sind.“ – mit diesen Worten wurde die gestrige Videopremiere auf Noisey.de angekündigt und wir haben dem nichts mehr hinzuzufügen.
Die Story ist schnell erzählt: Fabian, Leo und Nino reisen mit einer Zeitmaschine in ein paar der größten Streifen der jüngeren Filmgeschichte und so ziemlich all unsere Lieblingsfilme der Kindheit und Jugend. Dabei sind sie genau so furchtlos, wie „Indiana Jones“, mindestens so sexy wie Sharon Stone in „Basic Instinct“ und nicht weniger cool als Robert De Niro in „Casino“.
Faian, Leo und Nino – die drei Protagonisten dieses Meisterwerks sind Olympique, eine der Bands, die man für 2015 definitiv aufm Schirm haben sollte. Wenn eine Band noch vor Release ihres Debütalbums das FM4 Frequencey Festival eröffnet, in einem ausverkauften Burgtheater spielt, die Releaseshow in 18 Stunden ausverkauft und mit Awolnation tourt, darf man Großes erwarten.
„No Estate To Remind“ ist nur eines von insgesamt sieben Musikvideos, die in den kommenden Monaten veröffentlicht werden und damit den Rahmen für das am 14.11 erscheinende Debütalbum „Crystal Palace“, das dem Schauspieltalent der drei Salzburger auch musikalisch in nichts nach steht.
Aufgrund des US-Radioerfolges ihres Debüt-Album „White Collar Lies“, begab Kopek sich auf ausgedehnten Tourneen durch die USA und Europa. Zusätzlich zu ihren eigenen Headliner-Touren, supportete die Band Rock Kollegen, wie Hinder, Seether, Buck Cherry, H-Blockx, Royal Republic und sogar Die Toten Hosen.
Am 07. November erscheint das nunmehr 2. Album “RISE“ von Kopek aus Irland!Das neue Album besteht aus zehn meisterlich komponierten Rock-Songs, die die ganze Power ihrer Live-Shows hervorragend widerspiegeln und obendrein ihr melodisches und kraftvolles Songwriting aufzeigen. “RISE“ präsentiert sich als kraftvolles Rockalbum, das keine Wünsche offen lässt. Kopek liefern das melodische Album, das alle von Ihnen erwartet haben.
Die erste Single “Revolution“ aus dem neuen Album ist ein so ergreifender Song, der es schwer macht nicht beides gleichzeitig zu fühlen, empört zu sein und inspiriert von dem lyrischen Inhalt, sowie dem leidenschaftlichen Ausdruck.
Inspiriert von der gnadenlosen Gier der korrupten Banker und Politiker und der unsinnig geführten Kriege in der Welt, veranschaulichen Kopek die Ungerechtigkeiten in unserer Welt mit einem wilden, akustischen Anschlag.
Die Menschen sind es satt, geschlagen, ausgeraubt und unterdrückt zu werden von den Menschen, die sie eigentlich schützen sollten.
Es ist Zeit aufzustehen, es ist Zeit zu schreien, es ist die Zeit für eine neue Revolution!
Gegründet wurde KOPEK, als Daniel Jordan sich auf eine Anzeige von Derek Kinsella (Bass) meldete, der einen Sänger zur Gründung einer Rock-Band in Dublin suchte. KOPEK haben die letzten Jahre damit verbracht, die Welt zur bereisen, eine Folge des massivem Lobes für ihr Debüt-Album `White Collar Lies` (2010). Das Album zeigte das unglaubliche Songwriting Talent der Band und nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch viele verschiedene Musikrichtungen und Klangfarben. Von dem bluesigen Rock der Lead-Single „Cocaine Chestpains“, bis hin zum pulsierenden Groove von „Love is Dead“. Kopek zeigen eine unbändige Kraft und eine musikalische Kompetenz, die Ihresgleichen sucht und im Radio, als auch live, in USA und Europa gleichermassen beeindrucken konnte.
KopekIhre Debüt-Single „Cocaine Chestpains“ erreichte Platz 25 der Active Rock Radio Charts in Amerika und sogar Platz 10 auf Aktive Rock Radio Charts in Kanada. Dieser Airplay Erfolg war die Grundlage dafür, das die Band bei ausgedehnten Touren durch Nordamerika als Support von Bands wie PAPA ROACH, HINDER und BUCK CHERRY unterwegs waren. Ihr zunehmend besser werdender Ruf als formidable Live-Band, gepaart mit ihrem Erfolg beim Radio, brachte ihnen dort auch einige Healdliner Shows.
Nach diesem Erfolg wurde `White Collar Lies` auch in Europa veröffentlicht. Die Band kehrte nach Hause zurück und ging in Europa auf Tour mit ROYAL REPUBLIC und in Deutschland zusätzlich mit den H-BLOCKX. Ihre Live-Qualöitäten gipfelten in ihrer ersten eigenen Headliner-Tour durch Deutschland. Dies blieb nicht unbemerkt! Nachdem Campino von den TOTEN HOSEN „Love is Dead“ zufällig im Radio gehört hatte, wurden Kopek von ihm höchstpersönlich eingeladen, die TOTEN HOSEN auf einer Support-Tour durch Deutschland und Österreich zu begleiten. Dabei ernteten sie ebenfalls eine riesige Anerkennung für ihre Live-Show. Während dieser Tour testeten KOPEK auch neue Songs und die Reaktionen darauf waren fantastisch. Dies diente auch dazu, die Spannung auf ihr zweites Studioalbum zu erhöhen.
Nach diesem umfangreichen Touren, drängte es die Band zurück ins Studio. Abgesehen davon, dass Kopek eine fantastische Live-Band sind, haben sie auch eine unglaublich kreative Kraft. Die Erfahrungen `on the road` und ihre Beobachtung der Welt, gab der Band eine Fülle von Inspiration für ein neues Album. Sie kehrten im Juni 2013 in das Studio zurück, um ihr zweites Album zu beginnen. Ein paar der Tracks wurden einigen Musik-Branchenkennern vorgestellt, was prompt zu einem weltweiten Major-Label-Deal mit BMG Rights Management führte. Der Rest der Platte wurde in den folgenden Monaten fertiggestellt und soll weltweit am 7. November 2014 das Licht der Welt erblicken.
Das neue Album RISE ist ein weiterer fantastischer Beweis für Kopek`s natürliche Fähigkeit, leistungsstarke, hymnische Refrains zu schreiben, die die Erde erzittern lassen. Die erste Singleveröffentlichung „Revolution“ ist unbändig roh und mit einem animalischen Riffing versehen. „The Watersong“ ist ein weiterer Song, wunderschön geschrieben, beladen mit Hooks und einer Authenzität, die den Hörer von dem ersten Gitarrenriff an packt. „Drown“, ein Lied über Medikamentenmissbrauch und Alkoholprobleme, trifft wirklich den Nerv der Zuhörer in der heutigen hektischen, harten Arbeitsgesellschaft. „Changeling“, mit seinem unglaublich eingängigen Intro, eine rohe und ehrliche Darstellung von Beziehungen in der heutigen Zeit, ist eine echte Erholung von der Masse der meisten schnulzig-platten Liebeslieder. Das Album besteht aus zehn meisterhaft komponierten Tracks, in denen Kopek eindrucksvoll ihr Live-Power einfliessen lassen und die vor Kraft und unwiderstehlichen Melodien nur so strotzen.
RISE, das mit Spannung erwartete Zweitwerk der Iren präsentiert sich dem Hörer als kraftvolles Rockalbum, was keine Wünsche offen lässt. Kopek liefert hier das Album ab, auf das alle gewartet haben – gepaart mit der Infrastruktur eines Major-Labels befindet sich die Band auf direktem Weg zu einem breiteren Publikum.
Berlin – Ungewöhnliche Aktion der englischen Sängerin MISS KOOKIE: Sie stellt ihr neues Video zum aktuellen Song „It’s Too Late“ exklusiv auf der Facebook-Seite der art’otels vor!
MISS KOOKIE präsentiert neues Musikvideo exklusiv auf der Facebook-Seite der art¹otelsGanz bewusst wählt sie für die Uraufführung keinen Videokanal wie beispielsweise YouTube, sondern nutzt lieber die Social Media Plattform der Hotelgruppe. Hauptgrund ist, dass das Video komplett im art’otel berlin city center west gedreht wurde.
MISS KOOKIE wurde bekannt durch die Singles „Puttin On The Ritz“ und „Blue Night Shadow“ aus ihrem Debütalbum „Kookies & Kream“. Mit „Quiero Mambo“ landete sie nicht nur in den Clubs auf Mallorca und Ibiza einen Sommerhit. Die neue Single „It’s Too Late“ stellte MISS KOOKIE kürzlich mit einer phänomenalen Live-Show Gästen im art’otel berlin city center west vor. In diesem Rahmen wurde das Musikvideo gedreht.
„Das Hotel bot die perfekte Kulisse für das Video. Die Pop-Art-Kunst von Andy Warhol, die im ganzen Haus präsent ist, passt hervorragend zu meiner Musik“, so eine freudestrahlende MISS KOOKIE. Im Video liegt sie unter einem Warhol-Porträt auf dem Bett und tanzt in der modernen FACTORY BAR. Zusätzlich wurden Szenen im Fitness- und Spa-Bereich des Hotels gedreht.
MISS KOOKIE dreht neues Musikvideo in den art¹otelsHoteldirektor und Regionaldirektor Thomas Borsbach: „Wir freuen uns sehr, dass MISS KOOKIE unser Haus für den Videodreh und die Veröffentlichung ihrer Singleauskopplung gewählt hat. Sie war schon oft unser Gast und kennt es dementsprechend. MISS KOOKIE ist einfach umwerfend charmant. Auch hat es meinem Team großen Spaß gemacht, am Video mitzuarbeiten. Jetzt muss die Single nur noch ein großer Erfolg werden, dafür drücken wir ganz fest die Daumen.“
Das 2002 eröffnete art’otel berlin city center west ist dem 1987 verstorbenen Pop-Art-Genie gewidmet. Es zeigt mehr als 200 Originalwerke, Kunstdrucke und Fotografien des Künstlers in einer permanenten Ausstellung. Das Hotel liegt sehr zentral im Herzen Berlins und verfügt über 152 Zimmer komfortabel ausgestattete Zimmer und Suiten.
Das MISS KOOKIE Video „It’s Too Late“ wird am 24. September 2014 um 20.00 Uhr unter folgendem Link uraufgeführt: https://www.facebook.com/ArtOtel
Sie lieben Jazz, können Pop und tanzen Techno – Die Band LAN ist wie Berlin in der Klangschale –individuell, bunt, notorisch pleite und größenwahnsinnig. Nun schicken sie ihr zweites Album UROP in die Weiten des Musikmarktes. Und finden Gehör.
LAN – Album UROP + Single „Monster“ mit VideoLAN setzt sich aus drei Personen zusammen: dem Pianisten Henning Grambow, dem Bassisten Klaus Klose und dem Sänger Colya Kärcher. Ein perfekt aufeinander abgestimmtes Dreiergespann, das in unzähligen elektronischen Jam-Sessions zusammen musiziert und gefeiert hat.
LAN-Sessions nennen sich diese musikalischen Experimentiernächte, die regelmäßig in Kreuzbergs Hinterhofclubs stattfinden und stets ausufern.
LAN sind schon ewig Freunde. Henning und Klaus lernten sich 2000 als Stipendiaten im Bundesjugendjazzorchester kennen. Colya, ein alter Schulfreund von Henning, kann zwar noch andere Dinge, aber ohne Musik nicht so gut.
Ein zusammengewachsenes Team, das wie ein altes Ehepaar funktioniert: Sie sind oft anderer Meinung, aber wenn es kracht, halten sie zusammen. Ihre Kreativität entsteht in einem Wechselspiel aus Gefühlen und Gewusst-Wie.
So komponierten sie neben den eigenen Stücken diverse Soundtracks für Werbefilme. Zudem touren sie durch Europa, vor allem durch den Ostteil. Dabei sind ihre Auftritte stets eine Mischung aus Konzert und Jam-Session.
„LAN zerstört auf der Bühne ihre Pop-Songs mit genau so einer Liebe zum Detail, wie sie im Studio entstanden sind“, sagt Henning. Zum Einsatz kommt ein selbst gebautes Musikinstrument, die Laserharp. Mit ihr lassen sich elektronische Klänge mittels Handbewegung über Laserstrahlen steuern. LANs Auftritte sind dadurch zugleich ein audiovisuelles Gesamtkunstwerk – ein komplexes Zusammenspiel aus analoger und digitaler Technik.
LAN wollen das klassische Pop-Songwriting mit dem tanzbaren elektronischen Sound Berlins verbinden, inspiriert von Bands und Künstlern wie Depeche Mode, David Bowie oder den Pet Shop Boys. Ihr zweites Album „UROP“ setzt diese Zielsetzung konsequent fort. Um dem Stress der Großstadt zu entfliehen, zog sich die Band in ein kleines polnisches Dorf zurück, wo sie sich ohne Telefon und Kontakt zur Außenwelt lediglich aufs Schreiben und Komponieren des neuen Albums konzentrierten. Ganz bewusst wurde das Songwriting stärker fokussiert, rückte die Tanzbarkeit in den Hintergrund. „LANs Sound ist ambitionierter Nervensägen-Pop, aber mal in gut” so Klaus Klose und Colya fügt hinzu: „Wir machen Pop, der, wenn er traurig ist, immer auch fröhlich ist, und wenn er fröhlich ist, trotzdem traurig bleibt.“ Eingängige Musik, die glücklich macht, ohne stumpfen Frohsinn zu wecken.
MONSTER (VÖ: 19. September 2014) – Berlin nackt durch den Schnee zum Mond. Auf ihrer Reise wird das Trio begleitet von Ungeheuern, Schreckgespenstern und anderen Scheusalen. Der Sänger Colya kämpft gegen Giganten, Kolosse und Zyklopen an und droht selber zum Monster zu mutieren. Zumindestens wenn ihm der Kopf danach stehen würde. Es bleibt allerdings bei dieser Warnung, denn als Monstrum entpuppt sich beim Anhören nur das schreckliche Gefühl zu den Sounds von Klaus und Henning zu tanzen und lauthals den Refrain mitzusingen.
Gefördert durch die Initiative Musik möchte LAN mit UROP ihr Spielfeld vergrößern. „Wir wollen sehen wie LAN Sessions“ außerhalb Kreuzbergs funktionieren“ sagen alle Drei mit einem Grinsen und der Rest der Republik darf sich schon freuen.
Die Single „Monster“ (19. September 2014) sowie das darauf folgende zweite Album „UROP“ (17. Oktober 2014) erscheinen bei SugarCandyMountain/Superstar Entertainment.
Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu „Der Tag wird kommen“, das zentrale Stück seines ersten Soloalbums „Konfetti“. Ein Stück im Spannungsfeld Fußball und Homophobie.
Marcus Wiebusch veröffentlicht Kurzfilm zu „Der Tag wird kommen“Marcus Wiebusch, Sänger der Band Kettcar, hat im April 2014 sein Soloalbum „Konfetti“ (Platz 9 der deutschen Albumcharts) veröffentlicht. Darauf findet sich der Song „Der Tag wird kommen“, der sich im Spannungsfeld Fußball und Homophobie bewegt. Schnell zeichnete sich ab, dass es das zentrale Stück des Albums ist – für viele sogar der beste Song, den Marcus Wiebusch je geschrieben hat.
Trotz seiner immens langen Spielzeit und seiner Komplexität, wurde „Der Tag wird kommen“ auf Rotationen gespielt, wurde z.B. in den Fußballstadien von Fortuna Düsseldorf und des FC St. Pauli gespielt und wurde auf CSD-Paraden von Fans aufgeführt.
Das Lyricvideo wurde über 1.300 mal auf Facebook geteilt und erreichte mehr als 1.300.000 Personen. Von Anfang an war klar, dass ein normales Musikvideo dem Song und der Thematik nicht gerecht werden würde. Bei einer Spielzeit von über 7 Minuten musste ein Musikkurzfilm her. Da dieser wiederum das Videobudget der Independent Plattenfirma Grand Hotel van Cleef gesprengt hätte, entschied sich Marcus Wiebusch für eine Crowdfunding-Kampagne die mit über 1000 Unterstützern ein voller Erfolg wurde.
Mit den Regisseuren Dennis Dirksen und Björn Lingner und in Zusammenarbeit mit Kundschafter Filmproduktion realisierte Marcus Wiebusch den Musikkurzfilm in den letzten Wochen und Monaten. Unterstützt wurde der Film von mehreren Fan-Initiativen und Fanclubs. Unter anderem sind die Fanclubs folgender Vereine beteiligt: SV Werder Bremen, Fortuna Düsseldorf, FC St. Pauli , HSV, TeBe Berlin, Bayern München, FC Augsburg, 1. FC Nürnberg, Schalke 04.
Der Musikkurzfilm zu „Der Tag wird kommen“ ist ein visuell-kraftvolles Statement geworden, welches das immer noch tabuisierte Thema Homophobie im Fußball in einer bisher noch nicht gezeigten Weise darstellt. Deckungsgleich zu dem Song „Der Tag wird kommen“ ist der Film grob in drei Blöcken aufgeteilt. Alle drei Blöcke werden zusammengehalten durch eine Erzähllinie, welche die Geschichte eines homosexuellen Fußballprofis vom kleinen Jungen zum gestandenen Fußballprofi zeigt.
Der Tag wird kommen – Der Kurzfilm
„Am Ende steht eine Hymne, die über ihr wichtiges Thema noch hinausweist: Eine Feier der Freiheit…“ – Süddeutsche Zeitung „‚Der Tag wird kommen‘ ist kein Song, das ist eine Liebes- und eine Kriegserklärung…“ – Hamburger Abendblatt „Ein Wunsch, eine Hoffnung, eine Vision und wohl der mutigste Song des Jahres…“ – Eurosport „Schon jetzt ist es einer der wichtigsten Songs des Jahres“ – Visions „…beeindruckend und berührend…“ – Rolling Stone „Mit ‚Der Tag wird kommen‘ legt Marcus Wiebusch eine monumentale Single vor“ – MoPo
Die 24-jährige Sharon KOVACS hat angeblich schon gesungen, als sie kaum sprechen konnte, aber ernsthaft entdeckte sie die Magie der Musik erst in ihren turbulenten Teenager-Jahren.
KOVACS „My Love“Nach ihrem Studium an der Musikschule Rock City Institute in Eindhoven gelangte sie an einen entscheidenden Punkt ihres musikalischen Werdegangs, als sie über Facebook Kontakt mit dem holländischen Produzenten Oscar Holleman aufnahm.
Dieser war hingerissen von KOVACS dunkler, soulvoller Stimme und begann direkt mit ihr zusammenzuarbeiten. Das Ergebnis: KOVACS‘ Debüt-EP „My Love“, mit der sie binnen kürzester Zeit vom Geheimtipp zu einer der aufregendsten Newcomer-Künstlerinnen 2014 avancierte.
Ihr rauer Stil und ihre dunkle Stimme führen zu Vergleichen mit Portishead oder Amy Winehouse. „Dieser düstere Sound entsteht durch meine Stimme und die Arrangements, aber auch durch die Tatsache, dass wir alles in Moll komponieren.
Kovacs – My Love (Official Video)
Ich mag diese Stimmungsschwankungen, meine Musik hat Seele.“, so KOVACS. Das verwundert nicht, stammen ihre Einflüsse doch hauptsächlich aus vergangenen Zeiten.
„Ich höre viel Billie Holiday, Etta James, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Dinah Washington… auch Tina Turner und Janis Joplin sind Favoriten von mir.
Weibliche Sängerinnen mit Persönlichkeit, die wirklich lebten. Alle ihre Gefühle sind in ihren Stimmen zu hören, das hat mich immer sehr angezogen.“
Die Songs ihrer „My Love“ EP stehen schon jetzt als Snippets auf Soundcloud bereit und „When the Ladys hurt“ gibt es sogar als Free Download in voller Länge abzustauben:
Nach ihrer von Kritikern und Fans gefeierten Albumtrilogie „Schuldig“ – „Heilig“ – „Ewig“ und ihrem fulminanten Konzert zum 15jährigen Bandjubiläum, das inzwischen auf DVD erschienen ist, zeigen LETZTE INSTANZ mit ihrem neuen Album „Im Auge des Sturms“/ VÖ 29.08.2014 eindrucksvoll, welche große Kraft in den Goth-Rockern steckt.
Letzte Instanz – Video Premiere zu „Traum im Traum“Einmal mehr schafft das Sextett den Spagat zwischen Ruhe und Sturm, zwischen Brachialität und Romantik, was im Titel ihres elften Studio-Albums zum Ausdruck kommt!
Fünf intensive Monate nahm sich LETZTE INSTANZ Zeit, um neue Songs zu komponieren und in leidenschaftlichen Proben zu vervollkommnen.
Es entstanden Lieder, die Wendepunkte des Lebens beschreiben, Punkte der Entscheidung, Schicksalsschläge. Die Titelthematik wird in verschiedenen Facetten aufgegriffen. Facetten, die aufwühlen, nachdenklich stimmen und am Ende dennoch Hoffnung versprühen, doch die Stille im Auge des Sturms ist trügerisch, denn ringsum tobt der Sturm!
Musikalisch verfolgte die Band von Anfang an eine klare Linie: LETZTE INSTANZ direkt!
In Zeiten, in denen es normal zu sein scheint, Drums nicht mehr aufzunehmen, sondern zu programmieren, Streicher durch Samples zu ersetzen und nicht vorhandenes instrumentales Können durch Elektronik-Spielereien zu kaschieren, entschied man sich ganz bewusst, diesen Weg nicht gehen zu wollen! Mit Stolz kann die Band von sich behaupten, dass jede einzelne Note auf „Im Auge des Sturms“ eigenhändig gespielt oder gesungen ist!
Der neue Instanz-Sound ist rauer, direkter, lebendiger, emotionaler. Auf diesem Album kommt LETZTE INSTANZ dem geneigten Zuhörer so nahe wie nie zuvor!
Wer sich auf die kompromisslos ehrlichen Songs einlässt, entdeckt kleine musikalische Schätze, fernab der oft biederen, mutlosen und langweiligen deutschen Musikkultur.
Auf der Facebook Page der Band werden immer wieder mal neue Sound Snippeds vom neuen Album vorgestellt… es lohnt sich also vorbei zu schauen, wenn man jetzt schon vorab etwas hören möchte!
Neues Video von Ahzumjot. Der gebürtige Hamburger und mittlerweile in Berlin lebende Rapper veröffentlicht am 22. August sein neues Album „Nix mehr egal“ bei Vertigo/Universal.
Das neue Musikvideo zur ersten richtigen Single „Es ist gut wie es ist“ ist hier zu sehen:
Unter der Regie von Sebastian Tomczak entstand die „OH MY“-Produktion auf der spanischen Insel Teneriffa. Ahzumjot zum Video:
„Dass ich so ein Video drehen durfte, finde ich alleine schon unfassbar. Dass ich dabei auch noch so ein geiles Team um mich hatte, die so viel Arbeit und Liebe zum Detail reingesteckt haben, macht es noch mehr unfassbar. Wir haben mehrere Tage auf Teneriffa drehen können, wo wir auch als kleines Nebenprodukt das „Der Coolste Motherfxcker“-Video gefilmt haben. Die Landschaften sind einfach irre dort, wenn man sich jenseits der bizarren Touri-Welt bewegt. Ich bin wirklich wahnsinnig stolz auf die Jungs von OH MY und dieses Video“.
Ahzumjot live:
02.08.2014 Hamburg, Spektrum Festival
22.08.2014 Berlin, Zitadelle
18.11.2014 Hamburg, Headcrash
19.11.2014 Hannover, Musikzentrum
20.11.2014 Köln, Underground
21.11.2014 Saarbrücken, Garage Klub
22.11.2014 Marburg, Kulturladen KFZ
23.11.2014 Frankfurt am Main, Das Bett
25.11.2014 Stuttgart, Keller Klub
26.11.2014 A-Wien, B72
27.11.2014 A-Innsbruck, Weekender
28.11.2014 München, Backstage Club
29.11.2014 Weinheim, Cafe Central
30.11.2014 Berlin, Magnet
02.12.2014 Leipzig, Täubchental
03.12.2014 Dresden, Groove Station
04.12.2014 Fulda, Kulturzentrum Kreuz
05.12.2014 Bremen, Tower
06.12.2014 Osnabrück, Kleine Freiheit
07.12.2014 Dortmund, FZW Club
Neues Video von HONIG. „Lemon Law“ ist die erste Single des neuen Albums „It’s Not A Hummingbird, It’s Your Father’s Ghost“, das am 22. August 2014 bei Haldern Pop Recordings erscheint.
Hier der Clip:
Bandkopf Stefan Honig zum neuen Musikvideo:
„Das ist jetzt schon das vierte Video, das wir zusammen mit Thorben Winkler produziert haben. Die Idee eines one-shot Videos hatten wir schon länger. Als wir das Album fertig aufgenommen hatten, war uns relativ schnell klar, dass „Lemon Law“ genau der richtige Song dafür ist. Wir hatten während des Drehs auf jeden Fall eine Menge Spaß und ich glaube, das sieht man in dem Video auch. Die Umsetzung war nicht ganz so einfach, da sich die Kamera an einem Kran im Kreis dreht und alle Personen hinter der Kamera mitlaufen mussten und das ganze Equipment schnell auf- und abgebaut werden musste. Wie das genau ausgesehen hat, wird man in Kürze noch in einem kleinen Making-Of sehen.“
Im September und Oktober gehen HONIG auf eine ausgedehnte Tour:
Schwarz gekleidet und schlecht gelaunt hauen Ruffiction heute am Freitag den 13. ihr Album Ruffnecks raus.
RUFFICTION – RUFFNECKSMit größter Begeisterung kombinieren die drei darauf den Gerechtigkeitsinn eines Erstklässlers mit sinnlos übezeichneten Gewaltphantasien- da wird fröhlich mit der Schaufel auf den Kopf gehauen, statt tiefgründig zu diskutieren.
Hier wird nicht von der Realität auf den Straßen oder sozialen Problemen berichtet, in schwarzhumorig-comicartigen Szenarien beschreiben Arbok 48, Crystal F & Crack Claus das Ruffnecks -Universum zwischen Crackpfeife und „Mitten im Leben“- Dokus so übertrieben, dass der Name Ruffiction nicht passender gewählt werden könnte.
Texte, die wie eine willkürliche Zusammenstellung aus Quentin Tarantino – Skripten und Southpark-Dialogen wirken? Gerne! Postpubertärer Zwangsvulgarismus? Aber hallo!
Das hier ist Musik zum Eltern aus dem Kinderzimmer zu jagen. (“hhv.de”)
Mittlerweile hat nicht nur die BPjM den augenzwinkernden Humor und die offensichtliche Parodie aktueller Trends erkannt- spätestens mit der großartigen Loser-Hymne Ayran und Döner haben Ruffiction den Nerv getroffen.
Mehr als 100.000 Views in knapp zwei Wochen sprechen eine klare Sprache, die Vorab-Special Edition ist punktgenau wenige Tage vor Release ausverkauft. Üblicherweise gut unterrichtete Kreise munkeln von einem mehr als soliden Charts-Entry.
Was in erster Linie wie Rap aussieht, hat vor allem live viel mehr als das zu bieten. Die Jungs sind hauptsächtlich in der Hardcore Szene unterwegs und ihre Fans tragen Tunnels & Tattoos statt Baggy Pants.
Seit 20 Jahren schafft es Zinc mit seinen Drum’n Bass und Deep House-Tracks sowohl in der Szene, als auch außerhalb eine Menge Leute zu begeistern.
ZINC „Show Me“Mit Freund und Mentor DJ Hype war er Teil der „Ganja Kru“ und „True Players“ und schaffte es mit seinen Tracks nicht nur in genrespezifischen Charts auf Top-Platzierungen, sondern auch in die offiziellen UK- und US-Single-Charts.
Nur wenige haben den bassvollen House-Sound, der heutzutage weltweit die Tanzflächen zum Beben bringt, so geprägt wie Zinc.
Jetzt präsentiert Zinc ein Album voller neuer House-Hymnen, die angenehm groovig und gewohnt basslastig zugleich klingen.
Die erste Single „Show Me“ (VÖ: 01.08.14) ist der neueste Track in einer Reihe kultiger Dancefloor-Tracks des britischen Produzenten.
https://soundcloud.com/zinc/show-me-original-mix
ZINC Show MeFür das Video hat er die bekannten japanischen Künstlerinnen Ayo Sato und Bambi Sato für sich gewinnen können. Waaking heißt der Tanzstil, den die beiden in ihrem Studio in Tokyo präsentieren.
Ursprünglich in den Clubs des 70er Jahre L.A.s entstanden, wird Waaking auch als „upper body vouging“ bezeichnet – definitiv ein Must See.
Nach 25 erfolgreichen Jahren als angesehener Produzent veröffentlicht NIGHTMARES ON WAX (der am längsten auf Warp Records veröffentlichte Künstler) am 13. Juni 2014 „N.O.W. Is The Time“.
NIGHTMARES ON WAX – N.O.W. IS THE TIMEGeorge Evelyn wirft einen Blick zurück auf die Meilensteine seiner Arbeit und bereichert die Festlichkeiten mit raren und unveröffentlichten Songs sowie brandneuen remixes und reworks.
George „E.A.S.E“ Evelyn alias Nightmares On Wax hat in der Vergangenheit eine Reihe an Platten veröffentlicht, die sowohl integraler Bestandteil von kulturellen Bewegungen als auch der elektronischen Musik im Allgemeinen wurden.
George Evelyn ist Nightmares On WaxSeine Jugend verbrachte er mit B-Boying auf den Straßen von Leeds und Bradford als Teil der jugendlichen Breakdance-Crew Solar City Rockers.
Nach einigen fragmentarischen Rave-Tracks mit seinem musikalischen Partner In Crime Kevin „Boy Wonder“ Harper wurde das Duo von Warp gesignt, wo sie ihr gemeinsames Debütalbum „A Word Of Science“ mit instrumentalen Bleep-Tracks wie „Dextrous“ und „Aftermath“ veröffentlichten und für eine junge Generation an Ravern mystischen Kultstatus genossen.
George macht danach unter dem Alias Nightmares On Wax als Solo-Artist weiter und produzierte die Meilensteine „Smokers Delight“ und „Carboot Soul“ – beide Alben prägten die Donwtempo HipHop-Szene nicht nur nachhaltig, Songs wie „Les Nuits“ werden gemeinhin als Chillout-Klassiker angesehen.
Spätere Alben wie „In A Space Outta Sound“ wurden zu Afterparty-Favoriten, so wurde etwa der Track „You Wish“ in zahlreichen DJ-Mixes, Compilations und Club-Sets gefeatured.
Das letzte Nightmares On Wax-Album von 2013 „Feelin’ Good“ webt einen musikalischen Faden durch eine Vielzahl an Stilen, die N.O.W. in den vergangenen Jahren erforscht hat – von HipHop über Jazz und Soul bis hin zu Funk. Nun wagt Evelyn einen Blick zurück und zelebriert seine langjährige Arbeit mit dem Release von „N.O.W. Is The Time“ und einer Tour.
Nightmares On Wax – N.O.W. is the Time – Deep Down Special EditionDas mit Spannung erwartete Album „N.O.W. IS THE TIME“ wird als 2 x CD Best Of, sowie als spezielles Deep Down-Boxset mit 2 x Best Of CDs, 2 exklusiven Vinyl-LPs, allen digitalen Formaten sowie einem 12’’x12’’-Buch mit unveröffentlichten Fotos, Liner Notes und Interviews mit dem Mitgliedern der ersten Stunde, Kev Harper, Robin Taylor-Firth und George Evelyn höchstpersönlich, erscheinen.
Auf den zwei Vinyl-LPs werden unter anderem unveröffentlichte Tracks, Raritäten und die Kollaboration mit De La Soul zu finden sein. Ebenso gibt es Remixe von LFO und Mr. Scruff sowie brandneue Re-Works von Morgan Geist, Optimo, Loco Dice, Special Request und Ashley Beedle zu hören.
Nightmares on Wax – N.O.W. is the TimeDarüber hinaus wird George Evelyn sowohl als DJ als auch mit seiner aktuellen Live-Band – bestehend aus den Vokalisten Ricky Ranking & Mozez (Zero 7), Perkussionisten Shovell und Drummer Grant Kershaw – auf eine kleine N.O.W. Is The Time-Tour kommen.
Auf zahlreichen Club- und Festivalbühnen nimmt er die Hörer mit auf eine freudvolle Reise von Sound-Systemen, tagelangen Partys und endlosem Spaß.
Paradoxerweise ist der einzige Albtraum dieses auditiven Abenteuers der Name: “To feel good is only a thought away,” bekräftigt George. “The feeling is all that matters.”
NIGHTMARES ON WAX – N.O.W. IS THE TIME Tourdates:
23-25.05.2014 Bispingen – Baltic Soul Weekender (DJ)
27.07.2014 Leipzig – Think! Festival (DJ)
05.09.2014 Düsseldorf – Club 134 (DJ)
06.09.2014 Kassel – Arm aber OK (DJ)
19.09.2014 Hannover – Cumberlandsche Galerie (DJ)
Nach der erfolgreichen 20 Years Of Hardcore-Jubiläumstour durch 12 deutsche Städte haben sich die Jungs um H.P. Baxxter ins Studio zurück gezogen, um an neuen Tracks zu tüfteln.
Scooter 2014: Michael Simon, H.P. Baxxter, Phil SpeiserAls erstes Ergebnis präsentieren Scooter jetzt ihre brandneue Single „Bigroom Blitz“ mit neuem Bandmitglied Phil Speiser und den Gastrap-Parts von US-Superstar Wiz Khalifa!
Auf dem aktuellen Pressebild von SCOOTER in “neuer Formation” ist nun auch das neue Bandmitglied Phil Speiser vertreten.
2012 vollendet Regisseur Michele Fiascaris, 1985 in Italien geboren, mit der Gangsterkomödie FAT CAT seinen ersten Spielfilm.
FAT CAT – Preisgekrönte Gangster-Komödie aus ItalienNur wenige Monate später lief FAT CAT bereits auf unzähligen Festivals und wurde mit Preisen wie „Bester fremdsprachiger Film“ beim Las Vegas Pollygrind Film Festival oder „Beste Kamera“ beim Madrid International Film Festival ausgezeichnet.
In sechs weiteren Kategorien gibt es Nominierungen als „Bester Film“, „Bester ausländischer Film“, „Beste erste Regie“.
Die Parodie auf klassische Film-Gangsterbosse wie Tony Montana („Scarface“) oder Don Corleone („Der Pate“) und expliziter Macho-Action aus Trash-Filmen wie „Desperado“, „Machete“ oder „Planet Terror“ wurde international von der Presse gefeiert und erreichte schnell Kultstatus. Nun holt Edel:Motion Film „FAT CAT“ nach Deutschland.
FAT CAT VIDEO-TRAILER:
FAT CAT – Die preisgekrönte, durchgeknallte Gangster-Komödie aus Italien erscheint am 09. Mai 2014 auf DVD und als VoD!
Die beiden Möchtegern-Gangster Zeus und Burro sind echte Schwätzer. Trotz ihrer großen Klappe kriegen sie nur wenig auf die Reihe. Mächtig in die Bredouille kommen sie, als bei einem Tumult in der Disco der ungeschickte Zeus aus Versehen die Geliebte von Barone, dem Besitzer der Disco, erschießt.
Glücklicherweise verzeiht ihr gefährlicher und schizophrener Gangsterboss Mosca den beiden Halbstarken, was Baronezur Weißglut treibt. Er trachtet nach Rache.
Zeus kommt ihm jedoch zuvor und tötet Barone. Der Versuch dessen Leiche im Fluss verschwinden zu lassen, geht gründlich in die Hose. Die Polizei entdeckt den Leichnam, wodurch Mosca von Barones Tod erfährt und seinen großen Rivalen Don Galante hinter der Tat vermutet.
Aus Angst vor der Reaktion Moscas flüchten Zeus und Burro nach London. Hier suchen sie nach einem berüchtigten Profikiller, der ihnen helfen soll, ihren Kopf aus der Schlinge zu ziehen. Gelingt es ihnen so aus dem Schlamassel heraus zu kommen oder zieht sich die Schlinge dadurch noch fester um ihren Hals?
2012 vollendet Regisseur Michele Fiascaris, 1985 in Italien geboren, mit der Gangsterkomödie FAT CAT seinen ersten Spielfilm. Nur wenige Monate später lief FAT CAT bereits auf unzähligen Festivals und wurde mit Preisen wie „Bester fremdsprachiger Film“ beim Las Vegas Pollygrind Film Festival oder „Beste Kamera“ beim Madrid International Film Festival ausgezeichnet. In sechs weiteren Kategorien gibt es Nominierungen als „Bester Film“, „Bester ausländischer Film“, „Beste erste Regie“.
Die Parodie auf klassische Film-Gangsterbosse wie Tony Montana („Scarface“) oder Don Corleone („Der Pate“) und expliziter Macho-Action aus Trash-Filmen wie „Desperado“, „Machete“ oder „Planet Terror“ wurde international von der Presse gefeiert und erreichte schnell Kultstatus. Nun holt Edel:Motion Film „FAT CAT“ nach Deutschland und veröffentlicht ihn am 09. Mai 2014 auf DVD und als VoD in der italienischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln.
Neben dem Kinofilm liefert die DVD als Bonusmaterial noch ein Making-of sowie entfallene Szenen. FAT CAT ist ein Muss für alle Fans von Tarrantino, Lynch, Rodriguez und Ritchie!
FAT CAT – Preisgekrönte Gangster-Komödie aus Italien
Besetzung:
Alberto Onofrietti Mosca
Lorenzo Richelmy Burro
Tommaso Arnaldi Zeus
Angela Favella Gloria
Marcus Taylor The Worm
Roberto Campagnolo Don Galante
Stephanie Tripp Nadia
Dario Masciello Tranquillo
Massimiliano Sbarsi Barone
Stab:
Regie: Michele Fiascaris
Drehbuch: Michele Fiascaris
Produzent: Marco Cainero
Kamera: Evgeny Sinelnikov
Schnitt : Gian De Feo
Musik: Gianni Chiarparini
# Auszeichnungen
* Sieger Las Vegas Pollygrind Film Festival „Best Foreign Language Film“
* Sieger Las Vegas Pollygrind Film Festival „Best Supporting Actress“
* Sieger Madrid International Film Festival „Best Cinematography“
* Nominierungen beim Berlin Independent Film Festival, Irvine International Film Festival (Kalifornien),
Idyllwild Fim Festival (Kalifornien)
Das Münsteraner Trio Eat The Gun veröffentlicht am 21.03. ihre neue Digital-Single „Wake Me Up“.
Eat The Gun – Video Premiere zur neuen Single „Wake Me Up“Zusätzlich zu der Album-Version befindet sich auf der Single auch eine neu aufgenommene akustische Version des Songs, welche von Stephan „Gudze“ Hinz (H-Blockx) produziert wurde.
Gitarrist und Sänger Hendrik Wippermann meint dazu: „Wir wollten schon immer mal eine Akustikversion von einem unserer Songs aufnehmen. ‚Wake Me Up‘ ist der ideale Song dafür und das Resultat hat uns selber überrascht!“
Nach den unglaublichen Chart-Einstiegen des neuen Album „Into The Storm“ in Deutschland (#5) und in der Schweiz (#9) und 7 ausverkauften Shows während dem ersten Teil der „Into The Storm“-Tour denkt AXEL RUDI PELL nicht daran sich auszuruhen, sondern er präsentiert ganz aktuell das neue Video zu dem Song „Long Way To Go“, welches das erste Video seit „Hallelujah“ aus dem Jahre 2011 ist.
AXEL RUDI PELL – Video Premiere „Long Way To Go“„Hallelujah“ hat bis jetzt beindruckende 1.400.000 clicks auf YouTube verzeichnen können.
Am 11. Juli 2014 feiert AXEL RUDI PELL sein 25jähriges Jubiläum als Solo-Künstler mit einem großen Konzert beim Bang Your Head Festival in Balingen. Neben diversen hochkarätigen Gästen wird es auch eine Reunion mit seiner alten Band STEELER geben. Fans sollten diese Show auf keinen Fall verpassen!
Danach folgt der zweite Teil der „Into The Storm“-Tour wo schon ein neue Konzert für die Schweiz angesetzt wurde: 19.09. im Z7. Special guest auf der gesamten Tour werden REBELLIOUS SPIRIT sein, die schon auf dem ersten Teil der Tour Axel Rudi Pell und auch das Publikum voll überzeugen konnten.
Es sieht so aus als ob 2014 das erfolgreichste Jahr seiner Karriere wird, aber auch für 2015 gibt es schon diverse Planungen bezüglich Veröffentlichungen und Festival-Auftritte.
Es bleibt spannend!
AXEL RUDI PELL „Into The Storm“-Tour 2014 Part 2 special guests: REBELLIOUS SPIRIT
AXEL RUDI PELL Line Up:
Johnny Gioeli – Lead and Backing Vocals
Axel Rudi Pell – Lead, Rhythm and Acoustic Guitars
Ferdy Doernberg – Keyboards
Volker Krawczak – Bass
Bobby Rondinelli – Drums
Nach einem verspielten Abstecher in das Land des Disco-Rocks im 2011 kehren The Rambling Wheels zu ihrer ersten großen Liebe zurück: der schnörkellosen Rockmusik.
THE RAMBLING WHEELS – The Thirteen Women Of Ill Repute«The Thirteen Women Of Ill Repute» markiert einen weiteren Wendepunkt in ihrer Diskographie: Zurück zum zeitlosen Gitarrensound, der durch die verrauchte und verruchte Szenerie aus einer anderen Zeit zu uns dringt.
Am 09.05.2014 erscheint «The Thirteen Women Of Ill Repute», das nunmehr vierte Album von The Rambling Wheels. Und ein weiteres Mal erliegen wir dem Charme dieser Band. Entstanden ist diese Platte sowohl in der Heimat der Neuenburger Bergen als auch in Kalifornien – gewillt, den Ursprüngen treu zu bleiben, gleichzeitig aber nach neuen Horizonten greifend. Julien Fehlmann hat das Album im Studio Mécanique in La Chaux-de- Fonds aufgenommen und Michael Patterson (BRMC, Beck) mischte es in Los Angeles ab. Herausgekommen ist eine aufrichtige und eindringliche Platte.
In der ersten Single «Marylou» sorgen düstere Gitarren- und energische Klavierklänge für eine obskure, verruchte Atmosphäre. Das dazugehörige Video dazu passt perfekt ins Universum der Rambling Wheels: Es vereint Retro-Ästhetik und eine schöne Portion Ironie.
Video zu «Marylou»:
Alles andere als retro hingegen ist die aktuelle Verkaufsstrategie von The Rambling Wheels: In den regulären Handel kommt die schöne, mit viel Hingabe gestaltete Platte. Doch darüber hinaus ist die Musik von «The Thirteen Women Of Ill Repute» auch über das Portal Bandcamp zu erwerben. Ob für zwanzig oder gar für null Franken: Sie überlassen es dem Hörer, den Preis zu bestimmen. Und entgegen dem Albumtitel ist das kein böses Gerücht, sondern fast zu schön, um wahr zu sein.
Motörhead, Lemmy als Godfather of Rock ganz vorne weg, veröffentlichen am 28. März 2014 mit ‚Crying Shame‘ die zweite Single aus dem Hitalbum ‚Aftershock‘.
Motörhead mit neuem Video zu ‚Crying Shame‘‚Crying Shame‘ ist eine starke, verrauchte bluesharte Nummer, die durch das heiße und staubige Motörhead- Land stolziert, sie fängt das raue Durcheinander des Lebens ein und vergisst auch die Liebe nicht…mit dem Blick, wie Kilmister & Co es sehen. Dazu gibt es ein Lyric Video, welches hier zu sehen ist…
Aftershock, von Cameron Webb produziert, ist weltweit gefeiert worden und erreichte mindestens Top 10 und Top 5 in fast allen Ländern und ist eines der Alben, welches jetzt schon in die Bestenliste aufgenommen ist.
Der Rolling Stone US kommentiert: ‚Immer noch von den verdammten Weibern in seinem Leben verfolgt, sein Leben, das doch etwas fluchtartiges hat, doch Kilmister bleibt sich treu und ist unglaublich stark in seiner Apokalyptik‘ und der Guardian UK bescheinigt, dass Lemmy lange nicht so engagiert auf seinen Platten zu hören war. Hier kommen Motörhead, unvorhersehbar, unbeirrt, appetitlich bluesig, punkig, rockig – einfach großartig!
Die Band wird am 13. und am 20. April auf dem prestigeträchtigen Coachella Festival spielen und in den Tagen dazwischen eine kleine US Tour absolvieren, unter anderem eine gigantische Vegas Show mit Megadeth am 17. April.
Danach geht es zu den Festivals in Europe, beginnend mit dem Kick Off am 24. Juni in Mailand.
Motörhead are up and running !
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