The Dø wollen mit ihrem neuen Werk „Shake Shook Shaken“ nach Frankreich auch Deutschland erobern
The Dø – „Shake Shook Shaken“ (Embassy Of Music/Warner)
Für den Titel ihres brandneuen Albums bedienten sich The Dø bei den englischen Stammformen des unregelmäßigen Verbs (Irregular Verb) „shake“.
„Shake Shook Shaken“ schaffte in Frankreich bereits den direkten Einstieg auf Platz 7 der Longplay-Charts und erreichte in den dortigen iTunes-Charts sogar eine Notierung auf der Pole.
Nun schickt sich das Duo, bestehend aus Olivia Merilahti und Dan Levy, an auch hierzulande die Herzen der Musikfans mit seinem dritten Studioalbum im Sturm zu erobern.
Versprühten die ersten beiden Alben “A Mouthful“ (2008) und “Both Ways Open Jaws“ (2011) noch einen recht organischen Charme, ist das brandneue Album eher synthetisch gefärbt.
Für mich sind die absoluten Höhepunkte des Albums der spritzig-temperamentvolle Opener “Keep Your Lips Sealed“, die Elektropop-Hymne “Miracles“, das mit Streicherklängen unterlegte Stück “Sparks“, das in Pathos badende Lied “A Mess Like This“, der minimalistischem Elektropop frönende Tune “Opposite Ways“ sowie die von Synthieklängen geprägte aktuelle Single-Auskopplung “Despair, Hangover & Ecstasy“.
Den fein akzentuierten Arrangements und der feenhaften Stimme der Sängerin Olivia Merilahti ist es zu verdanken, dass „Shake Shook Shaken“ ein vortrefflicher Drittling des Duos geworden ist, welcher sich ganz deutlich vom beliebigen Pop-Einheitsbrei abzusetzen weiß
und den Beiden, die in hiesigen Gefilden noch Geheimtipp-Status genießen, hoffentlich auch hierzulande mehr Aufmerksamkeit bescheren wird.
The Dø live:
26. Oktober – München – Ampere
28. Oktober – Frankfurt – Zoom
29. Oktober – Köln – Luxor
30. Oktober – Leipzig – Täubchenthal
31. Oktober – Berlin – Heimathafen Website: http://www.thedomusic.com/
The Ting Tings melden sich mit der Single “Wrong Club“ und dem Album “Super Critical“ zurück
The Ting Tings – “Super Critical“ (Finca Records/PIAS/Rough Trade)
Zwei Jahre sind ins Land gezogen, seit das britische Pop-Duo The Ting Tings sein letztes Album “Sounds From Nowheresville“ herausbrachte, das nicht an den Erfolg des UK-Nr.1-Albums “We Started Nothing“ aus dem Jahre 2008 anknüpfen konnte.
Nun hoffen Katie White und Jules De Martino mit ihrem taufrischen Full Length Player “Super Critical“ in die Erfolgsspur zurückzukehren.
Was den Hörer auf dem Drittling erwartet, welcher auf Ibiza aufgenommen wurde und teilweise unter der Ägide des früheren Duran Duran-Bandmitgliedes Andy Taylor (Rod Stewart, Belinda Carlisle, Robert Palmer) entstand, ist ein überaus ansprechendes Konglomerat aus Pop, Elektro, Disco und Funk.
Definitiv eine gute Wahl sind die ersten beiden Single-Auskopplungen “Wrong Club“ und “Do It Again“, die jeweils durch Funkyness und Catchyness zu bestechen wissen und dabei echtes 70er- Retro-Feeling aufkommen lassen.
Absolutes Disco-Flair versprüht auch “Communication“, ein weiteres Highlight des Longplayers, während “Wabi Sabi“ sich als das balladeske Moment des Albums entpuppt und “Failure“ die elektro-poppige Seite des Duos zeigt.
Empfehlen möchte ich euch auch noch den Track “Only Love“, der gewiss alle Indie-Jünger auf die Tanzfläche treiben dürfte.
Macht summa summarum ein ausgelassen-sonniges Album, das Feel Good-Stimmung transportiert und dabei absolute Kurzweile garantiert.
The Ting Tings live:
7.11. Köln – Gebäude 2
18.11. Berlin – Bi Nuu
Das Jahr neigt sich dem Ende zu. Zeit, musikalisch zurückzublicken, denkt sich da auch das Label Polystar, das nun eine Doppel-CD unter dem Titel “Best Of 2014 – Die Hits Des Jahres“ auf den Markt bringt.
Various Artists – “Best Of 2014 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)
Mit “Auf Uns“ (Andreas Bourani), “The One“ (Aneta Sablik), “Traum“ (Cro), “When The Beat Drops Out“ (Marlon Roudette) und “Fade Out Lines“ (The Avener) finden sich gleich fünf Songs auf dem Sampler, die in diesem Jahr auf Platz 1 der offiziellen deutschen Charts landen konnten.
Selbstverständlich ist auch der Helene Fischer-Schlager “Atemlos Durch Die Nacht“ (vertreten hier im Bassflow Main Radio/Video Mix) mit von der Partie, der hierzulande bereits über 600.000 mal verkauft und mit 2-fach-Platin veredelt wurde.
Freuen darf man sich auch auf “The Days“, eine Zusammenarbeit zwischen dem Schweden Avicii und keinem Geringeren als Superstar Robbie Williams, wobei auch erwähnt sei, dass The Killers-Sänger Brandon Flowers hier neben Salem Al Fakir, Tim Bergling aka Avicii und Vincent Pontare als Co-Autor fungierte. Der taufrische Dancepop-Song hat bereits die Top10 der Single-Charts in Ländern wie Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien, Australien, Finnland, Schweden, Norwegen oder Dänemark geentert.
Ein Stelldichein auf dem Sampler geben sich des Weiteren Bastille, die Pop-Durchstarter des Jahres 2013, welche mit “Of The Night“ (#UK2), einem wunderbaren Mashup-Song aus den 90er-Klassikern “Rhythm Is A Dancer“ (Snap) und “The Rhythm Of The Night“ (Corona), vertreten sind.
Blickt man musikalisch auf 2014 zurück, kommt einem natürlich auch das niederländische Duo The Common Linnets, bestehend aus Ilse DeLange und Willem Bijkerk alias Waylon, in den Sinn, das
mit seinem Neo-Folk-Track “Calm After The Storm” den zweiten Platz beim diesjährigen Eurovision Song Contest errangeund in der Folge europaweit die Charts stürmte. In den Niederlanden (#1), Österreich (#2) und Deutschland (#3) wurde die Single sogar mit Gold ausgezeichnet.
Von Coldplay hätte ich mir den Welthit “A Sky Full Of Stars“ als Sampler-Beitrag erhofft, aber ihr melancholischer Pop-Song “Magic“ (UK #10) ist gleichwohl eine gute Wahl.
Ganz besonders beglückt werde ich dann noch mit dem George Eszra-Song “Budapest“, avancierte er doch 2014 zu einem meiner persönlichen Song-Highlights des Jahres.
Fazit: Die Jahres-Retrospektive “Best Of 2014 – Die Hits Des Jahres“ ist eine ungemein vielseitige Zusammenstellung mit 44 Songs geworden, die viele der erfolgreichsten Musik-Momente des Jahres parat hält und daher gewiss ein ideales Geschenk für den weihnachtlichen Gabentisch darstellt.
Various Artists – “Best Of 2014 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)
Am 30. September beging Udo Jürgen Bockelmann alias Udo Jürgens seinen 80. Geburtstag.
Udo Jürgens – “Mitten Im Leben – Das Tribute Album“ (Ariola/Sony Music)
Aus Anlass seines Ehrentages zollte das ZDF dem österreichischen Komponisten, Pianisten und Sänger am 18. Oktober mit einer Geburtstags-Show namens “Udo Jürgens – Mitten Im Leben“ Tribut, bei der Stars wie Jamie Cullum, David Garrett, Tim Bendzko, Christina Stürmer, Santiano, Helene Fischer, Annett Louisan oder Otto Waalkes ihre Lieblingslieder vom aus Klagenfurt stammenden Musiker zum Besten gaben.
Zu der ZDF-Show “Mitten im Leben – Die große TV-Geburtstagsgala“, deren Aufzeichnung bereits am 1. September in der Freiburger „Rothaus Arena“ stattfand, ist bereits am 17. Oktober eine Doppel-CD unter dem Titel “Mitten Im Leben – Das Tribute Album“ erschienen.
Die erste CD ist dabei größtenteils ein Coverversionen-Album. Mit Respekt haben sich unter anderem obengenannte Künstler Udo Jürgens-Klassikern wie “Griechischer Wein“, “Mit 66 Jahren“, “Merci Cherie“, “Immer wieder Geht Die Sonne Auf“, “Vielen Dank Für Die Blumen“ oder “Es Wird Nacht, Senorita“ genähert.
Das Resultat sind zahlreiche wunderschöne Neuinterpretationen, unter denen meines Erachtens das einfühlsam vorgetragene Annett Louisan-Remake des Liedes “Wer Hat Meine Zeit Gefunden?“, Yvonne Catterfelds Bearbeitung von “Immer Wieder Geht Die Sonne Auf“ und Jamie Cullums englischsprachige Jazz-Hommage (“If I Never Sing Another Song“) an den von Udo Jürgens komponierten Alexandra-Song “Illusionen“ aus dem Jahre 1968, der später auch auf Englisch von Weltstars wie Shirley Bassey, Sammy Davis Jr. oder Matt Monro interpretiert wurde, herausragen.
Geschmückt wird die erste CD zudem durch einen Schiller-Remix seines flott-beschwingten 79er-Songs “Ich Weiß, Was Ich Will“ sowie durch ein von Otto Waalkes dargebotenes Medley, in dem er die Songs “Griechischer Wein“, “Es Wird Nacht, Senorita“ und “Aber Bitte Mit Sahne“ als Parodie-Versionen offeriert.
Des Weiteren finden sich auf dem ersten Silberling noch die von Udo Jürgens live dargebotenen Stücke “Mitten Im Leben“ und “Zehn Nach Elf“ sowie ein Hit-Medley aus “17 Jahr“, “Griechischer Wein“, “Ein Ehrenwertes Haus“, “Ich War Noch Niemals In New York“, “Aber Bitte Mit Sahne“ und “Mit 66 Jahren“.
Als Sahneschmankerl obendrauf gibt es dann auf der zweiten CD noch viele der größten Udo Jürgens-Klassiker in den Original-Versionen zu hören.
In der Addition ergibt das eine wirklich schöne Doppel-CD, die sich gleichermaßen als respektvolles Tribut als auch als Best Of-Retrospektive präsentiert.
Die sensationelle Wiederveröffentlichung aller LED ZEPPELIN Studio-Alben geht in die zweite Runde mit „Led Zeppelin IV“ und „Houses Of The Holy“.
(c) Bob Gruen
Acht reguläre Alben nur – plus die Zusammenstellung „Coda“ aus dem Jahr 1982 – hat uns das englische Luftschiff hinterlassen. Nur ein knappes Jahrzehnt flog der Zeppelin, dafür aber sehr hoch und vor allem sehr hell strahlend. Mit dem Tod John Bonhams am 25. September 1980 lag auch das Luftschiff am Boden. Es stürzte zwar nicht ab, aber es war in seine Einzelteile zerlegt. Zwischenzeitlich wurde es für verschiedene Anlässe wieder hervorgeholt (Live Aid 1985, MTV-Unplugged 1994, Aufnahme in der Rock and Roll Hall Of Fame 1995 sowie das einmalige Live-Comeback am 10. Dezember 2007), nicht immer unter dem Namen LED ZEPPELIN, aber meist mit Jason Bonham – Johns Sohn – am Schlagzeug.
Um das alles nicht falsch zu verstehen: LED ZEPPELIN waren nach ihrer Auflösung im Jahr 1980 nie ganz weg. Bis heute verkaufen sich alle Alben nach wie vor sehr gut – das beweisen auch die drei ersten Wiederveröffentlichungen von LED ZEPPELIN I, II & III (Kritik hier…), die es alle sofort in die Top 20 der Alben-Charts brachten. Und natürlich nicht zu vergessen alle zwischenzeitlich erschienenen Compilations, Live-Mitschnitte und -DVDs/BluRays.
Jetzt kommt also Teil 2 der Wiederveröffentlichungs-Runde aller LED ZEPPELIN Alben. Diesmal mit LED ZEPPELIN IV und „Houses Of The Holy“ und wieder mit bislang unveröffentlichten Bonus-Tracks.
LED ZEPPELIN IV (Atlantic/Warner)
LED ZEPPELIN IV – auch bekannt unter Four Symbols, Zoso oder Untitled – erschien zum ersten Mal am 8. November 1971 und beinhaltet den wohl bis heute bekanntesten und populärsten Song der Band neben „Whole Lotte Love“: „Stairway To Heaven“. Ein Song, der wohl zu den meist gecoverten und meist zitierten der Band zählt – man denke nur an „Tribute“ von Jack Blacks Tenacious D. Doch auch alle weiteren sieben Songs des Albums verdienen die gleiche Erwähnung, besonders „The Battle Of Evermore“, der mit gesanglicher Unterstützung von der leider viel zu früh gestorbenen Sandy Denny entstand. Sandy Denny (6. Januar 1947 – 21. April 1978) galt schon zu Lebzeiten als einer der größten Folk-Sängerinnnen des britischen Königreichs. Ihr Solo-Werk sowie ihr Schaffen mit Fairport Convention sei jedem, der es noch nicht kennt, wärmstens ans Herz gelegt.
LED ZEPPELIN – „Houses Of The Holy“ (Atlantic/Warner)
„Houses Of The Holy“ erschien am 28. März 1973 und zeigt vor allem wieder einmal die Vielseitigkeit der Band, die mit „D’Yer Maker“ hier sogar einen waschechten Reggae-Song vorlegen. Und noch eine Besonderheit wäre zu nennen: der gleich lautende Song „Houses Of The Holy“ wird zwar bereits 1972 aufgenommen, erscheint aber nicht auf dem gleichnamigen Album, sondern erst zwei Jahre später auf „Physical Graffiti“ (1975).
LED ZEPPELIN IV enthält neben dem normalen Album eine weitere CD (nur in den Deluxe-Varianten) mit Alternate Mixen und weiteren Remixen aller acht Ursprungs-Songs. Auch „Houses Of The Holy“ enthält sieben Bonus-Tracks (in den Deluxe-Versionen), ebenfalls Remixe und Alternate Versionen von sieben der acht Songs des Albums (lediglich „D’Yer Maker“ fehlt).
Das wäre es leider aber schon an Bonus-Tracks. Boten die Wiederveröffentlichungen von LED ZEPPELIN II & III teils bis dato wenigstens noch völlig unbekannte Songs als Bonus, gibt es hier nur „Remixe“. Das schmälert zwar nur unwesentlich das Vergnügen dieser exquisiten Re-Issues, aber ein bisschen mehr „Unbekanntes“ hätte es schon sein können. Aber es zeigt auch, dass das letzte Werk „Coda“ – eigentlich mehr eine Compilation als ein echtes Studio-Album – wohl auch wiederveröffentlicht wird, da nur auf „Coda“ ein Song („Walter’s Walk“) aus den Aufnahme-Sessions zu „Houses Of The Holy“ zu finden ist.
Man darf also gespannt sein, wann und wie die letzten vier Alben „neu“ herauskommen.
Zur Wiederveröffentlichung der legendären LED ZEPPELIN-Alben „IV“ und „Houses Of The Holy“ präsentiert Rhino Records ein zweistündiges Radio-Special. Eine Dokumentation über die Entstehung der beiden Alben, die die Welt des Rock’n’Roll aufwühlten. Zu hören sind die kompletten Alben mit Voice-Over-Kommentaren von Jimmy Page, Robert Plant und John Paul Jones. Das Radio Special bietet eine History der Alben aus erster Hand. Eine einmalige Chance, in die Hintergründe der Aufnahmen einzusteigen: 1. Stunde 2. Stunde
Led Zeppelin IV Track Listing
01. “Black Dog”
02. “Rock And Roll”
03. “The Battle of Evermore”
04. “Stairway To Heaven”
05. “Misty Mountain Hop”
06. “Four Sticks”
07. “Going To California”
08. “When The Levee Breaks”
Companion Audio Disc
01. “Black Dog” – Basic Track With Guitar Overdubs
02. “Rock And Roll” – Alternate Mix
03. “The Battle Of Evermore” – Mandolin/Guitar Mix From Headley Grange
04. “Stairway To Heaven” – Sunset Sound Mix
05. “Misty Mountain Hop” – Alternate Mix
06. “Four Sticks” – Alternate Mix
07. “Going To California” – Mandolin/Guitar Mix
08. “When The Levee Breaks” – Alternate UK Mix
Houses of the Holy Track Listing
01. “The Song Remains The Same”
02. “The Rain Song”
03. “Over The Hills And Far Away”
04. “The Crunge”
05. “Dancing Days”
06. “D’yer Mak’er”
07. “No Quarter”
08. “The Ocean”
Companion Audio Disc
01. “The Song Remains The Same” – Guitar Overdub Reference Mix
02. “The Rain Song” – Mix Minus Piano
03. “Over The Hills And Far Away” – Guitar Mix Backing Track
04. “The Crunge” – Rough Mix – Keys Up
05. “Dancing Days” – Rough Mix With Vocal
06. “No Quarter” – Rough Mix With JPJ Keyboard Overdubs – No Vocal
07. “The Ocean” – Working Mix
HUBERT VON GOISERN vollendet mit „Filmmusik“ sein Oeuvre. Vorerst!, VÖ: 24.10.14
HUBERT VON GOISERN – „Filmmusik“
Bilder zum Klingen bringen, musikalische Landschaften erschaffen: Hubert von Goisern agiert weit über die Grenzen des Bühnenschaffenden hinaus.
Auf „Filmmusik“ (VÖ: 24.10.) wurden einige von Hubert von Goiserns populärsten Titeln der letzten 25 Jahre aufgegriffen und, gemeinsam mit früheren Filmkompositionen, als Remix neu arrangiert. Der österreichische Musiker, Komponist und Orchesterleiter Robert Opratko setzt dabei gemeinsam mit Hubert von Goisern orchestrale Begleitungen seiner Melodien um, die gereift klingen. Nahe am Original. Aber tragender, schwebender – als wären sie eigens neu erfunden worden. Man hört bekanntes, als höre man es zum ersten Mal. Die „Filmmusik“ vollendet das Goisern-Oeuvre. Vorerst.
Hubert von Goisern verlässt dabei jede mögliche Genrezuordnung, jede Stilzuweisung oder musikalische Region. Kennzeichnend für seine Musik ist das Konzept, das er in sich selbst trägt: er macht, was ihm gefällt. Und trifft damit die Stimmung seiner Zuhörer, aus dem Bauch heraus, doch punktgenau.
Deswegen klingen die Bilder. Deswegen tragen die Lieder.
ARETHA FRANKLIN – „Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“, VÖ 24.10.14
ARETHA FRANKLIN – „Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“
Es gibt nur eine Queen Of Soul: Aretha Franklin. Am 24. Oktober beehrt die 72-jährige, deren unangefochtene Regentschaft seit mehr als fünf Jahrzehnten währt, das Sony Music-Label RCA Records mit einem neuen Studioalbum. Auf „Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“ interpretiert sie zehn klassische und zeitgenössische Songs großer und legendärer Sängerinnen wie Etta James, Gladys Knight, Adele, Gloria Gaynor, Barbra Streisand, Chaka Kahn & Whitney Houston, Alicia Keys, Dinah Washington, Sinead O’Connor und den Supremes. Die erste Single, eine geniale Coverversion des Adele-Hits “Rolling In The Deep (The Aretha Version)”, die zudem ein Sample des Diana Ross-Klassikers „Ain’t No Mountain High Enough“ enthält, ist ab sofort bei einigen Downloadshops erhältlich, gleichzeitig ist das Album ab sofort vorbestellbar. „Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“ wird auch in einer limierten Vinyl-Edition in den Handel kommen.
Neben „Rolling In The Deep“ finden sich auf „Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“ unvergessliche Songs wie Barbra Streisands “People”, Gladys Knights “Midnight Train To Georgia”, Alicia Keys’ “No One” und ein Mash-Up aus Gloria Gaynors “I Will Survive” und Destiny’s Childs “Survivor”. Für den Supremes-Klassiker „You Keep Me Hangin‘ On“ setzte sich die versierte Pianistin zudem selbst ans Klavier.
„Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“ vereint Aretha Franklin mit Musikbusiness-Legende Clive Davis (Sony Music Entertainment Chief Creative Officer), der die Rolle des Co-Produzenten übernahm. Darüber hinaus waren preisgekrönte A-List-Produzenten wie Kenny “Babyface” Edmonds, André 3000, Harvey Mason, Jr., Terry Hunter und Eric Kupper an den Aufnahmen beteiligt.
Aretha Franklin wird vom Magazin Rolling Stone auf Platz eins der “100 Greatest Singers of All Time” geführt, in der Liste der „100 Greatest Artists of All Time“ rangiert sie auf Position neun. In ihrer Karriere wurde sie mit achtzehn Grammys ausgezeichnet und zählt mit 75 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichten Sängerinnen aller Zeiten.
„Aretha Franklin Sings The Great Diva Classics“ Tracklisting:
01. „At Last“ (im Original von Etta James)
02. „Rolling In The Deep (The Aretha Version)“ (im Original von Adele, inkl. ein Sample des Diana Ross-Klassikers „Ain’t No Mountain High Enough“)
03. „Midnight Train To Georgia“ (im Original von Gladys Knight)
04. „I Will Survive (The Aretha Version)“ (im Original von Gloria Gaynor)
05. „People“ (im Original von Barbra Streisand)
06. „No One“ (im Original von Alicia Keys)
07. „I’m Every Woman/Respect“ (im Original von Chaka Kahn & Whitney Houston/Aretha Franklin)
08. „Teach Me Tonight“ (im Original von Dinah Washington)
09. „You Keep Me Hangin‘ On“ (im Original von The Supremes)
10. „Nothing Compares 2 U“ (im Original von Sinead O’Connor)
„Bis hierher und viel weiter“ das neue Album von Beatrice Egli, VÖ: 24.10.14
Beatrice Egli – „Bis hierher und viel weiter“
Veränderung – ein mächtiges Wort, das sich seit je her durch das aufregende Leben von Beatrice Egli zieht und das auch heute ganz klar das mittlerweile dritte Album der 26-jährigen Schweizerin bestimmt. Etwas, vor dem die frisch gebackene ECHO-Preisträgerin noch nie zurück gescheut, sondern vielmehr als Chance begriffen hat: Schon als sie im Frühjahr 2013 über Nacht einem Millionenpublikum bekannt wurde und im Anschluss mit ihrer Platin-veredelten CD „Glücksgefühle“ die deutschsprachige Musiklandschaft im Sturm eroberte, veränderte sich einfach alles für die Ausnahmesängerin vom Zürichsee. Und auch mit ihrem zweiten Longplayer, dem Ende letzten Jahres releasten Erfolgsalbum „Pure Lebensfreude“, konnte sie ihren Superstar-Status noch ein ganzes Stück ausbauen. Mit „Bis hierher und viel weiter“ macht Beatrice Egli nun einen weiteren wichtigen Schritt in ihrer Karriere!
„Veränderungen bedeuten für mich Herausforderungen – und ich liebe Herausforderungen“, bekennt Beatrice Egli lächelnd. Eine Tatsache, die man dem neuen Album der aus dem idyllischen Pfäffikon stammenden Vollblut-Performerin deutlich anhört. „Alles anders“, so könnte das inoffizielle Motto auf „Bis hierher und viel weiter“ (Album-VÖ: 24.10.2014) lauten, auch wenn Beatrice in jedem Moment erkennbar Beatrice bleibt – nur eben „verändert“: Gereifter, intensiver und nicht zuletzt viel facettenreicher, als ihre loyale Fancommunity den blonden Wirbelwind bisher wahrnehmen durfte. Den gesamten Sommer hat Beatrice Egli fast Tag und Nacht in zwei Aufnahmestudios in Freiburg und Berlin verbracht, um in enger Zusammenarbeit mit ihren beiden Produzenten Joachim Wolf und Mathias Roska an „Bis hierher und viel weiter“ zu feilen. Ein Großteil der neuen Lieder entstand in den Mythen umwehten Berliner Hansa Studios, in denen Legenden wie Zarah Leander, Hildegard Knef, Marianne Rosenberg und auch Beatrice` erklärtes Idol Udo Jürgens Meilensteine der deutschen Musik schufen.
Welch haarsträubende Situationen entstehen können, wenn eine Scheidungsanwältin Tür an Tür mit ihren Ex-Klienten lebt, zeigt uns auf amüsante Weise die neue US-Sitcom „The Exes“.
THE EXES – Staffel 1 – DVD
Anwältin Holly Franklin (Kristen Johnston) ist die Vermieterin einer Männer-WG, deren Bewohner sich nach ihren Scheidungen hier ein kleines Refugium geschaffen haben, um endlich wieder ihren Eigenarten frönen zu können.
Zu ihnen gehört Frauenheld Phil Chase (Donald Faison), der nerdige Computerfreak Haskell Lutz (Wayne Knight) und der neue Mitbewohner im Bunde Stuart Gardner (David Alan Basche), der die besonderen Spielregeln dieses Zusammenlebens erst noch lernen muss.
Zunächst nur mäßig begeistert über das Erscheinen Stuarts, dem etwas pedantischen Zahnarzt, der sich mit der Rolle des geschiedenen Ehemannes immer noch nicht ganz angefreundet hat, rauft sich das Männertrio doch noch schnell zusammen. Schließlich müssen sie ja gemeinsam den Launen ihrer Vermieterin begegnen, die zumeist aber doch eher gute Freundin ist.
Sie alle eint das unliebsame Singledasein, welchem sie mit ganz unterschiedlichen Strategien begegnen. Stubenhocker Haskell versucht es online, Schönling Phil hat immer was am Start, doch nie etwas Dauerhaftes und Stuart verschreckt potenzielle Kandidatinnen mit Geschichten über seine Ex-Frau.
Und auch Holly hat so ihre Probleme jemanden kennen zu lernen. Ganz im Gegensatz zu ihrer flotten Assistentin Eden (Kelly Stables), die keine Party und keinen Flirt auslässt, und ein ums andere Mal ihrer Chefin nicht nur beruflich auf die Sprünge helfen muss.
„The Exes“ bietet klassische Sitcom-Kost mit schnell getakteter Situationskomik und der gekonnt gesetzten Pointe am Schluss inklusive der obligatorischen Lachspur. Hier gibt es keine Überraschungen, dafür kurzweilige Unterhaltung mit erfahrenen Darstellern, die ihr komisches Fach beherrschen.
Fazit: Solide Sitcom für zwischendurch!
Extras: keine
Technische Daten:
Bild: 16:9
Ton: Dolby Digital 5.0 Stereo
Sprache: Deutsch, Englisch
Laufzeit: ca. 202 Minuten
FSK: ab 12 Jahre
„Schnappt euch ne‘ große Schüssel Popcorn und haltet euch fest, Olympique’s neues Video ist eines der genialsten Musikvideos, die uns je untergekommen sind.“ – mit diesen Worten wurde die gestrige Videopremiere auf Noisey.de angekündigt und wir haben dem nichts mehr hinzuzufügen.
Die Story ist schnell erzählt: Fabian, Leo und Nino reisen mit einer Zeitmaschine in ein paar der größten Streifen der jüngeren Filmgeschichte und so ziemlich all unsere Lieblingsfilme der Kindheit und Jugend. Dabei sind sie genau so furchtlos, wie „Indiana Jones“, mindestens so sexy wie Sharon Stone in „Basic Instinct“ und nicht weniger cool als Robert De Niro in „Casino“.
Faian, Leo und Nino – die drei Protagonisten dieses Meisterwerks sind Olympique, eine der Bands, die man für 2015 definitiv aufm Schirm haben sollte. Wenn eine Band noch vor Release ihres Debütalbums das FM4 Frequencey Festival eröffnet, in einem ausverkauften Burgtheater spielt, die Releaseshow in 18 Stunden ausverkauft und mit Awolnation tourt, darf man Großes erwarten.
„No Estate To Remind“ ist nur eines von insgesamt sieben Musikvideos, die in den kommenden Monaten veröffentlicht werden und damit den Rahmen für das am 14.11 erscheinende Debütalbum „Crystal Palace“, das dem Schauspieltalent der drei Salzburger auch musikalisch in nichts nach steht.
HAGGARD werden auf ihrer kommenden Herbsttour einen Einblick in ihr neues Album „Grimm“ geben und exklusiv neues Material präsentieren, das in 2015 veröffentlicht wird.
HAGGARD mit neuen Live Terminen und Album Ankündigung!In diesem Jahr gibt es Ende Oktober noch 2 Live-Termine bis es dann Anfang Januar mit 2 neuen Terminen weiter geht. Weitere Live Dates sind in Planung! HAGGARD – „Symphonic Autumn Blast“ Tour 2014
Support: Sound Storm + Remember Twilight
29.10. München, Backstage
30.10. Karlsruhe, Substage Weitere Live Dates in 2015:
09.01. Hamburg, Markthalle
10.01. Berlin, K17
Aus dem amerikanischen Mormonenstaat Utah stammt das Quartett The Piano Guys, das mit “Wonders“ bereits sein viertes Studioalbum in den Startlöchern hat.
The Piano Guys – “Wonders“ (Portrait/Sony Music)
Die Formation um den Pianisten Jon Schmidt und den Cellisten Steven Sharp Nelson fabriziert darauf ruhige und einfühlsame Musik, welche sich an Elementen der Klassik und des Pop bedient.
Sowohl werden Eigenkompositionen wie das fragile Stück “Fathers` Eyes“ oder der beschwingte Tune “Because Of You“ als auch Neuinterpretationen von Stücken wie “Ooogway Ascends“, dem Titeltrack von “Kung Fu Panda“, dem Idina Menzel-Song “Let It Go“, welcher im 2013er-Disney Film “Frozen“ (“Die Eiskönigin – Völlig Unverfroren“) zu hören ist und auf Antonio Vivaldis “Vier Jahreszeiten“ basiert, “Home“, der Debüt-Single des American Idol (Staffel 11)-Gewinners Phillip Phillips, oder One Directions Hit “Story Of My Life“ offeriert.
Ein Highlight ist sicherlich auch “The Mission/How Great Thou Art“, das sich als Mash Up aus dem Ennio Morricone-Titel “Gabriel`s Oboe“ (aus Roland Joffes 1986er-Spielfilm “The Mission“) und der bekannten christlichen Hymne “How Great Thou Art“ präsentiert.
Freuen dürfen sich “Batman“-Fans, denn der Track “Batman Evolution“ ist ein Medley aus diversen “Themes“ zu der Serie und den Kinofilmen um den weltberühmten Fledermausmann.
Empfohlen sei euch an dieser Stelle die Deluxe-Edition des Albums, wird diese doch durch eine DVD mit den Video-Clips zu den Tracks “Story Of My Life“, “Let It Go“, “Kung Fu Piano: Cello Ascends“, “Don`t You Worry Child“ (feat. Shweta Subram), “Home“ und “The Mission/How Great Thou Art“ noch ergänzt.
In den Billboard-Album-Charts stieg das Album übrigens direkt auf Platz 12 der Charts, in den Klassik- und New Age-Charts erreichte es sogar eine Notierung auf Platz 1.
Satellites ist der Name eines Projektes, hinter dem sich der Brite Johnny Vic verbirgt, dessen schlicht mit “Satellites.01“ betiteltes Album es 2012 in der Rough Trade-Auswahl in die Top20 der besten Longplayer des Jahres schaffte.
Nun bringt der Multiinstrumentalist , der sich auch einen Namen als langjähriger Bassist und Backing-Sänger in der Liveband von James Blunt gemacht hat und zudem bereits durch Kollaborationen mit Größen wie Christina Aguilera, Leona Lewis, Olly Murs und Gary Barlow seine Spuren hinterlassen hat, sein Zweitwerk namens “Satellites.02“ auch hierzulande heraus.
Darauf begibt er sich auf eine Reise in wunderbar komplexe Klanglandschaften, wobei Ingredienzen aus Indie, Elektronik, Pop, Rock und Klassik eine perfekte Fusion eingehen und seine markante tiefe Stimme den Stücken stets eine besondere Prägung verleiht.
Zum Anteasen des in träumerische Welten entführenden und von Melancholie durchzogenen Longplayers empfehle ich euch die Indietronic-Hymne “Neon Sun“, den Blues-infizierten Track “World At Your Feet“, das hymnische Indie Rock-Juwel “Madison Park Bell“, die sozialkritische Nummer “God Bless America“ sowie die dem Indie Pop frönende Vorab-Single “Wasteland“.
Erwähnt sei abschließend noch, dass das in Großbritannien bereits im letzten Jahr erschienene Album von Rough Trade zum Album des Monats August 2013 erkoren wurde.
Heute begeistert David Eugene Edwards mit Wovenhand das Publikum und zeigt, welche Kraft und Wahrhaftigkeit Musik verströmen kann. Doch bereits mit seiner Vorgängerband und musikalischen Keimzelle 16 Horsepower gelang ihm dieses Kunststück, wie uns das nun vorliegende Live-Dokument „Hoarse“ eindrucksvoll wieder einmal vor Augen und Ohren führt.
16 HORSEPOWER – Hoarse
Ihr Sound, diese pulsierende Mischung aus Rock, Folk, Americana und Gospel, ist bis heute magisch und einzigartig. Dabei gibt es wohl nur wenige Bands, bei denen das Konzept eines Live-Albums so viel Sinn macht, wie eben bei jenen 16 Horsepower, die ihre Songs stets neu interpretierten und ihnen noch mehr Intensität und Eindringlichkeit verliehen. So auch auf „Hoarse“, das 11 Stücke präsentiert, die im Jahr 1998 in Denver und Paris aufgenommen wurden.
Neben Edwards sorgen Steve Taylor, Jeffrey Paul Norlander, Jean-Yves Tolá und Pascal Humbert für anhaltende Gänsehautmomente. Zusammen geben sie sich als musikalische Einheit, die so souverän ihre Kunst zelebriert, dass es fast schon unheimlich ist.
Neben den eigenen –wie man mittlerweile wohl zu Recht behaupten kann- Klassikern, interpretieren sie noch drei Coverversionen, die perfekt in den Gesamtkontext passen. Da wären „Bad Moon Risin’“ (CCR), „Fire Spirit“ (Gun Club) und „Day Of The Lords” von Joy Division, das in dieser hypnotischen Version dem Original qualitativ nahezu ebenbürtig ist.
16 Horsepower sind ein musikalischer Mythos, den „Hoarse“ stimmig und faszinierend einzufangen weiß. Für Fans sicherlich ein unverzichtbares Zeitdokument!
„About Berlin Vol. 1“ war vor rund zwei Jahren der erfolgreiche Auftakt einer neuen Sampler-Reihe, deren 8. Edition nun in den Startlöchern steht.
Various Artists – “About Berlin Vol. 8“ (Polystar/Universal)
Nachdem Vol. 7 eine Notierung auf Platz 2 derhiesigen iTunes-Charts schaffte, macht sich nun auch der Nachfolger daran die Charts im Sturm zu erobern.
29 Tracks werden auf About Berlin Vol. 8 offeriert, darunter Tunes von so angesagten Acts wie
The Avener, Klangkarussell, Lilly Wood & The Prick, Robin Schulz, Groove Armada, Lana Del Rey, Marlon Roudette, Clean Bandit oder Coldplay.
Wie bereits von den Vorgängern der Sampler-Serie gewohnt, vermag es auch die aktuelle Doppel-CD wunderbar das Lebensgefühl der deutschen Hauptstadt mit chillig-entspannten Sounds einzufangen.
Eröffnet wird Vol. 8 durch den Smash-Hit “Fade Out Lines“ (The Aveners), der hierzulande die Pole der offiziellen Single-Charts erobern konnte, gefolgt von Klangkarussels Instrumental “Berlin“ und “Shine“, einem Kygo-Remix des gleichnamigen Benjamin Francis Leftwich-Stücks aus seinem UK Top40-Album “Last Smoke Before The Snowstorm“ (2011).
Nicht minder erwähnenswert auf der Doppel-CD sind der Xoxo Aka Daniele Petronelli & Worp Mix der verträumten Pop-Perle “Follow The Sun“ (Time Square) sowie der exzellente Robin-Schulz-Remix des Lilly Wood & The Prick-Songs “Prayer In C“, der ursprünglich auf dem Erstling (“Invincible Friends“ – 2010 ) des französischen Folkpop-Duos zu finden ist und 2014 zum Sommerhit des Jahres avancierte.
Wunderbar atmosphärisch wird es dann mit dem Titel “West Coast“ (Lana Del Rey), welcher hier im Alle Farben-Remix vertreten ist.
Zu den absoluten Highlights der ersten Scheibe gehören sicherlich auch Robin Knaaks eingängig-verträumte Deep House-Nummer “One Day“, der Tune “Mein Anker“ (Julian LePlay) , eine zart-melancholische Ode an die Liebe, die hier im Filous Remix dargeboten wird., sowie die sonnendurchflutete Deep House-Nummer “Shine“ des aus Hamburg stammenden Produzenten und DJs Felix Jaehn.
Herausstechend auf dem zweiten Silberling sind unter anderem der Craxxtraxx-Titel “Silence“, welcher mit einem Gesangs-Feature von Esmeralda aufwartet und eine wunderbar verträumte Stimmung zu transportieren weiß, der feine Naturtalente-Deep House-Track “Fly About“ (hier im exklusiven “About:Berlin-Edit“ vertreten) sowie der beachtenswerte Henrik Schwarz-Remix des Coldplay-Hits “Midnight“, welcher übrigens auch als B-Seite ihres Welthits “A Sky Full Of Stars“ fungierte.
Erfolgreich hat sich – so meine ich – The Magician am Clean Bandit-Smash-Hit “Rather Be“ versucht, der unter anderem eine Nr.1-Notierung in Großbritannien, Deutschland, Österreich, Schweden und Norwegen schaffte.
Fazit: Absolute Kaufempfehlung für diejenigen unter euch, die auf der Suche nach den trendigsten und chilligsten Deep House-Tunes sind, wobei es wie gewohnt viele tolle Geheim-Tipps des Genres
auf die liebevoll zusammengestellte Compilation geschafft haben.
Ans Herz gelegt sei euch das Limited Edition-Boxset des Samplers, welches auf einer dritten CD mit 12 weiteren Tracks von Acts wie Disclosure, Wankelmut, Alunageorge, Nicone & Sascha Braemer, Chopstick & Johnjon, Claire oder Solee aufwartet.
Various Artists – “About Berlin Vol. 8“ (Polystar/Universal)
Am gestrigen Tag ist “Big Fat Lie“, das zweite Solo-Werk der aus Hawai stammenden Sängerin Nicole Scherzinger, in den Handel gekommen.
Daran wirkten als Produzenten so hochkarätige Leute wie Terius „The-Dream“ Nash (Beyonce, Rihanna, Ciara, Rita Ora, Jay Z, Usher) und Christopher „Tricky Stewart“ Stewart (Whitney Houston, Britney Spears, Jennifer Lopez, Beyonce, Usher) mit.
Zudem konnte sie als Songwriter so illustre Namen wie Clifford Harris, Jr. aka T.I. (Rick Ross, Cassidy, Diddy, Mariah Carey), Justin Tranter (Fall Out Boy, Breathe Carolina), den Sänger der Rockband Semi Precious Weapons, oder den Grammy-Gewinner Carlos “Los da Mystro“ McKinney (Rihanna, Ciara, Mariah Carey, Whitney Houston, The-Dream, Babyface) gewinnen.
Persönlicher und reifer als der Vorgänger “Killer Love“ aus dem Jahre 2011 fällt das Zweitwerk aus, welches Zutaten aus Pop, R&B und Dance zu einem harmonischen Ganzen vereint.
Egal ob die 35-Jährige auf dem Longplayer Feel Good-Popsongs wie “Your Love“ kredenzt, sich groovigen R&B-Nummern wie “Electric Love“ widmet, das mit einem Rap-Feature von T.I. aufwartet, oder sich einfühlsamen Piano-Balladen wie “Run“ verschreibt, stets präsentieren sich die Titel melodienverliebt und vielseitig.
Gewiss am Herzen liegt der US-Amerikanerin der Track “Girl With a Diamond Heart“. Zu dem Mutmach-Lied äußert sich die Sängerin so: „Der Song ist für jedes Mädchen gedacht, das an sich selbst zweifelt, ihren Weg verloren hat und sich dabei selbst erlaubt, sich weniger Wert zu schätzen.“
Erwähnt werden muss auch der poppig gefärbte Titeltrack, in dem sie ihre mehrjährige Bulimie-Erkrankung aufarbeitet.
Fazit: In toto ist “Big Fat Lie“ eine ungemein ansprechende Platte im Spannungsfeld zwischen R&B, Pop und Dance geworden, welche für ein kurzweiliges Hörerlebnis sorgt und dabei kaum die Erwartungshaltung ihrer Fans enttäuschen dürfte.
Wer zur Deluxe Edition von “Big Fat Lie“ greift, wird übrigens mit den Bonus-Tracks “Little Boy“, “Unison“ und “Cold World“ belohnt. Entscheidet man sich für den Download der iTunes-Deluxe Version, gibt es obendrein noch die Videoclips der Single-Auskopplungen “On The Rocks“ und “Your Love“, das auf Platz sechs der UK Charts landete.
Tracklisting:
1.Your Love
2.Electric Blue
3.On The Rocks
4.Heartbreaker
5.God Of War
6.Girl With a Diamond Heart
7.Just A Girl
8.First Time
9.Bang
10.Big Fat Lie
11. Run
Die Gießener Pop-Formation Juli zählt gewiss zu den erfolgreichsten deutschen Bands der letzten Dekade.
Juli – “Insel“ (Island/Universal)
So erreichte ihr Top2-Debütalbum “Es Ist Juli“ aus dem Jahre 2004, das mit “Perfekte Welle“ und “Geile Zeit“ zwei große Hits hervorbrachte, Dreifach-Platin in Deutschland, und ihr Zweitling “Ein Neuer Tag“ erklomm sogar die Pole der deutschen Charts.
Bereits am 03. Oktober ist mit “Insel“ ihr mittlerweile viertes Studio-Album erschienen, das direkt in die Top10 der offiziellen deutschen Single-Charts stürmte.
Entstanden ist das Album unter der Ägide von niemand Geringerem als Olaf Opal, der in der Vergangenheit bereits in den Credits von so illustren Acts wie Sportfreunde Stiller, The Notwist, Naked Lunch, Madsen oder Fotos auftauchte und auch für die Produktion der Vorgänger-Alben “Es Ist Juli“ (2004), “Ein Neuer Tag“ (2006) und “In Love“ (2010) verantwortlich zeichnete.
Eine gute Wahl war – so meine ich – die erste Single-Auskopplung “Insel“, welche sich dank ihrer Eingängigkeit längst zu einem deutschlandweiten Airplay-Hit entwickelt hat und hierzulande auch eine Notierung in den Top100 der offiziellen Single-Charts schaffte.
Das wunderschöne melancholische Kleinod “2004“, der zweite Vorbote, das atmosphärische Lied “Jetzt“, der flott-verspielte Tune “Wasserfall“, die utopische Hymne “Eines Tages“, die Indie Pop-Perle “Es Ist Nicht Viel“ und das von zarter Schwermut durchzogene Gitarrenpop-Stück “Wenn Sich Alles Bewegt“ sind meines Erachtens die Tracks, welche nach mehrmaligem Hören rasch zu den weiteren Standout-Tracks des Outputs avancieren.
Das nach langer Kreativpause veröffentlichte Album “Insel“ demonstriert eindrucksvoll , dass Juli ihren musikalischen Stil in den letzten 10 Jahren konsequent weiter entwickelt haben, wobei die brandneue Scheibe irgendwo zwischen Indie, Pop und Elektro zu verorten ist. Wie eh und je ist es dabei die wunderbar klare Stimme von Eva Briegel, die im Vordergrund steht.
Aufgrund des US-Radioerfolges ihres Debüt-Album „White Collar Lies“, begab Kopek sich auf ausgedehnten Tourneen durch die USA und Europa. Zusätzlich zu ihren eigenen Headliner-Touren, supportete die Band Rock Kollegen, wie Hinder, Seether, Buck Cherry, H-Blockx, Royal Republic und sogar Die Toten Hosen.
Am 07. November erscheint das nunmehr 2. Album “RISE“ von Kopek aus Irland!Das neue Album besteht aus zehn meisterlich komponierten Rock-Songs, die die ganze Power ihrer Live-Shows hervorragend widerspiegeln und obendrein ihr melodisches und kraftvolles Songwriting aufzeigen. “RISE“ präsentiert sich als kraftvolles Rockalbum, das keine Wünsche offen lässt. Kopek liefern das melodische Album, das alle von Ihnen erwartet haben.
Die erste Single “Revolution“ aus dem neuen Album ist ein so ergreifender Song, der es schwer macht nicht beides gleichzeitig zu fühlen, empört zu sein und inspiriert von dem lyrischen Inhalt, sowie dem leidenschaftlichen Ausdruck.
Inspiriert von der gnadenlosen Gier der korrupten Banker und Politiker und der unsinnig geführten Kriege in der Welt, veranschaulichen Kopek die Ungerechtigkeiten in unserer Welt mit einem wilden, akustischen Anschlag.
Die Menschen sind es satt, geschlagen, ausgeraubt und unterdrückt zu werden von den Menschen, die sie eigentlich schützen sollten.
Es ist Zeit aufzustehen, es ist Zeit zu schreien, es ist die Zeit für eine neue Revolution!
Gegründet wurde KOPEK, als Daniel Jordan sich auf eine Anzeige von Derek Kinsella (Bass) meldete, der einen Sänger zur Gründung einer Rock-Band in Dublin suchte. KOPEK haben die letzten Jahre damit verbracht, die Welt zur bereisen, eine Folge des massivem Lobes für ihr Debüt-Album `White Collar Lies` (2010). Das Album zeigte das unglaubliche Songwriting Talent der Band und nimmt den Hörer mit auf eine Reise durch viele verschiedene Musikrichtungen und Klangfarben. Von dem bluesigen Rock der Lead-Single „Cocaine Chestpains“, bis hin zum pulsierenden Groove von „Love is Dead“. Kopek zeigen eine unbändige Kraft und eine musikalische Kompetenz, die Ihresgleichen sucht und im Radio, als auch live, in USA und Europa gleichermassen beeindrucken konnte.
KopekIhre Debüt-Single „Cocaine Chestpains“ erreichte Platz 25 der Active Rock Radio Charts in Amerika und sogar Platz 10 auf Aktive Rock Radio Charts in Kanada. Dieser Airplay Erfolg war die Grundlage dafür, das die Band bei ausgedehnten Touren durch Nordamerika als Support von Bands wie PAPA ROACH, HINDER und BUCK CHERRY unterwegs waren. Ihr zunehmend besser werdender Ruf als formidable Live-Band, gepaart mit ihrem Erfolg beim Radio, brachte ihnen dort auch einige Healdliner Shows.
Nach diesem Erfolg wurde `White Collar Lies` auch in Europa veröffentlicht. Die Band kehrte nach Hause zurück und ging in Europa auf Tour mit ROYAL REPUBLIC und in Deutschland zusätzlich mit den H-BLOCKX. Ihre Live-Qualöitäten gipfelten in ihrer ersten eigenen Headliner-Tour durch Deutschland. Dies blieb nicht unbemerkt! Nachdem Campino von den TOTEN HOSEN „Love is Dead“ zufällig im Radio gehört hatte, wurden Kopek von ihm höchstpersönlich eingeladen, die TOTEN HOSEN auf einer Support-Tour durch Deutschland und Österreich zu begleiten. Dabei ernteten sie ebenfalls eine riesige Anerkennung für ihre Live-Show. Während dieser Tour testeten KOPEK auch neue Songs und die Reaktionen darauf waren fantastisch. Dies diente auch dazu, die Spannung auf ihr zweites Studioalbum zu erhöhen.
Nach diesem umfangreichen Touren, drängte es die Band zurück ins Studio. Abgesehen davon, dass Kopek eine fantastische Live-Band sind, haben sie auch eine unglaublich kreative Kraft. Die Erfahrungen `on the road` und ihre Beobachtung der Welt, gab der Band eine Fülle von Inspiration für ein neues Album. Sie kehrten im Juni 2013 in das Studio zurück, um ihr zweites Album zu beginnen. Ein paar der Tracks wurden einigen Musik-Branchenkennern vorgestellt, was prompt zu einem weltweiten Major-Label-Deal mit BMG Rights Management führte. Der Rest der Platte wurde in den folgenden Monaten fertiggestellt und soll weltweit am 7. November 2014 das Licht der Welt erblicken.
Das neue Album RISE ist ein weiterer fantastischer Beweis für Kopek`s natürliche Fähigkeit, leistungsstarke, hymnische Refrains zu schreiben, die die Erde erzittern lassen. Die erste Singleveröffentlichung „Revolution“ ist unbändig roh und mit einem animalischen Riffing versehen. „The Watersong“ ist ein weiterer Song, wunderschön geschrieben, beladen mit Hooks und einer Authenzität, die den Hörer von dem ersten Gitarrenriff an packt. „Drown“, ein Lied über Medikamentenmissbrauch und Alkoholprobleme, trifft wirklich den Nerv der Zuhörer in der heutigen hektischen, harten Arbeitsgesellschaft. „Changeling“, mit seinem unglaublich eingängigen Intro, eine rohe und ehrliche Darstellung von Beziehungen in der heutigen Zeit, ist eine echte Erholung von der Masse der meisten schnulzig-platten Liebeslieder. Das Album besteht aus zehn meisterhaft komponierten Tracks, in denen Kopek eindrucksvoll ihr Live-Power einfliessen lassen und die vor Kraft und unwiderstehlichen Melodien nur so strotzen.
RISE, das mit Spannung erwartete Zweitwerk der Iren präsentiert sich dem Hörer als kraftvolles Rockalbum, was keine Wünsche offen lässt. Kopek liefert hier das Album ab, auf das alle gewartet haben – gepaart mit der Infrastruktur eines Major-Labels befindet sich die Band auf direktem Weg zu einem breiteren Publikum.
Milky Chance – die Erfolgsgeschichte geht weiter – „Sadnecessary“ (Special Edition) & neue Single, VÖs: 31.10.14 & 17.10.14
Milky Chance – „Flashed Junk Mind“
Milky Chance veröffentlichen am 31.10.14 über Lichtdicht Records/[PIAS] Germany eine Neuauflage ihres umjubelten Debütalbums „Sadnecessary“ und stehen mit ihrer neuen Single „Flashed Junk Mind“ (VÖ: 17.10.14) in den Startlöchern!
Es muss schon lange zurückgeblickt werden, um einen deutschen Künstler zu finden, der im In- und Ausland solch einen großen Erfolg mit seiner Musik erzielte wie Milky Chance. Die jungen Kasseler erlangten nicht nur Gold- und Platinauszeichnungen in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Italien, Belgien, Holland und Frankreich, sondern auch über die europäischen Grenzen hinweg in Australien und Kanada. In über 20 Ländern erreichten sie Platz 1 der iTunes Single-Charts und die Hit-Single „Stolen Dance“ des im Oktober 2013 erschienenen Albums „Sadnecessary“ verkaufte sich weltweit insgesamt 1,5 Millionen Mal. Milky Chance aus Kassel haben in feinster DIY Manier den nationalen und internationalen Musikmarkt sowohl mit ihrer Single „Stolen Dance“, als auch mit ihrem Album „Sadnecessary“ erobert und stehen jetzt mit einer Neuauflage ihres gefeierten Debütalbums in den Startlöchern.
Die Special Edition von „Sadnecessary“ erscheint am 31.10. digital und als CD+DVD. Neben dem Standardalbum beinhaltet die physische Neuauflage vier unveröffentlichte Live-Tracks, 70 minütiges Film-Material der Live Shows aus dem legendären KOKO in London und der historischen Zitadelle Spandau. Backstage-Einblicke sowie ein 12-seitiges Booklet mit Fotos aus den Privatarchiven der Band geben einen Blick hinter die Kulissen.
SCHILLER: „Symphonia“ ein einmaliges Live-Event, VÖ: 17.10.14
SCHILLER – „Symphonia“
Am 17. Oktober veröffentlicht Deutschlands erfolgreichster Elektronik-Künstler SCHILLER mit SYMPHONIA ein einzigartiges Werk: Die Live-Aufzeichnung des Open-Air-Konzertes auf dem legendären Gendarmenmarkt in Berlin. Das einmalige Live-Event ist eine ganz besondere Premiere: Erstmalig hat SCHILLER-Macher Christopher von Deylen die markantesten Songs seines langjährigen Schaffens zusammen mit einem grossen Symphonie-Orchester aufgeführt. Songs wie „Sehnsucht“, „Ein schöner Tag“ oder „Das Glockenspiel“ wurden für diesen Anlass musikalisch vollkommen neu gestaltet – SCHILLERs elektronische Klangwelten treffen auf epische Orchester-Arrangements.
Zusätzlich zu dem aus über 60 Musikern bestehenden Orchester hat Christopher von Deylen internationale Gastkünstler eingeladen: Midge Ure (Frontmann der britischen Elektronik-Pop-Pioniere Ultravox), die Schweizerin Jaël sowie die russische Ausnahme-Sopranistin Eva Mali. Gemeinsam mit dem Grafen von Unheilig hat SCHILLER erstmalig den Titelsong des Nummer-Eins-Albums „Sonne“ live aufgeführt.
SYMPHONIA ist ein einzigartiges Klangerlebnis und ein aufregendes Highlight im Schaffen von SCHILLER.
Im übrigen, die dazugehörige DVD und Blu-ray erscheint am 05.12.2014.
