Various Artists – “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)

“Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“

Das Jahr neigt sich dem Ende zu. Zeit, musikalisch zurückzublicken, denkt sich da auch das Label Polystar, das nun eine Doppel-CD unter dem Titel “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ auf den Markt bringt.

Various Artists – “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)
Various Artists – “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)

In diesem Jahr sind darauf unter anderem so hochkarätige Acts wie Shawn Mendez, Justin Bieber, Jennifer Lopez, Katy Perry, Ariana Grande, Imany, Milow, Mike Posner, Major Lazer, Clueso, Max Giesinger, Walking On Cars, Sunrise Avenue, OneRepublic, DJ Snake, Alan Walker, Jonas Blue oder Felix Jaehn versammelt.

Von den bislang 13 Songs, die im Jahre 2016 auf Platz 1 der offiziellen deutschen Single-Charts platziert waren, finden sich mit “Stimme“ (EFF), “Faded“ (Alan Walker), “Cheap Thrills“ (Sia feat. Sean Paul), “Glücksmoment“ (Prince Damien), “Let Me Love You“ (DJ Snake feat. Justin Bieber) und dem Filatov & Karas Remix von “Don`t Be So Shy“ (Imany) gleich 6 dieser Chart-Topper auf der Doppel-CD.

Beim Rückblick auf das Jahr 2016 darf man Max Giesinger nicht vergessen, der mit einer EM-Version seines Songs “80 Millionen“ neben Acts wie Mark Forster oder David Guetta einen der EM-Hits des Jahres 2016 landen konnte. Auf dem Sampler befindet sich die mittlerweile mit Gold ausgezeichnete Hymne, die als Höchstnotierung in den deutschen Charts Platz 2 schaffte, jedoch in der Original-Version.

Wenn man musikalisch das Jahr 2016 Revue passieren lässt, kommt einem natürlich auch die bereits im Dezember letzten Jahres veröffentlichte Stereoact- Single “Die Immer Lacht“ (feat. Kerstin Ott) in den Sinn, die 2016 zu einem Überraschungs-Hit (D #2, Ö #2) avancierte. Klar, dass dem mittlerweile vergoldeten Ohrwurm, welcher dem Genre Deep House zuzuordnen ist, Platz auf der Compilation eingeräumt wird.

Zusammenfassend lässt sich konstatieren, dass sich viele der erfolgreichsten Glanzlichter des Musik-Jahres auf der mit zwei Silberlingen aufwartenden Compilation “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ finden, welche gewiss wie die Vorgänger der letzten Jahre ganz oben in den Sampler-Charts mitmischen wird.

Various Artists – “Best Of 2016 – Die Hits Des Jahres“ (Polystar/Universal)

Joe Cocker - “The Life Of A Man - The Ultimate Hits 1968 – 2013 (Essential Edition)” (Sony Music)

Joe Cocker – “The Life Of A Man – The Ultimate Hits 1968 – 2013 (Essential Edition)”

Am 22. Dezember 2014 verstarb die Musiklegende Joe Cocker in Colorado (USA).

Joe Cocker - “The Life Of A Man - The Ultimate Hits 1968 – 2013  (Essential Edition)” (Sony Music)
Joe Cocker – “The Life Of A Man – The Ultimate Hits 1968 – 2013 (Essential Edition)” (Sony Music)

Der aus Sheffield (England) stammende Rock- und Blues-Sänger, welcher am 20. Mai 1944 geboren wurde, feierte während seiner langjährigen Karriere mit längst zu Evergreens avancierten Songs wie “With A Little Help From My Friends“, ”Up Where We Belong” oder “You Can Leave Your Hat On” weltweit große Erfolge.

Mit dem Release der posthumen Kollektion “The Life Of A Man – The Ultimate Hits 1968 – 2013” als “Essential Edition“ würdigt das Label Sony Music nun das Schaffen der Rock-Legende.

Vereint sind auf der Sammlung insgesamt 18 Tracks, darunter “With A Little Help From My Friends“, sein 1968er-Remake des gleichnamigen Beatles-Songs aus dem Jahre 1967, “Up Where We Belong”, sein Duett mit Jennifer Warnes, das im Jahre 1983 mit dem Oscar in der Kategorie ”Bester Filmsong” (“Ein Offizier und Gentleman”) ausgezeichnet wurde, “Summer In The City“ (1994), seine Neuinterpretation des The Lovin’ Spoonful-Klassikers aus dem Jahre 1966 oder die einfühlsamen Balladen “Many Rivers To Cross” (1982 – im Original von Jimmy Cliff) und “You Are So Beautiful” (1974).

Selbstverständlich wird auch dem ursprünglich von Randy Newman stammenden Song “You Can Leave Your Hat On” Platz auf der Compilation eingeräumt, der in dem 1986er Film “9 ½ Weeks” Verwendung fand.

Ergänzt wird das Ganze noch durch wunderschöne Live-Versionen der Songs “The Letter“ und “Cry Me A River“ sowie durch seine beiden letzten Chart-Hits hierzulande, zum einen “Fire It Up“ (2012), zum anderen “I Come In Peace“ aus dem Jahre 2013.

Kurzum, “The Life Of A Man – The Ultimate Hits 1968 – 2013” ist eine exzellente Greatest Hits-Compilation, die sich als faszinierender Querschnitt durch das Schaffen der zu früh verstorbenen Musik-Legende präsentiert und dabei mit einer überaus vielschichtigen Melange aus Pop, Rock und Soul zu glänzen vermag.

Website: http://www.cocker.com

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/joecockerofficial

Joe Cocker – “The Life Of A Man – The Ultimate Hits 1968 – 2013 (Essential Edition)” (Sony Music)

Various Artists - “Space Ibiza 1989-2016“ (Kontor Records/Edel)

“Space Ibiza 1989-2016“

Neben dem Pacha ist das Space Ibiza der wohl bedeutendste Club auf der Balearen-Insel Ibiza.

Various Artists - “Space Ibiza 1989-2016“ (Kontor Records/Edel)
Various Artists – “Space Ibiza 1989-2016“ (Kontor Records/Edel)

1989 von Pepe Rosello gegründet, wurde es schnell zu einem Symbol für schillernde Party-Nächte und erstklassige Dance- und House-Musik.

Vom Betreiber wurde der legendäre Club, welcher bei den “International Dance Music Awards“ mehrfach (2005, 2006, 2012) in der Kategorie “Best Global Club“ ausgezeichnet wurde, leider zum 02. Oktober diesen Jahres aus Altersgründen geschlossen.

Als Tribut an das Space Ibiza erscheint nun das 3CD-Set “Space Ibiza 1989-2016“, das viele Club- und Party-Klassiker der letzten 27 Jahre beinhaltet.

Für die Zusammenstellung und den Mix der Compilation konnte man keine Geringeren als die drei DJ-Ikonen Erick Morillo, Giorgio Moroder und den Cr2 Labelgründer Mark Brown gewinnen.

Zu hören gibt es unter anderem Tracks von Daft Punk, Tensnake, Kings Of Tomorrow, Moloko, Sandy Rivera, Eric Prydz & Steve Angello, Booka Shade, Cloud One, Alexander Robotnick, Joris Voorn, Harry Romero, Cerrone, Dennis Ferrer1. Dennis Cruz, Joe T Vannelli, The Martinez Brothers, Renato Cohen, Erick Morillo und Giorgio Moroder.

Diese Compilation – bestechend durch Kurzweile und sich präsentierend als feine Hommage an den legendären Club, der in den Jahren 2011 und 2012 bei einer Umfrage von den Lesern des bekannten Musikmagazines DJ Mag zum besten Club der Welt gewählt wurde – dürfte mit ihren insgesamt 39 exquisiten Tracks auf drei CDs jede Tanzfläche zum Brennen bringen.

Hier gibt es den Official Minimix zur Compilation:

Tracklisting:

Disc 1 – Mixed & Compiled by Erik Morillo

1. Erick Morillo – Thunder & Lightning (feat. Eli & Fur)

2. Claude VonStroke – Barrump

3. Harry Romero – RUDE (feat. Jessica Eve & RT)

4. Audion – Mouth To Mouth (Riva Starr Remix)

5. Ministers-De-La-Funk – Believe (Vocal Mix)

6. SanXero – Rescue Me (Harry Romero Remix)

7. Outwork – Elektro (feat. Mr Gee) (Original Mix)

8. Afro Medusa – Pasilda (Erick Morillo Remix)

9. Butch – Disco Shhh

10. Dennis Ferrer – Hey Hey (DF’s Attention Vocal Mix)

11. Dennis Cruz – El Agua (Original Mix)

12. Erick Morillo – Oooh (feat. Angel Taylor)

13. HONOR – Never Off (Hot Since 82 Remix)

14. Krankbrother – Circular Thing (Hot Since 82 Remix)

15. Joe T Vannelli – Get It On (Joe T Vannelli Dubby Mix) (feat. Rochelle Fleming)

16. The Martinez Brothers – Stuff In The Trunk (feat Miss Kitten)

17. Renato Cohen – Suddenly Funk

Disc 2 – Mixed & Compiled by Giorgio Moroder

1. Daft Punk – Giorgio by Moroder

2. Joris Voorn – Chase The Mouse

3. Giorgio Moroder – From Here To Eternity (Danny Tenaglia Superdub)

4. Cerrone – Supernature

5. Cloud One – Disco Juice

6. Joey Negro – Free Bass (Joey Negro Funk Equation Mix)

7. Alexander Robotnick – Problemes D’Amour

8. Gino Soccio -Dancer

9. Tensnake – Coma Cat

10. Giorgio Moroder – Evolution (Roger Sanchez Extra Terrestrial Mix)

11. Giorgio Moroder – Déjà Vu (feat. Sia)

Disc 3 – Mixed & Compiled by Mark Brown

1. Dele Sosimi Afrobeat Orchestra – Too Much Information (Laolu Remix) [Edit]

2. Moloko – Sing It Back (Mousse T’s Feel Love Mix) [Edit]

3. Sandy Rivera – Come Into My Room (Dub) [feat. LT Brown] // Kings Of Tomorrow – KOT Anthem (Acapella)

4. Lee Cabrera & Thomas Gold – Shake It (Move a Little Closer) [DJ PP Terrace Mix]

5. Carl Bee – Brite

6. DJ Wady & Patrick M – Hulk

7. Eric Prydz & Steve Angello – Woz Not Woz (Club Mix)

8. Booka Shade – Mandarin Girl

9. MYNC & Wally Lopez – Esa Boca Linda

10. Worakls – Adagio For Square

11. Kings Of Tomorrow – Finally (Original Extended Mix)

Various Artists – “Space Ibiza 1989-2016“ (Kontor Records/Edel)

Nouvelle Vague “I Could Be Happy” (Kwaidan Records/ Alive)

Nouvelle Vague – “I Could Be Happy”

Nouvelle Vague ist der Name eines im Jahre 2003 gegründeten Cover-Projektes, hinter dem sich die französischen Produzenten und Multiinstrumentalisten Marc Collin und Olivier Libaux verbergen.

Nouvelle Vague “I Could Be Happy” (Kwaidan Records/ Alive)
Nouvelle Vague “I Could Be Happy” (Kwaidan Records/ Alive)

Mit Unterstützung von Sängerinnen wie Camille, Silja, Marina Celeste, Mélanie Pain, Daniella D’Ambrosio, Gérald Toto oder Phoebe Killdeer hat man seit der Gründung in Bossa-Nova-, Lounge – und Popgefilden wandernde Neuinterpretationen von zahlreichen New Wave- und Punksongs eingespielt, die auf dem selbstbetitelten Debütalbum aus dem Jahre 2004 und den folgenden Longplayern “Bande à part“ (2006), “3“ (2009) und “Couleurs sur Paris“ (2010) zu hören sind. Bis zum heutigen Tage gingen mehr als eine Millionen Exemplare der vier Silberlinge über die Ladentische.

Nachdem die am 02.09. erschienene EP „Athol Brose“ bereits Appetit gemacht hat, bringen Nouvelle Vague nun unter dem Titel “I Could Be Happy“ – sechs Jahre nach dem Vorgängerwerk “Couleurs sur Paris“ – ein brandneues Album heraus.

Punk- und Postpunk-Meilensteine erstrahlen darauf in einem neuen Gewand, wie man es ja von Nouvelle Vague bereits aus der Vergangenheit kennt, wobei es wiederum die sanften Stimmen von Frauen (Liset Alea, Mélanie Pain, Élodie Frégé) sind, die mit ihrem französischem Akzent den Songs das gewisse Etwas verleihen.

Ein Novum auf dem neuen Opus ist jedoch, dass mit den Tracks “Maladroit“, “Algo Familiar“, “Loneliness“ und “La Pluie et Le Beau Temps“ neben Coverversionen von Acts wie Cocteau Twins, Richard Hell, The Ramones, Altered Images, The Cure und Brian Eno erstmals auch Eigenkompositionen von Marc Collin und Olivier Libaux dargeboten werden.

Deutlicher Favorit, was den taufrischen Longplayer angeht, ist meines Erachtens der Song “I Could Be Happy“ (im 1981er-Original von der New Wave-Band Altered Images).

Fazit: Ein überzeugendes Comeback-Album von Nouvelle Vague, das irgendwo zwischen Bossa Nova und Easy Listening anzusiedeln ist. Den Longplayer könnt ihr perfekt zu einem köstlichen Glas Rotwein genießen!

PS: Connaisseurs von Vinyl sollten schnell sein, denn die ersten 2.000 LPs von “I Could Be Happy“ sind in orangefarbenem Vinyl erhältlich.

Hier der Videoclip zu “La Pluie et Le Beau Temps“:

Und hier könnt ihr den Titeltrack hören:

Tracklist:
01. Athol Brose (Cocteau Twins Cover)
02. Love Comes In Spurts (Richard Hell Cover)
03. I Wanna Be Sedated (The Ramones Cover)
04. I Could Be Happy (Altered Images Cover)
05. All Cats Are Grey (The Cure Cover)
06. No One Is Receiving (Brian Eno Cover)
07. Maladroit
08. Algo Familiar
09. Loneliness
10. La Pluie et Le Beau Temps

Nouvelle Vague live:

23.11. 2016 Postbahnhof, Berlin

Website: http://www.nouvellevaguemusic.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/nouvellevagueofficial

Nouvelle Vague – “I Could Be Happy” (Kwaidan Records/ Alive)

Robbie Williams - “The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)

Robbie Williams – “The Heavy Entertainment Show”

Drei lange Jahre ist es her, dass der britische Superstar Robbie Williams mit “Swings Both Ways“ sein letztes Studioalbum veröffentlicht hat.

Robbie Williams - “The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)
Robbie Williams – “The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)

Nun meldet sich der 42-jährige Entertainer endlich mit seinem neuesten Opus namens “The Heavy Entertainment Show” zurück, das von seinem langjährigen musikalischen Partner Guy Chambers (Kylie Minogue, Katie Melua, Texas, Will Young) und Richard Flack (Paloma Faith, Rudimental, Joe Strummer) produziert wurde.

An dem mittlerweile elften Studioalbum des Briten wirkten neben Guy Chambers als Songwriter unter anderem der The Killers-Frontmann Brandon Flowers, Ed Sheeran (One Direction, Taylor Swift, Jessie Ware, Olly Murs), der Singer-Songwriter Rufus Wainwright, das Snow Patrol-Bandmitglied (Gitarre, Piano) Johnny McDaid (Ed Sheeran, Birdy, Ingrid Michaelson, Rudimental, Example), Gary Go (Take That, Kylie Minogue, Rihanna), John Grant, Stuart Price (Madonna, The Killers, Pet Shop Boys, Scissor Sisters, Coldplay, Hurts) und die Sängerin Jewel mit.

Sicherlich ist “The Heavy Entertainment Show” nicht das “Opus Maximum“ in der Karriere von Robbie Williams, von dem bis dato weltweit rund 77 Millionen Tonträger über die Ladentische gingen – dieser Titel gebührt meines Erachtens seinen Alben “Life Thru A Lens“, “I`ve Been Expecting You“ und “Sing When You`re Winning“ – aber dennoch vermag die melodienverliebte Melange aus Pop, Rock, Elektro und Big Band-Sounds auf der Scheibe voll und ganz zu überzeugen.

Mit der airplaytauglichen Popnummer “Love My Life“, mit “David`s Song“, einem gefühlvoll-melancholischen Tribut an seinen verstorbenen langjährigen Manager und Freund David Enthoven, dem zwischen Elektro und Pop changierenden Track “Sensitive“, dem Britpop-lastigen Stück “Mother****er“ und dem Rockpop-infizierten Lied “Mixed Signals“ (geschrieben übrigens von der US-amerikanischen Erfolgsband The Killers (Brandon Flowers, Dave Keuning, Mark Stoermer, Ronnie Vannucci Jr.) zeigt Robbie Williams eindrucksvoll, dass er der britische Popstar Nr. 1 ist.

Als erste Single-Auskopplung fungiert übrigens die Hymne “Party Like A Russian“, die bereits seit dem 30. September im Handel erhältlich ist.

Wer sich für die Deluxe-Edition des brandneuen Silberlings entscheidet, darf sich übrigens über folgende Bonustracks freuen: „When You Know“, „Time On Earth“, „Best Intentions“, „Marry Me“ und „I Don’t Want To Hurt You“, ein Duett mit dem US-amerikanischen Sänger und Songschreiber John Grant. Beigelegt ist der Deluxe Edition zudem eine DVD mit Behind-The-Scenes-Material.

PS: Man darf wirklich gespannt sein, ob Robbie Williams, der in Großbritannien elf Nummer-Eins-Alben in Folge landen konnte (nur Elvis Presley schaffte auch dieses Kunststück), mit “The Heavy Entertainment Show” zum alleinigen Rekordhalter wird.

Hier das Video zu “Party Like A Russian“:

Das Lyric Video zu “Love My Life“ gibt es hier:

Album Sampler“ zu “The Heavy Entertainment Show”:

“The Heavy Entertainment Show” – Tracklisting:

1. “Heavy Entertainment Show”

2. “Party Like A Russian”

3. “Mixed Signals”

4. “Love My Life”

5. “Motherfucker”

6. “Bruce Lee”

7. “Sensitive”

8. “David’s Song”

9. “Pretty Woman”

10. “Hotel Crazy” (featuring Rufus Wainwright)

11. “Sensational”

BONUS TRACKS DELUXE EDITION:

12. „When You Know“

13. „Time On Earth“

14. „I Don’t Want To Hurt You“ (Duett mit John Grant)

15. „Best Intentions“

16. „Marry Me“

Website: http://www.robbiewilliams.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/robbiewilliams/

Robbie Williams – “The Heavy Entertainment Show” (Sony Music)

FVNERALS – Wounds

Mit ihrem zweiten Album „Wounds” bereisen die Glasgower Fvnerals eine karge und dunkle Welt, die hier und da mit bittersüßen Panoramen überrascht.

FVNERALS - Wounds
FVNERALS – Wounds

Nein, viel Sonnenlicht haben die sieben Tracks auf „Wounds“ definitiv nicht gesehen…!
Schwere, schleppende Sounds füllen die Dunkelheit mit hallenden Doom. Das Schlagzeug schielt zu Bohren & der Club of Gore, während die Gitarren tief im Fundament bohren oder spärlich gezupfte Melodien von sich geben.

In dieses Konglomerat aus zähem Teer wirft sich der feenhafte Gesang von Sängerin/Bassistin Tiffany Strom, der sphärisch den Ambient/Shoegaze-Faktor deutlich erhöht. Schaurig schön mäandern die Songs in Aussichtslosigkeit und tiefster Depression.

Fvnerals zelebrieren auf „Wounds“ wahrlich transzendentalen Doom, der lange nach der Apokalypse als passender Soundtrack über die zerfurchten Landschaften weht. Selten hat soviel Trostlosigkeit und Verzweiflung auch soviel Freude bereitet!

FVNERALS – Wounds (Golden Antenna / Broken Silence)

ÅND – Aeternus

Mit ihrem Debüt „Aeternus“ präsentiert die Berliner Formation Ånd ein vielschichtiges Post-Black-Metal-Werk, das gekonnt die schneidende Kälte des Old-Schools mit einem variantenreichen Spiel moderner Prägung vereint.

ÅND - Aeternus
ÅND – Aeternus

So tummeln sich auf „Aeternus“ dann auch alle Trademarks, die der geneigte Genrefreund freudig erwartet: Keifige (deutschsprachige) Vocals, messerscharfe Riffs und flirrend gepickte Melodien sowie sich stimmungsreich abwechselnde Blast- und Doom-Parts.

Das Ganze ist äußerst spannend und dramatisch in Szene gesetzt. Die sieben Tracks entführen in dunkle Gefilde, die nicht gerade von den Sonnenseiten des Lebens künden. Härte und Melodik werden fein aneinander justiert, sodass das Material stets voller Dynamik ist. Spielerisch natürlich auf höchstem Niveau, trägt auch der sehr transparente Sound zum hervorragenden Gesamteindruck bei.

In der Fahrrinne von Bands wie Der Weg einer Freiheit navigieren Ånd auf einem viel versprechenden Kurs. „Aeternus“ ist qualitätsvolles Futter für die darbenden Gestalten der bitterkalten Nacht.

ÅND – Aeternus (This Charming Man)

QUEEN – „On Air“

QUEEN „On Air“ – exclusive BBC-Sessions, VÖ: 04.11.16

QUEEN - "On Air" (BBC/Universal/Virgin)
QUEEN – „On Air“ (BBC/Universal/Virgin)

Man stelle sich das mal vor, Monate bevor QUEEN ihr selbst betiteltes Debüt-Album (erschienen im Juli 1973) herausgebracht haben, wurden sie schon von John Peel zu einer seiner legendären Peel-Sessions eingeladen. Genau genommen am 15. Februar 1973 wurde die erste Session in John Peels Radiosendung „Sounds of the ’70s“ ausgestrahlt. Danach legten die vier QUEEN Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor und John Deacon eine weithin bekannte kometenhafte Karriere hin.

Es sollten noch fünf weitere Sessions folgen, Session Nr. 3 und 6 wiederum für John Peel, Nr. 4 und 5 für Bob Harris sowie Session Nr. 2 gesendet in der Alan Black Show. Kurioserweise entstanden die ersten fünf Sessions in den Jahren 1973 und 1974, während die letzte erst im Oktober 1977 aufgenommen wurde. Eine genauere Auflistung aller Sessions mit Aufnahme- und Sendedatum gibt es weiter unten.

Bereits 1989 erschienen zwei der Sessions (Nr. 1 und 3) unter dem Titel „At The Beeb“ auf Tonträger, doch erst jetzt sind alle Sessions komplett zu haben. Alle wurden liebevoll restauriert und neu gemastert und klingen damit so frisch als wären sie erst vor kurzen aufgenommen worden.

Zu den Besonderheiten zählen das blueslastige „See What A Fool I’ve Been“ aus Session Nr. 2, welches nie auf einem Studioalbum der Band erschienen ist, eine Neuaufnahme erschien 1974 lediglich als B-Seite ihrer Hitsingle „Seven Seas Of Rhye“. Zum anderen gibt es zwei sehr unterschiedliche Versionen des Welthits „We Will Rock You“ (aus Session Nr. 6) – die ‘Standard’-Version und eine ‘schnelle’, sehr gitarrenlastigere Version. Die temporeiche Aufnahme auf „Queen On Air“ ist nach aktuellem Kenntnisstand die einzige Studioaufnahme dieser live immer sehr populären Version. “’We Will Rock You’ – Tiefgründigkeit oder einfach nur eine Teenager-Hymne!?”, sinnierte John Peel, als er das Stück spielte.

Peel sagte ja bekanntermaßen auch einmal live on air: “Ich habe noch nie ein Konzert dieser Band gesehen, aber ich gebe zu, dass ich das sehr gerne mal erleben möchte – eine Band, die offen gesagt ziemlich durchgeknallt klingt. Das gefällt mir. Ich mag es, wenn Rockmusik ein bisschen zügellos ist.”

QUEEN - "On Air" (BBC/Universal/Virgin)
QUEEN – „On Air“ – 6 Disc Deluxe Version (BBC/Universal/Virgin)

Wahre Worte über eine der wohl größten Rock-Bands, die sich immer wieder selbst erfunden haben und fast nie einzuordnen sind. „On Air“ ist auf jeden Fall wieder ein Beweis ihrer Einzigartigkeit. „On Air“ wird als 2CD-Set, 3LP-Vinyl Edition und als 6 Disc Deluxe Version, inklusive einer CD mit Livesendungen und drei CDs mit Radiointerviews, erhältlich sein und ist ein unverzichtbarer Beitrag zu jeder QUEEN-Sammlung.

„QUEEN On Air“ ist weit mehr als nur eine Sammlung seltener Aufnahmen – es ist ein packender Einblick in den Werdegang und Aufstieg einer Legende.

Website:www.queenonline.com / www.facebook.com/Queen

QUEEN On Air
Das komplette Tracklisting

2-CD Edition:
The Complete BBC Radio Sessions:
Erhältliche Formate: Physisch + Download & Streaming

CD1
Session 1: 1. My Fairy King 2. Keep Yourself Alive 3. Doing All Right 4. Liar / Session 2: 5. See What A Fool I’ve Been 6. Keep Yourself Alive 7. Liar 8. Son And Daughter / Session 3: 9. Ogre Battle 10. Modern Times Rock’n’Roll 11. Great King Rat 12. Son And Daughter

CD2
Session 4: 1. Modern Times Rock’n’Roll 2. Nevermore 3. White Queen (As It Began) / Session 5: 4. Now I’m Here 5. Stone Cold Crazy 6. Flick Of The Wrist 7. Tenement Funster / Session 6: 8. We Will Rock You 9. We Will Rock You (Fast) 10. Spread Your Wings 11. It’s Late 12. My Melancholy Blues

3-LP Vinyl Edition:
The Complete BBC Radio Sessions:

Side 1 – Session 1
1. My Fairy King 2. Keep Yourself Alive 3. Doing All Right 4. Liar

Side 2 –Session 2
1. See What A Fool I’ve Been 2. Keep Yourself Alive 3. Liar 4. Son And Daughter

Side 3 – Session 3
1. Ogre Battle 2. Modern Times Rock’n’Roll 3. Great King Rat 4. Son And Daughter

Side 4 – Session 4
1. Modern Times Rock’n’Roll 2. Nevermore 3. White Queen (As It Began)

Side 5 – Session 5
1. Now I’m Here 2. Stone Cold Crazy 3. Flick Of The Wrist 4. Tenement Funster

Side 6 – Session 6
1. We Will Rock You 2. We Will Rock You (Fast) 3. Spread Your Wings 4. It’s Late 5. My Melancholy Blues

Deluxe 6-CD Edition

CD1: The Complete BBC Radio Sessions
Session 1: 1. My Fairy King 2. Keep Yourself Alive 3. Doing All Right 4. Liar / Session 2: 5. See What A Fool I’ve Been 6. Keep Yourself Alive 7. Liar 8. Son And Daughter / Session 3: 9. Ogre Battle 10. Modern Times Rock’n’Roll 11. Great King Rat 12. Son And Daughter

CD2: The Complete BBC Radio Sessions
Session 4: 1. Modern Times Rock’n’Roll 2. Nevermore 3. White Queen (As It Began) / Session 5: 4. Now I’m Here 5. Stone Cold Crazy 6. Flick Of The Wrist 7. Tenement Funster / Session 6: 8. We Will Rock You 9. We Will Rock You (Fast) 10. Spread Your Wings 11. It’s Late 12. My Melancholy Blues

CD3: Queen Live On Air
Golders Green Hippodrome, London, 13th September 1973:
1. Procession (Intro Tape) 2. Father To Son 3. Son And Daughter 4. Guitar Solo 5. Son And Daughter (Reprise) 6. Ogre Battle 7. Liar 8. Jailhouse Rock
Estádio Do Morumbi, São Paulo, Brazil, 20th March 1981:
9. Intro 10. We Will Rock You (Fast) 11. Let Me Entertain You 12. I’m In Love With My Car 13. Alright Alright 14. Dragon Attack 15. Now I’m Here 16. Love Of My Life
Maimmarktgelände, Mannheim, Germany, 21st June 1986:
17. A Kind Of Magic 18. Vocal Improvisation 19. Under Pressure 20. Is This The World We Created 21. (You’re So Square) Baby I Don’t Care 22. Hello Mary Lou (Goodbye Heart) 23. Crazy Little Thing Called Love 24. God Save The Queen

CD4: Queen On Air: The Interviews (1976-1980)
Freddie Mercury With Kenny Everett (November 1976) / Queen with Tom Browne (Christmas 1977) / Roger Taylor with Richard Skinner (June 1979) / Roger Taylor with Tommy Vance (December 1980) / Roy Thomas Baker ‘The Record Producers’

CD5: Queen On Air: The Interviews: (1981-1986)
John Deacon, South American tour (March 1981) / Brian May ‘Rock On’ with John Tobler (June 1982) / Brian May ‘Saturday Live’ with Richard Skinner and Andy Foster (March 1984) / Freddie Mercury ‘Newsbeat’ (August 1984) / Brian May ‘Newsbeat’ (September 1984) / Freddie Mercury ‘Saturday Live’ (September 1984) / Freddie Mercury with Simon Bates (April 1985) / Brian May ‘The Way It Is’ with David ‘Kid’ Jensen (July 1986)

CD6: Queen On Air: The Interviews (1986-1992)
Roger Taylor ‘My Top Ten’ with Andy Peebles (May 1986) / ‘Queen For An Hour’ with Mike Read (May 1989) / Brian May ‘Freddie And Too Much Love Will Kill You’ with Simon Bates (August 1982) / Brian May ‘Freddie Mercury Tribute Concert’ with Johnnie Walker (October 1992)

…………………………………

Chronologie der BBC-Sessions von QUEEN:

1. Session, aufgenommen am 5. Februar 1973 (gesendet am 15. Februar 1973 in John Peels „Sounds of the ’70s“):
My Fairy King – Keep Yourself Alive – Doin’ Alright – Liar.

2. Session, aufgenommen am 25. Juli 1973 (gesendet am 13. August 1973 in der Alan Black Show):
See What a Fool I’ve Been – Liar – Son and Daughter – Keep Yourself Alive.

3. Session, aufgenommen am 3. Dezember 1973 (gesendet am 6. Dezember 1973 in John Peels „Sounds of the ’70s“):
Ogre Battle – Great King Rat – Modern Times Rock ’n’ Roll – Son and Daughter.

4. Session, aufgenommen am 3. April 1974 (gesendet am 15. April 1974 in der Bob Harris Show):
Modern Times Rock ’n’ Roll – Nevermore – White Queen (As It Began) – The March of the Black Queen (gekürzte Originalfassung aus Queen II).

5. Session, aufgenommen am 16. Oktober 1974 (gesendet am 4. November 1974 in der Bob Harris Show):
Now I’m Here – Flick of the Wrist – Stone Cold Crazy – Tenement Funster.

6. Session, aufgenommen am 28. Oktober 1977 (gesendet am 14. November 1977 in der John Peel Show):
Spread Your Wings – It’s Late (inkl. Ausschnitte aus Get Down, Make Love) – My Melancholy Blues – We Will Rock You (langsame/schnelle Version)

Photocredit: (c) BBC-Photo-Library

Ekat Bork – “YASДYES”

Ekat Bork präsentiert ihr neues Album “YASДYES”, Album-VÖ: 04.11.16

Ekat Bork - “YASДYES” (Motor Music)
Ekat Bork – “YASДYES” (Motor Music)

Ab 2015 arbeitete sie an ihrem neuen Album “YASДYES” („ich bin jetzt hier“ auf Russisch / Album-VÖ: 04.11.16)) und nahm an verschiedenen Orten in Italien, der Schweiz, Russland, Polen und Deutschland auf.

In dem Land, in dem Ekat Bork geboren wurde (43°48′N 131°58′E), lebten Tiger, Schneeleoparden und Bären in den Wäldern. An besonders kalten Tagen zog es sie in die Vororte auf der Suche nach Nahrung. Ihre Nachbarorte waren Uncle Joe’s Gulags oder Vorposten der russischen Militärmaschinerie. Ekat war damals zu jung um sich noch an die Sovietunion zu erinnern.

Die Leute in Ekats Umfeld stellten Schuhe, Seife und Zucker her oder reparierten Lokomotiven. Das älteste Kino der Stadt hieß Grand Illusion. Manchmal, wenn sie ein wenig Geld übrig hatten, ging ihre Mutter mit ihr shoppen in China, 35 Meilen Richtung Westen, oder die gleiche Strecke gen Osten, um auf das Meer hinaus in Richtung Japan zu blicken. Ihre Mutter hatte mit sich zu kämpfen. Daher lebte sie bei ihrer Großmutter. Ihren Vater kannte sie nicht.

Video zur Single „Happiness“:

Wie im Großteil Russlands, prägten der Zirkus und das Theater die Kultur. Ihre Stadt beherbergte ein Militär-Theater, 6000 Meilen von Moskaus entfernt. Einen Zirkus gab es auch. Ekat lernte Trapez-Turnen und Gymnastik. Sie sang traditionelle Lieder des Fernen Osten Russlands. Sie tanzte wild. Sie studierte an der Universität. Sie sah sich Heavy Metal Bands an, verstand sie aber nicht. Sie packte alles, was sie hatte, stahl Geld aus dem Portemonnaie ihrer Mutter und nahm den Transsibirien-Express nach St. Petersburg. Es dauerte 9 Tage.

Stürzte mit No-Name-Bands in dreckigen besetzten Häusern ab, sang in der U-Bahn für Essensgeld. Sie arbeitete und wurde gefeuert, weil sie sang statt zu verkaufen. Sie entfloh erneut, diesmal in die Schweiz. Sie studierte “Gesang und zeitgenössisches Schreiben und Produktion” und knüpfte Kontakte innerhalb der Musical Szene der Schweiz und Italiens. Ekat drückt sich selbst aus indem sie Musik, Texte und Arrangements schreibt. Im Juni 2013 veröffentlichte sie ihr erstes Album “Veramellious”, produziert vom Indie Label GinkhoBox mit ihrem Manager Silvio Cattaneo und den Musikproduzenten Francesco Fabris und Sandro Mussida. Das Album enthält elf Songs, geschrieben von Ekat selbst und aufgenommen an 10 verschiedenen Orten in ganz Europa. Von schlicht in ihrem eigenen Schlafzimmer bis hin zu den bekanntesten Studios, wie dem „Officine Meccaniche“ in Mailand. Im Oktober/Dezember 2013 spielte sie zusammen mit Eric Martin und Jannifer Batten eine lange Tour mit Acoustic und Elektronischen Shows in Italien, Österreich, Deutschland, Tschechien, Niederlande und Großbritannien. 2014 erreichte sie die wichtigsten Bühnen der Schweiz, wie etwa das Gurten Festival, M4music oder Label Suisse, während sie ihr neues Album komponierte. Ab 2015 arbeitete sie an ihrem neuen Album “yasДyes” („ich bin jetzt hier“ auf Russisch) und nahm an verschiedenen Orten in Italien, der Schweiz, Russland, Polen und Deutschland auf.

Ekat fand Liebe. Sie fand Musik. Sie fand ein Ventil für ihren Ärger, ihre Leidenschaft, ihre Einzigartigkeit, ihre Liebe zu Menschen, ihre Verzweiflung, ihre explosive Sinnlichkeit. Sie fand Mitstreiter, die ihre Bedürfnisse verstanden. Sie fand Publikum, das sie brauchte. Sie schrieb und schuf ein außergewöhnliches Album, „Veramellious“ und zog daraus das nötige Wissen, ein noch besseres zu machen – eines, das ihre … auf die Welt voll und ganz zum Ausdruck bringt, “yasДyes”… „ich bin jetzt hier.“ Es ist keine leichte Kost zum anhören. Es soll auch nicht leicht sein. Es kommt bald. Ekat Bork ist noch immer auf der Flucht….

Facebook: www.facebook.com/ekatborkmusic
Website: www.ekatbork.com

Al Pride – „HALLAVARA“

Al Pride – das neue Album „HALLAVARA“ steht vor der Tür, VÖ: 04.11.16

Al Pride - "HALLAVARA" (Radicalis)
Al Pride – „HALLAVARA“ (Radicalis)

Hallavara. Das ist der Name einer südschwedischen Küstenstadt. Genau dahin haben sich die Badener AL PRIDE für eine längere Zeit zurückgezogen, um konzentriert und intensiv an ihrem neuen Album zu arbeiten, das deshalb genau diesen Namen trägt. Am Resultat gemessen war dieser Ort eine ausgesprochen reiche Quelle der Inspiration und Schweden also definitiv eine Reise wert. „Hallavara“ (Album-VÖ: 04.11.2016) ist ein starkes Stück neue Schweizer Musik. AL PRIDE beweisen damit internationales Format.
«Wir schreiben die Musik im Kollektiv», erklären Luk & Nico Schulthess, mit dem Ergebnis hörbar zufrieden. «Dementsprechend breit sind die Einflüsse. Fünf individuelle Musikgeschmäcker kreieren einen individuellen Musikstil. Wir machen im weitesten Sinne Pop. Aber erfrischend rauen, kantigen Pop, sphärisch und mit starken Stimmungen. Von der Beschreibung her sehr nahe am Herbst, wie wir ihn in Hallavara erleben durften – eine wunderschöne Jahreszeit.» Und schieben augenzwinkernd nach: «Man könnte unseren Stil deshalb auch Fall-Pop nennen.»
Die zehn Songs sind klein gedacht und gross geworden. Sie sind von den drei für AL PRIDE typischen Leadstimmen, aber ebenso von den unkonventionell inszenierten Bläsersätzen geprägt. Durchgehend melodiös, getragen von Grooves und einer gewissen Coolness, zeichnet die Musik von AL PRIDE sphärische Stimmungsbilder, die sich direkt auf den Zuhörer übertragen. Also: Eintauchen in die Abgeschiedenheit von „Hallavara“, die zweifelsfrei ihre Spuren durch dieses Werk zieht.

„People“ ist nach dem zum Hit gewordenen Song „LEAF“ die zweite Single aus dem kommenden Album. Es ist ein leichter Song: Befähigt und gewillt, den Sommer einzufangen und bis in die tiefen Herbst- und Wintermonate hineinzutragen.

Video zur neuen Single „PEOPLE“:

Wie das gesamte Album – auf der Grundlage eines Grooves gepaart mit einer prägnanten Stimmung entstanden – hat „People“ hörbare Folk-Einflüsse. „Keys und elektronische Elemente haben wir weggelassen. Der Song hat schlicht und einfach nicht danach verlangt. Wir haben auch hier absolut minimalistisch gedacht und ihm einzig Elemente hinzugefügt, durch welche er besser wurde, als er vorher war.“

Auch „People“ klingt unverkennbar nach Al Pride. Durch den signifikanten eigenen Sound und die Ästhetik. Durch cleveres Songwriting und durchdachte, raffinierte Arrangements, welche „People“ mit jeder Betätigung des Repeat-Buttons besser werden lassen, ohne dem Song auch nur ein wenig von seiner Leichtigkeit und eingängiger Melodiösität zu nehmen.

Video zur Single „LEAF“:

„People“ handelt von der Nacht, dem Tag oder einfach dem Moment. Dem Moment in dem die Hüllen fallen, man entblösst ist, bildlich oder wörtlich. Dem Moment, in dem Grenzen überschritten und Tabus ihrer Existenz beraubt werden. Dem Blutstrom aus der gebrochenen Nase, dem Augenblick des Verliebens und dem Moment, der beides vereint. Von wilden Nächten, Sex, Weitsicht, Klippensprüngen, den ehrlichsten Antworten, dem sich Ausziehen, Sophie Hunger, wilden Dance-Moves, Liebe, dem kappen von Stacheldrahtzäunen und von jedem Mitglied dieser Band persönlich. Der lyrische Inhalt von „People“ sind wir Menschen, das Mensch-Sein, die dazugehörigen Hemmungen und die Notwendigkeit, diese in bestimmten Augenblicken abzulegen. Feine Randnotiz seitens der Band: Der Song ist einer der Lieblinge unserer Lieblings-Lichttechnikerin Jenni von Känel. Ihr Zitat dazu: „Beat und Flow von „People“ fühlen sich genau so leicht und zum davon schweben an, wie mit euch unterwegs zu sein.“

Tourdaten:
07.11. Frankfurt – Brotfabrik / 08.11. Köln – Kulturcafé Lichtung / 09.11. Hamburg – Kleiner Donner / 10.11. Berlin – Auster Club / 12.11. Stuttgart – 1210

Facebook: www.facebook.com/alpride/
Website: www.alpridemusic.ch

WESTERNHAGEN – „MTV Unplugged“

WESTERNHAGEN kommt uns „MTV Unplugged“, VÖ: 28.10.16

WESTERNHAGEN - "MTV Unplugged" (Virgin Records)
WESTERNHAGEN – „MTV Unplugged“ (Virgin Records)

Im Sitzen, mit Gästen und akustischen Instrumenten – so simpel ist das Konzept von „MTV Unplugged“ und so wirkungsvoll, wenn die Musik eines Künstlers ganz speziell zu leuchten beginnt. Marius Müller-Westernhagen hat für tiefe Glücksgefühle gesorgt, als er in der Berliner Volksbühne 24 seiner Songs „unplugged“ präsentierte. Das Ergebnis erscheint nun am 28. Oktober bei Virgin Records (A Division of Universal Music) und kann ab heute vorbestellt werden. Das MTV Unplugged wird veröffentlicht als Live-Album auf CD sowie als Konzertfilm auf DVD/BluRay, von keinem Geringeren als dem vielfach prämierten Regisseur Fatih Akin („Gegen die Wand“, „Soul Kitchen“, „Tschick“) filmisch in Szene gesetzt.

„Wir haben ‚Unplugged‘ als künstlerische Herausforderung gesehen“, sagt Marius Müller-Westernhagen. „Wir wollten uns nicht einfach nur akustische Gitarren umhängen und die originalen Arrangements als verkapptes Best of runterspielen. Es galt, das Material von über vier Jahrzehnten meiner Arbeit als Songschreiber zu sichten und sich mit ausschließlich analogen Mitteln völlig neu zu erarbeiten. Wir hatten die Ambition, es für uns wie für das Publikum auf den heutigen Stand unseres Verständnisses von guter Musik zu bringen.“

Mit seiner Lebenspartnerin Lindiwe Suttle präsentiert Marius die Neukomposition „Luft um zu atmen“ – womit sie Gänsehaut auslösen. „Lass uns leben“ bekommt eine neue Bedeutung im Duett mit Tochter Mimi. „Durch deine Liebe“ teilt MMW mit der Berliner Straßenmusikerin Elen Wendt. Für „Mit 18“ kommt Selig-Frontmann Jan Plewka auf die Bühne. Und dann sitzt da unverhofft ein guter alter Freund am Schlagzeug: Udo Lindenberg, und trommelt den „Pfefferminz“.

„Ich wollte keine Gäste einladen, nur weil sie im Augenblick populär sind und schon dadurch das Projekt kommerzieller gemacht hätten. Es sollten Freunde sein, Menschen, die mir nahestehen, Weggefährten. Alles andere hätte ich als unehrlich empfunden.“

Marius Müller-Westernhagen und seine Band führen uns durch die gesamte Karriere eines Künstlers, dessen Kompositionen und Texte den Soundtrack mehr als einer Generation lieferten.

Vor vielen Jahren war Marius Müller-Westernhagen der erste deutsche Künstler, dem der Musiksender MTV anbot, im „Unplugged“-Format aufzutreten. Damals lehnte er ab, es gab so viel anderes zu tun für den Marius. Jetzt konnte der Zeitpunkt nicht besser sein, die Einladung zum Spiel ohne Stecker zu einer sehr persönlichen und höchst atmosphärisch inszenierten Werkschau zu nutzen.

Sein Übriges tat Westernhagens Wahl des Spielorts: die Volksbühne in Berlin, die gerade wieder zum deutschen Theater des Jahres gekürt wurde. Eine Bühne, die für Marius die Energie lieferte für seinen Wunsch, etwas Besonderes zu schaffen.

Clips:

„Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ feat. Udo Lindenburg/Drums:

„Willenlos“ – MTV Unplugged:

„Mit 18“ feat. Jan Plewka – MTV Unplugged:

Jan Plewka, Kurzinterview:

Website: www.westernhagen.de / www.facebook.com/westernhagen.de

Photocredit: (c) Jörg Steinmetz

James Arthur - “Back From The Edge“ (Columbia/Sony Music)

James Arthur – “Back From The Edge“

2012 schaffte der britische Sänger James Arthur den musikalischen Durchbruch, als er die neunte Staffel der Castingshow “X Factor“ gewann und mit seiner Debütsingle “Impossible“, einer Coverversion des gleichnamigen Songs von Shontelle, einen Welthit landen konnte.

James Arthur - “Back From The Edge“ (Columbia/Sony Music)
James Arthur – “Back From The Edge“ (Columbia/Sony Music)

Die Single, die in seiner Heimat aktuell als die drittmeist verkaufte Single seit 2000 geführt wird, stürmte in UK auf Platz 1 der Charts und avancierte hierzulande zu einem Top5-Hit. Weltweit wurde sie bis zum heutigen Tag über 2,2 Millionen mal verkauft und in der Schweiz und in Großbritannien jeweils mit Doppelplatin ausgezeichnet.

2013 erschien dann das selbstbetitelte Debütalbum des in Middlesbrough geborenen Sängers, welches mit “You’re Nobody ’Til Somebody Loves You“ einen weiteren großen Hit (UK #2) hervorbrachte.

Nach einer Auszeit von zwei Jahren meldet sich der mittlerweile 28-jährige Musiker nun mit seinem zweiten Album zurück, das den Titel “Back From The Edge“ trägt. Daraus wurde bereits am 09. September die erste Single “Say You Won’t Let Go“ ausgekoppelt, eine einfühlsame Ballade, die unter anderem in Großbritannien, Schweden und Australien auf Platz 1 der jeweiligen offiziellen Single-Charts stürmte.

Hört man sich den Silberling mehrmals an, sind es meines Erachtens folgende Lieder, die sich allmählich als weitere Glanzlichter des Outputs herauskristallisieren: die Soul-Pretiose “Prisoner“, die melancholische Piano-Nummer “Train Wreck“, das Pathos-gefärbte Kleinod “Let Me Love The Lonely“, der airplaytaugliche Tune “Safe Inside“, der Titel “Sermon“, welcher den Rapper Shotty Horroh featuret, sowie der fragile Closer “Finally“.

An “Back From The Edge“ – das sei an dieser Stelle noch kurz erwähnt – wirkten neben James Arthur, der als Co-Produzent und Songschreiber verantwortlich zeichnete, unter anderem so hochkarätige Produzenten und Songwriter wie Adam Argyle (Melanie C., Newton Faulkner, Olly Murs), Neil Ormandy (Jamie Cullum, Julian Perretta, Kelly Clarkson), Bradley Spence (Passenger, Mark Owen, Alt-J), Alex Beitzke (Florence & The Machine, Paul Weller, Ed Sheeran), Jonathan Quarmby (Sugababes, Lighthouse Family, Mew, Duffy) sowie das Produktionsteam Red Triangle (5 Seconds of Summer, Green Day, The Vamps, Auryn, The Saturdays) mit.

Fazit: Das sprichwörtlich schwierige zweite Album hat der Sänger und Rapper James Arthur mit Bravour geschultert, wobei das detailverliebte Konglomerat aus Pop, Soul und Rock dafür sorgt, dass dem Musik-Connaisseur ein außergewöhnliches Hörerlebnis geboten wird.

PS: Käufer der Deluxe Version des Albums, dessen thematische Leitmotive unter anderem die Liebe und die Hoffnung sind, werden übrigens mit den folgenden Bonus Tracks belohnt: “The Truth“, “Skeletons“, “If Only“ und “Coming Home For Summer“.

Hier der Videoclip zur aktuellen Single:

Website: http://www.jamesarthurofficial.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/JamesArthur/

James Arthur – “Back From The Edge“ (Columbia/Sony Music)

Cats & Breakkies - “Organic Electro“ (Hey!blau Records/Believe Digital & H'art)

Cats & Breakkies – “Organic Electro“

Cats & Breakkies ist der Name einer Formation, deren Besetzung aus Johannes Gottschick (keys), Benedikt Schnitzler (guitar), Bastian Kaletta (bass), Raphael Kaletta (drums) und Wanja Hüffell (sound) besteht.

Cats & Breakkies - “Organic Electro“ (Hey!blau Records/Believe Digital & H'art)
Cats & Breakkies – “Organic Electro“ (Hey!blau Records/Believe Digital & H’art)

Der Name des Fünfers basiert dabei auf Stilmitteln des DJs, nämlich den sogenannten Cuts und Breaks, wobei der endgültige Name der Combo hinsichtlich der Buchstaben leicht verändert daherkommt.

Was die Jungs auf ihrem Debütalbum fabrizieren, ist ein furioser Mix aus den Zutaten House, Electro, Techno und Jazz, wobei angemerkt sei, dass die Tracks, denen stets ein organischer Charakter innewohnt, durch Skits und Fragmente verwoben werden.

Hier der Videoclip zu dem Track “Intelligente Marionette“:

Website: http://www.catsandbreakkies.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/catsandbreakkies

Cats & Breakkies – “Organic Electro“ (Hey!blau Records/Believe Digital & H’art)

Ina Müller - “Ich Bin Die“ (Columbia/Sony Music)

Ina Müller – “Ich Bin Die“

“Ich Bin Die“ ist der Titel des brandneuen Ina Müller-Albums, das erstmals auf dem Label Columbia (Sony Music) erscheint.

Ina Müller - “Ich Bin Die“ (Columbia/Sony Music)
Ina Müller – “Ich Bin Die“ (Columbia/Sony Music)

Die ehemalige Queen Bee-Frontfrau, Buchautorin und Fernsehmoderatorin („Inas Nacht“, „Land und Liebe“, „Inas Norden“) erfreut ihre Fans darauf mit 13 taufrischen Titeln.

Für die Kompositionen zeichnete neben Ina Müller größtenteils ihr Lebensgefährte Johannes Oerding verantwortlich, während der renommierte Texter und Musiker Frank Ramond (Udo Lindenberg, Annett Louisan, Christina Stürmer, Roger Cicero) wie gewohnt die Lyrics beisteuerte.

Das Resultat der Zusammenarbeit sind mehr als ein Dutzend nuancenreicher Songs, welche wie gewohnt von Inas rau-kraftvoller Stimme veredelt werden, wobei die Melange – gewürzt wie immer durch direkte, bisweilen freche Texte – musikalisch irgendwo zwischen Pop, Folk, Country und Chanson oszilliert.

Dabei sind es Songs wie das wunderschöne Liebeslied “Sowas Wie Glück“ (bei dem Track fungiert Jan Philipp Kelber als Duettpartner), das melancholische Trennungslied “Tag Eins Nach Tag Aus“, “Dorf Bleibt Dorf“, eine countryeske Ode an ihre Kindheit und Jugend in Köhlen (Geestland/Cuxhaven), die retrospektive Piano-Ballade “Wie Du Wohl Wärst“ oder das Folkpop-Kleinod “Ich Bin Die“, welche sich als leuchtende Edelsteine des detailverliebt arrangierten Werkes gebärden.

Wer sich für die Deluxe-Edition entscheidet, darf sich zusätzlich zu den 13 Tracks der regulären Album-Version auf eine Bonus-Live-CD mit insgesamt 10 Songs freuen, die Ina Müller in den vergangenen Jahren in ihrer Show “Inas Nacht“ mit Singer-Songwritern wie Johannes Oerding, Sven Regener (Element Of Crime), Rhodes, Roger Cicero, Sebastian Hackel, Cäthe, Tina Dico, Anna Depenbusch, Wallis Bird oder Alin Coen zum Besten gab.

PS: Der neue Ina Müller-Longplayer erscheint übrigens auch auf Vinyl, und zwar in einer limitierten Auflage von tausend Exemplaren.

Tourdaten 2017:

07.01.17 SIEGEN, SIEGERLANDHALLE

12.01.17 CHEMNITZ,STADTHALLE (ZUSATZKONZERT)

13.01.17 CHEMNITZ, STADTHALLE

14.01.17 ROSTOCK, STADTHALLE

15.01.17 AURICH, SPARKASSEN ARENA

20.01.17 GÖTTINGEN, LOKHALLE

21.01.17 MAGDEBURG, GETEC ARENA

22.01.17 ZWICKAU, STADTHALLE

27.01.17 BRAUNSCHWEIG, VOLKSWAGEN HALLE

28.01.17 BERLIN, MERCEDES-BENZ ARENA

29.01.17 LEIPZIG, ARENA

03.02.17 COTTBUS, STADTHALLE

04.02.17 HANNOVER, TUI ARENA

05.02.17 KIEL, SPARKASSEN ARENA

10.02.17 SCHWERIN, SPORT & KONGRESSHALLE

11.02.17 DRESDEN, MESSE DRESDEN HALLE 1

12.02.17 NÜRNBERG, ARENA NÜRNBERGER VERSICHERUNG

16.02.17 FRANKFURT/ M., JAHRHUNDERTHALLE

17.02.17 STUTTGART, PORSCHE ARENA

18.02.17 MANNHEIM, SAP ARENA

24.02.17 ERFURT, MESSEHALLE

25.02.17 LINGEN, EMSLANDARENA

26.02.17 MINDEN, KAMPAHALLE

02.03.17 FLENSBURG, FLENS ARENA

04.03.17 OLDENBURG, EWE ARENA

05.03.17 BREMERHAVEN, STADTHALLE

10.03.17 WIEN, STADTHALLE D

11.03.17 MÜNCHEN, OLYMPIAHALLE

12.03.17 REGENSBURG, DONAUARENA

17.03.17 DÜSSELDORF, MITSUBISHI ELECTRIC

18.03.17 DORTMUND, WESTFALENHALLE

19.03.17 BIELEFELD, SEIDENSTICKERHALLE

23.03.17 BAMBERG, BROSE ARENA

24.03.17 ZÜRICH, HALLENSTADION

25.03.17 KEMPTEN, BIGBOX

30.03.17 OBERHAUSEN, KÖNIG PILSNER ARENA

31.03.17 BREMEN, ÖVB ARENA

01.04.17 HAMBURG, BARCLAYCARD ARENA

02.11.17 KASSEL,STADTHALLE

03.11.17 FREIBURG, ROTHAUS ARENA/ MESSE

04.11.17 HEILBRONN, HARMONIE

10.11.17 NEUBRANDENBURG, JAHNSPORTFORUM

11.11.17 RIESA, SACHSENARENA

12.11.17 FULDA, ESPERANTO HALLE

18.11.17 KÖLN, LANXESS ARENA

19.11.17 WETZLAR, RITTALARENA

23.11.17 SAARBRÜCKEN, SAARLANDHALLE

24.11.17 KOBLENZ, CONLOG ARENA

25.11.17 TRIER, ARENA TRIER

01.12.17 HOF, FREIHEITSHALLE

02.12.17 ULM, RATIOPHARM ARENA

03.12.17, PASSAU, DREILÄNDERHALLE

07.12.17 MÜNSTER, HALLE MÜNSTERAND

08.12.17 ESSEN, GRUGAHALLE

Website: http://www.inamueller.de/

Ina Müller – “Ich Bin Die“ (Columbia/Sony Music)

Roy Orbison - “The Ultimate Collection“ (Roy´s Boys LLC/Legacy/Sony Music)

Roy Orbison – “The Ultimate Collection“

Neue Label-übergreifende Roy Orbison-Kollektion out now

Roy Orbison -  “The Ultimate Collection“ (Roy´s Boys LLC/Legacy/Sony Music)
Roy Orbison – “The Ultimate Collection“ (Roy´s Boys LLC/Legacy/Sony Music)

“The Ultimate Collection“ ist der Titel einer brandneuen Label-übergreifenden Roy Orbison-Kollektion, welche Titel aus vier Dekaden umfasst, wobei Aufnahmen auf Labeln wie Sun Records, MGM Records, Wilbury (Warner) und Virgin Records vertreten sind und sowohl seine Solokarriere als auch seine Band-Zugehörigkeit zu den Traveling Wilburys gewürdigt wird.

Der aus Vernon (Texas) stammende Rockabilly, Rock-, Pop- und Country-Sänger, welcher am 23. April 1936 geboren wurde und am 6. Dezember 1988 in Hendersonville (Tennessee) verstarb, brachte während seiner langjährigen Karriere solche Musik-Meilensteine wie “Pretty Woman“, “Blue Bayou“ , “Running Scared“, “Crying“ oder “In Dreams“ hervor, die nun allesamt auf der neuen Retrospektive zu finden sind.

Vertreten sind mit “You Got It“ und “California Blue“ auch die posthumen Hits von seinem Comeback-Album “Mystery Girl“ (1989), dessen Release die Musik-Ikone nicht mehr erleben sollte, weil er wenige Wochen zuvor an einem Herzinfarkt verstarb. Das Album, das in den US-amerikanischen Billboard-Charts sensationell auf Platz 5 landete, wird zudem mit dem Songjuwel “She’s A Mystery to Me“ gewürdigt, das von Bono und The Edge (U2) geschrieben wurde.

Geschmückt wird die Werkschau noch durch zwei Songs, die Roy Orbison gemeinsam mit der All Star-Band Traveling Wilburys, bestehend aus George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan und ihm selbst, aufnahm: “Not Alone Anymore“ und “Handle With Care“.

Für die Zusammenstellung der Tracks – das soll nicht unerwähnt bleiben – zeichnete übrigens kein Geringerer als Roy Orbisons Sohn Alex Orbison verantwortlich.

In toto ist die Retrospektive “The Ultimate Collection“ mit insgesamt 26 Songs auf zwei CDs ein äußerst faszinierender Querschnitt durch die Karriere der viel zu früh verstorbenen Musik-Ikone Roy Orbison geworden, dessen Markenzeichen seine dunkle Sonnenbrille und seine kraftvolle, bisweilen fragil wirkende Stimme waren.

Tracklist zu Roy Orbisons “The Ultimate Collection“:

1 Oh, Pretty Woman

2 I Drove All Night

3 You Got It

4 Crying

5 Only The Lonely

6 In Dreams

7 Love Hurts

8 Claudette

9 Blue Bayou

10 Dream Baby

11 Walk On

12 Falling

13 Running Scared

14 California Blue

15 Leah

16 Mean Woman Blues

17 Crawling Back

18 Ride Away

19 Too Soon To Know

20 She’s A Mystery to Me

21 Blue Angel

22 It’s Over

23 Ooby Dooby

24 Heartbreak Radio

25 Not Alone Anymore (Traveling Wilburys)

26 Handle With Care (Traveling Wilburys)

Website: http://www.royorbison.com/

Roy Orbison – “The Ultimate Collection“ (Roy´s Boys LLC/Legacy/Sony Music)

Various Artists - “Giraffenaffen 5“ (Polydor/Universal)

“Giraffenaffen 5“

Giraffenaffen“ ist der Titel einer populären Sampler-Reihe, auf der klassische Kinderlieder in neuem Gewand erstrahlen.

Various Artists  - “Giraffenaffen 5“  (Polydor/Universal)
Various Artists – “Giraffenaffen 5“ (Polydor/Universal)

In der Vergangenheit lieferten bereits so illustre Acts wie Revolverheld, Glasperlenspiel, Thomas D., Mark Forster, Lena Meyer-Landrut, Annett Louisan, Roger Cicero, Ulla Meinecke, Blumentopf, Johannes Strate, Anna Depenbusch, Luxuslärm, Frida Gold, Söhne Mannheims, Johannes Oerding, Yvonne Catterfeld, Alexa Feser, Marquess, Namika, Jupiter Jones, Mrs. Greenbird, Andreas Bourani oder Isabell Schmidt Beiträge zur Compilation ab.

Vorgestern ist bereits die fünfte Ausgabe von “Giraffenaffen“ erschienen, die solch hochkarätige Musiker wie Max Giesinger, Sasha, Samy Deluxe, Thomas D., Alvaro Soler, Glasperlenspiel, Kerstin Ott, Julian le Play, Jamie-Lee oder die Band Tonbandgerät vereint.

Daneben gibt es auch Beiträge von Newcomern und Durchstartern wie About Barbara, Soolo oder Lina Larissa Strahl.

Unter anderem nahmen sich die Künstler auf Vol. 5 Songs wie “Wie Schön, Dass Du Geboren Bist“, “Wer Hat An Der Uhr Gedreht?“, “Und Ganz Doll Mich“, “Eine Insel Mit Zwei Bergen“, “Sandmann, lieber Sandmann“ oder “Biene Maja“ vor und verpackten sie in ein neues Arrangement.

Wenn Samy Deluxe mit “Funkel, Funkel, Kleiner Stern“ eine deutschsprachige Version des Wiegenliedes “Twinkle, Twinkle, Little Star“ anstimmt, die Newcomerband Soolo den Rolf Und Seine Freunde-Klassiker “Und Ganz Doll Mich“ aus dem Jahre 1982 neu interpretiert, der Singer/Songwriter Max Giesinger mit einem Remake des Schlafliedes “Sandmann, lieber Sandmann“ aufwartet oder die Hamburger Indiepopband den Klassiker “Eine Insel Mit Zwei Bergen“ zum Besten gibt, vermag das gewiss den geneigten Hörer – ob groß oder klein – zu verzücken.

Fazit: “Giraffenaffen Vol. 5“ präsentiert sich als farbenfrohe Compilation, die gleichermaßen für Kinder und Erwachsene, die sich ein kindliches Gemüt bewahrt haben, geeignet ist.

Website: http://www.giraffenaffen.de/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/giraffenaffen/

Various Artists – “Giraffenaffen 5“ (Polydor/Universal)

Jack Savoretti - “Sleep No More“ (BMG Rights Management/Rough Trade)

Jack Savoretti – „Sleep No More“

Sleep No More“ – neues Studioalbum von Jack Savoretti jetzt in den Läden

Jack Savoretti - “Sleep No More“ (BMG Rights Management/Rough Trade)
Jack Savoretti – “Sleep No More“ (BMG Rights Management/Rough Trade)

Nach dem mit Kritikerlob überhäuften 2015er-Album “Written In Scars“, das auf Platz 7 der offiziellen britischen Longplay-Charts landen konnte, meldet sich der britisch-italienische Singer-Songwriter Jack Savoretti nun mit einem brandneuen Studioalbum namens “Sleep No More“ zurück.

Soundtechnisch in Szene gesetzt wurden die 12 Tracks des Werkes von so illustren Leuten wie Steve Robson (James Bay, John Newman, James Morrison), Mark Ralph (Years & Years, Clean Bandit, Hot Chip, Take That), Sam Dixon (Adele, Carly Rae Jepsen, Paloma Faith, KT Tunstall), Matty Benbrook (Paolo Nutini) und Cam Blackwood (George Ezra).

Der Nachfolger von “Written In Scars“ demonstriert meines Erachtens eindrucksvoll, dass Jack Savoretti seinen musikalischen Stil seit dem Release des Vorgängers konsequent weiter entwickelt hat, wobei der taufrische Silberling irgendwo zwischen Pop, Rock und Country zu verorten ist.

Eine gute Wahl ist meines Erachtens die erste Single-Auskopplung “When We Were Lovers“, welche sich dank ihrer hymnischen Qualitäten mit ein bisschen Glück zu einem Airplay-Hit entwickeln dürfte.

Dem Vorboten ebenbürtig sind auf jeden Fall – so meine ich – folgende Albumtracks: die Liebes-Ballade “I`m Yours“, die eingängie Poprock-Nummer Deep Waters“, der Ohrwurm “We Are Bound“, das rockige Lied “Any Other Way“ sowie das soulig gefärbte Stück “Sleep No More“.

Kaum zu glauben, dass der talentierte Singer-Songwriter hierzulande bislang nicht über den Geheimtipp-Status hinausgekommen ist, während er in seiner Heimat Großbritannien bereits ein Album in den Top 10 platzieren konnte und mit den Songs “Without“, “Dreamers“, “Sweet Hurt“, “Home“ und “Catapult“ jeweils Notierungen in den dortigen Single-Charts schaffte. Bleibt zu hoffen, dass der wirklich gelungene Longplayer “Sleep No More“ dem Sänger endlich die verdiente Aufmerksamkeit bei uns beschert.

Website: http://www.jacksavoretti.com/

Facebook-Auftritt: https://www.facebook.com/Jacksavoretti

Jack Savoretti – “Sleep No More“ (BMG Rights Management/Rough Trade)

PROJECT PITCHFORK – „Look Up, I’m Down There“

PROJECT PITCHFORK – das neue Album zum 25. Band-Geburtstag, VÖ: 28.10.16

PROJECT PITCHFORK - „Look Up, I’m Down There“ (Trisol/Soulfood)
PROJECT PITCHFORK – „Look Up, I’m Down There“ (Trisol/Soulfood)

Seit Anbeginn der Geschichte blickt der Mensch in den Nachthimmel. Sehnend, fragend, suchend, hoffend. Sind wir wirklich allein in diesem lichtlosen Kosmos? Worin liegt der Sinn der Existenz? Wieso das alles – Kriege, Terror, Hunger, Leid, im angehenden 21. Jahrhundert gibt es auf den ersten Blick nicht allzu viel, was der Menschheit zum Vorteil gereicht. Dieser Blick nach außen, er ist immer auch ein Blick nach innen. „Look Up, I’m Down There“. Schau ruhig nach oben, doch wir sind längst hier. Was, wenn wir dir sagen, dass die Antworten, die du suchst, direkt vor deiner Nase liegen? Was, wenn wir dir sagen, dass es Hoffnung gibt?

Das neue PROJECT PITCHFORK-Album ist in vielerlei Hinsicht eine Zäsur. Der Anbeginn von etwas Neuem, entstanden aus dem Fundament einer beispiellosen Karriere. „Look Up, I’m Down There“ erscheint völlig überraschend und unangekündigt zum 25. Geburtstag des Pioniers und schreibt die Geschichte ein weiteres Mal um. Wie nie zuvor ließ Peter Spilles sein gesamtes künstlerisches Schaffen in ein Album fließen, hieß bewusst alle Einflüsse, Eingebungen und Tonarten willkommen, die ihn seit den frühesten Neunzigern umweht haben. Ein Album, so einzigartig in seiner klanglichen Fülle und Dichte und doch zu jeder Sekunde ein unmissverständlich neues Kapitel.

Obsolet wie nie wird deswegen auch eine genauere musikalische Kategorisierung. Als Projekt, das Dark Electro erdacht, ausgebrütet, aufgezogen, überlebensfähig und erfolgreich gemacht hat, ist „Look Up, I’m Down There“ nichts Geringeres als eine ehrfurchtgebietende Demonstration eines Vierteljahrhunderts dunkel-emotionaler Musikgeschichte. Wer mit dem Œuvre des nimmermüden Peter Spilles vertraut ist, wird verzückt sein, wie kunstfertig er Akzente aus zweieinhalb Jahrzehnten Dark-Electro-Geschichte einzustreuen weiß. Die knackigen EBM-Beats der frühen Jahre, schwelgerische Melodik, die vor allem in den späten Neunzigern fest im PROJECT PITCHFORK-Soundbild verankert war, pulsierend-futuristische Sequenzen, mit denen Spilles im neuen Jahrtausend zu neuen Höhenflügen ansetzte, ja sogar ein wenig mehr von seinem beißenden Zynismus: All das fügt sich zu einem visionären neuen Mutterschiff dunkler Electro-Kunst zusammen, das nicht durch einzelne Nummern oder potentielle Club-Hits besticht, sondern erst in seiner Gesamtheit seine ganze beeindruckende Pracht entfaltet.

Der Songwriter Spilles ist aber nur die eine Seite, die auf „Look Up, I’m Down There“ zu einem erneuten Höhenflug ansetzt. Der Lyriker Spilles offenbart auf seinem neuen Album seine bisher persönlichste Seite, schonungslos, direkt und ungefiltert lässt er einen tiefen Einblick in sein Seelenleben zu. Seit Anbeginn fasziniert vom Weltraum und seinen Möglichkeiten, entsteht auf „Look Up, I’m Down There“ aus dieser Kombination eine epochale Geschichte der Menschheit, erlebt durch die Augen eines Einzelnen. Krieg, Verlust, die Ausbeutung der Natur, Isolation und der verheerende Triumph sozialer Netzwerke bestücken die lyrische Leinwand mit dunklen Tönen, Hoffnung kommt von einer Präsenz, die das Gute in uns allen spürt und uns beschwört, niemals aufhören zu lieben, zu fragen, zu fühlen. „Look Up, I’m Down There“. Schau nach oben und du wirst feststellen, dass du nicht allein bist. Ganz gleich, was passiert. Das macht das 17. PROJECT PITCHFORK-Album zum vielleicht besten, gewiss aber wichtigsten und heilsamsten Album einer stellaren Karriere.

Live:
18.11. Berlin, Huxleys Neue Welt
19.11. Rostock, M.A.U. Club
25.11. Leipzig, Werk II
26.11. Erfurt, HsD
09.12. Hannover, MusikZentrum
10.12. Hamburg, Markthalle

Album-Player „Look Up, I’m Down There“:

Website: www.project-pitchfork.eu / www.facebook.com/Project-Pitchfork-Official-65663206412

Jim Button – „Undone“

Musik wie Verknallt-Sein. Gestatten: Jim Button – Die Hamburger Künstlerin veröffentlich Ihr Debüt „Undone“ am 28.10.

Jim Button - "Undone" (Ferryhouse/Warner/Zebralution
Jim Button – „Undone“ (Ferryhouse/Warner/Zebralution)

Was klingt wie eine Mischung aus Geheimagent („Meine Name ist Button. Jim Button!“) und Kumpel des Lokomotivführers der Augsburger Puppenkiste stellt dabei nur zum Teil einen Künstlernamen dar. Denn seit Ewigkeiten schon lässt sich Carolin bloß Jim nennen. Lapidare Begründung: Ein Jungsname passe einfach besser zu ihr. Aha? Nicht der einzige Punkt, an dem man bei dieser Künstlerin sofort hängenbleibt. Die wunderbare Welt von Jim Button wirkt anschlussfähiger als eine Kiste Lego. Am besten man macht sich mal Notizen und puzzelt daraus die Jim Button Leaks zusammen…

Musik
Es ist noch gar nicht so lange her, ein paar Jahre erst, da beschloss Jim Button im Norwegenurlaub, eine Karriere als Songwriterin zu starten. Songwriterin für andere wohlgemerkt. Dafür brachte sich das verdammte Wunderkind via Internet einfach sechs Akkorde auf der Gitarre bei – und legte los. Doch im Mentoring-Programm für junge Musikschaffende von Rockcity wurde schnell klar, dass ihre Stücke viel zu viel Tiefenschärfe und Klasse hatten für fahrig gehandelte Gebrauchsmusik. Jim Button schrieb von nun an für sich selbst. Und wie!

KEEP CALM AND CARRY ON (Single VÖ: 23.09.2016) Video:

Mehr Musik
Dass sich die ehemalige Fotografin mit Musik schon seit frühester Kindheit auseinandersetzt, hört man sofort. So zugänglich ihre Stücke wirken, so viel Panorama besitzen sie gleichsam aber auch. Die entrückten Tüftler von The xx nennt sie genauso als Einfluss wie den Nukleus von Pop itself: ABBA. Was klingt wie Anmaßung oder zumindest Wahnsinn, ist absolut keiner. Das Songwriting der Hamburgerin bewegt sich beseelt zwischen den großen Emotionen und pointierten Pop-Momenten. Können nur ganz wenige. In falschen Händen (Lord Voldemort z.B.) wird gern versucht, diese Gabe zu verkaufsfreundlichem Kitsch zu deformieren. In diesem Fall allerdings ein hoffnungsloses Unterfangen: Jim Button ist ein Ehrenmann!

Zungenkuss
Jim Button ist die Anti-These zu einem Kunstprodukt. Sie wirkt viel eher wie der Do-It-Yourself-Trend, der die urbanen Zentren momentan umgräbt. Selbst gebrautes Bier, handgemachte Burger, customized Cupcakes … Auch wenn sich noch keine Crafting-Hits im Angebot befinden, Songs wie die erste Single „Keep Calm And Carry On“ passen perfekt ins Ambiente. Konzept Nachhaltigkeit – warum nicht auch für die Hitlisten? Und so ist sie selbst mit Sack und Pack und dem Videofilmer Dennis Dirksen, der sonst Clips dreht für Scorpions, Marcus Wiebusch, Adam Angst oder die Donots, in den Flieger gestiegen. In Barcelona musste sie genau 22 wildfremde Pärchen ansprechen, um 20 Zusagen zu kriegen für das Video des Stücks „Sunday Morning“. Es soll geknutscht werden vor der Kamera – und es wird geknutscht. Dass quasi alle sich sofort davon überzeugen ließen, spricht einmal mehr für die Musik aber auch für diesen unglaublichen Button-Charme. Das Ergebnis ist zauberhaft. Es macht sofort einen Unterschied, wenn nicht nur die üblichen professionell geschminkt- und gestylten Hetero-Hipster posieren. Ganz selbstverständlich bringt der Clip auf den Punkt, dass echte Menschen viel mehr sexy sind als das ganze kommerzielle Pin-Up-Imperium. Jim Button lässt dabei nicht nur machen, sondern küsst mit ihrer damaligen Freundin. So sieht’s aus. Pop selbst war eh schon immer bi – mindestens!

Der menschliche Makel
So lassen sich auch die Stücke des Albums nicht gern festlegen, das wäre viel zu einfach, viel zu reizlos, das Universum Button findet seinen Fokus viel lieber in den Abwegen. Es lebe die Ambivalenz! Fehlerhaftigkeit, das Nicht-Perfekte haben es ihr angetan, darin die versteckte Schönheit zu entblättern, hat sie sich mit ihrer Debüt-Platte zur Aufgabe gemacht. Im Titel verdichtet sich diese Idee dann auf nur ein einziges Wort: „Undone“.

Die Songs, die von all dem erzählen, erarbeitet sich Jim Button dabei am liebsten zusammen mit Produzenten. Die Recording Sessions als kreativer Multiball. Illustre Akteure wie u.a. John Gordon(ja, der von Lenas „Satellite“), Johannes Bürmann, Philipp Schwär oder John Myers haben so einen Anteil an einzelnen Stücken genau wie Si Hulbert (der sonst mit Ed Sheeran und One Direction arbeitet) oder die Hip Hop Instanz Melbeatz.

EPK:

Fuchs
Im EPK, also dem „Electronic Press Kit“, sieht man Jim übrigens mit Rucksack durch die Wildnis streunen. Ganz easy, ganz Outdoor-Fuchs. Dass sie sich mit der rauen Natur und der Dunkelheit zwei ehemaligen Endgegnern von sich stellt, merkt niemand. Selbst wenn sie im nächtlichen Zelt mit der Kamera spricht und dem Betrachter Erinnerungen an das „Blair Witch Project“ in den Sinn kommen. Gänsehaut. Doch aus ihrer einstigen Angst hat Jim einfach mal eine Passion gemacht. „Wenn man sich vor etwas fürchtet, muss man es doch gerade tun!“ sagt sie. Wie beneidenswert leicht das klingt.

Alles passt eben zusammen – und dabei hat Jim noch etliche Legosteine im Ärmel. Es geht weiter, es geht los. Mit ihrem Talent, gleichzeitig eingängige und tief berührende Musik zu schreiben, wird diese Frau bald Charts und Herzen füllen.

Musik wie Verknallt-Sein. Gestatten: Jim Button.

Albert Hammond im ARTE Livestream

Albert Hammond mit „In Symphony“-Konzert exklusiv und weltweit im ARTE Livestream | Event: So. 30.10.16

ARTE Concert feiert von Freitag, 28. Oktober, bis Sonntag, 30. Oktober 2016 das „Berlin Live Weekend“.

Albert Hammond ist der brilliante Songwriter hinter vielen Nummer-Eins-Hits und Evergreens. Aus seiner Feder stammen unzählige, millionenfach verkaufte Hits, die praktisch jeder kennt, gesungen von u.a. Diana Ross, The Hollies, Whitney Houston und Leo Sayer.

Bei diesem speziellem Konzert darf man Albert Hammonds Songs jetzt zum allerersten Mal als symphonische Meisterwerke genießen. Sie wurden vom preisgekrönten Produzenten Rob Mathes aufwendig für Orchester und Chor arrangiert. Aufgeführt werden die Werke zusammen mit dem Leipziger Orchester und Hammond unterstützt von einem Chor übernimmt die Lead Vocals.

30.10.2016: Livestream aus dem Berliner Admiralspalast: Albert Hammond „In Symphony“
Start: 19.00 Uhr

weitere Informationen hier:
www.bmg.com/de/news/albert-hammond-plays-berlin-live.html

www.alberthammond.com
www.facebook.com/AlbertHammondOfficial/
twitter.com/alberthammond

Photocredit: (c) David von Becker

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